Créez du dessin de fleurs de pastels à l'huile !

1. Bonjour et introduction au cours: Salut et bienvenue. Je m'appelle Nora Connolly. Dans les pastels, il y a des pesticides mous ainsi que des pastels à l'huile. pastels doux sont le genre calcaire, et les pastels à l'huile sont plus à base d'huile. Maintenant, nous allons utiliser les pastels à l'huile pour dessiner une belle fleur rouge et jaune. J' ai pris une photo de cette fleur toute seule avec ma propre caméra. Au cours de l'été. Cette image était si belle qui m'a inspiré à dessiner dans des pastels à l'huile sur du papier aquarelle. J' aimerais que tu viennes te joindre à moi pour dessiner cette fleur. En classe, vous devriez apprendre à dessiner vos contours, ainsi que comment utiliser le médium des pastels à l'huile. À la fin de cette classe, vous devriez avoir un projet tout terminé pour votre projet, vous pouvez soit faire comme moi si vous le souhaitez, et peindre numéro un, ma version des fleurs d'été comme enseigné dans cette classe. Numéro deux, ma version des danseurs Degas. Numéro trois, ma version du cri d'Edward Munch, ou numéro pour votre propre peinture à la plume, qui sera plus que bienvenue. Toutes ces versions de peintures seront jointes et une description ci-dessous pour votre référence. N' hésitez pas à lier votre projet dans la description ci-dessous. Comme j'adorerais le voir. 2. Fournitures dont vous aurez besoin: Bienvenue à tout le monde, va vous montrer comment faire cette belle image pastel à l'huile. Et j'avais fait de l'image de l'aquarelle. Mais c'était à l'origine une photo que j'ai prise. Maintenant, ces belles fleurs sont jaunes et rouges et elles sont très brillantes et vibrantes. Alors j'ai pensé qu'ils feraient une belle huile d'eau passé. Donc ces pastels à l'huile que nous allons utiliser sont fabriqués par Cray-Pas. Vous pouvez utiliser n'importe quel type. Ce sont les types que je veux utiliser. Et à l'intérieur, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleurs différentes. Et un crayon pour dessiner le contour et la gomme si vous en avez besoin. Et j'utilise une sorte de Tau Let ou de Bounty, juste me nettoyer les mains parce qu'ils peuvent devenir un peu désordonnés. Vous allez aussi avoir besoin d'un type de papier aquarelle. Plus le plus grand sera le mieux en fonction de la taille sur laquelle vous voulez dessiner. Mais c'est la belle image que j'ai choisi de faire. Et je veux te montrer comment le faire. 3. Décorez et concevez vos œuvres...: Donc je commencerais par dessiner le contour de la fleur et je dessinais une pédale. Donc un des pétales est comme ça. Et tu n'as pas à appuyer trop fort parce que tu vas le revoir avec le Crayon Pas. Maintenant, vous pouvez interpréter les fleurs, les pétales comme vous le souhaitez. Ce n'est pas forcément ce que vous voyez. Et aussi, je vais inclure une photo, la photo que j'ai prise sur la description ci-dessous afin que vous puissiez voir à quoi elle ressemble. Celle de ce que je dessine. Donc celui-ci est censé être la tige de cette fleur. Ensuite, j'ai tendance à dessiner les pétales extérieurs d'abord. Et bien, il suffit de faire le tour et de faire le tour dans un mouvement circulaire pour s'assurer que vous obtenez la plupart des pétales en premier. Ça peut être un peu lâche. Votre dessin, ce qui signifie que vous n'avez pas à dessiner exactement comme il a l'air. Et c'est la beauté des pastels parce qu'ils sont quelque peu dessinés. Et ils, ils se mélangent très bien les uns dans les autres. Et ils font ces belles et belles images. Ce sont donc les fleurs, les pétales de la troisième fleur. Et il y en aura un autre ici et un autre qui s'étendra ici. Maintenant, il a un petit pilon au centre. Et celui-là aussi. Et il a aussi ces petites tiges. Et je pense qu'ils sont à l'intérieur de chaque fleur en fait. Et ces serveurs sont si jolis parce qu'ils sont rouge vif ainsi que jaune. Et ils se distinguent beaucoup dans le jardin. Donc on en a plus ici et un autre ici. Et la dernière chose que nous allons dessiner ici sont quelques-unes des feuilles. Maintenant, je les ai interprétés comme je voulais les dessiner, parce que je sentais que peut-être les dessiner dans des couleurs différentes, des verts de différentes couleurs les rendraient un peu plus silencieux, mais se démarquer un peu aussi. Parce qu'ils ne sont pas la partie centrale ou un point central du dessin. Donc les fleurs le sont, donc je ne veux pas qu'elles dominent le dessin réel. Ensuite, je vais faire et je vais faire des feuilles aussi bien ici. Et ils vont être un peu plus sombres que la fleur. Maintenant, je ne sais pas si vous pouvez encore voir la différence entre les fleurs et les feuilles. Mais dès que nous commencerons à colorier tout, à les débloquer en couleurs, vous pourrez voir ce que nous dessinons. Je veux ajouter une chose de plus pour m'aider à me guider avec les fleurs. Et ce serait là que le jaune entre dans la fleur parce que cela m'aidera à bloquer le rouge du jaune. Et c'est beaucoup plus facile de savoir où s'arrêter. Quand je dessine celui que je mets, pose sur les couleurs pastel. Donc c'est comme ça que je fais. Je fais juste une ligne et que les larmes me disent où je peux m'arrêter avec le jaune et commencer par le rouge. Et un de plus. Et là, vous l'avez. 4. Colorez vos œuvres ...: Maintenant que nous avons nos guides de contour de crayon vers le bas, nous pouvons commencer par remplir les motifs de fleurs avec un peu de couleur, avec des pastels à l'huile, il est agréable de commencer avec vos couleurs les plus claires d'abord. Donc, dans notre dessin, la couleur la plus claire est le jaune. Donc j'utiliserais le jaune le plus clair que je pouvais trouver et couché autour des fleurs, des pétales. Et puis c'est la beauté de ces pastels à l'huile. Vous pouvez utiliser différentes couleurs, puis les fusionner en une seule. Et ils se mélangent très bien. Je vais faire l'intérieur des pétales en jaune. Maintenant que nous avons fini avec notre fond de teint jaune, nous allons passer aux pétales extérieurs, qui sont rouges. Donc je vais prendre mes deux couleurs rouges, jeter les bases pour celles-ci. Et je commence par le briquet de mes deux rouges et je les fusionne en chemin. Maintenant, vous pouvez laisser un peu d'espaces blancs parce que vous allez passer sur cette couche de fondation avec une autre couleur. Et ce serait le plus profond des rouges. Et l'autre pédale ici, je vais le tracer et le passer à l'intérieur. Et je fais ça tout autour de tous les pétales que j'ai de mes fleurs. Tu veux nettoyer ton crayon. Une fois que vous avez nettoyé votre pastel à l'huile et enlevé une partie du papier qui entoure le pastel à l'huile. Vous pouvez continuer avec votre dessin. Donc nous allons créer des couches de couleur sur le papier aquarelle, sur le papier de style passé, la couleur suivante que nous allons utiliser est une couleur rouge plus profonde. Et je vais juste essayer de faire la pointe des fleurs avec cette couleur. Et de cette façon, il ajoute quelques contrastes. Et ça se passe plus facilement. La couleur. Une fois que vous avez déjà posé les bases pour cela. Et il se mélange bien, ces pastels à l'huile avec l'autre couleur que vous avez définie précédemment à celle-là. Et vous pouvez aller plus loin et obtenir tous les petits espaces blancs que vous avez. Attention, il devrait être beaucoup plus rapide sur la deuxième couche. Ce que vous voulez, c'est essayer de le rendre uniforme. Ce que vous ne voulez pas, c'est laisser passer des petits morceaux de papier blanc. Et ce que tu vas faire avec ces petites spécifications. C' est ce que l'une des choses que vous pouvez faire plus tard quand la fin tout vers le bas est une poussée le pastel Eh bien vos doigts et tout cela taches. Donnez un bel effet de tache aux petits morceaux que vous avez sur le papier de la couleur que vous venez d'utiliser. Et il obtient la peinture, la couleur de l'huile vers le bas. Et il fusionne les deux couleurs. Vous avez besoin d'un doigt différent parfois pour les couleurs plus claires, comme le jaune ici. Et vous devriez le faire avant de travailler sur la couleur suivante. Tu vas ajouter à ton journal. C' est comme une progression de votre progressivement à travers le dessin. Et c'est bon si vous allez un peu en dehors de ce que vous dessinez pour les pétales parce que la dernière couleur va être plus profonde et plus foncée. Ainsi, vous pouvez nettoyer vos doigts sur le papier, sur la prime ou sur le talent que nous avons. Maintenant, nous allons mettre un vert plus profond pour les tiges de la farine. Et nous voulons que ça se montre bien à travers le jaune. Ça n'a pas besoin d'être exact. C' est une forme d'expression. Et je vais laisser ces petites parties du PESTEL pour la dernière fois, et je vais faire un bail ici. Utilisez-le ici aussi. Pour les feuilles à l'extérieur des fleurs ont quatre couleurs différentes de vert. Et je vais essayer de les alterner et de les mélanger pour que ça ressemble à, vous savez, différents niveaux sortent. Donc, pour essayer de les empiler d'une manière différente, je vais utiliser le rose ici. Et surtout là où le jaune marche dans l'orange. Ça pourrait être un effet. Vous voulez qu'il soit un peu plus transparent et quand ils fusionnent ensemble, parce que la dernière couleur que vous allez utiliser sera noire. Donc, avec le noir, vous allez faire le tour de toutes les parties que vous ne vous avez pas laissé blanc sur le papier. Et c'est ce qui fera sortir le pot de fleurs. Ou la dernière partie de cette fleur. Nous allons utiliser un marqueur et j'en ai un qui sort et conquérir, celui que je vais choisir parce que je veux que cette partie de la fleur montre et cette dernière pièce sont, sont des fleurs rouges et jaunes. 5. Projet et conclusion finale: Merci de vous joindre à moi pour ce cours. Ça a été merveilleux et j'espère que tu me rejoindras à nouveau pour un autre de mes cours. Hill libre de lier l'une de vos belles créations sur la description du projet ci-dessous, comme j'aimerais le voir.