Créez des textures et des arrière-plans colorés avec de la peinture acrylique

1. 01 Welcome! !: Bonjour, je suis Karen, et dans cette classe, nous allons nous libérer de la page blanche en utilisant de la peinture acrylique. Nous allons rendre ces textures et arrière-plans colorés super faciles, super rapides, uniques en leur genre. Ça va être très facile et très amusant. Nous commencerons avec quelques textures de base du pinceau en une seule couleur, et passons à utiliser plus de couleurs et à essayer toutes sortes de coups de pinceau pour obtenir une plus grande variété de textures et d'arrière-plans. Nous examinerons les résultats de notre expérience et évaluerons ceux que nous avons particulièrement aimés, et comment nous pourrions les appliquer à un futur projet créatif. Ce cours comprend également une leçon bonus pour obtenir un look plus doux avec les acryliques, en créant un effet ombre et en expérimentant avec de la peinture acrylique diluée pour créer un lavage. Les pages que nous allons créer peuvent être utilisées comme arrière-plan pour gribouiller, illustration, art mixte, lettrage à la main, calligraphie, collage, cartes de vœux, papier graphique, et bien plus encore. Vous pouvez les numériser et les utiliser comme textures dans l'art numérique, ou comme fond d'écran pour votre bureau ou votre smartphone. Ils pourraient aussi être une peinture abstraite et colorée tout seul là. J' ai trouvé que je dessine différemment sur différents milieux. D' une manière ou d'une autre, les couleurs et les textures évoquent différentes pensées et amènent mon art à de nouveaux endroits. J' espère que cette expérience vous aidera à devenir créatif et développer votre confiance avec votre création artistique et à vous amuser avec elle. L' expérimentation vous aide à découvrir de nouvelles choses, mais plus important encore, elle vous libère de la peur de créer et de la peur de foirer. Permettez-vous d'expérimenter, et il sera plus facile pour la créativité de circuler et plus facile de se détacher. Même si vous n'avez jamais ramassé de pinceau, vous serez en mesure de créer ces arrière-plans littéralement en quelques minutes. Donc, cette classe convient pour les débutants absolus, ainsi que pour les artistes et les artisans de tous les niveaux. La peinture acrylique est facile à utiliser, facile à nettoyer, et il est disponible dans de nombreuses couleurs vives, y compris les couleurs néon et métalliques. C' est peu coûteux, polyvalent, et il sèche rapidement. Alors êtes-vous prêt à vous joindre à moi dans ces expériences créatives ? Cliquez sur Inscrire, puis commençons. 2. 02 fournitures: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin. Pour ce cours, tout ce dont vous avez besoin, c'est de la peinture acrylique , une palette, des pinceaux et du papier. J' utilise cette palette de plastique simple, mais vous pouvez également utiliser un couvercle d'un récipient en plastique ou même du papier rebut en bouche. N' utilisez pas vos brosses coûteuses. J' utilise ces brosses plates peu coûteuses, moyennes et grandes avec des poils qui ne sont pas trop mous, car il est plus facile de créer un effet de brosse sèche avec eux. Votre brosse doit être assez grande pour être confortable pour remplir une grande surface sur le papier. J' utiliserai aussi un grand pinceau rond. Vous n'avez pas besoin d'acheter quoi que ce soit spécialement pour cette classe, utilisez ce que vous avez sous la main. Pour le papier, j'aime utiliser du stock de cartes bon marché. Vous pouvez également utiliser du papier kraft ou même le cycle du papier à partir d'un sac en papier brun. Vous pouvez utiliser du papier d'imprimante, cela fonctionnera, mais il peut devenir ondulé à cause de l'humidité de la peinture, et cela pourrait rendre cette expérience plus difficile pour vous. N' utilisez pas de papier coûteux comme la planche Bristol ou tout autre papier de qualité artistique. Nous allons utiliser quelques feuilles de papier et ce serait un gaspillage d' utiliser du bon papier alors que le papier bon marché fera l'affaire. J' ai coupé mon papier A4 en quatre morceaux, j'utilise également de grandes feuilles de papier, comme la moitié de la taille A4 ou l'ensemble de la taille A4, si j'ai besoin de plus d'espace pour quelque chose que je veux essayer. En ce qui concerne la peinture, toute peinture acrylique fera l'affaire, la marque n'a pas d'importance du tout. Choisissez des couleurs que vous aimez, et essayez de mélanger des nuances plus claires de peinture en utilisant des couleurs blanches et plus foncées ou plus fortes. Vous aurez également besoin d'un journal ou d'une grande feuille de papier rebut pour protéger votre surface de travail. Dans la leçon suivante, nous allons créer des textures de base de pinceaux secs en utilisant une seule couleur. 3. 03 bases du pinceau sèche (une couleur): Dans cette leçon, nous allons créer des textures de pinceaux secs en utilisant une seule couleur. Je mélange une légère nuance de turquoise afin de ne pas obtenir un contraste fort avec le blanc du papier. Mais vous pouvez aussi expérimenter avec des couleurs plus foncées. Pour obtenir un effet pinceau sec, je mets un peu de peinture sur le pinceau et j' essuie l'excès sur le palais et sur le papier rebut. La brosse sèche laisse un motif texturé et des marques directionnelles en fonction de la direction des coups de pinceau. Ici, j'utilise plus de peinture pour obtenir un fond uniforme. Les poils de cette brosse ne sont pas très doux, donc ils laissent des marques sur la surface. Si vous préférez un fond plus lisse que celui-ci à un autre codeur après que ce manteau sèche ou essayez d'utiliser une brosse à poils doux ou doux. Ici, je fais quelque chose entre les deux dernières expériences, un peu de couleur unie et un peu de brosse sèche. Avec la pratique de la somme, vous aurez une idée de la quantité de peinture sur votre pinceau plus ou moins. Je n'ai pas le contrôle total, mais c'est bon. Nous expérimentons et les accidents heureux sont notre ami. Celle-ci est très amusante. Je tourbillonne le pinceau sur le papier pour obtenir une texture circulaire. Vous pouvez essayer cela avec des mouvements plus grands ou plus petits ou avec un pinceau plus petit pour obtenir différentes variations de cette texture. Ici, j'ai essayé de faire un motif d'étoile en peignant à travers le centre de la page dans toutes les directions. Dans celui-ci, j'ai appliqué le pinceau sur le papier dans un mouvement entrelacé, comme un motif de tissage de panier. J' aime vraiment celui-ci et il serait intéressant de l'expérimenter plus loin. Dans ce dernier, je ne suis pas sûr de ce que je voulais. J' ai pris quelques marques de taches et j'ai fini par les définir un peu plus vers la fin. Quand j'expérimente, je me promène souvent sans savoir où je vais ou ce que je vais trouver. J' aime quand cela arrive, donnez-vous la permission d'expérimenter et de circuler. Ne vous inquiétez pas des résultats. Vous en aimeriez peut-être plus que d'autres et c'est bon. Tout ça fait partie de l'expérience. entendre sont les textures [inaudible]. Maintenant, c'est ton tour. Expérimentez avec différents coups de pinceau et différentes quantités de peinture sur votre pinceau pour voir quelles textures vous pouvez faire. Qu' est-ce que tu as trouvé ? J' adorerais le voir. Prenez une photo de vos expériences et téléchargez-les vers votre projet ci-dessous. Dans la leçon suivante, nous allons expérimenter un peu plus avec la peinture au pinceau sec utilisant plus d'une couleur. 4. 04 expériences colorées: Maintenant que nous nous sommes réchauffés et que nous nous sommes familiarisés avec nos peintures, dans cette leçon, nous allons faire une expérience sauvage et libre avec autant de couleurs que nous le voulons. Assurez-vous que vous avez assez de papier prêt, vos pinceaux et votre installation de peinture, et allons-y. J' ai commencé avec des coups de pinceau secs en diagonale dans une couleur, puis j'ai ajouté une autre couleur dans l'autre sens. peinture qui a été appliquée à l'aide de coups de pinceau secs est assez sèche car il y a très peu de peinture. Donc, je n'ai pas à attendre que la peinture sèche avant d'appliquer la deuxième couleur. Dans ce prochain, je mélange un magenta foncé avec du blanc. Vous pouvez voir que j'ai un peu de magenta foncé sur mon pinceau aussi. Ce n'était pas intentionnel. Cela arrive dans le cadre de me permettre de gâcher et d'expérimenter. Puis j'ai ajouté un peu de turquoise clair, et vous pouvez voir que la première couleur n'était pas sèche, donc les couleurs se mélangent un peu. Plus je le brossais, et plus j'applique fermement mon pinceau sur le papier, plus les couleurs se mélangent. Cela dépend donc de la façon dont la première couche est sèche, ainsi que de la façon dont vous appliquez la deuxième couche. Je n'ai pas toutes mes couleurs préparées à l'avance. J' aime les ajouter au fur et à mesure que je vais. Vous pouvez choisir de travailler en désordre comme je le fais ici, ou d'être plus rangé et méthodique dans la préparation de votre espace de travail et de vos couleurs. Je veux ajouter plus de couleurs à celui-ci, mais je veux qu'il sèche d'abord. Alors je l'ai mis de côté et je travaille sur un autre en attendant. La plupart du temps, je ne planifie pas mes expériences. Je vais juste avec tout ce qui me vient à l'esprit et ce que j'ai sur le palais et ce que je vois sur le papier et coule avec. Parfois, les meilleures idées émergent de cette façon. Je ne nettoie pas mon pinceau entre chaque couleur , c'est pourquoi j'ai des taches d'autres couleurs dans mon travail. Quand je me rends compte que ma brosse est déjà trop boueuse et que je perds trop de contrôle de la couleur, je la lave dans l'évier et la sèche bien avec une serviette en papier. Si vous préférez nettoyer votre brosse au fur et à mesure, allez-y. Assurez-vous de le sécher très bien avant d'appliquer plus de couleur. Sinon, votre peinture prendra beaucoup de temps à sécher, et il sera plus difficile d'expérimenter plus librement. Vous pouvez voir dans ces expériences que j'aurais pu m'arrêter à n'importe quel moment du milieu, plutôt que de continuer. C' est bon si je surmenais un morceau, ça fait partie du processus d'apprentissage. Il y a toujours plus de papier à entendre, et plus d'expérimentation à faire. Ne te retiens pas. Utilisez votre bon jugement pour savoir quand vous arrêter, mais n'ayez pas peur d'aller loin. J' adore les effets striés que crée la brosse sèche. Je ne peux pas en avoir assez. Maintenant, je reviens à la victoire que j'ai commencée avant, après qu'il ait séché. J' ajoute une texture circulaire de brosse sèche dans un coup sombre pour obtenir un fort contraste avec le fond. J' aime vraiment celle-là, surtout vers la fin, où j'ai laissé des traces plus fortes. La façon dont je travaille est parfois désordonnée et libre et pas méticuleuse. Quand je fais ça, les résultats sont parfois désordonnés et boueux et parfois vraiment cool. Mais pour moi, travailler comme ça élimine toute anxiété et stress, et je m'oublie et j'ai beaucoup de plaisir. Prenez une photo de vos expériences et téléchargez-les vers votre projet ci-dessous. Dans la leçon suivante, nous allons continuer cette expérience, essayer quelques idées différentes en coups de pinceau et voir ce que nous allons trouver. 5. 05 expériences colorées continuent: Dans cette leçon, nous allons continuer à expérimenter. J' espère que vous vous sentez plus détendu et à l'aise avec vos expériences. Je n'utilise pas toujours une palette pour ma peinture. Parfois, j'applique de la peinture directement sur le papier. Si ça marche, pourquoi pas ? J' ai ajouté un rose contrastant sur le bleu foncé, mais je suppose que je n'étais pas très content, donc je l'ai mélangé. Puis j'ai pris un peu de la peinture turquoise claire et fait ces grandes marques circulaires, j'adore celui-ci. Je n'avais aucune idée qu'il allait y arriver jusqu'au moment même où je l'ai fait. C' est la grande chose à propos de l'expérimentation. Il vous emmène à de nouveaux endroits passionnants et amusants. Les résultats qui sont apparus dans vos expériences préférées peuvent être incorporés dans des projets futurs. En expérimentant, vous construisez une bibliothèque de designs, textures et de couleurs que vous pouvez tirer quand vous en avez besoin. Ces créations sont toutes à vous. Ici, j'ai essayé d'utiliser des marques circulaires et je n'ai pas aimé ça, donc je l'ai couvert et j'ai continué à partir de là. Rien n'est permanent, si vous ne voulez pas que ce soit. n'y a donc aucune raison d'avoir peur de faire une erreur. J' ai mis cela gagné de côté pour sécher afin que je puisse appliquer plus de couleurs plus tard sans les mélanger avec le fond. Les marques de pinceau sèches sont si frappantes et puissantes. Je les aime. En revenant à celui-ci. Maintenant qu'il est sec, j'ajoute un pinceau sec en jaune et un peu de rose chaud. que je travaille, j'ai un certain contrôle sur la quantité de peinture que j'applique. Parfois, j'applique beaucoup de peinture en un coup de pinceau et je la laisse, et parfois je la repense avec le pinceau pour l'adoucir et le mélanger. Je me rattrape en continuant. Ces expériences n'ont pas besoin d'être parfaites. Vous aimeriez peut-être plus que d'autres, c'est à prévoir. Ici, je vois que mes pinceaux contaminés avec trop de couleurs, il était donc temps pour moi de le nettoyer. Je lave la brosse dans une tasse ou dans l'évier et la sèche très soigneusement en utilisant une serviette en papier. Dans cette expérience, j'ai fait des patchs de couleur qui couvrent toute la page. On dirait une peinture abstraite. Comme j'ai appliqué beaucoup de couleurs avec le même pinceau, mes couleurs se mélangaient à nouveau, mais j'ai aimé les résultats, donc j'ai continué avec. Voici un bon exemple d'application de beaucoup de peinture par rapport au pinceau sec. Il y a beaucoup de peinture rose sur l'écriture et beaucoup d'effet de pinceau sec sur la gauche. J' ai appliqué plusieurs stries de peinture bleue sans les revoir à nouveau. Ils sont donc restés audacieux et avec un fort contraste sur le fond. Celui-ci ressemble aussi à une peinture abstraite. Dans celui-ci, j'ai pensé que ce serait amusant d'expérimenter des motifs en zig-zag en utilisant un pinceau rond plus petit, puis d'ajouter quelques points en cuivre. Celui-ci est si heureux et amusant, quand j'applique de la peinture métallique, j'essaie pas deux étaler trop mince. Il semble généralement plus frappant quand il y a beaucoup de peinture sur le papier. Expérimentez avec vos peintures métalliques et vu si vous arrivez à la même conclusion que moi. À ce stade, j'ai eu envie de faire une pause et de terminer l'expérience. J' ai donc utilisé les peintures que j'avais dans ma palette. Ça ne sert à rien qu'ils se gaspillent. J' aime comment ce magenta contaminé au bleu ressemble, et j'adore le rose chaud. Comme l'arrière-plan était si sombre, j'ai pensé qu'il serait intéressant d'ajouter du blanc. La peinture en arrière-plan était encore humide, sorte que les coups de pinceau circulaires ont pris une partie de la peinture de fond et mélangé avec le blanc. J' adore cet effet. C' est la chose qui émerge quand je travaille plus salissant et libre. C' est une page que j'ai faite il y a plusieurs jours que je n'aimais pas particulièrement. Donc je l'ai réutilisé en le couvrant de peinture et en essayant quelque chose de nouveau. Je pense que celui-là a l'air plutôt mauvais, mais c'est bon. Nous sommes ici pour expérimenter et apprendre ce que nous aimons et ce qui n'est pas tellement. Pour moi, plus j'expérimente, mon plateau devient agité, il y a de la peinture partout, temps s'arrête et la peinture coule, et à la fin, je ne me souviens pas exactement de ce que j'ai fait. J' ai littéralement dû regarder l'enregistrement vidéo pour avoir une idée de ce qui s'est passé. Dans ce dernier, j'ai ajouté des traits bleu clair sur un fond bleu. C' était beaucoup d'expérimentation. Maintenant, c'est ton tour. Comment se sont passées vos expériences ? Avez-vous apprécié le processus ? Tu as appris quelque chose de nouveau ? Prenez une photo de vos expériences et écrivez vos pensées sur le processus et sur ce que vous avez découvert et partagez dans votre projet ci-dessous. J' aimerais voir votre travail et le rouge sur votre expérience. Dans la prochaine leçon, nous examinerons les résultats de notre expérimentation et évaluerons ce que nous aimons le plus à leur sujet et quels éléments nous aimerions utiliser à l'avenir. 6. Évaluation 06: Dans cette leçon, nous allons passer en revue les résultats de nos expériences. Quand nous avons expérimenté, nous étions en ce moment en nous concentrant sur le papier et la peinture, contrôlant le pinceau et en faisant une explosion. Maintenant, après avoir nettoyé, fait une pause, et laissé la peinture sécher et nos pensées se contenter un peu, nous pouvons revenir et voir ce que nous avons créé. Peut-être jeter un coup d'oeil de plus près et même noter quelques idées que nous aimerions passer au niveau supérieur et utiliser dans un futur projet. Je vais jeter un oeil à mes créations et partager ce que je pense. En commençant par ces premiers, où j'ai utilisé la couleur de la lumière pour ne pas avoir un contraste trop fort avec l'arrière-plan. Je pense qu'ils sont géniaux. En tant qu'arrière-plan ultra-rapide pour une note, cela pourrait également être un arrière-plan pour les étiquettes de bocaux ou de boîtes. Tout autour, ce fond fonctionne bien avec le texte dessus parce que ce n'est pas bruyant. Cela pourrait donc bien fonctionner pour le lettrage à la main ou la calligraphie. J' ai aimé ce tourbillon. Celui-ci pourrait être génial comme un motif répété pour tissu et j'aime l'équilibre de la couleur unie et de la brosse sèche dans celui-ci. Vous pouvez prendre une photo ou numériser ces pages et jouer avec les couleurs et Photoshop ou utiliser tout autre logiciel de retouche d'image pour avoir une idée de l'apparence de ces textures dans différentes teintes. Regardons les plus colorés maintenant. Ces deux-là sont tout autour assez agréables à gribouiller, en noir ou en blanc. Ils pourraient également fonctionner très bien pour le papier d'emballage. Ce gagné est un peu trop bruyant, je voudrais deux essayer à nouveau tout en ayant moins de contamination entre les boîtes de couleur. J' aime beaucoup celle-là. Je continue de redécouvrir que j'aime les combinaisons de rouge et soufflé ou rose et bleu. Les rues de bleu sur le soupir sont vraiment belles. Cela pourrait fonctionner autant de choses. Comme pièce mixte tout seul, comme papier d'emballage, comme décoration pour une boîte ou une carte de vœux. J' adore ces tourbillons blancs. J' aimerais essayer à nouveau, mais avec une couleur de fond moins bruyante. Celui-ci, comme je l'ai déjà dit, est plutôt mauvais, ça me fait sourire. Vous pouvez toujours recycler ceux que vous n'aimez pas ou réutiliser le recto ou le verso de la page. Celle-ci, je pense qu'elle est trop sombre. Celui-ci est si heureux, il pourrait bien fonctionner comme une peinture abstraite dans une chambre d'enfant, peut-être en différentes couleurs. C' est juste une idée, ça pourrait marcher pour d'autres choses aussi. Je n'aime pas ces deux-là, je suppose que je ne suis pas un grand fan de jaune. La combinaison de couleurs et le look général n'est pas mon préféré. Je vais probablement les recycler. J' aime bien celui-ci tourbillonnant, mais encore une fois, peut-être que je vais essayer de faire quelque chose de similaire mais avec un fond plus simple. Celui que j'aime, c'est mon préféré. J' aime la combinaison de couleurs ainsi que la simplicité du design. Je garde ceux que j'aime pour référence future. Qu' avez-vous découvert lorsque vous avez examiné les résultats de vos expériences ? Lesquelles préférez-vous et celles que vous aimez le moins ? Avez-vous une idée de projet que vous aimeriez faire en utilisant l'une des idées de votre expérimentation ? Partagez vos résultats dans votre projet ci-dessous. J' ai hâte de voir ce que tu as trouvé et ce que tu as pensé de ton expérience. Dans la leçon suivante, nous examinerons les idées de somme pour savoir où vous pouvez appliquer et incorporer ces textures et arrière-plans. 7. 07 applications: Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques idées sur la façon dont ces textures et ces arrière-plans peuvent être appliqués et utilisés. Je vais vous montrer quelques exemples de l'endroit où j'ai utilisé de la peinture acrylique comme fond ou texture dans mes projets d'art et de bricolage et je vais vous donner d'autres idées aussi. Doodling. Pour moi, ces expériences en acrylique ont commencé parce que je voulais ajouter de la couleur à mes griffons. Après avoir essayé d'ajouter des couleurs en utilisant des marqueurs, j'ai pensé que je pourrais essayer de la peinture acrylique, donc je l'ai fait et je suis absolument tombé en amour avec elle. J' ai griffonné de nombreuses pages dans mes carnets de croquis sur des fonds acryliques. Au début, j'ai fait ces milieux dans un cahier de croquis de médias mixtes. Mais même si j'ai aimé gribouiller dans ce carnet de croquis, je me suis vite rendu compte qu'il serait plus rentable d'acheter un carnet de croquis en papier artisanal ou tout autre carnet de croquis avec du papier robuste et de l'utiliser à la place. C' était plus ou moins quand j'ai réalisé que ces arrière-plans pouvaient être appliqués à n'importe quelle surface, et que j'étais maintenant libre de la page blanche blanche si jamais je voulais l'être. La peinture acrylique était un tremplin pour moi d'essayer techniques mixtes et d'ajouter un autre niveau d'intérêt à mes griffons. J' aime toujours gribouiller sur du papier blanc, mais j'adore les griffons que j'ai faits sur des fonds peints en acrylique. Illustration. Je n'ai pas fait beaucoup d'illustrations jusqu'à présent, mais ces arrière-plans sont une façon de faire une ligne ou de dessiner plus coloré et amusant. Techniques mixtes et collage. La peinture acrylique est un outil merveilleux pour une pièce mixte, avec des stylos, des marqueurs, de la colle, du papier, des objets trouvés , des photographies, des timbres, etc. Vous pouvez peindre une texture en utilisant de la peinture acrylique, puis la découper et l'utiliser dans un collage ou une pièce mixte, plutôt que de l'utiliser comme arrière-plan pour la pièce. Ces bandes de découpes peuvent être des ajouts amusants et des décorations à une note ou une étiquette, à vos couvertures de carnet de croquis ou de carnet de notes et plus encore. Papier d'emballage. Vous pouvez créer du papier d'emballage unique et personnalisé en quelques minutes. Voici un cadeau impromptu emballé avec du papier d'emballage que j'ai créé en quelques minutes, l'aide d'un sac en papier brun recyclé. J' aime que je puisse choisir les couleurs et les tons du papier d'emballage sur place afin de le personnaliser en fonction des couleurs que le destinataire du cadeau aime. Lettrage à la main. N'importe qui et tout le monde peut faire des lettres à la main. Vous n'avez pas besoin de deux être une lettre bronzante polonaise pour écrire des mots et des lettres de manière décorative. Votre écriture est votre voix unique, elle est folle, plus elle a de caractère. Les arrière-plans acryliques, nous pratiquons la fabrication dans cette classe sont parfaits pour écrire avec un marqueur audacieux ou avec un stylo à doublure fine. Vous pouvez également former des lettres en découpant des arrière-plans colorés que vous avez créés. Les possibilités sont illimitées. Calligraphie. Les textures acryliques que nous avons créées en classe peuvent être un fond unique pour la calligraphie. Les peintures acryliques laissent parfois une surface rugueuse, mais cela peut être surmonté soit en utilisant un pinceau pour former vos lettres , soit en lissant la surface avec du papier de verre fin. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne pour vous. Enveloppes de bricolage Ce sont des enveloppes de bricolage que j'ai faites en utilisant du papier que j'ai peint avec de l'acrylique, en utilisant les techniques que nous avons apprises dans cette classe. Artisanat en papier. Si vous êtes dans un métier de papier, essayez de peindre le papier avant ou après la création de votre papier pour obtenir un résultat personnalisé et unique. Vous n'avez pas besoin de trouver le bon papier ou de faire le plein de toutes les couleurs de papier. Vous pouvez toujours colorer votre papier quand vous le souhaitez, que vous aimiez l'artisanat en papier en tant qu'adulte ou comme une activité amusante et engageante avec les enfants. La peinture acrylique est un excellent outil pour amener votre artisanat en papier au niveau supérieur. Cartes de vœux. Vous pouvez incorporer ces textures et arrière-plans acryliques dans une carte de vœux faite à la main pour un ami ou un être cher. Boîtes. Je suis accro aux boîtes, y compris les boîtes en carton bon marché et les boîtes à chaussures. Peindre ces boîtes avec de l'acrylique est une façon pour moi de les faire cycle et de les rendre plus colorées et amusantes. Art abstrait. Ces arrière-plans sont un bon moyen de se familiariser avec la peinture acrylique, et un excellent point de départ pour une œuvre d'art abstrait et de l'acrylique que vous pouvez peindre sur du papier, toile ou une planche de bois, et vous pouvez encadrer et afficher à la maison. Art numérique. Si vous souhaitez faire de l'art numérique, vous pouvez utiliser ces arrière-plans comme textures et motifs pour vos créations numériques. Vous pouvez créer des fonds d'écran pour votre ordinateur ou votre téléphone, des motifs répétés, des couleurs uniques pour votre lettrage numérique, et plus encore. Conception de tissu, conception de motifs et produits personnalisés. De nos jours, il est vraiment facile d'obtenir un motif fait à la main imprimé pour vous sur tissu, sur une tasse, sur un étui de téléphone, ou sur de nombreux autres produits. Vous pouvez créer un motif répété ou un motif en acrylique et commander un produit de Society6 ou de Redbubble avec votre création de peinture acrylique. Je suis sûr que j'ai manqué somme de grandes idées et applications pour la peinture acrylique, les textures et les arrière-plans. Peux-tu en imaginer plus ? Laquelle de ces demandes vous fait appel ? Y a-t-il une texture acrylique spécifique que vous avez créée que vous souhaitez transformer en projet fini ? Partagez vos réflexions sur votre projet ci-dessous. Dans la prochaine leçon, nous parlerons de votre mission pour ce cours. 8. Leçon bonus de 08 : l'effet ombre et le l'écrin: Avant d'arriver à votre mission, j'ai préparé cette leçon bonus pour vous. Je pensais que ce serait amusant de vous montrer quelques façons de créer des effets plus doux en utilisant de la peinture acrylique. La première technique que nous allons examiner est de créer un fond d'ombre. La façon de faire est de prendre deux couleurs, je commence par le blanc et un bleu foncé. Tout d'abord, je mets beaucoup de blanc et j' utilise une brosse plate relativement plus petite pour avoir plus de contrôle. J' utilise également une brosse avec des poils plus doux, sorte que cela aide à obtenir cet effet plus doux. Ensuite, je mélange un peu plus de bleu avec le blanc, et je le place sur le papier un peu plus loin du blanc, puis je déplace ma brosse le long de ce bleu plus léger et de retour dans le blanc puis de nouveau. Il faut un peu de pratique, mais ce n'est pas vraiment difficile à faire, c'est assez facile d'obtenir ce joli mélange. Vous n'avez pas à en faire un mélange parfait, généralement vous pouvez voir l'effet ombre sur le papier, mais il n'a pas besoin d'être un mélange parfait. Vous pouvez pratiquer cela plusieurs fois. J' ai dû le pratiquer quelques fois pour qu'il ressemble à ça et même ce n'est pas parfait. Je pourrais probablement le faire mieux. Dans ce deuxième exemple, j'avais juste l'impression d'avoir un peu plus d'un effet lâche et amusant, donc j'ai juste mis un peu de bleu clair, un peu de bleu foncé, et je suis allé avec. Donc, vous n'avez pas à être vraiment calculé et vraiment prudent avec ces expériences. N' hésitez pas à essayer toutes sortes de coups de pinceau. J' espère que vous allez sur une merveilleuse tangente créative avec cette classe et que vous faites choses que vous n'avez pas pensé essayer avant et juste à partir de vos expériences, elles ont émergé. Dans ce troisième exemple, je voulais vous montrer à quel point il est facile d'obtenir un effet d'ombre ou un effet de dégradé allant d'un bleu clair à un violet. Fondamentalement, c'est le même processus qu'avec le blanc au bleu foncé. Donc je commence avec ce bleu clair à une extrémité, puis j'ajoute un peu de violet à ce bleu clair sur ma palette et le mélange, puis je place ce bleu clair violacé près de l'autre bleu clair que j'ai déjà placé vers le bas et les mélanger dans cette scène où ils se rencontrent. Puis je répète ce processus, en ajoutant un peu plus violet, et dans la dernière bande, j'ajoute ce pur violet foncé. Comme j'applique beaucoup de peinture, ça prendra un peu plus de temps à sécher par opposition à un pinceau sec où il y a très peu de peinture. Maintenant, la deuxième technique que je voulais vous montrer est un monde à part et c'est à voir avec l'utilisation de peinture acrylique très diluée. J' utilise donc de la peinture acrylique qui contient beaucoup d'eau. Dans ce premier exemple, je veux juste vous montrer ce qui se passe quand j'ajoute juste un peu d'eau, puis plus d'eau et plus d'eau. Donc, vous pouvez voir que la consistance de la peinture change à mesure que je fais cela. Pour cette expérience, je voulais vous montrer ce qui se passe quand vous ajoutez beaucoup d'eau, donc je travaille avec une consistance laiteuse. Évidemment, la peinture acrylique n'est pas aquarelle. C' est un médium différent, mais vous avez toujours ce joli look translucide à la pièce. Il semble complètement différent de la brosse sèche en utilisant de la peinture acrylique. Ici, j'essayais de créer un effet d'ombre en mettant de la couleur, puis en nettoyant ma brosse et en passant au point où je n'ai qu'un pinceau avec de l'eau, pas avec de la peinture dessus. Mais ce qui s'est passé, c'est que mon eau était très sale, donc je n'ai pas pu obtenir cet effet, mais je pense que ça a toujours l'air bien. Dans cet exemple, je faisais juste des expériences, mettant des coups de pinceau au hasard sur la page, et ayant ces coups de pinceau me donnent une belle texture. Je pense que ça a l'air plutôt sympa. Là encore, je suis allé sur une tangente et j'ai décidé de créer ces coups de pinceau incurvés. Vous pouvez voir comment la peinture diluée se déplace un peu comme l'aquarelle, ce n'est pas l'aquarelle, mais cela crée des effets vraiment agréables que vous pouvez avoir beaucoup de plaisir avec. Maintenant, je travaille sur le papier Bristol. Je ne recommanderais pas de travailler avec de l'eau sur un papier léger comme le papier imprimante. Si vous essayez ceci sur du papier mixte, vous obtiendrez probablement des résultats plus jolis que celui-ci. Voici un exemple où j'ai utilisé du papier mixte. Vous pouvez voir que quelque chose de la façon dont la peinture séché ou a été absorbée dans le papier a créé un bel effet lavé. J' aime vraiment ça. Ceci est un exemple d'arrière-plan que j'ai créé sur Bristol board. Je pense que ce qui s'est passé ici, c'est que l'eau a fait lever les fibres du papier. Donc l'arrière-plan a un regard floue, et j'aime vraiment ça. C' est un fond vraiment sourd, mais ce n'est pas tout à fait solide, et je pense que j'aime vraiment celle-là. C' est la chose la plus simple jamais. C' est juste un lavage plat dans la peinture acrylique et tellement amusant à faire. C' est ma deuxième tentative de créer un lavage ombragé. Je me suis procuré de l'eau plus propre. J' ai commencé avec ce magenta dilué, puis j' ai ajouté de l'eau graduellement afin de le faire disparaître en blanc. Maintenant, le blanc n'est pas de la peinture blanche dans ce cas, c'est le blanc du papier. D' après mon expérience, créer un lavage ombragé demande un peu de pratique. Pas trop, juste quelques morceaux de papier, il suffit de couler avec elle et vous vous améliorerez avec la pratique. Dans ce dernier, j'ai décidé d'essayer cette forme ondulée et mes couleurs sont très diluées, donc elles sont très aqueuses et il y a un peu de mélange de couleurs entre les deux. Je voulais juste voir à quoi ça ressemble quand il sèche. J' espère que vous vous êtes amusé avec cette classe de bonus supplémentaire, expérimentant avec de la peinture diluée, expérimentant avec la création de lavages ombragés. J' aimerais voir vos créations dans la section du projet ci-dessous. 9. 09 Votre projet: Votre mission pour ce cours est d'expérimenter avec peinture acrylique et de partager vos résultats dans votre section projet de cette classe. Qu' est-ce que tu as découvert ? Laquelles étaient vos préférées ? Lesquelles n'aimes-tu pas autant ? Comment aimeriez-vous appliquer ces arrière-plans et textures acryliques dans un futur projet ? Je vous encourage à aller plus loin les résultats de vos expériences et à créer une pièce finie, comme une pièce mixte, un collage, une carte de vœux, une page de votre carnet de croquis ou toute autre pièce que vous aimeriez faire. Partagez la photo de votre création dans votre projet ci-dessous. Jetez un coup d'œil à ce que d'autres élèves ont créé et laissez-leur des commentaires encourageants. Si vous avez des questions, laissez un commentaire dans la section communauté de la classe. Je suis entendu aider. Merci d'avoir participé à ce cours. J' espère que tu t'es bien amusé. Si tu es sur Instagram, regarde-moi à l'artonthefrigo. Vous êtes toujours les bienvenus pour me marquer dans vos créations et utiliser le hashtag artonthefridge pour que je puisse les voir. Vous pouvez également me trouver sur ma chaîne YouTube et sur mon site web. Joyeux tableau.