Créez des illustrations texturées et granuleuses avec Adobe Illustrator et Photoshop

1. Introduction: Vous maîtrisez bien la création d'illustrations vectorielles, mais vous commencez à penser que vos images sont un peu plates et sans vie. Vous voyez des illustrations en ligne avec texture , épurées et pleines de vie et vous vous demandez comment ont-ils fait cela ? Eh bien, vous êtes venu au bon endroit parce que je vais vous enseigner. Je m'appelle Kevin Brian. Je suis graphiste et illustrateur de Toronto, au Canada. Dans ce cours, nous allons créer illustrations texturées avec Adobe Illustrator et Photoshop. Aujourd'hui, il existe différentes façons d'obtenir la même apparence avec Adobe Illustrator uniquement. Mais je veux vous montrer mon processus unique, dont je pense que l'utilisation de Photoshop est très naturelle. Il n'est pas nécessaire que vous alliez acheter ou télécharger des packs de textures coûteux pour le faire. Pour le projet de classe, nous allons créer deux images avec des niveaux de difficulté différents. Nous allons prendre nos images vectorielles à partir de là. Comme n'importe quel projet, nous commencerons par des crayons et finirons par un ordinateur. Nous commencerons par quelques croquis rapides pour définir le plan général de nos illustrations. Nous allons ensuite déplacer nos croquis sur l'ordinateur et construire les os de nos images dans Adobe Illustrator. Je vais vous montrer quelques conseils et astuces pour accélérer votre processus et rester vraiment efficace. Ensuite, nous déplacerons nos illustrations dans Photoshop et appliquerons nos textures à partir de là, pour y ajouter de la vraie vie, faire de l'arc et simplement pop. À la fin de ce cours, vous aurez deux images époustouflantes que vous pourrez partager avec vos amis en ligne. De plus, vous saurez comment injecter cette vie et volume dans toutes vos illustrations à l'avenir. Si vous êtes prêt, faisons-le. [MUSIQUE] 2. Le projet: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à commencer. Pour le projet de classe, nous allons créer deux visuels, tous deux inspirés par les voyages. Nous allons créer un visuel paysager que nous allons aborder en premier, ce qui est un peu plus simple que le second qui sera un visuel de valise. Maintenant, je dis qu'il s'agit de deux approches différentes parce que le visuel paysager possède quelques atouts plus gros et plus gros auxquels nous allons appliquer des textures. Quand il s'agit de la valise elle-même, il y a beaucoup plus d'éléments plus petits nous devons appliquer cette texture Nous devons donc vraiment y entrer et appliquer plus de tension à celle-ci. Si vous avez de l'expérience dans Illustrator et que vous avez créé un visuel, vous souhaitez simplement appliquer ce look de texture. Je suis ravi de voir cela également, alors allez-y et faites votre propre chose. Allons-y. Pour le projet de classe, vous n'aurez besoin que d' un bout de papier ou d'un carnet de notes, d'un crayon ou d'un stylo, d'un ordinateur de toute évidence et d'une copie d' Adobe Illustrator et de Photoshop. La première leçon, nous allons nous attaquer à quelques esquisses rapides pour guider le plan de nos illustrations. n'y a rien de pire que de sauter sur un ordinateur en regardant un écran vierge et en espérant que des idées apparaissent dans notre tête. Prends ton crayon et ton papier et on y va. Je vous y verrai. 3. Les ébauches: [MUSIQUE] Nous allons sauter dans quelques croquis. Ceux-ci vont être très simples et très rudes. Nous n'avons pas à nous soucier de créer un chef-d'œuvre ou même de trop réfléchir à cette partie du processus, car nous faisons simplement quelque chose de super super rapide avec un crayon. Encore une fois, nous commençons simplement à explorer quelles sont les opportunités avant de sauter sur l'ordinateur. Pour notre exercice en ce moment, je vais utiliser un carnet crayon et une peau de taupe, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez, même s'il s'agit d'un morceau de papier. Il suffit de mettre quelque chose sur papier. En utilisant ma peau de taupe, je vais utiliser les deux côtés de mon papier, puis faire une petite note en haut de mon croquis ici, 1 080 x 1 080, parce que je veux m'en souvenir. J'aime dessiner le plan de travail. J'ai un petit guide sur ce que je vais mettre ici. La valise que nous allons dessiner pourrait être une valise classique, sinon elle pourrait être une de ces valises modernes qui a cette poignée sur le dessus. J'aime explorer en dehors de mon plan de travail lui-même ou de mon faux plan de travail dans mon croquis. Peut-être que c'est peut-être un sac de sport. Je suis presque sûr que nous ne voulons pas faire de sac de sport, mais le sac de sport a l'air cool. Ce que j'aimerais que nous créions aujourd'hui pour notre exemple, c'est l' une de ces mallettes vintage avec les sangles. Ils ont une poignée épaisse ici. peuvent être remplies d'une couleur, mais elles ont ces sangles ici, presque comme des sangles en cuir qui les maintiennent ensemble avec un peu de boucle. Leurs bords ici, nous aurons ces petits protecteurs d'angle. Ce que je pense, c'est qu'ils ont ces badges, peut-être que l'un d'eux pourrait avoir un arbre dedans parce que je pense que j'imagine qu'il y aurait des autocollants dessus presque comme s' aurait des autocollants dessus presque ils avaient voyagé partout dans le monde. Je ne peux pas oublier les boucles ici. Il va vivre sur un peu une surface ici. Je veux ajouter quelques ombres. Je pense qu'il pourrait également être mis en évidence. Il y a peut-être un peu de brillance en arrière-plan, et c'est ce que nous allons faire. Nous allons dessiner celui-là. Je pense que c'est bon d'y aller. Maintenant, pour la deuxième, et cette approche allait être la plus simple ici. Dessinez à nouveau un autre plan de travail. L'approche la plus simple sera un paysage. Ce que je pense que nous pourrions faire, c'est que nous pouvons faire un tas d'éléments superposés et épais. Ce sera un arbre. Vous verriez que c'est en arrière-plan ici. Peut-être que l'arbre a quelques détails ici, certaines petites créatures peuvent vivre à l'intérieur. Je pense que nous devrions également dessiner davantage de pins. Il y a plusieurs façons de dessiner des pins. Nous pouvons les faire comme des triangles, nous pouvons le faire comme des triangles superposés. Ils sont peut-être un peu plus grands. Je pense que c'est comme ça que nous voulons aller. Dessinons ça là. Encore une fois, ça va être d'une couleur différente. Il y a un océan derrière ici et il y a de l'eau, ou peut-être c'est un lac. Il existe différentes façons de puiser notre eau. Je veux juste me rappeler en dehors de la page, peut-être le genre ondulé plutôt que les oiseaux renversés et l'ajout de collines vallonnées. Je pense que ça va bien paraître lorsque nous jouerons avec nos couches ici et qu'il y a peut-être des montagnes. C'est ici qu'une belle scène entre en jeu ici. Il pourrait y avoir des sommets enneigés, peut-être. Ils sont peut-être texturés sur les bords. Ils peuvent avoir des textures ou des lignes qui les traversent. Je veux vraiment avoir l'un devant l'autre, donc il y a un peu plus de profondeur. Bien sûr, dans le ciel, nous aurions besoin de quelques nuages. Il y a peut-être plus de nuages en arrière-plan, peut-être qu'ils saignent du bord. Presque similaire à la façon dont nous avons fait nos arbres, ou peut-être que nous pourrions simplement le garder comme ça. C'est là. Nous avons fait les os de notre esquisse. Nous allons prendre une photo de cela ou si vous avez un scanner, scannez-le. Dans la prochaine leçon, nous allons dessiner ces images vectorielles. voit là-bas. 4. Configuration des fichiers Illustrator: Nous sommes sur notre ordinateur maintenant. Nous sommes prêts à commencer ici. À ce stade, nous avons tous pris une photo de notre croquis. J'ai le mien sur mon bureau ici. Il s'agit d'une esquisse stratégiquement étiquetée et examinons-le rapidement ici. Ça a l'air vraiment bien, je vois clairement toutes les lignes que j'ai tracées ici. carnet de croquis lui-même n'a pas d'angles durs, donc je ne vais pas être jeté quand je dessine des objets au-dessus de cela ici, air vraiment bien. Utilisez votre propre jugement. Assurez-vous de voir ce qui se passe ici et que vous pouvez travailler avec la photo d'esquisse que vous avez prise ou la numérisation avec laquelle vous travaillez. Maintenant, allons-y et lançons Adobe Illustrator. Si vous ne possédez pas Adobe Illustrator, utilisez le lien dans la description de la classe. Cela vous offrira un essai gratuit de 14 jours pour l'ensemble de la Creative Suite, y compris Adobe Illustrator et Photoshop. Cela va vous aider à traverser cet exercice aujourd'hui. Une fois que vous l'avez ouvert, allez-y et cliquez sur « Créer un nouveau ». Si vous vous rappelez quand nous faisons notre croquis, nous avons noté que nous allons le faire à 1080 d'ici 1080, car nous allons partager cela avec nos amis sur Instagram ou c'est fini. Changez donc les unités ici en pixels, et modifions la largeur à 1080, et nous allons changer la hauteur à 1080, et nous allons étiqueter notre dessin de fichier SS. Je ne sais pas. Utilisez-le plus créatif si vous voulez que votre nom de fichier soit plus cool que le mien. Ensuite, passez en mode couleur ici et remplacez cette option en RVB. Maintenant, nous le changeons en RVB car nous allons utiliser des écrans pour afficher notre dessin. Il sera affiché sur notre téléphone ou sur nos ordinateurs. Nous n'allons pas imprimer cela, ce qui est plus CMJN, c'est ce que ce mode couleur est quatre. Changez cela en RVB et assurez-vous que nous l'avons à 300 pixels par pouce. Allez-y et cliquez sur « Créer ». Maintenant, nous voyons notre plan de travail ici. C'est beau et carré, nous sommes prêts à commencer. Une chose que nous devrions mentionner avant de sauter, votre écran pourrait être un peu différent du mien. Assurez-vous que vous êtes dans l' espace de travail de peinture, en haut à droite. Vous pouvez créer le vôtre afin éliminer tous les outils que vous n'avez pas tendance à utiliser ou que vous trouvez déroutants. Vous n'en avez pas vraiment besoin dans votre visage. Je vous encourage à créer votre propre espace de travail. Je l'ai fait lors des cours de Skillshare précédents. Mais pour cela, pour que les choses restent simples, nous allons utiliser l'espace de travail de peinture. Dans l'autre sens, allons de l'avant et apportons notre croquis, allez « Dossier », place. Il y a notre croquis, où ici, nous allons en voir une miniature. Cliquons. C'est énorme. Utilisons notre outil de zoom et reculons un peu, puis revenons à notre outil de sélection en appuyant « V » Nous pouvons faire glisser ça et traîner notre valise vers le centre ici. En fait, c'est une taille presque parfaite. Vous pouvez saisir les bords ici touche Maj enfoncée pour vous assurer que vous conservez la bonne taille. Il s'est donc concentré. Nous l'avons plutôt bien fait. En fait, c'est presque parfait. Nous allons zoomer un peu plus près ici. Maintenant, vous allez remarquer un X bleu qui parcourt l'image elle-même. C'est parce qu'il s'agit d'un fichier lié. J'aime intégrer mes croquis dans mes fichiers Illustrator pour ne pas les perdre. Je trouve cela avec des fichiers liés. Quelqu'un qui supprimera le fichier s'il est malveillant sur le bureau ou s'il n'est pas correctement enregistré quelque part sur votre ordinateur, et vous perdrez cette esquisse pour toujours et vous recevrez constamment avertissements tous les lorsque vous ouvrez votre fichier Illustrator. Allez en haut ici avec cette esquisse sélectionnée, appuyez sur « Intégrer ». Maintenant, c'est dans notre dossier ici. Une chose que je veux faire est d'éliminer ma table en bois sur laquelle j'ai dessiné ça. Créons une boîte, cliquons sur le raccourci « M » et créons un rectangle au-dessus de la zone de dessin que nous pouvons voir ici, ou du moins nous voulons voir, et lâchons prise. Il va tout couvrir. Lorsque cette option est toujours sélectionnée, appuyez sur « V » pour revenir à votre outil de sélection, et avec le rectangle sélectionné, sélectionnez également l'image elle-même. Ils seront tous les deux sélectionnés. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris ou cliquez dessus en maintenant la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur « Créer un masque de découpage ». Cela va éliminer tout ce qui n'était pas couvert. Maintenant, tout ce que nous pouvons voir, c'est juste notre dessin ici. Maintenant, nous allons rester hyper organisés ici car cela sera très utile lorsque nous allons dans Photoshop. Alors, passez aux calques, étiquetons cette esquisse de calque, appuyez sur « Entrée » et verrouillons cela pour que nous ne puissions pas déplacer notre esquisse. Nous allons zoomer un peu ici. Vous pouvez voir que le plan de travail de notre valise est bien placé autour de la valise. Nous avons besoin d'un autre plan de travail pour notre paysage. Allez dans Fenêtre, plans de travail, notre boîte de dialogue de plan de travail va s'afficher. Le premier est, très vague, il est écrit « Plan de travail un ». Changeons ça en valise. Ensuite, cliquons sur le signe plus ici pour créer un autre plan de travail. Cela va faire un autre plan de travail de la même taille que le premier. Cela va être 1080 d'ici 1080. Nous allons changer celui-ci, je vais le nommer paysage, appuyer «  Entrée », puis nous en avons fini avec cette boîte de dialogue avec X qui, l'aide de notre outil de zoom, elle sort un peu. Maintenant, nous pouvons déjà voir que cette fine ligne noire qui est notre plan de travail ne tombe pas au bon endroit, donc nous allons devoir le déplacer légèrement. Allons sur « Shift O. » Ce que cela va faire, c'est que cela va impliquer notre outil de plan de travail. Vous allez savoir qu'il est prêt à partir, parce que lorsque nous déplacerons notre curseur, il va changer, dirait que nous pourrons déplacer quelque chose ici. Allez-y et prenez ce maintien. Je vais aussi maintenir le quart de travail enfoncé, donc il est complètement aligné sur mon premier plan de travail. Je vais le déposer juste en haut. Bien de luxe. Allons sur « Évasion » là. Nous l'avons bien mis en place. Reprenons du recul. On va bien y aller. La prochaine chose que nous devons faire est de sauvegarder notre dossier, que nous devrions prendre l'habitude d' essayer de faire constamment parce que nous ne voulons pas perdre dans votre travail. Allez en haut ici, « Fichier », « Enregistrer », et enregistrez-les sur notre bureau à côté de notre esquisse, ou partout où vous le trouvez pratique. Je vais appuyer sur Save là-bas. Lorsque la boîte de dialogue apparaît et que nous sommes prêts à partir. Nous avons la configuration de notre fichier. Nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner. Le premier dessin que nous allons faire , notre dessin de paysage. Je sais que d'abord, vous avez besoin la valise avant de partir en vacances, mais le paysage lui-même est une exécution plus facile de ce processus de dessin que je suis sur le point de partager avec vous aujourd'hui. Nous allons donc commencer par celui-là, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 5. Paysage vectoriel: Allons dans notre panneau Calques et créons un nouveau calque appelé paysage. Encore une fois, nous allons rester hyper-organisés ici avec notre configuration sur fichier illustratif. Nous allons zoomer un peu plus près ici. Maintenant, lorsque nous dessinons cette chose, nous allons travailler avec des calques ici et nous allons nous assurer que nous dessinons des choses avec la couche supérieure à esprit et que nous travaillons ensuite vers l'arrière-plan. Par exemple, celui-ci ici nous allons nous attaquer au feuillage devant l'arbre, puis nous nous attaquerons à la souche de l'arbre, puis nous nous attaquerons au sapin de Noël , puis à l'autre feuillage. Encore une fois, nous allons travailler jusqu'à ce que nous atteignions le ciel de fond de cette image. Alors, prenons notre outil Ellipse. Allons toucher « L ». Allons traîner. Je maintiens « Shift » et « Option » enfoncés ici pour les mettre à l'échelle depuis le centre. Tout de suite, nous avons un cercle blanc ici. Ce n'est pas la couleur que nous voulons. Passons donc à notre panneau Outils de gauche. Sélectionnons notre trait et désactivez-le en appuyant sur « Aucun » ici. Revenons à notre remplissage ici. Sélectionnez celui-ci, en veillant à ce qu'il soit au sommet. Rendez-vous dans notre bibliothèque de nuances et choisissez un vert. N'importe quel vert que vous aimez, à vous de décider. Nous avons là le premier cercle qui représente le bord supérieur supérieur. Cliquons sur notre « Outil de sélection » et cliquons sur ce même cercle en maintenant « Option » enfoncée. Nous allons copier un autre cercle ici. Ensuite, nous allons le refaire et copier un autre cercle ici. Maintenant, nous pouvons les mettre à l'échelle pour qu' ils soient tous différents les uns des autres. Je vais saisir ce bord supérieur ici, maintenir « Maj » enfoncé et rendre celui-ci un peu plus petit. Celui-là, je vais agrandir un peu. Je pense que je vais laisser celui-ci tel quel et le déplacer un peu. Super. Nous avons maintenant cet écart ici sur le dessus du plan de travail. Prenons un autre cercle en maintenant « Option » enfoncée et copions ceci pour qu'il remplisse le bord supérieur ici et que nous ne puissions rien voir ici. Il a l'air un peu bâclé sur le bord ici. Nous nettoierons cela par la suite lorsque tous les objets seront en place. Nous allons sélectionner tous ces cercles verts que nous avons obtenus ici. Allons dans notre Pathfinder et unissez-les, faites-en un seul objet, puis fermons notre outil Pathfinder. Super. Nous avons le feuillage ici. Dessinons la souche ici. Une chose que nous voulons nous assurer, c'est d'obtenir ce joli petit bord arrondi qui saigne de la page. Je vais à nouveau appuyer sur mon « outil Ellipse », raccourci « L », et je vais faire un cercle ici. Je maintiens « Shift » enfoncé, donc c'est un cercle parfait. Je vais le traîner ici. Maintenant, il est vert. Nous allons choisir la couleur de notre souche ou d'une écorce de notre arbre. Je vais faire le mien orange. Je ne sais pas quelle couleur vous pensez. Si vous voulez faire le vôtre brun, allez-y et faites votre brun, mais je pense que l'orange est une belle couleur qui apparaîtra ici. Je vais cliquer sur « A » pour afficher mon outil de sélection directe. Je vais créer une boîte de réception sur ces deux bords et je vais cliquer sur « Supprimer ». Ça va juste me donner un peu de côté ici. Je vais revenir à mon outil Sélection. Il va me montrer cette forme ici. Je vais le mettre en place ici jusqu'à ce que ça me plaise. Je pense que je vais le rendre un peu plus grand et maintenir « Shift » enfoncé, rendre un peu plus grand ici. Encore une fois, il va saigner hors du bord, mais nous voulons qu'il soit beau quand c'est le cas et qu'il est ici. On va encore nettoyer ça. Beaucoup de choses vont être suspendues au-dessus du bord. Avec notre outil stylo, en appuyant sur « P », allons-y et complétons cette zone volumineuse. Je vais maintenir « Shift » enfoncé pour faire une ligne très droite ici, puis sortir au bord ici et faire la même chose. Je suis toujours en train de maintenir Shift enfoncé. Je veux que tout soit aligné. Vous voyez que les choses s'alignent ici. Ce sont mes guides intelligents qui m'engagent, aurais dû le mentionner par le passé. Si vous ne voyez pas les guides intelligents et ces notifications roses apparaissent, allez en haut ici, allez sur « Afficher » et cliquez sur « Smart Guides », puis assurez-vous que cette option est cochée. Certaines personnes peuvent trouver frustrant de travailler avec eux. Je trouve cela très utile car cela m'aide tout au long de mon processus ici. Super. Je l'ai maintenant dessiné ici. Mais c'est que nous avons un problème de superposition ici. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris ou nous pouvons cliquer dessus en maintenant la touche Ctrl enfoncée, arranger le centre pour qu'il soit en dessous ou sur le feuillage ici. Créons maintenant notre deuxième ensemble de feuillages à l'arrière ici. Je pense que ce que nous pouvons faire ici pour les choses soient vraiment rapides et simples, nous pouvons utiliser cet ensemble exact de cercles que nous avons créés ici. Cliquons dessus et maintenons la touche « Option » enfoncée pour le dupliquer. Faites-le glisser ici. Changeons la couleur pour un vert plus foncé. Je vais aller sur mon échantillon et choisir quelque chose ici. Je vais cliquer dessus avec le bouton droit ou cliquer dessus en maintenant la touche Ctrl enfoncée. Je vais aller au centre « Arrangez » ici et j' ai déjà l'air très bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais l'orienter un peu plus personne ne puisse le dire. Je vais aussi l'augmenter un peu pour que personne ne puisse dire que j'ai juste dupliqué ce bord là. Très bien. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que ça a l'air bien. Très bien. Nous l'avons là. La prochaine chose que nous devrions faire, dessinons notre sapin de Noël ici. Pour obtenir un triangle comme celui-ci, ça pourrait être difficile. Je vais donc créer un autre rectangle ici. Je vais le traîner ici. Je vais ajouter un point d'ancrage directement en haut ici, qui est exactement centré ici. Encore une fois, si vous n'aviez pas vos guides intelligents, vous ne pourrez pas le voir. Regardez un peu plus près ici pour que vous puissiez voir exactement où je le mets au milieu ici. J'ai touché mon outil Stylo. Je vais ajouter un point d'ancrage ici. Avec celui-ci ajouté directement centré ici, je vais supprimer ces deux-là. Vous pouvez voir que je peux le supprimer ici parce que le signe moins apparaît. Ensuite, je vais appuyer sur « V » pour engager mon outil de sélection. Ça a l'air plutôt bien. Je vais en faire un vert plus foncé, donc il ressemble à un arbre différent ici. Je vais aller sur mon panneau Swatch, y choisir le vert foncé. Avec celui-ci toujours sélectionné, je vais maintenir « Maj » et « Option » enfoncés pour dupliquer et l'amener au bord inférieur ici. Encore une fois, nos guides intelligents vont nous dire quand nous rencontrerons le bord inférieur du plan de travail. Maintenant, avec ce dupliqué, il a l'air maigre ici. Je vais m'assurer que ce triangle dessous du triangle supérieur est un peu plus grand. Je vais maintenir « Shift » enfoncé, prendre ce bord supérieur ici, et le rendre un peu plus gros. Très bien. Maintenant, je vais sélectionner les deux, retourner à mon Pathfinder et les unir qu'ils ne forment qu'un seul objet. Je vais fermer Pathfinder puis je cliquerai avec le bouton droit de la souris ou je cliquerai dessus en maintenant la touche Ctrl enfoncée et je vais arranger le centre pour qu'il soit au-delà de cette petite souche ici. En utilisant mon outil Zoom, je vais prendre un peu de recul ici. Cool. Les arbres sont bons à emporter. Commençons par créer notre eau ici. Je vais utiliser un outil Rectangle pour m'aider à le faire. Je vais toucher « M » et entrer dans mon bord inférieur de mon plan de travail ici. Encore une fois, quand ils se croisent, ça va me faire savoir que j'ai atteint le bord inférieur gauche du plan de travail, et je vais simplement faire glisser quelque chose ici jusqu'à ce que je rencontre le bord droit du plan de travail. . Je suis lâché. Maintenant, c'est toujours le vert de notre arbre. Changeons ça par un beau bleu. Ensuite, à l'aide de notre outil Sélection, en appuyant sur « V », cliquons dessus avec le bouton droit de la souris, organisons le centre en arrière. Super. C'est une belle eau ici. Maintenant, nous allons faire ces petits trucs ondulés cool ici. Nous allons zoomer un peu plus près de notre eau ici. Créons à nouveau une boîte. Appuyez sur « M », faites glisser une boîte ici. Je vais maintenir Shift enfoncé pour que ce soit un carré parfait. En fait, peut-être que je n'avais pas besoin d'un carré parfait. Prenons le bord inférieur ici et faisons en sorte qu'il devienne plus un rectangle. Nous allons faire exactement ce que nous avons fait pour l'arbre ici. Zoomons un peu plus près. Nous allons appuyer sur « P » pour notre outil Plume. Nous allons passer le long ce bord supérieur ici et attendre d'arriver au milieu ici. Nous y mettrons un point d'ancrage, puis nous supprimerons tout ce qui se trouve à droite et à gauche ici pour avoir un joli triangle pointu. Maintenant, si nous l'avons désélectionné, parce que c'est le même bleu, nous ne pourrons pas voir cela. Changeons la couleur ici pour un bleu plus foncé ou peut-être n'importe quel autre bleu. Peut-être que ce bleu foncé fonctionnera et avec ce qui est encore sélectionné, je vais aller de l'avant et le copier quelques fois ici. Il y a une façon vraiment soignée de le faire. Je vais maintenir la touche Maj et Option enfoncée tout en cliquant dessus et en le faisant glisser. Je suis un fais-le une fois. Je suis lâché quand j'aime l'espacement entre les deux. Avec cette première copie, je vais ensuite appuyer sur la commande « D » à quelques reprises. La commande D va faire, c'est qu'elle va copier exactement le même espacement que celui que j'avais, le premier. Je vais le faire quelques fois jusqu'à ce que ça me plaise. Après avoir un tas de triangles d'affilée, je vais aller de l'avant et utiliser Shift, je vais tous les sélectionner, et je vais en faire un seul objet avec mon outil Pathfinder. Allez sur Pathfinder, appuyez sur « Unite ». Maintenant, c'est l'outil Pathfinder plus proche et prend maintenant du recul. C'est ce joli petit bord épineux ici. S'il est trop pointu, allez-y et vous pouvez simplement l'effondrer ici. Je vais les arrondir sur les bords utilisant notre outil Sélection directe, basculant et en appuyant sur A. Lorsque vous appuyez sur « A » et que vous avez sélectionné cette forme, vous verrez tous ces petits cercles qui apparaissent ici sur le bord et qui vont m'aider à arrondir ces bords. Quand je les attraperai, ils commenceront tous à arrondir ici. Maintenant, quand j'en arriverai à un point où je pense que c'est beau et rond, je vais lâcher prise. Cela a l'air plutôt cool, mais je pense qu'on peut peut-être aller un peu plus loin. On dirait un bateau. Sélectionnons à la fois cela et l'eau et veillons à ce qu'ils soient ensemble, et nous allons les envoyer tous les deux à l'arrière. Je vais mettre à l'échelle cela jusqu'à ce que j' aime les dimensions globales de celui-ci. Nous allons nettoyer ça. Nous allons laisser ça saigner au-dessus du bord. Je ne sais pas combien c'est uniforme. Je vais attraper ce bord inférieur ici et je vais juste le presser pour qu'il soit un peu plus ondulé. Je vais le dupliquer à nouveau en utilisant Maj et Option et en faisant glisser ça ici. Je vais en faire un autre. Je pense que cette couleur est un peu dure ici pour le bleu, alors peut-être que cette couleur du haut ici, je vais changer cette couleur par autre chose. Je vais le rendre bleu plus clair. Je vais appuyer sur « Je » pour engager mon outil pipette. Je vais choisir ce bleu à nouveau, puis toucher « V », revenir à ma couleur ici. Je vais « Double-cliquez » et ouvrez ma boîte de dialogue de sélection de couleur et je vais juste choisir quelque chose d'un peu plus léger, brique et exempt des nuances qu'ils fournissent parce qu'ils ne nous ont pas aussi donné grande partie d'une sélection ici. Il a l'air plutôt bien. Cachons ce petit bord ici et nous avons quelque chose qui a l'air plutôt cool. Je vais juste presser un peu plus, donc ça ressemble à de l'eau plus ondulée. Nous l'avons encore là, ça a l'air vraiment bâclé. Nous allons nettoyer tout ça une fois que nous aurons atteint la fin de notre dessin ici. Dessinons nos collines maintenant et nous allons faire la même chose que lorsque nous avons créé nos vagues et que nous avons créé notre arbre. Créons un autre rectangle ici. Allons toucher « M ». Glissons notre rectangle ici, et à l'aide de notre outil stylo, frappons « P », faisons une incision juste ici, et supprimons ces points ici sur les autres bords. Cela ressemble déjà à notre montagne ici et ce n'est pas ce que nous essayons de créer, mais nous pouvons l'effondrer et simplement le faire ressembler à notre bord. Nous allons faire la même chose que nous avons fait avec l'eau. Une fois que vous avez obtenu une taille que vous pensez un bon coup d'œil, dupliquons cela une fois de plus. Je vais maintenir « Shift » et « Option » enfoncés jusqu'à ce que j'atteigne ce bord et peut-être que je vais baisser un peu plus celui-ci, donc nous avons une certaine variété là-bas. Je vais sélectionner les deux, descendre à mon Pathfinder, et je vais cliquer sur « Unite » pour en faire un seul objet, et je vais fermer mon Pathfinder. Je vais cliquer sur « Arrangement », « Envoyer à l'arrière ». Nous avons toujours ce bleu. Je ne sais pas pourquoi j'ai laissé ce bleu. Changeons ça par une couleur, ça devrait être un beau vert. Nous allons utiliser notre outil pipette et choisir la même couleur que celle que nous avons choisie pour le feuillage ici. Revenons à notre outil de sélection et arrondissons les bords ici. Je vais « Double-cliquez » pour passer en mode d'isolation, et à l'aide de mon outil de sélection directe, je vais simplement sélectionner ces arêtes supérieures ici parce que ce sont ceux que je veux vraiment être ondulé et vous auriez pu le faire avec de l'eau, mais je pensais que les effets que nous allons faire chez Photoshop vont nous aider à nettoyer cela. Je vais créer une boîte de réception par-dessus et je vais commencer à les arrondir jusqu'à ce que j'aime ce que ça ressemble. Je l'ai presque cloué. Je peux aller de l'avant et Marqueer par-dessus ce bord, pour peut-être ajuster légèrement celui-ci. Donnez-les un peu différents. Allons sur « Escape » pour échapper à ça. Reprenons du recul. C'est vraiment beau. Nous avons une belle colline vallonnée. Les couches s'assemblent bien. Il a l'air bien, ça a l'air bien. Créons nos montagnes. Nous l'avons déjà fait auparavant. Nous pouvons le faire encore une fois, créer un rectangle ici. N'importe quel rectangle ? Allons-y un peu plus près. À l'aide de notre outil plume, allons le long de ce bord supérieur ici, établissons un point juste là au centre du rectangle puis supprimons ces autres arêtes pour créer un triangle ici , puis faites-le glisser vers l'extérieur jusqu'à ce que vous soyez content que ce bord attrape le bord inférieur en maintenant « Shift » enfoncé allons l'amener au-delà de cette colline vallonnée. Nous ne voulons pas oublier de changer cette couleur ici. Changeons celles-ci en montagnes grises que nous avons ici. Changez celui-ci là, puis copions-en un autre. Maintenons « Option Maj » enfoncée, faites-le glisser ici. Faisons de celle-ci une couleur différente. C'est peut-être un gris plus foncé et nous allons simplement baisser le tout pour qu'il soit un peu plus petit que cette colline. Mettons cette colline devant. Nous allons « Cliquer avec le bouton droit » dessus, mettre en avant, puis sélectionner les deux, et les envoyer jusqu'à l'arrière. Attrapez ces deux points et arrondissez-les légèrement à l'aide de notre outil de sélection directe. Arrondez-les légèrement, et nous y allons. Nous avons nos montagnes. La prochaine chose que nous devons faire est notre ciel. Prenons un rectangle et passons au bord supérieur ici et cette couleur d'arrière-plan que nous allons faire ici va étirer toute la toile. Cela va être 1080 d'ici 1080 et je vais utiliser mes guides intelligents pour le faire, assurer que le vôtre est 1080 par 1 080. Allez en haut, cliquez sur « Transformer » pour le faire apparaître également et vous voulez vous assurer qu'il s'agit 1080 x 1080 en largeur et en hauteur. Passons à notre outil Aligner et nous allons nous assurer qu'il est centré sur notre plan de travail et appuyez sur « Centre » ici , puis centré verticalement et nous avions raison. Il était centré, mais juste pour la tranquillité d'esprit et avec cette option sélectionnée, « Cliquer avec le bouton droit », ou nous allons appuyer sur « Contrôle » et renvoyer vers l'arrière. C'est toujours la couleur de nos autres montagnes. Avec ce qui est encore sélectionné, frappons un outil Eyedrop sur « I » et volons le bleu que nous avons ici notre eau et créons cela comme notre ciel. Super. Reprenons notre « Outil de sélection ». Ce que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser ce guide ici pour nous assurer que nous nettoyons les bords ici, et nous allons utiliser notre Pathfinder pour nous aider à le faire. Sélectionnons cette couleur de ciel d'arrière-plan, appuyez sur « Commande C », puis nous allons commencer à isoler tous ces objets qui pendent au-dessus du bord et Pathfind ceux-ci afin qu'ils soient affleurants avec nos plans de travail. Nous commencerons par notre feuillage ici. « Double-cliquez dessus » pour isoler cela, nous allons appuyer sur « Commande B » pour le placer en arrière-plan. Nous les sélectionnerons tous les deux à l'aide de notre outil Marquee, utiliserons notre Pathfinder et nous allons utiliser Intersect. Qu'est-ce que ça va faire ? Il va saisir tout ce qui se chevauche et en faire une seule forme et la couleur sur le dessus, ça va garder cette couleur. C'est très pratique à nos fins ici. Reprenons du recul en appuyant « Escape » et faisons cela avec tous nos objets ici. Maintenant, celui-ci ici, on n'est pas allés jusqu'au bout ici. Tout va bien se passer parce qu' il va être superposé, mais si cela vous ennuie, vous pouvez saisir ce point ici, puis le faire glisser ici, puis nous allons appuyer sur puis nous allons appuyer « Commande B » pour coller ça. couleur d'arrière-plan à nouveau. Sélectionnez-les tous les deux, puis appuyez à nouveau sur « Intersecter ». Nous allons continuer à le faire avec toutes ces formes qui sont suspendues au-dessus du bord, « Double-cliquez dessus », « Commande B », sélectionnez-les toutes les deux, appuyez sur « Escape ». Nous avons nos deux eaux ici. « Double-cliquez » sur « Commande B », sélectionnez-les tous les deux, appuyez sur « Intersecter » « Escape ». Double-cliquez sur celle-ci « Commande B », sélectionnez-les tous les deux Intersecter, appuyez sur « Échapper » nos collines « Double-cliquez » « Commande B », « Intersecter ». Nous allons le faire, puis nous pensons avec le dernier et nous devons faire notre montagne. Commande B, Intersecter, Échapper. Nous avons notre scène là-bas. Tout est là. Il a l'air un peu maladroit. Nous avons que notre eau a l'air un peu plate en ce moment. Nous allons ajuster cela lorsque nous sauterons dans le processus Photoshop, et nous commencerons à jouer avec les textures ici. Une chose qui nous manque, c'est notre cloud. Je ne sais pas comment nous avons oublié le nuage ici. Allons dans cette zone ici. Nous pouvons déplacer cela un peu si nous le voulions, mais nous pouvons aussi le faire vivre derrière cela parce que nous avons un effet superposé ici. Appuyez sur « L », créons un cercle. Nous utiliserons notre outil de sélection directe pour supprimer ce bord inférieur ici. Je vais le sélectionner, le supprimer, appuyer sur « V » pour engager celle-ci à nouveau. Changeons cela en blanc pour que nous sachions qu'il s'agit d'un nuage qui s'installe ici. Evolutionnez-le autant que vous le souhaitez ici, donc c'est logique. Il vit peut-être au-delà de cette montagne. Ensuite, avec cette option sélectionnée, utilisons l'option Maj pour créer un autre cercle et cela baissera légèrement. Ensuite, peut-être qu'on en fait un autre ici, en agrandissant un peu, et ensuite, avec tous ceux qui sont sélectionnés, passons-le un peu. Allons dans notre outil Pathfinder. Notre Pathfinder est toujours ouvert ici. Touchons « Unite », fermons notre Pathfinder et maintenant nous avons nos nuages. C'est étrange ici. Sélectionnons-le avec notre arrière-plan et cliquons sur « Arrangement », « Envoyer à l'arrière » et c'est là. Nous avons un nuage au-delà des montagnes. Ça a l'air plutôt bien. Regardons rapidement et voyons ce que nous pouvons faire d'autre. La distribution de notre eau ici peut être un peu meilleure. Nettoyons ça ici. On peut simplement déplacer ça un peu. « Double-cliquez » sur celui-ci ici, puis l'aide de notre outil de sélection directe, saisissons toutes ces ancres au bord inférieur ici et décalons tout simplement ici. Je maintiens « Shift » enfoncé et attrape tout ça et je frappe « Escape ». Alors, faisons la même chose pour celui-ci et donnons une ligne en bas au bord inférieur ici. Double-cliquez sur celui-ci, attrapez-le, puis tirez-le ici, « Évadez-vous » et maintenant c'est plutôt cool. Nous avons notre scène ici. Enregistrons rapidement notre illustration. Appuyez sur « Commande S » ou passez à « Fichier », cliquez sur « Enregistrer » ici. Dans la prochaine leçon, nous allons créer notre valise. 6. Valise vectorielle: Nous sommes prêts à passer à notre deuxième illustration ici, qui est notre valise. Nous avons le premier ici créé sur sa propre couche. Allons de l'avant et verrouillons celui-ci vers le haut, vers le bas dans notre panneau Calques et ajoutons un autre calque. Cette couche va s'appeler valise. Super. Approchez-vous un peu plus près ici, cliquez sur ce plan de travail pour activer celui-ci là afin que nous sachions que nous travaillons maintenant dans ce plan de travail. Encore une fois, au moment où nous avons abordé l'illustration précédente, nous allons faire la même chose ici. Nous allons travailler à partir éléments que nous percevons être au sommet et nous allons travailler jusqu'au fond. Pour celui-ci ici, nous allons faire les boucles, les lanières en cuir, les autocollants sur la mallette, les poignées, puis sur le corps de celui-ci et puis sur le corps de celui-ci et travailler jusqu'au fond. Maintenant, celui-ci est un peu plus dur que le visuel paysager , car il contient beaucoup plus de détails ici. Pour commencer la première chose que nous allons faire, comme je l'ai mentionné, allons commencer à nous attaquer à ces boucles. Une autre chose qui va être différente ici, qui était différente du paysage lui-même, c'est que nous allons travailler aussi bien avec des coups que des combles. Jouons avec ça maintenant. Nos boucles elles-mêmes vont être des traits, frapper « M » pour créer un rectangle et il suffit de le faire glisser ici et il est rempli. Passons à notre panneau de gauche ici et retournons le coup. Allons à notre panneau de contour en haut et augmentons cela à peut-être 15, c'est une bonne largeur ici. Maintenant, cette couleur ne va évidemment pas rester bleue, alors activons notre trait et passons à nos couleurs ici et changeons la couleur, peut-être qu'elle la changera en un joli or, un jaune. Alors revenons un peu plus près ici, cliquez ici. À l'aide de notre outil stylo, nous allons faire cette ligne au milieu. Appuyez sur « P » pour faire apparaître un outil stylo et à l'aide de nos guides intelligents, centrons simplement notre outil stylo juste au milieu, il va nous indiquer où se trouve le centre. En maintenant la touche Maj enfoncée, nous allons créer une ligne qui se croise avec la moitié inférieure. Super. Maintenant, à l'aide de notre outil de zoom, effectuons un zoom arrière un peu plus. Cela a l'air plutôt bien et, sélectionnez-les tous les deux avec notre outil de sélection, c'est peut-être un peu plus court que élevé. Une chose que j'ai remarquée, c'est que ces sangles en cuir, ce bord rond ici, vont probablement après la boucle. Je pense que nous avons foiré ça, et par nous, je veux dire moi, mon mauvais. En pensant aux ceintures, la ceinture elle-même devrait passer sous la boucle de ceinture. Il serait rond sur ce bord ici , puis on verrait les points qui se connecteraient à cette petite dent ici et ensuite elle pourrait monter. Recommençons cet ajustement. J'ai mentionné que lorsque nous faisons nos croquis, nous changerions probablement d'avis lorsque nous arriverons à cette partie vectorielle. Appuyez sur « M » pour créer un autre rectangle, mettons-le centré dans cette petite zone de boucle. En utilisant Option et Maj, maintenons cela enfoncé et créons un autre rectangle ici. Crée un carré parfait mais il y a toujours le trait engagé là. Allons à nos outils ici et revenons arrière et effectuons ce remplissage, puis cliquez dessus, afin que notre remplissage soit au-dessus de notre trait ici. Ensuite, nous passerons à notre panneau de couleurs et nous choisirons un brun qui servira de couleur. Maintenant, je vais simplement utiliser mon outil de sélection et juste en parler ici et amener juste en dessous, ici. Ensuite, nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris ou cliquer en maintenant la touche Ctrl enfoncée, « Arrangement », « Envoyer à l' arrière » et maintenant elle est placée derrière. Maintenant, double-cliquez dessus car ce que nous allons faire, c'est que nous allons isoler maintenant et nous allons faire ce bord arrondi ici. À l'aide de notre outil de sélection directe, il suffit de cliquer sur « A » et de créer une boîte de réception au-dessus ces deux points inférieurs ici et il va y engager ces bords arrondis. Faisons juste les arrondir le long du fond et appuyer sur « Escape » pour nous ramener ici. Ça a l'air plutôt bien. Allons-y un peu plus près. Quand il s'agit de ce petit espacement ici, je pense que nous pouvons le refermer pour le trait soit s'affleure, soit il soit un peu plus proche, de sorte qu'il ne montre pas trop d'espace là. Ça a l'air bien. Maintenant, prenons du recul. Je pense que ce petit bord rond devrait descendre plus loin, double-cliquez dessus dans l'isolement. À l'aide de notre sélection directe, sélectionnons toute cette moitié inférieure et sélectionnons tous ces points. Avec notre outil flèche, commençons à pousser un peu vers le bas pour que cela nous donne plus de respiration puis bougez jusqu'à ce que nous en soyons satisfaits, appuyez sur « Escape » pour nous ramener ici, super. Maintenant, créons ces petits cercles que nous avons ici. Approchez-vous un peu plus près. Appuyez sur « L » pour faire apparaître notre outil ellipse et le placer centré dans notre zone de boucle, et le rendre juste plus grand que la dent elle-même. Peut-être que cette dent est plus étroite, je vais changer la largeur du trait de quelques points et la ramener à 12. Ensuite, avec ce point sélectionné, choisissons une couleur différente, marron, génial. Prenez du recul et voyez quoi ça ressemble, ça a l'air bien. Créons maintenant une autre série de points, nous allons vouloir avoir le même espace entre les deux. Comme nous l'avons mentionné, nous avons déjà utilisé notre technique d'étape et de répétition Recommençons ici. Nous allons cliquer sur « Maj et Option ». Faites glisser ça vers ici, puis faites la même chose, appuyez sur « Control D », « Control D ». Sélectionnons notre trait ici, nous avons besoin que ce trait extérieur soit au-dessus de tout, cliquons sur « Disposer, amener au premier plan », et là, vous l'avez. Une chose que nous ferons également, c'est que je pense qu'il pourrait être utile de regrouper tous ces points , de sorte que lorsque nous bougeons les choses, ils ne perdent pas leur espacement entre les deux. Sélectionnez-en un, en maintenant la touche Maj enfoncée je vais cliquer sur les quatre, et je vais appuyer sur « Commande G » pour les regrouper. Maintenant, ils se déplacent indépendamment sans être éloignés les uns des autres, je ne sais pas comment mieux expliquer cela. Super. Reprenons du recul. Faisons le bord inférieur de ce bracelet en cuir. Maintenant, appuyez sur « M » pour faire apparaître notre outil rectangle et utiliser notre guide intelligent pour nous assurer que nous sélectionnons la partie supérieure droite de ce bracelet en cuir, faites-la descendre, la rendre affleurante avec le côté gauche, puis lâchez prise, puis passez à notre outil de sélection. Nous allons cliquer dessus avec le bouton gauche, « Disposer, renvoyer à l'arrière », et maintenant il a cet autre brun foncé ici, ça a l'air plutôt beau car vous pouvez voir ce bord rond ici et nous pouvons également ajouter un peu d'ombrage ici, il donne donc cette apparence de profondeur. Maintenant, nous avons créé cela, je pense que nous devons simplement le dupliquer et l'amener de ce côté-ci. Maintenant, une chose que nous voulons faire et une petite astuce qui est très pratique, sélectionnons tout cela avec notre outil de sélection, notre flèche noire, qui est V, puis avec tous ceux sélectionnés maintenus enfoncés Maj et Option, faisons glisser l'ensemble du groupe et copions-le complètement ici. Maintenant, prenez du recul. Ça a l'air vraiment bien. Une chose que nous voulons nous assurer que nous faisons ici c'est que cette valise sera centrée sur le plan de travail. Une astuce pratique que nous pourrions faire temporairement pour que ce soit centré est de sélectionner tout ce que nous avons ici, « Commande G » pour le regrouper, ou vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris pour le regrouper , puis avec notre outil Aligner, qui se trouve en haut ici ou vous pouvez accéder au raccourci qui se trouve dans notre barre d'outils. Centreons-le horizontalement. Nous allons le centrer de haut en bas une fois que nous aurons tous les autres éléments ici. Fermons notre outil Align Tool. Maintenant que nous avons ce centre centré, allons de l'avant et dissocions cela. Nous allons appuyer sur Command Shift G, ou vous pouvez simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et accéder à Dissocier ici. Nous avons maintenant ces objets dissociés. Cela va être pratique parce que lorsque nous transférons cela dans un fichier PSD, cela gardera tout joliment divisé en couches propres. La prochaine chose que nous devons faire, c'est notre poignée ici. Je pense que ce devrait être notre prochaine étape. Créons un rectangle ici, appuyez sur « M » pour faire apparaître notre outil rectangle, faites-le glisser ici. Parce que nous voulons que ce soit un trait, continuons et cliquons sur « I » pour notre outil Pipette et cliquons sur la boucle pour hériter de la même largeur. Lorsque cette option est sélectionnée, utilisons notre outil Sélection directe, qui est A, puis créons notre outil Sélection directe, qui est A, une boîte de réception au-dessus de ce bord inférieur et appuyez simplement sur « Supprimer » car nous n'en avons plus besoin. Pour être en sécurité, continuons et sélectionnez-le à nouveau. Accédez à notre outil Aligner et assurez-vous qu'il est également centré. Si vous voulez vous assurer qu'il est centré dans le plan de travail, assurez-vous que vous disposez du plan de travail Aligner sur le plan plutôt que de l'Aligner sur la sélection. Aligné à Sélection serait un groupe de choses que vous souhaitez centrer ensemble, alors qu'aligné sur le plan de travail, nous l'alignons simplement sur le plan de travail. Alors déplacez ça là-dedans. Il y a un petit pépin. Je pense que lorsque nous effectuons un zoom avant, cela devrait disparaître. C'est juste mon présentoir. Mon affichage est nul. Désolé à ce sujet. Maintenant que nous l'avons centré, fermons notre outil Aligner là-haut et créons la poignée elle-même. En appuyant de nouveau sur « M », ouvrons notre outil Rectangle et veillons à ce que nous utilisions nos guides intelligents pour arriver au centre ici. Maintenons l'option enfoncée pendant que nous le déplacons du centre ici, amenons-la à une bonne largeur ici. Ce ne sera pas exactement le même que notre dessin ici. Une fois que nous aurons ce tirage, ce sera un accident vasculaire cérébral parce que c'est la dernière chose que nous avons faite ici. Voyons ou héritons la couleur que nous avons de notre brun ici en frappant « I ». Frapper cet outil là et voler la même couleur et la même teinte. Super. Reprenons un peu recul ici. Maintenant, nous avons notre poignée. C'est ce que nous avons là. Créons nos autocollants qui vont vivre ici. Maintenant, nous les avons rendus assez vagues en ce moment, mais je pense que nous nous amusons beaucoup avec ces autocollants car, comme nous l'avons mentionné, lorsque nous faisions notre croquis, c'est peut-être un badge d'honneur. Cette personne qui voyage avec cette mallette est vraiment remplie de tous les endroits qu'elle a visités et elle aime se montrer lorsqu'elle est à l'aéroport ou qu'elle voyage. Créons donc ces autocollants ici. Appuyez sur « L » pour l'outil Ellipse. Créons un cercle ici. Je maintiens Maj et Option enfoncés mettre à l'échelle à partir du milieu. Je vais le retourner ici parce que nous savons que nous voulons que cela soit comblé. Passons à nos couleurs ici. Retournez ça au jaune. Passons ça au vert. Maintenant, nous allons également créer un demi-cercle qui va vivre sous le groupe ici. Nous pouvons voler le même cercle. Je vais maintenir Option enfoncée, saisir et faire glisser ça. En me rapprochant un peu ici, je vais aller de l'avant et supprimer ce bord inférieur ici donc c'est un demi-cercle parce que nous n'avons pas besoin de tout. Mais avant de le faire, je pense que nous pouvons nous amuser avec cela et nous pourrions mettre un soleil ici parce que souvent, lorsque vous voyagez, vous allez dans un endroit ensoleillé. Ajoutons ici une étoile au milieu qui ressemblera presque à un demi-soleil. Passons simplement à nos outils ici et sélectionnons notre outil Star, et utilisons nos guides intelligents, alors assurez-vous que nous sommes au centre ici. Cliquons au milieu et nous allons cliquer sur la boîte de dialogue « Étoile » qui s'affiche ici. Pour clarifier ce qui se passe ici, il y a un rayon 1 et un rayon 2. rayon 1 correspond à l'endroit où les bords des points intérieurs seront touchés. rayon 2 correspond aux arêtes des points extérieurs. Cela va être beaucoup plus logique. Ce sera un essai et une erreur lorsque nous commencerons à jouer avec ça maintenant, mais vous aurez une idée de ce dont je parle une fois que nous aurons cliqué sur « Ok ». Allons faire environ 10, 10 points à l'extérieur, 25 et 50. Je pense que la partie intérieure de cette étoile devrait être un peu plus grande. Allons en faire 30. Nous allons cliquer sur « OK » pour voir à quoi ça ressemble. En fait, ce n'est pas trop mal. Faisons un peu plus grand et si vous vous souvenez, il y avait deux rayons. Imaginons qu'il y ait un cercle ici. Celui-là serait le 25 ou nous le changerons en 30, et ensuite celui-ci serait le 50. Changeons la couleur de celle-ci en jaune dans notre palette de couleurs. Double-cliquez dessus et utilisons notre outil Sélection directe pour supprimer la moitié inférieure de celle-ci. Ce sera presque comme notre soleil levant. Je vais sélectionner tous ces points jusqu'au bord. Je vais laisser ces derniers ici parce que je pense que c'est ce point médian et cliquons sur « Supprimer ». Recommençons, mais nous allons le faire jusqu'au cercle. Double-cliquez dessus. Entrez en mode isolement avec notre flèche blanche , notre outil Sélection directe avec notre raccourci A. Marquons simplement ce bord inférieur et appuyez sur « Supprimer » et appuyez sur « Escape » pour nous ramener . Ça a l'air plutôt cool. Une chose qui manque, mais il y a peut-être un autre cercle ici. Je vais sélectionner ce cercle à l'arrière, appuyer sur Contrôle C, puis cliquer loin de celui-ci et cliquons sur Contrôle F. raison pour laquelle j'ai cliqué dessus est parce que s' il était toujours sélectionné et que j'appuie sur Control F, il ne le copierait que devant cette forme. Nous voulons nous assurer qu'il passe devant tout. saisissant ce bord supérieur ici en maintenant le quart de travail vers le bas, faisons un cercle ici. Ça a déjà l'air plutôt cool. Faisons de celle-ci une orange et peut-être que l'arrière est bleu. C'est plutôt de la drogue. Que pensez-vous ? Maintenant, sélectionnons tous ces éléments maintenant et cliquons avec le bouton droit de la souris ou cliquez en maintenant la touche Ctrl enfoncée, organisons, renvoyons à l'arrière Assurez-vous qu'il se trouve derrière ce bracelet en cuir ici. suffit de maintenir la touche Maj enfoncée, Il suffit de maintenir la touche Maj enfoncée, augmentons un peu et nous pouvons simplement saisir un bord ici avec tous les éléments sélectionnés et nous pouvons simplement le faire pivoter comme ceci. Une autre façon de le faire si vous voulez qu'elle soit exacte et que vous vouliez peut-être rester ou peut-être orienter vos affaires selon un angle très spécifique pour tout ce que vous faites, vous pouvez également faites-le pivoter en appuyant sur « R Enter » et la boîte de dialogue Rotation apparaîtra ici et à ce moment-là, vous pouvez commencer à entrer n'importe quel numéro choix tant que vous avez un aperçu, vous pouvez voir de quel angle il s'agit. Je vais aller à 11h25 et voir à quoi ça ressemble. C'est plutôt bien. Je pense que peut-être 22,5, ce qui est à mi-chemin de 45. C'est un excellent moyen de se souvenir des angles sur lesquels vous avez tout. Je vais appuyer sur « Ok », et je vais juste faire glisser ça en dessous. Ça a l'air plutôt bien. Juste en dessous. Il a l'air plutôt doux. Une autre chose que nous devons faire, si vous vous souvenez que nous ne faisions que supprimer des points. Nous n'avions pas d'objets complets ou nous n'avons pas fermé nos chemins. J'aime fermer mes chemins parce que tout est beaucoup plus propre. Je vais sélectionner tous ces éléments individuellement et je vais m' assurer de les trouver pour fermer cette voie là-bas. Je vais sélectionner le premier bleu, j'irai sur mon Pathfinder et je vais aller Unite même s'il ne s'agit que d'un seul morceau. Je cliquerai ensuite sur « Star ». Je frapperai à nouveau « Unite », puis j'irai dans mon cercle intermédiaire et je frapperai à nouveau « Unite ». Maintenant, ce sont tous des chemins qui ont été fermés et nous gardons notre vecteur vraiment propre ici. Super. Fermons donc notre Pathfinder maintenant. Reprenons du recul et voyons à quoi cela ressemble. Il a l'air plutôt cool. Nous avons besoin d'un autre autocollant ici. Faisons un rectangle. Appuyez sur « M » pour faire apparaître notre outil Rectangle. Il suffit de le faire glisser ici. Celle-ci ici nous pouvons faire une autre couleur. C'est peut-être un gris. Nous allons zoomer un peu plus près là. suite, ce que nous pouvons faire, c'est appuyer sur « Arranger », renvoyez-le, alors assurez-vous qu'il se trouve derrière cette sangle en cuir. Encore une fois, nous pouvons simplement le faire pivoter. Celui-là, nous allons simplement tourner avec le bord ici et peut-être le faire pivoter vers le bas de cette façon. N'hésitez pas à utiliser l'autre technique que je viens de partager avec vous, mais nous allons ajouter une chose vraiment cool ici aussi. Ce qui pourrait être cool, c'est que s'il y avait un virage ici ? Cet autocollant a été appliqué mais il ne s'est pas très bien passé. Allons de l'avant et utilisons notre outil Stylo. Appuyez sur « P » et par-dessus la forme avec elle toujours sélectionnée, touchons l'un de ces bords ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Allons en frapper un autre ici. Avec ces petits points d'ancrage ajoutés là, débarrassons de cet autre point d'angle , puis appuyez sur « Entrée » pour y mettre fin. Maintenant, nous allons utiliser notre outil Sélection. Il a l'air plutôt doux. Si vous n'aimez pas, il devrait peut-être être plus incliné. Allez-y et cliquez votre outil Sélection directe et sélectionnez ces pièces ici. Avec vos guides intelligents activés, cela vous aidera à suivre cette voie. Je me rapproche un peu plus. Vous pouvez voir exactement ce que je fais ici. Vous verriez que cela pourrait devenir un peu voyou, mais si vous le déplacez très soigneusement, il suivra cette ligne et aura une configuration parfaite pour vous. Avec cela, créons maintenant un pli qui sort ici. Touchons à nouveau notre outil « Stylo », appuyant sur P. Ensuite, s'il n'est pas sélectionné, assurez-vous qu'il n'est pas sélectionné car s'il a été sélectionné, vous allez supprimer ce point d'ancrage. Nous pouvons le revoir maintenant, cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici, puis fermez-le ici. Passons ensuite cette couleur à un gris plus foncé. Reprenons du recul et voyons à quoi cela ressemble. Il a l'air plutôt cool. Maintenant, il ressemble à un autocollant plié qui n'a pas été appliqué ou peut-être qu'il se décolle un peu. Ça a l'air plutôt cool. Génial. Maintenant, nous avons notre soleil ici. Nous avons celui-là, c'est juste qu'il y a ce beau détail ici. Celui-là est clair. Je pense que ce que nous pourrions faire, c'est ajouter un arbre. Puisque notre paysage contient des arbres, nous pouvons également y ajouter un arbre. Approchons-nous un peu plus près ici. Je pense que nous pouvons l'agrandir un peu. Changeons aussi l'arrière-plan . Peut-être que ce vert va bien. Peut-être ajouterons-nous un grand arbre à l'intérieur d'un vert plus foncé. Nous allons donc toucher notre outil « M ». Choisissez le milieu de cela ou utilisez nos guides intelligents pour arriver au milieu ici, faites glisser un rectangle vers l'extérieur. Changeons la couleur de celui-ci pour un vert plus foncé. À l'aide de notre outil Plume, passons au milieu ici, sélectionnons et croisons le milieu, puis supprimons à nouveau ces arêtes. Faites de l'un de ces arbres cool ici et maintenant nous pouvons l'dimensionner autant que nous le voulons et dupliquons ce bord pour l'amener vers le haut. Donc, maintenez la touche Maj et Option enfoncées tout en cliquant dessus , puis nous allons appuyer sur la commande D pour doubler encore une fois. Ça a l'air plutôt cool. Ensuite, en les sélectionnant tous, assurez-vous de les faire descendre pour qu'ils soient centrés ici. Une chose que nous voudrions peut-être faire, c'est de le presser. Sélectionnons-les tous à nouveau, sélectionnez-les Sélectionnons-les tous à nouveau, sélectionnez-les touche Maj enfoncée et en les sélectionnant tous. Avec eux tous sélectionnés, nous pouvons le presser. Je vais maintenir Option enfoncée pour qu'elle soit centrée dans ce cercle plutôt que de l'avoir ici, je peux mettre à l'échelle la largeur et l'avoir toujours centrée à l'intérieur. Faites-le ici et nous pourrons les ajuster comme bon nous semble. Je pense que cette partie inférieure du sapin de Noël devrait être un peu plus large que tout le reste. Attrapons ce point supérieur, faites-le glisser vers le haut. Faites la même chose. Prenons les deux, puis recommençons. C'est un arbre sucré. Maintenant, créons une souche maintenant. Appuyez sur M pour un outil rectangle, puis nous pouvons le faire à partir du milieu. Allons changer l'option. Faites une souche ici, changez cette couleur en orange car c'est la couleur de notre autre arbre. Ensuite, nous pouvons sélectionner tous ces éléments ici, aller sur notre Pathfinder. Unissons-les, puis réduisons notre Pathfinder, puis cliquez avec le bouton droit ou cliquez en maintenant la touche Ctrl enfoncée et passez au premier plan. Maintenant, nous l'avons là. Je vais baisser ça un peu plus bas. Maintenant, touchons « Z », apportez-nous que j'étais un peu cool. Une chose que nous devons faire est évidemment de le mettre sous un petit angle. Nous allons tout sélectionner. Appuyez sur « Alt-Enter » et passons dans l'autre sens. Nous pouvons ajouter des points négatifs ici, et nous allons juste le faire incliner comme ça. Sucré. La prochaine chose que nous devons faire est de créer notre corps. Parce que je pense qu'une fois que nous aurons le corps là-bas, cela va nous aider à créer ces bords sur les côtés ici. Allons frapper M. Le faire unir au fond ici. Hit M, faites-le aligner sur nos guides intelligents, après s' être aligné sur le bord inférieur du bracelet en cuir, et faites-le glisser vers l'extérieur pour qu'il passe en haut ici et cela nous aidera à nous y verrouiller. Laissez-nous aller quand nous nous sentons à l'aise, nous avons l'impression que c'est une bonne taille pour une mallette et son vert. Ops, changeons la couleur de ça. C'est peut-être une orange, on utilise beaucoup d'orange ces derniers temps. Avec cette option maintenant sélectionnée, cliquons sur notre outil de sélection. Cliquez en maintenant la touche Ctrl enfoncée ou cliquez avec le bouton droit de la souris, arrangez , envoyez vers l'arrière, puis reculez. Il a l'air plutôt cool. Pour être sûr, assurons que nous ayons cela complètement centré et assurez-vous que c'est le cas et encore une fois, nous l'avons aligné sur le plan de travail, nous allons frapper, cette ligne horizontale centrée. Assurez-vous que c'est au centre , puis nous fermons notre outil d'alignement. Maintenant, il a l'air plutôt doux. Approchons-nous un peu plus près ici. Nous voyons déjà que notre petite poignée ici. Nous pouvons sélectionner les deux et avec eux tous les deux sélectionnés, allons contrôler, arranger, renvoyer à l'arrière, importe si elle s'étend un peu plus bas que la valise elle-même car encore une fois, elles vont être superposés pour que nous n'ayons pas à nous inquiéter à ce sujet. Une chose que je pense que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons le rendre un peu plus grand. Je pense que ça devrait peut-être se passer ici. À l'aide de notre outil de sélection directe, appuyez sur « A » et passons ici et saisissons tout ce qui est en haut ici. Essayez d'éviter de frapper les cercles ou tout autre élément qui se trouve sur votre valise. Il suffit de le pousser avec notre outil de flèche jusqu'à ce que nous nous sentions comme dans un bon espace. Je pense que c'est bien. Je pense que c'est bien. Sucré. Il a l'air de la drogue. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est créer ces petits bords protecteurs que j'ai dit que nous ferions ici parce que le corps lui-même va nous aider à trouver cela pour nous assurer qu'ils sont juste affleurent les autres bords ici. Créons le premier virage ici, et approchons un peu plus près. Sélectionnez notre outil M, qui est notre outil rectangle L'utilisation de nos guides intelligents va nous aider à atteindre le milieu ici, en maintenant la touche Maj et Option enfoncée. Nous allons traîner ça ici jusqu'à ce que nous nous sentions à l'aise. Depuis la dernière fois, je suppose qu'il est toujours en course. Nous pouvons aller de l'avant et utiliser notre outil pipette, appuyer sur I et voler le brun d'ici à nouveau, puis appuyer sur V pour revenir à notre outil de sélection. Si vous vous en souvenez, notre croquis avait un peu de bord rond ici. Nous pouvons arrondir cela avec notre outil de sélection directe, appuyer sur « A » pour faire apparaître notre flèche blanche, puis cliquer sur le bord ici, puis enclencher nos bords arrondis et ensuite nous allons faire ressortir un peu en utilisant notre flèche de sélection, appuyez sur « V », sélectionnez la mallette, appuyez sur « Control C », « Control F » pour la coller devant. Avec cette option encore sélectionnée, maintenons la touche Maj enfoncée, saisissons celle-ci, puis partez. Il existe des outils Pathfinder et cliquez sur « Intersecter ». Ce que cela va faire, c'est toutes les zones qui se chevauchent . Maintenant, fermons notre Pathfinder et prenons du recul et voyons quoi cela ressemble. C'est plutôt cool. Avec cela, nous pouvons commencer à dupliquer sur tous ces bords ici. Le premier que nous pouvons faire est vraiment simple. Nous pouvons saisir cette touche Maj et Option enfoncée, faire glisser jusqu'à ce qu'elle se verrouille. Nos guides intelligents vont nous aider à s'y croiser si vous devez vous rapprocher un peu très bien. Assurons-nous qu'il connecte leur intersection. Alors parce que c'était un peu une forme et que ça ressemble à un carré. Nous pouvons saisir le bord supérieur ici et le faire pivoter par là. Si vous n'avez pas l'impression qu'il est enfermé, essayez de le faire glisser vers le haut et de le remettre à nouveau là. Reprenons du recul. Sucré. Maintenant que nous avons ces deux-là, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons les refléter pour les faire clouer de ce côté ici. Cela nous a également permis de savoir si l'ensemble de notre image est centrée. Sélectionnons ces deux options en maintenant la touche Maj enfoncée l'aide de notre outil de sélection, puis contrôlons C, contrôle F. Une fois qu'ils sont copiés, contrôle F. Une fois qu'ils sont copiés, maintenons la touche Maj enfoncée et sélectionnons la base orange de notre valise, puis réfléchissons par en appuyant sur O Enter. Ce que cela va faire, c'est que cette boîte de dialogue de réflexion va apparaître, qui vous permettra de refléter les choses horizontalement. Nous voulons le faire verticalement, donc ça retourne tout, c'est là-bas. forme orange nous a aidés à l'amener exactement parce que nous savions qu' il était affleuré de ce côté lorsque nous avons reflété cette forme tout en ayant encore été sélectionnés, cela les a simplement amenés exactement au de l'autre côté. Appuyez sur « OK », cliquons sur notre outil de sélection et cliquons loin de celui-ci. Reprenons du recul. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de créer cet étage ici. Nous n'étions pas impatients de dessiner en dehors du plan de travail ici, nous allons très bien , alors il suffit d'appuyer sur notre outil rectangle M et en utilisant nos guides intelligents, assurez-vous qu'il se croise avec cette ligne inférieure et faites-le glisser jusqu'à ce qu'il aille sur le bord gauche, et lâchez-le. Il est brun, alors allons choisir une autre couleur. Je pense que cet étage, peut-être que nous héritons de certaines des couleurs que nous avons utilisées ici dans notre paysage. Cliquons sur notre outil collyre, cliquons sur ce bleu, puis cliquons avec le bouton droit ou cliquez dessus en maintenant la touche Ctrl et organisons le centre en arrière. Envoyez-le derrière la mallette. Lorsque cette option est toujours sélectionnée, touchons Contrôle C, contrôle B pour copier l'une de ces formes à l'arrière, et avec cette forme toujours sélectionnée, faisons simplement glisser ça jusqu'au haut jusqu'à ce qu'il soit se croise avec le haut du plan de travail. Super. Maintenant, c'est tout bleu. Nous allons devoir changer cette couleur d'arrière-plan, donc cela nous donne un peu de contraste. Nous allons hériter d'autres couleurs d'ici. Touchons l'outil pipette, puis volons ce bleu clair. Une chose que nous voudrions peut-être faire est nous voudrions le mettre à l'échelle afin que nous n'ayons pas trop d'espaces blancs autour de cette zone, alors nous pourrions simplement sélectionner tout ce qui se trouve sur le plan de travail ici et une fois que tout est sélectionné, ce que nous pouvons faire, c'est de maintenir les cases de décalage et de chapiteau enfoncées sur ces deux autres éléments. Ce qui va faire, c'est qu'il va les désélectionner et ensuite conserver tout ce qui a été sélectionné, sélectionné à l'origine. Avec cela, ce que nous pouvons faire c'est simplement faire glisser cette option en maintenant la touche Maj enfoncée pour nous assurer que nous maintenons les mêmes contraintes que celles que nous avions auparavant et que nous pouvons simplement atteindre une taille que nous Je pense que ça semble correct. Je pense que c'est à peu près juste. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, regardons bien et voyons s'il y a quelque chose que nous voulons changer avant de passer à Photoshop, une chose que je pense que nous devrions changer est la couleur de cette poignée. Je ne pense plus que ça devrait être de l'or, et je pense qu'il devrait être un peu épais, donc je vais changer la largeur du trait jusqu'à environ 25, soit trop épaisse/Essayons 25, et changeons la couleur de celui-ci. Je n'aime plus le doré. Va engager notre AVC ici et passons à un brun foncé. On pourrait jouer avec ce brun pour voir lequel est le bon. Je pense que ce brun est peut-être bon. Super, je pense que ça a l'air bien. Une autre chose que nous pourrions faire aussi, je vois ça le soleil parce que nous avons rendu est que je vois ça le soleil parce que nous avons rendu la mallette orange changeons également la couleur du soleil. Sélectionnez-le et changeons peut-être cela par un autre type d'orange. Oh, mais vous voyez ce que nous avons fait ici ? Nous allons chercher un outil de dépannage ici, arrivant à nos outils ici, nous sélectionnons notre AVC engagé. Allons de l'avant et n'en créons aucun pour contour, puis cliquons notre remplissage pour obtenir cela au-dessus. Lorsque nous changeons la couleur, nous changeons le remplissage. Maintenant, nous pouvons revenir à nos échantillons et simplement changer cette couleur. Je pense que c'est une belle couleur vibrante. Une autre chose que je ne suis pas comme et je n'aime plus le Grey. Je pense que le gris serait bon comme nuance, mais peut-être qu'il devrait être blanc. Passons en revue et changeons celui-ci en gris plus clair. Je pense que ça a l'air bien maintenant, une autre chose qui serait très pratique, et c'est presque une casserole, c'est presque cette poignée. Je pense que la poignée serait vraiment belle s'il y avait quelques lignes dedans. Créons ici quelques lignes qui nous aideront à donner un peu plus de détails dans nos poignées. Touchons notre outil plume P, et utilisons le bord supérieur ici, maintenant Maj enfoncé, créons une ligne ici et appuyez sur « Entrée » pour mettre fin à cette forme Utilisez notre outil collyre pour voler la même couleur et la largeur du trait à partir de cette forme de poignée. Avec cela, nous pouvons maintenant isoler cette forme en double-cliquant dessus, touche Maj et Option enfoncée pour copier cette forme, puis nous pouvons faire la commande D, commande D, la commande D, la commande D. tous ces éléments maintenant et appuyez sur G pour les regrouper. Appuyez sur « Escape » pour sortir de l'isolement. Avec ce qui est encore sélectionné, nous pouvons aller de l'avant et simplement centrer que nous savons que tout ce qui se trouve sur notre plateau en ce moment, notre mallette ou notre poignée, tout cela est centré sur le plan de travail. Faisons la même chose pour ces détails gérés. Passons à une ligne et à une ligne qui se trouve au milieu. Maintenant, c'est un peu épais. J'ai pensé que ça serait bien avec ce coup. Nous pouvons réduire cela légèrement à l'aide notre outil de contour juste là. Que diriez-vous de 15 ? Quinze semble être un bon nombre. Utilisons notre outil Zoom pour sortir un peu et avoir fière allure. Je pense que nous avons tous les objets ici. Nous sommes maintenant prêts à déplacer ces images dans Photoshop. Nous allons le faire dans la prochaine leçon, alors je vous y verrai. 7. Appliquer de la texture au paysage: Nous sommes de retour. Nous sommes sur le point de sauter dans Photoshop. Allez-y et allumez votre psd paysage. Nous allons commencer par le paysage car c'est une approche un peu plus simple du processus d'application texturé ici, car ce sont des éléments beaucoup plus grands que la valise, qui contient de très bons détails qui nous prendront un certain temps pour que cela arrive à une étape finale. Photoshop est ouvert. La première chose sur laquelle je veux attirer l'attention, c'est notre espace de travail. Si votre espace de travail ne ressemble pas à ce que je vois ici, c'est probablement parce que vous utilisez une autre configuration Photoshop, je suppose. Allez en haut à droite ici, descendre ce menu déroulant et assurez-vous que vous travaillez depuis Painting. Si vous travaillez à partir de Painting et que vous avez cette coche là, vous pouvez réinitialiser cet espace de travail pour vous assurer qu'il fonctionne avec les paramètres par défaut. Cela ressemble beaucoup à Illustrator. Si vous vouliez configurer votre propre espace de travail et jouer avec lui et uniquement mettre en valeur les outils que vous aimez vraiment utiliser, c'est la même chose que vous pouvez faire ici. Mais pour que les choses soient simples, nous allons travailler avec Painting car il a un nuancier ou un pinceau et notre panneau Calques, ce qui est vraiment tout ce dont nous avons besoin. Maintenant, nous avons cela hors du chemin, allons dans notre panneau Calques et regardons rapidement ce que notre fichier Illustrator a fait lorsque nous l'avons exporté vers un psd. Vous pouvez développer ce dossier. Vous verrez que tout ce que nous avons dessiné dans Illustrator possède son propre calque et qu'il est étiqueté Numéro de couche. Nous allons aller de l'avant et étiqueter cela pour nous assurer que cela soit logique et qu'il soit plus facile à comprendre pour nous. Avant cela, ce que je veux faire, c'est vous présenter quelques-uns des outils que nous utiliserons, principalement l'outil pinceau, les modes de masquage et de fusion dans le panneau Calques. Accédez à vos calques et créons simplement un nouveau calque ici. Une fois que vous avez ce nouveau calque, rendez-vous sur votre plan de travail et appuyez sur B. Ce que vous allez voir ici, c'est qu'un cercle apparaît. Ou si vous ne voyez pas de cercle, vous pourriez voir un poil croisé. La raison pour laquelle vous voyez cela est parce vos casquettes sont engagées. Ce que vous pouvez faire, vous pouvez appuyer sur Capuchon Locks dans votre clavier et vous verrez qu'une fois que vous l'avez frappé, il amène soit un réticule soit vous avez ce cercle. Je préfère travailler avec un cercle car il me montre la taille réelle du pinceau. En parlant de taille, vous pouvez également ajuster la taille de ce pinceau avec votre clavier, à l'aide des crochets de votre clavier. support carré gauche le rend plus petit, le support carré droit le rendra plus grand. Ce que vous pouvez faire, c'est que vous pourriez tester à quoi cela ressemble. Quand je l'ai frappé, vous voyez que c'est juste le cercle. Il a des bords doux autour du pinceau que nous venons d'y fabriquer. Je vais contrôler Z ça pour nous ramener. Bien que cela soit génial, ce que nous allons faire est quelque chose de spécial et nous allons changer de mode là-bas. Appuyez à nouveau sur Brosse, montez en haut à droite et changez de mode pour dissoudre. Ensuite, si vous revenez au plan de travail, vous cliquez dessus, vous verrez que le pinceau est très différent. Je vais effectuer un zoom avant avec mon outil de zoom. Vous verrez qu'il devient plus bruyant et un peu plus graineux, il y a plus de grain. Ce sont les pinceaux que nous allons appliquer sur l'ensemble de notre illustration ici. Nous allons masquer des éléments pour nous assurer qu'ils ne s'appliquent qu'à certains éléments et cela nous permet d'être un peu plus dynamiques avec la façon dont nous ajoutons ce look texturé. Contrôlez Z ça, prenons du recul ici et faisons un petit test ici. Nous allons le tester sur notre zone de feuillage avant ici pour vous donner une idée du fonctionnement de cette technique de masquage. Allez-y et alors que votre nouveau calque est toujours engagé, cliquons sur l'outil Pipette pour sélectionner le blanc ici à partir des nuages. Touchez encore B. Agrandissons notre pinceau et faisons quelques touches rapides sur les bords qui finiront par toucher et suivre le chemin que nous avons créé ici pour cet arbre. Au début, ça peut paraître un peu désordonné. Ce que vous verrez, c'est juste des pinceaux juste au milieu de votre photo et vous êtes probablement en train de paniquer en ce moment. Si vous vous rendez dans le panneau Calques, assurez-vous de l'appliquer à ce nouveau calque. Une fois que vous avez constaté que le nouveau calque comporte des pinceaux et qu'il se trouve au-dessus de votre zone de feuillage, maintenez la touche Option enfoncée et placez simplement le curseur au-dessus entre ces deux couches. Vous verrez qu'une boîte blanche apparaîtra lorsque vous arriverez à ce point d'intersection vraiment médian. Pendant que vous maintenez l'option enfoncée, cliquez dessus avec la flèche. Ensuite, si vous voyez ce qui est arrivé à votre image, cela s'applique simplement à cet objet. C'est essentiellement ce que nous allons faire pendant la majorité du temps pendant que nous sommes dans Photoshop, c'est que nous allons appliquer ce type de texture à tout. C'est le premier ici. Ce que nous voulons faire, c'est maintenant jouer avec le mode de fusion, car cela semble un peu brillant. Il a juste l'air trop blanc. Si vous arrivez en haut dans votre panneau Calques et que vous avez une liste déroulante ici, vous pouvez jouer avec le mode de fusion de ce que vous venez appliquer et obtenir quelque chose d'un peu plus subtil. Juste là, je vois Overlay ou Soft Light, très bien. Mettons Overlay. En fait, mettons Soft Light. Ensuite, ce que vous pourriez faire si vous vouliez ajouter une texture supplémentaire à cet objet, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur l'objet lui-même, appuyer sur la flèche Plus et recommencer. Je vais maintenant ajouter une couleur plus foncée sur le bord droit de la forme, puis toucher mon outil pipette. Je vais voler le même vert que l'objet lui-même. Allons sur Z pour nous faire quelques pas en arrière. Touchez à nouveau mon pinceau. Je vais le rendre un peu plus grand, ma flèche carrée. Je vais cliquer sur ces bords quelques fois et vous ne verrez rien arriver. Mais si vous passez au mode de fusion et que nous le modifions pour qu' il se multiplie, cela va changer légèrement la couleur de celui-ci. Il sera un peu plus sombre car même si nous utilisons le même vert que le feuillage, lorsque vous le modifiez pour le multiplier, il prend la valeur de cette couleur et, en fonction de l'arrière-plan, il donnera un look unique. On l'a eu là. Ça a l'air vraiment, vraiment cool. Maintenant, nous avons un peu une compréhension de ces masques de calques, dans lesquels nous allons vraiment, vraiment dur en ce moment. Nettoyons d'abord notre panneau Calques et étiquetons tout de manière appropriée. Encore une fois, cela va être très utile lorsque nous traitons cela à des clients ou des tiers et pour nous assurer qu' ils comprennent ce qui se passe et qu'ils doivent l'ouvrir et effectuer des ajustements. Il s'agit également de quelque chose qui est aussi pour la tranquillité d'esprit de s'assurer que nous comprenons ce fichier la prochaine fois que nous devrons l'ouvrir. Tout d'abord, ce que nous allons faire, ce sont les deux couches texturées que nous avons créées. Allons étiqueter celui-ci, Highlight, celui en dessous, nous allons nommer Shade Right. Faites en sorte que tout ce qui soit logique pour vous. Celui-là, je vais nommer le front de l'arbre. Celui en dessous va être Stump Tree ou en fait Tree Stump. Pourquoi ai-je changé Tree Stump ? Le prochain sera Tree Back. Si vous ne pouvez pas voir ces miniatures, vous ne pouvez pas vraiment comprendre de quoi il s'agit. Donnons un nom à ce Pin Tree. Vous pouvez cliquer sur ce menu hamburger dans le panneau Calques et accéder à Options du panneau. Vous avez également la possibilité d'ajuster la taille de ces vignettes. Gardez à l'esprit que cela peut ralentir votre système, alors utilisez-le à vos risques et périls. Je vais le garder à la taille normale pour l'instant. Maintenant, en continuant à étiqueter nos couches, celle-ci s'appelle Front de l'eau. Au milieu de l'eau. Celle-ci que nous appelons simplement Water, celle-ci s'appelle Hills. Montagne droite, nuage. Ensuite, la dernière couche, nous l'appellerons BG pour l'arrière-plan. Maintenant, nous avons cette étiquette. Allons-y et commençons à appliquer toutes ces textures. Nous avons appliqué notre zone de feuillage avant. Allons à notre souche d'arbre, et avec la souche sélectionnée, cliquons sur « Plus » pour créer un nouveau calque. En maintenant la touche Option entre les calques enfoncée, faisons de cela un masque de calque. Changeons immédiatement le mode de fusion pour le multiplier. Nous allons étiqueter celui-ci, Shade. À l'aide de notre outil Eyedrop, volons cette orange. Frapper notre outil de brosse. Ajuster la taille dont vous avez besoin. Appliquons simplement un joli avantage à cela ici. Vous pouviez déjà voir que cela semble vraiment un peu plus profond qu'au départ, lorsque nous avons créé la couche la plus plate. Nous l'avons là. Allons à notre arbre ici. Encore une fois, avec cette option sélectionnée, appuyez sur « Plus », en maintenant l'option, entre les calques. Masquons-le. Changez le mode de fusion sur Multiplier. Nous allons étiqueter celle-ci aussi, Shade. À l'aide de notre outil Eyedrop, volez encore une fois ce vert. Touchez à nouveau B, puis en y apportant quelques touches. Cela peut devenir un peu répétitif, mais une fois que vous serez dans le sillon des choses, vous commencerez vraiment à appliquer ces textures. Ensuite, nous irons à notre pin. Encore une fois, ajoutez un nouveau calque, maintenez la touche Option enfoncée et créez un masque. Ajoutons un mode de fusion. Encore une fois, celui-ci, quand on se multiplie aussi, ou on n'a pas fait beaucoup d'ombrage ici. Appelez celui-ci, l'outil Nuance et Eyedrop. Voyons le vert du pin et touchons encore un peu les bords. Je pense que nous pourrions faire quelque chose assez cool avec celui-ci ici. Revenons au pin, sélectionnez-le et créons un nouveau calque. À l'aide de notre chapiteau, nous pouvons isoler l'endroit où nous appliquons cette texture. Allez-y et appuyez sur « M » pour faire apparaître votre outil de chapiteau et faites simplement glisser une boîte ici pour arriver au bord du premier point. Lâchez-y. Ce que vous allez avoir, c'est un ensemble de fourmis marcheuses qui créent simplement une boîte autour de cet arbre avec les fourmis défilées qui font leur truc. Appuyez sur « Commande+Maj+I ». Ce que cela va faire, il va inverser la sélection au lieu de la sélectionner, c'est tout le reste sauf cette case. Avec ceux qui sont fiancés, reprenons notre pinceau. Allons juste toucher le bord ici. Vous ne voyez encore rien car nous avons oublié de changer le mode de fusion. Descendez dans le panneau Calque et appuyez sur « Multiplier ». Une fois que vous avez cela, appuyez à nouveau sur « M », cliquez n'importe où dans l'écran. C'est plutôt cool. Ce que nous pourrions faire aussi avec ce calque encore sélectionné dans notre panneau Calques. On peut juste le faire glisser. Je maintiens Maj enfoncée pour m'assurer qu'il est aligné avec ce bord. C'est plutôt cool comme ça. C'est presque comme si cet arbre jetait un peu une ombre. Génial. Allons étiqueter celui-là, Edge. Encore une fois, tout ce qui a du sens pour vous, n'a pas vraiment de sens, mais vous pouvez simplement l'étiqueter pour vous assurer que la réflexion était là. Maintenant, nous voulons ajouter un peu de brillance ici parce que nous prévoyons que le soleil vient du haut à gauche ici. Allez-y et ajoutez un nouveau calque et nous allons étiqueter celui-ci en surbrillance. À l'aide de notre outil collyre, volons le blanc du nuage. Touchons encore une fois l'outil pinceau, touchons simplement ces bords ici. Avec cette option toujours sélectionnée, vous pouvez jouer avec les modes de fusion pour voir ce que vous aimez. Je pense que l'on a l'air bien, superposition. Nous allons choisir la superposition. Maintenant, notre pin a l'air plutôt cool. Maintenant, nous passons à l'eau et nous allons faire une technique de masquage différente ici. Au lieu d'utiliser un autre calque pour masquer celui-ci, nous allons commencer à en enlever tout simplement. panneau des calques intérieurs descend Le panneau des calques intérieurs descend en bas ici et frappe le carré avec un cercle dedans. Ce que cela va faire, c'est créer un masque de calque. Sur ce calque, vous verrez un carré blanc à droite avec un peu de verrou entre elle. Ce que cela fait, c' est qu'il bloque ces deux couches ensemble. Mais ce qu'est cette vignette de masque de calque juste, c'est finalement un pochoir. Si vous cliquez sur ce carré et que vous verrez de petits bords blancs autour de celui-ci, vous regardez vos couleurs dans les outils que j'ai sélectionnés. Il sera blanc et noir. Maintenant, si vous cliquez sur « Précédent », il reviendra aux couleurs que vous avez sélectionnées. En effet, lorsqu'il s'agit de l'application du pochoir, noir se retire finalement du pochoir et le blanc s'y ajoute. Allez-y et cliquez à nouveau sur cette boîte blanche. Venez dans votre tableau d'art avec votre pinceau activé, en appuyant sur « B » si vous ne l'avez pas prêt à partir. Commencez à cliquer sur la forme et vous verrez qu' elle commencera à l'enlever. Nous allons juste le rendre subtil sur les bords ici. On dirait que ces vagues sont frappées par le soleil et qu'il y a de la lumière. Si vous constatez que vous êtes en train de gâcher, vous pouvez aller de l'avant et revenir au blanc et en ajouter un peu plus. Mais ça a l'air vraiment bien. Cela étant fait, passons au prochain. Assurez-vous de cliquer loin de cette boîte blanche. Touchons à nouveau sur Masque de calque avec la case blanche sélectionnée. Retournez en arrière avec votre pinceau et commençons à l'enlever. On pouvait voir ce que ça fait quand on l'enlève là. Ensuite, nous avons un look cool ici. Nous pouvons remonter au bleu foncé dans une pièce, certains bords d'ici. Vous pouvez modifier la taille de votre pinceau pour lui donner un aspect unique. Ça a l'air bien. Très bien. Snowy, enlevé à eux. Allons à l'eau maintenant. Nous allons revenir à notre technique de masquage. Ajoutons une option de maintien du calque entre elle. Masquons-le, modifions-le pour mettre en surbrillance. À l'aide de notre outil de collyre. Voyons le blanc des nuages. À l'aide de notre outil de brosse, je vais rendre celui-ci vraiment grand. Je voulais y jeter un joli grand dégradé sur le bord. Ensuite, avec notre mode de fusion, jouons simplement avec lui pour voir lequel nous aimons. Eh bien, j'aime bien ce bleu, la couleur Dodge. Vous allez doucement la lumière. Allons colorer Doge. Ensuite, avec ce qui est encore sélectionné, nous pouvons jouer avec l'opacité de ce calque et simplement le faire baisser. Vous pouvez le faire avec toutes vos nuances. Si vous trouvez que c'est peut-être un peu trop dur, vous pouvez toujours jouer avec l'opacité de celle-ci pour le faire baisser un peu. Ça a l'air vraiment cool près de l'eau. Faisons la même chose sur ce bord, juste pour appliquer un peu de bordure derrière les arbres. Il a l'air cool. Allons sur notre colline maintenant. Encore une fois, en appliquant un nouveau calque, en maintenant la touche Option enfoncée entre eux, le masquant et passons à Multiplier ce mode de fusion. Allons l'étiqueter nuance. Utilisons notre outil collyre pour voler le vert de la colline. Appuyez sur « B » pour faire ressortir notre outil de brosse. Maintenant, baissons la taille. Je vais ajouter une belle ligne forte sur celle-ci pour ajouter tout cela entre la colline et l'eau. Je vais maintenir la touche Maj enfoncée et faire une ligne droite. Il faudra peut-être beaucoup de temps pour y dessiner. Mon système n'est peut-être pas aussi rapide que le vôtre. Mais une fois que c'est fait, appuyez sur votre outil V et ce que vous pourriez faire est simplement de le déplacer jusqu'à ce que vous l'aimiez. Vous aimez l'endroit où il se trouve. Je pense que ça a l'air bien ici. Jouez aussi avec l'opacité, si vous pensez que c'est un peu trop dur. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Allons le faire sortir un peu plus. Ajoutons également quelques points forts à la colline. Cliquez sur votre calque de colline. Cliquez sur Plus pour ajouter un autre calque au jeu de masques. Allons étiqueter celui-ci en surbrillance. Allons sur l'outil collyre pour voler le blanc des nuages. En frappant notre pinceau et touchons simplement ces bords ici. Passons au panneau Calques et jouons avec le mode de fusion. Je pense que la superposition a l'air bien. Très bien, super. On se déplace. Allons à notre montagne sur la gauche. Encore une fois, ajoutez un nouveau calque. Cliquez sur « Option » Je m'excuse si cela devient répétitif. Maintenez la couche Option enfoncée entre les deux. Changeons le mode de fusion pour multiplier. Nous appellerons cette nuance à nouveau. À l'aide de notre outil collyre, volons le gris. Frapper notre outil de brosse. Ajoutons simplement un joli ombrage entre ce calque. Maintenant, il va s'agir de l'un de ceux que nous devons souligner à nouveau. Allez-y et cliquez sur votre montagne. Ajoutez un nouveau calque. Appelons cela des faits saillants. Utilisons tous notre outil de collyre pour voler le blanc du nuage. Frappez et brossez à nouveau. Touchons-le le long de ces bords ici. Sucré. Ça a l'air bien. Je ne vais pas changer le mode de fusion là-bas, je pense que le blanc a l'air bien s'il est ombré là. Allez sur la montagne sur la droite. Ajoutons un nouveau calque. Encore une fois, maintenez cette option, masquez cette pièce, changez le mode de fusion de ce nouveau calque pour qu'il se multiplie. Allons l'étiqueter nuance. À l'aide de notre outil collyre, volons le gris de cette montagne maintenant. Appuyez sur B pour faire apparaître notre pinceau et touchons quelque chose à l'intérieur ici. C'est plutôt cool, je pense que nous devrions également faire un point culminant même si c'est derrière la montagne. Voyons à quoi ça ressemble. Cliquez sur la couche droite de votre montagne, appuyez sur le signe plus à l'aide d'un outil collyre. Voyons un blanc à partir de là. Allons étiqueter ça. On va et vient ici. Allons étiqueter ce point culminant. Touchons maintenant l'outil pinceau et retouchons ça à l'intérieur ici. Revenons et passons le mode de fusion à quelque chose d'un peu plus subtil. Allons passer à la lumière douce. Maintenant, nos montagnes sont appliquées. Super. En descendant, nous avons maintenant un nuage. Ce que nous allons faire avec le cloud c'est que nous allons l'enlever. Nous allons utiliser la même technique de masquage qu'avant. Allons de l'avant et frappons le carré avec un cercle à l'intérieur pour masquer cela là. Passons à notre pinceau. Assurez-vous que vous avez un engagement noir car nous allons enlever la forme. Je devrais le rendre un peu plus grand. Il suffit de cliquer dessus ici pour voler ça. Ça a l'air bien. Maintenant, dans notre arrière-plan, ajoutons un nouveau calque. Encore une fois l'option, cliquez entre. Étiquetons-le, soulignons. Avec le blanc encore engagé là, rendons ce pinceau vraiment grand et nous allons juste faire un gros coup de pinceau blobby derrière l'arbre ici. Passons ensuite à nos options de fusion et passons à la superposition. Il a l'air un peu granuleux. Génial. Revenez à notre outil de sélection et ce que nous devons faire maintenant, c'est que si vous vous souvenez, lorsque nous faisions nos croquis, nous avions quelques lignes dans notre arbre et ce que j'ai fait, c'est que j'ai créé une texture de bois et j'ai inclus dans les ressources que vous pouvez simplement piéger ici, c'est complètement vecteur. Allez-y et téléchargez-le à partir des ressources. Allons dans notre panneau de couches et montons directement jusqu' à notre souche d'arbre. Cliquons là-dessus. Une fois que vous l'avez téléchargé, ouvrons un dossier où il se trouve moins sur mon bureau. Il s'appelle wood.ai. Je vais juste le faire glisser dans mon dossier ici. Une boîte de dialogue ouverte en tant qu' objet intelligent s'affiche ici, ce qui est parfait. Ce que sont les objets intelligents, c'est qu'il conserve la stabilité d'édition de cette couche au lieu de l'avoir en tant que couche raster plate dans le panneau de vos calques. Allez-y et appuyez sur, OK, et vous verrez qu'il atterrit sur notre bureau ici avec des boîtes de sélection, cela donne la possibilité de le redimensionner, et vous pouvez simplement faire glisser ici et vous assurer que vous êtes déposer dans un endroit que vous aimez. Je vais faire en sorte que ça se passe ici. Je vais le redimensionner jusqu'à ce que je pense qu'il est dans un bon endroit. Je vais appuyer sur Entrée pour le laisser tomber. Super. Maintenant, vous allez voir qu'il s'est passé quelque chose ici. Si vous allez dans le panneau de votre calque, vous verrez que des choses bizarres se passent ici parce que lorsque nous l'avons déposé, cela a foiré notre jeu de calques de masque. Avec ce qui est encore sélectionné, nous pouvons aller de l'avant et atteindre l'option et carré entre la souche d'arbre et le bois. Maintenant, il va masquer à la fois l'ombre et le bois. Si vous deviez revenir en arrière et retirer des choses, vous pouvez toujours cliquer sur Option, cliquer dessus et les supprimer également. Avec notre nouvelle couche vectorielle ajoutée, ajoutons également un mode de fusion à cela et descendons simplement et passons à un mode de fusion qui vous plaît. Je pense que la lumière douce a fière allure. Avec ce qui est encore sélectionné, enlevons-le pour qu'il fasse partie de l'image. Nous y ajouterons un calque de masque et, avec notre outil pinceau, faire un trou à travers [inaudible] la dernière fois que je l'ai utilisé. Retirons simplement ces nouvelles lignes que nous avons prises pour la rendre un peu plus subtile. Nous le faisons simplement autour de ces bords ici. Très bien, ça a l'air cool. Ensuite, nous pouvons même entrer dans nos couches d'opacité et jouer avec cela un peu plus loin, juste au cas où nous n'aimions pas la façon dont nous appliquons que nous jugeons un peu trop sévère. Descendez à 70 %. Très bien, maintenant que nous avons appliqué toutes nos textures ici, regardons ce que nous avons fait ici. Nous pourrions prendre du recul. Une chose que je veux faire ici est d'ajouter une autre couche à cet arbre parce que je pense que nous pouvons donner beaucoup plus de profondeur à cette chose si nous jouons avec les formes ici. Descendez à l'avant de votre arborescence ici et cliquons avec le bouton droit de la souris ou cliquez en maintenant la touche Ctrl enfoncée sur cette couche et revenons en haut ici et appuyez sur Celui-là, nous allons passer devant l'arbre pour toucher Enter. suite dans notre panneau de calques, tout vient d'être foiré et vous verrez la même chose se produire sur votre plan de travail. Ce que vous voulez faire, c'est maintenant veiller à ce que tout ce qui se trouve en haut soit masqué à l'intérieur du front inférieur de l'arbre. Ce que vous voulez faire, c'est simplement les masquer tous. Maintenez l'option enfoncée et cliquez entre toutes ces couches pour vous assurer qu'elles y sont toutes masquées. Avec ce nouveau calque que nous venons de dupliquer, touchons notre outil de sélection V et déplacez-le ici. Vous ne le voyez pas encore, mais ce que nous allons faire est maintenant de cliquer ici à nouveau sur votre arbre et d'ajouter un autre calque situé sous l' arborescence avant du calque. Prenons notre outil de collyre pour voler le vert de notre arbre. Modifions le mode de fusion ici pour multiplier et étiquetons cette nuance ci-dessous. Ensuite, avec notre pinceau qui touche B, commençons à le poivrer sur les bords assurer que cela nous donne cela. C'est vraiment cool. Vous pouvez simplement cliquer sur votre outil de sélection directe. Allons à l'avant de votre arbre et vous pouvez commencer à le déplacer à votre guise. Vous aimez l'endroit où il frappe. Je pense que ça a l'air bien ici. Je pense que nous avons un visuel complet ici. Nous avons appliqué la texture à toutes les formes. Une dernière chose que nous devons faire pour vraiment donner cette chose son aspect texturé supplémentaire, c'est d'ajouter du bruit à l'ensemble. Descendez dans le panneau de vos calques, dédéveloppons ce dossier et avec ce dossier sélectionné, nous allons toucher un nouveau calque et étiquetons ce bruit. Nous allons utiliser notre outil collyre pour voler le blanc, assurez-vous que le blanc est sélectionné. Touchons G pour faire apparaître notre outil de seau de peinture. Il suffit de cliquer une fois pour remplir tout l'écran de blanc. Maintenant, une fois que c'est fait, appuyez sur V pour afficher votre outil de sélection directe afin que nous ne soyons pas confus, puis montez en haut ici et passons à Filtrer le bruit, Ajouter du bruit. Vous obtenez une boîte de dialogue de bruit qui s'affiche ici. Vous pouvez modifier les degrés de bruit ici. Vous pouvez également modifier le niveau. Vous pouvez également le modifier en couleur ou non en couleur. Je vais choisir moins un monochromatique et faisons-le 50 pour cent. Avec ces nouveaux calques toujours sélectionnés, passons au panneau Calques et passons au mode de fusion pour graver les couleurs. Une fois que vous aurez à graver les couleurs, vous verrez que les couleurs seront vraiment vibrantes et que l'image sera vraiment, vraiment éclatante. là que tu l'as. Nous avons appliqué les textures à notre visuel paysager. Ensuite, nous allons nous attaquer à notre valise. 8. Application de la texture à la valise: Nous sommes de retour. Je viens de minimiser Photoshop ici pour nous ramener sur notre bureau. Je cherche maintenant à commencer sur notre valise. Conscients que nous avons notre PSD les stockons sur notre bureau, nous sommes maintenant prêts à l'inspecter. Nous n'avons pas eu l'occasion de voir à quoi cela ressemble, alors donnez-lui un « double-clic ». Maintenant, la première chose que nous voulons faire est de nous rendre notre panneau Calques pour vous assurer que tout est en ordre et que c'est facile à comprendre. Passons en revue et nous allons l'étiqueter et voir ce que nous avons ici. Nous avons un dossier appelé Layer 3. Mettons cet invisible qui est notre ligne de poignée. Nous pouvons aller de l'avant et simplement changer cela pour gérer les lignes. Nous pouvons également supprimer ce dossier. Faites-le glisser en dehors du dossier, puis nous pouvons aller de l'avant et déposer ce dossier. La prochaine chose que nous avons, c'est nos coins. Maintenant, ce que nous avons, c'est tous nos coins sur des couches séparées. Sélectionnons tous ceux dont nous savons qu'ils sont quatre à sept ans ou qui pourraient être différents pour vous. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur notre panneau Calques ici, et nous allons fusionner ces calques, maintenant avec une seule pièce, et nous l'activons et les désactivons. C'est une pièce, donc ça va ouvrir les coins. La prochaine chose, c'est un arbre. C'est ici que nous pouvons commencer à utiliser des dossiers à notre avantage pour rester organisé ici , c'est que nous savons que c'est le sommet de l'arborescence. C'est la souche d'arbre. Nous pouvons regrouper cela ensemble et créer cet autocollant d'arbre. Cela nous permettra de rester beaucoup plus organisés, nous avons tout ce qu'il y a dans le cercle. [inaudible] peignez ces couches pour vous assurer que tout est en ordre. Lorsque nous exécutons, il est assez facile de naviguer et vous voyez que certaines choses ne sont pas ensemble, c'est très étrange. Vous pourriez simplement continuer à frapper le globe oculaire sur la couche elle-même pour voir de quoi ils parlent. Je vais juste appeler ce coin. On dirait que c'est vraiment hors d'ordre ici, ce qui est correct car là, on peut toujours y remédier. Nous n'avons plus besoin de ce dossier, supprimez-le, appelez ce dossier Dots. Je pense que nous allons les combiner une fois que nous aurons trouvé les autres points pour nous assurer que c'est tout à fait, et nous avons nos bracelets ici, un autre or. Nous savons qu'il y a encore des points, nous avons plus de points. Une fois que nous avons découvert que nous pouvons simplement en parler ici, obtenir celui-ci ici, puis fusionnons cela ensemble pour en faire des points. Vous verrez sur votre illustration certaines choses qui seront un peu foirées lorsque nous commencerons à jouer avec notre superposition. C'est quelque chose que nous pouvons définitivement régler , quand il s'agit de cela. Celui-là, c'est Strap. Trouvons l'autre sangle maintenant. Bandoulière marron, voilà. Cliquons sur ces deux « clic droit » dessus, et nous allons les fusionner. On y voit aussi les autres sangles. Je regarde juste les images maintenant pour voir ce que j'ai. Étiquetons cette sangle inférieure, et nous allons l'amener sous cette sangle 1. Nous avons tout quelque peu en ordre ici, mais nous pouvons continuer à brancher. Nous pouvons revenir à nos boucles d'or en une seconde ici. Replions ceux-ci, autocollant Sun avec ceux-ci ici, je vais appeler celui-ci juste des noms très simples. Parce qu'une fois qu'ils sont dans le dossier, vous déterminez vraiment ce que chaque pièce dépend des calques proprement dits. Ensuite, nous avons eu le livre blanc, enfin l'autocollant blanc. Allons en parler et trouvons-le, je tiens juste et je traîne ça ici pour trouver un coin. Nous allons les regrouper et appeler ça un autocollant blanc. Nous voulons nous assurer de le déplacer sous les sangles. Nous allons simplement le faire en dessous de toutes les sangles ici pour obtenir un peu de couleur là-bas. Celui-là est le cas en lui-même. Il y a la poignée, et vous verriez que la poignée est très éloignée des autres lignes de poignée pour les rassembler , puis revenir ici, et obtenir une poignée ou l'appeler Handle Below. J'espère que nous nous souviendrons de ce que c'est et ensuite le plancher. Nous appellerons ce BG pour l'arrière-plan. Je me suis rendu compte que nous n'avons pas étiqueté tout ce qui se trouve au milieu ici. Allons de l'avant et découvrons ce que nous avons ici. Super, c'est notre boucle en or. On ne peut pas bouger ça, alors appelons ça des dents. Nous allons déplacer celui-ci vers celui-ci ici. Fusionnons celui-là et appelons-le Buckle. Venez ici, nous avons notre autre dent, fusionnons qui appellent ça des dents et voilà. Maintenant, nous le regardons, assurez-vous que tout est en ordre. Nous avons tout organisé de manière appropriée. Nous sommes prêts à sauter dedans et à commencer à le dynamiser avec des textures dissoutes. Commençons par le haut ici. Nous avons nos lignes de poignée et je pense que nous pouvons atténuer cela ci-dessous. Nous avons deux choses que nous devons appliquer ici. Allons en bas ici et choisissez « Ajouter un masque de calque ». Touchez votre outil Pinceau et obtenez un pinceau très gros avec votre marqueur noir dans votre masque de calques lui-même. Sortons juste une partie de ce bord inférieur ici. Ensuite, avec la poignée ci-dessous, ajoutons un calque au-dessus. Maintenez l'option enfoncée cliquez entre elle l'appelle Shade. Changez le mode de fusion sur Multiplier, utilisez notre outil Pipette. Choisissons le brun dans la poignée elle-même, puis appuyez sur un outil Pinceau et en utilisant n'importe quel type de pinceau que vous aimez Ajoutons simplement un peu d'ombre ici, et nous ferons la même chose pour ajouter un autre calque, Apportez l'ombre en dessous et nous appellerons celui-ci Highlight. Il a un peu de brillance en haut. Oups, sort surligné à droite. Tout d'abord, vous y allez. Choisissons le blanc avec notre outil Pipette à partir de notre autocollant, et faisons glisser quelque chose de l'autre côté. C'était vraiment trop. Nous pouvons utiliser notre outil de sélection en appuyant sur V comme raccourci et simplement le faire glisser un peu vers le haut jusqu'à ce qu'il ait un peu de brillance. Changeons ensuite les modes de fusion, jouons avec et peut-être une lumière douce. Ça va bien, on passe à autre chose. Nous avons nos coins sur notre mallette. Je pense qu'une bonne approche pour celle-ci est de lui donner l'idée que la lumière vient du haut à gauche ou un peu au-dessus de la valise. Nous voulons appliquer les textures de cette manière. Ajoutons un calque et un masque de calque en cliquant sur l'option entre les calques. Étiquetez celui-ci, Shade. À l'aide de notre outil Pipette, choisissons la même couleur que le bracelet en cuir foncé. En appuyant sur notre outil Pinceau, brossons simplement une ligne droite, maintenons « Maj » enfoncés et brossons juste brossons simplement une ligne droite, maintenons « Maj » enfoncés et brossons juste en bas ici, et encore une fois en utilisant V, qui est notre outil de sélection, je suis Je vais juste sélectionner le même calque et le faire glisser un peu ici. Ça a l'air plutôt bien. Je pense que ce que nous pourrions faire aussi, c'est que nous pouvons l'ajouter aux coins ici, deux de ces petites choses que nous avons ici. Ajoutons ensuite un autre calque appelé celui-ci, Highlight. En utilisant à nouveau nos outils de pipette, volez le blanc de l'autocollant ici ou quoi que ce soit, un gris. Appuyez sur notre outil de brosse et retouchons simplement les choses et peut-être un pinceau un peu plus gros et touchons simplement ces côtés ici. Vous pouvez faire un peu plus petit ou le faire un peu plus là-bas et le faire sur les coins de notre valise, puis sortir sur nos couches. Jouons avec l'effet d'éclairage ici. Je pense que la lumière douce va encore être la gagnante parce qu'elle belle et subtile, ça a l'air bien. continuant, passons maintenant à notre autocollant d'arbre et nous allons devoir rapprocher un peu plus près ici, alors zoomez très bien. Ce que nous allons faire, c'est juste frapper les côtés ici avec un peu de texture ainsi que la souche elle-même, puis un peu de l'autocollant pour qu'il ait l' air d'avoir un peu de brillance et peut-être un peu de brillance . Un peu d'ombre aussi. commençant par notre sommet de l'arbre, ajoutez un calque, encore une fois, nous allons calquer le masque et nous allons appeler cela une nuance. Nous allons changer le mode de fusion pour le multiplier. À l'aide de notre outil pipette, choisissons le vert de l'arbre, en frappant notre outil de brosse, et réduisons un peu, touchant simplement les bords ici. Faire la même chose avec notre tige d'arbre, ajouter un nouveau calque, le masquer, le changer en ombrage, changer le mode de fusion pour se multiplier, frapper notre outil pipette, sélectionnons l'orange et faites la même chose. Il suffit de toucher les coins ici. Quand il s'agit du cercle, nous pouvons créer une grosse texture de blob ici, puis une autre ici, et nous pourrions simplement en faire un point culminant, puis une ombre. L'ajout d'un autre calque, « Option Click », appelle cette nuance. Nous allons changer le mode de fusion pour le multiplier, puis, encore une fois, n' oubliez pas d'appuyer sur votre outil de collyre pour voler ce même vert afin que nous puissions le multiplier par-dessus et revenir à votre outil pinceau. Ajoutons un autre calque « Option Click », et nous appellerons ceci en surbrillance. À l'aide de notre outil pipette, volons à nouveau le blanc ou le gris de cet autocollant, et touchons simplement le bord ici, et celui-ci ici nous voulons rendre un vrai subtil. Ensuite, en utilisant nos loupes, sortez ici pour qu'elles soient vraiment bonnes jusqu'ici. Passons à la prochaine chose dans le panneau des calques, continuons et minimisons ce dossier et nous allons passer aux boucles, et nous pourrions avoir une journée de champ avec ces boucles, mais je pense que quelque chose de très simple est probablement le meilleur pari ici. Toutes ces textures ne sont évidemment qu'une bonne touche, donc je pense que moins est plus dans ce cas. Choisissez à nouveau le blanc de notre autocollant avec notre outil pipette, ajoutons une autre couche au-dessus des boucles. Option cliquons entre, appelez-le en surbrillance, en appuyant sur notre outil de pinceau, faites-le baisser un peu. Je pense que nous pouvons en arriver à la dureté, simplement la rendre un peu plus difficile parce que nous ne voulons pas qu'elle se répand autant, c'est juste une boucle. Ensuite, il suffit de brosser les bords ici. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, juste quelque chose qui semble un peu surligné, vous pouvez même cliquer comme ça, juste de très petites cliques, en fait n'importe quoi. Nous allons également jouer avec le mode de fusion. Allez-y et touchez cela, changez la taille avec nos crochets. Ensuite, en revenant sur notre panneau Calques et regardons bien ces points forts, jouons avec notre mode de fusion pour voir ce qui fonctionne le mieux ici. La superposition a l'air plutôt bien. Nous allons sélectionner la superposition. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Ajoutons un autre calque entre ces deux-là et appelons cela de l'ombre, et puis j'ai dit que moins c'est plus, mais je pense qu'il y a quelque chose vraiment cool que nous pouvons faire ici, alors choisissons l'orange. Maintenant, avec notre outil de collyre de la valise, touchez notre pinceau, agrandissez ce pinceau, rappelez-vous que nous avons joué avec la douceur de celle-ci pour que nous puissions le rendre un peu plus difficile. fois cela fait, maintenons simplement « Maj » enfoncée, vous pouvez tracer une ligne juste en dessous de la boucle , puis jouons avec le mode de fusion. Maintenant, nous pouvons aller directement à la multiplication, et ce que nous pouvons faire ici, c'est jouer avec l'opacité de ce calque pour le rendre un peu plus subtil. Je pense que ça a l'air vraiment bien. Nous pouvons maintenant passer à nos points. n'y a pas beaucoup à voir avec les points, d'y ajouter un peu de teinte, alors ajoutez une nouvelle option de calque, cliquez entre, appelons-la teinte, appelons-la teinte, sélectionnez le même brun dans les trous eux-mêmes ou les points, puis revenez à votre pinceau. Cliquons très subtilement sur tout ce que nous ne voyons rien ici parce que nous avons oublié de changer notre mode de fusion, alors revenons en arrière, modifions cela pour multiplier et donnez-lui quelques clics rapides. Cela a l'air assez agressif, donc je vais prendre [inaudible] celui-là aussi. En continuant, nous avons les dents de notre boucle. Nous pouvons aller de l'avant et ajouter un peu de points forts à celui-ci. Vous voudrez peut-être suivre la même technique de mise en évidence que pour les bords carrés de la boucle, et rappelons-nous que nous ne nous sommes pas superposés à 100% alors revenez à notre surligner au-dessus de la zone des dents. Utilisons notre outil de collyre pour voler le blanc de l'autocollant, appuyez à nouveau sur B, et juste ici, sur les bords, retouchons ces derniers. Ensuite, avec notre mode de mélange, passons cela à doux, léger, doux, très subtil, mais il y a quelque chose qui prend du recul. La prochaine ligne, ce sont nos bretelles. Maintenant, les sangles elles-mêmes n'ont pas l'air d'en avoir trop besoin. Il suffit d'ajouter un calque, de le masquer, d'étiqueter cette nuance. En utilisant notre outil pipette, ce brun, frappez notre pinceau, assurez-vous que c'est pinceau le plus doux qu'il puisse être à zéro pour cent. Alors, faisons-le vraiment grand et touchons les bords ici. Il lui donne juste un peu de profondeur et il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Nous avons notre multiplication sur super, en passant à autre chose. Je pense que la forme de ce chevauchement ici aura beaucoup d'impact , alors ajoutez un autre calque, cliquez sur Option Click. Nous allons l'appeler Shade, et n'oubliez pas de changer le mode de fusion pour le multiplier. À l'aide de notre outil pipette, volons ce brun. Allons toucher B, et jouons avec. N'hésitez pas à ajuster à nouveau la taille. J'utilise les crochets pour rendre mon pinceau de plus en plus petit. Nous pouvons également aller au bord inférieur ici et simplement lui donner quelques clics, ce qui lui donne un peu de forme à ces arêtes. Génial. En continuant, nous avons notre autocollant blanc et il n'y a pas trop de choses à faire ici n'est peut-être qu'ajouter un peu d'ombre sous ce coin. Passons à un autocollant blanc, ajoutons un nouveau calque, cliquons entre lui, appelons-le Shade. Touchons notre outil de collyre, volons le gris de l'autocollant lui-même vers notre outil Pinceau. Descendez un peu plus petit, donnez-lui un clic, puis jouons avec l'opacité plutôt que jouer avec les modes de fusion. Je pense que cela aura un peu plus d'impact là-bas. Une autre chose que nous voudrions peut-être faire est d' ajouter un peu d'ombre entre les deux, car c'est le premier autocollant auquel nous avons affaire qui se chevauche avec la sangle. Montons un peu la taille et donnons simplement un clic. N'hésitez pas à zoomer pour voir quelle teinte vous mettez. Je pense que ça a l'air bien. Nous pourrions encore jouer avec l'opacité un peu plus. Ce n'est pas si dur. Super. Maintenant, en continuant, nous avons notre autocollant solaire. Celui-là va être amusant. En élargissant ce dossier, passons au rouge. C'est très répétitif, mais il aura l'air incroyable à la fin, alors ajoutons un nouveau calque. Option cliquons dessus, appelons cette nuance. Nous allons choisir de multiplier. À l'aide de notre outil collyre, volons la couleur du rouge. Alors faites ça un peu et retouchez ça, super. Ensuite, en descendant à notre jaune, ajoutez un nouveau calque. Nous allons cliquer sur l'option entre elle. Allons étiqueter celui-ci en blanc. Volez encore une fois, plus le blanc de notre autocollant blanc est grand. Assurez-vous de ne pas toucher cette texture. Assurez-vous de toucher la partie la plus blanche. Revenons à notre outil Pinceau, augmentons un peu cela et cliquons juste derrière ici et voyons ce que cela fait. Ça a l'air cool. Voyons simplement ce que fait le mode de fusion. La couleur Dodge est très belle. Ensuite, vers notre bleu, c'est là que nous pouvons nous amuser beaucoup. Au bleu, on peut en ajouter un autre blanc. En utilisant la même couleur, touchons notre pinceau et retouchons simplement. Vous pouvez le faire plusieurs fois. Jouez ensuite avec le mode de fusion. Color Dodge commence à avoir l'air vraiment cool, mais une lumière douce, je pense que je suis toujours vendue avec une lumière douce. Même la superposition. Faisons la superposition et jouons un peu avec l'opacité. Maintenant, pour cette partie aussi, va falloir ajouter quelques nuances, donc un nouveau calque. Allons étiqueter cette nuance unique. Encore une fois, nous allons toucher Multiply. Let's Eye Drop et choisissez le bleu dans notre autocollant. À l'aide d'un pinceau plus petit, ajoutons un peu d'ombre. À l'aide de notre loupe, sortons un peu puis zoomons un peu pour voir à quoi elle ressemble. Ça a l'air vraiment bien. Le prochain sur notre liste sera notre cas, et c'est ici que nous allons faire beaucoup d' ombrage ici. Ajoutez un nouveau calque. Encore une fois, nous allons le masquer et étiqueter cette nuance. Changeons le mode de fusion pour multiplier. Avec Eye Drop Tool, volons cette orange, passons à notre pinceau et commençons à jouer avec ça. La première chose que je pense que nous devons faire, c'est simplement faire toutes les textures qui se trouvent derrière tous les éléments ici. Les coins de notre valise, c'est peut-être derrière les autocollants , il suffit de cliquer ici. Un autre clic ici. Celui-là, nous pourrions y aller un peu. Alors peut-être que nous le faisons sous les bretelles. Un petit pain grillé pour donner ce peu de profondeur. Maintenant, nous pouvons ajouter des nuances de zone plus spécifiques qui se chevaucheront avec la teinte. Ajoutons un nouveau calque, le ramenons, modifions celui-ci pour le multiplier également. Appelons ça Lower Edges. À l'aide de notre outil Pinceau, en utilisant la même orange, il suffit de faire glisser une belle ligne forte en bas et une ligne pas si droite ici. Ensuite, à l'aide de notre outil de sélection, nous pouvons aller de l'avant et vous pouvez même cliquer sur le calque et utiliser votre clavier pour le déplacer jusqu'à ce que vous aimiez l'endroit où il se trouve . Je pense que c'est vraiment cool ici. Mais ce que je constate maintenant, c'est que nous avons besoin d' une teinte plus foncée le long ces bords inférieurs de nos coins. Montons et trouvons nos coins. C'est là. Ajoutons un nouveau calque. Appelez cela les arêtes sombres ou les arêtes inférieures. Je ne sais pas lequel était le meilleur nom. Ensuite, à l'aide de notre outil de collyre, volons le brun foncé. Revenons à notre outil Pinceau, et retouchons simplement le bas ici pour qu'il corresponde. N'hésitez pas à Contrôler Z si vous pensez que ce n'est pas approprié et essayez de le faire correspondre à l'autre. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Ensuite, avec ce qui est encore sélectionné, jouons avec les modes de fusion. Je pense que c'est le truc, la couleur plus foncée. Revenons là où nous étions avant. Nous allons choisir la prochaine chose en ligne, savoir nos poignées situées sous la partie de poignée réelle. Je suppose que la fixation de la poignée. Créons un nouveau calque. Encore une fois, masquez-le, étiquetez-le Shade, changez le mode de fusion pour multiplier. À l'aide de notre outil de collyre, volons le brun foncé de la poignée, puis frappons notre outil Pinceau. Tout ce qui est couvert lui donne cette profondeur. Nous passons à autre chose et maintenant, nous ajoutons simplement quelques textures à l'arrière-plan et au milieu du sol qui vit sous la valise. Ce que nous devons faire maintenant, c'est appliquer des textures sur le sol et l'arrière-plan. Ce milieu de terrain sera simplement un plancher sur lequel cette valise est assise. Nous devrions probablement ajouter un peu d'ombre. L'ombre n'a pas besoin d'avoir un sens complet. C'est encore une fois, juste une illustration que nous sommes en train de mettre en place. Je pense que beaucoup de gens qui voient cette chose vont utiliser leur imagination et dire que c'est une ombre. Allez-y et ajoutez un nouveau calque au-dessus de celui-ci. Encore une fois, nous allons cliquer dessus sur l'option et nous allons le masquer, et nous allons appeler cette Ombre. Il peut s'agir d'essais et d'erreurs. Ce que nous allons faire, c'est faire un masque à l'intérieur du masque, à l'intérieur d'un masque. Je vais vous montrer comment nous allons le faire. À l'aide de notre outil de collyre, volons le bleu par le bas, modifions notre mode de mélange pour le multiplier. Ensuite, à l'aide de notre outil Pinceau, faisons une ligne droite forte en bas ici. Maintenant, passez à votre outil de sélection, qui est un raccourci V. Il suffit de le déplacer un peu jusqu'à ce qu'il se trouve juste en dessous de la mallette. Une fois que c'est là, nous pouvons aller de l'avant et ajouter à cette couche. En choisissant notre outil de brosse, encore une fois, je vais utiliser un pinceau plus gros cette fois. Je vais juste retoucher le haut ici et faire croire qu'il s' estompe un peu là-bas. Ensuite, lorsque je l'ai un peu rempli ici, nous pouvons maintenant supprimer des aspects de cette forme, masquer cela sur le sol, puis masquer celle-ci. Assurez-vous de dessiner à l'intérieur de votre carré blanc. À l'aide de votre outil Pinceau, utilisons le noir et retirons tout cela maintenant. Vous pouvez simplement toucher très légèrement les bords inférieurs, donc c'est juste un peu parfait. La même chose avec ce côté ici. Vous pouvez aussi le rendre un peu plus grand. Avec cela, ce que nous pourrions faire, c'est simplement ajouter un peu plus d'une scène ici. Appelons cela des points forts. Ensuite, en sélectionnant le blanc de notre autocollant à l'aide de notre outil Pinceau, créons simplement un très gros pinceau et retouchons ces bords ici. Il suffit d'y ajouter un peu plus. Ensuite, nous ferons la même chose pour nos antécédents. Nous avons toujours sélectionné le blanc. Ajoutons un nouveau calque ici. Nous allons le masquer. Nous n'avons pas vraiment à le faire, car c'est la dernière chose en ligne. Allez-y et appuyez sur G pour afficher votre outil de dégradé. Allez en haut ici, assurez-vous de sélectionner, Dissoudre dans les paramètres et assurez-vous que vous avez sélectionné du blanc au transparent ici. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée pour revenir à votre calque et faites simplement glisser le dégradé vers le haut. L'alternative serait que vous utilisiez un très gros pinceau et que la taille soit très grande. Commencez simplement à cliquer et à ajouter à ce dégradé. Je pense que parfois ces dégradés très droits sont très utiles. Avec tout cela fait, nous avons maintenant une texture appliquée, nous pouvons simplement l'inspecter un peu plus pour voir si nous avons manqué quelque chose. suite, je vois que nous avons cette belle ombre forte sur le fond. Nous avons probablement besoin d'un point culminant au-dessus du sommet ici. Accédez à Locate Your Case Layer, ajoutez un nouveau calque au sous-ensemble Masque et faites-le glisser vers le haut ici. Appelez-le Highlights. Utilisez notre outil de collyre pour voler le blanc. Encore une fois, utilisez notre pinceau et nous l'avions vraiment beaucoup d'avant. Maintenez la touche Maj enfoncée, faites-la glisser en haut et jouons avec le mode de fusion. Je pense que cette lumière douce pourrait être la voie à suivre ici. Vous vous rendez compte que nous devons maintenant l'ajouter à nos coins. Va localiser vos coins. Votre couche de coins qui devrait être en haut pour l'instant, c'est là. Nous avons déjà les calques appelés Highlights. Allons ajouter à cela. Cliquez sur cette couche. Nous avons toujours sélectionné des blancs. Ajoutons juste un peu de brillance en haut qui correspond à cet ensemble. Super. C'est génial. Maintenant, nous effectuons un zoom avant. On dirait que tout est appliqué. Il a l'air beau et profond. La dernière chose que nous devons faire, bien sûr, c'est ce que nous avons fait avec notre visuel paysager. Nous allons maintenant ajouter la couche de bruit. Allez dans le dossier racine de votre valise principale et réduisez-le, ajoutez un nouveau calque au-dessus et nous allons appeler celui-ci Noise. Allons toucher notre outil Bucket Tool, qui est G. Remplissons le calque de blanc. Nous avions déjà sélectionné le blanc. Puis en haut, Filtrer le bruit, Ajouter du bruit. Nous avons le même préréglage que celui que nous avions auparavant, qui est monochromatique uniforme à 40 %. Allons frapper Ok. Ensuite, en passant à notre mode de fusion, sélectionnez Color Burn. Bien sûr, jouons avec l'opacité. Je pense que la dernière fois, on a utilisé 55 %. Rejouons ça. Voyez à quoi cela ressemble. Ça a l'air bien. Nous l'avons fait. Nous avons fini d'appliquer nos textures à nos visuels. Dans la prochaine leçon, nous allons exporter ces images. On se voit là-bas. 9. Exportez la maquette finale: [MUSIQUE] Nous sommes prêts à les exporter. Nous avons à la fois la valise et les paysages, donc ouverts dans Photoshop. La méthode que nous allons utiliser ici pour les enregistrer tant que simples images plates est un outil assez classique appelé enregistrer pour le Web. Allez en haut ici, allez à l'exportation de fichiers, enregistrez pour l'héritage Web, et les boîtes de dialogue vont apparaître, et cela nous donnera beaucoup de détails sur l'image elle-même et ce à de détails sur l'image quoi nous pouvons nous attendre une fois que nous avons cliqué. » Économisez ». Ce que je veux attirer votre attention, c'est la taille de celle-ci. Lorsque nous publierons sur Instagram, nous allons les faire à 1080 d'ici 1080. Maintenant, il a fait Jack lui-même jusqu'à 4500 par 4500 dans Photoshop parce que nous avons choisi 300 pixels par pouce, tout à fait très bien. Ce que nous pourrions faire, c'est simplement changer les valeurs ici à 1080 par 1080, appuyer sur « Tab », et maintenant vous verrez la taille réelle de celle-ci. Une fois que nous l'avons là, je voudrais attirer votre attention sur sa taille. Maintenant, celui-ci indique 1,666 mégaoctets une fois que nous l'avons enregistré en tant que Ping, mais que se passe-t-il si nous l'avons enregistré format JPEG ? À quoi cela ressemblerait-il ? Apporte un peu plus petit. Les décisions des utilisateurs là-bas, assurez-vous qu'il n'y a pas non plus de perte de qualité. Lorsque vous changez entre les formats de fichier, je vais aller de l'avant et sauvegarder le mien en JPEG car il est beaucoup plus petit ici, cliquez sur « Enregistrer ». Assurez-vous que nous le faisons sur notre bureau. Nous avons le même nom de fichier, il suffit de cliquer sur « Enregistrer » là, puis de passer au paysage, faisons la même chose. Maintenant, je vais vous montrer comment le faire avec un raccourci. Je vais choisir d'afficher votre boîte de dialogue Enregistrer pour le Web. Allons « Commande », « Option », « Maj », « S ». Je sais que c'est beaucoup de boutons, mais ça va faire apparaître cette boîte de dialogue beaucoup plus rapidement. Allez à votre taille, remplacez-la par 1080, puis nous allons passer en haut ici, l' enregistrer au format JPEG, et la taille semble belle. Appuyez sur « Enregistrer », et encore une fois, sauvegardons cela sur notre bureau. C'est là que tu l'as. Nous allons minimiser cela et allons jeter un coup d'œil, et nous pourrions simplement faire glisser ça vers le milieu ici. Nous pouvons cliquer sur « Espace » pour les prévisualiser et jeter un coup d'œil à nos images. Nous l'avons fait. Ces images sont prêtes. Vous avez maintenant votre volume rempli de textures sous forme d'images prêtes à être partagées avec vos amis sur Instagram. 10. Excellent travail !: Oui, nous l'avons fait. Ensemble, nous avons comblé le fossé entre Adobe Illustrator et Photoshop, et nous sommes en mesure d'injecter plus de vie et de volume dans nos illustrations vectorielles pour leur donner un peu plus de [BRUIT]. Mais bon, on ne fait que gratter la surface ici. S'il vous plaît jouer avec ce processus un peu plus loin. Voyez ce que vous pouvez faire avec cela et découvrez comment utiliser ce domaine et d'autres domaines de votre travail de conception. Pas seulement une illustration. Merci encore d'avoir rejoint la classe et j'aimerais voir ce que vous avez créé. Veuillez le partager dans la galerie du projet afin que je puisse vous faire part de vos commentaires et commentaires. Si vous souhaitez partager en ligne, veuillez me faire un cri que je puisse également y commenter. Merci encore d'avoir rejoint la classe et de tous les meilleurs progrès et bonne chance. Au revoir.