Créez des emballages uniques et des maquettes de produits imprimés avec Adobe Firefly et Adobe Photoshop

1. Introduction et aperçu du cours: Qu'il s'agisse de créer des maquettes pour présenter votre travail sur les réseaux sociaux, présenter des propositions à vos clients ou de présenter des concepts dans votre portfolio pour captiver l'imagination des spectateurs, vos maquettes doivent non seulement visualiser les applications potentielles, mais également raconter une histoire C'est là que les images générées par l'IA peuvent faire toute la différence, vous permettant de présenter facilement des produits ou emballages dans n'importe quel lieu ou cadre unique. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre imagination et compétences pour créer des maquettes à partir de zéro dans Adobe Photoshop Je suis Gene de Artist Creative. Dans ce cours, j'ai le plaisir de vous expliquer comment tirer parti d'Adobe Five fly pour générer des images de style de vie captivantes pour les emballages et les maquettes de produits imprimés Et, étape par étape, suivez le processus qui consiste à cartographier de façon réaliste vos dessins sur les boîtes et les objets cylindriques dans Adobe Photoshop, puis à fusionner vos graphismes avec surfaces existantes des images, à imiter les effets d' impression translucides et à créer des étiquettes d' emballage opaques Dans ce cours, vous apprendrez également à rédiger instructions efficaces pour générer des images uniques pour vos emballages ou vos produits, à utiliser des références de composition pour générer des images avec des objets spécifiques et précis, et à générer des images avec des objets spécifiques et précis, et personnaliser le style de vos images à l'aide de effet et des paramètres Adobe Fireplay et de vos propres images de référence de style Si vous êtes concepteur d'emballages ou si vous créez des œuvres d'art, des motifs de surface ou des illustrations pour des produits imprimés et que vous souhaitez améliorer l'apparence de vos maquettes et présenter votre travail de manière plus captivante, ce cours est fait Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous aurez besoin d'Adobe Firefly, la dernière version d'Adobe Photoshop, et d' une solide connaissance des portails et des fonctionnalités d' Adobe Photoshop. J'ai hâte de voir les différentes scènes que vous imaginez et générez et la façon dont vous donnez vie à votre travail dans vos maquettes Alors rejoignez-moi dans ce cours et créons des maquettes passionnantes et uniques Votre travail le mérite. 2. Conseils sur le flux de travail pour créer des maquettes après ce cours: Salut, bienvenue dans ce cours. Avant de commencer, voici quelques conseils pour suivre ce cours et rationaliser votre flux de travail lorsque vous utilisez Adobe Firefly pour générer images pour des emballages et des maquettes de produits imprimés Dans la section Adobe Photoshop de ce cours, nous explorerons les techniques de création de maquettes à l'aide de boîtes et d'objets cylindriques C'est donc le type d'emballage ou produits que vous devrez générer. La gamme d'objets entrant dans ces catégories est énorme. Vous avez donc de nombreuses options à explorer. Firefly est assez douée créer des emballages cylindriques, mais elle a souvent du mal à gérer les boîtes Donc, pour générer des images de boîtes, je recommande vivement utiliser des images de référence de composition. Je parlerai en détail des références de composition dans la leçon correspondante de ce cours. Mais vous pouvez trouver quelques images de référence de composition dans les ressources de la classe, alors n'hésitez pas à les utiliser si vous le souhaitez, ou à créer vos propres références si vous recherchez quelque chose de très spécifique. Si vous souhaitez essayer de générer différentes scènes et de jouer avec les instructions et les paramètres, pensez d'abord à générer des images à l'aide d' un emballage ou d'un objet simple Par exemple, des canettes de boisson, des tasses ou des pots à cosmétiques Firefly gère la génération d'images avec ce type d'objets. Elles sont donc idéales pour commencer à générer diverses scènes et à modifier les instructions et les paramètres Et lorsque vous avez sélectionné votre scène à votre goût, vous pouvez simplement remplacer l'objet indiqué dans votre invite par ce dont vous avez réellement besoin. titre de démonstration dans ce cours, je vais créer une scène intérieure assez simple. Mais si vous le souhaitez, allez-y et créez quelque chose de plus excitant. Si vous avez besoin d'idées sur les types de scènes que vous pouvez générer, oubliez pas de consulter les bals que j' ai partagés dans les ressources de classe Les techniques Adobe Photoshop que j'aborderai dans ce cours vous permettront de mélanger vos designs aux surfaces existantes des images, d' imiter des effets d' impression translucides et de créer des étiquettes d'emballage opaques à partir de zéro Veillez donc à générer des images avec des surfaces simples, de préférence blanches, ainsi que des emballages translucides pour pouvoir explorer toutes les techniques. Récupérez donc le document sur la structure et les modèles d'invite dans les ressources de la classe, et commençons à rédiger des instructions pour générer des images pour les générer des images pour emballages et les maquettes de produits imprimés Oh 3. Invites de génération d'images pour les emballages et les maquettes de produits: rédiger des instructions claires et descriptives pour est essentiel de rédiger des instructions claires et descriptives pour générer vos images afin de vous garantir des scènes de style de vie ou de nature morte passionnantes Et si vous aimez imaginer dans différents lieux ou contextes, écriture rapide peut devenir une partie très amusante du processus de création de maquettes personnalisées Mais si vous n'aimez pas vraiment écrire, ne vous inquiétez pas. J'ai ce qu'il vous faut pour ce qui est de la structure rapide. Je vais vous expliquer dans une seconde. De plus, dans les ressources pédagogiques, vous trouverez quelques modèles que vous pouvez utiliser pour commencer à utiliser vos instructions. Prenez donc quelque chose pour prendre des notes, et commençons par la structure rapide générer des images de vie austères pour vos maquettes de produits ou d'emballages Commencez par décrire l'objet ou les objets que vous souhaitez transformer en maquettes Pour mes maquettes, je veux générer une image d' un diffuseur cylindrique en verre vert, une bouteille avec une grande boîte blanche, elle a été emballée à côté Je couvre donc à la fois le fait d' avoir un objet cylindrique sur lequel apposer une étiquette imprimée et une boîte à enrouler dans un design d'emballage. Vous pouvez inclure plusieurs objets de maquette dans votre invite si vous le souhaitez Nous n'en utilisons qu'un pour simplifier choses et n' hésitez pas à vous référer aux modèles de bal de fin d'année pour trouver des idées différents objets que vous pouvez générer et transformer en maquettes Spécifiez donc votre sujet, puis spécifiez où il est défini. Dans mon cas, ils sont tous deux assis sur une console blanche moderne adossée un mur blanc avec un plan en os dans un petit pot en argile à côté d'eux, une pile de livres de table basse design de l'autre côté Ensuite, je passe à la description du style et de l'ambiance. Il s'agit donc d'un intérieur scandinave minimaliste, aéré et confortable avec une lumière naturelle douce et diffuse Ensuite, spécifiez qu'il s' agit d'une photographie de produit, puis vous pouvez également écrire en studio, ce qui vous permettra de produire des images avec un éclairage de studio plus propre. Ce n'est pas que dans mon message, je ne précise pas de type de prise de vue et que je me contente de mentionner la photographie du produit pour donner à Fifi un peu de liberté dans la composition, en mettant accent sur le produit l'accent sur le produit comme élément principal de l'image Mais si vous recherchez un angle ou une composition spécifique , par exemple une prise de vue directe d'un objet sur arrière-plan ou une vue de haut en bas d'un plan plat, assurez-vous de le mentionner dans votre message. Et si vous générez des images d'objets à l'extérieur, veillez à supprimer le mot studio de votre message et à envisager d'ajouter photos de style de vie ou de style pour obtenir des images plus vivantes. Suivez donc la structure d'invite fournie pour vos instructions pour tout type de boîtes ou d'objets cylindriques Et comme nous allons explorer les effets d'impression opaques et translucides, n'hésitez pas à générer des objets translucides, par exemple des bouteilles ou des bocaux en verre. Mais lorsque vous générez des objets opaq, assurez-vous qu'ils ont des surfaces lisses , de préférence de couleur blanche Décrivez donc vos objets ou vos étiquettes de design en blanc. N'oubliez pas non plus qu'il n'est pas nécessaire inclure les deux types d' objets dans les mêmes images. Je le fais pour une démonstration pour plusieurs raisons. Tout d'abord, pour vous montrer le processus de génération d' images multi-objets plus complexes, et deuxièmement, pour vous montrer comment gérer au mieux les fichiers, qui incluent plusieurs maquettes dans Adobe Photoshop Mais si vous n'aimez pas ce type de scène complexe, pour générer des images utilisables plus facilement et plus rapidement, pensez à écrire et à utiliser des instructions distinctes pour différents objets individuels N'oubliez pas non plus que lorsque vous commencez à générer des images dans Adobe Firefly, vous devrez probablement modifier votre invite en modifiant les descriptions, en supprimant certains mots susceptibles de faire trébucher Firefly ou en déplaçant les mots pour ajuster la façon dont Firefly interprète générer des images dans Adobe Firefly, vous devrez probablement modifier votre invite en modifiant les descriptions, en supprimant certains mots susceptibles de faire trébucher Firefly ou en déplaçant les mots pour ajuster la façon dont Firefly interprète votre invite. Alors n'y réfléchissez pas trop. Rédigez votre première invite, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante, au cours de laquelle je vais partager des conseils pour commencer à générer des images pour vos maquettes dans Adobe Firefly 4. Configuration initiale et génération de vos premières images: Votre message étant prêt, rendez-vous sur le site Web d'Adobe Firefly. Faites ensuite défiler l'écran jusqu'au texte de l'image, cliquez dessus et collez votre invite dans cet en-tête de champ. Vérifiez que tout ce qui est indiqué dans votre message est correct et appuyez sur Générer. Et cela vous amènera à l'interface Firefly. Selon votre demande, votre première série d' images générées peut déjà sembler assez décente, comme celles que j'ai présentées ici. Mais avant de commencer à les enregistrer, il y a quelques points importants à vérifier. Tout d'abord, allez voir quel modèle Firefly a utilisé. Si vous utilisez le modèle Firefly sans image, vous devez vérifier si le mode rapide est activé ici Et si c'est le cas et que vous souhaitez utiliser certaines des images que vous avez générées, vous devez maintenant les améliorer pour qu'elles aient toutes une taille utilisable raisonnable À ce moment précis, Firefly permet d'améliorer les quatre images à la fois pour obtenir un crédit supplémentaire Mais la façon dont les choses fonctionnent dans Firefly change assez souvent, alors assurez-vous de vérifier ce qui se passe lorsque vous l'utilisez prudence et pour ne pas gaspiller le crédit généré, appuyez sur le bouton haut de gamme de l'image que vous souhaitez Une fois vos images redimensionnées , téléchargez toutes les images que vous souhaitez utiliser sur votre ordinateur J'aime télécharger une image à la fois, car à un moment donné, lorsque j'ai essayé d'utiliser Download, n'ai pas téléchargé toutes les images que je voulais, et j'ai perdu certaines des bonnes générations. Donc, par mesure de sécurité, il suffit de télécharger chaque image individuellement. En plus de télécharger vos images sur votre ordinateur, vous pouvez également les enregistrer vos favoris Five Fly en cliquant sur cette icône ici. Cela vous permettra de revoir ces images ultérieurement, à condition de ne pas avoir vidé le cache de votre navigateur Ce sont donc les bases de la génération et du téléchargement de vos images. Et si vous utilisez le modèle Firefly sans image, si vous ne le souhaitez pas, vous n'avez pas besoin d'utiliser le mode rapide et vous pouvez le désactiver ici Dans ce cas, chaque génération prendra un peu plus de temps, et vous n'aurez pas à cliquer sur le bouton haut de gamme à chaque fois pour utiliser des crédits supplémentaires Pour la démonstration, je vais garder le mode rapide activé car il me permettra générer rapidement quelques options différentes et d'ignorer tout ce que je n'aime pas. Tout cela est donc pertinent si vous utilisez le modèle sans image Firefly Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le modèle Firefly Image two, qui vous permettra de générer des images assez décentes Et en fait, la plupart des exemples que vous voyez dans cette classe ont été générés à l'aide du modèle Firefly image two Choisissez donc le modèle que vous souhaitez utiliser ou passez de l'un à l'autre pour voir la différence. Je vais utiliser le modèle sans image Firefly tout au long de cette démo Ensuite, avant de passer à autre chose et de générer une tonne d'images supplémentaires, assurez-vous de régler le rapport hauteur/largeur selon les paramètres souhaités. Réglez-le dans les proportions les plus proches format de sortie souhaité afin pouvoir recadrer ou étendre vos images dans Adobe Photoshop si nécessaire. Je vais sélectionner le format portrait de trois à quatre car c'est le rapport hauteur/largeur le plus proche photo 5 et mon intention est générer des images que je pourrai utiliser dans mes publications Instagram. Le rapport hauteur/largeur, sélectionné. Ensuite, vérifiez le type de contenu ici. Avec un modèle Firefly sans image, vous pouvez le configurer automatiquement ou sélectionner une photo ici Et si vous utilisez le modèle Five fly Image two, assurez-vous de sélectionner une photo car cela vous permettra d'obtenir de meilleurs résultats. Je vais le laisser réglé automatique car j'ai remarqué que Firefly produit généralement de meilleurs résultats de cette façon lorsque la photographie est spécifiée quelque part dans l'invite La prochaine chose à vérifier est le réglage de l'intensité visuelle dans la section style. Et pour commencer, je vous recommande de le maintenir au réglage par défaut du milieu. Si vous aimez l'apparence de votre première série d'images générées, après avoir modifié tous les paramètres de base et défini le rapport hauteur/largeur souhaité, je vous recommande de générer plus d' Vérifiez les résultats, redimensionnez les images de votre choix si vous les avez pas générées dans la plus haute résolution Ensuite, téléchargez chaque image que vous souhaitez utiliser sur votre ordinateur. Vous pouvez maintenant continuer à générer plus d'images et voir les différents résultats que vous obtenez. Vous pouvez également explorer différents effets et paramètres de luciole pour personnaliser l'apparence Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer quels sont les meilleurs effets et paramètres avec préférable de jouer lors génération de ce type d'images. 5. Personnaliser vos images avec des effets et des paramètres: Lorsque vous générez des images de produits ou d'emballages de style de vie ou de nature morte, vous pouvez facilement personnaliser la boîte de dialogue à l'aide des différents effets et paramètres disponibles dans Adobe Firefly Avec des chots de produits comme celui-ci, je vous recommande de vous rendre dans la section des effets Accédez à Famous et sélectionnez la photographie du produit ici. Cela modifiera légèrement l'esthétique de vos images et aidera à placer les objets que vous souhaitez transformer en maquettes au centre de la composition ou à les rendre plus prononcés Outre l'utilisation de l'étiquette photo du produit ici, vous pouvez également sélectionner l'effet cinématique pour créer un intérêt accru pour l' éclairage et la composition Lorsque vous générez des images de produits et d'emballages, vous pouvez également explorer différents mouvements ici pour mettre en valeur un certain style dans votre ensemble. Par exemple, dans ce cas, je pourrais utiliser l'effet minimalisme pour souligner l'esthétique minimaliste Mais vous pouvez utiliser n'importe quel effet de mouvement, qui convient au style que vous recherchez. Et en plus d' essayer différents mouvements, vous pouvez également accéder aux effets et explorer différents effets visuels ici. Vous pouvez essayer ici l'effet de bouquet, un effet d'image délavé et l'effet brumeux. Ils fonctionnent à merveille lorsque vous générez des images extérieures ou tout ce qui présente un éclairage intéressant, un peu plus d'atmosphère, ou lorsque vous souhaitez avoir de belles lumières floues en arrière-plan Dans ce cas, je vais ignorer cet effet car je souhaite générer une prise de vue en intérieur super simple. Si vous avez d'autres effets que vous pourriez vouloir explorer, vous les trouverez dans la section concept. Par exemple, vous souhaiterez peut-être le définir sur Beautiful si vous générez des images pour certains produits cosmétiques. Bohémien, si vous voulez créer un avant-goût bohémien douillet , nostalgique, si vous recherchez quelque chose d'un peu plus rustique et romantique ou futuriste si vous générez des images Assurez-vous donc d'explorer les différents effets et d'essayer tout ce qui convient à votre demande et à la vision que vous avez de vos images. Au bas de la section des effets, vous trouverez également quelques paramètres supplémentaires, qui vous aideront à ajuster l'apparence de vos images ou clarifier et à améliorer ce qui est spécifié dans votre invite. Vous pouvez utiliser la fonction couleur dans les tons pour ajuster les couleurs utilisées dans vos images. Explorez donc les différentes options ici et choisissez celle qui fonctionne avec votre invite. Pour être honnête, j'utilise rarement cette option car j'aime retoucher mes images par la suite dans Photoshop, comme je le ferais pour mes images par la suite dans n'importe quelle photo. Mais dans ce cas, essayons rapidement la couleur atténuée ici. Ensuite, explorez les différents paramètres d'éclairage et choisissez l'option qui convient le mieux à l'ambiance que vous souhaitez créer dans votre image. Quelques bonnes options à explorer ici incluent l'éclairage de studio, si vous voulez un éclairage clair, une faible luminosité, si vous voulez créer quelque chose d'un peu plus maussade ou atmosphérique, ou si vous voulez générer des images extérieures nocturnes, lumière intense si vous voulez avoir des ombres et un contraste forts dans votre heure d'or si vous voulez avoir une belle lumière, en particulier dans toutes les images en extérieur. Et si vous voulez une lumière spectaculaire, si vous voulez avoir des ombres plus fortes, choses un peu plus profondes et riches, je vais choisir la lumière dramatique et mon objectif est généralement d'obtenir un effet, sauf si je recherche je vais choisir la lumière dramatique et mon objectif est généralement d'obtenir un effet, sauf si je quelque chose de très spécifique. Ensuite, jetez un œil aux paramètres d'angle de caméra ici. Pour ce type d'image, vous pouvez le régler sur les détails de la surface afin d'obtenir des textures plus détaillées et plus réalistes et généralement de meilleure qualité. Vous pouvez utiliser le gros plan pour avoir un champ de vision étroit et vous concentrer sur un objet en particulier. Utilisez une faible profondeur de champ si c'est quelque chose que vous recherchez ou utilisez de prise de vue d'en haut ou de prise de vue de dessous options de prise de vue d'en haut ou de prise de vue de dessous si vous recherchez ces compositions spécifiques Par exemple, utilisez la prise de vue d'en haut si vous souhaitez générer une image d'un plan plat. Malheureusement, vous ne pouvez pas utiliser plus d'un paramètre à la fois. Choisissez donc celui qui est le plus important. Je choisis généralement entre faible profondeur de champ et les détails de surface, et si je recherche une composition spécifique, je l'obtiens généralement en utilisant la référence de composition ici. L'utilisation de la référence de composition est un processus un peu plus complexe, car elle vous oblige à créer une image de référence spécifique pour commencer, et nous y reviendrons dans un instant. Mais avant de commencer à étudier les méthodes les plus complexes de personnalisation de vos images, générons de nouvelles images personnalisées avec les effets de retouche Si vous générez des images d' objets dont la structure n'est pas trop complexe, objets dont la structure n'est pas trop complexe, vous obtiendrez probablement des images vraiment décentes en utilisant simplement une invite descriptive et quelques effets de luciole Mais dans ce cas, étant donné que je génère une image complexe dont les indications ressortent du diffuseur, et que j'ai une boîte qui doit fonctionner avec le flacon en tant qu'emballage, il devient assez difficile de générer des images qui fonctionnent réellement et qui ont du sens. Et c'est à ce moment que l'utilisation d'une référence de composition devient le seul moyen de générer des images, ce que je recherche. Dans la leçon suivante, je vais donc vous expliquer le processus et vous donner quelques conseils pour utiliser les références de composition afin de générer des images plus précises avec des compositions spécifiques. 6. Générer des images spécifiques à l'aide de références de composition: Les références de composition dans Adobe Firefly permettent de générer des images avec des compositions, des formes d'objets et une disposition des éléments spécifiques formes d'objets et une disposition des éléments Les références de composition n'ont pas besoin d' être très complexes et peuvent être aussi simples qu'un dessin approximatif mais relativement net de la composition l'année suivante. Un dessin plus précis des formes proéminentes que vous souhaitez voir apparaître sur votre image, un modèle en D vierge et libre d'un produit ou d'un emballage spécifique, ou même un collage d'objets particuliers. Comme d'habitude, pour toutes les images que vous avez introduites dans la luciole, vous devez vous assurer que vous êtes autorisé à les utiliser Il vaut donc mieux s'en tenir à vos propres croquis, dessins ou à trois modèles en D. Pour générer mon diffuseur et le boîtier spécifiques, je vais utiliser cette image que j'ai créée de toutes pièces dans Illustrator. Vous trouverez cette image ainsi que quelques autres options pour différents produits dans les ressources de la classe, alors n'hésitez pas à les utiliser si vous le souhaitez. Une fois l'image de référence de votre composition sélectionnée, cliquez sur Télécharger, confirmez que vous êtes autorisé à utiliser votre image, et vous verrez apparaître votre référence de composition ici. Si vous recherchez une composition très spécifique, réglez le réglage de la force au maximum. Cela fonctionnera avec toutes les images propres et super précises. Mais si vous utilisez une esquisse qui n'est pas aussi précise et un peu floue, il vaut mieux régler la force sur une valeur moyenne, voire faible Avec toutes les références de composition que vous trouverez dans les ressources du cours, je vous recommande d'utiliser les paramètres d' intensité maximale ou moyenne. fois la référence de votre composition téléchargée, assurez-vous que rien dans votre message ou dans l'effet d'édition contredise la référence de composition ou ne prête à confusion pour Firefly Dans ce cas, tout devrait bien fonctionner. Je vais donc aller de l' avant et appuyer sur Générer. Après avoir ajouté une référence de composition, vos images devraient commencer à paraître nettement plus précises. Et comme d'habitude, si le résultat vous plaît, passez à la version supérieure des images que vous souhaitez utiliser Téléchargez-les sur votre ordinateur. Ensuite, vous pouvez soit continuer à générer autres images avec exactement les mêmes paramètres et d' autres images avec exactement les mêmes paramètres et le même message, soit modifier certains paramètres ou modifier votre invite. Par exemple, dans ce cas, Firefly est confuse par le mot lu dans mon message, car il génère non seulement les lectures provenant du diffuseur, mais le diffuseur est également fabriqué en verre ajouté Comme dans ce cas, ces lectures provenant de la bouteille devraient être assez apparentes à partir de ma référence de structure, je vais modifier mon invite, supprimer la lecture d'ici, et je vais également modifier la description de ma bouteille en verre. À moins d'une modification, essayez de générer du verre dépoli. Regardez s'il y a quelque chose que vous souhaitez modifier dans votre invite, supprimez ou ajoutez des effets. Par exemple, dans ce cas, je vais supprimer le minimalisme pour voir ce que je vais Et vous pouvez également essayer les curseurs d' intensité visuelle et de force de style ici Dans ce cas, je vais augmenter l' intensité visuelle au maximum, dans l' espoir de susciter davantage d'intérêt pour les détails de mon image, mais je vais garder l'intensité réglée sur moyenne afin que l'effet de tous ces effets ne soit pas aussi fort et que le style spécifié dans mon message soit toujours présent dans mes images. Une fois l'invite et les paramètres modifiés, continuez et générez d'autres images. Et après avoir vu comment les modifications que vous avez apportées ont affecté vos images, il peut les mettre à niveau et télécharger les images de votre choix Analysez ensuite rapidement vos images et déterminez ce qui a le plus influencé le changement. Dans mon cas, les textures et les détails s'élargissent un peu Je vais donc rétablir l'intensité visuelle le réglage moyen pour rendre mes images plus réalistes De plus, comme mes cases deviennent floues, je vais supprimer les faibles profondeurs du t rempli ici et continuer à générer plus d'images. Avec l'intensité visuelle moyenne, les éléments et les textures sont redevenus un peu plus réalistes. Le réglage est donc un élément à garder à l'esprit et à expérimenter tout au long du processus pour obtenir les résultats les plus réalistes. Continuez donc à ajuster les paramètres, vérifier les différents effets, modifier vos instructions, et à générer autant d'images différentes que vous le souhaitez Parfois, lorsque vous modifiez quelques paramètres et que vous appuyez sur Générer, les résultats sont légèrement mis à jour Il vaut donc souvent la peine de cliquer à nouveau sur le bouton Générer pour obtenir un ensemble d'images différent. Si le fait d'essayer de modifier votre invite et d'ajouter différents effets de jeu ne vous permet pas de trouver l' esthétique exacte par la suite, vous pouvez également personnaliser vos images à l'aide des références de style Et c'est ce que nous allons voir dans la prochaine leçon. 7. Personnaliser vos images en utilisant des références de style: Les références de style vous permettent de transférer l'esthétique de l'image sélectionnée aux images que vous générez dans Adobe Firefly Les images que vous utilisez comme références de style peuvent être vos propres photographies. Photographies, vous avez le droit d'utiliser certaines images de la galerie Firefly ou certaines images que vous avez précédemment générées dans Firefly Par exemple, voici une image que j'ai générée plus tôt en utilisant une partie de la même invite, mais qui ne présente pas le produit, mais qui contient des éléments et des textures supplémentaires et un éclairage agréable. Je vais donc l'utiliser comme première référence de style. OK. Si vous souhaitez créer un ensemble de maquettes différentes, je vous recommande de générer des images stylistiques qui ne présentent pas nécessairement votre produit, puis les utiliser comme référence, comme je le fais ici Une fois la référence de style téléchargée, maintenons la force réglée sur moyenne pour commencer , puis appuyons sur Générer. Et vous pouvez immédiatement voir une partie de l'esthétique de l'image de référence transparaître dans ces images générées Je vais donc passer à la version supérieure et télécharger rapidement certaines des images que j'aime Ensuite, c'est une bonne idée de vérifier le réglage de la résistance maximale. Après avoir modifié uniquement le réglage de la force, encore une fois, images sont assez similaires aux précédentes. Je vais donc appuyer à nouveau sur Générer pour obtenir des images différentes. Lorsque vous utilisez des références en forme d'étoile, vous risquez de vous retrouver avec des éléments et des éléments étranges dans vos images que vous devrez peut-être retoucher par la suite dans Photoshop Mais si vous aimez l' aspect général de vos images, allez-y, redimensionnez-les, téléchargez-les, puis utilisez-les dans Photoshop Fifi fonctionne généralement assez bien avec toutes les images de référence issues de ses propres générations. Mais bien sûr, vous pouvez également utiliser de vraies photos à la place. Dans ce cas, je vais utiliser cette photographie, qui a été prise dans notre studio, qui a été prise dans notre studio, et même s'il ne s'agit pas d'une photographie de produit en tant que telle, elle possède certaines qualités visuelles que j' aimerais reproduire dans mes images générées, par exemple un champ ducto peu profond, peu de grain et un éclairage plutôt maussade Je vais donc sélectionner cette option, maintenir l'intensité au maximum pour obtenir l' effet le plus prononcé et générer de la chaleur. En utilisant votre propre style, les images de référence peuvent être aléatoires en fonction de la complexité de l'image. Et parfois, vous pouvez vous retrouver avec quelque chose de vraiment bizarre. Dans ce cas, cela fonctionne étonnamment bien, même si toutes mes bouteilles sont maintenant texturées Donc, dans ce cas, il se peut que je doive revenir en arrière, modifier mon invite et y ajouter quelque chose comme du verre ordinaire ou lisse. Mais à part cela, j'aime vraiment la façon dont mon image de référence a doucement affecté les couleurs de ces images générées. Essayez donc d'utiliser des images de référence stylistiques et, encore une fois, assurez-vous de modifier votre invite pour supprimer tout élément susceptible affecter l'esthétique de l'image et contredisant votre image de référence et supprimez ou ajoutez un effet Par exemple, dans ce cas, je vais supprimer le studio de mon message et remplacer le givré par du lisse et de l'argile Lorsque vous utilisez des références de style, vous remarquerez que plus vous générez, plus l'esthétique de l' image deviendra intéressante et développée , même si vous continuez à utiliser les mêmes paramètres. Amusez-vous et continuez à générer plus d'images jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez vraiment. Et si les images que vous générez ne sont pas superbes tout de suite, soyez patient, jouez avec l'invite et tous les paramètres, essayez différents styles d'images de référence et différents paramètres d'intensité et intensité visuelles et voyez ce que vous obtiendrez au final Ensuite, récapitulons rapidement les points à prendre en compte lorsque vous générez des images pour votre produit et que générez des images pour votre produit vous emballez plus de gobelets 8. Récapitulatif et conseils pour générer des images d'emballages et de produits: Comme tout ce qui concerne l'IA, Firefly peut être assez capricieux Parfois, vous pouvez vous retrouver avec de superbes images tout de suite et parfois cela peut prendre un certain temps pour obtenir les images que vous recherchez Ne soyez donc pas frustré et continuez à modifier votre message, voire à le simplifier, et testez les différents effets et paramètres jusqu'à ce que vous obteniez les images que vous souhaitez Si vous n'obtenez pas d'excellents résultats, en utilisant le modèle sans image, essayez de passer au modèle image deux et observez l' esthétique légèrement différente des images, cela peut vous aider à générer. Si vous utilisez le modèle Firefly Image Two, veillez à définir le type de contenu sur Photo, et si vous utilisez le modèle sans image, je vous recommande de le laisser réglé automatique et de spécifier la photographie dans votre invite Si vous recherchez une composition en particulier, utilisez des références de composition et explorez différents paramètres d'intensité pour créer des images extrêmement précises si l' intensité est réglée au maximum ou donnez à Firefly une marge d'interprétation un peu plus grande en réglant le réglage d'intensité sur moyen Et si vous n'utilisez pas d'images de référence très précises et nettes, réglez l'intensité sur moyenne ou même faible. Jouez avec les curseurs d'intensité visuelle et de force de style tout au long du processus, ou si vous voulez jouer prudemment, maintenez-les tous les deux sur moyen Explorez les différents effets adaptés au style de l'image que vous souhaitez générer. Modifiez les paramètres d'éclairage couleur et d' angle de caméra pour créer la composition et l' éclairage souhaités dans vos images et jouez avec des images de référence stylistiques. Si vous souhaitez reproduire l' esthétique spécifique de vos propres photographies, vos images précédemment générées ou certaines images que vous avez le droit d'utiliser Amusez-vous donc à générer différentes images. Téléchargez toutes les images que vous aimez sur votre ordinateur, puis lorsque vous aurez décidé quelle image ou quelles images vous souhaitez transformer en maquettes, rejoignez-moi dans la section suivante de ce cours Vous explorerez une gamme de techniques Adobe Photoshop pour créer des maquettes réalistes, à techniques Adobe Photoshop pour créer des maquettes réalistes, l'aide de boîtes et d'objets cylindriques 9. Conseils rapides pour préparer vos images pour les maquettes: La création d'emballages ou de maquettes de produits à l'aide de boîtes et d'objets cylindriques n'est pas aussi difficile qu'il n'y paraît, mais plusieurs techniques différentes sont nécessaires pour associer de nouveaux designs à ces objets Et si vous finissez par générer des images avec des objets qui ne sont pas d'un blanc uni, vous devez également utiliser différentes techniques de fusion pour appliquer de manière réaliste vos dessins aux surfaces Pour mes deux produits mocaps, je vais utiliser cette image, que j'adore absolument, et dans ce cas, je vais ignorer le fait que la boîte ne ressemble pas exactement à ce que le flacon pourrait y rentrer Cette image est également un peu plus délicate que n'importe quelle image avec des objets blancs Elle me permettra donc de démontrer différentes techniques de mélange et de montrer comment créer une étiquette de bouteille à Mais pour les mocaps, vous pouvez utiliser des images plus simples et simplement suivre les mêmes étapes pour créer un mélange réaliste C'est ainsi que cette image provient directement d'Adobe Firefly, et je n'y ai apporté aucune modification Mais si vous devez retoucher ou nettoyer l'image que vous avez sélectionnée, vous pouvez simplement utiliser le nouvel outil de suppression et brosser tous les éléments que vous souhaitez supprimer De temps en temps, vous devrez peut-être également utiliser certains outils de retouche traditionnels, mais il s'agit d'un sujet distinct Et si vous le souhaitez, vous pouvez en apprendre davantage sur le flux de retouche non destructif à l'aide de ces outils Dans notre classe, un guide pour débutants sur la retouche de vieilles photos dans un Photoshop pour chiens. Cela dit, si vous choisissez vos images avec soin, dans la plupart des cas, vous n'aurez pas besoin d'en faire grand-chose, et l' outil de suppression suffira Si vous devez étendre votre image à un autre traceur d'aspect, sélectionnez l'outil de recadrage. Sélectionnez le rapport hauteur/largeur ou la taille souhaités dans la tâche contextuelle ici Redimensionnez et repositionnez la boîte de recadrage si nécessaire. Sélectionnez l' extension générative et appuyez sur Générer. Sélectionnez ensuite la variante souhaitée dans le panneau des propriétés ou générez d'autres options si le premier lot ne semble pas correct. Ces nouveaux outils génératifs d'Adobe Photoshop sont assez explicites et ne sont pas particulièrement complexes. Mais si vous souhaitez apprendre quelques conseils rapides pour nettoyer les images générées, générer des éléments supplémentaires ou les développer, n' hésitez pas à consulter mon cours création de maquettes d' art encadrées uniques avec Adobe Firefly et Adobe Photoshop Lorsque vous avez fini de préparer votre image, placez tous vos calques dans le groupe E, renommez-la en set et convertissez-la en un seul objet intelligent Ou si vous n'avez pas l'intention de revisiter l' image et les calques d'origine, il vous suffit d' aplatir tous les calques Dans la leçon suivante, nous allons commencer par créer une maquette Abox Ouvrez et préparez n'importe quelle image avec Ebox que vous souhaitez utiliser et commençons 10. Création d'un espace réservé pour la conception de votre boîte: Pour envelopper un dessin dans la boîte, nous allons utiliser l'outil Perspective Warp Et lorsque vous l'utilisez, je vous recommande vivement de travailler avec le fichier, qui ne contient aucune couche complexe. Donc, si vous avez travaillé sur votre image et que vous avez des couches supplémentaires, je vous recommande au moins de les transformer toutes en un seul objet intelligent ou, mieux encore , de les fusionner en une seule couche Rasta Pour intégrer notre design à un objet, nous devons commencer par créer un espace réservé Sélectionnez l'outil rectangle et commencez par dessiner un rectangle sur un côté de votre boîte. Je construis le rapport hauteur/largeur de ce rectangle en tenant compte de la Dans mon cas, mon rectangle doit être un peu plus large que le devant de ma boîte. Assurez-vous ensuite que votre rectangle est légèrement plus haut que votre boîte. Et une fois que vous l'avez créé, réglez son contour sur aucun, réglez son remplissage sur une couleur vive. Passez ensuite à l'outil de sélection. Créez une copie de votre rectangle en direction du côté adjacent de votre boîte. Changez la couleur de remplissage de votre deuxième rectangle par une autre couleur. Réduisez son opacité afin de voir l'image située en dessous, puis redimensionnez-la à nouveau en tenant compte de la distorsion de perspective Si un troisième côté de votre boîte est visible, répétez le processus pour créer un plan supplémentaire, puis attribuez-lui une couleur de remplissage différente. Lorsque vous êtes prêt, augmentez l'opacité de tous vos rectangles à 100  % Assurez-vous que le mode de fusion est réglé sur normal, sélectionnez tous vos rectangles d' espace réservé, regroupez-les, renommez votre groupe Et convertissez-le en objet intelligent. Réduisez ensuite l' opacité ou modifiez le mode de fusion de votre objet intelligent afin de voir une boîte Ensuite, nous pouvons passer à l'enroulement de notre espace réservé autour de la boîte. 11. Enrouler votre espace design autour d'une boîte: Avant de faire quoi que ce soit d'autre, enregistrez votre document au format PSD C'est très important à ce stade, car l'outil Perspective W que nous sommes sur d'utiliser risque d'anéantir votre Photoshop, et vous ne voulez vraiment pas perdre modifications que vous avez apportées jusqu'à présent. Une fois votre document enregistré, sélectionnez la couche d'objets intelligents avec le design de votre boîte. Accédez au menu Edition et sélectionnez Perspective W. Il sera d'abord réglé sur mise en page, qui est le mode qui vous permet de dessiner les plans de votre dessin. Commencez donc par dessiner un rectangle au-dessus du rectangle de l'un de vos côtés. Zoomez ensuite légèrement et redimensionnez cette case pour l'adapter à la taille de votre espace réservé coloré Je ne suis pas sûr à 100 % qu'il soit connecté, mais dès que j'ai commencé à déplacer ma boîte d'un pixel juste dans mon espace réservé, comme vous pouvez le voir ici, j'ai cessé d'avoir problèmes avec le gauchissement de perspective qui bloquait mon Photoshop Je vous recommande donc de faire de même et de placer ces cases dans les bords de vos espaces réservés Donc, juste la taille de votre premier avion. Et en ce qui concerne le bord qui se trouve au-dessus du pli, assurez-vous de placer la boîte exactement sur le bord comme ceci. Votre premier avion étant prêt, tracez un autre rectangle pour un autre avion. Vous remarquerez que les côtés sont surlignés, ce qui indique que ces bords vont s'emboîter. suffit donc de relâcher le bouton de votre souris vous suffit donc de relâcher le bouton de votre souris pour obtenir deux rectangles adjacents Maintenant, allez sur l'un des coins de votre deuxième rectangle et faites-le glisser pour ajuster sa position. Encore une fois, assurez-vous qu'il se trouve dans l' espace réservé réel comme celui-ci Passez ensuite à l'autre goupille d'angle et ajustez sa position de la même manière. Répétez le processus pour le troisième côté de votre boîte s'il est visible. Et lorsque vous êtes prêt, cliquez sur le bouton de guerre ici. C'est à ce moment que l'outil de travail en perspective se bloque généralement. Accordez donc une seconde à votre ordinateur et ne vous précipitez pas pour cliquer n'importe où. Au bout de quelques secondes, retournez dans vos avions et commencez à déplacer les épingles pour remorquer votre espace réservé autour de votre boîte. Conservez vos épingles et votre espace réservé juste à l'extérieur de votre boîte pour vous assurer que votre dessin le recouvrira entièrement et pour masquer efficacement tout ce qui se trouve en dehors de votre boîte Commencez par travailler avec les goupilles extérieures , puis ajustez la position de toutes les épingles autour des plis. Et lorsque la perspective semble correcte, appuyez sur Enta et la distorsion de perspective sera appliquée sous forme de filtre intelligent à la couche de conception de la boîte Si nécessaire, vous pourrez revoir ses paramètres ultérieurement, mais il est préférable de tout régler correctement du premier coup, afin de ne pas risquer d'écraser à nouveau votre Photoshop Une fois que la distorsion de perspective a été appliquée, veillez à nouveau à enregistrer votre document Et puis créons rapidement un masque pour notre boîte. 12. Créer un masque pour une boîte: Une fois que vous avez contourné la boîte avec votre espace réservé, à l' aide de l'outil Perspective Work L'étape suivante consiste à créer un masque pour votre boîte. Commencez par masquer le calque réservé, puis sélectionnez le calque contenant votre image et créez une sélection autour votre boîte à l'aide de l' outil de votre choix Dans mon cas, je vais créer rapidement une sélection à l'aide de l'outil de sélection rapide, mais vous pouvez également utiliser le Lasotol magnétique polygonal Lasool ou un stylo Après avoir créé la sélection initiale, je vais en soustraire certaines zones en dessinant dessus tout en maintenant l'ancienne touche pour passer à l'option Supprimer de l'outil de sélection Ensuite, je vais rapidement contourner les bords pour les affiner un peu. Cela suffira pour ma sélection initiale. Lorsque votre sélection est prête, changez de place, maintenez le calque en place, sélectionnez-le et créez un masque de calque à partir de la sélection. Maintenant que le masque a été appliqué, vous pouvez affiner ses bords comme bon vous semble. Comme il n'y a pas trop de travail à faire ici, je vais passer au pinceau, en m' assurant que sa dureté est réglée à environ 80 %. Réglez la taille sur une taille relativement petite pour travailler avec les bords et brossez simplement les bords, en utilisant le blanc pour rendre les zones à nouveau visibles et en noir pour masquer les éléments de mon masque. Créez et affinez le masque autour votre boîte, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante pour obtenir quelques conseils essentiels sur placement de votre dessin dans un espace réservé, qui est enroulé autour d'une boîte à l'aide de l'outil de distorsion de perspective 13. Placer votre conception sur une boîte: Lorsque vous créez une maquette d'un objet plusieurs faces et que vous appliquez un nouveau dessin à tous ses côtés à l'aide d' un seul objet intelligent déformé à l'aide de l'outil de travail en perspective, la technique de placement d'un nouveau dessin comporte à tous ses côtés à l'aide d' un seul objet intelligent déformé à l'aide de l'outil de travail en perspective, la technique de placement d'un nouveau dessin quelques mises en garde très importantes, que je vais aborder dans Votre espace réservé étant masqué et prêt, accédez au contenu de votre boîte de conception d'objets intelligents et créez ou placez votre design dans ce document L'utilisation de différentes couleurs pour les différents côtés de votre boîte permet de positionner facilement vos différents éléments de design à l'endroit souhaité sur chaque côté. Mais en plus d'utiliser vos rectangles, vous pouvez également ajouter des guides pour définir les bords des différents côtés Pour ce faire, activez les règles, puis faites glisser les guides hors de celles-ci et accrochez-les aux bords de vos rectangles Cela vous aidera à voir où un côté se termine et où commence un autre, et il sera plus facile de placer vos éléments de design lorsque vous ne voyez pas ces rectangles Par exemple, je vais commencer par appliquer un motif à mon dessin, sélectionner un motif que vous souhaitez utiliser, définir une échelle à 50 %, puis appuyer sur a. Ensuite, je vais colorer rapidement ce motif à l'aide d'une carte de dégradés. Si vous voulez apprendre à créer ces motifs et à mettre main sur ces préréglages de dégradés, oubliez pas de consulter mon cours sur la conception de motifs de Turing Dans ce cas, comme mon design ne comporte que deux côtés adjacents, tout est assez simple. Mais si vous avez une troisième face quelque part, vous devez vous assurer que votre dessin est découpé à vos espaces réservés, ce que vous pouvez faire en cliquant à nouveau entre vos couches de dessin et le dossier contenant vos rectangles d'origine, qui doivent tous être définis sur une opacité de 100 % et Si vous avez trois rectangles originaux, vous finirez par avoir un coin vide, et c'est ce dont vous aurez besoin pour pouvoir enrouler efficacement votre dessin autour de votre boîte dans le document principal Assurez-vous donc que toutes vos couches de conception sont découpées dans le groupe contenant tous vos rectangles Placez donc votre design dans votre document. Dans mon cas, je vais intégrer des fichiers supplémentaires contenant des graphiques pour le devant et le côté de ma boîte. Et encore une fois, je vais m'assurer que toutes mes couches sont découpées dans le groupe contenant les rectangles Lorsque vous réduisez votre design, enregistrez ce document, fermez-le et revenez au document principal. Rétablissez l'opacité de la couche de conception à 100 %. Voyons ensuite comment vous pouvez intégrer votre design à la boîte. 14. Mélanger votre design avec l'image: Après avoir placé votre dessin dans le support, l'étape suivante consiste à le mélanger à la surface de l' objet de votre image. Si vous travaillez avec un simple cadre blanc, vous pouvez simplement modifier le mode de fusion de votre couche de conception pour le multiplier Mais dans ce cas, comme ma boîte n'est pas blanche, mélangez plusieurs fois la couleur d'origine de la boîte avec mon design, et c'est quelque chose que je veux éviter. Je vais donc maintenir le mode de fusion de mon coffret normal et créer des ombres et des reflets en utilisant une technique différente abord, nous avons besoin de quelques copies de notre couche d'image. Si vous souhaitez apporter des modifications à votre image d'origine par la suite, et si vous travaillez avec un calque pixellisé, commencez par renommer un ensemble de deux et convertissez-le en De cette façon, toutes les modifications que vous pourriez apporter ultérieurement à votre image définie seront appliquées aux couches utilisées pour créer des ombres et des reflets Une fois l'objet intelligent prêt, dupliquez-le et placez-le au-dessus du design de votre boîte. Renommez cette couche en ombres. Et définissez un mode de fusion pour multiplier. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, assurez-vous de cliquer entre ces deux couches pour adapter votre ombrage à votre couche de conception Maintenant, vous vous demandez peut-être quelle est la différence puisque nous avons toujours la couleur provenant de la boîte d'origine. Et voici le truc. Sélectionnez votre couche d'ombres dans le panneau des couches, appuyez sur la touche Commande ou contrôlez-la dans Windows pour ouvrir les réglages de teinte et de saturation et baisser la saturation à votre guise. Vous pouvez le désaturer complètement si vous le souhaitez, ou vous pouvez conserver un peu de couleur Et appuyez sur le K quand vous aimez ce que vous voyez. Comme il s'agit d'un objet intelligent, vous pouvez à nouveau revoir vos réglages de teinte et de saturation à tout moment si vous souhaitez modifier davantage la Outre la modification de la saturation, vous pouvez également contrôler l' intensité de vos ombres. Pour ce faire, une fois la couche d' ombres sélectionnée, appuyez sur Command L ou Control L dans Windows pour ouvrir le réglage des niveaux. Et ici, vous devez jouer avec les curseurs pour modifier l' apparence de votre effet d'ombrage Lorsque vous travaillez avec l'ombrage, vous devez utiliser l'indicateur du point noir ici . Le déplacer vers point noir ici . Le déplacer vers la droite éclaircira l'ensemble de l'image et adoucira donc les ombres Vous pouvez ensuite déplacer le voyant blanc ici pour modifier la luminosité de l' image et déplacer l'indicateur Midton pour modifier le contraste Ce que vous ferez avec les leiders dépendra des images sur lesquelles vous travaillez et de l'apparence que vous souhaitez créer Alors déplacez-les jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. Ensuite, lorsque vous appliquerez les modifications, vous pourrez revoir votre ajustement des niveaux à tout moment en cliquant sur leur nom ici Maintenant, cela commence à être plus beau, mais il est encore un peu plat, et les zones de la boîte, qui devraient être plus claires, manquent encore de profondeur et de détails. Donc, pour rétablir les reflets, allez dans le panneau Calques, dupliquez votre couche d'ombres. Encore une fois, assurez-vous qu'il est accroché à la couche de conception ci-dessous. Renommez-le en surlignages. Définissez un mode de fusion à l'écran , puis réduisez son opacité à environ 35 à 40 % À ce stade, l'apparence de votre maquette commencera à se détériorer encore Vous devez donc passer au réglage des niveaux pour votre nouveau calque de surlignage et ajuster les curseurs ici pour assombrir considérablement votre couche fusionnée, ce qui signifie qu'il y aura moins de zones claires qui resteront visibles lorsqu'elles sont fusionnées fusionnées Dans ce cas, vous devez maintenir le point noir pour les niveaux de sortie à zéro, le point blanc pour les niveaux d'entrée jusqu'à 155, puis déplacer les tons moyens et les indicateurs noirs jusqu'à ce que vous aimiez ce que vous voyez. N'oubliez pas que votre couche de surlignage n' est pas totalement opacifiée. Ainsi, lorsque vous êtes généralement satisfait du niveau de détail de vos surlignages, appliquez les modifications, puis ajustez l'opacité de cette couche pour rendre son effet plus ou moins prononcé C'est ainsi que vous pouvez créer des ombres et des reflets réalistes dans vos maquettes Terminons ensuite cette maquette avec quelques touches finales et une organisation des couches 15. Touches finales et nettoyage du document: Après avoir appliqué des ombres et des reflets à votre maquette, il est temps de procéder à quelques retouches finales Si vous souhaitez ajouter un peu plus de réalisme à votre maquette, vous pouvez envisager de flouter une nouvelle couche de conception Sélectionnez donc votre couche de conception de boîte dans le panneau Couches. Assurez-vous que la famille de couches est sélectionnée ici et non le masque, puis accédez au menu des filtres Floutez et sélectionnez Gaussian, définissez le rayon entre 0,1 et non 0,2 pixel en fonction de votre image et Et vous avez terminé avec la maquette de la boîte. Enregistrez votre document et si votre image ne contient aucun autre objet contient aucun autre objet que vous souhaitez transformer en Mup, conservez simplement votre fichier tel quel Mais dans ce cas, comme je vais créer une deuxième maquette à l'aide de la bouteille, je vais sélectionner et regrouper toutes les couches que j'ai utilisées dans ma maquette de boîte et renommer le groupe Et je vous recommande vivement de faire de même si vous souhaitez créer au moins une maquette supplémentaire dans le même document Vous savez maintenant comment intégrer parfaitement votre design à la boîte et créer des ombres et des reflets réalistes dans vos maquettes Amusez-vous à créer des maquettes en utilisant différentes boîtes ou d'autres objets qui ont plusieurs côtés plats et plis Et lorsque vous serez prêt, participez à la prochaine leçon au cours laquelle nous commencerons à travailler sur des maquettes d'objets cylindriques 16. Création de espaces déformés pour les objets cylindriques: Si vous êtes concepteur d'emballages ou si vous créez des illustrations ou des motifs de surface pour des produits imprimés, il est essentiel de savoir comment créer plus de gobelets à partir de n'importe quel objet cylindrique. Et c'est en fait assez facile à condition de connaître quelques astuces qui vous permettront d'éviter d' étirer ou d'écraser vos dessins La première astuce consiste à créer votre espace réservé de la bonne façon À titre de démonstration, je vais créer une étiquette de produit qui s'enroule autour de la bouteille Mais vous pouvez utiliser les techniques suivantes pour créer davantage de gobelets à partir de toutes sortes d'objets cylindriques, notamment des bouteilles, des canettes, des tasses et des tubes d'emballage Commençons par créer un espace réservé pour le design à l'aide de l'outil rectangle Commencez par évaluer la hauteur de votre objet et la hauteur de l'étiquette ou du motif d'impression que vous souhaitez lui appliquer. Par exemple, je vais créer mon étiquette en partant de ce point et en descendant jusqu'au bas de la bouteille jusqu'au point où elle commence tout juste à se courber. Après avoir déterminé la hauteur, créez un rectangle dans la largeur de votre objet. Voici le truc. Si vous utilisez le support de la taille de votre bouteille, votre motif s' étirera inévitablement lorsqu'il appliqué dessus, car la surface n'est pas plate. Donc, afin de pouvoir enrouler votre dessin autour n'importe quel objet cylindrique et de conserver toutes les distorsions réalistes, augmentez la largeur de votre rectangle pour qu'elle soit environ le double de la largeur de votre objet le rectangle prêt, si vous devez ajuster rapidement sa hauteur pour vous assurer qu'il correspond exactement à ce que vous recherchez, réglez le trait de ce rectangle sur aucun. Renommez le calque avec le rectangle. Et convertissez-le en objet intelligent. Réduisez ensuite l'opacité de la couche afin de voir l'objet situé en dessous. Ensuite, enroulons cet espace réservé autour de la bouteille. Passez à l'outil de sélection. Une fois cette couche sélectionnée, appuyez sur la touche Commande T ou Contrôle T dans Windows pour passer à l'outil Free Transform. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur votre objet et sélectionnez Warp ici. Accédez aux paramètres Warp dans la barre d'options, puis sélectionnez Clinda dans ce menu Maintenant, placez simplement les côtés de votre cylindre juste à l'extérieur des côtés de votre objet, puis ajustez la courbe pour donner à l' emballage un aspect réaliste. Commencez par travailler avec le point haut ici et lorsque la courbe semble correcte, ajustez le point inférieur en tenant compte de toute différence de perspective. Si vous avez affaire à une prise directe d' un cylindre ordinaire, vous pouvez vous arrêter ici. Vous pouvez également ajuster davantage la façon dont support s'enroule autour de votre objet à l'aide l'outil de perspective ou de l'outil de distorsion normal ou en utilisant les options d'échelle, de rotation ou d'inclinaison Dans ce cas, je n'ai pas vraiment travailler davantage sur ma bouteille, mais je vais rapidement passer à l'outil de distorsion et simplement pousser ce coin un peu vers le bas que cela paraisse un peu plus réaliste par rapport à la forme de la Lorsque vous avez terminé d'enrouler votre espace réservé autour de votre objet, appuyez sur Entrée pour appliquer les modifications Contrairement à l' outil Perspective Warp que nous utilisons pour enrouler le dessin autour du cadre, aucun nouveau filtre intelligent ne sera appliqué à votre couche d'objets intelligents dans le panneau des couches Mais cela ne signifie pas que vos distorsions ne sont ni modifiables ni Et pour modifier les distorsions ultérieurement, il suffit de passer à nouveau à l'outil de transformation gratuit Choisissez l'outil de distorsion de votre choix et apportez les modifications nécessaires à votre espace réservé Si vous devez enrouler votre espace réservé autour de votre objet de manière plus complexe, par exemple, réduisez-le autour de certaines parties de l'objet Vous pourrez le faire à l'aide du filtre à liquide, et je vous montrerai comment procéder un peu plus tard Mais pour l'instant, restons-en à un design d'étiquette simple. Maintenant que l'espace réservé est prêt, créons rapidement un masque sur les bords de l'objet Encore une fois, vous pouvez utiliser tous les outils et techniques que vous souhaitez pour créer votre sélection, et cela dépendra de l' objet avec lequel vous travaillez. Dans ce cas, je vais simplement commencer par créer un masque en couches, puis utiliser un pinceau rond dur pour contourner les bords de ma bouteille. Créez donc une distorsion et masquez votre espace réservé, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante laquelle je vais partager une astuce très importante, qui vous permettra d'éviter de vous étirer ou de vous écraser sur nouveaux motifs lorsque vous les appliquez sur des objets cylindriques 17. Placer votre conception et ajuster les distorsions cylindriques: Votre espace réservé étant masqué et prêt, l'étape suivante consiste à y placer votre dessin, puis à ajuster les distorsions cylindriques pour éviter tout étirement ou écrasement irréaliste ou écrasement Commençons donc par placer rapidement le dessin dans l'espace réservé Je vais créer un design similaire à que j'ai utilisé sur ma boîte. Je vais donc commencer par créer une couche de remplissage de motifs, trouver le motif que je souhaite utiliser, modifier son échelle et sa position dans le canevas. Ensuite, je vais le colorier à l'aide d'une couche de carte en dégradé et du même préréglage de carte en dégradé que celui que j'ai utilisé sur ma boîte. Ensuite, je vais placer dessin de mon étiquette au-dessus de ce motif. Placez ou créez votre dessin dans ce document, et une fois votre design prêt, enregistrez ce document, fermez-le. Ensuite, dans le document principal, commencez par rétablir l'opacité de cette couche à 100 % Maintenant, cela semble assez écrasé, mais cela peut être facilement réparé Commencez donc par passer à l'outil de transformation gratuit. Et à ce stade, vous recevez ce message. Il vous suffit donc de cliquer sur OK pour lier votre masque ici. Assurez-vous que la miniature de la couche d'objets intelligents est sélectionnée ici et non le masque Ensuite, passez à l'outil de transformation gratuit. Sélectionnez Warp, puis faites glisser ce carré le long de cette ligne centrale pour donner à votre dessin un aspect réaliste déformé autour votre objet et non un aspect écrasé ou Lorsque vous êtes prêt, appuyez sur Entrée pour appliquer les modifications, puis revenez au panneau Lars et associez votre masque à votre objet intelligent pour éviter de déplacer l'un par rapport à l' autre par erreur Alors, placez et ajustez votre design dans votre espace réservé, puis rejoignez-moi. Dans la leçon suivante, je vais partager avec vous une technique pour créer un effet d'ombrage, que vous devez utiliser si vous êtes comme moi, en créant une étiquette opaque au-dessus d' un objet translucide ou en utilisant un objet sur lequel créant une étiquette opaque au-dessus d' un objet translucide ou en utilisant un objet sur un objet translucide ou en utilisant un objet vous ne pouvez pas facilement intégrer votre dessin 18. Créer l'ombrage et l'éclairage pour une étiquette opaque: Une fois votre design appliqué et ajusté, il est maintenant temps de le fusionner avec votre image. Si vous travaillez avec un objet blanc uni ou cylindrique clair, vous pouvez simplement modifier le mode de fusion de cette couche pour le multiplier ou utiliser la même technique d'ombrage celle que nous avons appliquée à la boîte Mais comme dans ce cas, je travaille avec un objet sur lequel je ne peux pas facilement intégrer mon dessin, je dois créer des effets d'éclairage et d' ombrage manuellement, et vous devez faire de même si vous travaillez avec un objet qui n'est ni blanc ni translucide Pour ajouter manuellement un ombrage à votre maquette, commencez par sélectionner votre couche d'objets intelligents dans le panneau des calques et placez-la dans un groupe distinct C'est très important car cela vous permettra de jouer avec le mode de fusion de ce calque ultérieurement si vous le souhaitez, et de vous assurer que vos effets d'ombrage et d'éclairage n' affecteront pas la façon dont votre design se fond avec l'image Renommons donc rapidement ce groupe. Ensuite, cliquez sur le bouton Ajouter un nouveau calque de remplissage ou de réglage et ajoutez un nouveau calque de réglage de l'exposition. Placez cette couche au-dessus et en dehors votre groupe et attachez-la dessus. Renommez cette couche en ombres. Ensuite, accédez à ses propriétés et réduisez l'exposition pour imiter approximativement la quantité d' ombrage que vous souhaitez avoir dans la zone la plus sombre Sélectionnez ensuite le masque de calque pour votre calque de réglage de l'exposition. Passez à l'outil de dégradé. Dans la barre d'options ici, définissez le préréglage du dégradé sur noir sur blanc, qui est un préréglage standard de Photoshop que vous devriez voir dans la section de base. Assurez-vous que son opacité est réglée sur 100 % ici. Ensuite, allez dessiner un dégradé allant d'un côté à l'autre de votre objet, par exemple, comme ceci. Après avoir créé votre dégradé initial, vous devrez l'ajuster davantage pour que l'éclairage soit cohérent avec celui de votre ensemble. Accédez donc au curseur de dégradé dans le panneau des propriétés et ajustez le dégradé pour rendre l' éclairage plus réaliste N'oubliez pas que le stop blanc indiqué ici indique la zone où votre réglage est visible et que le stop noir masquera toutes les modifications apportées par le calque de réglage Je vais déplacer mon point de couleur noir quelque part ici afin d'avoir le niveau de lumière d'origine de mon design dans cette zone. Ensuite, je vais ajouter un nouveau point de couleur de ce côté et essayer différentes nuances de gris pour assombrir un peu cette zone. Ensuite, je vais rapidement ajuster le côté ombré. Et comme je veux que mes ombres commencent ici, je vais commencer par déplacer ce point de couleur vers l' intérieur, puis ajuster la position du point médian pour contrôler cette transition Jouez donc avec le dégradé avec un nouveau masque pour créer un look plus ou moins réaliste, puis ajustez la valeur d'exposition pour éclaircir ou assombrir vos ombres. Si vous souhaitez également ajouter des reflets plus clairs que les couleurs de votre dessin, il vous suffit de dupliquer votre couche de réglage de l'exposition. Renommez-le en surlignages. Encore une fois, attachez-le au groupe ci-dessous, puis augmentez l'exposition, puis ajustez votre masque. Dans ce cas, vous pouvez simplement l'inverser. Ou si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez également configurer un masque personnalisé pour vos surlignages. Avec le masque pour vos reflets prêt. Ajustez le niveau d'exposition jusqu'à ce qu'il soit correct. Maintenant, les ombres et les reflets sont prêts. Ensuite, ajoutons quelques touches finales qui aideront à mieux intégrer n'importe quelle étiquette opaque à votre image. 19. Finalisation de votre maquette d'étiquette opaque: Après avoir ajouté de l'ombrage et de la lumière à votre étiquette opaque, il est conseillé de lui appliquer quelques effets et ajustements rapides pour qu'elle se fond mieux dans le reste de l'image Comme nous n'avons pas mélangé ce design avec l'objet réaliste ci-dessous, il manque de texture Vous pouvez ajouter du texte à votre dessin dans l'espace réservé à votre objet intelligent, ou vous pouvez simplement appliquer quelques effets à cette couche dans le document principal pour lui donner un aspect un peu plus réaliste Sélectionnez votre objet intelligent , puis accédez au menu Filtre, bruit et sélectionnez Ajouter du bruit. Réglez le montant sur une distribution gaussienne d'environ un ou 2 % et cochez la case Appliquez les modifications, et maintenant si votre design semble un peu trop bruyant , cliquez sur cette icône à côté du filtre At noise. Cela permettra de cliquer dessus et réduire l' opacité du filtre à votre guise. Vous pouvez également jouer avec différents modes de fusion ici si vous le souhaitez Je le laisse généralement réglé lumière normale ou salée selon les couleurs du dessin. Dans ce cas, je vais le garder réglé à normale et appliquer les modifications. Si votre dessin semble un peu trop net par rapport aux objets de votre image, vous pouvez à nouveau accéder au menu des filtres et ajouter un flou gaussien à votre Maintenez votre rayon de flou entre 0,1 et 0,2 pixel environ et appliquez les modifications Une autre chose que vous pouvez faire pour rendre votre maquette plus réaliste est de modifier la saturation et la luminosité de votre design Appuyez donc sur Commander vous ou sur Contrôler dans Windows pour ouvrir le réglage de la teinte et de la saturation et essayez de réduire légèrement la saturation de votre dessin pour qu'il s'adapte mieux au reste de l'image. Et appuyez sur K pour appliquer les modifications. Ensuite, pour modifier la luminosité et le contraste en fonction du nouveau design, appuyez sur Commande L ou Contrôle L dans Windows pour ouvrir la boîte de dialogue de réglage niveaux et ajuster le nouveau design des niveaux à votre guise. Déplacez l'indicateur de tonalité moyenne pour modifier le contraste de votre dessin. Déplacez l'indicateur blanc pour rendre votre dessin plus lumineux et, si nécessaire, déplacez l'indicateur noir pour l'assombrir. Mais vous n'aurez probablement pas besoin de travailler avec, et le simple fait de modifier le contraste et la luminosité devrait suffire à rendre votre maquette plus réaliste Gardez donc à l'esprit les ajustements de niveau et appliquez-les à vos conceptions si nécessaire. Et n'oubliez pas que vous pouvez modifier ou supprimer n'importe lequel de ces effets ou ajustements chaque fois que cela est nécessaire Voici donc comment vous pouvez créer un moule d' étiquette opaque ou une impression à l'aide d'encres opaques Mais si vous créez un moule à l'aide d'un objet translucide, vous pouvez également créer des effets plus complexes, en imitant l'apparence d'une vous pouvez également créer des effets plus complexes, impression créée à l'aide d'encres translucides C'est ce que nous allons explorer dans la prochaine leçon. 20. Mélanger votre conception avec un objet translucide: Si vous créez une casquette à l'aide d'un objet translucide, après avoir configuré vos ombres et surlignages personnalisés, vous pouvez essayer mélanger vos éléments de design à l'image pour créer un look plus sophistiqué, imitant une combinaison d'éléments d' translucides et solides Pour associer votre dessin à un objet translucide ci-dessous, vous pouvez utiliser différents modes de fusion Le mode de fusion que vous utiliserez dépendra d'une part du look que vous souhaitez créer et, d'autre part, des couleurs présentes dans votre design Par exemple, parce que mon design présente des couleurs sombres et lumineuses et qu'il comporte également des éléments blancs. Si je veux mélanger ce dessin dans son ensemble, mon seul choix raisonnable est d'utiliser le mode de fusion en lumière dure, car il me permettra de garder mes éléments blancs visibles tout mélangeant parfaitement toutes les autres couleurs avec l'image Parfois, la lumière dure peut très bien fonctionner. Mais si vous souhaitez disposer de plus de flexibilité et d'options pour affiner l'apparence, il est préférable de diviser votre dessin en deux ou plusieurs couches distinctes et de tirer parti de l'application de différents modes de fusion à chacune d'elles. Pour diviser vos éléments de conception existants entre deux ou plusieurs objets intelligents distincts, commencez par accéder au panneau Calques. Cliquez avec le bouton droit sur l'objet intelligent avec votre design et sélectionnez Nouvel objet intelligent en copiant ici. Contrairement à la duplication d'objets intelligents, comme d'habitude lorsque vous créez de nouveaux objets intelligents par copie, le contenu de vos nouveaux objets intelligents sera séparé du contenu de votre objet d'origine Créez donc autant de copies que vous le souhaitez pour les fusionner différemment avec votre image. Et dans mon cas, je veux simplement séparer mes éléments blancs du motif de fond. Je n'ai donc besoin que de ces deux copies. Lorsque les copies de vos objets intelligents sont prêtes, modifiez le contenu. Par exemple, dans cet objet intelligent, je vais uniquement garder mes éléments de design blancs visibles et masquer toutes les autres couches. Appliquez ensuite les modifications et fermez ce document. Maintenant, de retour dans le document principal, apparence est toujours la même dans l'ensemble. Mais lorsque je masque cette couche, voici mon objet intelligent d'origine inchangé. Dans ce cas, je souhaite uniquement conserver ce modèle dans l'objet intelligent Je vais donc modifier son contenu, masquer la couche de conception, enregistrer ce document, le fermer. Et maintenant, mon motif de fond est séparé du logo et du nom du produit. Si vous répartissez votre design entre plusieurs objets intelligents, assurez-vous de renommer vos couches afin de savoir de quoi il s'agit Je vais renommer cette couche en modèle de conception de bouteille et celle-ci logo de conception de bouteille et nom du produit Votre dessin étant divisé en couches distinctes, vous pouvez désormais explorer différents modes de fusion pour les deux couches Par exemple, toute couche contenant un élément blanc peut désormais être également réglée en mode écran ou même en mode normal. Dans ce cas, je vais mettre le mien en mode écran. J'ai donc une certaine transparence dans les lettres ici. Comme cette couche est une copie de la couche d'étiquette d'origine avec tous ses réglages et filtres, il est conseillé de modifier ou de supprimer les ajustements ou les filtres que vous ne souhaitez pas Dans ce cas, je n'ai pas besoin du réglage des niveaux, je vais donc le supprimer. C'est donc un moyen facile d' imiter une impression couleur blanche unie Mais lorsqu'il s'agit de couches de conception auxquelles vous souhaitez donner un aspect translucide, vous avez encore quelques options à explorer. Si votre design comporte des couleurs sombres ou saturées, vous pouvez explorer, multiplier, assombrir, superposer et utiliser les modes d'éclairage intense Et si vous travaillez avec des couleurs plus claires, vous pouvez envisager d'utiliser un écran ou dix. Dans ce cas, je vais configurer ma couche de motifs pour qu'elle soit superposée Encore une fois, comme j'ai toujours tous ces ajustements que j'ai appliqués à l'étiquette opaque, je vais rapidement vérifier comment ils affectent mon design translucide. Je vais conserver le réglage de la teinte et de la saturation car cela permet de rendre les couleurs un peu plus subtiles, et je vais rapidement jouer avec le réglage des niveaux pour affiner l'apparence de mon bouton. Dans ce cas, je le rends un peu plus intense en déplaçant le point noir vers l'intérieur et en le point noir vers l'intérieur ajustant davantage le contraste à l'aide du tons moyens et en ajustant la luminosité à l' aide du curseur ajustant la luminosité à l' aide du Mais lorsque vous travaillez avec transparence, vous n'avez pas nécessairement besoin d' utiliser les ajustements de niveaux Utilisez-les donc quand et si nécessaire. Et si vous avez besoin peaufiner l'apparence de votre design, n'oubliez pas que vous disposez également vos couches de réglage des ombres et des surlignages, avec lesquelles vous pouvez jouer quand vous le souhaitez Si vous commencez à avoir des idées pédantes quant au réalisme, vous pourriez également suggérer que vous ayez besoin d' une impression visible de l'autre côté Mais comme l'objectif principal des maquettes est de mettre en valeur votre design, je vous recommande de rester simple et de ne pas compliquer inutilement votre image en ajoutant des éléments supplémentaires, ce qui pourrait détourner C'est ainsi que vous pouvez créer des maquettes translucides et tirer parti de l'utilisation de différents modes de fusion pour imiter différentes Et c'est à peu près tout pour les techniques permettant de créer plus de tasses, l'aide d'objets cylindriques simples. Mais si vous travaillez avec des formes plus complexes ou inégales, vous devez prendre des mesures supplémentaires pour élaborer vos conceptions autour de parties non cylindriques des objets. Et je vais vous montrer comment faire dans la prochaine leçon. 21. Envelopper votre conception autour d'une surface inégale: Si vous souhaitez créer des maquettes plus complexes et enrouler vos dessins autour d'objets qui ne sont pas entièrement cylindriques, vous devez appliquer des distorsions supplémentaires à vos espaces réservés Par exemple, je veux que mon patron aille tout en bas de cette bouteille. Il est préférable de commencer par la bonne hauteur de votre dessin lors de la création de votre espace réservé Mais comme je ne l'ai pas fait, permettez-moi de vous montrer rapidement comment vous pouvez étendre votre design si vous en avez besoin. Pour étendre mon espace réservé aux motifs, je vais commencer par dissocier le masque de couche, puis sélectionner la miniature de mes objets intelligents, puis passer à l'outil de transformation gratuit et simplement agrandir légèrement mon espace réservé Une fois cela fait, je vais passer à l'outil Warp et régler rapidement mon cylindre Comme j'ai étiré mon espace réservé, je dois rapidement le compenser en ajustant son niveau d' écrasement à l'aide du Et lorsque mon nouveau support semble correct, cela implique des modifications. Après avoir ajusté la taille de l'espace réservé à votre design, reliez le masque et modifiez-le si nécessaire Par exemple, je vais travailler rapidement sur mon masque à l'aide du pinceau. Une fois le design étendu et le masque prêts, l'étape suivante consiste à déformer le dessin en fonction des parties délicates de l'objet Pour modifier vos conceptions autour de formes inégales, commencez par sélectionner la miniature de l'objet intelligent du dessin que vous souhaitez déformer, puis accédez au menu des filtres et Ici, sélectionnez l'avant ou l'outil au cas où il ne serait pas sélectionné par défaut. Ensuite, dans les options d'affichage de la toile de fond, sélectionnez la couche avec votre ensemble. Conservez le mode réglé sur l' arrière et l'opacité à environ 40 % afin de voir clairement à la fois votre image et le dessin que vous souhaitez déformer Conservez les paramètres de densité et de pression sur 50, puis accédez à la zone de votre dessin que vous souhaitez déformer. Modifiez la taille du pinceau à l' aide des touches du crochet pour qu'il proportionnel à la partie de l'objet. Vous déformerez votre dessin , Vous déformerez votre dessin puis vous commencerez à le pousser et à le tirer pour qu'il épouse la forme de votre objet et qu'il ait l' air appliqué de manière réaliste. Et lorsque vous êtes prêt, appuyez sur OK pour Vous pouvez passer autant de temps le souhaitez à utiliser le filtre liquéfié, et vous pouvez toujours revoir les paramètres ultérieurement Je suis plutôt content de l'apparence de mon flacon, alors je vais m'arrêter là. L'utilisation du filtre liquéfié est très rapide et facile, et elle vous permet de conserver les distorsions liquéfiées et cylindriques Mais si vous souhaitez créer des maquettes plus avancées, vous pouvez également ajuster la forme de votre espace réservé à l' aide de l'outil Warp Pour cela, vous devez ajouter lignes et des points supplémentaires au maillage de votre outil de travail et manipuler les points et les courbes pour qu'ils suivent la forme de votre objet de maquette Cela vous permettra de créer des distorsions plus précises et plus uniformes, mais en plus d'être un peu plus laborieux que d'utiliser le filtre à liquide, cela rendra également vos distorsions cylindriques Donc, si vous voulez essayer de transformer l'espace réservé à l'aide du maillage de travail personnalisé, vous devez d'abord vous assurer les distorsions cylindriques En général, l'utilisation du maillage de travail est une technique plus avancée et plus complexe. Alors par tous les moyens, essayez-le si vous le souhaitez vraiment. Mais dans la plupart des cas, le filtre de liquéfaction sera beaucoup plus rapide et moins stressant à utiliser pour visualiser rapidement quelque chose Vous savez maintenant comment créer des maquettes de produits et emballer parfaitement vos designs autour boîtes et d'objets cylindriques Expérimentez donc les techniques permettant de présenter des dessins d'emballage ou des œuvres d'art CCO, des dessins ou des motifs de surface créés pour des produits imprimés Et cela nous amène à la fin du cours. Alors finissons-en. 22. Réflexions finales et conclusion: C'est ainsi que vous pouvez présenter vos designs d'emballage ou produits imprimés dans n'importe quel cadre unique auquel vous pouvez penser. génération de scènes pour vos maquettes peut devenir un processus addictif. Alors, amusez-vous à tester vos instructions et à explorer les différents effets et paramètres disponibles dans Adobe Et n'oubliez pas de télécharger et d'utiliser les ressources pédagogiques fournies pour commencer plus facilement à générer des images captivantes. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous êtes impatient de commencer à créer vos propres maquettes à l'aide boîtes et d'objets cylindriques J'ai hâte de voir quel genre de scènes vous imaginez et générez et comment vous mettrez en valeur votre travail en les utilisant. Pour votre projet de classe, générez des images de style de vie comportant des objets cylindriques ou des boîtes, et transformez au moins une image en mocap dans Adobe Photoshop Créez un projet dans l' onglet projets et ressources de ce cours et publiez les images que vous avez générées, vos maquettes finalisées et toutes les images ou expériences en cours Et n'oubliez pas de partager les instructions et les paramètres que vous avez utilisés dans Adobe Firefly pour générer les images que vous J'aimerais également connaître votre processus de transformation des images en maquettes et ce que vous avez appris dans ce cours Si vous souhaitez partager vos abonnés à ce cours sur Instagram, suivez-nous Attitude Creative et taguez-nous dans vos publications afin que nous puissions facilement les découvrir et partager votre travail avec notre communauté Instagram. Si vous voulez apprendre à générer des images intérieures et à créer deux types de maquettes d'art encadrées, n' hésitez pas à consulter mon cours création de maquettes d'art encadrées uniques avec Adobe Hi fi et Adobe Photoshop Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet de révision de ce cours. Et si vous avez des questions, n' oubliez pas de laisser un commentaire dans l' onglet de discussion de ce cours plaisir de répondre et de vous faire part de mes commentaires. Je ne manquerai pas de nous suivre ici sur le partage des compétences pour être le premier à être informé de nos nouvelles classes et de nos mises à jour. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres cours.