Créer des maquettes d’art encadrées uniques avec Adobe Firefly et Adobe Photoshop

1. Introduction et aperçu du cours: La création de vos propres cartes artistiques encadrées réalistes dans Adobe Photoshop est beaucoup plus simple et rapide que vous ne le pensez. Et en tirant parti d' Adobe Firefly pour générer des images intérieures, vous pouvez présenter votre travail dans n'importe quel environnement de conception, qui correspond parfaitement au style et à l'ambiance de votre travail et trouve un écho auprès de votre Je suis Jen Creative. Et dans ce cours, je suis heureuse de partager avec vous comment tirer le meilleur parti de B file ply lorsque vous générez des images intérieures de Mac ups d'art encadrés. Et étape par étape, suivez le processus de création de deux types de maquettes d'art encadrées dans B Photoshop, dont les plus simples utilisent des images directement sur les cadres, et les plus avancées, et les plus avancées utilisent des images latérales avec des distorsions de perspective et quelques Dans ce cours, vous apprendrez également à rédiger des instructions efficaces pour générer des images intérieures captivantes pour votre balai d'art encadré, à tirer parti des différentes attaques et paramètres disponibles dans les autres Pour trouver les images que vous avez générées, comment utiliser les références de structure pour générer des images intérieures représentant des compositions spécifiques et les proportions exactes des cadres photo, et comment développer des images personnalisées et nettoyer vos images générées à développer des images personnalisées et nettoyer l'aide d'une gamme de Photoshop, y compris les nouvelles fonctionnalités génératives d'IA. Pour suivre, vous devez avoir accès à Adobe Fire Fight dans la dernière version d'Adobe Photoshop. Que vous souhaitiez créer votre toute première maquette à partir de zéro dans OB Photoshop, ajouter de nouvelles astuces et techniques pour créer une maquette réaliste pour votre boîte à outils créative ou simplement apprendre à générer des images intérieures passionnantes dans AB Firefly Ce cours est fait pour toi. Si vous m'aimez, montez à bord de C et utilisez les mêmes vieilles maquettes encore et encore et aspirez à présenter votre travail d'une manière plus engageante et originale. Rejoignez-moi dans ce cours, créons des maquettes uniques. Votre travail le mérite. 2. Se lancer avec Adobe Firefly: Commençons par un bref aperçu d'Adobe Firefight. Adobe Firefly est une application Web laquelle vous pouvez accéder via votre navigateur Techniquement, vous pouvez utiliser Firefight sur n'importe quel appareil. Mais je vous recommande vivement de générer vos images sur votre ordinateur et d'utiliser le même navigateur. Cela vous permettra de tirer pleinement parti de Firefight et stocker vos générations préférées en un seul endroit pour référence future Vous pouvez commencer à générer des images dans une fifly de différentes manières. Vous pouvez accéder à votre page d'accueil et saisir votre invite dans ce champ, ou vous pouvez accéder à l'option texte-image. Cliquez dessus. Cliquez ensuite sur n'importe quelle image que vous avez devant vous dans la galerie. Et cela vous amènera à l'interface réelle avec toutes les commandes et tous les paramètres. Dans le menu déroulant du modèle, sélectionnez l'image 2 de Firefly, qui vous permettra de générer des images photoralistes Vous avez peut-être de nouveaux modèles disponibles ici, qui à long terme pourraient générer des résultats encore meilleurs. Mais dans ce cours, j' utiliserai le modèle image 2. A pour le moment, cela fonctionne mieux pour générer des images intérieures pour des maquettes d'art encadrées. Ensuite, assurez-vous de sélectionner une photo ici pour générer des images photoralistes Comme pour tout ce qui concerne l'IA, tout dépend de la qualité de vos instructions. Mais l'avantage de BFI est qu'il existe de nombreux paramètres que vous pouvez utiliser pour personnaliser l'apparence de vos images générées Il s'agit notamment de divers effets que vous pouvez attribuer à vos images, éclairage des couleurs et des paramètres d'angle de caméra. Et lorsque le type de contenu est défini sur Photo, vous pouvez également spécifier les paramètres spécifiques de l' appareil photo et de l'objectif vous souhaitez émuler Outre toutes les commandes spécifiques, il existe également le curseur d' intensité visuelle qui vous permet de contrôler le réalisme de vos images. Lorsque le curseur est réglé sur la position gauche, cinq généreront des images réalistes Et avec le curseur réglé dans la bonne position, vous obtiendrez des choses encore plus surréalistes Vous pouvez jouer avec le curseur, mais je vous recommande de le régler au milieu ou à gauche pour générer des images réalistes Il existe également un curseur de renforcement du style qui vous permet de régler dans quelle mesure l'esthétique de vos images générées est affectée par tous les effets et paramètres ci-dessous, et dans quelle mesure ils modifient ou améliorent ce qui est spécifié dans votre invite Vous pouvez également personnaliser l'esthétique de vos images générées en utilisant vos propres références de style ou celles incluses dans Firefly Et utilisez les références de structure pour générer des images avec une composition spécifique. Je vais partager avec vous mes conseils pour utiliser ces cinq réglages de mouche dans les leçons suivantes. Mais d'abord, parlons de la rédaction d'instructions efficaces pour générer des images intérieures de maquettes d'art encadrées 3. Invite à générer des images de cadres dans les intérieurs: Pour générer les meilleures images possibles à l'aide de l'IA, vos instructions doivent être claires, descriptives et spécifiques Et pour pouvoir générer des images qui créeront des maquettes intéressantes, vos instructions devront inclure quelques éléments importants Commencez par décrire le type de prise de vue que vous souhaitez générer. Par exemple, un tir droit, un tir latéral ou un tir de haut en bas. Décrivez ensuite le cadre photo que vous souhaitez transformer en maquette. Ensuite, vous devez entrer dans les détails du réglage général et de tous les éléments que vous souhaitez avoir dans votre image. Et en plus de cela, pour générer des images exactement comme vous le souhaitez. Vous devez spécifier le style de l'intérieur, le mode et l'ambiance que vous souhaitez donner à votre image et décrire les conditions d'éclairage. aide d'une invite descriptive contenant tous ces éléments, vous serez en mesure de générer des images captivantes même sans les styliser à l'aide des effets et des paramètres disponibles dans Adobe Firefly Pour vous permettre de démarrer plus facilement avec votre invite. J'ai créé pour vous un modèle rapide et quelques suggestions de mix and match que vous pouvez utiliser lors de la génération de vos images. N'hésitez donc pas à le télécharger à partir des ressources de la classe. Mais bien sûr, tout dépend de votre imagination, et vous pouvez aller dans la direction que vous voulez, en utilisant simplement la structure générale de ce qui doit être inclus dans votre message et en décrivant exactement ce que vous avez en tête. Et voici l'exemple d'invite. Je vais m'en servir pour générer mes images. Donc, pour moi, ce sera une photo directe d'un mur de salon blanc avec un cadre photo quatre par cinq noir moderne et minimaliste accroché au-dessus d'une console moderne du milieu du siècle Cela décrit donc mon sujet et le cadre général, ainsi que l' aspect technique de la photo. Ensuite, je voudrais décrire le réglage plus en détail. Je veux donc planter un oiseau de paradis dans un pot posé sur le sol à côté de la console, un grand piège blanc à poils bas sur le sol devant la console. Une pile de grands livres de table basse design sur le dessus de la console avec une bougie blanche dessus, et même des plantes dans un pot en céramique élégant Vous n'avez pas besoin d'entrer dans autant de détails si vous ne le souhaitez pas et de laisser à l' IA le soin de l'interpréter comme elle le souhaite. Mais j'aime que ce soit un peu plus prévisible, afin de ne pas me retrouver avec des éléments aléatoires et étranges dans mes images, des décors toujours ennuyeux et vides. Ensuite, je décrit le style comme un style scandinave où la lumière naturelle entre par la fenêtre et une atmosphère chaleureuse et tranquille Et cela devrait suffire à générer des images captivantes. Lorsque vous rédigez vos accessoires pour les images pour les maquettes d'art encadrées, assurez-vous de décrire en détail le style et la taille de vos cadres pour éviter de vous en détail le style et la taille de vos cadres retrouver avec quelque chose d' étrange et Vous pouvez également inclure le mot «   blanc » dans la description de votre cadre photo. Mais par expérience, ce n' est généralement pas nécessaire. Évitez simplement d'écrire des œuvres d'art encadrées ou quelque chose comme ça, car Firefly remplira le cadre avec quelque chose de son choix. Si vous recherchez des compositions, des proportions et des formes particulières pour les objets de vos maquettes et en particulier une échelle et un rapport hauteur/largeur spécifiques de vos cadres photo, vous pouvez également tirer parti des références de structure Vous pouvez télécharger quelques références de structure que vous pouvez utiliser pour démarrer à partir des ressources de la classe. Et si vous utilisez des références de structure, vous devez vous assurer que votre invite décrit les éléments de votre référence et ne les contredit pas C'est donc quelque chose à garder à l'esprit pour le moment et je parlerai de l'utilisation des références de structure plus en détail plus tard dans le cours. Lorsque vous rédigez vos instructions, je vous recommande de les rédiger d'abord dans l'application Notes ou toute autre application que vous utilisez pour écrire et planifier des tâches Et lorsque vous êtes prêt, copiez-collez votre invite dans le champ d' invite de Firefly Ensuite, rejoignez-moi dans la leçon suivante, et vous partagerez rapidement avec vous des conseils pour choisir l'aspect tracia de vos images générées 4. Choisir le rapport d’aspect: Votre message étant prêt, avant de cliquer sur le bouton Générer, assurez-vous de sélectionner le format d'image souhaité. Pour le moment, vous pouvez générer des images dans quatre tailles et formats différents. Et je vous recommande vivement de choisir le rapport hauteur/largeur le plus proche du résultat que vous souhaitez créer. Par exemple, si vous souhaitez créer une maquette à partager sur Instagram sous forme de publication, sélectionnez un portrait au format 3 x 4, soit le format 24 x 5 le plus proche, ce qui est idéal pour ce qui est idéal Seuls quatre formats et tailles peuvent sembler un facteur limitant, mais Vous pouvez ensuite facilement étendre vos images dans AOB Photoshop pour les adapter au format souhaité. Et je vous montrerai comment utiliser les nouvelles fonctionnalités d'intelligence artificielle d' Adobe Photoshop pour agrandir vos images et y ajouter de nouveaux éléments plus tard dans le cours. Sélectionnez donc le rapport hauteur/largeur le plus proche du format final que vous souhaitez. Passons ensuite à la génération de quelques images. 5. Générer et sauvegarder vos premières images: Après avoir sélectionné le rapport hauteur/largeur souhaité, vérifiez que le type de contenu est défini sur photo, puis supprimez tous les effets que vous pourriez avoir ici Vous ne verrez donc que le tag photo comme celui-ci. Et puis allez-y et appuyez sur ce bouton pour générer des images. Et si votre message est descriptif et spécifique, comme le mien ici, votre première série d'images devrait tout de suite être assez correcte. Vous pouvez continuer à générer plus d'images en appuyant sur ce bouton, mais comme vous n'obtiendrez jamais les mêmes résultats, assurez-vous de télécharger toutes les images que vous aimez sur votre ordinateur. J'enregistre généralement la plupart d' entre elles car il m'est plus facile les parcourir ensuite sur mon ordinateur et de les visualiser en taille réelle, puis de simplement supprimer toutes les images totalement inutilisables Outre le téléchargement de vos images sur votre ordinateur ou sur tout autre appareil sur lequel vous les générez. Vous pouvez également les enregistrer dans votre bibliothèque Creative Cloud. Et cela peut être utile si vous souhaitez accéder facilement à vos images sur un autre appareil. Outre le téléchargement et l'enregistrement vos images dans votre bibliothèque Creative Cloud, vous pouvez également les ajouter à vos favoris en cliquant sur ce bouton ici. Cela ajoutera l'image que vous avez sélectionnée à vos favoris Firefly, qui seront conservés dans votre navigateur actuel Étant donné que l'ajout aux favoris vous permet de voir votre message et les paramètres Firefly utilisés pour générer chaque image, je vous recommande d'ajouter toutes les images que vous aimez à vos favoris pour référence future Mais ne vous fiez pas uniquement aux favoris et téléchargez toujours toutes les images que vous aimez pour éviter de les perdre. Lorsque vous générez vos images, vous remarquerez peut-être que des choses étranges s'y produisent, mais ne vous inquiétez pas car vous pouvez facilement supprimer tout élément étrange de vos images générées dans Photoshop. Et ne vous inquiétez pas non plus si Five Light décide de créer des œuvres d'art à l'intérieur du cadre photo. Cela ne pose aucun problème, et vous pourrez ensuite facilement retirer et remplacer votre image dans le cadre photo. Après avoir généré votre première série d'images, vous pouvez continuer à générer des images complètement différentes. Ou si vous aimez l'apparence de l' une des images de cet ensemble, vous pouvez également générer des images similaires en utilisant cette option ici. Et cela vous générera quelques alternatives en utilisant les aspects de l' image que vous avez sélectionnée comme référence. Par exemple, dans ce cas, il a pris en compte le style de la console ici. Encore une fois, enregistrez toutes les images que vous aimez. Et puis, si vous voulez continuer générer plus d'images en fonction de l'image sélectionnée, ou générer de nouvelles images à partir de zéro. Voici donc les bases de la génération et de la sauvegarde de vos images lors d'un échange de tirs Dobby Dans la prochaine leçon, nous verrons comment vous pouvez personnaliser davantage vos images, dans divers effets et paramètres. 6. Personnaliser vos images avec des effets et des paramètres: Pour personnaliser l'apparence de vos images générées et vous appuyer sur ce qui est spécifié dans votre invite, vous pouvez utiliser les différents effets et paramètres disponibles dans Adobe Firefight Tout d'abord, jetez un œil à la section des mouvements et sélectionnez effet ou un effet qui peut vous aider à créer le style d' intérieur spécifique que vous recherchez. Choisissez un effet qui fonctionne avec votre invite et qui peut vous aider à améliorer l'apparence, mais assurez-vous qu'il ne contredit pas votre invite Par exemple, dans mon cas, je pourrais utiliser l'effet minimalisme pour mettre en valeur le style scandinave minimal Ou je pourrais utiliser l' effet industriel pour ajouter un peu musculinité aux objets et aux textures Pour ajouter des effets à vos générations futures, il vous suffit de cliquer sur l' effet que vous souhaitez utiliser, et la balise d' effet apparaîtra ici. Et après avoir ajouté votre ou vos effets, appuyez sur Générer pour créer un nouvel ensemble d'images. Procédez ensuite comme d'habitude en enregistrant les images que vous aimez et en les ajoutant à vos favoris. Lorsque je commence à ajouter des effets et à personnaliser les paramètres de lutte contre les incendies, je prends généralement une capture d'écran complète de chaque ensemble généré avec le champ d' invite et tous les effets d'édition et les autres paramètres personnalisés Et je vous recommande vivement de faire de même si vous ne disposez pas images de référence facilement accessibles pour pouvoir étudier l'impact des différents effets et paramètres sur vos images. N'oubliez pas que lorsque vous commencez à appliquer différents effets, cinq prendront toujours en compte ce qui est spécifié dans votre invite. Et vous ne remarquerez peut-être pas une énorme différence, surtout si votre message est très descriptif. Si vous souhaitez que les effets que vous appliquez aient un effet plus prononcé sur les images générées, assurez-vous de définir la force du style au maximum et essayez de simplifier votre message et la façon dont vous décrivez le style et l'ambiance de votre intérieur En plus d'explorer les différents effets de mouvement, lorsque vous générez des images intérieures, consultez les effets dans la section dédiée, à savoir le design d'intérieur et l'effet cinématographique effet de design d'intérieur vous aidera à créer des images plus propres qui ressemblent photos de design d' intérieur avec un accent sur la décoration intérieure et sur tout ce qui est net. Et dans ce cas, associé à l'effet minimalisme, l'effet de design d'intérieur permet créer des ensembles légèrement plus détaillés , beaux et nets Et si je supprime l'effet de design d'intérieur et que j'applique plutôt l' effet cinématique Cinquièmement, vous ajouterez un peu plus de caractère aux images et créerez un éclairage plus intéressant. L'effet cinématique contribue généralement à rendre les images un peu plus vivantes C'est donc généralement mon objectif de créer des effets pour toutes sortes d'images de style de vie Lorsque vous commencez à mélanger différents effets, gardez à l'esprit qu'ils s'affecteront également les uns les autres. Vous pouvez donc jouer avec différentes combinaisons d'effets et voir comment cela modifie vos images générées. Mais avec ce type d'images, un seul effet en plus d' une bonne invite descriptive suffit généralement. Par exemple, dans ce cas, je vais supprimer l'effet de minimalisme et ne conserver que l'effet cinématographique, ce qui devrait contribuer à rendre mes images un peu moins cliniques En plus d'ajouter différents effets. Vous pouvez accéder à la section ici et personnaliser l'apparence de vos images à l'aide des paramètres d'éclairage. Dans mes images, j'aime avoir un éclairage maussade, c'est pourquoi j'utilise généralement une lumière spectaculaire Mais vous pouvez également essayer d'utiliser d'autres options d'éclairage ici. Par exemple, Golden Hour, Harsh Light ou Studio Light. S'ils fonctionnent pour l' ambiance, vous voulez créer. L'effet cinématographique et la combinaison de lumière spectaculaire contribuent généralement à ajouter un peu plus de personnalité aux images et à les rendre moins nettes dans le bon sens Et cela contribue un peu au réalisme. Donc, si vous voulez créer des intérieurs originaux, voici deux paramètres que je vous recommande vivement d'utiliser et générer quelques ensembles pour voir comment le look évolue Outre l'utilisation des paramètres d'éclairage, vous pouvez également explorer les différentes options disponibles dans les menus déroulants des couleurs, des tons et de l'angle de caméra pour personnaliser davantage les images Ils sont assez explicites, jouez avec ces paramètres comme bon vous semble. Comme vous ne pouvez sélectionner qu' une seule de ces options à la fois, je vous recommande d' appliquer l'angle de caméra détaillé de la surface ici, en nginérant Les détails de surface contribuent généralement à améliorer l'apparence des textures de vos images. C'est donc un autre média important à garder à l'esprit. Plus vous générez, plus vos sets seront variés. Mais vous pourriez aussi commencer à remarquer choses étranges se produisent dans vos images Par exemple, les cadres photo peuvent commencer à être remplis d'images de plantes ou de plantes provenant des pots ou *** du set peuvent commencer à se frayer un chemin dans les cadres, par exemple, comme ici. Encore une fois, vous pourrez facilement nettoyer le contenu des cadres dans Photoshop. Mais cela dit, pour éviter de faire trop de retouches. Il est préférable d'éviter les images où une plante sort d'un pot ou sort du cadre, puis devient une œuvre d'art à l'intérieur de celui-ci. Pour personnaliser encore plus vos images, vous pouvez également jouer avec les paramètres photo. Par défaut, ils sont définis sur automatique. SoFi utilise les paramètres photo, qui correspondent à votre demande, ainsi que d'autres effets et paramètres. Mais si vous avez quelque chose de spécifique en tête, par exemple un angle plus grand ou une ouverture plus petite, modifiez ces paramètres manuellement. Cela dit, les images intérieures sont assez simples. Vous pouvez donc généralement compter sur l'utilisation des paramètres automatiques. Jouez donc en appliquant différents effets de mouvements pour améliorer le style de vos images, ajoutez l'effet de décoration intérieure en tant que modificateur pour créer des images super nettes, ajoutez un effet cinématique pour rendre vos images plus vivantes et utilisez l'effet d'éclairage adapté à votre style Et lorsque vous aurez fini de jouer avec les effets et les paramètres, participez à la leçon suivante, dans laquelle je vous expliquerai le processus de personnalisation de vos images à l'aide de références de style 7. Utiliser des références de style: Outre le style de vos images à l'aide des différents effets et paramètres disponibles dans Firefly, vous pouvez donner à vos images générées un aspect unique en utilisant des images de référence Il peut s'agir de vos propres photos. Arrêtez les photos que vous avez le droit d'utiliser. Ou en dernier recours, vous pouvez explorer certaines références disponibles dans Firefly Pour ajouter votre propre image de référence de style, cliquez sur l'image que vous avez téléchargée ici et sélectionnez l'image de votre choix. Par exemple, je vais essayer d'utiliser cette image d'un mur dans notre studio. Alors téléchargez votre image. Ensuite, ça continue. Et vous verrez l'image que vous avez téléchargée apparaître ici. Maintenant que votre référence de style est prête, procédez comme d'habitude pour générer vos images. Lors de l'utilisation de références de style, Firefly prend en compte les propriétés techniques spécifiques Par exemple, ma photo de référence n'est pas très lumineuse et a une faible profondeur de champ. Et vous pouvez voir comment cela affecte les images générées ici. Ainsi, en fonction de votre image de référence, images générées peuvent devenir un peu désordonnées, sombres ou claires, maussades ou floues et ne pas être particulièrement adaptées à une utilisation comme Mais si vous ajoutez des effets à vos images, ils affecteront également l'apparence. Ainsi, après avoir généré des images avec une référence de style pour les diminuer légèrement, vous pouvez supprimer certains effets susceptibles d' affecter l' apparence de manière négative. Par exemple, je vais supprimer tous ces effets. Il ne reste donc que la référence de style et les balises photo ici. Et pour rendre mes images plus propres et plus nettes, je vais plutôt ajouter un effet de design d' intérieur et essayer de générer plus d'images Et cela a plutôt bien fonctionné. Ces images prennent maintenant en compte certains aspects de mon image de référence, tels que les taches de couleur orange, mais elles sont beaucoup plus propres et conviennent mieux à une utilisation en tant que serpillère. N'oubliez donc pas que l'effet de design aide à générer des images intérieures plus propres, mais n'ayez pas non plus l' impression de devoir supprimer tous les autres effets en même temps est préférable d'essayer différentes combinaisons d' effets, Il est préférable d'essayer différentes combinaisons d' effets, ce qui est logique pour effacer votre image, et de jouer avec le curseur d'intensité du style pour modifier davantage l'apparence des images générées et la mesure dans votre image, et de jouer avec le curseur d'intensité du style pour modifier davantage l'apparence des laquelle elles sont affectées par les effets et par votre image de référence Essayez d'utiliser des images de référence stylistiques si vous le souhaitez, mais ne vous sentez pas obligé de le faire. Si vous parvenez à générer des images captivantes qui correspondent votre style en utilisant simplement votre invite et quelques effets. Voyons maintenant comment générer des images avec compositions plus prévisibles et plus précises l'aide de références de structure. OK. 8. Utiliser les références de structure: Si vous souhaitez générer des images avec une composition spécifique ainsi formes et des éléments prévisibles, vous devez utiliser des références de structure. Et lorsqu'il s'agit de générer des images intérieures pour des maquillages d'art encadrés, l'utilisation de références de structure vous permettra de contrôler l'échelle des proportions et le placement des cadres par rapport aux autres éléments La génération d'images à partir des références de structure est un processus plus le simple fait de travailler avec les instructions et les paramètres Et cela nécessite des compétences techniques des photographies de référence ou rendu de la composition souhaitée, vous devriez avoir le droit d'utiliser. Si vous utilisez des dessins, ceux-ci n'ont pas besoin d' être très détaillés Mais il est important d'avoir des lignes épurées, une géométrie et une perspective correctes pour obtenir les meilleurs résultats possibles. Pour vos premières expériences avec les références de structure, n'hésitez pas à récupérer et à utiliser certaines des images de référence que j'ai fournies dans les ressources de la classe. Pour obtenir un résultat plus clair, je vais supprimer ma référence de style ici, mais vous pouvez essayer d'utiliser la référence de style en même temps si vous le souhaitez Je vais également supprimer l'effet de design d'intérieur et plutôt ajouter mon effet cinématographique préféré Si vous avez des combinaisons d'effets et de réglages préférées de vos générations précédentes, ajoutez-les maintenant. Passons ensuite au panneau de référence de la structure et ajoutons une image de référence ici. Sélectionnez l'image de référence de votre choix. Par exemple, je vais utiliser cette image, que j'ai partagée dans les ressources de la classe. Comme vous pouvez le voir sur cette image, elle inclut tous les éléments que j'ai décrits dans mon invite, et elle les intègre simplement dans une composition particulière, ce qui permet à Firefly d'interpréter plus facilement l' Assurez-vous que la référence de structure que vous utilisez visualise votre message et ne le contredit pas Cette image présente également un plafonnier, qui n'est pas mentionné dans mon message. Et vous verrez dans un instant comment Firefly gère les éléments qui ne sont pas spécifiés fois votre référence de structure sélectionnée, cliquez sur Télécharger, et vous verrez l'image ajoutée ici et dans le champ d'invite également. Dans le panneau de référence de la structure, il existe un curseur d'intensité, que vous pouvez utiliser pour ajuster la mesure dans laquelle les images générées adhèrent à la structure de l'image de référence Si vous utilisez des images bien dessinées avec des lignes fines et une géométrie correcte en perspective, réglez l'intensité au maximum pour que images générées adhèrent parfaitement à la structure de votre image de référence. Et si vous travaillez avec un dessin moins parfait , un croquis ou une photographie, ou si vous souhaitez simplement utiliser la référence de structure comme guide approximatif. Il est préférable de régler le curseur d'intensité sur une valeur inférieure. Sinon, vous vous retrouverez avec quelque chose d'une seule clé. Avec une force de référence de structure faible à moyenne, Firefly interprétera librement votre référence de structure et créera des compositions plus variées Cela pourrait également bien fonctionner. Mais comme le principal avantage de l'utilisation de références de structure pour le type d'images est la possibilité de générer des cadres photo au rapport hauteur/largeur et à l'échelle exacts par rapport aux autres objets. Je recommande d'utiliser des images de référence de structure propres et précises et de maintenir la résistance de la structure au maximum. Ensuite, vous pouvez vous amuser énormément en générant plusieurs ensembles avec la même composition, mais dans des styles d'intérieur, des couleurs et des matériaux différents. Après avoir configuré votre référence de structure, continuez et générez de nouvelles images. Après avoir généré votre première série d'images à l'aide de la référence de structure, vous remarquerez peut-être que certains éléments semblent un peu irréalistes Par exemple, j'ai remarqué que les plantes commencent souvent à avoir l'air plutôt plastiques. Si cela vous arrive, assurez-vous d'accéder aux paramètres de style et de réduire le paramètre d'intensité visuelle pour essayer de rendre vos images plus réalistes. Et puis générez d'autres images. Lorsque vous utilisez une résistance de référence de structure maximale, il est conseillé de décrire tous les éléments présents dans votre référence de structure pour éviter les surprises. Par exemple, je n'ai pas parlé du luminaire, et vous pouvez voir les résultats variés sur toutes ces images. Il est parfois amusant de laisser quelque chose à l' interprétation de l'IA. Mais si vous voulez que tout soit prévisible et gaspillez pas vos crédits sur quelque chose de complètement aléatoire, assurez-vous de bien répondre à votre demande avant d'appuyer sur le bouton de génération. Une autre chose à retenir est que Firefly a tendance à récupérer certaines descriptions et à les appliquer ensuite à d'autres objets qui n'ont pas de description complète Par exemple, la couleur de la table de console n'a pas été spécifiée dans mon message et elle a fini par être noire. Donc, si vous ne voulez pas que des couleurs ou des matériaux aléatoires apparaissent dans vos images, ajoutez votre invite pour inclure des descriptions plus détaillées Par exemple, je vais ajouter du blanc ici, puis je vais nginérer d' autres images Je joue donc avec l'utilisation références de structure pour générer des compositions plus prévisibles et explore différents paramètres d'intensité visuelle et de force de style, ainsi que différents paramètres d'effets, d'éclairage et d' angle de caméra voir ce que vous obtenez au final. Maintenant que nous avons expliqué comment générer et personnaliser vos images, récapitulons rapidement les points à prendre en compte lors de la génération d' images pour des balais d'art encadrés 9. Récapitulatif et astuces pour générer des images pour des maquettes d’art encadrées: Pour obtenir les meilleurs résultats lors de la génération d' images de cadres photo dans les paramètres intérieurs, je vous recommande de vous fier à Good prompt et de ne modifier que légèrement vos images à l'aide de mouvements et d'effets de films et de réglages d' éclairage. Il est préférable d' expérimenter différentes choses dans votre invite. Par exemple, modifiez le type de court-métrage que vous générez, le style du cadre photo, les éléments présents dans votre image, le style général de votre décor ou les conditions d'éclairage. N'oubliez pas non plus de générer des images à la fois directement sur le dessus et sur le côté des cadres photo afin de pouvoir explorer les deux techniques Photoshop que je vais vous montrer dans un instant et de vous équiper d'une gamme d' images différentes que vous pourrez utiliser pour présenter votre travail. Et n'oubliez pas que vous pouvez simplement changer le type de brève description dans votre message pour créer d' autres gobelets avec un cadre placé sous un angle différent, mais avec le même effacement. Générez donc autant d'images intérieures différentes avec des cadres que vous le souhaitez. Téléchargez-les sur votre ordinateur, puis rejoignez-moi dans la prochaine leçon. Nous allons travailler sur la préparation des images générées pour les utiliser comme cartes artistiques encadrées dans Adobe Photoshop. 10. Préparer votre image pour créer une maquette: maquettes d'art directement encadrées Les maquettes d'art directement encadrées sont les plus faciles à créer. Et si vous avez eu de la chance et que vous avez réussi à générer des images qui ne nécessitent aucune modification, vous pourrez les transformer en mokps en quelques étapes simples Ouvrez donc une image avec une vue directe du cadre dans Photoshop, et c'est parti. Pour la démonstration, je vais utiliser cette image ici. Il est plutôt bon tel quel, mais je l'ai généré au format carré par erreur. Ainsi, dans une leçon ultérieure, je vous montrerai également comment vous pouvez étendre vos images si vous vous retrouvez dans la même situation Nous devons simplement modifier le rapport hauteur/largeur de vos images pour le résultat souhaité. Mais avant d'entrer dans toutes ces choses supplémentaires, transformons rapidement ce cadre en serpillère Même si vous avez un cadre vide ou un cadre avec un support de cadre, comme je l'ai fait ici, il est toujours conseillé cette zone vide afin de pouvoir choisir la taille de l' image à placer dans le cadre et d'avoir la possibilité de remplir le cadre entier ou imiter vous-même un support de cadre par la suite Pour supprimer tout ce que vous pourriez avoir dans votre cadre photo, sélectionnez la marque rectangulaire et dessinez une sélection dans le cadre que vous souhaitez nettoyer. Ce type de sélection fonctionnera pour moi car je n'ai pas besoin monter jusqu'au bord du cadre car tout va bien. Votre sélection étant prête, accédez à la barre des tâches contextuelle Et si vous ne le voyez pas dans votre espace de travail, allez dans le menu de la fenêtre et assurez-vous qu' il est coché ici. Ici, appuyez sur le bouton du champ générateur. Laissez le champ d'invite vide et générez. Et juste comme ça, le contenu du cadre a été nettoyé. Et non seulement cela, mais l'éclairage reste réaliste dans le cadre. Vous verrez les résultats générés dans le panneau des propriétés, et vous pouvez choisir entre différentes variantes ici. Et vous pouvez générer plus d'options en appuyant sur le bouton Générer ici. Continuez à générer de nouvelles variantes jusqu'à ce que nous trouvions quelque chose qui fonctionne vraiment bien. Dans mon cas, je suis plutôt content de cette variante originale. Vous pourrez toujours accéder à toutes ces options par la suite, tant que vous conservez votre couche définie sur Generative ici, puis que vous ne la redimensionnez pas Dans ce cas, je n'ai pas besoin d'autres options, je peux donc simplement les supprimer comme ça. GeneratFLL fonctionne mieux si votre cadre contient des tons clairs et foncés, que vous ne voulez pas perdre en le nettoyant Vous pouvez également utiliser le nouvel outil supprimé de cette manière, qui fonctionne le mieux pour supprimer des images des cadres et créer une surface vierge et lisse l' intérieur des cadres. Choisissez entre ces deux techniques en fonction du contenu original de votre cadre. Nettoyez-le, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante dans laquelle je vous montrerai comment transformer votre image en maquette facilement modifiable OK. 11. Créer une maquette d’art encadrée simple: Avec le cadre préparé. Passons maintenant à l'ajout d' un peu d'art. Commencez par passer à l'outil rectangle. Dessinez un rectangle à l'intérieur du cadre à la taille souhaitée. Vous pouvez avoir une bordure autour votre rectangle si vous souhaitez inclure un support de cadre ou une simple bordure, ou vous pouvez monter jusqu'aux bords du cadre lui-même. Si vous le faites, agrandissez légèrement votre rectangle par rapport au cadre, afin de masquer tout ce qui se trouve sur les bords du cadre pour qu'il s'adapte parfaitement. Je vais réduire un peu mon rectangle pour avoir un joli cadre autour de lui. Passez ensuite à l'outil de sélection et positionnez-le parfaitement dans le cadre. Ensuite, allez dans le panneau des couches. Renommez la couche contenant votre rectangle en œuvre d'art encadrée. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur cette couche et convertissez-la en objet intelligent. Ensuite, double-cliquez sur les couches d'objets intelligents Pum nail. Et cela ouvrira son contenu dans un document séparé. Et c'est ici que vous allez placer vos œuvres d'art. Allez donc dans le menu des fichiers. Et sélectionnez le lieu intégré. Sélectionnez l'œuvre d'art que vous souhaitez placer dans votre balai. Et le lieu. Redimensionnez-le et positionnez-le dans votre toile pour recouvrir entièrement et il entre. Après avoir placé votre maquette, vous pouvez continuer et supprimer le calque contenant le rectangle. Enregistrez ensuite le contenu des objets intelligents. Fermez ce document et revenez au fichier principal. Maintenant, pour rendre cette image plus réaliste, nous devons mélanger cette illustration avec le calque ci-dessous. Accédez donc au panneau des couches. Sélectionnez la couche contenant votre illustration et définissez son mode de fusion pour qu'il se multiplie Et c'est p. Travailler avec un cadre blanc vide permet créer très facilement d' autres flics comme celui-ci J'aborderai une technique de mélange plus complexe plus loin dans ce cours Mais pour ce type de maquettes, vous n'avez vraiment pas besoin de faire plus que cela pour les rendre convaincantes. Vous pouvez maintenant laisser votre œuvre d'art avec la bordure à l'intérieur du cadre comme ceci. Vous pouvez également très facilement améliorer le look en créant un simple effet de montage sur cadre Et c'est ce que je vais partager avec vous dans la prochaine leçon. 12. Créer un effet de montage de cadre: Laisser une large bordure autour de votre œuvre d'art peut parfaitement fonctionner. Comme il s'agit d'une façon assez courante d' exposer les œuvres d'art encadrées. Mais si vous recherchez un look plus chic, vous pouvez très facilement créer un effet de montage sur cadre Pour ajouter un effet de montage sur cadre à votre maquette. Commencez par accéder à la couche d'illustration dans le panneau des calques. Cliquez dessus et sélectionnez les options de mélange. Ici, sélectionnez Bevel and Emboss. Cliquez dessus. Ensuite, installez le L. Réglez le style selon la technique Atol pour ciseler fort Direction vers le bas. Modifiez ensuite la profondeur à votre guise. Réglez la taille sur un pixel, ce qui fonctionne bien avec la taille des images générées, vous pouvez vous assurer que l' adoucissement est réglé sur zéro. Ensuite, vous pouvez jouer avec l' ombre et les options. L'angle contrôle la direction de la lumière. Donc, dans mon cas, les lumières viennent de ce côté. Donc, 30 degrés fonctionnent bien. Mais si la lumière vient d'une autre direction, vous pouvez la faire pivoter jusqu'à obtenir un effet réaliste. altitude contrôle la hauteur de la lumière, et encore une fois, vous pouvez jouer avec ses variations pour mesurer la lumière et les conditions de l'image que vous avez générée. Dans ce cas, le 3040 fonctionne bien. Vous pouvez également jouer avec la capacité des tons clairs et foncés pour les rendre plus ou moins prononcés Enfin, vous pouvez jeter un œil aux options Gloss Contra Le linéaire standard fonctionne généralement assez bien, mais vous pouvez également consulter l'option Cove Dep pour une option plus subtile ou l'option gaussienne pour une option plus prononcée Je vais garder le mien réglé sur linéaire. Assurez-vous donc que vos paramètres ressemblent plus ou moins à ceci et que ces cases à cocher sont cochées. Et cliquez sur un K pour appliquer les modifications. Comme nous travaillons avec un objet intelligent, le babble et les deux paramètres sont ajoutés sous forme d'effets à la couche, et vous pouvez facilement les modifier en double-cliquant dessus ici. Voilà à quel point il est facile convertir une image directe d' un cadre photo en une œuvre encadrée plus haut avec une bordure ou un mot de cadre Voyons maintenant comment vous pouvez étendre vos images et ajouter de nouveaux éléments générateurs pour développer davantage le SAP. 13. Extension et personnalisation de vos images générées: Si vous avez de la chance avec Adobe Firefly, vos images générées ne nécessiteront aucune modification ni Mais même dans ce cas, vous devrez peut-être les recadrer ou les étendre pour les adapter au format de sortie requis. Dans cette leçon, je vais donc vous montrer comment étendre et personnaliser vos images avec des éléments de génération supplémentaires à l'aide des nouvelles fonctionnalités génératives d'Adobe Photoshop. Nous reprenons là où nous nous sommes arrêtés dans la leçon précédente. Avant de faire quoi que ce soit d'autre. Sauvegardons rapidement ce document. Définissez le format sur Photoshop. Assurez-vous que les couches sont sélectionnées, intégrez le profil de couleur et économisez de la chaleur Pour agrandir votre image, sélectionnez l'outil de recadrage, puis accédez au panneau des calques et sélectionnez votre couche d'arrière-plan avec votre image générée d'origine. Cela garantira que l'expansion générative prendra en compte uniquement le contenu de cette couche, et que ces couches resteront au-dessus de celle-ci. Accédez ensuite à la barre des tâches contextuelle et sélectionnez le rapport hauteur/largeur souhaité. Vous pouvez sélectionner quelque chose dans le préréglage ou définir vos propres largeur, hauteur et résolution. Je vais en sélectionner quatre sur cinq pour préparer mon image en tant que publication pour Instagram. Une fois le rapport hauteur/largeur sélectionné, allez réciter la boîte de recadrage Je vous recommande d'utiliser la largeur ou la hauteur totale de votre image existante et l' étendre uniquement verticalement ou horizontalement. Dans ce cas, je vais créer un petit mur au-dessus de mon image et un peu de sol ici. Si nécessaire, ajoutez une image dans la composition, si vous devez l'ajuster, et une fois prêt, générez-le. Encore une fois, vous verrez les variations générées dans le panneau des propriétés. Alors parcourez-les et voyez s'il y a quelque chose de décent. Si le premier set généré n'est pas sélectionné, allez-y et il sera à nouveau généré. Choisissez l'option qui vous convient. Désolée de générer plus d'options jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui fonctionne Une fois que vous avez trouvé quelque chose que vous souhaitez utiliser, supprimez toutes les générations que vous ne voulez certainement pas conserver. Et si vous laissez quelques options ici, vous pourrez passer de l'une à l'autre ultérieurement. Dans ce cas, je ne suis généralement pas trop rapide quant à l' apparence du flux ici, car je veux tout de même générer un chiffon dessus Ainsi, une fois l'image étendue, l' étape facultative suivante consiste à la personnaliser Vous pouvez utiliser la technique suivante pour ajouter nouveaux éléments à votre image ou pour recouvrir des éléments existants avec quelque chose de différent. Pour générer de nouveaux éléments, commencez par sélectionner l' marché rectangulaire ou elliptique ou l'outil lasso Ensuite, créez une sélection à l'endroit que vous souhaitez voir apparaître avec votre nouvel objet. La sélection étant prête, accédez à nouveau à la barre des tâches contextuelle Tapez l'invite indiquant ce que vous souhaitez générer. Dans mon cas, ce sera un grand tapis à poils bas beige clair minimaliste. Et une fois l'invite prête, générons. Encore une fois, recherchez les options ou générez-en d'autres. Si vous voulez avoir encore quelques choses à explorer. J'aime bien ce tapis de l'ensemble original, alors je vais m'arrêter là. Vous pouvez continuer à générer plus d'éléments si vous avez besoin d'ajouter d'autres éléments à votre composition, mais je suis plutôt content de l'apparence de l'ensemble tel qu'il est. Je vais donc passer à autre chose resserrant les choses et en supprimant certaines marques de conscience et d'imperfections afin de rendre l'image plus réaliste. 14. Astuces pour retoucher les images générées: OK. Nettoyer vos images et supprimer tout ce que Firefly a généré sur Dodge ne prend pas beaucoup de temps, mais ce n'est pas non plus quelque chose que vous devez faire si toutes ces choses étranges ne sont pas visibles au premier Mais dans ce cas, je veux nettoyer rapidement cette zone autour des feuilles Régénérez un peu de feuilles ici et assurez-vous que tout semble aussi réel que possible Avant de poursuivre, encore une fois, je vais enregistrer rapidement mon document. Zoomez ensuite sur mon image et inspectez les zones que je dois nettoyer. Vous pouvez modifier ce genre de choses de différentes manières, mais il est préférable de le faire de manière non destructive Commencez donc par créer un nouveau calque dans le panneau des calques, qui doit se trouver au-dessus de votre définition, mais en dessous de l' objet intelligent contenant votre illustration. Sélectionnez donc votre nouvelle couche, puis utilisez l'un des outils Retachon pour nettoyer les choses Je vais commencer par utiliser le pinceau à cicatrisation ponctuelle. Assurez-vous que l'échantillon de toutes les couches est coché ici. Ensuite, allez brosser les zones que je veux attacher. Cet outil est utile pour supprimer certaines petites imperfections de l'arrière-plan. Mais pour travailler avec quelque chose d'un peu plus précis. Par exemple, comme ici, j'utiliserais l'outil de clonage pour masquer les imperfections de cette façon. Si vous souhaitez en savoir plus sur le processus de retachage non destructif et sur l'utilisation différents outils de retachage dans Ado Photoshop, n'hésitez pas à consulter notre cours, n'hésitez pas à consulter notre cours, le guide pour débutants sur la retouche de vieilles photos sur le processus de retachage non destructif et sur l'utilisation des différents outils de retachage dans Ado Photoshop, n'hésitez pas à consulter notre cours, le guide pour débutants sur la retouche de vieilles photos dans Ad Photoshop. Outre la conservation manuelle, vous pouvez également tirer parti de l'outil de champ génératif et l'utiliser pour restaurer ou masquer certains éléments de votre image. Pour sélectionner des zones spécifiques, passez à l'outil, puis dessinez soigneusement une sélection à main levée. Par exemple, je souhaite générer une partie manquante de la feuille ici. Laissez le champ d'invite vide pour générer les éléments de manière contextuelle et réparer les éléments existants, ou utilisez une invite si vous souhaitez générer quelque chose de différent ou de spécifique. Comme d'habitude, sélectionnez votre variante préférée ou continuez à en générer d'autres. Répétez ensuite le processus pour retoucher tout autre élément de votre image qui ne semble pas tout à fait correct Le nouvel outil de remplissage génératif facilite la restauration ou le remplacement d' éléments de vos images. Utilisez donc cette technique lorsqu' il devient trop difficile ou trop long de retoucher des éléments manuellement Maintenant, je pense que j'en ai probablement fini avec cette plante ici car elle est assez belle. Après avoir généré de nouveaux éléments, si vous souhaitez effectuer un peu plus de retouche manuelle, pensez à utiliser votre couche de retchion séparée, puis revenez à l'un des outils de retouche traditionnels et continuez à travailler sur votre image jusqu'à ce qu' il ne reste plus aucun outils de retouche traditionnels et continuez à travailler sur votre image jusqu'à ce qu' il ne Il peut être facile de se laisser emporter lors personnalisation et de la retouche d'images générées, mais essayez de ne pas trop vous concentrer sur les petits détails et concentrez-vous sur les éléments qui semblent vraiment étranges dans le cadre d'une IA. Et quelle que soit la quantité ou le peu de travail vous effectuez sur votre image, fois que vous êtes prêt à utiliser tous vos calques, certaines tâches essentielles de nettoyage et de préparation des couches Et j'en parlerai dans la prochaine leçon. 15. Organiser votre maquette: Lorsque vous générez ou supprimez des éléments, ou si vous effectuez des retouches, vous allez vous retrouver avec un certain nombre de couches dans votre panneau de couches. Ainsi, lorsque vous aurez terminé tout ce travail, il est préférable de sélectionner tous vos calques, à l'exception de la couche d'objets intelligents contenant votre illustration. Regroupez-les, renommez le groupe à définir et convertissez-le en objet intelligent Vous pourrez ensuite apporter toutes les modifications nécessaires au document d'objet intelligent et garder votre fichier de maquette propre et bien rangé Un autre avantage de la combinaison de tous les calques que vous avez définis en un seul objet intelligent est qu' il vous permet d'appliquer facilement des réglages ou des filtres à tous ces calques en un seul. Par exemple, vous souhaiterez peut-être le modifier en tant que photo. Dans ce cas, sélectionnez votre couche d'objets intelligents. L'ensemble est-il défini ? Accéder au filtre, menu ? Sélectionnez la caméra ou le filtre. Et modifiez cette image comme vous le feriez pour n'importe quelle photo. Par exemple, une chose rapide que j'aime faire est d' aller dans la section des effets et d' ajouter un peu de grain. Environ dix, c'est bien, puis je change généralement la taille à environ 20 pour en faire un peu plus. Ensuite, je joue avec la rugosité pour créer le look que j'aime Vous pouvez également effectuer des réglages de couleur ou d'exposition ici ou, de manière générale, apporter les modifications souhaitées à l'image. Je n'apporterai aucune modification supplémentaire à cette image. Mais si vous voulez apprendre à retoucher des photos en couleur et à créer différents looks intéressants, n'hésitez pas à consulter notre cours sur la retouche couleur avancée. Lorsque vous avez terminé de modifier le filtre de caméra, cliquez sur OK, et celui-ci sera appliqué en tant que filtre intelligent à votre objet intelligent contenant l'image. Et comme votre couche d'illustration est configurée pour se multiplier, vous pourrez voir le grain de l'image. Lorsque vous avez terminé d'étendre et de finaliser votre image, assurez-vous d'enregistrer votre document PSD Ensuite, enregistrez-le dans la taille requise pour votre sortie. Voici comment vous pouvez créer des maquettes d' art encadrées très simples, en utilisant des images générées et personnaliser vos images à l'aide des nouveaux outils Adobe Photoshop. Amusez-vous à créer ce type de maquettes, puis rejoignez-moi dans les prochaines leçons pour explorer les techniques permettant de créer des balais d'art encadrés plus complexes, présentant des distorsions de perspective et des reflets . OK. 16. Créer un espace réservé pour une maquette d’art encadrée latérale: Si vous souhaitez présenter votre travail dans un cadre plus complexe, en le plaçant sur un angle. Le processus de préparation d'une maquette impliquera quelques étapes supplémentaires, notamment la transformation de votre espace réservé, son masquage dans le cadre et derrière certains objets de premier plan, et imitation des reflets et des ombres réalistes que vous pourriez avoir C'est ce que je vais aborder dans cette leçon et dans les deux suivantes. Pour cette démonstration, je vais utiliser cette image, que j'ai générée à l'aide de cette invite. Et pour gagner du temps lors de la préparation de cette image, j'ai déjà effectué quelques retouches mineures pour que cet ensemble soit prêt à être utilisé. Préparez donc l' image du cadre photo en utilisant les techniques que j' ai abordées dans les leçons précédentes, et commençons à le transformer en serpillière Encore une fois, lorsque votre image et tous les autres calques de retouche ou de génération sont prêts, sélectionnez-les tous Frottez-les ensemble. Renommez le groupe à définir et convertissez-le en objet intelligent Comme vous pouvez vous en tirer en ne convertissant pas toutes vos couches en un objet intelligent si vous travaillez sur une maquette plus simple Dans ce cas, vous devez absolument convertir toutes ces couches en un seul objet intelligent. Afin de pouvoir utiliser les copies de cette couche pour créer des ombres et des surlignages ultérieurement dans le processus L'objet intelligent défini étant prêt. Ensuite, préparons le support pour notre œuvre d'art. Dans ce cas, je vais créer un support qui remplira tout le cadre. Pour créer votre espace réservé, sélectionnez à nouveau l'outil rectangle. Et commencez par dessiner un rectangle à peu près de la taille de votre cadre. Ensuite, remplacez la couleur du champ une couleur vive que vous pouvez voir par-dessus votre image. Réglez le trait sur. Et diminuez l'opacité de ce calque pour pouvoir voir l'image qui se trouve derrière Quel que soit le côté des images, votre cadre sera en perspective. Votre image doit donc être légèrement déformée et écrasée pour lui donner un aspect réaliste Et pour y parvenir, vous devrez d' abord élargir votre rectangle par rapport au cadre. Dans ce cas, il n'est pas nécessaire qu'il soit beaucoup plus large car l'angle n' est pas trop aigu. Mais si vous abordez le cadre avec plus de perspective, assurez-vous de l'élargir un peu. Faites également en sorte que votre espace réservé légèrement plus haut que votre cadre Pour vous assurer que vous n'agrandirez pas votre maquette par la suite et que vous n'en perdrez pas la qualité. En gros, examinez le contenu du rapport hauteur/cadre de l'espace réservé et, lorsque cela vous convient, passez à l'outil de sélection Accédez ensuite au panneau des couches. Renommez la couche rectangulaire en illustration. Cliquez dessus avec le bouton droit de la souris et convertissez-le en objet intelligent. Transformons ensuite ce rectangle pour qu'il s' insère dans le cadre. Passez à l'outil fritransform. Zoomez sur le premier coin, si vous souhaitez vous déplacer et maintenir enfoncée la touche commande ou la touche Ctrl dans les fenêtres, déplacez le coin du support juste au-dessus du bord intérieur du cadre, comme ceci. Passez ensuite dans un autre coin et répétez le processus. Ensuite, continuez jusqu'à ce que les quatre coins soient dans la bonne position. Assurez-vous que votre support table recouvre tous les bords du cadre. Puis appuyez sur Entrée. En plaçant votre support de table légèrement au-dessus des bords du cadre, nous veillerons à ce que vous ne vous retrouviez pas avec des pixels vides entre le bord de votre œuvre d'art et le cadre. Une fois le support prêt, l'étape suivante consiste à travailler sur le masque pour masquer les zones où l' illustration chevauche le cadre et pour faire en sorte que l' illustration apparaisse comme si elle se trouvait derrière les objets situés devant le cadre Par exemple, comme ces feuilles ici. Créez et transformez votre espace réservé, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante, au cours de laquelle je vous expliquerai comment le masquer 17. Masquer vos œuvres: Si vous souhaitez que votre œuvre remplisse tout votre cadre ou si vous avez des objets devant le cadre. Vous devrez masquer votre œuvre d'art. La première étape consiste à créer une sélection pour votre futur masque. Commençons par masquer l'œuvre d'art. Maintenez la couche, puis sélectionnez la couche avec notre ensemble. Pour créer une sélection de la zone située dans le cadre et derrière un objet de premier plan, vous pouvez utiliser les outils de votre choix Cela dépendra des outils que vous êtes à l'aise d'utiliser et de la complexité des objets de votre image. Si tout est assez simple, vous pouvez utiliser l'outil de sélection rapide. Mais dans ce cas, parce que les bords ne sont pas très nets, l'outil de sélection rapide ne produira pas le meilleur résultat. Je vais utiliser l'outil Plegon. Je commence par créer une sélection sur les bords du cadre, en m'assurant que je suis légèrement au-dessus du cadre. Pour éviter de me retrouver avec des pixels clairs autour de mon œuvre lorsqu'elle est placée, ce qui sera particulièrement visible lorsque je masquerai une œuvre d'art plus foncée Lorsque vous créez une sélection de cette façon, évitez de créer un segment droit d'un coin à l'autre, car il est fort probable que le cadre ne soit pas uniforme. Alors, parcourez les bords du cadre en petits segments Fermez votre sélection lorsque vous arrivez au point de départ. Et si aucun élément ne se trouve devant votre cadre, votre sélection est prête à être utilisée comme masque. Dans ce cas, j'ai une complication supplémentaire liée ces feuilles, que je dois soustraire de ma sélection Pour soustraire des éléments de votre sélection. Passez à l'outil de sélection rapide. Réglez sa taille sur quelque chose de petit par rapport à l'élément. Tu veux soustraire ? Réglez la dureté à 100 %. Passez ensuite à la soustraction depuis le mode de sélection. Ensuite, appliquez un pinceau sur les zones que vous souhaitez supprimer. Utilisez les touches entre crochets pour modifier la taille du pinceau par rapport à l'élément que vous souhaitez supprimer et créez soigneusement votre sélection. Dans ce cas, je constate que la sélection est exagérée ici. Je vais donc passer en mode ajouter au mode sélection et affiner rapidement ces arêtes. Si vous finissez par ajouter à la sélection un peu plus que ce que vous vouliez, maintenez simplement la touche d ou option enfoncée pour activer la suppression de l'outil de sélection et continuez à affiner votre sélection. Alors allez-y et masquez tous les éléments qui doivent être masqués Après avoir créé votre sélection, vous pouvez également l'affiner à l'aide de l'outil de masque sélectionné. Mais je trouve qu'il est plus simple d' affiner mon masque par la suite lorsqu'il est déjà appliqué à mon œuvre d'art et d'utiliser simplement le bon vieux pinceau pour affiner les bords. La sélection étant prête, passons au panneau des couches. Révélez la couche d' espace réservé à l'illustration. Sélectionnez-le. Et cliquez sur le bouton Ed layer mask ici. Maintenant, avec le crédit du masque, passons au contenu de la couche d'objets intelligents. Et placez-y des œuvres d'art. Allez donc dans le menu Fichier. Lieu intégré. Sélectionnez l'œuvre d'art souhaitée. Et le lieu. Redimensionnez-le et positionnez-le dans le canevas. Et l'oreille. Supprimons maintenant rapidement la couche rectangulaire d'origine. Enregistrez le document d'objet intelligent. Ferme-le. Et c'est à cela que cela ressemble maintenant dans le document principal. Le masque a très bien fonctionné dans ce cas, mais si vous devez affiner quelques petits détails sur les bords, vous pouvez simplement sélectionner votre masque, puis passer à l'outil pinceau. Réglez la dureté à environ 50 %. Le zoo signifie voir tous les détails. Modifiez la taille du pinceau à l'aide des touches entre crochets. Assurez-vous que la couleur de premier plan est définie sur blanc et appliquez un pinceau sur les bords, que vous souhaitez adoucir Maintenant que vous avez affaire à votre véritable illustration, il sera beaucoup plus facile d'affiner les bords de votre masque, de lui donner un aspect réaliste et aspect réaliste et éviter d'avoir des pixels impairs autour de vous. Lorsque vous travaillez avec des images générées. Dans la plupart des cas, vous ne devriez pas avoir d' éléments particulièrement délicats à masquer. Mais si c'est le cas, n' hésitez pas à jouer avec l'outil de sélection et de masque pour affiner les bords de votre masque. La qualité de votre masquage affectera énormément le réalisme de vos maquettes Passez donc autant de temps que nécessaire à peaufiner votre masque, puis rejoignez-moi dans la leçon suivante, au cours de laquelle je vous expliquerai comment ajouter des reflets et des ombres réalistes à vos maquettes d'art encadrées. OK. 18. Créer des reflets et des ombres réalistes: OK. Avec votre œuvre d'art placée et masquée. L'étape suivante consiste à le mélanger avec les ombres, les reflets et les reflets que vous pourriez avoir dans votre cadre. Si le contenu de votre cadre est assez basique et que vous avez simplement un fond blanc avec des ombres, vous pouvez simplement utiliser le mode multiplication comme nous l'avons fait précédemment et en avoir fini avec. Mais dans ce cas, étant donné que j'ai une surface réfléchissante dans mon cadre pour rendre l'œuvre d'art plus réaliste, je vais utiliser une technique différente. Commencez par sélectionner l'objet intelligent avec votre ensemble et dupliquez-le plusieurs fois. Sélectionnez ensuite les deux copies et faites-les glisser au-dessus de la couche d'illustration. Accédez ensuite à la couche supérieure, renommez-la en ombres et réglez son mode de fusion pour qu'il se Accédez ensuite à la couche ci-dessous. Renommez-le en surlignages et réglez son mode de fusion sur Nous devons maintenant apporter quelques ajustements à ces couches pour que tout soit réaliste. Masquons rapidement la couche d'ombres. Accédez ensuite à la couche de surlignage. Maintenez l'ancienne touche ou la touche d' option enfoncée et accrochez-la à la couche d'illustration en cliquant entre ces deux couches et cette flèche. Et maintenant, cette couche n'affecte que le contenu de notre couche d'illustration. C'est incroyablement lumineux, nous devons donc modifier les niveaux de cette image. Comme il s'agit d'un objet intelligent, suffit de sélectionner cette couche et d'appuyer sur Commande L ou Contrôle L dans les fenêtres. Dans le dialogue des niveaux, commencez par faire glisser l'indicateur des niveaux de sortie en point blanc pour assombrir légèrement l'image Ensuite, jouez avec les indicateurs des tons moyens des niveaux d'entrée et du point noir et déplacez-les vers la droite jusqu'à ce que l'éclairage commence à paraître plus réaliste. Ces réglages dépendent de l'image sur laquelle vous travaillez et de l' illustration que vous placez. Il suffit donc de déplacer tous ces indicateurs. Jusqu'à ce que l'image soit belle. Lorsque vous êtes prêt, appuyez sur OK. Le réglage des niveaux sera ajouté sous forme de filtre intelligent à votre couche de surlignage. Et vous pouvez revoir ses paramètres à tout moment tout au long du processus pour qu'il fonctionne mieux avec votre image actuelle Comment l'ajuster si vous décidez de placer une autre image dans votre espace réservé Parfois, les points forts suffisent. Mais pour que cette image paraisse trop réaliste, allons y travailler avec nos ombres. Encore une fois, attachez-le aux couches ci-dessous. Sélectionnez ensuite la couche. Et encore une fois, jouez avec le réglage des niveaux. Dans ce cas, déplacez cet indicateur vers la droite pour rendre l' image entière plus floue, puis jouez avec les niveaux d'entrée pour faire apparaître les ombres de la manière souhaitée. Encore une fois, la position de tous ces indicateurs dépend de l'image avec laquelle vous travaillez et de votre œuvre d'art. Continuez simplement à les déplacer jusqu'à ce que vous appréciez ce que vous voyez. Appliquez ensuite les modifications. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également réduire l'opacité de votre couche d' ombres pour rendre l'ombrage un peu plus Si nécessaire, vous pouvez également ajouter le réglage de la saturation des teintes à votre couche d'ombres, ce que vous pouvez faire en appuyant sur Commander vous ou en vous contrôlant dans les fenêtres, et en baissant la saturation au niveau souhaité pour rendre le tout plus réaliste. Si votre illustration semble trop nette par rapport au reste de l'image, vous pouvez également y ajouter un peu de réalisme en sélectionnant la couche d'illustration. Assurez-vous de sélectionner les couches de mousse pour ongles et non le masque. Ensuite, allez dans le menu des filtres. Floutez et sélectionnez Gaussian Définissez le rayon sur une valeur très petite, par exemple 0,1 ou 0,2 pixel, selon ce qui convient le mieux à votre image, qui convient le mieux à votre image, C'est ainsi que vous pouvez présenter votre travail à l'aide d'un mocap plus complexe comportant des distorsions, des masques et des reflets Et voici un dernier petit conseil. Si vous créez le type de maquette avec l' œuvre d'art remplissant tout le cadre. Assurez-vous de vérifier la qualité des masques en utilisant à la fois des illustrations sombres et des illustrations claires. Et affinez votre masque en cas de problème. N'oubliez pas non plus que si vous passez d' une image sombre dans votre cadre à une image claire ou claire, vous devrez probablement ajuster les niveaux des ombres et des reflets afin qu'ils s'harmonisent mieux avec votre œuvre d'art en particulier. Et nous en avons fini avec les techniques de création de maquettes d'art encadrées. Terminons donc cette discussion par quelques réflexions finales. 19. Réflexions finales et votre projet de cours: Voici comment vous pouvez générer diverses images intérieures et créer deux types de maquettes d'art encadrées. J'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous êtes impatient de commencer à créer vos propres maquettes d'art encadrées pour présenter votre travail dans des décors uniques. Comme nous avons créé de plus en plus de casquettes à l'aide d'objets intelligents, vous pouvez facilement réutiliser vos serpillères et échanger les images dans les espaces réservés Mais l'avantage de générer des péchés pour vos serpillères à l'aide de l'IA réside précisément dans le fait que tous vos mocaps peuvent être différents et spécifiques à un projet Et avec les maquettes d'art encadrées, il ne faut vraiment pas beaucoup de temps pour placer votre œuvre dans différents ensembles générés. Profitez de la possibilité de générer autant de scènes uniques que vous le souhaitez, laissez votre imagination et ne soyez pas frustré si vous finissez par en générer avec des images. J'ai hâte de voir quel type d' images intérieures vous imaginez et générez et comment vous mettrez en valeur votre travail en les utilisant. Pour votre projet de classe, générez des images avec des cadres photo et transformez au moins l'une d' entre elles en MoCap dans Adobe Photoshop et assurez-vous de publier votre travail dans l'onglet des ressources du projet pour ce cours Partagez les images générées que vous avez sélectionnées telles qu'elles proviennent d' Adobe et si vous retouchez ou développez des images dans Photoshop par la suite, assurez-vous de les inclure avant et après Partagez ensuite vos maquettes finales et assurez-vous de partager et les paramètres que vous avez utilisés dans Ado pour générer les images que vous avez sélectionnées. J'aimerais également connaître votre processus de transformation des images en serpillères et ce que vous avez appris dans ce cours Si vous souhaitez partager votre travail créé dans ce cours sur Instagram, veuillez suivre et taguer mes créations dans vos publications afin que nous puissions facilement les découvrir et partager votre travail avec nos abonnés N'oubliez pas de nous suivre ici sur le partage de compétences, pour être les premiers informés nos nouveaux cours et de nos mises à jour. Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire sur le talon d' évaluation de ce cours Si vous avez des questions, n' oubliez pas de laisser un commentaire dans le stub de discussion de ce cours, et je me ferai un plaisir d'y répondre et de vous faire part de mes commentaires OK. Merci d'avoir regardé ce film, et j'espère vous voir dans nos autres cours.