Créez des dessins au pastel doux sur votre iPad dans Procreate + 12 pinceaux et modèles gratuits

1. Créez des dessins au pastel doux sur votre iPad dans Procreate: Salut tout le monde. Je suis Liz. Je suis artiste, illustrateur et professeur et aujourd'hui je veux vous montrer comment créer des dessins pastel doux sur votre iPad et procréer. Quand vous regardez ce cours, vous obtiendrez tous les pinceaux pastel que j'ai créés, plus un pinceau à mélanger, pinceaux à texture papier et quelques modèles de dessin. Nous allons d'abord créer un dessin de plume coloré sur du papier anthracite foncé. Je vais vous montrer comment créer des arrière-plans texturés et comment contrôler la quantité de texture, vibrance et de couleur dans votre arrière-plan. Ensuite, nous allons voir comment créer des plumes à l'aide pinceaux pastel et comment appliquer des couleurs mélangées à la forme. Je vais vous montrer comment utiliser les plumes comme une seule image. Comment les transformer en un motif, et comment les utiliser pour décorer une citation. Ensuite, nous allons créer un portrait sur un papier brun grossièrement texturé. Je vais vous montrer quelques façons simples de travailler à partir d'une photo, ainsi que quelques conseils pour obtenir une bonne photo portrait de vous-même ou de quelqu'un d'autre. Ensuite, nous utiliserons quelques couleurs audacieuses pour donner au portrait la personnalité et l'intérêt visuel. Ensuite, nous allons transformer une image d'un animal en un dessin pastel coloré. Je vais vous montrer comment utiliser la lumière et la couleur pour faire ressortir l'image sur la page et comment utiliser le mélange pour apporter un vrai look pastel à votre dessin numérique. En classe, vous verrez comment travailler avec des pastels numériques vous permet de transformer n'importe quel croquis ou photo en un dessin magnifiquement texturé et ultérieur. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et le stylet. J' utiliserai le crayon Apple, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Commençons. 2. Téléchargements et inspiration: La première chose que nous allons faire est de jeter un oeil à la façon dont vous pouvez obtenir tous les téléchargements dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à cette page dans la section à propos de la classe et si vous êtes sur l'application, vous ne verrez pas la section à propos. Passez à un navigateur et vous pourrez voir le lien. Une fois que vous arriverez à cette page, vous verrez que vous avez besoin d'un mot de passe pour entrer et je vais montrer le mot de passe à l'écran tout de suite. Une fois le mot de passe entré, vous verrez la liste des téléchargements au milieu ici. Le premier est, téléchargez le jeu de pinceaux. Je vais cliquer et maintenir, puis cliquer sur « Ouvrir » dans un nouvel onglet. Une fois que ce nouvel onglet s'ouvre, vous devriez voir Ouvrir dans Procreate. Si vous ne cliquez pas plus et faites défiler l'écran pour trouver l'application Procreate dans cette liste, si vous rencontrez des problèmes avec cela, vous devrez peut-être effectuer la mise à jour la plus récente de votre application Procreate. Je vais aller de l'avant et cliquez sur « Ouvrir dans Procreate », puis il ouvrira quel que soit le dernier document que vous aviez ouvert. Lorsque vous cliquez sur vos pinceaux, vous devriez voir en haut le jeu de pinceaux pastel et tous les pinceaux et modèles seront là. La prochaine chose que vous verrez sur la page de téléchargement des cours est le tableau d'inspiration Pinterest. Je vais cliquer dessus une fois et ça va l'ouvrir dans un navigateur. Vous verrez ici, j'ai recueilli une tonne de dessins pastel dans beaucoup de styles différents avec beaucoup d'arrière-plans et de couleurs différents. Vous pouvez commencer par faire défiler ici et simplement avoir une idée du type de pastels qui parlent à votre style personnel. Vous pouvez être une personne qui aime plus de couleurs pastel ou vous pouvez être plus dans les couleurs plus vives comme cette pièce. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer, c'est un endroit idéal pour obtenir des idées de couleurs et de compositions et juste pour avoir une idée façon dont les pastels sont mélangés et comment les couleurs se combinent bien avec ce médium particulier. Dans ce cours, nous allons jeter un oeil à quelques styles différents. Nous allons commencer avec un peu plus d'effet de dessin de ligne. Ensuite, nous allons passer à un peu plus de mélange afin que vous puissiez voir comment les couleurs se fondent vraiment bien ensemble lorsque vous utilisez des pastels. Allons de l'avant et commençons notre premier projet. 3. Texture du papier et dessin: Pour ce premier projet, nous allons apprendre à connaître le jeu de pinceaux et à comprendre les textures du papier et comment créer des effets multicolores avec ces pinceaux pastel. Nous allons faire une forme de plume et ajouter des couleurs différentes à la plume, puis jouer avec quelques façons différentes d'utiliser cette plume dans une composition. La première chose que je vais faire est de cliquer sur le symbole plus, cliquez sur « Créer une taille personnalisée ». Je vais utiliser les pouces comme mesure et je vais utiliser 10 sur 10 pouces, ce qui a tendance à bien fonctionner pour mes usages personnels. Mais vous pouvez avoir une utilisation différente pour cela, alors utilisez la taille qui vous convient le mieux. Je vais cliquer sur « Créer ». Ensuite, je vais aller de l'avant et poser la texture du papier. Sur cette première couche, je vais obtenir une couleur fusain foncée, et ensuite je vais prendre ma brosse appelée texture de papier, Drastic. Je vais juste couvrir toute la toile d'un seul coup de ce pinceau, et c'est bon de passer la même zone plusieurs fois juste pour m'assurer que vous avez toutes les surfaces. Mais une fois que vous ramassez votre pinceau et recommencez, vous changez la disposition de la texture du papier. Alors essayez de tout obtenir d'un seul coup. Ensuite, je vais dupliquer ce calque, donc j'ai un look légèrement plus sombre. Je vais créer un nouveau calque. Je vais aller à mes pinceaux et obtenir ma texture de papier, Subtile et faire la même chose. Je vais juste couvrir tout ce domaine, et ensuite je dupliquerai celui-là aussi. Maintenant, nous avons deux textures différentes qui se passent ici. La prochaine chose que je vais faire est de déplacer mes couches de texture drastiques vers le haut, et vous verrez que cela fait une légère différence dans la façon dont ils apparaissent sur la couche drastique très supérieure. Je vais aller dans le panneau Réglages, cliquez sur « Courbes », puis tirez juste sur cette barre de courbes un peu. Je vais zoomer ici pour que vous puissiez vraiment voir ce que ça fait. Cela fait juste un peu la texture. Il crée plus d'un polariser blanc et noir, et vous pouvez le faire sur l'une des couches de texture ou les deux. Cela dépend vraiment de la quantité de texture que vous voulez. Je recommande vos premières fois juste jouer avec avoir plusieurs couches de texture, ajuster les courbes, ajuster le contraste, ajuster la luminosité, peut-être même en utilisant des couleurs différentes pour rechercher et obtenir une sensation pour les différentes textures que vous pouvez créer avec ce pinceau. La prochaine chose que je vais faire est de verrouiller ces couches de papier. Je ne veux pas peindre accidentellement seulement, donc je vais les garder verrouillés pour ne pas faire d'erreur. Ensuite, je vais cliquer sur le symbole plus pour créer un nouveau calque, et ce sera le calque où je fais mon dessin pastel. Allons de l'avant et cliquez sur ce calque et cliquez sur « Renommer », et j'appellerai ça Pastel. Je vais créer une couche de plus et renommer cela en modèle. Mon calque Template va juste être un guide de dessin. Je vais aller aussi large que mes couleurs puisque ce sera facile à voir sur ce fond sombre. Je suis sur mon calque Template et je vais faire défiler vers le bas de la liste des pinceaux pastels. Vous pouvez choisir l'une de ces plumes que vous aimez. Je vais juste aller avec Feather Template 3, et je vais juste taper dessus une fois. Vous pouvez ajuster la taille du pinceau. C' est une bonne taille pour l'instant. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer et juste le mettre à l'endroit où je veux qu'il soit. Vous voulez être sûr que Magnetic est sélectionné ici afin de ne pas blesser accidentellement les proportions de ce modèle, puis je vais cliquer sur l'outil Déplacer pour définir cette transformation. C' est un joli guide de contour pour moi à utiliser pendant que je dessine. Je vais également balayer vers la gauche et cliquer sur « Verrouiller » sur ce calque de modèle parce que je ne veux pas non plus dessiner accidentellement sur ce calque. Je vais aller à ma couche Pastel et je vais prendre le pinceau très haut qui est le pinceau Small Pastel Super Sharp, et j'ai toujours le blanc comme couleur. Je vais juste tracer à quoi je veux que ça ressemble. Je sais que je veux avoir une forte plume au milieu ici. Je veux aussi m'assurer de suivre la direction dans laquelle ces plumes entreraient naturellement. J' essaie de commencer épais et de passer à une ligne plus mince. Donc je vais continuer à être au courant de ça pendant que je fais chaque ligne. Je passe juste à travers des parties aléatoires des plumes et crée lignes directionnelles de sorte que lorsque je commence à faire tous ces petits morceaux de plumes, je peux vraiment voir dans quelle direction mes lignes devraient aller. Je pense que cela aide juste parce qu'une fois que vous commencez à dessiner, les choses peuvent devenir un peu folles. Si vous avez des petits guides pour vous garder sur la bonne voie, c'est beaucoup plus facile. Je vais aussi changer un peu ce modèle, donc je vais revenir à la couche Modèle, balayez vers la gauche Déverrouiller. Je vais chercher mon outil Gomme. Je vais juste effacer une petite zone ici, puis créer un petit plongeon dans cette petite zone où la plume s'est ouverte. N' hésitez pas à modifier ces modèles. C' est juste une idée générale d'une plume, mais vous pouvez apporter les modifications que vous voulez. Je vais à nouveau verrouiller mon calque de gabarit et revenir à mon calque pastel. Maintenant, je vais commencer à faire ces plumes. Je vais commencer à la base et sortir. Je veux être sûr que je change beaucoup ma ligne. Je ne veux pas que chaque ligne soit la même. Je veux que ceux-ci soient très lâches et variées, et je veux aussi être sûr que le fond est plus épais que les bords. Les bords vont être comme des morceaux fragiles et lâches, tandis que le fond va être vraiment épais. Donc, je reviens toujours et épaissit un peu le fond, comme ça, et puis je fais juste lâchement ces petites marques jusqu'au bord. Je vais continuer le même processus jusqu'aux deux côtés de cette plume. C' est vraiment à vous de voir l'épaisseur que vous faites, il y a des plumes qui sont vraiment épaisses et puis il y a des plumes qui sont vraiment clairsemées et lâches. Cela dépend vraiment de ce que vous allez chercher. Si vous voulez faire un oiseau spécifique, vous pouvez d'abord chercher leurs plumes, puis vous saurez exactement quelle forme et quelle épaisseur vous en avez besoin pendant que vous travaillez. Une chose que je fais souvent est de zoomer et de m'assurer que cela ressemble juste avant de faire toute la plume. Je l'ai fait avant où j'ai mon pinceau sur un peu trop petit ou un peu trop grand et il semble juste terrible et vous devez recommencer à zéro. Alors zoomez avant d'aller trop loin et assurez-vous que l'épaisseur de ces lignes est en fait exacte pour une plume. De cette façon, vous n'allez pas trop loin et gaspillez beaucoup de travail. Une autre chose que je fais pendant que je traverse ces petites sections est épaissir les zones aléatoires. Je vais passer par une certaine zone et la rendre presque totalement opaque avec juste un petit peu de texture là-bas, et cela montre juste la variation naturelle de la plume. Si c'est exactement le même haut et le bas, ça n'a pas l'air très réaliste, ça a l'air un peu forcé. Alors que si elle a cette variation naturelle que vous voyez dans une plume, elle va juste être plus agréable à l'œil et avoir l'air beaucoup plus naturel. J' aime aussi créer quelques petites plumes lâches en bas ici. Je pense que ça donne l'air un peu plus naturel. Ce n'est pas nécessairement inclus dans le modèle à plumes, mais vous voyez généralement que si vous regardez une plume réelle. Je suis arrivé à l'endroit où ça va se diviser, et je vais garder à l'esprit que les plumes se fendent pour une raison. C' est probablement que quelque chose est venu ici et a créé cette indentation. Je vais m'assurer que mes lignes de plumes ici le rendent vraiment clair pour créer un certain mouvement dans cette zone. À ce stade, je vais zoomer et supprimer mon modèle afin que je puisse vraiment voir à quoi ressemble la forme de plumes complète. Ensuite, je vais chercher des zones qui n'ont pas beaucoup de variation. Comme ici, cette zone a l'air très similaire. Je vais juste zoomer et ajouter un peu de variation dans cette zone. Vous pouvez voir que je tourne toujours la plume pour qu'elle vienne vers moi. Lorsque vous faites la même marque encore et encore, il peut être utile de tirer vers vous plutôt que de vous repousser. Donc j'ai toujours tendance à tourner ma toile pour que je tire vers moi. Je suis content de la façon dont cette plume s'est avérée, mais vous pouvez certainement prendre plus de temps pour ajouter plus de variation. Vous pouvez faire trois ou quatre plumes différentes afin que votre pièce ait beaucoup plus de variation dans l'ensemble. Mais je vais aller de l'avant avec cette plume. La première chose que je veux faire avant d'apporter des modifications à ce document est d'aller ma galerie et de dupliquer ce document. Je veux sauver cette plume. Je ne veux pas perdre ce joli modèle que j'ai. Vous verrez si vous commencez à le faire avec votre travail, vous pouvez les utiliser comme outils dans d'autres projets. Maintenant, j'ai une plume que je peux utiliser pour n'importe quelle couleur, n'importe quel projet. Je vais juste le sauver là-bas et ensuite ce sera ma composition réelle. J' ai tendance à le faire avec tous mes projets et je suis presque toujours heureux avoir fait parce que je vais faire une erreur ou je veux revenir à ma plume originale. Je recommande vraiment d'essayer ce petit mécanisme de sécurité supplémentaire. 4. Ajouter de la couleur et de la variation: La première chose que je vais faire est de dupliquer cette première couche. Maintenant, j'en ai deux, et je vais le faire quelques fois. Je duplique toujours le calque inférieur, qui est le calque d'origine, pas le calque supérieur, qui est le doublon. Vous remarquerez dans la procréation, si vous dupliquez quelque chose encore et encore, il devient de plus en plus floue. Alors que si vous dupliquez l'original, ce n'est pas le cas. Parce que chaque fois que vous dupliquez, vous perdez un peu de qualité de fichier. Mais si vous travaillez toujours avec l'original, alors vous commencez avec une qualité de fichier supérieure lorsque vous dupliquez. Je vais rendre toutes ces plumes dupliquées invisibles et ce seront juste mes différentes versions de couleurs. Pour ce premier, je vais glisser vers la droite avec deux doigts pour le mettre dans l'état de verrouillage alpha. Ensuite, je vais prendre mon pinceau pastel. Cette brosse fait une couleur vraiment subtile, vous devez aller lentement, et regarder ce que vous faites. J' aime zoomer de près, et vous verrez que la couleur va juste commencer à tomber légèrement dans ces zones. On l'a mis dans cet état de verrouillage alpha parce que ça le rend. Mon pinceau ne peut peindre que sur la zone où j'ai déjà ajouté de la couleur, qui est blanche. Il est juste beaucoup plus facile de devenir fou avec votre couleur que si, par exemple, vous essayez de faire votre couleur pendant que vous créez votre plume. Je le fais toujours de cette façon, juste parce que je pense qu'il est beaucoup plus facile d'obtenir une belle variation de couleur, quand vous vous inquiétez de faire le formulaire en une seule étape et d'ajouter la couleur dans une étape différente. Je suis content de cette couleur. Je veux mettre un peu l'accent sur la colonne vertébrale. Je vais prendre une couleur gris clair, et retourner à mon petit pinceau pastel super tranchant, et juste passer à travers et ajouter un peu de variation sur la colonne vertébrale. Je fais juste ça sur le côté gauche de la colonne vertébrale, parce que je veux créer un effet d'ombre. Je laisse le côté droit rester tel qu'il était, et le côté gauche est a un peu de gris dessus. Ensuite, je vais obtenir mon outil de mélange, et obtenir le bâton pastel sur une assez petite taille, parce que je veux seulement affecter la colonne vertébrale pas les plumes. Je vais juste passer à travers et tacher un peu ce gris. Il se marie bien avec le blanc. Vous pouvez vraiment le voir sur la tige inférieure ici. Vous pouvez aussi venir ici avec du blanc si vous voulez que votre plume se démarque un peu plus. J' aime les plumes sur le côté pour être le foyer et la plume pour être juste une structure. Je laisse ça comme un gris clair, et je l'ai juste laissé fondre dans les autres couleurs sur le dessus. Maintenant que j'ai une version couleur, je vais rendre cette pièce invisible et juste jouer avec des couleurs différentes sur chaque pièce. Pour cette prochaine pièce, je vais faire exactement le même processus avec la palette de couleurs différentes. Vous pouvez voir que j'essaie de ne pas faire des couleurs comme 1-2-3. J' ai essayé de changer à chaque fois, le premier son était plus sectionnel, cette fois il est tissage dans et hors de l'autre, sorte que chaque plume semble un peu différent et pas si prévisible. Maintenant que j'ai quelques couleurs, je pourrais utiliser mon original, qui est ce vert, pour créer d'autres versions de couleur. Je n'ai pas à peindre sur chacun. Disons par exemple, je duplique le vert, qui est mon original. Ensuite, je peux aller à la saturation de la teinte, luminosité dans le panneau de réglages, ou la balance des couleurs, juste jouer avec quelques options de couleur différentes ici. J' aime cette version rose rouge. On pourrait refaire ça, en dupliquant le vert. Encore une fois, nous ne voulons pas dupliquer un duplicata, donc je ne travaille qu'avec ce vert pour l'instant. Maintenant, nous avons beaucoup d'options de couleurs différentes, et vous avez vu deux façons différentes de créer ces options de couleur. Je veux aussi ajouter un peu de texte. Je vais juste utiliser un seul mot pour ça parce que je veux vraiment que mes plumes soient la partie importante de tout ça. Je suis juste en train de régler le, pour que je puisse voir toutes mes couleurs ensemble. J' aime le faire parce que cela me permet de savoir si j'ai fait un peu de redondance avec mes couleurs. En regardant ces deux-là ensemble, je peux voir qu'ils sont semblables. Celui du bas, je veux faire un ajustement de couleur. Je vais revenir à la luminosité de saturation de teinte, et lui donner un peu plus de bleu. Cela le différencie vraiment de ma première version bleu-vert. Je pense que je vais faire la même chose sur celui-là. J' aimerais qu'il soit plus élevé en saturation des couleurs, peut-être un peu plus violet. Il suffit de peser tous ces éléments ensemble, et de les voir tous à la fois peut vraiment vous aider à créer plus de variation. La dernière chose que je vais faire est de les transformer en composition. Vous pouvez les disperser sur la page pour créer simplement un effet de motif. Mais ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de texte. Je vais les rendre tous invisibles. Je vais revenir à ma couleur blanche pure avec le super pastel tranchant. Je suis sur une nouvelle couche. Je vais juste ajouter un seul mot et j'ai besoin d'un guide ici. Je vais juste cliquer et tenir et puis deux doigts vers le bas pour obtenir une ligne droite. Ensuite, sur un nouveau calque, je vais juste écrire un court mot ici. Je vais aussi ajouter quelques petites fleurs, qui pourront tisser dans et hors de mes plumes. Je vais rendre mon texte un peu plus petit. Pour laisser de la place à ces fleuris. Je vais rendre ce calque semi-transparent en cliquant sur le calque, et en réduisant l'opacité. Parce que c'est juste ma couche de modèle et maintenant je vais dessiner le vrai lettrage. Je fais toujours ça. Je ne suis pas un pro du lettrage, donc j'ai besoin d'un peu de conseils pour le lettrage. Si vous ne vous sentez pas un 100% confiant avec votre lettrage, C'est une excellente façon de commencer. Maintenant, je peux rendre mes modèles invisibles, et vous pouvez passer beaucoup plus de temps à affiner cela. Je vais aller de l'avant et aller de l'avant, mais vous pouvez être un pro du lettrage et vous pouvez prendre beaucoup de temps pour faire prospérer plus complexe ce que vous voulez faire ici. C' est juste quelque chose à tisser dans et hors de mes plumes parce que tout est au sujet des plumes de cette pièce vraiment. La prochaine chose que je vais faire est de dupliquer chacun de ceux-ci. Cela enfreint ma règle de ne pas dupliquer un doublon, mais j'aimerais juste avoir une sauvegarde pour toutes mes couleurs. Je suis en train de dupliquer chacun et de rendre le duplicata invisible. C' est vraiment juste le mécanisme de sécurité, je l'ai là surtout parce que si je clique sur l'outil Move, et je déplace cette plume de la page comme ça, puis je passe à autre chose. Maintenant que la plume est coupée. Si je clique sur l'outil Déplacer, j'ai perdu cette partie de la plume et cela a disparu pour toujours à moins que je ne recule et ne change toute ma composition. Mais si je l'ai dupliqué, alors je l'ai caché là-haut et je peux toujours y retourner. Je vais taper deux doigts pour reculer quelques fois. Maintenant, je vais juste utiliser l'outil de déplacement pour les placer autour de la toile. Encore une fois, j'ai de la magnétique parce que je ne veux pas déformer les proportions de ma plume. En gardant à l'esprit où sont mes lettres et mes fleurs, je veux avoir une plume qui monte et entre et sort de celles-ci, donc je vais laisser cette plume être ici. Alors que je les place, je garde juste à l'esprit quelle plume je veux tisser dans et hors de mon épanouissement. Je vais aller de l'avant et utiliser certains de ces doublons parce que je pense que cela pourrait utiliser quelques plumes de plus ici. C' est une autre bonne raison pour laquelle il est bon de faire des doublons parce que vous ne savez jamais quand vous allez vouloir le jeter dans votre composition, ou simplement le remplir un peu plus. Maintenant, nous avons quelques plumes qui chevauchent notre texte et nous pouvons décider comment nous voulons qu'elles se tissent dans et hors du lettrage. Je vais déplacer cette plume ici, au-dessus de mon lettrage, pour qu'elle se chevauche. Puis cette plume ici, j'aimerais qu'elle passe, et ensuite sous. Je veux enlever cette zone blanche ici, et peut-être même déplacer la plume un peu. Je ne vais pas trop couper mon T. Je veux enlever tout le blanc qui est sur cette plume. Ça veut dire que je dois sélectionner ma plume. Je clique une fois sur ma plume, cliquez sur sélectionner, puis accède à mon calque de texte et fais un peu d'effacement. J' ai ma gomme super pastel. C' est seulement effacer là où se trouve la plume, sorte que vous pouvez voir le texte qui regarde par derrière. Cela crée un très bel effet, surtout sur le bord de la plume. Maintenant, vous pouvez voir cette plume se lève, et sous le texte. Je vais faire quelque chose de similaire ici aussi. Je sélectionne cette plume, puis je clique sur mon calque de texte, et je clique sur ma gomme. Alors je suis juste en train d'effacer, et de laisser ce texte sortir de derrière la plume. Faisons la même chose ici aussi. Je vais aller de l'avant et dire que ce morceau est fini, mais vous pourriez certainement continuer avec ça. Vous pourriez essayer des formes différentes, comme des feuilles. Vous pouvez essayer quelques versions de couleurs différentes, changer la couleur de fond, ajouter quelques balises, mettre plus de fleuris dans. Il y a tellement de directions différentes que vous pourriez aller avec le même processus, mais je vais dire que cette pièce est terminée pour que nous puissions passer à notre prochain projet pastel. 5. Préparation de votre imaginaire de référence: Pour cette prochaine pièce, je vais créer la texture du papier d'une manière légèrement différente. Pour la première couche, je vais obtenir une couleur marron crème, puis je vais obtenir ma texture de papier drastique et couvrir la toile comme nous l'avons fait la dernière fois. Ensuite, je vais créer un nouveau calque. Cliquez une fois sur ce calque et cliquez sur Remplir. C' est la même couleur que j'ai utilisée pour la texture et je suis juste en train de remplir la toile avec ça. Je déplace ce calque sous mon calque de texture de papier, puis je vais réduire l'opacité de ce calque de remplissage. Tu peux aller aussi loin que tu veux ici. Plus vous allez haut, moins la texture sera apparente, donc cela dépend vraiment de votre goût personnel ici jusqu'où vous définissez cette opacité. Ensuite, sur le calque de texture, je vais aller dans le panneau d'ajustement, cliquer sur Courbes, et juste faire un petit ajustement sur cela pour ajouter un peu plus de contraste à la texture. Ensuite, je peux cliquer sur l'outil Déplacer pour définir cette modification. Pour cette pièce, je vais faire un autoportrait. Vous pouvez certainement faire une photo de quelqu'un d'autre, ou vous pouvez utiliser vos mains avec un carnet de croquis comme photo, vous pouvez faire une photo de votre animal de compagnie, vous pouvez vraiment faire n'importe quoi ici. C' est juste le style que je vais vous montrer, mais je pense qu'un autoportrait est une bonne chose à faire en tant qu'artiste, vous pouvez montrer un peu de votre style, et c'est une bonne chose à poster sur vos réseaux sociaux, peut-être pour vous présenter ou le définir comme votre avatar de votre côté. abord, je veux vous montrer quelques conseils différents que vous pouvez garder à l'esprit lorsque vous prenez votre photo. La première astuce est d'utiliser un éclairage uniforme. L' éclairage que tu vois sur mon visage en ce moment est même doublé. La lumière vient de plusieurs directions, donc il n'y a pas d'ombres extrêmes nulle part sur mon visage. C' est le type d'image parfait pour ce processus spécifique que nous allons utiliser aujourd'hui. La deuxième astuce est de tourner légèrement la tête. Si vous regardez directement, cela fonctionne bien pour certains types de portraits, mais pour ce processus particulier, nous recherchons des fonctionnalités définies. Si vous tournez un peu, vous verrez que vous obtenez une ligne de mâchoire supplémentaire, vous obtenez un peu plus de définition sur le nez et vous pouvez simplement dessiner globalement vos traits un peu plus facilement que vous ne pouvez le faire si c'est direct. Le troisième conseil est de transmettre une humeur spécifique. Décidez ce que vous voulez que votre portrait dise et quel genre d'humeur vous voulez qu'il ait avant de prendre vos photos, ou peut-être essayer quelques humeurs différentes, puis regardez toutes les photos et décidez celle qui vous convient le mieux. Je voulais paraître heureux et curieux, mais pas trop coupable ou excité, alors j'ai souri un peu, mais je n'ai pas montré mes dents, et je lève les sourcils un peu pour montrer un peu plus de mon humeur. La quatrième astuce est de porter quelques accessoires. Avoir quelque chose sur votre corps donne juste au portrait un peu plus d'intérêt visuel et de personnalité. J' ai choisi de porter mes lunettes et d'avoir sur un pull, mais vous pourriez utiliser n'importe quoi qui correspond à votre personnalité comme un collier, des boucles d'oreilles, des lunettes, une écharpe, ou peut-être même un chapeau, ou faire quelque chose de fou avec vos cheveux, quelque chose de fou qui montre votre personnalité dans le portrait. Le conseil suivant est de prendre une tonne de photos, en prendre autant que vous pouvez en supporter. C' est le secret d'être bon en photographie, c'est de prendre une tonne de photos et de les parcourir toutes et de comprendre pourquoi l'un est meilleur que l'autre. Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances d'obtenir une photo incroyable. C' est aussi le bon moment pour demander de l'aide à quelqu'un, non seulement pour tenir votre appareil photo, mais juste pour être là pour vous faire sourire et rire quand vous prenez votre photo. Si vous prenez votre propre photo, il peut être vraiment difficile d'obtenir une émotion réaliste, alors que, si vous êtes avec une autre personne et qu'elle peut vous aider à tirer ça de vous, cela peut être beaucoup plus réaliste. Une fois que vous avez décidé d'une photo, il est temps de la transformer en un dessin. Si vous êtes vraiment confiant avec votre dessin, allez-y et utilisez simplement l'image elle-même comme référence ou tracez l'image. Mais si vous n'êtes tout simplement pas sûr par où commencer et vous avez vraiment juste besoin d'un guide pour vous faire aller, je recommande cette application appelée Imaengine. Si vous téléchargez cette application, c'est gratuit, c'est vraiment facile à utiliser. Lorsque vous ouvrez l'application, vous verrez l'option d'importation d'une photo. Je cliquerai dessus une fois. Ensuite, vous pouvez trouver votre photo dans votre galerie de photos. Ensuite, vous pouvez utiliser ces petites barres pour recadrer, et vous voulez découper tout ce qui est vraiment extrême dans l'image. Il y a une petite zone sombre ici et je veux l'enlever, donc je vais juste découper cette partie, et ensuite s'il y avait trop de lumière ici, je pourrais le découper aussi. Ensuite, vous cliquez simplement sur Go, et vous pouvez voir qu'il vous aide vraiment à transformer cela en un dessin au trait avec un peu de détails. J' aime utiliser l'option appelée Plastique et remonter le trait et les couleurs et les détails jusqu'au maximum. Ensuite, vous obtenez le plus de lignes pour vous aider en tant que guide. Ensuite, je vais juste cliquer sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps, et cela va prendre une capture d'écran. Maintenant, allez à Procreate, à mon papier, document de texture. Cliquez sur Ajouter, Insérer une photo, trouvez cette image et déposez-la ici sur le papier. 6. Créer un portrait au pastel: Je vais placer cela en gardant à l'esprit que c'est agréable d'avoir un peu d'espace négatif sur le dessus. Vous ne voulez pas que votre tête touche le haut du journal. Ensuite, je vais créer un nouveau calque, et c'est mon calque de dessin. Je vais aller à cette couche et réduire l'opacité, donc je peux à peine voir ces lignes. Sur cette nouvelle couche, ma couche pastel, je vais utiliser une couleur marron foncé. Vous pourriez utiliser du noir, vous pourriez utiliser tout ce qui va bien avec le papier que vous avez choisi. Je vais renommer ceci ma couche de dessin. Comme je le fais toujours, je vais verrouiller mon image insérée et mes textures de papier parce que je ne veux pas les dessiner accidentellement. Sur ma couche de dessin, je vais saisir mon pastel super tranchant et je vais juste choisir une taille moyenne ici. J' aime ce pinceau parce que vous pouvez vraiment devenir petit ou mince à épais vraiment facilement en mettant juste un peu de pression. Cela peut vous aider à faire en particulier certaines de ces lignes ondulées qui vont mince à épais, de retour à mince. Je ne vais pas suivre ça exactement. Je vais juste utiliser ceci comme un guide et juste utiliser ces marques gestuelles pour commencer à cartographier les caractéristiques de mon visage. Vous n'avez pas à inclure toutes les petites lignes. Vous pouvez également ajouter des choses dans. Par exemple, vous ne pouvez pas voir le fond de ma lèvre ici. Si je fais juste les lignes qui existent dans cette image et zoom arrière, il semble presque que je n'ai pas de lèvre inférieure et c'est un peu bizarre pour le spectateur. Je vais juste ajouter une petite ligne ici, puis une autre petite ligne pour montrer le geste là-bas. Ajouter un peu de choses comme ça quand on se sent comme quelque chose ne semble pas tout à fait correct, c'est tout à fait bien. Prenez votre temps. Zoom-out, assurez-vous qu'il ressemble réellement à vous ou à la personne que vous dessinez, puis ajoutez et emportez là où vous en avez besoin. Une autre chose que je vais faire, c'est bouger mes cheveux. Il sort vraiment droit de cette façon et il tire l'image de cette façon. Je vais le faire descendre de cette façon, mais je veux toujours garder la même courbe que dans la mèche de cheveux d'origine. Je garde un œil sur ça alors que je crée juste quelques petits brins. Je vais continuer ce même processus couvrant toute cette image. Les yeux sont probablement la chose la plus difficile à dessiner. Ma règle est toujours moins, est plus avec les yeux. Il est préférable de laisser certaines zones à l'extérieur et de laisser le spectateur décider ce qu' il y a là que d'essayer de remplir chaque petit détail et de le faire paraître un peu étrange. yeux sont la chose la plus facile à gâcher parce qu'ils ont tellement d'émotion. Un petit centimètre supplémentaire sur l'élève et la personne semble totalement folle. Prenez votre temps avec les yeux, peut-être essayer quelques versions différentes. Bien sûr, si c'est votre premier portrait, ne vous inquiétez pas vraiment. Il suffit de le faire du mieux que vous le pouvez, puis de passer à autre chose et en créer un nouveau. Votre premier ne sera pas parfait et c'est bon. Pour ces lunettes, plutôt que de le remplir avec le remplissage sombre qu'il a ici, je vais laisser cet espace ouvert pour la couleur. C' est à quelque chose que je pense alors que je crée ce dessin. Je veux laisser beaucoup d'espace ouvert pour les couleurs que je veux ajouter. Quand quelque chose est rempli, je vais le laisser ouvert, donc j'ai un peu de marge de manœuvre là quand j'ai commencé ma coloration. Avec les cheveux, j'essaie vraiment de garder à l'esprit la direction de ces vagues. Je suis là avec la face avant. Ensuite, je vais retourner pour montrer combien de cheveux changent de direction ici. Cela peut ou non être important selon le portrait que vous faites. Mais les cheveux sont un excellent moyen de montrer la personnalité de quelqu'un. Si vous prenez un peu de temps et ajoutez quelques détails supplémentaires ici dans les cheveux qui peuvent vraiment ajouter beaucoup à votre portrait. Quelque chose que je fais souvent lorsque je travaille sur ceux-ci est supprimer votre calque d'image et de s'assurer que tout semble bien. Si quelque chose commence à sembler un peu étrange, c'est un bon moment pour y répondre. Je vais ajouter, par exemple, un peu de mâchoire ici. Parce que sans ça, j'avais l'impression de ne pas avoir le menton. Je vais juste ajouter quelques petites marques ici juste pour montrer où je connais la forme de mon visage, même si elle n'est pas montrée sur l'image. Je vais aussi ajouter un peu de détails ici sur le pull parce que je voulais juste me démarquer un peu plus tel qu'il est. C' est juste une chemise ennuyeuse. Mais si je viens d'ajouter même un petit collier, ça fait une grande différence pour le détail de la pièce. Maintenant, je peux supprimer ma photo et peut-être ajouter un peu plus de détails encore, il y a peu de choses que je voudrais voir ici. Peut-être quelques petites marques qui montrent un peu plus de personnalité. Vous pouvez toujours les supprimer. Si vous faites une marque et que vous finissez par ne pas l'aimer, vous pouvez toujours l'effacer. Ce que je fais est juste de les ajouter et ensuite vous pouvez supprimer plus tard. La prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un peu de couleur, et je vais le faire sur un nouveau calque. Renommons cette couleur. Je vais déplacer ce calque de couleur sous mon calque de dessin parce que je veux la couleur apparaisse vraiment par derrière et ne couvre aucun de mes marrons. Je vais utiliser certaines de ces couleurs fluo brillantes juste pour ajouter un peu de personnalité à cette pièce. Vous pouvez voir que je fais ça lâchement parce que je voulais avoir l'air un peu désordonné, je voulais ressembler à un portrait pastel. Je n'essaie pas de couvrir parfaitement ça. Je laisse qu'il y ait une texture qui ne remplit pas complètement le papier. Je laisse qu'il y ait des lignes directionnelles qui montrent où ma brosse travaillait. Je vais utiliser une couleur orange ici pour le pull. Vous pouvez voir à quel point les couleurs vives sont vraiment belles avec cet effet pastel, en particulier sur ce papier texturé. Vous verrez comment les couleurs néon et vraiment audacieuses se démarquent bien, surtout lorsque vous ajoutez une texture plus foncée comme celle-ci. Je vais ajouter de la couleur à certaines zones qui ne sont pas fermées. Ils n'ont pas de contour parce que je veux juste mettre en évidence certaines caractéristiques de personnalité ou certaines zones pour les faire ressortir un peu plus. Maintenant, je vais prendre un vert et juste ajouter un peu de couleur aux yeux. Tout cela est facultatif. Vous n'avez pas besoin d'ajouter toutes ces couleurs supplémentaires ou vous pouvez colorer la pièce entière. Je vais le laisser avec juste un peu de couleur, mais je vais aussi jouer avec la texture du papier un peu, il semble un peu sombre en ce moment. Je vais déverrouiller cela, puis réduire un peu l'opacité de la texture du papier, et réduire également l'opacité du calque rempli. Déverrouillez ce calque rempli et réduisez l'opacité juste pour égayer un peu cela. Ensuite, une chose que vous pouvez faire est de fusionner ces couches de papier ensemble, sorte qu'elles sont sur un seul calque. Cliquez sur l'outil Réglages, utilisez la luminosité de saturation. Vous pouvez jouer avec certaines versions de couleurs différentes. Vous aimerez peut-être votre portrait un peu mieux sur un fond bleu. Ou vous pouvez aller supprimer la saturation afin d'avoir un gris et de créer un arrière-plan plus sombre ou un arrière-plan plus clair. C' est un bon moment pour jouer avec toutes vos options. Vous pouvez voir quelques versions de couleurs différentes que j'ai créées ici. J' ai fait la version bleue que nous venons de regarder. J' ai aussi fait un pastel blanc sur un fond sombre. C' est aussi une option. Si vous préférez faire un morceau comme celui-ci, c'est un peu plus abstrait. Vous pouvez certainement le faire aussi. Une dernière chose que j'aimerais faire avec ceci est de créer une petite animation qui peut ajouter beaucoup d'intérêt visuel pour vos publications en ligne. Si vous voulez essayer cela, j'ai toute une classe sur faire des animations, et c'est ainsi que j'ai créé celle-ci. Je vais aller de l'avant et dire que cette pièce est terminée, et nous passerons à notre prochain projet. 7. Masquage des lumières et des ombres: Pour ce prochain projet, je veux vraiment utiliser le beau mélange et superposition que vous pouvez obtenir avec ces pinceaux pastel. Je vais faire une photo d'un zèbre. Mais vous pourriez certainement utiliser n'importe quel animal ou vous pourriez même faire un portrait dans ce style. D' autres animaux que je serais super de faire avec ce même style seraient n'importe quoi avec des rayures ou des taches comme une girafe, un tigre, un léopard. Si vous revenez à la page Téléchargements de classe, vous verrez un lien pour obtenir l'image zèbre que je vais utiliser. Vous verrez également un lien pour les images de référence pour l'art iPad. J' ai un billet de blog avec des tonnes d'images et de ressources que vous pouvez utiliser pour obtenir des photos de vraiment n'importe quoi animaux, personnes, machines, modèles. Ce sont des images qui sont acceptables pour un usage personnel et commercial, alors vérifiez que si vous avez besoin de ressources pour les images. Je vais de l'avant et cliquez sur « Obtenir l'image Zebra ». Ensuite, je vais cliquer sur « Télécharger gratuitement ». Plutôt que de prendre une capture d'écran pour cela, je vais enregistrer l'image. Je vais cliquer longuement et cliquer sur « Enregistrer l'image » pour obtenir une image vraiment haute résolution de cette partie de l'image. Je vais revenir à mon image dans la procréation et cliquer sur « Insérer une photo » et insérer cette image zèbre. Je vais laisser ça remplir toute la toile. Mais je vais le rendre un peu plus petit pour que la queue et les oreilles aient beaucoup de place pour respirer des deux côtés de la toile. Ensuite, je vais créer un nouveau calque pour mon papier. Pour ce papier, je vais juste utiliser la texture de papier subtile et j'utilise un brun sableux. Je vais exécuter cela sur la page une fois, puis la dupliquer. C' est un peu plus sombre que ce que je veux, alors je vais aller à couche supérieure et juste réduire l'opacité un peu. Maintenant, j'ai un tout petit peu de texture de papier, mais ce n'est pas vraiment proéminent ou écrasant la pièce. Vous voudrez peut-être faire un peu plus de texture sur cette pièce. C' est totalement à toi de décider. Je vais déplacer mon image de zèbre sur le dessus et réduire l'opacité de cette image. Je vais également aller dans mon panneau de réglages, cliquer sur « Teinte Saturation Brightness », et prendre la saturation jusqu'au bas. Je veux vraiment pouvoir voir le noir et blanc seulement. Je ne veux pas être distrait par n'importe quelle couleur. Je vais aussi aller aux courbes sur le panneau de réglages et bosser que juste un peu. Cela va vraiment me permettre de voir les nuances noires et blanches pures et de les rendre un peu plus contrastées. Ce que je vais faire pour cette pièce est de faire les rayures blanches dans des tons de jaune à rouge et de faire les rayures noires dans des tons de bleu. Vous pouvez utiliser la même palette de couleurs si vous le souhaitez, il suffit de prendre une capture d'écran de mon image puis de copier ces couleurs ou vous pouvez choisir une palette de couleurs totalement différente. C' est vraiment à toi de décider. Je vais commencer avec cette couleur la plus claire. Je vais utiliser le super pastel pointu à nouveau. Je vais commencer par les zones les plus brillantes ici en m'assurant que je suis sur un nouveau calque et non sur mon calque photo. Allons de l'avant et verrouillons la photo et les couches de papier. Je suis sur ma couche de peinture. Je cherche juste les points les plus brillants de cette image et leur donne un peu de jaune. Je fais ça grossièrement. Je ne m'inquiète pas de remplir parfaitement ces lignes. Je ne suis pas inquiet de trouver parfaitement les taches les plus larges sur la toile. Je laisse juste cela être une pièce lâche presque abstraite et si vous faites cela plutôt que d'essayer d'aller dans les détails, il est beaucoup plus facile de s'en sortir avec des erreurs. Si vous essayez de faire une image parfaite avec des détails élevés, toute petite erreur que vous faites est vraiment évidente alors que si vous allez avec la version abstraite, il est correct de faire de petites erreurs ici et là, il devient juste partie de l'abstraction. Surtout si vous êtes nouveau dans le dessin et la peinture, ou si vous n'avez tout simplement pas confiance en faire cette image particulière, je recommande vraiment de coller avec cette version abstraite lâche. Comme vous pouvez le voir, je remarque que le soleil vient de ce côté-ci, donc tout ce qui est touché par le soleil peut avoir un peu de ce jaune le plus brillant dessus. 8. Gradiation des couleurs: Maintenant que j'ai fait cette première couleur, je suis prêt à passer à ma deuxième couleur et c'est une nuance de jaune légèrement plus foncée. Maintenant, je vais reprendre là où le premier jaune s'est arrêté et juste faire un peu de mélange pour que ces deux-là se fusionnent ensemble. Ensuite, quand nous arriverons à la fin de cette pièce, je vais mélanger toutes les couleurs et m'assurer que toutes ces couleurs fonctionnent bien ensemble. Mais pour l'instant, je ne fais que masquer l'obscurité et la lumière. Je ne m'inquiète pas que ce soit une représentation parfaite de la couleur, mais j'essaie de travailler de l'obscurité à la lumière. S' il y a une zone très lumineuse juste ici, alors juste à côté, il y aura un peu de couleur de lumière plus foncée. Vous pouvez voir que c'est vraiment lâche. Je n'essaie pas de rester parfaitement dans ces lignes. J' essaie juste de trouver lâchement les zones générales qui seraient cette nuance légèrement plus foncée et de les remplir. Maintenant, je peux passer à la couleur suivante qui est entre un jaune et une orange. Maintenant, je commence à me diriger vers d'autres secteurs aussi. C' est une sorte d'ombre moyenne sur cette bande. Je vais juste passer avec cette orange et commencer à le remplir dans toutes ces nuances médiums. Maintenant, je suis prêt à passer à ma prochaine couleur et je surveille vraiment combien d'espace il me reste. Donc je n'ai plus que deux couleurs, cette orange et ensuite un rouge. Je veux être sûr que quand je travaille avec cette orange, je ne laisse que de la place pour la couleur la plus sombre du blanc afin que le rouge puisse s'y remplir. Par exemple, avec cette bande, je vais passer par ici et je cherche la zone la plus sombre de cette bande. Je laisse ça pour le rouge. Sur toutes ces rayures que je traverse, où est mon blanc moyen ? Puis il y a mon blanc le plus sombre. Je vais m'arrêter là et tout ce qui va être rouge. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Personne ne va voir une photo du zèbre quand vous le mettez place alors ne vous inquiétez pas trop de ce qui est parfait, mais essayez juste de vous approcher. Surtout si vous êtes nouveau dans la peinture, c'est le bon moment pour commencer à regarder la lumière et commencer à se concentrer sur obscurité et la lumière et voir où les couleurs évoluent et comment elles évoluent. Si vous commencez tout juste, alors vous ne serez peut-être pas à l'aise avec ce processus et c'est le bon moment de commencer à y réfléchir pendant que vous travaillez. Vous n'avez pas à le faire parfaitement sur cette pièce, mais juste commencer à y penser va vraiment changer votre façon de travailler. Vous trouverez peut-être des zones que vous avez manquées avant, comme je vois que ça devrait vraiment être cette orange plus légère juste ici. Ainsi, vous pouvez toujours sauter d'avant en arrière entre les couleurs. n'y a rien de mal à ajouter des couleurs plus tard. Avec ces pastels, il est vraiment facile de couvrir une couleur précédente. Si vous réalisez que vous avez mis la mauvaise couleur dans l'espace, vous pouvez juste dessiner juste au-dessus de cette couleur d'origine. Même s'il y a un peu de chevauchement, ça n'a pas d'importance parce que nous allons faire tout le mélange plus tard qui va tout couvrir. La prochaine chose que je vais faire est juste de passer avec ces petits poils sur le dessus, comme nous l'avons fait avec les plumes, je fais juste quelques coups légers ici. Ensuite, je vais passer avec cette autre couleur, cette orange plus claire, et juste donner un peu de variation à cela. Maintenant, je passe juste par toutes les zones blanches, section par section, et je m'assure que je n'ai rien raté. En passant par chacune de mes couleurs et en tapant un peu de la couleur dont j'ai besoin parce que je n'ai plus de place pour le rouge maintenant. Je veux m'assurer qu'il n'y a pas de blanc exposé sauf où mon rouge va être. Maintenant, je vais attraper ma teinte la plus sombre, qui est rouge, et juste passer par et remplir tous les autres espaces blancs qui restent. Maintenant, je vais juste enlever la photo pour que je puisse jeter un oeil et voir comment ça se passe. Je vois ça, évidemment, j'ai besoin de toutes mes rayures noires ici. Mais dans l'ensemble, ça commence vraiment à ressembler à un zèbre. Je vois que la lumière vient du côté gauche et que l'obscurité vient du côté droit. Dans l'ensemble, cela se passe bien. Je vais créer un nouveau calque pour ma prochaine couleur. Je vais faire le même processus que celui que j'ai fait sur le dernier, mais plutôt que d'utiliser toutes ces couleurs différentes, j'utilise juste différentes nuances de bleu. La raison pour laquelle je n'utilise pas plusieurs couleurs ici est parce que cela pourrait créer une certaine confusion visuelle à moins que vous ne le fassiez vraiment bien. Je pense que c'est plus facile si le noir ou le blanc est une seule couleur et que l'autre est une version multicolore. Mais vous pouvez essayer comme vous le souhaitez. Peut-être que vous aimeriez une tonne de couleur et que vous voulez aller avec les deux bandes étant multicolores. Essayez-le et voyez à quoi il ressemble. Certaines des meilleures découvertes sont faites de cette façon. Je vais continuer à remplir ces rayures noires, allant de la lumière à l'obscurité et utilisant toutes ces nuances de bleu. Je vais faire la même chose avec la queue que j'ai fait avec les parties scintillantes sur le dessus. Je vais juste passer à travers chaque fois que j'utilise une nouvelle nuance de bleu, je vais en faire une autre couche. Ensuite, ce sera une sorte de queue multi-couches. Alors j'ai un peu de cette sagesse rouge à mélanger là-dedans. Donc, je vais passer un peu plus loin. Je vais prendre une minute ici pour définir les sabots. Je pourrai les voir avec une couleur différente plus tard, mais j'essaie juste d'avoir une idée de l'endroit où sont dans l'herbe parce qu'ils sont un peu couverts. Donc, vous pouvez commencer avec une image qui a un peu plus de définition si cette partie est difficile pour vous. Mais ça n'a vraiment pas d'importance. Les gens vont regarder les rayures parce qu'ils sont si brillants et colorés et les sabots seront juste en arrière-plan. Vous verrez que vous commencez à travailler avec ce processus que ces pinceaux sont vraiment pardonnants. Si vous zoomez ici, cela ressemble à un désordre total, mais quand vous zoomez, cause de toute la texture et de la variation, il semble assez agréable. C' est comme une pièce texturée abstraite. Ne vous inquiétez pas si vous êtes un débutant total ici et que vous avez impression que vous ne pouvez pas définir la lumière et l'obscurité très bien. Il suffit d'y aller et de voir ce qui se passe parce que je pense que vous serez surpris avec ces pinceaux, à quel point ils permettent de créer une texture agréable et une forme. Je vais aller de l'avant et prendre ma prochaine couleur foncée. Je garde à l'esprit ici que je n'ai qu'une couleur sombre de plus à utiliser après cela. Donc je vais juste laisser de l'espace pour l'endroit le plus sombre. Sur le museau ici, je vais imiter ce qui se passe sur les sabots et juste faire une couleur unie. Ensuite, je vais ajouter un peu de lumière et de variation sombre à cela juste pour lui donner un peu de texture et un peu d'ombre. Je passe à ma dernière couleur et donc à ce stade je ne devrais plus voir de noir quand j'en ai fini avec ça. J' essaie de traverser et de couvrir toutes les zones noires. Si j'ai manqué quelque chose, je vais retourner avec cette autre couleur et la remplir. Pour les yeux ici, je vais faire une forme circulaire, mais ensuite apporter cette forme ovale que je peux voir sur l'image. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Juste un contour général des yeux et une fois que vous zoomez, il sera important. Encore une fois, je vais faire les petites portions scintillantes ici en superposant la lumière et l'obscurité. Alors commencez avec cette couleur foncée et passez à des couleurs plus claires. J' ai presque couvert toute la pièce, mais je vais vérifier cela en enlevant ma photo. Vous verrez quand vous zoomez, il y aura des petites zones qui ne sont pas complètement remplies. Ils n'ont pas à être remplis à 100 %. Mais quand nous commençons à faire notre mélange, c'est bien si les couleurs sont au moins presque touchantes. Donc, si je vois des zones qui ne sont tout simplement pas assez pleines, je vais juste cliquer et maintenir pour obtenir cette couleur, puis rapidement colorer dans cette zone. Je prendrai quelques minutes pour affiner un peu ces zones. 9. Remplissage et mélange: Maintenant, je vais fusionner mes couches de couleur ensemble. J' ai toutes mes couleurs sur le même calque et j'ai quelques options ici. Une chose que j'ai vu des gens faire qui a l'air vraiment agréable, est d'ajouter une couleur sous couche, de sorte que toutes ces petites zones où le pastel ne touche pas brille vraiment à travers. Je vais juste prendre une couleur rose très vif ici. Pour que cela soit facile, je vais utiliser mon outil de sélection pour simplement faire de la corde tout autour de cette pièce. Je vais m'approcher mais pas toucher. Alors je vais prendre mon pinceau. C' est le pastel moyen et je vais juste passer à travers et remplir tout derrière ce morceau et ça va un peu en dehors de lui, mais je peux juste l'effacer en une minute. Donc, si je fais un zoom avant, vous pouvez voir toutes ces petites zones entre elles qui n'ont pas été remplies sont maintenant remplies d'une autre couleur. Vous pouvez juste prendre une gomme. Allons obtenir le petit pastel pointu et juste passer par et enlever tout cet excès de rose qui est seulement bord et vous pouvez laisser un peu à l'extérieur. Ça n'a pas besoin d'être absolument parfait. Donc, je vais prendre quelques minutes pour nettoyer ça.. Ensuite, vous obtenez cette belle nuance en arrière-plan qui ne fait que remplir tous ces petits espaces supplémentaires et la prochaine chose que vous pouvez faire est de commencer à faire un peu de mélange. C' est vraiment la partie la plus amusante que je pense. J' utilise le bâton pastel qui vient avec les téléchargements et je vais l'obtenir sur une taille qui est à peu près la largeur de toute bande sur laquelle je travaille et je ne mélange que les zones qui relient les couleurs qui vont les uns avec les autres. Je ne mélangerais pas un jaune et un bleu comme ça. Je ne mélangerais qu'un jaune avec une orange ou un autre jaune, mais vous pouvez certainement jouer avec cela et voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style personnel. Vous pouvez avoir un style plus propre, vous pouvez avoir un style plus désordonné. Il suffit d'aller avec ce qui vous semble bien ici et peut-être essayer de différentes façons. Dupliquez ce calque, masquez le premier, puis vous pouvez simplement jouer avec ce calque sans vous soucier de perdre tout ce que vous avez déjà fait. Je vais juste prendre quelques minutes pour mélanger cela et surtout supprimer toutes les zones qui ont vraiment une frontière clairement définie et juste obtenir un peu plus de relâchement à cela. C' est presque comme un tableau. Sur ces zones sinueuses, je vais juste tirer mon bâton de taches et sélectionner la vitesse est un peu plus qu'ils ne l'étaient avant. Je ne mélange pas tous les domaines. Je pense qu'il est agréable d'avoir une combinaison de zones mélangées et non mélangées, mais cela dépend encore de votre style personnel. Vous voudrez peut-être mélanger le tout ou vous voudrez peut-être juste passer comme je le fais et mélanger de manière sélective afin que vous ayez ce contraste de ces zones mélangées et ensuite les zones les plus rugueuses comme celle-ci. Tu pourrais continuer avec ça. Vous pouvez également modifier la couleur de ce calque rose. Disons que c'est un peu trop intense pour toi. Vous pouvez aller avec un bleu ou peut-être même plus jaune et s'il y a une couleur que vous avez du mal à obtenir, pour la sélectionner sur l'échantillon de couleur, faites glisser votre doigt vers la droite sur ce calque solide. Cliquez une fois et cliquez sur Remplir. Maintenant, j'ai un jaune là-dessus. Cette couleur a l'air belle aussi. Il suffit d'aller avec tout ce qui fonctionne pour votre style personnel ici. Une dernière chose que vous voudrez peut-être ajouter est un peu d'arrière-plan. Je vais aller avec le jaune et je vais chercher le pinceau pastel et sur une couche sous mon zèbre et ma couche rose solide. Je vais juste ajouter un peu d'ombrage juste pour aider à se démarquer. Vous voudrez peut-être même ajouter un peu d'accent sur les yeux et je vais le faire avec le super pastel pointu. Ce serait incroyable si vous avez fait cela et puis ajouter un autre animal avec elle sont ajoutées dans un autre arrière-plan. J' ai fait la même pièce et ajouté dans un peu d'herbe et un peu de ciel. Donc c'est quelque chose que vous pouvez faire aussi bien si vous êtes une personne qui aime avoir un peu de fond, un peu de profondeur. Je viens d'ajouter quelques morceaux d'herbe. Une dernière chose que vous pouvez faire avec ce processus, si vous n'êtes pas vraiment d'humeur à dessiner un animal, serait de faire un paysage. Tu peux faire la même chose que nous venons de faire. Poser quelques blocs de couleur unie et ensuite utiliser l'outil de mélange pour simplement lisser ceux. Vous pouvez également faire plus d'un paysage en couches où vous ajoutez quelques intérêts visuels comme ces petits oiseaux et différentes couches d'arbres, quelques mythes en arrière-plan et c'est juste poser un peu de couleur puis se fondre dans. Allons de l'avant et appelons ce dessin pastel terminé. Nous espérons que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré pour commencer à créer vos propres dessins pastel doux. Si vous souhaitez participer à cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment peindre des aquarelles réalistes et goulasch en utilisant les pinceaux téléchargeables gratuits que j'ai créés. Consultez ceux sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits blogs en ligne. Donc, si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour ce cours, consultez mon site. J' aimerais absolument voir le projet que vous créez après avoir regardé cette classe, alors s'il vous plaît partager ce que vous faites. Vous pouvez le faire ici sur skillshare dans la section projet ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook. 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