Créez de superbes plateaux de lancement créatifs pour Woo des Exécutions d'Hollywood

1. Bande-annonce de ponts: Vous venez de passer la plupart de votre temps à écrire le meilleur scénario de votre vie. Malheureusement, votre voyage est loin d'être terminé, moins que vous n'ayez un moulin à dix frais assis dans la banque, il y a des chances que vous ayez à amasser de l'argent pour votre projet d'animal de compagnie fait. Mais vous pouvez exactement vous asseoir dans l'investisseur vers le bas et lire un tout à jamais scénario. C' est là qu'un deck de pitch entre en jeu. Un deck de pitch est un excellent support visuel qui distillera votre ton, personnages et votre histoire dans un format facile à digérer. Et je vais te montrer comment en construire un à partir de zéro. Ce cours couvre non seulement les bases de la création, mais il plonge aussi en profondeur dans la psychologie des investisseurs qui vous montrent exactement quelles parties de votre projet doivent mettre en évidence, sécuriser ces polices. Parce qu'en tant que créatif, il n'y a rien de plus satisfaisant et passer des mois de sa vie sur un personnage, puis un jour voir ce personnage prendre vie, c'est Porter, meilleur homme de caméra et tau, depuis que l'école d'art a brûlé. Et tout cela grâce à la puissance du Pitch Deck. 2. Dimensions du plateau de l'emplacement: D' accord, allons de l'avant et créons notre deck de terrain ici. Maintenant, je vais aller de l'avant et le faire dans Adobe Photoshop. Vous pouvez utiliser n'importe quel logiciel que vous aimez. Nous ne parlons que de principes et de théories ici. Tout ce que vous apprendrez ici peut être appliqué à Illustrator ou PowerPoint ou à tout logiciel que vous allez utiliser pour créer ce deck de pitch. Pour moi. J' ai toujours fait dans Photoshop, donc c'est juste un peu plus familier. Donc, dans Photoshop, nous allons aller de l'avant et cliquer sur Créer un nouveau. Et à partir de là, nous sommes incités avec les dimensions et la résolution que nous voulons que notre deck soit. Maintenant, si nous sommes habitués à la vidéo, il pourrait être tentant d'aller de l'avant et de le faire en 1920 d'ici 1080. Mais une chose à noter est que très probablement ce deck de pitch sera imprimé sur papier. Et donc à cause de cela, j'aime toujours faire un 8.5 standard par 11, au moins pour commencer. Même si je change les dimensions dans le projet. J' aime toujours commencer avec le 8.5 par 11. Je l'ai mis sur l'orientation du paysage par rapport au portrait. Et puis à partir de là, nous allons de l'avant et cliquez sur Créer. Donc, c'est au moins une bonne base pour commencer quand il s'agit de dimensions, une chose à prendre en considération est si vous savez dans quel réglage vous allez présenter ce deck de pitch, qui a beaucoup à voir avec vos dimensions. Si vous avez une réunion intime en tête-à-tête ou deux en un avec un investisseur, il y a de bonnes chances que vous leur remettiez une copie papier pour qu' il y a de bonnes chances que vous leur remettiez ils puissent les regarder. Cependant, si vous rencontrez un groupe de personnes accompagnées dans une salle de conférence, il y a de meilleures chances que vous regardiez cela à travers un projecteur. Et donc si vous le regardez dans un projecteur, je dis toujours que vous avez un peu plus de marge sur ce que vous voulez que ces dimensions soient. Encore une fois, 8,5 par 11, vous ne pouvez pas vous tromper, mais si vous savez que vous allez le regarder sur un projecteur ou si vous n'avez aucun problème avec découper les dimensions plus tard après avoir imprimé un rapport parfaitement fin pour avoir votre deck de pitch à est de 16 par neuf, ce qui est standard à la télévision. Donc, pour y parvenir, nous pouvons aller jusqu'à la taille de la toile. Et sur la taille de la toile, nous pouvons maintenant définir nos nouvelles dimensions. Donc nous sommes à 8,5 x 11 pouces. Et j'aime toujours mettre cela en pixels. Donc maintenant, nous pouvons voir les pixels. Et maintenant, on va faire juste un petit peu de maths rapides. Nous allons garder notre largeur la même parce que 16 sur 9, nous raccourcissons la hauteur. Donc, nous prenons une calculatrice rapide. Nous faisons 3300 divisé par 16 fois neuf, et maintenant nous avons 81856 pixels sur la hauteur. Nous cliquons sur OK, nous frayons sur continuer. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons une belle dimension standard 16 par neuf pour notre deck de pitch. Maintenant, si nous savons que nous tournons ça dans un rapport plus ultra cinématographique 23 5, quelque chose qui ressemble un peu plus au film anamorphique de l'époque. Nous pouvons le faire aussi. Donc je vais frapper défaire et maintenant je vais revenir à la taille de la toile, aller deux pixels. Même chose, on veut garder notre largeur la même. On ne fait que régler la hauteur ici. Et donc le ratio de 2,35 va juste être 3300 divisé par 2,35. Et nous avons 1404 pour la hauteur. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons l'écran panoramique ultra anamorphique pour notre présentation. C' est dire que les dimensions sont quelque chose que vous voulez certainement faire depuis le début. C' est quelque chose que vous ne pouvez pas changer à la fin. Mais quand vous le faites depuis le début, vous pouvez maintenant savoir où placer tous vos graphiques, vos textes, et aligner tout pour que ce soit agréable et visuel. Alors que si tu le fais à la fin, tu finiras par recadrer des choses et ça va prendre beaucoup de temps à tout bouger. Alors définissez vos dimensions ici au début. Et si vous voulez vous laisser un peu de marge de manœuvre, vous n'êtes pas encore sûr des dimensions que vous voulez choisir. Il y a un travail que je ne recommande pas vraiment, mais je suis sûr que certaines instances l'appellent. Nous avons notre expérience ici que nous pouvons simplement aller de l'avant et appeler 8.5 par 11, ou je suppose que techniquement ce serait 11 par 8.5. Donc, nous avons notre 11 par 8.5. Allons de l'avant et dupliquons ça, puis appelons ça 116 par neuf. Et maintenant ce que nous pouvons faire, c'est nous pouvons venir ici à notre petit outil de sélection pour dessiner la boîte. Et au lieu de l'avoir normal sur le style, nous pouvons définir le style au rapport fixe, puis à partir de là, nous pouvons le définir à 16 sur notre largeur, neuf sur notre hauteur. Et maintenant, quand nous dessinons ceci, il restera à un ratio fixe tout le temps. Donc nous pouvons dessiner tout le chemin à travers la largeur, le glisser vers le bas jusqu'à ce qu'il soit complètement Centre. Et puis à partir de là, nous pouvons aller de l'avant et créer un masque de calque. Il fait tout le travail pour nous. Et comme vous pouvez le voir, c'est 16 sur 9. Juste pour le voir un peu mieux visuellement, nous pouvons créer une nouvelle couche, mettre sur le fond, et le rendre complètement noir. Donc maintenant, nous avons notre petit effet boîte aux lettres, et c'est parfaitement 16 par 9, et nous restons dans le 11 par 8.5. Mais maintenant, nous avons les deux options. Donc, si nous voulions faire la même chose pour le 2.35, nous anamorphique, Nous pouvons le faire aussi bien. Donc, si vous vous trouvez dans une situation où vous avez besoin d'un peu de polyvalence sur les dimensions, vous pouvez également faire ce processus, mais ce sont à peu près des dimensions standard que vous verrez sur les plateaux de pitch. Donc, le 8.5 par 11 est juste la taille d'un morceau de papier. Et puis nous avons 16 sur 9 pour la télévision ou le cinéma, et puis 2,35 pour un ultra anamorphique. Et vous pouvez le changer honnêtement à ce que vous voulez. Ça pourrait être un carré, ça pourrait être quatre par trois, peu importe ce que votre projet demande. Mais il s'agit de l'étape 1 du processus. 3. Commencer avec une image: Alors plongons dans la créativité pour ce deck de pitch. Et une chose que je recommande toujours de faire est de commencer par une image, qu' il s'agisse d'une œuvre originale ou d'un lieu important dans l'histoire, ou simplement d'une capture d'écran d'un film comparable pour transmettre le ton. Pour moi, c'est plus important quand on lance des drames parce que le ton des drames est un peu plus nuancé que pour les comédies. Donc juste quelques exemples pour vous les gars très vite. C' est le pitch deck que j'ai fait pour une sorte de film de guerre occidentale il y a quelques années. Et comme vous pouvez le voir, je suis allé avec le ratio de 2,35 ici, puisque c'est une sorte de film épique. Et j'ai pris ça de Pas de pays pour les vieillards. Et puis j'ai un peu manipulé les couleurs pour les amener là où je voulais. Et ce qui était sympa cette image, c'est qu'elle avait beaucoup d'espace négatif ici dans le ciel. Pour que je puisse mettre mon titre ici. Donc, ce genre d'image, vous voyez cette image et vous avez un peu une idée de ce que ce film va être. Maintenant, quand je dis commencer par une image, ces images sont polyvalentes pour une seule. Nous pouvons les utiliser comme une page de titre comme celle-ci. Mais aussi deux, nous pouvons brouiller certaines sections et les avoir comme arrière-plan sur d'autres textes. Donc, lorsque vous cliquez sur le texte, vous voyez tout ce texte est terminé. C' est un fond très floue qui vient de cette image originale. Donc un autre exemple que j'ai ici pour ce court-métrage aberration. Maintenant, pour celui-ci, je, ce court métrage se déroule principalement dans un seul endroit. Donc dans, dans, dans, dans un labo semblable à ça. Donc, je suis allé en ligne et je viens de trouver cette image. J' ai cherché peut-être un labo d'ingénierie ou un labo de physique, ou peut-être un labo de physique encombré. Et puis j'ai trouvé une image que j'aimais. Et comme vous pouvez le voir, fait un très vert, je l'ai tendu comme un grunge de la fin des années 90 sorte de matrice Fight Club genre d'ambiance à elle. C' était donc pour aider à transmettre le ton. Et je l'utilise sur la page de titre, en quelque sorte à l'arrière. J' ai eu un SMS ici. Mais aussi chaque fois que nous voyons du texte, c'est juste une version très floue de ce que cette image était. Et c'est sympa. C' est, c'est mieux qu'une couleur unie. C' est un peu plus, plus intéressant. Et il maintient les couleurs qui maintiennent le ton de la pièce tous cohérents. Maintenant, comme je disais pour une comédie, ce n'est pas aussi nécessaire de commencer par une image. Ce pitch que j'ai fait pour cette série de fonds fiduciaires Kids est juste un gradient simple comme un bleu plus clair, bleu ciel. Et comme c'était une couleur très simple, le bleu et l'orange, vous travaillez très bien graphiquement. Et donc il transmet un ton plus lumineux, comique et optimiste. Il est donc bon de commencer par une image. Et pour beaucoup de ces emplacements, vous allez dessiner des comps, captures d' écran d'autres films. Mais si vous avez votre propre œuvre originale, c'est vraiment sympa aussi. Cela montre que vous avez déjà consacré beaucoup de temps et d'efforts au projet, et les investisseurs adorent le voir. Voici donc un terrain pour un film appelé The Invisible Raptor. Et nous avons déjà obtenu une affiche faite avec cette police et, et tout un traitement graphique dessus aussi. Et donc nous avons pris le titre de l'affiche avec l'imagerie de ces gars aussi. Et on l'a mis sur une carte au trésor dans une jungle. Et puis nous avons eu quelques petits étincelles autour de lui aussi. Et donc cette image ici, commençant par cette image, est vraiment puissante parce qu'il s'agit d'une œuvre originale. Cela montre que nous avons déjà consacré du temps et des efforts à ce sujet et que nous continuerons à le faire à l'avenir. Et ça a l'air vraiment professionnel. Et comme vous pouvez le voir, une sorte de modèle pour tout cela était cette carte dans la jungle avec les étincelles partout. On a pris la ligne du journal. Nous avions cette police de caractères de Jurassic Park essentiellement. Et on s'est bien amusés avec ça. Donc, c'est une comédie amusante stupide. Et à partir de cette image d'une carte au trésor dans une jungle, ont déjà été frappés par l'aventure où il a frappé avec Indiana Jones et une imagerie de ce genre de chose. Donc si nous faisions notre propre deck pour un film, disons que nous créons un NOR, disons que nous sommes, nous faisons un film noir. On peut aller sur Google ici et chercher un film de guerre. Et les chances sont que si nous sommes ceux qui font le film standard, nous avons quelques comps à l'esprit que nous aimons vraiment ce que nous connaissons déjà. Et donc vous pouvez soit rechercher directement ou vous pouvez taper plus de film sur Google et voir ce qui se passe. Maintenant, une chose à noter aussi sur la capture d' écran de vieux films est que les vieux films n'ont pas vraiment commencé le classement des couleurs jusqu'au début des années 90 avec O Brother, Where Art you I think a été l'un des premiers exemples de un niveau de couleur très lourd sur un film. Et puis, depuis lors, les films ont un, un regard très distinct pour eux. Allons de l'avant et faisons référence à la nuit sombre. Peut-être que nous sommes en train de faire un film qui ressemble à Christopher Nolan, un film de nuit sombre. Pour que nous puissions rechercher le capuchon d'écran Dark Knight. Et maintenant, nous voyons des capuchons d'écran de The Dark Knight. Et honnêtement, je l'aime beaucoup ici. C' est vraiment de mauvaise humeur, donne beaucoup de couleurs, mais c'est aussi un contraste élevé. Ça donne vraiment un ton. Donc, si nous faisions un film similaire qui était sombre et dramatique, qui couvrait, je pense que ce serait une bonne référence pour Donc, à partir d'ici, nous pouvons enregistrer cette image et nous pouvons la mettre dans Photoshop ici. Maintenant, je vais aller de l'avant et un peu plus loin. Donc ça couvre tous les 8,5 par 11. Et comme nous disions tout à l'heure, ces captures d'écran fonctionnent très bien s'il y a de l'espace négatif pour les avoir sur ces captures d'écran fonctionnent très bien s'il y a de l'espace négatif pour les avoir sur un titre ou pour simplement prendre une section d'eux. Et si on maximisait ça ? Alors on a vu non, Christian Bale était peut-être cette fenêtre ici. Et puis peut-être que nous pouvons ajouter encore plus de flou à ça. Donc quelque chose comme ça. Encore une fois, on va juste se sentir. Nous n'avons pas vraiment besoin d'être conscients de ce que sont ces images en fait. Peut-être qu'à partir d'ici, nous ajouterons le contraste. Tu sais, c'est un truc sombre et on obtient un peu moins de contraste maintenant. Mais on pourrait faire quelque chose comme ça. Et encore une fois, nous essayons juste d'obtenir un arrière-plan pour beaucoup de nos images ici. Encore une fois, nous utiliserons un fond comme celui-ci pour certains textes tout au long du deck de pitch. Et ça donne aussi un peu l'ambiance. Donc je sais qu'on a commencé à parler d'un film de guerre, mais on a fini dans un endroit pour quelque chose d'un peu plus éloquent, élégant et artistique. On pourrait même ajouter un léger dégradé manuel ici, jaune, qui a l'air plutôt sympa. Donc, l'idée principale de commencer avec son image est l'une des deux choses. Premièrement, s'il y avait un bel espace négatif dans l'image, nous aurions pu avoir notre titre et les choses et concentrer similaires à celui occidental que je vous ai montré. Et puis cette route, nous l'avons juste floue, peut-être juste des textos. Nous venons de faire le fond un peu de texture. C' est un peu plus intéressant que si c'était juste une couleur unie. Donc ça commence par une image. 4. Imagerie de fond: Parlons de nos antécédents une seconde. Et c'est une sorte de continuation de l'idée de commencer par une image. Donc si on a atterri avec ce fond ici, ce beau bleu ici. Si nous atterrissons avec quelque chose comme ça, c'est si doux , déconcentré et pas très contrasté. Cela nous permettrait de garder cet arrière-plan continu tout au long de la plate-forme de tangage. Cependant, si nous utilisions une image avec un espace négatif pour insérer un titre, nous devrons modifier nos arrière-plans pour les autres diapositives. Donc, disons par exemple que nous utilisions cette photo de Deadpool comme page de titre. Donc si on faisait une sorte de court-métrage de super-héros qui était dramatique, kras et drôle. C' est une commie, donc on va donner aux textes une police stupide. C' est notre marée, un autre film de super-héros. Nous voyons Deadpool et nous avons l'arrière-plan comme celui-ci. Donc c'était notre page de titre. Nous ne pouvions pas l'utiliser pour nos pages suivantes parce que Deadpool est en phase de mise au point et qu'il occupe une bonne partie du cadre ici. Donc, ce que nous ferions pour créer notre arrière-plan pour le reste des diapositives, c'est que nous choisissions un endroit dans cette image pour zoomer et jeter un focus. Mais ça nous rappelle inconsciemment encore notre page de titre. Alors faisons ça très vite. Nous dupliquerons le calque et nous allons zoomer. Et nous voulons une texture intéressante, mais nous ne voulons pas qu'elle soit distraire d' ici parce qu'elle est tellement zoomée et pixelisée va jeter du flou dessus. C' est juste un cheveu noir, donc on va l'égayer. Et quelque chose comme ça sera génial. Donc c'est hors de concentration. Il ne distrait pas, il nous rappelle notre page de titre et il garde les couleurs, le look, le ton et la sensation. Et maintenant, nous pouvons mettre des citations, nous pouvons mettre certaines choses dessus et ça va lire très bien. Et encore une fois, vous montrer quelques exemples de ce que j'ai fait dans le passé. Pas d'aberration, j'ai pris cet endroit, zoomé probablement à cet étage ici. Et puis maintenant je peux mettre du texte sur ce fond lumineux ici. Et il a l'air vraiment agréable, beaucoup plus intéressant qu'une couleur unie. Et la même chose avec ici de cette image. J' ai zoomé dans le ciel ici et j'ai eu ça pour un arrière-plan. Encore une fois, il, il transmet les couleurs et garde les couleurs, le ton là. Et ça relie tout bien ensemble. Et c'est plus intéressant qu'une couleur unie ou un dégradé. 5. Sélection de police: Il y a donc des volumes et des volumes de livres qui ont été écrits sur la typographie. Les polices sont incroyablement complexes et transmettent tellement de sentiments différents que si vous n'avez jamais pensé à ce qui va dans une police, c'est vraiment un sujet riche et profond. Et donc vous avez une police comme celle-ci, un peu stupide et amusant police de super-héros. Et ça ne marche pas très bien avec ce fond d'écran. Mais on pourrait faire quelque chose comme ça et faire un beau film d'art élégant. Il y a tellement de choses qui entrent dans la police. Et ce cours ne va pas vraiment plonger dans ça. Mais ce que je veux dire, c'est que choisir la bonne police est très important et vous ne devriez vraiment utiliser qu'environ deux polices sur vos decks de pitch. Donc, en général, vous aurez une police pour le titre, puis le corps du texte aura une police différente. Et en général, cette police va être un peu plus facile à lire que la police de gros titres. La police de gros titres peut être amusante et fantaisie, mais la police plus petite doit être un peu plus standard. Cette police doit s'aligner sur le ton de votre projet. Et si vous ne connaissez pas une tonne sur la typographie, Il est une bonne idée de penser à ces films comparables et regarder les affiches de film. Tu sais, à quoi sert l'affiche de cinéma ? Pas de pays pour les vieillards ? Je peux regarder l'assassinat de Jesse James. A quoi ressemble cette affiche de film ? 310 à Yuma. Je pourrais donc prendre en considération westerns modernes et voir à quoi ils ressemblent et ressentent. Mais encore une fois, avoir deux polices est vraiment tout ce dont vous avez besoin si vous faites quelque chose de plus, cela va vous sentir un peu frénétique. Vous avez donc votre police de titre, puis votre police de paragraphe. Vous pouvez aller à Google et rechercher l'affiche de film occidental. Et maintenant, vous êtes frappé avec toutes ces images, tous ces différents types de polices. Curieusement, ressemblez un peu à ce que j'avais fait. Donc, pour trouver une police. Le site que j'aime et que j'ai aimé depuis des années est le font.com. Et la plupart de ces polices sont gratuites pour un usage personnel. Et parce que ce deck de pitch, tout ce que nous utilisons est essentiellement du matériel de référence pour l'investisseur. C' est juste un jeu. Nous ne vendons pas ces decks de pitch, nous ne produisons pas ces decks de pitch pour être vendus. On les utilise juste comme moyen d'obtenir de l'argent. Et donc ce qui est incroyable dans la police. Vous pouvez rechercher. Allons chercher Western. Et puis à partir de là, il vous permet même de taper vos propres textes. Donc mon film ici s'appelait Lone Star Nation. Donc à partir de là, je peux vraiment voir comment ça va avoir les lettres, et c'est vraiment sympa. Pour que je puisse les parcourir pendant des jours. C' est un téléphone amusant. Je peux les parcourir pendant des jours jusqu'à ce que je trouve quelque chose que j'aime. Il y a 30 polices occidentales. C' est donc un spectacle incroyable. Si vous ne le savez pas, je le recommande certainement à font.com. Et encore une fois, la plupart d'entre eux sont gratuits pour un usage personnel. Ne négligez pas vos polices. Ne choisis pas le premier. Tu penses à ça. Vraiment passer un peu de temps là-dessus. 6. Utiliser des caisses: Donc, un outil qui aide certainement à transmettre le ton de la pièce est en utilisant des guillemets. Donc, la façon dont votre deck de pitch sera structuré, vous aurez essentiellement un décomposé où vous montrerez certaines choses sur votre film, le look et le ton, les thèmes, les personnages, l'intrigue, tout comme ça. Et une façon amusante d'aller de l'avant et de briser toutes ces sections est d'utiliser des guillemets. Donc, cela aide juste à briser un peu le rythme de la présentation. Tu parles de personnages pendant cinq ou dix minutes. Vous êtes frappé avec un devis et ensuite vous facilitez dans une autre section. Nous parlons du thème pendant un petit moment. Nous avons une citation qui fait respecter notre thème. Et puis nous passons lentement au monde de la pièce. Donc, les citations ne sont pas le point central de votre présentation ici, mais elles ajoutent certainement un peu de saveur, un peu d'épices, et maintiennent votre investisseur engagé. Il contribue également à ajouter une légère couche de raffinement et d'intelligence à votre présentation. 7. Présentez votre personnalité: Une chose qui est très importante est que vous voulez transmettre la personnalité des films à travers la présentation. Si c'est une comédie, tu veux t'assurer d'avoir des blagues, tu as un peu de légèreté là-dedans. Si c'est un drame, vous voulez avoir quelques instants de suspense. Peut-être que vous voulez que la présentation soit directe d'une manière qui soit très claire et compréhensible, mais vous ne voulez pas l'avoir si emporte-pièce que les investisseurs s'ennuient. Donc, dans mon court métrage aberration ici, c'est le look que j'ai suivi, son look vert grungy de la fin des années 90, je suppose du milieu à la fin des années 90. Et dans ce regard, ce n'est pas, surtout avec ce texte aussi. Cela ne transmet pas la comédie comme je le voulais. Je voulais que cette pièce soit un peu plus un mélange entre comédie et drame. Comme les Cohen Brothers ou Edgar Wright. Et comme je ne faisais pas cela à travers les visuels, je voulais m'assurer que la présentation était amusante et légère. Alors j'ai fait des choses comme ça. J' ai donné le synopsis. Et puis il se termine dans un moment aha inattendu. Donc ça se termine sur un cliffhanger. Et puis j'ai juste eu un peu de plaisir avec ça. Twist, c'est quoi, les années 90 ? Oui. Et j'ai montré tous les films qui sortaient actuellement ou toutes les cultures pop, tout ce qui se passait en ce moment, c'était des années 90. Donc juste avoir un peu de plaisir avec la présentation, ne pas le rendre si simple et ennuyeux. Je donnais juste l'impression que, tu sais, films n'ont pas été super intéressants depuis les années 90. Vous regardez chaque image de cette diapositive et vous êtes comme, wow, ce sont des films amusants et intéressants qui ont été présentés de manière intéressante, des modes intéressants. Et puis nous avons eu dix ans de fantaisie, puis dix ans de super-héros. Quand avez-vous eu un film qui vous a surpris pour la dernière fois ? Et puis je lui ai donné cette torsion par M Night Shamil sur si la vie était prévisible, ça cesserait d'être la vie et serait sans saveur. Mais alors le poids cette citation n'était pas de M night, c'était d'Eleanor Roosevelt. Une torsion. Donc juste être stupide, être amusant, donner une impression sur les investisseurs , leur faire savoir un peu qui vous êtes à travers la présentation ici. Encore une fois, vous ne voulez pas que ce soit périmé et ennuyeux, surtout si ce sont des investisseurs qui le font très souvent. Ils ont vu des centaines de ces emplacements et vous devez vous démarquer, vous devez faire quelque chose de différent. Montrez-leur qui vous êtes par votre présentation. Montrez-leur votre personnalité. 8. Veillez à garantir que vos personnages sont similaires: Vous auriez pu passer les six derniers mois de votre vie écrire le meilleur scénario que vous ayez jamais écrit. Il peut avoir ces rebondissements pour se faire tirer sur toutes les cordes du cœur, ils pourraient tout faire correctement ? Mais si le public ne se soucie pas de vos personnages, rien de tout cela n'a d'importance. Nous vivons à une époque de possibilités infinies de divertissement. Et si vous n'accrochez pas le public dans les 10 ou 15 premières minutes, ils vont juste passer leur journée. Donc aujourd'hui, nous allons juste parler de l'introduction du personnage, de l'interaction rapide, c'est un microcosme pour l'essence de votre personnage entier. Nous examinerons de nombreuses techniques éprouvées que les écrivains professionnels utilisent pour créer empathie instantanée entre un public et leurs personnages couvriront l'humour, intrigue, la résilience et une douzaine d'autres traits de caractère qui établissent caractère immédiat. Et à partir de là, nous allons regarder une étude de cas de Martin Fly. En fait, l'avenir. Nous allons vraiment disséquer comment les cinéastes ont utilisé ces techniques pour nous faire tomber amoureux de Marty. Et juste quelques minutes. Donc c'est dans ça que je veux plonger aujourd'hui et me séparer. Alors, nous allons y sauter. 9. Adobe Color: Vite, je veux vous montrer le Saint Graal de la théorie des couleurs. Et ceci est la couleur d'Adobe, couleur Adobe, la couleur dot adobe.com. C' est un outil incroyablement puissant pour tout type de design couleur et graphique. Où fondamentalement vous commencez avec une couleur de base et vous pouvez soit taper la valeur hexadécimale que vous avez obtenue de Photoshop ou vous pouvez faire tourner ce type jusqu'à ce que vous trouviez la couleur que vous voulez. Et puis à partir de là, il vous donne toutes ces relations de couleur. Donc, il commence par analogue. Il y a aussi triade monochromatique, gratuit, split, complémentaire, Double Split, Complémentaire, carré, composé et nuances. Et c'est essentiellement un excellent moyen pour vous de développer le schéma de couleurs sur vos diapositives. Donc split complémentaire ici, je pourrais avoir du texte bleu sur beaucoup de jaune. Je pourrais avoir du jaune sur beaucoup de bleu. Et je pourrais utiliser ces valeurs hexadécimales exactes dans Photoshop pour le rendre agréable et parfait. Et c'est bon quand je pense à la couleur du trait qui décrit des photos et des choses comme ça. Donc, je vous encourage certainement à aller à colorier dot adobe.com. Si vous ne savez pas à ce sujet, c' est essentiellement comment tricher avec la théorie des couleurs. Je veux dire, ça te donne toutes les réponses et toutes les relations ici. Tu n'as pas à faire de travail. C' est un super site web. 10. Aperçu de base sur Photoshop: Pour tous ceux qui sont très novateurs dans Photoshop, je vais juste donner un aperçu très rapide de tous les outils que nous allons utiliser ici. Photoshop est un logiciel incroyablement riche et nous n'allons même pas rayer la surface où nous allons juste examiner tous les outils que vous aurez besoin de savoir utiliser pour construire un deck de pitch. Et alors passons sur les barres d'outils. Barre d'outils sur la gauche ici. Donc, cette flèche ici en haut à gauche est juste comment vous cliquez sur quelque chose et faites-le glisser autour. Maintenant, pour que vous puissiez le faire correctement, vous devez vous assurer que la couche est mise en surbrillance. Mais aussi s'il y a d'autres couches au-dessus de celui-ci que vous pourriez également faire glisser. Vous voulez les désactiver. Vous désactivez donc ces couches. Vous vous assurez que votre couche est mise en surbrillance, puis vous pouvez cliquer sur votre ressource et le déplacer là où vous voulez qu'elle se trouve. Ensuite, on a ce petit lasso. Et celui-ci vous permet de sélectionner juste une certaine section de votre image. Maintenant, si vous le souhaitez, il est normal ici, mais vous pouvez également faire un rapport fixe ou une taille fixe. Un ratio fixe est assez utile. J' utilise rarement la taille fixe et pour désélectionner la zone que nous avons sélectionnée, suffit de cliquer n'importe où et il devrait la désélectionner. Maintenant, cet outil de pipette vous permet de saisir la couleur exacte du pixel que vous sélectionnez. Et c'est très utile. C' est l'outil gomme juste ici. Donc, si nous voulions effacer une certaine partie d'une image, nous pourrions le faire. Maintenant, la gomme ne fonctionne pas sur les objets intelligents, vous devez donc les rastériser. Et pour ce faire, assurez-vous d'avoir l'image que vous voulez mettre en surbrillance. Et vous pouvez aller à la recherche, puis commencer à taper dans rasterize. Et puis il serait rasterisé objet intelligent. Maintenant parce que les stands en ce moment n'est pas un objet intelligent, donc je suis capable d'effacer certaines parties de lui. Maintenant ce dégradé ici, une chose qui est important à noter est que cliquer sur le dégradé. L' outil de seau de peinture est également exactement la même tuile. Donc les gens qui commencent à Photoshop, c'est un peu frustrant. Sachez juste que l'outil de dégradé et le seau de peinture sont sur la même tuile ici. Donc, si vous décidez si vous faites une nouvelle couche, va entrer dans la façon de le faire en une seconde. Et vous vouliez juste rendre la place normale construisaient comme une base et l'arrière-plan. Allons de l'avant et avons cette normale. De là. Vous pouvez prendre le seau de peinture et le remplir avec la couleur que vous voulez. Maintenant, vous avez également l'outil Texte, et c'est très important. Il y a deux façons de faire l'outil de texte si vous ne l'êtes pas, si vous ne vous souciez pas de cet alignement de livre pour faire du côté droit et du côté gauche une ligne dans le même espace. Vous pouvez simplement cliquer avec l'outil de texte. Ça va jeter du charabia pour que tu vois comment ça se passe. Et puis vous pouvez juste commencer à taper bonjour. Donc c'est une façon de le faire. Pour être honnête. L' outil de type a plus de fonctionnalités. Si vous dessinez une zone dans l'espace où vous voulez que le texte soit. Et maintenant, je pourrais faire l'alignement du livre. Il y a aussi quelques autres fonctions qui ne sont accessibles que par ce dessin, la boîte ici. Donc c'est, c'est généralement la meilleure façon d'aller est de dessiner la boîte. Les couleurs ici, Photoshop enregistre deux couleurs différentes pour vous. Donc, si vous cliquez sur la couleur, vous pouvez ajuster à la façon dont vous voulez, puis les échanger. Et puis vous pouvez également ajuster la couleur secondaire. Donc, vous pouvez avoir deux couleurs à votre disposition juste là. C' est donc à peu près tout ce que nous utilisons sur la barre d'outils ici à gauche. Encore une fois, très bref aperçu. On fait juste quelque chose qui ressemble à ça. Maintenant à droite, en bas juste là, nous sommes tous vos couches sont. Il y a quelques choses différentes que nous pouvons utiliser. Le, ce type juste là. Voici comment créer un nouveau calque. Il suffit de créer un nouveau calque vide. C'est très important. Cette image de dossier permet de créer un nouveau groupe. Alors vous pouvez organiser et différents calques, comme j'ai les calques de correction de couleur ici, je peux les mettre dans un groupe de couleurs. Il s'agit d'un calque d'ajustement. C' est donc très important si vous travaillez de manière non destructive, si vous faites Photoshop, vous devriez travailler de manière non destructive quand vous le pouvez. Et fondamentalement, vous pouvez ajuster vos couleurs, votre contraste, tout comme ça sur l'image elle-même. Mais vous n'ajustez pas l'image elle-même car il s'agit d'un calque de réglage. Et là où vous placez le Calque d'ajustement, et disons simplement que nous allons faire de la vibrance. Et nous allons juste désaturer tout où vous placez le calque de réglage, cela affecte tout ce qui est en dessous. Donc, si j'étais dans une situation où je voulais juste réaliser peut-être certaines parties de l'image, mais pas d'autres. Éteignons cette couleur. Donc, si j'affectais seulement certaines parties de l'image, mais pas l'autre Ike, je pourrais mettre la vibration. Tu sais, où que je le mette, ça dépend. Cela n'affecte que les choses en dessous. Et puis le masque ici. Le masque est très important lors de la sélection de parties d'une image. Ce que nous pouvons faire, je vais aller de l'avant et juste supprimer cette masse pour l'instant si je veux parce que debout, si je veux juste une certaine partie de lui, ce que je peux faire c'est que je peux aller au lasso ici et ensuite je peux sélectionner quelle partie de l'image je pense être bonne. Et puis à partir de là, quand je clique sur le masque, il le masse automatiquement pour moi. Et c'est plutôt sympa. Donc, savoir comment fonctionnent tous ces types est assez important. Et puis il y a la poubelle aussi. Et donc une fois qu'on connaît ces gars, une autre chose ici, l'opacité est un outil que j'utilise de temps en temps. Vous pouvez définir l'opacité d'un calque et c'est très utile. Et puis la toute dernière chose que je pense vaut vraiment la peine d'apprendre. Lorsque vous double-cliquez sur un calque, vous pouvez ajuster le style de calque. Et c'est vraiment pour comme le coup autour d'une, une image. Et puis aussi si je, si je travaille sur la base ici, si je travaille juste sur ce rectangle de base, je pourrais peut-être faire une superposition de couleur. Et donc il remplirait toute la couleur de base pour que je puisse ajuster la couleur ici. Donc c'est une façon de juste la couleur. Vous pouvez également faire la peinture, le seau de peinture, puis le remplir. Ce style de calque se situe entre les deux. C' est un peu mieux à apprendre. Si vous êtes sérieux dans Photoshop plus tard, c'est certainement le meilleur espace dans lequel vous voulez que ce soit. Ainsi, vous pouvez faire une superposition de couleur, vous pouvez faire une superposition de dégradé. Tu peux faire quelques coups de près, des choses comme ça. Et c'est pour ça que vous remarquerez sur cette couche de Constanza, j'ai un coup dessus. Et je peux allumer et éteindre ça ici. Et vous remarquerez que quand je suis allé effacer une partie de l'image, ce trait, ce contour reste toujours sur l'image là où j'ai effacé. C' est donc une vue d'ensemble très basique et Photoshop, mais ce sont tous les outils que nous allons utiliser ici. Donc juste une partie de cette barre d'outils sur la gauche. Non, comment connaître ces gars en bas à droite ? Puis double-cliquez sur les styles de calque ici. Donc très rapide, cours de crash dans Photoshop, mais c'est tout ce que j'utilise. 11. Créer la page: Alors passons en revue très rapidement, juste une sorte de construction d'une page typique. Donc, cela pourrait être pour les personnages sont synopsis ou logline ou quelque chose comme ça. Une chose qui est très importante est que chaque fois que vous avez du texte sur un arrière-plan, moins il y a de contraste sur cet arrière-plan, plus il est facile de lire votre texte. Donc, s'il y en avait, si c'était très lumineux dans certaines sections et très sombres et d'autres sections, je devrais peut-être ajuster cela pour que vous puissiez réellement lire le texte ici. Ce contexte est probablement correct. Mais je vais aller de l'avant et ajouter un peu de solides antécédents là juste pour que ça soit agréable et facile pour vous les gars. Donc, en mettant un fond de couleur unie sera en mesure de lire nos textes indépendamment de ce qu'il dit. Et c'est toujours agréable d'ajouter un peu de trait au contour aussi. De là, nous aurons notre titre. Gardez à l'esprit que cela va être imprimé à la taille d'un morceau de papier. Donc la police qui pourrait sembler un peu petite est probablement OK. Pour une police lisible, vous ne voulez jamais vraiment passer en dessous de 14 ou 16 sur le texte. J' aime garder les choses à 18 ans, donc quelque chose comme ça. Nous avons donc notre police de titre ici pour synopsis. Et puis nous avons le corps de notre synopsis ici dans une police plus lisible qui est un peu plus petite. Donc, encore une fois, si nous n'avions pas le contexte ici, ce serait un peu difficile à lire, mais honnêtement, ce contexte est assez bon à ces fins. Donc nous pouvons le faire et nous pouvons, même si nous le voulons, nous pouvons rendre cela un peu opaque. Ça pourrait être intéressant. Peut-être que ce n'est pas le cas. Cela le rend plus facile à lire. Donc c'est fondamentalement tout. Vous avez votre base au-dessus de vos antécédents. Et puis dans votre base, vous avez votre titre, votre corps, et ensuite vous pourriez avoir des photos aussi. Alors plongons dans quelques exemples avec quelques photos. Donc nous avons ce pitch ici pour Disney, et nous avons nos images qui encore une fois, nous avons ajouté le joli petit trait qui correspond à la couleur de la police. Et nous avons aussi notre alignement. Nous avons l'alignement du livre. Donc, les droits et le centre de gauche aussi. Ici, nous n'avons pas besoin d'un fond parce que le jaune vif sur le bleu foncé fonctionne vraiment bien. Donc, nous avons juste eu le texte sur l'arrière-plan et pas sur la base. Juste pour vous montrer comment faire l'alignement du livre très rapidement. Je typiquement pour quelque chose de court comme un synopsis ou une logline, j'aime faire l'alignement central, que vous pouvez trouver sur un paragraphe ou un caractère. Différents programmes ne se sont pas déroulés dans des endroits différents. Paragraphe. Et l'alignement du livre doit être créé. Lorsque vous créez votre texte. Si vous dessinez une zone, c'est une façon de créer votre texte et c'est la seule façon d'aligner le livre. Alors laissez-moi juste copier tout cela, supprimez-le, puis collez-le ici. Et maintenant, je peux faire l'alignement de mon livre, mais comme vous le voyez, oups, assurons que tout est en surbrillance et que tout l'alignement du livre. Comme vous pouvez le voir la dernière ligne sur plupart à chaque fois que vous faites un alignement de livre va avoir des lacunes bizarres comme celui-ci. Donc, quand je fais l'alignement du livre, je passe toujours à cette dernière ligne. Appuyez sur Entrée. Assurez-vous que c'est tout seul. Et puis la dernière ligne à gauche, aligner leur. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les deux premiers sont beaux et alignés sur les bords. Et puis le bas est plus naturel. Il n'a pas cet écart énorme comme avant. C' est ainsi que l'alignement du livre, le synopsis, je fais toujours l'alignement du livre sur les caractères ou les intrigues ou les épisodes sont des descriptions de forme plus longues. Mais quelque chose de court comme ça, je vais parfois faire l'alignement du centre à la place. Donc, en voici un qui suit ce même modèle. Nous avons cette base qui est un vert foncé solide qui est opaque, comme vous pouvez voir l'arrière-plan ici, le titre, l'aspect et le ton. Et puis nous avons la description ici. Il semble que je n'ai pas réservé aligner ces, je viens de les laisser alignés à gauche. Et puis j'ai mes images ici. Et vous pouvez rendre vos images uniformes et alignées comme ceci. Vous pouvez les rendre plutôt sporadiques ou tout ce que vous voulez que la présentation de ceux-ci soit. Maintenant, une chose sur les images à noter, j'ai noté la couleur ces images pour les faire correspondre à l'apparence et la sensation de tout. Je ne pense pas que la veste Casey Affleck soit aussi foncée que celle-ci. J' ai donc fait un dégradé de couleur pour faire tous ces look et sentir un ton similaire. Une chose à noter aussi avec la présentation est que vous voulez une variété. C' est un peu de texte avec un tas d'images, suivi par mon standard basé sur le modèle d'arrière-plan, suivi d'une citation ici. Vous voulez juste que la présentation visuelle soit différente, assez, cohérente, mais différente. Voici ce que j'ai fait pour un projet animé. Et il semble que j'ai gardé ce 8.5 par 11 au lieu de 11 par 8.5. Et comme vous pouvez le voir, j'ai mon petit titre ici. Photos, on dirait que je n'ai utilisé qu'une seule police pour ce projet. Une autre chose à noter sur la présentation des choses. Voulez-vous que vos photos de personnages soient une sorte de standard avec un trait dans une boîte ici, juste comme 16 sur neuf, comme ceci est juste une capture d'écran standard ou voulez-vous les découper et les faire interagir avec le texte d'une manière un peu plus intéressante. Et donc pour ce projet ce que nous avons fait, nous avons coupé nos deux héros. Donc ceux-ci se sont démarqués et puis nos personnages auxiliaires, nous avons tous eu juste dans les boîtes normales là-bas. 12. Modifiez les photos pour adapter le ton: D' accord. Je vais vous montrer comment ajuster les photos que vous allez utiliser pour correspondre à un certain ton. Donc disons que je suis, je travaille sur une diapositive ici qui parle d'un personnage. Ok, donc j'ai juste une description très basique que que j'ai jetée ensemble sur Carl. C' est un vieil homme névrotique qui n'aime pas les gens et se plaint beaucoup. Et donc pour Carl, je veux essayer de choisir quelques photos qui transmettent qui est ce personnage. Et pour moi, voici George Costanza, Larry David, Woody Allen. Le vieil homme de haut en haut, quelque sorte tous combinés en un seul. Donc je vais aller sur Google et je vais chercher tous ces gens. Et lorsque vous cherchez la personne, vous voulez trouver une image figée qui correspond le mieux à la description que vous essayez de fournir. Donc je ne veux pas forcément un George heureux. Je pourrais fouiller George en colère. Et parfois, quand vous regardez des images, c'est agréable d'aller à Outils. Et puis la taille, puis choisissez soit moyen ou grand. Donc nous avons apporté tous nos comps dans notre fichier Photoshop, et maintenant nous pouvons les réduire et nous allons commencer avec un des flics commencera avec George parce que strophe ici, et nous allons ajouter ce coup. Et puis nous utiliserons notre pipette. En fait, c'est déjà sur cette couleur, mais on peut utiliser notre pipette. Peut-être pas. Ouais, on va utiliser notre compte-gouttes sur ce bord pour en faire la même couleur. Et peut-être que pour celui-ci va diminuer la taille. Maintenant, juste pour vous dire que si vous faites aperçu de la position, il garde les bords tranchants. Si vous allez dehors, il arrondit un peu les bords. Alors votre choix. À partir de là, nous pouvons copier ce style de calque, puis coller le style de calque sur les trois autres calques. Comme ça. Super. Et maintenant, nous avons juste besoin de les déplacer là où nous les voulons. Et si nous voulons changer ce que nous avons sélectionné, disons que nous voulons strophe, nous ne voulons pas voir autant de tête de Kramer ici. Alors on va voir notre petit type de contour en haut à gauche. On peut juste lasso. Oups, faisons en sorte que notre lasso soit réglé à la normale. Juste lasso la zone qu'on veut. Ensuite, on peut masquer et on découpera automatiquement ça pour nous. Donc je pense que quelque chose comme ça a l'air assez amusant. Maintenant, évidemment, il serait préférable que le texte soit rempli un peu plus comme ça. Mais c'est sympa d'avoir les quatre petits quadrants ici avec les différentes photos, je peux rendre Larry David un peu plus grand. Donc, à partir d'ici, nous avons toutes nos images, mais elles ne reflètent aucune sorte de ton cohérent. Et nous pouvons corriger toutes les couleurs individuellement ou nous pouvons essayer de le faire avec des calques de réglage. Donc, je vais aller de l'avant et créer un dossier pour déposer tous ces types. Et à partir de là, je vais commencer à m'ajuster. Je vais aller à la balance des couleurs. De là. Je vais peut-être rendre mes ombres un peu plus fraîches. Rendre George un peu moins saturé. Va faire une saturation globale de la teinte. De là, je vais prendre mes couleurs chaudes. Donc je vais prendre des rouges et je vais rendre les rouges un peu plus larges. Donc tout ce qui n'est pas bleu et vert, je vais désaturer, juste voir ce que je vois. Je vais les saturer. Je vais aller aux jaunes et faire des jaunes juste en gros tonus de la peau. Et puis je vais saturer mes jaunes, juste un cheveu. Ok, et maintenant nous avons ajusté la couleur de ces images et nous les avons essentiellement amenées dans le même film. Donc, c'est vraiment tout ce que nous essayons de faire, c'est juste d'aligner les couleurs ici. Je vais vous montrer un rapide avant et après. C' est après et c'est avant. Encore une fois, en essayant de les aligner avec ce genre de schéma de couleurs bleu et jaune que nous avons créé. Ouais, c'est vraiment sympa. 13. Comment enregistrer des diapositives en un seul PDF: Voyons donc comment assembler notre deck de pitch en un seul fichier PDF. C' est mon Photoshop ici. J' ai toutes mes pages bien organisées pour ce projet. Donc, tout est juste ici. Donc, une fois que j'ai complètement terminé avec tous les graphiques, je vais exporter chaque page individuellement en JPEG. Et quand je fais ça, je veux les étiqueter 010203, et cetera. Comme vous pouvez le voir ici, B et C, Ce sont différentes itérations de la même page. Correction de fautes de frappe ou quelque chose comme ça, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'une description de page. Vous pouvez ajouter ça si vous voulez, hum, mais assurez-vous que c'est organisé. Donc, quand vous triez par nom, il va en fait dans l'ordre où il devrait entrer. Donc, et pour le faire dans Photoshop, vous allez juste à File. Vous pouvez aller dans Enregistrer sous à partir de Enregistrer sous Vous voulez vous assurer que le format est un JPEG ou un PNG, sorte de fichiers image. Jpeg devrait fonctionner correctement à ces fins. Et puis allez-y et nommez-le 01 et appuyez sur sauver. C' est ainsi que vous exportez une seule page. Donc, passez en revue toutes vos pages pour le faire jusqu'à ce que vous ayez quelque chose qui ressemble à ça. Donc à partir d'ici, ce que nous allons faire, c'est que nous allons mettre ces images en avant-première comme une sorte de collection. Et pour ce faire, nous voulons mettre en évidence tous les JPEGS. Maintenant, si nous avons différentes itérations, nous allons seulement mettre en évidence l'itération la plus récente, mais nous allons aller de l'avant et prendre les 12 pages en aperçu. Et pour ce faire, vous pouvez mettre en évidence en cliquant sur Apple et en maintenant enfoncée et en cliquant à nouveau jusqu'à ce que nous ayons tous. Maintenant que nous avons tous mis en surbrillance, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et ouvrir avec Aperçu. Et parfois, il ouvrira cela dans plusieurs fenêtres. Et c'est généralement juste un problème sur les pièces de l'ordinateur. Donc, nous allons le fermer et puis cliquez avec le bouton droit de la souris pour ouvrir à nouveau avec Aperçu jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose qui est séquentiel 01020304. Et vous pouvez juste vérifier, assurez-vous que tous les fichiers sont ici. Et dans l'ordre, ça a l'air génial. Ok, donc maintenant nous avons tous en tant que collection en avant-première. De là, nous allons à File. N' exportez pas au format PDF comme vous le pensez, car ce n'est qu'une seule page. Allez à File Print ou Apple p. De là, nous obtenons cette page. Maintenant, si nous faisons une orientation normale, 8.5 par 11, il a des bordures sur l'image. Donc, avec notre format de papier, nous pouvons aller à la gestion des tailles personnalisées. D' ici. Nous pouvons faire un 8.5 par 11 sans frontière et nous pouvons le nommer comme nous voulons. Donnons-le juste un nom complet 11 par 8.5. Ok, super. De leur regard impressionnant, il a enlevé toutes les frontières. Donc maintenant, quand on imprimera ça, ce sera pleine page. Alors maintenant que nous avons cela, Allons ici en bas à gauche, PDF, enregistrer au format PDF. Maintenant, nous pouvons faire des ravissements visibles. Nous avons touché Save. Il traite les pages à vérifier. On va à ce qu'on vient de faire et on regarde ça. C' est un PDF avec toutes les pages. C' est donc le moyen le plus simple. Même si c'est un peu complexe. C' est la façon la plus simple de prendre tous nos jpegs et de les enregistrer en un seul fichier PDF. C' est plus facile à imprimer en bas de la ligne. 14. La partie créative du lancement: Ok, donc je vais vous guider à travers exactement à quoi ressemble un de ces plateaux de pitch. Et il est important de noter que tous ne seront pas les mêmes, même s'ils suivent une formule. Il y a certaines choses que chaque projet doit mettre en évidence, n'est-ce pas ? Vous pouvez mettre en évidence le ton et la sensation d'un traumatisme sombre et couvant plus que vous ne le feriez une sitcom TV de 30 minutes. Et donc, peu importe ce que vous pensez que le projet doit mettre en évidence, certainement se concentrer sur ceux si, s'il y a certaines choses que vous pensez qu'il est correct de négliger, c'est tout à fait bien pour ce n'est pas comme si l'investisseur va être assis il y a une liste qu'il coche et si vous en manquez une, alors il ne financera pas votre projet. Alors allons-y et commençons. La toute première page va être une page de titre. Donc en voici un. Pour le court-métrage, l'aberration. Vous voulez donner le ton, vous voulez donner la sensation. Tu veux que ça paraisse lisse, dirait que tu y as consacré du temps et des efforts. Et puis à partir de la page de titre, vous allez dans le synopsis ou la logline ou un bref aperçu. Maintenant, un synopsis peut couvrir un peu de début pour terminer le film. Si vous pensez que c'est la meilleure façon de présenter le film. Vous pouvez aussi dans un cliffhanger, tout ce que vous pensez va inciter quelqu'un à continuer à vouloir le lire. Et maintenant, pour le synopsis, je veux vous montrer quelques options. Donc celui-ci, un scientifique en difficulté, perd sa femme au profit d'un homme qui s'avère être lui-même d'un univers alternatif, un univers dans lequel la femme est morte de façon inattendue. En tant que deux scientifiques rivalisant sur la femme confuse, ce laboratoire top secret et les autorités locales commencent à prendre note de l'étrange anomalie, point point point. Donc, je n'ai donné peut-être que la première, troisième ou la première moitié du film, non ? Le public n'apprendra certainement pas les univers de la musique avant la moitié du film. Un moment aha inattendu. Donc, vous donner un peu un avant-goût, qu'il va y avoir une touche et que ce film sera présenté d' une manière qui est un peu moins traditionnelle que les films hollywoodiens normaux. Maintenant, c'est une façon de le faire. Une autre façon de le faire. Donc j'ai cette comédie stupide, les enfants de fonds de fiducie, et ça donne le synopsis, mais ça donne aussi un bref, c'est Dumb et Dumber rencontre Scarface. Donc vous lisez ceci quoi, huit mots ou environ Description et vous savez exactement ce qu'est ce film. Vous imaginez ces deux gars dans le monde de Scarface, Trust Fund Kids est une comédie d'action et d'aventure sur Carl et Oliver aux riches dimens gâtés, Bricks Brothers qui perdent de façon inattendue leur héritage. Ils ont encaissé l'argent qu'ils ont et fuient en Amérique centrale pour éviter les collecteurs de dettes et continuer à vivre comme des rois. Quand Oliver s'implique avec une femme de seigneurs de la drogue locale, les frères deviennent rapidement la cible du cartel le plus puissant et de la région. Maintenant, sans argent et sans stratégie de sortie, ils doivent décider de vivre selon leurs moyens ou combattre le cartel pour récupérer leur argent. C'est Dumb and Dumber. Voici Scarface. Donc celui-ci est une sorte de combinaison. Vous avez le synopsis. Et puis cette très brève description ici, quelque chose rencontre autre chose. Maintenant, vous pourriez avoir une logline plus traditionnelle si vous le voulez, si vous vouliez avoir une phrase de deux à trois. Description très concise. C' est très bien aussi. Cette logline ici, l'enlèvement invisible est une entité de créature engagée sans aucune créature. Merci. Jurassic Park rencontre l'homme invisible. Seuls les hommes sont visibles et les dinosaures ne le sont pas. Donc, à partir de ces lignes de journal et de ces synopsis rapides, votre investisseur saura exactement ce le projet est combiné avec les visuels que vous présentez. Ils ont également une très bonne idée de l'aspect et de la sensation du projet. Donc c'est seulement que nous ne sommes que deux côtés et nous n'avons eu que le titre, la brève description. Maintenant à partir de là, avec ce projet, j'ai mis un peu de personnalité. C' est un peu hors de ce que tu es censé faire. Mais je voulais que les investisseurs sachent exactement dans quoi ils se lancent. Alors je suis allé dans ce trou, une torsion, qu'est-ce que c'est ? Les années 90. Et puis j'ai mentionné que tout ce qui sortait à ce moment-là provenait des années 90. Et puis un aperçu rapide de la réflexion sur les années 90 et de la réflexion sur l'intérêt de ces films. Combien de rebondissements il y avait des films, comment la narration était intéressante, et certains d'entre eux étaient non linéaires et, et il y a juste beaucoup d'influences artistiques intéressantes et de films Big Hollywood dans les années nonante. Et puis ce genre de s'est évanoui au début des deux milliers avec fantaisie et a continué avec dix ans de films de super-héros. Je m'amusais juste un peu avec ça. Et puis à partir de là, j'ai plongé dans le ton du film. Maintenant, il est important de noter que si vous faites un long métrage ou un court métrage contre une série télévisée OU Pilote avec le long métrage, l'intrigue et le regard et le tome, Le monde. Ce genre de choses est très important. Maintenant, quand il s'agit d'idées de série, c'est tout au sujet des personnages. Vous allez devoir avoir des personnages si intéressants. Ces personnages peuvent contenir des heures et des heures de contenu. Donc voici un pitch que j'ai fait pour une série animée que j'ai appelé les problèmes de petite ville de Jasper et Tomas, Suède sûr Jasper et a des aventures. Le meilleur ami Tomas fait de leur mieux pour naviguer dans la vie d'enfants mystérieux dans le sud du Texas, puisant dans une banque riche de leurs personnages de site. Ce spectacle célèbre les absurdités de la culture rurale et les faits saillants et captivante obtenir hyperbolas image de l'État étoile solitaire sur sa surface. Le spectacle est sur le retour aventureux avec les enfants qui doivent faire leur propre plaisir avec les petites ressources qu'ils ont à un niveau plus profond. Chaque épisode affronte le choix de faire ce qui est juste plutôt que de suivre la foule. Alors c'est, hey Arnold, dans le monde du roi de la colline. Donc vous savez exactement ce qu'est ce spectacle. Vous prenez tous ces enfants de Brooklyn, la dynamique des personnages, et les personnalités, mais ils viennent tous du Texas rural à la place. J' avais un sujet très rapide, un échantillon, un sujet, des sources d'aventure. Et encore une fois avec la série, c'est important. Vous voulez, vous voulez qu'un investisseur sache que le sujet et les sources d'aventure peuvent soutenir plusieurs épisodes. Encore une fois, nous avons commencé avec un petit pitch pour que vous compreniez le contenu. Et puis nous sommes entrés avec le crochet. Et le crochet, c'est que ces gars se marient et tornade, morceau de citrouille en kayak à travers une joute au volant sur des tracteurs. Tu sais exactement ce qu'est ce monde idiot, non ? Et puis à partir de là dans une série, vous voulez mettre en évidence les personnages. Voici Jasper et nous décrivons Jasper. On a une photo, un photocopieur de Doug. Drôle. Donc nous comprenons que Doug est un enfant gentil et réfléchi qui essaie toujours de faire ce qu'il faut. Et Jasper entend la boussole morale. Donc, nous comprenons mettre le visuel au texte qui nous aide un peu. Et puis nous avons Tomas, c'est la voix impulsive du peuple. Gerald, d'Arnold, nous avons Molina qui était le chef de la bague autoritaire. Donc, avec les personnages d'une série, les personnages apparaissent d'abord et avant tout. Encore une fois, les personnages vont être ce qui conduit des histoires dans un long métrage ou un court métrage. C' est plus sur l'intrigue ou le ton, ou l'emplacement dans le monde. Donc, après que je leur ai donné le petit amusement, petit crochet avec les années 90, je suis allé directement dans le regard dans le ton. Donc juste des dessins très rapides de références comme Fincher, Edgar Wright, routeur, diacres, Fargo, ha fuzz, Retour vers le futur même. Et quelques photos qui ont des couleurs calibrées à toutes sortes de look et ont l'impression qu'elles proviennent du même film. Presque celui-ci a peut-être besoin d'un peu plus vert, mais ils ont l'air et l'impression d'être du même film. Donc vous frapper par-dessus la tête. C' est un drame de comédie cinématographique. Ceci, c'est fondamentalement une continuation de l'aspect et du tunnel. Donc, c'est plus comps de ce que vous êtes dans le fond. Donc c'est essentiellement une collection d'œufs, non ? Et les frères Coen qui sont mes cinéastes préférés. Mais il a eu des choses plus étranges ici. Tu as une soirée de jeu ici. Donc tu sais que ce sera un film cinématographique, mais ça va être un drame drôle. D' abord et avant tout, le look et le ton genre de transitions dans les thèmes du film. Donc, les thèmes de ce film, instabilité contre le contrôle, fixer sur le passé et avancer. Donc je voudrais, vous savez, que certaines personnes aiment les thèmes comme de petites citations accrocheuses. Je n'aime pas vraiment cette approche, mais vous savez, si c'était votre approche, ça pourrait être quelque chose comme apprendre à accepter les choses que vous ne pouvez pas contrôler. Nous avons une belle petite citation ici pour briser les choses, nous fait sentir des œuvres intelligentes et religieuses comme une transition. Donc, à partir de thèmes, je suis allé dans le monde. Donc, ceci est similaire à Netflix Stranger Things. grande partie de l'histoire dans nos coupes entre une ville tranquille et un laboratoire top secret à travers l'aberration, bien que l'aberration ait lieu aujourd'hui. Donc nous distinguons des choses étranges et que ce n'est pas cette ambiance des années 80. C' est un jour moderne, mais c'est une sorte de banlieue, zone rurale, rencontre un laboratoire gouvernemental top secret, non ? Ce qui est très similaire à Stranger Things, donc les comps, mais nous devons nous différencier directement de là. Nous sommes entrés dans les personnages. Et donc encore une fois, avec une série, vous voulez commencer avec les personnages, puis tout suit. Mais avec un film, vous voulez commencer par l'intrigue, le monde , les thèmes, le regard dans le ton, etc. Parce que ce projet a un élément mystérieux. Ce projet, on ne donne pas beaucoup. Homme, univers alternatif. Certainement n'apprendra pas la moitié avant la moitié. Donc celui-là, je ne voulais pas donner l'intrigue complète. Je ne voulais pas que tu saches complètement à chaque étape de ce qui se passait. Je voulais laisser beaucoup de mystère à ça. Et à cause de cela, c'est pourquoi je suis allé dans le ton et les thèmes d'abord sans avoir une course à travers l'intrigue. Donc d'autres films, je ferais ça. Donc mon discours pour cette Western, nation Lone Star, nous avons une citation, nous avons une logline, et ensuite nous avons un aperçu. C' est donc un peu plus une description. Encore une fois, ce regard, c'est quatre paragraphes, donc vous n'allez pas avoir un film de 120 minutes en quatre paragraphes, mais vous atteignez les points forts. Vous le laissez sur un peu de cliffhanger, mais vous laissez le lecteur comprendre exactement ce qu'est ce film. Donc, comme vous pouvez le voir, tous ces emplacements sont un peu différents. Ce fonds fiduciaire pour les enfants, nous allons dans deux pages de l'intrigue. Tout dépend de qui vous lancez ça, quel est le réglage. S' il s'agit d'une réunion en salle de conférence, vous n'allez probablement pas lire deux pages de texte. Tu veux frapper les notes élevées. Maintenant, si c'est un de vos amis, un parent ou un ami, et que vous vous rencontrez dans un cadre plus intime. Et vous savez, vous avez un peu plus de temps, alors c'est parfait pour pouvoir passer en revue toutes ces idées. Mais prenez en considération votre public, prenez en considération les limites de la réunion. Et cela dictera en quelque sorte combien vous devez écrire sur l'intrigue réelle elle-même. Parce qu'en fin de compte, ce sont des investisseurs. Ce sont des gens qui aiment le monde créatif. Et c'est pour ça qu'ils sont là. Mais pour eux, c'est une opportunité d'affaires. Et donc certains investisseurs, s'ils ont une tonne d'argent, ils pourraient être prêts à investir dans quelque chose et à considérer leur argent comme une perte totale et simplement être excités de le voir à l'écran. Mais la plupart des investisseurs veulent voir quelque chose à l'écran, mais ils sont plus excités de récupérer un peu de leur argent, ou dans un monde parfait, plus de leur argent. C' est donc par rapport à la créatrice. Ce que je dis est seulement frapper les notes élevées et sur un cliffhanger et obtenir les gens attirés par opposition à l'orthographe complètement pour eux est généralement la voie à suivre. Je pense qu'il est important de noter aussi qu'avec une série, vous pouvez mettre en évidence des exemples d'épisodes. Vous pouvez mettre en évidence les sources de conflit, les tensions centrales. Donc, avec une série, vous voulez vous assurer que les gens savent que c'est une idée durable. Tu sais, si tu as dix épisodes par saison, si c'est une demi-heure, veut dire que tu as cinq heures et un épisode si tu voulais une saison, si tu veux faire quatre saisons, on parle 20 heures. Pouvez-vous créer un casting de personnages et les mettre dans un monde où vous disposez de 20 heures de contenu très différent d'un long métrage. Le long métrage ne doit être que de 90 minutes à 120 minutes. Donc, sur l'idée de la série, assurez-vous que vous consacrez beaucoup de temps et d' efforts à l'objet de l'échantillon, sources d'aventure, les sources de conflit, épisodes possibles, et des choses comme ça. Donc, c'était évidemment beaucoup d'informations. Et je pense que quand il s'agit de ça, juste savoir qu'il y a une différence dans un projet de film par rapport à un projet de télévision est très différent. Film, vous voulez mettre en évidence le monde, le ton, l'intrigue, l'histoire. Et en série, vous voulez mettre en évidence les personnages. Maintenant, votre pitch devrait avoir tous ces composants, mais vous devriez passer plus de temps sur les personnages si vous êtes sur la version TV. Encore une fois, juste un résumé super rapide. Vous commencez par la page de titre. De là, vous avez une sorte de synopsis logline, une sorte de bref aperçu. Il peut s'agir d'une description du premier tiers du film. Ça pourrait être juste quelques phrases. Ça pourrait être un donneur de doma rencontre Scarface, non ? Ça peut être tout ce que tu veux. Tout ce que vous pensez va accrocher le public à partir de là. Maintenant qu'ils ont une idée de ce qu'est le film, vous pouvez aller dans le thème et le ton du monde, la sensation du film, vous mettez en évidence les personnages impliqués. Maintenant, ils connaissent le bref aperçu, l'aspect et la sensation de celui-ci, et les personnages impliqués. Si vous le souhaitez, vous pouvez avoir une description plus détaillée de l'intrigue dans une série télévisée. Vous pourriez aligner le pilote entier si vous le vouliez. Vous pourriez faire quelques exemples d'épisodes pour un film. Tu pourrais regarder tout le film. Cela dépend de ce qu'est votre réunion, ce que vous avez du temps et de choses comme ça. Donc, ce n'est qu'environ les deux tiers du terrain. C' est la créativité du terrain. Donc, c'est tout ce qui va dans le contenu créatif que vous avez déjà, vous avez déjà fait, vous avez déjà fait le travail de jambes. C' est juste organiser toutes ces pensées et idées dans le deck de terrain sur le créatif. Et puis de la créativité ira dans le côté des affaires des choses. 15. La partie commerciale du lancement: Passons donc à la fin des affaires de ce terrain. Et pour ce faire, nous avons vraiment besoin d'analyser nos investisseurs. Il est donc important de penser, vous savez, quel est l'état d'esprit d'un investisseur dans un projet créatif comme celui-ci ? abord, ce sont des gens d'affaires là-bas qui cherchent très probablement un retour sur leur investissement. S' ils ne sont pas à la recherche d'un retour sur investissement, qu'ils sont si prospères et si riches qu'ils ont eu beaucoup de succès auparavant. Maintenant, les investisseurs peuvent mettre leur argent dans tant d'endroits différents. Ils pourraient le mettre en bourse, ils mettraient des biens immobiliers qui pourraient faire tout ça. Mais ils choisissent de vous écouter présenter une idée créative. Maintenant, ces investisseurs sont des gens qui ont de l'expérience dans ce monde créatif aussi, ou ils ont toujours voulu le faire. Ce sont des gens qui veulent être autour de la créativité, mais peut-être que vous n'avez pas nécessairement le talent créatif eux-mêmes, mais ils ont les ressources. Alors qu'il est important de mettre en valeur toutes les bonnes créations que vous avez faites. Tu dois vraiment avoir d'où ils viennent à l'esprit, non ? La règle numéro un du marketing est de connaître votre public et c'est d'une importance exceptionnelle ici. Donc, ces types d'investisseurs veulent un projet qui se distingue au-dessus de tout le reste, mais en même temps est toujours accepté dans le large mouvement des films. Donc ils veulent quelque chose qui soit assez différent pour se démarquer, mais assez pour être accepté, non ? Et donc une chose que j'aimais faire avec cette approche à l'esprit est un Y. cette page Y. maintenant. Donc petit échantillon d'un Y, cette page Y maintenant. C' est dans les troubles de la petite ville de Jasper et du Hamas. C' est l'histoire, le hey Arnold mis dans le monde du roi de la colline. Alors pourquoi, pourquoi maintenant, puisque la révolution de l'information est frappée plein essor, il y a eu très peu, voire aucun, dessins animés pour enfants enracinés dans la réalité quotidienne, comme les dessins animés populaires des années 90, Doug Hé Arnold, puissance de la fusée, récréation, et cetera. La plupart des dessins animés contemporains sont fantastiques et scandaleux. Pensez Adventure Time, Bob l'éponge pantalon et Phineas. Et pour, à la fin des années 90 et au début de deux milliers, hey Arnold et la puissance fusée étaient des spectacles très populaires sur Nickelodeon. Hey Arnold tournait autour des enfants et de ses amis au cœur de Brooklyn, se lançant dans les grosses pitreries de la ville. puissance de fusée s'est concentrée sur un groupe d'enfants grandissant à Santa Monica pratiquant des sports extrêmes. Quand il s'agit de dessins animés pour enfants situés entre les deux côtes, le paysage manque étonnamment. Ces spectacles comme le roi de la colline, Friday Night Lights et même Walker, Texas Ranger, embrassent une Amérique moyenne. Il n'y a pas d'enfants qui montre que c'est dû. Donc ce que je fais ici, c'est que je montre ce qui distingue ce spectacle. Il se déroule en Amérique moyenne avec des enfants d'Amérique moyenne, mais c'est la même dynamique, le même genre de spectacle qui a été accepté avant, comme hey Arnold et la puissance de fusée. Donc encore une fois, vous voulez quelque chose qui est assez différent pour qu'il se démarque, mais la même chose assez. Donc c'est accepté. Maintenant, pourquoi cela, pourquoi maintenant est aussi un endroit idéal si vous faites quelque chose qui est politique ou historique ou tout ce qui a une durée de conservation plus courte que d'autres projets. Ce spectacle pourrait être fait à tout moment tant qu' il n'y a pas un spectacle qui fait exactement la même chose avant qu'il ne soit fait. Mais si tu te concentrais sur un spectacle autour de la pandémie du coronavirus, tu veux peut-être que ça soit fait plus tôt. Peut-être que vous pensez que les gens ne sont pas encore prêts à rire de cela, alors peut-être que vous pensez que ce serait mieux plus tard, mais c'est un endroit idéal pour avoir toute sorte de spectacle en temps opportun ainsi Y, ce Y maintenant certainement à l'esprit vos investisseurs lors de la création de ce section. Vous savez, c'est aussi une bonne idée d'avoir une page sur mesure pour les investisseurs. Et ce que je veux dire par là, c'est rendre le terrain un peu plus personnel. Donc, cette petite ville problèmes de Jasper et le Hamas, C'était une idée de série animée que j'avais et je lançais cela pour accompagner qui avait eu une série dans un camp. Donc, comme une série sur ces enfants recueillis à ce camp d'été. Maintenant, vous pouvez voir quelques chevauchements entre les enfants en Amérique rurale et les enfants au camp d'été. Donc ce que j'ai fait c'est que j'ai consacré toute une page pour leur faire savoir, hé, tu sais, je ne sais pas. Ça ressemble beaucoup au spectacle que vous avez déjà. Eh bien, ce n'est pas le cas. Et puis je suis allé dans une description de pourquoi ce n'est pas le cas. Et j'ai souligné qu'il pourrait jouer sur le succès de ce spectacle. Cependant, c'est un spectacle très différent. Donc, une chose qui est agréable à propos de la façon dont vous pouvez configurer ces PDF est que vous pouvez essentiellement imprimer différentes versions pour différents investisseurs. Donc, quand je lance cette idée à d'autres investisseurs, j'ai une version différente où je n'inclut pas cette page et ça va directement à des épisodes d'échantillons. Vous voulez faire croire aux investisseurs que vous avez mis beaucoup de temps et d'efforts, non seulement dans le spectacle évidemment, et pas seulement dans le terrain, mais vous les avez réellement considérés personnellement pour une opportunité d'investissement. Vous savez, vous voulez toujours mettre en évidence succès précédents et les lier au projet sur lequel vous travaillez actuellement. Donc pour ce projet, ce court-métrage, je suis allé de l'avant et j'ai écrit quelques trucs sur moi, gagnant du Webby Award 50 millions de vues en ligne, juste quelques récompenses comme ça. Je montre donc aux investisseurs que j'ai des antécédents de réussite. Maintenant, si je travaillais sur un projet et que j'avais un grand nom attaché au projet. Je voudrais souligner que presque d'abord et avant tout, vous voulez vraiment annoncer le fait que vous avez une certaine star attachée à votre film ou à votre court métrage. Les investisseurs, curieusement, sont un peu moins exposés aux risques que vous ne le pensez. Donc s'ils voient que Chris Pratt a dit qu'il allait faire votre émission télé. Ils seront beaucoup plus à bord que si vous n'avez aucun nom du tout. Donc, quand il s'agit de succès passés, vous comptez sur le niveau d'aversion de vos investisseurs pour le risque. Encore une fois, selon la façon dont vous connaissez vos investisseurs, c'est quelque chose que vous voulez certainement mettre en évidence. Maintenant, si vous faites un projet plus petit, vous essayez d'obtenir des fonds, il y a des chances. Vous n'avez pas CRISPR add-on board, mais vous pourriez avoir quelqu'un que vous pourriez reconnaître visuellement, mais peut-être que vous ne connaissez pas son nom, peut-être que vous ne savez pas pourquoi vous les reconnaissez. Donc, lorsque vous avez des gens à bord qui sont attachés, avez leur nom, mais aussi leurs crédits. Juste pour que vous puissiez dire, oh, Emily basée dans le bureau était une bonne nouvelle, Bigelow, c'était drôle. Je me souviens de ce type. Donc, vous voulez certainement mettre en évidence toute personne qui peut être à bord s'il y a plus petit, nommer un visage plus petit. avez certainement une section où vous mettez en évidence ce qu'ils proviennent. Et encore une fois, les succès passés. Si vous avez réussi à faire un film et l'avez vendu pour plus, tout mon Dieu, mettre en évidence que si répandu parce que c'est ce que les investisseurs recherchent. S' ils savent que le dernier projet peut leurs investisseurs 20% sur leur argent, ils vont sauter à bord. Le marché boursier ne reçoit que 8% par an. C' est quelque chose que vous voulez certainement mettre en évidence. Tu sais, c'est génial d'avoir des félicitations. C' est très d'avoir des crédits ici. C' est génial de dire, d'accord, Webby primé. Mais si tu dis, hé, je peux récupérer ton argent, ça l'emporte sur toutes les récompenses. Il est donc très important de mettre en évidence les succès passés. Maintenant, une autre chose, si c'est pour une subvention d'une sorte ou d'une autre, si c'est pour SMS, sorte de programmes d'art d'État ou fédéral ne dépensent pas, vous voulez certainement mettre en évidence toutes sortes de cases de diversité que vous pouvez vérifier. Donc, si c'est un film principal féminin, c'est génial, mis en évidence. Si c'est une histoire sur les latinos, génial, mis en évidence à nouveau, cela revient à connaître votre public. S' il s'agit d'une subvention d'art parrainée par l'État, il s'agit d'une subvention d'art parrainée par l'État. Ils sont à la recherche de la diversité, sans aucun doute. Surtout si vous faites des récits, des comédies idiotes, des comédies amusantes. Les bourses d'art sont généralement accordées à des documentaires qui mettent en lumière les luttes humaines et mettent en lumière des questions importantes. Ils ne sont généralement pas donnés à, hey, Arnold rencontre le roi de la colline, n'est-ce pas ? Donc, si vous pouvez leur montrer que vous êtes stupide, la comédie met en évidence les luttes d'une famille immigrée. Si vous pouvez leur montrer la diversité que vous avez à bord, si vous pouvez leur montrer qu'il a en fait un cœur riche qui s' alignent sur ces choses que l'art accorde. Alors, connaissez-vous votre public. Maintenant, s'il s'agit d'un nouvel investisseur, s'il s'agit d'une personne qui s'intéresse à ce monde mais qui n'y a pas encore plongé les pieds, vous devrez peut-être avoir quelques diapositives qui expliquent comment fonctionne le monde de l'investissement. Ou si vous le faites d'une manière non traditionnelle. Maintenant, pour ce court métrage, je collectais 50 000$ pour créer ce court métrage qui sera utilisé dans le cadre du long métrage. Et pour cette raison, c'était une sorte d'approche confuse, pas simple à l'égard de l'investissement. Donc j'ai eu cette petite photo de la chute d'eau, d' accord, les premiers frais de distribution et les frais de production sont payés. Et puis les premiers investisseurs obtiennent 50% de fonctionnalités investisseurs 15 stade tardif 10%, puis un partage 50-50 à tous les investisseurs et la société de production. Donc, ce serait pour l'un ou l'autre, encore une fois, pour les nouveaux investisseurs qui ne comprennent pas le processus de paiement. Ou si vous faites une structure de paiement. C' est un peu différent du traditionnel. Donc, si je collectais juste un argent pour un long métrage, alors je n'aurais peut-être même pas tout ça. Si je présente cela à un investisseur chevronné, j'ai même inclus des risques. Et puis quelques exemples de scénarios de personnes investissant leur argent. Encore une fois, ils doivent être présentés à des personnes qui n'ont pas investi auparavant, sorte qu'elles ne comprennent pas vraiment ce processus. Donc ce pitch, pitch deck fait 39 pages, n'est-ce pas ? Si je le fais, si je présente ça à un investisseur de saison, peut-être que je découpe la dernière moitié et que ça ne sera que, vous savez, 20-25 pages. Encore une fois, connaissez votre public, connaissez le niveau d'expertise en matière d'investissement et aidez-les, tenez-vous la main à chaque étape du chemin. Maintenant, une chose que vous voulez projeter à ces investisseurs est que ce sera un projet réussi sur lequel vous travaillez depuis un certain temps. Et vous continuerez à travailler sur un moment. Et il sera couronné de succès que vous obteniez leur argent ou non. Donc, vous voulez projeter l'idée que c'est un train. Tu dois monter dessus. Eh bien, vous pouvez, sinon, vous allez rater ça. Si vous venez du point de vue de, oh, si nous n'obtenons pas votre argent, cela n'arrivera pas, alors ils se rendront compte que vous n'êtes pas aussi motivé qu'ils le veulent. Et c'est juste une sorte de la psychologie de ce jeu malheureusement. Maintenant, à cause de cela, vous voulez montrer que vous avez consacré beaucoup de temps et d'efforts à ce projet. Donc, en plus d'avoir un beau deck créatif ici, vous voulez leur faire savoir que, hé, j'ai déjà écrit le court-métrage et terminé le scénario de long là, finalisé et prêt à être lu, comme ainsi que de multiples contours, aperçus et traitements sont équipe créative est actuellement magasin storyboard le court métrage, et nous allons l'avoir terminé dans un avenir extrêmement proche. D' autres échantillons de travail sont disponibles sur demande. Encore une fois, cela met l'investisseur à l'aise de savoir qu'il s'agit d'un projet couronné de succès qui va de l'avant, que vous obteniez ou non leur argent. C' est un train à succès qu'ils veulent sauter et faire partie du succès. Vous avez passé des mois de votre vie à écrire le film. En plus de créer le Pitch Deck. Si tu as juste un deck et que tu dis, crois-moi, la créativité va être géniale. Pas une seule personne ne va investir dans cela. Sauf si vous avez chris pratt joint, vous voulez certainement mettre en évidence le travail que vous avez mis en avant avant de mettre en évidence les succès précédents. En ce moment, vous mettez en évidence tout le travail. Si vous ne vous êtes pas inscrit auprès de la guilde, assurez-vous de le mettre sur le terrain. Cela a l'air professionnel et cela montre que, encore une fois, vous prenez ce projet très au sérieux. Donc, avez certainement à l'esprit la psychologie d'un investisseur. Connaissez votre public et jouez à ce public. Bien qu'il s'agisse d'un projet créatif qui vous intéresse, vous êtes excité par le créatif parce que vous avez bien réussi. Vous étiez responsable de la création. Vous êtes la créatrice. Mais ces autres gens aiment la créativité, mais ils veulent connaître l'entreprise. Ils veulent savoir comment cela va réussir ? Pourquoi va-t-il réussir ? Alors jouez vraiment à ça. Si quoi que ce soit. Malheureusement, la partie commerciale est plus importante que la création. Si vous dites, nous avons des gens attachés qui ont des Oscars racontent cette histoire d'une famille d'immigrants. Et nous avons déjà une distribution en place. Mais nous n'avons pas tout à fait compris ce qu'est l'histoire qui va être plus attrayante que si vous avez compris toute l'histoire sans absolument aucun sens des affaires. 16. Intangibles: Ok, donc parlons de la présentation réelle, du jour réel, de notre lieu où vous vous rencontrez, que vous utilisez ce deck de terrain pour présenter votre projet. D' abord, d'après mon expérience, ces emplacements sont l'une des deux choses. Ils sont à une entreprise remplie d'un conseil de personnes et vous êtes dans une salle avec peut-être n'importe où de trois à 12 types de cadres, vous avez une heure pour faire toute cette présentation qui comprend Smalltalk, comprend des questions, qui comprend tout. Maintenant, il y a cette approche et il y a aussi l'ami d'un ami d'amis, mon oncle, juste un gars. Approche. Votre réunion dans un café, votre réunion dans un appartement, vous vous retrouvez sur un yacht, peu importe. Euh, ouais, ce serait une bonne situation, je suppose. Donc vous rencontrez cette personne soit en tête-à-tête ou c'est, vous savez, un Duo investisseur ou autre. Et c'est plus intime. C' est plus d'une heure. Vous passez du temps avec eux et ils veulent apprendre à vous connaître, vous et votre personnalité, et si vous êtes une personne amusante d'être autour. Donc, ce sont les deux types de réunions de pitch et ils sont très différents. Maintenant, si vous lancez à un groupe de personnes dans un milieu d'affaires, dans une salle de conseil. Vous avez une heure. Donc tu ne fais pas une tonne de petits discours. Vous sautez droit dedans. Vous utilisez également une configuration AV. Donc, vous utilisez un projecteur ou un écran d'une sorte ou d'une autre. Donc vous, vous regardez toutes vos diapositives de pitch numériquement. Maintenant. Vous rencontrez tête-à-tête dans un cadre plus intime. Vous allez imprimer ces decks de pitch. Toi, tu le fais toujours. Désolé de clarifier. Vous imprimerez toujours le deck de pitch, mais dans une réunion individuelle, vous ne regarderez que les papiers probablement pas une sorte de projecteur ou quelque chose comme ça, mais il est bon de savoir ce que circonstance dans laquelle vous serez. Donc encore une fois, réunion intime, vous pouvez avoir plus petite conversation. C' est probablement plus d'une heure. Donc tu peux, tu peux parler de toi. Vous pouvez apprendre à connaître la personne plus. Vous pouvez parler de, vous savez, trouver des points communs. Et honnêtement, dans ces réunions, ces gens veulent juste savoir si vous êtes une personne amusante d'être dans les environs. Si vous pouvez tenir une conversation, si vous êtes dans une situation où vous avez écrit un projet avec quelqu'un d'autre, c'est probablement une bonne idée d'en parler à l'avance. Et si vous avez une personnalité plus charismatique, laissez cette personne porter la conversation un peu plus. Et c'est donc le moment de mettre votre fierté sur le côté. Et si vous êtes, le plus introverti, type écrivain calme, probablement une meilleure idée d'avoir votre plus actuaire producteur e, partenaire jovial faire la plupart de la conversation. Si vous présentez à un groupe de personnes, vous voulez probablement que la présentation ne dure qu'environ 40 minutes environ. Parce que vous voulez répondre aux questions par la suite, vous voulez avoir un petit peu de temps au début pour vous installer. Si les gens sont en retard. Gardez à l'esprit que lorsque les gens sont à l'horaire d'affaires, si une réunion d'une heure signifie qu'il ne faut probablement qu'environ 50 à 55 minutes avant que la prochaine réunion n'utilise cette salle de conférence. C' est donc une présentation beaucoup plus rapide. Faites vos recherches indépendamment, essayez de déterminer dans quels projets ces personnes ont participé. Mettez en évidence les similitudes, trouvez les succès qu'ils ont obtenus dans le passé et reportez cela au projet que vous lancez. Le réglage de la réunion de terrain est donc très important. Et une chose que je devrais noter à propos du réglage de groupe par rapport au réglage individuel est que dans le cadre de groupe, je distribuerais le papier tangible imprimé diapositives après la réunion pour au moins après la présentation, avant le Q et un. Assurez-vous de les imprimer sur un bon stock de cartes. Dépensez un peu d'argent à faire ça. Donc, vous vous levez, vous présentez les diapositives, puis vous distribuez les papiers par la suite, juste avant le Q et un. Cela fait en sorte que les gens se concentrent sur vous pendant que vous présentez. Ils se concentrent sur l'idée que vous êtes actuellement sur, la diapositive sur laquelle vous êtes actuellement sur, et ils ne sont pas seulement en train de passer au crible les pages. Si vous faites passer ces pages à l'avance, vous allez entendre des bruissements de papier tout le temps que vous essayez de présenter. Les gens ne vont pas se concentrer sur ce que tu dis. Ils vont juste regarder à travers le pont, trouver une excuse pour ne pas prêter attention. à un avec quelqu'un Si vous êtes unà un avec quelqu'un, il y chances que vous utilisiez seulement le papier. Donc, vous leur donnez le papier d'abord. Donc, il y a beaucoup de choses qui entrent dans la psychologie de la présentation. Juste l'emplacement, le réglage de la présentation. Parlons du flux de la présentation. Parce que vous entrez dans la pièce, vous avez un petit peu de conversation. Comment les choses s'organisent, depuis que je t'ai vu la dernière fois, sur quels projets travaillez-vous ? Très vite avant d'y aller ? Maintenant, vous n'avez pas à plonger immédiatement dans les diapositives. Le pire genre de présentations, tout le monde sait que ce sont les gens qui lisent les points à tirer au fur et à mesure qu'ils sont présentés. Personne ne veut s'asseoir à travers ça. Ça te rappelle les premiers jours de la fac, non ? Être enseigné par un TA. Avant d'entrer dans les diapositives, je me concentrerais sur le problème que vous essayez de résoudre. Merci, Shark Tank, non ? Quel est le problème ? Pourquoi avez-vous la solution ? Surtout si c'est avec une entreprise. Donc, si vous savez que cette société a essayé d'atteindre un certain public, si vous savez que cette société a été à la recherche d'un certain type de spectacle, mettez-le en évidence et ne leur dites pas comment vous le savez, non plus. Votre ami qui fait partie de la société vous indique que la société est à la recherche de films de science-fiction. Marchez là-bas en parlant de la nécessité de films de science-fiction que les films actuels ne touchent pas la marque et que vous aimez les films de science-fiction. La compagnie va penser que tu es un esprit de famille plutôt que d'être averti par un initié, n'est-ce pas ? Commencez donc par le problème que vous essayez de résoudre. Cela remonte à cette seule diapositive que j'avais, cette série de diapositives que j'avais dans l'aberration. Mon problème était que les années 90 avaient un cinéma incroyable. Et puis nous avons eu dix ans de longs films fantastiques lents et dix ans de films de super-héros disjoints. C' était donc le problème que j'essayais de résoudre avec ça. Je voulais un film avec une touche. Je voulais un film qui était structurellement intéressant. Commencez donc par le problème que vous essayez de résoudre. Et puis une chose qui est génial aussi est d'introduire l'idée avec un visuel. Donc, avant de sauter dans vos diapositives, que faire si vous avez une vidéo pourrait être la vôtre, pourrait être une bande-annonce pour autre chose. Si vous avez quelque chose de visuel, Et si vous avez un problème ? J' ai toujours pensé à une réunion de terrain incroyable. Pense à si tu essayais de lancer l'idée, Jurassic Park, non ? C' était la fin des années 80, au début des années 90. Vous avez, vous avez une réunion avec Spielberg et vous êtes là dans la pièce et vous avez un verre d'eau dans lequel vous prenez une gorgée et vous le posez. Et puis vous commencez à parler du T-Rex et la taille du T-Rex et de la menace du T-Rex. Et puis, vous frappez lentement votre poing sur la table et vous pointez vers les ondulations dans l'eau, non ? Quelque chose comme ça. Cette scène dans ce film est tellement emblématique que si vous pouviez frapper quelqu'un avec ça lors d'une réunion de terrain, vous aurez l'attention de tout le monde. Alors pense visuel. Ça pourrait être des ondulations dans un verre d'eau. Ça pourrait être un problème. Peut-être que vous avez même eu un prototype fait de marchandises. Tu vas peut-être vendre des figurines d'action. Peut-être que c'est un film de super-héros et que vous voulez des figurines d'action. Vous avez dépensé 100,2$, 100$, et combien il en coûte pour créer un prototype d'un chiffre d'action. L' un est visuel et tangible, mais l'autre, il revient dans la psychologie d'un investisseur. Cette personne est tellement dévouée à ce projet. Ils sont allés de l'avant et ont fait un prototype de preuve de concept d'une figurine d'action. Alors commencez par quelque chose de visuel, chose de tangible, quelque chose d'excitant. Votre deck de terrain est génial et a quelques crochets. Mais à la fin de la journée, c'est encore bidimensionnel. Ce sera toujours des mots sur papier, va toujours être des mots sur un écran. Donc vous voulez utiliser tous les sens. Vous souhaitez utiliser toutes les dimensions. Vous voulez rendre cela aussi immersif que possible. Il n'a pas besoin d'être gimmicky, mais utilisez tous les talents que vous avez. 17. L'avis: Alors, comment faites-vous votre investisseur ? Souvenez-vous de vous, surtout si vous présentez à une entreprise qui entend pas après pas, eh bien, c'est une sorte de tangible ou de laisser derrière vous. Donc encore une fois, si nous avions créé une sorte de prototype pour la marchandise, si nous avons une sorte d'accessoire, une sorte de visuel avec lequel nous commençons notre présentation. Allons de l'avant et laissons ça à notre investisseur. trois jours, quand l'investisseur passe au crible des dizaines de films, des idées de films qu'ils ont entendues. Ils pourraient regarder par-dessus et voir la figurine d'action sur le bureau. Donc, laissez certainement vos investisseurs avec les PDF imprimés. C' est un non-négociable certainement faire ça. Donc ils ont cela avec eux, mais ont aussi une sorte de laisser derrière quelque chose de simple. Tu n'essaies pas de les soudoyer. Tu sais, ça ne vaut pas des centaines de dollars. Mais quelque chose de simple, quelque chose de visuel, quelque chose que vous avez utilisé dans votre présentation qui transmet le ton du film ou transmet l'histoire du film. Si vous êtes un film avait un motif, quel serait-il ? Et si ce court métrage d'aberration qui se déroule dans ce labo avec ce physicien. Et s'il est toujours sur sa calculatrice et que j'ai laissé une calculatrice, quelque chose de petit. Ce film Lone Star Nation Western War portait sur la sécession du Texas. Et si je laissais derrière un drapeau américain en lambeaux, non ? Quelque chose de simple qui transmet l'idée du film. Laisser derrière sont un peu de cerise sur le gâteau. Donc vous avez fait vos recherches, vous savez qui est cet investisseur. Vous avez présenté votre film d'une manière qui parle spécifiquement à l'investisseur. Ils savent que vous avez passé des mois de votre vie à travailler sur la création. Vous avez fait des personnages incroyables et une histoire séduisante et un film parfait. Maintenant, quand ils sont assis à leur bureau et qu'ils voient la petite figurine que tu as laissée derrière toi. Ils savent que tu es allé encore plus loin. Pensez à la différence lorsque vous offrez un cadeau à quelqu'un à Noël et qu'ils l'ont ouvert et disent merci et passez à autre chose. Lorsque vous donnez un cadeau à quelqu'un et une semaine plus tard, ils vous envoient des photos de leurs enfants jouant avec lui en disant, merci, cela a apporté tant de joie dans notre foyer. Ce sont deux scénarios très différents. Vous vous sentez tellement plus appréciée. Ce congé est un merci. Ce congé est un merci d'avoir écouté. Je te promets que tu es entre de bonnes mains et c'est ce que tout investisseur veut entendre.