Créez de superbes pinceaux de texture pour Procreate : De l'encre sur papier au pinceau numérique

1. Créez de superbes pinceaux de texture pour Procreate : De l'encre sur papier au pinceau numérique: Salut, tout le monde. Je suis Liz Kohler Brown. Je suis artiste, designer et professeur. Aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer des pinceaux de texture à l'aide encre de papier et trouvé des objets que vous avez probablement déjà à la maison. J' ai reçu tant de demandes d'artistes et de designers du monde entier qui veulent voir comment je crée mes pinceaux de texture. Je voulais vous montrer ce processus super rapide que vous pouvez faire en moins de 30 minutes. abord, je vais vous montrer comment je crée mes textures du début à la fin, et parler de quelques objets trouvés et techniques que vous pouvez utiliser pour créer des textures dynamiques pour donner à votre travail des éraflures, éraflures, taches, vessies et rayures réalistes . Ensuite, nous allons parler de quelques façons simples de transformer vos textures de papier en images numériques et examiner comment transformer la texture en forme de pinceau. Ensuite, nous allons créer un pinceau et le tester sur des illustrations finies pour transformer une image plate en une composition grincheuse avec des tonnes de variation. Nous examinerons plusieurs façons d'ajuster la forme de votre pinceau et la dynamique de votre pinceau, afin que vous puissiez obtenir exactement le pinceau que vous voulez fabriquer. Tout ce dont vous avez besoin pour suivre ce cours est votre iPad et un stylet. J' utiliserai le crayon Apple, mais vous pourriez utiliser n'importe quel stylet ou même votre doigt. Utilisera de l'encre et des objets trouvés pour créer nos textures. Si vous n'avez pas d'encre qui volent, vous pouvez simplement ouvrir un stylo gel et obtenir l'encre de l'intérieur. Commençons. 2. Matériaux et dégâts: Donc la première chose que je vais faire est de prendre tout mon matériel. La première chose qu'il nous faut, c'est de l'encre noire. Si vous n'avez pas d'encre de peintre ou d'encre de calligraphie à la maison, vous pouvez facilement ouvrir un stylo gel ou un stylo à encre, et en retirer toute l'encre. Vous pouvez voir que j'ai démonté un stylo et ensuite j'ai mis un cure-dent à l'intérieur pour retirer de l'encre. Vous pouvez voir que je porte des gants parce que c'est un processus vraiment désordonné, et vous voudrez peut-être même mettre du papier sur votre bureau. Ensuite, j'ai juste attrapé des matériaux à frotter sur le papier. Donc, cela peut être des emballages en plastique, cure-dents, de petits morceaux de plastique à partir de stylos. Vous pouvez voir que j'ai utilisé toutes les parties des stylos que j'ai démontés, et certains ont bouclé les poubelles et le papier reçu. J' ai eu plusieurs cure-dents à proximité, qui sont vraiment utiles, et aussi un petit stylo étroit que j'ai trouvé. Donc je vais juste frotter ce stylo près sur le papier. J' essaie de faire des marques rapides, beaucoup de mouvement rapide parce que vous pouvez vraiment le voir dans les coups. Je vais très vite ici. Je n'essaie pas de rendre chaque page parfaite, j'essaie de montrer cette rapidité, cette immédiateté, dans chaque page. Vous pouvez voir que je reste aussi loin du bord de la page. Je fais tout au centre exprès, parce que nous ne voulons pas que ces brosses touchent le bord de la toile. Cela va rendre votre processus de photo ou de numérisation beaucoup plus facile si vous vous en tenez au centre. Parfois, j'utilise un seul outil et parfois j'utilise plusieurs outils. Donc il n'y a pas de véritable règle pour ce processus, juste jouer autour. Essayez un gros tas de déchets et de déchets que vous avez posés à côté de vous, et voyez juste combien de choses différentes vous pouvez faire avec la combinaison de ces éléments. Vous pouvez faire des pages qui ne sont que des traits simples, puis d'autres pages qui combinent beaucoup de traits et d'objets différents. Vous pouvez utiliser vos mains. Vous pouvez rouler quelque chose comme ce cure-dent à travers la page. Vous pouvez trouver beaucoup d'objets différents qui ont des textures différentes pour eux naturellement, et juste voir comment vous pouvez retirer cela sur la page. Vous pouvez voir ici, je voulais vraiment juste nettoyer mes gants, mais ça a fini par faire une très belle note sur la page, donc j'ai juste coincé avec elle. Puis j'ai tiré un autre article, ce morceau de plastique, et j'ai juste ajouté une deuxième couche de texture. Ici, je viens de frotter ce petit couvercle en plastique à travers la page. Puis j'ai juste attrapé ce coupon que j'ai trouvé et mis en voûte, et je l'ai frotté à travers la page pour voir quel genre de textures je pouvais obtenir avec ce papier grossier boulé. Puis j'ai pris les morceaux de mon stylo que j'ai enlevés et je l'ai trempé dans de l'encre et je l'ai frotté à travers la page. J' ai essayé de faire beaucoup de marques différentes qui ont tous travaillé les uns avec les autres, et l'air vraiment spontané. J' ai également ajouté quelques éclaboussures et essayé quelques marques différentes sur la même page. Vous pouvez voir que j'essaie de faire beaucoup de choses rapidement, je suis vraiment gratter la page et essayer d'obtenir un mouvement rapide pour montrer sur toute la surface. Si vous faites les choses très lentement et soigneusement, cela va se montrer dans votre pinceau. Si vous voulez une certaine spontanéité et quelques variations intéressantes, essayez de simplement bouger rapidement et laissez le mouvement de votre main apparaître dans la brosse. Parfois, je vais juste utiliser des objets comme un timbre. Donc, peu importe ce que vous avez, il suffit de le smush sur la page avec un peu d'encre et de voir quel genre de timbres textures vous pouvez obtenir. Alors allons de l'avant et commençons à faire nos brosses. 3. Conseils sur la photographie: La première chose que nous devons faire est de prendre quelques photos de chacune des textures. Donc, si vous avez un scanners maison, numérisation est vraiment la méthode idéale. Je n'ai pas de scanner à la maison et je voulais le faire très rapidement et facilement, donc je suis allé à une fenêtre vraiment ensoleillée, et vous ne voulez pas être en plein soleil, mais plutôt en plein soleil indirect près d'une fenêtre ensoleillée. Ensuite, j'utilise mon iPhone pour prendre des photos de gros plan. Donc, vous pouvez voir que ces images sont un peu sombres, donc nous allons tirer cela dans Procreate et les égayer un peu. Alors que vous prenez ces photos, une chose que vous voulez éviter est les points chauds et les taches sombres. Donc, je veux vous montrer la différence entre deux images différentes. L' un est bon et l'autre mauvais. Donc cette image est géniale. C' est même tout le chemin à travers l'image. Il y a un léger assombrissement ici, mais ce n'est pas extrême. n'y a pas d'énormes taches blanches qui se distinguent, donc c'est parfait. Maintenant, jetons un oeil à cette image, pour que vous puissiez vraiment la voir si je zoome un peu, tout ce coin est sombre. C' est à cause de la façon dont j'ai été positionné devant la fenêtre. Donc tu veux avoir ton visage à la fenêtre. Vous ne voulez pas avoir votre côté à la fenêtre ou votre dos à la fenêtre. Donc j'avais mon côté à la fenêtre ici et ça a créé cette petite tache sombre. Alors allez à une fenêtre super lumineuse, mettez votre visage devant la fenêtre, mais la pièce juste devant elle, à l'ombre, pas la lumière indirecte du soleil, et cela vous permettra d'obtenir une image beaucoup plus uniforme comme celle-ci. Voici donc mon ensemble de photos sans aucune des ombres dans les coins. 4. Forme et paramètres du pinceau: La première chose que je vais faire est de cliquer sur le symbole plus. Cliquez sur « Créer une taille personnalisée », choisissez des pouces comme taille, puis sélectionnez 10 pouces sur 10 pouces et cliquez sur « Créer ». Ensuite, je vais cliquer sur le symbole de l'outil, cliquez sur « Ajouter », « Insérer une photo », puis trouver l'une des textures que je veux utiliser. Ensuite, vous pouvez décider si vous voulez que cela s'adapte à toute la toile, ou si vous voulez que ce soit juste un petit morceau au centre. Je vais aller de l'avant et pincer vers l'extérieur pour qu'il s'adapte à toute la toile, puis je vais cliquer sur « Move Tool » pour définir cela. Ensuite, vous pouvez voir que le papier a un ton gris parce que je l'ai photographié avec mon iPhone et qu'il n'était pas en plein soleil. Il fait juste un peu sombre. Je vais cliquer sur le panneau « Réglages », cliquer sur « Courbes », puis nous allons jouer avec ces deux curseurs jusqu'à ce que nous obtenions un effet que nous voulons. Vous verrez à un moment donné passer au noir et blanc plutôt qu'au blanc au noir. Ce que j'essaie de faire est de trouver un médium heureux entre ce papier gris et ce blanc pur en arrière-plan, puis juste un peu de lin comme texture. Je veux aller avec quelque chose de vraiment léger et subtil comme ça, donc je vais m'en tenir à ça. Cliquez sur l'outil « Déplacer » pour définir cela. Maintenant que j'ai cette image, je peux la transformer en un pinceau. Je vais cliquer sur le symbole de l'outil, « Partager », « JPEG », « Enregistrer l'image », puis je vais accéder aux paramètres de mon pinceau. Il s'agit du jeu de pinceaux que vous pourrez télécharger à partir de la page de téléchargement de la classe. Une fois que vous avez téléchargé ce pinceau, vous verrez qu'il apparaît en haut. Je vais juste glisser vers la gauche sur ce pinceau et cliquer sur « Dupliquer ». Toutes vos nouvelles brosses, vous pouvez le faire pour, donc vous pourriez vouloir aller de l'avant et le faire quelques fois. Donc, vous avez un tas d'options ici pour travailler. Je vais cliquer sur l'un de ces doublons et cliquer sur « Shape Source » plutôt que sur « Grain Source ». Je vais cliquer sur « Insérer une photo » et sélectionner l'image que je viens d'enregistrer. Maintenant, nous avons un pinceau de texture créé, sorte que vous pouvez le tester en choisissant une couleur et en jouant avec elle sur la toile. Quelque chose que vous voudrez peut-être faire est de jouer avec le grain. Le grain détermine la quantité de cette texture qui est posée sur la toile. Si vous cliquez sur « Swap from Pro Library », vous pouvez faire défiler ici et choisir différentes options. Par exemple, si j'ai choisi ce « Fine Spray », il laisserait moins de ma texture et il le fait dans un look léger et aéré. Prenez le temps de jouer avec eux. n'y a vraiment pas de règle pour cela, c'est juste quel genre de pinceau voulez-vous créer et quel grain atteindra cela pour vous. Maintenant que nous avons créé le pinceau, allons de l'avant et utilisons-le sur une image finie. 5. Testez vos textures: J' ai créé cette image en utilisant le processus de quelques-unes de mes classes. Toutes ces petites illustrations ont été faites en utilisant le processus dans ma classe sur les illustrations d'art populaire. Je viens d'ajouter du lettrage à la main et un peu de texture en arrière-plan. Je l'ai fait avec un des pinceaux de ma classe d'art nouveau. Je vous recommande donc de choisir quelque chose que vous avez déjà créé qui semble un peu plat et de voir ce qui se passe lorsque vous appliquez certains de vos propres pinceaux de texture à la pièce. Donc, une chose que j'aime faire est d'utiliser mes pinceaux de texture comme une gomme. Je vais donc aller à mon pinceau de texture avec l'outil gomme sélectionné. Il y a le nouveau pinceau que je viens de créer. Je vais m'assurer que je suis sur le calque qui contient mon texte. Donc ce calque blanc avec mon texte. Je vais juste, soit avec ton doigt, le crayon Apple, passer et faire quelques coups pour voir ce que font les petites marques. Donc vous pouvez voir que j'ai déjà une texture très agréable avec juste un peu de mouvement. Nous pouvons également faire des bosses vers le haut ou le bas de la taille. Si vos coups sont trop grands, vous pouvez le faire tomber. Je me sentais comme le mien où un peu petit, ils n'étaient pas tout à fait visibles. Alors je l'ai juste cogné un peu. Ensuite, je vais faire le même processus sur un calque qui contient mes éléments d'illustration. Vous pouvez vraiment voir à quoi ressemble ma texture sur cette bouteille de colle parce qu'elle a cette grande surface solide. C' est donc une excellente façon de tester vos pinceaux, de l'utiliser sur une très grande surface solide pour effacer, voir quelles textures vous pouvez révéler et de montrer la couleur derrière ces pièces. Une autre chose que je pourrais faire avec cette brosse, c'est un peu salir l'arrière-plan. L' arrière-plan est tellement propre en ce moment. Ce que je vais faire, c'est cliquer et maintenir pour obtenir la couleur d'un de ces points. Je vais juste aller un peu plus léger sur ce spectre. Avec mon pinceau de texture comme pinceau, je vais aller à un calque juste au-dessus de mon calque de fond et juste salir ça. Je pense que je vais aller encore plus léger pour qu'il soit vraiment visible. Donc ça donne des marques vraiment belles qui ressemblent presque à des foulards vintage. Donc je vais continuer avec cette texture en arrière-plan. Donc, vous pouvez voir comment ajouter juste un peu de texture a fait une grande différence sur cette pièce. Nous sommes passés d'une image super plate qui n'avait pas beaucoup de grille, de mouvement ou de gros morceaux à elle, et nous avons ajouté tous ces petits égratignures et égratignures intéressants. Il mélange juste les couches ensemble. Lorsque vous avez des objets plats, ils sont juste assis les uns sur les autres. Alors que lorsque nous faisons ce tableau en disant et en ajoutant plusieurs couches de texture, c'est comme si nous combinions tous les calques ensemble et montrons qu'ils sont une unité unifiée. Donc, la prochaine chose que je vais faire est de continuer le même processus avec la création de pinceaux et les essayer sur cette composition. Donc, je vais juste répéter le même processus que nous avons fait dans le premier pinceau en apportant chaque image que j'ai créée et en la transformant en pinceau. 6. Ajuster vos formes: La première chose que j'ai fait a été de créer un nouveau document et c'est dix sur dix pouces, tout comme le dernier. La raison pour laquelle je le fais à cette taille est que je veux avoir la flexibilité d'utiliser ce pinceau à dix pouces par dix pouces. Si vous faites vos pinceaux de trois par trois pouces, par exemple, vous ne pouvez jamais l'utiliser à une taille supérieure à trois pouces. Alors je vais avec dix sur dix. Et vous avez toujours besoin d'une image carrée. C' est une chose dont il faut toujours se souvenir. Je veux utiliser un type d'image différent cette fois. La dernière fois, nous avons utilisé une image où toute la texture était au centre. Nous voulions utiliser toute la marque d'éraflure noire. Avec cette image. Je veux seulement utiliser cette partie sur la droite. Le reste de cela ne correspond pas vraiment à ce que je veux faire. Donc, utilisez le zoom et assurez-vous que j'obtiens cette partie que j'aime dans l'image. Cliquez sur l'outil Déplacer pour le définir. Et puis je vais faire mes courbes processus, ajustements, courbes jusqu'à ce que j'obtienne cette texture qui ressemble exactement à ce que je veux qu'elle fonctionne. Ce que vous remarquerez est la barre supérieure ici bosse le blanc et la barre inférieure, bosses de l'obscurité. Vous pouvez jouer avec l'extrême que vous voulez que votre texture soit. Maintenant que ça a l'air bien, je dois me débarrasser de tout ça là-bas, mais je ne veux pas le faire avec juste comme un pinceau dur parce qu'alors il va couper ma texture d'une manière bizarre. Donc ce que je vais faire, c'est aller à la procréation et aller au charbon de bois. Parce que le charbon ressemble à ça. Donc, quelle que soit la texture que vous avez, vous voulez chercher quelque chose qui a le même look. Donc, je vais juste commencer avec le 6B comprimé. Et je fais cela avec l'outil gomme plutôt que l'outil pinceau. Je vais juste commencer à effacer lentement et à m'assurer que rien ne touche les bords. C' est donc une chose à garder à l'esprit lorsque vous fabriquez ces pinceaux. Si vous avez une texture qui touche le bord, il va avoir ce travail de coupure vraiment bizarre, donc vous voulez juste vous assurer que toutes vos textures au centre de ce carré blanc et que rien ne s'estompe sur le bord de votre toile. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer et juste déplacer cela au milieu. Et il suffit de jouer avec nettoyer un peu ces bords. Je suis content de cette forme. Je peux faire le même processus de sauvegarde que la dernière fois. Ensuite, je vais aller à mon ensemble de pinceaux de texture, aller à la brosse suivante que je veux créer. Formes source, insérer une photo, et insérer cette forme.Laissez-nous obtenir une couleur différente pour voir à quoi cela va ressembler. Ça donne un très joli aspect éraflé. Cela peut être un pinceau que j'appuie plutôt que de courir sur la page. Vous pouvez voir quand je l'ai couru sur la page, il a presque créé une sorte de modèle. Donc, ce serait un bon pinceau à taper plutôt que de glisser sur la page. Je vais donc continuer le même processus avec toutes mes images. 7. Nommer et modifier vos pinceaux: Ensuite, je veux nommer mes pinceaux parce que cela va rendre beaucoup plus facile d' utiliser ceux-ci si vous donnez à chacun un nom que vous travaillez sur une pièce, ou si vous voulez les vendre ou les donner comme téléchargements gratuits, vous avez vraiment besoin de leur donner quelques nom, texture 1, texture 2 n'est pas très utile. Ce que j'aime faire, c'est faire toutes mes brosses et les avoir dans un joli petit ensemble. Ensuite, passez en revue et testez chacun et voyez à quoi cela ressemble pour moi. Je vais passer par chaque pinceau que j'ai créé et en utilisant une couleur contrastée, donc j'ai un bleu foncé comme fond et un vert clair comme brosse à texture. Je vais juste passer par et utiliser chacun de ceux-ci et ensuite essayer de le nommer. Ça ressemble à l'arrière d'un vieux livre de bibliothèque, il a cette éraflure d'être porté par d'autres livres, donc je pourrais appeler ça « Old Book Scuff ». Cela a presque un aspect de peinture ébréchée. On dirait la texture que tu verrais sur le côté d'une voiture de chemin de fer, donc je vais appeler cette peinture ébréchée pour voiture de chemin de fer. C' est pour moi l'une des parties les plus amusantes du processus, il est juste de jouer avec vos pinceaux et de voir ce qu'ils se transforment en. Vous ne savez jamais quand vous prenez ce morceau de poubelle et le frotter travers la page à quoi il va ressembler à la fin, et c'est la partie où vous obtenez vraiment de voir à quoi il ressemble et de lui donner un nom afin que d'autres les gens voient ce que cela signifie pour vous et ce que cela pourrait signifier pour leurs œuvres d'art. J' ai l'impression que cela ressemble à une éraflure qui se produirait sur une surface peinte pourrait être comme une table de petit déjeuner qui a été peinte sur une centaine de fois différentes, donc je vais appeler cette vieille peinture de table grattage. Cela a presque un aperçu de ce à quoi ressemblerait un plancher si vous veniez de mélanger vos chaussures à travers, donc je vais appeler ça, appelons-ça Shoe Shuffle, c'est mignon. Cette pièce ressemble presque à un vieux bureau de l'école. Tu verrais beaucoup de marques étranges sur les tables d'art ou le bureau de l'école, donc je vais appeler ça Scarred Up School Desk. Celui-ci ressemble à l'espace où votre chat vient de devenir fou en grattant ses ongles sur le mur, donc je vais appeler ce chat gratté mur. Cela ressemble presque à un vieux bureau qui a eu choses poussées à travers lui pendant toute sa vie, donc je vais juste appeler ce vieux bureau. La prochaine chose que je ferais est juste d'affiner ces pinceaux. Je jouais avec chacun dans une composition réelle et voir si quelque chose doit être changé, peut-être que je peux changer le grain, peut-être que je peux changer un peu l'image source, donc je prendrais beaucoup de temps pour le faire. Je vais partager mes pinceaux dans ma prochaine classe, donc vous verrez ces pinceaux plus tard et j'espère que je les verrai aussi. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous êtes inspiré pour commencer à créer votre propre ensemble de pinceaux à texture. 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Vous pouvez partager les images des pinceaux eux-mêmes, vous pouvez partager un projet fini où vous utilisez vos pinceaux, ou vous pouvez poster votre lien si vous faites vos pinceaux pour la vente ou peut-être vous avez fait quelques belles images à vendre pour aller sur Creative Market, ou peut-être même si vous avez fait quelque chose pour société6 avec vos pinceaux de texture et le mettre en vente. Chaque fois que vous faites avec ces pinceaux, j'aimerais vraiment le voir, alors s'il vous plaît partagez-le avec moi et le reste du monde. Vous pouvez également rejoindre le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, letterers et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur l'iPad, le dessin, la peinture et la planification numérique, et s'inspirer des créations numériques du monde entier. 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