Créer une vidéo de crowdfunding réussie : Le guide complet

1. Introduction au cours: Quand je filme la vidéo de crowdfunding de quelqu'un, j'ai l'impression de connecter de façon créative l'esprit de quelqu'un et le monde et de créer ce pont entre les gens qui partagent la même passion pour faire ensemble quelque chose de beau se produire. C' est le sentiment le plus gratifiant quand quelqu'un pour qui je fais une vidéo atteint ou dépasse son objectif, et que vous les voyez ensuite poursuivre et concrétiser leurs aspirations. J' ai donc créé ce cours parce que je voulais que tous ceux qui veulent obtenir du soutien pour leur idée sur une plateforme de crowdfunding puissent faire leur propre vidéo. La première partie sera consacrée à l'histoire, où nous examinerons les éléments, le calendrier et la structure de votre histoire afin que vous en conceviez une convaincante qui communique efficacement votre personnalité et votre idée. La deuxième partie sera consacrée au cinéma, où je vous enseignerai la cinématographie, l'audio et les compétences d'entretien nécessaires pour réaliser votre vidéo. La dernière partie sera consacrée à l'édition, où je vais vous guider étape par étape dans la salle de montage pour savoir comment faire des coupes et façonner votre histoire jusqu'à l'exportation. À la fin de ce cours, j'espère que vous partirez avec toutes les connaissances, une feuille de route et de l'excitation pour aller faire votre propre vidéo de crowdfunding. 2. Faites de ce cours le vôtre !: Un mot rapide avant de commencer le cours est de faire de ce cours votre propre. Oui, je vais vous donner les écrous, les boulons, et aussi une feuille de route que vous pouvez suivre pour assembler votre propre vidéo, mais en cours de route, si vous avez envie de faire quelque chose de différent, hésitez pas à enfreindre les règles et à faire ce que vous devez faire pour réaliser votre vision créative. 3. Les Trois Grands: Il est donc important de se concentrer sur trois choses principales. d'abord, faire savoir à votre public qui vous êtes et quelle est votre histoire. Deuxièmement, partager votre idée et leur faire savoir pourquoi ils devraient s'en soucier. Troisièmement, se concentrer davantage sur la mentalité de donner plutôt que d'obtenir. Ceci est crucial pour établir un lien avec votre public et pour approfondir sa volonté de vous soutenir et de vous soutenir dans votre projet. Alors maintenant que nous avons regardé les trois principales choses sur lesquelles nous devons nous concentrer. Plongons dans la structure de votre vidéo. 4. Structurez votre histoire: Je pense qu'il est important de garder votre vidéo en deux à trois minutes. Vous voulez vraiment vous assurer que ce n'est pas une infopublicité où vous venez de présenter des informations, mais elle est vraiment conçue comme une histoire avec un début, un milieu et une fin clairs. 5. L'Accroche: Dans les 10 premières secondes, vous voulez vraiment avoir incité les membres de votre public à vouloir en savoir plus. Lorsque vous pensez à votre crochet, pensez aux éléments qui rendent votre création ou processus proposé unique et se démarquent. Si vous racontez votre histoire de création de votre produit aux gens, que se souviendraient-ils le plus ? Certaines idées incluent, en créant une séquence d'images visuelles saisissantes de votre processus de création ou produit, elles attirent les gens à vouloir en savoir plus. Deux, commencez par une ligne drôle, étrange ou mémorable qui vous donne envie de rester dans le fond. Troisièmement, commencez par une question qui suscite la réflexion, comment ça serait si ? Quatrièmement, filmez une situation commune à laquelle vous offrez une solution afin que les gens qui font face à la situation puissent se rapporter immédiatement. Voici quelques-unes de mes façons préférées que les vidéos ont accroché leur public. J' aime vraiment ce rythme parfois. C' est comme une danse qui bouge dans le magasin. Je m'appelle Jeff Wolovitz. Mon titre à Heiwa est le souverain suprême de l'univers du tofu et le créateur de tofu. J' aime ce crochet parce qu'il utilise la beauté des images macro pour vous attirer dans l'histoire. Vous voulez découvrir ce qu'ils font. C' est une façon intelligente de rendre un réglage d'usine générique intrigant et de vous donner envie de rester autour pour découvrir l'ensemble de l'image. Un Kickstarter. Je m'appelle Jake, et êtes-vous prêt pour un peu sauvage ? Ça commence dans la section des sous-vêtements chez Macy's. dizaine de marques haut de gamme qu'ils vendent, aucune n'est fabriquée en Amérique. Je suis allé dans un autre magasin, et un autre, et un autre. Voici la partie folle, avec 50 marques qui fabriquent actuellement des sous-vêtements pour hommes, une seule est en train de les fabriquer dans ce pays. Ce n'est pas exactement un produit de haute qualité qu'ils fabriquent non plus. Tu ne crois pas qu'il est temps qu'on fasse mieux ? Je pense aussi. J' aime la façon dont cette vidéo commence parce qu'elle commence par une question provoquante, vous voulez savoir quelque chose de sauvage ? Ensuite, il vous amène dans l'histoire immédiatement où vous pouvez voir la scène se dérouler à travers ses photos. Un Kickstarter. Je m'appelle Cassey. Si vous tournez ces docks pour votre iPhone, vous êtes [inaudible]. C' est pour ça que je conçois le mien. C' est le quai d'élévation. J'aime ça. J' aime vraiment la façon dont il montre visuellement un problème afin que nous puissions d'abord nous y rapprocher et ensuite comprendre la valeur positive que ce produit apportera dans nos vies. 6. Le vous + le pourquoi: Après votre crochet, il est temps de vous présenter et de commencer par, le pourquoi. Lors de la présentation de leurs idées, plupart des gens commencent généralement par le quoi, puis le comment, et ensuite pourquoi. Mais Simon Sinek, qui a étudié comment les dirigeants inspirent l'action, a constaté que ceux qui commencent par le pourquoi sont les plus susceptibles de déclencher l'action après avoir partagé leur idée. Donc, lorsque vous présentez la vôtre dans votre vidéo, vous voulez commencer par le pourquoi. Quel problème essayez-vous de résoudre maintenant ? Ou quelle intention, croyance/mission vous pousse à réaliser votre projet. Essayez de transformer ce pourquoi en une petite histoire personnelle. Y a-t-il un événement qui s'est produit qui vous a fait réaliser qu'il y avait un problème que vous essayez de résoudre maintenant, ou est-ce que quelque chose s'est passé dans votre vie qui vous a amené à adopter cette croyance/mission qui vous pousse à vouloir remplir ce projet. Soyez authentique, soyez vous-même, et n'ayez pas peur de laisser votre personnalité briller. Voici un exemple d'un produit orienté pourquoi de la Flow Hive, où vous présentez le problème qui vous a conduit à créer une solution. Nous avions évolué aux côtés de l'abeille dans une relation symbiotique. Nous prenons soin d'eux, ils pollinisent nos cultures, et bien sûr, font beaucoup de miel délicieux. Mais obtenir le nectar d'or a toujours été une tâche. Je pensais juste que c'était fou d'avoir à ouvrir la ruche, déchirer la ruche, toutes les abeilles, et à passer toute la journée dans le hangar juste pour te chercher du miel, et j'ai pensé qu'il devait y avoir un meilleur moyen. Alors, mon père et moi avons travaillé. Si vous travaillez sur un projet créatif ou personnel, contrairement à présenter un produit qui offre une solution technique spécifique à un problème, je mettrais l'accent sur votre histoire personnelle. Comment êtes-vous arrivé à embrasser votre point de vue particulier ou votre passion, qui constitue le pourquoi de votre travail ? Voici un exemple. Je m'appelle Rafael Araujo. Je suis architecte et illustrateur. Je dessine quand depuis 40 ans. J' avais 15 ans quand j'ai commencé à remarquer des motifs intelligents dans le travail de la nature : spirales, séquences, proportions. Le secret des beaux dessins de la nature s'est déroulé sous mes yeux. Phi, le rapport d'or. Ce rapport est égal à 1,618 et se trouve partout dans le domaine de la nature. Laisse-moi te montrer. 7. Le comment: Maintenant, c'est l'heure du comment. Comment allez-vous résoudre ce problème ? Ou comment allez-vous apporter de la valeur dans la vie des gens ? Maintenant, tu n'as pas besoin de faire ça. Apprivoisez une tente, asseyez-vous et regardez le miel verser. C' est du miel pur, non traité, intacte, délicieux directement de la ruche. Pas de désordre, pas de fourrures, pas d'équipement coûteux, et beaucoup plus convivial pour les abeilles. C' est la première fois au monde que cela est possible. n'y a rien d'autre comme ça. Comment ça marche ? Le cadre de mouche se compose de cellules en nid d'abeille déjà partiellement formées. Les abeilles peuvent apposer le peigne avec leur cire et sentir cette maison avec du miel. Tout ce que je dessine est à la main. Je n'utilise pas d'ordinateur. Juste un crayon, une boussole et un rapporteur. J' ai rendu les lignes de construction intactes pour mettre en valeur la radio dorée au travail. Cela peut me prendre jusqu'à 100 heures pour créer une seule composition. Récemment, j'ai reçu des demandes d'impressions de mon travail à colorier. Les gens les colorient, en belles œuvres d'art de leur propre style. 8. Le quoi: Enfin, il est temps pour quoi, pour quoi vous essayez de collecter des fonds et comment nous utilisons ces fonds ? Après une décennie de développement et trois ans de test de la conception actuelle, nous sommes maintenant en production serait meilleurs fabricants en Australie et aux États-Unis. ruches et les cadres Flow sont maintenant disponibles en pré-commande sur notre site honey flow.com. De cela est venu l'idée de créer un beau livre de coloriage avec mes meilleures illustrations. J' ai développé ce projet avec une équipe à Sydney. Nous avons déjà sélectionné les dessins que les graphistes sont alignés et la plus haute qualité et imprimerie est présélectionnée. Avec votre aide, nous serons en mesure d'obtenir ce projet sur rails 9. L'appel à l'action + le remerciement: C' est l'heure de l'appel à l'action. Vous voulez demander explicitement à vos spectateurs de vous soutenir et de leur dire ce que vous allez faire avec le soutien, et leur demander de partager votre campagne pour faire passer le mot. Aidez-moi à faire des pies et vous ne serez pas une punaise de lit dans votre prochaine vie. Même si vous ne pouvez pas vous permettre de faire un don, vous pouvez tout de même aider. Partagez le lien vers la page Indiegogo sur Facebook, Twitter, Google Class ou votre blog, ou écrivez-le au-dessus des urinoirs dans votre salle de bains publique préférée. Eh bien, peut-être pas ça. Nous avons besoin d'aide pour finir cette installation ici afin que nous puissions rester à long terme et faire de délicieux tofu pour les années à venir. Enfin, remerciez-les de tout votre cœur et de toute votre gratitude. Nous vous remercions de votre soutien et nous sommes impatients de vous servir des saucisses. Merci de votre attention et de votre soutien. Cela doit être une valeur gazillion de points karma. Avec ce livre, nous espérons vous aider à mieux comprendre la magie de la nature et à vous sentir dans votre cœur avec elle. Merci pour votre soutien. 10. Le timing: Outre le crochet, je pense que le timing de ces éléments est vraiment flexible et dépend de votre histoire unique. Je structure généralement la mienne de sorte que l'histoire personnelle ou le pourquoi personnel, prend la plupart du temps. 11. Le concept: Maintenant que nous avons trouvé les six principaux points de discussion qui vont créer la structure de votre vidéo, parlons du concept. Quand vous pensez à votre vidéo, quoi voulez-vous qu'elle ressemble ? Quels types d'émotions et de tons voulez-vous transmettre ? Voulez-vous qu'il se sente élégant et minimaliste comme votre produit ? Ou voulez-vous qu'il incarne le caractère excentrique et bouillonnant de votre personnalité ? est essentiel de trouver un concept cohérent car il vous aidera à prendre des décisions importantes en cours de route, par exemple où vous voulez tourner, comment vous voulez transmettre les principaux points de votre histoire, comment vous voulez tout éditer ensemble, et quelle musique vous voulez utiliser pour tout lier ensemble ? 12. Aperçu des séquences de tournage: Maintenant que nous avons la structure et le concept de notre vidéo, plongons dans l'aspect cinématographique. Pour réaliser une vidéo de crowdfunding, vous aurez besoin de deux types de séquences. A-Roll ou des photos de votre interview, et B-Roll, qui sont des clichés autres que la tête parlante, qui servent à soutenir et à nous montrer votre histoire. 13. Équipment: Pour filmer votre vidéo, voici l'équipement dont vous aurez besoin. Un reflex numérique, comme le Canon 5D ou le Panasonic GH3. La lentille de 50 millimètres, qui je crois est la lentille la plus polyvalente, c'est aussi la lentille de la plus haute qualité que vous pouvez trouver au prix le plus bas, comme le célèbre canon nifty 50. Si vous photographiez sur un micro appareil photo de quatre tiers, comme la série populaire Panasonic GH, vous voulez obtenir un objectif de 25 millimètres, ce qui équivaut à un objectif de 50 millimètres sur un appareil photo à capteur plein cadre. Un micro lavaliere avec un enregistreur externe, un micro fusil, un trépied, casque et un logiciel de montage comme l'essai Adobe Premier Pro, que vous pouvez utiliser pendant 30 jours. Je vais enseigner l'aspect cinématographique comme si vous aviez un reflex numérique. Mais si vous n'en avez pas, peut également en louer un à vos amis ou en louer un dans un magasin d'appareils photo. N' hésitez pas à utiliser tout ce que vous avez, même s'il s'agit d'un iPhone. 14. Lieu de l'entretien: Ensuite, vous aurez besoin d'un endroit pour filmer votre interview. Je recommande de choisir un endroit qui nous informera davantage de qui vous êtes et ce que vous espérez réaliser avec votre campagne. Je recommande de choisir un endroit qui est à l'intérieur, calme, et qui dispose d'une grande fenêtre où vous pouvez utiliser pour éclairer votre interview. 15. Introduction à la cinématographie: Parlons de la cinématographie. Si vous êtes intimidé par tous les boutons et paramètres de votre appareil photo, ne vous inquiétez pas. Je vais introduire un processus simple que vous pouvez utiliser pour vous assurer que vous allez prendre de belles images. Pour la cinématographie, je vais diviser cette leçon en deux parties : l'éclairage et la composition. Commençons par l'éclairage. 16. L'éclairage: Si vous filmez à l'intérieur, ce que je recommande parce que vous obtenez un son de meilleure qualité, je placerais votre sujet, ou vous-même si vous êtes interviewé par une fenêtre afin que la lumière de la fenêtre éclaire un côté de votre visage. Je trouve que la pose de fenêtre est la plus belle solution naturelle quand il s'agit d'éclairage si vous n'utilisez pas de lumières artificielles. Si vous n'avez pas de fenêtre dans votre emplacement, choisissez un endroit qui a un bon éclairage uniforme sur le visage, pas trop lumineux, sorte que vous obtenez des points chauds comme celui-ci, et pas trop sombre pour qu'il devienne difficile de voir. Assurez-vous de filmer votre interview assez tôt pour que le soleil ne se couche pas et qu'il vous reste beaucoup de lumière. 17. La composition: Pour la composition, vous voulez d'abord éloigner votre sujet du mur afin que son visage ne soit pas trop plat contre lui, et que votre image n'ait pas l'air trop bidimensionnelle. Ensuite, vous voulez faire attention à votre cadre, ou au viseur de votre appareil photo, et remarquer les coins et les bords. Voyez s'il y a quelque chose de coupure maladroit, ou s'il y a quelque chose en arrière-plan qui nous distraire loin de regarder le visage de votre sujet. Ensuite, vous voulez placer le niveau des yeux de votre appareil photo sur votre sujet sur un trépied, et les positionner de manière à ce qu'ils soient d'un tiers sur un côté de leur cadre. Si vous divisez mentalement votre cadre en tiers, fois horizontalement et verticalement, l'œil tombe naturellement à l'intersection de la ligne horizontale supérieure avec la ligne verticale droite ou gauche. Si vous mettez votre sujet là, il attire l'attention et semble plus équilibré et naturel. Si vous voulez parler directement à l'appareil photo, n'hésitez pas à vous positionner pour que vous soyez au centre en regardant directement dans l'objectif. Vous voulez d'abord choisir un fond qui est pertinent pour qui vous êtes ou votre projet, et choisir un endroit qui est bien éclairé, soit avec une fenêtre d'un côté, soit dans un endroit avec un bel éclairage uniforme sur le visage sans hotspots ou des endroits trop sombres. Ensuite, vous voulez éloigner votre sujet du mur, et les encadrer de sorte que rien ne nous distraire de leur visage, ou que rien ne soit coupé maladroitement dans le cadre. Ensuite, appliquez la règle des tiers et définissez le niveau des yeux de votre appareil photo sur un trépied. Maintenant, avec l'éclairage et la composition en échec, Apprenons à définir les paramètres optimaux de votre appareil photo. 18. Régler l'exposition: Une fois que vous êtes satisfait de votre cadre, votre composition et de votre éclairage, il est maintenant temps d'appuyer presque sur le bouton d'enregistrement. Avant, il est important de définir quelques paramètres sur votre appareil photo, et maintenant je vais parler de cinq. En ce qui concerne les paramètres de l'appareil photo, il y a cinq paramètres principaux sur lesquels vous souhaitez vous concentrer avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Le premier est la balance des blancs. Sur votre appareil photo, vous devriez trouver le petit bouton qui indique WB dessus. Si vous appuyez dessus, vous constaterez qu'il a quelques préréglages ou icônes qui vous indiquent essentiellement quel type de réglage vous filmez afin qu'il puisse obtenir les bonnes couleurs, comme si vous filmez sur une journée ensoleillée, un jour nuageux, à l'ombre, ou à l'intérieur. Pour définir la balance des blancs, il vous suffit d'appuyer sur l'icône correspondant au paramètre que vous prenez. Le deuxième paramètre sur lequel se concentrer est la fréquence d'images. Comme la vidéo est littéralement une chaîne de photographies qui se déplacent ensemble sur une courte période de temps, fréquence d' images correspond au nombre d'images par seconde que votre appareil photo prend. Définissez cette valeur sur 24 ou 25 images par seconde. Maintenant, il est temps de régler la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est la vitesse à laquelle l'obturateur de votre objectif s'ouvre et se ferme. En règle générale, vous voulez que ce soit deux fois votre fréquence d'images. Pour cette vidéo, définissez-la sur 148e ou 150e de seconde. Le quatrième réglage sur lequel travailler maintenant est l'ouverture. L' ouverture est essentiellement la taille du trou dans votre objectif, qui s'ouvre et se ferme pour laisser entrer la lumière, et elle détermine la luminosité de vos images et aussi le flou de l'arrière-plan. Pour votre interview, je vous recommande de définir une ouverture de F4 car cela vous donnera un beau fond flou tout en veillant à ce qu'il ne devienne pas trop difficile pour vous de mettre l'accent sur vos sujets. Le dernier paramètre est ISO. L' ISO détermine la sensibilité de votre capteur de caméra à la lumière et, par conséquent, la luminosité de votre image. Si vous avez déjà défini tous vos paramètres, vous avez réglé votre vitesse d'obturation et votre ouverture, et que l'image est trop brillante ou trop sombre, ajustez l'ISO en conséquence pour que votre image soit correcte. Un gros atout, cependant, est que plus votre ISO est élevé, généralement supérieur à 1 600 ISO, plus votre image deviendra granuleuse et bruyante. Essayez donc de ne pas dépasser ISO 1.600. Maintenant que nous avons examiné ces cinq paramètres de caméra, allons tout rassembler dans un processus étape par étape que vous pouvez utiliser pour vos prises de vue. Tout d'abord, vous voulez définir votre balance des blancs. Deuxièmement, vous voulez définir votre fréquence d'images à 24 ou 25 images par seconde, en fonction de ce que possède votre appareil photo. Troisièmement, vous voulez régler votre vitesse d'obturation à 148e ou 150e de seconde. Quatrièmement, vous voulez définir votre ouverture sur un F4. Cinq, vous voulez ensuite ajuster votre ISO sorte que la luminosité de votre image soit correcte, en gardant à l'esprit que vous pouvez obtenir du bruit et du grain à des ISO plus élevés. Pour effectuer ces changements d'exposition, assurez-vous d'avoir choisi le mode d'exposition manuel ou le « M » sur le nouveau cadran de l'appareil photo. 19. Faire la mise au point: Maintenant que nous avons défini ces cinq paramètres, il est temps de définir le focus. Lorsque votre sujet est dans le cadre, appuyez sur le bouton avec le grossissement sur corps de votre appareil photo jusqu'à ce que vous puissiez zoomer sur les yeux de votre sujet. Tournez la roue de mise au point autour de votre objectif jusqu'à ce que ces yeux deviennent cristallins. Pour contrôler la mise au point comme celle-ci, assurez-vous que vous avez choisi la mise au point manuelle non le mode de mise au point automatique de votre objectif et de votre appareil photo. 20. B-Roll : Des photos à inclure: Maintenant que nous avons regardé A-roll, parlons de l'autre type de séquences dont vous aurez besoin pour votre histoire ou B-roll qui fait référence à des photos autres que l'interview de tête parlante. Lorsque vous envisagez de tourner B-roll, pensez aux types de choses que vous devrez inclure dans votre vidéo pour soutenir et montrer votre histoire. Lors de la planification de vos prises de vue B-roll, je vous recommande d'inclure ces types de photos pour rendre tout plus fluide dans la salle de montage. Les tirs de l'établissement. Ces clichés donnent à vos téléspectateurs une idée du temps et du lieu. Non seulement ces prises de vue rendent votre film plus cinématographique, mais elles vous permettent également de transmettre des informations clés détails et de faire en sorte que vos spectateurs sentent qu'ils sont là avec votre sujet. Enfin, la fermeture des tirs. Ceux-ci servent à conclure s'il s'agit d'une scène ou d'un enchaînement complet de votre film. Je pense qu'il est vraiment important de réfléchir à ce stade, comment vous pouvez sortir gracieusement. 21. Filmer le B-roll: Quand vous tournez votre B-roll, et quand même, il est vraiment important de garder à l'esprit l'éclairage. Vous voulez juste vous assurer que rien n'est trop soufflé ou trop lumineux, et que rien n'est trop sombre. Si vous filmez à l'extérieur, j'éviterais de tirer de midi à l'après-midi parce que lorsque le soleil est juste au-dessus de vous, il a tendance à caster des ombres très dures et désagréables dans le visage et à souffler beaucoup de zones. Au lieu de cela, je recommande de filmer une heure après le lever du soleil ou une heure avant le coucher du soleil, ce qui a ce que nous appelons l'heure magique parce que alors la lumière est vraiment douce, toutes les couleurs sortent magnifiquement, et c'est juste un moment magique pour filmer. Une autre chose à garder à l'esprit, un B-roll de tir, est de garder tout stable sur un trépied. séquences portatives, parfois quand vous n'êtes pas aussi expérimentées, peuvent sembler très instables, et lorsque cette secousse n'est pas intentionnelle, elles peuvent vraiment réduire la valeur de production de votre vidéo. 22. Introduction à l'audio: La qualité de votre audio est tout aussi importante que la qualité de votre vidéo. Donc, dans cette section, nous allons parler de la façon d'enregistrer un son de qualité en termes d' équipement clé dont vous avez besoin et comment améliorer votre espace d'enregistrement audio. 23. L'équipement audio: Je vais vous expliquer comment utiliser trois types d'équipement. Le micro fusil, qui enregistre les sons de votre environnement et ce qui se passe devant vous. Ensuite, le micro cravate, qui se fixe sur votre sujet et fonctionne avec l'enregistreur externe pour enregistrer ce que votre sujet dit. Je recommande vraiment d'utiliser au moins un de ces microphones parce que l'audio interne de votre appareil photo semble vraiment mauvais. Pour utiliser un micro fusil, c'est simple. Il suffit de brancher le micro dans votre appareil photo et de l'allumer. Assurez-vous d'utiliser un tampon de vent si vous tirez à l'extérieur. Sinon, vous entendrez le vent muscler avec votre son. Pour utiliser un micro lav. S' il vous plaît mettre sur le sternum de votre sujet, six à huit pouces sous la bouche et pointez-le vers le haut. Personnellement, ça ne me dérange pas de voir le micro Lv accroché à mon sujet dans les interviews. Mais si vous ne voulez pas voir le micro, vous pouvez demander à votre sujet de l'enregistrer à l'intérieur de leur chemise. Juste en gardant à l'esprit que cela pourrait enregistrer des bruits bruyants de leurs vêtements, se déplaçant sur le micro pendant l'interview. Ou vous pouvez également obtenir un cadre plus serré de leur visage afin que vous coupez le micro lav. Pour utiliser un enregistreur externe, assurez-vous d'avoir une carte micro SD à l'intérieur. Ensuite, insérez votre micro lav et réglez le format d'enregistrement sur wav 48 kilohertz 16 bits, ce qui est un fichier de meilleure qualité que le MP3. Ensuite, remarquez votre sonomètre. Cela enregistre la portée de décibels ou le volume sonore de ce qui est récupéré par votre micro. Vous voulez que vos niveaux audio rebondissent entre 6 et 12 décibels négatifs. Pour définir vos niveaux audio, faites un test avec votre sujet au préalable. Dites-leur que vous allez vérifier les niveaux audio. Demandez-leur comment s'est passé leur journée et appuyez sur les boutons de niveau d'entrée vers le haut et vers le bas sur le côté de votre enregistreur jusqu'à ce que les niveaux audio se situent entre le négatif 12 et le négatif 6, en cas de doute il est plus sûr de garder votre audio sur la plage de décibels inférieure, car il est presque impossible de corriger des sons trop bruyants. Si vos sons sont trop faibles, cependant, vous obtenez tous statiques. 24. L'environnement audio: Pour votre environnement d'enregistrement audio, vous souhaitez idéalement choisir un endroit calme. Avant de commencer votre interview, écoutez les sons concurrents. Ici, vous voulez vous assurer qu'ils ne sont pas de bruit vient des fenêtres. Vous voulez fermer les portes, éteindre les appareils électriques, éteindre vos téléphones portables, éteindre le réfrigérateur, horloges et la climatisation. Quoi qu'il en soit, cela laissera un mal subtil dans votre audio. 25. Conseils pratiques pour l'interview: Pour votre interview vidéo, si vous filmez quelqu'un d'autre, voici quelques conseils que je recommande pour que l'entrevue se déroule plus facilement et vous aider à mettre votre sujet à l'aise. Faites un coup d'œil au début de votre interview pour qu'il soit plus facile de synchroniser automatiquement vos vidéos et vos fichiers audio dans la suite de montage ultérieurement. C' est vraiment difficile pour moi parce que j'ai tendance à être vraiment excité quand j'entends le projet ou l'idée de quelqu'un. Mais essayez de ne pas faire de bruits, surtout d'excitation comme oui, pendant l'entrevue parce qu'ils seront enregistrés par l'enregistreur. Je placerais votre sujet sur une chaise non à bascule juste pour qu'ils restent en place pendant l'entrevue. N' ayez pas peur de revoir les questions si vous estimez que votre personne interviewée ou vous-même n'y a pas répondu entièrement ou aurait pu faire un meilleur travail dans la prestation des services. Il suffit de les revisiter vers la fin. 26. Sauvegarder les fichiers: C' est ainsi que j'aime garder tous mes fichiers organisés juste pour m'assurer que tout est bien et prêt pour la salle d'édition. Généralement, commencez par créer un nouveau dossier avec le nom de mon projet. Ici, je l'ai appelé Heiwa Kickstarter. Dans ce dossier, j'aurai trois catégories principales. Vidéo, Audio et Assets, qui sont essentiellement les éléments supplémentaires que vous allez ajouter à votre vidéo, comme les photos. Dans la vidéo, j'aimerais la diviser par Interviews et B-roll. Dans mon dossier Entrevue, j'aime le diviser par Caractère. J' aime diviser mon B-roll en Place, Event et toujours étiqueter la date. Pour le dossier Audio, j'aime classer mes fichiers audio en audio pour interview ou musique que je recevrai plus tard, ou audio pour B-roll. Pour mon dossier d'actifs, j'aime généralement avoir un dossier pour les titres et un dossier pour les photos. 27. Écrire une transcription: Après avoir transféré vos fichiers de vos tournages, je pense qu'il est vraiment utile d'écrire une transcription de l'entrevue, afin que vous puissiez choisir les principaux points de discussion et les utiliser pour structurer votre histoire dans la salle de montage. C' est comme ça que j'aime écrire des transcriptions. C' est à quoi ressemble ma transcription et je le ferai sur Google Docs, parce que j'ai aimé comment vous pouvez enregistrer et partager automatiquement avec vos pairs. Je vais écrire l'événement ici, la date et le nom de fichier que je transcris. Typiquement, j'aime marquer toutes les 30 secondes environ mais je pense que sur celui-ci je voulais être plus spécifique, donc je l'ai marqué après chaque phrase. Allez-y et faites ça avec toute votre interview, et je vous rejoindrai à la prochaine leçon. 28. Créer un montage papier: L' édition papier est essentiellement une ébauche de votre histoire où vous organisez les principaux points de discussion que vous souhaitez inclure de votre entrevue dans une histoire. C' est mon édition papier. Comme vous pouvez le voir, je l'ai arrangé en fonction de la structure dont nous avons parlé. Ici, j'ai Possible Hooks. Ensuite, je vais dans l'introduction personnelle et l'histoire de l'entreprise. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai réarrangé l'ordre de son interview, alors n'hésitez pas à prendre quelque chose au début de l'interview et à le mettre à la fin ou à combiner différentes parties ensemble pour combler les trous, tout comme tant que cela ne change pas l'honnêteté et l'intention de ce que votre orateur a dit. Ici, j'ai le pourquoi, le comment, les sections quelles, l'appel à l'action, et le merci, et j'ai une section supplémentaire avec des choses que je ne suis pas sûr d'inclure, mais comme je vais le long, l'édition pourrait être utile. Allez-y et faites votre édition papier. Cela peut prendre un peu de temps, s' amuser et jouer avec. Essayez différentes façons de raconter l'histoire, expérimenter. Je vous rejoindrai dans la prochaine leçon. 29. Introduction au montage: Félicitations. Nous sommes maintenant au tronçon de la maison et allons entrer dans l'édition. Donc, pour l'édition, je recommande Adobe Premiere Pro, que vous pouvez télécharger en version d'essai gratuite pendant 30 jours. ou si vous n'avez pas Adobe Premiere Pro, il existe d'autres options. Utilisez simplement le logiciel d'édition que vous aimez le plus. Maintenant, je vais vous apprendre les opérations de base pour édition et aussi vous donner quelques conseils pour façonner votre histoire dans la salle de montage. 30. L'interface Premiere pro: Lorsque vous ouvrez l'interface Premiere Pro, elle doit ressembler à ceci. Il s'agit de votre espace de travail et il se compose de quatre domaines principaux. La première est une fenêtre où vous pouvez prévisualiser tous vos fichiers vidéo et audio avant de décider de les faire glisser dans votre chronologie. Le second est le calendrier et c'est le lieu d'action. Voici où vous allez placer vos clips, faire des coupes et les faire glisser d'avant en arrière. La troisième place est votre moniteur qui lit toutes vos séquences dans la chronologie. Ensuite, vous avez votre corbeille de projet qui contient tous vos fichiers de projet. Ensuite, vous avez votre barre d'outils qui contient tous les outils dont vous aurez besoin pour couper vos clips et les commander sur la timeline. Enfin, vous avez le compteur audio à votre droite, et cela vous indiquera les niveaux de décibels de votre audio. 31. Importer des séquences: Maintenant que nous savons comment fonctionne l'interface de montage, plongons directement dans et importez une séquence. Pour ce faire, ouvrez votre application et créez un nouveau projet. Ensuite, donnez le titre au projet. Maintenant, je vais faire Heiwa Tofu Kickstarter Project et appuyez sur « OK ». Maintenant, il va vous amener à l'interface du projet qui devrait vous sembler familier et remarquer la corbeille du projet. Ici, vous voulez commencer à créer les dossiers pour vos importations, tout comme vous avez créé les dossiers pour notre transfert plus tôt. Je vais nommer une vidéo de dossier, puis je vais en créer un pour l'audio, puis je vais créer un dossier pour les actifs, et je vais créer un nouveau dossier appelé slugs. Ce sont essentiellement les étiquettes que vous ajouterez à vos clips juste pour que vous sachiez ce qu'ils sont dans la chronologie, mais nous y reviendrons plus tard. Dans ces dossiers, je vais créer les sous-dossiers comme vous l'avez fait auparavant. Pour la vidéo, je vais en créer un pour les interviews et j'en créerai un pour B-roll. Pour l'audio, j'en créerai un pour l'interview et j'en créerai un pour B-roll et un pour la musique. Pour les ressources, je vais en créer un pour les photos et les titres. Ensuite, je commencerai à importer mes séquences et je ferai l'étape par étape par catégorie. D' abord, je vais faire la vidéo et nous avons une interview, alors cliquez dessus. Une fois que je suis dans le dossier de l'entrevue, j'importerai mes séquences. Je vais cliquer sur « Importer ». Parfois, lorsque vous importez vos fichiers, vous obtenez cette boîte qui indique l'échec d'importation de fichier. Il suffit de cliquer sur « OK » et ne vous inquiétez pas car il sera en mesure de télécharger tous vos fichiers. Maintenant, nous avons téléchargé notre vidéo d'entrevue et vous pouvez le voir dans ce bac. Maintenant, je vais télécharger l'audio enregistré lors de son entretien qui a été enregistré sur un enregistreur externe connecté à son micro gauche. Pour ce faire, vous faites la même chose. Vous allez à l'importation, puis vous trouvez le fichier où vous avez choisi de l'enregistrer. Au total, vous avez tous les fichiers audio dans cette corbeille. Alors allez-y et importez toutes vos séquences de vos prises de vue dans les dossiers respectifs ici et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 32. Configuration de la séquence: Maintenant que nous avons importé nos séquences, il est temps de faire glisser notre broderie sur la chronologie pour commencer le montage. Je suis tellement excité que tu découvres la scène. Tout d'abord, vous devez créer une nouvelle séquence. Allez dans le fichier, puis cliquez sur « Nouvelle séquence » et le titre coupe rugueuse. Pour les paramètres, vérifiez simplement qu'ils correspondent à vos paramètres de prise de vue en termes de fréquence d'images. Ici, nous avons 23.976 images par seconde et la taille de l'image qui devrait être 1920 par 1080 pour la plupart d'entre vous tous. Vous pouvez également faire glisser un clip enregistré sur votre appareil photo directement sur la séquence et la séquence correspondra automatiquement aux paramètres de votre appareil photo. Puis cliquez sur « OK ». Remarquez comment il met une nouvelle chronologie avec le code temporel et les canaux pour la vidéo et l'audio. 33. Placer les clips sur la ligne de temps: La première étape consiste à regrouper votre rôle A ou votre entrevue en fonction de votre article. Allons à notre séquence d'entrevue dans la corbeille du projet et cliquez et faites glisser tous les fichiers sur votre chronologie comme ceci. Maintenant, si vous faites défiler cette barre, vous verrez que tous vos métrages seront situés sur votre timeline. Si vous souhaitez prévisualiser chaque clip, n'hésitez pas à cliquer sur un clip et vous verrez qu'il apparaîtra dans votre fenêtre d'aperçu. Vous pouvez utiliser ce petit bouton bleu pour faire défiler l'ensemble du clip. Si vous voulez juste prendre une section du clip, vous pouvez appuyer sur ces crochets. Une qui marquera le point de début de l'élément et une qui marquera le point d'extrémité de l'élément. Si vous cliquez ici, vous allez faire glisser la vidéo et l'audio. Si vous voulez simplement faire glisser la vidéo, cliquez sur ce défilement et il ne fait que glisser la vidéo, de sorte que vous voyez comment il n'y a pas d'audio en dessous. Mais si vous voulez simplement faire glisser l'audio, alors vous cliquez sur cette petite forme drôle ici et vous le faites glisser sur votre timeline. Maintenant que nous avons l'interview principale sur notre chronologie, allons aussi faire glisser nos séquences audio. Si vous avez enregistré l'audio séparément pendant votre entrevue comme je l'ai fait où j'ai enregistré cette interview sur un enregistreur externe connecté à l'amour micro, allez dans le fichier audio de l'entrevue dans votre corbeille et faites-le glisser sur la chronologie ainsi. Comme ça. Vous verrez que je ne peux que faire glisser les fichiers audio sur les canaux audio marqués par un A et que je ne peux pas les faire glisser sur les canaux vidéo car ils sont différents. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre comment synchroniser votre audio avec votre vidéo et faire des coupes. 34. Synchroniser l'audio avec la vidéo: Si vous avez enregistré votre audio à l'extérieur de la caméra, comme sur un enregistreur externe, vous souhaitez synchroniser votre appareil photo avec votre audio. Pour ce faire, placez les deux clips sur votre timeline. Ici, j'ai mes images de caméra et ici j'ai mon enregistrement audio. Alors c'est simple. Faites glisser et sélectionnez tous les clips, clic droit et appuyez sur « Synchroniser ». Vous voulez cliquer sur Audio et Track Channel, cliquez sur « Mix Down » et appuyez sur « OK ». Ensuite, il fera un peu de traitement et votre clip sera synchronisé avec la vidéo. Si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer l'audio qui a été enregistré dans votre appareil photo et déplacer le fichier audio supérieur en dessous. Maintenant, il devrait être très bien synchronisé. Parce que c'est la synchronisation automatique n'est parfois pas exactement précise. Agrandissez votre chronologie aussi loin que possible en appuyant sur la touche plus votre clavier ou en faisant glisser la barre de défilement inférieure, vous effectuez un zoom arrière, si vous avez l'impression que quelque chose est désactivé, hésitez pas à déplacer le clip audio vers l'avant ou vers l'arrière, une ou deux millisecondes jusqu'à ce que vous ayez l'impression que c'est une correspondance exacte. Faites-le pour tous vos clips et vous serez prêt à faire quelques coupes. Bonne synchronisation. 35. Faire des coupes: Vous devriez maintenant avoir votre rouleau A ou tous vos dossiers d'entrevue, tous coulés et sur la séquence principale et la chronologie appelée A roll comme ceci. Donc vous pouvez voir que j'ai toute mon interview ici qui est tout coulé, maintenant il est temps de faire le brouillon de votre vidéo en ramassant les points de discussion en fonction de votre montage papier et en les découpant dans une nouvelle séquence. Alors laissez-moi aller à mon édition papier, donc je vois que le premier point de discussion que j'ai en plus du crochet est cette introduction personnelle où il dit que mon nom est Jeff Wolowitz et mon titre à Heiwa est un souverain suprême du tofu univers, jeu de mots et le fabricant de tofu. Donc mon code de temps qui arrive à 21 secondes. Donc, ce que je vais faire, c'est retourner à mon rouleau A et trouver ce point de parole. Alors ça commence ici. Je m'appelle Jeff Wolowitz. Maintenant, une fois que vous avez identifié le point de départ de votre clip, cliquez sur votre outil de rasoir et faites la coupe juste en passant le long de la ligne bleue ici. Ensuite, je trouverai la fin du clip, il est là, et je ferai la même chose. Je marquerai le point final de ce clip en le découpant et on y va. Maintenant, vous pouvez séparer ce clip de la séquence principale, et nous allons le mettre sur une nouvelle séquence. Donc pour ce faire, nous allons aller au fichier, nouveau, séquence et appeler ceci la coupe rugueuse. Il devrait apparaître sur votre timeline comme ceci, et maintenant nous allons copier et coller ce clip sur la nouvelle séquence comme celle-ci. Alors maintenant, tu le verras. Maintenant, nous allons créer une limace ou essentiellement une étiquette pour ce clip, juste pour que nous sachions de quoi ce clip parle quand nous regardons la chronologie. Pour ce faire, retournez à votre corbeille et cliquez sur votre dossier slug. Ensuite, allez dans fichier, nouveau, titre ou vous pouvez également l'obtenir en appuyant sur la commande T, et étiqueter le clip. Donc ici, il donne son intro personnel et cliquez sur OK. Ensuite, vous verrez cette fenêtre apparaître, mais il suffit de l'ignorer pour l'instant, et vous verrez qu'il y a un écran noir avec l'étiquette intro personnelle. Cliquez dessus et faites-le glisser sur votre clip de sorte que lorsque nous regardons la chronologie, nous voyons que ce clip est étiqueté intro personnelle. Alors, allez et venez entre votre édition papier et votre séquence capable et trouvez et découpez les principaux points de discussion. Puis copiez-les et collez-les dans la coupe brute, étiquettez-les avec une limace, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon après avoir fait cela pour tous vos points de discussion. 36. Ajout du B-roll: J' espère que vous vous amusez beaucoup avec ce processus et que vous avez l'impression que votre vidéo se forme littéralement sous vos yeux maintenant que vous avez tous vos A roll coupé ensemble. Pour vous montrer comment ajouter du rouleau B, j'ai pris une partie de mon rouleau A coupé ensemble qui couvre l'introduction de l'histoire de Jeff, comme vous pouvez le voir ici. J' ai cassé les sections juste pour laisser de la place pour le rouleau B. Examinons quelques clips et voyons où nous pourrions ajouter B roll pour améliorer l'histoire et la rendre visuellement attrayante. Jouons. Je m'appelle Jeff Wolovitz, mon titre à Heiwa est le souverain suprême du tofu-nivers et du tofu. Je pense que je vais laisser son introduction telle quelle parce que j'aime l'idée que quand il se présente au public, les membres du public peuvent voir son visage. Allons-y. Heiwa Tofu est basé à Rockport Maine, nous utilisons du soja biologique moyen pour faire notre tofu. Heiwa signifie la paix en japonais. Je pense que c'est une excellente occasion de montrer aux téléspectateurs à quoi ressemblent ces graines de soja afin d'améliorer leur lien avec le produit de leur entreprise et leur identité. Je vais aller dans mon rouleau B et trouver le clip du soja. Regardons ça dans notre fenêtre d'aperçu. Comme vous pouvez le voir, il est juste ici si vous faites défiler, juste ici. Je vais choisir les parties que j'aime, ce que j'ai déjà fait en appuyant sur les touches « IN » et « OUT » et je vais simplement faire glisser la vidéo sur la partie où il mentionne les fèves de soja. Heiwa Tofu est basé à Rockport Maine, nous utilisons du soja biologique moyen pour faire notre tofu. Heiwa signifie la paix en japonais. Fantastique. Continuons maintenant et voyons où nous pourrions ajouter de la valeur à notre histoire avec plus de B roll. Nous avons d'abord formé l'entreprise. Nous avons eu cette idée qu' un régime végétal local est un moyen d'accéder à une planète plus paisible. J' aime l'idée de le laisser tel quel, où vous pouvez le voir vous parler de ces valeurs fondamentales. Mais je pense que je voudrais montrer un peu comment il met ces valeurs en pratique dans le monde réel. Après avoir dit cela, je pense que je vais ajouter un petit morceau de B pour le montrer au marché des agriculteurs où il interagit avec membres de la communauté et fournit cette nourriture locale durable. Je vais retourner à mon B roll et ouvrir le dossier Farmers Market. Maintenant, je vois que j'ai une idée du marché fermier juste pour faire savoir aux téléspectateurs où ils sont. Je vais choisir une section, ce que j'ai déjà fait ici, appuyant sur les crochets « IN » et « OUT ». Je veux à la fois vidéo et audio cette fois, donc je vais cliquer sur l'écran d'aperçu réel lui-même et le faire glisser sur ma chronologie comme ceci. Ensuite, je vois qu'il y a une photo d'eux travaillant sur le stand où vous êtes plus proche de l'action et donc je nouveau, je marquerai mon IN et je marquerai mes points OUT en utilisant les crochets ou en appuyant sur « I » et « O » sur le clavier et je vais faire glisser les deux. Ensuite, je vois que j'ai quelques gros plans des produits réels trouvés sur le marché qui, je pense, améliorera vraiment la sensation de durabilité locale, c' est-à-dire la valeur et le sentiment que nous voulons transmettre comme nous l'avons décidé dans notre concept. Je vais faire glisser quelques-uns d'entre eux aussi. Juste là. Maintenant, je voudrais montrer leurs produits réels dans le cadre de la séquence d'ingrédients durables. Je vais également marquer IN et OUT et le faire glisser sur la chronologie. Maintenant, nous avons quelque chose qui ressemble à ça. Un chemin vers une planète plus paisible. Super. C'est le moment idéal pour présenter ce nouvel outil, qui est l'outil Track Select Forward Tool, que vous pouvez obtenir en appuyant sur « A ». Cela déplace le clip sur lequel vous cliquez, y compris tous ceux qui le suivent ensemble, de sorte que vous n'avez pas besoin de les déplacer individuellement un par un. Quand j'ajoute ces clips à rouleaux B, je garde aussi à l'esprit qu'il y aura de la musique en dessous. La musique donnera un bon rythme et liera tous ces clips B roll ensemble. Pour l'instant, je vais juste choisir les pinces à rouleaux B que j' aime et les affiner plus tard si nécessaire. Je vais aller de l'avant et continuer à ajouter B roll à toute ma séquence A roll. Je veux que tu le fasses aussi. Lorsque vous ajoutez B roll, écoutez d' abord votre rouleau A quelques fois et pensez à des endroits où l'histoire pourrait vraiment prendre vie avec des images supplémentaires. Aussi, n'ayez pas peur d'ajouter une séquence de rouleau B pour simplement ajouter un souffle ou une pause à tous les entretiens. Je te rejoindrai à la prochaine leçon. 37. Ajouter la magie de la musique à la vidéo: Quand il s'agit de chercher de la musique, je pense qu'il y a deux choses importantes. Le premier est l'émotion que la musique évoque, et le second, le rythme aussi. J' aime vraiment faire correspondre mes rythmes au rythme de la vidéo. Si je montre un processus frénétique qui concerne la spontanéité créative, par exemple, je vais chercher quelque chose de rapide. Mais si je cherche un morceau de musique pour accompagner la réflexion, alors je choisirai un rythme plus lent. L' une des plus grosses erreurs que j'ai vues dans les vidéos Crowdfunding est que les gens ne mettent qu'une seule piste dans toute la pièce. J' ai l'impression que ça noie vraiment l'histoire. Au lieu de cela, vous voulez être très sélectif et ne mettre de la musique là où elle améliore la mélodie et le flux de l'histoire. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas vraiment à composer votre chanson. Il y a beaucoup de banques de musique en ligne, mais je vais vous montrer quelques-uns de mes favoris. Donc, le premier s'appelle Audio Network. C' est celui que j'utilise le plus parce que je pense qu'il donne une grande valeur pour le prix de la musique. Ainsi, vous verrez que lorsque vous ouvrez la page, vous pouvez parcourir toutes ces catégories, « Styles musicaux », puis vous pouvez également parcourir par « Mood/Emotion ». Je filtrais généralement par celui-ci le plus. Pour beaucoup de vidéos Kickstarter, j'aime les sons ambiants qui ne sont pas si écrasants, mais donnent juste une belle sensation de fond. Je suis maintenant à la recherche d'un morceau de musique pour mon crochet, où j'imagine une série de belles photos macro du processus de fabrication de tofu qui vous attireront par la poésie. Je veux que ça sonne un peu mystérieux, un peu fantaisiste, et un peu japonais pour aller avec le nom de l'entreprise et son produit. Japonais, ambiant, cloches, et vous avez tout ça. Je vais regarder la méditation zen Reiki. Appuyez sur lecture, et pendant qu'il joue, vous pouvez également voir qu'il y a la forme d'onde de l'audio en bas. Cela vous donnera une idée du rythme et l'intensité de la musique avant même de jouer à travers le tout. Donc ici les formes d'onde ne sont pas aussi épineuses, donc je connais les sons un peu arrondis et pas aussi intenses. Mais c'est un peu trop fort pour ce que je cherche. Alors regardons celui-ci, Eyes in the Sky parce que je vois qu'il dit, « Harpe pulsée doucement et koto japonais avec des cloches légères et des basses à cordes sinueuses. » Juste en entendant les 10 premières secondes de la chanson, je peux déjà imaginer mes images. Donc je sais que ce sera un bon match. Ce que j'aime dans Audio Network, c'est que la musique a différents mixages d'une même chanson. Donc, par exemple, si je ne voulais pas la basse à cordes, alors il y a une version sans basse à cordes. Donc, je vais mettre en vedette ceci pour garder cela à l'esprit, et je vais continuer à regarder jusqu'à ce que j'ai une courte liste de quelques chansons. Une chose que vous voulez garder à l'esprit est que vous voulez vous assurer d'acheter la bonne licence pour vos chansons. Donc, chaque banque de musique en aura quelques-unes, et elles auront des conditions différentes pour chacune. Par exemple, la licence créateur vous permet uniquement d'utiliser la musique pour vos propres besoins personnels, comme une vidéo familiale. 38. Couper la musique: Maintenant que nous sommes de retour dans notre maison de montage, je vais ajouter la chanson que je viens de trouver dans la banque de musique à mon B-roll, qui forme le crochet de ma vidéo. Comme vous pouvez le voir ici sur ma chronologie, j'ai créé une nouvelle séquence pour mon crochet et sans aucune musique, ça ressemble à ceci. Il commence par une prise de vue de l'usine au lever du soleil. Vraiment profiter de ce rythme parfois. C' est comme une danse qui bouge dans le magasin. Ensuite, il va dans une série de plans rapprochés du processus de fabrication de tofu dans l'usine. Mettons notre musique dans la deuxième piste audio, et écoutons simplement la musique pour voir si elle complète notre B-roll. Je pense que l'esprit de la musique correspond vraiment à l'esprit du B-roll, mais nous allons devoir faire un peu de travail en termes de coupe du B-roll pour qu'il corresponde encore plus à la musique. Un deux par moitié pour s'assurer que vos coupes circulent en douceur dans votre [inaudible] est de faire correspondre les coupes de vos clips au rythme de la musique. Par exemple, avec cette chanson, je vois qu'il y a une entrée d'une cloche qui marque un nouveau rythme. Je pense que ce serait un bon moment pour faire passer le B-roll de ce plan extérieur à un plan intérieur de l'usine. Je retrouverai cette cloche et je marquerai où la cloche entre. Juste là. Ce que je vais faire, c'est raccourcir le clip du plan d'établissement et déplacer le plan du bol, qui vous emmène directement à l'intérieur à cette cloche, donc ça ressemble à ceci. Maintenant, je vais écouter le prochain signal et il semble qu'il y ait une entrée d'une longue violoncelle retirée. Je vais m'arrêter à l'entrée des violoncelles et ajouter un autre clip. Juste là. J' ajouterai mon prochain clip et je l'examinerai. Fantastique. Je vais déplacer son point de parole parce que je le trouve si c'est placé au-dessus du point de violoncelle. Ça noie vraiment ce qu'il dit. Je vais le mettre au début où il y a des pinces plus légères. Vraiment profiter de ce rythme à certains moments et il devient comme une danse qui bouge juste autour du tir. Avec cette dernière cloche, j'aime vraiment l'utiliser comme une autre indication pour mettre juste une introduction personnelle. C' est comme si la cloche venait et que tu vois Jeff. 39. Ajouter des transitions: À ce stade, votre vidéo peut sembler un peu agitée. Lissons-le en ajoutant quelques transitions vidéo et audio. Pour ce faire, ouvrez le panneau des effets en accédant à la fenêtre et en cliquant sur les effets. Alors tu devrais avoir quelque chose comme ça. Vous remarquerez que vous avez des transitions audio et vidéo. Je vais d'abord faire les transitions vidéo. Si vous l'ouvrez, vous constaterez que toutes ces transitions sont disponibles. Mes favoris sont dans le dossier principal de dissoudre. J' aime ça parce que je trouve qu'ils sont plus subtils. J' utilise surtout la croix dissoudre et la fonction trempette au noir. Quand je regarde mes clips, je vois que j'ai un coup d'étonnement. Je pense que je voudrais qu'il s'estompe juste pour donner une idée d'un début à ma vidéo. Pour ce faire, j'ajouterai la croix dissoudre. Vous ajoutez un effet en cliquant dessus et en le faisant glisser vers votre clip. Si vous effectuez un zoom avant, vous verrez que vous aurez une barre indiquant que la croix se dissoudre. Vous pouvez affecter sa longueur en la faisant glisser d'avant en arrière. Je pense que je veux que cette croix se dissout plus longtemps. Si vous pouviez le jouer, vous verrez qu'il apparaît lentement sur l'écran. La prochaine partie que je voudrais adoucir est l'entrée de Jeff, quand il se présente. moment, il ressemble à ceci, où ça va de la boutique de macro et saute juste dans son interview. Mais ajoutons un peu de magie en ajoutant dans un plongeon à effet noir au début de l'interview. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez voir la barre et vous pouvez l'ajuster d'avant en arrière. Ça ressemble maintenant à ça. Maintenant, je vais regarder les transitions audio, et ici il y en a trois. Il y a un gain constant, une puissance constante et un fondu exponentiel. Ceux que j'utilise le plus sont la puissance constante et le fondu exponentiel. Commençons par le fondu exponentiel. J' aime généralement l'utiliser pour fondre ma musique dans et en sortir. Par exemple, au fur et à mesure que l'entrevue commencera, je vais également estomper la musique. Je vais appliquer un fondu exponentiel ici et l'allonger. Magnifique. Maintenant, nous allons déplacer regarder la puissance constante. Donc, je l'utilise pour lisser les points de discussion. Si j'avais coupé quelque chose de l'interview et que je joignais deux parties ensemble. Je les utiliserai aussi pour lisser la musique si j'avais découpé une partie de la musique et rejoint des segments pour la raccourcir. Par exemple, quand je vais à l'interview de Jeff, vous pouvez voir ici que pendant qu'il parlait, j'ai aussi coupé quelque chose au milieu, donc j'ai deux segments. Je trouve dans ces endroits qu'il est également très utile d'ajouter une puissance constante. Donc vous avez couvert les sauts audio. Jouez avec ces transitions, ajoutez-les pour lisser votre vidéo, et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon. 40. Mettez votre audio à niveau: Mesdames et Messieurs, il n'y a qu'une dernière chose essentielle à faire avant d'exporter votre vidéo savoir de modifier vos niveaux audio afin qu'ils restent cohérents et à la bonne portée tout au long de votre vidéo. ingénierie audio est un domaine complexe, mais pour les besoins de cette vidéo, je veux que vous gardiez une chose à l'esprit, c'est-à-dire que vos niveaux audio rebondissent entre 12 et 6 décibels négatifs sur votre compteur audio vers la droite. Si votre lecteur audio est trop petit pour être vu, vous pouvez ajuster la taille de la zone, y compris toutes les autres zones de votre interface d'édition en allant jusqu'au bord de la section et en la faisant glisser pour la rendre plus grande ou plus petite comme celle-ci. C' est ma coupe rugueuse jusqu'à présent et j'ai commencé à niveler l'audio. En fait, j'ai dupliqué l'audio de l'interview juste pour le rendre plus fort. Mais je vais zoomer sur un en faisant glisser la piste audio vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir une vague se forme plus clairement. Vous remarquerez qu'il a cette barre et vous pouvez la déplacer de haut en bas pour ajuster les niveaux. Je vais le déplacer jusqu'à ce que je vois que son discours rebondit entre le négatif 12 et le négatif 6 décibels. Je m'appelle Jeff [inaudible]. Mon titre à Hewar est le souverain suprême de l'univers difficile. Est le souverain suprême de l'univers. Ensuite, vous vous demandez peut-être quoi faire lorsque vous avez de la musique et que vous parlez en même temps. Vous voulez vous en tenir à la règle de base, qui est de garder les niveaux audio globaux entre négatif 12 et négatif six décibels. Ici, j'ai une section où la musique est en train de jouer pendant que Jeff parle et maintenant ça sonne comme ça. Comme vous pouvez l'entendre, la musique domine un peu l'interview de Jeff. Ce que je vais faire, c'est ouvrir ma piste musicale et faire glisser la barre audio vers le bas jusqu'à ce que la voix de Jeff se démarque et que les niveaux globaux soient équilibrés entre le négatif 12 et le négatif 6. Je pense que ça peut baisser un peu plus. Ok, super. Une dernière chose que je veux montrer, si vous voulez avoir plus de contrôle sur vos niveaux audio, est un nouvel outil appelé l'outil Plume, que vous pouvez obtenir en appuyant sur P. Cela vous permet d'ajouter des points spécifiques à l'audio comme ceci afin que vous puissiez contrôler des sections individuelles. Juste comme ça. Si vous voulez que la musique démarre plus fort, mais ensuite diminuer son volume lorsque l'interview arrive vous pouvez utiliser l'outil plume pour diminuer le volume progressivement comme ça. Allez-y et nivelez votre audio et je vous verrai dans la prochaine leçon pour les exportations. 41. Exportez: Félicitations. Je suis si fier de toi d'avoir fait aussi loin et j'espère que tu es fière de toi aussi. Maintenant, il est temps de libérer votre vidéo en l'exportant. Pour le faire, déplacez d'abord votre tête de lecture au début de votre vidéo et appuyez sur « i » pour marquer le début de votre vidéo. Ensuite, déplacez votre tête de lecture à la fin de votre vidéo et cochez « o » pour indiquer où vous souhaitez arrêter l'exportation. Ensuite, allez dans Fichier, Exporter les médias, et si vous publiez simplement cela en ligne, je recommande de garder le format au point H 264 et de changer le préréglage sur YouTube 1080p HD. Ensuite, pour le nom de sortie, écrivez le nom de votre vidéo, donc j'écrirai Heiwa Indiegogo Video et choisirai un endroit où vous souhaitez l'enregistrer et cliquez sur « Enregistrer ». Assurez-vous que l'option Exporter la vidéo et Exporter l'audio sont cochées, puis faites défiler vers le bas et cochez Utiliser la qualité maximale de rendu. Ensuite, cliquez sur « Exporter » et regardez la magie se produire lorsqu'elle exporte dans un fichier QuickTime. Prenez un bol de pop-corn et partagez avec vos amis et votre famille pour célébrer le travail acharné et l'art que vous avez mis dans cette vidéo. 42. Bonus : l'effet Ken Burns: Si vous voulez ajouter des photos à votre vidéo, je vais maintenant vous montrer un petit truc soigné qui les donnera à la vie. Ici, dans ma chronologie, j'ai ajouté quelques photos qui ressemblent à ceci. Vous pouvez voir sur cette première photo était dynamique car il a un peu de mouvement à l'intérieur. Cela s'appelle l'effet Ken Burns et je trouve que le mouvement subtil aide vraiment à transformer la photo en film. Pour ce faire, je vais supprimer cette photo et commencer à partir de zéro. Je vais ouvrir ma poubelle avec mes photos et je vais ouvrir l'application photo comme ça. Ensuite, je vais le faire glisser et le raccourcir pour qu'il corresponde parfaitement à ma chronologie. Maintenant, ça va ressembler à ça. Lorsque vous placez vos photos dans votre chronologie, vous constaterez qu'elles auront l'air agrandies Pour les rendre plus petites, allez dans Contrôles d'effet et regardez l'échelle. Assurez-vous que votre clip est mis en surbrillance et réduisez la taille de celui-ci afin qu'il s'intègre bien dans le cadre comme celui-ci. Pour l'animer, vous pouvez ajouter un mouvement subtil en changeant la position de la photo, comme la faire bouger de gauche à droite ou vous pouvez la faire augmenter ou diminuer en taille. La chose importante à garder à l'esprit est qu'un doit être subtil. Sinon, il aura l'air très fromagé. Je vais animer cette photo en déplaçant la position de gauche à droite. Pour ce faire, je vais faire défiler jusqu'au début de la photo et je vais ajouter quelques cadres clés juste pour marquer la position de l'endroit où il est maintenant. Ensuite, je vais faire défiler jusqu'à la fin de la vidéo et je vais ajouter une image clé différente cette fois en cliquant sur ce bouton Ajouter ou supprimer une image clé. Je pense que je voulais m'étendre un peu et passer à droite. Pour ce faire, je vais changer l'échelle à 47. Nous verrons à quoi cela ressemble et je veux choisir une nouvelle position horizontale pour ses points de fin. Je vais le déplacer un peu ici. Maintenant, ça va ressembler à ça. Nous avons commencé comme un marché brut. De la magie. Merci Ken Burns. 43. Bonus : Ajouter des titres: C' est ainsi que vous ajoutez du texte ou des sous-titres à votre vidéo. Allez dans le titre et cliquez sur Nouveau titre, et nommez-le, donc je vais le nommer, l'intro de Jeff. Ensuite, il apparaîtra une fenêtre avec la prise de vue actuelle de votre vidéo en fonction de l'emplacement de votre espace réservé. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer cet outil de type, et je vais cliquer et faire glisser, et écrire le nom de Jeff Wolovitz, roi du verset Tofuno. Ensuite, vous pouvez choisir vos polices ici, et je suis un grand fan de polices sans empattement, mais choisissez simplement celle que vous aimez le plus. Vous pouvez ajuster la largeur ici, et vous pouvez ajuster la taille du texte ici par exemple. Ensuite, placez-le là où vous pensez qu'il a l'air bon, et puis si vous le quittez, c'est le moment idéal pour l'enregistrer dans votre dossier assets, où vous avez un dossier spécial pour les titres, donc tous vos titres seront là, , puis faites glisser le titre sur la partie où vous le souhaitez. Maintenant, vous avez un titre. En fait, je n'aime pas vraiment ce que ça a l'air. Je vais jouer avec les polices et le format, mais remarquez juste que la carte de titre devient comme un nouveau clip vidéo. Donc, si vous voulez ajouter des crédits, suffit d'écrire votre texte sur une nouvelle fiche de titre, puis de les placer comme s' il s' agissait d'un clip au début ou à la fin de votre chronologie. 44. Bonus : Stabilisateur de chaîne: Si vous trouvez que votre vidéo s'est avérée un peu tremblante, n' ayez pas peur car il y a un outil cool qui aidera à lisser le tremblement. Par exemple, quand j'ai tiré sur le marché des agriculteurs, il a été porté à la main et il s'est avéré un peu fragile, comme ça. Pour lisser le shake, il y a un effet cool dans Premier Pro appelé distorsion de distorsion, auquel vous pouvez accéder en allant dans Fenêtre et en cliquant sur Effets. Une nouvelle fenêtre devrait apparaître et vous pourriez trouver cela réellement niché dans votre section de corbeille. Ensuite, allez dans Effets vidéo et vous aurez une liste de tous ces effets sympas. Allez sur Distort et si vous faites défiler vers le bas, vous trouverez quelque chose appelé Stabilisateur de distorsion. Si vous cliquez dessus et faites-le glisser sur le clip qui a besoin d'un peu d'aide, il commencera à analyser et à trouver les meilleures façons de lisser le tremblement. Si vous accédez à votre panneau Options d'effet ici, vous constaterez que l'effet est enregistré ici et vous devrez parfois cliquer sur le bouton Analyser pour lancer le processus de fixation. Mais quand je le rejoue, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus lisse. Maintenant, cela ne fonctionnera pas pour tous les clips, mais essayez-le et voyez ce qu'il fera. 45. Bonus : un dernier conseil: En plus de planifier votre histoire et d'en apprendre davantage sur tous ces essentiels à la réalisation de films, je vous recommande également d'aller en ligne et de vérifier toutes les vidéos cool qui sont déjà là. Choisissez ceux que vous trouvez vraiment résonants avec vous ou similaires à votre projet et étudiez-les. Demandez-vous, qu'est-ce que c'est dans cette vidéo que j'aime tant et comment communiquent-ils efficacement leur idée d'une manière qui me donne envie de sauter et de les soutenir ? 46. Merci !: Avant de terminer ce cours, je voulais juste vous remercier d'avoir pris votre temps avec moi pour en apprendre davantage sur ce beau métier de faire des vidéos de crowdfunding. J' espère vraiment que vous avez l'impression d'avoir toutes les connaissances et une feuille de route nécessaires pour réaliser votre vidéo. N' hésitez pas à partager vos vidéos que vous créez sur le site de discussion du cours. Comme je suis tellement excité de voir tous les projets cool et les histoires que vous partagerez à travers votre objectif. Merci beaucoup et je vous souhaite tout le meilleur pour votre prochain voyage de réalisation cinématographique. 47. Peak Newsletter: [MUSIQUE] Si vous aimez ce cours, je vous invite à laisser un avis et à vous inscrire à ma newsletter. s'agit pas d'une newsletter ordinaire, mais d'un salon de thé virtuel rempli de merveilles où je partage des inspirations sélectionnées, mises à jour sur les coulisses et d'autres ressources de grande valeur sur l'art d'une création authentique. C'est mon espace le plus intime pour gâter mes lecteurs. Inscrivez-vous pour recevoir des informations sur la page du professeur de mon cours. [MUSIQUE]