Créer une série d'illustrations : De l'inspiration à l'impression

1. Créer une série d'illustrations : : De l'inspiration à l'impression: Salut tout le monde, je suis Louise Colet Brown. Je suis artiste, designer et professeur et aujourd'hui je veux vous montrer comment planifier et créer une série d'illustrations. Créer une série est le moyen idéal de développer un ensemble cohérent de travail qui montre votre style unique au monde dans un format professionnel. Dans ce cours, je vais créer ma série sur mon iPad et Procreate, mais vous pouvez utiliser n'importe quel support comme la peinture, papier, les crayons à dessin, ou tout ce que vous voulez utiliser. Si vous voulez créer une série, mais que vous ne savez pas par où commencer ou si vous êtes bloqué dans les phases de planification, c'est la classe parfaite pour vous. Je vais vous montrer comment mettre à l'échelle votre série en fonction votre niveau de compétence et de vos contraintes de temps personnelles afin que vous puissiez passer de 20 minutes à 20 heures sur chaque illustration. Je vais vous montrer tout mon processus de création de cette série, de la planification et de l'inspiration, au processus de création, à l'impression, en l'évaluation des options de couleur. Lorsque vous regardez ce cours, vous obtenez tous les pinceaux Procreate que j'utilise pour créer mes illustrations, y compris quatre pinceaux de dessin et de peinture et 10 pinceaux de texture pour ajouter un peu de grille et de profondeur à votre travail. Vous pouvez utiliser les textures pour ajouter une grille à contraste élevé à votre arrière-plan ou vous pouvez les utiliser pour ajouter des textures de couleur subtiles ou effacer la texture de la forme solide. Je vais partager avec vous quelques ressources gratuites pour créer palette de couleurs afin que votre série d'illustrations ait une palette cohérente. Je vais vous donner une énorme liste d'idées de contenu, donc si vous ne savez pas quoi dessiner, vous pouvez simplement tirer de la liste et commencer. abord, nous allons voir comment planifier une série du début à la fin. Je vais vous montrer comment j'organise mes couleurs, concepts et guide de style pour éliminer toutes les conjectures de mon processus de conception. Lorsque vous travaillez à partir d'un plan de série, vous pouvez être sûr de créer un ensemble cohérent et professionnel d' illustrations qui pourrait être le début d'une collection ou d'un portefeuille de travaux. Ensuite, nous examinerons comment transformer un simple dessin de ligne en illustration texturée et nous vous expliquerons comment développer le concept en un ensemble cohérent d' illustrations qui fonctionnent bien comme un ensemble ou individuellement. Ensuite, nous examinerons quelques techniques de dessin avancées qui vous aideront à réduire le temps de dessin et à créer des illustrations abondantes mais proportionnées avec précision. Nous allons couvrir plusieurs façons différentes d'utiliser les dessins au trait et illustrations finies afin que vous puissiez trouver un ensemble de couleurs et de textures qui conviennent à votre style personnel ? Si vous avez l'impression que votre style est partout ou que vous n'avez pas de travail cohérent à présenter en ligne, alors créer une série est exactement ce dont vous avez besoin pour commencer à concentrer votre travail. Dans la classe, je vais vous montrer toutes les parties de mon processus afin que vous n'ayez pas à faire devinettes et que vous puissiez commencer à créer votre propre série. Commençons. 2. Créer une série : Quand et pourquoi: La première chose que je veux faire est de jeter un oeil à l'endroit où créer une série s'inscrit sur le chemin de devenir un artiste et designer professionnel. Bien sûr, tout le monde prend un chemin différent et il y a beaucoup de chemins que vous pouvez créer. Mais je veux juste jeter un oeil à certaines des étapes communes que les gens prennent et à l'endroit où une série s'inscrit dans ce chemin. La première chose que nous faisons généralement lorsque nous voulons créer des illustrations ou tout type d'art est que nous apprenons les outils ou la technologie nécessaires, nous découvrons quels sont les meilleurs outils, puis nous essayons de comprendre comment ils fonctionnent et nous nous sentons à l'aise avec le processus. Ensuite, nous apprenons à faire un travail original. Nous apprenons à trouver de l'inspiration, à esquisser et à choisir des couleurs, et à connaître les éléments du design comme le contraste et l'équilibre. À l'heure actuelle, le travail n'est pas proche de l'endroit où nous le voulons, mais nous créons des illustrations ou des dessins originaux, et nos conceptions et nos compétences s'améliorent lentement. Ensuite, nous apprenons à affiner notre travail avec des détails et des changements subtils qui rendent le travail plus professionnel. Nous apprenons à utiliser les éléments du design pour créer un travail équilibré en termes de couleurs, de contraste et d'éléments de style cohésifs. La prochaine étape consiste généralement à commencer à apprendre à faire travail cohérent afin que nous puissions commencer à présenter notre travail au monde comme une seule unité plutôt qu'une série de dessins ou d'illustrations sans rapport avec eux. Je pense que cette étape est également liée à trouver votre style, rendre un travail qui est cohérent ou qui a un élément qui lie chacun de vos dessins aux autres est ce qui rend votre travail reconnaissable au monde. C' est là qu'une série entre en jeu. Vous pouvez utiliser une série pour commencer à faire un travail plus cohérent en choisissant certains éléments que vous aimez et en les répétant dans un ensemble d'illustrations. C' est également lorsque vous commencez à trouver votre style, vous remarquerez que les éléments que vous choisissez, comme vos couleurs et votre style de ligne, commencent à devenir plus répétitifs et prévisibles. Vous pouvez donc vous concentrer davantage sur le contenu et moins sur des choses comme la couleur et le style. Comme vous pouvez le voir, création d'une série est généralement l'étape que les gens prennent après avoir appris certains outils ou techniques et avoir également une idée de votre style original ou de vos choix de couleurs. Si vous venez de commencer ou si vous dessinez et concevez depuis un certain temps, démarrer une série est un endroit idéal pour faire passer votre travail au niveau supérieur. Jetons un coup d'oeil à la raison pour laquelle vous créeriez une série. Tout d'abord, la création d'une série vous donne un ensemble cohérent de travail à présenter à vos clients ou à vos fans. Cela rend votre travail plus professionnel sur les réseaux sociaux ou votre site Web. Il vous aide également à développer de nouvelles façons de dessiner et de peindre. Au fur et à mesure que vous créez ces séries, vous découvrirez des choses que vous n'auriez jamais découvertes si vous n' aviez pas forcé à vous concentrer sur un thème central. Il vous aide également à développer votre style. Vous verrez que, comme vous devez choisir les couleurs et les styles de ligne que vous ferez pour trois, six ou neuf dessins, vous devez faire choix plus prudents car vous prenez un engagement plus important lorsque vous vous engagez à que vous ne l'êtes lorsque vous vous engagez à une seule pièce individuelle. La création d'une série évite également l'écrasement de la génération d'idées. Je suis sûr que vous avez ressenti ça. Si vous essayez de créer des dessins uniques les uns après les autres, vous en avez assez de toujours penser à de nouveaux contenus. Parfois, il est agréable de simplement choisir un thème et de se concentrer sur le développement vos compétences et de ne pas s'inquiéter tant de trouver de nouveaux contenus, nouvelles couleurs et de nouveaux styles de ligne. C' est un excellent moyen d'améliorer particulièrement votre dessin. Si vous avez l'impression que vous dessinez des compétences ne sont pas tout à fait là où vous voulez qu'elles soient, vous pouvez vraiment utiliser une série pour vous aider à passer au niveau supérieur. Une de mes parties préférées sur la création d'une série est qu'elle est facile à mettre à l'échelle. Donc, que vous ayez 20 minutes par jour ou que vous ayez deux heures par jour, quel que soit le temps que vous avez à créer. Vous pouvez créer une série qui correspond à cette contrainte de temps, vous pouvez vraiment décider à quel point vous voulez obtenir avec chaque dessin et mettre à échelle vos pièces en fonction des contraintes de temps que vous avez. Vous ne savez pas non plus où une série vous mènera. Cette pièce de lettrage que j'ai faite a commencé comme une série, puis j'ai décidé d'utiliser les différentes parties en une seule illustration. Mais les commencer comme une série m'a aidé à envelopper la tête où commencer avec ce concept de construction de fournitures d'art et de les combiner en une seule illustration. Vous pouvez voir qu'il y a tellement d'avantages à créer une série, c'est génial pour un artiste ou un designer à n'importe quel niveau et je veux parler un peu de ce que vous pouvez faire avec votre série une fois que vous l'avez créée. Je pense qu'il est utile de penser à l'utilisation finale avant de commencer à le créer. Évidemment, vous pouvez les utiliser sur les réseaux sociaux. Vous pouvez les poster sur Facebook, Instagram, Pinterest, c'est un excellent moyen de commercialiser votre travail et d'attirer les gens intéressés par votre travail. Pour un travail client ou pour imprimer à la demande, quoi qu'il en soit, c'est un excellent moyen d'attirer l'attention sur vos comptes et votre portefeuille. Vous pouvez également afficher votre série sur un site Web. Si vous cherchez à créer un portefeuille cohérent pour votre site Web, c'est un excellent point de départ. Cela pourrait être la première de nombreuses séries que vous pouvez héberger sur votre site Web pour montrer au monde que vous pouvez créer un travail cohérent. Vous pouvez également utiliser ces dessins pour des projets d'impression à la demande, vous pouvez les mettre sur un site comme Society6 ou Redbubble et ils pourraient être imprimés sur n'importe quoi, des estampes d'art et des oreillers à la papeterie. Enfin, vous pouvez les ajouter à un portfolio en ligne ou imprimé. Chaque artiste et designer professionnel a besoin d'un portfolio et vous ne voulez vraiment pas que chaque pièce du portefeuille soit totalement différente. C' est génial d'avoir un ensemble concentré et cohérent que les gens peuvent analyser et voir vraiment l'éventail de vos compétences. Maintenant que nous avons tout discuté des raisons pour lesquelles vous créeriez une série et de ce que vous pouvez faire avec votre série après la création, commençons à explorer le processus de planification. 3. Téléchargements et ressources: abord, je veux vous montrer comment obtenir tous les téléchargements et les ressources dont vous aurez besoin pour cette classe. Vous pouvez trouver un lien pour accéder à la page des téléchargements et des ressources dans la section Projet du site Web Skillshare, et non dans l'application. Une fois que vous cliquez sur le lien, vous trouverez que vous avez besoin d'un mot de passe pour accéder à cette page. Je vais vous montrer le mot de passe à l'écran. Une fois que vous accédez à cette page, vous verrez qu'il y a une liste de téléchargements sur la droite. On va commencer par le jeu de pinceaux. Il s'agit de l'ensemble Procreate. Je vais cliquer longuement et cliquer sur « Ouvrir dans un nouvel onglet ». J' utilise Safari pour ça. Si quelque chose est un peu différent pour vous, passez simplement à Safari et cela devrait fonctionner de la même manière. Ensuite, je vais cliquer sur « Ouvrir dans Procreate », et cela va juste importer les pinceaux dans le Procreate. Ensuite, lorsque j'ouvre un document et que je clique sur l'outil Pinceau, ce sera le pinceau en haut, et tout sera utilisé aujourd'hui est dans cet ensemble. L' élément suivant de la liste des téléchargements est le tableau d'inspiration Pinterest. J' ai rassemblé une tonne de ressources pour des idées pour démarrer une série. Je vais faire la même chose. Cliquez et maintenez enfoncé. Vous pouvez ouvrir dans Pinterest si vous avez l'application Pinterest ou si vous pouvez ouvrir un nouvel onglet. Je vais cliquer sur l'application Pinterest. Vous verrez sur ce tableau que la série peut vraiment signifier beaucoup de choses différentes. Il s'agit, par exemple, d'une série avec des formes simples et des dessins au trait. Cela ne prendrait pas aussi longtemps que quelque chose comme celui-ci, par exemple, qui contient beaucoup de lignes et d'éléments d'illustration différents. En regardant cela, vous pouvez penser à l'engagement de temps que vous voulez faire pour ce projet. Certains d'entre eux vont prendre beaucoup de temps et d'autres peuvent être des illustrations rapides. Ce serait quelque chose de génial à faire si vous vouliez faire quelque chose rapidement. Juste quelques formes et motifs simples, représentant une sorte d'objet. Vous pouvez également faire une forme similaire encore et encore et ajouter simplement un motif ou une illustration différent. C' est par Nic Squirrell, l' un de nos professeurs préférés de Skillshare. Vous pouvez également faire un dessin au trait simple. Vous n'avez pas besoin d'ajouter de la couleur. Il peut juste y avoir quelques éléments de motif avec des formes simples décrites. Ce serait quelque chose de génial à faire. Si vous vouliez faire quelque chose sur le thème de la cuisine. Vous pourriez regarder tout dans votre cuisine, puis créer un pot et essayer de mettre cette chose dans le pot. Cette personne a mis des asperges, des carottes, des herbes, du okra, toutes sortes de choses différentes dans des bocaux. Ensuite, vous pouvez ajouter de la couleur à cela en utilisant les pinceaux que nous utilisons aujourd'hui ou un autre pinceau que vous aimez. Voici un autre excellent exemple de quelqu'un qui a choisi de faire le même objet encore et encore et l'a représenté de nombreuses façons différentes. C' est une excellente idée si vous voulez vraiment explorer une forme unique et juste voir combien de choses différentes vous pouvez faire avec cette forme. Si vous n'êtes pas sûr par où commencer avec leur série, je recommande vraiment de commencer ici. Il suffit de parcourir et de jeter un oeil à ce qui se distingue pour vous, quel genre de thèmes vous intéresse, quel genre de couleurs vous êtes attirés. Ensuite, vous pouvez commencer à planifier votre propre série. Bien sûr, nous ne voulons copier personne ici. Ce n'est qu'un point de départ. Ça peut vous amener à l'endroit où vous dites : « Tu sais quoi ? Je veux faire des plantes ou des pastels. » Vous ne voudriez pas prendre la même idée de la même pièce. Je ne ferais pas une pièce sur le thème de la plante au néon avec ces couleurs dans ce genre de formes parce que c'est vraiment juste copier cette personne. Ce que je préférerais faire, c'est dire  : « Je vais faire des chats. J' aime ces couleurs audacieuses. J' aime ces motifs, et j'aime ces textures. » Nous sommes en train de tirer de ces pièces pour découvrir ce qui nous intéresse, ce qui parle de notre style personnel, puis de le combiner et de le faire nôtre. Maintenant que vous avez tous les outils et l'inspiration dont vous avez besoin pour commencer, nous allons de l'avant et commençons à planifier notre série. 4. Éléments d'une série: Ensuite, parlons des éléments d'une série. Lorsque vous commencez à planifier votre série, il y a beaucoup d'éléments différents à penser, et même si nous allons les planifier à l'avance, bien sûr, ils peuvent fléchir au fur et à mesure que vous créez vos dessins. Vous constaterez qu'au fur et à mesure du processus, vous devez modifier les couleurs ou les textures. Mais je pense qu'il est utile de commencer avec un framework, sorte que vous travaillez à partir d'une base plutôt que d'essayer de tout construire à partir de zéro comme vous pensez à vos dessins. Je pense que la partie la plus importante d'une série est le contenu. Qu' est-ce que tu vas dessiner ? Quel est le thème ? Quel est le concept global que vous essayez de réaliser ? Ensuite, j'aime penser au schéma de couleurs. Je veux que mon jeu de couleurs fasse référence aux objets. Si je fais des camionnettes vintage, alors je veux aller avec une touche vintage pour ma palette de couleurs. Ensuite, j'aime penser au style de ligne. Voulez-vous faire quelque chose de solide et épais ou peut-être que vous voulez faire quelque chose qui ressemble plus à un coup de pinceau qui est rugueux et qui a une certaine texture ? J' aimerais penser au style de ligne, ainsi qu'au style d'arrière-plan et aux textures. Qu' est-ce que chaque illustration va avoir en commun en termes de zone d'arrière-plan, de couleurs, d'accumulation de texture ? Voilà toutes les choses auxquelles nous réfléchirons au cours de ce processus de planification. Commençons par jeter un oeil à quelques idées pour le contenu de votre série d'illustrations. Lorsque vous commencez à penser au contenu, bien sûr, vous pouvez aller au tableau d'inspiration Pinterest, et y chercher des idées. J' ai également créé un cahier d'exercices avec quelques idées. Nous ferons la même chose. Cliquez et maintenez enfoncé, ouvrez dans un nouvel onglet. Cela peut prendre juste une minute pour que cet onglet s'ouvre car il s'agit d'un fichier avec des couches, donc il est un peu plus grand que les autres fichiers avec lesquels nous travaillons aujourd'hui. Une fois cette page ouverte, vous devriez voir l'option d'ouvrir dans un programme ou vous pouvez cliquer sur « Plus ». Je vais cliquer sur « Plus » parce que je veux ouvrir ceci dans Procreate. Je vais cliquer sur « Ajouter à la Procreate ». Ensuite, je vais aller à l'application Procreate, et je vais lui donner juste une seconde ici pour importer le fichier. Maintenant, je peux aller à ma galerie. Il enverra ce document à votre galerie principale, pas dans n'importe quelle pile. Donc, vous devez y retourner si vous êtes déjà à l'intérieur d'une pile. Je vais juste cliquer et faire glisser cela dans ma pile d'illustrations, et il devrait être vide avant de l'ouvrir. Ensuite, une fois que vous l'ouvrirez, vous pourrez voir les images. La première page est juste la page de titre. Comme vous pouvez le voir, les pages sont séparées sur deux calques. Vous pouvez simplement rendre cette première couche invisible, puis vous pouvez voir la page suivante. La page suivante est la série d'illustrations thèmes idées. J' ai fait une énorme liste d'idées dont vous pouvez vous sentir libre de tirer. Tu pourrais aller avec quelque chose de vraiment spécifique, comme les papillons de nuit. Vous pouvez trouver des types de papillons de nuit. Je vais mettre une liste sur la page de téléchargement de certaines ressources d'image si vous avez besoin de ressources pour cela, mais vous pouvez aussi juste Google une image d'un papillon de nuit. Tu pourrais faire quelque chose d'un peu plus large comme des insectes. Vous pourriez faire beaucoup d'insectes différents, y compris les papillons de nuit. Vous pouvez faire défiler cette liste, et voir si quelque chose se distingue pour vous. Probablement au fur et à mesure que vous lisez cette liste, vous commencerez à obtenir des idées. Vous pouvez aller de l'avant, et écrire certaines de vos idées ici sur la liste. La prochaine fois que vous voulez commencer une série, vous avez cette énorme liste avec quelques-unes de vos propres idées dessus. Je vais juste créer un nouveau calque. Choisissez une couleur de stylo. Je vais prendre le crayon à croquis. Si vous voulez écrire dans Procreate, vous pouvez cliquer sur le « Pinceau » et vous assurer que la rationalisation n'est pas terminée. C' est vraiment difficile d'écrire à la main si la rationalisation est en place, donc je vais juste apporter la ligne de flux jusqu'au bout sur ce pinceau, et maintenant ce sera vraiment facile pour moi d'écrire sur cette liste. J' ai eu l'idée d'utiliser le thème du plaisir d'été. Je pensais pouvoir faire des lunettes de soleil, tongs, un parapluie, des maillots de bain, et je peux probablement trouver une plus grande liste, mais ce n'est qu'un début. Vous voudrez peut-être commencer par remuer quelques catégories différentes ou quelques idées spécifiques différentes comme celles-ci, pour dire que vous avez beaucoup à tirer, puis saisir celle qui vous parle le plus. Je commence toujours comme ça. Je fais une énorme liste d'idées, puis je retire celle qui me parle le plus. Je trouve que ça marche beaucoup mieux que d'essayer de trouver une idée géniale. Habituellement, plus vous travaillez à résoudre le problème, vous obtiendrez de mieux en mieux avec votre génération d'idées. Donc, une fois que vous avez traversé ce processus et que vous avez choisi votre sujet, il est temps de commencer à rassembler des images d'inspiration pour aider à démarrer le processus d'illustration. 5. Création d'un tableau d'idées: J' ai choisi le thème des véhicules récréatifs. Je vais faire des camionnettes, des camping-cars, tout ce que je peux trouver qui ressemble à un véhicule récréatif d'été. Ces flux d'air que vous voyez qui sont des bus scolaires magnifiquement rénovés. Je vais tirer toutes ces images. Je ne sais pas lequel je vais utiliser. Je vais juste en avoir autant que je peux. Il s'agit bien sûr d'un processus très simple. Je vais juste à Google et tapez, camping-car vintage et cliquez sur « Go ». Ensuite, je vais cliquer sur les images. Je vais juste faire défiler ici, et chercher des formes que j'aime. J' aime ces formes vraiment arrondies. Je vais en chercher un qui a cette belle forme arrondie. C' est un grand. Lorsque vous trouvez celui que vous aimez, il suffit de cliquer longuement et cliquer sur « Enregistrer l'image ». Encore une fois, j'utilise Safari, donc si vous utilisez un navigateur différent et que cela ne fonctionne pas, passez simplement à Safari. Je vais répéter ce même processus avec une tonne de fourgons différents. Si je vais faire neuf illustrations, j'obtiendrais probablement au moins 18 photos parce que je veux pouvoir tirer plusieurs éléments de chaque van. Je ne veux pas regarder cette photo et copier ça exactement. Je veux prendre cette forme et peut-être quelques fenêtres. Et si elle avait une autre fenêtre comme cette camionnette ? Et si les roues étaient plus couvertes comme dans ce camping-car ? Je ne copie pas directement ces images, je tire des formes et des idées de chacune. Une fois que vous avez poursuivi ce processus et obtenu toutes les images que vous voulez, vous les aurez enregistrées dans vos photos. Je vais juste aller à mes photos, et vous pouvez voir ici, j'ai rassemblé une tonne de belles photos de camionnettes, et quelques camping-cars, et donc j'ai essayé d'obtenir un large éventail de formes. Je pense à quelles formes je n'ai pas encore couvert, et puis je vais retourner à Safari et essayer de trouver cette forme. J' ai l'impression qu'à ce stade j'ai toutes les formes dont j'ai besoin, donc je vais créer un document d'inspiration et tirer tous ces éléments sur la page. Pour créer ce document, je vais ouvrir, créer, revenir à ma galerie, créer un nouveau canevas, et je vais juste choisir la taille de l'écran. Peu importe la taille de ce document d'inspiration, mais si j'utilise la taille de l'écran, alors je peux vraiment maximiser la quantité d'écran que j'ai ici, donc je vais juste choisir cela. Je veux vous montrer un moyen très facile de déposer toutes ces images sur cette toile en même temps. La première chose importante à propos de ce processus est d'aller aux photos, et assurez-vous que vous pouvez voir toutes les photos que vous voulez utiliser. Vous voulez vous assurer que l'application est ouverte et que les photos que vous allez utiliser sont affichées. Ensuite, revenez à la procréation et utilisez simplement un doigt pour glisser vers le haut pour obtenir cette flèche, puis faites glisser à nouveau vers le haut. Si vous faites glisser trop vite, il va fermer le programme, donc vous avez juste à le faire doucement. Ensuite, vous allez prendre cette application Photos, et la mettre sur la gauche ici. Maintenant, je peux voir toutes mes photos et mon tableau d'inspiration. Côté photo, je vais cliquer sur « Sélectionner », puis sélectionner chacune de ces photos. Ensuite, je vais simplement appuyer et maintenir, puis faire glisser pour procréer et relâcher. Vous pouvez voir qu'il importe chacune des photos sur ce Canvas. C' est un gros gain de temps. Si vous voulez obtenir une tonne d'images sur une toile, c'est certainement la méthode la plus simple. J' en ai fini avec ça, donc je peux juste tirer cette petite barre et maintenant j'ai juste la procréation ouverte. Maintenant, je peux aller à mon panneau de calques et redimensionner tous ceux-ci à la fois en cliquant sur le premier, puis en balayant tous les autres. Je veux m'assurer que tout ce que je veux redimensionner est bleu. Maintenant, je peux cliquer sur l'outil de déplacement, et juste les redimensionner. Ils ne doivent pas tous être exactement de la même taille. Ce n'est qu'un document d'inspiration. quoi je pense, c'est que j'ai environ 25 images, donc j'aimerais faire cinq par cinq. Donc j'essaie de laisser de l'espace pour que je puisse avoir cinq comme ça, et cinq comme ça. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je peux juste commencer à cliquer sur chaque image. Cliquez sur l'outil Déplacer, et récupez-le dessus, et j'ai des magnétiques sur juste parce que j'aime que ceux-ci soient alignés. Vous pouvez choisir si vous voulez le faire ou non. Ça n'a vraiment pas d'importance. Ceux-ci peuvent être totalement dispersés. On dirait que l'un d'eux était trop petit. Je vais juste le rendre plus grand manuellement. Normalement, je ne le ferais pas si je travaillais sur une illustration, mais quand il s'agit du tableau d'inspiration, ça n'a pas vraiment d'importance. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils ont juste besoin d'être là devant vous pour que vous puissiez les regarder tous ensemble et obtenir quelques idées sur la couleur et le style d'illustration. Je vais continuer le même processus pour mettre tout cela en place. C' est le point où je vais généralement prendre une minute pour regarder ce que j'ai et décider si je manque quelque chose. J' ai un peu de camionnettes, et pas beaucoup de VR , donc je pourrais revenir en arrière et obtenir quelques VR de plus et supprimer certains de ces camionnettes afin que j'aie plus d'équilibre. Mais cela va vraiment dépendre de votre style personnel et de votre version pour la série d'illustrations. Une chose à laquelle je pense avec ce document est, je veux avoir un peu d'espace ici pour mes couleurs, et un peu d'espace ici pour tester certains des styles que je pourrais utiliser. Je vais juste m'assurer que tout est bien scooté pour que j'ai beaucoup d'espace pour mes couleurs. Bien sûr, si vous faites ces trop gros, et que vous voulez juste rendre tout plus petit, nous pouvons simplement tout sélectionner et redimensionner veillant à ce que la magnétique soit en marche afin de ne pas déformer les proportions des fourgons. Maintenant, je suis prêt à commencer à penser à la couleur. 6. Options de palette de couleurs: Ensuite, jetons un oeil à la façon de choisir les couleurs pour votre série. Donc, une chose à laquelle je pense toujours quand je choisis les couleurs est l'humeur. Voulez-vous que votre dessin soit ludique ? Tu veux que ce soit de mauvaise humeur ? Tu veux qu'il soit sombre et mystérieux ? Alors que vous pensez à cela, nous allons passer en revue quelques options pour construire des palettes de couleurs et aussi vous donner quelques palettes de couleurs que j'ai créées afin que vous ne commenciez pas à partir de zéro. Donc, je veux vous montrer quelques façons différentes de commencer à penser à la couleur. Donc, si le choix des couleurs est un point difficile pour vous, et que vous avez tendance à lutter, ou vous n'aimez pas les couleurs que vous choisissez, je vais vous montrer quelques façons différentes d'obtenir quelques belles combinaisons et juste quelques astuces qui vous aideront à rendre votre processus de couleur beaucoup plus facile. Donc je vais retourner au cahier d'exercices. Si vous rendez la page des thèmes invisible, sorte que tout ce qui est visible est la section de la palette de couleurs, vous pouvez faire apparaître cette section de palette de couleurs en cliquant sur petite flèche et vous verrez que chacune de ces sections est divisée en couches. Vous pouvez donc cliquer sur la flèche pour développer cette section. Donc je regarde ici la première section de couleur appelée florale vibrante. Chacun de ces points est sur un calque différent. Disons que tu aimes l'une de ces palettes de couleurs et que tu aimes tout sauf le violet. Vous pouvez cliquer sur l'outil d'ajustement en vous assurant que le calque violet est sélectionné, cliquez sur saturation/luminosité de teinte, puis faites simplement glisser jusqu'à ce que cela devienne une couleur que vous aimez et qu'il fonctionne bien avec les autres couleurs que vous utilisez. Toutes ces palettes de couleurs, vous pouvez vous sentir libre d'en saisir l'une et l'utiliser pour votre série d'illustrations. Mais je les mets sur des calques séparés parce que, vous voudrez peut-être faire cela votre propre et ajuster certains d'entre eux afin qu'il soit un peu plus proche de votre style personnel. Ce sont, bien sûr, parce que j'ai fait ça. Ils sont tous faits dans mon style personnel. Vous pouvez aimer cela et vous sentir libre de simplement l'utiliser tel qu'il est ou vous pouvez vouloir faire quelques ajustements parce que peut-être vous n' aimez pas ce ton et vous souhaitez que ce soit une couleur différente, ou peut-être vous ne pensez pas que le rose est assez sombre, Alors, n'hésitez pas à apporter des modifications à celles-ci, puis une fois que vous êtes satisfait d'un, vous pouvez le transformer en votre propre palette de couleurs en cliquant simplement sur Palettes. Donc, je suis dans la section couleur ici, j'ai cliqué sur les palettes, je clique sur le symbole plus, et maintenant j'ai une nouvelle palette, et je peux simplement cliquer et maintenir la couleur, puis cliquer sur ma palette. C' est donc une façon de créer votre palette pour cette série. J' ai déjà sélectionné des couleurs qui contrastent bien les unes avec les autres. J' ai rassemblé des ensembles qui ont une large gamme de couleurs, mais qui sont tous dans la même famille de couleurs. Donc, vous voudrez peut-être simplement utiliser l'un de ceux-ci, mais je voulais aussi vous montrer une ressource que j'ai créée. J' ai un billet de blog avec trois ressources de couleur en ligne différentes. Ce sont donc trois sites merveilleux qui le rendent super facile de trouver vos couleurs. Le premier est Color Hunt. Donc je vais ouvrir Color Hunt, et il y a des tonnes de couleurs ici déjà. Alors disons, Trouve quand tu veux. Vous pouvez cliquer dessus. Vous pouvez prendre une capture d'écran en cliquant sur le bouton d'accueil et le bouton d'alimentation en même temps, mais ce site a également une fonctionnalité intéressante où vous pouvez simplement cliquer sur l'image et il ouvre l'image dans un nouvel onglet, donc, vous pouvez cliquer sur et maintenez la touche, puis cliquez sur Enregistrer l'image. Ce que j'aime dans ce site, c'est que tout est créé par les utilisateurs, donc, les utilisateurs entrent et créent des palettes de couleurs, puis les gens votent sur eux. Vous pouvez regarder ici et voir, donc, 268 personnes aiment cette palette de couleurs. Quatre cent soixante cinq personnes aiment cette palette de couleurs. Donc, ce que vous pouvez faire est de choisir un qui est vraiment populaire si vous avez l'impression que vous ne comprenez pas encore la couleur et que vous voulez juste aller avec ce qui est populaire, hésitez pas à simplement en prendre un sur ce site. C' est pour cela qu'ils servent, il est dit ici, c'est une plate-forme libre et ouverte pour l'inspiration des couleurs avec des milliers de palettes de couleurs triées à la main. Ainsi, vous pouvez utiliser un qui est déjà créé, vous pouvez également cliquer sur « Nouveau » si vous voulez changer l'option de tri, donc, nous pourrions choisir une palette à la mode, nous pourrions choisir une palette populaire, ou simplement choisir aléatoire. Je vais choisir populaire parce que je veux voir lequel a le plus de votes. Cette ligne a le plus de votes. J' aime vraiment cette palette, c'est magnifique. Une autre chose que vous pouvez faire sur ce site, si vous cliquez sur le menu à trois points ici, est de cliquer sur « Créer », cliquez sur chaque case, puis choisissez une couleur pour aller dans cette boîte. D' accord. Donc, il y a une palette de couleurs, je vais cliquer sur « Terminé », et maintenant cela est enregistré sur le site et les gens peuvent voter dessus. Donc, c'est juste un concept vraiment intéressant. Il y a quelques autres ressources ici, Colors.co, je vais cliquer sur celui-ci, et c'est la même idée, vous pouvez choisir des palettes qui sont déjà créées, vous pouvez créer votre propre palette. La bonne chose à ce sujet, c' est qu'il permet cinq couleurs, tandis que l'autre côté ne permet que quatre, donc, vous pouvez considérer combien de couleurs vous voulez dans votre série. Ensuite, la dernière option est Adobe color. Donc, je vais cliquer et maintenir sur la couleur Adobe, et vous pouvez voir ici sur la gauche, vous pouvez choisir une relation de couleur. Donc, je vais choisir des couleurs complémentaires. Ce seront des couleurs qui se complètent, et puis je peux simplement glisser autour de cette roue pour obtenir différentes options de couleur ici. Une fois que vous en avez trouvé un qui vous plaît à nouveau, nous pouvons simplement cliquer sur le bouton Accueil et le bouton d'alimentation pour enregistrer cela comme une capture d'écran. Revenons donc à notre document d'inspiration. Maintenant, vous pouvez prendre toutes les couleurs que vous avez choisies, quel que soit l'ensemble que vous voulez aller avec, et le mettre sur le site de l'image ici. La première chose que je vais faire, c'est juste obtenir cette section juste au milieu de la toile. Je vais mettre mes couleurs en bas de cette rangée, comme mon pinceau, je vais choisir le pinceau cercle. une chose que vous remarquerez à propos de cette brosse si vous appuyez avec votre doigt, elle fera le même cercle de taille à chaque fois, alors que si vous appuyez avec votre Apple Pencil, elle sera d'une taille différente à chaque fois. Donc, quand je fais des palettes de couleurs comme ça, j'utilise toujours mon doigt. J' ai choisi huit couleurs, donc, je vais juste aller dans la liste, et chacune que je veux faire sur un nouveau calque. Donc, je vais cliquer plus pour créer un nouveau calque, appuyez une fois pour ajouter cette couleur, plus pour créer un autre calque, appuyez une fois. Je fais juste cela pour que je puisse cliquer sur l'outil Déplacer et les déplacer individuellement plutôt que d'avoir à les déplacer tous en tant qu'unité. Vous voudrez peut-être désactiver la magnétique à ce stade, parfois si vous voulez faire un mouvement de forme libre, la magnétique devient vraiment juste sur votre chemin. Donc, je vais continuer le même processus avec toutes les couleurs. Vous pouvez probablement voir en regardant cette palette de couleurs que j'ai essayé d'aller avec des couleurs sourdes, parce que mon thème est comme les véhicules récréatifs vintage. Je suis donc allé avec un vintage tons sourds, sensation de résumé avec des roses et des rouges, et puis mon travail de ligne va se faire avec ce gris foncé. Donc, si vous voulez utiliser exactement les mêmes couleurs que j'utilise ici. Vous pouvez vous sentir libre de le faire, et vous pouvez ramasser cette palette de couleurs sur la page des ressources de classe et des téléchargements ici, télécharger la palette, comme d'habitude, cliquer et maintenir, ouvrir sur un nouvel onglet, puis ouvrir et procréer. Je l'ai déjà fait, donc, je ne vais pas le faire à nouveau, mais c'est le processus simple pour le faire. 7. Planification d'un style de série: Maintenant que j'ai ma couleur et mes formes ensemble, je veux commencer à penser à mon style d'illustration. J' ai utilisé beaucoup de couches ici. Je vais bientôt atteindre mes limites de couche. Je vais juste aller de l'avant et fusionner tous mes points de couleur ensemble et tous mes fourgonnettes ensemble. Je pince juste pour fusionner tous ceux sous la même couche. J' ai les camionnettes sur une couche et la couleur sur une autre. Maintenant, je peux créer un nouveau calque et commencer à travailler sur quelques idées pour la mise en page de cette illustration. Je vais juste prendre ce crayon à croquis pointu. Je vais juste regarder une de ces camionnettes comme une idée, mais je ne vais pas le copier directement. Je suis juste en train de prendre une forme. Je vais répéter ce même processus quelques fois. Ce ne sont que quelques croquis simples pour m'aider à commencer par penser à un style. J' aime l'idée de faire un travail de ligne comme ça , puis d'ajouter une couleur audacieuse derrière elle. Je vais commencer par saisir une de mes couleurs. Je vais juste prendre ce rose. Je crée un nouveau calque sous mon calque d'esquisse. Je vais juste chercher ce pinceau à encre fluide, encercler le croquis, et faire glisser et déposer cette couleur. Maintenant, j'ai juste une idée de ce à quoi ressemblerait ce gris sur le rose. Je vais créer un nouveau calque et obtenons cette turquoise comme une couleur. Prenons ce crayon de croquis pointu comme brosse pour obtenir un peu de grain. Je vais répéter le même processus avec ces autres falsifications juste pour que vous ayez une idée de ce que les combinaisons de couleurs vont être belles ici. Tu vois, je ne fais que jouer. Je ne pense pas tellement à ça, ça a l'air parfait ? Mes lignes sont-elles parfaites ? Est-ce que cela ressemble exactement au dessin ou à la photo ? Je pense juste à la couleur et au placement. Ce que j'aime, c'est que nous avons un fond contrasté, donc ce rose et turquoise, ceux qui sont vraiment pop les uns contre les autres. Même chose avec le bleu et la moutarde. Avec cette série d'illustrations, je veux faire un fond audacieux comme celui-ci, puis ajouter une couleur contrastée sur les rayures. Ensuite, chaque illustration aura cette ligne sombre comme le travail de la ligne, puis ce blanc comme thème unificateur. Je pense au numéro 1, aux moyens de différencier chacune de ces illustrations les unes des autres, et au numéro 2, à la façon de les rassembler et de les rendre cohérentes. J' ai besoin de quelques éléments qui sont les mêmes et de quelques éléments qui sont différents. Tu pourrais continuer avec ça. J' ai beaucoup joué avec ces illustrations, alors je suis allé directement à ce que je voulais faire. Mais vous pourriez vraiment prendre un peu de temps ici pour réfléchir à comment voulez-vous jouer avec cette forme ? Comment voulez-vous choisir votre arrière-plan et vos couleurs principales ? Quels éléments unificateurs voulez-vous utiliser ? Nous en parlerons un peu plus dans le prochain projet aussi. Pour ce premier, vous voudrez peut-être simplement plonger et choisir un thème ou simplement copier le style que j'utilise ici, c'est bien aussi. La dernière chose à laquelle je vais penser est comment je vais ajouter texture à ceux-ci pour les rendre un peu plus intéressants. Laisse-moi prendre la couleur grise comme ma couleur. Ensuite, dans le kit de pinceaux, je vais attraper le grain à peine là. Je vais juste jouer avec la façon dont cette texture ressemble à cette couleur. Si cela ne vous plaît pas, supprimez simplement ce calque et créez-en un nouveau. Peut-être que le blanc serait une meilleure texture. Maintenant, j'ai le blanc comme couleur. Cela donne une sensation totalement différente allant du noir au blanc. Une autre chose que nous pourrions faire est d'utiliser les textures pour effacer. Sur ce calque bleu et blanc, je vais obtenir ma gomme, dans l'ensemble de la série d'illustrations, j'aurai le même pinceau, à peine le grain, et je vais juste effacer une partie de mon dessin. Vous pouvez voir que c'est révélateur de l'arrière-plan. J' aime commencer à penser à tout ce processus avant de créer ma série afin que je sache quoi faire de chaque pièce. J' aime à quoi cela ressemble, j'aime comment ce contraste se passe, et j'imagine toutes les autres couleurs que je vais tirer dans cette illustration. Je me sens prêt à aller de l'avant et à commencer. Mais bien sûr, si vous ne l'êtes pas, continuez à travailler sur votre plan. Cette étape de planification est ce qui va garder votre thème unifié et rassembler toutes vos parties. C' est une partie vraiment importante du processus. Une chose que vous pouvez faire à ce stade est de partager ceci comme un projet sur Skillshare. Si vous souhaitez le faire, vous pouvez cliquer sur Actions, Partager, JPEG, Enregistrer l'image, puis diriger vers Skillshare. Ensuite, vous pouvez aller à la classe sur le navigateur Skillshare et cliquez sur « Créer un projet », « Télécharger l'image ». Ce sera votre photo de couverture. Nous pouvons choisir cette image d'inspiration et cela peut être notre photo de couverture. Cliquez sur « Soumettre ». Ensuite, nous pouvons taper un titre. Je vais appeler la mienne Vintage RV Series. Ensuite, dans cette section suivante ici où il dit commencer à taper, je peux cliquer sur « Ajouter du contenu » « Photothèque », puis sélectionner cette image à nouveau. La première image que vous voyez ici est juste la couverture, et ensuite vous pouvez mettre votre projet réel ici. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à ajouter les autres parties de votre projet, vous pouvez simplement l'ajouter en dessous de cette partie. Je vais généralement poster la première partie, puis revenir arrière et cliquer sur « Modifier le projet » plus tard et ajouter les images supplémentaires. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous pouvez simplement cliquer sur « Publier ». 8. Créer une ébauche de croquis: Maintenant que nous avons planifié toutes les parties de la série, créons la première illustration. Nous commencerons par un simple croquis, puis ajouterons à notre ligne la couleur et les textures dont nous avons parlé dans notre partie de planification. Je vais créer un nouveau document, créer une taille personnalisée. Je vais choisir pouces comme la taille et choisir 10 par 10 pouces à 300 DPI. Vous pouvez travailler dans n'importe quelle taille ici, mais il est bon de penser à la taille que vous pourriez imprimer ce fichier. Donc je sais que je vais probablement imprimer chaque pièce individuelle à 10 pouces par 10 pouces, donc cela fonctionne pour moi. Si vous deviez l'imprimer plus grand, bien sûr, vous voudrez agrandir le fichier. Le seul inconvénient d'aller plus grand est que vous perdez la quantité de couches que vous pouvez faire. Donc, avec 10 x 10 pouces, je peux faire 55 couches. Avec 20 pouces sur 20, je ne peux faire que 10 couches. Donc c'est juste quelque chose à penser. Quelle taille sera votre utilisation finale et combien de couches pensez-vous avoir besoin ? J' aime travailler à 10 x 10 pouces. Donc, je vais cliquer sur Créer et je vais juste commencer par esquisser un de mes VR. J' aimerais avoir une de mes images d'inspiration à portée de main quand je fais ça. Donc, encore une fois, je vais faire défiler vers le haut comme nous l'avons fait la dernière fois et m'assurer que l'application Photos est là sur la gauche. Alors j'ai ce camping-car juste à côté de moi pour m'aider à proportionner ça correctement. Je vais choisir le crayon de croquis pointu et je pense juste aux formes de base. Je commence généralement par une forme géométrique, donc je regarde juste la forme de base de ceci. Dans quelle forme géométrique cela s'intégrera-t-il ? Donc nous avons ce toit en pente qui descend tout le haut, puis nous avons ce petit ralentissement ici, puis nous avons l'avant de la toile, puis une ligne droite parfaite à travers le bas et les angles arrière. Vous pouvez voir que c'est vraiment rude. Je pense juste aux formes générales. Je ne suis pas si inquiet d'obtenir ça parfait. J' essaie juste de faire une bonne proportion pour moi. Je vais aussi placer les formes de base, qui seraient la porte et la roue et aussi peut-être ajouter quelques fenêtres. J' aimerais que ce camping-car ait une autre fenêtre, donc je vais juste l'ajouter. Il suffit d'ajouter certaines de ces formes de base que je vois ici. Il y a ce joli petit aération, donc je vais juste ajouter les marques de ça. Vous pouvez voir que c'est un dessin vraiment lâche, je ne m'inquiète pas que ça soit parfait. Je pense que c'est l'erreur numéro un que les débutants font avec le dessin, c'est qu'ils pensent quand ils commencent à dessiner, qu'il doit être parfait et c'est en fait le contraire. Les illustrateurs professionnels commencent toujours avec quelque chose de rude et il semble toujours laid au début, puis il devient de mieux en mieux au fur et à mesure qu'ils fonctionnent. N' essayez pas de commencer par quelque chose de parfait parce que ce n'est pas la façon facile de dessiner. Je n'efface jamais quand je dessine. Je ne m'inquiète pas du tout pour effacer. Si quelque chose ne va pas, je retourne juste sur cette zone avec une marque plus sombre pour corriger les choses. Je pense que l'effacement est une perte de temps. C' est juste une chose supplémentaire que vous devez faire, une brosse supplémentaire que vous devez choisir. Vous devriez passer votre temps à réfléchir aux formes et à réfléchir à la façon dont les formes fonctionnent les unes avec les autres. Plutôt que de penser, j'ai mal fait cette petite ligne ? C' est juste un gaspillage. Ce petit point ici est inutile, faites juste une marque pour vous dire que je n'ai pas besoin de ça. Cela ne fait pas partie de cette illustration. J' ai réalisé que je n'avais pas assez d'espace pour ma partie avant. Je vais donc cliquer sur l'outil de déplacement. Il suffit de faire un petit peu ça. Alors j'ai beaucoup d'espace pour tout ce qu'on appelle ça. 9. Peaufiner votre sketch: Je suis content de mon croquis rugueux. Je vais aller à cette couche, réduire l'opacité pour que je puisse la voir, mais à peine. Maintenant, je vais créer un nouveau calque. Cette couche va être mon croquis plus raffiné. Si vous êtes un super débutant, vous voudrez peut-être en faire quelques couches supplémentaires. Si cela ne vous semble pas vraiment bien, vous voudrez peut-être revoir cela et juste affiner les choses, suffit d'ajouter des détails, il suffit d'ajouter des détails, assurez-vous que tout ressemble exactement à ce que vous voulez. Ce que je vais faire sur cette scène, c'est faire mes derniers détails ici. Il y a des petites bandes sur cette fenêtre. Depuis que j'ai ajouté dans cette autre fenêtre, je vais juste ajouter ces mêmes bandes. J' ai ajouté dans ces petites teintes de fenêtre. Je ne pense pas qu'ils soient parfaitement proportionnés, mais ça n'a vraiment pas d'importance, ils ont juste besoin de lire comme des stores de fenêtre. Une chose que vous pouvez faire, si vous voulez obtenir le même angle et tout ce que vous avez sur ce côté, il suffit de cliquer sur l'outil Sélection. Assurez-vous que la main libre est sélectionnée, entourez cette forme. Faites glisser trois doigts vers le bas et cliquez sur Copier et Coller. Je copie ce calque et le colle sur un nouveau calque. Alors je peux juste me balader, et maintenant j'en ai deux exactement la même chose. Vous pouvez aussi simplement l'esquisser à la main. Mais si vous avez des problèmes avec un angle particulier, c'est une excellente façon de contourner le problème. Je vais aussi maintenant commencer à penser à la forme réelle de ce camping-car. Je vais regarder cette courbe, descendre ici, suivre cette courbe pendant que je dessine, et cela peut vous prendre quelques essais. Essayez juste de regarder la courbe, essayez de ne pas regarder autant votre crayon et de penser à ce que vous pensez que la courbe ressemble, il suffit de regarder la courbe réelle. C' est une autre erreur de dessin débutant, c'est de penser à quoi ressemble quelque chose, plutôt que de simplement le regarder. Je vais faire une ligne de l'autre côté et je veux vraiment que cette ligne soit droite. Je vais utiliser la ligne rapide en tenant juste et cela fait une ligne droite, puis mettre deux doigts vers le bas pour faire une ligne parfaitement droite. J' ai l'impression d'utiliser la ligne rapide tout le temps fait une sensation forcée, mais l'utiliser juste pour vous donner quelques conseils pour les parties les plus importantes, je pense qu'il est parfois nécessaire. J' ajoute cette petite bosse supplémentaire sur le pneu, et cela me fait réaliser que le pneu n'est pas assez grand, donc je vais augmenter ça un peu. Ce n'est pas mon dessin final, c'est un autre croquis, mais c'est juste une version raffinée de mon croquis où je décide vraiment où je veux que tous ces détails soient ? Où est-ce que je veux que chacune de ces boîtes tombe ? Combien de fentes je veux ici ? Je décide de tous ces petits détails que le premier calque d'esquisse était vraiment en forme de base, et celui-ci obtient un peu plus de détails. J' ai aussi décidé d'ajouter un peu de jante autour de toutes ces fenêtres. Même si cela n'existe pas sur les vraies fenêtres, je veux juste avoir un point culminant pour vraiment montrer la forme de ceux-ci. Vous pouvez voir que c'est juste une version légèrement plus raffinée de mon original. À ce stade, je n'ai plus vraiment besoin de ce croquis et honnêtement, en utilisant l'écran partagé utilise un peu votre batterie, donc dès que j'en ai fini avec ça, je vais juste le fermer. Je peux travailler sur les autres détails ici, je n'ai pas vraiment besoin de cette photo pour le reste. Une chose que je veux ajouter ici, c'est ces lignes à travers les lambris, je veux m'assurer que ceux-ci sont droits. Je vais utiliser une grille ici, donc je vais cliquer sur le menu Actions, Toile, activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin, puis juste réduire un peu la taille de la grille. Je fais la grille exactement la largeur de mes panneaux. Il peut être difficile pour vous de voir les lignes de grille ici, mais ils coupent directement, donc je vais juste les utiliser pour faire les lignes sur mon camping-car. J' utilise aussi la ligne rapide pour cela, mais je ne pose pas mes deux doigts pour m'assurer qu'il est parfaitement droit, je l'utilise juste comme guide, mais je ne suis pas si inquiet que ce soit parfait. Encore une fois, la ligne rapide est juste lorsque vous maintenez votre crayon pour faire une ligne droite. Nous devons réfléchir un peu à la perspective ici. C' est l'avant de mon camping-car, donc toutes ces lignes doivent s'incliner un peu et vous pouvez utiliser quelque chose comme votre fenêtre comme guide. Comme vous faites ces illustrations, vous devrez probablement réfléchir un peu à la perspective. Utilisez simplement votre image de référence, prenez vos repères à partir de là, et rappelez-vous que la perspective n'a pas besoin d'être parfaite. Ceci est une illustration faite à la main et une partie de la bizarrerie que vous verrez rendra en fait plus belle. Une autre chose que j'aime dans l'utilisation de ces lignes rapides est que cela m'aide à orienter tout le reste. Je vois que mes fenêtres sont un peu tordues, et donc quand je dessine les dernières fenêtres, je vais être sûr de modifier cette torsion là. Maintenant que j'ai terminé avec mes lignes de grille, je vais simplement désactiver mon guide de dessin en cliquant sur le menu Actions et en désactivant cette option. Je peux aussi rendre mon croquis original invisible, je n'en ai plus besoin. Ensuite, je vais m'assurer que tous les calques d'esquisse sont sur le même calque. Encore une fois, je vais rendre ce semi-transparent et puis ce sera ma dernière ligne d'encrage ou de dessin. Une chose que j'ai remarqué est que c'est un peu bas sur la page. Je vais cliquer sur l'outil Déplacer et juste le déplacer un peu vers le haut pour qu'il soit juste au centre. Maintenant, je veux un nouveau calque, et je veux penser à la taille de la ligne ici. Quelle est la ligne la plus épaisse que je veux avoir. J' avais l'impression que les lignes de croquis étaient un peu trop épaisses, alors je vais aller un peu plus mince et voir à quoi ça pourrait ressembler. J' aime mieux cette ligne, je pense qu'elle est un peu plus cohérente et moins épaisse que ce avec quoi on travaillait avant. Maintenant, je vais juste prendre quelques minutes pour tracer le croquis, et bien sûr faire des mouvements prudents plus raffinés. Ici, vous pouvez voir certaines de mes lignes de croquis ont dépassé mon dessin comme ça, donc c'est quelque chose que je garde un oeil sur. Si j'ai une ligne qui rencontre une autre ligne, je veux m'assurer qu'ils vont directement l'un à l'autre et pas juste avant ou pas juste après. C' est à quelque chose que je pense alors que je travaille sur ce sketch. Une chose que vous pouvez utiliser ici lorsque vous faites formes géométriques comme des cercles est l'outil Forme rapide. Pour ce faire, je vais juste dessiner un grand cercle qui est à peu près la taille que je veux, puis tenir. Alors je peux juste bouger ici et obtenir la forme que je veux. Je fais ça sur une nouvelle couche. Je peux cliquer sur l'outil Déplacer et déplacer ceci pour l'obtenir au bon endroit. Une autre raison pour laquelle je fais cela sur une nouvelle couche est parce que je veux être en mesure d'obtenir ma gomme et juste effacer facilement cette partie supplémentaire de la roue sans effacer aucun du RV. Une chose que je pourrais faire avant d'effacer est de le dupliquer. Cliquez sur l'outil Déplacer, puis pincez simplement pour obtenir un guide pour ce cercle intérieur. Maintenant, j'ai juste un beau cercle dans un cercle. Maintenant, je peux retourner à ma plus grande partie de mon pneu et effacer ça. Le seul problème avec faire quelque chose de plus petit est alors la ligne est trop mince. En fait, je vais juste utiliser ce cercle intérieur comme guide et juste tracer dessus. Je pourrais même utiliser la forme rapide parce que ça va être difficile de faire un cercle parfait. Je vais juste tenir, puis j'ai une forme rapide, puis j'ai un beau cercle. Je peux supprimer le guide que j'utilisais, et je peux fusionner tous les aspects du pneu avec le reste de mon dessin, et je vais juste continuer à terminer ce dessin. J' utilise une ligne rapide ici pour faire ma porte droite de haut bas parce que j'ai l'impression que c'est un aspect vraiment important de l'illustration, donc je ne voulais pas qu'elle soit juste un peu off. Je suis content de mon croquis, donc je peux rendre mon croquis original invisible. Je vais vérifier que je n'ai rien manqué. J' ai réalisé que j'ai manqué quelques lignes ici. Vous pouvez simplement activer et désactiver votre croquis et voir s'il y a autre chose que vous devez prendre en charge avant de passer à autre chose. Je vais juste ajouter ces lignes supplémentaires. 10. Ajouter de la couleur et de la texture: Je suis content de ce que ça a l'air. Je vais créer un nouveau calque et le faire glisser sous mon dessin, et maintenant je peux commencer à jouer avec la couleur. Je choisirai ma première couleur. Je vais aller avec une moutarde. Cliquez sur ce nouveau calque et cliquez sur Remplir. J' ai l'impression que cette couche pourrait utiliser un peu de texture, c'est tout à fait plat. Je vais obtenir une nuance légèrement plus foncée de cette couleur en faisant simplement glisser vers le bas sur la roue de couleur, et je vais obtenir mon pinceau appelé Grit. Vous pouvez également jouer avec ces autres textures. Vous voudrez peut-être aller avec un certain nombre d'autres textures. Une chose à noter à propos de ces textures ici est qu'elles ont tendance à mieux fonctionner si vous appuyez sur, plutôt que si vous faites simplement tourner votre pinceau dessus. Par exemple, je vais prendre la brosse Old Desk et si je zoome ici, vous pouvez voir toutes ces petites rayures qu'il crée. Cela donne juste un peu plus de vie à vos antécédents. Je fais toujours mes textures sur un nouveau calque, sorte que je puisse les allumer et les désactiver, changer les couleurs, faire ce que je veux avec la texture, donc je ne m'engage à rien. Avec cette moutarde un peu plus foncée, je vais prendre mon pinceau appelé Grit. Un coup, je pense que ce n'était pas tout à fait suffisant, alors je vais en faire un autre. Vous pouvez simplement sentir jouer avec l'intensité que vous voulez sortir avec la couleur. Sur ce calque de texture, je peux cliquer sur la luminosité de saturation de teinte. Je pourrais devenir plus sombre sur la luminosité, je pourrais devenir plus léger. C' est le moment idéal pour jouer avec le type de texture dans votre arrière-plan que vous aimeriez voir. Je vais créer un nouveau calque et je veux commencer à ajouter quelques couleurs différentes. Je vais commencer par ma turquoise, et je vais juste choisir une place sur le camping-car. Je vais juste choisir ici, et je vais prendre mon crayon à croquis, sur une taille similaire ou grande et juste commencer à remplir cette zone. J' aime remplir cela à la main plutôt que de faire une couche solide avec un drob de couleur, parce que j'aime obtenir toute cette texture grincheuse que vous obtenez de ce pinceau. Mais d'après votre série d'illustrations, vous pouvez opter pour quelque chose de totalement différent. Bien sûr, dans ce cas, vous choisiriez un autre style de pinceau ou une autre façon de remplir cette couleur. Une note pendant que je colore ceci, j'ai beaucoup d'autres classes où je partage d'autres types de pinceaux. Si vous n'êtes pas fou de ce style, vous pouvez essayer l'une de mes autres classes, comme les cours d'aquarelle ou de pastels ou de guash, afin que vous puissiez avoir une idée de certains styles différents. Ce style particulier peut ne pas vous parler et c'est très bien. Le but ici est de trouver votre propre style personnel en choisissant les médiums qui vous conviennent le mieux. Je vais aller à un nouveau calque pour chaque couleur parce que je veux avoir la liberté de changer les choses, modifier les couleurs, d'essayer différentes combinaisons de couleurs. Je ne veux vraiment pas combiner plusieurs couleurs sur le même calque parce que cela limite vraiment la liberté que j'aurai plus tard. Maintenant, je vais juste ajouter ce blanc au sommet de mon camping-car, et je me souviens de garder un oeil sur l'endroit où sont mes fenêtres pour ne pas les couvrir. Parfois, je vais dépasser la limite, et j'aime ce que ça ressemble si vous rendez les choses intentionnellement désordonnées. C' est mon style personnel, c'est quelque chose que je veux incorporer dans mes illustrations. Mais vous pouvez faire quelque chose qui est beaucoup plus propre, beaucoup plus raffiné et dans ce cas, vous feriez le dessin vraiment prudent, la coloration vraiment prudente. J' ai l'impression que ça a besoin d'une couleur de plus pour tout lier ensemble. Je vais attraper ce gris foncé et encore une fois, créer une nouvelle couche, et je vais l'utiliser pour tout le métal et caoutchouc, donc cette étape, ce pneu. Cette couleur sera l'une des couleurs unifiantes tout au long de cette série d'illustrations. Juste une couleur grise métallisée qui relie toutes ces pièces ensemble, même si les arrière-plans et les colorants vont tous être différents sur chaque illustration, ce travail gris et cette ligne noire, va lier tout cela ensemble. J' aime comment ça se passe, mais j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu plus de grain, donc je vais créer un nouveau calque et devenir noir comme couleur. Je vais prendre ce pinceau Barely There Grit, et mettons-le sur une grande taille, il suffit de faire le tour et d'ajouter un peu de flex. Je pense que le noir était un peu trop, donc je vais vraiment prendre le gris à la place. Je pense que cela ajoute une couleur beaucoup plus sutble, et puis nous avons juste ces beaux flex tout en face pour donner un peu de texture. Une autre chose que je pourrais faire est d'effacer une partie de cette couleur avec une certaine texture. C' est un peu plat et je pense que si nous pouvions voir une partie de l'arrière-plan passer, tout se démarquera un peu plus. Je vais prendre ma gomme, chercher le pinceau Barely There Grit à nouveau, et je m'assure que je suis sur ma couche grise. Il suffit de taper légèrement, de bouger, et je révèle juste une partie de ce fond, qui lui donne juste un joli petit aperçu à travers l'arrière-plan. Tu peux aller aussi loin que tu veux avec ça. Vous pouvez le faire aussi texturé ou non texturé que vous le souhaitez, et vous pouvez en créer trois ou quatre, puis découvrir un tout nouveau style et vous voulez tous les changer. C' est pourquoi c'est une très bonne idée de garder toutes ces choses sur des calques séparés, parce que disons que vous découvrirez un tout autre style que vous voulez utiliser. Vous pouvez simplement tout rendre invisible sauf pour votre dessin au trait, puis essayer un tout nouveau style avec ceci. Je recommande vraiment de garder tout séparé et de garder ce document préservé, ne fusionnez aucune de ces couches. Ensuite, allez de l'avant et passez à l'illustration suivante. 11. Combiner les pièces de votre série: J' ai répété le même processus avec toutes mes fourgonnettes. Vous pouvez voir que j'ai essayé de choisir une variété d' arrière-plans et de combinaisons de couleurs afin qu'ils fonctionnent tous ensemble, mais ils ont tous leur propre style unique. Vous pouvez voir comment ce gris aide vraiment à lier ces pièces ensemble. Alors les couleurs audacieuses sont ce qui les rend uniques. Une fois que vous êtes prêt à combiner tous ces éléments en un seul document, vous pouvez cliquer sur le menu « Actions », cliquez sur « Partager » « JPEG » et « Enregistrer ». Ensuite, il suffit de répéter ce processus avec tous les dessins de votre série. Bien sûr, vous pourriez faire une série de quatre dessins. Vous pourriez faire une série de six ou neuf ou peu importe ce que vous voulez faire. Tu dois juste décider pendant que tu travailles. Je commence habituellement par quatre, puis je bosse généralement jusqu'à neuf. Parfois, je vais même plus haut que ça. Cela dépend vraiment de la mesure dans laquelle vous voulez aller avec ce thème. Je vais cliquer sur le symbole plus pour créer un nouveau document. Je vais cliquer sur « Créer une taille personnalisée » et choisir des pouces comme mesure. Maintenant, je vais choisir 20 pouces par 20 pouces à 300 DPI. La raison pour laquelle je fais cela est que ma quantité maximale de calques est de 10 et que je n'ai que neuf dessins, donc 10 couches suffisent. Je veux rendre cela vraiment grand donc j'ai la flexibilité de l'imprimer à une grande taille ou de l'utiliser pour imprimer sur des sites à la demande comme Society6. Je vais cliquer sur « Créer ». Maintenant, j'ai besoin d'aide avec les guides ici pour que je sache où sont mes neuf blocs. Je vais cliquer sur le menu « Actions », cliquez sur « Canvas », activez le guide de dessin, cliquez sur « Modifier le guide de dessin ». Puis je voulais être parfaitement trois en travers et trois en bas. Je dois penser à combien de pixels cette toile est. Cette toile mesure 20 par 20 à 300 dpi. Donc 20 fois 300, c'est 6 000. Cela signifie que cette toile est de 6 000 sur 6 000 pixels. Si je veux le diviser, je dois penser à ma taille de grille comme étant un tiers de cela. Un tiers de 6 000, c'est 2 000. Je vais cliquer sur la taille de la grille et entrer 2 000. Cliquez sur « Terminé ». Maintenant, mes places sont parfaitement 2 000 sur 2 000. Je pourrais juste prendre ce petit cercle ici et glisser dans le coin du bas, et puis c'est parfaitement espace. On a 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 carrés. Je vais cliquer sur « Terminé ». Une note sur ce processus, ce processus est imparfait. Il ne sera pas parfait pixel quand vous le faites dans la procréation. Si j'allais l'utiliser pour imprimer à la demande, j'utiliserais probablement Affinity Designer. Je montre comment faire cela dans ma classe sur Society6. Si vous voulez une façon plus exacte de le faire, alors je recommanderais cette méthode. Mais cela fonctionne pour poster sur votre site Web, poster sur les médias sociaux, c'est tout à fait bien. Quand il s'agit d'imprimer, en particulier d'imprimer à la demande où vous vendez aux clients, je voudrais que ce soit parfait en pixel et utilise la méthode Affinity Designer. Encore une fois, je vais utiliser mon petit truc ici pour placer toutes ces images sur la toile. Je vais dans cette zone où j'ai tous mes camionnettes enregistrées en photos. Je vais cliquer sur « Sélectionner » et les sélectionner tous. Glisser-déposer. Maintenant, je peux me débarrasser de cette application de photos. Je vais juste balayer vers la droite pour tout sélectionner. Ensuite, cliquez sur « Move Tool » et déplacez ce près du coin, mais pas parfait. Alors j'essaie juste de me rapprocher, mais je n'essaie pas de faire en sorte que ça corresponde parfaitement à la place. Cela peut être plus facile à faire directement au centre ici afin de ne pas couper accidentellement le bord de votre pièce. Je veux zoomer, mais je ne veux pas déformer les proportions en bougeant mes doigts. Maintenez l'outil Déplacer enfoncé et zoomez simplement ici, et d'abord, je relâche l'outil Déplacer, et juste obtenir cela directement sur le bord ici. Retourner à maintenir l'outil de déplacement enfoncé, pendant que je me balade dans cet autre coin. Je vérifie que la magnétique est activée avant de redimensionner quoi que ce soit parce que je ne veux pas déformer les proportions de mes illustrations. Alors je suis juste en train de faire ça, donc c'est presque parfaitement sur cette ligne. Personnellement, j'aime laisser un peu plus, comme un pixel de plus , parce que je préférerais avoir un peu de surplomb plutôt qu'une ligne blanche. Je vérifie juste, ce côté a l'air bien et l'autre côté a l'air bien. On est prêts à y aller. Maintenant, je peux commencer à décider quelles pièces vont dans quels domaines. Je vais juste commencer à les mettre en place. Encore une fois, veillez à ne pas toucher le bord car cela va découper une partie de mon illustration. Je vais juste jouer avec le placement pour ceux-ci. J' essaie d'équilibrer mes couleurs chaudes et fraîches, donc je garde cela à l'esprit lorsque je place ces couleurs. Une fois que j'ai mis cela en place, je vais zoomer de très près pour que je puisse facilement voir mes lignes de grille, et ensuite je vais prendre une seconde pour placer soigneusement cela dans le coin. Je vais répéter ce même processus avec toutes mes illustrations. Une astuce que vous pouvez faire dans Procreate est de sélectionner l'outil Déplacer. Vous pouvez appuyer en dehors de l'image et que déplacer cet un pixel. Si vous avez l'impression qu'il y a juste un petit peu de coquillage blanc et que vous voulez effacer ça, comme ici, ce bleu, je vais sélectionner ce calque bleu, cliquez sur l'outil Déplacer, appuyez, appuyez sur, puis nous avons cette ligne blanche disparaît. Mais comme vous pouvez le voir, comme je l'ai dit, la méthode Procreate avec des choses comme ça n'est pas exacte, elle ne sera pas parfaite. Si vous voulez que ce soit pixel parfait, utilisez ma méthode que j'affiche dans Affinity Designer. Ça marche. Je veux dire, pour Instagram, personne ne pourra faire la différence. Mais quand il s'agit d'imprimer, vous voulez certainement aller avec la méthode Pixel Perfect. Une fois que vous obtenez ces tout à fait, vous pouvez vous rendre compte que vous devez ajuster certaines couleurs. Peut-être que tu as fait trop de roses ou trop de jaunes. Ensuite, vous pouvez revenir à vos documents originaux, changer cette couleur, puis le mettre en place. Disons, par exemple, je n'aime pas la couleur de ce morceau de moutarde. Je peux revenir à ce calque, aller à mon calque d'arrière-plan, et peut-être choisir l'une des autres couleurs de ma palette. Que diriez-vous de ce jaune clair, cliquez sur « Une fois » sur « Remplir ». Ensuite, j'ai changé tout le contexte. Je pourrais aussi changer peut-être juste cette turquoise. Une chose que j'aime faire avec cela est d'utiliser l'outil de recolor. Je vais sélectionner ce calque turquoise, cliquer sur « Outil d'ajustement », cliquer sur « Recolor », puis déplacer mon doigt pour qu'il soit juste là où se trouve cette turquoise. Maintenant, chaque fois que vous cliquez sur une couleur, ça va changer cette pièce. C' est un moyen très rapide de voir quelques options différentes avec la même pièce. Bien sûr, vous pouvez également ajuster les textures. Vous pouvez ajuster les formes. Vous pouvez essayer d'ajouter un palmier et quelques lunettes de soleil comme illustration. Vous pouvez vraiment jouer autour à ce stade une fois que vous obtenez ces pièces, il est vraiment juste une question de les déplacer et les ajuster pour les obtenir exactement comme vous voulez qu'elles soient. Ensuite, passons à une série un peu plus complexe. 12. cDessiner et utiliser des guides: Donc, dans cette prochaine série, nous allons utiliser un processus similaire, mais nous allons finir avec un résultat totalement différent. Donc, je veux vous montrer une méthode légèrement différente pour le dessin et je veux également vous montrer quelques options différentes pour combiner les croquis sous un seul document et trouver quelques options de couleur différentes. Donc, pour cette série, j'utilise le thème des théières. J' aime regarder diverses formes et motifs sur des théières. J' ai donc rassemblé une tonne d'images comme nous l'avons fait pour le premier projet. J' ai choisi un ensemble de couleurs et j'ai joué avec un peu de ligne, style et options de combinaison de couleurs. Donc la première chose que je vais faire est de créer un nouveau document comme nous l'avons fait pour le dernier projet. Encore une fois, je vais utiliser dix par dix pouces à 300 ppp et je vais cliquer sur créer. Je vais tirer vers le haut l'écran partagé comme je l'ai fait la dernière fois en faisant glisser l'application photos sur la gauche, et je suis allé de l'avant et tiré vers le haut la théière que je vais utiliser. Donc, je voulais choisir un thème de théières parce que dans le dernier projet, nous avons fait une forme plus rectangulaire pour le dessin et celui-ci est plus arrondi et courbé formes. formes courbes, je pense, sont un peu plus délicates. Ils nécessitent un peu plus de mesure et un dessin soigné. Alors que les formes géométriques vous pouvez être un peu plus lâche. Ce que je vais faire, c'est devenir noir comme ma couleur et prendre mon crayon à croquis à nouveau. Tout comme je l'ai fait avec la dernière, je vais commencer par une forme géométrique et je suis encapsuler toute cette pièce en une seule forme. Je vais donc du bec vers le haut, du haut à la poignée, de la poignée vers le bas et le bec, puis vers le bas vers le bas. Donc juste obtenir une forme géométrique globale de base qui compose cette théière. Donc, une fois que j'ai ça, je peux obtenir un peu plus précis sur mes formes géométriques. Donc, si nous regardons le haut de la théière, descend comme ça, puis tire comme ça et puis retourne à nouveau en bas. Notre poignée vient vers le haut, vers le bas et à travers et le haut tire vers le bas et vers le haut. Donc, vous pouvez voir que je fais juste des points avec mon oeil d'ici à ici, d'ici à là, de là à là, pour juste commencer à avoir une forme globale. C' est beaucoup plus facile de dessiner quelque chose. Si vous commencez avec une certaine forme globale. Alors que si vous essayez juste de dessiner à partir de zéro, ça devient un peu délicat. Je pense que plus vous faites avec cette partie du processus, plus le processus de dessin est facile à chaque fois. Donc, je suis content de ça. Je vais réduire l'opacité, créer un nouveau calque, puis faire la même chose avec des lignes légèrement plus courbes. Ce sont mes dernières lignes. Ils ont juste une idée de base de ce à quoi ressemble cette pièce. Lorsque vous dessinez des formes arrondies, vous remarquerez qu'il peut être difficile d'obtenir des choses même des deux côtés, surtout s'il s'agit d'une forme symétrique. Donc, une chose que j'aime faire est juste de réduire l'opacité sur ce calque, créer un nouveau calque et d'activer ma grille. Alors allez dans les actions, canevas, allumez le guide de dessin, éditez le guide de dessin. Vous pouvez faire de cette grille la taille que vous voulez qu'elle soit, plus petite vous donnerait plus de points et plus grande vous donnerait moins. Donc, ça n'a pas vraiment d'importance. Je ne fais que quelques points ici. Ce que je vais utiliser c'est de créer un guide pour moi-même. Donc je veux savoir où doit être le haut de ma théière ? Je veux que ça soit exactement au même endroit de l'autre côté. Donc, j'utilise juste cette grille et je mets ce point à mi-chemin entre le côté de la grille et à nouveau à mi-chemin entre de l'autre côté. Alors je peux décider où je veux que cette partie ment. Je compte plus de 1,5 point d'ici. Donc, quand je vais de ce côté, 1,5 point et c'est là que ce côté devrait tomber. Donc je pourrais même faire ressortir ça un point de plus. Alors sortons un point de plus des deux côtés. Donc je fais ça juste pour me donner quelques points à rencontrer quand je crée mon croquis. Je vais faire la même chose pour cette partie intérieure où mes jets de théière entrent. Alors, allons-y. Donc c'est 1.5 et 1.5, juste ici. Alors que vous commencez à faire ces marques, vous verrez comment votre pièce était un peu désactivée. C' est donc le moment idéal pour pratiquer vos compétences de dessin. Pensez à la façon dont vous pouvez rendre les choses plus uniformes et bien sûr, cela n'a pas besoin d'être parfait. Ceci est dessiné à la main, sorte que vous pouvez certainement avoir un peu d'ondulation à cela. Mais j'aime que ma forme globale soit un peu uniforme. Maintenant que j'ai créé tous ces points, je peux juste passer par et créer cette belle ligne lisse, sachant que ce sera même des deux côtés. Tout comme je l'ai fait avec la dernière pièce, j'essaie de ne pas regarder mon dessin autant que l'objet réel. Ainsi, les débutants dessinent souvent ce à quoi ils pensent que la forme devrait ressembler plutôt que ce à quoi ressemble réellement la forme. Alors assurez-vous de prendre le temps de regarder l'image beaucoup. Regardez les formes dans l'image et considérez-les comme des formes géométriques, pas tant qu'une véritable théière elle-même. Je vais aussi faire quelques marques ici. 13. Options de décor de fond et de finition: Une fois que vous êtes satisfait de votre esquisse, vous pouvez aller de l'avant et supprimer le calque d'arrière-plan. Je veux juste exporter mon travail de ligne, je ne veux pas exporter mon arrière-plan, donc je vais enregistrer ceci en PNG. Je vais cliquer sur actions partager PNG et enregistrer. Je suis allé de l'avant et répété le même processus avec tous les pots à thé que je voulais dessiner. J' ai fait neuf au total, et chacun est un peu différent et a un motif légèrement différent. Ensemble, ils font un ensemble intéressant. Je vais revenir à la procréation, et tout comme nous l'avons fait quand nous avons tiré toutes nos veines sur une seule image, ou créer une nouvelle toile à 20 pouces par 20 pouces à 300 DPI, cliquez sur Créer, et je veux faire cette importation rapide en utilisant des photos. J' ai tous mes pots de thé ici sur la gauche, et ceux-ci sont tous enregistrés sous forme de fichiers PNG sans l'arrière-plan. Je vais sélectionner chacun, glisser-déposer puis bien sûr, il semble que vous êtes folle masse au début, mais nous allons les organiser maintenant. Pour revenir à l'activation de ma grille, je vais aller sur Canvas, activer le guide de dessin, modifier le guide de dessin, et encore une fois, j'ai besoin d'une grille de 2000 par 2000 pixels. Je vais traîner ce petit gars vers le bas, donc j'ai neuf carrés ici. Maintenant, je peux prendre chaque théière et la mettre en place où je veux qu'elle soit. Je veux m'assurer que la magnétique est activée pour que vous fassiez mes proportions, et j'utiliserai mes doigts pour pincer, pour redimensionner quand je les déplace dans chaque carré. Maintenant que j'ai tous les dessins ensemble, je peux voir que certains se démarquent un peu plus que d'autres. Celui-ci a des espaces plus sombres donc celui-ci et celui-ci. Il y en a quelques que je veux faire un peu. Je veux qu'ils aient un peu plus de présence sur la page. Ce que je vais faire est d'aller à ce calque, celui-ci par exemple, dupliquer, et comme vous pouvez le voir, dès que je le fais, il devient plus sombre. Ici, il est avec une couche et ici il est avec deux. Je pourrais le dupliquer à nouveau pour en avoir trois. Je vais atteindre ma limite de couche ici donc je ne peux en faire qu'un à la fois. Vous pouvez juste prendre du recul pour vous assurer que tout ce que je veux regarder est dans le cadre. Prenez juste une minute pour voir, est-ce que quelque chose a besoin d'être coincé ? Est-ce que quelque chose a besoin d'un peu plus de puissance ? Celui-ci le fait ici. Je duplique cela quelques fois, puis je fusionne les calques dupliqués ensemble. Je pense que je vais faire la même chose avec ça, et je pense que je vais le faire avec celui-ci aussi. Vous pouvez voir que donne le travail de ligne juste un peu d'un coup de pouce. Si vous êtes satisfait de tout votre travail de ligne, vous pouvez fusionner tous ces éléments ensemble, ou ce que je fais habituellement est de garder ceci comme document maître. Je vais revenir à ma galerie, cliquer sur sélectionner, cliquer sur le document, cliquer sur duplicate. Maintenant, c'est mon document maître. Je ne vais pas y toucher, je vais l'utiliser pour essayer différentes versions de couleur, essayer différentes options d'arrière-plan, et puis cette version dupliquée, je peux juste devenir fou avec la fusion des calques, essayer différentes couleurs, et je n'ai pas à m'inquiéter de gâcher mon original. Je vais fusionner tous ces éléments ensemble pour qu'ils soient sur un seul calque, je vais créer un nouveau calque en dessous. Commençons par choisir notre couleur de fond. Je vais cliquer sur le calque d'arrière-plan. Commençons par une couleur audacieuse. J' aime cette couleur audacieuse, mais puis ceux-ci disparaissent sur la page donc ils ont besoin de quelque chose pour les booster un peu. Prendrons cette crème. Je vais juste chercher le pinceau à encre fluide, et je vais faire le tour et tracer les contours vraiment lâches. Je ne m'inquiète pas d'être parfaitement dans les lignes ici. Je laisse ce style illustré vraiment lâche. Ensuite, je peux glisser et déposer une fois que j'ai fait une forme solide. On dirait que j'ai raté une section ici, je peux juste avoir ma gomme à encre fluide, et juste nettoyer ça un peu. Je vais répéter ce même processus avec tous les autres pots à thé. Je suis content de ce que cela ressemble, mais j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu de texture. Je vais obtenir une couleur gris foncé et attraper à peine leur brosse de grille, et juste ajouter une grille partout sur cette pièce. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble Si je fais un petit zoom, ajoute juste un peu plus de profondeur. Je suis content de cela, mais maintenant que mes textures sont grises, je pense que peut-être mon travail de ligne, devrait être gris au lieu de noir, donc nous avons ce thème vraiment unifié. Sur mon calque d'esquisse, je vais balayer deux doigts vers la droite pour le placer dans l'état de verrouillage alpha, vérifier que la couleur grise est sélectionnée et cliquer sur Remplir. Vous pouvez voir comment cela a fait juste un gris légèrement plus clair. Cela fonctionne un peu mieux avec cette texture. Maintenant, nous pouvons jouer avec quelques options d'arrière-plan. Je peux cliquer sur ce calque d'arrière-plan et commencer à jouer avec différentes options d'arrière-plan solide. J' aime cette couleur jaune, mais j'aime aussi le rouge profond et le vert. Je pourrais essayer un de chacun. Je vais laisser ce document comme il est, revenir à ma galerie, cliquer sur sélectionner et cliquer sur ce calque et cliquer sur duplicate. Maintenant, je sauvegarde cette version couleur, et je peux aller à ce nouveau document dupliqué et faire ce que je veux sans perdre quoi que ce soit que j'ai fait sur ces deux documents précédents. Cliquez sur cette dernière version. Je veux essayer quelque chose de totalement différent. Je veux obtenir la crème comme couleur de fond, et puis pour tous ces milieux que j'ai créé ces contours de crème de mes pots à thé, je veux changer la couleur de ceux-ci. Je vais prendre le vert et juste la couleur tomber sur la première. Faisons quelques verts. Faisons une orange ici. J' essaie juste d'étaler ces couleurs audacieuses que j'utilise, et d'obtenir une coloration encore vibrante à travers la page. Maintenant, je vais ramener ce fond de sorte que crée un joli contraste pour avoir toutes ces différentes couleurs, mais j'ai l'impression qu'il a besoin de se solidifier un peu plus pour se démarquer. Une chose que je vais faire est de retourner au noir avec mon travail de ligne. Je vais devenir noir comme couleur, aller à mon calque de travail de ligne, assurer que c'est sur le verrou alpha et cliquer sur remplissage, puis je vais aussi le faire avec mon calque de texture. Je balaie deux doigts vers la droite sur mon calque de texture, puis cliquez sur Remplissage. Maintenant, j'ai une texture noire, un travail de ligne noire qui ajoute un peu plus de détails et de gros morceaux à cette pièce. Ensuite, je vais créer un nouveau calque entre ce calque de couleur et ce calque de travail de ligne, et venir à travers et ajouter des pops de couleur intéressants afin que l'orange que j'ai utilisé sur le fond soit vraiment agréable sur ces cercles. Vous pouvez voir que je garde ça vraiment lâche. Je vais en dehors des lignes. Je n'essaie pas de rendre ça parfait. Il le rend plus fait à la main et plus intéressant lorsque vous regardez la page. Je vais continuer le même processus de sélection d'une couleur puis mettre en évidence certains de ces motifs que j'ai créés en utilisant cette couleur. Comme vous pouvez l'imaginer, il y a tellement d'autres directions que vous pouvez aller avec cela. Vous pouvez essayer beaucoup de différentes façons d'illustrer ces pots à thé, ou vous pouvez également aller une direction totalement différente avec votre style d'illustration si vous le souhaitez. Vous pouvez voir cette pièce que j'ai commencée ici. Je veux faire une série d'herbes. Je vais juste créer des formes solides et puis effacer les veines des feuilles hors de cela. C' est une autre option, créez un bloc solide et des formes de tableau pour votre série. J' ai aussi un cours sur l'illustration botanique où nous créons des images comme celle-ci. Vous pouvez faire une série de bouquets ou des fleurs spécifiques ou des éléments botaniques, ou peut-être votre main tenant différentes fleurs. Je suis sûr que vous pouvez voir à ce stade qu'il y a tellement de directions différentes que vous pouvez aller avec la création d'une série d'illustrations, et tant d'avantages à le faire. Le principal avantage, je pense, c'est de pouvoir présenter au monde un ensemble cohérent de travail. Dans la section suivante, nous examinerons quelques options pour partager votre série d'illustrations avec le monde entier. 14. Faire preuve de créativité en matière de partage: La dernière chose que vous pouvez faire après avoir créé votre série est de la partager avec le monde entier. Il y a beaucoup de façons de le faire, donc je veux juste prendre quelques minutes pour couvrir certaines des options de partage de votre série. J' ai vraiment aimé imprimer mes illustrations sur papier, et je viens de le faire dans une imprimerie locale. Il était d'environ 0,50$ par tirage, donc ce n'est pas cher. Vous pouvez obtenir du papier un peu épais pour un très bon prix et je les imprime toujours en une seule pièce afin que je puisse voir comment ils fonctionnent ensemble, et ensuite je vais également les imprimer individuellement. J' aime vraiment les accrocher au mur et me donner un peu de temps pour penser au style de ligne, aux textures, puis peut-être aller dans la procréation et faire quelques changements si nécessaire. J' aime aussi imprimer plusieurs versions de la même pièce. Parfois, voir quelque chose sur papier peut rendre beaucoup plus clair ce qu'est la meilleure pièce, et surtout si vous allez les utiliser pour imprimer à la demande, il est vraiment important de voir par vous-même à quoi ils ressemblent sur le papier. Vous pourriez être surpris quand vous les imprimez. Les couleurs vont être un peu différentes. Ce n'est pas aussi dynamique que dans Procreate parce que l'écran à imprimer va toujours être un peu différent. Une autre chose que j'ai remarqué quand j'ai imprimé ça c'est juste ici que ce petit bec de la théière est sorti du bord. De petites choses comme ça doivent être clarifiées avant de les vendre au public, avant de les mettre en ligne également dans votre portefeuille professionnel. Après avoir pris le temps de décider quelles pièces j'aime, je vais aussi prendre une tonne de photos de celles-ci. Vous pouvez prendre des photos dans différents paramètres, comme derrière un fond vert. Il est vraiment préférable d'utiliser la lumière naturelle, donc si vous pouvez trouver une fenêtre lumineuse dans votre maison ou sortir quelque part et trouver un fond intéressant comme un mur de briques. C' est une autre excellente façon de partager votre série en ligne. C' est génial de voir les images numériques, mais cela devient un peu ennuyeux si chaque chose sur votre flux social ou votre site Web est une image numérique. Brisez-le un peu, montrez aux gens vos mains tenant les images. Montrez aux gens les arrière-plans avec lesquels vous pensez que cela fonctionnerait bien, quel type de mur il serait bon sur et je pense que c'est vraiment la dernière étape de la création d'une illustration est de voir à quoi elle ressemble dans le monde réel. Si tout ce que nous faisons est à l'écran et qu'il n'est jamais traduit sur papier, vous pouvez vraiment manquer quelques subtilités. Une chose que je pense après avoir vu cela sur papier est que ces couleurs pourraient être égayées un peu, la ligne noire avec ces couleurs, il n'y a pas assez de contraste à mon goût. Ce que je vais faire est d'aller dans Procreate, d' égayer toutes ces couleurs juste un petit peu, et puis je serais un peu plus heureux de la façon dont cela s'est avéré. Une autre chose intéressante à propos de la création d'une série est, vous pouvez partager les images individuelles ou vous pouvez partager la série finale. Ce que vous pourriez faire, par exemple, sur Instagram, c'est chaque jour partager une illustration, et cela pourrait être un bon moyen de vous encourager à terminer votre série d'illustrations aussi. Si les gens s'attendent à voir le résultat final de votre série, alors vous ressentez cette motivation pour continuer. Peut-être créer votre premier, postez-le sur Instagram, postez-le comme un projet de partage de compétences, et donnez-vous un défi. Peut-être que tu veux en finir un par jour, peut-être que tu veux en finir un par semaine. Quoi qu'il en soit, définissez votre objectif, puis vous pouvez utiliser les médias sociaux ou votre section de projets Skillshare pour vous motiver. J' espère que vous avez apprécié ce cours et que vous vous sentez inspiré de commencer à créer votre propre série d'illustrations. Si vous avez aimé cette classe, vous aimerez peut-être certaines de mes autres classes où je couvre beaucoup plus de façons de concevoir et de peindre sur votre iPad. Comme comment créer des illustrations de style d'art populaire, comment dessiner et un style Art Nouveau, comment configurer votre boutique Society6 et créer des maquettes de votre art numérique. Consultez ces sur mon profil si vous voulez en voir plus. Aussi, je partage beaucoup de téléchargements gratuits et ressources pour les artistes iPad et les concepteurs sur mon site, donc si vous voulez obtenir plus de téléchargements comme ceux que vous avez pour cette classe, consultez mon site Web. J' adorerais absolument voir votre série d'illustrations finies, alors s'il vous plaît partager ce que vous avez fait. Vous pouvez le faire ici sur Skillshare dans la section projet, ou vous pouvez me marquer sur Instagram ou Facebook, et comme nous avons parlé dans la dernière section, vous pouvez partager vos images numériques en les enregistrant simplement dans Procreate ou vous pouvez les imprimer et les mettre à l'extérieur ou les prendre dans sorte d'environnement intéressant et prendre une photo. Vous pouvez également partager votre série dans le groupe Facebook que j'ai créé pour les artistes iPad, illustrateurs, designers et planificateurs numériques. C' est un endroit où obtenir des opinions et des conseils sur l'iPad, le dessin, la peinture et la planification numérique, et s'inspirer des créations numériques du monde entier. Si vous aimez créer des choses sur votre iPad et que vous voulez rejoindre d'autres personnes du monde entier dans la conversation, partager des idées et voir le travail de l'autre, consultez le groupe vers le lien sur mon site Web. Si vous avez des questions sur le processus que vous avez appris dans ce cours, n' hésitez pas à me contacter. Vous pouvez répondre à ma discussion ici sur Skillshare, ou vous pouvez me contacter via mon site Web. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te reverrai la prochaine fois. Au revoir.