Créer une peinture de portrait sans dessin

1. Introduction: Salut. [ inaudible] bienvenue dans mon studio. Je peins et expose depuis plus de 25 ans. Tous les types, styles et médiums que j'ai explorés à travers ma pratique artistique, je trouve que le collage de médias mixtes est mon préféré absolu. Dans ce cours d'art, je vais vous montrer comment créer une belle peinture de portrait de transfert d'image. Cette technique ne nécessite aucun dessin. C' est l'une de mes techniques préférées et c'est ma propre invention personnelle. Je vais vous guider étape par étape tout au long du processus, en vous montrant exactement comment créer cette peinture, quels matériaux utiliser, et certains de mes conseils secrets. Dans la partie 1, je vais vous montrer exactement comment créer le transfert d'image. Nous allons discuter des images qui sont les mieux à utiliser pour cette technique et comment passer étape par étape le processus pour créer un transfert d'image réussi avec la technique d'impression Gelli. Dans la partie 2, je vais vous montrer comment coller votre impression sur la toile, quels matériaux utiliser pour l'application de peinture, et comment terminer la peinture comme un professionnel. Ce cours est adapté à tous ceux qui veulent explorer la peinture de portrait avec un processus contemporain et expérimental. N' importe qui peut le faire parce que je vais vous montrer étape par étape ce qu'il faut faire avec chaque couche et chaque partie de ce processus. Bien que, si vous êtes nouveau dans l'impression Gelli et la technique de transfert d'image, vous voudrez peut-être jeter un oeil à ces autres classes que j'ai sur Skillshare. Parce qu'avec celui-ci, je commence par les techniques de base de l'impression Gelli et cette classe particulière est parfaite pour comprendre votre processus de transfert d'image, vous pourriez vouloir regarder ces autres classes d'abord pour devenir plus familier avec la technique d'impression Gelli. Le projet est de créer une peinture de portrait belle et finie. Je sais que tu peux faire ça. Je vais vous emmener étape par étape tout au long du processus, du début absolu à l'achèvement total, même comment terminer votre peinture comme un professionnel. Votre œuvre d'art sera prête à être accrochée et vous serez étonné de voir à quel point elle est belle. J' ai mis une liste de matériaux dans votre section de ressources de ce cours d'art, alors jetez un oeil à cela. Vous pouvez suivre exactement en utilisant les couleurs que j'utilise et une image similaire que j'ai choisie ou vous pouvez choisir d'utiliser la liste comme une inspiration et choisir votre propre jeu de couleurs. Vous serez en mesure de le faire parce que je vais vous montrer exactement les matériaux à utiliser et les techniques pour être en mesure d'atteindre ces résultats. J' ai hâte de voir ce que vous faites, alors assurez-vous de mettre une photo dans la section projet de la classe. Comme une leçon de bonus, j'ai revu tout le processus avec une image différente et un schéma de couleurs différent. Celle-ci que j'appelle The Making Of a Deddess parce que vraiment ce portrait semble qu'elle devrait l'être. J' ai eu beaucoup de plaisir à créer cette peinture particulière et j'espère vraiment que vous apprécierez la leçon bonus. Suivez-moi et permettez-moi de vous montrer comment créer une belle peinture de portrait sans avoir à dessiner. Réalisons nos matériaux et faisons de l'art. 2. Pour commencer: Ce sont les matériaux que vous allez utiliser pour créer votre transfert d'image de plaque de gel. Vous avez besoin de votre image. Vous devez choisir votre photo portrait que vous allez utiliser pour ce projet. On en parlera plus dans une minute. Ce doit être une copie laser couleur. Je ne peux pas insister assez sur cela parce qu' ils sont les meilleurs transferts d'image absolus donc vous voulez vous assurer que vous avez un excellent portrait pour votre peinture de portrait. C' est la plaque de gelli que j'utilise. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette marque, vous pouvez utiliser d'autres marques. Bien que j'ai utilisé celui-ci très avec succès depuis un certain temps. Je pense que ça fait six ans que j'ai eu cette plaque de gel. Regarde ça, c'est fabuleux, c'est incroyable. C' est une taille de 10 par 8. J' aime cette taille parce que je peux imprimer mes images et il peut faire la plaque de gel complète. En outre, vous pouvez utiliser du papier à copie standard lorsque vous créez des impressions gelli avec lui. Je pense que c'est vraiment facile d'utiliser cette taille, j'adore ça. J' utilise deux brayers, l' un pour rouler la peinture et l'autre lorsque vous roulez le papier pour prendre l'impression. Vous n'avez pas à utiliser deux brayers. Je le fais juste parce que j'aime que les choses restent bien rangées. C' est le rouleau de feuille. J' ai toujours un rouleau de feuille à côté de moi et j'aime utiliser des emballages en papier pour cela. Il fait également des couleurs incroyables papier alors assurez-vous de garder cela. Si vous mettez trop de peinture sur votre plaque de gel, vous voulez ensuite rouler dessus et l'essuyer sur le rouleau de papier afin que vous enleviez un peu de la plaque de gel. Encore une fois, si vous avez trop de peinture sur votre plaque de gel pour le transfert d'image, cela ne fonctionnera pas aussi bien. Nous allons aussi couvrir ça plus dans une minute. J' utilise l'Atelier marron noir, c'est un ton sépia. J' ai aussi d'autres peintures ici. Ce sont des peintures très peu coûteuses. Il y a des peintures de Reeves. Ils viennent de la papeterie de bureau où je fais imprimer mes copies couleur. Les bases de Liquitex sont également idéales pour l'impression de gelli, fonctionne bien pour les transferts d'images. J' ai trouvé que les couleurs plus foncées se transfèrent plus efficacement, et cela le fait fonctionner beaucoup mieux. Mais vous pouvez essayer d'autres couleurs. Lingettes pour bébé, j'ai toujours des lingettes pour bébé à portée de main. Je les utilise pour essuyer la plaque de gel, aussi les brayers, surtout si vous changez de couleur. Nous allons mettre notre transfert d'image sur du tissu blanc. Maintenant, c'est du tissu blanc uni de la boutique pas cher où j'ai acheté un paquet entier pour quelques dollars, coupé à cette taille pour ma plaque de gel et c'est ce que nous allons utiliser pour nos transferts d'images. Parce que ce que nous voulons faire est de mettre le transfert d'image sur une toile, puis de le transformer en portrait. Vous voulez que le transfert soit mince pour qu'il se dissout sur la toile. Ce n'est pas dur d'utiliser des tissus. En fait, c'est le moyen le plus simple de créer un transfert d'image sur la plaque de gel. Vous mettez la peinture sur la plaque de gel, vous mettez l'image au-dessus de cela, puis vous créez le transfert. Vous mettez ensuite le mouchoir blanc directement sur la peinture humide et tirez l'impression. C' est la méthode la plus simple et la plus simple, et c'est ce que nous allons faire. Assurez-vous que vous avez une pile de tissu blanc parce que nous allons faire un bon nombre de transferts d'images. J' ai aussi un pochoir ici que je vais vouloir utiliser dans ma peinture de portrait. Donc, si vous avez aussi des pochoirs que vous voulez mettre texture supplémentaire dans les couches, c'est toujours bon. Je pense que c'est tout. Nous allons discuter un peu plus loin, l'image que vous allez vouloir utiliser, et j'ai hâte de commencer. 3. Choisir votre image: Quand il s'agit de choisir l'image pour votre portrait, il y a quelques options. Bien sûr, vous pouvez créer un selfie. Vous pourriez être vraiment doué. Je ne suis pas si bon pour créer des selfies, mais vous pourriez aimer faire un autoportrait, et ça pourrait être vraiment excitant et très libérateur en tant que personne. C' est assez confrontant de vous regarder comme une image et encore plus quand vous la créez comme une peinture. Mais je vous encourage à essayer ceci comme un autoportrait. Ça pourrait vraiment être une expérience incroyable, et j'aimerais vraiment voir ce que tu fais. La prochaine chose que vous pourriez choisir est peut-être une image d'un membre de la famille ou d'un ami. J' ai décidé d'utiliser cette photo de ma belle fille, et je vais voir comment elle se présente comme un portrait. La troisième approche que vous pourriez essayer pour votre image de votre portrait est en ligne. Bien sûr, si vous voulez utiliser une image en ligne, vous devez utiliser des sites Web libres de droits. Vous ne voulez pas avoir de problèmes de copyright en cours de route parce que quelqu'un n'aime pas la façon dont vous avez utilisé son image. Alors assurez-vous que c'est un site libre de droits comme Unsplash. J' ai utilisé un bon nombre de portraits d'Unsplash. Vous tapez portrait dans la barre de recherche et des centaines viennent. Ce sont de belles images. Vous pouvez utiliser des droits sans droits, sans problèmes de droits d'auteur. Vous pouvez simplement le télécharger très simplement, c'est gratuit, puis vous l'emmenez à votre papeterie de bureau ou boutique de bureau et imprimez les copies laser couleur. Ils n'ont pas besoin d'être noirs et blancs, mais ils doivent avoir un fort contraste car la peinture absorbe dans les zones claires où il y a moins d'encre et elle se repousse dans les zones sombres où il y a plus d'encre sur l'impression. C' est ce qui va créer un transfert d'image réussi. Vous pouvez utiliser des images en couleur. Assurez-vous juste, comme je l'ai dit, qu'il a un fort contraste entre les foncés et les tons clairs parce que cela fonctionnera mieux lorsque vous transférez votre image. Je recommande fortement d'utiliser Unsplash si vous ne voulez pas faire un autoportrait ou un membre de la famille ou un ami. Vous allez vouloir créer six transferts d'images avec la même photo. Une fois que vous avez décidé ce que sera votre image, vous voulez aller à votre papeterie de bureau ou à votre photocopieuse et imprimer six copies d'impression laser couleur de votre photo. Il doit être une impression laser et il doit être en couleur, car c'est ce qui fonctionne le mieux pour le processus de transfert d'image. Croyez-moi, j'ai créé beaucoup de transferts d'images à partir de la plaque de gel et je vous donne la meilleure façon de réussir avec cette application. Obtenez six copies de l'image photo que vous souhaitez créer pour votre portrait. La première chose que nous allons faire est de créer le transfert d'image pour notre peinture de portrait. 4. Partie 1 : Créer le transfert d'image: C' est ma belle fille et je vais utiliser cette photo pour faire la peinture de portrait de transfert d'image. Je ne suis pas sûr de savoir exactement comment ça va transférer parce que c'est assez ombragé. Il peut ne pas être assez fort contraste entre la lumière et l'obscurité. Parce que la façon dont cela fonctionne sur le processus de transfert est que les zones sombres repoussent l'encre sur l'impression et que la peinture reste sur la plaque. Les zones lumineuses absorbent la peinture, elles ne restent pas sur la plaque de gel. C' est ainsi que vous obtenez la lumière, l'obscurité et le processus de transfert. C' est une copie laser couleur. Je vais à mon magasin de papeterie de bureau, qui est à cinq minutes à pied et je les fais imprimer. 5. Faisons-en 6 !: Wow, celui-ci avait beaucoup plus de peinture sur la plaque de gel. Parfois, si elle sort trop vite de votre tube et que vous mettez trop sur votre plaque de gel, vous pouvez le brayer un peu. Mais clairement cette fois, je n'ai pas assez bragué et il a un peu trop de peinture. Mais je vais tirer cette empreinte et voir à quoi ça ressemble. Ça pourrait être vraiment intéressant. Ne soyez pas déçu si certaines de vos empreintes ne fonctionnent pas, continuez à les faire et voyez celle que vous aimez le plus. Tu vois, celui-ci avait beaucoup trop de peinture sur la plaque de gel. C' est pourquoi je dis que l'image est la partie la plus importante, et ensuite, c'est la quantité de peinture. Comme vous pouvez le voir, c'est trop de peinture sur la plaque de gel parce que le transfert d'image de la photo était trop floue dans le processus. Bonne leçon à apprendre. On dirait qu'elle est au Fantôme de l'Opéra. Peu importe combien de fois vous essayez la même photo, même avec la même couleur sur votre plaque de gel, elle sortira différente à chaque fois. Même si vous essayez délibérément de le faire sortir exactement la même chose, il sortira toujours différent, ce qui est génial parce que vous avez une variété à choisir. Mais parfois tu es genre, j'aimerais pouvoir le faire passer comme la dernière fois. Quoi qu'il en soit, ne vous inquiétez , imprimez six images et faites six transferts d'images, et puis voyons avec quoi nous devons travailler. Celle-là a l'air d'être assez mauvaise humeur. J' aime la moody. Moody convient à mon petit trésor. Comment est-elle sortie cette fois ? Beaucoup mieux que la dernière. Assez fort dans sa coloration. Encore tout à fait défini là-dessus. N' est-ce pas incroyable à quel point son look se sent différemment avec les différentes impressions ? Celle-là, elle a l'air triste. Même si c'est exactement la même photo, l'impression elle-même est triste. Ça ne me dérange pas, ça me fascine. C' est incroyable à quel point ça peut paraître différent à chaque fois. Wow, c'est un bon transfert. Ne soyez pas trop stressé et inquiet. Si quelque chose n'a pas fonctionné exactement comme vous voulez parce qu'on peut le réparer au fur et à mesure. Maintenant c'est mon sixième tirage, et je vais vous montrer comment ça a fonctionné pour moi. J' aimerais voir comment vous allez, alors assurez-vous de mettre vos six empreintes dans la section projet. Ce serait absolument fabuleux, et dites-moi lequel vous choisissez pour votre portrait. C' est excitant, j'ai hâte. Vous serez vraiment surpris une fois que vous les verrez côte à côte comment ils sont différents, même si c'est la même image et la même peinture, et même créés en même temps. Ils ont encore beaucoup de variation. J' adore cette technique de monoprinçage. Voyons comment nous sommes allés. Avec le dernier, essayez de ne pas l'arracher de la plaque. Nous voilà, le dernier de mes six transferts d'images. Elle est de mauvaise humeur dans celui-ci, très ombragée. Maintenant, je vais vous les montrer tous alignés et vous pouvez voir les incroyables différences entre chaque tirage. Je vais vous dire lequel je vais utiliser. 6. Partie 2 : Préparer votre portrait: C' est l'impression, l'impression de transfert d'image que j'ai décidé d'utiliser pour ma peinture de portrait. J' aime bien qu'elle ait une bonne clarté, mais elle est un peu mignonne, pas trop mignonne. Elle n'est certainement pas Fantôme de l'Opéra, qui avait un peu trop de peinture dessus. Maintenant ce que tu veux faire, je vais centrer le portrait au milieu de ma toile. J' ai une toile de lin de 30 centimètres ou 12 pouces par 12 pouces. C' est ce que j'utilise. J' aime absolument ces, j'ai une grande texture en eux. C' est ce que je vais mettre ce portrait. Je trouve que c'est une grande taille. Il est également facile de poster si vous faites cela pour un cadeau. Je veux la mettre au milieu, donc je veux arracher tous les autres tissus autour d'elle. Nous allons utiliser un support mat pour coller le tissu à la toile. Peu importe la marque que vous utilisez. J' utilise une marque de base de texte liquide. Mais il n'a pas vraiment d'importance si vous avez d'autres marques différentes de milieu mat. N' insistez pas à ce sujet. Utilisez ce que vous avez. Maintenant, j'ai trouvé le moyen le plus facile de déchirer le tissu de sorte qu'il va exactement comme vous voulez est d'obtenir un peu d'eau ordinaire et de brosser le tissu avec de l'eau ordinaire. Maintenant ce que cela fait, c'est qu'il adoucit le bord du tissu et qu'il se déchire beaucoup plus facilement que de le déchirer alors qu'il est ferme et sec. Marquez là où vous voulez que cette empreinte se déchire. Juste avec de l'eau ordinaire. Vous devez être un peu doux avec votre tissu car il va se déchirer facilement. C' est du papier de soie. Mais maintenant, à cause de la puissance que j'ai créée avec la brosse et l'eau, il devrait suivre cette ligne assez facilement sans trop de drame. Quand c'est un peu plus sec, on va le coller sur la toile. Voyez comment ça se déchire assez facilement. Parce que le bord a été humidifié avec l'eau juste un petit bout pour rendre la vie un peu plus facile. Je vais laisser ce bord sécher un peu avant de le mettre avec le support mat. Vous pouvez également lui donner un peu de retouche pour l'obtenir exactement comme vous le souhaitez. Une fois que vous avez arraché l'excès de tissu autour de votre portrait, vous voulez trouver la position sur votre toile où vous souhaitez le mettre. Je la mets plutôt au milieu parce qu'elle est la cible. Maintenant, comme je l'ai dit, vous devez être un peu doux avec le tissu, en le mettant. Parfois, il devient un peu froissé. Ne vous attardez pas parce que nous allons ajouter des couches de peinture sur elle et autour d'elle. Ça ira. Mais soyez conscient que vous voulez être un peu doux en la mettant sur lui ou en fait. Je ne cesse de le dire parce que ça rappelle à ma fille. Mais bien sûr, vous pourriez avoir quelque chose de complètement différent. Je commence toujours par le haut. Vous voulez essayer d'obtenir votre image aussi lisse que humainement possible sans vous stresser dans une frénésie. Ça va froisser parfois. Ne paniquez pas. Comme je l'ai dit, on peut réparer n'importe quoi sur la piste si ça froisse. On peut régler ça. Maintenant, je viens d'utiliser le Liquitex basics mat gel médium. J' aime utiliser celui-ci pour adhérer aux transferts d'image sur la toile parce qu'il est facile à utiliser. Ce n'est pas aussi collant que la colle PVA ou certaines de ces autres choses. Vous pouvez cependant utiliser ce que vous voulez. Je vais vous montrer de façon très claire et concise comment je fais ce processus. Vous pouvez le changer selon ce que vous avez, mais au moins vous savez exactement comment je l'ai fait. Je vous dirais à peu près tous mes secrets pendant que nous partons. Ne le dis à personne d'autre. Maintenant, je couvre aussi un peu du support mat juste pour m'assurer que l'image est plate. Ce n'est probablement pas rayé. Je ne suis pas stressé par ce genre de choses parce que je sais que nous allons ajouter quelques couches de peinture sur cette image. faire directement sur la toile n'est pas une préoccupation pour moi. J' aime le faire avec le moins de froissements possible surtout dans la zone du visage. Vous remarquez que je n'ai pas touché ça parce qu'elle est tombée à plat. Plus vous piquez sur un morceau de papier de soie humide qui a un transfert d'image, plus vous avez de chances de le déchirer ou de le faire froisser. Si le vôtre est tombé relativement plat, alors il ne semble pas qu'il ait besoin d'être ajusté. Laisse-le tranquille, ne piquez pas l'ours. Il suffit de le laisser rester agréable et d'ancrer l'or. Moins ton violon, en fait, mieux c'est. Je vais m'arrêter maintenant. Je vais laisser ça sécher. Ça s'est bien passé. Ne vous inquiétez pas de l'excès de milieu mat autour d'elle. Tout ça est couvert. Comme je l'ai dit, c'est un carré de 30 centimètres ou 12 pouces. Vous pouvez avoir un rectangle. Vous pouvez mettre votre image d'un côté. C' est sans fin, ce que vous pouvez faire avec ce processus et l'application, ne soyez pas stressé. Si tu n'aimes pas quelque chose que j'ai fait et que tu veux changer, fais-le, cependant, ça va te rendre heureux. Je vais juste vous montrer exactement comment je fais mes tableaux de portrait et ensuite vous pouvez l'ajuster à ce qui vous convient ou à votre style. S' il vous plaît mettre une photo dans la section projet parce que j'aimerais vraiment la voir. Oups, tu vois. J' ai arraché ça parce que je suis en train de jouer avec ça. Je le laisse tranquille. Je m'éloigne de la toile. Ça doit sécher complètement. Je vais partir du jour au lendemain. Je n'y retoucherai pas avant demain si j'ai une chance de travailler dessus. Nous sommes sur un bon départ. Une fois que votre transfert d'image est sec et collé à votre toile, nous pouvons faire le calque suivant. Maintenant, ce à quoi vous voulez penser, c'est comment vous allez fusionner ce transfert d'image dans le canevas qui est activé. Je vais utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour le transfert d'image pour remplir l'arrière-plan autour de la zone de canevas. J' ai utilisé un brun-noir sur le transfert d'image et je vais peindre même couleur brun-noir autour de la toile pour la fondre dans le reste de la toile. Ce n'est pas nécessairement un type de couche parfait. Fondamentalement, ça va juste être un arrière-plan. Si vous avez effectué votre transfert d'image en bleu ou vert ou dans une autre couleur, c'est ce que vous allez vouloir faire pour la fondre dans l'arrière-plan. Sinon, si vous suivez avec ces couleurs et cette application particulière, alors vous peignez, c'est ce que vous faites ensuite. Maintenant, ne vous inquiétez pas des marques comme ça, ou des dings et des franges sur votre impression parce qu'il s'agit d'un modèle imprimé du jeu Joe. C' est en fait de la pièce elle-même. Ça vient de trop d'encre sur la pièce. Ne soyez pas stressé si ce n'est pas parfait, c'est un effet d'ombre de la photo réelle parce que vous allez créer beaucoup de couches pour cette peinture de portrait. Toutes ces choses vont être intégrées dans l'ensemble de l'application. Ce que vous voulez faire maintenant pour ce calque est de fusionner votre transfert d'image dans votre canevas. Maintenant, je vais passer en revue certaines parties de cette impression pour la fondre dans l'arrière-plan parce que nous sommes en train de créer une peinture de portrait. Le but de ce calque est d'arrêter de mélanger l'image imprimée sur la toile et de se diriger dans la direction d'une peinture. Ce n'est pas forcément une couche parfaite. Vous avez juste besoin d'obtenir un code de fond de base dessus parce que nous allons faire quelques couches. Maintenant, peu importe si cette lumière est un peu rugueuse parce que c'est juste un arrière-plan. Tu laisses ça sécher maintenant. Ensuite, on va faire une autre couche de peinture sur le dessus. Ensuite, nous allons sceller les couches avant ajouter des peintures et des médiums. Tout est pas à pas, une couche à la fois. Ça va être absolument beau. 7. Ajouter des pochoirs: Mon beau transfert d'image est sur la toile. J' ai peint autour de l'arrière-plan la même couleur que j'ai fait le transfert d'image. Tout est collé, tout est parfaitement sec. Maintenant, ce processus est très étape par étape et chaque couche doit sécher avant de mettre la couche suivante. Je veux maintenant mettre quelques pochoirs dans cette section de ma peinture de portrait. Ils peuvent être ou non encore là à la fin, mais cela ne me dérange pas, j'aime juste ajouter des couches de textures et ensuite ce qui survit contribue à la peinture. Ce qui est couvert est tout à fait correct parce qu'il est devenu une partie de l'histoire et du développement de l'œuvre d'art. Je vais utiliser ce pochoir ici. Je pense que ça s'appelle un damassé, je ne suis pas sûr. Je devrais peut-être regarder ça. C' est un peu pas, mais c'est bon. J' aime juste les formes de ceux-ci semblent très vintage et je pense que convient à l'ancien monde de ce transfert d'image particulier dans les vêtements qu'elle porte, dans le regard sur son visage, et les tons sépia dirigé dans cette direction d'un vieux monde presque renaissance regardant portrait. Je vais mettre certains de ces beaux pochoirs en bas. Comme je l'ai dit, ils peuvent être ou pas encore là au fur et à mesure que la peinture se développe, mais c'est bon, je suis d'accord avec ça. S' ils ne survivent pas au processus, c'est bon. Je vais mettre un peu dans ce coin et je vais utiliser un pinceau de maquillage ordinaire pour mettre la peinture. J' utilise une amende de bronze irisé doré. Il est clair que c'est l'un de mes favoris parce que je le fais sortir les restes du tube et c'est bon. C' est ce que je vais faire pour cette prochaine partie de ce processus de peinture. Vous n'avez pas besoin de mettre des pochoirs si vous ne voulez pas, mais si vous suivez, c'est plutôt cool. Il suffit de mettre une légère couche de peinture avec le pochoir parce que nous ne voulons pas qu'elle soit trop épaisse et épaisse, nous voulons que toutes les couches se mélangent les unes sur les autres et nous verrons comment nous allons. Maintenant, vous voulez avoir un chiffon humide avec vous sur le côté au cas où vous mettiez un pochoir ou quelque chose et que vous ne l'aimez pas, juste essuyez-le à nouveau, ce n'est vraiment pas un drame. C' est pourquoi il est également utile d'avoir chaque couche sèche au fur et à mesure que vous les ajoutez, parce que si quelque chose ne fonctionne pas, si votre idée n'était pas aussi brillante que vous le pensiez, alors vous pouvez simplement l'essuyer. Facile péasy, citron pressé, ce n'est vraiment pas du tout un stress. Un peu de bronze fin pochoir dans le coin. Voyons comment ça s'est passé. Ce n'est pas trop mal. C' est un peu blobby, mais comme je l'ai dit, c'est juste une couche en dessous, et vous pouvez même pas le voir avec la peinture finale alors ne soyez pas trop stressé à ce sujet. Ajoutez-le si vous voulez, laissez-le dehors si vous ne le faites pas, et nous continuerons à avancer. Maintenant, cela doit bien sûr sécher avant de mettre la couche suivante de peinture. Tu as ton tableau maintenant, tout est sec. Le pochoir est sec, le transfert d'image est fait, le fond est sec. Cette couche suivante est probablement la plus ennuyeuse, mais la plus vitale pour le succès de votre peinture de portrait. Maintenant, nous voulons sceller cette couche de peinture parce que les couches suivantes après celle-ci vont avoir beaucoup de liquide liquide liquide, peinture acrylique, d'encres irisées, et ils vont contenir beaucoup de liquide. Le liquide peut entrer sur le transfert d'image et le faire buller et exploser, puis il se sépare de la toile. On ne veut pas ça. Ou cela peut aussi causer à vos pochoirs des gorges sur l'eau qui est placée au-dessus de cette couche de peinture, et cela peut les provoquer à se déformer et à se perdre dans la qualité de la peinture, et nous ne voulons pas cela non plus. Nous devons sceller cette couche afin que la couche suivante que nous mettons n'ait pas d'impact négatif sur la belle peinture, le transfert d'image et les pochoirs. Maintenant, j'aime utiliser un vernis brillant pour le faire. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce produit particulier. Vous pouvez utiliser tout ce qui va être une couche de protection acrylique pour cette section de la peinture. Vous voudrez peut-être utiliser un autre support, ou un autre type de mastic, mais j'ai toujours utilisé le vernis brillant et j'ai trouvé qu'il a réussi. Mais quand je n'ai pas mis le vernis dans cette section du processus de peinture, j'ai eu des résultats négatifs. C' est pour ça que je sais ce qui se passera si tu ne l'as pas fait. Pour m'arrêter là-dessus, c'est ennuyeux, mais absolument vital pour le succès de votre portrait. J' utilise juste une plaque en plastique jetable et je verse une partie du vernis dans la plaque. J' utilise une très belle brosse douce, peu coûteuse, mais agréable et douce. J' utilise le même pinceau pour disparaître et on met à peu près le vernis. Vous ne voulez pas aller trop fou en arrière et en avant sur tout parce que votre peinture est encore fraîche, et vous ne voulez pas la soulever à ce stade de votre toile si elle devient collante. Toutes ces choses peuvent arriver, je les ai toutes fait, alors laissez-moi juste vous aider dans ce processus de ce qu'il ne faut pas faire. Une seule couche exactement comme ça, ne la repassez pas trop souvent parce que, comme je l'ai dit, elle retirera la peinture plutôt que de la sceller. Fondamentalement, c'est tout. C' est aussi simple que ça. Vous devez maintenant laisser ça sécher complètement, parfaitement sec. J' aime laisser un jour entre ces couches, au moins pour qu'il puisse sécher. Le temps aujourd'hui n'est pas si grand en Nouvelle-Zélande, donc je pourrais le laisser quelques jours, mais vous voulez que ce vernis sceller cette couche sorte que lorsque vous appliquez la couche suivante avec des volumes épais de liquide et d'eau, il ne va pas déranger cette couche de peinture qui est là maintenant. C' est le but. C' est comme une couche d'isolement, ou une couche de séparation. Vous pouvez l'appeler toutes sortes de choses. Vous pouvez utiliser un médium brillant, ou une autre marque qui a un acrylique, qui est juste un polymère que vous pouvez mettre sur deux couches séparées entre vos couches. Je viens d'utiliser le vernis brillant parce que je l'ai dans mon studio. Cela fonctionne et je l'ai trouvé pour réussir. Cela peut sembler une chose vraiment ennuyeuse, ennuyeuse, triviale à faire, mais croyez-moi, si vous ne scellez pas cette couche, vous aurez des problèmes lorsque nous mettrons le milieu de coulée et les autres peintures fluides. Faites-le, et nous attendons qu'il sèche. se voit quand il est sec. 8. Appliquer la peinture: Ok, donc cette couche est complètement sèche. Elle a été scellée. J' ai utilisé un acrylique disparaît parce que c'est exactement ce que j'aime utiliser, mais vous pouvez utiliser n'importe quel support acrylique. Vous avez juste besoin de sceller l'impression gel, les pochoirs et la peinture sur cette couche afin que lorsque nous versons la peinture sur la couche suivante, elle ne détruise pas ce qui est déjà sur la toile. C' est le plan. Maintenant, je vais utiliser le bronze irisé doré. C' est une peinture fluide. J' utilise un bronze Liquitex, voir comment les bronzes de deux couleurs sont légèrement différents. Celle-ci a plus de quelques tons orangés et c'est plus un bronze antique. J'adore ça. J' aime que vous pouvez mettre les différents bronzes ensemble et ils sont en fait différents moments. Je vais aussi utiliser l'Atelier marron noir, qui est cette couleur de fond parce que nous voulons que tout se dans une couche harmonieuse de peinture. J' utilise la couleur de fond pour le fondre. Maintenant, c'est ma sauce secrète. C' est le médium du Liquitex. Il y a sur les médiums sur le marché, verser des médiums si vous voulez les essayer. C' est exactement ce que je préfère. J' ai trouvé que cela fonctionne très bien pour le genre de résultat que je veux voir. C' est ce que j'utilise pour ce tableau. Lorsque vous utilisez ce médium, n'utilisez pas de bons pinceaux car il est extrêmement dur sur vos pinceaux, ce support particulier. Ça va les détruire. Même si vous les lavez tout de suite, cela les rend raides et durs et les détruit. Obtenez donc des brosses à poils abordables, comme le Dollar Shop ou le Cheap Shop. N' utilisez pas de bons pinceaux avec ce médium, vous serez désolés qu'ils se fassent naufrage. Maintenant, j'aime mettre ma peinture dans des bocaux parce que je trouve plus facile à mélanger. C' est aussi un médium versant et j'utilise des encres. Bonjour, vous devez réellement l'avoir dans un récipient qui va gérer le volume de liquide. Aussi ce que j'aime dans les bocaux est que je peux ensuite mettre un couvercle sur le dessus et le sceller, et ils peuvent également stocker facilement. Celle-ci est l'encre irisée Liquitex. Celui-ci est le bronze doré. Voyez comment il est plus épais et opaque, c'est juste une couleur magnifique et prendre bronze. J'adore ça. C' est ma sépia, qui est brun, noir, qui ressemble un peu à Vegemite. C' est une couleur opaque. L' encre sera peut-être semi-opaque. Vous voulez également être clair avec vous lorsque vous faites cela afin que vous puissiez laisser des zones complètement vides de couleurs pour que votre arrière-plan s'affiche à travers. Maintenant, la partie la plus difficile pour moi avec ce genre d'application, c'est encore une fois, de ne pas utiliser trop de peinture. Je sais que j'ai tendance à être un peu emporté et à en mettre trop. C' est mon plus gros problème avec cette application particulière. Vous voulez également avoir un chiffon humide, il ne devient collant et quelques lingettes pour bébé. J' aime les avoir aussi sous la main, juste au cas où quelque chose deviendrait un gâchis, ce qui est tout à fait possible. C' est un milieu fluide, il pourrait courir partout. Vous pouvez utiliser des gants si vous pariez vos mains. Ce n'est pas toxique, c'est de l'acrylique. Il n'est pas toxique d'aucune façon, mais il est collant et parfois il faut un certain temps pour le laver des mains, donc vous pourriez vouloir des gants, pas de problème. Maintenant, la première chose que j'aime faire est de sauver la zone que je ne vais pas soulever. Je veux que son visage, sa main et cette section ne soient pas entièrement recouvertes de peinture. C'est le plan. Je vais mettre un manteau du Liquitex transparent qui coule sur elle comme ça. C' est comme ça que je commence toujours. Ensuite, je vais vouloir mettre la couleur de fond autour du bord parce que je veux que cette peinture se fond vraiment dans ce qui est déjà là et devienne une peinture plus cohésive. Ça va faire le tour du bord comme ça. Peut-être même un peu par ici. Maintenant, c'est très expérimental, ce processus. Tu ne sauras pas exactement comment ça va se passer jusqu'à ce qu'il sèche. Ce que j'aime faire est juste de mettre un peu de la couleur autour de la peinture et de le laisser couler et de le laisser fondre. Je veux laisser certains de ces pochoirs sur ce coin pour pouvoir être vus. J' ajoute un peu clair là aussi, ainsi qu'une petite touche de bronzes. Une fois que vous avez une bonne couverture de peinture sur la toile, vous voulez la déplacer pour qu'elle obtienne un flux et qu'elle se mélange ensemble. Vous pouvez poser votre toile sur des morceaux de bois afin qu'elle ne se glisse pas sur le côté pendant qu'elle sèche. J' aime laisser la peinture courir sur les bords. Comme je l'ai dit, ça peut devenir désordonné parce qu'alors tu sais, il a une couverture complète de peinture. Maintenant, c'est un milieu fluide, c'est un milieu de coulée et il a été créé pour faire cela, pour couler avec la peinture et pour créer du mouvement. Au fur et à mesure qu'il sèche, il va continuer à bouger. Vous voulez vous assurer d'avoir une table de niveau pendant que votre peinture sèche, car elle va courir dans la direction de votre table. Il y a un très bon flux là-dessus. Il a un bon mouvement, il a un beau mélange de couleurs bronze. J' ai réussi à empêcher son visage d'être trop couvert, et je peux encore voir les pochoirs. Je gagne en ce moment, mais laisse-moi te prévenir, ça ne sèche pas toujours exactement comme tu penses que ça va. C' est un processus expérimental, et c'est vraiment la moitié du plaisir de ce que j'aime dans cette application de peinture particulière. Vous ne savez jamais exactement ce que vous allez obtenir, mais vous pouvez vous préparer pour le succès. Vous pouvez avoir un peu de violon avec elle à ce stade. Si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, vous pouvez le déplacer. Je pense que j'aimerais un peu plus de cet or bronzy ici. Mais rappelez-vous, chaque fois que vous ajoutez quelque chose, vous allez bouleverser le flux de ce qui est déjà là. Si vous mettez trop de peinture, elle va simplement passer sur les bords, ou sur votre impression, vous pourriez ne pas vouloir cela non plus. Vous devez faire attention entre mettre trop et essayer de créer l'équilibre que vous voulez. Ensuite, vous devez vraiment le laisser seul, ce qui est un autre de mes problèmes, j'aime continuer à remplir. Je dois la laisser sécher seule, et nous reviendrons voir comment elle sèche un peu. J' ai fini par la mettre sur ces petits morceaux de bois, juste pour qu'il l'enlève de la table pour qu'à mesure que la peinture coule sur le bord, elle ne tire pas sous la toile. Je suis assez heureux avec les combinaisons de couleurs en ce moment. J' ai hâte de voir comment elle sèche. J' espère juste qu'il sèche aussi bien que je le voudrais. Assurez-vous que votre zone où vous séchez votre peinture est parfaitement plate et plane, sinon tout va se verser dans la direction où se trouve le maigre parce qu'il s'agit d'un milieu fluide. [ inaudible] Je vais la laisser sécher. On verra comment elle sort. 9. Comment avez-vous sécherie ?: Comment êtes-vous allé ? Comment votre peinture s'est desséchée ? Êtes-vous satisfait de ce qu'il ressemble ou n'est-ce pas allé exactement comme vous voulez ? C' est un peu comme ça. C' est très expérimental. Vous pouvez mettre une deuxième couche sur la peinture quand elle est complètement sèche si elle n'a pas fonctionné exactement comme vous le souhaitez. Ce sont des moyens de réparer les choses et de changer la peinture. Je vais vous montrer comment le mien s'est asséché. Ma belle fille est sèche maintenant. Comment est venue votre peinture ? Êtes-vous satisfait de la façon dont la peinture a séché ? C'est le truc. Il ne sèche pas toujours exactement comme vous voulez tout le temps. Ce que j'aime vraiment dans cette peinture, c'est le mélange du bronze. J' aime que vous puissiez voir que c'est l'encre Liquitex que j'ai utilisée, et c'est le bronze doré. Ils ont deux tons différents. Celle-ci a plus d'une base orangée qui semble assez cuivrée, et l'autre est plus d'un bronze antique, et j'adore qu'elle ait ces deux nuances différentes. Il a aussi la peinture sépia que j'ai mis dans le mélange d'éléments coulés, et qui a mélangé à travers vraiment agréable. Je suis très heureux de la façon dont les couleurs sont sortis. Je pensais à l'origine mettre plus de pochoirs dans cette section, ici au-dessus de la peinture, ce que vous pouvez faire entièrement. Quand il est complètement sec, vous pouvez également ajouter un autre calque si vous n'êtes pas satisfait de quelque chose, ou vous pouvez ajouter d'autres pochoirs aux éléments également. Mais maintenant, en regardant le tableau, je pense que je vais le laisser tranquille. J' aime vraiment le flux et la ligne des peintures. J' adore le mélange de couleurs ici. Je pense que, si j'y ajoute plus, cela pourrait distraire de la belle application de peinture, qui est ce que je cherchais vraiment avec ces matériaux particuliers que nous avons utilisés. Je pense qu'elle a tenu fort le transfert d'image. Je ne l'ai pas complètement oubliée, ce qui est fantastique parce que parfois j'ai tendance à le faire. Il y a un peu de peinture sur son visage, ce qui ne me dérange pas. Ça lui donne une sensation d'ombre, presque comme si elle se cachait, ou qu'elle sortait de quelque chose de vraiment cool. J' aime le mouvement tourbillonnant de la peinture, et c'est pourquoi j'ai utilisé ce médium de coulage particulier parce qu'il crée ce beau mouvement de tourbillon organique. Vous ne pouvez jamais reproduire votre peinture exactement de la même façon, jamais, même si vous essayez. Comme vous l'avez vu, les transferts d'image changent radicalement chaque fois que vous les imprimez. Et bien, il en va de même pour cette application de peinture. Chaque fois que vous essayez un tableau comme celui-ci, il sortira complètement différent de celui que vous avez essayé précédemment. Vous pouvez toujours avoir un autre aller avec tout ce processus et essayer différentes couleurs ou images différentes parce que vraiment, chaque fois que vous mettez votre main à elle, ce sera complètement différent. C' est une peinture originale absolument unique en son genre. Il commence par un monoprint, ce qui signifie un, et toute l'application de peinture que vous ne pouvez jamais reproduire dans un ajustement. J' adore la façon dont les couleurs descendent ici et coulent sur les pochoirs sans les oublier complètement. Ça a très bien fonctionné. Je crois que je vais la laisser tranquille. Je n'ajouterai plus de couches. Je pense que je vais finir les côtés, taper, et attacher la pendaison et probablement signer mon nom, et voilà. Nous aurons un beau portrait de peinture de transfert d'image fini. J' ai hâte de le voir sur le mur. Je suis content de la façon dont elle est sortie. Je pense que la peinture est belle. La prochaine chose que je vais vouloir faire, c'est peindre les côtés. Encore une fois, j'utilise l'Atelier brun-noir. Il s'agit de la couleur du transfert d'image. C' est la couleur de l'arrière-plan que j'ai peint, c'est aussi dans cette peinture de la coulée, et je l'utilise maintenant pour peindre les côtés. Je pense que les côtés sont importants pour s'assurer que vous obtenez une bonne couleur parce que quand vous marchez jusqu'à la peinture, vous remarquez réellement les côtés s'il est accroché au mur avant même de voir réellement le visage de celui-ci. Peignez vos côtés. Je pense juste que ça a l'air mieux. C' est une décision personnelle, mais je préfère que les côtés soient peints. Je pense que ça a l'air plus fini. Je pense que ça a l'air plus professionnel. Je vais peindre les côtés avec la couleur brun-noir. Ensuite, quand cela aura séché, je vais vous montrer comment enfiler et taper votre peinture et la finir comme un professionnel. On va laisser ça sécher. 10. Finir comme un professionnel: Votre peinture est toute belle et sèche et belle. Maintenant, on va finir comme un professionnel. Vos côtés sont peints. Ça a l'air fabuleux. La première chose que vous voulez faire est d'obtenir un joli chiffon propre pour sous votre peinture parce que si vous allez travailler sur Votre espace de travail, vous ne voulez pas avoir de colle ou de tuyau sur votre table. Je le couvre toujours avec un joli chiffon propre juste au cas où il y aurait des résidus et que je ne veux pas détruire ma belle peinture, première chose. Maintenant ce que j'aime faire, c'est une opinion personnelle, vous n'avez pas à le faire, mais c'est ce que je fais personnellement avec toutes mes peintures. Tout d'abord, je commence par obtenir une cassette célèbre et taper le dos comme ça. Cela signifie simplement que la peinture semble soignée et finie. Ensuite, vous voulez vous assurer que vous avez votre peinture dans la bonne voie avant de mettre la ficelle. Maintenant, vous pourriez penser que c'est assez évident, mais laissez-moi vous dire, j'ai mis les choses sur le côté après avoir mis la cassette et tout s'est retourné. Vérifiez que vous êtes dans la bonne direction d'abord. Oui. Alors j'aime mesurer. Je mesure huit centimètres au cas où vous vouliez savoir, mais peu importe votre mesure. Vous voulez juste vous assurer qu'il est affecté des deux côtés. J' aime le garder dans le tiers supérieur de la peinture. Je pense juste que ça va être bien quand il sera dans le troisième supérieur, c'est encore personnel, c'est toute opinion personnelle. Maintenant, j'ai les anneaux en D et les vis de Mitre 10, qui est une quincaillerie. J' ai aussi ces petites choses, ces petites bosses sur des choses en feutre doux noir de Mitre 10, la quincaillerie aussi. Le cordon, je crois que j'ai reçu d'un atelier de cadrage. Mais vous pouvez l'obtenir aussi à partir de votre quincaillerie. Vous voulez mesurer assez de cordon sur le bord ici pour que vous puissiez attacher un bon noeud. Ne vous laissez pas trop court parce que vous voulez pouvoir sécuriser ça. Le seul anneau D va sur le cordon que vous venez de mesurer. L' autre anneau en D est attaché à la fin comme ça. Joli noeud sécurisé. Vous obtenez un cordon de différentes épaisseurs. C' est assez épais. Vous pouvez en obtenir des plus minces. C' est des restes de peintures beaucoup plus grosses que j'ai enfilées, mais ça ira. Juste que vous ne vous êtes pas coupé trop court et ensuite attachez une bonne note. Ce que j'aime faire est d'utiliser un peu de la célèbre bande sur les extrémités lâches du cordon parce qu'il le rend juste plus propre. Tu l'as mis là. Puis tu le roules comme une cigarette comme ça. Ça fait juste le bout de ce cordon. Les extrémités lâches rendent tout agréable et soigné. Je sais que j'aime bien. Que puis-je dire ? Maintenant, j'ai un petit tournevis électrique. Vous avez peut-être un tournevis normal. Ça n'a vraiment pas d'importance. Vous voulez juste mettre votre anneau en D et la vis dans la marque que vous avez faite. Dans un sens, tu y vas. Maintenant, si votre cordon est trop long comme ça, je rends toujours le mien beaucoup plus longtemps parce que je n'aime pas courir court. Je l'ai fait plusieurs fois et c'est plutôt frustrant. suffit de le tordre et cela va le raccourcir. Comme ça. Donnez-lui un peu de traction pour qu'il étire le cordon un peu. Vous ne voulez pas le tirer trop serré, mais vous voulez l'avoir mince pour qu'il ne s'affaisse pas. Ensuite, vous l'avez mis sur votre autre marque. Espérons qu'ils sont similaires. De préférence la même chose. Ensuite, vous avez votre cordon. Votre cordon est en place. Les anneaux en D sont sécurisés. Il a l'air propre et bien rangé avec votre bande. Alors tu mets tes petits feutres noirs ici. Ils sont adhésifs, ils sont comme de la magie. Mitre 10 bébé est-il occupé citron squeezy mettre vos feutres sur. Votre belle peinture est maintenant collée et résistante et prête à être accrochée. Regarde ça. Tout beau, prêt à accrocher au mur, j' ai hâte de le voir. 11. Cours bonus : La création d'une Goddess: Dans celui-ci, parce qu'il y a tellement d'espace sombre autour de l'image, je vais jouer un peu avec un peu de texture. Notre visage a été transféré magnifiquement. C' est un texte à apposer. C' est comme ça que ça s'appelle. ne me souviens pas d'où je l'ai eu parce que je l'ai depuis si longtemps. Je vais juste pousser cette texture dans la peinture humide. J' aime ça. Ça a l'air génial. Je l'ai enroulé avec mes doigts. Mais à part ça, je pense que ça s'est bien passé. Quelle couleur dois-je mettre sur son arrière-plan ? Mon choix est le cuivre métallique. Drôle comment je choisis toujours ces images avec une telle attitude. Allons avec un peu de cuivre métallique et voyons à quoi elle ressemble. Peut-être qu'on peut ajouter un peu plus de chaleur. Voyons comment elle est sortie. La couleur est plutôt belle. J' espère qu'elle a bien imprimé. Pas trop mal. Elle ressemble à une déesse égyptienne avec un rythme de cou. J' aime cette couleur. C' était le cuivre irisé, et puis parce que je voulais le rendre un peu plus chaud, j'ai mis un peu de la cramoisie Alizarine. Ça a l'air plutôt sympa. J' aime cette couleur. J' aime son attitude. Il a quelques marques froissées, mais c'est ce que vous obtenez. Avec une image transférée, elle ne sera jamais parfaite. C' est ce qui en fait une belle monoprint. Vous ne pouvez pas le répéter, vous ne pouvez plus obtenir la même chose et c'est la beauté de cette œuvre particulière. J' avais eu le beau transfert d'image sur cette toile, puis j'ai peint le cuivre autour du bord et autour des côtés. Je l'ai ensuite scellé avec un support acrylique brillant juste pour protéger le papier car je couche maintenant d'autres peintures sur le dessus. Il aide juste à empêcher le papier de se froisser et bouillonner avec le liquide et l'absorption d'eau. Pourquoi je fais ça ? Pourquoi pas ? Oui, je pourrais la laisser comme ça. Elle ressemble à une belle déesse de cuivre avec la plaque de poitrine ici. Mais ce n'est pas comme ça que je roule. Je veux toujours essayer quelque chose de nouveau. Je veux toujours essayer quelque chose de différent. Je ne veux pas pousser l'enveloppe. C' est une petite toile, donc si ça ne marche pas, ce n'est pas vraiment un drame. Mais je vais essayer d'ajouter quelques couches de peinture acrylique. Ils sont dans un bocal parce que je vais utiliser des peintures et des encres mélangées avec un peu de liquide liquide Liquitex. Maintenant, c'est la sauce secrète. Ne le dis à personne. Mais c'est la sauce secrète de ce qui rend tout ce processus absolument incroyable parce qu'il fait que les peintures et les encres se mélangent. Le milieu acrylique fait bouger la peinture et se fondre et crée ce beau flux. J'ai quelques couleurs. J' ai du bronze ici. Ce serait une encre Liquitex. Bronze, magnifique. J' ai un rouge Cad ici, ce qui peut être ou non une bonne idée, et j'ai aussi du cuivre irisé, que j'aime. Celui-ci ici est juste le médium clair que j'utilise pour mélanger les peintures ensemble, et nous verrons si cette idée va être bonne ou pas. Je vais commencer par ajouter un peu de fluide transparent sur son visage parce que je vais essayer vraiment de ne pas la détruire. Comme vous pouvez le voir, je suis juste en train de brosser certains dans différents domaines. J' ai mis quelques petits morceaux de bois sous la toile parce que je veux qu'elle coule sur le bord, et je ne veux pas qu'elle tire juste sous la toile parce qu' elle la rend juste épaisse et épaisse et douloureuse et vous devez la couper plus tard. Ensuite, il suffit de le déplacer et d'espérer qu'il se déplace dans la direction que vous voulez qu'il aille. Vous ne savez pas exactement comment ça va se passer pendant que vous êtes dans ce processus, parce que ça a l'air vraiment différent quand vous le peignez comme ça. Quand il sèche, il sèche aussi très différemment. Ça peut être un peu effrayant à ce stade quant à la façon dont ça se passe. Je mélange juste un peu des couleurs ensemble. Tu ne verras vraiment pas tout ça correctement tant qu'il ne sèche pas. Mais au moins, vous pouvez voir le processus fou que je vais à faire cette application particulière. Ensuite, vous allez le laisser sécher, ce qui est le plus dur parce que vous voulez continuer à jouer avec elle. Juste commencé à tomber dans de l'or jaune juste pour lui donner un peu de luminosité. Je vais laisser ça sécher. Espérons que ce sera incroyable. La voilà, la peinture a séché. Voici la fabrication d'une déesse. Comme vous pouvez le voir, oui, j'ai perdu une partie de l'imagerie de fond. J' ai aimé le pectoral qu'elle avait ici. Du transfert d'image, j'ai perdu ça. Vous pouvez voir un mélange des couleurs. J' ai une idée. Je veux essayer de remettre ce plastron parce que je n'ai pas vraiment aimé ça. Voyez un peu en dessous. Je l'ai fait avec cette plaque de texture quand j'ai fait le transfert d'image, et fondamentalement je suis allé comme ça et je l'ai poussé pendant que la peinture était encore humide sur le processus de transfert. Je vais recommencer. Ce que je veux faire, c'est juste essayer de mettre la peinture sur la couche supérieure de cette plaque de texture pour prendre cette image, comme faire une impression. C' est mon idée. Ce que vous voulez faire lorsque vous essayez des idées comme celle-ci, c'est assurer que votre œuvre est complètement sèche afin que vous puissiez facilement essuyer si votre première tentative ne réussit pas. Parfois, votre première tentative à des choses comme ça vous montre juste comment vous auriez dû le faire, et toujours avoir un chiffon humide ou des lingettes pour bébé sous la main. J' ai mis la peinture là-dessus. Je vais juste appuyer ici pour voir si je peux prendre un peu d' impression de cette forme que j'ai vraiment aimé au départ. En fait, c'est ce qui m'a fait sentir qu'elle était une déesse en train de devenir. Voyons s'il s'est avéré. Ouais, je suis beaucoup plus heureux avec ça. Je pense que c'est lié beaucoup plus à elle. J' enlèverai peut-être cette mordante. Voyez à quel point c'est facile à enlever ? J' aimerais que ce soit toujours aussi facile à réparer. Enlevez ce peu pénible. On pourrait même enlever ce morceau méchant. C' est bon. Maintenant, ma belle châtaigne sur ma déesse a bien séché. Je l'ai laissé quelques jours maintenant. Chaque fois que vous faites plus de couches sur votre peinture, vous voulez vous assurer que chaque couche est complètement séchée avant de la toucher avec la couche suivante. Sinon, ça ne va pas bien. Il peut créer des bulles sous la surface parce qu'il emprisonne l'eau, le liquide ou l'air. Donc, je m'assure juste que chaque couche est complètement séchée. Je vais juste faire une dernière coupure sur elle, je sais que la pauvre petite chose a eu un tel coup. Mais je veux juste ajouter un peu plus de la petite partie du bronze et du rouge, et j'aimerais vraiment intégrer ce morceau de poitrine plus dans la dernière couche de la peinture. Je laisserai ça sécher et on verra à quoi ressemble la belle coupe finale. C' est ma belle déesse. Enfin, la dernière couche a séché et elle a l'air plutôt belle. J' adore le regard sur son visage. J' aime la plaque de poitrine ici du texte à la plaque, qui a vraiment bien fonctionné. Il vous suffit d'être un peu courageux, expérimental et de vous permettre d' essayer des applications différentes pour voir ce que vous aimez le plus. Je suis plutôt content de ma déesse. Je pense qu'elle est belle. Je pense qu'elle sera belle sur le mur. Je vais juste donner une touche supplémentaire aux côtés parce qu'ils ont un peu manky dans le processus, ont mis du ruban adhésif et de la ficelle sur le dos, et je pense qu'elle aura l'air incroyable. 12. Merci et Farewell: Merci d'avoir rejoint mon cours d'art. J' espère que vous avez apprécié cet atelier et j'espère vraiment que vous avez été inspiré. Peut-être avez-vous été un peu défié, mais dans l'ensemble, j'espère que vous avez beaucoup appris et créé quelque chose de beau dont vous pouvez être fier. Si vous êtes coincé sur quelque chose ou si quelque chose n'a pas tout à fait fonctionné comme vous le souhaitez, vous pouvez contacter et m'envoyer un e-mail directement ou vous pouvez me trouver sur mon site Web. Vous pouvez également continuer à discuter via mon groupe Facebook privé, Creative Adventures in The Studio, et vous pouvez contacter là-bas et me poser des questions, ou tout simplement suivre, ou tout simplement me montrer votre belle peinture de portrait. J' adorerais vraiment voir ça. J' espère que vous mettez une photo dans la section projet parce qu'il y a vraiment quelque chose profondément satisfaisant quand un étudiant crée à partir de ce que vous avez inspiré. N' oubliez pas de consulter mes autres cours de Skillshare. J' en ai un sur l'impression de la plaque de gelée de base, aussi un couple sur le processus de transfert d'image. J' adore ce processus expérimental et créatif, il y a tellement de possibilités incroyables qui peuvent être réalisées. Cela nécessite un peu de pratique, un peu de patience et un peu de courage pour continuer à expérimenter. J' ai vraiment aimé créer ce cours d'art pour vous, j'espère donc vous revoir, alors rejoignez-moi en studio et faisons de l'art.