Transcription
1. À propos du cours: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans ce cours de Guash. Je suis Bianca Ayala, artiste visuelle et
meilleure enseignante de Skillshare Je travaille avec des marques
comme Schminka, Silver Brush Limited
et Arkon J'adore explorer
différents médiums, et le guach est devenu l'un de mes préférés pour sa polyvalence
et ses couleurs riches et éclatantes Que vous débutiez avec Guash ou souhaitiez perfectionner vos compétences, ce cours
vous guidera dans la création que vous
souhaitiez perfectionner vos compétences,
ce cours
vous guidera dans la création de
paysages à l'aide de techniques faciles
à suivre Dans ce cours, je vais donc vous expliquer comment créer une palette
neutre et sourde inspirée de ce paysage Nous appliquerons ensuite ces couleurs pour peindre le
paysage fluvial de montagne en guash Le guache est un médium tellement
passionnant. Il vous offre le bolus
d'une peinture opaque la douceur de l'aquarelle et la flexibilité de
travailler en couches Vous pouvez créer des bords nets, les mélanger sans effort ou retravailler les détails
même après séchage Dans ce cours, je vais vous
montrer comment exploiter ses qualités uniques pour apporter l'expression
à votre peinture. Nous nous concentrerons sur
différentes techniques telles que la maîtrise de la consistance, manière d'obtenir le bon rapport
peinture/eau pour une application
fluide, manière d'augmenter la profondeur en
superposant des couches et compréhension du fonctionnement de l'
opacité Vous apprendrez également à
créer de la texture et du mouvement avec des coups de pinceau audacieux et
expressifs. À la fin du
cours, vous aurez fini de peindre
un paysage
magnifique et
aurez une meilleure compréhension de la façon d' utiliser le guash en
toute confiance dans
votre propre pratique créative J'ai hâte de voir comment vous donnerez vie à ces peintures, alors prenez vos pinceaux et commençons.
2. Fournitures: Avant de
passer à la peinture, laissez-moi vous expliquer les matériaux que nous utiliserons pour ce cours. Je vais également partager pourquoi je les
aime personnellement et les recommande, mais n'hésitez pas à utiliser ce que
vous avez déjà sous la main. Pour ce cours, je vais peindre sur un carnet de croquis en papier ton J'utilise un album de
scrapbook anco fabriqué avec du papier kraft sans acide Il mesure 8 x 8 pouces et
contient du papier au grammage 180 g/m². J'ai spécifiquement choisi le papier ton plutôt que le papier blanc car il donne une impression immédiate d' atmosphère et d'ambiance
à votre peinture. Les surfaces de tons vous aident à définir
instantanément des tons moyens, ce qui vous permet de vous concentrer sur les tons
clairs et foncés. Obtenez une sous-couche plus riche et
plus chaude et adoucissez l'éclat de la gouache pour un résultat plus cohérent et
naturel Cela donne également à votre
paysage et à votre paysage marin une
sensation de terre et de terre, ce que j'aime vraiment ce qui concerne les peintures, celles que je vais utiliser proviennent de Schminka, une marque reconnue d'
artistes de qualité Les peintures Schminka sont connues pour leur haute pigmentation
et leur éclat, consistance
lisse et crémeuse facile à travailler et leur
excellente résistance à Ainsi, vos peintures
restent vives au fil du temps. Voici les couleurs
spécifiques que je vais utiliser pour les projets de classe. Blanc titane, masque
Tav pour la peinture à la gouache, bleu
cobot clair,
vert clair, ambre brut, rouge
cadmium profond,
violet, brun Van ****,
indigo, jaune cadmium profond
et titane doré et titane N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle marque
ou couleur
de remplacement proche de celles-ci. Une chose importante à garder à l'esprit lors de la création de votre palette de paysages est d'
avoir les couleurs primaires, rouge, jaune, bleu, pour le mélange. Des tons terreux pour étayer vos paysages et
surtout, le blanc titane C'est essentiel dans le
guash pour mélanger, superposer et créer Je vais utiliser quelques pinceaux préférés de Silver Brush
Limited pour mes pinceaux. Le premier est le pinceau angulaire. Il s'agit d'un matériau synthétique de taille
un demi ou trois huitième. Je l'utilise pour
la plupart de mes lavages, et sa forme me permet contrôler à la fois les
traits larges et les bords plus serrés. Un autre est le pinceau
mixeur. C'est ce qu'on appelle le
balai ovale en or blanc de Silver Silk 88. Sa texture rigide rend parfait pour
mélanger les couleurs en douceur. Et enfin, le pinceau
ultra rond de Silver Silk 88 taille 6. Je l'utilise pour ajouter des
détails et des ridules. autres matériaux essentiels
sont une palette à mélanger, deux tasses d'eau,
une pour le rinçage et une pour l'eau propre, une serviette en papier ou un tapis pour
essuyer l'excès de peinture ou
d'eau de votre pinceau, et un crayon pour
esquisser vos compositions
avant Ce sont tous les matériaux
que nous allons utiliser, et je vous verrai dans
la prochaine leçon.
3. Projet de classe: Pour notre projet de classe, nous créerons
une palette de couleurs personnalisée
inspirée de la nature , puis nous l'utiliserons pour peindre une magnifique scène de
rivière de montagne à la gouache Voici la
photo de référence que j'ai reçue de Piners et que les gens
utilisent pour un projet de classe J'ai tout de suite été
attirée par
l' incroyable variété
de couleurs naturelles. C'est calme mais dynamique. Vous remarquerez le
bleu clair de la rivière, le vert profond des pins et le brun chaud
des rochers C'est une scène tellement riche
et équilibrée. Maintenant, il est important de le dire. Notre objectif n'est pas de reproduire
parfaitement chaque teinte de
la photo de référence. Nous cherchons plutôt à capturer la botte et
l'ambiance de la scène. C'est pourquoi vos préférences de
couleur personnelles jouent un rôle important dans l'
élaboration de votre palette. Par exemple, j'
aime personnellement les mélanges discrets et
subtils souvent utilisés
par les peintres impressionnistes classiques J'ai tendance à privilégier les
tons
neutres et
désaturés, doux et atmosphériques .
Mais c'est juste moi. D'autres artistes peuvent préférer
des couleurs vives et très saturées. Les deux approches sont valables et
belles. Votre palette doit refléter
votre personnalité et vos goûts. Dans ce cours, je vais donc
vous expliquer comment créer une palette neutre et sourde
inspirée de ce paysage J'ai déjà expliqué dans la leçon sur
les matériaux les couleurs que je vais utiliser, et dans la prochaine leçon,
je vais vous montrer comment les
mélanger vous-même, étape par étape. Nous appliquerons ensuite ces couleurs pour peindre le
paysage de Mountain River en guash Vous apprenez à construire
la scène, à utiliser
intentionnellement la couleur et à faire ressortir l'atmosphère du décor à
l'aide de votre
palette personnalisée sur du papier ton. À la fin du
cours, vous aurez terminé une peinture complète et plus à l'
aise pour choisir des couleurs qui reflètent votre style.
4. Créer une palette de couleurs inspirée de la nature: Prenons un moment
pour parler création d'une palette de couleurs
inspirée de la nature, ce que je fais toujours avant commencer une peinture de paysage. Lorsque nous peignons une scène comme ce paysage de Mountain
River, il est important de choisir des couleurs qui reflètent l'humeur de la nature, pas seulement ce que nous pensons voir. Ainsi, au lieu de choisir des couleurs
vives ou artificielles, j'aime créer ma palette en observant de vrais
éléments naturels tels que les rochers, les
arbres, l'eau, le ciel
et les collines lointaines. Vous remarquerez que
la plupart des couleurs de la nature sont en fait atténuées
ou désaturées Ils ne sont
ni plats ni ternes, mais doux, superposés et magnifiquement complexes. C'est ce qui donne aux paysages
leur harmonie naturelle. Pour ce tableau, j'ai
spécifiquement choisi des couleurs qui me permettent de
mélanger des tons naturels, rien de trop vif
ou de trop synthétique. Ces pigments m'aident à obtenir des transitions
douces et une profondeur
atmosphérique qui renforcent la sensation de calme et d'
humeur que je recherche dans
cette scène fluviale de montagne Voici donc les couleurs que j'
utilise. Titane blanc Il s'agit d'alléger les
mélanges et de créer la douceur et de l'atmosphère, une lumière
bleu cobalt. C'est un
bleu doux et légèrement frais, idéal pour le ciel et l'eau. L'ombre brute est d'un brun
terreux doux, parfait pour les
roches et pour neutraliser Le rouge de cadmium profond est un rouge chaud et tamisé qui contribue à créer des bruns et des gris
naturels Violet, il apporte une douce
fraîcheur et de la profondeur à l'ombre, surtout en montagne Vert clair, c'est
une base vert foncé qui semble naturelle et qui
peut être facilement atténuée. Bleu indigo foncé, c'est un bleu riche et
profond pour les ombres
et les crapauds sympas Enfin, le brun Vandyck,
un brun profond et neutre pour les accents
foncés et Maintenant, le ciel de cette scène
est couvert et calme, pas d'un bleu clair et ensoleillé, mais d'une douce lumière diffuse qui donne le ton à l'ensemble
du tableau Nous voulons donc une
couleur du ciel douce et naturelle
sans être plate. Je vais mélanger le bleu cobalt
et le blanc de titane pour commencer. Ensuite, j'ajoute juste une
touche d'ombre brute pour l'
atténuer et le rendre plus réaliste
et plus réaliste. Je fais varier le rapport entre le bleu
cobalt et le
blanc de titane avec juste une
quantité contrôlée de bois brut. L'ombre brute n'est là que pour saturer le bleu,
pas pour l'assombrir Veillez donc
à ne pas trop en ajouter. Cela crée différents tons de
bleu
subtils pour le ciel qui semblent
atmosphériques et naturels. Maintenant, faisons le mix pour les montagnes et
les collines lointaines. Ces couches étant éloignées, elles semblent plus froides, plus claires et moins détaillées en raison
de la perspective atmosphérique. Ici, nous voulons que les tons soient doux, brumeux et qu'ils reviennent à
l'arrière-plan Pour une recette de couleur, pour obtenir cette
sensation de distance, je mélange du blanc, du bleu cobalt, du violet et une touche d'ombre brute
pour atténuer la couleur générale Pour la montagne de moyenne
distance, j'approfondis légèrement le ton en
équilibrant le violet et l'ombre brute. Ce mélange nous donne cette couleur
montagnarde fraîche qui se fond parfaitement dans le reste de la scène sans paraître
trop dure ou trop saturée Aujourd'hui, les rives du fleuve
et les rochers sont
neutres et terreux, jamais trop bruns ou oranges Ils captent à la fois la lumière
chaude et froide selon l'endroit où
ils sont placés. Nous avons donc besoin de
neutres polyvalents ici. Pour les surfaces rocheuses éclairées, je mélange de l'ombre brute avec du
blanc de titane pour créer un gris pierre
doux. Pour les zones ombragées, j'utilise un mélange de
bleu cobalt et de violet, légèrement adouci par le blanc J'ai créé les
tons les
plus sombres en ajoutant du brun Vandek
au mélange neutre original Un bon conseil est d'ajouter
Vandyke petit à petit. Il vous sera plus facile de
contrôler les valeurs et de créer plusieurs nuances foncées sans
trop foncer trop vite. Maintenant, pour ce qui est des arbres et du feuillage, les arbres de cette scène
ne sont pas d'un vert printanier frais. Ils sont plus modérés et
penchent vers les verts lointains
et forestiers Et comme le mode général
est silencieux et naturel, nous avons besoin que nos greens soient
profonds et crédibles Pour notre recette de couleur, je commence par le
vert clair comme base, puis pour le masquer, j'ajoute
un peu d'indigo Pour un feuillage plus clair
et des branches éclairées par le soleil, j'éclaircit le vert avec Pour voler dans
les troncs et les ombres, j'utilise un mélange de
vert vif, d'ombre brute
et de brun Vandyck pour obtenir un vert naturel
plus ancré Cela donne aux arbres un ton plus
réaliste et
les aide à se fondre harmonieusement
avec la terre et la rivière La rivière reflète
à la fois la douceur du ciel et le vert foncé
des arbres. Il doit être frais
et fluide, avec légers changements de ton,
du clair au profond. Pour la couche supérieure de l'eau, je mélange du bleu cobot, du blanc
et un soupçon de vert clair pour
refléter le feuillage environnant Pour eau
plus ombragée, je mélange l'indigo au
bleu cobalt pour obtenir un ton riche et
maussade, parfait pour refléter la profondeur et le
calme de l'eau, en
particulier dans les zones ombragées Enfin, pour les
éléments les plus sombres, comme les troncs d'arbres, sous les rochers ou là où les
ombres sont les plus fortes, nous voulons un neutre profond qui
ne domine pas la scène. Pour la recette de couleur, je mélange le brun Vandyk et l'indigo Cela donne un
ton sombre avec une profondeur et douceur bien plus
naturelles que le noir pur Cette palette
nous sert de base en utilisant les mêmes mélanges de couleurs et ajustant
simplement le
ratio des pigments, en ajoutant
peut-être plus de blanc, bleu ou d'ombre. Nous pouvons créer une grande variété de tons tout en restant
unis et naturels. C'est la beauté d'une palette limitée inspirée de
la nature. Il vous donne de la liberté
tout en préservant cohérence
et l'harmonie de
votre paysage. Maintenant que notre palette est prête, nous sommes prêts à commencer à peindre.
5. Ébauche au crayon: Dans cette leçon, nous
allons esquisser
la scène de Mountain River à l'aide d'
un crayon et de
notre carnet de tons J'utilise une
orientation portrait pour cette peinture, je vais
donc commencer par
créer une bordure. Je ne vais pas peindre
sur toute la page juste dans cet espace. Maintenant, identifions la
ligne d'horizon et le point de fuite. Cela nous aide à placer correctement
la rivière. À partir du point de fuite, j'esquisse légèrement
les deux côtés de la rivière pour montrer comment elle
s'écoule au loin Ensuite, je vais dessiner la grosse
pierre au premier plan. Je me concentre sur les grandes formes
plutôt que sur les petits détails. Cela permet de simplifier le dessin. Et n'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de tout
copier depuis la référence. L'objectif est de capturer l'ambiance et l'
essence de la scène. Choisissez les détails dominants
qui aident à raconter l'histoire. Maintenant, sur les pentes du côté
droit de la rivière, j'esquisse les courbes et je
définis doucement le bord de la rivière, puis j'ajoute quelques
notes d'herbe et arbustes pour suggérer la texture
et les éléments naturels. Oh Passons à l'arrière-plan, je vais
dessiner la montagne. Je garde les traits irréguliers et anguleux pour montrer cette forme rocheuse J'ajoute également un peu d'ombrage ici pour me guider plus tard
lorsque je commencerai à peindre Enfin, j'esquisse
quelques lignes verticales. Ce sont des espaces réservés
aux pins que nous allons peindre plus
tard, et c'est tout Notre croquis au crayon est prêt. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, juste assez clair pour
vous guider dans le processus de peinture.
6. Processus de peinture: Commençons à peindre. Je commence par préparer mes peintures
sur la palette. Pour le ciel, je prends du blanc de
titane, du bleu cobalt et de l'ombre brute. Je mélange d'abord le blanc et le bleu pour
obtenir la bonne consistance, puis j'ajuste petit à petit la couleur en ajoutant de l'ombre brute. J'utilise mon pinceau angulaire pour
peindre le fragment de ciel, et j'adore cette couleur
bleue tamisée Cela crée un ton de ciel très
réaliste. J'ajuste le ton dans la partie supérieure
du ciel pour créer perspective
aérienne, puis j'utilise mon pinceau mixeur pour
adoucir la transition de couleur. Maintenant que je
mélange les couleurs, mon pinceau mixeur est sec. Lorsque je peins le ciel, je m'assure d'éviter
le fragment de montagne. La clé pour peindre un beau
ciel est le jeu des tons. Même si nous n'
utilisons que trois couleurs, la
variation des ratios
et
le contrôle de la quantité d'eau
font vraiment la différence. Ensuite, peignons
les montagnes lointaines. J'utilise de l'ombre brute, du blanc et un peu de violet
pour faire un mélange brun. Nous voulons un nettoyant à base de crème légère pour les pointes des montagnes Nous devons
donc contrôler la
quantité de violette dans le mélange. Notez que le lavis est
légèrement dilué avec l'eau car je veux un
ton plus clair pour le fond. Je peins également avec des
traits qui suivent la direction et le plan
des chaînes de montagnes. Maintenant, je prends le brun Van ****
et j'introduis lentement un ton plus foncé dans la montagne en le
mélangeant à une couleur que j'ai déjà. Cela crée une
légère variation dans. Mais je prends mon pinceau rond, puis je prends de la peinture violette et mélange au mélange de couleurs de
montagne existant. Je l'utilise pour ajouter des détails fins
et créer une texture rugueuse. Encore une fois, nous ne
visons pas le réalisme. Nous utilisons simplement des
détails et des
traits suggestifs pour capturer l'
essence de la scène C'est pourquoi nous n'avons pas besoin
de trop de détails ici. Je prends également une teinte plus foncée
du mélange brun pour la partie droite
du tableau et dans certaines
zones de la montagne. Ces marques n'ont peut-être
aucun sens pour le moment, mais faites confiance au processus et il se
concrétisera au fur et à mesure que
vous continuerez à peindre. Maintenant, je vais passer
aux pins. Je prends un peu de blanc
et de figurine et j'ajoute un peu d'eau pour que le
pinceau glisse doucement Lorsque nous peignons le fond
vert, je veux créer de la profondeur Nous allons
donc créer un jeu de couleurs. J'ajoute d'autres couleurs au mélange
vert pour créer de la richesse, comme un peu de bleu cobal
ou des restes Après avoir tracé le trait, je prends mon pinceau angulaire et je fais
glisser la couleur vers le haut pour créer la texture des pointes de
grands pins. Cette technique permet aux arbres se fondre dans le fond de la
montagne, leur
donnant
l'apparence d'une image cohérente Je continue à peindre les verts, variant le ton et aussi
l'épaisseur de la couleur. Ici, j'ai ajouté un mélange vert
blanchâtre vif pour créer une tache de
lumière sur le fragment Maintenant, j'ajoute une couleur vert
jaunâtre, que j'ai
obtenue en ajoutant de l'
ombre brute à mes légumes verts fur et à mesure que je me rapproche
du juste milieu, j'ajoute du brun Vandek
aux verts pour plus de
profondeur et de contraste Je rends également intentionnellement
mes traits rugueux et difficiles pour créer
ce type de texture visuelle. À l'aide du pinceau rond, peignons des
silhouettes d'arbres, puis
mélangez-les à l'arrière-plan pour qu'elles ressemblent à des images fanées Commençons maintenant à peindre
les rochers au bord de la rivière, en
commençant par ceux
éclairés par le soleil. J'utilise juste les restes
de peinture du ciel pour
mon braisage . Ensuite, j'ajoute un peu de losange
pour une couche neutre Je me concentre également sur
la peinture de la forme générale en premier. Nous définirons le formulaire et ajouterons une dimension à l'aide de tons ultérieurement. Je peins maintenant les autres
rochers situés près du premier plan, en commençant par
la couleur claire Cette partie est tellement
thérapeutique pour moi. J'adore poser les couleurs
de la lumière sur les rochers. C'est tellement relaxant. Maintenant, je prends plus de bois brut
et je l'ajoute au mélange léger. Cela
me servira de couleur de transition pour créer la forme des roches. La clé ici est de
comprendre d'où vient la lumière afin de pouvoir
peindre correctement les ombres. Je peins maintenant la partie ombragée des rochers à
l'aide d'un mélange de brun
foncé, et je m'entraîne à plisser
les yeux en regardant la référence pour voir quelles zones présentent des valeurs moyennes et Il s'agit d'une
technique utile pour savoir où
placer les couleurs afin d'augmenter la
profondeur et la dimension. Maintenant, je prends de l'indigo et je
le place près de mon blanc
et de mon bleu cobalt. Je vais préparer les couleurs de
la rivière ensuite. Mais avant cela, si vous
regardez la référence, vous verrez une nuance verte
sur le fragment de rivière Donc, avant de peindre avec du bleu, appliquons d'abord un lavis
vert clair au premier plan Je mélange le blanc et le vert
avec de l'eau pour créer un nettoyant presque transparent
et je l'applique sur cette zone. Ensuite, je prends de l'indigo
avec du bleu cobalt, avec presque aucune eau pour
peindre le bord de la rivière. Je fais un petit coup, puis j'utilise mon pinceau mixeur pour le
mélanger au nettoyant de base
vert. Je mouille légèrement mon pinceau mixeur car ma peinture indigo
est très sèche et crémeuse. Il faut que je l'active un peu. Comme vous pouvez le constater, il
adoucit et se mélange bien. J'ajoute des
traits bleu foncé pour délimiter la rivière, et cette zone doit
présenter un contraste élevé pour séparer le
fragment d'eau de l'herbe. À partir de là, je connecte les couleurs entre elles pour une transition
harmonieuse. Maintenant, je prends une
couleur brun foncé foncé à partir de mes restes de peinture et je m'en sers pour donner
l'impression d' reflet
foncé sur le
bord de la Et je répète le processus de mélange jusqu'à obtenir le bon ton Je continue à peindre
autour des rochers. Nous avons besoin d'un contraste élevé
pour faire ressortir les rochers. Je place un trait fin sous le rocher et je le mélange
doucement avec mon doigt. J'ajoute également quelques
traits horizontaux au premier plan. Maintenant, je peins l'eau
sous le rocher le plus proche de nous en utilisant de l'
indigo pour le contraste. Nous pouvons voir lentement le
tableau prendre vie maintenant. Continuons à peindre la partie
centrale de l'eau. Je répète le même processus
en appliquant un trait foncé, puis en le mélangeant à
mon nettoyant à base verte D Je reviens à la partie rocheuse et je l'affine à
l'aide de peinture négative. Ensuite, peignons la rivière
d'un bleu pâle. J'ajoute simplement de l'eau à la peinture pour la rendre pâle
et semi-transparente. Je préfère le brun Vandek et j'ajoute des reflets foncés à
la base des rochers En utilisant du blanc et des
restes de peinture de fond, je peins un rocher sur le
côté droit du milieu Je commence par un ton clair, puis j'ajoute un peu de brun
pour le ton moyen. J'utilise le ventre du pinceau
pour faire un trait large et plat. Ensuite, je mélange le vert et le Romberg pour peindre la verdure
sur la droite Comme nous l'avons fait avec
les pins en arrière-plan, je joue avec les couleurs en créant
différents tons de vert. Je fais également varier la direction des traits pour
la
texture et le mouvement. Continuez à plisser les yeux en
regardant la référence afin de ne pas vous perdre en
peignant le fragment Concentrez-vous sur les tons, et la couleur
s'ajustera naturellement à la
valeur tonale dont vous avez besoin Dans le coin inférieur, j'ajouterai une autre figurine rock pour améliorer la composition et briser
le morceau de verdure J'utilise la même
technique, je peins d'abord, puis je définis lentement la forme en ajoutant des tons moyens et foncés. Ensuite, ajoutons des détails
tels que des brins d'herbe. Je prends mon petit pinceau
rond et je fais des traits
rapides vers le haut pour peindre l'herbe
au bord de la rivière. Nous voulons faire ressortir l'
illusion que cette zone est pleine d'herbe tout en ne
suggérant que des détails sur le bord. J'ajoute également des traits clairs pour briser la partie foncée
de la couleur Si vous n'êtes pas encore habitué à
ce type de trait, je vous suggère de vous entraîner d'abord sur une feuille de papier
séparée. De cette façon, vous vous y familiariserez
mieux et vos traits seront
plus fluides et plus fins. Je prends une couleur brun plus foncé
et je peins des portions aléatoires, en ajustant
également les
contrastes sous le gros rocher au milieu
du sol Maintenant, je prends un peu de rouge
et je le mélange
avec du caoutchouc et du blanc pour mettre
en valeur le sol J'utilise la même couleur pour
ajouter une touche de lumière dans le fragment herbeux et y
créer une teinte chaude Je continue d'ajouter de petits traits
pour enrichir la texture. Peignons maintenant le fragment du côté
gauche. J'utilise toujours le même mélange vert, vert foncé, blanc Romber
et brun Van Deck Sur cette partie, je commence par
une teinte claire pour la base. Remarquez l'énergie
de mes coups et le côté ludique de
la direction. Je passe ensuite à une couleur vert moyen et à des traits
plus contrôlés. Prenez un mélange vert plus foncé
en ajoutant du
brun Vandek lorsque je peins la partie
supérieure plus près des arbres Encore une fois, je plisse
les yeux et je remarque que le porche au bout de
la rivière est lumineux Maintenant, je peins l'herbe
au premier plan en
utilisant des couleurs claires Cette fois, mes coups de gazon sont plus longs que
ceux de droite. Je place également des traits sombres pour les Sims
sur le dessus pour le contraste. Et je crée des
taches de couleur plus
foncées dans un coin pour séparer
la rivière du sol. Pour créer plus de profondeur et de
contraste dans la partie centrale, j'ajoute quelques traits supplémentaires. C'est tellement satisfaisant de voir l'image prendre
vie à ce stade. Il suffit d'ajouter
quelques détails supplémentaires, quelques points saillants sur
le fragment de rivière et sur les pins,
et c'est presque terminé. J'ajoute de petits traits
horizontaux pour représenter
le reflet sur l'eau. Notez que le reflet
doit être plus
foncé et plus
épais que l'eau pour qu'il ressorte. Maintenant, pour terminer le tableau, ajoutons quelques
pins en arrière-plan. Je prends du blanc et je le mélange avec mes légumes verts pour
peindre les arbres. Je commence par un sur la gauche. Ma peinture est épaisse et opaque
, elle est donc clairement visible. Je tamponne le bout de mon pinceau pour créer la
forme triangulaire du pin Ensuite, je tamponne quelques points noirs ici
et là pour peindre des ombres
et créer des dimensions Je tamponne légèrement et je
mélange même un peu avec mon doigt. Ensuite, je peins la
zone située derrière avec un vert plus foncé pour faire avancer
l'arbre. J'adoucis le bord de
ce fond sombre pour qu'il se mélange à merveille. En réalité, il s'agit de la
partie ombragée des arbres situés derrière Nous allons maintenant peindre un autre
arbre au centre. Assurez-vous qu'il n'est pas
aussi haut que celui de gauche, afin que la composition
ne soit pas symétrique. J'utilise des points et des touches de peinture qui
forment une forme triangulaire. Ajoutez ensuite des points blancs pour mettre en évidence les
zones éclairées de l'arbre. Ensuite, je peins le
troisième arbre principal, légèrement
penché vers la gauche, comme s'il se trouvait derrière le
gros rocher d'ici. N'oubliez pas de peindre avec des tons
variés, clairs, moyens et foncés, pour que l'objet soit vivant et
dimensionnel, et non plat. Enfin, ajoutons quelques lignes et traits en
arrière-plan pour le
rendre plus complet et plus animé J'ajoute juste de petits points et des points
surlignés ici et là. Et nous en avons terminé
avec le tableau. La gouache est vraiment magique
et agréable à utiliser. Personnellement, j'adore le
contraste que cela apporte et la façon dont cela donne à l'
image une sensation de vie. J'ai hâte de voir votre
travail et de voir comment vous allez appliquer tout ce que nous avons appris à
d'autres références également.
7. Réflexions finales: Et c'est tout. Nous avons terminé
nos peintures à la gouache, et j'espère que vous avez apprécié le
processus autant que moi gouache est un médium si polyvalent
et indulgent, et j'espère que ce cours vous a donné la confiance nécessaire pour l'
explorer davantage N'oubliez pas que la meilleure façon de grandir en tant qu'artiste est de
continuer à pratiquer, expérimenter et,
surtout, à
peindre avec le cœur Laissez libre cours à votre créativité et utilisez votre art
pour inspirer les autres. J'adorerais voir votre travail, partager vos peintures finies dans la section des projets de classe ou me
taguer sur Instagram pour que
je puisse y jeter un œil. Voir vos interprétations me fait
toujours plaisir
et encourage les autres membres de la
communauté à continuer de créer. Si vous avez vraiment
apprécié ce cours, je vous serais reconnaissant de bien
vouloir laisser un commentaire. Vos commentaires m'aident à améliorer mes cours et me
permettent de créer davantage de contenu qui inspire et soutient votre parcours créatif. Et si vous cherchez
d'autres façons d'explorer le guash, oubliez
pas de consulter mes
autres cours où nous approfondissons les
techniques et les idées créatives. Merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. Continuez à peindre, à
expérimenter
et, surtout, à
créer avec joie Rendez-vous dans mes autres cours.
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
