Créer une maquette de cadre dans Affinity Photo pour iPad V1 (Série de croquis rapides)

1. Bienvenue ! Projet de cours de |: Hé ! Je suis photographe et illustrateur Tracey Capone et bienvenue dans ma série de cours de conseils rapides. Une nouvelle série sont des classes plus courtes qui se concentrent sur un sujet rapide et le premier de la série, Je vais vous montrer comment vous pouvez facilement créer cadre et maquettes Canvas pour votre travail directement sur votre iPad en utilisant Affinity Photo. Je vends mon travail en ligne depuis plus de 10 ans et l'un des meilleurs outils de mon marketing [inaudible] a été d'utiliser des maquettes de salle et mes annonces pour obtenir des acheteurs potentiels, et une idée de ce à quoi ressemblera mon travail, encadré ou sur un Canvas. Le problème est que les ensembles maquettes peuvent être chers et ils ne sont pas toujours facilement personnalisables à mes besoins. J' ai commencé à créer le mien en utilisant Affinity Photo. Tout d'abord, Photo dispose d'un studio de stock intégré vous donnant un accès direct à des milliers d' images de stock d'utilisation gratuite de Pixabay et splash et pixels sans avoir à quitter l'application. Je vais vous montrer comment vous pouvez les trouver, télécharger des images stock ainsi que d'analyser la lumière et les ombres en eux que vos cadres et Canvas suivent le même motif en leur donnant une sensation plus réaliste. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser l'outil rectangle pour construire votre cadre et Matt, ainsi que pour ajouter des ombres à chaque calque pour la profondeur et la dimension. Je vais vous montrer comment vous pouvez facilement changer la couleur, la taille et la forme de votre cadre, ajouter de la texture et créer des doublons pour les jeux de cadres. Je vais également vous montrer comment vous pouvez utiliser les styles dans le studio FX pour ajouter rapidement un nouveau look à votre cadre ainsi que comment enregistrer vos propres styles pour une utilisation future et enfin, nous allons convertir un de nos cadres en un Canvas et je vous montrerai comment ajouter un léger effet de gaufrage qui donne de l'authenticité à l'ensemble du look Canvas. Le projet de cette classe sera de créer un cadre et une toile pour votre propre travail en utilisant l'une des méthodes enseignées dans cette classe. Il est toujours utile pour les étudiants potentiels de voir ce qu'ils pourront créer en prenant la classe. J' adorerais que vous partagiez votre maquette dans la section projet de la classe. n'y a pas de temps comme le présent pour commencer à créer nouveaux supports marketing pour votre site Web. Commençons. 2. Avant de commencer...: Avant de commencer à créer une maquette de cadre, je voulais vous en montrer une que j'ai déjà créée afin que vous puissiez avoir une idée à l'avance de ce qui constitue un de ces cadres. Laisse-moi aller de l'avant et ouvrir mon studio Layers. Maintenant, je tiens à noter que mon interface est configurée pour un gaucher, donc la vôtre peut être retournée en face de la mienne, mais les outils fonctionnent tous exactement de la même manière. Ce cadre est constitué d'une série de rectangles que j'ai créés à l'aide de l'outil de forme. Un pour le cadre, un pour le tapis, puis des rectangles pour chacun des calques d'ombre apparaissant entre chacun de ces calques. Dans cette classe, je vais vous montrer comment utiliser les opérations géométriques, autrement appelées opérations booléennes pour percer efficacement les zones clés de certains de ces rectangles de sorte que l'image s'affiche de dessous. Maintenant, en parlant des ombres, elles sont la clé de ce que nous allons créer dans cette leçon. Si je devais éteindre toutes ces ombres, ça ressemble vraiment à une image plate et n'a pas l'air réaliste. Si je les rallume, vous pouvez voir combien de profondeur et de dimension qu'ils ajoutent et, franchement, le faire ressembler davantage à la pièce réelle. Maintenant que vous avez vu la répartition des calques, commençons à créer nos propres images. Nous allons commencer par tirer une image de stock, ce que nous ferons dans la section suivante. Je te verrai là-bas. 3. Utiliser l'Utiliser le Studio de Stock pour trouver des images de stock: Nous sommes prêts à commencer à créer nos cadres Mockup et la première chose que nous voulons faire est de créer un nouveau document et de tirer notre image de stock. Maintenant, j'en ai quelques-uns ici que j'ai créés en tant que documents maîtres que je viens de dupliquer. Aux fins de cette classe, vous pouvez voir l'ensemble du processus. Je vais commencer à partir de zéro. Je vais obtenir le signe plus et je vais sélectionner Nouveau document. Je vais créer une toile de 8 x 10 pouces. Vous pouvez créer la taille que vous voulez. Je trouve juste que 8 par 10 est juste assez pour le rendre facile à mettre en ligne et les gens peuvent voir les choses très facilement et je ne rencontre aucune situation où une image est trop grande. Je vais aller de l'avant et appuyez et sélectionnez Huit, puis 10. Je ne vais pas imprimer ceci, donc je vais en fait abaisser le DPI à environ 144. Je n'ai pas besoin d'un arrière-plan transparent et mon orientation est bien sûr portrait, donc je vais cliquer sur OK, et ça va créer ma nouvelle toile. Si vous avez regardé l'une de mes autres classes [inaudibles], vous savez que ma première étape consiste généralement à ajouter un calque d'arrière-plan, juste pour renverser le blanc. Dans ce cas, je vais en fait ajouter une des images stock, donc je vais sauter cette étape. Parlant de cette image haut de gamme est l'une des photos Affinity et les meilleurs atouts du designer Affinity est le studio de stock. Je n'ai pas besoin d'aller en dehors du programme à Safari ou à Pinterest pour trouver une photo, j'ai toute une bibliothèque d'images de stock à portée de main juste ici dans le studio de stock. Je vais y accéder en tapant sur cette petite icône qui a une montagne dessus. Si vous ne trouvez pas d'icône, vous pouvez toujours appuyer et maintenir sur le point d'interrogation et les étiquettes apparaîtront. Allez-y et touchez. Si c'est la première fois que vous utilisez le studio de stock, il va vous demander de cliquer sur que vous acceptez que Serif, la société qui fait Affinity photo, n'a pas fourni ces photos elles-mêmes sont tirées de Pixabay, Pexels et Débouleverser. Une fois que tu as fait ça, tu n'auras plus à le refaire. Maintenant, vous pouvez appuyer sur pour trouver chacune des options ou vous pouvez simplement taper et faire défiler ici. Je vais utiliser Pixabay. Je vais chercher ici et je vais chercher un salon. Je vais cliquer sur Rechercher et toutes mes options viendront ici et peut-être pas difficile à voir ici sur la vidéo, mais cela vous donne un certain nombre d'options. Je vais juste faire défiler et ce que je cherche est quelques choses. Le premier et le plus important est que je veux un espace qui regarde tête sur. Je ne veux pas travailler avec n'importe quel angle de sorte que ça assomme un tas de ces images d'actions ici. Je veux aussi une chambre relativement minimaliste. Je ne veux pas beaucoup de distractions qui vont distraire mon travail parce que le but de les faire est de montrer mon travail, pas l'image boursière. Je veux quelque chose qui n'a pas beaucoup de choses dans la pièce. Je veux aussi éviter celui qui est trop près de quelque chose donc celui-ci a un canapé ici et il est recadré très serré au-dessus de ce canapé. Ça ne me donne pas beaucoup de place pour travailler. Je suis vraiment à la recherche de quelque chose comme ce mur de briques qui est juste vide et n'a rien en face mais je pense que je vais aller avec mon go-to ici et je vais taper et tenir dessus et je vais libérer et il va tirez-le automatiquement dans mon document. C' est aussi facile que ça. Il s'agit de trouver l'image que vous voulez et c'est là pour vous. Je vais prendre mon outil de déménagement. Maintenant, j'ai mon claquement. Si vous n'avez pas le vôtre, allez simplement dans le menu de votre document en haut. Recherchez la capture et assurez-vous que l'activation de la capture est activée. C' est vraiment important pour les premières étapes, à un moment donné, nous allons l'éteindre mais pour les premières, nous créons les pièces de cadre, cela va être utile. Je vais y aller et je vais mettre ça en place. C' est un peu plus grand qu'un 8 sur 10, ce qui est très bien. J' ai mon image en place et la première chose que je veux faire est de la verrouiller, parce que je ne veux pas la déplacer accidentellement pendant que j'ajoute des éléments, donc j'irai dans mon studio de couches. Je veux taper cette petite serrure ici, et ça va l'enfermer en place. Essayons encore une fois. Je vais appuyer sur Verrouiller et maintenant il va le verrouiller en place et je ne peux pas le déplacer. Si vous ne voyez pas le verrou ici, allez simplement dans votre menu [inaudible] et sélectionnez un Afficher déverrouillé et cela va le changer pour que tous vos calques aient ce petit verrou et il sera beaucoup plus facile de l'activer et éteint. Maintenant que je l'ai en place, je veux jeter un oeil à mon image ici et juste analyser la lumière et l'ombre dans l'image elle-même afin que je puisse comprendre exactement comment je veux que mes ombres regardent sur mon cadre. Nous allons le faire dans la section suivante. Je te verrai alors. 4. Créer le cadre avec des formes et des opérations géométriques: Avant de commencer à créer un cadre maquette, j'aimerais jeter un oeil à mon image d'origine et analyser simplement la lumière et ombre de la photo originale afin que je puisse finalement l'associer à la maquette. Il est vraiment important que vous le fassiez, car bien que la plupart des gens ne le remarquent pas, si vous faites de l'ombre est éteinte, cela ne ressemblera jamais vraiment à une partie organique de la photo originale. Mais prendre le temps de regarder où se trouve votre éclairage sur la photo originale vous aide beaucoup à le faire. Jetons un coup d'oeil à celui-ci. Si je regarde ici, j'ai une forte concentration de lumière ici sur le sol ainsi que sur le côté droit de ma chaise ici et ici et puis il y a beaucoup d'ombres ici, ce qui signifie que ma lumière vient du côté droit de mon image. Si je regarde le panier, il y a une forte concentration d'ombre ici même si c'est sous le panier entier parce que la lumière qui vient de la droite est beaucoup plus sombre ici. Quand il s'agit de mon cadre, l'ombre sous mon cadre doit être plus concentrée vers la gauche et le bas de mon cadre, donc vraiment concentrée autour de ce coin inférieur. Quand il s'agit de cet espace entre l'image et le tapis ainsi que le cadre et le tapis, ma concentration plus élevée sera en fait sur le côté droit en raison de la façon dont le cadre est créé. Parce qu'un cadre réel a de la profondeur, vous allez avoir la majorité de vos ombres sur le côté droit dans ce cas parce que ma lumière vient d'ici. S' il venait de la gauche, j'aurais la majorité de ce côté-ci. Donc, je sais que cela semble un peu fou, mais cela aide toujours juste à jeter un oeil à votre image originale et juste de déterminer d'où vient votre lumière juste pour vous assurer que vous pouvez l'assortir avec le cadre lui-même. Quand nous commencerons à créer le cadre, vous verrez exactement comment nous allons le faire. Allons-y et commençons. Je suis de retour dans mon image de pile vierge originale et je suis prêt à commencer à créer mon cadre. J' ai mentionné précédemment que je le fais en créant une série de rectangles en utilisant mon outil rectangle. Si vous venez du designer, cela fonctionne exactement de la même manière. Il existe un certain nombre de formes préfabriquées dans la photo que vous pouvez créer et dans nos formes vectorielles réelles Vous allez donc voir des calques de courbe ou des rectangles dans votre studio de calques ici. Vous pouvez également choisir votre remplissage et votre trait. Dans ce cas, je vais juste choisir un film noir. Je m'assure que mon outil rectangle est sélectionné et je vais faire glisser un rectangle. Je ne m'inquiète pas de la taille ou de la forme exacte parce que je vais le changer dans un instant. Maintenant, je sais que l'image que je vais tirer dans une image d'orientation portrait qui a le même rapport qu'une image de 8 sur 10. Je vais aller dans mon studio de transformation avec ce rectangle sélectionné. Encore une fois, si vous ne trouvez pas quelque chose, appuyez longuement sur le point d'interrogation. C' est mon studio de transformation et je veux spécifiquement aller aux dimensions ici. Je vais changer cette boîte pour une boîte de 8 x 10 pouces. Encore une fois, il ne va pas rentrer ici mais je voulais au moins obtenir le rapport correct et ensuite je vais le dimensionner vers le bas. Je vais taper et sélectionner huit, puis 10. Maintenant, je veux réduire la taille mais je veux garder le rapport exactement tel qu'il est. Je vais tenir trois doigts vers le bas sur l'iPad pendant que je me suis glissé et cela va garder mon rapport ainsi que taille vers le bas au milieu et je veux juste avoir une idée de la taille que je veux que mon cadre global soit. Ce rectangle noir représente le cadre global, ce n'est pas l'image. L' image réelle va être un peu plus petite que cela mais avoir le même rapport. Je vais l'utiliser juste pour placer où je veux et avoir une idée de la taille que je veux. Je pense que ça a l'air bien. On peut toujours le dimensionner, mais je veux juste un point de départ. Maintenant, que j'ai ce rectangle en place. Je vais le dupliquer trois fois pour avoir quatre rectangles au total. Je suis allé à mon menu Edition et avec celui-ci sélectionné, je vais appuyer trois fois sur Dupliquer. Maintenant, si je vais dans mon studio de couches, vous pouvez voir que j'ai quatre rectangles. Maintenant, cela confirme que le rectangle initial va finalement devenir l'ombre derrière le cadre entier. Je vais changer le nom de ma couche ici juste pour que je puisse garder une trace de tout. J' ai un calque sélectionné et je vais taper sur les options de calque, taper sur le rectangle de nom et je vais changer cela en ombre de cadre. Je vais l'éteindre maintenant parce qu'on n'en a pas besoin. Cette prochaine, je vais en fait éteindre ces hauts trop. Ce prochain va devenir notre tapis. Je veux en changer la couleur. Maintenant, normalement, j'aurais un tapis blanc et finalement je vais changer la couleur mais je vais commencer par un blanc cassé juste pour que vous puissiez le voir dans la vidéo ici et je vais retourner dans la couche. Allez dans les options de couche et je vais changer ça en mat. Ce calque suivant sera finalement utilisé pour découper la taille de l'image dans ce tapis. Je vais juste laisser ça tranquille pour l'instant je vais laisser tomber. Ce rectangle final va devenir mon cadre. Je vais aller de l'avant et changer le nom de ça pour encadrer et je veux le faire glisser sous mon tapis et vous verrez pourquoi dans un instant. Allons de l'avant et amenons notre image juste pour que nous ayons un point de départ pour la découpe de cela. Je vais aller dans mon menu d'édition, sélectionner l'endroit et mon image est dans mon Cloud, donc je vais placer à partir du Cloud ? Je vais choisir cette image que j'ai prise à Paris et je vais juste faire glisser ça et c'est le bon rapport. Je veux juste le dimensionner un peu et le placer. Maintenant, un claquement sur un endroit vraiment facilement. Je n'ai pas besoin de beaucoup de tapis. Je ne veux pas que ce soit une très petite image avec un grand tapis. Je sais que cela peut être le style parfois mais le but de cela n'est pas de montrer le tapis, c'est de montrer l'image. Je vais le rendre assez grand pour que vous puissiez voir l'image, mais vous avez encore un peu de tapis autour, à quoi ça ressemble. Allons de l'avant et allumons notre cadre et je vais aller de l'avant et sélectionner cela. Maintenant, je veux traîner mon cadre pour avoir une idée de la taille que je veux. Parce que c'est derrière tout, tu n'en verras pas la majorité, mais tu verras un pic par derrière quand je commencerai à traîner. Je vais encore tenir trois doigts vers le bas, juste pour que je puisse garder le rapport de mon cadre. Maintenant, comme avec le tapis, je ne veux pas que ce soit un très grand cadre. Je ne cherche pas que ça soit un cadrage intéressant deux fois. Je veux vraiment que cela montre l'image tout en la montrant toujours dans une situation de cadre. J' aime ce que ça a l'air, ce serait environ un pouce ou un pouce et demi et je vais nous transformer en brun. Nous avons nos trois éléments en place. Nous avons notre image, notre tapis et notre cadre. Ce que nous devons faire, c'est pour être en mesure de créer des ombres entre le tapis et l'image, et le cadre et le tapis, nous avons besoin de frapper certaines parties d'un tapis et du cadre pour être en mesure de le faire. Maintenant, la première chose que je veux faire est que je vais poinçonner la taille de l'image de ce tapis. Je vais prendre ce rectangle, je vais le rallumer et je vais le faire glisser vers bas donc c'est la taille exacte de mon image. Ça va se mettre en place, tu n'as même pas besoin de tenir les doigts. Il suffit de le mettre en place et vous pouvez le voir comme la même taille de l'image. Je vais aussi le changer pour couper la couleur blanche que j'ai sélectionnée pour le tapis. Encore une fois, si vous venez du concepteur et que vous avez utilisé des opérations booléennes, vous savez que ce qui se passe normalement est la couleur de l'objet final est la couleur d'origine du calque inférieur. Dans ce cas, cela fonctionne le contraire. Il prend en fait la couleur de la couche supérieure. Je vais changer ça pour que je n'aie pas de tapis noir en place là-bas. Je veux sélectionner ce rectangle et je vais sélectionner mon tapis. Ce rectangle va percer un trou dans ce calque de la taille de mon image parce que nous l'avons dimensionné à cette taille exacte de l'image. Avec les deux sélectionnés, je vais dans mon menu d'édition, je vais sélectionner la géométrie. Maintenant, ce sont l'opération booléenne. Il s'agit de l'opération qui utilise la géométrie pour prendre deux ou plusieurs objets et en créer un autre. Dans ce cas, nous allons utiliser ces deux objets pour créer un rectangle qui comporte des trous. J' ai ces deux sélectionnés, je vais appuyer soustraire et ce que cela a fait est pris cette couche supérieure, poinçonner hors de la couche inférieure et l'a déplacé vers le haut. Maintenant, mon tapis est assis là où il doit être au-dessus de mon image. Maintenant, nous devons faire la même chose avec le cadre. Je veux créer un rectangle qui est la taille de mon tapis et qui finira par frapper un tout. Il ne me reste plus de rectangles, alors je vais aller de l'avant et en prendre un autre. Je vais désélectionner mon tapis et avec mon outil rectangle sélectionné. Laisse-moi revenir à cette couleur brune. Je vais faire glisser un rectangle qui est la taille de mon tapis et encore une fois, avec claquement en place, c'est vraiment simple, il apparaît dans les coins. Maintenant, j'ai mon rectangle qui est la taille globale de mon tapis et j'ai mon cadre et je veux sélectionner les deux. Je remonterai pour modifier, aller à la géométrie, appuyer sur soustraire. Maintenant, il a pris cette couche supérieure qui a été dimensionnée à la même taille que le tapis, c'est frapper ça de cette couche inférieure et je reste avec mon cadre. Jetons un coup d'oeil aux couches que nous avons ici. Nous avons notre cadre posé sur le dessus, dessous nous avons notre tapis et sous tout cela nous avons notre image qui est exactement comme une pièce encadrée réelle. Maintenant, nous sommes au point où nous voulons commencer à ajouter notre ombre parce que bien que cela semble beau. Ce n'est pas vraiment réaliste et c'est là que les ombres entrent en jeu. Nous allons le faire dans la section suivante. Je te verrai là-bas. 5. Ajouter des ombres et une dimension à la dimension à la image: Nous sommes au point où nous avons notre place de cadrage et nous voulons commencer à ajouter notre ombrage pour lui donner plus de profondeur et de dimension, nous allons commencer par utiliser ce rectangle original pour ajouter notre ombre sous le cadre lui-même. Maintenant, la première chose que je veux faire avant de continuer est de revenir à mon menu Documents et de sélectionner Capture et je vais réellement désactiver l'accrochage. Je trouve qu'il est beaucoup plus facile de travailler avec petits mouvements quand j'ai le claquement et vous verrez de quoi je parle dans un instant. J' ai ce calque de rectangle d'origine réactivé. Si vous vous souvenez de notre conversation sur la direction d'où vient la lumière et où doit être la majeure partie de notre ombrage, nous voulons qu'elle soit concentrée ici dans ce dernier quadrant inférieur du cadre. Je vais prendre ce rectangle et je vais le traîner juste là, puis il devient plus petit. Je ne veux pas beaucoup d'ombre ici ou ici. Il va vraiment être concentré ici, comme l'ombre ici avec un panier. Évidemment, ça ne ressemble pas à une ombre, nous devons lui donner un peu de flou. Mais avant de le faire, je vais aller dans mes options de calque et je vais changer ceci en Multiplier, cela va l'aider à se fondre davantage en tant qu'ombre. Maintenant, je veux ajouter un flou gaussien. Quand il est sélectionné, j'irai dans mon studio de fx ici et il est étiqueté fx, je vais taper , je vais activer le flou gaussien, puis je vais taper sur le nom et cela va me permettre de changer le rayon de celui-ci. Je vais juste commencer à traîner ici. ce Je ne veux pas quecesoit trop, mais je ne veux pas que ce soit trop petit. Je veux que ce soit une bonne concentration de zones vraiment sombres les plus proches du cadre, puis il sort un peu ici et revient un peu de ça. Je veux changer l'opacité de celui-ci cependant, c'est un peu trop intense. Vous pouvez réellement le faire directement depuis le studio de fx, je vais également activer Scale avec Object parce que je ne veux pas que la taille du flou gaussien change lorsque je change la taille de l'image. Je vais aller de l'avant et réduire ça. Il doit être subtil. Si ce n'est pas subtil, ça n'aura pas l'air réel. Vous pouvez toujours le changer une fois que vous avez fait tout, si vous trouvez que ce n'est pas tout à fait là où vous le voulez. Je vais peut-être attraper ça et le rendre un peu plus grand. Je l'ai lié à un bon départ à nouveau, je pourrais finir par le changer une fois que j'ajouterai mon ombre ici, mais continuons et commençons juste avec ça. Maintenant, je veux ajouter mon ombre entre mon tapis et mon image ainsi que mon cadre et mon tapis. Parce que nous pensons à un cadre, si vous le regardez de côté, le cadre réel lui-même est mis en place à partir du verre d'environ un demi-pouce ou plus, ce qui signifie que vous n'allez pas obtenir une ombre substantielle ici de la lumière venant de la droite. Vous avez aussi un peu d'ombre ici parce que le tapis est assis au-dessus de l'image et il est généralement de quelques millimètres de haut, donc vous allez obtenir un peu d'ombre ici aussi. Je vais aller de l'avant et je vais taper sur mon tapis ici, et je vais le dupliquer. Nous allons d'abord créer cette ombre. J' ai un duplicata de la couche de tapis ici et je veux le changer en noir, et je vais le laisser tomber en dessous de cela. J' aurais pu juste changer la couche inférieure en noir à la place. Maintenant, je veux déplacer cela dans ce coin supérieur droit parce que encore une fois, je veux que la concentration de mon ombre pour l'intérieur soit du haut et de la droite. Je vais juste déplacer ça par le haut. Je n'ai rien qui montre ici quand j'y ajoute un flou, vous allez voir un peu sur les côtés ici. J' aime où ça s'est assis, je vais aller de l'avant et encore une fois je vais changer cela pour Multiply. Je veux revenir dans mon fx tap pour activer le flou gaussien, appuyez sur Flou gaussien lui-même pour activer le menu contextuel et je vais juste commencer à faire glisser vers le haut. Maintenant, ça ressemble beaucoup parce que je n'ai pas encore laissé tomber l'opacité. La première chose que je veux faire est d'activer l'échelle avec l'objet, puis je vais juste aller de l'avant et laisser tomber l'opacité du calque. J' aime ce que ça a l'air. Nous avons notre plus grande concentration d'ombre ici. Il y en a ici, et c'est bien parce que si vous regardez une pièce encadrée réelle, vous aurez toujours l'ombre autour de la chose entière, mais un côté en aura plus que l'autre en fonction de la lumière. Maintenant, si ça semble trop, tu peux toujours revenir de ce côté, et ce côté dehors un peu plus, je pense que je vais le laisser comme ça. Maintenant, nous avons le tapis assis à partir de l'image un peu. Je pourrais annuler ça, juste un peu plus loin en ce qui concerne l'opacité. Je vais aller dans ma couche ici et laisser tomber ça. J'aime ce que ça a l'air. Allons de l'avant et faisons la même chose avec l'espace entre le cadre et le tapis. Encore une fois, je vais retourner dans My Layers studio, je vais sélectionner mon cadre, je vais le dupliquer et je vais transformer ce calque inférieur en noir parce que ça va devenir notre ombre et comme avec le tapis, Je veux laisser tomber ça un peu du haut et un peu du côté droit. Je vais laisser la gauche et le bas tranquille. Je vais aller dans My Layer studio ici, je vais changer ceci en Multiply et laisser tomber l'opacité un peu maintenant. Je vais aller dans mon studio de fx, activer le flou gaussien, taper sur le nom pour obtenir le menu contextuel, et je vais juste faire glisser vers le haut pour commencer à obtenir un peu de flou. Je suis allé un peu trop loin. Si vous trouvez qu'il est difficile d'utiliser la méthode de gommage, vous pouvez toujours taper, je vais changer cela à cinq et juste voir comment je l'aime. Je vais tourner Scale avec Object, je vais juste baisser un peu l'Opacité. J' aime ce que ça ressemble, nous avons une belle zone de concentration ici encore, où le cadre est mis en place et il a un pouce ou plus du verre, il crée cette ombre à partir de la lumière venant de ce côté, nous avons l'ombre avec un tapis. Je pense que ça pourrait encore être un peu trop lourd, alors je vais retourner en arrière et juste baisser l'Opacité un peu plus sur le tapis. Le tapis n'est pas aussi haut de l'image que le cadre, donc vous allez avoir un peu plus subtil d'une ombre, mais il est toujours là. Revenons ici et voyons à quoi ça ressemble. J' ai juste accidentellement éteint ça. Parfois, je l'allume en plein écran juste pour avoir une meilleure vue sans toutes les autres choses sur le chemin. J' aime comment cela ressemble, encore une fois j'ai mon ombre ici et j'ai ma concentration ici et ici. Je ne pense pas avoir besoin de changer quoi que ce soit, je pourrais changer un peu la taille, c'est un peu accablant. La première chose que je vais faire est que je vais taper sur ma couche inférieure ici et taper deux doigts sur le dessus et je vais tout regrouper. Maintenant, je peux l'éteindre et l'allumer, je peux tout déplacer ensemble, je peux aussi le dimensionner ensemble. Encore une fois, je vais tenir trois doigts vers le bas pour garder le ratio et je vais traîner et je vais juste le rendre un peu plus petit. Je pourrais, maintenant que j'ai fait ça juste tomber, je pourrais bouger ça un peu. Là, nous avons une pièce encadrée qui a la belle ombre en mat. Si je devais les désactiver, vous pouvez voir d'où nous avons commencé, où c'était une image très plate et l'ajout de l'ombre lui a donné plus de dimension pour faire croire qu'il est en fait sur le mur. Et si nous voulions changer la couleur du cadre ou y ajouter de la texture, changer la couleur de la carte en blanc, nous allons jeter un oeil à la façon dont nous pouvons le faire dans la section suivante. 6. Modifier la couleur, la taille et la texture de votre ébauche: Nous avons notre place de cadrage et toute notre ombre. Disons que nous voulons apporter des modifications à certains des éléments qu'il contient. En fait, c'est vraiment facile. Si vous voulez changer la couleur du cadre, il s'agit toujours d'une forme, qui signifie que je peux aller dans mon outil de remplissage et que je peux sélectionner une autre couleur. Disons que je veux quelque chose de complémentaire avec la couleur de ce panneau de métro. Je vais choisir une couleur sarcelle vraiment subtile. Je recommande fortement, si vous utilisez n'importe quelle couleur. Que vous soyez vraiment prudent avec ceux que vous choisissez, car encore une fois, ne s'agit pas de vendre votre tapis libre, ilne s'agit pas de vendre votre tapis libre,mais de vendre votre pièce. Si vous avez quelque chose de trop autoritaire, vous allez distraire l'image elle-même. J' essaie toujours de sélectionner des couleurs complémentaires quand je fais quelque chose comme ça, juste pour m'assurer qu'il joue dans la pièce sur tout et ne devienne pas centre de concentration. J' ai sélectionné cette subtile couleur sarcelle. Je veux aller de l'avant et changer mon tapis en blanc. Je vais aller de l'avant et taper sur ce calque, aller dans mon studio de couleurs et sélectionner le blanc. Vous pouvez changer cela à n'importe quelle couleur que vous voulez. Je colle avec le blanc juste parce que c'est la couleur mat standard et encore une fois je trouve que cela l'empêche d'être distrayant de l'image. Si vous regardez la différence entre les deux, il est en concurrence avec le bâtiment ici, donc j'aime le garder assez neutre. J' ai ajouté un peu de couleur et je me demande si je voulais ajouter un peu de texture au cadre. moment, j'ai un assez basique, ce qui ressemble à un cadre en plastique et je veux que ce soit du bois. Eh bien, c'est très simple. Encore une fois, c'est une forme, ce qui signifie que je peux y ajouter n'importe quelle sorte de texture et je vais le faire sous la forme d'un fichier image de lieu. Je vais aller de l'avant à mon « menu Modifier » et en photo à nouveau, si vous venez de designer, c'est dans un endroit différent. C' est en fait dans le menu Edition. Je vais faire place et le mien est dans le Cloud. Je vais choisir la texture du bois que j'ai fournie avec la classe. C' est une photo très rapide que j'ai prise d'un peu de bois autour de notre maison, alors n'hésitez pas à l'utiliser pour le cours. Je ne l'utiliserais pas nécessairement pour la texture pour d'autres choses, mais je vais aller de l'avant et faire glisser ceci vers le bas et je vais le clipser sur mon calque d'image. Je l'ai fait à nouveau en le faisant glisser jusqu'à ce que je vois la ligne bleue au-dessus de cette couche, puis je relâche. Maintenant, il est assis à l'intérieur de cette couche. Je peux le déplacer. Je peux le faire tourner si je veux vraiment, dans cette direction. Si vous maintenez votre doigt vers le bas lorsque vous tournez, il tournera à des intervalles de 15 degrés. J' aime juste le déplacer, sorte que j'ai quelques variations ici dans le grain de bois juste pour l'obtenir plus de ce serait sentir. Je vais retourner dans mon studio de couches et je vais aller dans les options de couche pour cette texture de bois et je vais la changer en lumière douce. Je voulais vraiment être subtile. Je vais laisser tomber l'opacité un peu. Il existe le moyen le plus rapide et le plus simple d'ajouter de la texture à votre cadre. Maintenant, vous pouvez également utiliser votre outil de pinceau et un pinceau de texture si vous le souhaitez. Tu peux le faire quand tu veux. Je trouve que c'est le plus rapide et le plus facile. Et si je voulais créer un cadre carré à partir de ça. Eh bien, c'est vraiment facile. Voyons comment nous pouvons le faire. J' ai cette image rectangulaire en place et je veux en créer un mur de galerie, mais mon autre image est une image carrée. Eh bien, c'est vraiment facile d'aller de l'avant et d'apporter des changements à cela parce que ce ne sont pas des formes et nous pouvons utiliser notre studio de transformation pour le faire. Je vais dupliquer ce groupe. Je vais l'éteindre, juste pour que ça ne soit pas gênant. Je vais apporter des changements à celui-ci pour en faire un carré. Quand j'ouvre ça, la première chose que je vais faire est de supprimer mon image parce que je n'en ai pas besoin. Je vais éteindre cette ombre pour l'instant parce que c'est un peu distrayant. Je vais aller dans chacune de ces couches et utiliser le studio de transformation pour changer mes dimensions, sorte qu'il soit carré et je vais le changer pour la dimension la plus élevée, qui est la hauteur. Je vais taper ma largeur et je vais changer ça à 3.6 pour correspondre à la hauteur. Je vais retourner dans mon studio de couches, je vais taper sur ce calque d'ombres et je vais le faire jusqu'au bout. Je vais juste correspondre à la plus grande taille et vous verrez que je fais ça, tout bouge. Continuez simplement dans votre studio de transformation et changez chaque couche jusqu'à ce que vous ayez terminé. C' est le dernier. Je ne vais pas m'inquiéter de changer cette ombre du bas parce que c'est déjà un carré presque et ça n'a pas vraiment d'importance de toute façon, j'ai juste besoin de la déplacer un peu ici. Maintenant, je veux saisir mon image et je veux la placer sous le cadre. Je suis désolé, cette ombre sous le cadre. Je vais aller à l'image de mon lieu à nouveau, cet endroit de Cloud et je vais prendre cette autre photo de la mienne et je vais juste traîner dehors. Je vais rallumer mon claquement parce que ça va le rendre beaucoup plus facile à faire ça. Maintenant que j'ai un claquement en place, je peux très facilement l'accrocher dans cette ouverture dans ce cadre. Je la dépêche parce que je l'ai sous cette ombre. J' ai l'ombre là-bas. J' ai l'ombre avec mon cadre et tout est un carré. Je vais y aller et je vais réduire la taille. Encore une fois, je tiendrai trois doigts vers le bas quand je le ferai. Je vais le déplacer. Je vais rallumer l'autre. Maintenant, j'ai un joli petit diptyque ici. Si vous avez des ensembles que vous mettez sur votre site, allez-y et créez des cadres gratuits. Vous pouvez les créer dans différentes tailles et si vous trouvez la bonne image de stock et vous donner suffisamment d'espace, vous pouvez créer quelque chose d'aussi grand qu'un mur de galerie à mettre sur votre site. Je vais vous montrer un autre moyen rapide que vous pouvez modifier le style de votre cadre en utilisant l'un des outils intégrés dans la photo et c'est les styles sous le studio FX. La première chose que je vais faire est de sélectionner mon cadre parce que c'est ce que je veux faire la modification. Je vais le dupliquer ici dans le menu Edition. La raison pour laquelle je fais cela est parce qu'avec les styles, je trouve difficile de revenir au point d'origine parfois si je n'aime pas comment ça ressemble. Donc, je duplique généralement le premier et juste le mettre de côté au cas où j'aurais besoin d'y revenir. Je vais en fait éteindre ça. Je vais supprimer la texture du duplicata parce que ce n'est pas nécessaire. Je vais dans mon studio de Fx et je vais taper sur les styles. Vous allez voir un certain nombre de styles par défaut qui sont intégrés dans la photo. Maintenant, certains d'entre eux sont un peu zany et ils ne vont pas faire pour un grand cadre, mais certains d'entre eux sont vraiment très subtils et rendent le cadre agréable. Cadre élégant pour une demi-illustration. Vous pouvez simplement taper et voir s' il y a quelque chose que vous aimez qui fonctionne avec votre travail. La grande chose à ce sujet est que c'est modifiable. Si j'aime quelque chose mais que je veux y apporter un peu de changement, je peux simplement, avec l'option sélectionnée, retourner à mon studio Fx et vous verrez tous les effets qui ont été appliqués pour le rattraper. Je peux éteindre les choses. Je peux les ajuster en appuyant sur le nom et en utilisant le menu contextuel en bas. Si je voulais, par exemple, ajouter une superposition de couleur pour obtenir une sensation un peu différente, je pourrais le faire. J' ai pris ce style original et je l'ai changé pour répondre à mes besoins. Disons maintenant que j'aime ce style particulier. J' aime cette subtile sarcelle avec biseautage en bronze qui va ici et je veux que vous puissiez l'utiliser pour les futurs cadres. Eh bien, je peux le faire. Je vais revenir à mes styles et vous pouvez soit l'ajouter à la valeur par défaut, soit vous pouvez taper sur le menu burger en haut et cliquer sur « Ajouter une catégorie ». Je peux renommer cela en revenant au menu des hamburgers. Renommons simplement ce style de cadre. Maintenant, je vais m'assurer que j'ai sélectionné. Je vais retourner à mon studio de couches ici, appuyez sur le « Menu Burger » et ajouter du style à partir de la sélection. Maintenant, chaque fois que je veux utiliser ce look particulier, il est là pour moi dans la section style. Encore une fois, ce n'est qu'un autre moyen rapide de modifier votre cadre pour lui donner une impression différente de ce que vous avez créé à l'origine. Dans la section suivante, nous allons prendre un de nos cadres et nous allons le convertir en toile. Je te verrai là-bas. 7. Créer une maquette de toile: Nous avons nos deux pièces de cadre ici, mais si je voulais que l'un d'eux soit une toile. Eh bien, c'est vraiment facile de convertir ça de notre pièce encadrée en toile. Quand vous le faites, je vais d'abord éteindre le plus grand juste pour le sortir du chemin. Je vais le rendre plus grand pour qu'il soit plus facile à voir. Je vais traîner ça. Maintenant, la première chose que je veux faire est de commencer à désactiver certains des éléments du cadre, et c'est la carte, le cadre et l'ombre pour les deux. Maintenant, en ce moment, ça ressemble à un bord flottant. Ce n'est pas ce que je cherche. Je vais mettre ça en place. Je vais éteindre mon claquement rapidement, pour que je puisse déplacer mon ombre ici un peu plus facilement. Assurez-vous de saisir le bon calque. Je voulais juste le faire entrer. Maintenant, on dirait que c'est juste une image flottante. Ce que je dois faire est de donner à l'image elle-même un peu de biseau. Je vais le faire avec le studio FX. Je vais appuyer sur mon image pour la sélectionner. Je veux juste m'assurer que c'est toujours un carré et c'est le cas. Si vous constatez que vous avez accidentellement modifié le rapport, vous pouvez toujours aller dans votre studio de transformation et vérifier les dimensions et le modifier. Je vais entrer dans mon studio FX et je veux activer les gaufres biseautées, et appuyez sur le nom pour ouvrir un menu contextuel. Maintenant, la valeur par défaut est qu'elle lui donne un biseau et ce n'est pas ce que je veux. En fait, je veux des gaufres. Je vais aller au type et je vais taper et sélectionner des gaufres. Maintenant, ce que cela fait, il donne l'impression que l'image s'enroule autour du bois pour créer le pellicule de toile. C' est un peu trop. En fait, je veux reculer ça un peu et l'adoucir un peu. Je joue habituellement juste avec les paramètres jusqu'à ce que je trouve une profondeur que j'aime ainsi la douceur que j'aime. Vous pouvez même modifier l'altitude et l'emplacement de celle-ci. se peut que vous deviez le modifier en fonction de l'image que vous utilisez. Dans ce cas, j'ai beaucoup de valeurs sombres ici dans l'image. Il joue très bien dans ce type de biseau. Je crois que je l'adoucit un peu trop. Je vais m'en remettre un peu. Il suffit de changer la profondeur. Vous pouvez toujours appuyer au lieu de glisser. Je ne veux pas que ce soit trop. Je veux juste qu'il ait une légère sensation d'être enveloppé autour d'une toile. Maintenant, revenez à mon calque et je vais allumer, j'ai déjà celui de l'ombre, qui va le déplacer un peu et peut-être revenir en haut. Maintenant, si on s'en sort, il n'a pas tellement l'impression de flotter sur l'air parce que vous avez ce petit peu de lumière là-bas et l'obscurité ici qui lui donne l'impression d'une bulle. C' est un moyen vraiment facile de créer une toile. Maintenant, vous pouvez le faire dès le début et tout simplement pas créer les pièces de cadre et simplement ajouter un biseau à votre image. Ou si vous avez déjà un cadre en place et que vous voulez en changer un, retirez à nouveau tous les éléments du cadre et ajoutez simplement un biseau à votre image. Je vais aller de l'avant et envelopper cette vidéo d'astuce rapide avec quelques réflexions finales dans la section suivante. Je te verrai là-bas. 8. Réflexions finales..: Nous sommes à la fin de ce cours de conseils rapides. Récapitons ce que nous avons appris. Je vous ai montré comment vous pouvez facilement tirer dans une utilisation libre images stock directement dans la photo en utilisant son studio stock, ainsi que comment vous pouvez analyser la direction de la lumière et l'ombre dans les photos afin que vous puissiez le faire correspondre lorsque vous créez votre cadre ou toile. Ensuite, nous avons créé nos cadres à l'aide d'une série de rectangles que nous avons créés à l'aide de l'outil rectangle ainsi que de l'outil de transformation. Ensuite, nous avons ajouté toutes les ombres importantes à nos images en utilisant des doublons de nos couches de carte et de cadre, ainsi que le flou gaussien dans FX Studio. Nous avons examiné comment vous pouvez facilement changer les couleurs, ajouter de la texture à votre cadre, ainsi que modifier la forme et la taille de vos pièces encadrées. Enfin, nous avons examiné comment vous pouvez facilement convertir des cadres métalliques en toile, utilisant l'effet gaufrage dans FX Studio. Maintenant, j'ai quelques conseils avant de terminer ce cours. La première est que je recommande de créer un document maître à partir de ces éléments de cadre. La raison pour laquelle je dis ça, c'est que tu n'as pas à les recréer à chaque fois. J' ai un cadre rectangulaire ici, un cadre carré, et j'ai une toile carrée ici. Ensuite, tout ce que j'ai à faire est de taper sur le menu burger et avoir dupliqué et aller dans la copie dupliquée au lieu du maître. C' est juste un conseil rapide juste pour vous empêcher d'avoir à réinventer la roue à chaque fois. Vous pouvez toujours apporter des modifications à l'image stock que vous utilisez, car elle se trouve à nouveau sur son propre calque séparé. Vous pouvez changer la couleur, la taille, la forme du cadre, mais vous n'avez pas besoin de le construire à partir de zéro de cette façon. Mon deuxième et le plus important conseil, si vous allez utiliser des maquettes dans votre boutique en ligne, ce soit FT ou votre propre site Web, assurez-vous qu'il est très clair que ce sont des maquettes et votre produit final ne vient pas encadré si vous ne vendez que des empreintes. D' après mon expérience personnelle, je peux vous dire que beaucoup de gens ne se rendent pas compte qu'il y a des maquettes. Si vous ne le remarquez pas, vous pouvez rencontrer des clients très malheureux. Je vous recommande d'ajouter du verbage à vos annonces, ainsi que d'ajouter un badge sur l'une des photos. Par exemple, dans mon Asset Studio ici, j'ai cette petite chose star que j'ai créée ici qui dit que seul le travail illustratif est vendu non encadré. Juste quelque chose pour que non seulement vous devez compter sur eux la lecture et la description, ce qui n'arrive pas toujours. Mais vous montrez aussi quelque chose dans au moins une des photos afin que vous ayez toujours cela à faire référence. Merci de vous joindre à moi dans cette première de ma série de cours de conseils rapides. J' ai beaucoup plus en magasin pour vous pour des conseils sur la photo d'affinité et designer, procréation et bien plus encore. Vous pouvez rester à jour chaque fois que j'ajoute un nouveau cours en cliquant sur le bouton suivre dans mon profil. Merci de vous joindre à moi et j'ai hâte de voir vos propres maquettes dans une section projet. Au revoir.