Créer une illustration animée dans Procreate

1. Introduction: Salut tout le monde. Je m'appelle Dylan Bonner. Bienvenue dans mon premier cours Skillshare, où je vais vous montrer comment créer une illustration et donc je vais vous accompagner un peu dans mon processus. Ensuite, à la fin, nous allons ajouter un peu d'animation à nos pièces pour les faire apparaître au fur et à mesure que vous faites défiler un fil de médias sociaux. Tu vois que c'est si chic que je ne sais même pas. Je suis illustrateur indépendant depuis cinq ans, et je dessine surtout des princesses Disney, des sirènes, ce genre de trucs amusants. Alors tout au long de ces vidéos, je vais vous expliquer comment je crée une de mes sirènes. Donc nous allons commencer à partir d'un croquis. On trouve ce croquis en quelque chose qu'on pourrait transformer en une pièce colorée. Je vais vous montrer comment mettre en page la couleur, les effets de finition, touches finales, et ensuite nous allons ajouter un peu d'animation à la fin, juste pour le faire apparaître un peu. Je ne sais pas ce que c'est. Rien de trop amusant. Nous allons juste faire une animation simple et simple qui va être vraiment facile pour vous d'appliquer à n'importe lequel de vos futurs projets, c'est d'ajouter un peu de mouvement, rien de fou. Je veux juste que vous preniez les compétences que je vous montre, et vous guériez tout au long de mon processus et ensuite les appliquez complètement à votre propre travail. J' ai hâte de le voir, me poser des questions en cours de route, et de faire quelque chose de vraiment cool. D' accord. Merci. 2. Pour commencer: Donc, dans la première vidéo, nous allons commencer avec la procréation et vous mettre en place dans le programme afin que vous puissiez démarrer la session. La première chose que nous allons faire dans la procréation est, éditer la courbe de pression et si vous ne voulez pas le faire, c' est bon et c'est comme ça que je préfère. Ça rend juste un peu plus sensible à la pression que je mets sur le crayon Apple. Il obtient juste les lignes un peu plus comme je les préfère. Maintenant, quand j'ai commencé à procréer, la première chose que j'ai fait après avoir ajusté les paramètres était, j'ai choisi un pinceau que je voulais utiliser. C' est en fait la première pièce que je n'ai pas procréé. Je suis allé à mes pinceaux, je les ai tous essayés, et je peux vous montrer la vidéo. J' ai traversé à peu près chaque brash qu'ils avaient, essayé, vu ce que j'aimais, ce que je n'aimais pas. Puis une fois que j'ai choisi celui, j'ai commencé avec le croquis. Une fois que vous avez choisi un pinceau que vous aimez, alors vous pouvez aller de l'avant avec votre croquis, sortir quelques idées, et simplement le garder aussi rugueux que possible. Nous ne voulons pas obtenir quelque chose de trop détaillé, nous voulons juste faire sortir nos idées rapidement et pour qu'elles évoquent la pensée initiale ou l'inspiration qui nous a donné envie de commencer le croquis en premier lieu. Quand vous vous enlisez sur les détails, vous pouvez perdre ce geste. C' est pourquoi nous aimons garder assez lâche au début. Si vous avez besoin d'aide pour résoudre les problèmes à travers bloc de l' artiste et ne pas être d'humeur à esquisser, alors ma suggestion est de commencer à dessiner, commencer à griffonner, et je vous promets que ça aidera comme pour de vrai. Où je combat le drapeau de l'artiste est juste en sortant quelque chose. D' habitude, je vais faire un visage, quelque chose de vraiment rude comme ça. Ensuite, de ce visage, je peux trouver une pose qui, je pense, lui convient. Je vais descendre sur le torse. Ensuite, à partir de ce torse, je peux décider ce que je veux que les bras fassent. Je donne juste un super lâche, super croquis, rien de défini encore. Nous pouvons prendre des décisions sur les cheveux ou le cadre où elle est. Si vous décidez que vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours le mettre au rebut et commencer quelque chose de nouveau. On va commencer par un autre gribouillis. Donc, à partir d'ici, vous pouvez trouver un petit personnage griffonnant fait. Je suis allé dans la fabrication d'une grande forme de S, parce que j'aime vraiment incorporer des formes S dans tout mon travail d'erreur. J' ai une des formes les plus attrayantes. Donc à partir de là, vous avez fait un personnage cool à partir de rien. Même si tu l'aimes ou si tu le détestes, au moins tu as dessiné quelque chose. C' est beaucoup de la lutte parfois. Dans la prochaine vidéo, nous allons commencer notre sketch. On va trouver une forme opposée et ensuite l'affiner à partir de là. 3. Croquis: Salut tout le monde, bienvenue à la vidéo de croquis où je vais vous montrer comment passer d'une page blanche à quelque chose que vous voulez vraiment appeler ça. Mon conseil pour commencer un croquis est de toujours utiliser un pinceau plus grand par opposition à un pinceau plus petit. De cette façon, vous pouvez avoir plus d'une pose générale, idée générale de ce que vous voulez et vous ne vous inquiétez pas trop de nouilles. Au moins, la nouille est ce que j'aime par rapport à la fac. C' est là que si vous commencez un croquis, vous ne voulez pas dessiner tous les cils ou chaque mèche de cheveux, vous voulez les faire plus en général poser et en sortir d'abord. La nouille peut venir beaucoup plus tard, soit tard dans l'étape du raffinage, soit même dans l'étape des couleurs. Ne vous enlisez pas trop dans les détails de cette partie. s'agit d'obtenir cette pose générale, le rasage général parce que l'attrait de la pièce finale ne viendra pas des détails. Il s'agit de l'apparence d'un croquis initial, de ses formes et des émotions que cela imposera. Sauvegardez les détails et nous allons juste commencer avec ce croquis. N' hésitez pas à essayer différentes poses et idées si quelque chose ne semble pas tout à fait naturel ou correct. Un bon moyen que j'aime résoudre ces problèmes est en miroir mon image et vous la retournez juste et de cette façon, il montrera ce qui ne va pas avec les images. C' est comme si tu t'étais déjà regardé dans le miroir et que tu vois une photo de toi et que tu es, c'est à ça que je ressemble vraiment ? Il l'est. Mais ça a l'air drôle parce que tu as l'habitude de le voir à l'envers et c'est la même chose pour faire ça. Il suffit de le retourner et vous pouvez voir tout ce qui n'a pas l'air symétrique ou quelque chose qui regarde. C' est presque comme si tu le voyais pour la première fois. Il va vraiment souligner certaines choses à réparer et je trouve cela super utile. Je le fais sur toutes mes pièces. Maintenant, ajouter de la valeur est facultatif, mais je trouve toujours cela assez utile avant d'entrer dans la phase de coloration parce que alors je peux choisir quelles zones je veux, repousser en termes d'obscurité, quelles zones je veux pop. C' est là que cela me donne une idée des couleurs que je veux utiliser parce que cela fera juste que tout se sent presque comme s'il était terminé. Puis je vais avec une couleur blanche et dessine tout autour de ses cheveux. Partout où cette lumière va rebondir, je vais dessiner un blanc autour. Je vais le dessiner ici aussi entre les bras. C' est maintenant comme une mince couche comme ça et ça ici, peut-être quelques taches sur le sol pour la réfraction de l'eau ou les réfractions de lumière sur l'eau, je dois dire. Ensuite, je vais aller à l'outil de flou gaussien et je vais le flouter. Vous pouvez voir que ce n'est pas super perceptible et c'est ce que j'aime à ce sujet est parce qu'il va lier ces couleurs et ensemble un peu plus. Eh bien, pas vraiment les couleurs dans cette phase noir et blanc, mais il va les attacher ensemble et faire croire que la lumière sort vraiment de derrière terme. Ensuite, j'ajoute quelques fractions de travail sur l'eau. Il n'a pas besoin d'être parfait parce que c'est juste pour le croquis. Bien sûr, il y a des éléments comme le corail et des trucs qui bloquent cela, donc en finale vous voulez tout voir. Il rappellera. Je vais quitter cette couche. Peut-être en fait alors [inaudible] je vais le dupliquer et ensuite je vais le brouiller juste un peu, pas aussi intensément que la lumière qui sort de derrière elle. Je vais juste lui donner cette couleur supplémentaire. Peut-être que je vais faire une couche de plus. Ces points où c'est vraiment lourd, Harvard se croise alors j'ajouterai un peu plus de blanc. C' est ce qu'il fait sortie ou quelque chose comme ça. J' essaie de le flouter. Ils vont comme s'estomper. C' est fait, je suis prêt à entrer dans mon collègue. Je suis super excité, posez-moi des questions ci-dessous, DM moi sur Instagram si vous voulez, et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. Sur la couleur. On y va. 4. Créer les couleurs de base: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous allons ajouter de la couleur à nos pièces, penser à des jeux de couleurs et ajouter quelques détails. Certaines personnes commencent par leur couleur en créant une palette et ils ont mis dans leur esprit que c'est ce qu'ils veulent être schéma de couleurs. Certains y entrent aveuglément, et c'est ce que j'ai plus tendance à faire. Si jamais vous avez besoin d'aide pour trouver une palette effacée, il y a un excellent site web appelé coolers.co, c'est C-O-L-E-R-S.C-O. Ils viennent fondamentalement juste avec des palettes de couleurs pour vous que vous pouvez choisir, et qui est un bon moyen d'au moins obtenir comme un point de saut si vous vous sentez comme coincé afin remplir vérification fait. J' ai tendance à faire la couleur plus que je vais, donc je vais penser comme la couleur des cheveux et la couleur des yeux, puis la couleur pour une adresse de tailleur, et puis je peux juste baser chaque décision de couleur de la dernière que j'ai faite. Maintenant fonctionne pour moi, mais je suis sûr que cela pourrait conduire certaines personnes pas, alors n'hésitez pas à faire ce qui correspond à vos types de personnalité. Pour commencer, je pose des couleurs plates, puis à partir de là j'ajoute des détails et comme couche après couche. Je vais m'allonger comme un teint de peau, et puis je vais peut-être être comme un pinceau et des taches de rousseur de l'ombre à paupières, mettre en évidence, et vous voulez juste continuer de monter et de haut en haut. C' est un autre que nous ajoutons de la couleur ici et ensuite j'amène mon calque d'esquisse vers le haut. Maintenant, je vais faire, c'est que je vais désactiver mes couches de valeurs, et je vais réduire votre opacité sur mon esquisse. Maintenant, je peux entrer, choisir une couleur qui, je pense, est probablement proche de ce que je veux dire, quelque chose à propos, quelque chose juste là. Vous pouvez choisir un pinceau différent si vous voulez, parfois je vais avec le pinceau d'encrage de cette façon. C' est un peu juste pour toucher. De cette façon, je peux entrer et je peux décrire une forme pas comme ça, c'est juste une démo et ensuite la remplir comme ça, donc ça me fait gagner un peu de temps, et vous allez revoir ces couleurs plus tard et affiner les formes et effacer et avoir donc pas besoin de l'obtenir parfait, mais j'essaie généralement de se rapprocher le plus possible. Parce que c'est drôle de vouloir tourner la ligne et travailler. c' est bizarre de voir à quoi ressemblent vos formes parce que je trouve avec zones plus sombres comme ce que sa peau va être bien sûr où des zones comme peut-être la queue. Cela ne fait pas de différence si vous mettez ou non la ligne de couleur à l'intérieur de votre ligne esquissée ou sur la ligne, parfois même en dehors de la ligne, et je trouve avec des formes plus sombres, c'est un peu plus sur le sujet d'aller directement sur la ligne et à l'intérieur, et je pense que c'est juste parce que nos lignes sont sombres, donc nous remplissons les zones que nous voulons être ombragées et nous voulons avoir une définition. Puis avec les zones plus légères, celles et sortir de lui pour atteindre où notre ligne a atteint parce que sa queue va effectivement tout le chemin là-bas. Je vais le colorer là-bas. Une fois que vous avez la zone pleine, vous faites simplement glisser et déposer, et parce que ce n'est pas un pinceau d'encrage parfait, puis allez le long des bords et certaines de ces taches qu'ils n'ont pas cliqué dessus, remplissez-les. C' est aussi un bon moyen de voir votre forme, voir ce qui a besoin de travailler. Parfois, les doigts ont tendance à devenir un peu large, à aller marin et un peu. C' est un pinceau avec une certaine texture juste parce que si les choses deviennent trop propres animaux ressemblent à un vecteur. Tout est si ça ressemble à un vecteur, mais ce n'est pas en fait un vecteur, on dirait juste que c'est un mauvais vecteur. Je pense que vous voulez aller vecteur ou totalement différent. C' est juste mon opinion personnelle. Je pense que c'est bon avec la peau pour l'instant, et comme peut le nouveau calque je fais toutes mes couleurs sur différentes couches juste parce que je suis super indécis, et je veux revenir en arrière et le changer un million de fois. Je peux avoir une sorte de tableau de queue rouge maintenant, mais je sais que quand ce truc sera fait, sa queue ne sera pas rouge. Pourquoi devrions-nous être d'accord et sont liés pour le voir dans totalement différent. Maker tail, parce que je pense vraiment que je veux lire, je voulais juste mettre la couleur vers le bas, n'importe quelle couleur. Je continue avec la couleur de la queue, je vais le remplir à peu près là parce qu'ils aiment simuler le plaisir de lui, d'une couleur différente. Maintenant pour les cheveux, et tu peux aller à mon croquis parce qu'elle a les cheveux noirs. Je vais prendre mon croquis ici, et juste re-usage pour que vous n'ayez pas à colorier tout l'espace avec juste la couleur noire. Je les avais plus légers pour le croquis, mais je pense que pour le fichier je vais le faire parce que je ne veux pas ajouter notre animation, à la fin où les autres se déplacent, et je veux garder les couleurs aussi simples que possible afin ils ne font pas trop de détails sur chaque cadre. Je vais les alléger un peu, voir vous les alléger dans la luminosité de saturation de teinte, et si votre équilibre des couleurs, ombres cernées, plus starker. Je vais ajouter de la couleur, je vais revenir à cela et ensuite en faire la couleur que je veux. En gros, je veux juste que ce soit un brun clair, pas trop de couleur, je ne veux juste pas qu'il soit noir droit parce qu'ils ne reprennent aucun autre éclairage. Bon, maintenant je vais aller dans les yeux. Quand je dis que je fais un calque pour chaque couleur, je ne plaisante pas. En fait, au lieu de redessiner le sourcil, je vais juste dupliquer celui du croquis parce que j'ai aimé sa forme. Je vais faire la même chose que j'ai faite avant, éclaircir, ajouter de la couleur et ensuite l'enlever. Je ne veux pas que ce soit trop sévère. Avec les sourcils, j'ai tendance à être plus léger même s'ils sont brun foncé juste parce que sinon ils vont avoir l'air un peu trop sévère sur le visage. Je lui donne une couleur marron foncé. Pour les blancs des yeux, j'aime toujours revenir au teint de la peau. Juste aller un peu plus léger, je vais probablement le gâcher une fois qu'il sera couché, mais juste pour commencer. Je vais juste gâcher les couleurs de la queue juste un peu pour voir s'il y a quelque chose que j'aime. J' aime ça pour l'instant, je peux changer d'avis, mais nous verrons. Peut alléger la couleur des yeux juste un peu, mais pas trop parce que si c'était juste blanc droit alors ça va avoir l'air vraiment bizarre. Je vais ajouter un point culminant pour l'œil. Je n'aime pas aller avec du blanc brut similaire à la couleur des yeux parce qu'il va juste regarder beaucoup trop sévère dans le résultat fini donc je vais ajouter dans le bleu super léger désaturé. Un autre endroit aussi. Je vais juste sélectionner celui-ci, traînez-le un peu, là. Je vais utiliser le croquis pour les lèvres aussi. Si j'ai plus comme une idée générale de la façon dont je veux les lèvres, alors je vais généralement les redessiner mais si je les ai dans un croquis exactement à quoi je veux qu'elles ressemblent, alors je le ferai parce que c'est juste plus facile, et j'obtiens le même résultat à la fin, juste avec moins de transpiration. Je crois que je suis un peu plus léger. Je vais en dessous et ajoute un petit point culminant là-bas. Ajustez cette couleur. Je garde rarement la couleur que je mets vers le bas et si comme certains artistes peuvent aimer, pas aimer, mais c'est juste comme ça que je le fais. J' ajoute juste un peu de couleur sous son œil, comme l'ombre à paupières. Désaturer, alléger parce que je veux qu'il ait l'air naturel, je ne veux pas qu'il ressemble à une nuit en ville. Je vais aussi dupliquer. Maintenant, je vais ajouter une ombre, donc un conseil utile avec ceci est de sélectionner le calque auquel vous voulez ajouter de l'ombre, donc je veux ajouter de l'ombre à sa peau. Je sélectionne la couche de peau de sorte que si je dessine hors de lui par accident, rien ne se produise. Mais si j'y dessine, ça arrivera. Je sélectionne une couleur super sombre, parce que la chose la plus importante avec cela est d'obtenir les bonnes formes et d'obtenir la couleur où je le veux, puis une fois que c'est disposé, je peux aller avec quelque chose de plus subtil. Parce que quand je pose une couleur très subtile, il est plus difficile de voir ce que je fais. faire de cette façon rend les choses un peu plus faciles pour vos yeux. Maintenant, j'ai mes ombres vers le bas et je vais les modifier à une couleur que j'aime vraiment. Pour les ombres, vous voulez qu'elles soient un peu plus fraîches que la couleur initiale, donc s'il y a beaucoup de tons jaunes dans la peau, alors vous allez aller un peu plus sur le côté violet pour les ombres. Je veux toujours les garder subtiles, je ne veux pas être trop sévère. Parce qu'il est coloré directement dans la zone de calque sélectionnée, les bords sont un peu déchiquetés, donc je vais juste effacer un peu sur le bord pour l'adoucir afin qu'il n'ait pas l'air si dur. J' aime vraiment cette ligne que j'ai avec la mâchoire et l'oreille et même cette petite ligne là donc je vais la dupliquer de mon croquis original, rendre juste un peu plus sombre que l'ombre. Je ne sais pas pourquoi vous devez faire ces deux étapes pour ajouter de la couleur à cela, mais tout qui est noir ou gris, mais vous le faites. A moins qu'il y ait un moyen de le faire que je n'ai pas encore compris. Si oui, n'hésitez pas à me le dire dans les commentaires. Je fusionne ça avec mon ombre juste parce qu'ils n'ont pas vraiment besoin de rester séparés. Essayez de choisir une couleur de coquille et la peau est assez sombre donc je vais aller un peu plus léger, juste pour voir ce que je fais. Je vais certainement le changer mais j'aime juste poser des couleurs avec un contraste élevé parce que cela rend plus facile de voir ce que je fais. Cet outil de remplissage est vraiment bon pour la couverture, vous allez toujours vouloir continuer et comme adoucir vos bords ou obtenir petits espaces qui n'ont pas été remplis, mais si vous avez juste besoin d'une couverture, c'est une bonne façon de le faire. Laisse-moi remettre mon calque esquissé. Je vais mettre une couleur rapide pour le rocher. Voyez qu'il laisse un petit aperçu de l'endroit où votre bord a été un peu mis, donc vous allez vouloir remplir cela. Je fais juste ça pour la couverture. Ce n'est pas exact, ça va être raffiné. C' est juste un bon moyen d'aller sur le fond. Si elle doit être verte, je ne veux pas que ce soit un rocher verdâtre parce que c'est beaucoup trop. Probablement quelque chose dans la famille pourpre. Avec les milieux, il est bon d'obtenir une couverture. Parce que sinon vous allez vous rendre fou pensant à ce que chaque couleur doit être, comment ils doivent tous attacher ensemble. J' aime juste donner un peu de couleur et puis changer d'avis un million de fois. 5. Ajouter des couleurs d'arrière-plan et des éléments avant-plan: Les milieux n'ont jamais été ma force, et ont toujours lutté avec eux, mais depuis que j'ai commencé à faire le [inaudible] en pensant plus comme un autre personnage, alors je sais comment les aborder parce que je sais comment aborder le caractère de coloration. Si vous pensez à cela de la même manière, alors, c'est un peu utile. Je suis sûr que ça a l'air complètement fou, c'est pour ça qu'il y a une méthode. La méthode peut ne pas être pour vous. Tu détestes peut-être vraiment ça. Mais c'est comme ça que je fais. Il y a des sources cool pour faire des palettes de couleurs en ligne, qui vont les générer pour vous, et ensuite vous pouvez suivre avec elle à partir de là, c'est juste toujours ce qui fonctionne le mieux pour moi, et si ce n'est pas ce qui est mieux pour toi, tu le sais mieux que moi. Je voulais qu'il soit rétroéclairé, ça va avoir comme ça, je vais le brouiller, ce n'est pas une finale, c'est juste de très bonnes idées. Le wrap assez sombre, et veut être la même couleur que leur sortie parce qu'il est plus proche, il va être un peu plus sombre si je l'encadre. Le fond de la mer. [inaudible]. Je pense que je veux comme un Aqua. Je vais garder cette couleur sur le pinceau juste parce que, comme vous le savez maintenant, j'aime quelque chose qui a un contraste élevé avec ce contre quoi je travaille parce que ce sera l'ombre. Je vois ça. Je veux ressembler à des vibrations différentes ici. Je veux l'auteur, mais je veux aussi trouble, donc ça va être un jeu d'équilibrage intéressant. Je pense que je mélange officiellement le conte vert parce que c'est trop vert en ce moment. J' aime trop penser à ce que je fais, je vais le refaire si elle semble fou est, mais sinon, si vous pensez trop, passer trop de temps dessus, il va commencer à devenir trop conçu, ce qui si c'est votre truc, alors faites-le, mais pour moi, alors je me perds et c'est un peu plus intimidant et si je vais juste avec le flux. C' est de la même famille de coraux qui est là-bas, mais c'est au premier plan. Donc je vais aller un peu plus gros avec ça. Nous apportons ce rack qui est au premier plan, jusqu'au premier plan. [ inaudible] et essayer d' obtenir une couleur qui me satisfait. Quelque chose dans ce sens, et ce n'est qu'un dispositif de cadrage pour que tout se sente enfermé, métal, milieux plus sains et environnements un peu plus complets. Je vais faire une vie de plante juste au hasard, je vais annuler tout ce que je viens de faire parce que je veux faire une couleur différente. Le reste va se gâter. C' est un peu comme l'espoir violet vif que ça marche. Je vais ajouter dans une vie végétale comme les fleurs ou le bronzage n'ont pas encore tout à fait décidé, certaines personnes vont super concevoir avec leur vie végétale, j'aime aller un peu plus organique, c'est juste un style sympa, mais faites-le jamais se sent naturel. Dans cette section, je vais juste le découper et ensuite le coller, et maintenant de cette façon je peux gâcher les couleurs un peu plus facilement. Peut-être que je veux faire un stock. Encore une fois, je ne sais pas vraiment appelé stocks, mais n'enlève pas bleu. Ensuite, je peux commencer à gâcher avec ces couleurs un peu plus. Ce qui signifie qu'ils peuvent se démarquer un peu, mélanger un peu, y ajouter des couleurs différentes. Je vais au rack sur lequel elle est perchée. Sélectionnez une couleur plus claire et sélectionnez la forme. Encore une fois, pour que je ne sois qu'un dessin dans cette forme. Je vais ajouter, je pense que faits saillants seraient parfaits. On peut toujours entrer et sortir des trucs. Je vais enlever les ombres sous ses mains serait. Pour des bords plus spécifiques, je vais utiliser plus de la pointe du crayon, puis pour les zones plus larges, je vais utiliser le côté comme je le ferais avec un vieux crayon. Certains que je fais plus définis et d'autres que je garde aussi doux là-bas. Cela montre juste la texture de la roche et la rigueur des formes. C' est probablement le plus brillant qu'ils veulent que la roche soit juste au sommet ou que la lumière assise frappe le plus durement. Je vais désactiver mon calque d'esquisse juste pour qu'il n'affecte pas la coloration que je choisis juste. Je vais tout déplacer dans toute la gamme juste parce que je veux garder mes options ouvertes. Parce que parfois la couleur que je finis avec n'est pas celle à laquelle tu penses d'abord. Au moins, c'est comme ça que ça arrive beaucoup pour moi. Je vais aller avec ça, ce que je n'aurais pas deviné, non ? Je vais y aller et ajouter des ombres. Je vais garder ma couleur claire juste pour voir ce que je fais. Je reviens et je vais sélectionner cette nuance de roche juste parce que ça vous évite un mal de tête. Je vais essayer de l'obtenir le long du bord tout à fait parfaitement. Ok, donc je pense que c'est bon pour l'instant, alors je vais l'assombrir et ajuster la couleur. J' y pense un peu plus léger. Ensuite, je prendrai probablement cette première couche de roche que j' ai faite et je changerai ça pour tenir compte de ces nouveaux choix. Je vais remonter mon croquis et voir quels autres détails j'ai. J' ai eu des algues qui se passaient derrière son rocher, alors je vais y aller pour obtenir une couleur assez sombre pour le rendre plus facile à voir. Je vais le mettre sur multiplier parce que j'aime rendre les algues translucides. Je ne le fais pas exactement pour le croquis, juste en l'utilisant comme guide. C' est ce que j'ai tendance à faire avec des éléments plus organiques. C' est comme si je pouvais juste le garder libre ? Je trouve ça à partir de mes propres œuvres d'art personnelles. Si je les planifie trop et si je les conçois trop, ils ont l'air super contre nature comme si ce n'était pas là qu'ils appartiennent. Certaines personnes peuvent les concevoir vraiment bien là où elles sont parfaites dans l'environnement, mais je ne suis pas tout à fait là. Ça ressemble à ça. Vous pouvez alléger encore plus. Je vais ajouter un peu plus de saturation. Je voulais être subtile. Je ne veux pas qu'ils aiment l'interface Mac. Je vais retourner aux algues. Je vais sélectionner la couleur que j'ai choisie. Je vais juste ajouter d'autres éléments à eux [inaudible] intentionnels. J' aime juste un bizarre à griffonner sur le côté de ma page. Je vais essayer de me multiplier. Maintenant, la forme est définie un peu plus. Je sais ce que je veux, je vais ajuster cette couleur. Je crois que j'aime ça. Trouver de nouvelles choses est juste en traversant et en voyant ce que vous aimez est comment cela fonctionne. Je vais le garder comme ça pour l'instant. Je peux y retourner, tu ne sais jamais. Ensuite, allez dans cette petite formation rocheuse dans ce dos et met en évidence. Je veux que ce soit subtil. Je veux qu'il soit en arrière-plan donc je ne vais pas attirer l'attention sur elle avec un tas de contraste. En fait, je peux assombrir tout ça. 6. Créer des éléments de fond: Je vais aplatir cette forme de roche. J' ai l'impression que c'est à ce point que je peux faire ça, être à l'aise avec ça. Peut également baisser l'opacité sur elle, pour le faire fondre un peu plus dans l'arrière-plan et l'éclairage. Voir si je peux utiliser ces re-fractions d'eau que j'avais de mon croquis et juste les recycler. Je veux probablement que les re-fractions d'eau ou les factions de couche soient cette couleur chaude d'où vient la lumière. Sois plutôt brillant. Je vais le dupliquer. Mettez un peu de flou dessus. Ici, je peux, parce que j'ai ce flou maintenant, je pourrais adoucir le calque d'origine, et vous ramollirez le flou aussi parce que je ne veux pas que ce soit trop. Parce que c'est juste une couleur blanche droite, je vais la faire descendre pour que vous puissiez voir où est ce point culminant. Parce que je ne veux pas que ce soit blanc pur. C' est là que je voulais être la plus brillante, donc je pourrais juste le rendre un peu plus jaune et le mettre d'un cran. Prenez celui-ci, gardez-le saturé, gardez-le plutôt chaud, mais juste un peu plus sombre. C' est un changement subtil, mais je pense que ça va aider. Je vais y aller. C' est un peu grand. Je vais ajouter des réfractions de couche pas super spécifiques, juste la suggestion d'eux. Je vais retourner en arrière de ma version noir et blanc à ma version couleur et voir ce qui se passe bien, et ce qui ne se transporte pas bien, quelque chose que je ne pense pas être bien transporté est que formation de roches. Je pense que ça a l'air un peu fou, donc je vais prendre ça, baisser l'opacité. Je vais modifier cette formation rocheuse parce que ce n'est pas quelque chose dont je suis amoureux. Je vais le ramener à la forme originale et obtenir cette couleur. Et bien, l'opacité, donc ce n'est pas tout à fait à cette couleur. Remettez-le, puis remplissez cette forme originale que j'avais parce je préfère beaucoup cela à ce que j'ai actuellement. La façon dont je l'avais dans le croquis est que beaucoup de cette zone a été soufflée avec beaucoup d'éclairage, donc je vais essayer de garder ça, et d'effacer une bonne partie de ça. Alors je vais garder quelques détails. Je vais aller très légèrement avec la gomme. Je ne veux pas qu'il disparaisse. Je veux juste qu'il soit repoussé et ensuite avoir ce point culminant ici. Je vais juste faire glisser ça un peu plus comme ça à ce que je me sentais comme si c'était plus le cas sur mon croquis. Il y a aussi une lumière blanche assez lourde vient ici comme ça. Je vais aller devant cette forme. Flou à environ là. Juste gâcher avec l'opacité juste pour le rendre un peu moins intense. L' éclairage est tombé si loin, je pense qu'il lui a donné un environnement plus ouvert. Alors je vais essayer de garder ça. Peut-être que j'en parlerai même ici. Je dois ajouter des détails comme fixer la queue et ajouter des écailles et plus d'éléments à la peau. Mais j'aime avoir le sens général d'abord avant d'entrer dans des choses comme ça. Maintenant, j'ai ajouté quelques couches de superposition. Le ton normal est celui-ci, qui semble bien sûr super extrême. Je ne sais pas si je finirai par le garder à la fin, mais ça relie ces couleurs ensemble. Nous avons ajouté ceci, qui ressemble juste à ça normalement. Mais je voulais qu'il ait quelque chose qui nous donnait un cadre. C' était un autre vert, on dirait ça normalement. Je l'avais là. Ce sont juste des choses avec lesquelles je jouais pour avoir une humeur. En fait, je préfère que ça ressemble plus à ça. Peut-être l'assombrir un peu. Donc c'est en fait de couleur rouge foncé. Ça relie tout bien ensemble. Cela me donne une idée de ce que ça pourrait ressembler à la fin. Cela signifie aussi que je pourrais vouloir faire paraître sa queue un peu moins d'or rose, pousser vers le jaune un peu plus. Prenez ce point culminant en arrière-plan et faites-le un peu plus jaune or, moins vert jaune. Je vais aussi le traîner un peu plus. Je vais aplatir ma roche. C' est au point où je suis assez à l'aise avec les décisions qu'ils ont prises sur les couleurs où je peux faire ça pour que je puisse effacer ça. Je vais entrer, avoir la couleur de surbrillance. Je vais aller un peu plus lumineux, et je vais ajouter quelques échelles. Je dessine mes écailles à la main parce que j'ai essayé de le faire avec un pinceau avant, une brosse à éclaboussures ou quelque chose comme ça, mais il n'a jamais vraiment l'air que je voulais. De cette façon, je peux contrôler la direction, combien il y en a. Je trouve ça plus facile. Ça prend du temps, mais ça vaut le coup. Au moins, je crois. J' ai raté une zone là-bas. Maintenant que je l'ai fait, cela peut lui briser un peu le cœur, mais je vais baisser l'opacité d'une tonne. [ inaudible] ne veulent pas qu'ils soient super dans ton visage. Je vais les dupliquer, apporter l'opacité et effacer les bords pour qu'ils deviennent plus brillants à mesure qu'ils vont vers vous. Je vais prendre la coupe de la nageoire et la coller dans une nouvelle couche. De cette façon, je peux continuer à travailler dessus et ne pas m'inquiéter de ce que je fais à la nageoire. 7. Correction des détails: moment, je vais sélectionner la queue, la couleur de pair est un peu plus foncée, puis aller dans et ajouter de l'ombre à chacun des côtés de la queue parce que la lumière frappe de plus en plus ce côté de la queue et encore ajouter des ombres trop moins. Vous voulez les remettre, assurez-vous qu'ils n'ont pas l'air trop lumineux contre l'ombre que vous venez d'ajouter, c'est un mauvais calque. Je vais m'assurer qu'il ne semble pas trop brillant contre cette ombre que je viens d'ajouter au super subtil comme ça. Ce sont les plus brillants, je m'assure qu'ils apparaissent là où je veux qu'ils fassent et nulle part où je ne veux pas qu'ils soient, pop une fois. Je vais aussi aller plus loin, je vais juste choisir cette couleur. Je vais ajouter quelques plus brillants avec les points les plus brillants dans la queue, que j'aime vraiment attraper la lumière. Ceux que je viens d'ajouter, vont dupliquer, je vais mettre un léger flou sur eux pour leur donner plus de glam donc c'est un changement qui fait. Je vais les ramener pour être comme une lueur chaude comme ça. Il y a des échelles qui sont faites. Les coquilles, laissez-moi voir comment je les avais dans l'original. Je l'ai eu avec cette forme de U répétant donc je vais le faire. Mais ça ne me donne pas le look que je veux. J' avais été comme ça, mais je pense que je veux qu'ils soient un peu plus façonnés de cette façon : ça change l'angle. Je vais utiliser cette couleur comme calque de surbrillance. En fait, je vais juste le dupliquer, les rendre plus sombres comme ça. C' est le calque dupliqué et je vais juste effacer les bords comme point culminant. Juste en équilibrant cela, cette couche de surbrillance peut même prendre un peu plus lumineux, un peu plus chaud. En fait, je ne pense pas. Peut-être un peu plus chaud. Si quoi que ce soit, je prends la couche d'ombre et je m'écrase. Ensuite, je peux prendre ces lignes lumineuses que j' ai faites pour qu'elles soient satellites en ligne pour pouvoir les voir de si loin. regardant comment j'ai son rougir et son nez rose, j'ai l'impression que son profil a changé un peu alors je vais revenir avec ma capacité de croquis vers le bas et je vais juste modifier le profil parce que je veux qu'il soit aussi près que possible parce qu'ils aimaient comment il avait l'air avant. Je vais sélectionner le scan et même y aller un peu plus tard juste pour voir ce que je fais. En fait peut-être même plus tard juste pour voir, évidemment ce n'est pas une couleur plate. Nous nous en tenons juste dans le but de le poser parce que je veux qu'il se sente subtil, blush subtil quand tout est fait, mais le truc est que quand je dessine avec des changements de couleur vraiment subtils, il est difficile de voir où il est couché. J' ai donc ma couche supérieure. Je vais juste jouer avec les couleurs. Vous pouvez ajouter quelque chose ici. Ensuite, je le duplique, l' emploie juste un peu. Cette lumière rebondit de lui puis ajouter quelques bulles. Je vais juste faire un nouveau calque et les dessiner juste au-dessus de mon croquis. Bien que quand je les ai tous partis, je peux revenir en arrière et déplacer cette couche vers le bas, sorte que cela ait plus de sens. Je vais multiplier ça pour le rendre un peu plus frais. Je vais juste réduire cette capacité. N' affecte pas trop la couleur, mais elle lui donne au moins quelques textures afin qu'elle ne se sent pas trop vitreuse. Je vois un appartement pas tout à fait donc ma couleur de fond est juste là. Je joue juste avec l'idée d'ajouter un peu de ton violet sur les côtés, sera assez subtil. Je ne pense pas que je le veuille si dur du côté. Ce rack que j'ai à l'avant-garde et puis une ligne peu basse. Ensuite, vous entrez, vérifiez si les formes d'esquisse n'étaient pas finalement. Ensuite, j'ajoute juste un peu d'ombrage subtil. Abaissez juste cette opacité, fusionnez-les et puis, bien qu'un peu plus sombre. Je peux juste ajouter un peu de couleur comme LG ou la vie végétale ici juste pour donner un petit quelque chose. Si je devais activer tous mes effets d'éclairage et les superpositions. Voyons juste à quoi ça ressemble tel qu'il est. Je pense que je veux plus de cette couleur, pas ça. Assurez-vous que je sélectionne la bonne couleur. et je vais juste dupliquer ceci quelques fois. Pas trop près, tu ne veux pas te laver quelque part par ici, peut-être qu'on se contentait de toucher les reflets de la queue. Je le fais vraiment petit, mais c'est juste parce que c'est plus facile de le faire fonctionner. Voyons voir si je sélectionne ceci. Ce n'est pas tout à fait blanc, ce qui est bien parce que je ne veux pas vraiment de blanc dans cette pièce. Je suppose que ça peut rester tel qu'il est. Alors je vais les allumer, sauf celui-là. Je vais juste fusionner ces deux-là maintenant, je pense y retourner juste pour compléter cette partie. Cette chose que j'aime faire avec mes lignes droites est, tu le tiens juste un peu et puis ça va se redresser automatiquement. [inaudible] 8. Jouer avec l'éclairage: Ramollissez-vous sur elle encore plus, parce qu'ils aiment ça, ils sont plus durs dans certains endroits. Tu ne veux pas qu'ils soient aussi agressifs. Juste par ici. Je vais dupliquer ou adoucir l'original, adoucir la couche et même dupliquer l'original. Retournez avec mon outil de flou, retournez avec ma gomme aérographe et juste à l'aérographe sur la droite vers le haut. Maintenant, je veux voir si je peux pousser les couches de superposition que j'ai créées à l'origine dans quelque chose d'un peu différent. C' est tout. Se toucher trop moins rouge. On peut le rendre un peu plus sombre. Je crois que je vais prendre la même gomme aérographe. Effacez le dessus. Effacez-le car il se rapproche du rétro-éclairage. Ajoute juste un peu de cadrage supplémentaire. Je vais le garder sombre, juste un peu moins comme ça. Donc je vais maintenant éteindre mes superpositions, couleur d'éclairage qu'ils avaient échoué, les rayons de lumière. Je vais garder ça. Ensuite, je vais ajouter quelques faits saillants de l'éclairage. Je l'avais ici et sa peau ici pour ses faits saillants que je vais aller n'importe où, la lumière frappant vraiment fort, surtout le rétro-éclairage. Donc, ça va être juste comme ce bord contre la même couleur exacte. Juste à peu près je serais probablement en ajouter un peu au contour du visage. Donc juste ces faits saillants subtils. Le bord d'une partie de cette querelle. Je décide que je détestais. Je vais juste l'enlever. Mais [inaudible] voir [inaudible]. Je ne veux pas trop utiliser ce point culminant parce qu'il peut aller un peu trop lourd dessus. Cela peut être distrayant dans la domptage de votre pièce comme j'ai appris à la dure. Donc j'ai ceux qui attendent ça, donc je vais les dupliquer. Je pense que pour ce corail orange rougeâtre aussi, je vais dupliquer la couche, faire tomber un peu, et l'utiliser comme une ombre. Je vais dans et effacer tous les bords pour lui donner un peu de texture, puis il ajoute un peu de dimension supplémentaire aussi. Donc, cela ne ressemble pas trop à une différence, mais si vous l'enlevez, cela ajoute un peu et je vais faire la même chose au bleu. Effacez les pointes. [ inaudible] Répartissez-le à l'intérieur ou à l'extérieur. Ça aide juste. Mélangé une basse qui ne ressemble pas trop à un livre pop-up. Ils entrent et ajoutent quelques éléments aléatoires à la vie marine sur le sol. Ne pense pas que ça va rester. Alors, ne l'arrêtez pas là . [inaudible] et optez comme inattendu comme une orange un peu plus sombre. Je vais probablement changer le jaune. Un peu de ce que j'ai actuellement une idée et de voir à quoi cela ressemble avec la superposition est [inaudible] z1 du tout pour attacher ensemble et s'assurer que rien ne semble trop. Quand tout est assemblé, le réel semble peu [inaudible] se décompose. La lampe de proie la partie la plus brillante de celui-ci. Parce que c'est quelque chose que je veux sortir un peu plus qu'il ne l'est actuellement. Faites la même chose avec le bleu. Donc, la prochaine vidéo, nous allons ajouter des touches de finition ici et faire tout finaliser. De cette façon, vous serez prêt pour la partie intégration, qui sera plus tard. 9. Touches de finition: Hé tout le monde. Dans cette vidéo, nous complétons les arrière-plans, ajoutons la touche finale à nos pièces et les préparons pour la phase finale et initiale. La première étape consiste à compléter votre arrière-plan dans votre personnage et qui comprend ajouter des touches de finition, détails supplémentaires, de l'éclairage, etc. Vous pouvez également ajouter des effets de texture comme des bulles, des rayons de soleil, algues, tout d'autres petits détails environnementaux qui, selon vous, pousseront l'ambiance ou le cadre, l'histoire. Une fois que vous aurez tous ces éléments en bas, nous allons ajouter de l'éclairage. Cela inclurait l'ajout de superpositions ou d'une couche d'éclairage spécifique. Nous allons ajouter des faits saillants. Quelque chose que j'aime faire est d'ajouter un calque de surbrillance. Ensuite, je vais dupliquer ce calque et floue un peu, puis je vais dupliquer le plus tard à nouveau, puis floue un peu plus. Ensuite, cela ajoute simplement un effet brumeux qui fera que votre personnage et votre arrière-plan sentent qu'ils sont dans le même environnement et pas comme si c'était un papier découpé sur un fond. Ça va juste le faire sentir un peu plus mélangé. Maintenant, les couches de superposition peuvent faire est de lier toutes vos couleurs ensemble. Habituellement, je ne deviens pas trop fou avec les calques de superposition, mais j'ajouterai peut-être un pour les ombres et un pour les reflets, puis peut-être un qui est un ton moyen. Ensuite, vous pouvez ajuster l'opacité à elle, parce que vous ne voulez pas qu'ils surprennent votre pièce. Vous voulez toujours conserver ce qui a fait votre pièce là où elle était avant. Mais ça va juste relier vos couleurs ensemble. Je vais généralement choisir un flux bleu ou vert foncé comme une couche d'ombre et ensuite je vais juste passer ces deux pour commencer à tout prendre. Ensuite, pour le calque de surbrillance, je vais généralement rosé ou jaune, et cela reliera également tous vos points forts ensemble. Ensuite, pour le haut, le calque mi-ton, je vais un peu plus neutre. Je vais vous montrer comment faire cela dans ma paix et quelles couleurs j'utilise et l'opacité pour laquelle je les utilise. Les couches trop vont vraiment attacher tout ce que vous avez déjà fait ensemble. Certains de ceux qui peuvent se sentir un peu disjoints, vont être liés entre eux et plus encore. Ils vont avoir l'air d'être un peu plus dans la même famille de couleurs et cela va aider l'aspect général de la pièce. Ce que je vais faire maintenant est d'ajouter des effets de bulles. J' ai mis cette couche de superposition bleue en arrière-plan juste pour amener la voiture à l'endroit où je voulais parce qu'ils se réchauffent un peu, qui est très bien si c'est ce que vous allez faire. Mais je voulais qu'ils voient un peu de bleu là, sauf la couche de superposition bleue sur le dos. Maintenant, pour quelques bulles, j'avais besoin d'aller à ce petit pinceau de flux, aller petit. J' aime aussi faire attention à l'endroit où ils se trouvent dans l'environnement. Ce sont des bulles de fond. Ils vont être assez petits et ils vont devenir plus grands que nous allons au premier plan. Ça va les superposer. Alors je vais les faire descendre parce que je veux juste qu'ils soient subtils. Je ne veux pas qu'ils tirent les yeux ou quoi que ce soit. Je n'ai pas encore choisi une couleur. Je vais probablement choisir, quelque chose dans le côté plus chaud probablement juste là. C'est sympa. Alors je vais juste là où je suis un peu, parce que je veux toujours que tu sois capable de voir et je ne veux pas qu'ils soient super pointus. C' est un effet subtil, mais ça fait une différence. Alors je vais aller au sommet. Je vais passer sous mes superpositions. J' ai atteint ma capacité de couche, ce qui arrive à chaque fois, donc je vais enlever certaines de ces valeurs de l'esquisse originale parce que j'ai dupliqué le fichier. J' ai encore mon dossier de croquis quelque part. Je pense que ça aussi. Maintenant, je peux entrer et je peux faire ma nouvelle couche de bulles. Ça va faire un peu plus grand. Celles-ci vont aller devant elle aussi. Il est difficile de l'obtenir juste jeter beaucoup de bulles sur votre personnage parce que vous voulez toujours être en mesure de voir votre personnage et l'avoir pas être trop envahissant. C' est assez, puis tu le quittes et tu as fini, si mignon, non ? Je vais superposer ces deux-là, je vais gâcher les couleurs. Toi quelque chose qui va marcher à peu près pour tout ça. Vous pouvez y entrer et commencer à changer certaines sections des couleurs, mais je préfère généralement aller avec la même couleur. Probablement je vais aller un peu plus chaud avec celui-ci parce qu'il est en face des autres couches. C' est à propos de la couleur que je veux. Mais ça a l'air encore un peu fou. Je vais le brouiller juste un peu, juste là, parce que ça va être pour des bulles brunes. Faites la même chose. Je vais superposer. En fait, peut-être que je vais essayer parce qu'il y a des espaces sombres là-dedans, peut-être que je vais essayer normal, et je vais flouter un peu plus que les autres parce que je veux qu'ils soient si près de vos yeux qu'ils flouissent un peu. Je vais ajuster la couleur. C'est joli. Ensuite, je vais les emmener à peu près ici, et ce que ça va faire, c'est donner une ambiance trouble. Je vais en ajouter quelques spécialement placés. Ce n'était pas pressé. Il va en vouloir un ici. Je suis à peu près le but des autres comme ça. Ensuite, je les abaisse du même point juste là. Cela ajoute juste un peu plus de profondeur. Maintenant tu as ces minuscules bulles à l'arrière. En fait, je pourrais en fait tirer un peu plus, je peux ajouter ici. Je regarde juste toutes les touches supplémentaires que je pourrais ajouter. Vous ferez un meilleur survol sur la queue juste ici. Je vais juste faire une petite touche et un peu juste ici. Je vais en faire une superposition juste peu à flou surlignement et je vais flouter un peu. Cela ajoute juste un peu de brillance supplémentaire aux deux. Je crois qu'elle a fini. Maintenant, nous allons aller à la partie animation. Si vous voulez que votre pièce soit juste illustration, c'est fait, puis si vous voulez ajouter un peu de mouvement à elle et lui donner un peu de pop pendant qu'elle passe par un fil de médias sociaux. Ensuite, la vidéo suivante vous montrera comment le faire. La prochaine vidéo, nous allons ajouter une touche finale à votre pièce et la finaliser, cette façon, vous serez prêt pour la partie animation, qui sera plus tard. 10. Animer votre création: Tout le monde, donc dans cette vidéo, nous couvrons la partie animation et exportons le fichier et le poster. La première étape consiste à décider quels éléments de votre illustration finie vous souhaitez connaître. Je dis que les plus faciles vont généralement pour les cheveux, peut-être quelques bulles qu'elle pourrait être lier, étincelle était aussi vraiment travail. Ils vont bouger. Décidez bien, et il est que vous pensez serait vraiment bien se déplacer dans une forme get, et puis à partir de là, nous allons aller en fait faire arriver. Lors de la création d'autres images à l'animation, vous allez vouloir ajouter un autre calque, puis commencer à créer une animation. C' est une bonne idée d'avoir à l'esprit où vous voulez commencer et où vous voulez qu'il se termine. Parce que ça se passe sous la forme de cadeau, comme comment ils se joignent, procréent. C' est une bonne idée d'avoir votre point de départ, disons que c'est A, allez à B, C, D, puis revenez à A, sorte que quand il est dans la forme get, le mouvement revienne là où il a commencé, et alors cela s'adaptera mieux au format. Pour cela, je pense que ce que je vais animer surtout ce sont les cheveux. Il semble être le meilleur élément pour continuer à bouger. Ce que je vais faire, c'est obtenir ma couleur de cheveux, faisant glisser vers le haut et voici ma couche de cheveux. Maintenant dupliquez ça, je vais me débarrasser de tous les rebondissements. J' espère qu'elles seront parfaites. Cela peut prendre quelques essais parce que je ne le fais pas souvent. Je vais prendre ce premier, l' animer et l'enregistrer en JPEG. Voici la seconde, je vais retoucher ça, et apporter notre tête les onglets pour que je ne tire pas la tête. Enregistrer ceci en tant que JPEG. Couper mon vieux air, économiser comme un JPEG allumant celui-ci et aller à la prochaine image. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de deviner où les tresses vont bouger. J' économise en JPEG. Je pense que je veux ramener les cheveux. L' illumination. Je prépare les bases pour faire sortir ce noir. Je ne suis pas sûr que cela aura un sens parfait, [inaudible] assemblé. Mais si cela ne fait pas, nous pouvons toujours revenir en arrière et changer les choses à un plus de cadres, cadres à emporter qui n'ont pas de sens. Mon but est de le ramener à celui-ci. Clignez celui-ci un peu moins. J' essaie de mettre quelque chose entre les deux. Disons que c'est un JPEG, et puis je vais aller à la première image que j'avais, et puis je vais insérer toutes mes autres images. On ne les a pas sauvés dans l'ordre. J' ai tous mes cadres ici, et voyons à quoi ça ressemble comme un Gif qui est un peu pas. Laisse-moi ralentir ça. Ça va s'en aller. Eh bien, c'est un peu rapide. Je ne veux pas qu'on dirait qu'elle s'accroche à peine à sa vie sur ce rocher. Encore plus lent. Ensuite, je veux réellement supprimer ma dernière image et travailler sur plus d'entre-deux. Où est mon [inaudible] ici. Ce que j'ai appris de ce petit GIF, c'est que je voulais créer un cadre intermédiaire entre ceci et ceci. Il va devoir aller de là à là d'une manière qui a plus de sens. Commencez probablement par ramener le retour à ce point à mi-chemin. C' est bon d'aller et venir et de voir où les choses finissent. Comme si ça devait être tiré juste là. Ensuite, éteignez celui-ci. Je pars de la finale maintenant. Je vais saigner dans ce dernier très bien. Ce sera un cadre entre les deux. Il va insérer le dernier et ensuite j'insérerai celui que je prévois d'avoir à être le dernier. Voyons si ça a l'air mieux. Ça a l'air un peu plus lisse. Au moins si tu me demandes. C' est plutôt cool. En fait agréablement surpris par ça. Maintenant, s'il y a autre chose que vous voudriez ajouter, vous pouvez ajouter des bulles ou quelque chose. En supposant que nous commencions par les dessiner ici, puis ici et là haut. Je ne sais pas si je vais être amoureuse de ça. Ce que je vais faire, c'est retourner à la galerie, dupliquer ça. Maintenant, j'en ai deux. Je vais essayer le truc des bulles ici. Je vais choisir une couleur qui ne va pas se démarquer trop. C' est le cadre 1. Je vais commencer par des bulles. Maintenant, j'ajoute ma nouvelle couche. Ma deuxième image. L'allumer un peu. Ajout de ces bulles à nouveau. Avec des bulles, ils ne vont pas suivre un mouvement super strict. Ils sont dispersés partout. Ils vont aller d'un côté à l'autre. En passant à la troisième, je vais réduire l'opacité de ça. C' est un peu bâclé. Les bulles sont peu difformes par rapport à la dernière image. C' est bon parce qu'ils ne restent pas la même forme de façon réaliste de toute façon. Sur le cadre suivant. Au fur et à mesure que nous montons dans la scène, certains vont un peu plus léger. Gardez-les visibles. Vraiment alors essayons de regarder une nouvelle bulle ici. C' est le dernier. Je veux inutilement le faire saigner dans le premier, mais ne pas être très éloigné. Je suis gong pour dessiner ça un peu. En fait, je vais juste faire une nouvelle couche de bulles et ensuite je la fusionnerai avec celle-ci quand je serai prêt. Les bulles les les plus brillantes seront celles de mon dernier cadre et les plus légères seront celles du premier cadre. Je vais essayer d'amener cette bulle entre les deux. L'original. [ inaudible] Je vais juste l'amener là pour qu'il soit perdu. Fusionnez ça avec ma dernière. Assurez-vous qu'ils sont tous remontés jusqu'au bout. Voyons voir à quoi ça ressemble. Honnêtement, je pense que c'est plutôt cool. Je suis content de ça. Je vais ralentir un peu. Je pense que c'est là où je le veux. Je vais l'exporter en pleine résolution. Je dois faire le web prêt un deux juste au cas où. Je vais aussi faire la version du film, l'option MP-4. C' est plutôt cool. Remarquez comment c'est deux secondes. Au moins, je ne pense pas que vous puissiez télécharger une vidéo sur Instagram qui dure deux secondes. Laisse-moi voir. Je suppose que tu peux. Peu importe. C' est ce que je vais télécharger. Je vais jouer pour que vous puissiez voir. Les cheveux sont-ils l'animation la plus lisse que vous ayez jamais vu ? Absolument pas. C' est juste un petit moyen amusant d'obtenir un peu de mouvement là-dedans. C' était ça. Une fois votre animation terminée, vous allez vouloir aller dans un nouveau fichier et importer toutes les images que vous avez créées. Dans votre nouveau fichier, toutes vos images sont configurées et vous allez vouloir les placer dans l'ordre dans lequel elles apparaissent. Cela peut même inclure des images répétées, ce qui est normal. Ce n'est pas une animation de fantaisie. Ceci est bootleg, animation débutant de base. C' est tout ce que je suis qualifié pour enseigner. Pour exporter le fichier, Procreate dispose d'une option GIF. Je vais l'utiliser pour exporter mon résultat fini. Ensuite, je vais le poster sur Instagram. 11. Réflexions finales: Tout le monde [inaudible] comme toute la classe, j'espère que vous prenez ce que vous avez appris ici et appliquez ici sur notre et vous amusez simplement avec elle, je veux que vous infusez autant de vous-mêmes dans ce processus que vous le pouvez. Pas besoin de s'en tenir à un ensemble de règles que je t'ai données, juste en faire la vôtre, et j'ai hâte de voir ce que tu as fait. Sentez-vous pour votre posté ci-dessous. [MUSIQUE]. S' il vous plaît posté ci-dessous. J' ai hâte de le voir. Si vous avez des questions, faites-moi savoir, vous pouvez me demander ici, DM et Instagram. Trouvez-moi, où que vous soyez. Eh bien, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. J' espère que vous vous êtes amusé, j'espère que vous avez rendu [inaudible] fier et j'ai hâte de voir les résultats.