Créer une animation de crâne sur iPad avec les applications Assembly et Procreate

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Je suis Nick et bienvenue. Je m'appelle Nick Cave, et je partage mon nom avec un célèbre chanteur pop. Parfois, les gens m'appellent un animateur, ce qui est étrange ces dernières années. Artisanat une commission d'animation vraiment intéressante. J' ai donc animé des roches qui avaient été transformées en grenouille, traversant un champ vortex, affamé derrière elle est celui que j'anime ont animé de vieilles collections d'archives de musées et de bibliothèques. Je l'ai fait dans adobe aftereffects est l'une des façons dont j'ai appris à l'utiliser parce que je voulais acquérir une meilleure compréhension de la façon dont tout fonctionnait. Derrière les écoles de coulisses, vous voyez partout dos T-shirts, pages à colorier. Donc, dans cet endroit, on va faire pour sculpter, je pensais que ce serait amusant à faire parce que c'est une forme simple. Mais vous pourriez faire beaucoup avec elle et vous n'avez pas besoin d'être 90 structure construite pour concevoir. On va utiliser pour l'assemblage de rechute mobile sur approprié. C' était vraiment amusant à la fois un très puissant à utiliser. Ainsi, les années 70 ont obtenu une énorme collection de formes vectorielles combinées pour un coût très bas. J' ai beaucoup de souscription amusante parce que puis s'approprie obtenu cette fonctionnalité d'aide d'animation en elle. Il est rendu l'animation beaucoup plus facile, et vous pouvez simplement faire des petites choses simples, c'est que nous allons prendre un design que nous avons créé dans le 70 en utilisant des formes de base ou des formes de la bibliothèque que nous divisons et qu'ils vont exporter, apportant dans approprié une fois un programme un spectacle. Il fallait enlever des parties de ce patriote pour qu'il puisse animer, disons, par exemple, les yeux sur l'arrière-plan. En fait, j'ai dû nous envoyer des textos et vous les mélangez avec d'autres parties de l' image. Ça va être amusant. J' ai donc hâte de voir vos projets et ce que vous pouvez créer. Allons fissurer avec les cours. 2. Pourquoi Assembler ?: Alors pourquoi l'assemblage en effet. Pourquoi ? Utilisant comme assemblage ? Si tu es quelque chose comme moi, j'ai tendance à chercher de l'inspiration sur Internet, à trouver quelques idées pour commencer mon cœur. Si tu es quelque chose comme moi, j'ai tendance à chercher de l'inspiration sur Internet, Je pourrais même regarder sur Instagram et faire défiler Tous les incroyables sont que vous voyez, et c'est mon principal problème avec quand vous êtes à la recherche d'inspiration, parce que vous avez tendance à être un peu intimidé par ce que vous voyez. C' est donc par où commencer ce que vous faites ensuite. Je pense que l'assemblage est vraiment bon pour ça. Il est livré avec une charge de formes de base. Vous pouvez les faire glisser. Vous pouvez les redimensionner. Vous pouvez les colorer. Mais qu'est-ce qui est si spécial ? Environ 70. Pourquoi les gens l'utilisent-ils bien ? Assemblage confus pour le design graphique, il est utilisé par les concepteurs de T-shirts. Il y a un pont animé appelé Josh Fortune, et il avait l'habitude de 70 ans pour créer tous ses personnages d'accessoires pour sa Star Wars, apparemment appelé source Weakens. Mettez-les dans un programme comme Adobe Illustrator et séparez tout en couches individuelles . Cela signifiait qu'il ne pouvait pas le mettre directement dans Adobe après les effets et la grandeur. Animation fine. Je pense que quelqu'un est vraiment bon comme point de départ, créant des personnages ou des scènes. J' ai souvent utilisé l'assemblage pour créer de petites figures et des personnages pour les animations. Vivez-les, mettez sur les réseaux sociaux là des animations courtes. Et c'est ce que nous allons finir de réaliser dans ces classes. Mes animations qui vraiment quelques secondes dans un séminaire crocheté super-héros ont été créés. Des scientifiques. J' ai même créé des personnages de films tels que Captain Marvel ou Yoda, et ils utilisent tous des formes simples, des designs simples. Et je l'ai exporté de telle manière que je puisse l'animer en conséquence. Pour les besoins de cette classe, nous allons concevoir un crâne. Donc voici un Sculler a vu sur Instagram il n'y a pas longtemps. C' est très coloré. Il a un petit chapeau. Il y a à propos de Ty divers éléments sur cette conception encore, que nous pourrions utiliser une référence pour animer. Et j'ai pensé que c'était assez agréable de prendre cela, parce que nous pouvons utiliser l'assemblage Basic Shapes Library pour le créer, donc nous allons créer le crâne avec un temps de coup. On aura un petit chapeau et on aura des yeux. Ces trois ou quatre éléments pourront s'animer individuellement, et nous verrons comment nous le ferons dans les prochaines leçons. 3. Introduction à l'assemblée: festival de la façon. Regardons où vous pouvez obtenir un 17 ce dont vous avez besoin pour l'utiliser. L' assemblage n'est disponible que dans l'APP Store, et vous pouvez l'utiliser sur un iPhone ou un iPad. Mais le but de ces cours, nous allons regarder l'assemblage sur l'iPad mini parce que quand nous arrivons à animés, procréer inapproprié est disponible sur l'iPhone, mais vous devez acheter un autre programme pour utiliser la poche de l'école. Alors regardons l'assemblage. Lorsque vous l'avez regardé pour la première fois, vous verrez seulement trois projets dans quelque chose connu sous le nom de votre galerie. C' est là que tous vos projets apparaîtront. Top différentes tailles que vous pouvez mettre vos créations en présence en cas d'instagram. Regardons quelque chose comme une taille carrée, parce que c'est la taille habituelle pour l'industrie. À moins que vous ne fassiez une histoire dessus, vous pouvez redimensionner vos hors-bord une fois que vous êtes à l'intérieur de l'assemblage. Donc, les années 70 ont vraiment du plaisir à utiliser parce qu'il vous encourage à expérimenter avec beaucoup de formes, combinaison de formes pour faire d'autres choses. Donc ce que vous voyez sur l'écran maintenant en face de vous est un carré blanc au milieu qui s'appelle votre tableau d'art. Seules les choses sur le sont pauvres seront sauvées. Une image lorsque vous souhaitez l'exporter ultérieurement. Si je tape sur ce cercle et le déplace vers la gauche, déplacez-le vers la droite vers ces zones qui sont à l'extérieur du tableau d'art. Quand je viens vraiment sauver, c'est une image. Rien ne sera sauvé. En dehors de White Square, il est important que chaque fois que vous travaillez sur quelque chose, vous devez le mettre sur le pour qu'il soit sauvé des vies comme une image. Mais vous pouvez utiliser ces zones à gauche et à droite. Commencez juste à jouer avec des choses et des idées. 4. Ensembles de forme: forme les écrous et les boulons de n'importe quel design que vous faites, et il est livré avec une charge de ceux libres. Ces styles de base. Des éléments de conception Wilderness sur les traits, et ce sont vraiment de bonnes formes pour commencer vos conceptions à partir de. Vous pouvez obtenir quelques bibliothèques supplémentaires, telles que les formes vectorielles de l'ensemble Halloween, mais cela nous donne une option pour sélectionner le squelette et l'utiliser. La tête fait partie de notre conception si vous le souhaitez. Afin de télécharger l'ensemble de formes supplémentaires, il suffit de regarder cette icône au-dessus de la poussette de forme. Cliquez dessus et vous serez en mesure de sélectionner un pack. Halloween un, que nous voulons télécharger, est gratuit. Il suffit de regarder à travers cela, puis téléchargez-le et il vient directement dans votre bibliothèque, chose prête à l'emploi. 5. Ajouter et colorer des formes: Theo, 70 rend le travail d'ajout et de manipulation de formes très facile. Ainsi, en bas de l'écran, vous pouvez voir un magasin de formes, et si vous cliquez juste au-dessus des formes, il développera cela, puis vous pouvez voir plus de formes. Donc, si vous cliquez de gauche à droite ou de droite à gauche, vous pouvez voir tous les différents jeux de formes que vous obtenez lorsque vous ouvrez l'assemblage pour la première fois. Et, bien sûr, vous en voyez un en orange. Ce sont ceux que vous utilisez pour vos projets assez régulièrement sur le passage d'un projet à un autre, et lorsque vous voulez écrire une forme à l'hors-bord, suffit de taper dessus, et cela lui donne une couleur aléatoire. Le remplissage change à chaque fois que vous avez ajouté, puis il est sélectionné. Vous verrez qu'il sera placé sur le côté droit, ce qui signifie que vous pouvez ensuite le faire glisser en appuyant simplement sur un ping dessus, et vous pouvez voir qu'il s'accroche sur les lignes orangées. En raison du haut de l'écran. Il y a un aimant sur par défaut, il est activé. Mais si vous l'éteignez parce que vous règne libre pour déplacer cette forme autour, et aussi dans la forme de sélectionné seul, vous verrez quelques poignées bleues. Le cercle supérieur est un moyen de le faire glisser, et il met à l'échelle une forme vers le haut ou vers le bas. Si vous appuyez à nouveau sur ce bouton, vous obtiendrez des poignées supplémentaires. Ceux-ci un très bon parce que alors vous pouvez le déformer. Gauche, droite en haut, bas vraiment bien si vous essayez de nous faire une sorte de visage déformé ou des yeux déformés , si vous avez fait une erreur, juste appuyé sur le bouton bouclé en haut de l'écran. Et cela va annuler ce juste pour que vous puissiez changer la couleur d'une forme vraiment facile de plusieurs façons différentes. Tout d'abord, sélectionnez la palette de couleurs du bas, puis vous pouvez la colorier en utilisant la roue de couleur. Lorsque vous faites défiler, vous pouvez le voir changer de couleur, ou vous pouvez utiliser le très puissant que je dépose, ce qui est vraiment bon. Si vous avez quelques formes sur l'art ennuyé et que vous voulez identifier la couleur d' une autre,par exemple, par exemple, il suffit de le faire glisser dans le nouveau clic d'accord. Vous obtenez également les styles en bas de l'écran qui donne sa possibilité de faire des traits et des remplissages et des ombres. Donc, si vous dites que ce trait pourrait déplacer le petit bouton vers la droite, et, bien sûr, vous pouvez également changer la couleur du contour du trait, l'aide de l'outil Palate. Cela fait apparaître la sélection des couleurs, que nous pouvons choisir. Donc encore une fois, nous pouvons sélectionner le palais avec la roue de couleur ou la pipette. Mais nous pourrions aussi faire la même chose pour l'ombre, donc il est laisser l'ombre. Maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons changer la densité de celui-ci. Nous pourrions le rendre plus sombre ou plus léger, plus grand ou plus petit, et nous pouvons même changer la couleur de ce bien. Deuxièmement, changez la couleur du remplissage de la même manière. La sélection de l'outil de palais lui apporte des couleurs de palette sur la roue, et là nous le changeons pour vous. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder les assemblées qui parlent beaucoup plus en détail. Chantez à quel point il est puissant et simple d'utiliser 6. La boîte à outils de l'Assemblée: Theo, 70 est livré avec une conversation très puissante et facile à utiliser. Il suppose que vous aviez une forme au tableau d'art. Vous verrez une variété d'options de discussion. Il peut choisir parmi les commandes de changement de mer, empiler, retourner dupliqué ou même tourné 45 degrés. Wise sur vous pouvez également supprimer à la forme chaque fois que vous aviez une nouvelle forme à l'hors-bord. Il se trouve au bas de l'ordre d'empilement de formes multiples, mais vous pouvez changer son ordre en appuyant sur le vêtement ou la flèche vers le bas, ce qui change l'ordre. Retourner une forme est vraiment facile. Il suffit de chercher les deux triangles sur la trousse à outils. Appuyez dessus, puis votre forme retourne d'un côté à l'autre, en dupliquant votre copie. Ici, Shake sélectionné est juste Azizi. Cherchez les deux carrés et parlez-en. Appuyez dessus et il le copie immédiatement. Ensuite, déplacez-le, un moyen de le voir un peu plus clairement. Assemblage vous donne aussi plus d'outils de précision, donc en utilisant la rotation, ou vous pouvez faire pivoter un objet sélectionné 45 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre vraiment utile lorsque vous voulez la précision exacte juste pour déplacer votre forme. La suppression d'un groupe de formes sélectionné est très simple. Cliquez simplement sur l'icône été sur l'icône de la corbeille en bas de l'écran et appuyez dessus et vous supprimerez la forme immédiatement. Les 70 outils vraiment géniaux étant en mesure de changer la taille et la couleur de l'opéra. Pendant que vous travaillez sur un projet, c'est vraiment bon, et il est vraiment facile de changer la couleur ou la taille de l'arrière-plan du tableau d'art. Ainsi, vous obtenez quelques choix de tailles, et il peut également changer la couleur réelle de l'hors-bord en sélectionnant simplement la palette de couleurs sur le côté droit. Donc nous allons chercher un joli jaune. Ensuite, il peut le changer si vous voulez, puis appuyez sur le ticket du bas. Cliquez dessus, et vous avez un joli nouvel arrière-plan. J' ai vraiment adoré être dehors pour zoomer et sortir de l'art avec une simple salle de pincement. C' est vraiment bien si l'Europe est un peu encombrée, que vous ne pouvez pas voir les choses ou que vos formes s'éloignent. Tout ce que vous avez à faire est la pension, et maintenant vous pouvez la déplacer une fois que vous l'avez prise et c'est une chose si simple à faire, vraiment puissante et utile. Tu vas adorer ça. Lorsque vous avez terminé de créer votre image, vous devrez enregistrer qu'il s'agit d'un J Peg ou d'un PNG ? Malheureusement, dans l'assemblage de la version de base, vous ne pouvez l'enregistrer que par J. Peg car bien que vous puissiez voir d'autres options, vous ne pouvez utiliser le que lorsque vous mettez à niveau vers la version pro. On peut toujours travailler avec l'image de paie Ajay, alors retournez au bouton. Enregistrer l'image dans ce va le mettre dans votre rouleau d'appareil photo. Nous pourrions alors travailler avec cette cheville J et procréer pendant que vous étiez le seul design. Il est sauvegardé en arrière-plan dans vos projets. Calorie de mon travail. Et vous pouvez modifier cela de différentes manières. Vous pouvez soit dupliquer en regardant la fonction de copie en bas. Voyez là que vous obtenez le projet immédiatement. Une copie de l'original. Vous pouvez également choisir de supprimer un de vos projets en cliquant sur la corbeille avec l'icône de la corbeille en bas de l'écran. Eh bien, alors obtenez une invite pour dire, Voulez-vous le supprimer ? Supprimez-le et il disparaît. Et bien sûr, vous pouvez renommer n'importe lequel de vos projets en appuyant sur le nom par défaut, puis le renommer à partir du clavier de votre iPad, puis continuer à travailler dessus dans le projet une fois de plus et il y a votre tableau d'art. 7. Grouper des formes: donc une assemblée. Vous pouvez combiner des formes et des groupes pour que vous le sachiez, des formes ou dans un groupe avec des poignées orange autour. Donc, au sein d'un groupe, vous pouvez l'éditer. Cela signifie que vous pouvez prendre chaque forme et couleur individuelle. Il va l'étirer ou le démonter. Puis, une fois que vous l'avez modifiée, toutes les formes de ce groupe en regroupent une. Ils ne deviennent donc pas des formes individuelles. Une fois que vous avez pris la décision de transformer beaucoup de formes en groupe, il agit est une chose qui signifie que vous pouvez le dupliquer. Pourrait le déplacer est une chose, ou vous pouvez le colorer le long de la même chose. Alors regardons ce groupe de visage plus en détail obtenu des yeux, qui est des cercles. Nous avons le visage ou la tête, qui est un carré rose avec des coins arrondis, et nous avons une bouche qui vient de l'ensemble des formes de tuiles. Un cercle rond, qui est la partie externe de l'œil, a même un contour dessus. Sur. Vous avez la partie intérieure, qui est un cercle blanc, et puis vous avez la pupille, qui est un gravier noir. Ceux-ci, en appuyant sur, sont des choses sur l'écran glissant autour des trois cercles, et cela vous donne la possibilité de transformer en un groupe. L' icône de lien dans le coin inférieur gauche vous permet de le transformer en groupe. Alors vous pouvez déplacer ces trois cercles est une chose. Thean vue de ces trois cercles étant maintenant un groupe de nuit est que vous pouvez également dupliquer parce qu'ils sont traités comme une chose vous évite d'avoir à répéter toutes les différentes étapes que vous avez traversées pour faire ce groupe particulier. Maintenant, vous devez faire est de déplacer la bouche sur le carré rose, puis vous pouvez faire un autre groupe avec des groupes à l'intérieur. Donc, les yeux sont un groupe B peut faire tout le groupe de choses juste appuyer sur l'écran et faire glisser autour du carré, et cela vous donnera la possibilité de se transformer en un groupe après qu'il devient un groupe d'assemblage traite. Tout est une chose, mais être à la hauteur des choses de groupe, il y a certainement beaucoup d'avantages. Regardons ce squelette Halloween formes centre je vous demande de télécharger. Plus tôt, nous pourrions utiliser juste la partie tête de celui-ci, Mais la fonction de forme split est seulement disponible dans la moitié Assembly Pro, Mais c'est là que nous pouvons utiliser le regroupement à notre avantage. Nous pouvons tricher l'assemblage de ma couverture des pièces que nous ne voulons pas montrer et puis regrouper plus vous pensez probablement à l'un de mes propos parce que c'est rose. L' autre est un rose foncé et le squelette. Le moment est rouge. Donc quand vous les regroupez tous ensemble, ce sera juste une rousse et des blobs roses. Rappelez-vous, j'ai dit, que vous pouviez colorer les formes individuelles au sein du groupe. Regarde le bateau d'art. Regardez en arrière-plan. C' est un jaune. Donc si on colore les formes en jaune, ils vont cacher le reste du squelette, et on va juste rester avec la tête rouge, qu'on peut utiliser dans le cadre de notre conception. Voyons cela en action, et puis nous allons tout tourner vers un groupe et ensuite vous pouvez bouger. C' est une chose. En outre, une fois que toutes les formes ont été transformées en un groupe, vous pouvez le redimensionner et faire de cette tête de squelette la forme dominante sur l'art parce que rien d'un côté ou d'autre de l'horrible ne sera montré dans l'image. Tu pourrais l'enregistrer sur la caméra, rouler seul. Votre tête de squelette rouge apparaîtra dans la vidéo suivante. Nous chercherons à prendre un cercle, dupliquer quelques fois, les redimensionner, puis à les regrouper tous ensemble pour en faire la base pour la forme de votre crâne . 8. Façonner votre crâne: afin que vous puissiez utiliser le crâne créé dans la dernière vidéo et commencer à travailler dessus , puis regrouper le tout ensemble. Ou si vous avez la version pro, vous pouvez diviser la forme, débarrasser de tous les os et tout le reste sur le tableau d'art et juste avoir la tête de crâne que vous voulez travailler. Vous pouvez même esquisser cela et sans aucun doute les formes à elle. Et puis regroupez-les de la même manière que nous l'avons fait avec le visage rose. Mais je pense qu'il pourrait être amusant de travailler avec des formes plus basiques afin que vous puissiez voir le design du crâne que j'ai créé. Et je veux que vous expérimentiez quelque chose comme des cercles, différentes tailles, différentes combinaisons pour voir ce que vous pouvez créer. On a un cercle sur le plateau, mais je vais le rendre un peu plus grand. Déplacez un peu vers le haut. Et maintenant, une fois que vous êtes satisfait de votre cercle, ce premier cercle que vous mettez sur votre planche, copiez-le et ensuite vous pouvez déplacer celui-ci. Andi juste un peu et juste le redimensionner. Et si vous êtes satisfait de ça, nous pouvons l'utiliser comme vos sculptures sur Hang une minute. J' ai créé celui-ci plus tôt, mais j'ai senti qu'il ressemblait plus à un bonhomme de neige qu'à un crâne. J' ai commencé à regarder un peu plus près il squelettes et crânes, et je sentais la combinaison parfaite avec d'utiliser trois cercles, Donc, j'ai eu un grand du haut. Le milieu est légèrement plus petit sur dupliquer le milieu pour en faire un plus petit en bas, et puis vous avez le contour de base de votre tête de crâne. Tout l'est. Cela ressemble à une tête de sculpture assez longue, mais vous pouvez expérimenter avec différentes tailles de formes jusqu'à ce que vous en trouviez une qui vous satisfait . Alors regroupons celui-là. Voyez ce qu'on peut en faire. Il est à noter que vous avez mis à niveau vers Assembly pro. Vous avez la possibilité de ne pas simplement le regrouper, vous pouvez combiner les formes en une seule chose, et tout comme un groupe, l'assemblage traite une combinaison de formes comme une seule chose. Mais la différence est que maintenant elle est traitée comme une seule forme. Un groupe de formes est toujours un groupe de trois formes, par exemple, et vous pouvez les modifier individuellement avec une combinaison n'est qu'une seule forme, et vous pouvez les manipuler comme vous le feriez pour une forme individuelle du magasin de formes. Vous pouvez donner à une forme combinée un seul contour, mais si vous avez essayé de le faire avec un groupe de trois cercles, cela donnera à chaque cercle son propre contour. Mais il y a un moyen de contourner cela. Nous devons donc faire est de copier les formes vertes, de colorer en noir et de le remettre en position. Utilisez les touches fléchées sur le côté droit, parlant pour abaisser l'ordre d'empilement. Ensuite, il est sous les formes vertes, et vous pourriez le rendre un peu plus grand. Ensuite, lorsque votre groupe de ces deux ensembles de formes ensemble, vous avez maintenant la base d'un design de crâne. Mais je ne suis pas très content de la forme plus longue. Je pense qu'il devrait être écrasé un peu, donc passé tout le processus à nouveau et juste rendu un peu plus serré, un peu plus petit, donc il semble plus en proportion. Mais le crâne avait créé plus tôt. J' ai également ajouté ce groupe de formes cette combinaison de cercles dans ma galerie d'autocollants. C' est une caractéristique très puissante de l'assemblage et regardera cela plus en détail dans la prochaine vidéo 9. Les autocollants sont vos amis !: J' adore Stick est une assemblée. 70 est livré avec un chargé les formes vectorielles prêtes à l'emploi et vous pouvez les personnaliser. Vous pouvez les utiliser, vous pouvez utiliser des parties d'entre eux. Vous pouvez les regrouper, vous pouvez les récupérer, ils sont super. Et je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser des autocollants dans votre conception. Lorsque vous regroupez des formes, vous avez également la possibilité de les ajouter à votre bibliothèque d'autocollants, et elles apparaîtront dans votre propre galerie personnelle. Donc nous allons utiliser divers autocollants de la bibliothèque d'autocollants dans notre conception. Regardons ce gars du cirque. Il a un chapeau, moustache et un nœud papillon. Si nous et le groupe, nous pouvons utiliser seulement les parties que nous voulons pour les yeux allaient utiliser une forme géométrique. Tout ce que nous devons faire ici, c'est juste éditer la forme. Et puis nous avons eu la possibilité de changer les couleurs que nous utilisons. Cela sait que nous avons trouvé un garçon emoji que nous devons faire est et le grouper et le prendre en Color it . Maintenant, vous avez les principaux éléments pour créer votre design de crâne. Et si vous regardez le shake vert que nous créons avant de pouvoir ranger les éléments avec certains du magasin de formes. Une fois que vous avez créé votre crâne, n'oubliez pas de le transformer en groupe toutes les formes et vous avez la possibilité de le transformer en un autocollant, qui sera placé dans votre galerie d'autocollants, et vous pouvez l'utiliser dans d'autres projets aussi. Mais ce ne sont que des techniques que j'ai utilisées lorsque j'ai créé mon design de crâne comme d'autres râpés. Mais je suis vraiment impatient de voir des exemples de vos conceptions de crâne en utilisant certaines des techniques qui sont démontrées ici afin que vous puissiez utiliser des formes simples. Bâton est des éléments décoratifs vraiment lui donner quelques possesseurs. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir comment configurer votre design de crâne à l'exportation. C' est une image avec des éléments individuels tels que les yeux ou le chapeau sur le noeud papillon séparés, sorte qu'il sera facile d'animer une fois que nous l'avons mis en procréation. 10. Enregistrement de votre image crâne: Donc si votre crâne ne ne s'affiche pas, attrape-le dans la bibliothèque d'autocollants parce qu'on va devoir faire quelques choses, comme dans le groupe. C' est parce que nous voulons être en mesure de séparer les parties prêtes, animer les orteils, procréer. Alors regardons les différentes parties à séparer. Tout d'abord, prenons le nœud papillon, mettez-le sur une zone séparée de l'image. Alors nous prendrons la fleur. Nous n'en avons besoin qu'un pour nous débarrasser de l'autre en une minute parce que nous pouvons le dupliquer dans la procréation. Nous avons besoin de toutes les parties du chapeau rose, alors déplacez tout ensemble parce que ça va s'animer du haut de la tête. Et enfin, bougeons la bouche parce qu'on voudra probablement déformer ça. Avec toutes les parties séparées vers le bas, vous êtes prêt à enregistrer l'image, supprimé un hamburger. Je viens sur le dessus, puis appuyez sur pour enregistrer le bouton de l'image, et votre image va enregistrer dans votre propre appareil photo sur votre iPad, prêt à animer procréer. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons regarder comment nous pouvons importer et commencer à séparer les parties individuelles orteil animer les yeux, le chapeau, le noeud papillon sur la bouche 11. Introduction à Procreate: vous aurez besoin d'obtenir la procréation pour l'iPad, qui est disponible pour environ 10$ ou 10£. 20. quel pays l'obtenir ? Ouvrez un grand pro et cherchez la conversation photo dans le coin supérieur droit. Appuyez dessus et vous aurez quelques options dans votre rouleau d'appareil photo. Vous avez mis l'image que vous avez créée dans la dernière leçon. Cela va le mettre directement dans la procréation. Cependant, nos images massives pour le moment, alors nous allons le redimensionner. Regardez la clé sur le dessus. Cliquez sur toile, et cela vous donnera quelques options pour le rogner et le redimensionner. Rappelez-vous, cependant, de cliquer sur l'outil de re échantillonnage, qui se trouve dans le coin inférieur droit. Cela signifie que quand vous le redimensionnez pour me dire d'acheter 10 80, il le fera exactement maintenant. Ouvrez l'outil Calques en cliquant sur les doubles carrés du haut, puis dupliquez ce calque afin que nous puissions conserver une copie de celui-ci. Il suffit de le glisser vers la gauche, dupliqué, et ensuite nous allons le renommer. Donc j'ai tendance à appeler l'original quelque chose comme Jetons un coup d'oeil. Oh, crâne original, juste pour être complètement original et ensuite on va renommer l'autre. Peut-être quelque chose comme Skull. Faisons ça maintenant. On va le renommer et on appellera cette école. Mais vos photos ont un bloc, une couleur violette sur l'arrière-plan, et cela rendra les choses difficiles si nous essayons de couper les choses. Cliquez donc sur l'outil de dépistage en haut. Assurez-vous que les réglages du bas sont automatiques et il suffit de le glisser vers la gauche ou la droite pour obtenir votre seuil droit. Donc, quand nous le découpons en appuyant sur la branche tout et puis en le coupant, vous obtiendrez un fond transparent plutôt que le bloc une couleur pourpre sur eux à partir de l' arrière-plan. Nous devons sélectionner la couleur que nous venons d'avoir sur l'image afin qu'elle apparaisse sous ce calque particulier. Donc juste mettre dans une valeur quelque chose comme 64 à 8 91 qui est cette couleur décimale hexadécimale pourpre. Ensuite, si vous appuyez sur le calque d'arrière-plan pour le voir, vous verrez la couleur violette prendre vie. Nous voulons donc être en mesure de découper et coller des images en différentes couches afin que nous puissions animer, disons, les yeux d'un arc, attacher la bouche ou le chapeau. C' est un clic sur l'outil de sélection. Encore une fois. Faites glisser votre doigt autour de la fleur de l'œil sur le réglage de la main libre, puis faites glisser vos trois doigts vers le bas pour obtenir la coupe et coller dialogue qui mettra votre nouveau Je fleur sa propre terre . Et puis on peut renommer. C' est I. Après avoir sélectionné une lumière, il y a une autre façon de le découper en regardant la location de la section des annonces. Ensuite, vous obtenez l'option de couper pas objet particulier, qui dans ce cas, est le noeud papillon complètement sous sa nouvelle couche. Il suffit de le renommer en conséquence, donc on a juste quelques choses à couper. Commençons par sa bouche dentée dans le côté droit, sélectionnez-le, sélectionnez-le, coupez-le et collez-le, puis cela le met sous sa propre couche. Encore une fois, renommons cette école quelque chose comme la bouche, juste pour être assez évident. Alors c'est Marquis. Arrondir le chapeau rose, complet étant coupé. Coller à nouveau. Cela le met sur sa nouvelle couche et cliquez dessus. Renommez le chapeau haut de gamme. On doit animer deux yeux, mais on en a déjà un, donc on peut juste dupliquer le calque avec le I flottant. Alors là où on a cliqué, je suis parti. Eh bien, dans ce cas, on va juste le glisser vers la gauche, appuyer sur le duplicata et obtenir une copie. Et renommons simplement que je dois être l'œil droit. Ensuite, on a deux yeux. Si vous le déplacez légèrement, alors vous pouvez le voir sur le tableau d'art sur la toile. On y va. Cette image est maintenant prête à essayer de faire car ils ont chaque partie de l'image que nous voulons animer sur son propre calque séparé. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder des groupes et des textures pour créer notre scène d'arrière-plan. 12. Grouper et mélanger: façon. Nous allons d'abord utilisé pour transformer l'outil flèche en haut, sélectionnez chaque couche à son tour, puis les mettre sur le crâne dans les bonnes positions. Sélectionnez ensuite l'outil Calques. J' ai aimé chacune des parties en les faisant glisser vers la droite. Regroupez-les. Donnez-leur un nouveau nom, quelque chose d'original Lumière. Disons juste oh, originaux à nouveau parce que j'aime garder une copie des originaux. Je vais juger cette couche et renommer celle-ci qui deviendra la première image de mon animation. Donc, je veux avoir mes antécédents plus d'un champ spatial. Je vais donc ajouter un nouveau calque, sélectionner une couleur plus vive et à partir de mes pinceaux, choisir un pinceau lumineux comme un pouls, puis commencer à expérimenter avec différentes couleurs violettes pour voir à quoi il ressemble. Et je peux voir à quoi cela ressemble avec différents mélanges en cliquant sur la fin du calque . J' aime expérimenter avec différentes couches et différentes brosses et textures différentes. Utilisez les brosses lumineuses beaucoup de couleurs différentes de la roue de couleur. Je peux aussi regarder des choses comme la brosse à nébuleuse, augmenter les degrés dans la taille et juste jouer avec elle pour obtenir ce champ vraiment Spacey . Et puis si je joue avec Bland, donnez-lui un nouveau nom, comme Nebula sur leur exactement quel effet spécial j'ai utilisé, je pense que comme Assembly Pro crée un de ces Abbasi peut vraiment expérimenter pour y aller , essayer beaucoup de pinceaux de peinture, textures de mélange. Et quand vous êtes heureux de donner le nom qui signifie quelque chose pour vous, j'ai tendance à appeler ça l'utilisation efficace que je vais les regrouper guerre et appeler ça une scène de fond que je vais utiliser comme arrière-plan de notre animation. Dans la vidéo suivante, je vais vous présenter le pouvoir de procréer l'aide d'animation, ce qui rendrait l'animation vraiment amusant à faire. 13. Enlist l'aide de l'aide d'animation.: Oui, en effet. appel à l'aide de l'aide d'animation parce que vous pouvez transformer ce désordre encombré de groupes de calques en cette petite animation funky. Cette animation ou composition est composée de beaucoup de couches, qui sont aplaties, et de groupes qui s'étendent à d'autres groupes. Je trouve qu'il est utile dans la mesure du possible d'aplatir les couches au sein des groupes, parce que sinon vous pourriez finir par être trop complexe et à court de couches ont également organisé sur mes couches et au premier plan et à l'arrière-plan, prêt à le configurer dans animation. Alors mettons sur l'aide à l'animation ce que j'aime à propos de l'aide à l'animation. Une fois qu'il est activé, vous obtenez une petite chronologie pleine de vos images de vignettes en bas de l'écran, et vous ne pouvez jamais les parcourir en utilisant la chronologie en bas ou les calques sur le côté droit. Andi. Au départ, chaque image est un calque ou un groupe inclura également le premier plan et les éléments d'arrière-plan . Vous avez probablement remarqué que certains des calques sont coupés lorsque vous déplacez les parties d'animation vers le bas à l'écran ou hors des courses à l'écran, donc j'ai tendance à garder une copie de mon original que je garde ensuite à l'écart du temps. Je vais l'éteindre quand je n'en ai pas besoin dans l'animation. La chronologie est également fournie avec ses propres paramètres, et vous pouvez modifier des choses comme des images par seconde. J' ai tendance à le garder assez bas, sinon, ça va gagner grâce à l'animation de haute vitesse. Ensuite, vous avez des choses que la peau d'oignon particulièrement utile si vous faites des choses de dessin aussi sur la barre d'outils. Si vous appuyez sur la première image, vous pouvez le transformer en arrière-plan, ne pas être là tout au long de votre animation. Jetons un coup d'oeil à cela en action. Vous pouvez maintenant voir que tout est là, mais le premier plan est toujours sur son propre terrain, alors passons à la dernière image. Transformez cela en élément de premier plan. Maintenant, votre arrière-plan et votre premier plan s'affichent tout au long de l'animation. Regardons les paramètres de lecture que vous obtenez avec la timeline, sorte que le seul coup passe juste à travers. Une fois que la boucle est activée par défaut, et cela la boucle jusqu'à ce que vous appuyez à nouveau sur le bouton pause. Et puis l'actrice Ping Pong va en arrière et en avant en arrière et en avance une dernière chose à retenir est que l'aide d'animation en fait une image d'animation par image , et il faudra toutes vos images d'animation à partir de de la couche inférieure jusqu'au sommet. Onda n'inclura également que les calques ou les cadres qui ont une coche suivante, donc vous pouvez voir mes originaux, j'ai dit que vous devez garder une copie hors n'a pas de coche à côté, donc cela ne sera pas inclus dans cette animation. 14. Animer votre image du crâne: Ah, juste ajouté quelques petites fonctionnalités supplémentaires à l'image parce que je sais que cette animation va durer environ une seconde avec un double tous les crânes jusqu'à ce que j'arrive à 12 couches. C' est à peu près une seconde d'animation. Et puis je vais animer de la 12ème couche jusqu'à la première couche. Cela signifie que dans les paramètres devront ajuster les images par seconde. Donc, si je fais quelque chose comme 12 ou 13, je sais ou j'ai environ une seconde d'animation. Donc, sur chaque couche, je pourrais commencer à ajuster les choses. Par exemple, ici, je suis en train de régler le chapeau, juste en le déplaçant à gauche à droite avec la bouche. Je peux regarder l'outil de transformation, qui est la flèche, puis j'ai regardé ma marche haute et juste commencer à le manipuler. Si je veux zoomer sur juste peintre mes doigts, cela va augmenter la taille de diminuer la taille de la toile, puis je peux marcher la bouche, juste en le déplaçant vers le haut ou vers le bas, donc il semble un peu déformé. Avoir la ligne de temps en bas est vraiment, vraiment bon, parce qu'à n'importe quel stade, vous pouvez juste revoir à quoi ressemble votre animation pendant que vous la traversez et vous pouvez voir à quelle vitesse ou nous devons apporter des changements. Et je peux juste faire des choses comme faire tourner les yeux un peu et juste faire une fraction du temps sur chaque couche. Et avec toutes les parties étant sur des couches séparées, je pouvais non seulement déplacer les yeux dans ce particulier là, je pouvais déplacer quelque chose comme le noeud papillon, juste en tordant un peu pour que quand on l'anime, ça ressemble comme si ça tournait pendant que tu traverses. L' animation sur ce est très amusant est que vous allez à travers les couches et juste changer petites choses. Un peu de temps vient de tomber la bouche ici sont effrayés les yeux un peu. Je dis même le noeud papillon sur chaque couche. Il donne juste l'illusion du mouvement et lui donne une animation vraiment amusante. Nous voulons que le crâne émerge de la nébuleuse, et la beauté d'avoir beaucoup de parties de couches séparées dans un groupe est que vous pouvez déplacer tout le groupe à la fois, donc progressivement,au donc progressivement, mesure que vous traversez les couches, vous pouvez déplacer le crâne vers le bas jusqu'à ce qu'il disparaisse réellement de l'écran, donnant l'illusion que lorsque vous le rejouez, il remontera au sommet en faisant les choses en cours de route. Vous pouvez une exportation en tant que GIF animé ou est une vidéo animée MP quatre Far. C' est vraiment facile à faire dans la procréation. Vous regardez l'outil de clé en haut. Il suffit de taper dessus, puis dans les actions, recherchez les options de partage, puis vous pouvez exporter est un GIF animé pour un MP animé quatre. Loin, vous pouvez voir un aperçu de votre animation. Gardez les paramètres à la résolution maximale, juste les images pour le réglage, puis appuyez sur le bouton d'exportation. Il va commencer à exporter et a la possibilité de le partager à différents endroits. Nous voulons juste enregistrer la vidéo sur notre pellicule. 15. Adaptez facilement votre animation pour Instagram: Je pense que si vous essayez de mettre votre animation d'une seconde sur Instagram, vous allez finir dans un tas de douleur. Mais voici où la procréation vient à la rescousse. Si vous ajoutez un calque au-dessus de votre couche supérieure dans ce cas au-dessus de votre 12, puis faites glisser un calque vers la droite pour les sélectionner tous, c'est un par un jusqu'à ce que vous arriviez à la dernière, y compris ce calque 24 puis pression chose et généralement sur un calque et faites-les glisser sur le tableau d' art, puis relâchez et voilà ! Vous avez un jeu de calques en double. Vous devez vraiment le faire quelques fois afin d'obtenir suffisamment de calques ou d'images pour une animation de trois secondes. Ensuite, lorsque vous avez terminé de dupliquer ou que vos ensembles de 1 à 12 plus le calque supplémentaire, passez à travers et sortez les calques que vous ne voulez pas ne prendra pas très longtemps et vous trouverez alors que vous avez assez de calques à exporter pour une animation de trois secondes, qui serait parfait pour une utilisation sur les sites de médias sociaux comme Instagram. Donc, après avoir exporté cette animation plus longue, vous ne devriez pas le partager sur les réseaux sociaux 16. Comment utiliser et télécharger les ressources du projet: Je vous ai donc fourni toute la gamme de ressources pour vous faire avancer votre projet. Je pense que tu trouveras qu'ils sont amusants et qu'ils donnent un aperçu de la façon dont j'ai conçu mon crâne . Vous les trouverez dans la section projet du voleur de classe, télécharger et utilise des ressources. Appuyez légèrement sur chacun des liens et vous obtenez une boîte de dialogue vous invitant à télécharger le fichier lié. Faites cela qui va télécharger dans votre navigateur. Un support chargé les fichiers seront assis dans votre dossier de fichiers sur votre iPod, mais pour télécharger l'exemple. Crâne photo design Tappan. Il s'ouvre dans un navigateur. Appuyez légèrement sur l'écran. Addicts votre appareil photo rouler maintenant sur votre iPad pour aller dans le dossier de fichiers et regarder dans la section de téléchargement de vos fichiers. Vous pouvez commencer à voir ou à utiliser les fichiers directement à partir de ce dossier, donc si vous appuyez sur la chute Procreate et que vous avez installé Procreate, il l'importera directement dans votre canevas Procreate thin. Lorsque vous l'ouvrez, vous verrez dans les calques. J' ai modifié les originaux, qui versions texturées part yeux noeud papillon quand vous avez correspond le chapeau haut. De plus, vous avez une photo originale de design de crâne. Ensuite, si vous ouvrez l'assemblage, appuyez sur le SPG d'importation. Mais si vous avez la version Assembly pro, puis importer des fantômes d'assemblage et du squelette et ils viendront dans un ensemble de groupes, donc vous avez besoin de l'orteil non toilé pour les utiliser individuellement. Et vous pouvez faire les choses habituelles, comme changer les couleurs de contour Bootham vers le haut, arrondi et à ce sujet sera maintenant automatiquement enregistré dans votre travail. Galerie un bouton SDG d'importation ouvertement. Ouvrez le fichier noeud papillon et vous aurez mon squelette vert entièrement cravate chapeau sur tout ce qu'il contient. Mais encore une fois, il vient dans le groupe, sorte que vous avez besoin de fosse non toilettée. Arrêtez de jouer avec elle afin de déplacer ces pièces. exception de James Keller. Ceci est juste utile à titre de référence. N' oubliez pas de l'utiliser son inspiration de votre propre design sur Avoir beaucoup de plaisir et en profiter. 17. Bonus : Mise à jour de l'assemblée: Les assemblys avaient donc une mise à jour et il a mis à jour certaines de ses fonctionnalités. Par exemple, si vous avez une forme, laissez le crâne sur la scène sur la toile. Vous pouvez maintenant prendre une forme particulière à l'intérieur de cette portée. Et si vous utilisez l'une des icônes du haut à droite de l'aimant et copiez-le. Vous pouvez ensuite ouvrir un autre projet. Nous allons commencer un autre projet. Donc, ici, nous allons ouvrir le projet et ensuite utiliser l'icône de collage en haut pour payer une telle forme. Outil vraiment utile pour différents travaux dans différents projets. En outre, lorsque vous êtes allé à l'exportation, vous resterez sauvegardé. Vous ne le limitez pas à la taille par défaut de 496 par 496 carrés, par exemple, peut réellement le changer à une taille Scrum comme 1080 assez facilement, puis l'exporter et l'enregistrer sur votre pellicule. Vraiment grande nouvelle fonctionnalité qu'ils ont introduit dans cette mise à jour. 18. Bonus : Peinture visage crâne dans Procreate 5X: Donc, procreate est également mis à jour vers une version appelée procreate 5X, et il y a quelques nouvelles fonctionnalités amusantes. Donc ici, j'ai une animation d'un crâne et l'action est juste composée de couches et de différentes parties pour déplacer les yeux et la bouche. Mais alors vous pouvez l'améliorer et cette fonctionnalité outil de peinture de visage. Donc, si vous allez dans le canevas et cliquez sur la référence, il ouvrira une autre fenêtre. Ainsi, vous pouvez voir la fenêtre apparaître et si vous cliquez sur le visage, il mappe le crâne à votre visage. Vous pouvez même passer en mode plein écran en choisissant les options. Et puis si vous jouez l'animation, revenez en plein écran à l'aide de l'outil de vente aux enchères situé sur le côté gauche en haut de la fenêtre. Vous pouvez voir ici que vous pouvez enregistrer une vidéo. C' est vraiment cool parce que si j'appuie ensuite, Eh bien, tout d'abord, enlevons mes lunettes parce que je ne veux pas que le crâne soit mappé sur mes lunettes. Il a un compte à rebours et il enregistrera, ce qui vous donne le temps de faire des choses comme enlever vos lunettes. Et quand vous avez fait un peu d'action et terminé, vous pouvez simplement appuyer sur stop. Donc, pour un arrêt de presse en haut, il sera ensuite enregistré dans votre rouleau d'appareil photo. Rarement cool, et vous pouvez faire de grands visages. 19. Pensées et conseils: comme une chose. Vous avez beaucoup appris de cette première fois parce que je pense que la conception en assemblage et l'animation, des inappropriées, choses inappropriées, vraiment amusantes à faire. Il y a une sorte de choses que vous pouvez faire sur l'orignal que vous pouvez faire dans une voiture du train. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'être dans un bureau pour le faire, et vous pouvez vous inspirer partout. J' ai vraiment hâte de voir vos sculptures sur des projets. J' espère que tu trouveras des armes vraiment créatives. Juste mieux. Quelques choses en tête. Essayez de vous garder conçu. Simple, parce que quand vous assez approprié, rappelez-vous que vous avez besoin de découper des choses comme les yeux arc. Attachez le chapeau. Vous pouvez le décorer de la façon que vous voulez. En outre, vous pourriez vouloir écrire certaines choses comme les vers, les verts avec les yeux ou les milieux parlant. Si vous aimez le commerce d'assemblage, pensez peut-être à obtenir la profession d'assemblage. C' est des centaines de formes, et vous pouvez faire toutes sortes de choses avec. Vous pouvez utiliser l'assemblage est la base de votre inspiration créative, et vous pouvez utiliser approprié à animé de toute façon. Je ne signe pas pour l'instant ? Mais je suis sûr que je te verrai dans les futurs cours d'animation. Amusez-vous à la conception, animation C'est amusant. Donc, vous dites