Créer un rythme dans FL Studio : programmer des motifs de batterie

1. Introduction: Il n'est pas nécessaire d' avoir 10 ans d' expérience pour créer un bon modèle d'atout. Certaines des personnes que vous admirez ne gagnent pas d'or à chaque fois, et vous devez être d' accord avec cela. Dès que vous l'apprendrez , je vous promets que votre confiance ne fera croître. Je m'appelle Isaac Duarte, je viens de Chicago, dans l'Illinois. Je suis producteur de musique. Je m'ai probablement vu partout sur Internet, ai probablement entendu une chanson tirée d'une mixtape que j'ai produite. Je dois aussi m'avoir entendu sur un morceau de jeu vidéo. Si vous êtes nerveux à l'idée de suivre ce cours, le meilleur conseil que je puisse vous donner est de plonger dans l'eau. Tout comme lorsque vous sautez dans une piscine et qu'il fait froid et que vous vous y habituez, vous allez vous habituer à ces choses. Qu'il s'agisse de sélectionner le son, de trouver les bonnes poches , de placer certains rouleaux clairs ou des rouleaux à chapeaux hauts Ce sont toutes ces choses qu'il m'a fallu des années pour apprendre, et je vais vous les enseigner dans le cours d'aujourd'hui. La façon dont vous allez apprendre est de me regarder décomposer un schéma et expliquer l'état d'esprit ainsi que la pensée qui le sous-tend. Je vais vous apprendre les points chauds, les revirements, comment faire preuve de créativité avec votre batterie et comment trouver un bon équilibre entre simplicité et complexité Je veux vous enseigner ce que j'ai appris afin que vous puissiez appliquer à vos morceaux et créer quelque chose de nouveau. Après avoir terminé ce cours, je veux que vous repartiez avec un nouveau cadre pour toujours créer de nouveaux slappers Je suis ravie que tu rejoignes ce cours. J'ai hâte de partager tous ces joyaux avec vous, alors commençons. 2. Pour commencer: , faire retentir votre batterie Honnêtement, faire retentir votre batterie n'est pas un grand mystère. Vous pouvez l'augmenter complètement, mais si vous avez un mauvais schéma, est-ce que les jams percutants sont vraiment importants ? Le plus difficile pour tout le monde est de savoir quels rythmes utiliser, quels sons utiliser et comment cela complétera-t-il la mélodie C'était l'un de mes plus gros problèmes, mais après des années d' essais et d'erreurs, je sais un peu mieux comment cela se passe. C'est exactement ce que vous allez apprendre dans ce cours. À la fin de ce cours, vous apprendrez à créer de meilleurs motifs de batterie, à mieux sélectionner les sons et à savoir quelles batteries sont parfaites pour ce son percutant Je vais vous montrer exactement comment je crée mes patterns de batterie et vous pouvez également suivre. J'utilise FL Studio, mais si vous n'utilisez pas FL Studio, si vous consultez l'onglet Projet et ressources, vous pouvez avoir accès à tous ces middies, à ces sons, ainsi qu'à ce fichier de projet Même si vous utilisez une autre poupée, vous pouvez toujours suivre. Le projet de ce cours est de créer votre propre pattern de batterie , puis de le télécharger sur Skillshare. Ensuite, je vous écouterai et vous donnerai quelques conseils et commentaires Je vais vous montrer comment créer un pattern de batterie qui correspond parfaitement à la mélodie de Class 1 que nous avons créée Ouvrez maintenant votre poupée et c'est parti. 3. Créer un motif de charleston: La première chose par laquelle je vais commencer, ce sont les bonnets. La raison en est qu'ils me donnent plus d'indications sur la direction que je vais prendre. Si je fais du R&B et que je veux quelque chose de lent, je peux me lancer comme ça De cette façon, cela guide et suit la mélodie et ce n'est pas trop fou parce que la personne sur le disque chante Si j'ai l'intention de faire de la musique rock, je ne joue pas de batterie, je ne sais pas comment jouer de la batterie, je ne peux pas utiliser ces sticks. Tout comme un batteur, je dois l'imiter. Il y a de petites subtilités que vous pouvez introduire dans les chapeaux, comme jouer avec le halètement, jouer avec la vélocité, tout ce que je vais vous montrer aujourd'hui Une chose que j'aime faire d' abord, c'est en solo la mélodie et en solo avec le chapeau. Et je vais parcourir mon navigateur, et je vais parcourir son après son jusqu'à ce je trouve quelque chose qui m'intéresse. Donc je vais y jouer et ensuite je vais passer en revue mes bonnets. Celui-ci a l'air cool, mais pas très bon. Pas pour celui-ci. Celui-ci semble plutôt bon, mais je vais choisir celui-ci. La raison pour laquelle j'ai choisi ce son après avoir écouté tout un tas de chapeaux, c'est parce qu'il sonnait le mieux avec la mélodie Il ne sortait pas trop fort, il reposait parfaitement C'est donc un bon indicateur que c'est celui à utiliser. Même si je n'aime pas ça, si je changeais certaines choses, je pourrais toujours le lancer vers le haut, le baisser ou simplement changer de chapeau Il y a déjà une tonne de sons dans notre ordinateur, alors ne vous sentez pas obligé limiter à un seul, essayez quelques trucs C'est le modèle initial que j'ai choisi de suivre. Maintenant, comment j'en suis arrivé là, c'est assez simple. Je vais le dupliquer. J'ai donc ce deuxième chapeau. La première chose que je fais est cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de remplir chacune des deux étapes. Cela ressemble donc à ceci. Vous l'avez entendu dans de nombreuses chansons. C'est très simple. Pas encore Picasso. [RIRES] Donc, la première chose que je vais faire, c'est d'écrire «   click » et d'appuyer sur « piano roll ». Maintenant, c'est ce que je vais vous apprendre, un concept super basique. Je vais colorier là où vont habituellement les pièges. Et je vais le désactiver. Je vais baisser complètement la vélocité pour qu'elle ne soit pas masquée. D'habitude, les pièges tombent sur les trois. C'est ici, ici et ici. Écoutons simplement le schéma avec des chapeaux en deux étapes. Remarquez que l'endroit où je touche est exactement là où se trouvent les pièges. La raison en est que j'utilise la caisse claire comme référence pour savoir où les chapeaux sonnent le mieux Ils sonnent généralement mieux juste avant ou après le piège. Je vais changer de couleur pour souligner où se trouvent les pièces. Donc c'est avant le piège, c'est après le piège Ces endroits sont exactement là où se trouvent les bonnets Si vous regardez les notes fantômes, celles-ci dans le gris, vous remarquerez que les Hi Hat Rolls se situent dans cette fourchette et qu'elles sonnent bien grâce à cela. Il n'y a pas beaucoup de mouvement là-bas. Je vais l'écouter à nouveau et je vais juste trouver un schéma petit à petit. Si vous vous demandez quelles sont les touches de raccourci que j'ai utilisées pour créer ces bonnets à capuche ? C'est assez simple. Tout ce que vous avez à faire est de le surligner, maintenir la touche Alt et A enfoncée pour que l'onglet Arpège s'ouvre Ça va probablement ressembler à ça. n'est pas ce que tu veux. Passez la plage à un et cette fois, grâce à la manipulation****, vous pouvez obtenir quelque chose très agité ou quelque chose de léger Tout dépend de vos goûts personnels. N'ayez pas peur d'ajouter trop de rouleaux, car si ça sonne bien, puis que vous réécoutez et que vous vous dites : « OK, ça sonne un peu trop fort, alors vous pourriez simplement emporter des choses ». J'ajoute une tonne de petits pains, puis j' enlève des trucs petit à petit. Donc, celui-ci n'a peut-être pas l'air génial. Alors écoutons-le en retour. Ça a l'air bien mieux maintenant. J'essaie de ne pas ajouter trop de types de rouleaux différents. Si vous remarquez, les rouleaux sont assez cohérents sur l'ensemble de ce modèle. Si je passe à cet autre modèle, les rouleaux sont assez consistants. Comme si ce rouleau était le même que celui d'ici. Ce rouleau est le même qu' ici, il est juste étendu. Ne ressentez donc pas le besoin d'ajouter des chapeaux triples , puis un quatrième chapeau et tout le reste en même temps J'ai tendance à n'en utiliser que deux et si cela le demande, je prends quelque chose comme ça, puis je maintiens Alt, puis cette petite flèche qui va de gauche à droite. Si vous maintenez Alt enfoncé, vous pouvez étirer ces rouleaux. Vous pouvez donc soit opter pour une longueur très longue, soit pour une utilisation très courte, ce qui lui permettrait de rouler plus rapidement. Donc ça va ressembler à ça. Mais en réalité, c'est le même rouleau que celui-ci et il s'étire différemment. Si vous suivez ces directives, cela sonnera bien à chaque fois. Fais juste ce qui te semble juste, puis soustrais jusqu'à ce que tu te dises : « Je n'ai pas l'air avoir besoin de t'enlever quoi que ce soit d'autre ». Une fois que tu y as atterri, tu es en or. Alors laissez-moi vous montrer comment donner plus de caractère à vos bonnets Attaquons donc d'abord la vélocité. Vous pourriez tromper les oreilles des gens en leur faisant paraître le motif un peu plus fou simplement en modifiant la vélocité Donc, tout comme ce rouleau ici, j'ai réduit la vélocité. Tout ce que j'ai fait, c'est passer de cliquer ici à cliquer ici. Permettez-moi de proposer cette note, par opposition à celle-ci. Je pense que celui-ci sonne mieux. C'est juste un petit moment qui va tromper l'oreille. Maintenant, la vitesse ici augmente comme ça, simplement en cliquant avec le bouton droit sur ma souris, en cliquant avec le bouton droit de la souris, touche enfoncée et en remontant avec elle. Il passe donc à la section suivante. Cela va de ceci à cela. On dirait des montagnes russes. Ici, dans cette partie, qui va être la partie du redressement, j'ai le plus de rôles parce que je sais que c'est une période de transition Maintenant, en ce qui concerne ces autres notes, dites-moi si cela sonne bien. Je vais faire en sorte que tout le patron du chapeau soit sur la même note Cela semble bien, mais maintenant, revenons tout en arrière. Écoutons maintenant celui qui sonne le mieux. Ça a l'air bien mieux. La raison en est qu'en plus de la vélocité, j'ai modifié le ton. J'ai apporté certains de ces rouleaux parce qu'ils me semblaient bons, qu'ils sonnaient bien à mon oreille. Et si vous faites monter une note, puis que vous baissez la vélocité et que vous la superposez à une note, cela sonne vraiment bien. J'ai cette couche ici. J'ai cette couche ici. Ces notes de bas de page et celle de haut. Cela met juste un peu plus l'accent sur le rythme. Si vous souhaitez rendre vos chapeaux un peu plus uniques, nous allons introduire le panoramique. Faire du panoramique est très difficile, parce que lorsque vous portez ces chapeaux hauts, vous pouvez avoir l'impression qu' ils vont à gauche et à droite Accédez à cette barre de gauche où il est écrit « contrôle » et «   ça va être surligné ». Cliquez dessus et cliquez sur « Note Pan ». Maintenant, vous pouvez sélectionner une note , puis modifier la valeur en bas de la page. Nous allons aller de gauche à droite. Je voulais le faire tourner comme entre tes oreilles. Nous allons donc faire quelque chose comme ça. Celui-ci, je veux aller jusqu' à la gauche et celui-ci, je veux aller jusqu'à la droite. Ensuite, avec celui-ci, je veux faire la même chose à gauche et à droite. Déplaçons cette note centrale ici. Ces notes de milieu. Gauche Et l' autre légèrement, c' vrai. Maintenant, écoutons-le. Si vous avez un casque, vous l' entendrez immédiatement. Remarquez mes mains, gauche, droite. Ça passe entre les oreilles. Donc, si vous ne voulez pas faire tout cela et que vous voulez le rendre aléatoire, vous pouvez appuyer sur Alt R vous pouvez appuyer sur Alt R et ce randomiseur apparaîtra Vous pouvez régler le panoramique et la vélocité ici. Réinitialisons-le donc. Ajustons un tout petit peu le panoramique petit peu Toutes les notes ici sont aléatoires et orientées vers la gauche et la droite, tout comme Vous pouvez faire preuve de créativité avec cela si vous ne voulez pas passer un temps fastidieux à l'ajuster C'est maintenant à vous de créer votre propre patron de chapeau. Commencez par la sélection du son. Ensuite, complétez chacune des deux étapes, puis ajoutez des petits pains aux points chauds, et laissez libre cours à votre créativité Une fois que vous avez lancé votre chapeau, jouez avec le terrain, jouez avec le panoramique et jouez avec la Faites preuve de créativité et j'ai hâte de savoir ce que vous allez gagner. Ensuite, il y a les pièges. 4. Ajouter des caisses et des caisses claires: Nous en sommes maintenant à la partie du piège et des applaudissements. Je pense que c'est un élément très important parce que si vous choisissez un piège faible, personne ne l'entendra Mais si vous choisissez un piège trop fort et trop puissant, les gens ne remarqueront que le piège et rien d'autre parce qu' il est si fort et dans Vous devez trouver un équilibre parfait. Maintenant, vous pouvez utiliser des collets, des applaudissements. Vous pouvez utiliser des collets comme accents, vous pouvez faire des rouleaux de caisses claires Il y a toutes sortes de choses que vous pouvez faire avec des pièges et des applaudissements Dans ce rythme, j'ai une caisse claire et un clap assez basique, parce que vous l'entendez dans beaucoup de chansons, et honnêtement, c'est une bonne référence J'ai l'impression que si j'optais une caisse claire ou un clap très peu orthodoxe, vous ne comprendrez pas vraiment le concept, car parfois , l' unicité prend sa propre voie et tous les sons ne correspondent pas à une caisse claire ou à un clap unique Parfois, vous avez besoin de ces produits de base parce qu'ils ont fait leurs preuves et qu'ils sonnent vraiment bien. C'est exactement comme ça que je choisis mes sons. J'écoute le rythme avec tous les éléments, puis je vais dans mon navigateur, l'une de mes batteries sur mon site, puis je joue. Il n'en a pas vraiment. Celui-ci sonne vraiment bien. Se présente. C'est cool. Ça a l'air bien. Bien. Beaucoup de ces sons sonnent vraiment bien. Mais je pourrais vous dire que certains sons sont adaptés certains rythmes et non à d'autres rythmes. Si vous utilisez un son unique qui ne vous convient pas, il ressortira comme un pouce endolori. Tout comme ce son. Je pense que ce son serait parfait pour quelque chose de plus introspectif et peut-être aussi inquiétant, plein de sens et d'accords R&B Mais si je l'utilise pour ce pari, ça ne sonnera pas très bien parce que ça ressort comme un pouce endolori. Le son que j'ai choisi est celui qui est disponible dans l'onglet Projet et ressources. C'est un applaudissement, et c'est un piège. Vous l'avez entendu dans une tonne de chansons, mais elles fonctionnent parfaitement. Commençons par les applaudissements. D'habitude, on applaudit les trois. Comme je l'ai mentionné l'heure à propos des points chauds pour le chapeau haut de gamme, c'est exactement là que l'on applaudit Entendez-vous comment les bonnets mènent au clap ? C'est comme s'ils y menaient. Le clap est donc parfait. Si vous voulez l'augmenter, vous pouvez augmenter le volume, ou vous pouvez utiliser la claque **** Ce que je veux dire, c'est l' ampli et le boost ****. Eh bien, c'était l'ampli ****, maintenant on l'appelle le boost ****. Vous passez à l'échantillonneur de chaînes, vous appuyez sur cette ampoule, puis vous augmentez à nouveau, que le son soit fort Si tu en deviens fou, c'est trop. Essayez donc de trouver un bon équilibre entre les deux. Parfait. La raison pour laquelle le clap et la caisse claire sont très constants, c'est parce que beaucoup de chansons ont le même emplacement que le clap et la Beaucoup de gens qui écoutent de la musique savent déjà qu' ils vont applaudir ici et là Si vous voulez faire preuve de créativité, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Tu peux le déplacer ici. Ça va ressembler à ça. Déplacez-le ici. Voilà. Si vous écoutez Ye, beaucoup de ses chansons ont ce type de clap. De la musique underground en général, mais c'est un schéma très peu orthodoxe. Pour aujourd'hui, nous allons simplement passer au super basique. Maintenant que nous avons le clap et parfaitement assis, il nous faut quelque chose pour lui donner un peu plus de saveur C'est là que vous entendez un accent clair. Si vous ne savez pas ce qu'est l'accent clair, vous l'avez entendu de nombreuses fois, mais cela ressemble à ceci Entre les applaudissements, il y a un accent. Ici, j'ai ce piège de base. J'adore ce piège parce qu'il est tellement basique et je l'ai entendu dans quoi ? 2005. C'est l'âge de ce piège, mais il fonctionne à chaque fois. C'est ici, dans le piano roll, que j'ai les accents. Je peux le faire. C'est cool. Mais pour ce rythme, j'ai juste décidé de l' ajouter une seule fois, puis d'y ajouter de petits accents faire passer à la partie suivante. Si tu l'écoutes. Ensuite, je présente des rouleaux clairs comme celui-ci. Tout comme les bonnets, pareil. Alt A pour obtenir l'arpégiateur, puis vous pouvez régler Encore une fois, je modifie les vitesses tout le temps parce que j'ai juste l'impression que cela leur donne un peu plus Je n'aime pas tout entendre juste un volume de vélocité normal ou simplement un bourdonnement. Avec des choses comme les percussions, les accents de caisse claire, comme les lancements de chapeaux hauts, j'aime beaucoup jouer avec la vélocité J'aime aussi jouer avec le halètement. Comme vous pouvez le voir, j' ai les pièges haletants de gauche à droite Laissez-moi tout réinitialiser pour que vous puissiez l'entendre régulièrement. Maintenant, écoutons le halètement. Cela lui donne juste un peu plus de saveur. Encore un petit bonbon pour les oreilles pour moi. Maintenant, quand il s' agit de placer des rouleaux clairs, je n'aime pas beaucoup de rouleaux clairs qui tombent , [BRUIT] tout ça Vous ne me verrez jamais ajouter un piège comme celui-ci au début de la barre Cela ne me semble tout simplement pas correct. J'ai l'habitude de le réserver pour ce dernier petit revirement. Avec le modèle ou les types de rouleaux clairs, c'est là que vous pouvez créer avec lui Vous pouvez faire quelque chose comme ça, ou vous pouvez faire quelque chose comme ça , puis modifier la vélocité. Ou tu pourrais changer le timing, 1/6, faire quelque chose comme ça Ou vous pouvez le changer en 1/3 d' étape et obtenir un modèle différent. Tout dépend du type d'idée que vous avez. C'est à peu près tout pour le placement des rouleaux de caisse claire Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, c'est en ce qui concerne le redressement que j'aime placer les rouleaux de cartes claires, car cela semble agréable à entendre et cela donne plus de résolution à l'ensemble de l'idée du motif C'est maintenant à vous de créer votre propre motif avec le clap et le piège Commencez par une bonne sélection sonore en jouant le rythme, puis en jouant vos sons et en voyant ce qui vous tient le plus à cœur. Placez-les ensuite dans les parties familières. Faites ensuite preuve de créativité avec le motif. En ce qui concerne les pièges accentués, ils sonnent le mieux au moment du revirement Créez votre propre modèle, et j'ai hâte de savoir ce que vous allez créer. Ensuite, c'est ma pièce préférée, la 808. 5. Programmer le 808: Maintenant que nous avons jeté les bases avec nos chapeaux hauts, nos claps et nos collets, c'est l'heure de passer à la partie préférée de tous, Si vous ne savez pas ce qu'est une 808, c'est essentiellement cela, c'est ce son que vous entendez à l'arrière des voitures, ce cliquetis de coffre, ce coup dur que vous entendez dans de nombreuses chansons aujourd'hui Il existe différents types de basses, classées comme des 808, des sous-basses, des basses pour guitare, des 909 et même une basse de synthé, que nous et même une basse de synthé classées comme des 808, des sous-basses, des basses pour guitare, des 909 et même une basse de synthé, que nous avons utilisée plus tôt. Maintenant, vous vous demandez peut-être comment il va utiliser une basse de synthé et un 808 ensemble, ils vont s'affronter Heureusement pour vous, il y a cette chose appelée arrangement que j'aborderai plus tard, mais pour l'instant, nous allons passer à une autre section où le 808 est le principal élément. Maintenant, laisse-moi les enfiler. Maintenant, en ce qui concerne les 808, il y en a toutes sortes, il y en a des millions, les gens sortent leurs valises tous les jours. Il n'y a jamais de pénurie de 808. Mais il y en a deux qui sont juste fidèles à chaque fois. Tout comme le clap et le carcan accentué que j'ai partagés avec vous tout à l'heure, il existe deux types de 808 que j'utilise à peu près tout Je m'en écarte beaucoup, mais ce sont de bons outils et les sons que je vous propose dans l'onglet Projet et ressources sont mes préférés. Ils ont donc été modifiés et ils ont du succès dès le départ La première basse s'appelle le Zay 808. Ça ressemble à ça. Celui-ci est renforcé, et je l'utilise comme tout le temps Tout ce que vous entendez de ma part qui utilise ce type de basse, c'est ce son que je vous donne. Le second est l' ancien syndic Spinz 808. Celui-ci ressemble à ceci et il fonctionne tout simplement. Ça sonne bien et ça a l'air rebondissant. Maintenant, avec ces deux sons, ils ne nécessitent pas beaucoup de traitement. Je pouvais me sentir à l' aise d'y ajouter de la distorsion ou tout autre type d'effet créatif. Quand il s'agit de trouver le bon 808, je vais enregistrer la mélodie en boucle, puis je vais simplement passer en revue l'un de mes kits J'aime bien celui-ci. Maintenant, lorsque vous écoutez ces sons, vont entrer en conflit avec la mélodie parce qu'ils ne sont pas dans la tonalité, mais c'est tout à fait normal Dans le cas d'aujourd'hui, je vais utiliser le vieux et fidèle Zay 808 Maintenant que nous avons notre son, comment trouver un modèle ? Heureusement, celui-ci est beaucoup plus facile car nous avons déjà les notes de basse. La seule chose que vous devez faire est d'accéder à votre basse où nous avons créé et de simplement copier-coller. Ils sont juste là. Boum. Cette 808 a une tonalité. Tout comme pour la mélodie, vous devrez également la transposer sur cette tonalité Il suffit de cliquer avec le bouton droit sur la note. Je suis en la mineur, c'est-à-dire toutes les notes blanches, c'est-à-dire A. Maintenant, si j'appuie sur « Ajouter à la touche », vous allez voir que c'est un do dièse. C'est la véritable clé dans laquelle nous nous trouvons. Je l'ai juste transposé là où je pouvais jouer n'importe quoi sur les notes blanches, et ça sonne bien Décliquez ensuite sur « Ajouter à la clé », puis boum, vous êtes dans la touche. Écoutons la mélodie avec juste ces notes de basse copiées C'est un peu trop bas. Montons de quelques octaves, donc je vais appuyer sur Ctrl vers le haut, puis monter jusqu'à A6 Écoutons-le maintenant. Maintenant, ça sonne bien, mais le ton n'est pas là. Ce bruit a complètement disparu. La raison en est que c'est une augmentation de quelques octaves, alors passons au format A4 C'est probablement là que ça ira le mieux. Maintenant que nous avons les notes, nous pouvons faire preuve de créativité avec le motif. Maintenant, vous ne voulez pas devenir trop fou avec le schéma, donc la meilleure chose à faire est de le respecter essayer de l'écouter en retour et de simplement beatbox un schéma Même si vous devez appuyer, c'est bien aussi. Nous sommes juste en train de ralentir le rythme. À l'écoute. Si vous voulez connaître un bon indicateur de ce qu'est un bon modèle, c'est un modèle que vous pouvez facilement mémoriser. Laissez-moi vous montrer le schéma que j'ai obtenu. Ça a l'air plutôt bien, ça a l'air plutôt ouvert. Voici maintenant deux astuces que je vais vous montrer avec les 808 Accédez à l'onglet Enveloppe du 808 et modifiez l'attaque. Ajustez le maintien , puis réglez le déclin, maintien et le relâchement. Faites-les tous tomber. La seule chose à faire est de tenir le coup. Maintenant ça ressemble à ça. Nous ne voulons pas cela, alors appuyez sur « Control L » pour les connecter tous. Vous avez maintenant un peu plus de contrôle sur le 808. Disons que j'en veux une longue, mais j'en veux une courte ici. [MUSIQUE] Maintenant que j'ai un peu plus de contrôle, je peux faire preuve d'un peu plus de créativité en ce qui concerne le rythme. Si je veux être comme [NOISE] dès que je l' ajuste, il s'arrête. C'est juste le moyen de donner un peu plus de rebondissement à vos sons Une autre façon de lui donner un peu plus de rebond est d'introduire des rouleaux dans vos 808 Maintenant, d'habitude, je ne recommande pas faire un tunnel avec vos 808, tout comme pour les pièges accentués, j'essaie d'introduire un petit nombre de rouleaux pour passer à la partie j'essaie d'introduire suivante Nous allons le supprimer . Boum. Copiez-collez, arrêtez-le à la fin de la barre. Ensuite, maintenez la touche Ctrl enfoncée, sélectionnez-la, puis appuyez sur « Alt A ». Alt A pour rouleaux est votre meilleur ami. Nous allons nous occuper de cette période maintenant, donc il faut passer de ça à pas si fou que ça, mais à quelque chose comme ça. Ensuite, vous pouvez faire deux choses avec cela. Vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris, maintenir le bouton sans vélocité et le faire glisser vers le haut. Ça ressemble à ça. Les rouleaux donnent un faux revers. Si vous avez entendu The Box de Roddy Ricch , c'est le même effet Vous pouvez également faire une autre chose : si vous voulez qu'il soit un peu plus lisse, surtout si vous le coupez en petits morceaux, montez ici sur la clé et passez au LFO ou appuyez sur « Alt O Vous avez maintenant un peu plus de contrôle sur les notes et la vélocité. Si vous souhaitez que ce soit un peu plus fluide, vous pouvez ajuster ces paramètres. Vous pouvez l'ajuster en carré, en triangle. D'habitude, je le garde sur le sinus et je le garde comme ça. De cette façon, il entre en douceur. Ensuite, j'en parle un tout petit peu. Ça ressemble à ça. Permettez-moi simplement de copier-coller le motif pour obtenir une représentation plus précise. Si vous le coupez en très petits morceaux, cela ressemblera à ceci. Même processus, mais vous obtenez un peu plus de douceur. [MUSIQUE] Tu entends ça ? Je vais le ralentir juste pour que tu puisses l'entendre. C'est un effet super malsain et ça fait croire à l'auditeur que, mec, c'est inversé alors que ce n'est pas vraiment Je l'aime bien comme je l'ai fait avant, alors nous allons juste le faire. Avec ces faux rouleaux inversés, vous ne voulez pas les avoir tous en haut. Vous voulez modifier la vélocité et avoir au moins moins 75 %. Il est préférable de les utiliser avec subtilité. Une chose que je dois vous faire savoir est l'équilibre entre simplicité et complexité. D'ici à là, c' est-à-dire 1, 2, 3, trois barres, un motif simple. C'est ici que vous pouvez faire preuve d'un peu plus de créativité, car c'est un revirement Même concept, de 8 à 5 très simple. Mais ici, 8-9, c'est là que la complexité entre en jeu et c'est là que se produisent les 808 rouleaux Vous n'avez pas les 808 rouleaux partout, mais vous les avez dans cette dernière barre, donc c'est un bon délai Je vais vous donner une représentation visuelle pour tous mes apprenants visuels. Ici, dans le bleu, toute cette partie est simple. Ici, dans le orange, complexe, c'est là que vous pouvez faire preuve d'un peu de créativité. Écoutons-le et j'ajouterai un schéma un peu différent à la fin. J'ai suivi les directives. Je n'ai rien fait dans le bleu, mais dans la section orange, dans cette gamme, j'ai introduit quelques notes pour introduire un peu de créativité. Écoutons-le à nouveau. Ce n'est pas gravé dans le marbre, ce n'est pas la panacée. Si vous vous en écartez, il n'y a pas de mauvaise façon de procéder C'est ainsi que j'ai appris à faire de belles transitions. Si vous entendez une chanson à la radio, surveillez-la. Si vous voulez aller plus loin, vous pouvez prendre le MP3 de n'importe quelle chanson, le lancer en Floride, le couler, et je vous promets dans les petites sections que je vous ai montrées, il y aura 808 rouleaux ou motifs différents. C'est mon processus et j'espère qu'il vous plaira, car il m' a fallu beaucoup de temps pour apprendre, honnêtement. Il est maintenant temps de créer votre propre patron 808. Commencez par trouver un son. Si vous ne trouvez pas le son qui correspond à votre rythme, vous pouvez choisir celui qui fonctionne le mieux. Ensuite, réglez-le sur la tonalité de votre rythme. Copiez ensuite les notes de basse de cette mélodie dans un nouveau motif, dans le 808 Ensuite, réécoutez la mélodie et le beatbox ou appuyez sur un rythme simple . Posez ça. Vous disposez désormais d'une base qui vous permet de faire preuve de créativité et d'introduire des éléments tels que des rouleaux, ainsi que d'ajuster les paramètres ADSR dans le 808 La prochaine étape est le coup de pied. 6. Écrire le motif de kick: Maintenant que nous avons la 808, une chose que nous pourrions introduire pour lui donner un peu plus de style , c'est le coup Certains rythmes ne nécessitent pas de coups de pied, mais pour celui-ci, je voulais vraiment frapper et c'est exactement ce que je vais vous montrer Cela peut maintenant poser un problème en fonction du 808 que vous choisissez. Certains 808 ont un coup pour leur donner un certain type de coup de poing Lorsque vous introduisez un coup de pied au-dessus d'un 808 qui en possède un, il peut y avoir des problèmes, mais il existe plusieurs manières de les résoudre. Vous pouvez soit changer le son, soit ajuster l'attaque, ajuster la tonalité, certaines personnes mettent la chaîne latérale , personnellement non, mais c'est une option. Toutes ces différentes méthodes ne sont que des techniques différentes pour mélanger le kick et le 808. Je commence par trouver un bon son, car sélection des sons représente 75 à 85 % de la bataille. Si vous gérez cela, vous vous éviterez un tas de maux de tête. Quand il s'agit d'un coup de pied, j'essaie de ne pas trop y réfléchir, ne pas en faire trop J'écoute le 808 et je me laisse aller. J'aime bien celui-ci. Celui-là sonne plutôt bien. Celui-là sonne plutôt bien. Mais j'ai besoin de quelque chose qui me touche vraiment. Maintenant, avec la sélection des sons, vous ne pouvez pas forcer un autre bon son à être associé à un autre bon son, ils doivent se compléter mutuellement. C'est un bon exemple. Si j'utilise ce son qui est généralement utilisé pour des rythmes de reggaeton, il ne sonnera pas très bien il ne sonnera pas très Je pourrais utiliser une basse différente et ça pourrait sonner bien. Mais en plus de cette 808, on remarquera à quel point cela sonne mal ensemble. Il donc préférable d'utiliser quelque chose qui complète plutôt que de simplement utiliser quelque chose pour le plaisir parce que c'est un coup de pouce. Comme toutes ces chaussures que j'ai ici, certaines d'entre elles sonnent bien, mais je cherche une paire qui va bien ensemble concerne les coups de pied, je les laisse tels quels, car si je trouve le bon échantillon de kicks, tout le reste s'intègre parfaitement Heureusement, je vous ai donné deux bons échantillons de Kick. Il y a celui-ci que j'utilise aujourd'hui, et puis il y a celui-ci. Pareil, mais un peu différent. Ce qui est génial, c'est que si vous modifiez la hauteur deux notes, elles frappent différemment. Ce coup de pied est généralement la préférée de beaucoup de monde. Si vous écoutez beaucoup de rythmes de Wonder Girls ou même de Boy Wonders, vous entendrez ce son dans beaucoup de leurs chansons, alors considérez-vous que vous faites partie d'un groupe secret qui a cette touche. J'essaie de ne pas devenir trop dingue avec le kickpattern car j'ai déjà une 808. ne me reste plus qu'à trouver les spots qui le complètent le mieux. Je vais désactiver celui-ci et copier mon schéma de frappe sur ma chaîne 808, afin que vous puissiez voir comment ils se superposent. C'est mon modèle de coup de pied. Si ces notes MIDI sont trop petites pour vous, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur D, puis le tout s'enclenchera sur la grille. Si vous avez quelque chose de plus grand, il s'accrochera à la grille afin que vous puissiez le saisir plus efficacement. Maintenant, comme vous pouvez le voir au bas des notes sur les fantômes, là que se trouvent mes 808 et c' est là que se trouvent mes coups de pied dans le vert Remarquez que j'ai des coups de pied là où les 808 ne le sont pas puis j'ai des coups de pied là où se trouvent C'est parce qu'il y a certaines parties que je tiens à souligner et si j'ai le schéma de la 808 qui va dans un sens, mais que j'ai le coup de pied pour faire quelque chose de fou comme ça , comme si c'était trop. J'ai besoin de trouver un bon équilibre. D'habitude, comme le 808 est la star de cette gamme de fréquences, je veux que le coup de pouce apparaisse à certains moments. J'ai juste déconné. y a vraiment pas de bonne ou de mauvaise solution, je me suis juste limité à deux mesures. Imaginez le coup de pied dans le 808 comme une relation, vous ne pouvez pas les voir tout le temps, sinon ça devient ennuyeux. Parfois, vous voulez les voir tout le temps, mais d'autres fois, c' est encore mieux lorsqu'ils vous manquent. Avec le coup de pied, c'est assez simple, assez direct. Si je le souhaite, je peux simplement le copier-coller, puis ajouter une petite variation. En ce qui concerne le motif, vous pouvez copier et coller le motif du 808 jusqu'au pied, mais j'aime le prendre individuellement, un par un, surtout avec les notes fantômes, car cela me donne une référence qui me permet de savoir où se trouve le 808, sorte que je puisse y placer le 808 ou éviter le 808. Si vous avez l'impression que les effets du 808 ne se mélangent pas autant, vous pouvez accéder à la partition MIDI du 808, appuyer sur Control L pour les connecter tous, puis régler les paramètres de l'ADSR comme nous l'avons mentionné précédemment Mais vous pouvez ajuster un tout petit peu ici, peut-être 2, 3 % de l'attaque, sorte que lorsque les 808 coups et le coup de pied frappent, ils se mélangent davantage. Écoutez. Essayons avec l'autre coup de pied, parce que ça peut aussi sembler très bon. Si vous voulez augmenter vos coups de pied, vous pouvez simplement les augmenter avec le volume ou le boost **** Ces coups de pied sont déjà boostés, vous n'aurez donc pas à en faire trop. Tout ce que vous avez à faire est augmenter le volume ou peut-être de le baisser pour trouver le bon endroit. Essayons un autre pitch. Cela semble plutôt bien, mais je pense que je vais m'en tenir au coup de pied original que j'ai utilisé ainsi qu'au motif original. En ce qui concerne les différents motifs pour le coup de pied, j'essaie de ne pas en ajouter trop. Je le garde à 2-4 pour parce que si je commence à changer le pattern des coups de pied et toutes ces autres choses, ce n'est pas que ça ne sonnera pas bien, c'est juste que tous ces rythmes différents se produisent. Je n'ai le coup de pied que lorsque le 808 arrive à certains moments. En dehors de cela, c'est très simple. C'est maintenant à vous de créer votre propre motif accrocheur pour compléter votre 808 Commencez par jouer votre 808 et trouvez le coup de pied qui fonctionne le mieux. Encore une fois, si vous n'arrivez pas à vous lancer, n'ayez pas peur d'aller dans l' onglet Projet et ressources et d'utiliser les sons que je vous ai donnés. Ils fonctionnent à chaque fois. Maintenant que vous avez trouvé votre coup de pied qui complète ce 808, trouvez un schéma intéressant, comme deux barres faciles à boucler, afin qu'il complète votre 808 au lieu de se battre contre lui Encore une fois, n'ayez pas peur de vous servir des notes fantômes de votre 808 comme guide. Tout est là pour toi. Ensuite, il y a les percussions. 7. Ajouter de la percussion: Maintenant que nous avons le groove et la claque, nous avons besoin d'un peu plus de mouvement et c'est là que les percussions sont introduites Tout peut être une percussion. Si je tape ces funko pops ensemble, ils émettent un son. Si je jongle avec mes touches, cela produit un son et je pourrais m'en servir en un clin d'œil percussions ont un large spectre, c'est pourquoi c'est l'un des outils les plus libérateurs à utiliser, car une fois que vous avez les bases, vous pouvez introduire de petits éléments, petites textures pour leur donner cette unicité et ce mouvement Considérez cela comme l'élément le plus humain. Laisse-moi les enfiler. Maintenant, pour ce qui est de la sélection des sons, j'écoute mon pattern en boucle. J'écoute juste le rythme de la batterie. Je n'écoute pas vraiment les autres éléments parce qu' avec les percussions, c'est là qu'on pourrait en faire beaucoup trop. Parfois, vous n'avez même pas besoin de percussions, parfois vous n' avez même pas besoin d'autant de sons. Je veux dire, si on les compte, j'ai utilisé 1,2,3,4,5,6,7 Beaucoup de mes rythmes ne nécessitent pas plus de 10 sons. Si tu deviens fou et que tu ajoutes tout un tas de percussions, tu ne fais que créer encore plus de problèmes de rythme. Parce que vous créez tous ces sous-rythmes plutôt que de trouver les rythmes qui complètent le rythme principal. La façon dont je cherche une percussion, c'est de retourner dans mes packs jouer le pattern de batterie et passer en revue tout un tas de sons. J'aime bien ça. toute une série J'ai créé toute une série de sons de percussion vraiment uniques et ils fonctionnent sur de nombreux rythmes. Par exemple, le son ici présent s'appelle 007 Golden Gun parce qu'il me rappelle ce jeu vidéo. C'est juste un chapeau haut, mais il a été modifié d'une certaine façon et j'en ai fait une percussion. Au lieu de recommencer tout le processus, je l'ai simplement enregistré comme son propre son Écoutons ça maintenant. Remarquez que cela n'interrompt pas le sillon du chapeau haut, que la caisse claire roule et que le clap entre, c'est très simple et très efficace Si vous voulez regarder les choses encore plus loin, dès que je passe au piano, ces notes suivent les notes basses que j'ai prononcées dans les chapeaux hauts Cela complète ce son et lui donne un peu plus de texture, un peu plus d'unicité. Le son suivant que j'ai ajouté était ce chapeau ouvert. C'est comme ma casquette préférée que vous avez maintenant. J'adore porter des chapeaux ouverts. Je les utilise à chaque battement. Je dois arrêter de les utiliser à chaque battement, mais ils sont vraiment bons pour mettre en valeur certaines parties. Je l'ai ici et ici, alors laisse-moi tout jouer. Lorsque vous jouez des percussions, vous devriez être capable de montrer le rythme de cette façon, car il s'écoule ensemble. Si tu fais tout ça, c'est que tu fais trop, tu dois arrêter. [RIRES] Si je le joue en contexte avec le kick et le 808, ça sonne plutôt bien. Simple, efficace, très facile à utiliser. C'est maintenant à vous de faire preuve de créativité avec vos percussions. Faites une boucle sur le motif de batterie et parcourez vos sons. Trouvez le son qui vous convient le mieux. Une fois que vous avez obtenu ces sons uniques, essayez de trouver où ils complètent le rythme des autres sons. N'allez pas à contre-courant, suivez le courant. C'est aussi une leçon de vie. Une fois que vous l' avez comprise, vous devriez être capable déterminer où se trouvent les percussions, afin de savoir ce qui se passe ensemble. Créez votre patron et j'ai hâte de savoir ce que vous avez créé. 8. Réflexions finales: Félicitations, vous avez atteint la fin de ce cours. Vous savez maintenant comment créer un superbe motif de batterie. Nous avons abordé la question de la sélection des sons , de la recherche de bons rythmes, et nous avons même appris quelques conseils de vie. Maintenant que nous avons un très bon pattern de batterie, nous devons l'arranger pour un morceau complet, car nous ne pouvons pas tout avoir dans une boucle de huit mesures. J'ai hâte de te voir au prochain cours.