Créer un motif floral moderne en traînée dans Adobe Illustrator

1. Bienvenue: Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours. Je suis Mel Armstrong, et je suis ravi que vous vous joigniez à moi. Passionnée par le design de motifs depuis des années, j'ai passé d'innombrables heures à explorer différentes techniques pour créer des designs uniques et captivants J'ai travaillé avec de nombreux clients au fil des ans et j'ai créé des licences pour des modèles de tissus, papeterie, de décoration intérieure et bien plus encore Maintenant, je suis heureuse de partager mes connaissances avec vous. Dans ce cours, nous allons plonger dans le monde du design de motifs floraux. Utilisation du modèle OG élégant et polyvalent. Vous allez apprendre à transformer cette forme classique en un motif floral moderne, tout dans Adobe Illustrator Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi les modèles OG. Eh bien, les modèles OG offrent un beau mélange de structure et de fluidité Ils fournissent un cadre solide pour vos designs, garantissant symétrie et équilibre. Tout en permettant des éléments floraux organiques et fluides. Leur attrait classique les rend incroyablement polyvalents, parfaits pour les designs traditionnels et contemporains. Comme vous pouvez le constater, l'OG crée une base magnifique pour un large éventail de styles. Ainsi, à la fin de ce cours, vous aurez créé votre propre motif floral époustouflant. Prêt à être utilisé sur une variété de produits, du tissu au papier peint. Pour commencer, vous aurez besoin d'Adobe Illustrator. Il s'agit de notre principal outil pour concevoir le patron. Nous esquisserons également nos designs. Vous voudrez peut-être avoir du papier et des crayons, ou vous pouvez utiliser votre iPad avec l'application Procreate, c'est ce que je vais J'ai également inclus des liens vers de fantastiques photos de référence sur les fleurs dans les ressources du cours, qui vous aideront à trouver votre inspiration. Nous passerons en revue chaque étape du processus, depuis l' esquisse et la planification jusqu'à la création d'une répétition fluide dans Adobe Illustrator Partagez mes conseils et astuces pour créer des motifs magnifiques et professionnels. Je suis tellement impatiente de voir ce que vous allez créer, alors commençons. 2. Inspiration: Bienvenue à notre première leçon. Maintenant, avant de nous plonger dans les aspects techniques, nous devons trouver l'inspiration. Dans cette leçon, nous allons explorer différentes sources pour stimuler votre créativité pour votre motif floral. Donc, comme source d'inspiration pour mon design d'aujourd'hui, je vais utiliser ces livres qui contiennent des images étonnantes de fleurs. Ceux de ce livre contiennent magnifiques dessins botaniques, et vous pouvez y voir des détails vraiment intéressants. Je pense qu'il y a absolument toutes les sortes de fleurs auxquelles vous pouvez penser ici. J'adore ce livre parce qu' il vous montre de près certaines feuilles fleurs et formes. Et puis dans ce livre, le Guide des fleurs est un autre de mes préférés. Ici, les fleurs sont toutes classées par couleur, ce qui est vraiment cool. Mais je l'aime bien parce que ce sont les photos. Je vois très bien les formes. Donc, pour mon style d'illustration, pour ce motif, je cherche d'autres formes intéressantes que je peux voir sur ces photos. Dans celui-ci, par exemple, je peux voir trois pétales et un petit cercle au centre, et c'est tout ce que j' utiliserais. Et ensuite, trouvons autre chose. Peut-être que je peux y voir une grappe de fleurs, donc je pourrais utiliser ce détail. Je peux voir donc je peux voir petites fleurs blanches avec de petits points jaunes. Et ce sont tous les détails que je vais utiliser à partir de cela. Donc, en gros, je simplifie vraiment les formes que je vois ici Encore une fois, c'est l'une de mes fleurs préférées, l'échinacée, et je les connais, je les dessine tout le temps, et je n'ai même pas vraiment besoin de regarder le livre Donc, en gros, je vais simplement dessiner un cercle et quelques pétales et rendre les choses vraiment simples. Et je pourrais mettre quelques points dans la partie supérieure. Ce sont de très bons livres pour trouver toutes ces merveilleuses formes que vous pouvez utiliser. Le style d'illustration et de conception de motifs est une question de simplicité et consiste simplement à créer les formes et à les rendre vraiment simples. Maintenant, vous pouvez prendre certaines textures et peut-être jouer avec elles. Parfois, ils prennent la texture d'une fleur et je la mets sur une autre fleur. Si je pense que ça va vraiment bien paraître. Je ne cherche rien de réaliste ici. Je veux juste qu'elles soient jolies différentes et intéressantes. De plus, vous pouvez évidemment utiliser vos propres photos. J'ai une énorme banque de photos dans mon Google Drive que je prends lorsque je suis en déplacement. J'utilise également Unsplash, qui est un très bon site Web pour trouver des images libres de droits que vous pouvez Vous pouvez les utiliser à peu près tels quels sans aucun problème de droit d'auteur. Vous pouvez les recréer si vous le souhaitez, mais elles sont également utiles pour trouver des formes de fleurs vraiment cool Je vais donc mettre des liens vers tous ces éléments dans la section des ressources afin que vous puissiez les vérifier par vous-même. Et un autre très bon endroit pour trouver des livres est la bibliothèque, évidemment, mais aussi les boutiques caritatives. J'y suis souvent à la recherche de vieux magazines de jardinage, et c'est là que je trouve des fleurs vraiment intéressantes. Alors allez aussi les consulter. Maintenant que nous avons trouvé notre inspiration, notre prochaine leçon sera de commencer à configurer notre modèle OG dans Adobe Illustrator. 3. Modèle Ogee: Dans notre leçon précédente, nous avons trouvé l'inspiration. Nous allons maintenant passer à Adobe Illustrator pour créer notre modèle OG, qui servira de base à notre modèle. Je vais vous guider tout au long du processus de création d'un modèle précis et réutilisable. OK, j'ai donc ouvert Adobe Illustrator, et je vais créer un nouveau document 12 x 12 ». La première chose que je dois faire est de créer un cercle. Je vais donc utiliser l'outil Ellipse, qui se trouve sur le clavier, et il suffit de cliquer à l'intérieur du plan de travail pour créer une ellipse de 12 x 12 pouces Ensuite, centrons-le au milieu en utilisant le centre d'alignement horizontal et le centre d'alignement vertical. Et je vais juste le remplir d'un gris clair. OK, assurez-vous qu'il est sélectionné. Maintenez la touche Shift enfoncée. Sélectionnez ensuite l'outil ciseaux que vous voyez sur le clavier. Cliquez ensuite sur le nœud supérieur, le nœud droit et le nœud inférieur, et cela le supprimera. Il y a donc maintenant trois pièces. Maintenant, je veux juste sélectionner la partie supérieure, et je vais juste effectuer un petit zoom arrière ici pour que vous puissiez la voir. Je vais donc sélectionner celui du haut, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner Transformer, déplacer. Et celui-ci où nous voulons le déplacer de zéro horizontalement puis de 12 pouces pour le faire tomber, puis cliquer sur OK. Et puis avec celui-ci, nous allons simplement faire le contraire. Donc, cliquez avec le bouton droit, transformez, passez à zéro pour l'horizontale, puis à -12 dans la verticale, puis nous le placerons en haut, puis vous pourrez cliquer sur OK Ensuite, nous voulons les réunir. Je vais donc simplement cliquer et faire glisser pour les sélectionner, puis cliquer avec le bouton droit de la souris, puis les rejoindre. Et c'est ce qui a donné naissance à cette forme en demi-OG. Alors maintenant, nous voulons le dupliquer. Pour ce faire, je vais simplement le saisir dans le panneau des couches, puis le faire glisser vers le bas jusqu'au signe plus, ce qui le dupliquera et en créera une autre copie. Nous voulons ensuite simplement le déplacer. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur Transformer le déplacement, et cette fois, je veux le déplacer sur 12" et verticalement sur zéro. Puis cliquez sur OK. Ensuite, nous voulons simplement le retourner pour qu'il heurte contre le côté gauche Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez transformer , refléter, et vous voulez simplement vous assurer que la verticale est sélectionnée. Puis cliquez sur OK. Nous avons donc maintenant cette jolie forme de OG. Nous avons juste besoin d'y adhérer. Encore une fois, cliquez et faites glisser pour les sélectionner tous les deux, le bouton droit de la souris, puis cliquez sur Rejoindre. Enfin, nous voulons simplement réduire la taille. C'est donc le 12 x 12 pouces. Vous pouvez simplement accéder au panneau Propriétés. Et si vous ne le voyez pas, il suffit d'aller dans Windows, de sélectionner les propriétés , puis de sélectionner la largeur et la hauteur qui doivent être de 12 x 12. Et si vous êtes connecté, il indiquera automatiquement la hauteur à votre place. Et encore une fois, centrons-le simplement au milieu en cliquant sur l' alignement horizontal au centre et sur l'alignement vertical pour nous assurer que c'est bien là. D'accord, nous avons maintenant une forme de OG, qui va être utilisée comme modèle. Donc, pour l'enregistrer en tant que modèle, je l'enregistre dans le panneau des échantillons De cette façon, je peux utiliser quatre modèles à tout moment. Donc, tout d'abord, je vais supprimer toutes ces couleurs qui sont là le moment car nous n'en avons pas besoin. Je vais donc simplement cliquer sur le premier, qui est blanc, puis maintenir la touche Shift enfoncée , puis sélectionner le dernier. Ensuite, je peux cliquer sur Supprimer. Ensuite, confirmez-le. Ensuite, ce que vous voulez faire, c'est créer un nouveau groupe d'échantillons Je vais donc cliquer sur le dossier qui s'y trouve, et je vais appeler ce modèle modèles afin pouvoir y ajouter d'autres si je le souhaite. Ensuite, il suffit de faire glisser cette forme OG sur le dossier, et maintenant elle se trouve dans ce dossier, et maintenant nous devons l'enregistrer. Cliquez donc sur l'icône ici appelée menu Swatch Libraries , puis cliquez sur Enregistrer les échantillons Ensuite, il s'agira par défaut du dossier Swatches pour Adobe Illustrator Vous pouvez l'enregistrer ici ou ailleurs. Sachez simplement que vous risquez les perdre si vous mettez à niveau Illustrator, ou que je vous recommande de les copier vers une nouvelle version lors de la mise à niveau. Quoi qu'il en soit, je ne vais pas enregistrer celui-ci car j'en ai déjà un appelé modèles de modèles, donc je n'en ai pas besoin d'un autre. Mais pour vous, vous souhaiterez peut-être l'enregistrer, puis ajouter d' autres modèles fur et à mesure que vous apprendrez à les créer. Très bien, je vais donc annuler ça. Et supprimons-le. Cliquez sur la bibliothèque d'échantillons, accédez à Utilisateur pour rechercher puis sélectionner les modèles de modèles Et puis voilà, vous pouvez simplement cliquer sur le dossier et l'ajouter à votre panneau d'échantillons Ensuite, tu pourras fermer celui-ci. Ensuite, il ne me reste plus qu'à le faire glisser vers le centre, et ensuite nous pourrons commencer à créer notre modèle. Maintenant, si vous voulez dessiner sur du papier pour commencer, vous pouvez l'imprimer et l'utiliser comme guide. En fait, je vais créer mon croquis dans Procreate, donc je vais simplement l'envoyer au format PNG sur mon iPad Pour ce faire, je vais passer à l'exportation de fichiers, exportations, puis je vais l' enregistrer en tant que modèle OG. Maintenant, je peux l'envoyer sur mon iPad. Je peux le faire en utilisant l' airdrop car je suis sur un MacBook. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement vous l'envoyer par e-mail , puis l'ouvrir sur votre iPad dans Procreate Et maintenant tu es prête à partir. Nous avons maintenant notre modèle OG configuré et prêt à être utilisé. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à dessiner nos motifs floraux 4. Ébauche: Maintenant que notre modèle OG est en place, il est temps de donner vie à nos idées florales en faisant des croquis OK, j'ai donc choisi une fleur pour mon guide des couleurs de fleurs, et j'ai décidé utiliser celle-ci appelée fleur de flanelle, et je vais juste vous montrer un peu plus près d'ici J'ai cette fleur aux formes différentes. Il fait face à différentes manières. Je vais donc esquisser grossièrement chacun d'entre eux. Il se peut que je prenne des feuilles différentes, mais pour cette fleur en particulier, j'adore ces formes, donc c'est par cela que je vais commencer. D'accord, je vais donc créer un nouveau canevas dans Procreate. Vous pouvez évidemment également faire votre croquis sur papier sur votre modèle OG imprimé. Mais pour moi, je vais dessiner dans Procreate. Je trouve que c'est vraiment un bon endroit pour faire un croquis, déplacer des objets, les redimensionner et les adapter parfaitement C'est vraiment génial pour la conception de motifs. Je vais donc créer un nouveau canevas qui de 3 000 x 3 000 pixels. Je l'ai déjà configuré comme modèle, mais vous pouvez simplement les saisir vous-même, évidemment. Ensuite, je voudrais apporter mon modèle OG, que j'ai envoyé par Adobe Illustrator. Je vais donc accéder à l'outil de clé ici Insérer une photo et sélectionner mon modèle OG Et il est déjà étendu jusqu'au bord de la toile. Mais si ce n'était pas le cas, je pourrais cliquer sur Adapter au canevas ici, pour obtenir la taille de la toile. Maintenant, j'ai également une sélection de ces modèles déjà configurés sous forme de bibliothèque de pinceaux dans Procreate, si cela vous intéresse Donc, si je vais dans ma bibliothèque de modèles de modèles ici, vous pouvez voir que j'ai un tas de modèles différents que j'utilise, ainsi que quelques suggestions de mise en page, et je mettrai un lien vers celui-ci que vous pourrez acheter chez moi pour l'utiliser pour vos propres designs. Ils sont très pratiques dans Procreate. Bien, nous avons donc notre modèle de base ici, et ce que je vais faire, c'est simplement réduire l'opacité de cette couche pour qu'elle soit juste là, et je puisse la voir, puis je verrouillerai cette couche, et nous allons simplement créer une autre Je vais ensuite sélectionner mon crayon, 60 crayons, et je vais m'en tenir à une couleur foncée pour commencer à dessiner Donc, la première chose que j'aime faire est déterminer approximativement où je vais mettre ces fleurs. J'ai donc mon livre juste devant moi pour en voir les formes. Mais d'abord, je veux juste les tracer. Alors peut-être que je veux en mettre un ici. Je vais juste dessiner un cercle là-bas, peut-être un en bas. Et parfois, je dessine simplement un ovale parce que j'en veux un qui soit orienté dans cette direction, pas face contre face. Peut-être un ici. Tu seras là. Peut-être là-haut. Et peut-être comme un petit bourgeon ici, peut-être un autre bourgeon ici. Ensuite, je pourrais simplement en réduire l'opacité , puis créer une autre couche par-dessus Si vous le faites sur du papier, vous pouvez simplement l'effacer. C'était donc un peu plus léger ou vous pouviez simplement dessiner par-dessus. Je vais donc commencer par la fleur tournée vers l'avant, et j'aime créer des formes vraiment basiques. Rien de trop complexe donc. Je vais donc juste l'esquisser. Et je vais juste regarder mon livre, créer un autre ici orienté vers le haut. Peu importe si vous vous écartez légèrement du bord. Nous pourrons tout ajuster ultérieurement dans Illustrator. S' il se chevauche. Parfois, le chevauchement est une bonne chose. Peut-être que nous allons aussi mettre des tiges ici. Je vais aussi y mettre des feuilles. Je vais également essayer de relier toutes ces tiges pour en faire une fleur rampante. Vous devez également vous rappeler que fleurs ne sont pas toujours parfaites , alors ne vous inquiétez pas trop si elles ont air un peu bancales ou différentes C'est juste la nature des pétales, ils ne seront jamais absolument parfaits. Maintenant, si vous souhaitez créer une fleur traînante, avec le modèle OG, il existe un moyen de relier la fleur aux tiges Donc, le coin inférieur gauche au milieu va se connecter au coin supérieur droit au milieu. Donc, cette fleur ici, les tiges vont descendre, puis se connecter à ici. Et puis pareil de l'autre côté. Donc, celui-ci va tomber en panne. Et connectez-vous ici. Et je vois déjà un problème ici. Je vais devoir déplacer ce pétale, puis faire en sorte que celui-ci s'y connecte. Mais ce n'est pas un problème. Je vais corriger cela dans Adobe Illustrator. OK, je vais juste désactiver cette couche où j'ai tracé mes fleurs et y jeter un coup d'œil Alors voilà, j'en suis plutôt content. C'est assez difficile, mais c'est tout dont j'ai besoin pour utiliser Illustrator. Je vais le tester sous forme de croquis dans Illustrator pour voir à quoi ressemble le motif avant de commencer à le colorier, car je veux faire correspondre toutes ces branches restantes pour le rendre parfaitement homogène Je vais donc faire tout cela dans Illustrator. Donc, ce que je vais faire, c'est l'envoyer, puis le partager au format JPEG, puis renvoyer sur mon ordinateur, puis l' ouvrir dans Adobe Illustrator OK, je vais donc créer un nouveau fichier dans Adobe Illustrator. Et ce fichier va mesurer 12 x 12 pouces. Vous pouvez faire le vôtre dans la taille que vous voulez. Je préfère généralement dix par dix ou 12 par 12 et 300 DPI. Et la première chose que j' aimerais faire est de me débarrasser de toutes ces couleurs d'échantillons, car je ne les utiliserai pas et elles obstrueront mon échantillon Pour ce faire, vous pouvez accéder à Windows, puis aux actions, puis ouvrir les actions par défaut. Ouvrons-le pour que vous puissiez le voir un peu mieux. Ensuite, sélectionnez Supprimer les éléments inutilisés du panneau , puis appuyez sur la petite flèche ici. Et Willa, ils sont partis. D'accord, donc je vais fermer ça. Je vais également importer mon croquis, et je vais simplement le faire glisser sur le plan de travail. Et comme vous pouvez le constater, c'est énorme. Je vais donc simplement le redimensionner à 12 x 12 pouces. Ensuite, il suffit de le centrer en utilisant le centre d'alignement horizontal et le centre aligné verticalement. Ensuite, il suffit de revenir en arrière. Donc, la première chose que je veux faire est de le tester pour voir si je dois apporter des ajustements pour ma gamme de fleurs de fin de saison. Si vous n'avez pas besoin d'être une fleur traînante avec des files d'attente, vous pouvez sauter cette étape, mais je vous recommande de le faire juste pour vous assurer que votre répétition fonctionnera avant de vous lancer dans une quelconque coloration La première chose que je veux faire est de le tracer en image. Je vais donc passer à mon outil de traçage d'images. Si tu ne peux pas le voir. Si vous ne voyez aucun panneau que j'ai déjà ici, il suffit d'aller dans Windows et de sélectionner le panneau. Donc, pour celui-ci, c'est celui de la trace d'image. Et pour cela, je vais juste le garder en noir et blanc. Je vais cliquer sur Avancé puis sur Ignorer la couleur car je ne veux pas de blanc en arrière-plan. Puis cliquez sur Trace. Et il est fort probable ne fasse pas ressortir tout le croquis, donc pour ajuster cela, je vais juste augmenter légèrement ce seuil. Et vous pouvez voir que cela en fait ressortir un peu plus. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne vais pas vraiment les utiliser dans le design final. Ce n'est en fait que mon croquis. C'est juste un guide pour savoir où je vais colorier. Je sais que j'utilise parfois des croquis dans le design final. Dans ce cas, l'esquisse aurait été beaucoup plus précise, et j'aurais fixé ce seuil à un niveau décent pour le faire ressortir Mais j'en suis content. Je vais donc appuyer sur Expand. Et maintenant, nous avons cette forme. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement masquer la trace de l'image. Je vais le sélectionner. Je vais passer à Object, Pattern Make. Et puis ici, je veux changer cela en brique par ligne. Ensuite, si nous saisissons la largeur du plan de travail, qui est 12, puis que nous tapons pour la largeur, puis que nous tapons six pour la hauteur, et vous pouvez voir qu'il est maintenant parfaitement placé dans un joli motif Maintenant, je peux voir que je dois faire correspondre certaines pièces. Donc, celui-ci doit se joindre à nous. J'ai besoin de le mettre quelque part, pour qu'il ait l'air d'adhérer Et puis cette pièce ici et ici. Donc, ce que je vais faire, c'est assombrir les copies extérieures. Donc, tout ce que je peux voir, c'est la copie répétée principale. Ensuite, je vais utiliser l'outil Just the blob pour cela et m'assurer que le noir est sélectionné Je vais donc juste le marquer là, juste pour l'aligner. Je vais faire un peu d'exercice pour voir ce que je fais. Ce bout d'ici a besoin d'être raccordé. Il faut donc que ce genre de choses arrive ici. Et puis cette partie pose un problème. Je veux relier le bout supérieur à la tige ici et déplacer cette fleur dans cet espace ici. Maintenant, dans l'outil de dessin, c'est en fait un peu restreint, donc je ne peux pas vraiment le découper et le déplacer. Donc, ce que je vais faire, c'est juste dessiner une petite flèche ici pour montrer que je veux la déplacer là-dedans. Je vais également simplement indiquer où se trouve le haut de cette tige, puis plus tard, lorsque je pourrai la modifier correctement, je pourrai la connecter à cette tige. Je vais aussi me débarrasser de cette partie ici, donc je vais juste griffonner là-bas pour me faire savoir que je veux m'en débarrasser Ensuite, je vais cliquer sur OK. Et cela l'a maintenant ajouté à mon panel d'échantillons. Je vais donc simplement le faire glisser là-bas et appliquer ce motif, et je veux le convertir en un autre plan de travail, puis nous pourrons continuer à le modifier et à le préparer pour la couleur Donc, pour le convertir en plan de travail, si je vais dans le panneau des calques et que je sélectionne le calque inférieur de ce groupe, il sélectionne un cadre de sélection. Je vais donc passer aux plans de travail d'objets , les convertir en plans de travail. Et maintenant, nous l'avons sous forme de plan de travail. Ensuite, je voudrais simplement double-cliquer sur l'ensemble, le groupe, et supprimer toutes ces pièces marginales dont nous n'avons plus besoin. Nous allons simplement travailler sur la partie centrale, dont nous savons maintenant qu' elle s'aligne bien, et nous devons simplement corriger cette partie ici. Donc, tout d'abord, je veux déplacer cela là-bas. Supprimons donc simplement cette flèche. Je n'en ai plus besoin, puis sélectionnez-le et utilisez l'outil d'effacement juste pour le couper en deux Maintenant, vous pouvez voir qu'il a été tranché. Maintenant, je peux utiliser l'outil Easo pour simplement sélectionner ce bit Ensuite, si j'appuie sur E sur le clavier, je peux le faire pivoter et le déplacer dans cette section. Ensuite, je vais simplement utiliser à nouveau mon outil blob. Vous pouvez utiliser un crayon, ce que vous voulez, vraiment pour le reconnecter et peut-être en mettre un autre, et peut-être pourrions-nous y ajouter une autre feuille Et puis si nous utilisons l'outil d'effacement ici, encore une fois, nous pouvons supprimer bit que je voulais supprimer OK. Maintenant, je sais que ça va très bien se répéter et que tout va s'arranger. Je vais passer à la couleur. Nous pouvons également, avant cela, supprimer cette version originale car nous n'en avons pas besoin. Je vais donc cliquer dessus . Nous pouvons le supprimer. Nous pouvons également supprimer le plan de travail car nous n'en avons plus besoin. Je vais donc simplement appuyer sur Supprimer, et maintenant il ne nous reste plus que le nouveau. Nous avons donc maintenant esquissé nos motifs floraux et avons une vision claire de notre motif Dans la prochaine leçon, nous allons commencer à développer notre motif de couleur 5. Couleur: Sur la base de nos croquis, nous allons maintenant nous concentrer sur le développement de nos motifs de couleur. Nous explorerons les palettes de couleurs qui complètent notre motif floral et apprendrons à appliquer de la couleur de manière efficace dans Adobe Illustrator. OK, donc je suis prête à commencer à colorier. Je vais vous montrer quelques trucs et astuces sur la façon dont j'utilise Illustrator. Je ne l'utilise pas de la même manière que toutes les autres personnes qui créent des motifs dans Adobe Illustrator. C'est exactement ce que je préfère, donc c'est peut-être quelque chose de différent de ce que vous avez fait auparavant. Quoi qu'il en soit, allons-y. La première chose que je vais faire est de récupérer ma palette de couleurs. J'ai donc utilisé un outil qu'il a appelé coolers, et j'ai réussi à créer cette palette de couleurs en commençant par cette couleur appelée ici orange alliage J'ai donc trouvé cette couleur. J'adore ça. Alors je l' insère. Tu peux le verrouiller. Ensuite, si vous appuyez sur la batte spatiale de votre clavier, elle pivotera de différentes couleurs. Et quand vous en voyez un qui vous plaît, vous pouvez le verrouiller et faire le reste. Vous aimerez celui-ci et celui-là, puis changerez peut-être le dernier comme ça. C'est ainsi que j'ai créé ma palette de couleurs. Je vais mettre un lien dans les ressources pour vous montrer comment procéder. Je vais donc juste les annuler pour revenir à mon original je suis allée trop loin. C'est ça, là. Ils ont une fonction d'exportation ici, vous pouvez donc exporter en tant qu'ASE. Donc, si je clique sur Exporter, qui l'a enregistré dans mon dossier de téléchargements, je peux alors accéder au menu de ma bibliothèque d' échantillons ici, accéder à une autre bibliothèque Et localisez-le dans mon dossier de téléchargements. Et je vais juste les traîner toutes. Je coupe donc le premier, puis le dernier avec la touche Shift enfoncée. Et je vais juste les faire glisser dans ce dossier, puis retirer le dossier noir . Je ne veux pas que celui-ci soit là. Hum, cela a donc créé un dossier pour eux, puis je peux les enregistrer si je le souhaite. Une autre chose que j'aime faire est de m'assurer que le global est activé. Vous pouvez donc voir que dans chaque échantillon de couleur, il y a un petit triangle dans le coin droit Cela signifie que le global est activé. Si vous double-cliquez sur l'un d'entre eux, vous pouvez voir ici la couleur du processus, puis la mention «   global » en dessous s'affiche. Donc, en gros, cela se révélera très utile plus tard . Faites glisser, disons, quatre petites formes ici. Et disons plus tard, je décide que je veux que tout ce qui est cette couleur soit d'une couleur différente. Au lieu d'avoir à cliquer et à les trouver toutes dans le document comme ça, me suffit de changer cette couleur, il me suffit de changer cette couleur, afin de pouvoir la changer en telle ou telle couleur. Et puis cela change également dans la palette, dans ce panneau de montre également. C'est donc un outil très pratique. Donc je vais juste m'en débarrasser. Revenons à notre design, et maintenant je vais commencer à dessiner mes couches de couleur. J'aime donc créer des couches groupées en fonction de la couleur. Je vais donc commencer par les branches, car je veux vérifier qu'elles se répètent bien et qu'elles correspondent bien afin créer un bel effet floral traînant Il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pourriez utiliser le crayon, personnellement je n' aime pas celui-ci. Mon outil préféré est l'outil Blob Brush, c'est-à-dire Shift plus B sur le clavier Et la raison pour laquelle j'aime ça, c'est que vous pouvez ensuite dessiner comme vous le faites sur une feuille de papier. Donc, si je sélectionne cette couleur ici et que j'utilise le bon crochet juste pour l'agrandir un peu, je peux facilement les dessiner. Vous pouvez également le faire avec le crayon, mais personnellement, j' adore pouvoir le dessiner moi-même plutôt que de cliquer dessus avec une souris Je trouve cette méthode beaucoup plus simple. Je vais donc simplement faire le tour et dessiner ces branches, puis je vais passer à l'étape suivante. Maintenant, pour ce faire, j'utilise mon iPad comme tablette graphique. Tu pourrais utiliser ton crayon. Tu pourrais utiliser ta souris. J'adore le fonctionnement de l' Apple Pencil. Je le trouve très facile à utiliser. J'utilisais un Wacom. Mon wacomm est maintenant poussiéreux dans un coin de C'est une façon très intuitive de le faire. L'Apple Pencil est tellement intuitif et facile à utiliser. Donc, si vous possédez un MacBook et un iPad d'Apple, vous pouvez les relier à l'aide la fonction Mrorin de votre Ensuite, utilisez votre Apple ou votre iPad comme tablette de dessin graphique. J'ai une vidéo bonus sur la façon de procéder et la façon de le connecter à la fin du cours. OK, j'ai donc dessiné toutes ces branches. Je vais juste désactiver mon sketch. Et jetez un œil. Et si je zoome, vous pouvez voir qu'il y a quelques petites bosses partout. Je vais donc simplement les sélectionner , puis utiliser l'outil Smooth. J'ai défini un raccourci sur le mien, c'est Shift S. Je pense qu'avec la configuration TIM standard, Shift S fait autre chose, et à un moment donné, je l'ai changé parce que je l'utilise tout le temps. Je vous recommande donc faire si vous utilisez l'outil lisse tout le temps. Il y a donc quelques options ici. Vous obtenez cette petite échelle ici vous pouvez la faire glisser vers le haut pour voir comment elle est lissée. Votre succursale, mais vous devez faire très attention. Tu ne veux pas aller trop loin. Je ne le fais donc que très légèrement, puis je fais simplement glisser mon crayon sur les sections où je pense qu'il faut les lisser un peu Je veux juste que ce soit subtil. Je ne veux juste pas ces bosses, mais je ne veux pas que ça paraisse trop lisse Je veux quand même que ce soit tout à fait naturel. Je vais donc simplement faire le tour et les lisser Une autre chose est au fil du temps, vous constaterez que vous vous fiez à ces raccourcis plutôt que d'avoir à aller dans le menu pour les trouver. Les raccourcis accélèrent vraiment votre processus et le rendent beaucoup plus fluide. Je recommande donc d'utiliser les raccourcis autant que possible. Au fil du temps, vous découvrirez que vous les utiliserez naturellement et que vous n' aurez pas à y penser, mais cela prend un peu de temps. OK, donc mes branches sont toutes lissées et sont plutôt belles Avant de passer aux feuilles et aux fleurs, je veux m'assurer qu'elles vont se répéter, car n'oubliez pas que je veux que cela ressemble à une fleur traînante Je veux donc m'assurer que certains des hauts et des bas sont tous assortis. Donc, pour ce faire, je vais le faire via l'outil de création de modèles, puis faire quelques ajustements, puis continuer. Je vais donc passer à, d' abord pour les sélectionner, passer à Object Pattern Make , puis je vais passer à Brick by Row. Je vais changer la largeur à 12 et la hauteur à 6. Et maintenant, vous pouvez voir ces parties où je dois juste faire quelques légers ajustements afin de les faire correspondre parfaitement. Donc, ce bout ici est en fait ce bout là. Ce bout ici est ce bout là-bas, puis ce bout ici correspond à ce bout là. Choisissez donc celui qui, selon vous sera le plus facile à lisser. Donc, pour celui-ci, je vais aborder celui-ci ici. Je n'ai besoin que d'un léger ajustement. Je vais utiliser l'outil de sélection directe, qui est A sur le clavier. Et puis, avec chacun de ces petits nodules, je suis capable de manipuler la branche pour qu' elle corresponde à celle qui se trouve en dessous Je ne fais donc que le moindre ajustement. Vous pouvez également utiliser l' outil Smooth si nécessaire. Si vous augmentez, vous ne pouvez pas annuler, alors gardez cela à l'esprit. Tu dois continuer. Sinon, il suffit de repartir et de recommencer. J'espère que dans les prochaines éditions d'Illustrator, nous trouverons quelques options supplémentaires afin de pouvoir le faire à la volée. Très bien, je suis content de celui-ci. Passons à la suivante. OK. Ça a l' air bien mieux. Maintenant, nous pouvons voir que tout est en ordre. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur OK, et cela l'a ajouté à mon panneau d'échantillons Nous allons donc maintenant créer un autre plan de travail et l'utiliser pour continuer à colorier Je vais donc juste prendre cet échantillon, faire glisser dans l'espace Assurez-vous que je suis sur cette couche active. Faites-le glisser. Et puis si je vais dans ce groupe, que sélectionne uniquement la couche inférieure, que monte vers l'objet que les Atboards convertissent en plans de travail. Ensuite, il suffit de supprimer tous ces éléments extérieurs. Donc, pour le moment, ils sont tous regroupés. Si je double-clique dessus, je peux sélectionner tous les coins et les supprimer. Nous avons juste besoin de cette pièce maîtresse et partons. Maintenant, il est important de ne pas les déplacer maintenant Vous pouvez donc les verrouiller afin qu'ils ne pas déplacés accidentellement, car nous soient pas déplacés accidentellement, car nous savons maintenant qu'ils correspondent parfaitement. Nous n'avons donc plus besoin de ce plan de travail, mais je dois d'abord recopier l'esquisse Je vais donc simplement le réactiver, le déverrouiller et déplacer vers ce plan de travail, du mieux que vous puissiez l' aligner à nouveau sur mieux que vous vos branches Ensuite, nous pouvons accéder au panneau des plans de travail et supprimer le premier, pas le second Et nous n'avons pas non plus besoin des branches, nous pouvons donc les supprimer. Nous avons maintenant nos branches d' entraînement qui correspondent lorsque nous les répétons, et nous pouvons continuer à colorier. OK, je pourrais maintenant refaire les pétales des fleurs avec mon outil blob, et je vais juste faire le tour et tracer mon croquis De toute évidence, cette fois, cela semble beaucoup plus lisse que le croquis lui-même. Ensuite, pour combler ce problème, désactivons simplement l'esquisse afin que vous puissiez mieux la voir. Si je sélectionne l'outil de sélection directe, qui est A sur le clavier, puis que je sélectionne simplement la partie intérieure de ce contour. Vous pouvez voir qu'il n'est sélectionné que de l'intérieur. Alors j'appuie deux fois sur Supprimer sur mon clavier, cela le supprimera, et nous avons une fleur pleine. Je vais donc continuer avec le reste des fleurs. OK, toutes les fleurs sont maintenant prêtes. Je vais juste vérifier s' ils ont besoin d'être lissés . J'y vois une bosse Je ne veux pas qu'ils soient absolument parfaits, mais je ne veux pas non plus de bords irréguliers qui semblent un peu étranges H D'accord, j'en suis content. Maintenant, j'aime tout organiser, alors je vais tout regrouper. Je vais sélectionner celle du haut dans le panneau des couches, maintenir la touche Shift enfoncée et sélectionner celle du bas, puis commander G pour les regrouper. D'accord. Maintenant, je vais faire le centre des fleurs. OK, maintenant je veux juste ajouter quelques détails. Ajoutons donc quelques points au centre des fleurs, et je vais sélectionner cette couleur plus foncée. Ensuite, voyons juste quelle taille. Faites-les un peu plus gros. Écrivez donc entre crochets pour augmenter la taille. Ensuite, je peux simplement les mettre en pointillé. Enfin, je voudrais ajouter quelques détails, quelques petites lignes aux pétales et pouvoir définir certains de ces pétales également, mais pour le moment, air un peu drôle et aussi pour les feuilles. Je vais donc m'en tenir à cette couleur, et je vais diminuer la taille parce que je ne veux pas qu'elle soit si grande. Zoomez, et je vais juste devenir encore trop grand. Et c'est bon. Et je suis littéralement en train de le taper dessus pour le faire ressembler à une ligne brisée Tu pourrais faire une ligne ininterrompue. C'est juste quelque chose que j'aime faire. Ça rend ça un peu plus irritant, je suppose. Ensuite, je dois définir ce pétale qui est là. OK. Ça a l'air plutôt bien. Regroupons-les. Et je vais aussi faire quelques lignes pour les feuilles. Je vais donc utiliser cette couleur plus claire, puis entrer. Cette fois, je vais en quelque sorte exagérer parce que je veux que ça aille du haut vers le bas, puis je vais vous montrer comment les couper rapidement pour qu'ils soient juste sur la feuille. D'accord, toutes les feuilles sont prêtes. Regroupons ces marques sur la feuille. Et je vais juste désactiver certaines de ces couches d'arrière-plan . Gardez celui-là. Éloignez celle-là. Juste pour que je puisse te le montrer. Comment supprimer les chevauchements. Donc, si nous saisissons les deux, nous avons à la fois les feuilles sélectionnées et les lignes Mon autre outil préféré, part l'outil Blob, est l'outil de création de formes C'est Shift plus M. Et si vous pouvez voir que lorsque je fais glisser le pointeur, ils changent, et vous pourriez théoriquement simplement cliquer et faire glisser pour joindre les deux, et cela crée un seul objet, mais je ne veux pas le faire Tout ce que je veux faire , c'est simplement me débarrasser de ces embouts. Vous pouvez donc voir que lorsque je le survole, cela montre un avantage. Je veux le remplacer par un signe moins pour que lorsque je clique dessus, il disparaisse. Donc, pour ce faire, je vais maintenir l' option enfoncée , puis cliquer dessus. Et vous pouvez voir qu'il disparaît tout simplement. Et je peux simplement faire le tour et cliquer sur chacune de ces pièces, en m'assurant d' avoir l'option de toutes les supprimer. Il existe d'autres moyens de le faire. Vous pouvez créer un masque de découpage. Vous pouvez dessiner à l'intérieur de la feuille. Mais je trouve que celui-ci est relativement rapide et facile à faire et probablement mon préféré. D'accord, je pense que j'ai fait tout cela. Oups, pas un seul de plus ici. Maintenant, je vais revenir sur ces couches et sur les tiges. C'est bon. Ça a l' air plutôt bien. Maintenant, il y a une chose que je veux faire. Je trouve que le contraste entre ce violet et le reste des couleurs n'est pas assez saisissant pour moi Je vais donc essayer de trouver une couleur rosée que je pourrais utiliser Donc un peu plus lumineux pour que je puisse changer ça. J'ai donc eu un peu de temps à feuilleter Encore, et j'ai trouvé cette couleur appelée prune, qui, je pense, donne un peu plus de contraste Donc je vais juste essayer ça. Je vais donc copier ce code hexadécimal. Retournez ici, et souvenez-vous maintenant comment j'ai dit que vous devriez utiliser des couleurs globales. Au lieu d'avoir à choisir toutes ces couleurs, toutes ces fleurs, je dois juste changer la couleur de cette couleur mauve violacée Je vais donc simplement coller le code hexadécimal et cliquer sur OK, et voici ma version rose, qui, à mon avis, est plus belle Je vais donc m'en tenir à cela, et vous pouvez voir que cela a également changé dans le panneau des montres. Nos motifs colorés étant prêts, nous sommes maintenant prêts à composer notre animal de compagnie dans le modèle OG. Dans la leçon suivante, nous allons organiser nos éléments et créer notre mosaïque à motifs répétitifs. 6. Composition de motifs: Dans notre leçon précédente, nous avons développé nos motifs de couleur. Nous allons maintenant nous concentrer sur l'agencement de ces motifs dans notre modèle OG afin de créer un motif cohérent et visuellement attrayant Nous apprendrons également les techniques permettant de créer une répétition parfaite et fluide dans Adobe Illustrator OK, maintenant nous sommes prêts à transformer cela en modèle. Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord retourner sur ma couche de branches, tout saisir, passer à l'objet, au motif, à la création. Ensuite, nous voulons passer à brique par ligne, tapant 12 dans la largeur, 12 pouces et six dans la hauteur. Et si vous le vouliez, si vous ne voulez pas qu'il y ait de chevauchements, vous pourriez les ajuster légèrement, mais en fait, cela ne me dérange pas Cela lui donne plus de profondeur, donc je vais les garder. Je vais cliquer sur OK. Et c'est ce que j'ai mis dans mon panel d'échantillons. Alors testons-le d'abord et voyons à quoi cela ressemble. Je vais prendre l'outil rectangulaire. Je vais sélectionner une autre couche, puis la faire glisser vers l'extérieur et la remplir avec mon motif. Et comme vous pouvez le constater pour le moment, il n'y a pas de fond. Donc, pour tester un arrière-plan ici, nous pouvons simplement saisir cette couche, dupliquer en la faisant glisser vers le bas. Sélectionnez la couche inférieure , puis donnez-lui un arrière-plan. Et ça a l'air plutôt bien. Jusqu'à présent, j'en suis content, mais je veux aller plus loin et donner plus de profondeur. Et si vous avez suivi mon cours intitulé Master Pattern Designs like a Pro, vous verrez que j'ai de nombreuses méthodes différentes pour créer de la profondeur et de l'équilibre dans vos motifs. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter de la texture à l'arrière-plan pour créer une belle profondeur. Donc, tout d'abord, je vais supprimer celui-ci et celui-là. Et nous allons faire glisser la vignette de répétition de la palette et la transformer en plan de travail, puis je vais ajouter la texture d'arrière-plan Donc, encore une fois, pour sélectionner le cadre de sélection, vous pouvez entrer et essayer de le sélectionner, mais c'est un peu difficile Je vais donc entrer dans le groupe et sélectionner cette couche inférieure. Je vais en faire un plan de travail, alors passez aux plans de travail d'objets, convertissez-les en plans de Je vais également créer une couche d'arrière-plan. Je vais donc simplement le créer à l'aide de l'outil rectangle, en le faisant glisser. Je vais sortir de cette zone de plan de travail délimitée et créer une couche d'arrière-plan , puis la faire glisser vers le bas de ce groupe Maintenant, si je devais exporter ce plan de travail, qui est maintenant le deuxième sous forme de vignette, ce serait un motif répétitif Mais je tiens à ajouter ma texture. Donc, ce que je vais faire, créer une autre couche. En haut, je vais verrouiller cette couche, la couche d'origine. Je pourrais verrouiller l' autre couche juste pour ne pas le faire accidentellement sur la mauvaise couche. Nous avons donc une autre couche séparée. Je vais utiliser à nouveau mon outil blob et je vais sélectionner une couleur foncée Ce n'est probablement pas la couleur avec laquelle je vais me retrouver. Je vais juste commencer par ça pour que je puisse le voir clairement. Augmentons la taille. Je vais juste faire quelques points pour voir leur taille tout à fait similaire, donc je vais continuer avec ça. Et en gros, je vais juste savoir, je vais être un peu plus petite, et je vais juste tamponner le tout autour et créer de la texture en arrière-plan Cela va créer un bel effet. Les principaux éléments sautent aux yeux. C'est ce que l'on voit dans les dessins de William Morris. Vous le verrez souvent dans mes créations. J'adore cette technique. Et en fait, je trouve cela très méditatif, rien que de parsemer Vous pouvez créer des pinceaux pour cela, mais j'aime le faire manuellement. Très bien, je pourrais accélérer choses, et je te verrai à la fin. Autre chose également, je ne vais pas sortir des limites de la boîte, du cadre de délimitation Je vais tout garder à l' intérieur sauf si c'est le haut, le haut ou le côté gauche, puis nous pourrons les répéter. Il n'y a donc que le haut et la gauche. Je peux y aller, donc je peux légèrement monter ici si je veux, mais pas sur la droite ou en bas. D'accord, donc je vais juste continuer, et je te verrai quand j'aurai presque terminé OK. C'est chose faite. Je vais tous les sélectionner et simplement réduire l'opacité. Ils sont donc plus subtils, ce qui leur donne l'impression d'être en arrière-plan. Je viens de me rendre compte que j'ai pris des notes là-bas aussi. Je peux ensuite simplement désactiver l'autre motif ici, le reste du schéma ici, et je veux juste récupérer tout ce qui est croisé au-dessus de cette partie supérieure. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur Transformer le déplacement. Et nous allons taper zéro à l'horizontale, puis 12 à la verticale, puis vous pouvez les voir sauter vers le bas, puis nous voulons appuyer sur Copier pour les copier. Ensuite, je peux voir qu'il y en a quelques-unes ici qui se chevauchent, alors je vais juste entrer ici et les pousser un peu, pour qu'elles ne soient alors je vais juste entrer ici et les pousser un peu, pas superposées OK, et ensuite je dois faire de même pour le côté gauche pour les copier vers le côté droit. Et cela garantira qu'ils se répètent tous avec le motif. Nous allons donc déménager. Et cette fois, nous allons passer à 12 points et zéro à la baisse. Et puis copiez. Ensuite, nous pouvons réactiver cette couche d' arrière-plan. Et maintenant, le côté gauche se répète à droite et le haut en bas. Et je vais le faire glisser vers le bas dans la couche ci-dessous. Cela va donc se regrouper. Sur ce seul plan de travail. OK. Alors maintenant, c'est notre tuile répétitive. OK, maintenant je veux juste voir si ça va bien se répéter. Je veux donc l'ajouter à mon panel d'échantillons. Donc, si je prenais tout et que je le renversais, puis que je prenais un outil rectangulaire et que je l' ajoutais, vous verrez qu'il ne l'a pas très bien fait. Supprimons donc cela. Je vais donc simplement créer un autre cadre de délimitation. Je vais cliquer sur l'espace de travail et créer un 12 x 12 pouces. Et celui-ci ne doit pas avoir de remplissage ni de trait. Je vais donc retirer ce remplissage, centrer à la fois verticalement et horizontalement, puis il doit aller en bas. Donc maintenant, si nous les sélectionnons tous et que nous les faisons glisser vous pouvez voir qu'ils ont maintenant un aspect légèrement différent. Voyons si cela a maintenant créé un modèle. Je peux le sélectionner, sélectionner mon outil rectangulaire, puis le faire glisser vers l'extérieur, et vous pouvez voir que maintenant cela se répète très bien. Il a un effet floral traînant et il est plutôt beau Vous pouvez donc y utiliser ce plan de travail, qui est le deuxième plan de travail à exporter Assurez-vous simplement d'exporter sous forme de plan de travail. Exportez donc le fichier au format, puis sélectionnez Hum, je vais dire JPEG pour cela et utiliser les plans de travail, puis le deuxième plan de travail, puis Exporter Vous devez également vous assurer que l'optimisation artistique est activée, que la qualité est maximale et que la résolution est de 300, puis cliquez sur OK. Nous avons donc maintenant composé avec succès notre modèle et créé une répétition fluide. Nous allons maintenant découvrir comment créer de multiples modes de design en couleurs, en augmentant la polyvalence. 7. Les couleurs: appuyant sur notre patron terminé, nous allons maintenant explorer le pouvoir des variations de couleurs. Nous apprendrons à créer plusieurs coloris de notre design, lui donnant un aspect frais et diversifié La création de plusieurs coloris pour vos motifs n'est pas seulement agréable Il s'agit d'une décision stratégique qui améliore considérablement le potentiel de vos conceptions. C'est comme donner à votre patron une garde-robe aux personnalités différentes. Voici pourquoi vous devriez profiter du pouvoir des variations de couleurs. Tout d'abord, cela peut élargir l'attrait de votre public. Les gens ont des goûts variés et ce qui trouve un écho chez une personne peut ne pas plaire à une autre Ainsi, en proposant plusieurs coloris, vous répondez à un plus large éventail de préférences, augmentant ainsi les chances que votre design trouve sa correspondance parfaite Imaginez un motif lumineux et ludique. Bien qu'elle soit parfaite pour les produits pour enfants, une version plus discrète et sophistiquée pourrait attirer un public complètement différent intéressé par la décoration intérieure Cela peut aider en augmentant la commercialisation et les ventes. Les détaillants recherchent donc souvent une variété à offrir à leurs clients. multiples coloris rendent vos designs plus attrayants pour les acheteurs augmentant les chances vos modèles soient sélectionnés pour la production et en proposant une gamme d'options de couleurs, vous pouvez également augmenter les ventes offre d'une gamme d'options de couleurs peut entraîner une augmentation des ventes. Les clients peuvent être attirés par le même motif dans différentes palettes de couleurs, ce qui entraîne des achats multiples. Il peut améliorer la polyvalence du design, sorte qu'un seul motif peut créer une ambiance très différente Application en changeant simplement ses couleurs. Une couleur audacieuse et éclatante peut être idéale pour les vêtements de sport, tandis qu'une version pastel doux pourrait être parfaite pour la décoration d'une chambre d'enfant. Les différentes couleurs vous permettent d'explorer tout le potentiel de votre motif, mettant en valeur son adaptabilité et sa polyvalence dans différentes catégories de produits C'est idéal pour créer des collections saisonnières ou axées sur les tendances. Les tendances en matière de couleurs changent donc régulièrement. Ainsi, en adaptant plusieurs coloris, vous pouvez rapidement adapter vos designs aux tendances actuelles ou aux palettes saisonnières Cette agilité vous permet de rester pertinent et compétitif sur le marché du design en constante évolution. Enfin, les présentations aux clients Lorsque vous présentez des designs aux clients, offre de plusieurs coloris permet l' offre de plusieurs coloris permet au client de voir tout le potentiel du design et choisir la couleur qui répond le mieux à ses besoins Ainsi, en substance, les multiples coloris transforment vos modèles de créations uniques en actifs adaptables, maximisant ainsi leur potentiel commercial et vous permettant de toucher un public plus large Voyons donc comment nous pouvons le faire dans Adobe Illustrator. Donc, la première chose que je veux faire avant de recolorer ceci est créer une copie de cette vignette répétitive, afin de ne modifier que la copie dupliquée Donc je vais juste y aller, celui-ci est en groupe en ce moment. me suffit donc de maintenir la touche Option enfoncée, cliquer et de faire glisser pour le dupliquer. Ensuite, je veux également m' assurer que cela se trouve sur un plan de travail afin que, si je change de couleur, je puisse l'exporter sous forme de vignette répétitive Donc, dans ce groupe, je vais simplement cliquer sur le bouton inférieur, répéter le cadre, monter jusqu'à l'objet Désolé, les plans de travail d'objets sont convertis en plans de travail. Maintenant, vous pourriez avoir ceci. Il indique gros qu'il ne peut pas créer de plan de travail parce qu' il s'agit d'un masque de découpage Donc, pour contourner ce problème, je dois le placer sur une couche séparée de celle sur laquelle se trouvait l'original. Donc, pour le moment, c'est sur cette troisième couche. Je vais juste en créer un nouveau sur le dessus. Ensuite, je vais sélectionner celui-ci ici et le faire glisser vers le haut dans cette nouvelle couche. Et comment je verrouille cette autre couche pour ne rien gâcher. Maintenant, si je vais dans cette couche et que je sélectionne le cadre inférieur , je devrais pouvoir accéder à l'objet Les je devrais pouvoir accéder à l'objet convertis en plans de travail, et maintenant il s'agit d'un nouveau plan et maintenant il s'agit d'un Nous avons le numéro trois, et c'est exactement ce que je voulais. OK, donc pour recolorer. Je vais donc tout sélectionner, entrer dans cette option appelée recolorer les illustrations Et dans un premier temps, il vous donnera cette boîte ici. Les options avancées ici, c'est ce que j'aborde habituellement. Mais celui-ci vous donnera quelques options. Vous pouvez accéder à la bibliothèque de couleurs ici et sélectionner une autre bibliothèque. Supposons que vous vouliez le transformer en une sorte de fichier pop art, vous pouvez le sélectionner, et cela vous donnera des couleurs différentes Vous pouvez même les déplacer et les ajuster si vous voulez des légumes verts. Et ainsi de suite. Je vais donc annuler tout cela. Et revenez là où j'étais. Ensuite, je vais cliquer sur Options avancées parce que c'est ce que j'utilise normalement, et cela vous donne un certain nombre d'autres options. Vous pouvez donc voir qu'il montre votre groupe d'échantillons. C'est donc essentiellement ce qui se trouve dans votre panneau d'échantillons ici Vous pouvez également ajuster le nombre de couleurs auxquelles vous souhaitez le réduire. Supposons que vous vouliez le réduire à deux ou trois couleurs, vous pourriez le faire. Et maintenant c'est fait automatiquement. Et je vais juste le remettre en place. Vous pouvez également le remplacer par une autre palette de couleurs intégrée. Alors disons, essayez celui-ci préhistorique, et c'est ce qu'il a fait. Maintenant, fais juste attention à ce qu'il n' y a pas d'annulation. Donc, dans la fenêtre contextuelle précédente, il y avait effectivement une annulation, mais dans la fenêtre avancée, ce n'est pas le cas. Donc, si vous décidez que cela ne vous plaît pas, je suggère d'annuler, repartir puis d'y retourner, afin de ne pas perdre ce que vous aviez. Vous pouvez également sélectionner différentes couleurs. Et ici, disons que je veux juste changer ce bleu marine violacé en une couleur plus claire, je pourrais le faire Euh, puis je peux utiliser ce changement aléatoire d'ordre des couleurs pour l'appliquer. Et cela a également créé un petit changement assez intéressant. Si vous continuez à cliquer dessus, l'ordre continuera à changer de manière aléatoire, tout en gardant les mêmes couleurs. Cela peut donc produire des effets intéressants. La suivante change simplement la saturation et la luminosité de chacune des couleurs que vous aviez déjà. Et puis je n' utilise pas du tout ce dernier, donc je ne vais pas entrer dans le vif du sujet. Et utilisez également une palette personnalisée. Alors peut-être que vous pouvez en apporter un que vous avez défini auparavant. Il s'agit essentiellement de choisir les couleurs de cette nouvelle palette qui correspondent le plus à ce qui existe actuellement, qui est un effet plutôt cool. Ma méthode préférée est donc de parcourir l'ordre des couleurs pour créer de nouvelles combinaisons jusqu'à ce que l'ordre des couleurs pour créer de nouvelles combinaisons jusqu'à je trouve quelque chose qui me plaît. Et une fois que vous avez trouvé quelque chose qui vous plaît, si vous cliquez sur OK, cela l'ajoutera à votre palette d' Je viens de remarquer qu' il y a été ajouté, mais je peux dire que c'est incorrect car il n'y a pas de cadre de sélection. Donc, ce que je peux faire, c'est le créer rapidement. Je vais donc simplement utiliser l' outil rectangulaire et créer un rectangle de 12 x 12 pouces. Je ne veux pas le remplir ou le surligner. Ensuite, je veux juste le centrer sur ce plan de travail, et je dois m'assurer qu'il se trouve sur cette couche Nous allons donc simplement le faire glisser vers le haut Maintenant, je devrais être capable de récupérer tout cela, de faire glisser sur mon plan de travail. Et maintenant je peux dire que ça a l'air bien. Je vais donc le tester sur mon test ici. J'ai juste besoin de le déverrouiller, et voici l'autre coloris Maintenant, je vais en créer un autre. Je vais donc créer une autre couche. Je vais saisir tout cela, maintenir la touche option enfoncée, le faire glisser et le dupliquer , puis le faire glisser sur le nouveau calque, et je verrouillerai le calque précédent. Je vais saisir ce cadre en bas et le dupliquer, puis saisir celui du bas et accéder aux plans de travail des objets, puis les convertir en plans Je vais maintenant sélectionner tout cela, passer à réellement, maintenant je vais ajouter une palette différente. Je vais donc passer à la section définie par l'utilisateur, introduire cette nouvelle palette que j'ai créée et l'ajouter à mon tableau de bord. Et puis si je sélectionne tout cela, allez à recolorer l'illustration, allez dans Options avancées Je peux maintenant voir que nouvelle palette est maintenant présente sur les groupes d'échantillons Je vais simplement cliquer sur ce groupe, et vous le verrez automatiquement mettre à jour la palette de couleurs, puis je vais utiliser le changement aléatoire de l'ordre des couleurs pour voir ce qui se passe. Et je vais juste m' en tenir à celui-ci. Je vais donc cliquer sur OK , puis dire oui au changement de groupe d'échantillons Tout ce que cela signifie, c'est qu' ils y ont été réorganisés. Ensuite, je vais simplement le faire glisser sur ma palette, et vous verrez qu'il est là-haut. Allons donc tester ça. J'ai juste besoin de le déverrouiller et d'appliquer ce nouveau schéma. Il y a donc également un autre look complètement différent. Maintenant, je vais en créer un autre. Je vais donc créer une autre couche. Je vais saisir tout cela, maintenir la touche option enfoncée, le faire glisser et le dupliquer , puis le faire glisser sur le nouveau calque, et je verrouillerai le calque précédent. Je vais saisir ce cadre en bas et le dupliquer, puis saisir celui du bas et accéder aux plans de travail des objets, puis les convertir en plans Je vais maintenant sélectionner tout cela, passer à réellement, maintenant je vais ajouter une palette différente. Je vais donc passer à la section définie par l'utilisateur, introduire cette nouvelle palette que j'ai créée et l'ajouter à mon tableau de bord. Et puis si je sélectionne tout cela, allez à recolorer l'illustration, allez dans Options avancées Je peux maintenant voir que nouvelle palette est maintenant présente sur les groupes d'échantillons Je vais simplement cliquer sur ce groupe, et vous le verrez automatiquement mettre à jour la palette de couleurs, puis je vais utiliser le changement aléatoire de l'ordre des couleurs pour voir ce qui se passe. Et je vais juste m' en tenir à celui-ci. Je vais donc cliquer sur OK, puis dire oui au changement de groupe d'échantillons Tout ce que cela signifie, c'est qu'ils y ont été récommandés. Ensuite, je vais simplement le faire glisser sur ma palette, et vous verrez qu'il est là-haut. Allons donc tester ça. J'ai juste besoin de le déverrouiller et d'appliquer ce nouveau schéma. Il y a donc aussi un autre look complètement différent. Nous avons créé plusieurs coloris pour notre motif, afin qu'il puisse être utilisé dans un large éventail d'applications Dans notre dernière leçon, nous allons apprendre à présenter notre design dans une maquette réaliste montrant son potentiel 8. Maquettes: Dans notre dernière leçon, nous allons prendre notre modèle terminé et créer une maquette réaliste Je préfère utiliser Photoshop pour les maquettes, mais vous pouvez réellement créer des maquettes dans Adobe Il n'y a que quelques limites à cela. Ainsi, dans le nouvel Adobe Illustrator 2025, vous pouvez créer des maquettes automatiquement Je vais donc utiliser ce dessin ici pour le placer sur une maquette. Donc, si je vais simplement dans Windows puis pour faire une maquette, vous pouvez voir ici qu'il y a plusieurs choix différents. J'ai des vêtements. Image de marque, graphisme, produits numériques et emballages. Donc, si je sélectionne mon modèle ici, puis que je clique sur celui-ci ici, qui est un carnet, puis que je clique sur Aperçu de la maquette. Il est placé là. Et évidemment, nous devons manipuler cela un peu. Je vais donc cliquer sur Placer sur Canvas. OK, donc une fois que c'est sur le Canvas, nous pouvons simplement l'étendre pour qu'il s'adapte au bloc-notes. En saisissant simplement les points d'ancrage ici et en les retirant. Et pour conserver les dimensions, maintenez la touche Shift enfoncée, puis faites-la simplement glisser vers l'extérieur jusqu'à ce qu'elle s'étende au-delà des bords du bloc-notes. Ensuite, vous souhaitez modifier le mode de fusion afin que la texture du bloc-notes lui-même apparaisse. Donc, dans le panneau des propriétés, si vous ne le voyez pas, allez dans Fenêtre, puis sélectionnez Propriétés. Là-dedans, je vais modifier l'opacité ici. Je vais cliquer sur le menu déroulant ici et sélectionner Multiplier Et voilà. Maintenant, la fonctionnalité est un peu bancale. Vous remarquerez peut-être que l'intérieur de mes fleurs a disparu Et il y a aussi cette étrange lacune ici, dans le coin. Donc, il est aussi sur le dessus, il est en quelque sorte enveloppé. Ce n'est donc pas la meilleure maquette. Désolée, je suis juste en train de le remettre à l'écran. Donc, personnellement, je préférerais le faire dans Photoshop. Passons donc à Photoshop. Je viens donc d'ouvrir ma vignette de répétition de motifs, et la première chose que je veux faire est de l'ajouter à mon tableau de modèles. Donc, si vous ne le voyez pas, allez simplement dans Windows et sélectionnez des modèles. Ensuite, il me suffit de cliquer sur le signe plus, puis cela l' ajoutera, ce qui signifie que je peux maintenant l' utiliser pour l' appliquer à toutes sortes de maquettes que je pourrais avoir Je vais donc utiliser cette maquette que j'ai achetée chez Cretz et je vais vous laisser un lien pour que vous puissiez consulter leur site Web Ils ont probablement les meilleures maquettes que vous puissiez acheter Je suis un peu un acheteur en série quand il s'agit de maquettes, mais ce sont vraiment des maquettes fantastiques J'ai donc celui-ci. Je l'utilise tout le temps. Vous le verrez peut-être sur mes réseaux sociaux. Je l'ai donc téléchargé, et nous allons l'utiliser. Je vais vous montrer comment l'utiliser dans Photoshop. Voici donc la maquette dans Photoshop. Et ce que je veux faire, c'est mettre à jour le modèle qui s'y trouve en fonction du nouveau modèle que nous venons de créer. Donc, dans le panneau des couches, je vais simplement faire défiler la page vers le bas jusqu' à ce que j'arrive à celles qui disent design. Il y en a donc quelques-uns. Ils en ont un pour chacune des manches, puis pour chacune des pièces du corps. Je vais donc commencer par la pièce avant gauche, et il me suffit de double-cliquer dessus. Comme il s'agit d'un objet intelligent, il vous redirigera vers un autre fichier. Lorsque vous l'obtenez pour la première fois, il se peut que ce modèle ne soit pas renseigné ici. Vous aurez juste ce qu' on appelle ici le plan d'échantillonnage. Vous pouvez donc simplement saisir votre motif et le faire glisser , puis vous n'avez même pas besoin de le découper pour le moment, il est découpé sur celui-ci Je vais juste le déclipser. Tu n'as pas besoin de ça. Vous pouvez ensuite double-cliquer dessus, vous modifiez l'échelle. Je vais donc le réduire, puis prendre note de la taille que j'obtiens, car je vais également l' appliquer aux autres. Alors je peux simplement le fermer et le sauvegarder. Et il l' a appliqué au motif. Ensuite, je vais faire de même pour les autres pièces. Et cette fois, je vais juste mettre à jour celle que j' ai déjà et changer l'échelle à 40 % , ainsi que le modèle. Et puis les manches. Ensuite, nous pouvons également mettre à jour la couleur de la reliure et de l'arc-en-ciel. Il vous suffit donc de trouver ces couches. Voici donc la reliure, et je peux simplement mettre à jour cette couleur en double-cliquant dessus, puis je peux sélectionner la couleur dans mon motif. Et je vais aussi faire le ruban. Ensuite, je vais juste mettre à jour les couleurs de l'arc-en-ciel. Et je vais juste sélectionner les couleurs de mon design. OK, et la dernière chose que je vais faire est d'activer mon logo ici, que j'avais déjà chargé, et de simplement mettre à jour la couleur pour qu'elle corresponde à mon design. Et maintenant, c'est prêt pour les réseaux sociaux ou pour mon portfolio. Maintenant, si vous souhaitez créer vos propres maquettes, j'ai un cours sur la façon de créer des maquettes réalistes sur le partage des compétences Je vais laisser un lien dans le téléchargement pour que vous puissiez y jeter un œil si vous le souhaitez. Nous avons maintenant terminé notre projet et appris à créer une superbe maquette de notre motif floral OG 9. Votre projet: Passons maintenant aux détails du projet. Votre tâche principale est de concevoir un motif floral unique en utilisant le modèle OG fourni dans les ressources de la classe ou un modèle que vous avez créé vous-même, en suivant ma leçon. Maintenant, vous allez prendre cette forme simple et la transformer en un motif floral éclatant et répétitif. Utilisez Adobe Illustrator pour concevoir et affiner votre motif et assurez-vous que votre mosaïque de motifs se répète parfaitement. Pour terminer ce projet, téléchargez-le dans la galerie de projets, vous pouvez télécharger en basse résolution, un JPEG de votre modèle. Il suffit de ne pas télécharger la vignette qui se répète, d'en faire un instantané. Vous pouvez également télécharger un moodboard si vous en avez créé un montrant votre inspiration et votre palette de couleurs. Enfin, vous pouvez télécharger une maquette de votre design en utilisant mes conseils pour créer une maquette Voici donc quelques conseils pour vous aider à créer un motif fantastique. Cherchez l'inspiration partout. Nature, jardins botaniques, illustrations vintage, ressources de conception en ligne. Les possibilités sont infinies. Ne vous lancez pas directement dans Illustrator. Esquissez vos éléments floraux et les mises en page de vos motifs sur papier ou dans Procreate , comme je l'ai montré dans les leçons Cela vous aidera à affiner vos idées et vous fera gagner beaucoup de temps par la suite. Choisissez une palette de couleurs limitée pour un look cohérent. J'utilise généralement environ cinq couleurs. Plus important encore, laissez transparaître votre style unique. Évitez de copier des designs existants et créez quelque chose qui vous est vraiment propre. Et pour vous aider en cours de route, j'ai inclus des ressources utiles dans le matériel pédagogique. Il s'agit notamment de liens vers des sites Web de photos gratuits pour l'inspiration florale, générateurs de palettes de couleurs pour vous aider à créer des combinaisons de couleurs harmonieuses. Ces ressources vous constitueront un excellent point de départ pour trouver l'inspiration et créer votre design. Je vous encourage vivement à partager votre travail dans le domaine du projet. C'est une opportunité fantastique de recevoir des commentaires de ma part et de celle de vos camarades de classe. Nous sommes tous ici pour apprendre et grandir ensemble. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. N'oubliez pas que le plus important est de vous amuser et de profiter du processus. 10. Conclusion: Et c'est ainsi que nous avons atteint la fin de notre cours. J'espère que vous avez apprécié d'apprendre à créer votre propre motif floral moderne à l'aide du modèle OG d'Adobe Illustrator Mais ce n'est que le début. Je vous encourage à tirer parti de ce que vous avez appris et à continuer d'explorer. Expérimentez avec différents motifs floraux, essayez différentes palettes de couleurs et jouez même avec différentes variantes de modèles OG. Les possibilités sont vraiment infinies. Et n'ayez pas peur de repousser les limites et de découvrir votre propre style unique. Plus vous vous entraînez, plus vous deviendrez confiant et créatif. Maintenant, j'adorerais voir ce que vous avez créé, alors n'hésitez pas à partager votre motif floral dans la galerie de projets. C'est une occasion fantastique de présenter votre travail de mes commentaires et de ceux de vos camarades de classe et d'inspirer les autres. Construire une communauté créative est très important, et je crois que le partage de notre travail est un élément essentiel du processus d'apprentissage. Alors, s'il te plaît, ne sois pas timide. Partagez vos créations, laissez commentaires sur les projets des autres élèves et interagissez avec la communauté de la classe. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif. J'ai vraiment apprécié de partager ma passion pour le design de motifs avec vous. J'espère que vous avez eu envie de continuer à explorer le monde des motifs floraux et de créer des designs que vous aimez. Continuez à créer, continuez à apprendre, et je vous verrai dans mon prochain cours. À bientôt. 11. Leçon bonus - Connecter l'iPad au MacBook: OK, je voulais donc vous montrer comment je connecte mon iPad à mon ordinateur pour pouvoir l'utiliser comme tablette. J'utilisais mon Wacom, puis j'ai acheté un iPad et j'ai réalisé que l' iPad était tout aussi bon Pour ce faire, j'ai un MacBook Pro, vous pouvez voir en dessous, et qui est relié à un écran Vous pouvez évidemment le faire avec votre MacBook sans autre écran, mais j'utilise un grand écran lorsque je suis chez moi à mon bureau Donc, tout ce que vous avez à faire est de monter . Vous pouvez soit accéder à cette icône ici, soit à celle-ci ici, qui est celle de la mise en miroir d'écran Hum, puis il vous suffit de sélectionner votre iPad. Maintenant, s'il n'apparaît pas dans cette liste, vous pouvez accéder aux paramètres d'affichage, puis vous pouvez l'ajouter. Vous pouvez donc aller ici et vous pouvez l'ajouter s' il n'y est pas déjà. Mais le mien est déjà là, donc je vais juste sélectionner iPad. Et puis vous devriez le voir apparaître sur mon écran ici. Maintenant, si vous constatez qu'il n'arrête pas de se couper, j'ai un autre câble ici. C'est un câble Thunderbolt, et je le branche Je l'utilise le plus souvent avec le câble car je trouve que le Bluetooth est un peu problématique, il se déconnecte donc beaucoup. Donc, si je le branche, je l'ai branché sur mon ordinateur, puis je peux le brancher Eh bien, c'est un peu difficile aussi quand vous essayez de filmer, mais jouez-le sur mon iPad. Et maintenant je peux maintenant savoir qu'il ne va pas se déconnecter. Maintenant, je peux utiliser mon crayon et l'utiliser comme tablette, et je peux aussi regarder l' écran ou regarder mon iPad. Et en gros, vous pouvez maintenant utiliser votre crayon comme un outil de dessin au même titre que la souris. C'est donc très pratique lorsque je dessine un illustrateur. Vous avez toujours besoin de votre clavier à portée de main. J'utilise tous les raccourcis mon clavier pour pouvoir faire tout ce que je fais sur mon iPad. Donc oui, c'est pourquoi l'utilisation des raccourcis est très pratique. Sinon, vous pouvez également utiliser votre souris pour faire tout cela. D'accord. J'espère que cela vous a été utile. Oui, si tu as des questions, fais-le-moi savoir.