Créer un modèle de publication sur les réseaux sociaux avec Affinity Designer V1 sur iPad

1. Introduction du cours: La création d'une forte présence sur les réseaux sociaux est aujourd'hui un aspect extrêmement important des entreprises créatives. Si vous êtes un propriétaire d'entreprise créative ou si vous avez présence quelconque sur les réseaux sociaux en ligne, vous savez à quel point il peut être important d'avoir des graphismes magnifiques, forts et clairs pour vous établir sur les réseaux sociaux médias. Ce qui rend les choses un peu plus difficiles, c'est que chaque plateforme a ses propres règles quant à la taille de vos graphiques. Instagram est par défaut au carré, mais ils ont aussi Instagram Stories, qui est grand et Facebook adore les images horizontales et les graphismes Pinterest seront meilleurs s'ils sont plus grands que larges. Le moyen le plus simple que j'ai trouvé pour suivre tout cela est de créer des modèles pour chaque plateforme et d'utiliser ces modèles pour m'aider à planifier des thèmes de publication, thèmes de couleur et du contenu. Dans la classe de ce mois-ci, je vais vous montrer le processus que j'utilise pour créer des modèles de publications sur les réseaux sociaux et Affinity Designer directement sur votre iPad. Bonjour à tous. Si c'est votre premier cours avec moi, bienvenue, et si vous êtes un étudiant de retour, bienvenue. Je suis Jen et je vais vous guider tout au long de ce cours créatif. Je suis un graphiste indépendant, illustrateur et éducateur basé dans le Midwest et un studio Bella and Sophia Creative Studio géré par Bella and Sophia. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi, vous pouvez me rendre visite en ligne sur www.bellasofiastudio.com et vous pouvez également consulter ma chaîne YouTube, « The Freelance Life ». Vous y obtiendrez une vue en coulisses du travail que je fais en tant que pigiste créatif et éducateur, ainsi que l'accès à une vaste bibliothèque de tutoriels gratuits supplémentaires relatifs à art design et illustration. Je suis un ardent défenseur du partage des connaissances et des moyens accessibles et j'ai trouvé que cours en ligne et les lieux comme YouTube sont vraiment excellents pour cela et m'ont aidé à me connecter à un groupe très diversifié de les personnes qui cherchent à apprendre et à grandir. Alors, quel est le sujet de cette classe et qu' allez-vous apprendre ? Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons en apprendre davantage sur la conception finale de modèles de médias sociaux dans Affinity Designer sur notre iPad que nous pourrons utiliser maintes et maintes fois pour planifier et organiser notre contenu de médias sociaux. Pour ce cours en particulier, nous nous concentrerons sur la conception publications Instagram au format carré, mais vous pouvez mettre à jour la taille en fonction de vos besoins. Pour certains d'entre vous, il peut être judicieux de créer plusieurs modèles de médias sociaux différents pour chaque type de publication que vous publiez. Avant de nous les aspects techniques du travail dans l'application iPad Affinity Designer, nous allons passer en revue les conseils de conception qui vous aideront à renforcer votre publication et à rationaliser votre processus. Ensuite, nous allons commencer à créer dans Affinity Designer. Nous allons passer en revue la configuration vos fichiers, la création de directives , l'importance de travailler dans les couches et les différents outils que vous pouvez utiliser dans le logiciel. En ce qui concerne la classe, les outils dont vous aurez besoin sont un iPad doté d' un Apple Pencil et de l'application Affinity Designer. Vous pouvez le télécharger sur Affinity.Serif.com. Pour le projet de classe, nous allons créer une série de publications Instagram dans Affinity Designer. Vous pouvez vous adapter à vos besoins, mais pour faciliter l' utilisation en classe, nous allons créer un ensemble de trois publications Instagram au format carré qui peuvent être utilisées comme modèles pour les travaux futurs. La publication sera divisée dans le format suivant, le premier message comprendra un post de base, le second sera un poste de travail en vedette, et le troisième sera à trois diapositives c'est comme un article d' information relatif à vous ou à votre travail. Lorsque vous avez terminé vos publications, vous pouvez les exporter sous forme fichiers JPEG et les charger sur Instagram, et partager une capture d'écran de votre profil en tant que projet de classe pour la galerie de projets de cours. Mais si vous préférez ne pas partager votre page de médias sociaux, c'est tout à fait correct. Vous pouvez également prendre juste une capture d'écran de votre écran Affinity Designer lorsque vous travaillez lorsque vous finalisez tous vos messages. Vous pouvez également le partager avec la galerie de projets de cours. Je suis vraiment ravi de créer quelque chose de génial avec vous aujourd'hui. Commençons. 2. Conseils de conception de la mise en page: Avant de commencer créer vos modèles de médias sociaux dans Affinity Designer, vous devez d'abord concevoir la mise en page globale de vos images. En gros, j'aime simplement maquer mon post alors que je les crée dans l'application. Cela aide simplement pour que je puisse voir ce fonctionne le mieux ensemble au fur et à mesure qu'ils sont postés. Ce qui est bien, c'est que vous pouvez facilement vous déplacer dans vos plans de travail en cliquant dessus et en les faisant glisser vers l'endroit où vous souhaitez qu'ils se trouvent dans l'espace de travail à l'aide de votre Apple Pencil. Vos graphiques doivent être conçus de manière à pouvoir accueillir différentes informations, photos et taxes, tout en conservant des éléments de conception vraiment intéressants éléments cohérents et transportés entre graphique et, dans l'ensemble, mettez en valeur votre marque. La clé est d'équilibrer vos éléments créatifs qui changent souvent avec les éléments qui sont toujours les mêmes, comme l'image de marque dans votre modèle de médias sociaux. Voici quelques points à prendre en compte lors création de votre modèle de médias sociaux dans Affinity Designer. Gardez-les simples, car ces graphismes doivent être polyvalents, j'aime les garder simples. Mais ce n'est pas parce que quelque chose est simple cela ne signifie pas qu'il n'est pas bien conçu ou qu'il n' a pas de punch créatif. respectez que quelques éléments de conception et utilisez-les de manière cohérente dans vos publications, qu' il s'agisse de couleurs, de graphiques ou d'éléments linéaires. Ensuite, utilisez les couleurs de votre marque. Pour garder chaque pose fraîche et actualisée, essayez de respecter les couleurs de votre marque. La plupart des entreprises ou des marques aiment utiliser une à deux couleurs, ou parfois deux ou trois. Vous pouvez utiliser ces couleurs dans vos graphiques, puis les faire pivoter chaque fois que vous créez un nouveau graphique de médias sociaux. C'est un excellent moyen de garder tout simple tout en laissant de l'espace pour créer de la variété. Ensuite, je suggère toujours d' inclure un petit élément de marque. Cela permet de garantir que votre contenu repartagé contribue à renforcer la reconnaissance de la marque. Assurez-vous que le graphique est spécifique à vous et à votre marque. Vous pouvez inclure un petit logo, une sous-marque, une icône, nom commercial ou une URL de site Web. Tout cela contribue à créer une cohérence dans votre travail de conception et à la reconnaissance de votre marque sur vos canaux de médias sociaux. Ensuite, je suggère de faire pivoter vos arrière-plans. Cela aide à créer un intérêt visuel si vos modèles de médias sociaux utilisent à la fois un arrière-plan d'image ou un arrière-plan couleur unie. Il s'agit d'une autre façon de maintenir la cohérence de la conception globale tout en rendant chaque graphique intéressant et différent l'un de l'autre. La prochaine chose que je suggérerais est d'utiliser des polices cohérentes. Les polices que vous utilisez pour vos graphiques de médias sociaux doivent être les mêmes que celles que vous utilisez pour votre image de marque. J'aime toujours ne pas m'en tenir à plus de deux ou trois polices. Ils doivent rester cohérents tout au long de chaque graphique et dans la mise en page globale de votre conception. Cela permet de maintenir la conception efficace, efficiente et contribue vraiment à accroître la reconnaissance de la marque. Cela contribue également à maintenir la cohésion de vos graphismes. Je suggère également d'utiliser des guides et des grilles. La mise en place de guides dans votre espace aide vraiment le processus de conception dans son ensemble. Certains guides que j'utilise incluent des éléments tels que les boîtes de sélection dans lesquelles j'ai besoin de garder mon texte, des directives pour lesquelles je sais que la taxe devra être, ou pour les images, les espaces réservés et les graphiques pour des éléments tels que logos ou flèches pour rappeler aux internautes de faire défiler le curseur lors de la visualisation. Essentiellement, si vous avez besoin d'un élément dans certaines zones , vous devez configurer quelques guides dans votre conception. C'est tout pour les conseils à garder à l'esprit lors de la conception. Jetons un coup d'œil à la création dans l'application Affinity Designer sur notre iPad. 3. Configurer votre fichier: Ce que nous voulons faire, c'est simplement passer directement dans Affinity Designer en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'application de votre iPad. Il va lancer l'interface Affinity Designer et nous allons configurer un nouveau fichier. Vous avez peut-être déjà des choses dans cette vue de galerie, ou si vous n'avez jamais utilisé l'application auparavant, il n'y a peut-être rien là-dedans, ou je peux l'utiliser beaucoup pour travailler, donc j'ai passé des projets. Dans le coin supérieur droit, nous allons appuyer sur le signe plus et nous allons configurer un nouveau document. Nous allons sélectionner cette première petite option ici, c'est un nouveau document. Ensuite, ce que nous voulons faire est de configurer un fichier de 2 000 pixels sur 2 000 pixels à 300 ppp. Ce que nous voudrons faire, c'est mettre à jour nos mesures à partir de points, puis nous allons faire défiler vers le bas jusqu'aux pixels, puis nous allons toucher là où elles indiquent les dimensions ici. Ensuite, nous allons sélectionner la largeur et la mettre à jour à 2 000. Ensuite, nous allons appuyer sur la hauteur et faire même chose et la mettre à jour à 2 000. Ensuite, je vais changer mon DPI à 300, juste parce que j'aime avoir une taille de fichier plus grande parce que des applications comme Instagram ont tendance à appuyer sur vos fichiers. Ensuite, ce que nous voulons faire, c'est passer aux options du bas ici, nous voulons sélectionner, créer un plan de travail car nous allons utiliser les fonctions de plan de travail dans notre configuration de fichier. Ensuite, vous pouvez frapper Ok. 4. Concevoir votre modèle : partie 1: Voici à quoi ressemble votre fichier. Vous aurez votre premier plan de travail. Avant de faire quoi que ce soit, installons le reste de nos plans de travail. Dans notre projet, nous allons réaliser trois diapositives. L'une sera simplement une diapositive de base, la seconde sera une autre diapositive de base, et la troisième sera l'une de ces diapositives que vous pouvez parcourir. Nous allons avoir trois diapositives au total pour cela. Ce que nous devrons faire , c'est ensuite installer six plans de travail. Pour ce faire, lorsque votre plan de travail est sélectionné, vous verrez qu'il est délimité en bleu. C'est ainsi que vous savez qu'il est sélectionné. Nous voudrons accéder à notre menu Document. C'est cette petite page avec un coin aux oreilles de chien. Vous allez faire défiler vers le bas jusqu'aux plans de travail, puis vous verrez cette petite fenêtre contextuelle en bas. Ce que vous souhaitez sélectionner pour votre préréglage est simplement un document, ce qui signifie essentiellement qu' il va dupliquer dimensions actuelles de votre document, puis vous allez sélectionner insérer un plan de travail. Vous allez le faire six fois. Une fois cela fait, je vais l' extraire en sélectionnant simplement mon outil Déplacer. Ensuite, je vais prendre mon Apple Pencil et je vais sélectionner plus de trois de ces plans de travail. Vous verrez qu'ils sont sélectionnés parce qu'ils sont délimités en bleu. Ensuite, je vais simplement faire glisser ces plans de travail sous mon premier set pour qu'il soit plus facile pour moi de travailler avec cela et de voir tout cela sur mon écran ici. Maintenant que notre plan de travail est configuré, nous pouvons commencer à travailler sur notre disposition. Vous pouvez prendre deux doigts et les écarter pour zoom avant, puis les pincer pour effectuer un zoom arrière. Je veux qu'on travaille sur un seul dossier pour l'instant. Si jamais vous voulez vous débarrasser de l'extérieur comme des barres d'outils et des choses de ce genre, vous pouvez toucher ce petit carré dans le coin supérieur droit et il retirera tout. Si vous appuyez à nouveau dessus, il va tout mettre en place. Il s'agit d'une classe intermédiaire , donc je ne vais pas parcourir tous les aspects de nos barres d'outils ici et de nos studios, mais je vais vous donner un petit conseil ici. En bas à droite se trouve un point d'interrogation vous donnera le nom de tous vos outils, de tous vos menus et de tous vos studios. J'ai d'autres cours très utiles qui passent par les studios et les menus en détail. Je vais m'assurer de les relier dans la description. abord, ce que nous voulons faire, c'est proposer quelques concepts. J'ai déjà une idée de ce que je veux faire. Je souhaite utiliser une combinaison d' images et de textes. J'aime l'idée d' utiliser des diapositives, comme cette fonction de diapositive sur Instagram juste pour créer quelque chose de vraiment intéressant visuellement. Le plus gros conseil que j' aimerais partager pour commencer est de garder notre mise en page simple. Pour cela, nous allons utiliser une combinaison d'images, textes et de formes. Commençons par ce premier. Ce que je veux faire, c'est avoir une couleur sur le côté droit avec une image en haut qui apparaîtra puis des textes sur le côté gauche. Dans la barre d'outils de gauche ici, vous pouvez sélectionner votre outil Rectangle, puis vous pouvez vous rendre dans le studio de droite ici et sélectionner votre studio de couleurs et mettre à jour vos couleurs. Je vais mettre à jour ma couleur à l'aide de la roue chromatique. Je vais sélectionner le violet doux puis je vais sélectionner ce petit trait, le trait de ma couleur, et je vais l'éteindre. Pour ce faire, vous pouvez simplement sélectionner ce petit cercle avec une ligne bleue et il supprimera votre trait, puis je vais retirer ma couleur de base vers l'avant. Une fois que j'ai sélectionné ma couleur, je peux prendre mon crayon et mon Apple Pencil et simplement créer une forme sur le côté droit, puis je peux simplement le redimensionner en tirant ces bras et le différents côtés de forme. Une fois que j'ai fait cela, je veux revenir à mon outil Shape et créer une autre forme, et je vais la calquer au-dessus de mon rectangle d'origine ici. C'est la forme que je vais utiliser pour ma photo. Je vais mettre à jour la couleur juste savoir que je vais jouer quelque chose là-dedans, donc c'est comme pour le placement uniquement. Ensuite, je voudrais ajouter du texte ici. Je vais ajouter un grand nombre pour appeler le nom de la vidéo que je vais essentiellement promouvoir à l'aide de cet article. Je vais aller à gauche et je vais sélectionner mon outil Texte artistique, qui se trouve vers le bas, puis je vais juste entrer dans mon espace blanc et le faire glisser vers l'extérieur. Ensuite, en bas, ce que vous remarquerez c'est qu'il y a un petit cercle avec un stylo dedans. Si vous cliquez dessus, il va extraire les fonctions de votre clavier et vous pouvez simplement sélectionner le clavier et le clavier vers le haut et vous pourrez taper ce que vous voulez. Je vais taper 10. Ensuite, vous pouvez également toucher deux fois pour sélectionner ce 10 et vous pouvez accéder au menu inférieur ici et vous verrez apparaître des options supplémentaires, où vous pouvez sélectionner différentes polices avec lesquelles travailler et il mettra à jour ces polices. Pour ce texte en haut, je veux qu'il soit audacieux, alors je pense que je vais utiliser Oswald. Je vais sélectionner la version moyenne de celle-ci. Ensuite, je veux me donner une ligne de démarcation entre ce texte et le texte que je vais avoir en dessous. Je vais utiliser mon outil Stylo. Ce que vous verrez en bas ici c'est que vous obtiendrez également vos options. Ce que vous voudrez faire est de taper de l'outil Plume à outil Ligne, puis je vais mettre à jour la largeur pour qu'elle soit d'environ 1,5 pour commencer. Je vais changer ma couleur de rien à gris foncé. Ensuite, je veux m'assurer que l'utilisation du remplissage est désactivée. Ensuite, je veux m'assurer qu'il n'y a pas non plus de remplissage dans mes options de couleur. Je vais choisir mon remplissage. Je vais sélectionner ce cercle blanc à la ligne bleue, puis je vais sélectionner mon trait. Ensuite, je vais zoomer sur l'endroit où je veux créer ma ligne pour vous donner une ligne droite , puis vous pouvez utiliser votre outil Déplacer pour modifier l'endroit où vous l'avez placée manière à ce qu'elle se trouve juste en dessous. Je veux faire en sorte que la ligne soit à peu près la largeur du chiffre 10. Maintenant, ce que je vais faire, c'est revenir dans mon outil Type ici. Au lieu de l'outil Texte artistique, je vais le maintenir enfoncé et je vais sélectionner l'outil Frame. Je vais créer un cadre qui va juste en dessous et nous allons placer le type ici. Je vais mettre à jour cela pour dire les 10 meilleurs conseils Affinity Designer pour les graphistes. Ce que je veux faire, c'est également mettre à jour cette police avec ce que je veux, puis je vais revenir dans mes options de menu ici et je vais diminuer la taille de environ 12 à huit ans. Ensuite, je vais sélectionner les options de mon clavier. Appuyez sur le clavier, puis vous pouvez le déplacer en appuyant simplement dessus et en le déplaçant sur votre écran. Ensuite, je vais le mettre à jour. Je n'aime pas la façon dont la partie designers des graphistes est seule sur cette dernière ligne, donc je vais juste prendre mon Apple Pencil et je vais essentiellement redimensionner mon cadre pour qu' il soit juste trois lignes. Ce que je vais faire, c'est tout sélectionner. Ensuite, ce que je veux faire au lieu de l' aligner à gauche, c' est que je vais aller dans mes options en bas ici, mes options de paragraphe et je vais juste sélectionner l'alignement central. Ensuite, je peux aller dans mon outil Move ici, puis je peux simplement déplacer ceci pour qu'il soit agréable et centré en dessous, ce qui pourrait également faire est d'aller dans le coin inférieur gauche et sélectionner la petite option qui ressemble à un aimant. . Cela aidera à embellir différents éléments les uns avec les autres. Vous verrez que cette petite ligne verte apparaît ici, qui signifie qu'elle est centrée. Vous pouvez également utiliser des grilles. Dans les paramètres de votre document, si vous les touchez entièrement en bas, vous verrez quelque chose qui indique des grilles, des guides et vous pouvez configurer une grille ou configurer des guides. Je vais appuyer sur Guides et je vais sélectionner Afficher les guides. Ensuite, ce que vous allez faire est d'ajouter des guides horizontaux ou verticaux, il vous suffit de sélectionner Add Horizontal et Add Vertical. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est déplacer ces guides. Pour que les choses restent alignées les unes avec les autres en fonction des exigences de votre mise en page, quelle que soit la configuration que vous configurez. C'est juste un moyen très simple de garder les choses organisées. Ensuite, une fois que vous avez ajouté ces guides, vous pouvez verrouiller vos guides afin qu'ils ne disparaissent pas pendant que vous travaillez. Vous pouvez maintenant sélectionner votre outil Déplacer. Sélectionnez tout votre type ici dans votre texte et déplacez-le de manière à ce qu' il se trouve au centre de vos guides. Vous pouvez également redimensionner des objets. Ensuite, si vous ne voulez plus ces guides, vous pouvez simplement revenir dans le menu de votre document, puis sélectionner des guides , puis désactiver les guides. En cliquant sur Afficher les guides, cliquez dessus pour qu'il soit grisé et qu'il ne soit plus bleu. Maintenant que nous avons tout placé, si vous voulez qu'il bouge, vous pouvez simplement utiliser votre outil Déplacer. Sélectionnez tous les éléments que vous souhaitez utiliser votre Apple Pencil, puis vous pouvez déplacer les choses. Disons que vous vouliez verrouiller les choses en place pour qu'elles ne bougent pas. Vous pouvez simplement les sélectionner. Vous pouvez ensuite accéder à votre studio de calque ici, puis sélectionner le menu à trois points, puis sélectionner Verrouiller et verrouiller ces éléments en place. Placons notre image. Allons donc dans notre menu Document, nous allons sélectionner Placer l'image, puis nous l' importerons à partir de photos, puis vous allez accéder à vos photos récentes, je vais sélectionner ceci image ici avec le bureau. Ensuite, pour le placer, il suffit de faire glisser votre Apple Pencil sur votre tableau ici. Alors évidemment, cela prend la moitié de l'espace, donc ce que nous voulons faire est d'aller dans notre studio de calques ici, vous pouvez sortir de vos options de calque en appuyant sur le bouton Précédent. Nous voulons utiliser ce rectangle, donc essentiellement, nous allons recadrer cette image dans ce rectangle. Pour ce faire, nous allons trouver cette image dans nos calques, puis ce que nous allons faire est de la faire glisser, puis de la placer juste au-dessus de ce calque de rectangle, et elle va recadrez-le essentiellement dans cette forme. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ajouter le reste de nos éléments. Je vais sélectionner les 10, puis je vais aller dans mon studio de couleurs, et je vais simplement sélectionner parmi mes couleurs récentes, et je vais m'assurer que mon remplissage réel est sélectionné, puis je toucherai cette couleur récente. Ensuite, nous pouvons revenir dans notre outil de texte, le maintenir enfoncé et nous allons sélectionner à nouveau notre outil de texte de cadre. Nous allons créer une autre image qui ira en dessous, et en gros, cela va être plus détaillé sur ce qu'est cette vidéo. Maintenant, ce que je veux faire, c'est sélectionner tout ce texte, et au lieu de l'aligner à gauche, je vais l'aligner à droite pour qu' il s'aligne sur l'image ici. Je vais aller dans les options de menu inférieures ici pour mon paragraphe, et je vais sélectionner Aligner à droite, et vous verrez qu'il le déplace vers la droite. Ensuite, ce que nous voulons faire est de sélectionner notre outil de déplacement, puis de l' éloigner un peu de l'image pour que nous ayons de l'espace ici. Je veux que les gens soient attirés par cette zone, donc je vais ajouter un petit élément comme une flèche ici, alors je vais aller dans mon outil de pinceau vectoriel, et je vais simplement dessiner une petite flèche ici, en utilisant mon pinceau vecteur. Ensuite, je vais sélectionner tous ces éléments à l'aide de mon outil de déplacement, je vais juste les mettre en surbrillance, puis ce que je veux faire, c'est regrouper ces éléments, donc je vais entrer dans mes calques studio ici. Ensuite, en haut, il y a quelque chose qui ressemble à un petit puzzle. Si vous sélectionnez cela, il regroupera tous ces trois éléments ensemble, puis je pourrai faire pivoter et orienter cela comme je le veux. Ensuite, ce que nous voudrons faire, c'est ajouter un appel à l'action. J'aime le faire vers le bas ici, juste quelque chose qui rappelle aux gens où ils peuvent aller pour vérifier cela. Je vais ajouter, regarder ma dernière vidéo, puis créer un lien dans la biographie juste pour qu'ils sachent où chercher. Je vais utiliser à nouveau la flèche et l'Oswald, donc je vais sélectionner ce numéro 10, et je vais le dupliquer. Je vais aller dans mon menu Edition, le petit menu à trois points en haut, je vais sélectionner Dupliquer, puis je vais simplement faire glisser ça vers le bas, puis je vais le mettre en surbrillance, et je vais redimensionner ça. Je vais changer la couleur de ce violet à couleur anthracite foncé que nous utilisons pour le reste, puis je vais mettre à jour le texte. Ensuite, je vais sélectionner mon outil de déplacement, et je vais le déplacer un peu vers la droite. Je pense que je vais le rendre un peu plus petit, puis je vais prendre cette peu plus petit, ligne que j'ai créée en haut, je vais la sélectionner, puis je vais aller à mon Encore une fois, je vais sélectionner Dupliquer, et je vais sélectionner cette ligne et la faire glisser vers le bas. Ensuite, je vais prendre mon type d'ici, de partie détaillée, je vais le sélectionner, et je vais revenir dans mon menu Edition, ce menu à trois points, sélectionner Dupliquer, faire glisser vers le bas, puis je vais le mettre à jour pour qu' il indique lien dans la bio. Je vais le changer pour qu'il ne soit pas aligné à droite, mais pour qu'il soit aligné à gauche. Ensuite, je vais simplement redimensionner mon cadre de sélection, je vais déplacer ce texte vers le bas. C'est notre première mise en page. Une dernière chose que je vous suggérerais d'ajouter est une forme de marque, donc si vous avez un logo ou quelque chose de ce genre, c'est un excellent outil à utiliser. Je vais ajouter mon logo, et je vais juste l' ajouter ici dans le coin inférieur droit de l'image, donc je vais aller dans mon menu Document, je vais sélectionner Placer l'image, Je vais l'importer à partir de photos, puis je devrais l' avoir dans mes photos récentes, et encore une fois, juste pour le placer, il suffit de le faire glisser. Mon logo est actuellement de couleur noire, donc ce que nous pouvons faire pour aider ce pop-out est de le mettre à jour en blanc. Nous pouvons ajouter un effet de calque, alors que cet élément est toujours sélectionné, je vais aller dans mon FX Studio. Cela ressemble à un peu F et X. Ensuite, ce que je veux faire, c'est sélectionner la superposition de couleur, donc je vais activer cela pour qu'il devienne bleu, puis je vais appuyer dessus, et en bas, vous allez voir que vous avez des options qui s'affichent. Ce que nous voulons faire, c'est que notre mode de fusion soit normal, puis nous voulons mettre à jour la couleur en appuyant sur cette couleur, puis je vais la sécher en blanc, puis vous la verrez. recolore automatiquement cela pour moi. Ensuite, je peux simplement sélectionner mon outil de déplacement ici, puis je peux le déplacer vers le bas, et il n'a pas besoin d'être énorme, je vais le rendre relativement petit, mais juste quelque part pour que vous ayez votre image de marque, et toutes vos publications qui sont repartagées peuvent être reliées à vous. Cet effet de couleur est un moyen très simple de le faire. Gardez cependant à l'esprit que le fichier doit être un PNG, par exemple, s'agit d'un PNG avec un arrière-plan transparent, sorte qu'il ne colore que là où il y a des pixels. Il y a juste le noir, puis un arrière-plan transparent, il sera colorié sur le noir, mais si c'était ici, disons, un JPEG avec un fond blanc, il colorierait sur l'ensemble car l' image complète comporte des pixels. Gardez cela à l'esprit lorsque vous utilisez quelque chose comme l'effet de couleur lorsque vous travaillez avec des choses comme celle-ci. C'est notre première mise en page, c'est fait. Eh bien, passons maintenant à notre deuxième mise en page. 5. Concevoir votre modèle : partie 2: J'aime faire des aménagements à la fois d'arrière-plans colorés et d' images, puis parfois juste une image complète pour l'arrière-plan. C'est ce que nous allons faire avec cette mise en page ici, nous allons simplement placer une image dans notre plan de travail ici. Allons dans notre menu Document, sélectionnez Placer l'image, Importer depuis Photos, puis sélectionnons une image. Je pense que je vais m'en servir pour placer l'image. Tout ce que vous avez à faire est de faire glisser votre image et placer dans votre plan de travail. Je pense que je vais le redimensionner pour qu' il s'intègre bien dans la mise en page, ce qui me donne de l'espace ici pour ajouter du texte. Je vais réutiliser certains de ces éléments. C'est vraiment agréable de pouvoir réutiliser les éléments que vous avez déjà créés. Dans ce cas, je vais réutiliser le titre, le numéro et la ligne ici Je vais donc sélectionner mon outil Déplacer, une petite flèche blanche. Je vais mettre en évidence ces deux éléments en faisant glisser mon crayon dessus. Ensuite, je vais entrer dans mon menu Edition et je vais sélectionner « Copier ». Ensuite, je vais puiser dans mon nouveau plan de travail ici, puis je vais revenir dans ce menu d'édition et sélectionner « Coller ». Ensuite, je peux déplacer ça là où je le souhaite sur cette mise en page. Je vais mettre à jour cela de 10 à 5, puis je vais mettre à jour le titre pour dire The Power of the Elements of Design. L'idée est d'utiliser hiérarchie visuelle pour attirer attention sur certaines zones de votre mise en page. Dans ce cas, le numéro 5 va être essentiellement, il pourrait s'agir du 5e post de la série ou de cinq conseils ou cinq idées qui ont trait à la puissance du design, mais quelque chose qu'il est assez audacieux pour dessiner votre œil sur ce coin supérieur, puis vous lirez le titre qui se trouve en dessous. J'aime aussi l'idée d' ajouter une bordure créative, donc je vais utiliser à nouveau mon outil de rectangle. Cette fois, au lieu d'avoir un remplissage, je vais avoir un trait et je vais désactiver mon remplissage, puis je vais créer un rectangle qui contourne la bordure de cette image. Ensuite, je vais augmenter la largeur du trait, donc elle est légèrement plus grande, donc nous pouvons voir, puis je vais tirer dessus, sélectionner mon outil de déplacement et nous obtenons cette belle bordure qui dessine dans votre œil. Ensuite, je vais sélectionner cet appel à l'action ici. Ensuite, je vais entrer dans mon menu Edition, je vais sélectionner « Copier ». Ensuite, je vais puiser dans ce plan de travail ici. Ensuite, je vais aller dans mon menu Edition et sélectionner « Coller ». Ensuite, je vais juste déplacer ça vers la droite. Ce que je veux faire, c'est m'assurer que tous ces éléments sont alignés vers la droite, donc la façon la plus simple de le faire est de sélectionner tous ces éléments. Ensuite, je vais entrer dans ma fonction d'alignement, donc si nous allons dans le studio de droite, si nous sélectionnons notre studio transformé, vers le bas, vous verrez quelque chose appelé Options d'alignement. Lorsque vous appuyez dessus, vous pourrez sélectionner vos différentes options d'alignement afin de pouvoir l'aligner horizontalement, verticalement, distribuer verticalement, répartir horizontalement. Je vais juste m'aligner horizontalement vers la droite et tout se déplacera vers la droite ici. Au lieu de le faire dire regarder la dernière vidéo, je vais la mettre à jour pour dire lire la dernière car peut-être que j'ai un blog et que je veux envoyer des gens sur le site Web. Peu importe ce dont vous avez besoin, vous pouvez simplement le faire fonctionner pour vous. Ensuite, je vais redimensionner ma ligne ici. Ensuite, ce que je pense faire, c'est ajouter une petite flèche d'appel à l'action, donc je vais aller dans mon outil de rectangle ici, si je le maintiens enfoncé, vous verrez toutes ces autres options apparaître et je suis pour sélectionner un triangle. Ensuite, en m'assurant que cet outil rectangle ou en m'assurant que l'outil triangle est sélectionné, je peux simplement créer un triangle à l'aide de mon Apple Pencil. Ensuite, vous verrez que vous avez ces petits bras que vous pouvez utiliser pour faire pivoter, donc je vais le prendre et le faire pivoter vers la droite à 90 degrés. Ensuite, je vais le redimensionner un peu. Ensuite, je vais sélectionner mon outil de flèche de déplacement. Je vais le déplacer ici. Ces triangles ont la même couleur foncée et anthracite que celle que je cherche, donc ce que nous pouvons faire est d' aller dans Color Studio ici, et nous pouvons sélectionner un élément de cette couleur, puis nous pouvons sélectionner le panneau des échantillons en bas ici. Si vous souhaitez ajouter une couleur spécifique pour ne pas la perdre, vous pouvez sélectionner ce petit menu de hamburgers et sélectionner Ajouter le remplissage actuel à la palette, et il l'ajoutera à votre palette pour que vous avez toujours la possibilité de le sélectionner, puis tout sera mis à jour en fonction de ce dont vous avez besoin. Encore une fois, en gardant à l'esprit les thèmes de vos couleurs, vos histoires de couleurs, vos couleurs de marque, vous voulez vous assurer que tout est cohérent et cohérent. Une fois que tout est mis à jour, vous pouvez commencer à voir comment tout fonctionne et fonctionne ensemble car les histoires de couleurs sont les mêmes, l'imagerie visuelle est la même, les polices de caractères et les polices que vous fonctionnent bien ensemble et sont les mêmes, puis vous obtenez ces jolies pièces qui fonctionnent ensemble. Nous allons maintenant travailler sur notre dernière mise en page. Il s'agira de la page de couverture, puis ces trois diapositives seront les diapositives d'information qui glisseront à travers. Il s'agira de trois conseils de conception créatifs que nous partagerions, donc l'idée de rester simple, utiliser des couleurs cohérentes et de garder à l'esprit la hiérarchie visuelle, conseils de conception créatifs que nous partagerions, donc l'idée de rester simple, d' utiliser des couleurs cohérentes et de garder à l'esprit la hiérarchie visuelle, avoir un peu d' informations à ce sujet. Commençons par notre mise en page. Encore une fois, nous utilisons le même élément ici, cela rend la vie tellement plus facile car je peux simplement copier et coller un pour le réutiliser pour la première fois que vous pouvez le réutiliser encore et encore. Je vais mettre à jour le fond de mon plan de travail en gris très, très clair. On dirait presque qu'il disparaît dans mon arrière-plan, mais c'est bon parce que nous allons y ajouter une image. Dans ce cas, je vais ajouter une image qui remplit environ les trois quarts du côté gauche, donc je vais sélectionner mon outil rectangle, et je vais créer un rectangle ce côté où Je veux cette image. Ensuite, je vais aller dans le menu Document, sélectionner Fichier, Placer l'image, puis Importer depuis Photos, puis trouver ma dernière image que je veux utiliser, puis la faire glisser pour la placer. Je vais faire en sorte qu'il soit légèrement plus grand que ce rectangle, puis nous allons le recadrer dans le rectangle noir que nous avons créé. Je vais donc sélectionner cette photo sur mes calques, puis je vais la faire glisser pour qu'elle passe juste au-dessus de mon calque rectangle et qu'elle la recasse. Une fois cela fait, je vais sélectionner à nouveau mon titre et le numéro, je vais aller dans mon menu Edition, sélectionner « Copier », puis toucher dans mon plan de travail. Ensuite, je vais revenir dans mon menu Edition et sélectionner « Coller ». Ensuite, je vais mettre à jour cela de cinq à trois, car sera trois conseils que nous partageons ici, puis je vais mettre à jour le titre pour dire Trois conseils de conception créative. Je vais également revenir en arrière et copier ce logo de mon premier, je vais aller dans le menu Edition, cliquer sur « Copier », puis entrer dans mon plan de travail que nous venons de terminer, le sélectionner et ensuite entrer dans mon menu Edition et sélectionnez « Coller ». Ensuite, je vais le tirer pour qu' il soit dans le coin supérieur gauche. Nous voulons nous assurer que encore une fois, vous disposez d'une image de marque qui ramènera vos visuels vers vous et votre poignée. Je vais sélectionner le lien lire le dernier lien de la biographie sur cette deuxième mise en page que nous avons créée, et je vais aller dans mon menu à trois points, mon menu Edition, et je vais sélectionner « Copier ». Ensuite, je vais revenir dans ce nouveau plan de travail ici , puis dans mon menu à trois points et sélectionner « Coller ». Je vais mettre à jour cela pour dire glisser vers la gauche pour qu'ils sachent glisser vers la gauche pour lire le reste du carrousel, donc je vais sélectionner mon clavier ici, puis je mettrai à jour mes informations ici. Ensuite, je vais changer le lien dans biographie pour en savoir plus. Si vous constatez que votre texte tombe en panne lorsque vous voulez qu'il se transforme, accédez simplement à votre outil de déplacement, puis retirez votre cadre et il sera en mesure de s'adapter davantage. Ensuite, je vais prendre cette flèche et la déplacer vers la gauche, et je vais changer la direction de celle-ci et je vais augmenter la taille. C'est l'appel à l'action pour amener les gens à lire. Une fois cela fait, je vais revenir sur mon logo ici. Je vais le sélectionner, je vais cliquer sur « Copier ». Retournez dans mon plan de travail ici, allez dans mon menu à trois points, sélectionnez « Coller ». Alors, comme c'est un fond si clair, je vais changer la couleur de la superposition du blanc à ce gris anthracite. Je vais sélectionner mon FX Studio. Sélectionnez « Superposition de couleurs ». Vous voulez vous assurer que votre logo réel est sélectionné. Vous saurez qu'il est sélectionné car il est délimité en bleu. Ensuite, vous allez appuyer sur l' endroit où il est écrit Superposition de couleur. Vous obtiendrez votre petite fenêtre contextuelle en bas, puis vous voudrez la mettre à jour en gris anthracite. Si vous appuyez sur votre couleur ici, vous pouvez sélectionner votre outil pour les yeux puis vous rendre n'importe où sur votre écran et sélectionner cette couleur. Ensuite, continuez à le maintenir enfoncé, puis vous pouvez sélectionner la zone à partir de laquelle vous souhaitez collyre et cela mettra à jour votre couleur ici. Maintenant que je l'ai fait, je vais tirer ce logo en bas à gauche ici. Je vais aller dans mes calques, trouver cette image, puis balayer vers la droite l'image de mon logo ici pour qu' elles soient toutes les deux sélectionnées. Ensuite, je vais aller dans mon studio Transform, sélectionner mes options d'alignement, puis je veux les aligner horizontalement vers la gauche. De cette façon, tout est aligné et espacé uniformément. C'est notre page de titre pour le carrousel rotatif. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est ajouter nos trois conseils. Je vais prendre le numéro 3 ici et je vais copier, puis je vais le coller dans le reste de ces plans de travail. Je vais le coller ici, puis le déplacer vers la gauche, puis faire la même chose pour le reste. Je vais les coller. Parce que j'ai de la magnétique, vous pouvez déjà voir que ceux-ci vont rester dans la ligne et vous verrez ces petites lignes rouges pop-up parce qu'elles les maintiennent dans la ligne en termes d'alignement. Je vais aller de l'avant et je vais coller un dernier ici, en gardant à coller un dernier ici, l'esprit le placement, en m' assurant qu'il est aligné sur le reste de ceux-ci. Ensuite, je vais mettre à jour l'arrière-plan de chacun de ces plans de travail. Ce premier, je vais avoir ce violet que nous utilisions, la seconde, je vais inclure une nouvelle couleur, comme un bleu sarcelle, comme un bleu sarcelle, et ensuite cette dernière que je vais avoir ce que je vais avoir même gris que notre page de titre. Ensuite, je vais mettre à jour la couleur des chiffres. Je vais entrer dans mes calques si je rencontre problème pour trouver où ils se trouvent, je vais sélectionner mon outil de type, je vais double-cliquer et ensuite je vais mettre à jour ma couleur en blanc. Même chose pour le plan de travail suivant, double-cliquez sur le numéro, en vous assurant que mon outil de type est sélectionné. Ensuite, je double-clique à l'intérieur du numéro, puis je clique sur mon studio de couleurs, puis je tirerai tout en blanc. Double-cliquez sur le numéro, puis je vais le mettre à jour. Au lieu de cette couleur claire, je vais faire ce gris anthracite foncé juste pour qu'il soit facile à lire. Ensuite, je vais mettre à jour cela pour qu'il soit 1, 2 et 3 parce que ce sont les trois conseils que je vais partager. Je vais accéder à mon outil de type, double-cliquer à l'intérieur du numéro, sélectionner mon clavier, accéder à mes numéros, puis les mettre à jour pour qu'ils soient 1, 2 et 3. Maintenant, je vais rester très simple. Je vais juste faire des textes sur une ou deux lignes. Restez simple, c'est être le premier, les couleurs cohésives seront une seconde, et la hiérarchie visuelle sera ma troisième. Ce que je vais faire, c'est prendre mes titres ici, je vais en sélectionner un , je vais le copier, puis je vais revenir ici dans mon prochain plan de travail, puis je vais le coller puis je vais augmenter la taille en sélectionnant tout ce qui se trouve dans ma zone de type ici. Ensuite, je vais passer à mes options. Je vais juste augmenter la taille de ça. Je pense que 33 seront bons. Ensuite, je vais redimensionner mon cadre ici. Le premier va être simple. Je vais sélectionner le texte, puis je vais sélectionner mon clavier ici. Ensuite, je vais le mettre à jour pour dire en majuscules. Si vous souhaitez obtenir toutes les majuscules, vous pouvez simplement cliquer deux fois sur la touche Maj de votre clavier et cela vous donnera une petite ligne sous la flèche. C'est comme ça que vous savez que vous êtes dans toutes les majuscules. Ensuite, je vais taper que c'est simple. Ensuite, ce que je veux faire, c'est le faire sortir de l'arrière-plan. Je vais utiliser mon outil de forme rectangulaire pour l'aider à sortir de l'arrière-plan. Je vais changer la couleur de mon remplissage pour être un blanc basique. Ensuite, je vais créer un rectangle, il est mis en surbrillance, puis je vais faire glisser ce rectangle dans mon studio de calques ici, et je vais le faire glisser sous le texte qui dit «  garder les choses simples ». Ensuite, je vais le redimensionner. Ensuite, je vais sélectionner garder les choses simples en double-cliquant et en le mettant en surbrillance. Je vais changer la couleur de ce charbon foncé au violet pour lui donner ce bel effet estampillé. Je vais le faire pour ça. Ensuite, ce que je veux faire, c'est ajouter des informations sur ce que cela signifie. Je vais sélectionner le balayage vers la gauche pour en savoir plus comme base de ce bit d'information. Je vais tout sélectionner à l'aide mon Apple Pencil, puis je vais entrer dans mon menu Edition, sélectionner « Copier », puis je vais aller dans mon plan de travail ici, aller dans mon menu Edition, sélectionner » Coller », puis je vais augmenter la taille de tout cela. Ensuite, je vais supprimer la ligne et le texte en gras. Je vais juste utiliser le texte qui se trouve dans la police Arvo que j'ai ici. Je vais ajouter mon paragraphe d'information ici. Une fois que j'ai créé ces dernières, je peux les réutiliser. Je peux sélectionner ces éléments , puis les copier et les coller pour le reste des spreads supplémentaires dans ce carrousel. Vous pouvez ensuite mettre à jour le texte dans le coin inférieur droit selon vos besoins. 6. Exporter vos fichiers: C'est la mise en page. Maintenant, ce que nous allons vouloir faire, c'est les exporter. C'est vraiment simple et j'adore rapidité d'exportation depuis Affinity Designer. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons exporter des persona. Dans ce côté supérieur gauche, vous verrez qu'il y a trois petits panneaux. Nous sommes actuellement dans le Designer Persona. Le prochain est le personnage Pixel, puis il y a la persona Export. Il nous permettra d'exporter plusieurs éléments en même temps. Vous voyez qu'ils sont prêts sur mon plan de travail. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment les créer sous forme de tranches. Sur le côté gauche, lorsque nous sommes dans notre persona Export, nous allons sélectionner notre outil Flèche, qui est notre outil de sélection. Nous allons prendre notre Apple Pencil et sélectionner tous nos tableaux. Une fois que vous avez sélectionné, nous allons passer à notre droite et nous irons dans notre studio Layers ici. Nous allons sélectionner le studio Layer en haut, nous verrons quelque chose qui indique Create Slice. En gros, il va créer une tranche à partir de chacun de ces plans de travail. Si nous revenons dans notre menu Tranche, qui est la petite option de découpe en haut à droite, vous verrez que tous les plans de travail ont été créés sous forme de tranche. Ce que nous voudrons faire, c'est sélectionner tous ces éléments. Vous cliquez sur le premier , puis cliquez sur le second en faisant glisser le curseur vers la droite. Ensuite, votre troisième, votre quatrième, votre cinquième et votre sixième. Vous saurez qu'ils sont tous sélectionnés car ils sont surlignés en gris. Vous pouvez ensuite sélectionner Exporter tout. Vous devrez ensuite sélectionner un dossier spécifique sur votre système de travail ici. Je vais juste sélectionner mon dossier de projet de classe et cliquer sur « Terminé ». Il exportera tous ces fichiers en même temps. Vous n'êtes pas obligé de le faire un par un. Vous pourriez, si vous le vouliez, nous pourrions revenir à la persona Affinity Designer. Vous pouvez simplement sélectionner votre plan de travail, puis aller dans le menu de votre document et sélectionner Exporter. Vous pouvez ensuite sélectionner PNG, JPEG, quel que soit le format de fichier souhaité, puis les exporter un par un. Mais je trouve juste que les tranches, l'exporter sous forme de tranches est beaucoup plus rapide. Ensuite, ce que vous voudrez faire, c'est quitter ce document. Vérifiez si vos fichiers ont été correctement exportés. Tous nos fichiers ont été exportés vers le menu du document. Ensuite, vous pouvez simplement les sélectionner et les partager. 7. Cours Outro: Merci de vous être présenté, d'apprendre et de créer quelque chose de génial avec moi aujourd'hui. J'espère vraiment que vous avez trouvé ce cours utile et que vous êtes plus à l'aise d' utiliser Affinity Designer sur votre iPad pour concevoir votre propre modèle de publication sur les réseaux sociaux. Avant de vous laisser partir, n' oubliez pas de soumettre les livrables finaux de votre projet à la galerie de projets de la classe. J'ai hâte de voir les publications de tout le monde sur les réseaux sociaux et je peux proposer des commentaires ou répondre à des questions. Si c'est le premier cours que vous avez vu et que vous voulez en savoir plus sur moi et sur mon travail, vous pouvez me rendre visite en ligne sur www.bellasophiacreativecreative.com . Vous pouvez également consulter d'autres cours relatifs aux industries du design et de la création directement dans mon profil d'enseignant. Je ne manquerai pas de laisser des liens pour certaines classes qui se rapportent à celle-ci dans la description de la classe ci-dessous. Merci beaucoup d'avoir regardé et créé avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans le prochain. Au revoir.