Créer un GIF d'illustration en boucle

1. Introduction: Je crois que toute motion à une illustration peut vous aider à aller plus loin et à créer un récit plus profond. Salut. Je m'appelle Rachel Lau. Je suis Illustrateur et Motion Designer de Singapour. Dans cette classe Skillshare, nous allons créer un GIF Illustrator. Donc, la première étape serait d'esquisser vos idées, et juste sortir vos pensées, puis peindre celle que vous pensez être la meilleure. Ensuite, vous choisissez vos couleurs et commencez le blocage des couleurs. Après quoi nous allons commencer à illustrer votre personnage et votre arrière-plan dans Photoshop. Ensuite, nous commencerons à l'animer à l'aide animation sonore, puis à l'animer plus loin dans After Effects. Enfin, nous allons l'exporter et vous aurez votre propre GIF illustré. Je pense que ce cours serait idéal pour les illustrateurs qui veulent apporter leur travail un peu plus loin ainsi que pour les concepteurs de mouvement qui veulent améliorer leur flux de travail pour n'importe quelle illustration de réunion. J' ai hâte de voir ce que vous créez, alors commençons. 2. Le concept: Commençons par esquisser des vignettes rugueuses. Ils peuvent être très rudes juste pour sortir les idées et essayer de penser à la motion que vous voulez avoir. Dans ce cas, je pensais avoir un alpaga sautant à travers le fond. Celui se sent un peu trop normal, alors peut-être que les nuages seront un peu plus intéressants. Trouver des références de photographie en ligne aidera également à avoir une visualisation plus précise, trouver des images avec un angle et poser que vous voulez. Pour les nuages, je veux quelque chose de plus espacé. Avoir des références vidéo des mouvements réels aidera également à l'animation plus tard. Ensuite, nous commencerons par esquisser l'illustration. Ouvrez Photoshop et créez un nouveau fichier. 1080 pixels par 1080 devrait suffire, mais nous pouvons travailler sur 150 ppp au cas où les couches doivent être mises à l'échelle plus tard. Ce qui pourrait être utile, c'est de créer un alpaga et d'avoir les références sur le côté. Lorsque j'esquisse mes personnages, j'essaie généralement de les décomposer en formes et lignes simples. Nous le dessinons. Aussi, gardez à l'esprit que plus il y a de complexités, plus il sera difficile d'animer, donc je vous conseille de le garder un peu plus simple en termes de formes et de style. Vous pouvez ajouter dans le formulaire brut, et les détails seront ajoutés plus tard. Pour les nuages d'arrière-plan, regardant les photos de référence, ils sont tous bizarres, alors ne vous inquiétez pas si ne sont pas similaires et essayez d'avoir des tailles différentes ainsi pour le rendre plus intéressant. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez créer un nouveau calque pour l'esquisse raffinée. Amenez l'opacité de l'esquisse brute à environ 20%, et nous pouvons commencer à définir les lignes plus. Si vous avez l'impression que les lignes ne sont pas assez propres, ce qui pourrait aider est également d'augmenter le lissage de votre brosse. Ça peut être un peu plus lent, mais ça aide. Pour la prochaine leçon, nous allons apprendre à choisir les couleurs pour l'illustration. 3. Couleurs: Maintenant, lorsque nous voulons choisir vos couleurs, et si vous n'êtes pas sûr par où commencer, vous pouvez aller dans Pinterest et jeter un oeil à différentes illustrations et photographies pour voir quel type de couleurs fonctionnent ensemble. Essayez d'observer les couleurs principales qui sont utilisées ainsi que les couleurs d'étendue qui sont complétées. Si vous voulez créer votre propre palette de couleurs, vous pouvez le faire aussi. Allez simplement sur Photoshop, puis choisissez une couleur principale que vous voulez avoir, puis vous pouvez commencer à créer votre palette autour d'elle. Pour l'ombre, je vais habituellement avec un tissu analogique pour rendre les choses plus intéressantes que d'avoir un outil plus sombre. Ensuite, pour la couleur de fond, ce qui aiderait à la faire ressortir est une couleur complémentaire sur l'extrémité opposée de la roue de couleur, qui dans ce cas c'est une énigme rose. Je veux qu'il ait beaucoup moins de situation ainsi que le vert soit l'objectif principal. Pour les nuages, je pense à un blanc cassé, essayez de ne pas utiliser le blanc pur car il devient généralement flagrant. Allons juste sortir la palette, pour qu'elle ne couvre pas le croquis. Ensuite, créez les différents calques et étiquez-les en fonction des différentes parties de l'illustration. Créez ensuite un bloc de couleurs à l'aide de la palette de couleurs que vous possédez. Il peut être rugueux juste de voir comment les couleurs seront mises en œuvre. Ainsi, la création de différentes couches, même dans la coupe grossière du blocage, vous permettra d'explorer les différentes couleurs et de tweeter tout ce que vous voulez sans avoir à le refaire constamment encore et encore. N' hésitez pas à créer plusieurs palette de couleurs et à bloquer les couleurs pour voir celles qui fonctionnent le mieux. 4. Illustrer des personnages: Une fois que les couleurs sont faites, nous commencerons à illustrer le personnage. Tout d'abord, nettoyons les couches. Je vais juste regrouper ces calques d'esquisse ensemble pour qu'il soit plus facile à trouver. Ensuite, modifiez la couleur d'arrière-plan en sélectionnant dans la palette de couleurs. Maintenant, je vais choisir un pinceau à utiliser. Gardez à l'esprit l'aspect que vous souhaitez avoir dans votre illustration. Je veux utiliser un pinceau sec parce qu'il a un peu plus de texture dans les coups. Je vais juste tester quelques-uns des pinceaux et comparer leurs textures et voir lequel fonctionnera le mieux. Les gros pinceaux semblent trop rugueux et rendront l'illustration désordonnée, surtout quand elle est animée. Je pense que je vais aller chercher la brosse HB heureuse. Une fois que vous avez choisi le pinceau que vous voulez, vous pouvez commencer à tracer le corps du personnage. Pour remplir la couleur, vous pouvez le faire manuellement, mais un moyen plus rapide de le faire est d'utiliser l'outil Baguette magique sur la barre d'outils. Cliquez au milieu de l'espace pour sélectionner la zone, puis accédez à Sélectionner, Modifier et Développer. Je pense que trois pixels suffiraient. Ensuite, remplissez la zone à l'aide du raccourci Alt ou Option et Supprimer. La raison de l'expansion de la zone sélectionnée est de couvrir l'écart entre le contour et la zone sélectionnée. Vous devrez peut-être également remplir certaines zones qui comportent encore des lacunes manuellement. Ensuite, vous pouvez créer un calque pour les jambes et faire la même chose. Une fois cela fait, créez un autre calque pour l'ombrage. Assurez-vous qu'il se trouve au-dessus du calque de jambes et créez un masque d'écrêtage en maintenant le bouton Option Alt enfoncé, puis en cliquant une fois que le curseur se transforme en flèche et en icône de rectangle. Remplissez l'ombrage et répétez la même chose pour les lignes du calque séparé. Là, vous l'avez, votre personnage Illustrator. 5. Illustrer des arrière-plans: Avec l'illustrateur de personnages. Je vais juste ramasser les couches ensemble et le nommer alpaga. Créez ensuite un calque pour le premier élément de fond. Je vais tracer le nuage de la même manière que l'alpaga. Mais au lieu d'un remplissage solide, je veux me laisser le remplir manuellement pour qu'il y ait des textures subtiles. Sur le deuxième nuage, je l'esquisse de la même manière. Mais parce qu'il est rogné, je vais le faire glisser et l'étendre pour être terminé. C' est parce que lorsqu'il est animé, le nuage flottera à travers l'écran et la feuille complète sera révélée. Continuez à faire la même chose pour le reste des éléments, en gardant à l'esprit comment il sera animé et vous aurez votre personnage d'illustrateur ainsi que votre arrière-plan. 6. Animer des Rough bruts: Nous avons tout illustré, je viens d'entrer et de nettoyer mes couches et de les regrouper en conséquence. Vous pouvez voir le croquis alpaga et les nuages. Je viens de me cacher les jambes parce qu'on va les animer maintenant. Maintenant, nous pouvons aller dans la barre de menu supérieure et sous Windows, nous allons à Timeline et sélectionnons, ce qui fera apparaître la chronologie pour votre animation. Dans le coin supérieur droit de votre chronologie, il y a un bouton avec trois lignes et il suffit de sélectionner « Définir la fréquence d'images de la chronologie ». Pour cette animation, nous n'avons pas besoin qu'elle soit très lisse. Donc, 12 images par seconde devraient être bien. Ensuite, dans la barre de menu supérieure à nouveau, sous les extensions, ce que j'ai installé est un plugin appelé un outil d'investissement, qui améliore le flux de travail pour l'animation image par image car alors vous aurez moins de profondeurs en utilisant les raccourcis. C' est un plugin gratuit et c'est ci-dessous. Avant de passer aux étapes suivantes, il pourrait être préférable de l'installer d'abord, puis faites simplement glisser la fenêtre vers le bas pour définir la chronologie ci-dessus. En sélectionnant le bouton avec la page qui dit deux, il crée une couche de deux images. Juste un exemple. Si je dessine la jambe maintenant sur ce calque, il apparaîtra pour deux images, puis il disparaîtra après avoir atteint la fin de celui-ci. Maintenant, ce que vous pouvez faire est créer une autre couche de deux images, puis simplement le faire glisser vers le bas pour créer un groupe vidéo, qui regroupe les deux calques pour former une séquence entière. Je vais juste effacer la première couche et dessiner un rugueux sur la première image. Vous pouvez tracer ou via une esquisse. J' ajoute également une ligne directrice, qui m'aidera à m'assurer que la position de toutes mes images est la même, sorte que la jambe ne bouge pas quand elle est animée. En cliquant sur ce bouton avec trois carrés, j'allume la peau de l'oignon. Juste aller au menu à nouveau pour la timeline, j'ouvre les paramètres de peau d'oignon et je vais juste définir les images avant à deux et les images après aussi. Pour que vous puissiez voir deux images avant et après, où que vous soyez dans votre chronologie. Je vais juste dessiner les jambes aller de l'avant et puis créer une autre couche, je vais juste dessiner les jambes se déplaçant vers l'arrière. Ainsi, l'utilisation des peaux d'oignon vous permet de voir à quel point ou à quel point votre espacement est entre chaque mouvement. Essayez de garder les mouvements espacés uniformément, sorte que la vitesse de vos mouvements soit cohérente. Pour vous assurer qu'il boucle, ce que vous devrez faire est de vous assurer que le mouvement de vos jambes ou de vos membres remonte, puis à nouveau vers l'avant. Maintenant, je vais juste allumer la couche d'esquisse à nouveau, pour vérifier la position de la jambe suivante, qui est derrière la jambe avant gauche et parce que les mouvements sont similaires, ce que je vais faire est juste de dupliquer l'ensemble il suffit de renommer la jambe droite avant. Maintenant, parce que les moments sont similaires mais ils sont légèrement décalés, je vais juste faire glisser deux images arrière et remplacer le premier calque par le dernier calque. Ensuite, il suffit de le décaler légèrement à l'endroit où se trouve la position dans l'esquisse. Maintenant, vous voyez que les mouvements sont similaires, mais ils légèrement décalés et cela semble plus naturel. Une fois que vous avez le pendre sur les jambes avant, vous pouvez aller de l'avant et faire la même chose pour les jambes du sac et vous aurez votre propre alpaga de course. 7. Animer des détails: Ce que nous pouvons faire ensuite est de regrouper toutes les jambes ensemble et de les nommer jambes rugueuses. Je vais juste avoir réduit l'opacité, que je puisse commencer à tracer dessus. Il suffit de créer une nouvelle couche dans les outils et de choisir la couleur des membres. Je vais d'abord cacher le reste des couches de jambe, qu'il soit plus facile de garder la trace du membre que je traque. Ensuite, vous pouvez simplement tracer toutes les esquisses. Pour le nettoyage, assurez-vous simplement que toutes vos formes sont beaucoup plus soignées et qu'elles ne sont pas si esquissées. Une fois que vous aurez nettoyé le reste des jambes, vous aurez l'animation complète de votre personnage. Juste pour rendre l'animation un peu plus naturelle, je vais étendre les images de la jambe gauche arrière et supprimer la dernière image. Parce que mon alpaga va sauter de haut en bas, quand il saute vers le haut, il y aura un léger trou, donc je vais juste étendre toutes les premières images pour d'abord par deux images. Cette partie suivante est juste pour ajouter plus de détails à votre personnage. Ce que je vais faire est quelque chose de similaire à ce que j'ai fait pour les jambes, qui est d'ajouter des ombres en diminuant l'opacité des groupes de jambes, sorte que je puisse voir où ils se chevauchent. Ensuite, je vais juste dessiner image par image chaque ligne pour l'ombre où il va se remplir. Pour le nettoyage des ombres, ce que je vais faire est juste de tracer les lignes et de le remplir pour le reste de la jambe. Il n'est pas nécessaire de tracer la forme de la jambe parce qu'après, dans After Effects, je vais les couper ensemble. Ensuite, pour les détails de la ligne, que je vais ajouter, parce que les jambes sont de la même couleur pour montrer une certaine séparation. J' ajoute juste quelques lignes dans une couleur rose. La façon dont je le fais est de tracer une ligne où les jambes se chevauchent, mais il n'est pas nécessaire de l'ajouter pour les parties ombrées. Maintenant, l'animation est terminée. 8. Importer dans After Effects: Avant d'importer notre fichier, nettoyons-le. abord, nous allons l'enregistrer en tant que nouvelle version, et je vais juste le nommer version 3. Pour cette version, je vais juste supprimer tous les calques que je n'utiliserais plus, donc des choses comme les croquis et les références visuelles aussi. Ensuite, dirigez-vous vers After Effects, j'ai généralement un modèle pour mes fichiers de travail afin qu'ils soient les différents dossiers prêts à importer mes fichiers dans et à les garder plus organisés. Il y a donc la comp principale, pré-comps, les SS, l'audio et la référence. Pour importer le fichier, je clique sur le dossier SS et je viens importer le fichier de travail que j'ai enregistré en tant que version 3. Assurez-vous de sélectionner la composition, conserver les tailles de calque afin que vos calques ne soient pas rognés. Pour les garder simples, nous allons simplement sélectionner beaucoup de styles de calques dans le métrage, puis cliquez simplement sur « OK ». Comme vous pouvez le voir, il y a d'autres couches à l'intérieur du dossier lui-même, y compris toutes les boucles qui sont devenues des compositions. Il suffit d'aller dans la composition principale, vous pourrez voir le pré-comp à l'intérieur, qui était autrefois le [inaudible]. En entrant dans la pré-composition, nous avons tous les différents groupements. Ce que je vais faire, c'est copier toutes les pré-compositions et calques et les déplacer dans ma composition principale. Assurez-vous simplement que les couches sont centrées. Maintenant, je vais juste préparer ma composition pour l'animation, vous pouvez utiliser un raccourci Commande K pour ouvrir les paramètres de composition et vous assurer que la largeur et la hauteur sont les mêmes que votre fichier Photoshop, qui est 1080 par 1080, et changez simplement votre largeur d'image à 12, et assurez-vous que la durée de la vidéo est de cinq secondes, ce qui est la même que votre animation dans Photoshop. 9. Animer dans After Effects: Maintenant, nous allons simplement étendre la boucle pour s'adapter aux cinq secondes, sélectionner la première pré-composition et simplement sélectionner tous les calques et appuyer sur commande et D ensemble, qui est le raccourci pour dupliquer les calques. Ensuite, faites-les monter vers le haut et faites-les glisser vers la droite afin qu'ils soient exactement après le premier jeu , puis continuez à dupliquer les calques à nouveau et répétez les mêmes étapes pour qu'il s'adapte aux cinq secondes. Ensuite, il suffit de répéter les étapes pour le reste des pré-compositions afin que toutes les couches qui sont admises soient maintenant dans une boucle de cinq secondes et une fois que cela est fait, retournez à la composition principale à nouveau et si nous appuyons sur « Barre d'espace », vous pouvez prévisualiser la fenêtre et voir qu'il est en fait en boucle continuellement après les cinq secondes. Maintenant, je vais juste faire ressortir les couches de nuages dans la pré-composition des nuages et les coller dans la composition principale afin que toutes les couches de nuages puissent être vues ensemble. Appuyez sur T pour faire apparaître le contraire et le faire descendre pour la pré-composition des nuages , puis assurez-vous que vos couches de nuages sont dans la bonne position. Utilisation de la pré-composition comme guide. Ensuite, allumons simplement la transparence pour les ombres des jambes. Si vous basculez ce bouton, qui indique les commutateurs/modes à bascule, vous pouvez voir les différentes icônes et juste vous assurer que la rasterisation de vos pré-compositions d'ombrage sont toutes, ce qui est la petite icône qui ressemble à un peu de soleil. Basculez ensuite pour voir l'icône de transparence, qui s'intitule T entre les deux, vous êtes humeur et checkmate. Si l'utiliser sur, il devrait ressembler à une grille dans le carré. Ce que cela fait est de s'assurer que vos calques sont transparents ou coupés selon les calques situés en dessous et nous pouvons nous assurer qu'ils sont entièrement transparents plus tard. Maintenant, nous allons paralléliser nos couches pour nous assurer que tous les membres les ombrages et les lignes sont liés au corps de l'alpaga. Sélectionnez tous les calques à l'exception du corps. Cliquez sur l'icône circulaire et faites-le glisser vers l'alpaga, vous devriez voir la liaison de neuf à la couche d'alpaga. Je vais simplement cliquer sur la flèche du calque alpaga qui devrait faire apparaître la transformation au début de votre image clé de chronologie en cliquant sur l'icône du chronomètre. Vous verrez qu'il devient bleu pour la position, puis passez à la position suivante dans votre chronologie et créez une autre image clé. Allez plus loin dans la chronologie et trouvez exactement la même position et créez une troisième image clé, puis déplacez votre personnage haut de sorte qu'il semble qu'il saute vers le haut. Ensuite, revenons à la première image clé et déplacons votre personnage vers le haut entre la position la plus haute et la plus basse, donc c'est quelque part entre les deux. Maintenant, si vous jouez, il devrait ressembler à vos personnages qui se lèvent et se poussent vers le haut comme s'il sautait. Ensuite, copiez simplement la deuxième et la troisième image clé et assurez-vous que les espacements sont égaux et collez-la de sorte qu'elle continue à se répéter et que votre alpaga devrait continuer à sauter de haut en bas. Copiez la deuxième et la troisième image clé et collez-la dans votre montage, en vous assurant que les espacements sont égaux. Cela va répéter l'animation pour que votre alpaga continue de sauter de haut en bas. Maintenant, nous allons juste enlever les couches pour l'alpaga, puis sélectionner les nuages et une autre image clé et ainsi commencer la timeline. Ensuite, allez au milieu de la chronologie et créez une autre image clé et faites glisser tous les nuages hors de l'image. Maintenant, vous voulez que le timing soit un peu différent afin qu' il rend les choses plus intéressantes et ait un peu plus de profondeur, alors sélectionnez les objets qui sont plus éloignés ou dans ce cas sont les plus petits nuages et pour les deuxième images clés, faites-les glisser jusqu'à la fin de la chronologie. Cela rendra le mouvement des objets qui sont plus éloignés beaucoup plus lent. Ensuite, il suffit de dupliquer vos couches de nuage et de sélectionner la zone de couleur, modifions simplement les calques pour attribuer couleur afin que nous puissions faire la différence entre les deux ensembles. Il suffit de fermer les calques pour le premier ensemble de nuages en cliquant à nouveau sur la flèche afin que nous ne voyions que les images clés du second ensemble. Sélectionnez ensuite l'image clé du milieu pour tous les calques latéraux supprimez-les et faites glisser les premières images clés jusqu'à la fin de la chronologie. Maintenant, vous allez à nouveau au milieu de la ligne de temps et faites glisser les nuages vers la gauche pour qu'ils reviennent et que vos nuages bouclent. Maintenant, nous devons à nouveau compenser le timing. Sélectionnez les nuages plus petits et dans les images clés du milieu pour les illustrer jusqu'au début de la chronologie afin que cette vitesse soit aussi lente que le premier ensemble. Maintenant, lorsque vous lisez votre aperçu, vous pouvez voir que les nuages bouclent réellement du début à la fin. Maintenant, nous allons simplement nous assurer qu'ils sont hors des couches d'ombrage sont entièrement transparents. Vous pouvez déverrouiller vos calques d'alpaga ou un calque de caractères et simplement les sélectionner tous et cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Sélectionnez Pré-composer. Nous nommons simplement l'alpaga pré-comp et cliquez sur « OK » afin de regrouper vos couches ensemble et de s'assurer que les ombrages sont transparents et coupés selon les jambes. 10. Exporter comme .gif: Maintenant que nous avons animé l'Illustration, continuons et exportons le fichier. Accédez à la barre de menus supérieure et sélectionnez Ajouter à la file d'attente de rendu. Ensuite, sous module de sortie, cliquez sur la flèche et nous pouvons créer un nouveau modèle. Appuyez sur « Modifier » et assurez-vous que le format est QuickTime. Sous les options de format, il suffit de sélectionner Apple Prores 422. On peut éteindre l'audio et appuyer sur « OK ». Vous pouvez renommer ce modèle Prores 422 sans audio. Les modèles sont utiles car vous pouvez les réutiliser à nouveau pour un futur projet et vous ne manquerez pas de choses. Sélectionnez ensuite votre destination de sortie. Pour moi, ce serait un dossier séparé pour mes sorties. Assurez-vous de nommer votre version juste au cas où vous auriez besoin de rendre plusieurs versions et cliquez sur « Enregistrer ». Ensuite, une fois que vous avez terminé, vous pouvez faire une vérification rapide et appuyer sur le bouton « Rendu ». Une fois que vous appuyez sur le bouton Rendu, vous pouvez appuyer sur Photoshop. Sous le calque de la barre de menus supérieure, accédez aux calques vidéo et au nouveau calque vidéo à partir du fichier. Sélectionnez ensuite votre vidéo Render et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche vidéo. Assurez-vous juste qu'il est sous le bouton haut et éteignez tout le reste dont vous n'avez pas besoin. Assurez-vous que votre couche vidéo est au centre. Allons simplement la chronologie et assurez-vous que c'est cinq secondes, la même que votre boucle d'animateur. Il suffit de sélectionner votre bouton haut appuyez sur Commande Shift G qui dégrouperait votre bouton haut, et la barre de menu supérieure à nouveau. Modifiez la taille de votre toile et assurez-vous qu'elle fait 1080 par 1080 pixels. Une fois cela fait, nous pouvons l'enregistrer en allant à nouveau dans la barre de menu supérieure. Sous Exporter, enregistrez pour le Web et une autre fenêtre apparaîtra. Assurez-vous que la deuxième option indique GIF. Sous Options de boucle, sélectionnez pour toujours afin que votre animation continue à boucler constamment. Appuyez sur « Enregistrer » et sélectionnez à nouveau votre destination de sortie. Habituellement, je vais enregistrer la sortie finale dans un autre dossier et juste m'assurer que votre numéro de version est correct. Je vais juste le renommer, rebondir l'alpaga. Vous n'avez pas à changer quoi que ce soit d'autre et appuyez simplement sur « Enregistrer ». Si vous allez dans ce même dossier, vous devriez avoir votre propre GIF animé en boucle. 11. Merci: Merci d'avoir suivi les leçons. Si vous l'avez trouvé utile, vous pouvez également ajouter vos projets sous ma classe Skillshare en tant qu' en-tête Projets et ressources où il y aura un bouton appelé créer un projet. Il suffit de cliquer dessus et vous pouvez commencer à ajouter vos fichiers et partager avec d'autres personnes qui ont suivi les leçons ainsi. J' ai hâte de voir quels différents personnages et interprétations de cette leçon vous allez créer. Il y a aussi beaucoup d'autres cours utiles sur Skillshare. N' hésitez pas à explorer davantage d'entre eux, y compris des cours d'illustration et de graphismes animés.