Créer un excellent portfolio de design graphique

1. Introduction du cours: Hé, je m'appelle Jeremy. Je suis un designer d'identité de marque de Sydney, en Australie. Dans ce cours, je vais partager avec vous comment créer des portefeuilles incroyables. Si vous êtes un designer junior, un débutant, ou peut-être vous êtes un graphiste avec quelques années d'expérience, ce cours sera parfait pour vous parce que je vais partager avec vous comment structurer votre portefeuille, comment structurer également des études de cas, comment élaborer des études de cas qui ont un impact plus important. Nous allons également plonger dans la façon de créer des maquettes spectaculaires qui ont vraiment des images de couverture attrayantes qui attirent l'attention. Nous allons parler de quelques conseils pratiques sur l'utilisation de Behance, aussi de choses sur la façon de créer une page de destination à l'aide d'un modèle Webflow et aussi de mes meilleures pratiques, conseils et astuces que j'ai appris par le passé huit ans, en plus de passer en revue les portefeuilles d'étudiants que j'ai fait depuis un petit moment. Pour votre projet de classe, ce que nous allons faire est de travailler sur une étude de cas Behance, sorte que vous pouvez réellement travailler sur un projet client précédent que vous avez eu. Si vous n'avez pas eu de projet client, je peux mettre un mémoire où vous pouvez réellement pratiquer et créer cela et le télécharger sur Behance, afin que vous puissiez commencer à construire votre portefeuille. Si vous êtes un designer junior, un graphiste, ou tout simplement un débutant qui veut se lancer dans le design et commencer à construire votre portfolio, alors consultez certainement cette classe et inscrivez-vous. J' ai hâte de vous voir là-dedans, et commençons à concevoir. 2. Pourquoi vous avez besoin d'un portfolio: Pourquoi avez-vous besoin d'un portefeuille ? Je crois vraiment qu'un portefeuille dans l'industrie de la création est si important parce que sans que votre travail soit vu, vous êtes fondamentalement invisible. J' adore le livre Austin Kleon, et ça s'appelle Show Your Work. Si vous ne montrez pas votre travail, comment allez-vous vous faire remarquer ? C' est la seule façon de se faire connaître en mettant votre travail là-bas, quel que soit le niveau auquel vous êtes, vous devez constamment mettre votre travail de conception, mettre votre art pour vous faire remarquer. Le fait est que la plupart des clients ne sauront pas vraiment ce que vous faites ou quel type de travail vous faites à moins d'être fou, comme des vendeurs ou d'avoir beaucoup de bouche à oreille ou beaucoup de trafic sur vos sites pour réellement générer ces prospects. Mais les médias sociaux peuvent être un portefeuille. J' adore Instagram, qui est un endroit idéal pour poster des images, vous pouvez avoir la jolie grille et vous n'avez pas besoin d'avoir un site Web. Mais je crois vraiment ces jours-ci qu'avoir un site Web va vraiment vous profiter parce que vous avez tellement plus de contrôle sur la conception de décider, comment vous créez votre portefeuille, et j'ai juste aimé cette fonctionnalité et la capacité pour simplement partager un lien et cela est toujours encouragé, enregistrez un nom de domaine de votre nom personnel, car vous pouvez toujours l'utiliser comme un portfolio. Maintenant, mes trois raisons pour lesquelles vous avez besoin d'un portefeuille est le numéro 1, vous devez montrer votre niveau de compétence. Lorsque quelqu'un regarde immédiatement votre portefeuille, il devrait être en mesure de vous indiquer le niveau de compétence et de compétence que vous avez en tant que concepteur créatif. Le numéro 2 est d'attirer un public. Chaque fois que vous construisez ou mettez du travail, vous allez obtenir des concepteurs et des clients pour voir votre travail, alors vous allez construire cela. numéro 3 consiste à créer plus de clients potentiels et à obtenir plus de pistes. Le plus conduit, mieux c'est parce que vous pouvez obtenir plus de travail. Alors le numéro 4 est que vous voulez construire un corpus de travail. Nous avons vu tout ce qui est artiste comme Picasso, et ils ont généré tout cet art tout au long de leur vie, est le même avec le design. Vous voulez commencer à construire ce corpus de travail. Au fil des ans, alors que vous continuez à poursuivre votre rêve et à devenir designer, vous avez une vaste gamme de projets à montrer, à partager, et cela vous aidera à réussir à long terme. Maintenant, je veux partager certains sites de portefeuille que vous pouvez utiliser pour mettre votre portefeuille en ligne si vous n'allez pas obtenir un site Web. Numéro 1 est la cavalerie freelancing et La boucle. Ces deux parties sont basées en Australie. J' en ai utilisé quand j'étais un peu plus jeune. Je suis aussi sur Cavalry freelance en ce moment. J' y étais depuis quelques années et c'est bon pour travail indépendant supplémentaire quand vous travaillez avec des agences et des trucs comme ça. Si vous êtes un Australien, vérifiez certainement ces sites, ils sont vraiment faciles à utiliser. Maintenant, quelques autres suggestions que je recommande. Ce sont les cinq premiers qui, je pense, sont les meilleurs. Le numéro 1 est Behance. cool à propos de Behance, c'est qu'il est en fait gratuit et facile à configurer, facile de mettre votre portfolio en ligne, et c'est l'une des plateformes les plus populaires parce qu'elle appartient à Adobe. Je le recommande. Le numéro 2 est Dribble. Je suis sur Dribble depuis de nombreuses années maintenant. Le seul problème est que c'est l'invitation seulement. Vous devez obtenir une invitation de quelqu'un, que ce soit un autre concepteur qui est déjà sur la plate-forme. Mais dans l'ensemble, la grille là-bas, la communauté est belle et la qualité de conception là-bas est vraiment grande. Le numéro 3 est fabriqué en carbone. Ce n'est pas une option bon marché. Le prix varie généralement entre 8$ et 12$, selon l'endroit où vous vous trouvez, s'il s'agit de USD ou quelle que soit la devise dans laquelle vous vous trouvez. Mais c'est un outil très simple. Je l'aime vraiment parce que ce sont des modules glisser-déposer. Vous pouvez ajouter des galeries, ajouter des grilles, et il est juste plus facile d'entrer dans le flux de celui-ci. Vous pouvez personnaliser la topographie et les couleurs de la marque et tout un tas de choses. carbone fait est une autre option vraiment bonne si vous venez de commencer. Si vous êtes un débutant et serré sur l'argent, je pense que c'est une bonne suggestion. Le numéro 4 est Webflow. C' est ma plateforme personnelle que j'utilise pour construire tous mes sites web tant pour les clients que pour moi-même. Vous pouvez voir un exemple de mon site Web, j'ai tout construit à partir de zéro en utilisant Webflow. Je n'ai pas utilisé de code, essentiellement juste les outils que Webflow fournit, et j'adore l'utiliser. C' est vraiment simple, vraiment amusant, et il est plus facile d'ajouter de l'animation aussi si je veux devenir fou avec ça. Puis enfin est l'éditeur de Wix X. Je pense que c'est une bonne alternative bon marché ainsi. C' est très similaire à Webflow, mais c'est plus pour les débutants. Le fait est que si vous êtes un concepteur ou que vous voulez travailler avec des clients, vous pouvez également l'utiliser pour cette raison. C' est flexible, glisser-déposer aussi, très simple à utiliser, et je pense que ce sont les meilleurs à recommander. 3. Comment écrire sur vous-même: Je veux parler un peu de la façon d'écrire sur vous. J' ai une question de l'un des étudiants de Skillshare. Comment écrivent-ils sur eux-mêmes s'ils n'avaient pas l'expérience. Je veux juste toucher à la base là-dessus. Tu veux éviter de parler de moi, moi, et de le concentrer sur l'égocentrisme. Vous voulez injecter votre personnalité en partageant des choses sur ce que vous faites, des choses sur le côté, des choses sur votre vie. Mais le truc, c'est que personne ne veut entendre un essai. Ils ne veulent pas entendre votre histoire de vie. Ils veulent vraiment parcourir votre page, et voir si elle est pertinente pour eux, et voir si vous êtes une personne cool. J' essaie vraiment d'écrire quelque chose qui est vraiment fidèle à qui je suis, mais en essayant de me concentrer sur la façon dont j'ai eu un impact sur les autres, et comment mon entreprise de design ou moi personnellement, comment j'aide les autres et aide les entreprises sur la route. N' oubliez pas qu'un client potentiel peut lire votre page À propos. Voyez comment vous pouvez les aider. Écrivez des choses qui sont la façon dont vous avez développé des entreprises, ou vous pouvez parler de la façon dont vous avez atteint un certain objectif ou atteint quelque chose. Ces choses sont vraiment essentielles parce que cela semble professionnel, mais à la fin de la journée, vous pouvez parler de choses qui sont pertinentes pour votre vie, et toujours essayer d'utiliser vos propres mots. N' essayez pas de paraître cool ou plein d'esprit, il suffit de le garder vraiment doux, garder les paragraphes très courts, et de ne pas écrire quand vous écrivez sur vous-même. Si vous avez un peu d'expérience, voici quelques choses que vous pouvez mentionner dans votre page À propos ou lorsque vous écrivez un blog pour un site Web ou des choses comme ça. Le numéro 1 est des récompenses et des récompenses. Si vous avez gagné quelque chose d'être dans une compétition, et que vous avez gagné, c'est vraiment cool de mentionner, projets parallèles aussi bien si vous avez fait partie d'un projet parallèle sur lequel vous avez travaillé, c'est vraiment cool aussi. Peut-être des événements, peut-être que vous avez fait du bénévolat à une conférence de design locale, quelque chose comme ça, c'est vraiment cool à ajouter. En parlant aussi de clients passés, vous pouvez y mettre leurs logos. Vous pouvez également mentionner vos systèmes de croyance personnels et vos valeurs. Qu'est-ce que vous appréciez dans la vie ? Je pense que les gens aiment vraiment résonner et parler de ça. Je pense que c'est vraiment important. Maintenant, peut-être que vous êtes un débutant, et que vous n'avez pas vraiment d'expérience préalable, vous n'avez pas vraiment travaillé avec de vrais clients. Quelles sont les choses dont vous pouvez réellement parler ? Une chose est que vous pouvez effectivement mentionner des choses qui inspirent votre travail, votre pensée et votre façon de travailler. Il a certains designers, artistes, peut-être un certain style visuel du passé que vous aimez vraiment. Peut-être que c'est un lieu, un musée ou un endroit que vous avez traversé qui vous inspire vraiment. Le numéro 2, c'est tes passions. Quel est votre objectif ultime ? Ton rêve ultime. Est-ce pour travailler pour Disney ? Est-ce pour travailler pour Apple ou quelque chose comme ça ? Peut-être que c'est vraiment intéressant pour quelqu'un d'injecter ça dans le texte, ça pourrait être vraiment intéressant. Une autre chose que vous pouvez faire est de mentionner ce que vous faites en dehors du travail comme le week-end. Aimez-vous aller à la salle de gym ou à la plage ou vous faites l'observation des oiseaux. Aimez-vous aller au cinéma ou aller à certains événements. Mentionnez certaines de ces choses, n'y allez pas trop loin, mais vous pouvez en fait évoquer certains de ces traits personnels, des saveurs personnelles, et des goûts que vous aimez vraiment faire en dehors de la conception, et de la créativité. Une autre chose qui est importante est d'avoir un appel à l'action. Avoir un appel à l'action qui dit : Commençons un projet, réservez un appel, contactez-nous, prenons un café, quelque chose comme ça, qui inspire vraiment quelqu'un à prendre des mesures, surtout si c'est sur votre page À propos, c' est l'occasion d'entrer en contact avec un client potentiel. Enfin, vous pouvez mentionner 3-5 valeurs auxquelles vous croyez vraiment, et les choses que vous appliquez dans votre entreprise. Pour moi, un couple d'entre eux est que nous nous efforçons d'atteindre l'excellence. J' essaie donc de mettre autant d'efforts que possible dans mon travail. Une autre valeur que j'ai, c'est que je suis d'abord les gens. J' apprécie vraiment les gens, et je suis vraiment amical, et je crois en la gentillesse, et la paix, et juste être utile aux gens. Pour moi, les gens d'abord, et l'excellence est deux valeurs dont j'aime vraiment parler, et c'est sur ma page À propos. Vous pouvez vérifier cela sur mon site Web, mais vous pouvez partager certaines de ces choses, et je pense que ces conseils vous aideront vraiment lorsque vous écrivez votre page À propos, écrivez sur vous-même, et les choses qui vont vraiment vous faire ressortir quand quelqu'un atterrit sur votre site Web. 4. Étude de cas et portfolio: Quelle est la différence entre une étude de cas et un portefeuille ? La première chose que je veux que vous fassiez, c'est de vous débarrasser du portefeuille à terme. Nous avons grandi dans une école de design ou un collège et nous avons l'habitude de dire ce portefeuille terme, mais de façon réaliste dans le monde réel, nous voulons parler d'études de cas. Je veux que vous changiez la langue parce que nous voulons nous assurer que nous créons des études de cas et pas seulement de jolies images à vérifier en ligne parce que nous voulons avoir plus d'impact, plus d'effet quand nous parlons de notre travail, nous allons être plus professionnels et lancer ces projets de plus grande envergure. Une étude de cas créative, je vais la paraphraser pour vous, mais voici la définition générale de cela. Il s'agit essentiellement d'un processus ou d'un dossier de recherche le développement et la conception d'un projet particulier sur une période donnée. Il s'agit d'avoir un processus et de le montrer d'une manière visuelle agréable à votre client potentiel ou à quelqu'un qui consulte votre page. Je veux en partager quelques exemples, mais c'est une excellente façon de représenter et de montrer votre travail d'une manière très professionnelle. Vous devez toujours vous rappeler que les clients se soucient seulement de voir les résultats. Ils se soucient de ce que vous pouvez faire d'eux. Ils se concentrent toujours sur leur entreprise, gagner l'argent et améliorer leur propre entreprise et marque. Tu dois penser à leur place. Comment pouvons-nous les rendre plus pertinents pour eux ? Au lieu de nous concentrer, que je suis un designer cool, je suis ça. Essayez de le concentrer autour du client. C' est pourquoi nous devons développer des études de cas au lieu de ce portefeuille de belles images ou beaux logos, nous devons montrer les résultats et les montrer d'une manière propre et succincte qui va être simple et facile à digérer pour eux. Voici quelques questions que je pose habituellement lorsque je crée une étude de cas. Est-ce que ça montre ce qu'ils peuvent faire pour moi ? Est-ce que leur client a obtenu les mêmes résultats que je veux ? Ce sont des questions qui sont dans l'esprit du client, du client. Imaginez-les en disant ceci ou en se posant ces questions. Le numéro 3 serait, comment ont-ils travaillé avec eux ? Numéro 4 est, avez-vous un processus clair ? Quand ils atterrissent sur votre site Web, ils voient une étude de cas ou leur propre Behance ou n'importe quel site et ils voient une belle étude de cas, ils vont poser ces questions, ce concepteur peut-il m'aider ? Ont-ils un processus simple ? Ce concepteur peut-il obtenir des résultats similaires ? Parce que peut-être que vous avez travaillé avec l'entreprise de nettoyage et peut-être que ce client qui regarde son site Web a aussi une entreprise de nettoyage et qu'ils veulent voir, qu'est-ce que vous avez réellement créé ? Quels sont les produits livrables ? Quels sont les résultats ? Avez-vous augmenté les ventes ? Avez-vous augmenté la notoriété de la marque ? Etc. Ce sont quelques questions clés qui passent par leur esprit, alors pensez toujours à cela lorsque vous créez une étude de cas. Je veux vous montrer mon ancien site web de portefeuille qui était il y a des années, en 2014. C' est un de mes plus anciens. J' ai utilisé Squarespace pour ça. Squarespace est un site Web basé sur un modèle cool, similaire aux autres que j'ai mentionnés. Vous pouvez voir ici que c'était assez basique. J' ai eu un projet étudiant là-dedans, les maquettes qui sont incroyables. C' était très simple et j'ai juste essayé de partager mon travail juste pour avoir quelques concerts freelance. Cela m'a aidé à obtenir des emplois plus tôt et à obtenir un livre de remplissage, mais c'était mon ancien portefeuille. Voici quelques vieilles photos de mon CV et de mon portfolio PDF. J' ai d'autres photos, mais voici à quoi ça ressemblait. Quand j'envoie mon PDF par courriel à une agence ou à un client, c'est généralement dans un PDF avec quelques pages et mon CV ou CV et c'est à ça que ça ressemblait, c'est resté très simple. J' ai utilisé un modèle que j'ai sorti Creative Market, juste vraiment basé topographique. Évidemment, je recommande d'avoir ces barres. Je n'ai plus ça, mais c'est juste un vieux que j'avais l' habitude d'envoyer quand j' avais l'habitude de postuler pour des emplois, du freelance et des trucs comme ça. Je vous encourage, nous commençons tous quelque part. Ce n'était pas le meilleur travail, ce n'était pas le meilleur mais j'ai grandi et j'ai appris et j'ai évolué. Les leçons que j'ai apprises, c'est que mon image de couverture est vraiment moche. Les maquettes n'étaient pas professionnelles. Ils ne ressemblaient pas à 10 000$. La mise en page et la typographie manquaient. Ce n'était pas vraiment professionnel et à la hauteur de la norme que nous aimons. Un autre était un travail, ressemble à un travail étudiant. Le travail, c'est normal de montrer le travail étudiant si vous commencez , mais pour moi, à l'époque, je voulais avoir une barre de normes dedans. C' est juste que mon travail étudiant n'était pas vraiment génial au moment où je posais ma candidature pour un emploi bien qu'il n'y ait pas de contexte approprié ou de format d'étude de cas. Comme beaucoup de fois, je montrais juste des images avec un peu de textes. Je n'étais pas comme la décomposer ou quoi que ce soit dans une étude de cas. Une autre leçon était que ça n'a pas l'air excitant ou hautement professionnel. Certaines de ces choses sont subjectives, mais à mon avis, je savais que je pouvais faire mieux. J' avais plus de potentiel. Enfin, des images et des projets incohérents. Vous pouvez voir une partie de l'imagerie est assez farfelue, tout est différent, certains regardent de la photographie, autres ressemblent à un magazine, éditorial. C'est comme ce que je fais vraiment ? Est-ce que je fais de l'image de marque ? Est-ce que je fais des logos ? C' était mélangé et la même chose est ici que j'ai juste vérifié des images, des maquettes, et des trucs, mais ce n'était pas cohérent. Voici un exemple d'étude de cas d'un client avec lequel j'ai travaillé en 2020. Vous pouvez voir que c'est de Macquarie Business School et évidemment ce n'est pas disposé comme ça sur Behance ou sur mon site web, mais vous pouvez voir que c'était cohérent, c'était puissant, c'était juste dans l'ensemble, semble professionnel, semble propre, a l'air bien, et a réalisé le mémoire et aussi mon site Web, par exemple, ici vous pouvez voir que je décompose les résultats, le rôle, etc. Vous pouvez voir le témoignage que j'ai obtenu du client. Elle a dit que les affiches, les bannières EDM et fichiers journaux sont tous parfaits. Merci pour l'excellent travail. Travailler avec vous est comme un jeu d'enfant et nous vous félicitons de votre professionnalisme et de votre flexibilité. C' était une excellente confirmation et je suis très reconnaissant pour cela. Dans le module suivant, je vais vous montrer comment structurer l'étude de cas, mais j'espère que cela vous donnera un peu de perspicacité et d'exemple. Quels sont les avantages à retenir ? Il montre davantage le contexte du projet. Il montre des maquettes et des présentations de meilleure qualité par rapport à mon ancien portefeuille. Ça a l'air professionnel. Il se distingue avec près des icônes. Le post est tout semble vraiment cool et pertinent, plus de détails et montrant tous les livrables, ainsi. L' étude de cas a des descriptions plus approfondies et elle est bien disposée, sorte que vous pouvez l'exposer. Vous pouvez y ajouter plus d'éléments de conception et la structure est meilleure. Il y a aussi de la cohérence avec un sentiment général, l'ambiance et la personnalité à elle. J' ai l'impression que c'est une meilleure façon de le faire. Portefeuille de cordes séparé, vérifier les petites images de couple, essayer de créer une étude de cas qui est plus en profondeur, qui a plus de poids à elle, qui va avoir plus de détails et va être beaucoup mieux pour vous à long terme. 5. Où je trouve l'inspiration: Maintenant, je veux vous montrer quelques exemples d'où m'inspire mon étude de cas lorsque je mets mon portfolio. Voici quelques sites qui m'inspirent vraiment. numéro 1 est Pentagram et je sais que c'est une grande agence et vous pourriez avoir peur. J' ai dit : « Je ne peux pas faire ce travail de qualité. » C' est bon si vous commencez ou commencez, vous pouvez toujours avoir des idées. Ce que je vais faire, je venais habituellement et regardais certains de ces projets. Par exemple, si je veux cliquer sur League of Legends, ce qui est agréable et voir voir qu'ils ont créé leur travail et voir comment ils parlent de leur travail. Je regarde l'imagerie, comment ils ont créé ce beau logo comme nous pouvons le voir ici. Ils ajoutent comme des témoignages, ils ajoutent du texte là-dedans. J' aime vraiment la façon dont ils y ajoutent ces petits morceaux. Vous pouvez voir un peu plus d'images. Certains qui ont dû faire une publicité de campagne de marque. Vous pouvez voir des maquettes là-bas, c'est vraiment cool, aussi beau. Typiquement, j'aurais juste quelques idées comme, comment ont-ils utilisé les maquettes ? Comment créent-ils ces choses ? De toute évidence, dans Photoshop, ils utilisent les plateformes de base que nous utilisons tous. C' est un excellent exemple. Voyons si nous pouvons trouver un autre exemple ici. Cliquez sur, Canvas, plateforme de recrutement SAAS. Ils utilisent l'animation, ils utilisent beaucoup de trucs amusants. Rappelez-vous, nous pouvons garder les choses simples, belles maquettes, en gardant vraiment la marque, c'est vraiment cool. Je croyais qu'ils avaient fait ça. Faites défiler. J' ai récemment pour obtenir quelques idées et parfois je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et effectivement enregistrer et enregistrer l'image ou l'imprimer à l'écran. Je veux dire imprimer l'écran, capture d'écran et ensuite Chuck dans la photo pour plus tard, peut-être que je veux créer quelque chose comme ça. Histoires là-bas pour Instagram. Site web réactif, beau. Les icônes du système de conception, incroyable. C' est un site que j'aime continuer. Le travail est juste de haute qualité. Le deuxième est We are COLLINS, un autre grand studio. Mais nous pouvons apprendre beaucoup parce qu'ils ont mis une si grande qualité. Vous pouvez voir Spotify, Twitch, tout un tas de trucs. J' adore le Twitch, c'est un bon. Je pense que Crane a gagné quelques prix. Si nous faisons défiler ici, vous pouvez voir un peu stationnaire. Je pense que c'était aussi pour une imprimerie. Juste de jolies maquettes. La présentation est juste vraiment bonne. Parfois, c'est une photographie, parfois c'est une maquette, mais j'aime vraiment comment ils exposent les choses. L' imagerie est très forte. Ils n'ajoutent pas trop de textes à leurs textes. Évidemment, si je viens de revenir en arrière et cliquer, vous voyez le petit bouton plus, Informations sur le projet. Il montre l'équipe impliquée, il montre tout un tas de textes qui sont beaucoup de textes mais ils se cachent au cas où les gens ne veulent pas vraiment le lire. En voici un autre bon et que j'adore regarder. Le suivant, c'est Behance. Pour Behance, ce que je fais habituellement, c'est de taper l'identité de marque dans la barre de recherche. J'appuie sur « Entrée ». Alors généralement, ce qui arrive est beaucoup d'identités de marque différentes. Toute une bande ici. Comme on peut le voir, il y a tellement de trucs cool, tellement de trucs cool que je veux dire. Par exemple, vérifions ça, Tutch. Décomposer la description du projet, voir les affiches dans les dessins, logo. Je ne suis pas sûr de quel type de marque il s'agit, mais juste en regardant les images, regardant comment ils ont créé la campagne et tout ce genre de choses. C' est vraiment cool. Un Tutch, intéressant. Eh bien, c'est une belle. Quoi d'autre ? Celui-ci fait 50K. Café et restaurant La Mensa. On dirait qu'il est en arabe. Je suis juste en train de passer par le processus pour ne pas les envier ou essayer de les copier, mais pour voir ce que je peux apprendre, que puis-je m'adapter à mon processus ? Comment puis-je faire en sorte que mes images soient si belles ? Puis-je avoir des maquettes similaires quelque part ? Puis-je créer de haute qualité comme ça ? Ce sont les questions que vous devriez vous poser. Enfin, abduzeedo.com est un autre grand. Ce que j'aimerais faire, c'est cliquer en haut sur Collections. Vous voulez cliquer sur Branding et ils devraient vous montrer tout le type d'identité de marque de choses. Une ici, la villa 953. Si vous faites défiler vers le bas, vous avez tout un tas de différents, même celui-ci semble vraiment cool, Minimalist Branding for Twig Learning Center vous donne la ventilation du projet au début, c'est simple et propre. Il vous donne l'objectif du public cible et des pauses sur le projet. Vraiment belles maquettes ici, laissant le design ici, tant de petits détails et techniques d'impression. Si vous êtes un designer numérique et que vous ne faites pas d'impression, c' est très bien, mais nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Je fais juste défiler ici. Je pense que c'est vraiment sympa. Vous pouvez cliquer sur Instagram pour ce que cela me prendrait. Ça m'a emmené au studio, c'est fou. Alors ce que j'aime faire, c'est que j'essaie de trouver leurs sites Web. Même chose avec les mains b, aussi. Je voudrais aller trouver le créateur. Dites, par exemple, allons-y. Essayons d'en trouver un autre. Université nationale australienne, c'est plutôt cool. Ensuite, je vais au sommet, regarde plusieurs propriétaires. Il y a plusieurs personnes ici et je vais essentiellement cliquer avec le bouton droit et aller à leurs pages, puis cliquer sur leur site Web. Si vous cliquez sur leur site Web dans le côté gauche de l'intervenant, cliquez sur le site Web. Typiquement, c'est ainsi que je trouve leur travail. Je commence à regarder les études de cas et c'est ainsi que je reçois une certaine inspiration si je veux le travail de quelqu'un. Vous allez faire un peu de harcèlement positif pour l'inspiration, Instagram et tout un tas de choses différentes. Ecoute, je viens de trouver un tas d'identités cool de cette compagnie. C' est un peu lent dans le chargement, mais de belles choses. 6. Comment structurer les études de cas: Parlons de la façon de structurer une étude de cas. Je veux vous donner ma ventilation et ma formule sur la façon dont je la structure. Donc, lorsque vous créez une étude de cas pour votre site Web ou votre blog, que cela va se démarquer et que cela va avoir du sens et être très clair. Les premières parties clés de la structure d'une étude de cas sont l'introduction. Vous souhaitez avoir une description du projet de conception. De quoi s'agit-il ? Quelle est la description générale ? Le numéro 2 est la solution. Quel était votre concept ou solution de conception finale ? Quel était le motif ou le motif spécifique ? Avez-vous créé une stratégie ? Tu es allé avec l'idée spécifique ? Y a-t-il un style esthétique spécifique que vous avez développé ou créé ? Numéro 2 est la solution que vous avez créée pour le problème. Numéro 3 est le problème afin d'identifier le problème ou le défi de l'entreprise client. Était-ce pour générer des leads ? Est-ce parce qu'ils manquaient de s'inscrire à l'e-book ou à l'événement qu'ils ont créé ? ont-ils pas reçu de conversions sur leur page d'apprentissage ? Quel était le problème et comment avez-vous couvert cette solution dans son ensemble ? Le numéro 4 est l'avantage. Quel a été l'effet positif qu'il a eu sur la marque ? Votre solution de conception a-t-elle eu un effet positif ? Quel a été cet avantage ou cet effet positif ? A-t-il augmenté un certain pourcentage ou a-t-il eu une meilleure notoriété de la marque ? Est-ce que cela a donné plus de clarté sur les processus et les choses que fait votre entreprise ? Ce sont là quelques exemples de cet avantage. Le numéro 5 est le résultat. Quel a été le résultat tangible ? Était-ce plus de téléchargements, était-ce les abonnés, était-ce une augmentation des revenus ? Le résultat est similaire à un avantage, mais le résultat est plus comme basé tactique et plus comme sur les chiffres et quantifiable quand il s'agit de quelque chose comme objectif. Le numéro 6 est le témoignage. Quelle a été l'expérience client de travailler avec vous ? Chaque fois que vous essayez d'obtenir un témoignage, essayez de demander leur expérience, comment ont-ils apprécié le processus de travail avec vous ? Le projet a-t-il atteint l'objectif et les résultats obtenus ? Essayez également d'en obtenir un solide qui n'est ni subjectif ni objectif pour le projet. Voici les principaux points de structure lorsque vous créez une étude de cas. numéro 1 est que vous voulez d' abord écrire vos points principaux avant de sauter dans une conception ou une mise en page. Parce que vous voulez être clair sur les objectifs, va vous aider à comprendre et à expliquer vos idées très clairement. La deuxième chose est que cela rend les choses simples quand vous pensez au projet par étapes. Donc, intro description, vous avez la stratégie, le concept principal de conception. Vous passez en revue les autres actifs de conception ou livrables que vous avez créés, puis vous descendez au bas du témoignage, et la dernière chose. Écrivez d'abord vos points principaux avant de vous lancer dans la conception. Vous pouvez utiliser Notion, vous pouvez utiliser une application de prise de notes, tout ce que vous utilisez pour vraiment écrire les points clés rapidement. Numéro 2, c'est que vous voulez le garder bref. Les gens scannent les pages, les gens ne lisent plus autant à cause de la technologie, les médias sociaux alors écrivez de courts paragraphes de 3 à 4 phrases pour chaque section. Gardez-le court et craquant. Écrire des légendes pour les images et les titres gras et les paragraphes courts font généralement l'affaire très bien. Numéro 3 est de connaître votre rôle sur le projet et donner crédit aux autres membres de l'équipe s'il y en avait sur le projet. Par exemple, peut-être que vous travailliez avec une agence et que vous étiez le concepteur de logo, et peut-être avec un photographe et peut-être avec un illustrateur. Vous devez vous assurer que vous décrivez clairement quel était votre rôle. Que j'étais juste la conception de logo et que vous n'avez pas fait tout le projet, donc vous pouvez juste le lister dans une liste. Je pense qu'il faut être précis et que tous les autres députés qui ont participé à ce projet. Vous voulez vous assurer de toujours comprendre ce que vous avez fait spécifiquement, quel rôle vous avez joué, et être honnête et véridique. N' essayez pas de mentir et de faire croire que vous avez tout fait quand ce n'est pas vrai. numéro 4 est juste dans votre voix interne, soyez vous-même, ajoutez votre personnalité. N' ayez pas peur d'être qui vous êtes. Évidemment, soyez professionnel et montrez votre personnalité, mais essayez d'éviter le jargon du designer et imaginez que le client le lise. Gardez les choses simples en termes simples, mais parlez en voix positive active de sorte que lorsque le client le lit ou que quelqu'un le lit, cela a du sens et c'est clair. Numéro 5 est, vous montrer un processus et fournir un contexte sur le projet de conception. Vous pouvez réellement afficher des plans de progression. Il n'a pas besoin d'être des esquisses minutieuses ou même des esquisses UI, UX si vous êtes dans des choses d'interface utilisateur. Certaines personnes montrent des cartes de mots et toutes ces choses. Vous pouvez montrer leurs trucs, mais essayez de le rendre un peu plus haute fidélité. Alors ajoutez une belle petite tasse si vous allez le montrer comme ça, il ajoute juste un peu plus posséder à elle. Ne vous contentez pas d'afficher des images de texte partagé en décomposant de la solution conceptuelle. Assurez-vous de sous-titrer les images et de les décrire en quoi elles sont. Cela va juste aider dans l'ensemble lorsque vous fournissez des contextes, en étant objectif. Montrez tout le processus, de la stratégie de réflexion à la solution de conception réelle. numéro 6 est de concevoir chaque étude de cas de manière unique pour s'adapter au projet et modifier la mise en page. Vous pouvez avoir un modèle. J' utilise généralement le même modèle où c'est juste une belle image d'en-tête, puis commence par la description et le rôle et le but et tout ce qui est, puis il a juste l'image décomposée défiler vers le bas. C' est facile si quelqu'un est au téléphone, ils peuvent juste feuilleter les pages. Mais j'essaie de rendre chaque projet un peu différent en utilisant différentes maquettes. Ajouter des stagiaires utilise toujours les mêmes maquettes, mais j'essaie de le rendre un peu unique de cette façon. Parfois, cela peut changer la mise en page comme ajouter un peu de texte, ajouter un peu de saveur et des choses comme ça. Maintenant, le numéro 7 est partager les témoignages de clients au début ou à la fin. Parce que les gens scannent, ils peuvent ne pas aller jusqu'à la fin, alors peut-être qu'il est bon de le mettre en haut, mais généralement à la fin ou entre les deux comme le fait le pentagramme, vous pouvez mettre peu de témoignages du client là-bas. Cela ajoute juste un peu d'authenticité à cela. Cela montre également qu'il s'agissait d'un projet légitime. Si ce n'était pas un projet client, c'était un projet secondaire, n'essayez pas de mentir et d'ajouter un faux témoignage, les gens vont le renifler. Mais ce que vous pouvez faire est de demander à un concepteur, un ami ou un directeur plus âgé de regarder le projet que vous avez créé et de dire, pouvez-vous donner un peu de témoignage ou de commentaires à ce sujet ou juste quelque chose à tirer pour y ajouter sur une ligne comme un mini témoignage. Vous pouvez toujours demander ça, juste être authentique avec elle. Maintenant, vérifiez toujours que vous avez les bons éléments dans votre étude de cas. Il est toujours important de garder nos textes et nos images vraiment simples, propres. Ensuite, mettez en évidence le design. La conception est le point clé, l'étoile clé de l'étude de cas. Vous voulez le montrer dans un joli flux et un style sympa. Rappelez-vous, assurez-vous que tous les éléments sont là, tout ce dont nous avons parlé à partir de la structure, montrant les descriptions , le but, le processus, et cela va vraiment le rendre beaucoup plus complet et mieux. 7. Créer des maquettes spectaculaires: Parlons de l'endroit où vous pouvez trouver de belles maquettes, certaines sont gratuites, autres sont payées, mais je vais vous donner mes recommandations sur l'endroit où vous pouvez les obtenir. Les côtés supérieurs sont Yellow Images, ils ont beaucoup de maquettes 3D haute fidélité avec grande portée, le seul problème est que c'est un peu plus cher que les autres côtés. Tu as des LS. Graphiques, ils ont parfois des ventes et ils ont vraiment de bons packs aussi. Vraiment utile. Envato Elements est ce que j'utilise actuellement, j'ai un abonnement à eux. Ils ont des maquettes que j'ai utilisées. Il y a un bon gars ou un profil appelé Kavoon, comme vous pouvez le voir sur la capture d'écran sur la droite et ils en ont beaucoup de très belles de haute qualité. Voitures, sacs à dos, téléviseurs , technologie, iPhone 12s, etc. Ils sont vraiment bons. Design Cuts a généralement des faisceaux aussi bien. Ils en ont un tous les mois, pas une maquette, mais quand ils en sortent une maquette, j'investit habituellement dans ça. J' ai plus de 400 concerts de maquettes sur mon disque dur. J' ai acheté beaucoup dans le passé, vraiment bien. M. Mockup est un autre bon. Mockup World et Graphic Burger ont généralement beaucoup de maquettes gratuites. Si vous êtes quelqu'un qui en a marre d'argent, vérifiez-le. Des gallons et des maquettes gratuites. Parfois, vous pouvez réellement aller sur Behance et taper Free Mockup et vous pouvez trouver des liens dessus et cela vous mènera à un site et vous pouvez télécharger des trucs. C'est un autre conseil rapide. Mockup Cloud est bon et aussi Pixeden, un peu plus ancien mais ils ont de belles spécifiques qui est vraiment sympa. Voici trois programmes ou logiciels que je recommande d'utiliser pour créer et manipuler des maquettes. Le numéro 1 est Artboard. studio. Ils vendent également des packs de maquettes , mais ils ont créé ce studio de Artboard où vous pouvez réellement l'utiliser dans le navigateur. C' est fondamentalement comme Photoshop, mais vous pouvez l'utiliser dans votre navigateur, c'est en fait abordable, c'est vraiment bon à utiliser et ils donnent essai je pense, ce qui est vraiment cool. Personnellement, j'utilise Adobe Photoshop, que je vais vous montrer dans une minute comment je crée mes maquettes, mais Photoshop est excellent, c'est un bon outil, évidemment, vous pouvez l'acheter seul ou vous pouvez l'obtenir dans Creative Cloud. Ensuite, l'option alternative, qui est beaucoup moins cher, c'est autour de 50-70 $, pas de frais d'abonnement est Affinity Photo. Fondamentalement similaire à Photoshop, fonctionnalités vraiment géniales et vous pouvez l'utiliser pour créer des maquettes et créer vos images et je pense que c'est une très bonne alternative à Photoshop. Ce que vous voulez faire lorsque vous envisagez de faire des maquettes, voici quelques conseils que je recommande. Vous voulez toujours penser à la marque, couleurs, à la typographie, aux motifs, au langage visuel. Ne gifle pas le logo sur tout. Essayez de rassembler la marque. Avez-vous des modèles ? Avez-vous des messages ? Avez-vous des icônes que vous pouvez utiliser ? Avez-vous des images d'arrière-plan que vous pouvez implémenter ? Tous les atouts que vous avez, essayez de le rendre pertinent et de le garder cohésif et assurez-vous que tout est connecté ensemble d'une manière ou d'une forme ou d'une autre. Pensez à la mise en page et à la façon dont vous pouvez montrer la marque. Pensez à la façon dont vous pouvez montrer certains aspects. Peut-être que c'est une carte de visite qui a un beau gaufrage avec un matériau épais. Essayez de trouver une maquette comme ça. Si c'est une bannière ou un téléviseur cool, quelque chose YouTube, essayez de trouver une belle maquette d'ordinateur, peu importe. Essayez de penser à la mise en page, pensez à l'arrière-plan. Pouvez-vous ajouter des couleurs en gras ? Pouvez-vous ajouter un motif ? Pouvez-vous ajouter une superposition ou une icône ? Essayez de penser à la mise en page et à la composition. Pouvez-vous ajouter des choses à améliorer ou à améliorer sur la maquette réelle elle-même ? Tous ces petits détails comptent. Pensez à personnaliser l'arrière-plan et en ajoutant de la texture, j'adore regarder les textures grunge. Vous pouvez utiliser des choses comme du ciment, des briques, des textures murales, il y a tout un tas de choses que vous pouvez utiliser dans le monde réel. Pensez au monde réel et à la nature, et à la façon dont vous pouvez incorporer certaines de ces textures dans les arrière-plans pour la rendre plus vivante et réaliste. Dans le monde réel, quand on colle une affiche sur le mur, elle est généralement froissée et elle est coincée sur le ciment ou autre chose. Pensez à la façon dont vous pouvez le rendre réaliste. Ensuite, essayez également d'imiter des effets d'impression réels. Comme je l'ai déjà dit, si vous avez un gaufrage ou tache UV ou un effet de timbre ou une feuille d'or, quoi que ce soit , un effet de typographie, essayez de trouver une maquette qui montre cet effet alors quand vous mettez le dessin dessus, qu'il représente le design réel que vous avez créé. Ce sont mes conseils quand vous créez ces maquettes. Maintenant, faisons un peu d'expérience des questions. Je veux un vous ce qui semble mieux ? Nous avons quatre logos que j'ai fait pour les clients précédents ici, au cours des dernières années et vous pouvez voir que je montre juste le logo avec la couleur de fond. Il a toujours l'air décent et amusant et il montre le logo, ce qui est génial mais il n'a pas cet impact visuel. Je vais vous montrer sur la diapositive suivante à quoi ça pourrait ressembler. Voici les images de couverture que j'ai changées au lieu de simplement montrer les logos comme nous l'avons fait dans celui-ci, nous avons des maquettes complètes sur la même marque. Vous pouvez voir le whisky que je montre le thème sur une côte et ensuite mettre quelques éléments de marque autour d'elle. Vous avez les cheveux Bagheri, je montre un papier à en-tête et le motif, voir comment ça peut être utilisé sur une carte de remerciement ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons les deux autres en bas, vous pouvez voir une maquette de carte de visite et puis évidemment comme un poster design/maquette emballage qui vraiment il capture juste la marque et ce qu'il est tout au sujet. J' ai mis quatre avantages, c'est un impact visuel élevé, a l'air professionnel, il est plus intéressant de regarder la composition, et c'est aussi audacieux et se démarque. Je dis toujours que le pouvoir des maquettes est tellement bénéfique qu'il est si puissant. Allons dans Photoshop et commençons à jouer et je vais vous montrer comment j'ai créé une maquette pour un de ces clients que j'ai fait. Je vais vous montrer quelques maquettes d'un design que j'ai fait pour une entreprise locale, un de mes amis de l'église, c'était une très petite startup, juste une ou deux personnes et ils font une entreprise de recrutement pour les services de type handicap et société. Vous pouvez voir ici nous avons eu une belle carte de visite maquette, voici une autre version que j'ai faite, quelques concepts différents et puis aussi comment j'ai créé. C' est presque très simple, montrant juste l'intérieur de la brochure de services. Créer ce livret qui peut être utilisé pour le numérique et l'impression, et c'est ce que j'ai conçu, c'est vraiment pour montrer ce qu'est leur activité. C' est comme une liste de services de capacité. Puis voici quelques plus détaillés montrant la couverture, l'intérieur, en ajoutant quelques petits éléments comme le petit téléphone et le casque juste pour le rendre plus premium et se sentir plus décontracté. J' ai créé ces maquettes dans Photoshop, donc si je saute dans Photoshop maintenant, vous pouvez voir que ce sont les os nus de ce que j'ai. Ce qui a tendance à se produire, c'est que vous pouvez aller acheter une maquette et vous pouvez voir si je vais à Adobe Bridge, donc par exemple je vais aller à l'éditorial Mockup Cloud. Parce que j'ai beaucoup de maquettes, j'utilise généralement le bridge, et vous pouvez voir toutes ces différentes maquettes que j'ai. Certains d'entre eux ont des pré-scènes et typiquement, j'utiliserais l'une de ces scènes et je commencerais à l'appliquer. Mais j'aime généralement le personnaliser aussi. Comme vous pouvez le voir ici quelques maquettes ici. Si je reviens, il y a aussi la marque. Celui-ci est vraiment bon. Celles-ci viennent avant les scènes pré-faites ici. Mais alors nous pouvons aussi construire le mien. Comme vous pouvez le voir, si j'appuie sur la barre d'espace, vous pouvez voir certains d'entre eux. Je peux utiliser des éléments séparés et en créer le mien, si j'aime. Vous pouvez voir que j'ai double-cliqué. Typiquement pour cela, ce que je vais faire est de localiser celui que je veux. Par exemple, peut-être ce papier roulé et puis je le glisser-déposer dans ma scène comme ça. Vous pouvez voir maintenant je peux éditer cela. Je veux juste m'assurer que j'appuie sur « Control T » sur le dossier. le côté droit, vous pouvez voir mes couches. Il a créé un dossier ici comme vous pouvez le voir. Je veux m'assurer que je déplace le dossier et pas seulement l'ombre par elle-même parce que vous pouvez voir que tout est séparé. Je vais l'éteindre. Mais fondamentalement, je crée cette petite scène en utilisant une partie de l'éditorial ou des choses comme ça. Vous pouvez voir que le téléphone et les autres petits éléments, je n'ai pas vraiment conçu de choses supplémentaires là-bas, mais je vais aller à la page ouverte. Vous pouvez cette page, je vais ouvrir le dossier. Vous voyez qu'on a deux objets intelligents. Lorsque vous voyez cette petite icône avec un petit papier, cela signifie l'objet intelligent, vous pouvez double-cliquer dessus. Maintenant, ça va vous emmener à cette autre page, qui est un PSB. Laisse-moi juste fermer ça. Il est lié à cette maquette ici, et il relie fondamentalement cette page ici. C' est le domaine dans lequel je vais travailler. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'aller là où j'avais mon design. Je vais juste localiser un des diapositives que j'ai créés. Laisse-moi traîner dans un de ces trucs. C' est juste un JPEG, ça peut être un PSD ou autre. Évidemment, ce n'est pas la bonne taille, donc parfois vous devez le personnaliser. Mais juste pour le bien de cette vidéo, vous pouvez voir que je vais juste la coller et je vais la mettre à l'échelle. Vous pouvez voir comment je peux faire évoluer les choses de haut en bas. Je pourrais juste l'envoyer là-bas. Je vais aller à une couleur unie. Vous cliquez sur le petit bouton en bas, cliquez sur « Couleur unie ». Ensuite, ce que je vais faire est de double-cliquer, et je vais mettre ma souris sur le bleu, sélectionner l'arrière-plan, puis appuyer sur « Control S » pour l'enregistrer. Maintenant, une fois que je fais ça, ça le sauve. Maintenant, si je retourne à l'autre fichier en haut, ça va sauver ça. Maintenant, pour éditer l'autre côté, je vais juste aller et double-cliquer sur l'autre remplacé droit dans la page comme vous pouvez le voir. Chaque maquette a quelque chose de différent. Faisons ça et appuyez sur « Entrée ». Si vous voulez créer un design qui correspond à la maquette exacte, généralement ce que je fais est d'appuyer sur « Alt Control C. » Ça va me montrer la taille de la toile. Ce que je vais ensuite faire est de créer une toile dans Illustrator ou partout où j'ai conçu les graphiques, de la même taille que celle-ci. Ensuite, je m'assurerai que tout va bien, donc quand je crée la maquette, les choses ne vont pas être coupées comme c'est le cas maintenant. Maintenant, si je reviens, vous pouvez voir ça, ça a sauvé. En cinq minutes, je crée déjà des éléments très simples. J' ai déjà conçu ces éléments à l'avance parce que je conçois dans Illustrator et InDesign. Tous les fichiers sont déjà là, je viens de les enregistrer en tant que JPEG et de les déposer comme ça. Je vais aller à l'autre, que je puisse éteindre et allumer. Je vais double-cliquer dessus. Voyons voir. Je vais charger l'image de couverture là-bas. Comme vous pouvez le voir, évidemment la maquette, ce n'est pas approprié comme il se doit, mais c'est bon. Je vais appuyer sur « Entrée » appuyez sur « Enregistrer, Control S » pour le raccourci. Alors maintenant, vous pouvez voir comment ça s'insère dans cette maquette. Magnifique. Allez également au téléphone aussi. Je vais aller au téléphone, ouvrir ça, double-cliquer dessus. Maintenant, peut-être que je veux aller à mon dossier de livraison. Je peux aller au logo. Comme ça, puis juste le centrer, pour que vous puissiez voir que je suis en train de tenir le quart de travail. Maintenez la touche Maj et sélectionnez vos calques, appuyez sur « Contrôle T » et il vous donne l'outil de transformation. Je peux bouger les choses, je peux le mettre à l'échelle, etc. Je vais juste utiliser mes globes oculaires et le centrer. Je vais fermer celui-là, appuyer sur « Control S » et puis boum, tu as ça. Vous pouvez voir qu'il se fond dans l'arrière-plan. Maintenant, c'est une maquette cool, je peux l'utiliser comme une image en couleur. Je devrais peut-être le clipser et je l'échelle jusqu'à 1920 par 1080, ce serait probablement une bonne taille. Voyons voir. La toile et ensuite je devrai tout réduire. Je devrais tout sélectionner, puis tout mettre à l'échelle pour s'adapter à cette taille comme ça. C' est mieux pour en ligne à partir d'un site Web, il va se charger beaucoup plus rapidement. Vous pouvez également vérifier le PNG minuscule ainsi pour compresser les images. Peut-être que je veux ajouter un peu de texture. Par exemple, je vais aller à Mes ressources. Je vais aller aux textures. Peut-être que vous aimeriez une texture de brique murale. Nous avons certaines de ces textures murales. Laisse-moi voir ce qu'on a là. Et si vous vouliez ajouter peut-être une texture de marbre ou quelque chose comme ça, faites-le sentir premium. Je vais le mettre à l'échelle comme ça, le ramener à l'arrière. Ensuite, je vais changer le mode de fusion maintenant pour que je puisse aller multiplier. Je peux aller peut-être superposer aussi bien fonctionne. Vous voulez juste faire défiler jusqu'aux modes de flexion et voir ce qui fonctionne. Habituellement, multiplier est bon et puis je le laisse tomber à peut-être 30 pour cent. Je peux le réduire un peu. Maintenant, nous avons cette texture de marbre. C' est comme prime, c'est comme un mur de marbre ou quelque chose comme ça. C' est ainsi que vous ajoutez un peu de texture. Alors ce que je vais faire, je vais essentiellement à File. Vous pouvez aller Exporter, généralement je vais exporter en PNG rapide, ou Enregistrer pour le Web et vous voulez l'enregistrer en JPEG haute résolution. Habituellement, la qualité 90 est bonne, je garde toujours la taille faible. Vous pouvez voir 800 kilo-octets, ce qui est très bien. Vous pouvez déposer ceci vers le bas pour le rendre plus petit. Mais dans l'ensemble, je dirais cela et puis fondamentalement j'ai fini et je peux décider de l'utiliser. Je vais enregistrer dans dire que dans le dossier Téléchargements. Alors vous pouvez voir cette maquette. C' est essentiellement comme ça que je vais créer une maquette pour une marque sur laquelle j'ai travaillé avant de la mettre à jour à mon étude de cas sur le site Web du portefeuille. 8. Comment créer des images attractives: Plongons dans la création d'images de couverture attrayantes. Quand je pense à l'attractivité, je pense à trois choses clés et je veux en parler dans cette vidéo. Les trois éléments clés sont : la cohésion, le facteur wow et la qualité par rapport à la quantité. Parlons un peu d'eux. La cohésion consiste à laisser votre style briller au premier coup d'œil. Quand quelqu'un atterrit sur votre page, sur votre site Web, il peut généralement dire dans les 10 à 20 secondes de votre ambiance, de votre personnalité, du style que vous créez, si vous êtes un concepteur de logo, un designer de marque, ou peut-être vous êtes dans un créneau spécifique pour comme les restaurants ou l'e-sport. Ils devraient être en mesure de le dire très simplement. Les images devraient être très similaires en ce qui concerne les maquettes et la façon dont elles se sentent. La grille et les images en couleur doivent sembler similaires et cohérentes. Si vous voulez opter pour un look dynamique, assurez-vous que si vous affichez des logos et qu'il s'agit, par exemple, d'une couleur plate et juste d'un logo sur le dessus, assurez-vous d'essayer de garder cette cohérence dans l'ensemble. Si vous utilisez une maquette spécifique comme l'emballage, essayez de conserver une maquette d'emballage pour chaque étude de cas différente que vous possédez dans votre portefeuille. Vous voulez juste vous assurer que vous donnez l'impression que vous êtes un spécialiste quand ils le voient au début. Ensuite, s'ils veulent plonger plus profondément, ils peuvent cliquer sur la page pour aller plus loin dans chaque étude de cas. La deuxième clé est le facteur wow. Avez-vous ce facteur X ? Est-ce que ça a l'impression d'un million de dollars, est-ce que ça fait de la prime, est-ce que ça fait du bien, est-ce qu'ils ont l'impression de pouvoir vous faire confiance avec leur marque ? Il doit avoir l'air premium. Je dis toujours aux gens, quand je regarde les portefeuilles, je me dis que ça ressemble à 5 000$, 10 000$. Si c'est le prix du projet que vous voulez et les clients les plus payants, alors votre travail devrait refléter cela, vous voyez ce que je veux dire ? Peu importe si c'est un faux projet ou un projet secondaire ou un vrai client, il faut juste parler de lui-même. Le travail devrait se sentir bien, haute qualité au point où il va amener les gens à vouloir vous envoyer un courriel, à vous parler, à entrer en contact et à voir vos prix ou quoi que ce soit. Vous voulez vous assurer que les visuels sont incroyables, qu'ils sont esthétiques, qu'ils sont juste puissants, qu'ils sont immaculés et détaillés. Quand ils le regardent, c' est comme si visuellement attrayant et juste wow. Quand je regarde le portefeuille, parfois j'ai l'impression que je suis comme, mec, c'est tellement génial. Quand je regarde ces grandes agences comme Pentagram et que nous sommes Collins, c'est vraiment cool. Ajoutez autant de détails que vous pouvez, car n'oubliez pas qu' il y a toujours un potentiel pour avoir un client qui regarde votre portefeuille, assurez-vous qu'il est le meilleur qu'il peut. Enfin, c'est la qualité sur la quantité. Il est préférable de montrer trois pièces de profil solides que 15 pièces merdiques. Montrez votre meilleur travail, montrez vos trois meilleures études de cas. Au lieu d'avoir tout un tas d'images de portefeuille de juste petits logos ou de petits dépliants, essayez de créer trois en profondeur qui vont dans détail et ont des tas de maquettes et ont une campagne et de nombreux atouts de marque. C' est beaucoup mieux parce que cela montre que vous avez plus de profondeur dans vos compétences et vos capacités. Vous voulez construire chaque projet au point où il est assez solide et dense. Vous pouvez toujours revenir en arrière après la fin d'un projet client pour ajouter des maquettes supplémentaires et le construire plus pour le rendre encore meilleur que ce qu'il était à l'origine. Je sais que quelqu'un a posé la question, un des élèves de partage de l'école a demandé ceci, je reviens toujours après avoir terminé un projet, remettre à un client. Ce que j'aimerais faire, c'est juste revenir en arrière et obtenir des maquettes fraîches et essayer de le remonter et de le faire paraître mieux, ajouter d'autres maquettes à l'étude de cas puis la mettre à jour sur mon site Web ou la mettre à jour sur mon Behance, etc. Parce que je sais juste que le prochain client qui vient, vous voulez vous assurer que le projet a l'air aussi grand qu'il peut être et qu'il n'est pas faux, c'est juste que vous voulez mettre des efforts, vous voulez regarder mieux et regarder plus grand et toujours vous améliorer. C' est l'état d'esprit que vous voulez avoir. C'est vraiment cool. Vous pouvez toujours revenir en arrière et mettre à jour vos projets, ajouter d'autres maquettes, c'est tout à fait bien. Je vais vous montrer tout un tas de designers et studieux qui m'inspirent, que je sens qu'ils ont vraiment de belles images de couverture, des foliaires attrayants et des études de cas. Commençons par Rob Clarke. C' est un logo lettré à la main. Il ne montre pas vraiment d'études de cas. C' est plutôt un assistant spécialisé dans la conception de logo. Il montre juste ses gros logos pour ces grandes marques. Sa niche spécifique est un style lettré à la main ou des mocks de logo à base de typographie, de type mocks fondamentalement. Vous pouvez voir ici c'est sa page d'accueil. Vous pouvez le vérifier sur le site. C' est un autre côté de 10. Mais ses logos, ils sont tous noirs et blancs, cohérents. Ils sont beaux et les logos brillent ici sur son site, je pense que c'est vraiment cool. Le prochain, c'est Jordan Wilson. C'est un gars de l'emballage d'identité de marque. Il fait aussi de la photographie et fait tout un tas d'autres choses, mais il se concentre vraiment sur une plus grande partie du genre brasserie, par exemple l'industrie alimentaire et des boissons. Vous pouvez voir certaines de ses maquettes ici beaucoup de fois que vous pouvez voir qu'il montre une canette ou une bouteille. Si vous allez sur son site, vous pouvez le vérifier. Mais j'ai vraiment adoré ce style. C' est cohérent, ça a l'air premium, ça se sent vraiment bien. Un autre exemple est de l'identité de marque socio design qu'ils sont originaires du Royaume-Uni. J' adore cette sensation minimale, ça se sent vraiment premium. Vous pouvez voir toutes les images principales il, évidemment ils ont plus de projets, mais il semble qu'ils utilisent beaucoup de stationnaires pour leurs maquettes principales. Vous pouvez voir qu'ils montrent des techniques d'impression. Ils montrent du gaufrage ou des feuilles d'or. Ils montrent les cartes de visite, peu importe. Il est cohérent dès que vous sautez sur le site Web, se sent minime, se sent premium, se sent haut de gamme. Je pense que j'aime ça à propos de leur site web et de leurs études de cas. Un de mes amis, Rocky Roark, bleu Cyclops Design Co. Il se concentre principalement sur l'illustration et l'identité de la marque. Vous pouvez voir ses images, il utilise beaucoup de dessins audacieux, couleurs audacieuses, surtout dans ses logos, il fait beaucoup de petits badges et vraiment génial avec la typographie et l'illustration. J' adore comment il décompose ses études de cas. Je vous recommande vraiment de vérifier la marguerite sauteuse. Il rompt vraiment son processus. Il montre des croquis et des trucs. J' adore comment il expose ses études de cas, c'est super génial. Gif Studios est un autre, ils viennent du Portugal. Vous pouvez voir ici quelques-uns des produits qu'ils ont fait. plupart du temps, ils travaillent avec des personnes qui sont experts comme des créateurs de contenu, des auteurs et des conférenciers. Vous pouvez voir ici le Bob Heilig et Million Dollar Coach, conceptions de logo très similaires. Vous pouvez voir d'autres marques différentes sur lesquelles ils travaillent. Mais je sens que l'image ici a l'air bien, a l'air belle. Ajout de la photographie là, ajout de photos de produit. Leur ambiance se sent vraiment premium aussi, c'est vraiment sympa. Pentagramme comme nous l'avons montré dans une vidéo précédente, ils vraiment impressionnant identité de marque. Solide, simple, propre, beaucoup d'espace blanc. Ils mettent juste en évidence le travail. Vous pouvez voir parfois qu'ils utilisent beaucoup de maquettes, parfois ils montrent juste la simulation. Vous pouvez voir ces deux logos ici montre les logos, puis les autres montrent des maquettes ou montrent une photo. Parce que Pentagram est un tas de designers différents à travers le monde, il va avoir une image ou une couverture différente, mais vous pouvez voir que c'est très professionnel et j'aime comment ils ajoutent le texty. Ils ont le numéro du projet ou quoi que ce soit, super cool. Collectif Carpenter, ils se concentrent sur l'identité de la marque. Maintenant, il se concentre sur, une fois de plus, l'emballage des aliments et des boissons. Vous pouvez voir beaucoup de restaurants. Comme vous pouvez le voir, un peu de pâtes ici, un magasin de poulet. C' est pour une brasserie. C' est pour une entreprise de tailleur de tortilla. Beaucoup d'illustrations, beaucoup de beaux logos. Ils font un excellent travail, brisant le travail. J' adore la façon dont ils présentent et ils montrent vraiment beaucoup d'emballages ici. Ceux-ci sont tous des emballages, puis des autocollants en vinyle. Mais une fois que vous allez dans le projet, ils vous montrent des trucs sympas. Ensuite, Jessica Strelioff est la créatrice d'identité de marque. J' ai vraiment adoré son projet Kinside. Je pensais que c'était vraiment soigné. Mais elle a ces sensations fantaisistes amusantes sur un projet, mais aussi juste de l'enjouement, surtout avec les logos. Vous obtenez l'icône ici, un texte amusant, cette image est des couleurs audacieuses. Celui-ci est aussi des couleurs audacieuses. Alors ceux-ci ici sont plus minimes qu'il devrait. Mais j'aime la façon dont elle présente, c'est juste propre. Ensuite, voyez comment elle expose le texte ci-dessous, il vous indique le rôle et aussi le titre. C' est vraiment un bon exemple. Enfin, Steve Wolf Design, stevewolf.co, branding et designers. J' aime la façon dont il présente vraiment propre, minime, belle combinaison logos et mocks. Ensuite, certaines maquettes, comme vous pouvez le voir ici, elles montrent des affiches, des maquettes vraiment sympa, même des emballages ici. Il se sent cohérent comme tous les modèles se sentent vraiment plat et agréable. Je pense que c'est un autre bon exemple. Voici quelques exemples de studio vraiment génial, de designers que je suis. Je pense qu'ils font un très bon travail en créant des images de couverture étonnantes, des maquettes étonnantes, et en le présentant bien sur leur site Web. Vous pouvez consulter d'autres sites Web si vous le souhaitez, et obtenir de l'inspiration. 9. Briefs créatifs: Je veux parler du mémoire créatif. C' est ainsi que je l'aborde, mais rappelez-vous, vous pouvez changer les choses, vous pouvez ajouter des choses, vous pouvez les adapter à votre processus. Ne prenez pas mon truc comme le seul moyen de le faire, mais je vais juste vous aider à créer un mémoire, que ce soit pour un client ou pour vous-même. Si vous voulez faire un simple mémoire d'une page, c'est généralement comme ça que je le fais. J' ai un exemple sur le côté droit. Quand j'écris un mémoire pour moi-même ou pour mes étudiants à Mirror Academy, c'est généralement comme ça que je l'écris. Je le garde bref et jusqu'au point avec un objectif clair. Je parle du public, l'objectif principal de la marque, également ajouter le nom de la marque, puis les paramètres créatifs ou les considérations. Ils sont vraiment parfaits pour les projets secondaires ou les faux slips de défi. Vous voulez également mentionner des éléments de la marque ou de la personnalité ; par conséquent, les attributs de marque, le facteur USP ou X, ou la proposition de valeur, ainsi que les livrables que vous allez créer pour le projet. Ensuite, peut-être un peu de la chronologie et puis en bas j'ajoute un jalon ou des spécifications de livraison. Habituellement, les jalons, je l'enlève. Si c'est juste pour un faux projet pour moi et que je voudrais l'inspiration, ajouter des images mais dans l'ensemble, vous voulez garder simple et résumer les parties. J' adore le concept d'un bref d'une page. Cela rend les choses faciles et simplifiées. Je veux vous montrer quelques courts sites de design. Si vous êtes un designer qui a du mal à écrire votre propre slip, ce que vous pouvez faire est d'aller sur ces quatre côtés. Le numéro 1 est briefbox.me. deuxième est FakeClients.com, briefz.biz, et sharpen.design. Maintenant, chacun d'entre eux a des slips gratuits, mais ils ont aussi une option à prix abordable. Je pense que briefz.biz et sharpen.design sont complètement gratuits, mais les deux premiers ont une option de prix si vous voulez plus de slip design. Ce sont mes meilleurs sites pour obtenir ces mémoires, alors commencez pratiquer vos compétences de conception et de construction de votre portefeuille. Maintenant, quelles sont les principales choses que nous pouvons ajouter pour rendre le mémoire plus détaillé et plus adapté ? Les premières choses que vous devez ajouter sont la date, le nom du projet, la personne du contact et l'e-mail du client. C' est assez simple, c'est toujours là. Ensuite, vous avez le nom de la marque. Pensez toujours à y a-t-il un concept derrière le nom ? Qu'est-ce que ça veut dire ? Si vous faites également des noms pour la marque, alors vous devez organiser tout cela, mais la plupart du temps le client vous donnera un nom. Quel est le principal problème commercial ? Quel est le problème auquel vous faites face et que vous essayez de vous attaquer et de résoudre ? Vous voulez aussi parler des valeurs de la marque, la mission et de la vision, alors où ils se voient dans 5-10 ans, quel est leur objectif ultime et quelles sont les vallées où ils représentent ? Ensuite, vous voulez aborder le « quels sont les services et les produits aux entreprises » ? Énumérez-les parce que cela vous aidera à définir le processus, surtout si vous concevez une identité de marque dans un site Web, vous devez vous assurer de savoir ce qu'ils offrent réellement en tant qu'entreprise. Vous devez également connaître l'USP, la proposition ou le point de vente unique et quelle est la différence par rapport aux concurrents ; Pourquoi sont-ils si différents. Qu' offrent-ils mieux que ce qu'il y a sur le marché ? Puis positionnement du marché. Comment veulent-ils ressembler ? Boutique premium, bon marché, bio. Où veulent-ils s'asseoir sur le marché ? Veulent-ils s'asseoir entre les deux ou à l'autre bout ? Tu dois parler de ces choses. Suivant est la personnalité de la marque. Nous voulons développer quelques mots-clés. Il y a une liste que vous pouvez ajouter pour avoir sur le côté de mots différents pour éveiller l'imagerie dans l'esprit. Pensez à la personnalité en ce qui concerne la façon dont la marque se sent. Alors le ton de la voix est la façon dont la marque parle, comment la marque agit. C' est drôle, formel, respectueux, professionnel ? Est-ce qu'il coopère, ludique ? Le ton de la voix est important. Qui sont les concurrents ? Dressez la liste de certains des meilleurs concurrents qu'ils ont. Vous n'avez pas à faire une liste de 50, mais cinq, c'est bien pour faire le travail. Parlez également des utilisateurs cibles et des actions qu'ils veulent prendre ; donc démographie, psychographie. Que voulons-nous que les consommateurs pensent, ressentent et font ? Quelle est l'action que nous voulons que le client prenne lorsqu'il interagit avec la marque ou le site Web ? Ensuite, ce dont vous voulez parler est un projet objectifs. Que voulez-vous réaliser dans cette identité ou cette campagne ? Quel est le but de ce projet spécifique ? Essayons-nous de générer plus de prospects sur le site Web, essayons-nous d'augmenter les ventes de 50 pour cent ? Essayons-nous simplement de faire connaître la marque à cette campagne que nous développons ou essayons-nous d'éduquer ou de divertir ? Voici quelques exemples d'un objectif de projet. Maintenant, enfin, vous pouvez parler de l'histoire de la marque. Est-ce que la marque a des récompenses, des honneurs, des événements ou des récompenses passées ? Ces choses sont vraiment bonnes. Les références visuelles sont aussi géniales. S' ils peuvent énumérer trois ou cinq marques qu'ils aiment, identités de marque ou les sites Web de groupe, ce qu'ils aiment exactement chez eux. Cela peut vous aider dans votre phase de conception lorsque vous créez la marque ou même la phase de moodboard. Ensuite, concevez l'esthétique. Ils pourraient aussi être de la personnalité. Choisissez quelques mots clés et adjectifs dans des choses modernes, ludiques, rustiques, futuristes, audacieuses, comme ça. Lorsque vous utilisez un tas de mots différents, vous pouvez commencer à obtenir des photos, mais vous pouvez faire votre propre liste et cela va vous aider. Lignes directrices de la marque aussi. Y a-t-il des actifs de marque ou des jardins que nous devons utiliser ? Peut-être que vous travaillez avec une agence ou une marque qui a déjà un logo en couleurs. Peut-être que vous avez besoin d'obtenir les lignes directrices pour que vous conceviez en ligne avec cela. Ensuite, vous créez des paramètres ou des exigences. Ce sont des choses qui sont incontournables. Peut-être que c'est une couleur de marque ou un héritage par exemple. Peut-être que c'est McDonald's ou quelque chose comme ça et tu dois utiliser le jaune pour les arches du M. C'est une chose. Puis enfin livrable. Qu' est-ce que vous fournissez réellement pour le client ? C'est une stratégie ? Est-ce un trois concepts d'un logo ? C' est un modèle de flyer ? Une brochure ? Des cartes de visite ? Dressez la liste des livrables dont vous avez besoin. Lorsque vous incorporez toutes ces choses, vous aurez un mémoire détaillé que vous pouvez utiliser pour partager avec votre équipe ou partager avec vous-même pour un vrai projet client ou même un projet parallèle pour vous-même. Cela vous donnera le plus d'informations dont vous avez besoin pour aborder le projet. 10. Faisons une étude de cas Behance: Je vais créer une étude de cas à Behance. Je vais utiliser un projet personnel que j'utilisais pour une vidéo YouTube que j'ai faite il y a quelques semaines. C' est une identité de marque pour une marque de vêtements. Je veux l'utiliser pour créer un projet sur Behance. Tout d'abord, avant de le faire, je veux partager avec vous toutes les spécifications de taille dont vous avez besoin lorsque vous créez un portefeuille avec Behance. Behance est génial. C'est gratuit, il est facile d'utiliser et de télécharger vos images. Pour la taille du portefeuille, vous avez une largeur de 1 400 pixels, puis fondamentalement la hauteur est infinie. Vous pouvez continuer à descendre, il est donc facile de faire défiler et je vais vous montrer comment créer cela dans Illustrator. Bien que la taille des vignettes du projet soit un peu plus petite, il fait 808 pixels par 632 et c'est la miniature que vous voyez sur votre page de profil lorsque quelqu'un fait défiler sur la page principale ou lorsqu'il clique dessus dans votre projet, que est la petite image là-bas. Ensuite, je veux juste mentionner quelques choses de type de fichier ; donc les JPEG haute résolution sont la voie à suivre ou les PNG transparents fonctionnent mieux. Ceci est pour la meilleure qualité lors du téléchargement sur Behance. Ensuite, les GIF pour le contenu ne fonctionnent pas pour les couvertures. Vous pouvez l'utiliser pour du contenu et des petites animations et autres choses, mais pour vos images de couverture, cela ne fonctionne pas. Assurez-vous que l'image de couverture est une belle maquette. Puis enfin, pour compresser les images, si c'est un peu lent ou un peu gros, alors vous voulez les compresser à une taille de fichier plus petite, donc tinypng.com est le chemin à parcourir et c'est le meilleur à mon avis. Allons dans Illustrator et je vais vous montrer comment utiliser Behance. Je suis dans Illustrator et c'est le dossier que j'avais. Je l'ai nettoyé un peu, mais vous pouvez le voir ici sur mon tableau d'art, et vous pouvez le créer dans Photoshop si vous aimez ou n'importe quelle plate-forme, Figma, quelle que soit l'application que vous utilisez, mais j'utilise généralement Illustrator et Photoshop. Pour cela, j'utilise généralement Illustrator pour construire mes images. Je vais appuyer sur « Shift O », sélectionner le plan de travail, et vous pouvez voir le dimensionnement, celui-ci est pour l'image de couverture, donc 800 par 632 et puis c'est le projet, le 1.400 par 4.000 en hauteur, vous pouvez voir ici. Avec Behance, vous pouvez télécharger des images séparées ou vous pouvez télécharger une grande image longue et j'ai l'impression que c'est mieux pour moi, personnellement. Si votre ordinateur est en retard, il pourrait être préférable de faire des images séparées et de travailler dessus séparément. Tout d'abord, commençons à faire l'image de couverture. Je vais juste commencer à utiliser juste les éléments que nous avions déjà. J' ai déjà fait le projet, mais maintenant je prends juste certains des éléments que j'ai construits. Je pourrais prendre certains d'entre eux, je tiens « Alt » à dupliquer. Je vais l'amener à l'avant, ce qui a l'air bien. Comme vous pouvez le voir là-bas. C' est pour une marque urbaine. J' ai tous les détails ici. Cela va être au sommet ici, mais je travaille juste sur le [inaudible] pour l'instant. Je pense que je vais attraper ça pour l'arrière-plan ici, c'est un bel élément de fond. Je vais le réduire. Je vais apporter l'arrière-plan comme ça. Je pense que c'est plutôt cool. Je pourrais déplacer ça vers le haut. Je creuse vraiment ça. Je pense que c'est vraiment cool. Voyons si nous pouvons ajouter autre chose, peut-être comme un mighty.com ici dans le coin. Juste comme ça, cool. Maintenant, nous allons laisser ça là, maintenant, je vais travailler sur le projet principal. Encore une fois, j'aime mettre une belle image de fond comme la couleur et pour cela j'utilise le noir. Je vais prendre la description du projet. Comme nous en avons parlé avec l'étude de cas, nous voulons parler du projet. Je vais faire glisser tout ce texte et je vais utiliser cette largeur comme mise en page principale. Je peux mettre des guides si je veux, peut-être que je veux appuyer sur « Control R », puis faire glisser un guide. Maintenant, nous avons une ligne directrice, peut-être que nous pouvons l'utiliser. Pour le texte et tout ça, c'est très bien. Je peux peut-être en traîner un autre ici si je veux faire une grille. C' est à toi, vraiment, ce que tu veux faire. Mighty Clothing est une marque de vêtements urbains qui inspire les jeunes, dans le monde difficile dans lequel nous vivons. L' utilisateur, les attributs de marque ou les mots-clés. Je les garde très simples pour que vous puissiez créer quelque chose. Je peux dire rôle. Rôle, conception de logo, vous pouvez simplement dire merch, conception de profil Instagram. Je n'ai pas fait la page d'accueil, je pense que je vais laisser ça dehors. C' est des trucs là-bas. Je peux mettre la date aussi. Allons en 2021 et nous allons dupliquer ça. Évidemment, je travaille assez vite parce que j'y suis habitué, mais si tu n'es pas, c'est bon. Disons objectif ; lancez une nouvelle marque et obtenez 50 ventes dans la première semaine de lancement. Je suis juste en train d'inventer ça. C'est un projet de site et certains d'entre vous sont des débutants, vous n'avez peut-être pas de projets donc j'espère que cela vous donne une idée de la façon de créer un projet de site. Ce que nous pouvons faire ici, c'est commencer à ajouter quelques éléments de certains des clichés Instagram que nous avons fait ici, ce qui je pense est vraiment cool. J' ai fait, par exemple, une maquette, je peux y apporter cela, aussi pour m'assurer qu'il s'adapte bien. Je peux essayer de mélanger, dans Photoshop, il serait plus facile de masquer les choses et de se fondre, mais dans Illustrator, cela fonctionne tout aussi bien. On va suivre ces choses. On peut utiliser les couleurs ici. Alors peut-être que je veux le montrer d'une manière intéressante, comme une forme ou quelque chose comme ça. Nous pouvons chevaucher les choses, vous pouvez chevaucher les objets et autres choses. Alors ce que je peux faire, c'est parce que je montre le RVB. Cela peut prendre un certain temps. J' essaie de le faire le plus rapidement possible et ensuite nous allons le télécharger très rapidement. J' utilise juste les polices, tout ce qu'on a choisi. Exemple, c'est le code hexadécimal pour cela. Ensuite, pour celui-ci, copiez et collez cela dans. Ensuite, nous pouvons faire le RVB et d'autres choses aussi bien. Mais vous pouvez écrire. Je ne le ferai pas maintenant, ça prendra trop de temps. Je peux peut-être utiliser cette ligne comme ça. C' est plutôt de la dope. J'utilise les motifs. Je sens que c'est plutôt cool. Essayons d'avoir plus de ces maquettes. Si j'ai besoin de l'étendre, ce que je peux faire est d'appuyer sur « Shift O » et de le faire glisser. Alors continuez à l'étendre. Si je continue à m'étendre et tout ça, alors je peux continuer à bouger ça. Mettez un peu de merch là que j'ai créé. Mettez le logo ici. Mets ça. Gardez-le en ligne avec ça. C' est plutôt de la dope. Voyons si nous pouvons incorporer certaines de ces images. Je pense qu'on est à court d'espace. Apporte ça. Enlevez ça. Épinglez ça là-haut. Alors essayons d'apporter certains de ces éléments photographiques. Capacité. C'était bas. Fais ça. Faites tourner ça. Faites-le paraître intéressant. Ajout de certains des messages sympas, framework, et autres choses. Nous pouvons essentiellement jouer autour et le faire vraiment se démarquer et pop. Tu vois, si j'avais plus de maquettes, je pourrais en ajouter plus. Mais je sens, pour l'instant, peut-être ajouter le motif là-bas à l'arrière. Rends-le blanc. Cool. On peut peut-être ajouter un peu de texture. Je vais revenir à mes textures. Voyons voir. Texture. Béton. Ajoutons une texture concrète. Faites glisser ça dedans. Ce que j'aime faire, c'est que j'aime habituellement en faire une couleur grise. Cool. Je vais laisser tomber l'opacité, puis je vais faire un nouveau calque. Je vais le faire glisser jusqu'à ce calque. Parce que je veux juste m'assurer que ce sont les arrière-plans et le calque inférieur, puis cette texture. Je peux jouer avec ça. Peut-être que je peux le dupliquer en appuyant sur « Contrôle D ». Vous pouvez voir une partie de cette texture. Peut-être que je peux faire la couleur. Voyez à quoi ça ressemble. La couleur, peut-être que je veux cette couleur verte, peu importe ce que c'est. C' est plutôt cool. Laissons peut-être le gris. Génial. Une fois que je suis satisfait de cela, ce que je vais faire est que je vais aller Control Shift E, qui est mon raccourci pour l'exportation pour les écrans. Je vais le sauver en PNG. Où sont les plans de travail ? Il y a celui-là, puis celui-là le long. Ce que je veux faire, je veux exporter ça maintenant. Vous pouvez aller au fichier, vous pouvez aller à exporter et enregistrer pour le Web ou exporter sous. C' est vraiment à toi de décider. Je vais le changer en JPEG. Quatre-vingt-quinze pour cent C'est très bien. Très haut. Vous pouvez voir que c'est trois mégaoctets. ce que je vais faire, je vais enregistrer ceci dans mon dossier de téléchargements, et je vais exporter l'autre juste comme un PNG là-bas. Espérons que nous avons choisi le bon. Téléchargements. D' accord. Maintenant, ce que vous pouvez faire est, vous pouvez aller à la petite PNG. Pour compresser ces images, je peux les faire glisser et les déposer et ça va les compresser un peu. Ensuite, vous téléchargez essentiellement. Vous pouvez voir celui-ci est un peu plus grand, donc ça prend un peu plus de temps. Maintenant, je veux aller voir Behance. Pour que nous puissions créer un projet, vous voulez cliquer sur « Créer un projet » en haut à droite. Alors maintenant ce que je vais faire est, je vais cliquer sur « Paramètres » et je vais télécharger l'image. Ce que je vais faire, c'est télécharger l'image de couverture. Tu vois ça ? Évidemment, je n'ai pas nommé mes fichiers correctement, mais assurez-vous que vous nommez vos fichiers. Voici l'image de couverture. Vous pouvez voir à quoi ça va ressembler. Il s'adapte parfaitement, ce qui est génial. Alors ce que je vais faire est de cliquer sur « Recadrer ». Maintenant, nous avons cette image cool. On peut l'appeler Vêtement Puissant. Maintenant, ce que vous voulez faire est d'ajouter des mots-clés, étiquettes ou de l'identité de marque, urbaine , vêtements, merch, design de marque, logo, des trucs comme ça. Ensuite, ce que vous pouvez faire est de cliquer sur « Graphic Design Fashion ». On va à Photoshop. C'est le mauvais. Adobe Illustrator, puis Photoshop. Boum. Visible à tous. Je peux le laisser en privé si on veut. Alors non, ça ne le fait pas. Je peux aller sauver le brouillon. Chaque fois que vous voulez éditer la photo, vous pouvez toujours revenir à droite, cliquez sur « Paramètres », puis vous pouvez modifier cela très facilement. Maintenant, tout ce que j'ai à faire maintenant, cette image devrait être faite, espérons-le. Laisse-moi voir. Je vais télécharger ça. Je vais l'appeler « Mighty Clothing Project ». Bon, maintenant qu'on l'a compressé, maintenant je vais double-cliquer. Maintenant, il devrait charger toute cette image juste dedans. Boum. Vous pouvez voir que c'est de haute qualité. Évidemment, si vous zoomez droit et peut-être un peu pixelisé. Vous pouvez toujours l'enregistrer au double de la résolution , puis il sera moins compressé ou moins pixélisé. On a nos principaux détails là-bas. Ensuite, vous pouvez commencer à faire défiler et vous pouvez voir tout se chevauche. C' est beau, toute la texture est là, tout le design que nous avons fait dans Illustrator et c'est tout. Évidemment, parfois vous pouvez avoir une diapositive de remerciement. Vous pouvez également modifier et ajouter des images. Si je veux insérer un emoji ou un texte, vous pouvez dire, « Merci, vérifié plus sur Jeremymura.com. » Mais il serait préférable pour moi d'aller dans Illustrator, d' étendre cela vers le haut, ou d'ajouter une autre diapositive, puis d'ajouter une diapositive de remerciement ou votre site Web. Puis une fois que c'est fait, en gros, il suffit d'enregistrer comme brouillon. Évidemment, si je vais sur ma page, ça pourrait ne pas apparaître. Si je clique sur « Brouillons », vous pouvez voir que c'est à quoi ça va ressembler. Dernière modification. Vous pouvez cliquer dessus, et c'est à ça que ça va ressembler. Appréciez ça. Boum. Haute qualité. maquettes ont l'air incroyable. Boom, regarde ça. C' est ainsi que vous créez une étude de cas. Évidemment, ce n'était qu'un projet de côté court, mais rappelez-vous, ajoutez autant de détails que vous le pouvez. Développez dessus. Tu as tellement de pouvoir avec Behance. C' est vraiment facile à utiliser. Mais j'espère que cela a été utile et j'ai hâte de voir votre projet de classe sur la façon dont vous créez votre première pièce de portefeuille Behance. 11. Utiliser le modèle Webflow: Je veux vous montrer comment mettre en place un site de portefeuille court rapide dans Webflow. Ce ne sera pas un cours complet sur la façon de le créer à partir de zéro parce que je veux avoir un cours séparé plus tard sur la piste sur l'utilisation de Webflow. Mais je veux vous montrer comment utiliser un modèle rapide. Une fois que vous vous inscrivez à Webflow, c'est gratuit et c'est gratuit de créer votre site en tant que brouillon. Ce qui est vraiment cool, vous pouvez construire deux sites en fait. Vous pouvez accéder aux modèles Webflow. Ce que vous voulez faire, c'est que vous allez cliquer sur « Gratuit » et il va vous montrer tous ces gratuits ici. Mais typiquement, vous voulez commencer par le démarrage du portefeuille. Je vais cliquer dessus. Alors ce que je vais faire est de cliquer sur « Utiliser gratuitement ». Ensuite, je vais l'appeler My Portfolio et je vais juste dire Skillshare et je vais cliquer sur « Créer un projet ». Un projet sur Webflow est essentiellement un site web. Il va tout charger sur ce modèle pour moi. En faisant défiler vers le bas, vous pouvez voir qu'il y a toutes les bonnes choses là-bas, tout le contenu, le texte et tout ce qui est là. Ensuite, sur le côté gauche, je peux appuyer sur Z et ça va ouvrir mon Navigator pour que je puisse tout voir. La façon dont Webflow fonctionne est tout dans des boîtes, donc on l'appelle souvent le modèle de boîte. On a des sections. Nous avons également des navigations, qui sont des symboles dans l'illustrateur. Ils sont réutilisables sur toutes les pages afin que je puisse éditer un symbole et que je puisse changer, alimenté par le café ou tout ce que fait Jeremy. Je peux les laisser là. Et si je clique dessus, c'est fondamentalement si je vais à une autre page. Pour cliquer sur les pages, vous cliquez sur la troisième chose. Si je vais à la page À propos, vous pouvez voir que le pied de page est toujours le même que nous venons de changer. C' est comme un symbole. C'est vraiment cool. Je vais juste retourner à la page d'accueil. Évidemment, on a des symboles à la première chose. Le bouton plus est essentiellement des éléments, des conteneurs et des grilles. Mais nous n'allons pas entrer trop dans les détails à ce sujet. Nous avons Navigator, ce que j'ai dit avant, caresser et facile à ouvrir ça. Nous avons nos boîtes, nos sections qui sont Divs. Ils ont tous des cours. C'est vraiment cool. Ensuite, nous avons eu CMS et d'autres petits détails là-bas, nous avons les actifs ici, les images que nous pouvons laisser. Je vais juste travailler avec les premières pages. Par exemple, parlons à comme créer ce truc ici. Designer de marque, Hé, je suis Jeremy, Australie, magnifique. Maintenant, le projet 1, le projet 2, vous pouvez voir tout cela. Tout est dans la grille ici. Je peux double-cliquer. Ce que je peux faire, c'est que je peux réellement le lier à une page afin que je puisse accéder à l'une des pages du portefeuille. Je peux le faire quand ils cliquent dessus, aller dans une autre section si je veux, je peux mettre mon email. S' ils cliquent sur cela va aller à un téléphone e-mail aussi, ce qui est vraiment utile. ce moment, c'est un bloc de liens. Nous avons un bloc Div et dans ce bloc ou cette boîte, où il y a un lien à l'intérieur. Ce lien va essentiellement aller à la page du portefeuille. Ce que je vais faire, c'est aller dans ma classe sur le côté droit et je peux faire défiler vers le bas et vous pouvez voir qu'il y a une image dans la section d'arrière-plan, des images en dégradé. Tu vois, je peux éteindre cette image avec le petit globe oculaire. Je peux cliquer sur cette image, je choisis Image. Je vais juste faire glisser certaines de mes images du projet que nous avons créé auparavant. Comme vous pouvez le voir là-bas. C'est vraiment génial. On a la maquette des vêtements Mighty. Alors maintenant, si je clique sur Aperçu, vous pouvez voir ce sont des liens. Si je clique dessus, il ne va pas y entrer parce que je ne l'ai pas envoyé au lien. C'est plutôt cool. Je vais juste y retourner. Ce que vous voulez faire, vous voulez vous assurer que vers le haut vous avez des vues différentes. Vous avez les vues mobiles, vous avez l'iPad, mais nous allons juste nous concentrer sur la vue de bureau pour l'instant. Ne vous inquiétez pas de la réactivité mobile. Parce qu'il s'agit d'un modèle de portefeuille, il est déjà réactif de toute façon, vous pouvez voir que tout correspond. Mais nous voulons nous assurer que nous travaillons avec ce point d'arrêt ici, ce qui signifie que chaque changement que nous faisons, cela affectera tous les autres niveaux en dessous. Je vais appeler ça des vêtements puissants. Allons au design de la marque. Je vais laisser les autres projets aussi. Je vais juste supprimer ces deux blocs ici. Le bloc Div, je vais supprimer ceux. Maintenant, je viens d'avoir ces deux pâtés de maisons ici. Pour celui-là, je vais changer la photo. Laissez-moi trouver un autre projet que j'ai fait. Dactylographions l'étude de cas. Je vais juste traîner celui-là dedans. Si une image est trop grande, elle vous le dira. Tout ce que vous avez à faire est fondamentalement le faire glisser dans cela sur le navigateur Webflow et sur le côté gauche, vous pouvez voir que petite icône d'image est fondamentalement stockée dans le fichier assets maintenant. Vous pouvez voir que c'est ce projet là-bas. Je peux aller à l'université de Macquarie et faire du design de marque. C' est beau. Cool, je vais cliquer sur ce lien, je vais cliquer sur le petit rouage ici. Alors ce que je vais faire, c'est aller à la deuxième icône, qui est une page. Je vais choisir la page et je veux aller Projet 1. Je peux le faire aller dans le nouvel onglet si je veux. Je vais laisser ça dessus. Ensuite, nous allons cliquer sur le globe oculaire et le tester rapidement. Maintenant, je sais qu'il va à la page Projet 1. En haut à gauche, vous pouvez voir les pages. Nous avons la page d'accueil, A propos, et puis nous avons un dossier. Ensuite, dans ce dossier, il est aller toutes ces pages de projet. Nous pouvons ajouter des pages si vous voulez, nous pouvons les supprimer, peu importe. Mais nous allons juste utiliser rapidement ce modèle. Vêtement puissant, je vais juste ajouter les textes comme nous l'avons fait pour le Behance. Je pourrais me débarrasser de cette vue d'ensemble du projet. Je vais copier et coller les textes de ce que nous avions de Behance. Je vais y aller, mon rôle, le design Instagram, l'identité de la marque. C' est plutôt cool. Ce que je vais faire est de cliquer sur le petit rouage, cliquer sur Remplacer l'image, puis de commencer à ajouter certaines de ces images que nous avons déjà créées. Vous pouvez voir ici nous pouvons avoir d'autres textes. Peut-être que je ne le veux pas au milieu, mais je peux juste la laisser là pour l'instant, remplacer cette image. Je peux aussi double-cliquer sur l'image et elle va l'ouvrir et je vais choisir celle-ci. Retourne. Assurez-vous de cliquer sur l'image pour qu'elle se charge. Une fois que nous travaillons ensemble, ou discutons. Réservez un appel et faisons bouger votre marque. Cool, alors je peux aller comme, hello@jeremymura.com. C' est un peu grand donc je peux aller sur le côté droit, vous pouvez voir la police. Je peux changer la taille de la police, je peux laisser tomber ça. Allons-y comme 55. Vous pouvez également changer les polices, mais je ne le ferai pas dans ce tutoriel. Magnifique. Nous avons notre image là-bas, je peux cliquer sur le petit bouton d'aperçu pour voir à quoi elle ressemble. Nous avons notre page de portefeuille. Faites défiler, nous avons eu les informations de base là-bas. Ensuite, il a eu les maquettes que nous avons créées. Je n'ai pas édité ce texte, mais je peux plus tard. Ensuite, nous avons l'image là-bas qui a l'air vraiment cool. Si nous voulons changer l'arrière-plan, nous pourrions faire sur cette page, la couleur noire, ce qui fera cela. C' est aussi une option. Mais vous devez fondamentalement inverser tout le texte et rendre les textes larges, ce qui peut être délicat. Peut-être que je veux déplacer une de ces sections afin que vous puissiez voir cette section, est-ce par lui-même. Peut-être que je veux le déplacer au-dessus de l'autre image. Vous pouvez voir sur le côté gauche comment je le fais glisser. Maintenant, je l'ai amené ici maintenant toutes les images sont comme ça. Vraiment simple, connecté ensemble. Nous avons une section là-bas, nous avons une autre section là-bas et une autre section ici qui a été faite ce qui est vraiment cool. Je peux également ajouter de l'espacement. Si je veux ajouter du rembourrage ici, nous pouvons aller à l'espacement sur le côté gauche droit, et vous pouvez ajouter du rembourrage. Ça va ajouter de l'espace en bas si tu veux, ou on pourrait juste laisser ça. Nous n'avions même pas besoin de plusieurs sections. On peut laisser des choses, déplacer, mais on va laisser ça pour l'instant. Je pourrais mettre d'autres textes, je vais juste en copier et en déposer. Je voudrais juste supprimer ceci et ceci. Je pense que ça a l'air bien. On peut passer plus de temps là-dessus et on peut le faire vraiment bien. Mais je pense que je vais juste le laisser là juste pour que ça reste très simple. Mais plus il y a d'images, plus il y a de maquettes et vous pouvez ajouter plus de détails sur le problème, le défi, tout ça. Mais ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez aller publier, puis vous pouvez publier sur le site sélectionné. Parce qu'il n'y a pas de domaine connecté à ce site, je vais juste publier sur webflow.io. Alors ce que vous pouvez faire est de cliquer sur cette petite icône ici, et cela va vous emmener sur le site de travail réel. Maintenant, vous pouvez voir, je peux voir la page du portefeuille et je peux partager ce lien avec quelqu'un d'autre si je veux. Je peux cliquer sur le logo pour m'emmener à la page d'accueil que nous venons créer comme vous pouvez le voir. Évidemment, nous n'avons rien édité de tout ça. Mais c'est juste un moyen rapide de commencer à faire votre site Web et c'est juste dans Webflow. Vous pouvez utiliser les autres sites que j'ai mentionnés précédemment, mais j'espère que cela vous montre un moyen rapide sur la façon d'utiliser Webflow. 12. Évaluations du portfolio: Allons y sauter. Mais avant de le faire, je veux juste dire rapidement que j'essaie toujours de donner des critiques constructives ou des commentaires. Chaque fois que je dis quelque chose qui sonne dur ou négatif, ne le prends pas personnellement. N' oubliez pas que nous essayons d'être objectifs pour votre portefeuille afin améliorer afin que vous puissiez réellement obtenir plus de clients et améliorer votre travail. J' essaie de dire des choses qui sont pratiques et je donnerai autant de conseils que possible. Je vais probablement avoir deux vidéos séparées, donc ça ne va pas trop longtemps parce que j'ai un bon nombre d'étudiants à parcourir. Mais nous allons juste y sauter. Rappelez-vous, faites attention aux choses que je dis à d'autres étudiants parce que cela pourrait être pertinent pour vous aussi. Allons y sauter. D' abord, on a Taha Ahmed. Sur son compte Behance, il a trois projets. Il est assez nouveau. Celui qui me distingue, c'est celui rouge, l'image de couverture. J' aime juste les maquettes blanches ici et la maquette du milieu. Celui-ci n'est pas qui se démarquent parce que le fond blanc ne fonctionne pas vraiment et il ne surgit pas pour moi. Essayez d'éviter les arrière-plans blancs. Essayez de le garder dans une belle maquette. Rappelez-vous, les maquettes visuelles ont vraiment un impact. Je vais cliquer sur celui-ci, l' étude de cas Surge Energy. Passons vite à travers ça. D' abord, donc cette maquette est intéressante. J' aime comment les éléments sont comme un contraste sauvage avec l'arrière-plan. Ensuite, vous avez Surge Energy sur une boîte ici. Le truc, c'est que c'est déconnecté. C' est comme si c'était un ours ? Devrait-il être à l'avant de quelque chose ? Parce que certains de ces éléments se sentent maintenant hors de propos. Peut-être que ce devrait être la chose principale mise au centre ici ou quelque chose comme ça. Le rajeunissement est un facteur réel. Ensuite, il se livre à parler de l'objectif, projet hypothétique sur le merchandising d'une marque. Vous n'avez pas à dire hypothétique, les gars. Tu n'as pas à dire que c'est un faux projet. Les gens n'ont pas besoin de savoir. Vous le traitez comme un projet normal, comme si c'était un vrai client, donc les gens n'avaient pas à le voir ou à deviner. Ce n'est pas mentir. C' est comme si ce n'était pas important. Le travail est important, l'objectif et l'atteinte des résultats. C' est des boissons énergisantes décaféinées et des gels, Surge Energy. C' est bon. Il est en train de briser le but. Il mentionne le public, les éléments clés. C' est plutôt cool. C'est bon. C' est bon qu'il mentionne les ingrédients, mais je pense que ce n'est probablement pas aussi pertinent. Si c'est lié à l'histoire de la marque et que vous pouvez le raconter d'une bonne façon, alors ce sera bien. Le client vise, c'est cool. L'événement convaincant. C' est cool qu'il apporte un peu de textos. Je pense que c'est un peu trop de textes, peut-être le réduire à un paragraphe. C' est son tableau d'humeur, mise en page intéressante, choix intéressant d'images. Vous avez beaucoup de cette action éclaircissante en cours. Plutôt décent. Il se sent un type sportif dynamique de chose. C' est cool. L'écart et le déploiement. Il commence à parler de certaines parties de ce qui est cool. Puis sur les croquis. Lorsque vous montrez des croquis, il est plus agréable de le mettre sur une maquette, il semble juste mieux. Cette image est également floue. Peut-être scannez-le dans votre imprimante ou utilisez simplement votre appareil photo à la place de votre téléphone. Mais j'aime comment il a mis des croquis, c'est plutôt cool. Le design est décent. C' est une belle marque de logo. Conception finale. Surge Energy, palette de couleurs. J' ai juste l'impression de l'avoir sur un fond blanc, il n'y a pas beaucoup de choses et je sens que c'est un peu paresseux juste en posant des choses comme ça. C' est juste une capture d'écran de CMJN, ce qui n'est pas trop mauvais, mais je pense que vous pouvez le dépeindre et l'afficher beaucoup mieux. Même les sélections de police ont une disposition de spécimen de type montrant la police en action un peu plus, au lieu de simplement montrer le logo. Il a, ici je vais illustrer l'impact du travail du gain. Vous pourriez probablement dire des avantages ou une solution, qui est probablement plus logique que d'avoir le gain là-bas. Les maquettes. Je ne sais pas si c'est la poudre réelle ou si c'est du café. C' est ce qu'il y a dans la bouteille ? Je pense qu'une boisson énergisante ne se saoule pas dans une tasse sauf si c'est une version en poudre. Peut-être que si c'est vrai, si c'est ce que c'est, alors c'est bon. T-shirt, un sac fourre-tout. C' est bon. Puis une présentation de différentes bouteilles. Le montrer sur un hasard deux bouteilles séparées, ça n'a pas de sens. Évidemment, une solution aurait été de choisir une bouteille. Pourquoi montrent-ils deux types différents ? Ça pourrait être mieux. Les couleurs de fond, je ne sais pas pourquoi c'est bleu. Cela ne fait pas partie des couleurs de la marque. C' est une autre chose qui n'a pas de sens. Il suffit de le mettre au rouge ou au gris ou d'avoir une couleur secondaire. Cela revient à la palette de couleurs. Tu n'as que deux couleurs. Essayez de développer la palette de couleurs de la marque. Essayez d'avoir 4-5 couleurs, certaines qui sont secondaires, que vous n'utilisez pas autant, puis d'autres qui sont les deux principales. Allons passer par. C' est cool. Essayez d'ajouter aussi d'autres détails comme c'est juste le logo, y a-t-il une illustration de motif ? Y a-t-il d'autres images ? Parce que c'est juste un logo. Évidemment, sur un paquet, c'est beaucoup plus, donc essayer de comprendre d'autres informations que vous pouvez mettre sur le travail. Le résumé, la mission, le résultat, l'impact. C'est cool. Je pense que vous auriez probablement pu mettre ça en haut et découper la moitié des autres informations parce que cela semble plus important, comme un résumé, c'est une panne. Les gens ne lisent pas beaucoup sur les portefeuilles. Les mains sur le rajeunissement. Cette maquette est décente. Sur une affiche, vous n'auriez probablement pas cette image là pour une annonce. Vous auriez probablement pu juste laisser cela et ensuite joué avec le texte plus. Mais dans l'ensemble, je pense que c'est probablement votre meilleur. J' ai rapidement regardé l'autre. Les motifs du logo sont très bien. C' est juste comme le présenter mieux et simplement rendre les choses plus pertinentes et ne pas avoir trop de couleurs. Restez à l'intérieur de la marque. Sautons sur Olumide. Je ne sais pas comment dire son nom. Désolé si je l'ai massacrée. C'est aussi un étudiant. Il a l'air d'être un débutant en regardant rapidement les images ici. Je vois que c'est un flyer, deux logos. Mais une fois de plus, ayant le fond blanc, je ne pense pas que ça marche. Ça ne le fait pas se démarquer. Utilisez les couleurs de la marque ou mettez-le sur une maquette. Ça va être beaucoup plus beau au lieu de simplement montrer un logo comme celui-ci. Il a deux logos. L' incohérence avec les flyers et les logos ici, c'est un mauvais style. Ces deux logos sont un peu différents de cela, et alors ce n'est même pas un logo. Essayez de coller avec le thème, il suffit de mettre tous les logos, utiliser les couleurs de la marque. Je vais juste cliquer sur le premier ici, le NIKEP Ventures. Il montre juste un logo tout seul. n'y a pas de contenu, il n'y a pas de contextes. Vous devriez montrer quelque chose de ce qu'est le nom de la marque, quel est le but, quel est le problème que vous résolvez et comment avez-vous abordé le design, quel est le processus ? Au lieu de simplement montrer un logo parce que ça va être efficace. En outre, la topographie pourrait être améliorée ici. Je me sens toujours personnaliser la police. Je vois que vous avez essayé de le personnaliser ici. Mais il devient déséquilibré. Essayez toujours de rechercher des polices. Ensuite, ici vous pouvez voir si je zoom sur ce logo, vous pouvez voir comment l'espace, il est trop petit. Aux petites tailles, vous ne pourrez pas le voir. Essayez d'utiliser un espacement similaire. Utilisez peut-être ce coup de blanc ici et mettez-le là. J' aime le badge. Voyons de quoi il s'agit. avocats de Dillon et Samuel. Ce logo est très détaillé. L' extérieur se sent comme Clip Art et comme l'aigle, il doit donc être simplifié. Un logo devrait toujours être très simple. Simplifiez-le et les couleurs, juste le contraste se sent un peu hors. Essayez de toujours coller avec des formes simples au lieu d'avoir de petites formes. Parce que dans les petites tailles, vous ne pourrez pas voir les détails. J' ai juste montré tous ces logos ici. Juste montrer des logos ne fonctionne pas comme ça. Rappelez-vous, essayez d'étendre les études de cas rapides, ce sera mieux pour vous. La prochaine, Namudi. Elle vient de l'Inde. Elle a l'air très amicale. Vérifions son travail. Je ne sais pas si c'est une graphiste. On dirait qu'elle fait du textile ou de l'art, quelque chose comme ça. Je vais faire défiler ici. Tout de suite, je vois qu'elle est très rusée ou artistique. C' est beaucoup d'illustrations. Ce sont des illustrations d'aquarelle assez cool. Mais je n'ai pas l'impression d'un style particulier. Ce ne sont que des images aléatoires. C' est aléatoire. Vous avez des citations. Ensuite, vous avez des trucs de lettrage. Mais je pense que son style est plus gribouillé et illustration de l'eau. Essayez d'avoir une grille cohérente. Une grille est les neuf premiers messages, parce que pour le moment, c'est incohérent, vous avez trop d'images qui ne parlent pas à votre métier. Essayez de coller à un style au lieu de simplement faire toutes ces choses aléatoires. Si c'est le truc de l'illustration, je pense qu'il faut rester avec ça parce que tu as l'air très fort là-dedans. Au lieu de faire une capture d'écran, essayez peut-être de la numériser et de la mettre sur une maquette ou simplement de mettre une belle texture sur l'arrière-plan. Ça pourrait être une idée. Je crois que c'est tout. Je ne pense pas qu'elle ait un portfolio sur le site. Je l'ai vérifié avant. Le prochain, Antonio Salazar. Il a l'air d'un designer. Je vais juste faire défiler rapidement. Ça a l'air intéressant. On dirait un peu d'art numérique, de magie du cinéma. Ça a l'air d'une application. Burger Bot, qui ressemblent à une application ainsi que quelques emballages. Santa Cruz, boisson énergisante. Cool. Tout de suite, je peux dire qu'il est un peu un concepteur d'interface utilisateur, un peu un artiste numérique. Je réduirais probablement votre portefeuille quatre pièces, certaines de ces vieilles pièces ne me semblent pas aussi attrayantes. Ils ressemblent à des projets étudiants ici. Comme vous pouvez le voir, ici vous avez fait un magazine pour une école ou quelque chose comme ça. J' ai l'impression que tu n'as probablement pas besoin de ça. C' est bon d'avoir de la cohérence. J' aime ça, les maquettes sont décentes avec l'interface utilisateur qui est intéressante. Ensuite, vous avez celui-là, qui est comme un poster. Je pense que je veux aller au cinéma magique et regarder rapidement à travers ça. La magie du cinéma. Tout de suite, il n'y a pas de textos. Je ne sais pas à quoi ça sert. Est-ce pour un cinéma ou une application en ligne ? C'est pour quoi ? Avoir quelques contextes, avoir les textes, rappeler le problème, le nom de l'entreprise, la solution, etc. croquis sont cool. Parfois, les croquis ne sont pas les meilleurs à montrer. Vous pouvez réellement utiliser des maquettes d'interface utilisateur basse fidélité, c'est probablement mieux. Parce que parfois c'est difficile de comprendre ce que c'est, qui exécute l'écran 1, est-ce celui-ci ? C' est celle-là ? Le flux, c'est un peu difficile à dire. Tout est blanc. Les flèches et les icônes, c'est un peu difficile à dire. Peut-être que je vais resserrer un peu ça. Cette maquette a l'air cool. J' aime comment les écrans sont disposés. C'est dynamique. J' ai l'impression que ces petits orbes brillants s'éloignent des écrans. Je pense que c'est un peu trop de détails, mais le dégradé de fond est agréable et les coups et tout. Mais rappelez-vous, essayez de simplifier, essayez de vous concentrer sur la conception de l'écran, les choses que vous avez faites. Je peux dire qu'il a besoin d'un peu de pompier avec les polices et des trucs comme ça. Mais c'est un bon premier départ. C'est une belle maquette. J' aime avoir des choses comme ça, vue isométrique avec les maquettes de téléphone, montrant clairement le produit. C'est décent. Celui-ci est décent. J' ai l'impression que certains des mêmes écrans sont affichés. Si vous avez déjà partagé un écran, y a-t-il un point de l'afficher à nouveau dans une vue différente ? C' est redondant. Peut-être penser à montrer le logo numérique ou peut-être que ça peut être une maquette de téléphone. Peut-être avoir une personne pour montrer le public là tenant l'écran ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Pense à des choses comme ça. Vous avez mis le texte en bas, cela devrait probablement être en haut. Quand j'ai frappé la page, c'est ce que je dis, ça a du sens. Ce que je vais faire, je mettrais à jour certaines de ces images parce que ces deux-là, ils ne me parlent pas vraiment. Ils ne se démarquent pas. Les polices et les couleurs, essayez de le coller, gardez-le cohésif avec la marque. Ne fais pas juste des trucs aléatoires. C' est intéressant, la bouteille. J' aime comment les bouteilles avec le fond et c'est dynamique. C' est cool, tu as ces taches et ces motifs. Pouvez-vous l'utiliser en arrière-plan ? Pouvez-vous l'utiliser sur d'autres éléments ? Au lieu de continuer à montrer la bouteille, parce que vous montrez juste la bouteille. Mais il pourrait être préférable de montrer d'autres choses comme où est le message ? Peut-être le logo tout seul. Ensuite, mettez le texte en haut. Ne dites pas, dites le nom du projet, comme Spartan Ale re-design ou Spartan Ale boissons ou étude de cas. Évidemment, vous devez entendre parler de, vous pouvez juste enlever cela et apporter le texte en haut, alors j'espère que les aider. Newzealand.com. Voici un graphiste. À première vue, je peux dire que ce site se sent comme un site WordPress. Il y a trop d'espace ici, donc tu peux voir si je suis vite si gros. J' essaie juste de sortir mon stylo pour que je puisse, je ne l'ai pas. Il y a trop d'espacement ici. Ça fait bizarre. Ensuite, la police semble bizarre par rapport à votre logo. C' est très amusant et comme le script. Il pourrait s'agir de polices différentes. Il y a beaucoup de Blancs, voici Chris. Au lieu de se concentrer autour de vous, disons, commençons un projet. Concentrez-vous sur l'appel à l'action, lancez un projet, contactez-nous. Prenons un appel. Ayez cela à la place et ayez ceci sur le côté gauche, donc c'est aligné. Je pense que c'est mieux. Toujours en mouvement. Ça n'a pas de sens. Vous êtes un concepteur de motion ? Essayez de vous concentrer sur le client. L' identité de la marque et la conception du logo. Vous pouvez probablement découper cela et peut-être mettre une image sur le côté droit ou derrière en arrière-plan, pour montrer certains des dessins. Je vois, on peut cliquer sur une de ces choses, ça va nous mener à travers son portefeuille. Cool. Un monde changeant du design et de l'impression. Je ne sais pas si c'est un blog, si vous mettez votre blog ici. Logo imprimé. Il y a beaucoup de textes, beaucoup de choses qui se passent. Je pense qu'il suffit de le simplifier et de se concentrer sur le travail ici. Vous pouvez voir son travail. Il y a un mélange de trucs ici. Je vois que ça ressemble à un vieux travail. Je m'en débarrasserais et je me réduirais à ton top huit. Certains de ces trucs d'art numérique, je me concentrerais probablement sur les Logos pour l'instant, parce qu'ils ont juste l'air professionnel. J' aime bien celui-ci me distingue parce que c'est le contraste de l'arrière-plan. Prenons celui-là et voyons comment il l'a aménagé. Marque Shortstop, concept de logo, livrez tout ce que vous voulez, quand vous voulez. n'y a pas de contexte du projet ou de l'étude de cas là-bas, alors faisons défiler vers le bas. Tu l'as là, c'est bon. C'est cool d'avoir un en-tête. Je n'aime pas le gris ici. S' il y a un moyen de changer l'arrière-plan avec la même couleur que cet arrière-plan qui coulerait mieux, beaucoup mieux. Textes, il est bon d'avoir des sous-titres ainsi que sous le nom de la marque ou l'étude de cas, objectif, problème, etc. Il donne juste plus d'évolutivité, lisibilité sur votre page. Maintenant, allons-y. Vous pouvez voir certains des logos. Montrer le logo comme ça n'a pas l'air aussi bon. Essaie de mettre une maquette comme ça. Ça a l'air décent. Je me sens comme s'il serait préférable de montrer sur une version latérale comme un site sur le côté de la camionnette parce que c'est difficile à voir. C' est très petit, alors que le côté, c'est plus grand et on peut le faire sauter. Allons vers le bas, design graphique et Logo Clearspace. Je peux voir que vous montrez l'espace clair, cela fait généralement partie de la ligne directrice de la marque. Je ne sais pas si ça fonctionne vraiment tout seul comme ça. Si vous aviez une étude de cas défilant ou vers le bas avec des images et que vous pourriez être plus pertinent. Oui, je pense que garder toutes ces informations dans votre guide de style, guide de marque ou le logo. Parce que ce n'est pas pertinent pour quelqu'un qui est un client regarde ça. Pour vous c'est, mais je vais probablement découper cela et essayer et peut-être faire juste une belle maquette, pleine largeur de juste le logo principal avec de belles lignes directrices. Les lignes pointillées, je pense que les tirets ont l'air mieux aussi. Mais c'est subjectif, c'est mon opinion. Cette maquette semble plus agréable que l'autre. Cela devrait probablement être au sommet. Cela aura l'air agréable et peut-être mettre le fond vert qui va vraiment éclater et se démarquer. Défilement vers le bas, conceptions de véhicules. Au lieu d'avoir le logo de la société de conception graphique, dire les conceptions de véhicules et stationnaires. Essayez de mettre le titre de ce qui est la principale chose que vous avez fait à la conception. Évidemment, je peux voir les maquettes. Ces maquettes sont décentes. Je peux vraiment voir la marque venir à travers eux. Je ne vois aucun message de marque qui devrait être un message clé que vous avez créé. Vous avez une société basée à Londres qui vient de couper ça. Il suffit de mettre un design uniforme ou un design merch. Il suffit de mettre ça. Pour qu'on puisse voir. Évidemment, je vois que c'est beaucoup de trucs de logo. Il y a un peu de texte ici. Je peux commencer à voir des choses. Tu as Loren Ipsum. Essayez de vous débarrasser de Loren ipsum juste pour le faire sentir plus comme un vrai projet. Essayez de trouver des textes ou même parfois vous pouvez aller sur une entreprise avec un autre site web similaire et simplement copier le texte qui est similaire. Ça va être beaucoup mieux. Je vois cette maquette. Essayez toujours de le personnaliser afin qu'il ne se sente pas juste une maquette de stock que vous avez. J' ai besoin de voir plus d'éléments de la marque ici, comme les cartes de visite et même l'arrière-plan, peut-être ajouter cette couleur bleuâtre ou le vert. Certaines de ces maquettes sont décentes mais ont juste besoin de réforme et vous devez travailler dessus. La prochaine est de Sherie D. Welsford Art and Design. Le logo est très grand sur cette page. Rends-le très petit, puis ramène ces choses. Je peux voir que vous aimez peut-être la poterie et l'art, ce qui est cool progrès de travail, la photographie et les œuvres d'art. J' aurais deux sites distincts. Un pour votre art et un pour le design. Je vais juste me concentrer sur le design ici. Je vois que tu as un blog sur moi et que tu travailles, c'est bon. Le texte est simple. Je vais cliquer sur « Design ». Je ne vois qu'un projet. Peut-être qu'il y en a plus. Il y a, je viens de faire défiler vers le bas. Je pense essayer d'avoir des blocs séparés pour que quelqu'un puisse sélectionner, c'est la conception de l'étiquette, c'est la conception de la marque, etc., parce que s'ils doivent faire défiler tout le chemin, c'est comme, est-ce un projet ? Est-ce que c'est pareil ? Je ne suis pas sûr. Cela devient déroutant, alors essayez de le simplifier. Avoir des blocs séparés ou un grade ou une galerie que vous pouvez utiliser. Donc le projet 1, je me débarrasserais de ça. C' est comme un projet étudiant. Peut-être découper ça et parler du nom du projet. Au lieu d'appeler l'illustration, appelez-le quelque chose qui est pertinent à cela, comme la marque de café. Je ne sais pas. Essayez de l'appeler avec un nom cool. J' aime comment tu as un objectif ici et client, c'est bien. C' est vraiment génial. Vous parlez du but. Les visiteurs en reçoivent une copie gratuite. C'est génial. C'est génial. Les gens veulent créer un guide de travail à domicile pour les clients potentiels. L' objectif est de tirer parti de la tendance croissante. Donc, vous devriez dire la conception de la couverture de livres électroniques ou la conception de livres électroniques, peu importe ce que c'est. C' est court, j'aime comment c'est court et doux. Cette image est très grande par rapport au texte. Peut-être mettre les textes au-dessus. Je ne sais pas. J'ai l'impression que cette grille pourrait être améliorée. La mise en page, il y a peu d'espace, c'est juste bizarre, déséquilibré, alors peut-être soulever cela et rendre cela un peu plus serré et plus petit et peut-être le mettre sur une maquette e-book, ça fonctionnerait aussi bien. Étape de planification. Je ne suis pas sûr si c'est le même projet. Ces images, celle-ci semble un peu faible qualité, pixélisées. Je ne sais pas si tu l'as copié et collé de quelque part ou si tu l'as fait. Je ne sais pas si on est toujours sur le même projet. C' est juste différent. Peut-être que ce sont vos images de café là-bas. C' est comme une image clipart. Essayez d'éviter les images clipart. Laissez les sites gratuits là-bas. Même si vous pouvez copier des images de Pexels, Unsplash en ligne, dribble, des choses comme ça. Vous ne le copiez pas, c'est comme de l'inspiration. Je peux voir les couleurs cependant. Les couleurs ne sont pas utilisées dans ce. Je ne sais pas, il y a une déconnexion là-bas. Vous avez des croquis. Ces croquis ont l'air très propres, très soignés. J'aime ça. Peut-être le mettre sur une page papier ou une maquette de cahier. Ce sera plus gentil. Notes et croquis et moodboard. Ces choses sont très exigus et difficiles à lire. Je pense essayer d'avoir un similaire comme ça et voir ces tests que tous les textes ne devraient jamais dépasser 70 pour cent, 80 pour cent sur la page. Ça devrait être aussi court que ça. Aussi court que ça. Ça ne devrait pas continuer parce que ton cerveau est submergé et qu'ils ne veulent pas le lire. Produits livrables. C'est une maquette décente. C' est juste pixélisé. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais il est pixélisé. Travaillez sur l'enregistrement d'images de haute qualité. [ inaudible] maquettes, décentes, peut-être que certaines couleurs de marque en arrière-plan observent comme ayant des pensées blanches dans la coupe. C' est probablement ce qu'il y a sur le site. Essayez de le mettre, montrez que sur le site Web du client, faites une capture d'écran et ensuite avoir une maquette d' un cadre Web sur un MacBook ou un ordinateur portable, puis montrez la page là, le haut de la page avec le centre au lieu de simplement le mettre comme ceci. C' est bizarre comme s'il flottait. Mais évidemment, je peux dire que c'est le design que vous avez créé sur la bannière sur le site. Mise en page numérique. J' ai l'impression que la mise en page pourrait être travaillée. Mais c'est bon. Tu vois, j'aime comment tu as fait le MacBook Pro. Donc, vous avez choisi une chose similaire pour ça. Est-ce que le site là-bas, l'identité de la marque. Vous avez un autre site web. C' est bien, c'est un peu mieux. Déviez ces images, c'est trop grand. Il suffit de travailler là-dessus. J'aime le mot, c'est des mappages de mots, c'est bien. Essayez juste de ne pas avoir un pixelisé. J' aime comment vous extrayez des mots en collage. C' est sympa. C'est mieux que le précédent. Suivez la palette de couleurs de conception. Ce logo, le choix de la police peut être meilleur et le contraste entre le restaurant et la forêt tropicale peut être meilleur. Vous pouvez probablement même sortir restaurant, mais je pense que plus de contexte, le logo doit être simplifié. Je peux voir différentes couleurs, coups et autres choses. Chaque fois que vous créez un logo, restez simple. Vous êtes en panne. C'est cool. Uniforme du personnel, marketing. J' ai juste envie d'essayer de montrer de meilleures maquettes. Il y a les maquettes gratuites là-bas, alors essayez de le garder pertinent pour le projet. Collez avec les couleurs de la marque, gardez-le cohérent, gardez les images de haute qualité que vous le pouvez. Je pense que ce serait mieux pour tout le monde dans son travail, mais c'est un bon début. Nous sommes de retour avec d'autres revues de portefeuille. Celle-ci vient de Sue Mason ou de Suzanne. On dirait qu'elle fait de l'art et du design. À première vue, je l'aime. Votre style d'illustration. Je pense que c'est vraiment incroyable. J' adore les images de couverture. Ils se démarquent vraiment. Ils ont le grain, la texture. J' adore les motifs et les textiles, les peintures, les cartes illustrées, cool. Il est vraiment clair que vous avez un certain style que c'est cohérent. J'aime ça. Même avec le choix de la police, je pense que c'est vraiment bon. Il y a beaucoup de textos ici. Essayez de le raccourcir et essayez de ne pas laisser les textes aller plus de 70 pour cent ou 60 pour cent sur la moitié de la page. Essayez de le garder sur la gauche comme empilé au lieu d'aller comme ça. Peut-être avoir une photo de toi aussi. Je pense que c'est important. À première vue, je vois que vous avez des peintures, des motifs, des livres d'images. J' aime votre illustration. Je vais cliquer dessus. Voyez où ça m'amène. Veuillez me contacter si vous êtes intéressé à obtenir une licence pour mon travail. Cool. Tu as tout un tas de trucs différents. Cartes de voeux, abeilles, livres d'images. Nous choisirons des livres d'images. Est-ce que ça va me montrer des choses spécifiques ? Douce. Je peux voir votre portefeuille. La cohérence est là, j'aime vraiment ça. J' adore cette grille, très simple. J' aime aussi le petit effet de vol stationnaire. Ça me montre que je peux cliquer dessus. Si je clique dessus, que se passe-t-il ? C' est juste une grille simple. Il serait probablement bon de voir si vous avez fait des trucs pour des marques ou des trucs commerciaux et de les mettre dans l'étude de cas. Mais j'ai l'impression que si vous voulez illustrer, avoir un portefeuille comme celui-ci, c'est bon. Ça marche. Vous pouvez voir le style. Mais peut-être que si vous aviez un certain projet où vous avez fait un livre complet, peut-être essayer de montrer que dans une étude de cas, ce sera probablement plus agréable. Dans l'ensemble, je pense que c'est vraiment cool. Laisse-moi essayer de trouver les modèles. Je pense que ce design latéral est vraiment propre, vraiment simple. Je ne sais pas ce qu'est cette bannière avec la Dropbox. Cette ombre portée a l'air bizarre, n'a pas l'air trop amicale. Les jardins espagnols, cliquez sur celui-ci. Cool. Je pense que ça va me montrer du bien. Je pense que c'est sympa, je pense que ton portefeuille est cool. Je pense que peut-être essayer de montrer certains des textiles ou des photos, Je ne sais pas si vous avez vu comme un magasin Etsy où ils ont les oreillers et housses de téléphone et d'autres choses, essayer de mettre certaines de ces maquettes en elle, je pense que cela ferait vraiment se démarquer. Laisse-moi y retourner. Je pense que cela le ferait vraiment se démarquer, comme le mettre sur un objet physique que les gens peuvent voir dans leur salon ou sur un décor de maison. Mais si vous voulez vous concentrer davantage sur le travail commercial, alors concentrez-vous sur essayer de le mettre dans l'étude de cas et de l'étendre, comme essayer d'acquérir l'objectif, le projet et la marque. Mais dans l'ensemble, votre style est vraiment cool, je pense que vous avez fait beaucoup d'efforts. Nous pourrions avoir d'autres photos de vous, peut-être votre espace de travail, votre espace d'art. Les gens adorent ça, c'est vraiment inspirant pour les gens, alors peut-être partager une partie. Sautons dans Bridget. Elle a un Instagram, elle est photographe et illustratrice. Une des choses dont elle a parlé était un peu des deux. Je dirai toujours avoir des pages séparées. Un pour l'illustration, un pour la photographie. Je peux vraiment voir votre photographie ici, beaucoup d'éléments floraux, couchers de soleil, tard la nuit, haut de l'ambiance ici. Je vois que tu as un SMS, respire. Je ne pense pas que tu en aies besoin. Deuxièmement, pour Instagram, vous voyez comment vos images ont les barres noires. Il suffit de faire un rapport un-à-un. Je sais que c'est du paysage, tu essaies de le montrer large, mais il suffit recadrer et d'avoir ce rapport un-à-un, ça a l'air beaucoup mieux. 1350 pixels par 1080, ou vous pouvez simplement faire 1080 par 1080. Je ne suis pas un spécialiste de la photographie moi-même. J' ai de l'expérience et je l'ai déjà fait avant, mais dans l'ensemble, je peux voir la cohérence. Essayez de colorier vos images pour avoir des vibrations similaires. Comme vous pouvez le voir, cela a une belle tonalité bleutée alors que d'autres, c'est très chaud. Peut-être venir avec le filtre qui est cohérent. Un filtre ou bleu pour faire éclater les choses. Mais j'aime vraiment la nature, ça a l'air intéressant, mais je pense que si vous regardez Peter McKinnon et qu'il y a d'autres photographes que je suis, ils ont une grille cohérente, essayer d'avoir cette ambiance. Si je vais sur votre site, je peux voir que vous avez du pix et des pierres, essayez de simplifier le logo. Ça a l'air très détaillé et ça ressemble à une image clipart, je ne sais pas d'où tu as eu ça. Essayez d'éviter les ombres portées comme ça, ça n'a tout simplement pas l'air bien, il suffit de le garder simple. Je vois que vous essayez de promouvoir votre Instagram là-bas, ce qui est très bien. Je vois tout de suite que tu as de la photographie, j'ai besoin d'un peu plus d'informations. Je n'aime pas avoir la durée de la semaine comme essayer de payer pour ça. Ça n'a pas l'air professionnel, ça n'a pas l'air bien quand on a une bannière qui dit quatre semaines. Laissez-moi simplement cliquer sur l'œuvre d'art. Photos Bridget art mots. Cool, c'est une illustration cool, j'aime le pinceau là-bas. n'y a pas vraiment beaucoup que je peux cliquer sur à moins que je dois aller à un menu ayant à aimer cliquer plusieurs fois n'est pas un bon signe pour l'expérience utilisateur, essayez de garder simple. peur qu'on oublie que je puisse voir l'identité que tu as là-dedans, ce sont des idées intéressantes, cool. J' ai juste besoin de contexte, j'ai l'impression que c'est juste de l'art. Si vous voulez faire plus de travail commercial essayer et, Je me sens comme essayer de développer un style cohérent. On dirait que ça pourrait être dans des livres pour enfants ou quelque chose comme ça. C' est un modèle intéressant. Encore une fois, comme je l'ai dit précédemment, comme essayer de le montrer sur des textiles comme des canapés ou des tissus. J' essaie d'ajouter cette texture comme des oreillers et un décor, essayez d'ajouter vos éléments sur une belle maquette. Je pense que ça marche vraiment. Mais je me sens comme la photographie maintenant, mais essayez d'avoir deux sites Web distincts. Il est assez peu coûteux d'avoir un site Web d'hébergement sur Wix est assez bon marché. Si je vais juste à propos de page, retour sur ma photo, c'est bon. Cela ne correspond pas à votre photographie, que votre photographie est très vibrante et colorée et que vous avez du noir et blanc. Évidemment, vous pourriez être timide mais comme ajouter votre personnalité, ajouter un peu de texte, parler un peu de vous-même ou de vos objectifs ou quelque chose comme ça. Je pense que ça va vraiment aider, mais oui. Ensuite, nous avons Arif Hossain. D' abord, je veux atterrir sur votre site, .myportfolio.com. J' irais directement à ton travail. N' allez pas à propos de la page parce que vous vous concentrez sur vous-même. C' est d'être plus égocentrique. Alors que vous voulez vous concentrer sur les clients. Je suis originaire du Bangladesh, après avoir travaillé plusieurs années chez Upwork as a VA, j'ai décidé d'explorer mon parcours tout au long de mon parcours d'apprentissage. Ce dégradé gris, je pense se débarrasser de lui, il suffit de le garder blanc le fond. Essayez de le rendre personnel comme je dis « Hey », ou quelque chose comme ça. « Hé, je suis Arif », essayez de le rendre plus personnel amical. Cette image est très grande, un peu d'une image de faible qualité. Essayez de faire un portrait, faites un beau portrait, prenez votre ami qui a un appareil photo ou peut-être vous avez un appareil photo que je ne connais pas. Retournons au travail. « Salut, je m'appelle Arif. » Sortez l'image du dos, ça ne marche pas. Essayez de se concentrer sur le client, donc si vous voulez le travail de conception dire, J'aide les entreprises technologiques à lancer dire démarrage avec la conception de l'interface utilisateur, quelque chose comme ça. Débarrassez-vous de cela aussi. Débarrassez-vous des liens sociaux, comme le rendre axé sur le client, parlez de la façon dont vous les aidez ou de ce que vous faites. Je suis un concepteur UI/UX pour les petites startups au Bangladesh ou où que ce soit. Faites défiler vers le bas, je n'aime pas l'image à l'arrière, débarrassez-vous de ça. Pourquoi ? C'est distrayant. Nous voulons nous concentrer sur les projets dans les maquettes. Je pense que celui-ci se distingue le plus. Voyez cette maquette qui est sympa, celle-ci va bien. Je peux voir ton visage là-bas. Votre visage est en colère, apprenez à sourire. Je peux voir que celui-ci est un peu trop détaillé pour l'image de couverture, ceux-ci sont blancs aussi. Essayez d'ajouter les couleurs de la marque en arrière-plan et ont un grand arrière-plans. Jetons juste dans celui-ci, le haut, donc parfois quand vous centrez le texte comme celui-ci, ça n'a pas l'air bien, c'est plus difficile à lire. Aligner à gauche le texte, tous les textes, aligner à gauche et peut-être le mettre sur le côté gauche. La couleur de fond, je ne sais pas si elle fait partie de la couleur de la marque, elle ne ressemble pas à ça parce que je peux voir le vert jade clair foncé puis les couleurs marine. Aussi peut-être juste assurez-vous que les titres sont pertinents. Vous pouvez aller à la rubrique deux fois, c'est inutile alors découpez ça. Coupez ça le noir, ça n'a pas l'air bien. Je suppose qu'il suffit de le garder blanc. Si vous avez un arrière-plan coloré, s'il s'agit d'un fond blanc, utilisez du noir. Puis aussi dans le cadre de ma mission, j'ai créé quatre pages de destination pour les tests A/B. Essayez de donner un peu plus de contexte. Il suffit de dire que le défi était de créer une page d'accueil pour une entreprise de logistique et nous avons fait un test pour voir ce qui était le plus efficace, puis parler de la solution. On a fini par avoir le mode plus sombre plus réussi, peu importe. S' il vous plaît faites-moi savoir ce que vous aimez le plus. Débarrassez-vous de cette question. Si un client vient ici ou si vous voulez être embauché pour un emploi que vous essayez d'obtenir vos commentaires, vous essayez d'obtenir un client. Vous pouvez dire avoir besoin d'aide pour votre projet logistique et peut-être le mettre en bas. Défilons ici, les exigences. Mettez toutes ces choses au sommet, je pense que c'est plus pertinent. Ne parlez pas de la maquette, découpez ça. Découpez ça, projet 4, vous n'avez pas à dire ça. Une version live, cool. C' est assez propre, plutôt sympa, il y a trop d'espacement ici, le titre là-bas. Essayez d'éviter d'abaisser Ipsum, essayez de mettre votre dans le texte. Mais c'est un design de site web standard, c'est assez propre, c'est très bien. Vous pouvez partager la page entière, essayer et peut-être la montrer sur une maquette. écrans maquettes, je pense que c'est sympa de montrer comme ça à travers toute la page de destination. Mais c'est assez propre, plutôt bon. Ensuite, vous avez la version sombre. J' aimerais voir plus de maquettes juste pour que les gens puissent visualiser les fonctionnalités du site Web. Ces caractéristiques pour plus de détails [inaudible] contact. Vous devez avoir un appel à l'action. Que veux-tu que la personne fasse de ça ? Tu veux qu'ils prennent un appel avec toi ? Tu veux qu'ils t'envoient un e-mail ? Parce que ces choses ne sont pas pertinentes à cela. Je vois que c'est un projet étudiant, c'est bon, tu as dit que c'est ta mission, je crois comprendre ça. Mais cela pourrait ne pas être pertinent pour quelqu'un qui regarde votre portefeuille. Essayez un autre e-mail professionnel comme vous pouvez acheter un e-mail de Google pour cinq dollars par mois, ce n'est pas si cher. Il a l'air plus professionnel et essayer d'avoir votre nom, ensemble de mots juste ouais, été professionnel. Le contact est bien, gardez les trucs sociaux dans le dossier. C' est dur à voir et à lire ça, alors débarrassez-vous de ça. Les commentaires, une fois de plus, se débarrasser de cela. Peut-être que c'est votre projet de classe, vous le soumettez à votre professeur, je ne sais pas, mais pour moi, essayez de le garder pertinent pour obtenir des emplois en freelance. C' est également similaire. Essayez juste de montrer plus de maquettes visuelles au lieu de montrer toute la page parce qu'ils doivent faire défiler, c'est très long. Essayez de partager votre travail quel est votre processus, comment vous l'avez créé à partir de zéro, et pour moi esquisse à l'interface utilisateur se moque à la livraison. Mais dans l'ensemble, c'est un bon début et j'espère que cela aide. 13. 12 prochaines étapes + merci: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous avez maintenant une compréhension de la façon de créer un portefeuille ou une étude de cas qui peut vraiment stimuler votre travail et vous faire ressortir afin que vous puissiez obtenir plus de clients, obtenir plus de travail et avoir confiance en votre capacité de conception. J' apprécie vraiment si vous pouvez faire votre projet de classe, tous les détails sont dans la section du projet. Vous pouvez descendre et cliquer dessus sur la plateforme Skillshare et il y aura un modèle et aussi un PDF où vous pouvez télécharger. Assurez-vous de vous appliquer vous-même et essayez de créer un projet conceptuel. Cela peut provenir d'un ancien client ou il peut juste être un client que vous avez inventé et que cette étude de cas le téléverser pour être mains, et je vais sélectionner un gagnant et ils gagneront un abonnement premium d'un an sur Skillshare, qui coûtent généralement plus de 100$, sorte que vous obtenez une année entière gratuitement. Faites-le avant le 30 septembre pour être en course pour gagner cela, et je vais sélectionner le meilleur design et étude de cas. Rappelez-vous, vous devez partager votre travail, mettre votre travail là-bas et commencer à créer un portefeuille incroyable qui peut vous faire voir. Assurez-vous de mettre l'effort et de faire de votre mieux, et je suis sûr que vous allez grandir en tant que designer. Merci beaucoup d'avoir regardé. J' apprécie vraiment si vous cliquez également sur le bouton Suivre sur Skillshare afin que vous puissiez être informé sur toutes mes nouvelles mises à jour et nouvelles classes qui sortent cette année et à l'avenir. J' apprécie vraiment. Merci beaucoup à la prochaine fois.