Créer un échantillonneur de techniques d'aquarelle

1. Créer un échantillon aquarelle: aquarelle est que le médium aimé, mais il peut se sentir écrasant si vous ne comprenez pas toutes ses propriétés et capacités. Salut, je suis Rebekah, auteur, illustrateur et designer du Maine. Je suis tombée amoureuse de l'aquarelle tout en obtenant mon baccalauréat en beaux-arts à la Rhode Island School of Design. Et encore exploré le médium tout en obtenant ma maîtrise en beaux-arts à l'Université Hollins. Dans ce cours, nous allons découvrir tout ce que l'aquarelle a à offrir. En créant un échantillonneur de couleur d'eau couvrira une variété de techniques, telles que la façon de peindre, un lavage plat, (c'est plus difficile qu'il n'y paraît), mouillé sur humide, vitrage en couches, effets de sel, et plus encore. À la fin du cours, vous aurez une meilleure compréhension de tout ce que l'aquarelle a à offrir. Ce cours s'adresse à tous ceux qui cherchent à élargir leurs compétences en aquarelle ou à plonger pour la première fois. Je suis content de vous avoir ici. Mettons-nous au travail. 2. Le échantillon: Merci de m'avoir rejoint. Dans cette classe. Nous allons créer un échantillonneur de techniques d'aquarelle. Ce faisant, vous allez apprendre une nouvelle technique dans chaque bloc que nous peignons. J' ai d'abord appris à créer un échantillonneur d'aquarelle en étudiant sous Ashley Wolf à l'Université Hollins. Pendant mon diplôme d'études supérieures, j'aime faire référence à ce projet pendant que je travaille, car il me rappelle toutes les merveilleuses capacités de l'aquarelle. Avec chaque bloc que nous peignons, nous allons apprendre une nouvelle technique. Ça va être très amusant. Nous allons commencer par le lavage à plat et passer aux lavages gradués, aux vitrages. Ensuite, nous allons apprendre à mélanger les couleurs avec un lavage panaché. Mouiller sur mouillé, soulever quelques couleurs, nous allons essayer un lavage panaché avec une peinture silhouette. Peinture négative. On va essayer une pellicule de plastique éponge, gratter sur le papier. Ensuite, nous allons essayer des résistances, pastel et crayon, liquide. Et puis nous allons essayer les effets de sel et d'alcool. Dans la prochaine leçon, je vais vous expliquer tout ce vous aurez besoin pour ce projet. On se voit là-bas. 3. Matériel et fournitures: Dans cette leçon, nous allons parler de matériel et de fournitures. Mais avant nous, je voulais plonger dans les différentes formes de l'aquarelle afin que vous compreniez toutes vos options. Un choix populaire sont les aquarelles tubulaires. Ce sont vos tubes d'aquarelle standard que vous pressez sur une palette, ajoutez de l'eau et peignez. J' adore ça parce que vous pouvez voir la couleur tout droit sorti du tube. Vous pouvez l'utiliser aussi concentré ou dilué que vous le souhaitez, comme avec toute l'aquarelle. Mais il y a quelque chose de génial et facile avec les aquarelles de tube. Un autre choix populaire, que j'aime aussi, sont les concentrés liquides aquarelle. Ceux-ci sont livrés dans des flacons compte-gouttes avec le compte-gouttes inclus, et ils sont très, très concentrés. Donc, un peu va beaucoup, ce qui ajoute à la longévité du matériau que vous achetez. Un autre grand choix est l'aquarelle pan. Voici ma palette de voyage de Cotman, elle est livrée avec un petit pinceau. Vous apportez de l'eau, et comme ça, peignez sur le pouce. Et j'aime aussi utiliser des crayons à aquarelle. Pour ceux-ci, vous dessinez sur du papier, mouillez un pinceau et frottez autour. Et soudain, c'est de la peinture aquarelle. Ils sont de Derwent et je les aime. Vous pouvez également calquer pour mélanger les couleurs. Et enfin, c'est une nouvelle forme d'aquarelle, pour moi. Bâtons d'aquarelle. Ceux-ci aussi, vous dessinez d'abord, peu comme les crayons d'aquarelle, mais ils peuvent venir dans un bâton, donc c'est juste une forme différente de dessin. On fait des lignes avec eux, on ajoute de l'eau, on l'enduit et c'est un très bel effet. Donc là, vous l'avez. Ce sont quelques-unes de mes formes préférées d'aquarelle. Et parlons de votre liste d'approvisionnement. Tout d'abord, vous savez, vous allez avoir besoin de peintures aquarelles, sous une forme ou une autre. Pour ce projet de classe, pour l'échantillonneur d'aquarelle, quelque chose qui est soit au concentré liquide ou deux, fonctionnerait mieux, mais vous pouvez également utiliser pan. Ces bâtons et crayons ne seront pas suffisants, mais je voulais les expliquer parce qu'ils sont amusants et quelque chose que vous pourriez essayer plus tard. Vous aurez également besoin d'une variété de pinceaux. Vous aurez besoin d'un lavage plat d'un pouce, puis d'autres tailles qui pourraient être vos favoris. C' est ce qu'on appelle une brosse à langue de chat. J' adore ça parce que vous pouvez avoir un coup large, mais quand vous soulevez la pression et vous obtenez un coup plus petit. s'agit d'un petit pinceau à balai et il est très absorbant, donc j'adore la quantité d'eau et de peinture qu'il contient et il peut vraiment faire beaucoup de choses en peu de temps. Et puis vous allez vouloir quelque chose de petit pour les petites lignes, les détails, peut-être qu'il y a juste une petite zone que vous voulez remplir. Donc, une taille quatre ronde fonctionne très bien. Aussi une taille deux ronde ou taille six, quelque part dans cette zone. Une autre option amusante est un lavage ovale. Et tu sais, tu pourrais ajouter un autre tour. Donc ça dépend de ce que vous voulez. Mais même si tu n'avais que des pinceaux, tu sais, quelque chose comme ça, tu ferais bien. Vous aurez également besoin d'une bande d'artiste d'un pouce. C' est pour masquer les différents blocs dans lesquels nous allons peindre. Vous aurez également besoin de liquide de masquage pour la résistance. Et un crayon blanc ou un pastel à l'huile blanche. Quelques palettes. Une petite palette de fleurs ou une palette de plateaux fera l'affaire. Ou même juste un plateau comme celui-ci, ou une assiette. Si vous n'avez pas de palette, une assiette fonctionne très bien. Aussi, l'alcool à frotter. J' ai mis le mien dans un petit compte-gouttes pour plus de commodité à l'avance. Mais vous en avez un directement sorti de votre armoire à pharmacie qui fonctionne bien, aussi. Du sel de table, pour les effets de sel. Des éponges. Ils sont synthétiques. Et des outils à gratter. Ce sera pour les lignes que nous allons gratter dans le papier. Aussi une pellicule plastique et des serviettes en papier. J' adore les serviettes en papier Viva, mais tu n'as pas besoin d'utiliser Viva. La raison pour laquelle j'aime Viva est, regardez cette texture lisse. Il n'a pas une texture comme matelassée qui apparaîtrait dans votre papier lorsque vous le tamponnez. Mais même si c'est ce que vous avez, c'est bien parce que c'est un échantillonneur d'aquarelle ludique. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça a juste besoin d'être amusant. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Préparer votre papier: Une chose que nous devons préparer, c'est notre surface. Donc, dans la liste des matériaux et des fournitures, j'avais mentionné que vous aviez besoin d'un papier à aquarelle de 22 sur 30. Et ce qu'on va faire avec ça c'est le plier en deux. Et à la couture, vous allez prendre de l'eau et vous allez mouiller le bord avec vos doigts. Mouiller le pli, après l'avoir plié. Et cela vous aidera avec une belle déchirure lisse afin que vous ne vous déchirez pas dans le reste de votre drap. C' est un truc pour plier et déchirer le papier aquarelle à la main. J' aime le retourner, le plier dans l'autre sens. Parfois, j'utilise un dossier osseux et cela aide à obtenir une belle ligne. Et j'aime mouiller l'autre bord afin que les deux côtés de mon pli soient humidifiés avant d'essayer de faire la déchirure. Une fois que je sens que c'est assez humide, je commence par une petite déchirure avec mes mains , puis je maintiens le bord et je m'en éloigne. Et donc je me suis sorti et levé, après que mon bord ait été mouillé. Et cela aide avec une belle déchirure lisse. Je ne vais utiliser qu'une moitié de ça. Maintenant que nous avons notre papier arraché à la bonne taille, nous allons commencer à le filmer. J' ai enregistré le mien sur un morceau de tableau homasote. J' aime l'enregistrer sur une planche parce que ça me permet de changer l'angle de mon travail. Si vous n'avez pas de planche à coller sur votre papier, vous pouvez l'attacher à votre table de travail dans l'espace dont vous disposez. J' ai mon ruban adhésif sur les bords. Et maintenant je vais commencer à l'enregistrer pour nos 16 carrés. Donc notre premier morceau de cassette va aller tout droit au milieu. Notre prochaine pièce, va descendre au milieu, horizontalement. C' est notre cassette d'artiste d'un pouce. Maintenant, on va filmer un morceau au milieu des deux côtés ici. Et à travers en haut et en bas. Fuzz de chat. Ça arrive. Maintenant, nous avons nos 16 carrés, et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons par notre lavage à plat. 5. Laissement plat: Maintenant que nous avons notre planche collée, le premier carré que nous allons peindre est un lavage plat. Pour cela, vous aurez besoin d'un pinceau plat d'un pouce, d'un plat d'eau et de la peinture. La peinture avec laquelle je choisis de peindre est un bleu outremer français de Sennelier. C' est une aquarelle à tube, donc je suis allé de l'avant et j'ai pressé un peu de peinture dans le plat et ajouté de l'eau jusqu'à ce que j'obtienne un beau pigment bleu riche. C' est un beau bleu. Je suis excité de l'utiliser. Pour commencer. Je vais peindre un coup à travers. Ce que vous voyez ici se former s'appelle une perle. Et pour cela, nous allons suivre la perle avec le prochain coup, et parce que ma planche est un peu inclinée, gravité aide à faire tomber le pigment. Je vais le revoir une fois de plus à cause de ces taches blanches qui n'ont pas eu de pigment. Maintenant, je vais le laisser. Il va sécher uniformément, et si je devais y retourner et environ une minute ou deux, il serait trop tard. La seule façon de retravailler un lavage à plat est immédiatement pendant qu'il est mouillé. Parce que si vous allez peindre un autre coup, il peut soulever la peinture. C' est délicat. Donc, la chose la plus difficile à propos d'un lavage à plat est d'apprendre à le laisser seul. Alors je vais mettre ma brosse de côté et la laisser sécher. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Lecture gradée 1: Ensuite, nous avons un lavage gradué. Nous allons créer un lavage allant de l'obscurité à la lumière. Pour ce carré, vous aurez toujours besoin de votre brosse plate d'un pouce. Et de la peinture. Je vais utiliser le vert. C' est de la peinture de Daniel Smith aquarelles extra fines. Ça s'appelle Amazonite Authentique. C' est fait de roches, ce qui est super cool. Alors je vais prendre un pigment riche. J' ai ajouté une goutte de la taille de pois au plat et un peu d'eau. Et peindre une bande comme nous l'avons fait pour le lavage plat avec une belle couleur riche. Et au lieu d'attraper plus de pigment, je vais en fait rincer ma brosse. J' ai mon plat d'eau sur le côté. Donc, je vais vraiment rincer ma brosse et traverser à nouveau. Et parce que j'ai ma planche inclinée, la gravité la tire vers le bas. Un peu plus d'eau et on y va encore une fois. Et encore. Et ça nous donne un très beau lavage gradué. Gradé signifie qu'il a des étapes graduées, et dans ce cas, il n'y a pas d'étapes, vous ne les voyez pas spécifiquement. Je vais ajouter un peu de pigment sur le dessus pour lui donner une obscurité plus riche alors qu'il est encore humide, sans attendre trop longtemps. Et je vais juste lisser ça. Là. C' est une belle transition en douceur de l'obscurité à la lumière. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 7. Laissement Gradated Version 2: Hé là, bienvenue. Nous allons créer un lavage dégradé à nouveau, mais cette fois passer de la lumière à l'obscurité au lieu de l'obscurité à la lumière comme nous l'avons fait dans ce carré. On va avoir besoin de peinture et d'un pinceau. Je vais changer un peu les choses et essayer une brosse à balai. Jusqu' à présent, nous avons utilisé un lavage plat d'un pouce. Et maintenant, je vais essayer de brosser le pinceau juste pour vous montrer la différence. Cette couleur s'appelle Aureolin. C'est de Daniel Smith, et c'est une peinture à tube. J' ai donc un peu pressé sur ma palette. Je vais prendre de l'eau et faire un beau cercle de pigments. Ça a l'air bien. Mais d'abord, maintenant que j'ai ça, je vais rincer ma brosse avec de l'eau, parce que nous allons passer de la lumière à l'obscurité. Donc mon premier coup est juste de l'eau propre. Je mouille encore mon pinceau, je vais prendre un peu de peinture. Et le prochain coup, Il a un peu plus de peinture dedans, et je suis aussi ajouter un peu d'eau et de mélange. Je vais encore mouiller mon pinceau, prendre un peu plus de pigment. Mouiller ma brosse à nouveau, et attraper encore plus de pigment concentré pour le fond. Donc, chaque fois que j'ai fait un coup, allant de la lumière à l'obscurité, j'ai ajouté plus de pigment à ma brosse. Mon premier coup ici avec un pinceau propre. Puis j'ai ajouté un peu de pigment et j'ai continué jusqu'à ce que le plus fort soit au fond. Et c'est comme ça que vous faites un lavage gradué allant de la lumière à l'obscurité. Je te verrai dans la prochaine leçon. 8. Glazing en couches: Maintenant que nous avons créé un lavage plat et deux types de lavages gradués, nous allons essayer le vitrage. C' est l'une de mes techniques préférées à l'aquarelle. Donc je vais continuer avec la brosse à balai, et un plat auquel je vais ajouter de l'eau. Maintenant, je vais vous montrer comment j'utilise des aquarelles liquides. vitrage peut être fait avec des aquarelles de tube, mais pour vous montrer quelque chose de différent, je vais saisir mes couleurs d'eau liquides. Je vais mélanger deux couleurs. Je vais mélanger la teinte Vermilion du Dr Ph Martin avec la lumière jaune Hansa du Dr Ph Martin. Alors je les secoue très bien. Je vais ajouter une goutte de rouge. Peut-être un couple. Et une goutte ou deux du jaune. Donc, à ce stade, j'ai vraiment beau corail. Et pour le vitrage, la première chose que je vais faire est de peindre un lavage à plat sur cette place. J' ai une belle quantité de peinture sur mon pinceau, je l'ai trempé. Je vais aller le lisser et le laisser sécher. Une fois que c'est sec, nous allons ajouter un autre lavage et un autre, et un autre, le tout sur le même carré. Donc on va laisser ça une minute et on se retrouve tout de suite. Maintenant, nous allons ajouter une autre couche sur notre carré de vitrage en utilisant le même plat de peinture exact. Je vais utiliser le même pinceau. Je n'assombrirai pas du tout cette piscine de pigments. Je vais juste peindre une couche de lavage de plus. Vous pouvez déjà voir qu'il s'assombrit. C' est comme si c'était en train de multiplier la couleur. Parce que vous ajoutez un calque sur un autre calque de la même teinte. Donc c'est empilable. L' astuce sur le vitrage est que vous êtes sous couche doit être complètement sec avant d'ajouter sur une autre couche, sinon vous allez enlever la couleur. J' ai donc utilisé un sèche-cheveux entre les deux. Et cela aide à accélérer le processus de séchage. Vous voudrez peut-être faire la même chose. Dans un instant, nous allons ajouter un autre calque et nous le verrons plus sombre encore. J' ai séché cette deuxième couche, et maintenant on va ajouter une troisième couche en utilisant le même lavage, la même brosse. Je vais juste le revoir une fois de plus, ramenant la couleur comme on l'a fait avec le lavage à plat. Et maintenant nous pouvons commencer à voir cette construction de couleur, non pas en assombrissant le pigment, mais en ajoutant une autre couche. J' adore cette technique. Et comme je l'ai déjà dit, l'astuce est de s'assurer que chaque couche est sèche avant de faire la glaçure sur la suivante. On va le faire encore une fois, juste après qu'il ait séché cette couche. Et nous sommes de retour pour la quatrième couche sur notre carré de vitrage. En prenant le même lavage avec la même brosse, sur mon carré sec, je vais ajouter une couche de plus. C' est un pigment beau, beau, riche et vous pouvez voir comment il est empilé. De la lumière à l'obscurité Et je suis vraiment content de la façon dont il est sorti. Je te retrouve dans la prochaine leçon. 9. Laissement varié: Pour cette prochaine leçon, nous allons créer un lavage panaché. On va utiliser trois couleurs. Bleu, jaune. et ici, j'ai du rouge. Je vais commencer par la brosse à serpillière. J' ai nettoyé mon plat d'eau. C' est une chose qui pourrait être utile entre certains de ces carrés afin que vous puissiez commencer avec de l'eau pure afin que votre peinture ne boue pas votre eau. Je vais ajouter du bleu, rendre ça un peu plus humide. Maintenant, l'objectif est de mélanger ces couleurs, de créer d'autres couleurs entre les mélanges. Alors voici mon bleu. Contrairement à notre lavage, je vais changer de couleur. Mais comme le lavage à plat, je vais peindre en touchant ma bande au-dessus. J' ai donc du jaune sur mon pinceau. Je vais toucher le bord du bleu et il va se fondre l'un dans l'autre. Lisser ça juste un peu sur ce bord. Je vais bien rincer ma brosse. Prends un peu de rouge. Voilà, un peu de rouge sur mon plat. Et touchant le jaune, je vais aussi baisser cette couleur. Et remarquez le bel effet de mélange qui a eu lieu. C' est presque comme un arc-en-ciel. Je mélange juste ce bord pour créer une transition plus douce. Et c'est un lavage panaché. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Sur les fleurs humides de la fleurs. Humides: Dans cette leçon, nous allons peindre mouillé sur mouillé. Il va créer des fleurs sur le papier pour un effet vraiment cool. Je vais essayer une nouvelle couleur. C' est ce qu'on appelle Opera Rose. C' est Winsor Newton. C' est l'une de mes nuances préférées de rose, et vous verrez bientôt pourquoi. J' en ai ajouté un peu à ce plat. Je vais prendre de l'eau, créer un bassin de pigments, et le mettre de côté pour un instant. La première chose que je vais faire est de créer un lavage jaune pâle. Donc, un peu comme le lavage plat, mais pas aussi fort. C' est pour la couleur, le rose, pour fleurir. Donc je m'assure que mon papier ici est très humide. Je vais prendre ma rose avec un nouveau pinceau. C' est un rond, taille 10. Il assouplit l'eau assez bien. Je vais d'abord mouiller le pinceau. Prenez un peu de ce rose vif, Opera Rose, et déposez-le sur le jaune, et vous pouvez le voir fleurir. Peindre mouillé sur mouillé est imprévisible et cela fait partie du plaisir de celui-ci. Si je devais faire une ligne, ça ne gardera pas une ligne nette. Et partout où ma brosse sort du papier, elle laisse une goutte. Pour créer un ton plus fort. Il suffit d'ajouter plus de pigment au centre de votre goutte. Il se marie avec le lavage en dessous. Contrairement au vitrage où les bords étaient tranchants, mouillés sur les feuilles humides douces, floues, atteignant les bords. Je te retrouve dans la prochaine leçon. 11. Sécher: Pour cette prochaine leçon, nous allons pratiquer une technique appelée levage. Vous allez avoir besoin d'une couleur assez forte avec du pigment. J' ai donc choisi Amazonite Authentique de Daniel Smith. C' est le même vert que nous avons utilisé plus tôt pour le lavage gradué, de l'obscurité à la lumière. Mais cette fois, je vais le peindre un peu plus fort. Donc j'ai sorti un peu de mon plat et l'ai mélangé à l'avance, alors faites-le prêt. C' est une belle piscine de pigment fort que je vais peindre et un lavage à plat. Alors on va le laisser sécher. Vous avez besoin d'une valeur moyenne à sombre pour que vous ayez quelque chose à retirer. Si vous utilisez une couleur comme un jaune pâle, et que vous levez, il n'y aura pas assez de contraste pour que vous puissiez la voir. Donc, quelle que soit la couleur que vous choisissez, choisissez quelque chose de sombre. Cela vous permettra de voir l'effet de tirer la couleur pour créer de la lumière. Maintenant, je vais laisser sécher ça et je te retrouve. Maintenant que ce carré est sec, je vais vous montrer comment on sort la couleur pour créer de la lumière. En utilisant une brosse rigide, celui-ci est appelé un scumbler. C' est très intéressant. Les poils sont raides. Ils ne sont pas souples. Ce n'est pas un que je peins avec un pinceau que j'utilise juste pour nettoyer. Et puis prenez de l'eau propre et une serviette en papier. Et je vais juste sortir une petite scène. Je vais commencer par une colline. Et vous remarquerez à quel point cette couleur s'élève facilement et rapidement. Obtenir plus d'eau. Je vais mouiller la partie que je veux sortir. Et je ne frotte pas trop fort. Si vous frottez votre papier aquarelle trop dur, vous pourriez le faire déchirer légèrement ou piler. Et tu ne veux pas que ça arrive. Donc, si vous commencez à voir ça arriver, vous savez, il est temps d'arrêter. Maintenant que j'ai nettoyé ça et qu'il est mouillé, je vais prendre ma serviette en papier, appuyer doucement et la tirer vers le haut. Et cela a tiré un peu de couleur, plus que je ne m'attendais même. Certaines peintures se lèvent plus facilement que d'autres. Je vais faire quelques nuages. Peut-être une personne. Je vais mettre une personne sur cette colline. Pour cela, je vais utiliser un pinceau plus petit. C' est un Winsor Newton Series 7. Ce n'est pas un pinceau à poils durs, mais parce que cette peinture se soulève si facilement, je vais juste voir ce qui se passe. J' ai mis une petite personne sur cette colline. A quoi ça ressemble ? Je ne sais pas si ça ressemble à une personne, mais on dirait que quelque chose est sur la colline. Vous pouvez imaginer que c'est une personne. Je te verrai dans la prochaine leçon. 12. Scène variée: Tu te souviens du lavage panaché qu'on a peint ? Nous allons réessayer ça, seulement cette fois après le séchage, nous allons créer une scène dessus. Donc, ce sera une technique humide sur sec, nous donnant un bord tranchant tout en utilisant un lavage panaché en arrière-plan pour créer un effet ciel de coucher de soleil. J' ai quelques couleurs ici. Je vais utiliser Opera Rose, Aureolin, et ce corail de pêche qu'on a mélangé avant. Je vais choisir la brosse à balai. J' ai de l'eau propre parce que mon eau avant qu'elle devienne un peu boueuse. Je vais commencer par mouiller le papier. Je vais essayer un peu différent pour te montrer les différentes choses qu'on peut faire avec l'aquarelle. Je vais aller prendre un peu de rose de l'Opera Rose en haut. Ensuite, je vais attraper un peu de ce corail, mettre ça dans, et enfin, une partie de l'Aureolin jaune en bas. Une fois que ça sèche, on pourra peindre dessus. Je te verrai là-bas. J' ai essayé ça avec le sèche-cheveux et maintenant il est prêt pour nous à peindre sur le dessus de. Je vais essayer une nouvelle couleur. Voici le Cobalt Violet du Dr Ph Martin. Je vais ajouter de l'eau propre à mon plat de palette ici, et déposer un peu de violet. Trois gouttes. Sortez mon pinceau de l'eau. Et en utilisant ce pinceau rond d'antan. Je vais prendre un peu de ça, et je vais juste y aller et peindre une scène au-dessus de notre lavage panaché. Rien de trop compliqué ou de fantaisie, juste pour vous montrer ce qui peut être fait. C' est une sorte d'effet silhouette. Et j'ai choisi un violet foncé, donc nous aurions un peu de contraste. Je vais peindre de joyeux petits arbres pour Bob Ross. cet arbre a besoin d'un ami. Là ! Et c'est comme ça que vous peignez mouillé sur sec avec un lavage panaché. Je te verrai dans la prochaine leçon. 13. Peinture négative: Pour cette technique, nous allons pratiquer quelque chose qu'on appelle la peinture négative. Nous allons poser un lavage léger, laisser sécher, et peindre en remplissant des formes négatives avec une couleur plus foncée après. Je vais utiliser du jaune et de la peinture sur un lavage. Celui-ci n'a pas besoin d'être aussi plat. Donc, vous voulez juste remplir l'arrière-plan avec une couleur claire. Rien de trop sombre parce que vous voulez briller à travers une fois que nous peignons le négatif sur le dessus. Maintenant, on va laisser ça sécher. Si vous avez un sèche-cheveux, n'hésitez pas à l'utiliser. Je vais utiliser le mien. Maintenant que ce jaune a séché, nous allons utiliser une couleur plus foncée et peindre des formes sur le dessus. Je vais prendre un peu de corail. Vous pouvez utiliser le violet, le bleu, le vert. Choisissez une couleur plus foncée que le jaune. Et nous allons commencer à peindre les formes négatives d'un arbre. Pensez à un arbre de bois dur. Donc, c'est l'extérieur. Je fais le coffre. Le jaune va être notre forme d'arbre. Pas l'orange. C' est différent de penser comme ça parce que vous ne peignez pas les branches, vous peignez les formes entre les branches. Vous pouvez le dessiner d'abord si vous le voulez. Je suis juste en train de le faire. Ça ne va pas être parfait. Je peux le dire. C' est juste une façon différente de penser aux formes et de penser à la façon dont vous pouvez utiliser l'aquarelle. Vous pouvez remplir des formes négatives et laisser la lumière derrière, c'est ce que nous faisons. Et c'est une façon différente pour votre cerveau de penser aussi. Ça ne ressemble pas exactement au plus beau arbre de feuillus que vous ayez jamais vu, mais vous avez l'idée. Je te retrouve dans la prochaine leçon. 14. Peinture à l'éponge: À ce stade, nous en sommes à plus de la moitié. Tu te débrouilles bien. Pour cette leçon. On va apprendre la peinture en éponge. On va créer un lavage sur la place. Je vais aller avec le violet, mais pas super sombre. J' ajoute un peu d'eau supplémentaire sur le côté. C' est un peu trop sombre, donc un peu plus d'eau. Et je veux juste un lavage violet clair sur cette place. Je suis juste en train de le remplir. Pas besoin d'être lisse comme un lavage à plat. Ça peut l'être. Ce sera juste votre couleur de fond. C' est un peu sombre, donc je vais ajouter de l'eau, mélanger ça autour. Répartissez ce pigment. Vous pouvez presque corriger n'importe quoi avec aquarelle tant que vous l'attrapez alors qu'il est encore humide. Maintenant, il y a un joli ton violet. Je vais sécher ça et te retrouver là où on va utiliser des éponges pour créer de la texture. J' ai séché notre lavage violet à 90 pour cent du chemin. Je voulais voir ce que fait la peinture éponge alors qu'elle est encore légèrement humide. Je vais prendre un morceau d'éponge synthétique. C' est juste une éponge à vaisselle découpée. Et je vais l'humidifier. Alors je l'ai plongé dans le plat d'eau et je l'ai essoré. Maintenant, il est capable d'absorber la peinture. Prendre ce même bleu de notre lavage plat et tremper l'éponge dans la peinture. Juste un côté. Je vais ajouter un peu de texture. C' est une texture très soignée. Je vais essayer d'ajouter du violet, mais d'abord je vais rincer l'éponge. Maintenant, je vais prendre un peu de violet. Vraiment saturé ici. Essayez-le ici, dans le coin. Donc c'est un peu plus de peinture que ce que j'avais ici pour le bleu. Et ça va remplir plus de la zone. Je vais essayer une éponge différente. C' est juste une éponge que j'ai achetée dans un magasin de fournitures d'art. Vous pouvez généralement le trouver dans la section poterie. C' est aussi synthétique. Je vais l'humidifier et prendre du vert. Je veux juste voir ce que les différentes éponges offrent pour différentes textures. Celui-ci a plus d'une forme solide à elle. Je vais à la couche. 15. Ascenseur en plastique en emballage: Dans cette leçon, nous allons essayer des pellicules plastiques. Tu as juste besoin d'un morceau, petit comme ça, et de la peinture pour un lavage à plat. Je vais aller de l'avant et utiliser le même bleu que nous avons utilisé dans notre lavage plat sur la première place. Cela va nous donner une belle richesse et variation quand nous mettons le film plastique pour les effets qu'il va offrir. Maintenant, nous devons le laisser sécher ou le sécher par soufflage. Maintenant, nous devons poser la pellicule plastique pendant qu'elle est encore humide. Froissez-le un peu, puis mettez-le en bas, en appuyant sur votre carré. On va le laisser ici pendant qu'il sèche. Je vous retrouverai pour voir nos résultats. Maintenant que notre pellicule plastique a eu le temps de sécher, enlevons-la et voyons à quoi elle ressemble. Il est sorti assez soigné. Comment le tien est sorti ? Je sais qu'une chose qui est tentante de faire est de continuer à le vérifier. Il a fallu environ 20 minutes pour que cela sèche. J'ai utilisé le sèche-cheveux avec parcimonie, parce que je ne voulais pas qu'il l'explose. Cette zone est encore humide. Vous pouvez voir que mon papier a une vague à elle, ce qui signifie qu'il est encore humide, mais il avait assez séché pour que je l'enlève. Si vous attendez le lendemain et qu'il est complètement sec, vos lignes seront encore plus nettes que ce que nous avons réalisé ici. C' est un effet vraiment soigné, même s'il est soulevé avant qu'il ne soit complètement sec. Donc, combien de temps vous le laissez varie, la netteté des lignes. J' espère que vous avez aimé apprendre à utiliser du papier plastique. Je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Scratching: Hé là, bienvenue. Tu te souviens de ces outils à gratter que j'ai dit de rassembler ? Eh bien, on va les essayer maintenant. Dans cette leçon. Nous allons apprendre comment gratter la surface avant et après l'application de la peinture. Donc je vais prendre Ahh, celui-là je crois. C'est juste un bâton de poterie. Et je fais quelques lignes. J' appuie assez fermement, donnant une bonne quantité de pression. Maintenant, je vais ajouter de la peinture et ensuite on va gratter les autres zones. Je vais utiliser une brosse à balai. Comme vous pouvez le dire, j'aime vraiment ce pinceau. Allons chercher du corail. Couvrant la surface, vous pouvez voir les couleurs tirant dans les zones que j'ai gratté. Je vais ajouter un peu plus de Vermillion à mon pigment ici, pour que la couleur devienne un peu plus forte. On pourrait le voir mieux de cette façon. Maintenant, je vais utiliser le sèche-cheveux, sécher ça et on va essayer de gratter après qu'il soit sec. Je te vois dans une minute. Maintenant que c'est sec, je peux voir que les lignes que j'ai faites avant n'apparaissent pas trop, mais vous pouvez toujours voir un peu de rayures subtiles. La couleur a fini par s'éloigner des lignes de rayures pendant que j'ai utilisé le sèche-cheveux dessus. Différentes couleurs ont des résultats différents quand il s'agit de gratter. Maintenant, je vais essayer le même outil. Tant qu'il est sec. Le résultat est encore plus subtil. Je vais essayer un autre outil. Cela provoque des déchirures, mais c'est un peu un effet soigné si c'est ce que vous voulez. Voici un autre outil de poterie, je vais juste voir ce que ça fait. Des larmes plus petites. Je vais faire quelques marques au centre ici, et ajouter plus de peinture. Je vais prendre un peu de corail. Maintenant, vous pouvez voir comment il se met en commun dans les rayures. Je vais l'essayer ici, aussi, sur les larmes, juste fait quelques taches. Vous donne juste une idée différente des possibilités. Je te verrai dans la prochaine leçon. 17. Résistance à pastel au rayon et à l'huile: Pour ce carré, nous allons utiliser le crayon et le pastel à l'huile pour créer une résistance. Pour ce faire, je vais juste prendre le pastel à l'huile et dessiner sous, où je l'ai étiqueté. Donc, je sais qui est qui. Je vais juste dessiner une feuille. Je sais que c'est dur à voir maintenant, mais une fois que je peins dessus, tu le verras. Et puis je vais essayer le crayon. Je fais juste un tourbillon là-bas. Maintenant, je vais prendre la brosse à balai, peu d'eau et un peu de bleu turquoise. par Ph Martin que j'ai mélangé dans un plat, et peindre dessus. Instantanément, vous pouvez voir la peinture perlée hors de la résistance cireuse. Donc, partout où nous avons dessiné avec le crayon ou le pastel à l'huile, peinture ne collera pas. Il crée un effet vraiment soigné. La seule chose est, c'est que vous ne pouvez pas l'utiliser comme zone de masquage à laquelle vous voulez ajouter quelque chose plus tard. Il doit juste être une zone où vous voudriez rester blanc. Ou une autre utilisation pour cela est que vous pouvez créer un lavage jaune clair comme dans l'arbre négatif. Laisser sécher complètement. Ensuite, dessinez sur le dessus et faites un spectacle jaune clair à travers. Il peut ne pas apparaître autant sur le pastel à l'huile à cause de l'opacité, mais vous pouvez toujours l'essayer et voir ce qui se passe. Donc je vais laisser ça sécher et nous allons passer à la résistance liquide dans la prochaine leçon. Je te verrai là-bas. 18. Résistance au liquide: Dans cette leçon, nous allons utiliser une résistance liquide, un peu comme une résistance au crayon et au pastel. Cela a un effet similaire. Le pro à l'utilisation d'une résistance liquide est que vous pouvez le frotter après et peindre où l'autre peinture perlée de. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais le secouer, enlever le capuchon, et commencer à dessiner. Je vais en lisser une partie. Donc la première passe, comme maintenant, je suis un peu pressé pour sortir la résistance. La deuxième passe, où je le lisses. Je ne serre pas. Je vais dessiner d'autres feuilles. Plus tard, si vous vouliez que les veines de vos feuilles aient une couleur plus claire, et pas seulement blanche, mais une couleur réelle. Une fois qu'ils ont été frottés, vous seriez capable de peindre dessus avec un lavage léger. Et quand je casse ce dos, remarquez qu'il y a un peu plus sur le pourboire. Je l'essuie pour qu'il ne soit pas bouché, puis j'adapte soigneusement la broche qui descend dans la pointe à l'intérieur et la bouchons fermement. Maintenant, on va laisser ça sécher. Je vais probablement utiliser mon sèche-cheveux. N' hésitez pas à faire la même chose, et je vous retrouverai pour appliquer la peinture. Maintenant que c'est sec, essayons de peindre dessus. Ça peut vous sembler un peu collante. C' est normal. La résistance liquide est similaire au ciment caoutchouc. Ça pourrait même grincer quand je peins à travers. Je suis allé de l'avant et j'ai mélangé un peu d'orange avec de l'eau. Cette orange est de Ph Martin. Il s'appelle en fait Chrome Jaune, mais il se lit comme une orange pour moi. Donc on va essayer ça. Je vais utiliser la brosse à balai. Oui. Il grince. C' est une très jolie couleur. D' accord. On va laisser sécher ça maintenant avant de pouvoir frotter la résistance. Donc je vais utiliser mon sèche-cheveux et je te retrouverai quand il sera prêt à l'enlever. Maintenant que c'est sec, nous pouvons essayer d'enlever la résistance liquide. L' une des choses les plus importantes est que vous voulez vous assurer que votre surface de papier est complètement sèche car elle va déchirer si ce n'est pas le cas. Je vais tester une petite zone, voir comment ça va. Ça a l'air très bien, donc je vais continuer. Je tire juste dans une direction avec un peu de pression, le frottant. C' est ce qui en découle. Maintenant, je vais frotter l'autre direction. Se déplaçant sur cette feuille. C' est assez facile maintenant. Parfois, vous pouvez le retirer, mais pas toujours. La plupart du temps, suffit d'être patient et de travailler avec lui pièce par pièce. Même quand il semble que j'ai eu toutes les pièces, j'aime tout brosser. Donc juste pour vous montrer ce que vous pouvez faire une fois que vous avez la résistance loin, vous pouvez soit le laisser blanc ou vous pouvez faire quelque chose de fantaisie comme ajouter, ajouter un peu de jaune peut-être ? Où est le blanc ? Je vais l'essayer sur une feuille. Je tire juste du jaune d'un de nos plats précédents. Un peu d'eau. Et là, vous l'avez. On a du jaune là où était le blanc et je pense que je vais laisser le reste. Ça a l'air plutôt soigné. Je te verrai dans la leçon suivante où on va essayer du sel. 19. Effets de salt: Il ne reste plus que deux carrés. Dans celui-ci, nous allons essayer un peu de sel pour voir quel genre d'effet il produit. Vous aurez besoin de votre eau, de la peinture et d'un petit plat de sel de table. Himalaya, sel de mer, quel que soit le type de sel que vous avez. C' est une bonne idée d'utiliser une couleur foncée. Je vais aller de l'avant et utiliser le violet. En utilisant une couleur foncée, lorsque le sel déplace la peinture, vous verrez mieux l'effet. Je vais ajouter un peu de bleu. Faites une couleur très soignée au ciel. Presque un indigo. Maintenant que je l'ai bien et mouillé, je vais juste lui donner 30 secondes à une minute pour le laisser sécher à mi-chemin. Seulement parce que si je devais saupoudrer de sel immédiatement quand il est trempé, il pourrait être trop humide pour que l'effet fonctionne correctement. Il y a un point doux parce que si votre papier sèche trop, quand vous posez le sel, il sera juste assis sur la surface. Ça a l'air plutôt bien en ce moment. Alors je vais essayer. Remarquez que je saupoudrais à distance. Je ne vais pas le mettre sur le dessus. C' est parce que je ne veux pas trop se mêler à la fois. Pour ce carré, je ne vais pas le sécher parce que, si je le fais, cela accélérera et accélérera le processus de déplacement et cela ne fonctionnera pas correctement. Ce que nous voulons arriver, c'est que nous voulons que le sel se dissout et déplace l'eau en même temps, comme un éclat d'étoile. C' est un peu de science et d'art qui se passe ensemble. Donc on va juste regarder la peinture sécher pendant une minute. Voyez ce qui se passe. Je te retrouve pour voir nos résultats. Maintenant qu'il est séché, jetons un coup d'oeil. J' aime vraiment les textures ici, et j'aime même cette grappe de sel qui est restée derrière. Parfois, je l'essuie, mais je vais le laisser. Je vais zoomer pour que vous puissiez voir un peu plus près. On a une belle vermiculation. En bas. Juste ici. Belle vermiculation, qui est le terme pour l'effet désiré de l' aquarelle car elle commence à interagir avec la texture du papier en dessous. Nous avons aussi des festons vraiment géniaux et juste une variété de texture vraiment soignée qui se passe. Je suis sûr que le vôtre a l'air un peu différent parce que peu importe combien fois j'utilise du sel sur l'aquarelle, c'est toujours différent. Et c'est le plaisir de ça. 20. Effets de l'alcool: Dans cette leçon, on va essayer de l'alcool à frotter. Il crée une rafale vraiment soignée. Et je vais essayer de te montrer. J' ai mélangé cette couleur Opera Rose à nouveau dans ce plat avec un peu d'eau. Et je vais appliquer ça à la place. Juste beaucoup de ça. Une couleur si brillante. Je n'utilise presque jamais cette force dans mon travail, mais c'est une couleur vraiment soignée pour montrer ce que l'aquarelle peut faire. Ok, nous y voilà. Je vais m'ouvrir à frotter de l'alcool. Si vous l'avez juste dans un bocal de votre armoire à pharmacie, c'est bien aussi. Voyons ce que ça fait. C' est tellement cool. Donc je vais laisser sécher ça maintenant et te retrouver et voir ce qui se passe. Alors que je regardais ça sec, j'ai décidé que je voulais ajouter un peu plus, alors j'ai retourné mon appareil photo pour vous montrer. Je veux juste plus de l'effet. Je veux voir ce que ça fait si j'ajoute beaucoup. Il repousse la couleur partout où je la laisse tomber. D' accord. Maintenant, c'est une assez bonne quantité. Je vais laisser sécher ça et te retrouver. Ici, nous avons nos derniers effets alcooliques séchés. J' ai utilisé le sèche-cheveux un peu vers la fin, juste pour accélérer les choses. Plutôt soigné comme nous avons des zones très claires, des contours plus sombres et des pigments groupés sur les bords. Et tout comme l'imprévisibilité de l'utilisation de l'alcool. Ça ferait une grande texture. Félicitations pour avoir complété ces 16 carrés de différentes techniques d'aquarelle. Et je te verrai dans la leçon suivante où on parlera de quelques dernières pensées. Merci d'avoir suivi. 21. Taking le ruban: J' ai fait un zoom arrière pour qu'on puisse voir notre travail. Et pour que vous puissiez voir comment j'enlève la cassette. Je me retire dans un coin, je m'éloigne du papier, pas vers le haut, mais loin. Parce que tu ne veux pas déchirer quoi que ce soit qui soit encore humide. C' est la partie amusante. J' adore voir ces bords nets. Et nous l'avons là. C' est magnifique. Les effets de l'alcool ne sont pas tout à fait restés dans leurs limites. Mais c'est bon. Parfois, l'aquarelle joue comme elle veut. La prochaine chose que nous allons faire est de l'étiqueter. Les noms que nous avions sur la cassette ont maintenant disparu. Allez-y et étiquettez tous les vôtres. Et nous voici avec notre dernier, entièrement étiqueté, bande enlevée, Aquarelle Techniques Sampler. Je suis vraiment content que tu aies décidé d'essayer ça et j'espère que tu t'es bien amusé. Je te retrouve dans la dernière leçon pour parler des pensées finales. 22. Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette classe sur la création d'un échantillonneur de techniques d'aquarelle. J' espère que vous avez eu beaucoup de plaisir et appris de nouvelles techniques en cours de route. Lorsque vous en aurez l'occasion, veuillez poster vos échantillonneurs finis dans la Galerie de projets de cette classe. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. À la prochaine fois.