Créer sur l'Ipad - Transformer vos croquis en art fantaisiste

1. Bande-annonce du cours: Hey tout le monde, je m'appelle Jane et aujourd'hui je vais vous montrer mes techniques sur la façon dont je crée sur l'iPad et nous allons prendre vos croquis dessinés à la main et les transformer en art fantaisiste. Dans ce cours, je vais vous montrer comment j'ai mes croquis dessinés à la main sur l'iPad. Je vais vous guider à travers le processus de la façon dont je les redessine, comment j'utilise les outils de peinture, et comment j'obtiens ce joli effet de brosse à eau. Je suis tout à propos de rendre la créativité simple. Donc, je veux vous montrer à quel point il est facile de faire de beaux arts sur l'iPad. Tout ce dont vous avez vraiment besoin pour cette classe est l'application Procreate et un iPad. Alors rejoignez-moi maintenant, nous allons explorer certains de ces merveilleux outils pour nous aider à créer de l'art fantaisiste. 2. Bienvenue et fournitures: Hé, tout le monde. Ravi de vous voir ici. m'appelle Jane, et je veux vous montrer aujourd'hui comment je fais de la création sur l'iPad. Comme vous pouvez le dire par mes cours, j'aime vraiment le dessin à la main et je fais beaucoup de stylo et d'encre, et j'aime travailler avec les détails. Aujourd'hui, je vais le changer un peu et je vais vous montrer comment je fais certains de mes processus créatifs sur mon iPad. Je reçois beaucoup de questions sur si j'utilise l'iPad et comment je le fais. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment je mets mes croquis dessinés à la main sur l'iPad, puis comment je les utilise pour créer un bel art fantaisiste. J' adore le dessin à la main parce qu'il est tellement portable. Quand l'iPad est sorti, j'ai été attiré par lui parce qu'il est tellement portable. Au fil des ans, je pense avoir utilisé quelques versions différentes d'iPads. Mon mari m'a acheté le premier parce qu'il savait à quel point j'aimerais ce style. La bonne chose avec l'iPad est, pour moi, c'est beaucoup plus comme dessiner sur un morceau de papier avec un crayon. Tout récemment, je me suis traité avec un iPad Pro, et j'ai eu l'Apple Pencil aussi. Ces deux éléments ont vraiment fait un bond en avant avec l'iPad. Je peux obtenir beaucoup plus de détails dans mon travail maintenant, et la résolution de mes images est tellement meilleure. Je peux faire beaucoup plus sur l'iPad que j'avais l'habitude de le faire. Avant de pouvoir simplement faire un peu de création , puis je dois le prendre sur mon ordinateur portable ou PC, et c'est là que je ferais le travail pour obtenir une meilleure résolution. Les choses dont vous aurez besoin pour ce cours sont un iPad, et j'utilise l'iPad Pro dans ma démo, mais vous n'avez certainement pas besoin de l'iPad Pro pour faire ce cours. J' ai utilisé de nombreux iPad différents au fil des ans, et l'un d'eux fonctionnera aussi longtemps que vous pouvez avoir les mises à jour iOS 10. C' est ce que nécessite l'application Procreate. En plus de l'iPad, vous avez besoin de l'application Procreate que vous pouvez obtenir sur l'App Store. Il y a un coût, mais ce n'est pas un prix élevé. Très honnêtement, il s'agit du prix d'un bon pinceau ou d'un bon stylo, et il a tellement plus de valeur pour lui qu'ils ne le font. Donc ça en vaut la peine. Les deux principales choses dont vous avez besoin sont un iPad avec iOS 10 et l'application Procreate. Maintenant, j'utilise aussi l'Apple Pencil. Vous n'en avez pas besoin pour ce cours. Vous pouvez utiliser un stylet. Il y a beaucoup de types différents là-bas. Il y en a beaucoup de bon marché. Ou vous pouvez utiliser votre doigt. Le truc avec vos doigts, ils sont toujours avec vous, vous ne les perdez jamais, et ils ne roulent pas sous l'entraîneur ou sous le bureau, vous ne perdez pas les couvercles. La bonne chose avec vos doigts est qu'ils sont aussi portables que vous pouvez obtenir. J' utilise encore un peu mes doigts pour faire la peinture parce que c'est une expérience tactile, et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vraiment l'iPad et la création sur l'iPad est la façon dont il est tactile. C' est vraiment bon de m'inspirer de façon créative parce que je peux utiliser mes mains avec si précision. Si vous avez votre iPad et que vous avez téléchargé l'application Procreate depuis l'App Store, et que vous avez décidé comment vous allez le dessiner, ce soit votre doigt ou votre stylet, ou si vous avez décidé d'obtenir l'Apple Pencil si vous avez l'iPad Pro, alors je suppose que nous pouvons nous préparer et sauter directement dans la leçon. Alors je te verrai là-bas. 3. Importer des pinceaux: Je vais t'emmener à la classe sur l'iPad et te montrer quelques choses ici. Je suis sur le site skillshare.com dans mon navigateur Web et voici la description de la classe, la section À propos ici. Maintenant, je vais juste vous montrer un peu aussi, le stylet que j'avais avant d'avoir le crayon Apple, c'est le stylet en bambou et ça a bien fonctionné. Souvent, les pointes sont en caoutchouc. Cette pointe est un matériau en bambou. J' ai récemment acheté un crayon Apple, que j'aime vraiment. Le conseil dessus me donne vraiment de beaux détails, et c'est un outil vraiment réactif lorsque vous travaillez avec l'iPad Pro. Donc j'aime obtenir des détails, cela me donne la belle finesse que j'aime dans le dessin de mes lignes. L' autre option est que vous utilisez vos doigts, que j'utilise depuis des années et ils fonctionnent très bien, surtout pour la peinture. Vous pouvez soit descendre à la section du projet de classe ou ici à l'un ou l'autre de votre projet, où il vous donne une description. Sur la droite, voici l'image du croquis que j'utiliserai de mon carnet de croquis. Je viens de prendre une photo avec mon iPad et il est allé directement sur ma pellicule, donc c'est l'image. Vous cliquez dessus, il apparaît. Il vous suffit de tenir et d'enregistrer l'image, et maintenant elle est sur votre pellicule de caméra afin que vous puissiez l'utiliser aussi dans la classe. Maintenant, je vais vous emmener dans la section projet. Ce lien ici va être les trois pinceaux que j'ai créés pour vous et nous allons utiliser dans la classe, alors cliquez sur ce lien et il apparaît. C' est dans Dropbox, mais vous n'avez pas besoin d'avoir de compte pour obtenir ces pinceaux. Vous pouvez accéder au dossier simplement en cliquant sur ce lien. Les trois pinceaux sont là, donc nous allons les importer une à la fois, donc je vais commencer avec ce pinceau technique simple. Donc, vous cliquez dessus, une fenêtre apparaît. Dans le coin droit, ce petit bouton Partager, si vous cliquez dessus, puis vous cliquez sur ouvrir et il affiche vos applications, vous choisissez Procreate, et il le jette automatiquement dans Procreate pour vous. Depuis que j'ai trouvé cela il y a quelques jours, Dropbox a fait une mise à jour et maintenant cela fonctionne différemment. Donc je vais laisser celui-ci dedans, au cas où cela fonctionnerait pour vous, mais c'est celui qui semble fonctionner maintenant, donc quand je clique sur le lien, j'obtiens cette fenêtre. Maintenant, je n'ai toujours pas besoin d'être connecté, je n'ai toujours pas besoin d'avoir Dropbox. Je vais cliquer sur le pinceau technique simple et j'obtiens une fenêtre différente qui me permet de télécharger. Je clique sur le « Télécharger ». Je veux faire un téléchargement direct, donc je clique dessus. Il s'ouvre, il le reconnaît comme un fichier Procreate, alors ouvrez dans Procreate, et il y place le pinceau. Vous le trouverez dans la section des brosses importées, donc vous devez glisser, trouver les pinceaux importés, cliquer dessus, et ce sera le premier pinceau là-dedans. Maintenant, nous allons revenir en arrière dans notre navigateur pour que je puisse revenir à ce dossier. Il semble être le moyen le plus simple de le faire. Maintenant, je vais cliquer sur la gomme et nous allons passer par le même processus. Donc, cliquez sur Télécharger, il l'affiche automatiquement comme un fichier Procreate, ouvrez dans Procreate, et il y a votre pinceau. Donc, c'est toujours assez facile. C' est juste qu'ils semblent l'avoir changé ces derniers jours. On va retourner chercher ce dernier pinceau. Alors appuyez sur le bouton de retour de votre navigateur et choisissez le pinceau pointillé, puis vous pouvez télécharger celui-ci et il le reconnaît, ouvrir dans Procreate, et il apparaît dans vos pinceaux importés. Maintenant, vous allez vouloir déplacer ces pinceaux dans différents dossiers afin de laisser votre dossier importé ouvert, allez trouver le dossier dans lequel vous voulez le placer, faites-le glisser vers le haut, et quand ce dossier devient bleu, vous déposez le pinceau dans. Ensuite, lorsque vous ouvrez ce dossier, votre pinceau est assis en haut. C' est comme ça que vous déplacez vos pinceaux. Vous devrez retourner au dossier importé et récupérer les deux autres. Quand tu regardes ces pinceaux, je veux juste te montrer une chose avant qu'on commence. Quand vous allez dans ce pinceau technologique simple, cette ligne de ruisseau juste ici. Si vous le mettez au maximum, il lisse vraiment votre ligne. Donc, vous obtenez une ligne lisse vraiment agréable lorsque vous dessinez avec la ligne de ruisseau en haut. Si je le ramène en bas, votre ligne montrera toutes les petites irrégularités qui viennent avec le mouvement de votre main. J' aime vraiment trouver un médium heureux là-dedans. Je vais tirer la ligne de flux vers le haut autant que je peux pour que je puisse obtenir ce look agréable et lisse à mon dessin numérique et avoir encore un peu d'un look dessiné à la main. Je veux que vous soyez au courant de la ligne de flux car avec l'Apple Pencil, je trouve parfois qu'il saute quand la ligne de flux est trop élevée. Donc c'est trouver ce médium heureux où le crayon fonctionne, mais vous obtenez toujours la belle ligne lisse. Avec la gomme, j'ai la ligne de flux vers le bas à zéro parce que la gomme ne fonctionne pas très bien lorsque votre ligne de flux est en place. Donc je veux que vous soyez au courant de ce contrôle. Voici mes tapers. Je n'ai pas de fuselage sur mon stylo. Je veux juste que vous soyez au courant de ces contrôles, et vous pouvez jouer avec eux. 4. Configurer votre toile: Donc, nous allons commencer par ouvrir notre application Procreate, et elle va s'ouvrir dans notre galerie de projets. Nous voulons en commencer un nouveau. Donc, nous cliquons sur ce signe plus et nous avons un tas d'options que Procreate a prédéfinies. Il a aussi ceux que j'ai utilisés dans le passé. Nous pouvons également importer un fichier ou une image à partir d'une variété de sources, comme Clipboard et iCloud Service ou une pellicule d'appareil photo. Donc, nous voulons commencer un nouveau Canvas. Ici, nous pouvons choisir la taille et le DPI. J' aime utiliser 300. Je trouve que ça marche bien pour moi. Il donne une belle image nette que je peux imprimer. J' aime que mes images soient d'environ six pouces, donc je fais mon Canvas sept pouces, ce qui est 7 fois 300, soit 2 100. Ensuite, il vous donne beaucoup de couches avec lesquelles travailler dans Procreate. Cela dépend probablement de votre iPad, mais j'en ai pas mal pour travailler. Si je l'ai changé à un 600 DPI, ce qui me donne et une meilleure qualité, mais je veux garder les sept pouces, qui donc maintenant je suis jusqu'à 4,200 pixels. De 4 200 pixels, il diminue considérablement le nombre de calques que je peux utiliser. J' aime utiliser beaucoup de couches. Donc mon support heureux est que j'utilise 300 DPI et que je travaille sur une toile de sept pouces. J' ai plus de couches que j'en ai besoin, ce qui est génial. Donc, là, nous sommes de retour à un 117 couches. Ça marche pour moi. Vous pouvez donc également nommer votre couche ici si vous le souhaitez car Procreate enregistre ce Canvas personnalisé. Alors appuyez sur « Créer » et notre Canvas apparaît. Si nous allons dans l'outil Calques, nous verrons qu'il nous donne un calque d'arrière-plan qui est automatiquement réglé blanc et un calque supplémentaire sur lequel commencer à travailler. Donc maintenant, nous allons importer notre image dans ce document et si nous avons choisi d'importer l'image pour démarrer le projet, il aurait configuré le document avec les spécifications de l'image. Je préfère créer le mien. Donc, nous allons dans l'outil Clé, appuyez sur « Insérer » et allez à Insérer une image plate. Maintenant, vous pouvez choisir d'apporter l'image à partir d'un certain nombre de sources. Vous pouvez choisir parmi n'importe quel service iCloud que vous avez associé à vos iPads. J' ai donc ma Dropbox liée et je vais souvent apporter des choses à partir de mon PC. Ici, il vous suffit de cliquer sur « Dropbox ». Je ne suis pas connecté pour le moment. Donc normalement, il vous donnera tous vos fichiers là que vous pourriez le voir. Mais au lieu de cela, nous allons l'insérer à partir de nos photos. Donc, à partir de notre rouleau de caméra, qui est l'endroit où nous avons mis l'image quand nous avons pris une photo de lui. Donc ici, j'ai mes albums pop up. En fait, j'ai mis l'image dans mon album de croquis. Alors je vais choisir cet album. Ça va apparaître avec toute l'image que j'ai là-dedans. Là, c'est juste au début. Alors je le choisis et c'est là. Il endommage sa propre couche et le rend adapté à la taille de la toile que vous avez. J' ai commencé à dupliquer mes calques et à les verrouiller au cas où je voudrais revenir en arrière et commencer à nouveau sur un nouveau calque, l'outil Annuler ne vous mènera que si loin, puis vous êtes coincé avec vos décisions. Il est donc bon de dupliquer les calques lorsque vous atteignez certains points et Procreate est idéal comme sauver votre travail. Donc, même si vous arrêtez l'application par accident, votre Canvas sera la dernière fois que vous l'avez laissée lorsque vous rouvrez. Alors maintenant, je veux choisir l'une de ces fleurs à dessiner. Je vais donc utiliser mon outil de transformation, qui était ma petite flèche vers le haut sur la gauche. Je peux utiliser mes doigts pour faire pivoter et redimensionner afin que je puisse obtenir une de ces fleurs pour s'adapter à toute la toile. Vous voulez dessiner le plus grand possible sur le Canvas car vous pouvez toujours réduire la taille une fois le dessin terminé. Mais si vous essayez d'augmenter la taille, vous dessinez votre va flouter les bords. Donc je vais verrouiller ce calque pour ne pas le dessiner par erreur. Maintenant, je veux vraiment changer l'opacité que je ne peux pas faire quand je le verrouille. Je vais donc devoir déverrouiller le calque pour pouvoir changer l'opacité du calque. Je veux juste l'abaisser pour que ça n'interfère pas avec mon dessin. Il y a donc votre opacité dans vos modes de fusion. En cliquant sur cette fin, vous pouvez voir que je peux changer l'opacité de celui-ci. Je vais l'abaisser légèrement. Il y a une autre façon de le faire. Vous pouvez parcourir l'outil Un ici et choisir l'opacité parmi les réglages. Vous avez cette ligne bleue à travers le haut. Cela va vous dire votre pourcentage d'opacité et vous utilisez simplement votre doigt ou votre stylet. Vous pouvez changer cela en glissant d'avant en arrière. Je veux juste qu'il soit légèrement plus léger, donc quand je dessine ça n'interfère pas. Alors maintenant, verrouillez cette couche. Donc je n'y puise pas par erreur, je n'y apporte plus de changements. Je vais ajouter un nouveau calque, et c'est le calque lorsque nous avons commencé à dessiner. Alors je te verrai dans la leçon suivante. 5. Numériser votre sketch: Nous sommes prêts à commencer notre dessin, donc nous allons y aller et choisir notre encre noire. Cliquez sur le point de couleur dans le coin droit, il fera apparaître votre roue de couleur et une palette que j'ai déjà en place. Vous pouvez choisir le noir, j'ai déjà mon noir dans cette palette. Procreate est livré avec des palettes personnalisées, donc j'ai un peu gâché avec eux. J' ai quelques couleurs préférées, j'ai une nouvelle palette ici sur laquelle je travaille. Vous pouvez créer de nouvelles palettes en faisant le plus inscrivez-vous dans le coin ici. Cela va vous donner une toute nouvelle palette si vous voulez ou vous pouvez jouer avec celles qu'ils vous donnent déjà. Donc voilà mon noir. Si vous ne trouvez pas le noir dans une de ces palettes ou si vous vous en êtes débarrassé par erreur, je vais vous ramener dans la roue de couleur. Votre noir est toujours dans le coin inférieur gauche de n'importe quelle teinte que vous choisissez, il y a toujours un noir dans ce coin inférieur gauche. L' anneau extérieur est votre teinte, et l'anneau intérieur est votre saturation, sorte que vous pouvez choisir n'importe quelle teinte sur l'anneau extérieur puis aller dans l'anneau intérieur et vous pouvez maintenant créer une nouvelle chose juste sorti est que vous pouvez pincer ce disque de saturation et il vous donne une sélection beaucoup plus grande que vous pouvez travailler avec dans cette teinte. Je vais juste pincer cela en arrière, et vous pouvez également utiliser des valeurs RVB et votre numéro hexadécimal pour une couleur spécifique si vous cherchez spécifiquement. Maintenant, on va s'en sortir. La prochaine chose que nous allons faire est de passer sous nos pinceaux en cliquant sur l'outil Pinceau dans la barre d'outils en haut à droite. Nous allons aller à la section d'encrage indirect et nous allons choisir notre stylo de texte brut auquel je vous ai fourni le lien, où que vous l'ayez importé, où que vous l'ayez déposé, vous pouvez aller trouver cela à suivre. Ainsi, vous pouvez jouer avec ces pinceaux et choisir celui qui fonctionne le mieux avec vous. Je peux changer la taille de la brosse simplement en déplaçant le curseur. Encore une fois, il y a mon effet de ligne de flux qui lisse ma ligne. J' aime le laisser peut-être juste à côté maintenant pour que mon stylo ne se comporte pas trop. Nous pouvons obtenir une belle ligne lisse et nous pouvons passer à la section suivante. Nous allons dans notre couche, nous nous assurons que nous avons cette couche supplémentaire et nous pouvons le nommer. Il est préférable de nommer vos couches parce que vous allez finir obtenir un certain nombre de couches et cela peut devenir vraiment congestionné et déroutant là-dedans. Il est donc préférable de nommer le pendant que vous allez essayer de rester organisé. Nous avons notre couche pour dessiner, nous avons notre couleur d'encre et notre pinceau, donc nous sommes prêts à partir. Je vais redimensionner en utilisant mes doigts, je peux pincer. Je peux le rendre plus grand au fur et à mesure que je vais, je peux le faire pivoter pour rendre le processus de dessin plus facile. Alors que je dessine, je peux faire pivoter le canevas à l'orientation que je veux. Je peux le rendre plus grand, je peux le rendre plus petit. Je trace les lignes ouvertes de votre dessin déjà esquissé et vous allez chercher les looks dessinés à la main. Donc, ne vous inquiétez pas trop de l'uniformité, vous voulez qu'il ait toujours cette belle qualité de votre croquis. Maintenant que le dernier, je pense, est un peu grand, donc vous pouvez annuler avec cette petite flèche juste ici, ou vous pouvez utiliser deux doigts sur l'écran. Les deux choses à l'écran sont vraiment pratiques sauf parfois lorsque vous appuyez par erreur sur l'écran et il pense que vous faites une annulation. Alors j'ai redessiné ça et maintenant je veux mettre ces veines dedans et je veux un peu de rétrécissement vers eux. Je vais donc choisir mon stylo technique ou mon stylo studio, je pense que technique est ce que j'ai fait avec. Maintenant, mes écrans agissent un peu ici, ça m'a défait alors je dois retourner et dessiner celui-là moi-même. La technologie typique pour vous, il a parfois un esprit propre. Donc maintenant, nous allons revenir en arrière et choisir ce stylo technique, et nous allons dessiner dans nos veines maintenant que c'est trop mince. Alors je vais en parler un peu, c'est un peu mieux. Alors voyez qu'il a le cône, donc il lui donne un peu d'aspect différent. Je parie que c'est trop épais. Donc je vais annuler ça et je vais tous les enlever. Je pense que c'est un peu gros et on verra comment ça marche, donc tout va bien, maintenant mon stylo saute. Parfois, le crayon va agir et vous avez juste à travailler avec. On y va encore, on voit, beaucoup de plaisir. Donc vous continuez à travailler avec, la patience est vraiment une bonne chose à avoir avec ça. Vous pouvez simplement planer avec votre doigt si c'est vraiment frustrant pour vous. Mais j'ai les patients avec le crayon. En fin de compte, ça me donne les regards que je cherche, alors continuez à dessiner dans vos veines. Ensuite, on fera quelques retouches dès que j'aurai fait ça ici, on y va. On fait quelques retouches avec la gomme, je ne veux pas me débarrasser du joli look dessiné à la main, mais j'ai la gomme dure ici que je vous ai fait importer. Je peux le rendre très petit, et je vais juste aplanir certains de ces petits problèmes. Certains endroits où les lignes sont un peu cahoteuses ou croisées dans la section suivante juste pour lui donner un joli look. Rappelez-vous, cette encre ne va pas apparaître dans notre dessin final, c'est juste créer un cadre. Mais je veux toujours des bords lisses là-dedans pour travailler avec. Je pense que je suis content de ça. Mais un peu plus ici. La perfection entrave mon chemin. On y va. Donc maintenant on va faire les feuilles, et je vais y retourner et choisir mon stylo technique d'avion. Je vais juste dessiner sur ces feuilles. Donc, si vous pouviez simplement les utiliser comme un guide, il suffit d'aller avec le flux du crayon. Vous êtes toujours en train de créer un croquis, vous le faites simplement avec le numérique. Puis la tige, je veux la tige aussi, je dois aller avec ce petit point que j'ai créé. Donc je veux faire le timbre, mais je veux qu'il ait un peu plus de volume, et je voulais aussi avoir un peu plus de volume. Voyons ce qu'on obtient, ça marche pour moi. Quand vous aurez fini, s'il vous pince les doigts très vite, cela ramènera votre image à sa rotation d'origine. Alors nous allons nous préparer à peindre notre dessin. 6. Peindre votre première fleur: On est prêts à peindre. Oups, qu'est-ce que j'ai fait là ? Je vais juste annuler ça. Si vous ne voulez pas que ce problème avec vos doigts provoque des problèmes à l'écran, allez dans Préférences et Gestes avancés. Mon Apple Pencil est configuré pour sélectionner un outil et ma touche est également réglée de cette façon. Je ne peux aller aux gestes que et cela affecte la façon dont mes doigts fonctionnent à l'écran. Le problème est que j'aime peindre avec mes doigts parfois, donc je ne peux pas le faire avec des gestes seulement. Cependant, il semble être un de ces jours où tout agit avec mes doigts, donc je vais le laisser sur des gestes seulement pour l'instant. Vous pouvez changer cela à votre goût selon le jour, fonction de la façon dont cela fonctionne pour vous. Maintenant, revenons à notre dessin, je vais désactiver le calque d'esquisse maintenant et je reste avec mon nouveau dessin. Je vais ajouter un nouveau calque pour ma peinture. J' ajouterai des couches pour chaque élément que je peins, et je les ajouterai au fur et à mesure. Je vais nommer ce premier, fleur 1, peinture 1. La prochaine chose que je veux faire est de choisir ma couleur avec laquelle je veux commencer. vais à mes palettes de couleurs, celle-ci est mes préférées, donc je vais choisir celle-là . Allez dans ma roue de couleur, j'aime toutes ces couleurs, la plupart d'entre elles travaillent ensemble, c'est pourquoi elles sont toutes sur un seul. Je peux m'amuser avec la couleur. Disons que je vais changer un peu cette couleur et peut-être que je veux la garder pour une utilisation future sur ce projet. Choisissons ça. Maintenant, vous pouvez juste l'ajouter, mais bien sûr, je suis chargé ici, donc je dois en choisir un pour me débarrasser. Pour me débarrasser de la couleur, laquelle est-ce que je vais choisir ici ? Je choisirai celui-là. Tu le jettes juste. Il suffit de le sélectionner et de le lancer. Je vais déplacer ce gars, et maintenant tout ce que j'ai à faire est de le toucher et ma couleur apparaît. Vous pouvez commencer une toute nouvelle palette de vos couleurs préférées avec lesquelles vous voulez travailler sur des projets. Malheureusement, vous ne pouvez pas déplacer les couleurs ici, vous devez y aller et en créer de nouvelles sur une nouvelle palette. C' est mon préféré, et je vais commencer par un peu ici. Je vais commencer par un rose, je pense, pour y aller. Maintenant, pour le pinceau, je veux aller à mes pinceaux, et j'aime ce pinceau à eau juste ici. Ils ont tellement d'options que vous pouvez choisir et il y a aussi tellement d'options sur le Web que vous pouvez importer dans. Mais j'aime vraiment cette brosse à eau. C' est celui avec qui je vais travailler. Il y a tellement de contrôles ici sur les pinceaux. Vous devez les apprendre au fur et à mesure que vous allez, vous jouez avec eux et voyez ce qu'ils font. C' est comme ça que j'ai appris. Je suis prêt pour le pinceau et je vais aller à mes calques et je vais m'assurer d'avoir la configuration du calque de dessin. Maintenant, je vais sélectionner mon dessin lui-même et aller à l'outil de sélection, qui est le S sur la barre supérieure et je vais commencer à sélectionner ma bague extérieure. Vous devez l'avoir sur automatique pas à main levée. Sélection automatique. Oups, j'ai flippé dessus. Encore un essai. Sélection automatique, nous allons choisir cette bague extérieure de pétales, puis nous allons monter et sélectionner notre couche de peinture et voir comment tout ce qui devient gris est en masse. On ne pourra pas peindre dessus, tu ne pourras que peindre sur la partie blanche, ce qui est si parfait pour moi. Je vais changer la taille de mon pinceau où je veux dans l'opacité, je choisis environ 50 pour cent parce que je veux un look délavé. On commence à peindre. Je viens de mettre un peu de rose. Maintenant, quand je fais ça, j'essaie de mettre environ trois couleurs différentes pour lui donner quelques dimensions. J' aime cette section. Vous pouvez voir la couleur à côté de celle que vous avez utilisée précédemment, et je dois encore brosser l'eau là-bas, donc je peins un peu plus. Vous êtes juste gribouiller, le faire par site vraiment. Je vais en choisir un troisième, peut-être cette orange. J' aime ça parce que tout le monde que je peins est juste un peu différent. Même si c'est numérique, il est encore sorti me donne beaucoup d'options à choisir. Je désélectionne et j'ai fait ma première couche de peinture. On va faire notre deuxième. Revenez au dessin, revenez à sélectionner, assurez-vous qu'il est automatique et choisissez votre prochain anneau de pétales. Maintenant, allez dans les calques et créez un deuxième calque. Nous allons le nommer comme nous l'avons fait le premier pour que nous puissions rester organisés ici. Nous allons peindre notre deuxième anneau sur sa propre couche. Ici, je vais commencer à choisir des couleurs qui le complètent, mais sont un peu différentes. Vous pouvez tout peindre sur la même couche si vous voulez, mais j'aime le contrôle. Parce que plus tard, je vais vous montrer comment utiliser les outils de couleur et je veux pouvoir changer chaque calque individuellement. Encore une fois, c'est pourquoi j'aime avoir beaucoup de couches avec lesquelles travailler. Donc, quand je suis limité à 26, ça limite vraiment ma créativité. Cette section va être un peu plus légère que la première. L' autre chose agréable est que lorsqu'ils sont tous peints sur leurs propres couches, vous pouvez faire un calque deux fois. Vous pouvez choisir parmi différentes options, vous pouvez le supprimer si vous ne l'aimez pas et recommencer. Notre troisième couche que nous avons créée là-bas, nous allons faire le centre. Encore une fois, je vais choisir quelques couleurs qui complimentent, mais ne sont pas tout à fait les mêmes. Ce que j'aime dans ma palette de couleurs, c'est qu'ils travaillent tous ensemble. Je vais m'assurer que je nomme celui-là. Je ne suis pas vraiment bon pour nommer mes couches, et puis avant de savoir ce que je suis tout mélangé quant à quelle couche est quoi. Il est important de nommer ces couches pour rester organisées. Je vais rendre mon centre un peu plus sombre mais rester dans la même gamme de couleurs. Appuyez sur le bouton de sélection pour désélectionner, et j'ai ma fleur peinte. Faisons les feuilles. Encore une fois, sur mon dessin, je fais la sélection automatique et je vais choisir cette tige aussi parce que je veux que la tige soit colorée aussi. Nous allons y retourner et nous allons créer une autre couche pour ces feuilles et nous allons le nommer. Cette fois, je voulais rester dans le même groupe de fleurs, donc je dois commencer avec le même nom et je dois y ajouter des feuilles pour savoir ce que je fais là. Nous allons retourner dans notre couleur et nous allons commencer à travailler avec nos verts. Je vais m'assurer que j'obtiens les feuilles aussi bien que la tige. N' oublie pas cette tige. Juste parce qu'il est noir, vous pourriez oublier qu'il est là. La bonne chose parce que tout le reste est massé, peu importe, vous pouvez peindre sur tout l'écran et vous ne toucherez que les sections qui sont blanches. Je vais ajouter un peu de pêche à mes feuilles juste pour complimenter et correspondre à ma fleur. Je crois que je l'ai. Je vais ajouter un peu plus de vert là-dedans. Ensuite, je choisirai mes couches et je désélectionne, et voici la magie. Je vais éteindre mon dessin de fleurs. Voilà votre tableau. N'est-ce pas joli ? Bon travail. Prochaine leçon. 7. Toucher des Ups et regrouper: Je veux donc organiser mes couches un peu avant de passer au dessin de la fleur suivante. Donc je vais à ma fenêtre de couches, et j'ai quatre couches peintes pour cette fleur. Je peux les fusionner ensemble. Donc, je sélectionne chaque calque en tournant vers la droite. Le premier calque que vous avez sélectionné était bleu royal, mais les autres seront un bleu plus foncé. Si je sélectionne mon outil Transformation, je peux voir qu'à mesure qu'ils sont tous sélectionnés, je peux les déplacer en tant qu'unité, mais ils ne sont pas encore fusionnés. Je peux les fusionner en les pinçant ensemble et maintenant ils sont tous sur une seule couche. Mais je ne suis pas prêt pour cela, donc je vais annuler cela parce que je veux pouvoir travailler avec ces calques séparément plus tard. Mon autre option est de regrouper. Donc, sur le côté droit, ces petites lignes qui vont regrouper les calques sélectionnés en un seul groupe, je peux fermer et je peux le nommer, donc je vais le nommer, fleur 1 peinte. Je peux à nouveau dupliquer ce groupe. Ensuite, je peux verrouiller ce groupe et le déplacer vers le bas avec mes autres groupes verrouillés. Donc je vais juste verrouiller ça et l'éteindre. Alors maintenant j'ai une copie de la fleur peinte originale. Si je fais des trucs ici, je l'ai toujours. Donc je suis un grand défenseur des doublons. En fait, si j'ai mis beaucoup de travail dans un projet, et que je n'ai pas encore terminé, je vais aller dans la galerie et le glisser vers la gauche et dupliquer le projet lui-même. Donc, il va créer une seconde copie comme une sauvegarde de mon projet donc si je gâche, je l'ai dans la galerie. Donc j'aime vraiment ça parce que c'est si facile de gâcher et de ne pas pouvoir revenir en arrière. Je vais finir celui-ci avec quelques petites astuces de gomme que j'ai. J' ai ce pinceau pointillé que je vous ai également fourni le lien pour. Je vais l'utiliser dans ma section gomme. Ainsi, n'importe quel des pinceaux que vous pouvez utiliser dans la section de brosse normale, vous pouvez également utiliser dans la section de la gomme. Je veux le faire sur ma partie centrale de mes fleurs, donc je vais m'assurer que j'ai sélectionné cette couche. Je vais juste changer la taille un peu quand j'aime et je vais sauter là. Donc je vais dessiner quelques petits points et les effacer de la peinture. Donc, c'est en fait la création de l'arrière-plan qui est maintenant visible à travers. Je vais faire la même chose sur la feuille. Je dois donc m'assurer d'avoir choisi la couche de feuilles. Encore une fois, je vais juste les dessiner au centre de la feuille. C' est quelque chose de différent de la ligne normale, lui donne un peu d'aspect fantaisiste, qui est ce que je vais faire, et c'est une petite feuille, donc je vais faire les points un peu plus petits. Là, vous l'avez. Quelque chose d'unique, amusant et facile que vous pouvez faire avec votre outil Gomme. Alors maintenant, je vais retourner dans mes couches et fermer celle-ci. Maintenant, je suis allé et je l'ai changé depuis que j'ai fait mon duplicata. Donc, je vais entrer dans mon duplicata et le déverrouiller et le supprimer. Ensuite, je vais dupliquer le nouveau et le faire tomber. Je vais le verrouiller et je vais l' éteindre et nous sommes prêts à passer à notre deuxième fleur. 8. Ajouter une deuxième fleur: Maintenant, je vais éteindre cette fleur et je vais revenir à mon croquis original parce que je veux choisir une deuxième fleur, une autre. Je vais sélectionner un de mes croquis d'origine et je dois dupliquer parce que je vais changer cela et le déverrouiller. Je vais aller dans la transformation. Je vais utiliser mes doigts pour pincer et zoomer et apporter une deuxième fleur, une autre, dans la pleine taille de la toile. Maintenant, je vais éteindre cette couche d'origine. Je vais changer mon opacité avant de le verrouiller cette fois. Je vais juste l'abaisser légèrement, je ne veux pas perdre ma capacité à voir les lignes. Alors je vais verrouiller celui-là. Je suis prêt, je vais le déplacer ici avec les autres. Je suis juste en train d'organiser mes couches. Il faut rester organisé pour que je sache ce que je fais. Je crée une autre couche pour ma peinture, puis je sélectionne mon encre noire et mes pinceaux. Je cherche mon stylo technique d'avion dans ma section d'encrage. C' est là. Ensuite, je vais changer la taille de cela juste un peu, redimensionner ma toile. Je dois renommer cette couche pour m'assurer que je reste organisé et que je suis prêt à partir. Je vais commencer mon dessin. Encore une fois, j'utilise le croquis ci-dessous comme guide. C' est juste un guide. Vous avez la liberté de faire ce que vous voulez avec ces pétales. Change les choses si tu veux. Ces lignes à nouveau, vont juste créer une bordure pour votre peinture. L' encre elle-même ne va pas se montrer. J' aime les garder une épaisseur décente afin qu'il crée un bel espace défini pour chaque section peinte et vous obtenez ce beau blanc entre chacune lorsque vous retirez le dessin de celui-ci. Pour la plupart, pour le dessin de base, je garde généralement une largeur de ligne cohérente. Quand je ferai les détails supplémentaires, comme quand je vais à l'intérieur, je vais rendre cette ligne un peu plus mince. Cela ajoute un peu d'intérêt à votre dessin pour avoir les différentes épaisseurs lorsque vous ajoutez les détails. Encore une fois, rappelez-vous que c'est toujours, vous êtes à la recherche du look dessiné à la main. C' est pourquoi c'est si agréable d'avoir ce look fantaisiste unique à votre dessin. Je vais utiliser la gomme juste pour nettoyer certaines de ces petites bosses et les endroits que j'ai parcourus. Je cherche ma gomme. C' est là. Je crois que je l'ai ici plus d'une fois. Je vais le rendre assez petit parce que je veux juste lisser les bosses. Je ne veux pas enlever trop de lignes. Juste dans certaines zones, partie de la rugosité que je vais laisser parce que, encore une fois, comme je l'ai dit, je veux ce look dessiné à la main. Je vais juste faire le tour ici, garder mon côté perfectionniste en échec. On va passer maintenant aux feuilles. J' ai divisé ça juste un peu. Je ne voulais pas vous ennuyer avec le long processus de dessin de la fleur numéro 2, mais je veux quand même que vous ayez l'idée comment celui-ci est juste attaché différent. Voir ici dans le croquis original, tout a été joint en bas, mais je ne veux pas qu'il soit joint parce que je veux que les pièces individuelles soient peintes séparément et que je veux pouvoir les sélectionner séparément. Je vais faire ma tige. Eh bien, ce crayon agit là-haut, n'est-ce pas ? Quoi qu'il en soit, je veux faire la tige avec un cône. Parfois, cela peut signifier que mon crayon a besoin de recharger. Il s'utilise rapidement, mais il se recharge aussi plus rapidement. Il y a le dessin numéro 2. En fait, je veux ajouter certaines de ces veines. Revenons à la couche de dessin et nous allons simplement ajouter une veine dans chacune de ces feuilles, je refais celle-là. On y va. Je suis content de ça. Maintenant, nous peignons. 9. Peindre la deuxième fleur: Nous sommes prêts à peindre la fleur numéro 2. Nous allons désactiver notre calque d'esquisse, et nous allons nous assurer que nous sommes sur notre calque de dessin. Nous allons aller plus loin et cliquer sur notre outil de sélection, assurer qu'il est activé automatiquement, et nous allons choisir l'anneau externe des pétales pour commencer par. Nous allons revenir en arrière et créer une nouvelle couche, et ce sera notre première couche de peinture. Nous allons le nommer pour nous garder organisés. C' est la fleur 2, et c'est notre première couche de peinture, donc peignez 1. Je vais fermer les couches et aller choisir notre couleur de peinture. Je vais choisir ma palette et entrer dans ma roue de couleur. Je pense que pour celle-là, je pense que je vais aller avec la pourpre pour celle-là. Alors je vais m'assurer d'avoir le bon pinceau. Donc, dans la peinture et choisir la brosse à eau, et je vais juste ajuster ça un peu, et nous sommes prêts à partir. On commence à peindre. Nous couvrons toute la zone blanche. Je vais juste retourner dans ma couche ici, assure juste que je suis sur la bonne couche de peinture, donc c'est le dessin. Assurez-vous que je suis sur la bonne couche de peinture car si vous commencez à peindre sur le dessin et que vous ne remarquez pas ce que vous faites, l'annulation ne vous laissera revenir que si loin et vous aurez juste à recommencer. C' est pourquoi vous avez ces copies en double verrouillées en bas. Je pense que je vais aller avec un peu de violet plus foncé pour ma deuxième couleur. J' ai mélangé un peu de bleu là aussi. J' aime vraiment que je puisse obtenir des looks différents avec chaque fleur tout naturellement en mélangeant les couleurs différemment à chaque fois. Maintenant, nous allons faire notre deuxième bague et nous allons nous assurer que nous sommes sur notre calque de dessin et que nous avons activé notre outil de sélection sur automatique, et nous avons maintenant sélectionné la deuxième bague. On va y aller et choisir une couleur, je pense que je vais aller plus léger pour la prochaine bague. Maintenant, je dois créer un autre calque pour la peinture, je ne peux pas oublier de le faire, et le renommer. Une fois que vous y allez, vous obtenez un flux pour ne pas manquer les étapes. Il est probablement bon de le faire de la même manière à chaque fois, sinon vous finirez par peindre sur le mauvais calque. C' est la plus grosse chose que tu dois surveiller. Maintenant, nous allons peindre les couleurs plus claires et je vais essayer de rester dans le même ton, mais garder juste un peu plus léger à cette deuxième bague. Ensuite, je vais ajouter juste une touche de bleu clair ici, et je veux garder ça. Loin va ce rose et en va le bleu. Je vais finir cette couche intermédiaire avec juste une touche de bleu clair. Super. Maintenant, je vais revenir à mon calque de dessin, désélectionner puis resélectionner, assurant que c'est automatique, et je vais sélectionner mes centres de mes pétales et le centre de la fleur aussi. Ensuite, je reviens et je crée un nouveau calque. Celui-ci sera la troisième couche peinte. Nous allons rester cohérents avec notre nom. Donc, quand vous allez à grouper cette fleur, c'est logique. Ensuite, nous allons choisir notre couleur. Je vais aller avec un violet beaucoup plus léger, je pense, pour les centres et rester dans les tons violets. C' est vraiment la même idée que nous l'avons fait pour la première. Je choisis juste différentes couleurs et il vous donne un peu d'une forme différente et vous montre que vous pouvez faire chacune de ces fleurs très différemment. C' est à vous de décider. Un peu de rose là-dedans. Un peu orangé, pinky, juste pour lui donner un peu d'accent. Alors on va faire les feuilles. Encore une fois, désélectionnez et je descends à mon dessin une fois de plus. Sélectionnez à nouveau, assurez-vous qu'il est automatique et nous allons choisir les feuilles. C' est pour ça que je les veux tous séparés et la tige. Je vais y retourner, créer une autre couche que nous allons nommer, en gardant dans le même groupe de fleurs. Une fois que vous vous habituez à faire cela, il devient routine et vous développez un modèle, va beaucoup plus vite. De retour dans mes verts, je garde les couleurs des pétales cohérentes avec la dernière fleur, qu'ils vont sortir un peu différent, bien sûr, parce que encore une fois, c'est la brosse à eau, rend un peu différent. Un peu de vert foncé là-dedans, et puis j'aimerais ajouter un peu d'accent, que ce soit rose ou pêche. J' aime ajouter quelque chose qui améliore juste les feuilles avec la fleur. Je vais juste ajouter un peu de cette pêche, et ensuite je vais probablement mettre un peu plus de vert en plus de ça. La peinture continue juste à ajouter sur elle-même. Mais il a de la capacité, donc vous pouvez le voir à travers, ce qui est ce que j'aime dans cette brosse à eau. Maintenant, nous allons désélectionner. On va y aller et éteindre notre dessin, et il y a notre fleur peinte. Une technique très similaire et un look très différent de la fleur, ce qui est vraiment agréable. Je veux regrouper ces couches parce que je ne suis pas prêt non plus à les fusionner. Je vais tous les sélectionner, cliquer sur ces lignes et il crée un groupe. Ensuite, je veux nommer ce groupe afin que je puisse rester organisé avec mes fleurs parce que parfois je fais cinq ou six ou jusqu'à 10 fleurs dans un projet. Nous allons le dupliquer et le déplacer vers le bas, et je devrais nommer cette fleur 2 peinte. Je pense que la peinture devrait être le nom. Soyez cohérent, comme je l'ai fait avec le dernier. Alors je vais le verrouiller. Maintenant, nous allons commencer à utiliser certains des outils de réglage, et je vais vous montrer comment vous pouvez simplement utiliser ces deux fleurs peintes pour faire une variété infinie. 10. Travailler avec des outils de couleurs: Nous allons explorer quelques choses que nous pouvons faire avec ces dessins peints. Ici, je vous ai montré comment désactiver la couleur d'arrière-plan si vous voulez un arrière-plan transparent, et vous pouvez l'enregistrer en PNG de cette façon. Je vais vous montrer quelques façons d'exporter cette image si vous le voulez. Donc, dans l'outil de clé, vous sélectionnez partager. Nous allons partager des œuvres d'art et cela vous donne quelques options. Nous allons choisir un JPG, puis il viendra avec différents endroits. Je choisis Enregistrer l'image, qui l'emmène à votre pellicule d'appareil photo. Il y a d'autres endroits où vous pouvez le faire comme un fichier Procreate, comme un fichier Photoshop ou comme un PDF, et vous pouvez également les partager de différentes manières. Si vous souhaitez partager votre JPG avec votre Dropbox ou un autre service iCloud, vous pouvez également le faire en choisissant simplement l'option Enregistrer dans Dropbox. Vous pouvez l'ouvrir dans d'autres applications, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour obtenir ces images dans d'autres endroits. Maintenant, nous allons créer une troisième fleur, et ce sera le même design que celui-ci, mais nous allons jouer avec les couleurs. Donc je vais dupliquer cette fleur et je vais la renommer fleur 3, parce que ce sera la troisième fleur que nous allons concevoir. Cette fois, nous ne le dessinons pas, cette fois nous allons jouer avec les outils de réglage. Alors ouvrez votre groupe et sélectionnez votre premier calque, et c'est pourquoi je les ai séparés parce que je veux travailler sur un anneau à la fois. Allez à votre outil unique et nous allons choisir la teinte, la saturation et la luminosité. Ici, nous pouvons ajuster la couleur de cette bague. Comme vous le voyez à quel point il est facile de changer complètement la couleur de l'anneau, mais vous gardez l'effet agréable lavé à l'eau à la brosse. Alors maintenant, nous allons entrer dans notre deuxième ring et nous allons jouer avec celui-là. Alors retournez à votre outil unique, et là je vais choisir la balance des couleurs et vous montrer quelque chose d'un peu différent. Maintenant, vous devez jouer avec eux parce qu'ils ont chacun leur propre but. J' aime rebondir entre les différentes options, la saturation de la teinte, la luminosité, l'équilibre des couleurs, et les courbes, nous allons entrer dans cela aussi, et juste jouer avec eux parce que je suis un très visuel personne, donc j'aime juste déplacer ces petits curseurs autour jusqu'à ce que j'aime ce que je vois à l'écran. Le truc avec la peinture numérique, c'est que vous avez plus à traiter avec la lumière que vous ne l'êtes avec le pigment. Vous devez considérer si vous allez imprimer ça, à quoi ça va ressembler. Mais si vous l'utilisez simplement sur un écran numérique, vous avez plus à faire face à la façon dont la lumière affecte les couleurs. Il est donc bon de comprendre vos outils de saturation des teintes, vos outils de balance des couleurs et vos courbes. Mais quand il s'agit juste de lui, la meilleure façon d'apprendre est de jouer avec ceux-ci jusqu'à ce que vous voyez ce qu'ils peuvent faire pour vous. Donc je travaille vraiment ici sur un peu de sarcelle et la couleur rose très poussiéreuse. Je pourrais faire du centre juste une pêche ici, l' égayer un peu. Le plus puissant des outils est les courbes, et celui avec lequel vous devez vraiment travailler, vous avez votre point noir en bas à gauche, votre point blanc en haut à droite, puis entre les deux sont vos points forts, vos tons moyens et vos ombres. Ensuite, vous avez aussi en bas votre Gamma global, votre rouge, votre vert, vos canaux bleus. Donc, lorsque vous vous habituez à utiliser celui-ci, il a le plus de pouvoir pour faire le plus de changements. Mais encore une fois, c'est de la pratique et de jouer avec elle. Je dis toujours que si vous ne comprenez pas comment les outils fonctionnent, c'est bon pour l'instant parce que si vous pouvez jouer avec eux et obtenir les résultats que vous cherchez, alors ils travaillent pour vous. Les feuilles que j'aime laisser la même couleur et puis toutes mes fleurs travaillent ensemble, donc je change juste la partie fleur. Donc il y a la fleur numéro 3, et nous pouvons fermer ce groupe. Maintenant, je veux retourner à la fleur 1, et je vais en faire une seconde. Donc je vais le dupliquer et je vais le renommer, et celui-ci sera la fleur numéro 4. Maintenant encore, je ne duplique pas nécessairement ceux-ci et les verrouille parce que mes deux fleurs originales sont dupliquées et verrouillées en bas. Nous allons donc sélectionner notre première couche, et maintenant nous allons aller dans les ajustements et travailler avec la teinte et la saturation. Donc je vais accélérer cette partie juste un peu pour que vous puissiez voir ce que j'ai fait avec cette fleur, mais ça ne va pas prendre le long processus que la dernière a fait. Ce que j'aime à travailler avec les courbes, c'est que vous pouvez travailler avec les canaux pour obtenir le rouge, le vert et le bleu, et parce que j'ai utilisé trois ou quatre couleurs différentes dans chacun des anneaux de pétales, cela fonctionne peut-être sur l'une de ces couleurs. Donc, il fait vraiment ressortir l'aspect aquarelle de la brosse à eau lorsque vous travaillez avec ça. Vous pouvez aussi l'aplatir, en le faisant aussi. Mais j'aime vraiment comment dans cette bague extérieure, le vert a vraiment été amélioré à l'intérieur de la pêche, donc je travaille avec plus d'une couleur à la fois dans un anneau. Donc, je pourrais le faire aussi si les couches étaient fusionnées, c'est juste beaucoup plus amusant de travailler sur un anneau à la fois. Alors maintenant que j'ai fait la fleur numéro 4, j'ai quatre fleurs différentes maintenant que je peux travailler avec et créer un design de. Maintenant, parce que je vais changer la forme de ces fleurs, les transformer, les faire tourner, etc, je veux une copie de fleur quatre et fleur trois originaux verrouillés en bas et éteints donc j'ai toujours il y en a là. Nous allons donc explorer nos outils de transformation et voir quels designs nous pouvons créer. 11. Travailler avec des outils de transformation: Maintenant, créons un design avec ces quatre fleurs que nous avons peintes et colorées. Je veux ouvrir chacun de mes groupes et fusionner les calques en un seul calque pour pouvoir travailler avec ces fleurs. Ensuite, je ramasse cette couche, et je la retire du groupe. Maintenant, le groupe va être vide. Je veux bouger, celui-là devrait être en bas parce que c'est un de mes serrures. Maintenant, je peux supprimer le nom du groupe parce qu'il n'y a plus rien dedans, et je dois le faire avec chacun des groupes. J' ai fusionné les quatre couches en une seule couche. Je le ramasse, je le retire du groupe, puis je descends, et je vais faire le suivant, et je vais fusionner ces quatre ensemble et les ramasser et les retirer du groupe. Chacune de mes fleurs va être sur une seule couche. Ça va les rendre beaucoup plus faciles à travailler de cette façon. J' ai une copie en double ci-dessous si je veux faire d'autres changements à eux. Maintenant, je dois supprimer chacun de ces groupes vides pour les éloigner parce que je n'en ai plus besoin. Maintenant, je dois éteindre chacune des fleurs parce que je ne veux travailler qu'une à la fois. Je dois être sur la bonne couche ici, je suis sur la mauvaise couche. On est là, donc je suis sur la couche qui est en fait sur. Je vais à mon outil Transformation, et je peux utiliser mes doigts pour le pincer plus petit et le déplacer sur le côté. Ce que je veux faire, c'est mettre ces quatre fleurs sur l'écran en même temps, et ensuite je peux travailler avec elles à partir de là. Encore une fois, je monte à ma prochaine fleur, et je choisis l'outil Transformer, cette petite flèche, et je rends cette fleur plus petite. Maintenant, tous ces outils en bas de la Transformation font des choses différentes. J' ai juste retourné ma fleur là-bas en utilisant le flip horizontal. Il y a un flip horizontal, un flip vertical, et une rotation. Il tourne à 45 degrés, il n'y a aucun moyen de changer ça. C' est l'automatique. Vous pouvez également le transformer en faisant glisser le côté à travers, et cela vous donnera également un miroir. Maintenant, nous sommes dans la partie Form libre de la Transformation, donc vous n'avez pas de procréation, cela ne vous donne pas de mesures exactes. C' est vraiment juste par site. Maintenant, je vais faire tomber ma prochaine fleur et la placer. Parce que ma brosse était un pinceau opaque, vous allez pouvoir voir les fleurs les unes à travers les autres. Je pense que quand je les place, je finis par les placer pour qu'ils ne touchent pas. Mais il donne un beau look aussi, il donne un aspect aquarelle que vous chevauchez les fleurs parfois. C' est juste que j'ai le pinceau qui fonctionne avec mon niveau d'opacité. Pour travailler avec une fleur, je dois être sur cette couche avec les fleurs allumées. Je ne veux pas qu'ils soient tous dans le même calque maintenant parce que je veux pouvoir les déplacer, les redimensionner. Je dois juste aller et continuer à cueillir la couche de la fleur avec laquelle je veux travailler. Je continue à les ajuster avec mes doigts, j'aime vraiment la sensation organique de pouvoir redimensionner avec mon pincement des doigts. Vous pouvez également utiliser le coin de la boîte et votre crayon ou votre doigt. Si vous touchez à l'extérieur de la boîte, il le redimensionnera également. Je vais juste les ajuster jusqu'à ce que je sois content avec eux. Je peux changer l'angle des fleurs, et je pense que ça marche pour moi juste là. Quand je trouve un arrangement que j'aime, maintenant je veux que toutes ces fleurs soient sur une seule couche. Je vais fusionner ces quatre ensemble, et maintenant je peux travailler avec cette unité comme une seule unité. Ces quatre fleurs sont maintenant une. Je voulais dupliquer cela parce que je veux créer un design en miroir à partir d'eux. Je choisis l'outil Transformation, je suis toujours à main levée, et je peux faire glisser la boîte vers le bas où je le veux. Maintenant en main libre, ces deux images ne vont pas être de tailles identiques. Si j'utilise le flip vertical, maintenant l'image est exactement la même que celle au-dessus du plan de la taille, et je dois juste la faire glisser là où je veux, mais elle n'est pas nécessairement alignée. Maintenant, si je retourne en arrière et que je choisis Magnetic, la procréation me donne des directives, et je peux déplacer cette image directement en dessous de l'autre en parfait alignement. L' utilisation de l'option Magnetic vous donne juste des conseils et des suggestions sur la façon de garder votre design symétrique. Maintenant, je veux que ces deux couches me soient fusionnées en une seule. Comme vous pouvez le voir, si je le sélectionne et que je le fais pivoter, il tourne comme un seul, car c'est un calque. Si mon aimant est activé, je peux le redimensionner à partir du coin et garder la proportion de la conception précise. C' est donc une fonctionnalité très pratique. Et si je décidais à ce stade qu'il y a quelque chose je veux changer la position, mais que j'ai fusionné tous les calques ensemble, sorte qu'ils se déplacent comme une unité. Eh bien, vous choisissez l'outil Sélection, puis vous dessinez à main levée une sélection tout autour de l'élément que vous souhaitez modifier. Une fois que vous avez sélectionné, vous allez cliquer sur la flèche bleue de la Transformation, et il va vous montrer l'élément que vous pouvez déplacer. Maintenant, je peux déplacer ça à un endroit différent, je peux l'ajuster légèrement. En ce moment, c'est sur magnétique, donc ça me donne des suggestions. Mais vous pouvez également choisir Free Form, et le déplacer où vous le souhaitez. Ensuite, une fois que j'ai choisi où je le veux, et que je suis satisfait, je le désélectionne, et il redevient une partie de ce calque, et vous êtes prêt à aller. Maintenant, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer quelques trucs qui vont vous aider à redessiner. 12. Quelques conseils et astuces à la main: Voici donc un petit design simple utilisant une seule variation de cette fleur. J' ai redimensionné ma fleur sur un quart de la page, puis je duplique le calque. Maintenant, je vais dans la section Transform et je peux retourner ce calque horizontalement et le déplacer pour ressembler à je suis ici, ou je peux cliquer sur « Annuler » là et je peux utiliser la méthode de formulaire libre pour faire glisser la boîte de l'autre côté, ce qui laisse mes deux bords intérieurs enfoncés l'un contre l'autre. Maintenant, la deuxième fleur n'est pas identique à la première quand j'utilise cette méthode, mais c'est bon, ça ne me dérange pas. Maintenant, je sélectionne les deux calques et je peux utiliser l'outil de transformation pour déplacer cela vers le haut de ma page et je peux désactiver cette autre fleur que j'utilisais. Maintenant, je peux fusionner ces deux couches ensemble parce que je les aime comme elles sont. Le moyen le plus simple de fusionner deux couches est de sélectionner la couche supérieure. Si vous cliquez dessus, vous obtenez des options à gauche, puis vous appuyez simplement sur « Fusionner vers le bas ». Maintenant, je peux dupliquer ce calque, retourner dans Transform et je peux faire glisser le calque vers le bas. Je pourrais aussi faire un flip vertical. Mais dans la méthode de forme libre, je peux simplement le faire glisser et maintenant je peux le déplacer partout où je veux. Donc, si je veux que les deux designs se chevauchent, je peux juste l'étirer un peu et ensuite j'ai un design de chevauchement, ou je pourrais revenir en arrière et juste déplacer celui ci-dessus, légèrement vers le haut pour qu'ils soient à peine touchants. Alors organisez-les comme vous le souhaitez et là vous avez un petit design mignon. Cette prochaine astuce que je vais vous montrer, si vous vous souvenez comment nous avons peint, nous avons utilisé un pinceau à eau à 50 pour cent d'opacité quand nous avons fait nos fleurs pour que vous puissiez voir les couleurs à travers l'autre. Mais peut-être que lorsque vous avez fait la fleur et que vous les avez rassemblées dans un dessin, vous ne voulez pas voir les autres fleurs à travers elle et c' est ce qui arrivera si vous gardez cette faible opacité sur la brosse. Donc, je vais vous montrer un petit truc sur la façon de mettre une fleur de couleur unie derrière votre fleur peinte même si c'est juste un blanc solide afin que vous puissiez toujours l'utiliser comme un PNG avec un fond transparent, mais votre fleur elle-même ne va pas d'être transparent. Voici l'astuce pour ça. Je vais y aller et je vais créer un nouveau calque, et je veux que ce calque soit une couleur unie et je vais le placer sous mon dessin. Je vais utiliser le blanc pour celui-ci et je fais glisser le point sur et il remplit tout le calque que j'ai créé. Retournez à votre dessin et choisissez « Sélectionner » et vous allez sélectionner chaque morceau de cette fleur que vous allez éventuellement peindre, parce que ce que vous voulez comme une fleur de couleur unie sous une fleur peinte de sorte que vous ne pouvez pas voir jusqu'à l'élément suivant ci-dessous. Cela fonctionne très bien pour PNG. Une fois que j'ai tout sélectionné, choisissez « Inverse », ces deux petites flèches qui vont vers l'autre. Vous allez retourner à la couche, assurez-vous que vous êtes sur le calque blanc. Balayez avec trois doigts. Vous avez des options pop up, choisissez « Couper » et quand vous retournez dans la fenêtre, vous verrez que votre couche blanche solide est maintenant une fleur blanche et ce sera le fond de votre fleur peinte si vous ne voulez pas voir à travers la fleur, mais vous voulez toujours que l'opacité de votre pinceau soit faible. Lorsque vous avez fini avec la section de peinture, vous la fusionnez avec cette couche et vous oublieriez votre fleur finie. Dans la procréation, la fonction de copier-coller est avec ces trois doigts. Donc, si je choisis cette couche, cette fleur et disons que je veux la copier et la coller, je fais glisser avec trois doigts et j'ai mes options pour venir et j'ai la possibilité de la couper, copier ou de la coller. Donc, je vais le copier et quand vous le collez à nouveau, il va coller sur son propre calque. Donc, je dois trois glisser à nouveau et coller et là il l'a collé. Maintenant, je peux le déplacer et le transformer tout seul parce que tout est sur sa propre couche. Maintenant, il est très pratique d'utiliser cet outil si vous voulez simplement continuer à ajouter des choses. Vous pouvez également dupliquer des couches, mais cela fonctionne bien si vous voulez juste continuer à ajouter le même élément encore et encore. Un autre endroit qui est pratique est si j'ai toutes ces fleurs sur une seule couche, mais je décide que je ne veux pas cette petite partie verte ici. Donc, je sélectionne en forme libre autour de cela avec l'outil Sélection. Je glisse avec trois doigts, mes options viennent, et je choisis coupe et c'est parti. C' est très pratique pour ça. Maintenant, je vais vous montrer une technique de plus en utilisant des arrière-plans. 13. S'améliorer avec des couleurs de fond: Une fois que vous êtes satisfait de votre design final, la dernière chose que vous pouvez faire est de travailler avec votre couleur d'arrière-plan si vous le souhaitez. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez l'éteindre, si vous le souhaitez, l' enregistrer en PNG, et avoir un arrière-plan transparent. C' est une bonne fonction. Ou vous pouvez revenir en arrière et vous pouvez changer la couleur d'arrière-plan. Procreate vous donne un arrière-plan blanc automatique, mais la façon dont vous pouvez changer est, si vous cliquez sur le calque d'arrière-plan et que la roue de couleur apparaît, et vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour votre arrière-plan. Ceci est pratique qu'il vous le donne en temps réel, sorte que vous êtes en mesure de sélectionner différentes couleurs pour obtenir des looks différents à votre design. Vous pouvez utiliser des couleurs déjà présentes dans votre palette. Vous pouvez utiliser des couleurs contrastées, et vous pouvez changer les couleurs qui sont dans votre palette à une version plus claire. J' aime essayer un tas de couleurs différentes, et ce que je fais c'est que je les partage dans ma pellicule, je choisis Partager, Partager des illustrations et ensuite je les enregistrerai dans ma pellicule. Je vais faire quelques versions différentes afin d'avoir un tas d'idées à choisir, une fois que j'en aurai fini avec mon design. Maintenant, vous avez créé une belle œuvre d'art fantaisiste à partir de vos propres croquis, amusez-vous avec cela et continuez à créer. 14. Réflexions finales: Merci beaucoup d'être venu, de rejoindre la classe aujourd'hui, et d'apprendre quelque chose de nouveau. Je suis vraiment excité de voir vos projets et ce que vous avez créé sur l'iPad. Je viens de décider maintenant que j'ai eu beaucoup de gens me demandent sur le travail Mandela que je fais et si je les fais sur l'iPad, et dans la procréation. Récemment, j'aurais effectivement commencé à faire beaucoup plus d'entre eux sur les iPad surtout depuis que j'ai obtenu l'iPad Pro avec l'Apple Pencil parce que je peux obtenir le détail. Récemment, la procréation a également développé des techniques agréables, outils là où je peux faire un peu plus symétrique. Alors juste les têtes en haut. Ma prochaine classe, qui sera très bientôt, va vous montrer quelques-unes des techniques que j'utilise avec mes Mandela sur iPad. C' est quelque chose que nous attendons avec impatience de garder un œil sur cela. En attendant, allez créer avec les techniques que vous avez apprises aujourd'hui. Je suis impatient de voir votre travail et merci à nouveau, et prenez soin de vous.