Créer et installer un papier peint à motif avec Procreate et Adobe Illustrator

1. À propos de ce cours: Bonjour, je suis Ellie Shipman, artiste, illustratrice et modéliste. Je suis l'un des meilleurs professeurs ici sur Skillshare, et je suis vraiment heureuse de vous montrer mon nouveau cours où je vais vous emmener dans un voyage pour dessiner, imprimer, désinstaller votre propre papier. Vous vous joindrez à moi sur la plage où je vais dessiner et collecter des objets naturels et collecter des objets naturels inspiration pour créer nos motifs. Nous allons utiliser certains de ces objets pour créer des marques d'encre et des textures, dessinant également sur nos iPad dans Procreate. Et enfin, nous avons tout réuni pour créer notre modèle de répétition dans Illustrator. Une fois notre patron terminé, nous allons utiliser de la pâte témoin pour imprimer notre papier peint. Enfin, je vais vous montrer un guide étape par étape sur la façon de l'installer chez vous. Êtes-vous venu avec moi dans ce voyage créatif pour dessiner, fabriquer et imprimer plus de papier ? Rendez-vous en classe. 2. Votre projet de cours: Bienvenue dans ce cours sur la conception, l'impression et l'installation de votre propre papier peint. Je suis Ellie Shipman, artiste, illustratrice et modéliste. Et je vais vous présenter un processus étape par étape pour concevoir votre propre papier peint inspiré de la nature, faire quelques dessins et aborder ma propre pratique créative. Je conçois tout, des œuvres d'art public et des installations de musées aux papiers peints et aux textiles pour l'ameublement de maison Le cours, nous passerons par une série d' étapes où je vous emmènerai avec moi le long du bord de mer britannique alors que je m'inspire de la nature pour mon propre design d'algues britanniques. Nous allons créer des palettes de couleurs. Nous allons collecter des objets trouvés à utiliser pour créer des textures encrées, à ajouter à notre parcours. Et numériquement, nous allons également dessiner sur nos iPad dans Procreate. Enfin, nous allons rassembler tous nos designs et les intégrer dans un modèle répétitif. Dans Illustrator. Je vais vous montrer comment exporter et télécharger votre patron sur le site d'impression à la demande Contralto, où vous pouvez imprimer numériquement votre propre fond d'écran. recevrai ensuite notre fond d'écran par la poste. Et je vais vous montrer le processus étape par étape pour l' installer chez vous. C'est une façon incroyable de voir vos créations prendre vie et de changer l'apparence de votre maison. Pour ce cours, vous aurez besoin d'outils de dessin de base. J'utilise juste des stylos à encre noire et du papier aquarelle pour dessiner et me déplacer. Nous utiliserons également Procreate sur nos iPad et Adobe Illustrator sur nos ordinateurs portables. Une fois que nous serons arrivés à la section d'installation du papier peint, je vous donnerai une liste de matériel dans lequel vous trouverez également tout ce dont vous avez besoin dans les ressources de la classe. J'espère vraiment que vous pourrez vous joindre à moi dans ce voyage créatif pour concevoir, imprimer et accrocher notre propre papier peint. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 3. Recherche et planification: Dans cette leçon, nous allons faire quelques recherches et planifier la conception de notre papier peint. Cela impliquera de prendre des mesures dans nos maisons pour déterminer la meilleure taille de carreaux que nous voulons construire. Cela impliquera également de regarder Pinterest et de créer un tableau d'ambiance dans InDesign où nous pourrons rassembler nos idées et démarrer le processus de conception de notre modèle. Je vais installer mon papier peint dans notre salle de bains. C'est l'une des rares pièces non peintes de notre maison. Il est toujours complètement blanc. Et j'ai pensé à y créer un papier peint inspiré des algues depuis un moment. Je veux vraiment avoir l'impression d'être sous, sous la mer et de flotter dans le bar. C'est donc mon idée pour mon design et mon point de départ. J'ai mentionné le mur et je vais utiliser ces mesures pour créer mon titre d'illustrateur plus tard. Je vous le rappellerai plus tard au cours des séances. Parce que je veux m'inspirer des algues. J'ai créé un tableau Pinterest examinant des images d'archives d'algues marines. Je vais te montrer où j'en ai deux. Voici mes planches d' inspiration pour papier peint aux algues jusqu'à présent. Et comme vous pouvez le voir, il y a plein de dessins, de scans et de photos d'algues. Certains avec quelques études de couleurs vintage devraient vraiment être beaux pour voir ce genre de tons terreux des algues et quelques détails sur les différentes formes et textures. Et puis quelques images plus modernes comme ces scans, qui sont de très belles couches plates des algues. Et puis une sorte d' estampe botanique comme ce genre de chose où il y a toute une sélection d'espèces d'algues différentes en une seule image. Il suffit de montrer les formes et d'une manière vraiment claire. Ce que j'aime faire avec mes moodboards c'est utiliser Pinterest comme point de départ. Vous pouvez également utiliser la recherche d'images Google et consulter les archives. J'ai également ouvert les archives de fonds d'écran V&A ici. C'est une très belle façon de simplement citer des exemples historiques de papiers peints du monde entier. Vous pouvez en savoir plus sur l' histoire du papier peint. Vous pouvez consulter les points forts de la collection. Il existe de nombreux exemples vraiment intéressants, allant artistes contemporains au milieu du siècle panneaux muraux anciens et étonnants dans différents médiums du monde entier. Sur le site Web de V&A, vous pouvez également consulter leurs collections et aller dans cette recherche, les collections s' ouvrent dans un nouvel onglet. Vous pouvez cliquer avec l'image, puis afficher toutes celles auxquelles une image est attachée. Vous pouvez simplement voir ces incroyables premiers exemples de motifs de répétition de papier peint et de styles différents, même juste des sections d'entre eux est vraiment intéressant. Alors n'hésitez pas à parcourir et je suis sûr qu'il peut y avoir des archives locales dans votre propre pays, des musées que vous connaissez , dont vous pourriez également consulter les archives. Ensuite, nous allons commencer à enregistrer certaines de ces images et à les faire glisser dans InDesign pour créer notre tableau d'ambiance. Je vais retourner sur Pinterest pour l' instant et enregistrer l'image sous. Et j'ai déjà commencé ce petit dossier de quelques images. Algues, formes, cliquez sur Enregistrer. Je vais juste répéter cela pour quelques-uns de mes favoris du tableau Pinterest, ce qui, je pense, apportera beaucoup à l'image de sauvegarde de la conception ici. Je pense. Certaines de ces images peuvent être protégées par des droits d'auteur ou peuvent être des produits. Par exemple, celui que je viens de sauvegarder en tant que produit sur Etsy. Ces mood boards sont uniquement pour votre référence personnelle et ne devraient pas vraiment être inclus dans un portfolio juste parce que les images ne sont pas, oui, pas les vôtres. Certains d'entre eux. Ok. Voyons donc ce que nous avons là. Dans les ressources de la classe. J'ai créé un modèle que vous pouvez utiliser si vous le souhaitez. Dans InDesign, je vais vous montrer comment glisser-déposer des images dans le modèle de moodboard et commencer à créer une petite palette de couleurs et à rassembler quelques idées pour notre design. Voici donc le modèle de moodboard. Je viens de faire une copie que je vais l' utiliser pour garder celle-là en blanc. Et je vais retourner au dossier que je viens utiliser, ces images d'algues. Et ils vont simplement les faire glisser et les déposer dans ces cadres. Et cliquez sur le cadre et cliquez, cliquez avec le bouton droit de la souris et allez pour remplir le cadre proportionnellement. C'est en fait des proportions un peu étranges. Je vais aller sur Ajuster le cadre au contenu. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée et faites-la glisser légèrement vers le bas. Ensuite, réduisez un peu celui-ci. Ajoutons-en un peu plus ici. J'adore ce rose. Encore une fois, vous pouvez zoomer dessus si vous le souhaitez. Maintenez l'image et agrandissez-la un peu, c'est très joli. Une photo un peu plus détaillée de ça. Tout à fait comme celle-là. Nous avons également certaines de ces images d'archives, ce qui est une combinaison assez intéressante avec les algues. Celle-là est un peu plus grande. Je vais donc simplement faire glisser cette case vers le bas. Encore une fois, faites un clic droit sur ajustement et remplissez le cadre Ensuite, apportez également l'image numérisée des algues. Encore une fois, il suffit de faire glisser celui-ci. Vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour qu'elle reste le long de la ligne sur laquelle vous le faites glisser. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris, adaptez le cadre au contenu et faites-le simplement glisser vers le haut. Je voudrais zoomer un peu sur celui-ci. Je vais donc simplement sélectionner la pièce maîtresse. Vous obtiendrez ce contour marron, puis maintenez les touches Option et Maj enfoncées pour le faire glisser proportionnellement vers l'extérieur. C'est donc très agréable. Sélection, sélection assez aléatoire, mais c'est quand même assez sympa. J'ai créé ces petits cercles noirs ici comme palette de couleurs préliminaire juste pour recueillir quelques idées. Et je vais juste utiliser la pipette. Le raccourci est, je sélectionne juste quelques couleurs. Vous pouvez passer de la pipette la souris avec I et V. Donc V pour sélectionner cela, puis je sélectionne une couleur v by. C'est très agréable. Vous pouvez donc déjà voir que cela réunit vraiment ce Moodboard avec ces palettes de couleurs sélectionnées. Maintenant, nous pouvons passer en mode Affichage de l'écran et prévisualiser pour simplement le dire sans les guides. Et déjà, je trouve que c'est un très beau tableau d'ambiance qui capture certaines des idées que j'ai déjà eues en tête pour le design du papier peint. J'adore le fond uni, le fond blanc ou blanc cassé pour vraiment montrer les formes des algues et presque avoir cette impression botanique. J'adore que les différentes formes soient assez séparées pour avoir l'air presque flottantes, mais presque comme si elles étaient épinglées ou sur un tableau quelque part. Ces couleurs à l'aspect archivistique et les couleurs douces et silencieuses, je pense que ce sera vraiment beau dans le design. Je suis content de mon mood board pour le moment. C'est maintenant à votre tour de parcourir Pinterest, d' utiliser les recherches d'images Google et de jeter un œil archives du Musée ou aux archives que vous connaissez peut-être, dont vous pouvez collecter des échantillons de papier peint, ajoutez-les au modèle dans InDesign et n' hésitez pas à les exporter et télécharger dans la galerie de projets afin que je puisse voir votre progression et vous faire part de vos commentaires si vous le souhaitez. Je vais maintenant exporter le mien, donc je vais dans File Export. Je vais simplement l'exporter au format JPEG et le partager avec vous. Vous pouvez l'exporter au format PDF si vous souhaitez, puis cliquer sur Exporter. Dans cette leçon, nous avons commencé à recueillir des idées de design de papier peint. Nous avons réfléchi à l' emplacement et mesuré pour informer notre tuile répétée, que nous utiliserons plus tard. Nous avons créé un tableau Pinterest pour nous inspirer et avons rassemblé des images provenant d'archives et autres sources dans nos modèles InDesign. Nous avons ajouté Blade à ces modèles dans la galerie de projets, et nous sommes maintenant prêts à commencer à dessiner. Dans la leçon suivante, rejoignez-moi dans la nature alors que nous commençons à recueillir de l'inspiration à travers des objets naturels pour notre design. Rendez-vous à la prochaine leçon. 4. Collectionner des motifs dans la nature: Aujourd'hui, je suis ici pour récolter des algues, pour faire des dessins qui m' inspireront de mon papier peint. Je veux jeter un coup d'œil et voir quels sont les différents types d'algues que nous pouvons trouver comme source d'inspiration. Jetons un coup d'œil. Regarde cette pièce. Waouh. Absolument magnifique. Il y a des frondes incroyables, la lumière qui les traverse. C'est absolument magnifique. Laisse-moi te donner un endroit où tu peux ressembler. La texture est absolument incroyable. Ces différents marquages, les ombres que nous pourrions dessiner à l'aide différentes techniques seront vraiment intéressants. Je pense que je vais garder cette pièce qui est une source d'inspiration. Très bien, voyons ce que nous pouvons trouver d'autre. dirait que rien ne sort de l'eau, il s'anime complètement. Je pense que ce n'est pas un long article non plus. Waouh, c'est une espèce différente. Sous l'eau, il pousse de cette façon. Oui, ça ressemble toujours à un aboiement, à une tige, à une chauve-souris. Il y a vraiment des feuilles assez épaisses. Je ne sais pas si vous pouvez même dire que les feuilles contiennent une algue. Sauvegardons également cette pièce. Hein ? Ces morceaux, c'est une pièce assez courante. Il essaie de le démêler des autres parties qui s'y trouvent. Il y a même des petites bernacles dessus. Et vous pouvez voir qu'il possède un interrupteur à feuilles vraiment dentelées. Une fois qu'il est étalé, vous pouvez commencer à voir comment il se ramifie dans ces différentes directions. Et encore une fois, dans l'autre sens, debout comme s'il poussait du fond de l'océan. Je pense que ce serait vraiment beau à dessiner. Waouh, regarde ça. Wow, c'est incroyable. Je viens de sortir cette autre pièce. Et vous pouvez en voir les racines et la façon dont ils se sont attachés à ces rochers, car son ancre n'a pas l' air si belle et surnaturelle. Absolument époustouflant. Et encore une fois, cela va se développer de façon continue. Ces magnifiques bords à froufrous et ces itinéraires incroyables qui, oui, ont l'air d'un tout autre monde. Je vais apporter mes sélections en Irak et les exposer. Ensuite, nous pouvons regarder ceux que nous allons dessiner. J'ai ramassé toutes mes algues et je les ai disposées ici sur le rocher pour que nous puissions les regarder de plus près. Comme, eh bien, ma petite loupe très pratique pour vraiment entrer dans les détails et voir ce que nous pouvons voir. Jetons un coup d'œil. C'est absolument incroyable rien que de les regarder. Si près. C'est quelque chose que nous ne faisons tout simplement pas souvent. Je pense que dans le monde d'aujourd'hui, il suffit de prendre le temps de vraiment observer. Une fois que vous avez vu un détail sur quelque chose, vous ne pouvez pas l'ignorer. Je trouve que c'est une belle façon d'avoir la mémoire visuelle dans la tête avant de commencer à dessiner. J'ai mon petit guide ici et je voudrais rechercher les noms de ces algues pour en savoir un peu plus à leur sujet. Je viens donc de l'ouvrir sur cette page d'algues vertes, qui sont identiques. Ce sont celles que j'ai dites. Ça ressemble à de la laitue. Et ils le sont, on les appelle laitue de mer. Donc, euh, je pense que j'étais sur la bonne voie avec ça. Du vert vif et translucide parfois avec des taches blanches là où les bancs ont été lâchés. Je pense que celui-ci est du varech, possède une zone centrale assez large avec les frondes qui se détachent là où sa longueur de 1 à 4 m est absolument énorme. Et vous pouvez découvrir ces incroyables forêts de varech sous la mer, dont ce n'est qu' une infime partie. Je crois que juste à côté, sur la même page, se trouve celui-ci qui, je crois, est du varech à sucre qui mène à 3 m. Donc, encore une fois, cela fait probablement environ un mètre de long. Il pousse donc vraiment très longtemps. Algue distinctive et familière composée d' une seule longue ceinture en forme de front, ce qui est certainement le cas. Jetons un coup d'œil à celui-ci en haut ici. Celui-ci, j'en suis certain , est appelé soufflet. nom intéressant indique une algue brune massive avec une longue tige irrégulière et un éventail étendu de lames ressemblant à des lanières issues d'un jaunâtre qui tient normalement bien en place et qui semble être fait de caoutchouc. Et c'était cette incroyable pièce encombrante d'un autre monde qu'elle est attachée à ces rochers. Parce que vous pouvez le voir sur le dessin ici aussi. C'est vraiment intéressant. Le dernier est celui-ci. C'est une crémaillère. Et vous pouvez voir qu'il a regardé de très près et vu ces bords dentés. Et a véritablement une teinte verdâtre distincte de couleur brune et est irrégulièrement ramifié, comme nous le disions, il ressemble presque un petit arbre qui se ramifie là-bas. Je l'ai également remarqué à la loupe. Ces petites boucles de couleur blanche ressemblent à des bernacles, ce sont de petits coquillages. Je ne les ai donc jamais remarqués auparavant. Mais ces petites spirales blanches, mais le carreau, de minuscules coquilles enroulées sur des algues. Et il est dit que sous l'eau, on peut voir les tentacules verts des vers. Oui, qui aurait cru qu'il s'agissait en fait de petits vers cachés à l'intérieur. Vraiment incroyable. Et tout ça. Je ne l'aurais pas découvert si je n'y avais pas accordé un peu plus d'attention et si je n'avais pas accordé un peu de temps d'observation. Nous avons rassemblé toutes les algues et les avons examinées de très près pour vraiment avoir cette information visuelle dans notre esprit : c'est le niveau de détail que nous pouvons intégrer à nos conceptions qui les fabriquent. vraiment naturel et vraiment magnifique. C'était vraiment agréable de s'inspirer de la nature. Dans cette section, j'ai adoré recueillir ces échantillons, patauger et pagayer. Je suis en train de sortir une chose étrange et magnifique tout droit de la mer. J'espère que vous pourrez appliquer cela à votre propre environnement, ce soit à l'extérieur de votre maison en ville ou dans la nature près de chez vous. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quel type d' échantillon et il se peut que vous ne les prélevez pas ou que vous ne les prélevez pas. Ces morceaux d'algues que je peux remettre en C et je ne les ai pas cueillis, mais c'est peut-être, oui, elle a utilisé la photographie pour les documenter à la place. Maintenant que nous avons rassemblé nos spécimens de la nature les avons examinés de très près et que nous avons même identifié ce qu'ils sont. Dans la section suivante, nous allons réellement commencer à dessiner. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Croquis à l'extérieur: Allons trouver un endroit confortable pour dessiner consciencieusement sur place. Nous pouvons rassembler les objets que nous avons découverts lors de nos sorties et autour des merveilles. Disposez-les dans un endroit confortable et installez-vous pour le faire. Je vais mettre les algues du porte-dents sur un bout de papier, juste pour pouvoir les voir un peu plus clairement et de plus près. J'essaie aussi de le démêler un peu. Désolée, belle façon d'observer. Ainsi, vous pouvez vraiment voir de quoi le livre des petits observateurs parlait le livre des petits observateurs, avec ces branches se ramifient sur les bords dentelés des bords des dents. OK. Très bien. Découvrons donc d'abord ces formes de base. Il va avoir cette branche principale. Comme je dessine, le marqueur est un stylo à pointe assez épaisse. Je ne cherche donc pas de très petits détails. Je cherche juste à connaître les principales formes des algues. Et encore une fois, juste pour observer comment il se ramifie et comment il se déploie. Maintenant, il n'est plus nécessaire que ce soit exact. Tu sais, tu as ta propre licence artistique. Vous pouvez être aussi détaillé ou souple que vous le souhaitez. Mais je trouve que c'est bien de toujours regarder en arrière toutes les deux secondes, vraiment. En repensant à l' essentiel que vous dessinez. Ils ont tellement de petites branches différentes qui partent dans toutes les directions. Il est en fait assez difficile de garder les yeux sur la bonne voie avec tout cela. Maintenant, je pense que j'ai presque les branches de base. C'est une sorte de branches centrales. Maintenant, je veux juste épaissir cette tenue, donc je vais juste y revenir à nouveau. Colorie ça en un peu. Plus tard dans la session, je sais que je vais le numériser. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être trop précis. Et nous pouvons lisser des parties dans Illustrator plus tard, les modifier et les adapter au fur et à mesure. Mais vous pouvez les conserver comme vos propres tirages, auquel cas vous voudrez peut-être y consacrer un peu plus de temps. Il suffit de lisser les points de connexion entre toutes ces différentes branches. Et ça ressemble déjà un peu plus. Le CBD est également beaucoup plus épais à la base, puis s'amincit de plus en plus au fur et à mesure qu'il se dirige vers les feuilles. Je vais juste passer à l'autre bout et utiliser ce côté plus épais. C'est un peu plus facile. Nous pouvons être meilleurs. C'est un plaisir de puiser dans la vie et sur le terrain lorsque vous êtes en pleine nature. C'est un exercice socialement conscient d'être conscient des autres choses qui vous entourent, mais de manière distante, lorsque vous vous concentrez sur votre dessin. Les gens parlent et discutent , les vagues et la distance. C'est une si belle sensation de paix et de tranquillité. Je change un peu. presque fait toutes ces petites branches et ensuite je peux commencer par les feuilles. Encore une fois, continuez à l'observer et à le regarder en arrière tous les quelques instants. OK, c'est la structure de base. Maintenant je peux continuer. Il se peut que je commence par la gauche parce que je le tache avec ma main droite. Commencez simplement à créer les formes des feuilles. Il se peut que vous souhaitiez utiliser un autre type de stylo. Vous pouvez utiliser un stylo à encre. Ce marqueur laisse quelques marques de texture supplémentaires, ce que j'aime bien, mais vous voudrez peut-être quelque chose de plus lisse. Encore une fois, utiliser un peu de licence artistique pour le rendre peu plus ouvert qu'il ne l'est. Parce que je veux que mon motif final de papier peint puisse voir ce type de feuilles différentes sans qu'elles se chevauchent. Et ça devient un peu trop gros. J'utilise toujours la plante comme référence. Parce que même si vous le stylisez légèrement ou si vous ne le dessinez pas exactement de la vie. Même si vous apportez certains des points de référence naturels, cela paraîtra plus réaliste, même dans une version stylisée. Encre cubique qui coule. Vous pouvez également, si vous voulez passer moins de temps à dessiner, vous pouvez simplement faire le plan. Ensuite, dans Illustrator, vous pouvez bloquer, bloquer, la couleur principale. Mais c'est assez paisible de le colorier soi-même. Une fois que vous avez regardé quelque chose pendant un certain temps, vous pouvez également commencer à utiliser votre propre annonce de vie. Je sais que les formes de ces feuilles se ramifient en une sorte de Y à la fin. Je peux donc ajouter mes propres petites sections à ce que j'ai déjà dessiné. Il est également bon de continuer à regarder en arrière votre dessin et à regarder ce que vous dessinez de temps en temps. Juste pour vérifier qu'il est conforme à vos attentes. Deux fois. Pourquoi ? Deux fois. Deux fois. OK. Je pense que j'en ai fini avec celui-ci. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu rugueux sur les bords, mais j'aime bien sa texture légèrement brossée. Et encore une fois, nous pouvons nettoyer cela dans Illustrator si vous le souhaitez, voir plus tard. Ou on peut laisser les choses un peu compliquées. Mais comme une sorte de silhouette de ce très beau morceau d'algue. C'est terminé. Je pense Je vais juste changer de stylo maintenant pour le stylo uni, le stylo pinceau. Juste pour obtenir plus de détails dessinez cette bande d'algues ici. En fait, je vais le dessiner en sections parce que je veux qu'il soit presque grandeur nature. Le vent se lève un peu maintenant. Avec cela, je vais juste garder les marques assez lâches et un peu plus de détails qu'auparavant. Puis-je essayer d' obtenir les formes principales ? Mais c'est assez délicat. C'est une forme vraiment compliquée et détaillée. Mais ne nous mettons pas trop de pression. Capturons simplement ce que nous voyons. Bords lâches. Et ce genre d'amis à froufrous. Ces marques incroyables. Donc des marques de poches et des renflements sur tout le chemin. Et encore une fois, continuez à regarder la pièce que vous dessinez. Toutes les quelques secondes. Cela peut sembler beaucoup, mais vous seriez surpris détail supplémentaire qui vous donne ce stylo vraiment magnifique, car vous pouvez en quelque sorte utiliser le bord pour faire une marque plus longue et plus plate. Et puis le coin pour en faire un peu plus, un détail. Tout simplement magnifique, en observant toutes ces petites lignes et marques que vous ne remarqueriez tout simplement pas si vous passez devant elle sur la plage. Il a un bord assez irrégulier. Dois-je juste vouloir faire la queue, me connecter. Et il a surélevé des sections. Parce que ces grosses bosses, d' accord. Les marques sur cette algue ressemblent presque hiéroglyphes ou à une sorte de code ou de langage ancien. C'est tellement intéressant d' essayer de les déchiffrer. C'est agréable de dessiner dans un endroit où les gens viennent se détendre. On dirait que vous absorbez l'ambiance de tout le monde dans un état de paix et de bonheur. Pendant les vacances, jouer et passer du bon temps en famille. C'est vraiment une atmosphère agréable pour s'imprégner. Je vais essayer de tracer les grandes lignes de cette pièce. Nous sommes là Ensuite, je pourrai renseigner les détails plus tard. pouvez vous assurer de regarder la pièce observée autant que possible. Mais sans être trop précis. C'est une forme organique qui est assez indulgente. Vous avez votre propre style, vous avez votre propre licence artistique. Et vous pouvez vraiment le faire apparaître comme vous le souhaitez. Tenez le stylo légèrement plus loin. La normale est un moyen de relâcher vos marques. Et pour vous donner un peu plus de liberté à votre main, ne soyez pas aussi contrôlable avec le stylo. Je trouve cela, parfois, lorsque je dessine depuis longtemps ou Griffin dépend étroitement de vous et qu'en fait, cela fait beaucoup de pression sur vos mains, sur le stylo, sur le papier. Et en fait, le dessin peut souvent paraître un peu tendu en lui-même. Je pense donc que c'est une bonne façon de garder les choses un peu détendues. Je peux le voir parce que j'ai étalé cette algue sur le papier. Mais je monte vers le sommet. Et en fait, c'est un très bon marqueur. Ces bords sont tout simplement magnifiques, si libres et si détaillés. Tellement de texture pour tous. La lumière les traverse même s' ils sont sur le papier ici. Essayons de passer à l' autre côté. Maintenant. Nous avons cette forme principale, maintenant je peux renseigner les détails. Joli. Eh bien. Soufflez. Lorsque vous avez beaucoup de détails sur une forme complexe comme celle-ci, il est préférable de rechercher des motifs dans les détails pour vous aider à combler les lacunes. Au moment où j'ai remarqué que ces groupes centraux se trouvaient au milieu du CV. Je les mets juste pour construire cette structure. Ensuite, je pourrai compléter le reste des petits détails. Nous avons maintenant ces pièces centrales. Je peux faire ce genre de pièces de bordure, en remarquant que ce sont des formes similaires. Ensuite, répétez ces types de cercles plus larges avec un cercle à l'intérieur. J'ai fait ce dessin sur du papier A3. Mais pour faciliter la numérisation et la numérisation de vos dessins, vous pouvez le faire au format A4 ou moins. Deux fois. Nous sommes maintenant arrivés à la fin de notre séance de dessin car il commence à pleuvoir et je peux commencer à voir que mon encre se répand sur le papier d'une manière que je n'avais pas prévue. Cet exercice de dessin consistait à observer les échantillons que nous avons prélevés et utiliser différentes techniques avec nos stylos pour commencer à faire des marques et à les construire sur mes dents. L'un est un design de couleur vraiment noir et plat qui regarde la silhouette de la forme. Et l'autre est un design plus détaillé qui tient compte de la texture. Vous pouvez utiliser différents supports, différents matériaux et différents stylos pour obtenir différentes textures. Mais pour cette session , comme nous allons numériser nos dessins, je vous conseille de simplement faire stylo, du papier et des marques. Nous ne cherchons pas à colorier pour le moment car ils le feront plus tard dans Illustrator. Ensuite, nous allons utiliser de l'encre pour créer de la texture pour notre motif. Nous allons créer certains de nos propres pinceaux partir d'objets trouvés , puis créer des textures d'encre que nous pouvons commencer à appliquer à nos dessins. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Créer des textures à l'aide de l'encre: Dans cette leçon, nous allons créer des textures à l'encre pour la conception de nos motifs. J'ai fait des sorties et j' ai collecté des objets naturels que je vais utiliser comme outils de marquage. Vous voudrez peut-être ramasser des objets tels que des bâtons et des plumes ou des gousses de graines, des morceaux de mauvaises herbes et des fleurs sur le bord du chemin. Et nous allons les utiliser comme pinceaux naturels. J'ai rassemblé les pièces que j'ai découvertes et que je vais maintenant utiliser de l'encre de Chine noire et papier couleur Rosa pour faire quelques marques. Plus tard, nous utiliserons Adobe Illustrator pour numériser et vectoriser les marques que nous avons créées en les numérisant. Mais pour l'instant, jouez, soyez attentif et détendez-vous en faisant vos marques d'encre. Profitez. Ce sont toutes des choses que je viens de récupérer au bord de la route. Et ils peuvent être différents pour votre région, pour vos différents emplacements. Il peut être intéressant de trouver des éléments pertinents pour le modèle. Tu vas le faire. Ces objets ruraux et côtiers que j'ai trouvés. Et je vais utiliser de l'encre, encre noire de Chine, et y faire des marques. Tout d'abord, prenons notre encre de Chine et versons-la, un peu, dans une palette. Nous ne voulons pas tremper nos pinceaux naturels directement dans le flacon, car des morceaux pourraient s'en détacher. Et oui, ils fabriquent ce que nous ne voulons pas. Il suffit donc d'utiliser un Tupperware ou quelque chose qui a une petite palette. Alors passons à la fabrication. Je vais commencer par cette petite plume. C'est un excellent type de pinceau naturel, il suffit de le tremper doucement dans l'encre et de voir les marques qu'il fait. Beautiful a déjà une vraie sensation de calligraphie, ce qui est vraiment très agréable. Nous pouvons en quelque sorte jouer avec différentes formes et différentes manières de faire glisser l'outil sur la table, sur le plan du papier. C'est vraiment intéressant de voir comment l'encre s'estompe en quelque sorte avec le temps sur l'objet. Parce que vous pouvez le voir, sa texture passe d' assez foncée à une texture un peu plus rugueuse. Et utilisez simplement les différentes parties de l'outil dont vous disposez et profitez également de jouer avec celles-ci. Vous pouvez utiliser des lignes plus épaisses et des lignes plus fines. Je pense à l' empreinte finale que vous faites, dans mon cas, des algues. Et comment les marques que vous faites peuvent se répercuter sur les textures que vous avez vues sur vos objets naturels lorsque vous les collectionnez. Pour essayer cette petite coquille d'escargot maintenant, utilisez-la comme un outil d'impression. Eh bien, c'est un peu plus difficile d'en faire une marque. Mais j'aime bien le bord incurvé puis la forme de la petite goutte. Cela ressemble presque à de petites taches sur un peu d'algues, comme nous l' avons vu tout à l'heure. Ou déposez simplement le tout dedans. voit que c'est à notre avantage maintenant qu'il est complètement recouvert d'encre. Lorsque vous créez vos marques d'encre, vous pouvez laisser un peu de place autour de celles-ci afin qu' elles soient plus faciles à diviser plus tard , une fois que nous les aurons vectorisées. Je vais essayer cette pomme de pin. Vois si je peux faire une sorte de rouleau avec, car c'est presque comme un petit rouleau à encre lui-même, ce qui donne de très belles textures. C'est très satisfaisant à faire. Voilà une petite pomme de pin. Vous pouvez voir une partie de la texture dessus. Une fois que vous avez utilisé vos objets, mettez-les de côté sur un torchon et optez pour cette feuille très épineuse. Découvrez le type de rayures qui pourraient nous rendre compte que vous avez une si petite surface. Il est assez difficile d'en tirer une ligne. C'est amusant. Les différents objets nécessitent des techniques différentes pour en tirer le meilleur parti. Je vais plutôt essayer ce type d'effet pointillé. Encore une fois, mettez ça de côté. Une fois que vous avez terminé, je trouve assez souvent que ces petites brindilles et bâtons sont très efficaces. Il suffit de faire glisser quelques lignes pour créer des formes assez audacieuses car la surface est assez grande. Une fois que vous avez terminé avec la page, il suffit de la mettre de côté et de la laisser sécher. Une fois que vous avez reçu votre nouveau papier, continuez à jouer. Ce sont des objectifs un peu desséchés. Je crois que je l'ai trouvé dans leur hétéro. De plus, lorsque vous collectez vos objets, assurez-vous simplement de ne collecter que des objets morts ou secs, qui sont peut-être déjà tombés de quelque chose et que vous ne l'êtes pas en choisissant quelque chose de protégé ou trop rare. C'est une texture assez rugueuse et celle-ci vient de se détacher et de tomber dedans. Qu'est-ce qui fait une belle marque ? En fait, maintenant qu' elle est un peu plus épaisse. Encore une fois, j'essaie de réfléchir aux formes d' algues que je collectionne, mais réfléchissez aux formes que vous collectionnez et à ce qui est pertinent pour celles-ci. C'est vraiment agréable de faire une sélection de différentes marques avec le même type de processus, car cela donne simplement aux dernières un aspect beaucoup plus naturel lorsque nous commençons à les numériser. Je ne suis pas vraiment content de ça. C'est une petite graine, une tête de fleur. Parfait pour les marques pointillées . L'autre. Encore une fois, en laissant un peu d'espace entre chaque petite parcelle de texture. Facilitez-vous la tâche plus tard. Je les utilise un peu comme un outil de dessin et comme un outil très amusant. Il suffit de voir quel genre de formes ondulées vous pouvez créer. Aimez aussi utiliser des objets trouvés, car c'est une façon de créer des marques et des formes que vous ne feriez pas avec un stylo ou un outil de dessin traditionnel. Cela ouvre donc vraiment de nombreuses voies à la créativité et à une expression différente. Encore une fois, une fois que vous avez rempli la page, il suffit de la mettre de côté et de la laisser sécher. Vous voudrez peut-être un bureau plus grand cette table basse que j'utilise, c, Eh bien, ce petit bâton de lichen va créer. Je vais enlever ce lichen et l'utiliser comme une petite éponge séparée. Vois ce que ça fait. C'est très agréable d'avoir le genre de parties plus épaisses et plus fines qui donne rarement une texture assez intéressante. Ce processus est une chose tellement agréable avec laquelle vous pouvez vraiment prendre votre temps, vous permettre de jouer, d'expérimenter et de profiter du processus. Ne vous précipitez pas. Celui-ci est un peu un arbre. Cette pièce sèche qui donne vraiment une belle texture rugueuse. Débarrassons-nous de certains d'entre eux. Séchez aussi. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez vraiment en faire autant que vous le souhaitez. Aucun outil de pression pour gagner cet argent. Mais j'apprécie vraiment ce processus créatif. Au fur et à mesure que vous constituez cette bibliothèque de textures et celle de Mark, réfléchissez à ce que vous avez déjà et essayez de créer des éléments qui offrent quelque chose de nouveau. Peut-être utiliser les outils de différentes manières, créant différentes lignes et textures avec eux. Tortillement ou pointillage, création de lignes. Et en utilisant plus ou moins d'encre, ainsi que le type d' expériences, vous pouvez également créer ces couches de texture en reprenant les marques que vous avez déjà faites. Alors continue à jouer avec ce petit bâton. Il est parfois intéressant de rechercher les plus pauvres à l'aide d'un pinceau naturel. Au bout du bâton, c'est un peu plus absorbant. Donc ça le rend très agréable. Série de textures car elle absorbe vraiment l'encre. Ses rangées sont plutôt belles, une sorte de répétition en soi. Cela ressemble presque à une demi-goutte de répétition. En créant simplement ce genre de rangées décalées, vous pouvez créer un très beau modèle que nous pouvons numériser et utiliser. OK, nous sommes en train de passer à travers un grand nombre de ces petits objets maintenant. Essayons un autre bâton et utilisons-le comme une sorte d'outil de trébuchement. C'est essayer ces capitules. Il y a des vaches, peut-être quelque chose qui pousse sur toute la côte sud de l'Angleterre. Je suis vraiment une espèce de mauvaise herbe, mais elles ont de très belles fleurs. En fait, cette texture bouclée et bouclée est vraiment intéressante avec les différents capitules qu'elle contient. Une autre est terminée. Laisse-le sécher. Je veux juste explorer un peu plus les possibilités du persil de vache. J'adore la variation qu'il apporte et nous donne une texture vraiment organique. On dirait presque les vrilles d'une méduse. Une sorte de théorie sous-marine, qui va de pair avec mes concepts de conception. Donc, euh, oui, j'adore explorer ce petit mur. Encore une fois, il suffit de penser au motif final et de faire de la variété afin que vous puissiez les utiliser sous différentes formes plus tard au fur et à mesure que nous créerons la répétition, en utilisant également le papier. Mais en laissant un peu d'espace. Vraiment adorable. Je pense que c' est ma texture préférée à ce jour. Encore une fois, mettons-le de côté pour le faire sécher. Jouez donc avec vos marques d'encre aussi longtemps ou aussi peu que vous le souhaitez. Prenez vraiment le temps de profiter du processus et d'être lent et expérimental avec votre marque. Fabrication. Nous allons numériser ces marques, mais elles peuvent également être utilisées pour d'autres projets, pour leurs propres impressions ou pour les textures de vos autres projets Illustrator. En utilisant simplement ces petites herbes, dirigez-vous vers les éclaboussures d'encre et d'une manière un peu plus aléatoire. Essayons-le. Un peu d'herbe, c'est bien beau aussi, mais plutôt un aspect collant. Maintenant, nous avons presque épuisé tous nos objets. Maintenant. De plus, si vous en trouvez certains que vous aimez particulièrement utiliser, vous pouvez toujours les enregistrer, bien qu'il y en ait un peu plus dans la clé. Vous pouvez les laver si vous le souhaitez ou simplement les conserver et réutiliser la même encre plus tard. Oui, c'est peut-être encore une petite tête de vache. Je pense que c'est presque chose faite. Nous avons passé en revue tous les objets que nous avons trouvés et nous avons maintenant une vaste gamme de textures et de marques différentes que nous pouvons utiliser pour nos créations. Dans cette leçon, nous avons rassemblé toute une gamme d' objets naturels et nous avons passé un moment vraiment relaxant et agréable en créer des textures d'encre. Nous allons enregistrer ces textures et les scanner ultérieurement pour les vectoriser dans Illustrator. Mais pour l'instant, rejoignez-moi dans la prochaine leçon où nous allons dessiner dans Procreate pour continuer à créer nos motifs. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 7. Croquis à l'intérieur avec Procreate: Dans cette leçon, nous allons parler de la procréation et dessiner des motifs pour notre papier peint. J'ai commencé à dessiner différents motifs d' algues que j'ai rassemblés à partir de certaines des images que j'ai prises lors de nos visites sur le site. Vous pouvez utiliser vos propres photographies ou utiliser Google Images. Si vous n'êtes pas en mesure de vous rendre sur place. Ce serait vraiment génial, si vous utilisez le vôtre car cela rendra la personne vraiment unique. Essayons donc de faire quelques croquis. J'ai créé une nouvelle toile ici, qui fait 4 000 x 5 000 pixels, ce qui est une très belle taille pour obtenir haute résolution et un peu de définition. Je vais afficher certaines des images d' algues comme référence en balayant simplement vers le haut en bas de l'écran, en faisant glisser les photos ouvertes, un peu délicat. Et puis en le tenant sur le côté. Et j'ai trouvé l'album que j'ai récemment utilisé pour rassembler certaines de mes images de référence. J'aime utiliser un crayon à croquis pour commencer à obtenir la forme générale. Allons donc aux pinceaux, trouvons le croquis, et j' utilise le crayon à six croquis. Sélectionnons donc six B. C'est très bien. Et je vais simplement dessiner ces motifs en noir parce que je vais recolorer mon design dans Illustrator lorsque nous intégrerons tous les motifs dans Illustrator. Jetons donc un coup d'œil à quelques images et voyons quelles algues nous pouvons dessiner différents types ici. Maintenant je pense que celui-ci sera un très bel exemple. Je l'ai posé sur un rocher sur la plage quand j'ai pris cette photo pour pouvoir en voir la forme. Et je veux que mon papier peint ait l' air d'être sous l'eau. Je veux donc que la théorie soit flottante. Ce sera donc cette orientation. Pour commencer, dessinons simplement la forme générale générique de cette algue et voyons comment nous nous en sortons. un petit zoom arrière. Nous avons donc une petite section ici. Section là-dedans. Section là-bas. Ouais. Alors ce type d'affichage est là. Ok. Couche de base très, très rugueuse. Je vais juste modifier légèrement l'opacité , puis créer un nouveau calque, qui sera notre esquisse. Ajoutons donc un peu de détail. Mais je ne vais pas être précis. Ce ne sera pas un dessin photoréaliste. Il s'agit simplement de capturer la forme que vous souhaitez voir sur votre papier peint. Et comme nous créons un motif de répétition, vous voudrez peut-être que vos motifs soient un peu simplifiés et un peu stylisés, juste pour que cela ne devienne pas trop vous voudrez peut-être que vos motifs soient un peu simplifiés et un peu stylisés, juste pour que cela ne devienne pas trop compliqué. Commençons donc par esquisser ces branches de base et voyons comment nous nous y prenons. L'amour, comment ils se chevauchent. Ensuite, ils se ramifient en quelque sorte de ces différentes manières sur les bords. N'oubliez pas de toujours vous référer à votre image de référence principale lorsque vous dessinez. est vraiment important de continuer à regarder en arrière et le vérifier littéralement toutes les deux secondes, je le recommande. Parce que cela permet de garder votre main dedans et de garder cette référence vraiment au premier plan de votre dessin. Encore une fois, peu importe s'il ne lui ressemble pas exactement. Nous l'utilisons simplement comme référence pour donner à notre dessin la vie et l' essence de ce que nous essayons de capturer. Encore une fois, j'utilise juste des marques très sommaires. L'utilisation du crayon sur le côté donne marques presque comme du fusain, qui sont plutôt bonnes, en oubliant simplement la structure de base. On va parler de ça avec un stylo et une minute. Continuons donc ici. Tu t'inquiètes trop des détails. En gardant une référence , je regarde la forme générale de temps en temps, juste pour m'assurer que vous êtes sur bonne voie avec ce que vous voudriez qu'elle ressemble. Maintenant, avec cette forme également, je ne vais pas dessiner à quel point elle est superposée parce que je veux que le motif ait un peu plus de marge de manœuvre dans le dessin. Donc vous pouvez voir que toutes ces petites vrilles et ces choses sont très, très, euh, vous savez, elles sont assez épaisses et se chevauchent assez avec ce que j' ai pour avoir ce genre d'air dedans. Bon, maintenant nous venons de faire cette esquisse rapide très basique et de désactiver le calque arrière, réduire l'opacité de cette esquisse supérieure et d' ajouter un autre calque. Ensuite, je vais passer à l' encrage et sélectionner le stylo studio. C'est l'un de mes stylos préférés pour un contour vraiment lisse et pour dessiner des formes, qui sont très faciles à intégrer ensuite dans Illustrator. Bon ? Commençons par cela. C'est assez épais en ce moment. Je pense que c'est bon pour l'instant. Vous devriez peut-être revenir arrière sur certaines lignes et les épaissir. En commençant par simplement passer en revue les lignes que nous venons de tracer au stylo. Ensuite, nous pouvons y ajouter un peu plus de détails et de profondeur en une minute. Lorsque nous prononçons ces motifs dans Illustrator, nous pouvons également utiliser un outil de lissage et les lisser un peu. Encore une fois, j'ai obtenu quelques options laser pour affiner davantage vos conceptions. Encore une fois, continuez à regarder l'image d'origine. Vous pouvez également sortir votre iPad et dessiner lorsque vous êtes sur place, comme nous venons de le faire dans la leçon précédente. C'est également une très bonne façon de capturer certains motifs de votre patron. Dessiner quelque chose d'aussi compliqué que des algues ou même des fleurs ou d'autres formes naturelles est un très bon exercice observer le type de forme globale que vous essayez de capturer. Et puis comment cette forme se décompose en ses composants, comment ils se chevauchent et ce que vous pouvez faire pour les simplifier si vous le souhaitez ou les styliser et les dessiner à votre façon comme ça. Mais une fois que vous aurez vraiment commencé à perfectionner ces compétences d'observation, cela vous aidera également développer votre propre style de dessin. Lorsque vous dessinez quelque chose à partir de votre propre imagination, vous ne pouvez pas voir les différentes formes que vous avez déjà dessinées. Cela aidera donc vraiment à apporter un soupçon de réalisme à ce que vous inventez ou mémorisez. Vous pouvez également l'utiliser un peu de licence artistique, ajouter petits éléments et le personnaliser. Avec ce dessin, ces motifs, je n'ajoute aucune texture car je souhaite ajouter des textures dans Illustrator plus tard. C'est là que j' affinerais un peu plus les dessins. Construire pour être une belle forme. Je peux remplir cette dernière partie. Cette section a l' air très grande, donc je vais juste appuyer et maintenir pour effacer avec le pinceau actuel, le stylo studio et juste découper quelques formes. Pour alléger cette section. Revenez au pinceau. Il suffit de reconstruire ces petites branches. Une fois que vous avez la forme de base, vous pouvez commencer à ajouter des petits détails sous de petites observations supplémentaires si vous le souhaitez. Juste de petites secousses et des petits bouts de texture pétillants. Donnez simplement une dimension supplémentaire à la forme. Je voulais donner une idée de certaines de ces bronches qui se chevauchent en arrière-plan. Il suffit de connecter celui-ci, par exemple. On dirait qu' il est en retard. Maintenant, je veux juste lisser certaines de ces jointures. Tout comme un peu plus de MCV et un peu moins de bronches se produiront souvent. Tous ces dessins ont déjà l'air un peu plus lisses que aqueux. Elle est sympa. Nous regardons cela sans le croquis d'arrière-plan, ressemble à un très beau motif que nous pouvons facilement importer dans Illustrator et ajouter de la texture à notre bouton final. Mais cela ressemble un superbe motif qui est vraiment clair, avec un peu de lumière, une certaine profondeur, et nous pouvons y ajouter de la couleur et de la texture lorsque nous l'apportons dans Illustrator. Je vais juste faire quelques motifs différents et tu pourras dessiner avec moi. Et voyons ce que nous pouvons trouver. Faisons quelques croquis supplémentaires pour constituer notre collection de motifs prêts à être intégrés à notre modèle dans Illustrator. Je viens de faire apparaître une autre image de référence. Alors esquissons-le et voyons comment ça se passe. Revenons à six B. Cette image de référence n'est pas géniale, mais je voulais juste l'utiliser pour me souvenir du type d' algue qu'il s'agissait. Je vais donc utiliser beaucoup de licence artistique ici et voir ce que nous avons vu que nous pouvons faire. C'est donc ce genre de varech. Il y a ces très belles petites gousses bulbeuses sur M, puis ces mèches assez filandreuses. Et je voulais simplement capturer l'essence de cela avec quelques designs différents pour. Donc j'utilise vraiment pas mal de licence artistique ici. Et nous ajouterons un peu plus de détails avec un stylo dans une minute. Je veux juste réunir quelques versions différentes. Prêt pour la construction de ma casserole. Mais celui-ci, je veux aussi lui donner l' impression qu'il flotte vraiment. Et vous savez qu' il y a une direction, qu'il y a un courant sous la mer. Voyons comment ça se passe. Encore une fois, réduisons ce premier calque d' esquisse. Vous payez environ 50  %, vous ajoutez un nouveau calque et je vais utiliser le stylo studio. Vous pouvez également utiliser un stylo technique. C'est très précis. Encore une fois, retrouvons ces formes principales. Et d'abord, elle dessinait dans Procreate, puis l'a intégré à Illustrator, c'est que nous pouvons créer un motif vectoriel qui sera vraiment évolutif. Et je veux que ces motifs d'algues soient presque grandeur nature. Et ces pièces mesurent environ quatre pieds de long. Ils s' accumulent donc assez rapidement. élargis un peu cela en bas pour réduire un peu l' esquisse d'arrière-plan afin que je puisse voir ce que je fais. Ce sont vraiment des choses assez poilues. C'est bien si vous pouvez utiliser le même stylo pour tous vos designs afin de lui donner un peu de cohérence avec le style et les textures. Vraiment flottant dans la mer, découpez également pour simplement esquisser toute une gamme de motifs différents. Parce que vous ne savez jamais ce dont vous aurez besoin et ce qui pourrait être beau. Et ils ne seront pas tous inclus dans le design final, mais ce n'est pas grave. Vous pourriez être en mesure de créer des conceptions secondaires, des conceptions complémentaires. Ou vous pouvez également les utiliser comme de belles impressions numériques légères. Ajoutons donc certaines de ces petites textures de pot. Ils courent donc tout le long de cette ligne. Manière légèrement inégale. C'est tout à fait essentiel. Encore une fois, je ne suis pas du tout scientifique. Il s'agit plus simplement de capturer les formes qu'ils ont apportées pour vous. Reportez-vous simplement à, je veux dire, zoomer sur le dessin que vous faites de temps en temps juste pour voir à quoi il ressemble dans son ensemble, il est vraiment important de voir que c'est construire comme vous le souhaitez. Ça a l'air très joli. C'est toujours satisfaisant quand il s'accumule assez rapidement avec un simple ajout de ces petites bulles. Et ça ressemble déjà beaucoup plus à des algues. C'est le moment d'en avaler un à la fin. C'est une activité vraiment très apaisante que de simplement dessiner ce détail sur quelque chose. Encore une fois, en revenant à l'image de référence, voyez qu'elle a ce genre de peu collant, presque comme une branche aurait pu être juste pour ajouter ce petit détail au principal pour le rendre évidemment un peu plus réaliste. Donc elle est vraiment sympa et calme déjà. Ok. Défaisons simplement le calque. Voyons à quoi ça ressemble. Je ne peux pas vraiment être sympa. Il ira bien avec les autres motifs que j'ai intégrés à mon design. Je vais en faire quelques autres, ces deux tailles différentes juste pour lui donner un peu de variété. Ramenez cette couche et continuez. Ça sonne, un peu de bulles. Vous pouvez voir que je vais assez vite maintenant, car j'ai décidé quels éléments de ma photo de référence veulent apporter à cela. Je ne m'arrête pas trop pour revenir là-dessus parce que c'est une répétition de ce que je viens de faire. Le stylo Studio fonctionne très bien pour cela également, car il s'agit simplement d'une empreinte assez ronde de la pointe. Vous n'avez donc pas à colorer quoi que ce soit et cela ne fait que le bloquer. Assurez-vous d'ajouter ce détail. Cette fois, on y va. Ok. Ok. Ok. C'est le deuxième. Bien sûr. Vous aimez l'écossais et vous dites, vous voulez juste en épaissir un peu mieux la tige un peu . Ok, je trouve que nous sommes vraiment beaux. Fais-en encore une petite. Ensuite, nous passerons à autre chose. Bon, le dernier lot de ces bulles. Ok. Très bien, ils ont trois petits morceaux d'algues. Prêt pour nos motifs. Et pour le transférer dans Illustrator. Continuez à dessiner vos motifs jusqu'à ce que vous ayez six ou sept. Vous voudrez peut-être en faire plus ou moins selon la complexité de votre conception. Je vais en faire quelques autres, puis transférons ces images dans Illustrator et nous pouvons commencer à créer notre modèle. Rendez-vous à la prochaine leçon. 8. Marche de photographie pour les palettes de couleurs: Aujourd'hui, tout tourne autour de la couleur. Nous allons faire un petit voyage dans cet endroit magnifique pour trouver différentes combinaisons de couleurs et créer des palettes de couleurs à partir de nos photos. Votre tâche pour la leçon d'aujourd'hui est d'emporter votre appareil photo ou votre téléphone dans votre région et de voir combien de palettes de couleurs différentes vous pouvez enregistrer. Nous allons nous inspirer des différentes couleurs de cet endroit. Observez la nature, certaines parties de l'architecture, certaines parties de la plage et aussi des objets fabriqués par l'homme comme des jouets et des jeux, qui peuvent avoir des couleurs plus vives et plus distinctes. Alors allons-y et jouons. J'adore ce contraste entre le jaune et le rouge, s'ils s' estompent avec le C au fil du temps, puis maintenant cette très belle version plus pâle de leur ancienne identité. Et contrairement au noir et blanc de ce cadre de fenêtre, je trouve que c'est une jolie palette de couleurs pour commencer. Alors prenons une photo. Vous pouvez également zoomer sur les différentes parties de la scène à partir desquelles vous développez votre palette de couleurs pour obtenir des tons plus nuancés. Ainsi, les ombres, par exemple sur cette cabine téléphonique, produisent un jaune plus clair et plus foncé. Vous pouvez donc zoomer et jouer. Regarder les couleurs de la nature est également une très bonne source d'inspiration. nature offre souvent ces contrastes étonnants, comme vous pouvez le voir sur ces magnifiques fleurs rouges et vertes ainsi que sur les mêmes espèces mais avec un rose plus pâle. Je vais donc prendre des photos des deux et payer, peut-être les combiner dans une palette. Voyons voir quel est un bel exemple. Lorsque vous prenez des photos, vous n'avez pas à vous soucier trop de la composition ou de quoi que ce soit d'autre. Il s'agit simplement d'un point de référence que nous allons utiliser pour la sélection des couleurs. N'hésitez pas à vous en débarrasser et à ne pas être trop précieux à ce sujet. J'adore ces drapeaux oranges et les supports d'amour parce qu'ils sont vraiment pertinents pour le thème marin de ce motif. Il peut être intéressant pour nous d'aller explorer votre région et de trouver des choses qui correspondent à ce que vous dessinez. Prenons une photo, mais il peut également être intéressant de revenir à l'origine de votre matière première pour la conception de votre patron. Je vais donc revenir aux algues que j'ai collectées et examiner les différentes couleurs contrastées qu'elles fournissent. C'est agréable de trouver d'autres objets de votre position qui peuvent avoir heures et des palettes différentes. y a donc cette magnifique sorte de blanc crème, le bleu, et puis ce genre de Ras orangé, qui contraste vraiment avec le bleu. Je vais donc documenter cela également. Génial. C'est aussi très agréable de vous assurer d'obtenir des options de palette de couleurs neutres. Donc, n'optez pas pour toutes les choses qui sont vives et colorées, c'est vraiment agréable de simplement regarder ces belles nuances et tons subtils dans l'architecture, par exemple, ou dans la nature et d'autres choses. Documentons donc cela également. Il a également de très belles textures à leur époque. Ils sont tellement marrants. J'adore ces néons chimiques absolus, qui, à mon avis, seraient vraiment intéressants et contrastaient avec les algues naturelles de mon design. Faisons un peu de décentes, toutes ces différentes teintes. Cette hausse. Vraiment amusant. Cette leçon portait uniquement sur la couleur. Nous avons fait une promenade avec nos appareils photo et avons collecté des palettes de couleurs très intéressantes. Nous allons maintenant remettre ces palettes dans nos ordinateurs portables et procréer en fonction de la couleur, choisir parmi elles pour créer choisir parmi elles pour créer les palettes de notre modèle final. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 9. Palettes de couleurs dans Procreate: Nous avons rassemblé de l'inspiration pour les palettes de couleurs du monde entier et nous pouvons maintenant transférer dans Procreate pour colorier, sélectionner notre palette. J'ai ouvert une toile vierge. Ce canevas correspond à la taille standard des publications Instagram, qui est de 1080 pixels par 1350 pixels. Vous pouvez également en faire une en haute résolution si vous préférez. J'ai le mien à 300 DPI. Je les ai cités comme ceci pour que vous puissiez partager vos palettes de couleurs et votre travail en cours sur Instagram si vous préférez. Mais en réalité, vous pouvez avoir votre Canvas n'importe quelle orientation pour cette tâche. Je vais insérer une photo dans cette toile et nous allons nous en inspirer pour cette palette de couleurs. Passons donc à l'icône en forme de clé à molette ici, et nous devons aller à Ajouter et insérer une photo. J'ai créé un album intitulé Skillshare seaweed, qui contient toutes les différentes images que j'ai prises comme source d'inspiration pour les couleurs. Nous allons en sélectionner quelques-unes et commencer à créer notre palette de couleurs à partir d'elles. J'aime vraiment celui-ci. Ce n'est pas vraiment une image intéressante, mais elle a beaucoup de couleurs tonales différentes. Et c'était à partir de cette théorie que l'on recueille. Je pense donc que c'est vraiment pertinent pour cette palette de couleurs de motifs. Nous allons donc sélectionner cela. Et ça vient. Maintenant, je veux le faire, cela se trouve juste en haut de la toile. Je vais le sortir pour qu'il soit de la même taille que le tout. Mais il suffit de le déplacer un peu vers le haut. Je veux laisser une brèche ici. Pour ma palette. Ce tout petit peu plus grand. OK, je vais utiliser un pinceau à encre pour faire quelques petites taches de palette de couleurs ici. Je vais utiliser cette brosse appelée canal. Et je vais juste dessiner quelques taches noires en bas de page ici. Comme ma palette de couleurs. Je vais les dessiner un par couche. Je l'ai fait sur la même couche que le dessus. Découpons-le et collez-le pour qu'il soit sur sa propre couche ici. Et ajoutons une couche. Un autre. Tu peux en faire autant que tu veux. Mais je pense qu'environ cinq, c'est ce que je cherche. Encore une autre . Je les ai tous faits en noir parce que nous allons les utiliser pour colorier. Je vais regarder, je vais juste les sélectionner toutes. Il suffit de les élargir un peu. Passons à la forme libre. Et ça a l'air bien. OK. Je vais revenir à la première couche ici, la première petite tache, et nous pouvons commencer à sélectionner les couleurs. Donc, pour ce faire, ce que j'aime faire, c'est simplement appuyer et maintenir. Et vous pouvez voir ce petit bouton de sélection apparaître et vous pouvez simplement faire glisser jusqu'à obtenir une couleur qui vous plaît, mais qui apparaîtra en haut à droite, votre palette de couleurs ici. Ensuite, je le fais glisser directement sur le petit échantillon ici. En fait, il n'est pas entièrement rempli. Alors faisons-le, non ? Donc, 100 % si vous faites glisser le pointeur vers la droite, et c'est une très belle couleur directement issue de l'algue elle-même. J'aimerais choisir une couleur moyenne qui compléterait cela. Il se peut que vous deviez être très précis. Il le traîne. C'est très agréable. Je vais donc passer au deuxième échantillon, et l' apporter. Maintenant. J'aimerais un ton plus foncé, mais toujours dans ce genre de couleurs chaudes, presque marron. Passons à la suivante . Fais glisser ça dedans. air vraiment jolie. Découvrons-en ensuite quelques-uns parmi ces greens vraiment éclatants. Faisons plus sombre. Vous pouvez voir sur la moitié inférieure de ce cercle la dernière couleur que vous avez utilisée. Vous pouvez donc voir très clairement si cela va avec. Et un vert très vif, presque citron pour le dernier. Comme vous pouvez le constater, c'est un moyen très simple et rapide de créer une palette de couleurs parfaitement adaptée à votre motif. Et nous allons les utiliser pour recolorer nos motifs dans Illustrator. Faisons quelques exemples supplémentaires pour voir et jouer avec différentes palettes de couleurs. Une fois que vous avez sélectionné votre palette de couleurs dans l'image, vous pouvez également l'ajouter à Procreate si vous le souhaitez, puis vous pouvez l'utiliser pour dessiner ou d'autres projets. Passons donc à Ajouter, créer une nouvelle palette. Appelons-le bouton Seaweed. Ensuite, vous pouvez simplement maintenir et cliquer, maintenir et cliquer et cliquer. Et il ajoutera simplement ces couleurs directement dans la palette d'ici. Vous pouvez également continuer à le faire avec d'autres tons de votre image. Vous pouvez réellement le faire sans le mettre du tout sur l'image si vous le souhaitez. Mais c'est une très bonne façon de les enregistrer et de les utiliser sur l'image elle-même. Essayons donc de donner quelques autres exemples différents. J'ai ouvert ma nouvelle palette ici. Et encore une fois, nous allons insérer une photo. Passons donc à la clé, ajoutons, trouvons le bon album. Essayons celui-ci. Ce qui est encore une fois une autre image de la nature. Mais c'est quelque chose de légèrement différent, mais toujours au même endroit que j'ai obtenu mes images d'algues. Elle est à l'envers, je crois. Laisse-moi partir. Faisons simplement ressortir cela. Et j'aimerais bien le réduire un peu. Nous allons utiliser le bouton Tout sélectionner et un rectangle. Il suffit de recadrer cette moitié inférieure, puis d'ajouter une nouvelle couche. Et encore une fois, je vais sélectionner le noir et utiliser ce pinceau à encre pour dessiner des formes de palette. Vous pouvez également les faire sur la même couche que je viens de le faire ici. Vous devez juste vous assurer que l'outil de sélection ne les colore pas toutes en même temps. Encore une fois, allons zoomer pour que vous puissiez voir ce que nous regardons, mais il a une très belle couleur rose différente. Comme vous pouvez le constater, le seuil de couleur est de 96,97, soit 0,6 %. Il a juste coloré celui-là. Donc, en fait, c'est très bien. Nous n'avons pas besoin de créer beaucoup de nouvelles couches. Si tu préfères ne pas le faire. Fais glisser ça dedans. Optons pour l'un de ces jolis tons de moutarde. C'est aussi un très bel exercice de regarder des images en profondeur. Il suffit donc de voir combien de couleurs une image simple peuvent zoomer pour obtenir vraiment la couleur que vous souhaitez. jaune. Et puis ces Beatles, vraiment intéressants pour signifier que le vert, presque des caches, pourraient également en choisir un plus naturel sur un ton plus foncé. C'est un exercice vraiment satisfaisant et ludique. Et ces images sont prêtes à être partagées sur les réseaux sociaux si vous souhaitez publier une partie de votre processus et n'hésitez pas. Comme nous en avons parlé sur place, il est utile de disposer d'une gamme d'images de référence différentes avec différents types de palettes de couleurs parmi lesquelles choisir, comme des couleurs neutres, des objets fabriqués par l'homme, des naturelles des objets, ce genre de choses. Celui-ci n'est évidemment qu'une palette vraiment, vraiment neutre de ces galets de la plage. Et je vais juste sélectionner les couleurs pour cela maintenant. Faisons en sorte que cela soit un petit peu. Voyons voir si nous pouvons faire un bon changement de ton de l'obscurité à la lumière. Ce ne sont que de très belles couleurs. Vraiment flou, gris flou. Encore une fois, il change tellement de choses en un seul pair. Trouvons ce type de couverture sablonneuse. Et le type de blanc clair est très agréable aussi, un blanc cassé. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment un bel exercice. Mettons-les également dans une nouvelle palette. Encore une fois, appuyez et maintenez. Ensuite, vous pouvez simplement cliquer sur la palette de couleurs ici. Oh, bon exercice. Une fois que vous avez introduit des couleurs dans ces palettes, cliquez sur la couleur. Essayons ce gris. Et puis en bas , vous pouvez y aller. Vous pouvez afficher la palette de couleurs selon différentes options. Classique. Les harmonies. Vous pouvez trouver le code hexadécimal, les valeurs. Donc, pour cela, je veux donner un ton plus foncé à chacun d'entre eux, juste pour me donner une certaine marge de manœuvre avec laquelle jouer. Quand je me souviendrai de mon motif plus tard, j'ai sélectionné la couleur et je suis juste allez glisser en noir, évidemment légèrement vers le bas, puis appuyez dessus pour en faire une version plus sombre. Et je vais juste le répéter tout au long la ligne pour simplement jouer avec ces tons et donner quelques options si nous avons besoin d' ombre sur un dessin, par exemple ou si vous voulez simplement créer un peu de profondeur, a vraiment besoin de descendre de quelques places. Mais vous pouvez déjà voir que cela approfondit vraiment la palette de couleurs et vous offre beaucoup plus d'options. Je veux dire, c'est vraiment charmant. Étudiez ceux-là. Vous pouvez maintenir la touche enfoncée , puis supprimer l' échantillon si vous ne le souhaitez pas. OK ? Je suis donc très content de cette palette. Je pense que ce sont des tons vraiment naturels que j'ai recueillis sur le site sur lequel je suis allé. Et je vais m'en inspirer pour ma palette finale de motifs. Passons à la leçon suivante où nous allons commencer à assembler notre patron dans Illustrator. voit là-bas. 10. Organiser des motifs dans Adobe Illustrator: Bon retour. Dans cette leçon, nous allons commencer notre conception de motif de répétition. Nous allons utiliser les marques d'encre que nous avons créées sur du papier. Nous allons les numériser ou prendre des photos avec votre téléphone , puis les traduire en textures pour Illustrator. Nous allons utiliser ces textures pour donner une belle profondeur à nos motifs illustrés pour notre motif répété. Ouvrons Illustrator et lançons. J'aime utiliser une toile de 300 x 300 millimètres car c'est une bonne taille à appliquer sur des articles ménagers, comme le tissu, les coussins et le papier peint pour cet exemple. Ouvrons ça et commençons. Si vous ne l'avez pas trouvé en tant qu'élément récent sur le panneau de droite, suffit de faire deux millimètres et vous assurer qu'il est à 300 millimètres sur 300. Mais vraiment pour cette toile, peu importe la taille. Vous pouvez l'avoir n'importe quelle taille, mais une résolution tout à fait décente. Nous allons le garder dans un effet de trame élevé à 300 ppp et en couleur CMJN. Cliquez donc sur Créer. Et maintenant, nous avons une belle place. J'ai ici le papier encreur que j'ai fabriqué à partir de notre marquage dans la leçon précédente. Je l'ai déjà scanné, et je ne l'ai pas inclus dans cette leçon parce que les scanners de chacun sont très différents. Mais essentiellement, si vous le numérisez avec le noir et blanc sélectionné dans une résolution assez élevée, aussi haute que votre scanner ira. Et vous pouvez simplement le sélectionner en noir et blanc, puis vous aurez de jolis scans prêts à l'emploi pour le placer dans Illustrator. Si vous n'avez pas de scanner, ne paniquez pas. vous suffit de prendre une photo de vos marques d'encre avec votre téléphone et de la déposer directement dans Illustrator. Ce sont donc mes créations de la dernière fois. Nous sommes maintenant prêts à intégrer les numérisations dans Illustrator. Tout d'abord, je vais enregistrer ce document, alors sauvegardons-le sur mon ordinateur. Et appelons cela des scans d'algues Skillshare. Un. Vous pouvez généralement numériser directement vers le format de fichier de votre choix. Vous pouvez donc numériser directement au format PDF, JPEG ou même PNG. Je numérise au format PDF parce que c'est exactement comme mon réglage automatique. Je vais simplement exporter ces images sous forme de fichiers JPEG individuels. Et les fichiers JPEG, nous pouvons tout de suite apparaître dans Illustrator. Passons donc simplement à Fichier, Exporter vers image jpeg. Donnez-lui un nom. Skillshare, les algues en scannent un. Et assurez-vous que le format est JPEG que nous voulons. Mais comme vous pouvez le voir, il peut s' agir de tous ces autres. Et cliquez simplement sur Enregistrer. Et comme vous pouvez le voir, toutes les pages vont directement au format JPEG. avons donc terminé avec Acrobat pour le moment. Nous pouvons retourner directement à Illustrator, trouver notre dossier. Et comme vous pouvez le voir, je les ai déjà surlignés en vert, les jpeg que nous venons de traduire. Je vais sélectionner les huit que je veux et les huit que je veux et faire glisser et les déposer directement dans Illustrator. Vous pouvez donc le voir apparaître dans Illustrator avec cette croix sur l'image. Et je vais juste vous montrer qu' il y a déjà un élément intégré. suffit donc de cliquer sur Intégrer. Ensuite, nous pouvons avancer ça. Parfois, il faut un moment pour les séparer. Je pense que c'est tout et ce double point. J'aime donc simplement les déplacer hors de la toile et voir ce que nous avons. Vous pouvez maintenant voir que nous avons tout ce tableau d'art et cet espace de travail sur Illustrator, qui contient toutes les marques d'encre que nous avons collectées. Maintenant, je veux utiliser l'outil de traçage d'image pour séparer ces marques d'encre en textures vectorisées. Commençons par celui-ci, zoomez un peu. Une façon très simple de le faire est d'utiliser l'outil Trace d'image. Et vous pouvez le voir dans le menu en haut, Image Trace. Et c'est déjà fait avec les réglages récents que j'ai utilisés, mais je vais simplement annuler cela et vous montrer les paramètres et un peu plus de détails. Zoomons donc un peu afin voir les textures et de déterminer le niveau de détail dont vous avez besoin avec les paramètres de traçage de l' image. Le choix transparent se trouve généralement également dans le dossier, désolé, dans la barre d'outils à droite. L'apparence peut être différente dans votre configuration Illustrator, vous pouvez toujours la rechercher si vous ne la trouvez pas. C'est donc cette petite icône ici. Je vais maintenant utiliser le préréglage du logo noir et blanc. Parce que je veux simplement enregistrer une charge assez simple d'informations visuelles. Il n'a pas besoin d' avoir de couleur. Je veux voir le résultat du suivi et les moteurs en arrière et maintenant le seuil que vous pouvez faire glisser de haut en bas, que vous devriez pouvoir voir sur l'aperçu. Vous pouvez le voir simplement changer avec la quantité d'informations qui l'emportent. fur et à mesure que vous abaissez le seuil, Au fur et à mesure que vous abaissez le seuil, il reçoit moins d'informations et plus il en reçoit plus. Vous pouvez donc les voir s'épaissir assombrir à mesure que vous montez. Vous pouvez donc jouer avec cela et sera différente la quantité d' informations visuelles sur chaque scan sera différente. Il suffit donc de jouer avec jusqu'à ce que vous soyez satisfait du médium. Je pense que je vais y aller en tant que 132. J'ai également le menu avancé cliquez ici. Et je vais vérifier Ignorer White. Et cela signifie simplement que parce que je veux que seules les informations noires soient enregistrées, nous pouvons cliquer sur Ignorer le blanc et nous n' aurons pas beaucoup de Betty Bob différentes. Pourquoi supprimer des vecteurs ? suffit donc de cliquer sur Ignorer le blanc. Et on y va. Une fois que vous êtes prêt, vous pouvez cliquer sur Expand, et il est converti en vecteurs. Il s'agit donc maintenant d'un grand groupe. Et vous pouvez cliquer et sélectionner différents bits à l'intérieur. Mais ce que j'aime faire, c'est le dissocier , puis le regrouper avec les différentes textures afin qu'elles soient toutes un peu plus faciles à utiliser. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris, aller pour dissocier. Et maintenant, ce sont tous des morceaux individuels. Et je vais simplement faire glisser et sélectionner chaque zone et passer à la commande G sur un Mac. Ensuite, nous pouvons le faire glisser et le séparer. Et cela le rend vraiment facile à utiliser par la suite. Alors sélectionnons la commande G de quelqu'un et sortons du chemin. Encore une fois. Vous pouvez maintenant maintenir la touche Maj enfoncée et désélectionner. Je parie que vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner ou désélectionner différents éléments. Et cela permet d'obtenir un peu plus de détails dans votre sélection. Ensuite, vous pouvez le regrouper à nouveau. La façon dont ceux du milieu commandent G. Et ces jolies textures. Encore une fois, je vais maintenir la touche Maj enfoncée et la sélectionner également, puis Command J. Vous pouvez donc déjà voir que nous avons de très belles marques distinctes ici. Et gardez à l'esprit quel genre de choses vous avez à l'esprit, motifs que vous avez dessinés. Et réfléchissez au type de textures qui pourraient être utiles pour cela. Vous pouvez donc avoir besoin de textures plus rugueuses. Vous voudrez peut-être des lignes plus audacieuses. Vous n'avez plus à les sélectionner tous. Je pense donc que c'est suffisant pour le moment. Sélectionnons également certaines de ces lignes épaisses. J'en suis content. Je vais juste les supprimer pour le moment, mais nous pouvons toujours faire glisser l'image. Et encore une fois, si nous voulions quelque chose, quelque chose d'autre. OK, je vais donc cliquer sur Enregistrer pour enregistrer au fur et à mesure. Et il y a déjà une belle sélection de textures différentes. Maintenant, je vais juste vous en parler un de plus. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une très belle sélection de différentes marques d'encre qui sont maintenant vectorisées et prêtes à appliquer nos motifs. Apportons donc les motifs. Comme prochaine étape. J'ai les deux motifs que j'ai dessinés à la main sur du papier, que j'ai également scannés. Je vais faire la même chose et les tracer en image. Faisons d'abord cela et vérifions-le. Ignorer le blanc est activé. Ok. Et développez. Comme nous l'avons fait avec nos scans de nos marques d'encre, je vais importer les motifs que j'ai dessinés dans Procreate et les déposer dans Illustrator sous forme de fichiers JPEG. Je vais juste sélectionner les images JPEG des motifs de procreate. Et encore une fois, comme nous l'avons fait pour les scans, faites-les glisser directement dans Illustrator. Et encore une fois, intégrez-les. Faisons un zoom arrière pour voir ce qui se passe. Il suffit de les séparer. Nous allons maintenant recommencer un par un et tracer l'image. Encore une fois, en ignorant pourquoi. Cela vaut la peine de zoomer et vérifier les détails de chacun. Tout simplement parce que si vous avez dessiné des formes très différentes avec différents niveaux de détail, l'image trace mon flou, je suis désolé, Mike, des contours lisses que vous ne voulez pas nécessairement lisser. Donc ça me semble bon. Allons un peu plus loin sur les hommes qui traversent ce premier rassemblement de tous vos motifs et objets. Mais une fois que c'est fait, vous pouvez commencer à vous amuser avec votre design. Bon, nous avons tous nos motifs. Je vais en fait mettre celui-ci avec les textures. Nous avons nos motifs d'un côté, toutes nos textures de l'autre côté. Et maintenant, nous pouvons commencer à les rassembler pour construire notre modèle. Je vais l'enregistrer dans un seul document afin d'avoir un point de référence fonctionnel juste avant commencer à tout déplacer et à éditer des éléments. 11. Construire votre modèle de répétition dans Adobe Illustrator: J'ai mesuré la zone. Je veux que mon papier peint soit installé et j'aimerais que mon passager passe presque du bas vers le haut de la moitié supérieure de ma salle de bain. Cette mesure est donc de 125 centimètres. Je ne vais donc pas répéter pour être très long. Et les rôles standard du papier peint largeur d' environ 50 centimètres. Je vais donc configurer une nouvelle toile taille entière pour voir ce qui est beau. Commençons donc un nouveau modèle d'impression. Et en millimètres, ce n'est pas la largeur. Largeur, je veux 500 de large, 50 centimètres et une hauteur de un à cinq. Alors créons-le. Ok. C'est donc une très grande toile, donc elle me donnera juste une idée de l'échelle de mes motifs et m'a aidé visualiser dans l' espace où elle va se trouver . Avec Illustrator. Vous n'êtes pas obligé de faire les toiles à la taille exacte que vous souhaitez. Mais je trouve que ça aide. Si vous utilisez un ordinateur portable légèrement plus ancien, il se peut qu'il s'agisse d'un fichier trop volumineux. Mais tant que votre fichier est de 300 DPI, vous devriez être d' accord pour la résolution. Je vais maintenant intégrer tous mes motifs et textures dans cette nouvelle toile. Il suffit d'aller dans Command C pour copier et Command V pour les coller dedans. Ok, je vais l'enregistrer sur mon ordinateur car Skillshare sera en version papier une. Ok. Bon. Pour commencer, je veux juste faire un rectangle ou des souhaits de la même taille que mon arrière-plan. Donc 500 millimètres de largeur par une hauteur de un à cinq. Et vous pouvez simplement vérifier qu' il est parfaitement aligné avec votre tableau artistique en cochant l'outil d'alignement, en l' alignant sur le tableau de dessin et en le centrant dans les deux directions. Ça a l'air bien. Je vais juste rendre cette teinte plus claire. Peu importe les couleurs pour le moment. Nous allons le colorier plus tard. Faisons donc une sorte de beige pâle au début. Je vais juste verrouiller ça juste pour garder au même endroit en allant sur commande to. instant, nous pouvons établir un graphique. Faites glisser nos motifs. Ces motifs d'algues sont tous un peu démesurés pour le moment. Mais je me souviens que lorsque je collectionnais ces algues, elles avaient toutes des tailles très différentes. Je veux donc simplement leur donner les tailles dont je me souviens. Certains des plus longs sont légèrement plus longs. Et donc avec ceux-ci , je vais simplement maintenir la touche Maj enfoncée et glisser le coin de faire glisser le coin de la boîte de sélection pour les agrandir un peu. Et ça a déjà l'air bien mieux. Ceux-là étaient vraiment très petits, donc je vais juste les réduire un peu. Elles sont assez grandes, je crois. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus varié. Ces deux-là viennent du même dessin. C'était également assez important en fait. Cela semble déjà un peu plus varié pour créer votre motif naturel inspiré de la nature. Il est très important d'avoir cette variété. Sinon, cela semble un peu trop répétitif, surtout une fois qu'il est dans le formulaire de répétition. Maintenant, je vais simplement commencer à faire glisser certaines de ces icônes. Et je vais maintenir enfoncé. Il suffit de mettre ça au premier plan. Je vais maintenir Option enfoncée pendant que je les fais glisser dessus, ce qui leur donnera juste des hanches. Maintenant, je veux que tous ces éléments soient au premier plan, donc je vais simplement les sélectionner tous. Cliquez avec le bouton droit, allez dans Réorganiser et placer au premier plan. Et cela signifie simplement qu'il est en avant du tableau d'art, de l'option de toile glissez pour simplement l'amener. Et pour le moment, je vais juste les mettre presque au hasard sur le tableau d'affichage ici. Déplacons-les simplement de la manière qui définit également le chemin . Donc, une fois que vous en avez ajouté quelques-uns dans le tableau, nous voulons simplement les répéter de haut en bas afin de savoir où se trouvent ces chevauchements et comment nous pouvons commencer à remplir notre dessin. Je vais donc simplement les fabriquer. Oui, parce que je suis un peu plus petit peut-être. Mais essayons-les car ils sélectionneront en premier lieu tout ce qui se trouve en haut de votre tableau. Et cliquez avec le bouton droit sur Transformer. Déplacez, transformez et bougez. Nous voulons que la position horizontale soit 0 et la verticale soit 1250, ce qui est la chute, la distance de notre tableau d'art. Et la distance sélectionnera alors la même chose. Vous pouvez cliquer sur Aperçu pour le voir. Et nous voulons cliquer sur Copier pour faire de belles copies accrochées en bas. Vous pouvez voir qu'il se superpose déjà à mes autres motifs. Je vais juste les déplacer. Encore une fois, vous voulez tout sélectionner d'un côté. Et en fait, cela peut déplacer cette diapositive et sélectionner tout ce qui est suspendu sur le côté. Et encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur Transformer Et puis horizontalement, cette fois-ci, nous allons horizontalement. Vous voulez que la largeur soit 500 millimètres et 0 verticale. Et encore une fois copie. Vous pouvez le voir encore une fois, nous avons un peu de chevauchement ici. Et en fait, je vais juste supprimer ça pour l'instant. Vous pouvez commencer à voir un tout petit chevauchement, auquel cas je vais déplacer les deux. Une fois que vous avez obtenu ce type de précision mathématique, vous devez déplacer le même motif en haut et en bas exactement de la même manière pour qu'il se répète correctement. Je vais donc les sélectionner tous les deux, puis utiliser les outils fléchés pour monter et descendre. Et en fait, faisons la même chose avec celui-ci. Il suffit de cliquer sur la flèche pour lui donner un peu plus de place. Ça a l'air mieux. Ensuite, nous pouvons commencer à le remplir un peu. Tu es tombée sur tout le chemin. En fait, je veux ce pack. Je vais simplement créer un autre tableau d'art et jouer avec un design légèrement différent. Passons donc à Configuration du document, Modifier les plans de travail, puis à ce nouveau tableau artistique. Vous pouvez maintenant le sélectionner. Cela déplace l'illustration de copie de barre oblique avec le plan de travail que vous pouvez désélectionner. Ensuite, il suffit de déplacer la variable d'elle-même, ce qui est beaucoup plus facile. Ok ? D'accord, encore une fois, déplaçons celui qui se chevauche vers le bas. 0 copie horizontale, une copie verticale de un à cinq. Et nous avons ce qui se chevauche pour nous déplacer horizontalement. Encore une fois, à l'horizontale, ça fait cinq millimètres. C'est très vertical. Et puis copiez. Maintenant, je pourrais faire celui-ci sans ces pièces plus longues et me concentrer sur ces pièces plus grosses et plus petites. Eh bien, peut-être aussi les rendre un peu plus petits. Faisons glisser tout ça là-bas pour l'instant. Voyons comment cela fonctionne. Et encore une fois, je veux équilibrer ces formes plus claires plus claires avec des formes plus épaisses légèrement plus foncées. Vous pouvez également réfléchir ou faire pivoter des formes. Reflétant cela verticalement. Pour donner les dessins et autres intérêts. Donnez-lui un aspect un peu plus naturel. Et encore une fois, passons à cinq. Copiez et voyez comment cela fonctionne. Dans l'autre sens, Transform Move. Maintenant, si vous allez en arrière, de droite à gauche, vous pouvez faire moins 500 au lieu de dépasser 5000 à la verticale. Et encore une fois copie. J'ai un petit accrochage ici. Tu peux le réduire un peu. Mike vient de supprimer ça pour l'instant. Elle pourrait mettre et déplacer l'entreprise horizontale 100. Bon ? Maintenant, nous pouvons jouer avec la section du milieu. Je trouve celui-ci un peu trop droit, donc je veux le courber un peu. Je vais utiliser l'effet de l'outil de déformation. Distorsion. Ok. Voyons voir. rock, je veux qu'il se plie. Verticale. Il n'y avait pas vraiment de distorsion. Allons-y. Ça a l'air mieux. Peut-être Flag, c'est mieux. C'est beaucoup mieux et ça donne juste un peu de mouvement. Il suffit de le baisser d'un cran, puis de cliquer. Ok. Vous pouvez maintenant voir que vous avez le calque de l' original ou le type de contour de l'endroit où se trouvait l'original. Et je voulais juste élargir cela pour qu'il élargisse les parents afin qu'il soit en quelque sorte aplati. Et encore une fois, mettons ça au milieu. Il suffit de déplacer ces pièces pour l'instant. Encore une fois, ce n'est pas tout à fait ce que je recherche. Développez à nouveau Apparence. Alors baisse un peu ça. Maintenant, cela s'enroule légèrement mieux autour de l' autre forme. Peut-être qu'il y en a un peu à l'envers. Parce que comme nous l'avons vu, ils flottent en quelque sorte et de toutes sortes de façons différentes. Peut-être légèrement sur le côté. Je pense que ça aime faire une overdose. Je voulais juste apporter ça un peu. Sélectionnez les deux. Et encore une fois, utilisez les outils fléchés. Je trouve que ce petit point de terminaison est un peu trop directionnel, donc je vais juste utiliser la gomme. Et effacez simplement cette section. Et cliquez ici. Et je veux juste utiliser un outil lisse. Je suis juste en train de lisser ce petit bord, mais en fait, je pourrais même sélectionner quelques bits supplémentaires pour donner l'impression qu'il flotte un peu plus. Je pense qu'il y aura mieux. Encore une fois, je vais utiliser l'outil gomme et sélectionner quelques petites sections de ce double-clic et Control X pour le couper. Colle-le ici. Je veux juste le déplacer. Ça en a l'air un peu plus. Naturel Bon, maintenant je veux que ces deux formes ne fassent qu'un. Dissociez-le de l'original. Je vais donc simplement sélectionner ces deux formes, puis aller dans l'outil Pathfinder ici et cliquer sur celle-ci, Unite. Comme vous pouvez le voir, cela en fait une seule forme. Je pense que c'est un peu mieux. Vous pouvez également l'utiliser pour apporter petits éléments de ces différents motifs que vous avez conçus et simplement couper et changer des éléments. Je pourrais donc simplement le réduire à nouveau avec l'outil gomme et simplement ajouter certaines de ces différentes branches séparées. Supprimez le bit pour que vous n'en ayez pas besoin, je vais juste lisser le bas. Ces petites branches. Donnez-lui un aspect un peu plus naturel. Un. Pas une bombe. Alors ils sont vraiment en forme. Et abaissons ça. Encore une fois. Dans la nature, toutes ces petites formes flottent en faisant leur propre truc. Je pense que je pourrais inverser ça. Réfléchissez. Ça rentre un peu plus dedans. Il va retester la manière d'éclairage. Et encore une fois, nous voulons le répéter de l'autre côté. Passons donc à Transformer et déplacer moins 500 et 0. Copiez légèrement celui-ci également. Cela ressemble déjà à beaucoup plus de CBD, c'est ce que je voulais. Déplaçons ces autres petites formes mesure que vous allez faire des copies. Nous avons donc, encore une fois, des points de référence au centre commercial. Je veux en sélectionner quelques-uns parmi celui-ci. Ceux-là, surtout quand je les collectionnais, on peut juste voir à quel point ils étaient beaux dans l'eau. Et vraiment sur terre, on ne pouvait pas, on ne pouvait pas vraiment voir à quel point c'était incroyable. Encore une fois, je vais juste le dupliquer en maintenant la touche Option enfoncée. Et puis utilisez simplement l'outil gomme pour simplement coûter, coûter souvent quelques petites sections. Encore une fois, dégroupez-le et lissez simplement le bas de ces bits. Hanches lisses. C'est sa propre petite pièce. Ça a déjà l' air bien plus beau. C'est également un bon moyen de mélanger les épaisseurs des lignes votre motif et lui donner un peu plus d'intérêt visuel. Oui, ça a déjà l' air bien plus beau. Cela donne l'impression de flotter un peu plus sous la mer, c'est exactement ce que je voulais. Ok. Prenons-en aussi un peu de ce morceau, parce qu'il est vraiment assez gros. Encore une fois, allez à la gomme. Si comme avec ce modèle, vous avez pas mal de points d'ancrage. Vous pouvez utiliser la commande H pour masquer ces points d'ancrage, ce qui vous donne juste un peu plus d'aspect visuel lorsque vous coupez souvent des morceaux. Alors saisissons-le. Et quoi d'autre ? Scrub, Control X, Control Paste. Et ce serait sympa d'en prendre un avec trois. Je trouve que celui-ci est plutôt sympa. Encore une fois, je vais juste lisser le fond. Vous pouvez exécuter la commande H pour ramener les points d'ancrage. Comme vous pouvez voir ce que vous faites un peu plus. Hey Mel, un peu plus petit. Beaucoup de choses sur certains d'entre eux aussi. Mais pas tout à fait lisse déjà. Je pense qu'ils ont l'air bien. Ok. Ça ne remplit pas vraiment le bon poste. Ce genre de faire ça un peu petit, aime qu'on se sente un peu enseigner sur Keystone. Et encore une fois, transformez-le. Déplacez-le vers le bas, partez. Il y a donc un horizontal de un à cinq et appuyez sur Copier. Et quand il est en bas, nous pouvons voir qu'il ne fait que toucher le bas de celui-ci. Dois-je vraiment vouloir ? Je pourrais donc le baisser un peu. Ensuite, je pourrais juste effacer un peu de gras pour qu'il ne soit pas si proche. Encore une fois, lissez-le un tout petit peu. Un peu moins. Regardez maintenant. Ok. Ok. Donc, cette construction devait être un peu plus intéressante. Déposer c'est couper une partie de celui-ci parce que c'est plutôt sympa. De D. Comment aurions-nous pu ne rien avoir de tout cela et pour l'instant, juste en retirer quelques petits morceaux. Encore une fois, cachons ces points d'ancrage. Y a-t-il un endroit où je pourrais aller ? Peut-être que c'est reflété. Comme je l'ai dit, un peu plus. Des intérêts différents. Je pense, et je veux déformer les les parents non élargis. Je vais en fait le remplacer. Donc je pense que ça coule un peu mieux. Déplaçons ça de plus de 100. Il y en a une racine verticale et une racine carrée pour l'instant. Et je veux ramener cette pièce pour l'instant. Mon intuition, je n'utilise que ces pièces séparées. Je crois que je préfère que tout soit là dedans. Prends un autre cheveu. Ok. Cela semble déjà un peu plus avec df dy, qui est gris. Je pense que c'est le bon moment pour voir à quoi cela ressemble en tant que modèle de répétition. Je vais donc vous montrer ce processus et ensuite nous pouvons commencer à les colorier. Déverrouillons l' arrière-plan et je vais commander la copie. Et je veux le recoller. Et je tiens à ce que cela soit parfaitement clair. Je clique donc sur la case Effacer sans remplissage ici. Je vais ensuite faire glisser la souris sur l'ensemble du motif et faire glisser l'ensemble dans le panneau Nuancier. Maintenant, je vais juste dessiner un carré pour le tester. Et vous pouvez voir qu' il apparaît comme une répétition. Qu'est-ce qui est assez amusant ? donc qu'une transformation et une mise à l'échelle. Le motif lui-même pour voir à quoi il ressemble comme une répétition à une échelle différente. Comme 60 %. Essayons 50. Ok ? Je trouve que c'est très joli. 12. Palettes de couleurs dans Adobe Illustrator: Maintenant que nous avons défini notre structure de base pour notre motif, nous pouvons commencer à apporter de la couleur. Revenons à Procreate, pour récupérer nos palettes de couleurs et les déposer dans Illustrator. I've got procreate s'ouvre ici et nos palettes de couleurs. Et je vais juste sélectionner certains de mes favoris. Il est gris et allez dans Partager JPEG et exportez-les directement sur mon ordinateur portable. Copions-les et sauvegardons-les dans un nouveau dossier. Scotia, palettes de couleurs d'algues. Encore une fois, je vais simplement les sélectionner tous et les faire glisser et les déposer directement dans Illustrator. Vous pouvez donc les voir apparaître ici. Et je vais tous les intégrer. Cela signifie simplement qu' ils sont conservés directement dans Illustrator, ce qui est pratique. Ok. Maintenant, j' ai déjà un favori, qui est celui-ci, où les couleurs ont été tirées des images des algues que j'ai dessinées dans mon dessin. Je pense que ce sera vraiment une belle utilisation. C'est aussi des couleurs dont j'ai déjà une partie de ma salle de bain. Je pense donc que cela irait très bien avec l'endroit où il va être installé. Vous pouvez regarder votre espace de vie où vous souhaitez installer votre papier peint si vous voulez l'imprimer et sélectionner également des couleurs dans cette zone, qui pourraient former une très belle couleur palette. Bon ? Nous allons donc zoomer dessus et utiliser l'outil de sélection de couleur. La pipette, qui est i, est un raccourci. Et sélectionnez-le et allez dans Nuancier. Maintenant, à propos de Swatch, celui-là et continuez. Celle-là. Celle-là. Celle-là. Le dernier. Il est important de noter que si vous envisagez d'imprimer avec du papier peint ou tout autre type d'entreprise d'impression à la demande, vérifiez leurs directives d'impression avant de commencer à concevoir. Ce sera très important pour simplement définir votre espace colorimétrique, et cet espace colorimétrique est un RVB. Je viens donc de le réinitialiser en RVB. Et lorsque vous choisissez vos couleurs, vous souhaitez les sélectionner comme étant globales, ce qui signifie également qu' elles sont disponibles dans différents types de formats. Je vais donc simplement vous montrer le mode couleur du document de configuration des couleurs, et vous voulez juste vérifier qu'il est en RVB pour l' impression de papier peint. Bon ? Nous avons maintenant notre sélection de couleurs, et je veux simplement sélectionner toutes les nouvelles puis cliquer dessus pour créer un dossier. Et je vais les appeler « algues ». Maintenant, nous avons un très beau dossier prêt avec nos couleurs dedans. En fait, je vais simplement les sélectionner. Je vais juste mettre l' une autre couche pour l'instant. Ajoutez un autre calque derrière. On verrouille ça et je n' ai pas besoin de le voir pour l'instant. C'est très bien ça. Ok. Je vais juste dupliquer l'ensemble du schéma. Maintenant, nous avons cette autre configuration et nous pouvons commencer à colorier. Je vais donc commencer à m' amuser avec ça. Et en fait, les fonds sont vraiment similaires, une sorte de couleur beige. Commençons donc par cela comme toile de fond. N'oubliez pas qu'une fois que vous avez créé votre motif, vous devez colorer les mêmes motifs, la même couleur, de sorte que ceux qui se chevauchent doivent tous être de la même couleur. Sélectionnons les deux et en fait je vais les regrouper au fur et à mesure afin que nous puissions simplement cliquer dessus un peu plus facilement. Commençons donc à jouer et voyons à quoi ça ressemble. Faites-le glisser dans des échantillons et voyons à quoi cela ressemble. Au lieu de celui-ci. Waouh, OK. Donc je veux vraiment que ces couleurs soient un peu moins extrêmes et qu'elles soient un peu plus tonales. Je vais donc simplement sélectionner tout cela. En fait, redimensionnons simplement le modèle pour qu'il soit une sauvegarde à cent pour cent. Deux cents. Ok. Ok. Passons donc à l'outil de recolorisation de la gamme de couleurs. Et nous pouvons voir que nous avons déjà sélectionné toutes les palettes d'algues ici. Nous pouvons donc le colorer au hasard en utilisant toutes les couleurs. En fait, le fond sombre est plutôt joli. Je suis comme cliquez sur OK, et cliquez sur couteau. Ce fond sombre est déjà un peu plus intéressant, je pense. Peut-être pouvons-nous nous en inspirer. Je vais juste le dupliquer et le réduire un peu comme référence pour les couleurs. Voyons voir. Un bon outil est de réduire la quantité de couleurs. Donc je vais juste en descendre à deux. Comme vous pouvez le voir, il crée simplement très jolis motifs tonaux en utilisant votre palette de couleurs comme point de départ. Mais c'est déjà beaucoup plus beau, je crois. Même descendre à un qu'elle, les tons sont un peu trop similaires. Je vais donc simplement annuler ça. Et recolorez. Recolorez celui-ci avec un fond sombre afin de le faire glisser hors du panneau Nuancier. Et je veux juste sélectionner les couleurs roses plus foncées. Je vais sélectionner la même couleur de remplissage. Et il suffit de sélectionner le rose. Ça a déjà l' air bien plus beau. Je pense. Assurez-vous que tous nos échantillons de motifs, IPS, disposent d'un plan de travail. Voyez comment x est assez rose. Encore une fois, c'est re-colorer, ça va jusqu'à quelques tons. Passons à trois couleurs. Le vert, c'est très joli. Je repense, c'est encore un peu trop audacieux, je le veux un peu plus, alors passons-en à un. C'était très bien. Tout à fait comme ce chien vert. Alors cliquons sur OK pour le moment et regardons ça. Un vert foncé. C'était vraiment sympa. Je pense. Je vais utiliser celui-ci comme base pour ajouter quelques textures. Maintenant que nous avons ce genre de base tonale et la structure des passagers là-bas. Je vais créer un nouveau document et ajouter des textures. 13. Ajouter des textures dans Adobe Illustrator: OK, donc nous travaillons maintenant ce seul document et nous allons ajouter quelques textures. Donc, pour commencer, sélectionnons l'une de nos icônes et des textures à superposer dessus. Ça paraît dans un moment. Et faisons en sorte que cette texture soit un peu plus petite. Nous avons donc cette icône ici. Et j'aimerais juste ajouter des textures différentes. Essayons ceux qui sont ondulés. Encore une fois. Il suffit de les sélectionner tous et d'aller dans Arranger, Bring to Front. Ensuite, appuyez sur Option vers le bas et faites simplement glisser sur certaines d'entre elles. Ensuite, nous pouvons commencer à les positionner. Et je veux les positionner de manière lâche. Verrouillons simplement ça. Donc, commandez à, pour le verrouiller en place. Je veux les positionner librement sur les bords des frondes. Donc, il ne fait que tourner. Il y a tellement de manières différentes de le faire, mais je vais juste vous montrer la façon dont j'ai travaillé. Mais vous pourriez avoir vos propres idées. J'en suis sûr. Bonjour. Je peux enregistrer ça ? Maintenant, je veux simplement faire glisser la souris et regrouper toutes ces textures en un seul endroit. Ensuite, je vais déverrouiller l'arrière-plan. En fait, je vais d'abord sélectionner ces textures. Je vais juste leur parler. Il va y sélectionner la couleur de fond la plus foncée. Il suffit de changer l'opacité à 50 %. Ensuite, aplatissez déjà cette transparence. Ce sont donc des changements de ton vraiment subtils. En fait, je pourrais le faire à 70 %. Je vais coller la forme depuis le dos. Je vais le dupliquer et le coller en place sur le devant. Nous avons donc maintenant un sandwich de la forme d'origine avec la texture et la forme dupliquée exactement dans la même position. Ensuite, je vais accéder à l'outil Pathfinder et sélectionner Recadrer. Et vous devez vous assurer que seules la forme supérieure et la texture sont sélectionnées, puis la forme supérieure découpera la texture. Nous avons là un motif de pièce à modeler avec notre texture , prêt à l'emploi. Et vous pouvez voir les textures projetées. Vous voulez donc garder tout cela combiné. Regroupons-le, contrôlons G vers C. Ce point de lien ici va le supprimer. OK ? C'est donc maintenant un motif prêt à être utilisé. Encore une fois, je vais simplement déplacer mes motifs qui sont prêts vers le haut ici et cliquer sur Enregistrer. Ensuite, je me fraie un chemin dans le design. Encore une fois, je vais sélectionner mes textures. Sélectionnez la couleur la plus foncée. Hum, cet objet T 70 %, encore une fois, aplatit la transparence. Et déverrouillez à nouveau la commande arrière C, éditez, collez en place sur le devant. fois cette option sélectionnée, sélectionnez la couche de texture, puis accédez à votre outil Pathfinder et cliquez sur Recadrer. Et encore une fois, nous avons un joli motif avec ces textures à l'intérieur. Je vais tout sélectionner et la commande G pour les regrouper. Encore une fois. Déplaçons ça ici. Il s'agit donc en fait d'une version plus petite de celle-ci. Je peux donc utiliser le même motif que celui que j'ai déjà fait. Passons donc à celui-ci. Verrouillez ces textures d'arrière-plan et sélectionnez la couleur la plus foncée. 70 %. Vous n' avez pas non plus à modifier l'opacité ou à effectuer ce processus d' aplatissement. Vous pouvez donc simplement changer la couleur si vous le souhaitez. Encore une fois, copiez-le. On peut déménager, en fait. Collez en place. Sélectionnez ensuite les deux couches, Pathfinder, puis recadrez. Vérifiez simplement que tout est là où vous le souhaitez. air très jolie. Ok. Déverrouillez-le et regroupez-le. Ensuite, éloignez tout ce motif. OK, faisons-le bien. J'ai maintenant une sélection de motifs avec une certaine texture. Et je vais reconstruire mon schéma en utilisant ceux-ci. Nous avons donc la structure de base du modèle. Maintenant. Je vais juste faire un glisser-déposer par-dessus. Juste pour être, au fur et à mesure. n'est pas vraiment une science exacte, mais elle permet de faire les bases. OK, donc celle du bas. Et maintenant, je peux transformer mon mouvement. Et encore une fois, vous avez peut-être un moyen plus rapide de le faire , qui est plus précis. Mais c'est la seule façon dont j'ai su m'y prendre. Cela semble déjà beaucoup plus intéressant, beaucoup plus profond. Une fois que vous avez ajouté des textures à vos motifs, remettons l' échantillon entier dans le panneau des échantillons et voyons à quoi il ressemble lorsqu'il s'agit d'un motif répété. Donc, il suffit de sélectionner tout cela , puis de le faire glisser dans des échantillons. Dessinons simplement un joli carré de grande forme. OK ? Cela ressemble déjà à un très beau motif qui a beaucoup plus de profondeur et d'intérêt qu'auparavant. Je vais juste essayer quelques coloris différents pour voir à quoi cela ressemble. 14. Recolour final dans Adobe Illustrator: J'ai rassemblé les palettes de couleurs que nous avons apportées à partir de nos photos, de nos visites sur site. Mais je veux vraiment que cela corresponde vraiment aux objets de ma salle de bain ou de lecture. En fait, je suis allée dans ma salle de bain et j'ai pris une photo des très belles voitures que j'ai là-bas et de certains autres meubles de la chambre. Je vais m'en servir pour choisir la couleur de mon patron final. Voici la voyelle, c'est-à-dire les variables du milieu du siècle que j'ai vraiment adorées et que je souhaite utiliser comme source d'inspiration principale pour mon motif et ma palette de couleurs. Je vais juste zoomer ici et créer une palette à partir de cela. Dessinons simplement quelques cercles ici et utilisons la pipette pour sélectionner les couleurs. Dupliquez ce cercle. Choisissez à nouveau la couleur. Et encore une fois, en utilisant l'outil pipette, qui consiste à choisir la couleur comme ce genre de couleur de base neutre. Et en fait, je pense que ce rose devrait être un peu plus vif. Je vais donc l'utiliser à partir de là et ajouter un autre neutre. Allons-y avec une couleur grise. Donc déjà, cela me semble une palette de couleurs assez cohérente. Donc je vais juste en faire un groupe et l'appeler salle de bain. Maintenant, je peux l'utiliser pour colorer mon dessin. Parce que nous avons des textures dans ces motifs. Vous devrez accéder aux textures elles-mêmes et les regrouper ou utiliser les groupes dans et les regrouper ou utiliser les groupes elles se trouvent peut-être déjà pour les colorer. Je vais donc passer par ce processus et vous montrer ce que j'ai fait. Si vous avez un groupe complexe, vous pouvez sélectionner la même couleur et la couleur de remplissage. Ensuite, toutes les, toutes les marques de cette couleur seront sélectionnées. Essayons encore une fois. Sélectionnez la même couleur de remplissage. On y va. Ensuite, vous pouvez les regrouper avec Control G et les colorer toutes en même temps, ce qui est beaucoup plus facile. Au lieu de le refaire, je vais simplement faire glisser le motif de l'autre côté. Et en utilisant la même méthode que nous avons utilisée pour créer le modèle Transform Move, il y aura -500 à gauche, puis à Copier. Maintenant, je vais le répéter maintenant avec tous les motifs et obtenir les couleurs exactement comme je les veux. Maintenant que certains de mes motifs sont transparents, j'ai juste aplani la transparence de ceux-ci. Ensuite, les couleurs sont beaucoup plus claires. Encore une fois, sélectionnons Identique et Couleur de remplissage, puis regroupez-les. Ensuite, on pourra les colorier. Génial. Continuez donc à colorier votre motif exactement comme vous le souhaitez. Je joue autant que tu le souhaites jusqu'à ce que tu sois satisfait de ton design. Nous allons tester le modèle en le faisant glisser dans les échantillons. Je vois à quoi ça ressemble. Choisissons l'un de nos échantillons existants. On peut en faire un nouveau, en fait. Fabriquez une boîte ici, puis testez cet échantillon. Ce n'est pas tout à fait exact. Il suffit de revoir le panneau arrière de celui-ci. Faisons en sorte qu'il soit collé en noir et qu'il soit transparent. Je ne sais pas pourquoi. vais juste supprimer les échantillons dont je n'ai plus besoin déplacer complètement les échantillons précédents et les dupliquer. Et maintenant, je peux récupérer l'échantillon que je viens de réaliser à partir de ce panneau recoloré. Je veux juste rendre le fond blanc également. Ensuite, je vais juste sélectionner l' ensemble de la loi et la replacer dedans. Désélectionner ces autres pièces est récupéré. Et c'est la version sur fond blanc. Maintenant, nous pouvons jouer avec l'outil de recoloration et vous pouvez zoomer sur l'échantillon que vous souhaitez modifier. Vérifiez simplement que la répétition fonctionne pour vous. Assurez-vous donc que si vous apportez des modifications, vous les mettez toujours à jour vers la version moderne, la version la plus récente, et supprimez les autres. Vous pouvez donc jouer en utilisant simplement cette roue chromatique aléatoire et voir quelles versions vous plaisent. Vous pouvez également y ajouter différentes couleurs. Ajoutez différentes palettes. Essayez également certaines palettes que vous avez essayées plus tôt. Et profitez-en. Parce que d'accord, cela créera la nouvelle version pour vous. Laisse-moi partir Et il suffit de dupliquer. Je trouve que dupliquer l'original est toujours le moyen le plus simple de le faire. Je vais juste mettre les autres à l'écart. Et il suffit de dupliquer cette version finale. Je vais juste continuer à jouer avec l'outil de palette de couleurs. Et utilisez ce type de couleurs monotones pour n'avoir qu'un seul ton. Encore une fois, feuilletez et voyez quelles sont les différentes variations que nous pouvons développer à partir de cela. Vous avez donc votre design final dans différentes options de couleurs. Et dans le prochain cours, nous allons exporter nos designs et les préparer à être imprimés sur du papier peint. 15. Exportation pour impression avec Contrado: Dans cette leçon, nous allons explorer notre mosaïque pour trouver notre motif répétitif et la télécharger dans Contralto, où nous allons imprimer notre papier peint. Commençons et passons à Illustrator pour commencer. Nous voici donc dans Illustrator, où nous avons nos différentes palettes de couleurs du design final ou prêtes à l'emploi. Maintenant, celui-ci sur fond blanc est celui que je vais utiliser comme final. Donc, ce que nous voulons faire, c'est exporter la vignette, c'est ce que nous avons construit ici, l'échantillon lui-même. Je vais juste explorer le tableau d'art lui-même. Ce que nous voulons faire, c'est vérifier quel est le plan de travail si vous le souhaitez en accédant à Modifier le plan de travail. Et vous pouvez y voir le petit numéro en haut. C'est Art Board 12. Le troisième tableau d'art. Maintenant, je vais aller dans Fichier, Exporter, Exporter un fichier, Exporter sous. Et sur cette petite case à cocher, utilisez Artboards et allez organiser. Et je crois que c'est le double de trois, ce qui est le premier chiffre. OK, donc dernier fond d'écran, dernière tuile. Et ensuite, passons à Explore. Nous voulons maintenir la résolution élevée à 300 ppp et sommes optimisés, nous devrions simplement l' afficher automatiquement. La couleur de fond est transparente car l'arrière-plan est déjà là dans la boîte blanche. Ensuite, cliquez sur OK, je dois y aller. C'est une planche assez grande, donc cela peut prendre un peu de temps. Maintenant, vérifions simplement que cela est sorti correctement. Ça y est. C'est ce que nous venons de faire. OK, donc maintenant c'est exporté dans nos fichiers. Étiquetons-le. Je vais juste le mettre sur une étiquette violette pour savoir laquelle est. Passons au contrôle, et nous pourrons y télécharger notre design. Il s'agit donc d'un contrat. C'est le code à points contralto au Royaume-Uni. Il existe des sites d'impression à la demande où vous pouvez imprimer du tissu, du papier peint et des produits. Vous pouvez parcourir leur collection d'artistes si vous souhaitez imprimer à partir d'autres artistes ou si vous pouvez créer la vôtre. Vous pouvez le créer sous forme de produits uniques. Ou vous pouvez ouvrir votre propre boutique et vendre également via Contralto. Alors pour l'instant, allons créer le vôtre, et nous fabriquons du papier peint. C'est donc dans la liste déroulante personnalisée où le menu est ici. Créons du papier peint. Vous pouvez donc voir ici des maquettes de ce à quoi cela pourrait ressembler. Et le prix est réduit pour le moment, donc il ne coûte que huit livres. Donc, Control D, nous sommes basés à Londres et ils s' occupent également de toute la fabrication à Londres, c'est pourquoi je les ai choisis car j' apprécie vraiment leurs compétences en matière de durabilité. Mais vous pouvez parcourir et trouver un service d'impression à la demande près de chez vous. Mais ils font également des envois internationaux. Ils sont donc, oui, utilisables partout dans le monde. Passons donc à l'impression papier de ce client. Et vous pouvez avoir ces différentes options de type de papier, autocollant standard ou de qualité supérieure. Comme je l'ai dit plus tôt, si vous louez, vous pouvez utiliser un autocollant , une vigne ou du papier peint. Commençons donc la conception avec ce bouton ici. Et nous créons un motif répété. Nous allons donc télécharger la vignette. Mais vous pouvez également créer une seule image si vous souhaitez faire une variété, variation de votre design. Passons à la conception. Il ne dispose donc que de cette simple Dropbox où vous pouvez télécharger le design. Trouvons le titre de cette balise violette et cliquez sur Ouvrir. Et le téléchargement commencera. On y va. Vous pouvez donc déjà le voir sur la maquette qui s' très bien téléchargée et est prête à être utilisée. C'est le motif de répétition de base, ce qui signifie que la queue se répète horizontalement et verticalement, c'est ainsi que nous l'avons conçue. Vous pouvez modifier l'échelle ici. Deux variétés de proportions de carreaux. Et vous pouvez également consulter ces maquettes plus grandes pour voir à quoi cela ressemblerait dans une pièce avec une porte. Pour balance. Il existe plusieurs options différentes. Il y a Jetez un coup d'œil. Elle est vraiment très utile pour voir comment cela pourrait se produire. Donc, comme je l'ai dit, ma salle de bain est carrelée à mi-chemin. Et je voulais que ce papier peint ait la même échelle que les algues que je dessinais. C'est donc vraiment à grande échelle. Je vais passer à cette taille qui mesure 62 cm. Et je vais choisir un fond d'écran standard, qui est de 120 GSM. C'est donc une épaisseur assez légère. Mais c'est aussi coller le papier. Vous devrez donc vous procurer un tableau et coller le papier lorsque vous les installerez. Et puis il y a une calculatrice que vous pouvez utiliser pour déterminer la quantité dont vous aurez besoin. Nous pouvons donc cliquer dessus et vous pouvez simplement saisir les dimensions de votre section murale. La largeur de cette section est d'environ 2 m et la hauteur de un à cinq. Ensuite, vous pouvez voir à quel point il recommanderait un seul rôle. Et en fait, si je voulais faire toute la pièce, elle ferait environ 500 mètres, désolé, 500 cm, 5 m, ce serait pour des rouleaux de trois mètres. Il calcule donc exactement ce vous avez besoin pour que vous puissiez appliquer les modifications. Ensuite, il additionne les rôles et vous donne un titre ici. Parce que je vais juste tapisser le bout de ma salle de bain, qui a une grande fenêtre au milieu. Je sais que la baisse dont j'ai besoin, c' est qu' elle entraînera en fait une grande partie des coûts. Elle ne sera donc pas aussi grande que les surfaces. J'ai mis la calculatrice. J'ai compris que j'aurais besoin de rouleaux de 25 mètres de 62 x 5 m de long, 60 cm sur 5 m. OK, donc ça fait 99 livres et je vais passer au chariot. Vous pouvez également enregistrer le dessin et y revenir plus tard si vous le souhaitez. Et vous pouvez le modifier et le modifier autant que vous le souhaitez avant d'appuyer sur commande. Une fois que vous avez cliqué. Ensuite, vous serez redirigé vers un petit écran où vous pourrez ajouter d'autres produits si vous le souhaitez et parcourir les autres offres. Et ils ont même une petite maquette de certains d'entre eux. Mais je ne vais rien ajouter d'autre pour l'instant, aussi tentant soit-il. C'est donc à cela que tout cela est arrivé. Vous bénéficiez d'une réduction de gros. Donc ça fait un total de 85, 35. Ensuite, je vais partir , d'accord. Je souhaite également vous montrer rapidement comment vous pouvez vendre votre propre propriété par le biais du contrôle. Il y a donc un petit onglet où vous pouvez commencer à vendre. Et ils font de la livraison directe en gros, vendent vos œuvres d'art, toutes sortes de choses différentes. Et je vais juste vendre le vôtre , puis créer un magasin. Et il vous présente une petite vidéo , puis vous pouvez commencer à vendre ici. Je suis passé par là et j'ai ouvert ma propre petite boutique, qui se trouve ici. Et il vous guide étape par étape pour télécharger votre photo de profil, votre en-tête et ajouter une petite biographie vous concernant. Ensuite, vous pouvez commencer à créer vos collections et vos produits. J'ai ajouté mon design d'algues britanniques ici. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez le commander vous-même. Mais veuillez le faire ou le faire vous-même et télécharger le vôtre. Et si vous organisez un cliché avec contrôlé, Oh, j'adorerais le voir et jeter un œil à vos produits. Veuillez donc envoyer un lien dans la galerie de projets depuis la page de mon compte. Je vais aller dans le menu de gauche de mes magasins. Et puis vous pouvez voir le backend de ma boutique ici. Et je vais simplement vous montrer le processus de conception du produit à partir de cette fin. Vous pouvez donc cliquer sur Design Product et ajouter un nouveau produit. Ajoutons un peu plus de papier peint. Papier peint à motifs répétés. Et encore une fois, c'est exactement le même processus que celui que nous avons fait pour passer commande. Vous pouvez donc simplement télécharger votre image ici. Je vais choisir l'une des autres palettes de couleurs. Donc, c'est Art Board Nine. Passons donc à Exporter un fichier, Exporter sous. Encore une fois, utilisez des tableaux d'art et la gamme est de neuf, et c'est du papier peint, rose. Maintenant, je vais l'étiqueter sous le nom d'algue britannique. Papier rose. OK ? Et je vais en faire un JPEG. Cliquez sur Exporter. Nous voulons donc une ligne de base RGB optimisée, une haute résolution et une optimisation. Puis cliquez sur OK. Et cela devrait l'exporter. Oui, elle est apparue dans notre outil de recherche. Alors ouvrons ça. Et encore une fois, il sera téléchargé. Encore une fois, montrez l'aperçu et le générateur de maquettes. Elle est vraiment très jolie en fait, j'adore le ton monotone. C'est vraiment agréable de le comparer à d'autres couleurs. OK ? Encore une fois, faisons en sorte que celui-ci soit un peu plus petit. Je pense que j'aime toujours les 50. Et puis cliquez sur Ajouter pour bloquer. Ensuite, vous accédez à la page où vous pouvez ajouter les détails et la description du produit. Je vais donc écrire le nom de la série britannique et rose de Bert. Et puis une petite description. OK ? Vous pouvez également ajouter des balises. Vous pouvez modifier le prix. Je vais donc augmenter légèrement cela parce que je veux que ce soit un fond d'écran haut de gamme. Je vais peser jusqu'à 20 livres. OK. Et c'est très bien. OK. Vous pouvez le voir sur d'autres maquettes si vous le souhaitez. Puis enregistrez les modifications. Et il devrait l'approuver et le préparer. Une fois qu'un produit est téléchargé, vous pouvez accéder à la boutique View. Ensuite, vous verrez vos deux designs ou vous aurez plusieurs de vos modèles prêts à être achetés en magasin. Je vais le faire avec deux autres coloris et les préparer tous à être imprimés. Et il sera également commandé par d'autres personnes. Alors faisons-le. Je suis juste en train de télécharger les autres variations de couleur du motif d'algues. C'est le vert de l'autre côté. Encore une fois, c'est vraiment agréable à voir. Prenons la balance et ajoutons-la au magasin. Juste des algues. En vert. Vous pouvez continuer à télécharger autant de produits que vous le souhaitez. Et une fois que vous êtes prêt, vous pouvez commander votre papier peint C'est une bonne idée de commander un échantillon de votre papier peint pour vérifier l'épaisseur et la qualité du papier avant d'envoyer votre commande principale. J'ai mon échantillon ici. Déballons-le donc et jetons un coup d'œil. C'est ici. Mon échantillon. J'ai donc opté pour le papier peint standard et c' est déjà très agréable. Allons vérifier. C'est bon, le voici. Je suis tellement ravie. Je trouve que ça a l'air vraiment très joli. Ça fait du bien. C'est vraiment fluide, les résolutions sont bonnes, très détaillées. Et vous pouvez vraiment voir les textures des marques d'encre que nous avons dessinées ensemble, ce que j'adore. C'est vraiment agréable de pouvoir également voir la balance. C'est à peu près la bonne taille pour les algues que je voulais qu'elles soient presque réelles. Donc oui, j'en suis vraiment très content. Maintenant que c'est fait, je suis heureuse de passer à ma commande principale et d'attendre que les rôles principaux arrivent. Je ne peux pas attendre. Une fois que vous avez obtenu votre échantillon de papier peint ou que vous avez confiance en votre design, vous pouvez cliquer sur Commander. Dans la leçon suivante, une fois qu'un papier peint est arrivé, je vais vous montrer étape par étape comment installer dans nos maisons. J'ai hâte de voir vos créations prendre vie sur du papier peint et installer dans nos maisons pour vraiment changer l' apparence de nos espaces. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 16. Installation de votre fond d'écran: Nous sommes prêts à installer sur du papier peint. Dans cette leçon, je vais vous montrer un guide étape par étape pour accrocher le papier peint dans tous les foyers. Commençons et je vais vous montrer ce que vous devez faire. J'ai mis des listes de matériaux dans la description du projet, alors allez y jeter un œil pour obtenir la liste de contrôle et c'est parti. Tous les matériaux comprennent des niveaux disparates, type d' éponge de mesure, un couteau Stanley, papier peint, des pinceaux et des rouleaux à papier peint. Vous devrez rattraper le rythme et calculer les quantités en fonction des instructions sur le paquet. Remuez pour obtenir une consistance assez épaisse, puis vous êtes prêt à commencer à coller. Contralto, ayez ce petit code QR pratique sur les rouleaux de papier peint à leur arrivée. Vous pouvez donc le scanner et vous trouverez des instructions étape par étape au format PDF pour vous aider. abord, mesurez votre mur et mesurez votre papier et comptez dix centimètres en haut et en bas de cette mesure. Ensuite, copiez la première ligne. Assurez-vous que vos murs sont bien préparés. Mes murs sont juste blancs et apprêtés, ils sont donc prêts à l'emploi, mais donnez-leur quand même un peu d'éponge avec une éponge très légèrement humidifiée. Et assurez-vous simplement que les ongles ou les petits trous sont bouchés et que les remplissages en polyéthylène sont complètement secs avant de commencer. Une fois que vous êtes prêt, placez les rouleaux d'un côté pour continuer à mesurer et à couper des sections. Nous sommes maintenant prêts à commencer à coller. Utilisez donc votre pinceau à papier peint et une table à papier peint. N'importe quelle table. Bords faciles à ajouter. Ainsi, vous pouvez l' aligner pour payer les bandes avec le bord de la table au fur et à mesure que vous les collez. Et puis vous êtes prêt à vous assurer que le papier peint a faim. Je suppose que c'est un bord droit. Comme vous pouvez le voir, j'ai des carreaux en tant que bord droit ici, mais je dois les vérifier avec le niveau à bulle qu' ils sont complètement droits. Si vous n'avez pas déjà de bord droit dans votre pièce, assurez-vous d'en mesurer un. Montez avec le niveau à bulle et tracez simplement une ligne droite du haut vers le bas de la pièce. Et utilisez-le comme guide pour la première fois à accrocher le papier peint. Collez le second, c'est ça ? Et vous pouvez replier le bas au fur et à mesure. Celui-ci est un peu plus délicat parce que les coins sont arrondis. Je viens donc de le couper légèrement en haut. Ensuite, j'ai utilisé cet outil de découpe pour couper le long des bords supérieurs. Et assurez-vous simplement que c'est beau et soigné pendant que vous faites le tour. Vous vous inscrivez également à un programme transparent au fur et à mesure, juste pour vous assurer qu'ils ont vraiment besoin de s'inscrire. Si vous avez un sous-jacent comme celui-ci, réfléchissez à la façon dont vous aimeriez que le dessin se plie. Que vous souhaitiez qu'il remonte directement au bord d'un cadre de fenêtre, par exemple, ou que vous souhaitiez simplement qu'il reste en mouvement. Tous les morceaux supplémentaires de ce genre. Je l'accroche, je l'accroche et je coupe une forme de croix autour. Ensuite, vous pouvez pousser le fixe ou le traverser, puis réattacher plus tard. Encore des trucs. Tu peux replier le bas au fur et à ce que je suis en train de couper. Au fur et à mesure. Je coupe l'excès, fais juste le tour de ces coins. Maintenant, parce que j'ai cette boule en trop et que je voulais que tous mes motifs soient au centre de cette attention, au bout de ma salle de bain autour de la fenêtre. J'ai en fait coupé une sorte de ligne bancale autour du motif. Vous pouvez le voir sur le bord droit ici. Cela signifie simplement que le design lui-même se répand dans le reste du monde. J'ai découpé différents morceaux d' algues dans le dessin et les ai collés sur des morceaux séparés pour donner l'impression qu'ils se cassent un peu. Maintenant, ils sont soudainement recommandés si vous avez un fond blanc pour votre design et qu'il va sur un mur blanc. Sinon, vous verrez le bord en arrière-plan. Mais n'hésitez pas à jouer et à l'utiliser comme une sorte de collage parce que c'est vraiment amusant d'être un peu plus expérimental parce que c'est votre propre design. Tu peux en faire ce que tu veux. Et le design est terminé. J'ai réparé la pièce. Je suis vraiment content de la façon dont il a réagi aux plantes que j'ai dans la pièce, la verdure et de la façon dont il se reflète dans les fenêtres pour donner l' impression qu'il a différentes échelles. Vous pouvez voir que je l'ai fait monter par endroits jusqu'au plafond. Et puis ça va avec les couleurs des voitures que j'ai colorimétriques et de la porte et d'autres choses que j'ai déjà peintes dans la salle de bain. Je suis vraiment très satisfait de ce processus de conception. C'est exactement ce que je voulais et j'espère que vous avez aimé le regarder. Ce fut un réel plaisir de créer ce design de papier peint avec vous. J'espère que vous avez apprécié le cours également. Et j'ai vraiment hâte de voir vos créations dans la galerie du projet. Veuillez télécharger vos croquis initiaux, votre tableau d'humeur, ainsi que toutes les marques d' encre que vous avez faites. Si vous souhaitez partager ces annonces , vos premières conceptions. J'adorerais voir un lien vers votre boutique de contrôle automatique si vous en avez créé un. Et ce serait vraiment très agréable si vous pouviez partager tout travail en cours ou manquant, me donner des commentaires et des conseils en cours de route. 17. Bravo et merci !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif pour une impression et accrocher votre propre papier peint. J'espère que vous avez trouvé cela aussi agréable que possible de passer du dessin analogique à la nature, en faisant des marques et des textures à l'encre, en dessinant dans Procreate, et enfin en construisant un motif répété et en l' imprimant. grâce à son propre contrôle. Cette maison a été tellement amusante à construire, et j'espère vraiment que vous en avez tiré autant que moi. Merci encore de m'avoir rejoint dans ce voyage créatif et de laisser un commentaire et de me dire ce que vous pensez du coût. Ce serait vraiment très apprécié. Jetez également un œil à mes autres cours. Si vous aimez voir vos motifs prendre vie sur le tissu, sur les chaises et toutes sortes de choses. Venez participer aux autres leçons. Merci encore. Bientôt.