Créer des tons de guitare MASSIVE à l'aide de Sims Amp

1. Introduction: Hé, les gars, bienvenue dans un autre cours. Aujourd'hui. On va faire des tons lourds avec AMP. Sims, donc les tons à gain élevé sont notoirement difficiles à créer avec les simulateurs AM simplement parce qu'ils sont un peu plus complexes par nature. Par conséquent, il est plus difficile pour les logiciels d'émuler. Mais il y a quelques trucs que nous pouvons dio pour les faire sonner un peu plus réaliste et parfois même un peu mieux que ce que dans AMP à gain élevé normal pourrait faire. Uh, aussi en utilisant l'AMP à gain élevé. Simms est génial parce que la plupart du temps, vous avez beaucoup d'options de différents Sims qui peuvent être vraiment, vraiment proches. Et si vous y pensez, amplis semble, ou juste un couple 100 dollars, parfois la plupart et ces amplis à gain élevé ou certains des plus chers sur le marché. Donc vous avez 10 000$ d'amplis dans votre arsenal sur ce logiciel, et ces astuces vous montreront comment l'obtenir juste assez près de là où vous ne manquerez même pas vraiment, manquer le ah, la vraie chose. Donc la première vidéo dans laquelle nous allons plonger est d'avoir un super D. Donc la première vidéo dans laquelle nous allons plonger est d'avoir un super D. 2. Obtenir la meilleure source: J' ai donc un D que j'ai suivi du groupe de mon ami. Le confort trahit leur genre de groupe de noyau metal old school. Ah, ces morceaux de guitare sont sortis assez cool, alors je me suis dit, pourquoi pas ? Donnons Ah, donnons ça une chance pour un tutoriel. Ah, jouer quoi ? Nous avons le son kal CS et l'a fait le premier pas d'orteil ayant un grand d I est la guitare elle-même . Donc vous voulez y penser comme si vous étiez Ah, vous savez, vous savez, suivre votre guitare avec un ampli live, vous allez vouloir avoir des cordes vraiment géniales qui sont fraîches, flambant neuves si possible. Ah, un nouveau choix ou au moins un qui n'est pas usé. Ah, guitare avec de bons micros qui se sont bien arrangés, vous savez, toutes les bases du suivi général de la guitare, vous allez vouloir vous assurer que tout ce qui est pris en compte, parce que juste parce qu'on va dans avec le logiciel, nous avons la capacité Ce qui est faible ne signifie pas que nous avons la capacité de réparer ces choses. Alors assurez-vous que tout cela est pris en compte. Après ça, tu vas vouloir t'assurer que le niveau de ton D je suis bien assis. Après ça, Donc j'ai trouvé ce genre de négatif neuf négatif. Six est une bonne zone pour que votre signal soit en moyenne comme dans la logique. C' est là qu'il commence à entrer dans le jaune. Donc, euh, je vais te rejouer là où c'est assis pour que tu vois que c'est juste frapper le jaune là-bas. En réalité, j'aurais pu avoir ça frapper encore un peu plus. En réalité, Mais c'est vraiment bien si c'est plus bas que là où je l'ai. C' est un peu l'équivalent de vous jouer dans un ampli en direct avec le volume qui n'est pas un peu baissé . Vous savez, si vous pensez à ça de cette façon, vous voulez juste trouver l'équilibre ici pour qu'il soit calibré juste pour frapper vos amplis. Um, la façon dont il a été conçu pour. Et je suis sûr que beaucoup de Sims AM différents sont conçus différemment. Mais de tous ceux que j'ai utilisés, et j'ai utilisé beaucoup d'entre eux en les ayant autour, cette zone est toujours la zone douce. Donc après que tu l' as, tu vas vouloir t'assurer qu'il est bien édité. Tu sais, découpez les écarts entre les notes. Uh, ajoutez vos fondus à la fin des choses et assurez-vous juste que c'est bien et propre avant de commencer tester un ton. Et puis, honnêtement, honnêtement, tu devrais être bon d'y aller. Euh, bien sûr. Assurez-vous d'utiliser une bonne boîte d i si vous n'avez pas un ah, le pré-ampli solide avec instrument ou entrée D I. Ils ont quelques grands juste autonomes des boîtes D I passives et actives. Ce serait génial d'investir si c'est quelque chose que tu as l'air, euh, semble que tu vas faire beaucoup à l'avenir. Ah, bien, assurez-vous juste que vous avez, euh, euh, peu de bruit et juste un orteil de signal vraiment propre fonctionne avec de sorte que lorsque vous l'envoyez via votre amplificateur simulé, vous n'êtes pas amplifiant le bruit déformant et le bourdonnement bourdonnement et toutes ces choses amusantes. Alors la prochaine chose qu'on va faire est de charger les amplis. Um 3. Retoucher l'ampli: très bien, il y a donc beaucoup d'options différentes de ce que vous pouvez avoir. L' un de mes favoris pour le gain élevé est un AMP appelé Emissaire par amplis d'allumage. À un moment donné, c'était gratuit. C' est probablement toujours, , mais si ce n'est pas de l'argent, même si c'est 100 ou 200$, j'ai juste par ce truc, ça a l'air tellement incroyable. Je pense que je pourrais me tromper, mais je pense que ça imite un 51 50. Mais, euh, quoi que ce soit, ça sonne juste comme la quintessence de ce qu'un AMP de gain élevé devrait ressembler, à mon avis. Donc, euh, le seul problème avec ce truc,c' truc, est que je le rejoue. Ouais, désolé si c'était bruyant, mais ça a l'air terrible tout de suite. Mais c'est parce qu'il n'y a pas d'armoire chargée. Donc, beaucoup de AM semble avoir intégré des cabines. En fait, la plupart d'entre eux, euh, j'ai 50 ans, mais la plupart d'entre eux, euh, j'ai 50 ans, mais si le tien n'a pas de taxi, tu auras besoin d'unautre logiciel. si le tien n'a pas de taxi, tu auras besoin d'un Euh, comme si j'utilisais le cabinet de re. Et c'est un logiciel de chargement d'armoire. Il utilise des choses appelées i nôtre ou des réponses impulsives des taxis et, hum, que vous pouvez obtenir des réponses impulsives et juste les charger ici comme où il est dit import ir , ou vous pouvez utiliser ceux intégrés qu'ils ont. J' aime vraiment le construit en un sur re cabinet. C' est, euh donc commençons par ça. Il s'agit de modéliser un mesa quatre par 12 avec un sm 57 au centre de l'enceinte. Des trucs assez standards. Donc je vais fermer ça pour l'instant. Et, ah, on va juste commencer à façonner notre ton avec cette casquette. Alors écoutons comment les sons sont juste par défaut, accord ? Pas mal. Envoie un peu faible, un peu mince. Um, donc ce sont des choses qui affaiblissent le dio en dehors de l'AMP. Pour corriger cette chose si classique à Dio, c'est ajouter une pédale sur une overdrive avant qu'ils ne le soient. , Encore plus classique,c'est juste utiliser un tube screamer. Donc, je ne sais pas si c'est vraiment émuler un tube hurleur, parce qu'il y a quelques autres encoches ici, mais c'est un peu accompli. C' est la même chose. Donc, où les paramètres sont en ce moment, c'est là que j'aime commencer. J' aime commencer avec le lecteur tout le long de la tonalité et du niveau à 12 heures. Et ça, même si le lecteur est tout bas et les niveaux juste au milieu là, euh, euh, ça fait une quantité étonnante de tonalité juste en étant sur, euh, euh, vous entendrez que le milieu de gamme est un peu plus concentré. L' extrémité basse est un peu serrée. Donc je vais allumer et éteindre ça pendant qu'on le joue et tu entends la différence que ça fait. Ouais, donc vous pouvez entendre que ça donne comme un son plus humide et ajouter un peu de sustain dessus. Ça a l'air génial. Donc, Donc, à partir de ce point, j'ai l'impression que nous pouvons commencer à ajuster le niveau de gain que nous voulons. de Avantde commencer à toucher le gain sur l' ampli, je vais juste le niveau de sortie sur le tube screamer. Aussi, vous remarquerez que je fais ça à peu près avec chaque bouton. Je vais le retourner jusqu'au haut et jusqu'au bas. Et c'est juste pour que je puisse entendre les extrêmes de ce que chaque paramètre peut dio Um, J'aime Teoh comme quand nous entrons dans le e Qué. Je veux entendre ce que cela ressemble avec les médiums élevés,par exemple, par exemple, tout le chemin vers le haut pour que je sache vraiment clairement quelle est la fréquence centrale de cela. Ah, donc je sais que ce que je coupe ou stimule est clairement le plus possible, mais on va y aller. Mais sachez que c'est vraiment ce que je fais avec chaque bouton. C' est juste vraiment entendre l'extrême de ce qu'il peut dio avant que je prenne une décision. Bon, donc ça a l'air cool. Il avait juste besoin, genre, un petit coup de pouce juste pour obtenir un très bon soutien et la bonne quantité de gagné sans être trop déformé. Tu sais, on veut toujours le choix, attaque, la clarté et tout ça. donc important de trouver un bon équilibre avec le gain. Bon, donc nous avons notre à crier étaient à peu près placés où nous voulons aller. Alors maintenant, nous allons obtenir un peu juste égaliseur de base Ewing. Hum, nous allons revenir et ajuster l'égaliseur sur l'ampli après avoir choisi la cabine et vous verrez pourquoi. Mais nous allons juste avoir une idée de ce que nous voulons. - D' accord, jusqu'à présent, , j'ai allumé cet interrupteur profond parce que j'ai vraiment aimé comment ça a rempli le bas de gamme, et ça a rendu ça un peu moins mince. J' ai fait la même chose. Un peu comme avec le loam est là. Il a stimulé cela jusqu'à l'accomplir, étant moins mince sonnant. Voyons voir le chemin. - D' accord, donc ils sont aussi très bons dans, genre, la même position ici. J' ai éteint l'interrupteur lumineux ici, euh, parce que ça semblait un peu dur pour moi, mais j'ai toujours senti que ça avait besoin d'un peu de clarté, alors je me suis dit d'accord, et bien, si je éteint l'interrupteur lumineux, alors je peux probablement tourner le bouton de problème vers le haut. Et cela a déplacé la mise au point là où le haut de gamme était dans l'ampli. Donc oui, part ça, j'ai foiré avec cet interrupteur de forme. Et, euh, c'est fondamentalement déplacer l'attention du milieu de gamme. Quand je l'ai éteint, il semblait un peu trop scooped, comme un semblait agréable, mais je me sentais dans un mélange, il pourrait ne pas couper à travers une houle. Donc, euh, je vais juste laisser ça là où il était. Hum, donc après ça, il y a la profondeur dans la présence. Euh, voyons ce que ça fait. - Oh , ouais. Donc, la profondeur a certainement donné ce ton un corps qui sonne bien. Hum, la présence que j'aime comment j'ai pu booster ça, mais ça n'a pas fait sonner. Plus de cœur devrait juste le faire sonner plus dans votre visage. Les deux ont fait paraître plus, euh, plus présent. Vraiment ? , Ok, donc c'est encore un bon point de départ. On va probablement revenir dans deux semaines. Beaucoup de ça, mais ah, choisissons notre taxi et notre micro suivant. 4. Choisir une cabine: D' accord. Donc nous, euh, nous avons notre pédale comme notre pédale d'overdrive a compris. Nous avons une numérotation de base de l'ampli et le e Qué. Alors nous allons ensuite ouvrir re Cabinet et commençons à expérimenter avec différents bouchons. Donc re cabinet a un tas de cabines différentes. Euh, ils ont des trucs en , 1960 qui,je pense, est comme un Marshall 1960 A. Ah, surdimensionné. Comme je l'ai dit, c'est comme une mesa 4 par 12. Ah, les mandarines comme une orange pour 12 ans. Ah, beaucoup d'options différentes. Je ne sais même pas ce qu'il y a, pour être honnête, , mais ce n'est même pas important. Mais le truc cool avec ça, c'est que tu peux passer au crible un tas. Alors commençons par le début ici. Commençons par avoir une idée de ce que certains de ces différents cabines ressembleront si radicalement différents. La cabine est honnêtement, probablement l'une des parties les plus importantes de votre tonalité. Parce que si tu y penses, c' est le haut-parleur. C' est la chose que tu entends vraiment, non ? Eso l'AMP est. Ça te donne les caractéristiques, non ? Ça vous donne la forme générale du ton. Ça te donne la structure de gain. Ça te donne les caractéristiques. Mais la cabine est ce que vous entendez vraiment, donc c'est une décision vraiment importante. Donc, pour un gain de tonalité élevé, nous allons juste rester avec les quatre par 12 là un peu. Ils ont un peu plus bas en eux. Il y aura de la peur. Ah, les deux par douze. Il n'y a que quelques options. Les combos vintage, ceux qui sont bons pour, comme, trucs rock ou des trucs moins élevés où vous voulez plus d'un focus milieu de gamme ou un peu plus ouvert d'un son. Mais nous voulions, comme un serré, Ah, des tons lourds. Donc quatre par 12 donc, alors , tout ça semblait vraiment différent. Donc si vous êtes quelque chose comme moi, vous allez avoir une paralysie et penser, Oh mon Dieu, mon Dieu, ils ont tous l'air si différents. Lequel est-ce que je veux ? Avant d'écouter un taxi, je pense que vous devriez vous poser la question, comme ce que je veux ? Avant d'écouter un taxi, je pense que vous devriez vous poser la question, Est-ce que je veux ça ? Choisissez une référence comme nous avions l'habitude de l'utiliser pour construire notre ton ici. Et écoutons cela et réfléchissons, Que voulons-nous différent de ce ton. Donc pour moi, j'aime comme c'est audacieux et mordant. Mais j'aimerais qu'il ait un peu plus d'un bœuf bas de gamme à elle. Et quand on passait au crible, je me souviens que cet ogre avaitune incitation. Et quand on passait au crible, je me souviens que cet ogre avait Vraiment gentil avec le Lohan. Alors comparons ces deux-là. D' accord ? Donc, oui, c'est un peu mieux. Je me souviens que c'était un peu de bœuf ici, mais écoutons,écoutons à nouveau. Je me souviens que c'était un peu de bœuf ici, mais écoutons, Juste un peu très rapidement et voir si avec cela à l'esprit, penser plus présent bas et lequel clous il. Je pense que ça écoute, ce type, euh, ego, où je pense que c'est comme ça que tu le prononce, hum, écraser le boeuf ici. Mais nous avons eu un compromis, non, parce que maintenant que Bitey nous est parti, eh bien, le truc cool est avec ah, quelque chose comme re cabinet ou beaucoup d'autres chargeurs ir, hum, ou même juste des amplis différents. Il semble que vous pouvez charger deux cabines différentes ou deux micros différents, et vous pouvez mélanger différents tons ensemble. Voyons comment ça sonne mélanger le premier cabinet que nous avons utilisé le surdimensionné avec ce même Mike. Même position. Je vais l'amener lentement. Bien sûr. C' est plus fort. Mais ce taxi, les qualités de cette cabine comblaient vraiment ce qui manquait dans les qualités de cette cabine. Et maintenant ensemble, ils forment ce mélange parfait de tons. Donc c'est une option. Ce n' est pas comme si c'était Theo. La seule façon que vous puissiez le résoudre. Mais c'est encore une astuce. Teoh rend les choses plus grandes et un peu plus réalistes avec ce que vous pouvez faire dans un studio. 5. Sélection mic: la prochaine chose que nous pouvons faire est de gâcher avec le microphone. Revenons à un taxi. Je vais juste rencontrer ce type et retourner à celui avec lequel on a bâti le ton . Et commençons à expérimenter avec ce que sont les différents appartements de Mike. Nous avons donc utilisé un SM 57 qui est la norme de l'industrie. Mais, euh, ce logiciel a beaucoup de Mike différents qu'on peut choisir. Il a gagné 21 qui est un microphone ruban, qui sonne un peu plus milieu de gamme e ah, 409 qui est une dynamique comme le 57. Même avec les 4 21 mais des caractéristiques différentes. desmicros à condensateur comme un Norman You 87 qui peut avoir un peu plus bas et moins haut médium Et ici, il y a, ah, ah, micros à condensateur comme un Norman You 87 qui peut avoir un peu plus bas et moins haut . Commençons par le 21 et écoutons la différence que font les voleurs. Donc oui, pas aussi grande différence est de changer la cabine elle-même, mais assez pour changer où se trouve le focus de la tonalité. Donc, j'écoute à travers ces j'aime toujours vraiment entre le 57 l'impair ICS je cinq. Donc c'est un peu un B, ces deux-là. J' aime la cause i cinq entre ces deux, le 57 était comme un peu, peu nasal plus tôt. Donc, euh, ouais, restons avec le I 5. Ça semble plutôt cool. Faisons la même chose avec ce type. D' accord ? Donc notre objectif avec ce taxi était bas de gamme, non ? On devrait choisir un Mike. Le meilleur représente ça. Donc le 1 21 est très bas de gamme lourd. C' est comme, presque comme si tout était bas de gamme. le 4 21 était très concentré sur les médiums Etle 4 21 était très concentré sur les médiumsbas, aussi. Alors, peut-être ces deux-là, certainement celui. Donc n'importe qui une école de sens. Donc, nous allons baisser celui-ci et le monter lentement jusqu'à ce que nous ayons un bon équilibre entre les deux. D' accord, ça a l'air génial. Pas trop. Quand je suis arrivé dans cette zone, c'était un peu trop boueux. Et quand j'étais comme ici, ça n'était presque même pas perceptible. Donc, cela semble être un bon équilibre. D' accord, donc la dernière chose que nous pouvons faire ici est changée entre les axes on et off. Où, si tu le vois, ça les change juste. Comme être à un angle de 45 degrés contre la cabine, ce qui compense une partie de ce direct. un angle de 45 degrés contre la cabine, Ah, le réalisateur. Ça pourrait être un peu pétillant. Ça peut sembler cool. Euh, et ils sont définitivement de bonnes utilisations pour ça. Mais pour nos besoins, on va juste le laisser sur l'axe. Même chose avec la distance du micro. Tu peux le changer. Comment, À quelle distance il est et plus loin vous obtenez, moins l'effet de proximité il y a. Et c'est fondamentalement plus on se rapproche d'une source, plus il y a bas et plus il y a de construire. Et, ah, parce que nous voulons les guitares sippy, beefy. Il n'y a aucune raison de nous éloigner loin du taxi, alors gardons ça près. Ah, donc ça s'enroule à ramasser les taxis et celui de Mike et ensuite, on va juste ajouter quelques touches finales pour faire vraiment ce son génial dans le mix 6. Touches de finition: Alors prochaine rouge. Après avoir obtenu le taxi, J'aime ajouter un e que j'aime juste utiliser une fuite numérique régulière. Tu aimes ça parce que, ah, il a beaucoup d'outils, comme des analyseurs. Et vous avez beaucoup de groupes avec qui travailler. Mais aussi, vous pouvez obtenir ces bandes étroites vraiment chirurgicales, qui est parfait pour ce que nous sommes sur le point de faire. Mais j'aime travailler de l'extérieur vers l'intérieur. Alors commençons par un passe-haut. Alors commençons par un passe-haut Je vais le laisser, laisser l'analyseur allumé et voyons où le détestage. D' accord, donc ça commence à baisser autour de 100, ce qui est normal. Je n'aime pas le faire correctement à 100 parce que 80 Teoh 100. Il y a encore du bon boeuf là-dedans qui voudra dans le mélange. Alors commençons 80 avec notre genre, coupe basse et voyons ce que cela fait sorte de l'allumer et de l'éteindre. Bon, donc 85 semble bien. Tout ce qui est plus élevé que j'ai commencé à remarquer qu'un Lohan était enlevé, et nous ne voulons pas vraiment enlever quoi que ce soit du son de guitare que nous venons d'obtenir Nous voulons juste éclaircir le bas de gamme dans le mix, parce qu'il y a des grondements ici qu'on ne veut pas, euh, prendre de l'espace loin de la guitare basse, du kick drum. Donc même idée. Mais avec le haut de gamme maintenant, beaucoup de gens aiment ah, couper assez loin vers le bas. J' ai vu des gens à 6000 hertz, 9000 hertz. Mais si nous essayons d'être réalistes avec ce ton, c'est là que tout l'air est dans les taxis. Droit ? Hum, donc on ne veut pas enlever ça, parce qu'alors ça va paraître de plus en plus faux. Droit ? Alors commençons vers 15 et pouvons faire la même chose. Abaissons-le jusqu'à ce qu'on ait l'impression que quelque chose est enlevé. D' accord, donc une fois que j'ai atteint 10 ans, j'ai remarqué que ce truc était un peu étouffé. Donc, euh, j'ai senti que 13 était un bon endroit pour le dire. Donc, nous avons nettoyé notre Nexus haut de gamme intérieur bas. On doit trouver les tonalités de sifflet. Ce sont des choses que vous ne savez probablement même pas. Que là, là jusqu'à ce que vous les recherchiez et les découpez. Leurs petites fréquences de résonance augmentées. Euh, dans les médiums entre deux et cinq K, et ils ne les entendent pas vraiment. Mais ils le sont. Finalement, si tu quittes les hommes, ça te donnerait beaucoup de temps à la fatigue de l'oreille. Donc, la façon de les trouver est que vous obtenez un groupe vraiment maigre et vous ne voulez pas le booster tout le chemin ici parce que tout semble mauvais quand vous le booster aussi haut. Tu veux juste aimer que je fasse 12 db 12 à 15. Juste assez pour que vous puissiez l'entendre clairement et encore. Tout va sembler mal boosté comme ça, mais ils vont être ceux qui résonnent tout droit et qui sont plus forts les autres et ceux que vous allez vouloir découper. Donc on vient de booster et on balaye. Oui, ici, il y avait beaucoup plus fort ici. Donc ce que j'aime faire, c'est le ramener à zéro, arrêter de ramener à zéro, écouter à nouveau, plat. Et à partir de ce point, commencez lentement à le faire tomber. Jusqu' à ce que, euh, ça ne semble plus horrible. Um, tu ne veux pas le sucer complètement parce que, euh, c'est toujours une partie du ton. C' est juste que c'est plus fort. Et c'est, euh, ça résonne vraiment à cette fréquence. Donc on va juste couper quelques bases de données jusqu'à ce que ça sonne équilibré. Ouais, donc moins huit. Et je l'ai élargi juste un peu parce que, hum, il n'avait pas l'impression d'accomplir autant que si vous le ramenez à 10 jours et qu'il n'a pas l'impression de faire quoi que ce soit, mais vous êtes assez sûr que c'est un Mauvais. Essaie juste de l'élargir un peu et de voir si ça aide. Il y en a probablement quelques autres parce qu'il y a tellement de gain. Alors continuons de balayer et de voir si on peut trouver plus de chemin tout de suite. 33. Euh, accord, euh, ou 3,3 K est pour une raison quelconque, notoirement, toujours mauvais. Donc c'est un bon départ 0,33. D' accord, donc, pour moi, cette zone semble plutôt nettoyée. J' entends un peu de nous-mêmes dont on pourrait probablement se débarrasser, alors voyons ce qui se passe là-bas. Oui, c'est là, juste ouais, on n'a pas besoin de ça. Donc encore. Nous aurions probablement pu couper cela avec la coupe basse, mais je pense qu'il semble un peu plus naturel de simplement faire une encoche comme ça et de le garder comme, pas complètement découper. Mais baisse-le un peu, donc ce n'est pas aussi ennuyeux. Mais baisse-le un peu, Mais cet air, euh, est toujours là, donc ça semble réaliste, d' accord, accord, donc il y a probablement un milieu de gamme qu'on pourrait découper et des médiums bas qu'on pourrait apprivoiser. Mais pour la plupart, c'est un bon point de départ. Mais pour la plupart, Allons activer et désactiver cet égaliseur afin que vous puissiez entendre combien d'une différence dans ces petites coupes peuvent faire une énorme différence. C' est pourquoi j'ai dit, genre, ça semble presque faire partie de la création de ton pour moi parce que l'air est si distrayant. C' est tellement nécessaire de découper les petits sons de sifflet et de nettoyer. Le livre se termine ici, donc une fois que c'est fait, vos tons sont plutôt faits. Il y a quelques choses si vous avez les outils disponibles, Teoh pour que ça sonne un peu plus riel. Une chose que j'aime faire est d'ajouter un peu de saturation de bande celle-ci est par Slate. Et ah, je pense juste que c'est un peu de chaleur et de caractère analogique pour le rendre un peu moins numérique. Donc je vais allumer et éteindre ça. Tu peux vraiment l'entendre. Ah, juste dans les chugs juste au bas des chugs. Ça sonne un peu. Sois la peur. Euh, on dirait presque un peu plus que quelqu'un choisit la guitare, alors j'adore ça. Pour cette raison, Slate fait également um, émulateurs pré ampli qui peuvent aider au début de la chaîne et d'autres choses. , Un autre truc cool si la chanson l'appelle,c'est juste ajouter un peu de réverbération de chambre juste pour que ça sonne comme s'il était enregistré dans une pièce réelle. Voyons à quoi ressemble la Rock Guitar Room. Donc vous pourriez probablement entendre ça très bien, surtout si vous portez des écouteurs, mais très subtil. Mais ça lui donne un sens de l'espace. On ne dirait pas que c'est juste qu'il a été enregistré directement dans un ordinateur. On dirait que Mike a parié dans une pièce, même si c'est super calme. C' est juste inconsciemment que votre cerveau met ça devient dur dans un espace maintenant au lieu d' être juste un signal dans un ordinateur. Très bien, alors merci d'avoir regardé. J' espère que vous apprendrez quelque chose. Je vais vous fournir ce D i. Euh, et j'adorerais voir les tons que vous avez. Et si vous pouviez me dire Ah, les étapes que vous avez prises le logiciel qu'ils ont utilisé. Si vous êtes venu avec vos propres astuces pour le rendre plus réaliste ou plus lourd, j'aimerais voir ce que vous faites. Euh, mais merci beaucoup d'avoir regardé à nouveau. J' espère que vous apprenez quelque chose et envoyez-moi un message si vous avez des questions ou si j' aurais pu vous expliquer quelque chose de mieux. Mais oui, je te verrai dans le prochain cours. Merci.