Créer des textures et des effets avec les éclaboussures | Ron Mulvey✏️ | Skillshare
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Créer des textures et des effets avec les éclaboussures

teacher avatar Ron Mulvey✏️, Artist / Art Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Ouvrir votre créativité avec la Spattering

      2:58

    • 2.

      Installation de Spattering

      5:43

    • 3.

      Spatter ; 3 conseils rapides

      5:46

    • 4.

      Améliorer votre effet de neige

      5:52

    • 5.

      First Snow

      4:52

    • 6.

      Comment peindre des rochers et sable

      11:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

203

apprenants

5

projets

À propos de ce cours

Salut tous, et bienvenus à « Créer des textures et des effets avec des Spattering'. ».

Si vous êtes là, votre créativité est réveillée et ce cours est pour vous. Tous les niveaux peuvent bénéficier d'un bon spattering une fois et un temps.

La technique de peinture véritable de ses siècles de siècles Oui, c'est simple et peut être surutilisé et hors hors de place lorsqu'on est appliqué de manière inappropriée et avec de mauvais goût Le secret d'un bon spatter est l'effet de word Votre sujet nécessite vraiment ce traitement ? Sera-t-il amélioré ? À la fin de son de fin, le goût doit prévendre.

J'ai commencé en tant que peintre réaliste et j'en ai utilisé le spattering pour de nombreuses interprétations réalistes du sujet comme des roches, du sable et de la neige. Ce sont les trois applications de spattering que nous allons explorer dans ce cours.

Je ne m'en d'un singe La copie n'est même jamais entré dans mon pratique artistique dans un nombre significatif. Je pense à l'émulation et à la découverte - mais pas à la copier.

J'aime donner un guide général, puis vous encourager un peu de votre propre génie créatif et faire de dig « original ». Je vous fournirai les connaissances du craft et quelques techniques précieuses que vous réalisez en d'un moyen de courer.

Spattering est l'une des techniques qui vous permettront de faire une découverte artistique personnelle de l'une de ces techniques de l'autre.

C'est ce que vous apprendrez « Créer des textures et des effets avec des Spattering'. ».

  • Tout de la know d'expert « Spatterer
  • Comment créer des textures réalistes avec des spattering
  • Comment créer un effet de neige dans votre peinture
  • Comment utiliser le spattering de l'art non représentatif
  • Comment masquer des zones et les isoler pour le spattering
  • Comment réévaluer votre œuvre d'art et la mettre au niveau plus à niveau de spattering

Voici un gros plan de l'image Rock et plage sur laquelle je travaille. Une grande chose a été achevée dans ce cours. J'aime avoir des peintures réelles dans les cours. Rien n'est pré-planifié et c'est ce qui rend plus excitant.

Voici tout "masqué" et avec la première application de « spatter »

Nous aurons également des neige réels dans ce cours. J'ai une courte démo et un plus plus vous montrant comment de l'avoir de l'eau de l'eau de l'eau de l'aquarelle de votre peinture.

Rendez-vous en classe, Ron

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Teacher Profile Image

Ron Mulvey✏️

Artist / Art Teacher

Enseignant·e

I've been working as a full-time artist since 1980. I have had the pleasure of teaching art since 1983 and have taught thousands of classes on drawing and painting. I would consider it a privilege to assist you in achieving your artistic goals.

I have taught the basic and advanced mechanics and principles which give us the skill and confidence to express creatively, for the past 30 years. Sharing them is my passion!

What Do I Like Teaching?

Watercolors and Acrylic are my specialty. I work with oils also but not as often as the water based mediums.

I love trees, mountains, rocks, water, flowers, and all that nature has to offer. Getting out into nature always gives me a creative boost. You get the real energy and feeling of space and belonging.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Ouvrir votre créativité avec la Spattering: Bonjour, je suis Ron Mulvey et je suis artiste paysagiste et aujourd'hui nous allons faire des éclaboussures. C' est là que tu prends la peinture et que tu la bats sur quelque chose, comment les enfants le font tout le temps, qu' ils le mettent sur leur visage. La nôtre va être un peu plus contrôlée et nous allons en fait obtenir un effet pour les roches et en effet pour la neige. Il est parfois surutilisé et parfois sous-utilisé. Vous pouvez l'utiliser pour des peintures très réalistes comme celle-ci. Vous pouvez également créer de grands effets comme celui-ci. Vous allez prendre une photo que vous avez déjà faite qui est sombre, pas trop claire, vous voulez vous assurer qu'elle est du côté plus sombre, même tendance à assombrir quelques zones, et ensuite nous allons mettre de la neige dessus et vous montrer comment cela capture vraiment le sentiment de l'hiver. Ce que nous allons faire, c'est prendre des rochers et les frapper jusqu'à ce qu'ils commencent à paraître très réels. La technique d'aujourd'hui vous apprendra à prendre une peinture peut-être que vous allez le jeter et le transformer en un mini chef-d'œuvre, avec l'effet d'éclaboussures. Nous allons ajouter de l'effet neige à cette image. Trouvez une photo que vous avez à la maison, elle n'a même pas nécessairement besoin d'avoir de la neige dessus, ce pourrait être la première chute de neige avant qu'aucune neige ne soit sur le sol. Tout ce dont vous aurez besoin, c'est des zones sombres et nous allons apprendre à éclabousser la page, c'est-à-dire pour un effet de neige. Aujourd'hui, nous sommes à bord pour quelques éclaboussures et comment l'utiliser judicieusement et comment faire un outil efficace pour votre peinture. 2. Installation de Spattering: Vous verrez que les trois pinceaux en bas, nous avons une longue brosse qui est pour frapper les autres pinceaux contre pour faire les éclaboussures. Nous avons une brosse à dents cette fois et une carte en plastique. Ça va être l'une des techniques pour les éclaboussures fines. Blanc, il nous faut du bleu cobalt, bleu thélo et j'ajouterai probablement du bleu outremer là-dedans. Nous avons une haute clé jaune comme un cadmium ou un combiné et bien sûr, Alizarin pourpre. Ce ne sont que quelques-unes des couleurs que nous pourrions utiliser. Nous allons aller de l'avant et ajouter un peu d'eau à chacun et rappelez-vous que nous cherchons, si vous ajoutez trop d'eau, vous pouvez simplement la renverser comme ça. Parce que nous voulons juste la bonne quantité d'eau pour mélanger le blanc et si elle se déverse dans le jaune, c'est bon, ça ne nous dérange pas. Alors je mettrai un peu plus de blanc ici. C' est mon blanc principal et tu verras que c' très boue et je mettrai un autre blanc ici et un autre blanc ici. Alors maintenant, j'ai trois Blancs. Ajouter un peu d'eau et ajuster l'épaisseur de la peinture parce que je ne veux pas qu'elle coule vraiment jusqu'à ce que je sois mélangé toutes mes couleurs. Donc ce côté va être les couleurs sombres, plus transparentes. Ce côté va être les couleurs les plus opaques. Alors maintenant, je dois donner à mon pinceau un très bon nettoyage et laissez-moi travailler maintenant sur les couleurs sombres. Je vais commencer par le jaune parce que c'est le plus facile de se salir. Il y a mon jaune, il est mélangé, il est un peu gros là, je continue à mélanger jusqu'à ce qu'il soit bien mélangé. Puis je prends mon jaune sur le pinceau et je l'ai mis ici. On y va, nettoie encore ma brosse. Ensuite, je vais aller à la prochaine chroma. Chroma signifie l'obscurité, c'est un chroma assez élevé, que le rouge est un peu plus bas, ce qui signifie qu'il n'est pas aussi lumineux ou lumineux. Bien sûr, le thelo est le chroma le plus sombre. Le plus sombre, ce qui signifie le moins de lumière. Donc il y a mon rouge mélangé et je vais mettre mon rouge ici. Nous décrivons toujours le rose comme beau mais en fait le rose est une couleur très forte. Nettoie ma brosse. Préparer votre peinture pour les éclaboussures de roche ou les éclaboussures de sable est la meilleure chose que vous pouvez faire. C' est facile quand on fait les éclaboussures de neige et qu'on utilise simplement une couleur. Donc voici le thelo et je ne vais pas mélanger les secondaires parce que ce que je veux c'est de la couleur pure sur mes éclaboussures. L' œil va mélanger les couleurs à distance. Si vous avez le bleu contre le jaune, à partir de quelques pieds, il apparaîtra vert. Votre œil va mélanger la couleur. C' est ce que signifiaient le pointillisme et l'impressionnisme. L' œil mélangeant la couleur. Il y a nos trois couleurs d'éclaboussures. Maintenant, sauf que je n'ai pas fait le bleu, donc je vais mettre le bleu ici. Maintenant, il y a un bleu très intense que nous pouvons utiliser pour éclabousser. Maintenant, je pourrais ajuster quelques-uns de ceux-ci maintenant en ajoutant un peu plus de jaune dans celui-ci, je pense qu'il pourrait utiliser un peu plus de jaune. Ils sont un peu minces. Remarquez que je nettoie ma brosse à chaque fois, donc je vais ajouter un peu plus de blanc dans chacune d'elles. On y va. C'est parfait. Nettoyez-le. Parfait, et le rose a l'air bien aussi. Maintenant, je voudrais prendre un mélange de plus. Ces petites tasses sont géniales et je veux faire mon glaçage sombre et mes éclaboussures sombres. Alors je prends le thelo pur, nettoie ma brosse. Puis je prends un peu de rouge, pas tout à fait autant [inaudible] cramoisi. Vas-y, tu vois, on a une belle couleur foncée là-bas. Laisse-moi nettoyer ma brosse. Maintenant, je dois l'amener à ce qu'on appelle une couleur tertiaire. Un peu de jaune grisera vers le haut et là nous avons notre couleur pas si pure. Je pense à un rouge de plus. On y va. Maintenant, si vous avez acheté de l'ombre à la maison, même un peu de noir, mettez-en un peu si ça ne vous dérange pas. Je n'ai pas trop tendance à utiliser les couleurs de la Terre. J' aime ces trois parce qu'ils sont gentils et brillants. Nous y sommes et passons maintenant en revue quelques-unes des techniques que nous allons utiliser. 3. Spatter ; 3 conseils rapides: Nous avons besoin de quelque chose pour frapper contre les éclaboussures. Nous avons besoin d'un peu de blanc et nous devrons peut-être y ajouter peu d'eau. Nous y sommes. C'est à la fois la bonne consistance, ne coule pas tout à fait, mais c'est liquide, parce que nous ne voulons pas que nos éclaboussures s'éclaboussent. Donc là, nous sommes fixés avec du blanc, nous avons un petit pinceau, un pinceau moyen. Je vais mettre mon eau ici et vous avez choisi une photo. Je viens de sortir celui-ci de ma poubelle et je vais juste dire de prendre un peu de thalo, d' alizarine et un peu de jaune, ce qui m'a donné une couleur foncée et un de mes pinceaux préférés, cette petite brosse de rigueur. Je vais juste ajouter des zones sombres parce que quand vous éclaboussez, les zones sombres apparaissent la peinture blanche pour la neige ou vous pourriez dire, « Est-ce une photo de neige ? » Oui, il y a la neige ici. C' est dans les montagnes. Cela ressemble au printemps pour moi parce que j'ai des rouges dedans et vous verrez dans notre première grande démo, comment nous changeons les couleurs de cool à chaud. Il y a des arbres qui sortent ici. Juste ajouter un peu de noir ici et là. Donc, vous pouvez prendre une photo que vous avez à la maison et ne pas y renoncer. Il suffit de l'amener au niveau supérieur en faisant cette petite technique. On y va. Je ne veux pas aller trop loin avec ça parce que je peux me laisser emporter, mais je vais avoir un peu plus de jaune ici. On a juste une petite note de printemps là-bas et une petite note rouge ici. Tu vois ? Mettez-le, nettoyez votre pinceau, étalez-le, réchauffez-le, et nous sommes prêts pour nos éclaboussures. Tu as besoin de la grosse brosse. Nous avons notre lisier, notre blanc. Je vais commencer avec un pinceau plus petit et j'en prends un peu et ce que je vais faire est de le tester. Je vais viser une petite zone sombre ici, taper légèrement, puis taper un peu plus fort. Maintenant, il arrive. Dès que vous découvrirez à quel point vous avez besoin d'appuyer, c'est tout. Vous pouvez faire beaucoup de neige, vous pouvez faire un peu de neige. Vous pouvez ajouter du jaune au blanc et faire une neige très brillante ou vous pouvez le garder sur le côté gris. C' est notre petite technique d'éclaboussures avec du blanc. Voici les éclaboussures les plus faciles. Vous mettez la brosse à dents là-dedans, appuyez un peu et vous la poussez comme ça. Regarde cette belle éclaboussure. Maintenant, bien sûr, vous devez nettoyer votre brosse à chaque fois et maintenant je vais y ajouter un peu de rouge. Tu vois le rouge ? Il suffit de mettre un peu sur la brosse à dents. On y va. On le jette. Une autre petite technique, jetez-la. Ça pourrait être des fleurs dans un champ et on y va. Mettez le bleu en bas. Remarquez que nous faisons juste la forme libre ici, nous n'avons pas vraiment fait de forme ou quelque chose comme ça. Donc c'est la brosse à dents. Voici les couleurs pures ici. Maintenant, quand ça sèche, si j'ajoute les couleurs avec du blanc, je peux l'adoucir. Je peux le changer parce que le blanc va passer au-dessus de l'obscurité. C' est la technique avec la carte et la brosse à dents. Bien sûr, je pourrais continuer à y ajouter certaines formes, mais ce que je veux vous montrer maintenant, une technique devrait faire avec les rochers et le sable, est de prendre une petite quantité de dire jaune, et toujours avoir un peu de blanc pour taper dessus, et disons mettre un peu de jaune là, nettoyer, puis peut-être prendre une petite quantité de bleu. Vous pouvez ajuster toutes ces couleurs dans votre palette et cette fois nous l'assombrir avec un glaçage, mais vous avez la texture en dessous. Enlevez la cassette très très très très très très lentement pour que je ne retire pas ça. C' est un panneau de matboard, donc il est très sensible à l'arrachage et c'est pour ça que j'ai utilisé le ruban du peintre. Je peux le laisser là et le réutiliser si je veux. Tu vois, ce serait le mauvais angle parce que tu déchirais. Donc tu veux tirer la bande de ce côté. Voilà mon espace masqué. Maintenant, si vous vouliez faire quelque chose de non représentatif avec cette technique, continuez à enregistrer et à masquer et à y faire toutes sortes de choses. 4. Améliorer votre effet de neige: Voici une aquarelle dans les tons moyens et les tons clairs. Les sombres n'ont pas été établis. Comme vous pouvez le voir, une image comme celle-ci peut aller beaucoup de directions différentes. Si nous rendons cette zone plus sombre, ici, elle se présentera. À mesure que nous rendons les zones plus sombres ici et que nous mettrons dans l'ombre et les reflets, cela se produira. Ici, dans va venir en avant que nous nous réchauffons et assombrir. Cela reviendra quand on le laisse tranquille, on le repoussera. Alors je pourrais juste mettre de la neige qui tombe sur cette photo. Ça pourrait me tenir occupé pendant trois ou quatre jours. Il a été commencé à l'extérieur, comme une image extérieure et amené à l'intérieur, donc il attend et supplie d'être fini. Leçon à apprendre. Cette peinture a été commencée en 2001, il est maintenant 2000 presque '17 et pourtant pas un jour n'a vraiment passé. J' ai peut-être changé de style, mais je peux encore me remettre à ce style de peinture. Je peux le prendre et le finir. C' est une aquarelle et on va la faire neige. Je vais mouiller le papier, assombrir l'eau, assombrir des arbres, faire ressortir le bleu. J' ai trempé le papier. Ce papier n'a pas de pigment assis sur le dessus parce qu'il a été frotté il y a probablement de nombreuses années de sorte que toute la peinture épaisse est sorti donc il est juste taché. C' est une aquarelle qui ne va pas saigner parce que j'ai enlevé toute la peinture en excès. Fondamentalement, ce que j'ai est un morceau de papier taché et maintenant je vais m'assombrir. Si vous avez une aquarelle lavez-la dans la baignoire, laissez tout le pigment qui est assis sur le dessus, puis mouillez et vous pouvez faire quelque chose comme je vais faire. Je vais mélanger du blanc de titane avec de l'eau. J' ai une petite pincée de colle, une petite brosse sale ne fait pas mal à la première application de neige. La neige n'est pas toute blanche. Je commence toujours avec presque un très chaud ou cool, selon ce que vous voulez, gris qui n'est pas parfaitement blanc. C' est ce que nous avons ici et il coule, mais ce n'est pas si coule qu'il coule. C' est comme une bouillie, je suppose, et un peu aqueuse, ou peut-être comme du jus d'orange. Nous y sommes. Trempez avec un petit pinceau puis un autre pinceau et je vais traverser des zones sombres. Tu vois, on suffit de cliquer dessus. La neige tombe sur un angle, sorte que vous pouvez descendre sur un angle comme celui-ci. Ce que je fais ici, c'est que je reste loin du bleu et que je passe d'abord sur mes zones sombres. Maintenant, vous remarquerez que j'ai laissé un peu de blanc ici à l'origine. Parfois, la neige est prise sur les choses après la fonte. Il pourrait donc neiger, puis fondre et une partie de la neige sera laissée sur les arbres formant de petites taches blanches comme là. Tu vois, on y va. Je vais juste mettre ça, un peu ici. Je vais laisser sécher ça parce que je ne veux pas en faire trop. 5. First Snow: J' ai trouvé celui-là dans ma poubelle. Je suis vraiment tombée dans l'obscurité sur cette photo. Mais il y a des choses que j'aime vraiment. J' aime ces reflets blancs ici, j'aime cette section blanche, j'aime même la façon dont je mets mon nom au centre. Donc je pense que ce serait une bonne image. Novembre, nous avons encore beaucoup de couleurs en Novembre et nous obtenons une chute de neige parfois en Novembre. On y va, ajoutons un peu de neige qui tombe. Souviens-toi, c'est une bouillie, ce qui veut dire que c'est un peu comme des jus d'orange, pas trop drippy. N' ayez pas peur, donnez-lui quelques petits indices. On y va, et on est partis et on s'enfuit. Une fois que vous l'avez fait, engagez-vous. Je cherche à couvrir certaines zones sombres, surtout ici. Ainsi, la neige peut anéantir des objets ou créer un voile. Donc maintenant, la peinture n'est pas si blobby maintenant, et je peux me rapprocher. Le plus proche donne l'impression que les floons de neige sont plus éloignés. Je continuerais à faire ça et à faire ça ? Non, je pense que ce que je ferais c'est que je m'arrêterais juste là, laisserais sécher et en ajouterais quelques avant que je m'arrête. Je prends un peu de la peinture blanche et met en évidence quelques zones. On dirait que la neige est tombée un peu sur le sol. Ou peut-être qu'il est tombé il y a une semaine et qu'il a fondu un peu. Alors maintenant je peux ajouter des petits patchs, blancs ici et là, surtout sur les feuilles persistantes. C' est donc la beauté d'ajouter un peu de blanc mince sur votre aquarelle. Je vois ici, on a un joli petit chemin qui se passe ici. C' est probablement de l'autre côté de la rivière. Alors maintenant, je regarde ma photo. Je commence à me souvenir du jour et de l'endroit où j'étais. Eh bien, je suppose que je suis parti et que je fuis maintenant. J' ai remarqué ces verticales. Donc ce que j'ai fait, c'est de prendre ma brosse gréeur et je mets des verticales dedans. Cela simulerait cette réflexion. Alors maintenant la peinture qui était trop sombre, ça se passe très bien. Je le laisse sécher. J'ai ajouté quelques petits faits saillants ici pour l'épaissir, juste les déposer dedans. Là où je vois certaines de ces verticales, je les accentue un peu. Je pourrais en poser un juste ici. Regardez-les ici. Vous avez déjà vu ça avant ? Ce sont des petits reflets parfaits dans l'eau. Alors maintenant, j'ajoute de la peinture fine pour le corps. J' utilise du blanc titane. Vous pourriez utiliser une aquarelle opaque. Laissez-le sécher périodiquement afin que vous puissiez vérifier vos progrès. Donc celui-ci est en route. Il était dans la poubelle et maintenant il est sorti. Trouvez une image que vous pensez ne vaut pas beaucoup, présentez-la, assombrirez, ajoutez des éclaboussures, et voyez si vous pouvez trouver une nouvelle image dans cette vieille image. 6. Comment peindre des rochers et sable: La cassette est utilisée, c'est juste une cassette. Vous mettez ce qu'on appelle un masque et vous pouvez simplement travailler la prise avec votre pouce et votre doigt, tourner les coins. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez également ajouter des morceaux de papier pour le masquer. Une fois que vous l'avez masqué, vous pouvez taper ou éclabousser sur votre texture. Assurez-vous que la bande est antiadhésive. Peintres ruban adhésif, il se détache lentement et il ne détruit pas votre papier. Voici ma cassette. Je vais filmer la partie inférieure ici. Comme je l'ai dit, je bouge la bande avec mes doigts pour obtenir la forme, la forme arrondie de la roche. La raison pour laquelle je fais cela est parce que je veux créer une belle ombre sombre juste là. Il y a le bord du rocher enterré dans le sable. Je vais juste laisser ça un peu plus libre ici, quelques bords montrant pour que je puisse amener le sable jusqu'à la roche ici. On dirait que c'est juste contre le rocher. Nous allons d'abord utiliser le thalo et nous allons utiliser notre brosse à dents parce que nous voulons un sable plus fin. Donc il y a la brosse à dents, voici la carte de crédit. Prenez un peu de thalo, poussez contre elle. Souviens-toi, je peux le glaçage. C' est la brosse à dents, la carte de crédit ou la carte de valeur. Un peu de jaune vif sur ici, va en tester quelques-uns ici. On y va. Rappelez-vous, quand je glaçure, cette couleur plus blanche peut être émaillée à un bleu très cool. On y va. Ça va être le plus brillant ici, alors je vais prendre mon jaune et lui donner quelques coups là-bas. Remarquez les petites textures en dessous, elles apparaissent à travers. C' est bien. Nettoyez la brosse. Ensuite, je vais donner un peu de rose à la fin ici, un peu de rose. Bien sûr, un peu de bleu parce que nous ne voulons pas qu'il soit trop chaud. J' ai un peu de bleu ici et c'est probablement tout ce que je vais y aller . On y va. Je vais juste utiliser ma petite brosse et commencer à taper. Maintenant, vous pouvez évidemment voir que cela pourrait vous prendre quelques soirées juste tapoter et obtenir la texture de sable [inaudible] ce rocher juste là. Ça va être la plage juste en bas maintenant. C' est sur ça que nous travaillons. Maintenant, enlèvons ça. Maintenant, une fois que vous avez déterminé votre texture, vous pouvez sélectionner des vitrages et augmenter l'intensité de certaines couleurs dans différentes zones. Mettre chaud contre frais. Chaque fois que vous glaçerez, votre couleur deviendra plus profonde. C' est un glaçage chaud. Maintenant, je vais ajouter un glaçage plus frais en utilisant l'ultramarine. Maintenant, l'ultramarine est génial si vous l'utilisez mince. Regarde comment ça va changer ça encore plus cool, tu vois ? Ce que je fais ici, c'est vitrer et essayer d'obtenir un peu plus d'ombre ici. J' ai une ombre qui vient de l'autre côté, tu vois ? Juste en utilisant un peu de bleu. peux même le faire ici et ici. La création de zones d'ombre à l'aide d'un bleu, comme l'ultramarine, créera plus de profondeur dans votre image. On peut avoir une petite zone d'ombre juste ici. C' est l'ombre qui croise. Les ombres sont toujours conformes à la forme qu'elles frappent. Si vous avez une forme ronde, vous aurez une ombre ronde. Il y en a un bon juste là. Juste un peu de bleu mis sur rendre la roche a des zones d'ombre. C' est incroyable ce que vous pouvez faire avec juste des endroits légers. Regardez attentivement. C'est le côté clair de la roche à côté de la roche sombre et c'est le sommet de la roche qui va être léger et la section plus sombre va être juste ici. Je tape juste un peu dans l'obscurité et j'apporte juste un peu d'obscurité avant un peu même dans les zones claires. C'est ça. Regardez cette orange entrer ici. Maintenant il est bleu ici donc attention, il est un peu mouillé. Je vais juste aller chercher un peu d'orange de ce côté, peut-être un peu là-dedans. Surtout ici. Maintenant, selon les rochers de votre région, j'ai tout vu, des rochers violets aux rochers verts. Vous pouvez aller n'importe quelle couleur avec des rochers. Maintenant, je vais avoir un bleu éclatant. Je vais juste frapper un peu de bleu là-dedans. Bien sûr, le bleu et l'orange sont un excellent combo. Je peux le ramasser avec une brosse sèche. Il suffit de tordre la brosse et de la ramasser. On y va. Jetons un coup d'oeil à cela et voyons à quoi ça ressemble dans quelques minutes après qu'il sèche. Vous pouvez également faire une petite technique de pointillisme. Pointillisme était après les impressionnistes français au mouvement dirigé par Seurat. Vous prenez juste un peu de peinture à la fin votre pinceau et des couleurs vives comme les oranges et les roses et les verts, les zones d'ombre sont un endroit idéal pour mettre des couleurs fortes. Puis plus tard, s'ils sont un peu trop forts, alors vous pouvez les plonger un peu, comme si c'était un rouge qui va juste là-dedans. Bien sûr, de près. Il ressemble à un peu de sang rouge, mais d'environ cinq ou dix pieds, votre œil mélange la couleur et il devient très vibrant. Votre peinture devient vraiment vibrante d'en haut cinq ou dix pieds. Pourtant, quand vous vous approchez, vous y allez, oh mon Dieu, ce n'est qu'un tas de petits points. Maintenant, vous pouvez utiliser un peu de cette technique, il n'a pas besoin d'être exagéré. Vous utilisez un peu ici et là. Puis quelques coups de pinceau, vous le mélangez. Je suis parti et je fuis. Passer un bon moment avec ces petits points et petits éclaboussements. Spattering est un excellent moyen de donner à votre image beaucoup de vibrance et d'excitation.