Créer des posters rapidement et gratuitement avec l’IA et Affinity.

1. 00-01 Introduction: Bienvenue dans le futur du design créatif. Vous est-il déjà arrivé de ne pas avoir d'idées pour commencer à créer votre affiche, ou peut-être avez-vous d' excellentes idées d'affiches, mais êtes coincé derrière de longues heures de travail de production fastidieux Eh bien, tout est sur le point de changer. Au cours du cours, vous allez apprendre à transformer l' IA en votre assistant créatif le plus puissant. Ce cours ne vous apprend pas à oublier et à remplacer votre embarcation, mais à la dynamiser Vous découvrirez comment rédiger un bon bal de fin d'année pour composer des designs d'affiches à l'aide de HepGBT Vous apprendrez également à rédiger une bonne invite pour créer du contenu textuel à l'aide de Gemini Mais la génération d'IA n'est que la première étape. Le vrai design réside dans les détails. C'est pourquoi vous apprendrez à prendre ces résultats bruts de l'IA et à les perfectionner par affinité. Si vous n'avez jamais utilisé l' affinité auparavant, ne vous inquiétez pas, car je propose des leçons de base pour vous aider à être rapidement opérationnel en utilisant tous les outils dont vous aurez besoin. Ensuite, vous apprendrez à modifier davantage le design en supprimant des éléments graphiques, en en recréant de nouveaux, en ajoutant du texte modifiable, en corrigeant les erreurs de mise en page, en modifiant les couleurs, etc. À la fin, vous apprendrez à exporter le design sous forme différents types d'images et également sous forme de projet Canva Veuillez noter que toutes les techniques que vous apprendrez dans ce cours ne vous obligent pas à acheter quoi que ce soit. Vous n'avez pas besoin de payer pour des crédits ou des jetons d' IA. Vous n'avez pas non plus à payer de licences logicielles. Nous utiliserons ici le fret du GPT et de Gemini. Et vous utiliserez également Affinity, qui est totalement gratuit. Ainsi, non seulement ce cours vous permet de travailler plus rapidement dans la création de designs d'affiches, mais il vous permettra également d'économiser de l'argent à long terme. Asalam Molcum, je m' appelle Wide Mutakin. Je suis entrepreneur dans le secteur de la création et également professeur universitaire en design et en infographie J'enseigne le graphisme, peinture numérique, l'architecture de visualisation, animation sur CD, le design Web et de nombreux autres sujets liés à l'infographie. Commençons donc Wsalamlecu. 2. 00-02 Fichiers d'exercices, systèmes d'exploitation et logiciels: Bienvenue au Corus. Avant de passer à autre chose, il y a également des choses importantes que je dois mentionner à propos du Corus Tout d'abord, il s'agit des fichiers d'exercices. Vous pouvez charger tous les fichiers d'exercices de ce cours dans la section des ressources de cette leçon. En cas de problème lors de la sauvegarde, vous pouvez également télécharger les fichiers à partir du lien suivant. Veuillez faire attention à la mise en majuscules des lettres, car ce lien distingue les majuscules des minuscules Si vous ouvrez le lien, vous verrez quelque chose comme ça. Vous pouvez télécharger les fichiers un par un. Cependant, ce sera plus facile si vous les téléchargez tous en même temps. Pour ce faire, sélectionnez d'abord le premier élément, maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez sur le dernier élément. Cliquez ensuite sur cette icône de téléchargement. Cela préparera tous les fichiers dans un seul fichier zip téléchargeable. Ensuite, il s'agit de la structure du cours. J'ai soigneusement conçu le programme de manière à ce que tout soit placé de manière séquentielle Chaque leçon que vous suivez à un niveau servira de base aux leçons des niveaux suivants. Par conséquent, il est important que vous suiviez le cours dans l'ordre, étape par étape, sans sauter partout. Si vous suivez le cours en sautant, vous serez probablement confus à un moment donné. La deuxième chose que je dois mentionner est que vous devez vous entraîner pour chaque vidéo. Essayez vous-même la leçon au moins une fois. Le cours ne se limite pas aux baterias. La plupart des leçons portent sur des compétences pratiques. Encore une fois, vous devez vous entraîner si vous voulez vraiment que ce cours en ligne soit utile dans ce cours, utilisant un PC équipé d'un système de sténographie Windows. Ainsi, tous les raccourcis que j'ai mentionnés dans la vidéo seront destinés aux PC et aux systèmes d'exploitation Windows. Si vous utilisez un ordinateur Mac, vous constaterez certaines différences. Je crois que la plupart des utilisateurs de Mac comprennent déjà que la touche de commande d'un Mac est souvent utilisée pour remplacer la touche de contrôle d'un PC. Et la touche option d'un Mac est souvent utilisée pour remplacer la touche de sortie d'un PC. Essentiellement, si vous utilisez un ordinateur Mac, vous aurez peut-être besoin d' efforts supplémentaires pour consulter le menu ou la documentation en ligne pour les références aux raccourcis clavier. La deuxième chose que je dois mentionner en termes de matériel informatique est le périphérique d'entrée. Bien que vous puissiez utiliser un trackpad lorsque vous utilisez un ordinateur portable, je vous recommande vivement d'utiliser une souris standard dotée d'une molette de défilement lorsque vous utilisez Affinity En général, si une souris possède une molette de défilement, vous pouvez appuyer sur cette molette pour activer le bouton central de la souris. Nous utiliserons beaucoup la molette de défilement et le bouton central pour la navigation sur le canevas. Vous devez éviter d'utiliser des souris minimalistes dépourvues de molette de défilement ou de boutons centraux Vous pouvez également utiliser une tablette à dessin si vous en possédez une. La troisième chose que je dois mentionner est le logiciel. Vous devez toujours télécharger l'application Affinity depuis son site officiel à l'adresse Affinity point sudo Ne téléchargez pas l'application depuis d'autres sources non fiables car elle peut contenir des virus informatiques ou des logiciels malveillants. En ce qui concerne la version utilisée tout au long du cours, j'utilise la version la plus récente d' Affinity disponible lors de l' enregistrement de la vidéo , à savoir la version 3.3. Si vous remarquez des différences par rapport à celle que vous utilisez, telles que NUI ou raccourcis, il se peut que vous utilisiez une version plus récente d'Affinity Si c'est le cas, vous voudrez peut-être vérifier si j' ai publié une version plus récente de ce cours. 3. 01-01 Comment rédiger une bonne invite: Dans cette vidéo de leçon, nous verrons comment rédiger une bonne invite. Une invite est essentiellement une instruction que nous, en tant qu'utilisateur, donnons à un modèle d'IA pour effectuer certaines tâches, car l'IA est essentiellement une machine non un véritable être humain. La qualité du résultat dépend dans une large mesure de la qualité de l'invite. Si nous donnons à l'IA un message trop général, l'IA est alors obligée de renseigner elle-même les informations. autre côté, si nous lui donnons une invite détaillée mais incorrecte, l'IA n'aura pas la possibilité de corriger le résultat. L'idée de base est donc de donner à l' IE des instructions spécifiques ou détaillées dans certains domaines tout en lui laissant plus de place dans d'autres domaines pour explorer différentes idées et solutions. Tout dépend de votre situation ou de votre état car nous nous concentrons sur l'utilisation de l' IA pour créer des designs d'affiches. Il y a au moins huit paramètres ou variables que vous souhaitez inclure dans votre invite. Vous pouvez les considérer comme une liste de contrôle que vous devez parcourir chaque fois vous souhaitez rédiger une demande pour créer des affiches ou des designs en général Il s'agit du rôle, de l'objectif, du format, référence, de la surécriture, des nuances, des contraintes et du contenu. Permettez-moi de décomposer rapidement chacun de ces paramètres un par un. Le premier paramètre est le rôle, ce qui signifie que vous devez expliquer à l'IA quel chapeau elle doit porter, quel type de travail ou d'expertise elle doit devenir. Pour concevoir une affiche, vous pouvez demander à l'IA d'agir en tant que graphiste professionnel. OK ? Ensuite, c'est l'objectif. Vous devez expliquer clairement votre objectif les raisons pour lesquelles vous souhaitez créer une affiche. Est-ce pour sensibiliser le public à l'environnement ? Est-ce pour la promotion des affaires ? Est-ce pour la charité sociale , etc. ? Ce cours. Nous voulons créer une affiche pour une école fictive et non formelle appelée English Brilliant qui vend des cours d'anglais. Donc, lorsque vous rédigez l' invite, vous pouvez écrire Je dois créer une affiche pour promouvoir un cours d'anglais pour mon école. Encore une fois, de cette façon, l'IA comprend clairement ce que vous voulez accomplir. C'est bon. Vient ensuite le format. Les modèles peuvent être de différentes tailles. Les vrais papiers peuvent être une lettre, un document juridique , un quatre, un trois , un B cinq, etc. Les vidéos peuvent être en HD, Full HD, en 4K, etc. Sans oublier les différents écrans d'appareils mobiles et les tailles standard des réseaux sociaux. Pour rédiger une invite, il est essentiel de connaître la taille de l'image que vous souhaitez cibler et de l'obtenir correctement dès le premier essai. Sinon, vous devrez le réviser encore et encore, gaspillant ainsi des jetons et des crédits. Veuillez noter qu'en version gratuite, les surfaces AAI génèrent généralement résolution d'image inférieure à celle des versions pro ou payante. À partir de cet enregistrement, le Frith de Jet GPT peut générer jusqu' à environ 1 500 pixels de large ou Donc, oui, il se peut qu'il ne soit pas adapté à l'impression haute résolution. Vous devrez peut-être opter pour les opiacés pour des propositions plus professionnelles Mais si vous ne ciblez que les écrans mobiles ou les réseaux sociaux tels qu'Instagram, cette résolution est largement suffisante. Désormais, en plus de spécifier la hauteur de largeur en pixels, vous pouvez également spécifier la taille à l' aide d'un ratio de taille d'image. Par exemple, une par une, pour une image carrée parfaite, quatre par cinq, pour une publication Instagram, 16 par neuf, quatre vidéos Full HD, etc. Dans notre cas, nous voulons créer une affiche pour une publication sur Instagram et pour la partager via Whatsapp, afin de pouvoir écrire dans un message. Assurez-vous que le rapport de taille de l'image est de quatre sur cinq. C'est bon. Vient ensuite la référence. Essentiellement, c' est ici que vous indiquez IE dans quel style la raison doit être créée. Vous pouvez le décrire avec des mots tels que art déco minimaliste, psychédélique, cyberpunk, Bauhause, pop art, Vous pouvez effectuer une recherche en ligne pour en savoir plus sur ces différents styles de conception graphique. Outre l'utilisation de mots, un autre moyen de contrôler la référence de style consiste simplement à télécharger une image Autrement dit, si vous voyez une belle affiche en ligne qui vous plaît, vous pouvez télécharger l' image, la transmettre à l'IA et lui demander de copier le style. Dans ce cas, vous devez indiquer à l'IA que l'image que vous avez téléchargée est uniquement destinée la référence de style et non au contenu Ensuite, il y a les remplacements. Ici, vous souhaitez spécifier certains aspects du style que vous souhaitez intégrer à votre affiche, qui remplacent les références de style fournies Par exemple, la référence de style peut contenir de nombreuses couleurs brunes, mais vous préférez des couleurs bleues dans votre affiche. Vous pouvez également remplacer les textures, les polices, les espacements, etc. Dans notre cas, nous voulons que les couleurs de notre affiche soient 60 % violet, 30 % blanc et 10 % orange. Et nous voulons donner un peu de liberté à l'IA pour qu'elle puisse également ajouter d'autres couleurs. J'ajoute donc le texte dans l'invite. N'hésitez pas à ajouter d'autres couleurs d'accent si vous le souhaitez. Ensuite, c'est une fois. En gros, nous indiquons à l'IE quels éléments graphiques elle doit ajouter au design et qui n' existent peut-être pas dans la référence stylistique dans notre cas, car nous voulons créer une affiche pour l'enseignement. Vous pouvez écrire dans une invite. Vous pouvez ajouter des éléments graphiques tels que des carnets, des ordinateurs portables, crayons, des étoiles ou d'autres objets liés à l'enseignement du design. Viennent ensuite les contraintes, ou certaines personnes peuvent les appeler les bals négatifs. Essentiellement, vous voulez expliquer à l'IA ce que vous ne voulez pas voir apparaître dans un design. Par exemple, vous ne voulez pas utiliser certaines couleurs ou certains éléments dans un dessin. Dans notre cas, disons cela. Nous voulons afficher uniquement des objets sans personnes ni personnages. Pour cela, nous pouvons taper, ne pas mettre de personnes ou de personnages dans un dessin. Enfin, il y a le contenu. En gros, le contenu correspond aux éléments que vous possédez déjà ou que vous avez créés auparavant, et que vous souhaitez inclure dans le design. Pour les affiches, il n' existe que deux types de contenu : les images et les textes. Pour les images, il s'agit très probablement de logos. Les logos doivent suivre exactement les dessins originaux, tandis que d'autres graphiques, tels que des illustrations ou des photos, peuvent être générés librement par l'œil nu. Dans notre affiche, il n'y a qu'un seul logo que nous voulons afficher , c'est le logo de l'école. Nous devrons donc fournir ce leader. En tant que contenu de texte photo. C'est le message que nous voulons communiquer dans le design car la vidéo est déjà assez longue, nous poursuivrons la création du contenu dans la prochaine leçon vidéo. 4. 01-02 Créer le contenu du texte: Dans cette vidéo de leçon, nous allons préparer le contenu dont nous avons besoin pour finaliser l'invite À ce stade, j'ai déjà déplacé l'invite vers une application de traitement de texte appelée LibreOffice Writer C'est essentiellement comme Microsoft Word, mais c'est gratuit et open source. Vous n'avez pas besoin d'utiliser cette application, hésitez pas à utiliser d'autres applications telles que le bloc-notes ou toute autre application de texte que vous avez sur votre ordinateur Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé tous les textes rapides dont nous avons discuté auparavant, mais avec quelques ajustements, j'ai d'abord changé la couleur principale du violet au bleu indigo. Et puis j'ai également changé les lignes où j'explique les images téléchargées. J'écris l'invite pour deux images téléchargées. La première image téléchargée est le logo de l'école, et la deuxième image téléchargée sert uniquement de référence stylistique. Personnellement, je ne pense pas vouloir télécharger d' image de référence en étoile pour ce projet. Je vais simplement laisser l'IA explorer le style pour moi. J'ai écrit pour vous demander de cette façon au cas où vous souhaiteriez télécharger une image comme référence de style. C'est bon. Ensuite, en bas, vous pouvez voir une phrase. Voici le texte, puis vous pouvez voir tous les textes qui devraient être inclus dans l'affiche. Désormais, pour le contenu textuel, chaque entreprise ou chaque produit doit avoir son propre script, car chacun d'entre eux peut avoir un créneau différent, un angle différent d' approche du marché et avoir son propre avantage concurrentiel. Si vous gérez déjà une entreprise et des produits ou services, vous savez peut-être déjà ce que vous vendez et vous avez peut-être préparé le script à l'avance. Mais si vous ne faites que commencer et que vous n'avez aucune idée de ce que vous voulez écrire, vous pouvez demander à AI d'écrire le script pour vous. Pour écrire un script, vous pouvez écrire l' invite en suivant la liste de contrôle dont nous avons parlé plus haut, mais sous une forme beaucoup plus simple Vous devez indiquer à l'IA son rôle, son objectif, sa structure ou ce qui doit être inclus dans le sc et le contenu, qui est essentiellement le nom de l'entreprise ou du produit. Vous pouvez donc écrire l' invite comme ceci, agir en tant que rédacteur publicitaire J'ai besoin d'un script pour une affiche faisant la promotion d'un cours d'anglais proposé par mon école. L'affiche doit inclure un titre, un sous-titre et une section Y. Section des programmes, section de promotion et section d'appel à l'action. Le nom de mon école est English Brilliant Academy. Encore une fois, cette partie est le rôle. Cette partie est l'objectif. Cette partie est la structure, et cette partie est le contenu, d'accord ? Maintenant, pour écrire le script initial, j'aime utiliser soit Google Gemini, soit hat GPT, car ils sont tous deux gratuits, car je montrerai comment utiliser le chat GPT dans Pour l'instant, voyons comment nous pouvons utiliser Gemini ou l'IA de Google abord, il suffit d'ouvrir la page d'accueil de Google, puis de cliquer sur le mode AI, puis page le texte du bal que nous venons de créer. Cliquez ensuite sur son bouton bleu. Comme vous pouvez le constater, les sections de titre et de sous-titre ont déjà été créées Ensuite, faites la section I, une section expliquant les différents programmes, la section promotionnelle et la section d' appel à l'action. Si le résultat vous plaît, vous pouvez copier le texte en cliquant sur la petite icône. Ensuite, ouvrez votre texte. Appuyez ensuite sur Ctrl V pour reconstituer le texte. À partir de là, vous pouvez affiner le texte adapter à votre activité ou à votre produit. Et si vous avez toujours besoin de l'IA pour vous aider à structurer les mots et à résoudre les problèmes de grammaire ? Pour ces tâches, j' utilise généralement deux autres applications Web basées sur l'IA. Le premier est DPL Writer pour écrire des messages courts ou des scripts, et le second est grammarly pour écrire des Je n'aborderai pas ces applications Web trop en détail, car peuvent prendre trop de temps dans ce cours. Mais laissez-moi vous montrer très rapidement comment modifier le texte dans DeepL Writer. Tout d'abord, vous pouvez copier le texte, puis ouvrir le site Web, depel.com slash ANSRSI, j'ai dit la Ensuite, collez simplement le texte dans la colonne de gauche ou dans la colonne de saisie. Notez que lorsque nous faisons cela, nous obtenons des suggestions correctives sur le côté droit ou dans la colonne de sortie. Vous pouvez continuer à peaufiner les mots sur la gauche. La colonne de droite sera mise à jour en conséquence, et vous pouvez également modifier le texte obtenu sur la droite si vous avez besoin de l'une des meilleures fonctionnalités de DPL Writer, moins à mon avis, c'est que vous pouvez cliquer sur n'importe lequel des mots, puis vous pouvez facilement trouver un remplacement pour ce mot C'est énorme pour moi car je ne suis pas anglophone. J'ai donc souvent du mal à trouver les bons mots lorsque j' exprime mes pensées. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez cliquer sur le bouton Copier dans le presse-papiers, puis placer le résultat dans votre application de texte Pour terminer la leçon, voici la forme finale de l'invite que nous utiliserons pour générer l'affiche. Notez que j'utilise également une technique de mise en forme simple pour définir les titres et les puces Trois symboles de hachage signifient que le texte est défini comme titre trois C'est le titre 1, et voici le titre 2. Les symboles étoile ou astérisque sont destinés aux listes à puces. Vous pouvez également utiliser les symboles moins pour définir les puces si vous le souhaitez Je vous ai fourni ce texte d'invite dans un format de fichier EadyOffice et également dans un format de fichier Microsoft Word De cette façon, vous pouvez le modifier selon vos besoins et à la leçon suivante où nous utiliserons cette invite dans Jet GPT 5. 01-03 Utiliser ChatGPT: Dans cette dernière vidéo, nous allons commencer à utiliser le chat GPT pour générer la première démission du poster pour nous Mais avant cela, vous vous demandez peut-être pourquoi devrions-nous utiliser le chat GPT Il existe des dizaines d'outils d' intelligence artificielle que nous pouvons utiliser pour générer des images. Eh bien, le truc avec l'IA, c'est qu'elle a évolué rapidement ces dernières années et qu'elle s'est encore accélérée ces derniers mois. Si vous pouvez trouver une autre IA plus capable générer des images, n'hésitez pas à l'utiliser à la place. J'utilise HatGPT parce que c'était la meilleure option gratuite que j'ai pu obtenir pour concevoir des affiches Au moins au moment où j'ai enregistré la vidéo, elle peut générer des images et gérer le texte presque parfaitement Le fret ici permet de créer trois images par jour. Si vous utilisez la totalité du quota, c'est-à-dire que vous avez déjà créé trois images, vous n'avez pas besoin d' attendre le lendemain ou après minuit pour obtenir un autre quota de trois images. Au moment de l'enregistrement, le modèle EI utilisé par Cha GVT pour générer des images s'appelle GPT Image 2.5 Oui, je sais que le nom est bien trop générique. Mais malgré son nom simple, il s'agit d'un modèle d' IA très puissant pour générer des images qui est disponible gratuitement. Alors, comment pouvons-nous utiliser ce GPT pour générer des images ? C'est très simple, en fait, ouvrez votre navigateur puis rendez-vous le site officiel, chatjpt.com Si vous n'êtes pas connecté, vous verrez la notification de connexion ou d'inscription ici. Vous pouvez vous connecter à l'aide d'un compte Google ou d'autres comptes sociaux que vous possédez, ou vous pouvez également créer un nouveau compte manuellement si vous le souhaitez. En principe, pour continuer, vous devez être connecté. C'est bon. Ensuite, vous devez être en mode création d' image. Si vous ne trouvez pas l'option ici, vous pouvez appuyer sur le bouton plus , puis choisir Créer une image. Maintenant, nous devons fournir le logo. J'ai déjà créé le logo ici dans Affinity. Pour votre information, j' utilise également l'IA pour m'aider à concevoir ce logo. Je ne parlerai pas de la façon de concevoir un logo dans le cours, car cela prendra trop de temps et s'éloignera trop de la création d' affiches Vous pouvez consulter mes autres cours liés à la création de logos si vous souhaitez en savoir plus. Pour l'instant, pour suivre plus loin, vous pouvez utiliser votre propre image de logo si vous en avez une ou simplement utiliser les fichiers que j'ai fournis pour ce cours. D'accord ? Nous devons convertir le logo en fichier PNG. Pourquoi ? Parce que HetGBT ne prend pas charge le format de fichier d' affinité natif AF Et utilisez le format PNG au lieu du JPEG, car le format JPEG ne prend pas en charge la transparence. Actuellement, la taille de sortie en pixels est trop petite. Réglons la largeur à 1 500 pixels car il s'agit d'un vecteur. Vous pouvez l'exporter librement dans la taille de votre choix sans qu'il soit flou ou en retard d'une semaine Cliquez sur le bouton Exporter, puis spécifiez le nom du fichier et l'emplacement du fichier exporté. J'ai déjà exporté le logo auparavant, je n'ai donc pas besoin de le refaire. Vous pouvez revenir à ce GPT. Cliquez à nouveau sur le signe plus, puis choisissez Ajouter des photos et des fichiers. Recherchez ensuite le fichier de logo que vous avez exporté auparavant. C'est le dossier. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser le fichier. J'ai indiqué si vous vouliez me suivre tout de suite. Une fois le logo téléchargé, nous devons saisir l'invite ici. Nous avons déjà préparé l'invite, nous pouvons donc simplement la copier-coller. Mais je veux éviter de fournir au chat GPT une image de référence de style Je veux juste le laisser être créatif et suggérer le style qu' il juge le meilleur. Contrôlez C jusqu'à Cathy, puis revenez à Chet GPT et collez le texte ici Encore une fois, je voudrais supprimer la ligne où il est fait mention de la deuxième image comme référence de style, appuyer sur le fil et faire une autre révision au cas où il y aurait des erreurs dans l'invite. Une fois que tout est en ordre, vous pouvez exécuter l'invite en appuyant sur ce bouton. Chat GPT aura besoin de quelques minutes pour le traiter. Voici le résultat. Comme vous pouvez le constater, la conception de l'affiche a déjà fait un très bon travail, du moins comme point de départ. Oui, il y a encore beaucoup de choses que nous pouvons améliorer. Par exemple, le logo, le texte doit être aligné au centre et non à gauche. De plus, il y a des couleurs bleues sur les zones des étoiles. Cela génère un slogan ou une devise pour nous, qui est très cool, meilleur anglais, un avenir meilleur. Tu peux changer ça si tu veux, mais j'aime vraiment ça. Je pense donc que je vais garder le slogan. Quant à l' ornement bleu en haut, je préfère le faire couler vers la gauche Et les icônes, actuellement, génèrent des couleurs alternées pour les icônes. Je préfère les uniformiser. C'est-à-dire que nous pouvons rendre toutes les icônes de gauche en orange et les icônes de droite en bleues. Encore une fois, il y a encore beaucoup de choses que nous pouvons améliorer, mais nous y reviendrons étape par étape plus tard. Pour l'instant, je veux que vous sachiez que deux options s'offrent à vous à ce stade. Vous pouvez soit continuer à modifier l'image à l'aide de l'IA soit simplement l'adapter à affinité et avancer à partir de là. Vous devez savoir que si vous choisissez de modifier à nouveau le résultat à l'aide de l'IA, le processus occupera votre quota de génération d'images. Nous discuterons des deux options. Alors, sauvegardons d'abord l'image. Pour enregistrer l'image, vous pouvez cliquer sur ce bouton de téléchargement. suffit ensuite de sélectionner le dossier et le nom de fichier que vous souhaitez utiliser. OK. Voyons maintenant comment modifier l'image directement à l'aide de l'IA. Tout d'abord, nous pouvons zoomer pour voir l'image de près. Ensuite, vous pouvez creuser ce panneau sur le côté ou peut-être en haut à gauche pour ne pas vous gêner. Pour l'instant, concentrons-nous sur la recoloration icônes afin d'indiquer à l' IA de ne corriger que la zone problématique Nous pouvons utiliser l'outil de balisage puis tracer une ligne autour de la zone que nous voulons réviser Tapez le champ d'invite, mettez toutes les icônes de gauche en orange. Ensuite, tracez une autre ligne autour des icônes blanches. Et puis tapez toutes les icônes de gauche en bleu indigo. Je vais simplement copier le texte de gauche à droite pour gagner du temps. Veuillez noter qu'il n'est pas nécessaire de dessiner et d'écrire l' invite dans l'ordre. Vous pouvez également dessiner tout le balisage d'abord , puis taper l' invite ou vice versa. Avant de continuer , pour rappel, ce processus vous coûtera un quota d'image, et il est fort probable que ce processus modifiera légèrement d'autres zones de l'image Même si nous marquons déjà les zones que nous voulons corriger, l'IA change souvent d'autres zones également, juste pour que vous en connaissiez les conséquences. D'accord ? Si vous êtes prêt, cliquez simplement sur ce bouton puis discutez avec GPT, nous traitons l'image OK, les gars, nous avons le résultat. Comme vous pouvez le constater, il a fait ce que nous avions demandé. Les icônes rouges ont été remplacées par des icônes orange et des icônes blanches par des icônes bleues. Nous pouvons comparer cela avec la version précédente. Laisse-moi mettre ça de côté. Je ne suis pas saoudien, j'ai changé les couleurs dans cette zone. Cela a également changé d'autres domaines si vous y regardez de plus près. Encore une fois, c'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Même si vous souhaitez uniquement réviser les icônes ou certaines parties de l'image, l'IA modifiera probablement également d'autres zones de l'image. Personnellement, j'aime bien la deuxième version, alors téléchargeons l'image, et nous continuerons à travailler sur l'image dans Affinity. 6. 02-01 Introduction à Affinity: Dans cette vidéo de leçon, nous allons découvrir les affinités en termes d' interface utilisateur, de studios et de navigation. Dans une zone supérieure, vous pouvez trouver les menus. Il s'agit peut-être de l'élément d'interface utilisateur le plus courant que vous pouvez trouver dans toutes les applications informatiques. Habituellement, il commence par le menu Fichier et se termine par le menu d'aide. Dans chacun des menus, vous trouverez différents sous-menus et éléments de menu correspondant à différentes commandes ou fonctionnalités. Sous le menu, vous trouverez une grande barre horizontale appelée barre d'outils. Vous trouverez ici des outils, des fonctionnalités et des modes globaux auxquels vous devrez peut-être accéder fréquemment. Si vous cliquez sur cette grande icône d' affinité sur le côté gauche, la fenêtre de l'écran d'accueil s'ouvre. Et ici, vous pouvez accéder aux studios. Nous parlerons plus en détail des studios dans un instant. Sous la barre d'outils, vous trouverez une barre plus petite appelée barre d'outils contextuelle. C'est ce qu'on appelle le contexte car les paramètres utilisant cette barre ne restent pas les mêmes. Ils changent de façon dynamique en fonction de l'outil que vous utilisez actuellement. Sur le côté gauche, vous pouvez voir une longue barre verticale où vous pouvez accéder à tous les outils par affinité. Cette zone s' appelle simplement les outils. Notez que certains outils de la zone des outils comportent un petit symbole représentant un coude ou un carat dans le coin inférieur droit de l'icône. Cela indique que l'outil n'est pas le seul. Il est regroupé avec d'autres outils similaires. Pour accéder à tous les outils d'un groupe d'outils, vous pouvez soit cliquer sur un petit symbole en forme de carat. Vous pouvez également cliquer sur le bouton de la souris et le maintenir enfoncé. Dans ce Netian, vous pouvez survoler l'outil que vous souhaitez utiliser, puis relâcher la souris, ou vous pouvez simplement cliquer pour activer n'importe quel Le groupe d'outils doit apparaître sous la forme d'un petit panneau flottant. OK, la grande zone au centre où vous pouvez voir le document est la zone du canevas. Vous pouvez afficher plusieurs plans de travail ou pages dans cette zone. Ensuite, sur le côté droit, vous pouvez trouver les panneaux. Ces panneaux peuvent être regroupés. S'ils sont regroupés, vous pouvez accéder à chacun des panneaux sous forme d'onglets. Enfin et surtout, vous pouvez trouver la barre d'état en bas de l'interface utilisateur, d'accord. Maintenant, retournons aux studios. C'est peut-être la partie la plus importante de l' interface utilisateur que vous devez comprendre avant toute autre chose. Vous voyez, avant la troisième version, Affinity n'était pas une application unique. Il y a Affinity Photo, qui est l'équivalent de Photoshop, puis Affinity Designer, qui est l'équivalent d'Adobltraor, et enfin Affinity Publisher, qui est l'équivalent Depuis la troisième version, c'est-à-dire depuis que l'affinité a été acquise par Canva, Affinity est disponible dans une seule application Mais toutes les fonctionnalités des applications précédentes sont disponibles dans cette seule application. Ils se sont essentiellement transformés en cette option de studio. Ainsi, si vous activez le studio vectoriel, tous les éléments de l'interface utilisateur seront orientés vers l'édition vectorielle. Tout comme Affinity Designer ou Adobe Illustrator. Si vous passez du studio à Pixel, l'interface utilisateur se transforme en retouche d'image matricielle, comme pour une photo sale ou Adobe Photoshop Et si vous passez au studio de mise en page, l'interface utilisateur se transforme en un espace de travail de publication assistée par ordinateur similaire à Affinity Publisher ou Adobe Design. Maintenant, outre ces trois studios principaux, vous pouvez également voir un studio appelé Canvo AI Dans le studio, vous pouvez accéder à de nombreux outils basés sur l'IA tels que le générateur Expand , le remplissage génératif, etc. Mais veuillez noter que ces fonctionnalités d' IA ne sont pas gratuites. Vous devez être dans la zone payante où vous obtiendrez des crédits ou des jetons pour l'utilisation de l'IA. Si vous cliquez sur les icônes à trois points, vous pouvez voir encore plus de studios. Vous pouvez activer ou désactiver les options du studio à l'aide de ces commutateurs. Et remarquez ici qu'il y a même un bouton que vous pouvez utiliser pour créer votre propre studio. Ce cours n'est pas un cours complet sur les affinités, nous ne parlerons donc pas de tous ces différents studios. Dans ce cours, nous n'en utiliserons que deux, le Vector Studio et le Pixel Studio, d'accord. Discutons ensuite des techniques de navigation par affinité. Il existe au moins sept méthodes que vous pouvez utiliser par affinité pour effectuer la navigation. Encore une fois, pour une introduction rapide, je n'en expliquerai que 12, qui sont selon moi les moyens les plus courants et les plus rapides de naviguer par affinité. La première méthode consiste à utiliser exactement la souris ou la molette de la souris. C'est la meilleure méthode si vous utilisez un ordinateur de bureau et que vous avez accès à une souris standard. Ce que je veux dire par souris standard, c'est une souris qui possède au moins une molette de défilement. Si vous maintenez la molette de défilement enfoncée, le bouton central de la souris s'activera. Dans ces conditions, vous pouvez déplacer la souris pour épingler le canevas, puis pour zoomer ou dézoomer sur le canevas. Vous devez maintenir la touche Ctrl enfoncée et, ce faisant, faire pivoter la molette de défilement, la faire pivoter vers le haut pour zoomer et la faire pivoter vers le bas pour effectuer un zoom arrière. Vous pouvez également simplement faire pivoter la molette de défilement sans appuyer sur aucune touche pour épingler le canevas de haut en bas. Et faites pivoter la molette de défilement tout en maintenant la touche Shift enfoncée pour dessiner le canevas latéralement. C'est bon. La deuxième méthode consiste à utiliser la touche de la barre d'espace. Pour ce faire, vous devez d'abord appuyer sur la touche de la barre d'espace de votre clavier et la maintenir enfoncée Dans cette condition, vous pouvez cliquer et faire glisser la souris pour ouvrir la fenêtre d'affichage Pour zoomer, vous devez d'abord maintenir la barre d'espace enfoncée , puis la touche Ctrl. Dans cette situation, cliquez et faites glisser votre souris vers la gauche ou vers la droite. Si vous préférez cliquer plutôt de faire glisser le pointeur pour effectuer un zoom, vous pouvez maintenir la barre d'espace et la touche Contrôle enfoncées, puis cliquer pour zoomer, et vous pouvez maintenir la barre d'espace et dézoomer, puis cliquer pour D'accord. Maintenant, vous vous demandez peut-être qui dans le monde veut utiliser cette méthode si l'utilisation de la souris est plus facile et plus rapide ? Eh bien, vous pouvez préférer cette méthode si vous utilisez une tablette à dessin, car lorsque vous utilisez une tablette à dessin, votre main droite tient le stylo, vous ne pouvez donc pas l'utiliser pour faire pivoter la molette de la souris. Bien entendu, si vous êtes gaucher, c'est votre main gauche qui tient le stylo. Néanmoins, votre main principale ne peut pas faire pivoter la molette de défilement, mais votre autre main peut toujours accéder au clavier. OK, les gars, voici donc les principales techniques de navigation que vous pouvez utiliser en affinité 7. 02-02 Les bases de l'édition vectorielle: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons les bases de l'édition vectorielle par affinité. Pour l'instant, assurez-vous d'être dans Vector Studio afin pouvoir accéder facilement à toutes les fonctionnalités vectorielles dont nous allons parler. Dans Affinity, comme dans de nombreux autres logiciels graphiques, les objets vectoriels peuvent être classés en deux types formes paramétriques et les courbes modifiables Les formes paramétriques sont des objets vectoriels qui, après les avoir créés une fois, peuvent toujours être remodelés à l'aide de nœuds de contrôle spéciaux Il est facile de les modifier de certaines manières, mais vous ne pouvez pas sélectionner librement leurs nœuds ou leurs segments. D'autre part, les courbes modifiables sont également des objets vectoriels, mais elles ne possèdent aucun nœud de contrôle paramétrique Vous pouvez sélectionner librement les nœuds à l'intérieur de la courbe et les adapter à la forme de votre choix Pour créer des formes paramétriques, il suffit de cliquer sur cet outil rectangulaire ou sur un outil similaire. Vous pouvez créer une ellipse. Par exemple, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée pendant cette opération si vous avez besoin d'un cercle parfait. Vous pouvez créer un polygone. Vous pouvez créer une étoile, etc. Après avoir créé certains navires, vous pouvez les sélectionner à l'aide de l'outil de déplacement ou en appuyant sur V comme raccourci. Il est appelé outil de déplacement car vous pouvez saisir et faire glisser des objets lorsque vous l'utilisez Vous pouvez également effectuer une mise à l'échelle à l'aide de cet outil en faisant glisser les nœuds d'angle et en effectuant une rotation à l'aide de ce nœud pointu. D'accord. Désormais, si vous activez l'outil nœud ou si vous appuyez sur A pour le raccourci, vous pouvez également sélectionner des objets à l'aide de cet outil. La fonction principale de cet outil n'est pas seulement de sélectionner, mais aussi de modifier des formes vectorielles. Lorsque l'outil est actif, vous pouvez sélectionner une forme paramétrique Vous verrez des nœuds rouges sur lesquels vous pouvez cliquer et faire glisser pour modifier la forme de l'objet. Vous pouvez définir la rondeur des angles. Par exemple, modifiez différents aspects des étoiles, les primètres, modifiez la forme de ce polygone, etc. Ainsi, les objets paramétriques tels que les rectangles et les cercles n'ont pas de nœuds de contrôle rouges Outre les nœuds de contrôle des ratés, vous pouvez également contrôler des objets paramétriques via la barre d'outils contextuelle Comme vous pouvez le constater, il existe d'autres paramètres que vous pouvez utiliser ici. Par exemple, vous pouvez marquer plus de points sur un objet étoile si vous le souhaitez. Maintenant, en affinité, si vous trouvez un champ de valeur comme celui-ci, vous pouvez modifier la valeur en cliquant dessus puis en la saisissant manuellement. Vous pouvez cliquer ici puis supprimer les curseurs, ou ma méthode préférée consiste simplement à placer le ou ma méthode préférée consiste simplement curseur de la souris sur le champ, puis à faire pivoter la molette de défilement vers le haut ou C'est bon. Bien que travailler avec des objets paramétriques soit amusant, peut que vous deviez au final créer des formes personnalisées en modifiant librement les nœuds Par exemple, vous souhaitez faire glisser ce nœud vers un autre emplacement ou simplement remodeler l'objet librement Pour cela, vous devez convertir les objets paramétriques en cubes modifiables. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris puis passer au cours, ou comme vous pouvez le voir ici, le raccourci pour la commande est Control Enter. Si la courbe de l'objet est déjà irritable, lorsque vous utilisez l'outil de nœud, vous pouvez accéder à chacun des nœuds et les déplacer indépendamment vers l'emplacement de votre choix. Vous pouvez faire glisser les segments pour les courber ou les courber. Vous pouvez également accéder aux poignées pour contrôler la courbure de manière plus détaillée. Notez qu' une fois que vous avez converti une forme paramétrique en courbe modifiable, vous ne pouvez pas la modifier Eh bien, à moins que vous n'effectuiez un u, sachez que cette conversion est à sens unique pour l'ensemble du ticket. Les objets vectoriels ont deux types de couleurs différents : la couleur du champ et la couleur du trait. couleur du champ est la couleur qui remplit la zone vectorielle, tandis que la couleur du trait est la couleur des lignes de bordure ou courbes qui entourent la forme vectorielle. Pour voir la couleur du trait, vous devez définir la largeur du trait une valeur supérieure à zéro, car zéro signifie que l'objet vectoriel n'affiche pas son élément de trait. Faisons en sorte que la largeur de trait de la forme soit de quatre points. Par exemple, maintenant, nous pouvons voir que la couleur du champ de la forme est le gris et que la couleur du trait est le noir. D'accord ? Affinity propose de nombreuses manières d'accéder aux couleurs ou de les modifier. Vous pouvez y accéder ici dans une barre d'outils contextuelle. Il s'agit de la couleur du champ. Il s'agit de la couleur du trait. Vous pouvez également y accéder en double-cliquant sur ces deux cercles. Le bloc clique sur celui-ci pour changer la couleur du trait, et le bloc clique sur celui-ci pour changer la couleur d'échec. Vous pouvez également accéder aux couleurs via le panneau de couleurs en haut à droite. Cliquez ici pour accéder à la couleur de la promenade, et en cliquant ici, nous accédons à la couleur du champ. Parlons ensuite de l'outil stylo. Vous pouvez trouver l'outil stylet ici ou simplement en appuyant sur P sur un clavier. Alors, à quoi pouvons-nous utiliser le stylo ? Eh bien, nous pouvons utiliser l'outil stylo pour dessiner des courbes modifiables personnalisées Le résultat ne sera donc pas une forme paramétrique, mais une courbe modifiable prête à l'emploi Vous activez l'outil stylo, vous avez deux options importantes ici dans la barre d'outils contextuelle. Utilisez le style de ligne et le remplissage. Essentiellement, si cette option est active, lorsque vous dessinez une forme à l'aide de l'outil stylo, un élément de trait sera visible pour la forme résultante. Mais si cette option est désactivée, le trait sera invisible. Le même concept s'applique à cette couleur de champ. Si cette option est activée, la forme aura une couleur de champ. Mais si cette option est désactivée, la forme obtenue n' aura aucune couleur de champ. Supposons, par exemple, que nous voulions uniquement dessiner des traits sans la couleur de remplissage. Nous pouvons activer l'icône en forme de trait et désactiver l'icône d'échec. Dans cette condition, vous pouvez effectuer plusieurs clics pour former un objet modifiable Une fois que vous avez terminé, vous pouvez cliquer à nouveau sur un nœud de départ pour fermer la forme. Ou si vous ne souhaitez pas créer une forme fermée, vous pouvez également maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur une zone vide. Vous pouvez également passer à d'autres outils tels que l'outil de déplacement en appuyant sur V ou l'outil nœud en appuyant sur A. Et encore une fois, si vous utilisez un outil de nœud, vous pouvez ajuster davantage la forme que vous venez de créer avec l'outil Stylo. Enfin, je voudrais parler des couches dans le découpage des couches. Assurez-vous que le panneau des couches est ouvert. Par affinité, chaque objet que vous créez deviendra sa propre couche. Une couche est essentiellement une représentation de l'ordre d'empilement des objets Les objets que vous placez sur le dessus bloqueront les objets situés en dessous. Juste pour le prouver, nous pouvons d'abord sélectionner cet objet étoile , puis changer sa couleur en orange. Ensuite, nous pouvons sélectionner cet objet polygonal car les objets et les couches sont fondamentalement identiques Vous pouvez sélectionner des objets dans le panneau des calques de la même manière que vous sélectionnez l'objet dans le canevas. Changeons la couleur pâle en bleu. Maintenant, remarquez ce qui se passe si vous superposez les deux objets. Si on place l'objet orange au-dessus de l'objet bleu, l'objet orange bloque le bleu, vice versa, si je déplace le bleu vers le haut, c'est maintenant le bleu qui bloque l'objet orange. Ce qui fait des couches un puissant outil de conception c'est que vous pouvez les demander ou créer une hiérarchie, ou en d'autres termes, ou en d'autres termes, vous pouvez les placer dans une autre. Vous pouvez le faire de manière récursive, ce qui signifie que vous pouvez placer des couches à l'intérieur de la couche, qui se trouve à l'intérieur d'une autre couche, etc. La hiérarchie des couches peut être obtenue par le biais du regroupement, la couche composée, du masquage et du découpage Pour le moment, nous nous concentrerons uniquement sur le découpage, car c'est ce que nous utiliserons dans les prochaines vidéos Par exemple, supposons que nous voulions placer la forme bleue à l'intérieur de la forme orange pour ce faire. Faites simplement glisser la forme bleue, puis déposez-la au-dessus du nom en forme d'orange. N'oubliez pas de ne pas le relâcher au-dessus de ses vignettes, cela créera plutôt un masquage Relâchez-le sur le dessus de l'étiquette. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la couche bleue trouve à l'intérieur de l'objet de forme orange. La zone de forme bleue située en dehors de sa zone parent sera invisible. Si vous sélectionnez la forme orange puis essayez de la déplacer à l' aide de l'outil de déplacement, la forme bleue suit. Mais si vous déplacez la forme bleue en cliquant d'abord sur le bloc pour la sélectionner ou sur un large panneau de couches, le déplacer ne déplacera pas la forme orange. En conclusion, le déménagement d'un parent déplace également ses enfants, mais le déménagement d'un enfant ne déplace pas son parent. D'accord ? Si vous souhaitez que la forme du livre redevienne indépendante, suffit de la faire glisser pour qu'elle se trouve en dehors de la couche orange. OK, les gars, il existe encore de nombreuses techniques d'édition vectorielle dont nous n'avons pas encore parlé. Nous effleurons à peine la surface ici. Mais pour l'instant, cela devrait vous donner base suffisante pour continuer avec les leçons suivantes. 8. 02-03 : bases de l'édition de motifs: Dans cette vidéo de leçon, nous aborderons les bases de l'édition de listes par affinité. Pour commencer, assurez-vous que le studio Pixel est actif. un aspect important que vous devez connaître à propos types de couches sont un aspect important que vous devez connaître à propos de l'édition de listes par affinité . Vous voyez qu'en affinité, il existe deux types de couches matricielles, couche d'image et la couche de pixels. La couche d'image est une couche qui contient des données d'image généralement importées à partir d'un fichier image externe. Les données raster contenues dans les couches d'images sont protégées. Cela signifie que vous pouvez le réduire ou l' augmenter sans dégrader la qualité de l'image d'origine. L'inconvénient de la couche d'image est que, comme elle est protégée, vous ne pouvez pas effectuer de modifications destructives sur ces couches, vous ne pouvez pas effectuer de modifications destructives sur ces couches, par exemple en utilisant l' outil pinceau ou l'outil en tant que pinceau OK ? Il s'agit donc de la couche d'image. La couche de pixels est le contraire. C'est aussi une couche de rouille, mais fournie sans aucune protection. Vous pouvez donc appliquer tous les outils et fonctionnalités des pixels, y compris ceux qui sont destructeurs, tels que les pinceaux. Voyons un exemple des deux types de couches. Pour créer une couche de pixels, vous pouvez cliquer sur cette icône qui ressemble à un motif en damier Une fois que vous avez une couche de pixels, vous pouvez désormais l'utiliser comme toile vierge pour l'outil pinceau. Pour activer l'outil pinceau, vous pouvez cliquer ici ou vous pouvez également appuyer sur B pour le raccourci Nous aborderons les paramètres du pinceau dans un instant. Pour l'instant, nous pouvons changer la couleur en rouge , puis appliquer quelques coups de pinceau sur cette couche de pixels. Si vous souhaitez effacer, vous pouvez activer le pinceau d' effacement en cliquant ici ou en appuyant sur E pour le raccourci. Avec cet outil, vous pouvez effacer les pixels existants. OK ? Si vous êtes sur une couche de pixels, vous pouvez également créer une sélection de pixels comme celle-ci. Par exemple, puis à l'aide de l'outil de déplacement, vous pouvez cliquer sur le pointeur à l'intérieur de la sélection. Remarquez comment les pixels à l'intérieur de la sélection se déplacent. Vous pouvez également effectuer une mise à l'échelle et une rotation sur les pixels sélectionnés. Pour effacer la sélection de pixels, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl D du clavier. Voilà donc ce qu'est une couche de pixels. Pour voir un exemple de couche d'image, vous pouvez convertir la couche de pixels existante en couche d'image à l'aide de cette commande de résolution d'image, mais ce n'est pas un scénario courant. plus courante est que vous obtenez une couche d'image lorsque vous importez une image dans votre design La méthode la plus simple consiste simplement à faire glisser un fichier image depuis votre navigateur de fichiers vers votre application Affinity, et voilà, vous venez de créer une couche d'image le déplacement est activé, vous pouvez déplacer le calque, le redimensionner et également le faire pivoter, mais remarquez que si j'essaie d'appliquer un coup de pinceau sur ce calque, affinité ne fait rien. La même chose se produit lorsque j'essaie d' effacer le calque à l' aide de l'outil d'effacement. Encore une fois, cela est dû au fait que les données raster d'origine sont protégées. Maintenant, vous vous demandez peut-être si je voulais appliquer des pinceau ou effacer certaines parties de cette couche ? Eh bien, une façon de le faire est de convertir le calque en un calque de pixels ordinaire. Pour cela, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur la couche, puis choisir Rasterize Affinity vous donnera la possibilité d'utiliser l'algorithme de rasterisation. Pour l'instant, utilisez l'option par défaut et cliquez sur le bouton Rasters pour confirmer Maintenant, cette couche est une couche de pixels. Pour le prouver, vous pouvez lui appliquer des coups de pinceau ou d'autres techniques de retouche destructives. Laisse-moi l'annuler pour le moment. Nous avons donc retrouvé la couche d'image. Vous pouvez savoir qu'un calque est un calque d'image ou un calque de pixels en regardant son icône. Si vous voyez cette icône, vous pouvez être sûr que le calque est un calque d'image. Mais si vous voyez une icône en damier, vous pouvez être sûr qu'il s' agit d'une couche de pixels La deuxième méthode pour générer une couche de pixels à partir d'une couche d'image consiste à copier-coller. Par exemple, je peux utiliser l' outil de sélection rectangulaire pour sélectionner une petite partie de cette couche d'image. Assurez-vous que la couche est active. Maintenant, si j'appuie sur Ctrl C puis Ctrl V, Affility vient de créer une nouvelle couche de pixels au-dessus de la couche d'image d'origine Vous pouvez appuyer sur Ctrl D pour effacer la sélection. Je pense que vous pouvez le voir plus clairement si nous cachons la couche d'image en dessous. Comme vous pouvez le constater, cette nouvelle couche de pixels ne contient que la partie que nous avons sélectionnée auparavant, n'est-ce pas ? Lorsque vous passez du format vectoriel au pixel dans le studio , vous remarquerez peut-être une légère différence dans les options de couleur. Nous avons toujours deux couleurs actives, comme dans un studio vectoriel, mais celle-ci n'est plus la couleur du trait. Elle est maintenant appelée couleur de premier plan, et cette couleur ne s'appelle plus couleur de champ, mais couleur d' arrière-plan Maintenant, les termes premier plan et arrière-plan peuvent vous faire croire que ces couleurs sont liées au tri ou à la composition Eh bien, ils ne le sont pas. Ce ne sont que des noms de l'ancien temps de Photoshop. Ce ne sont en fait que des espaces réservés pour deux couleurs actives différentes que vous pouvez utiliser rapidement Par exemple, vous pouvez définir la couleur de premier plan sur rouge, puis définir la couleur d' arrière-plan sur le bleu Maintenant, si vous activez l'outil pinceau, vous pouvez rapidement changer les couleurs actives en appuyant sur X sur un clavier Après avoir appliqué le rouge, vous pouvez appuyer rapidement sur X pour appliquer le bleu, appuyer à nouveau sur X pour obtenir le rouge, etc. Discutons maintenant de plusieurs paramètres importants l'outil de brosse à épingles. Veuillez noter que, étant donné que l'outil Red Brush utilise également le même moteur de brosse, la plupart des paramètres dont nous allons parler fonctionnent également sur l'outil S Brush ou sur tout autre outil dont le nom contient un pinceau de récompense. OK ? Tout d'abord, il y a la taille du pinceau. Pour contrôler la taille du pinceau, vous pouvez utiliser ce champ en haut à gauche de la barre d'outils contextuelle, mais je ne recommande pas cette méthode, car vous ne pouvez pas voir le cercle du pinceau immédiatement. La deuxième méthode consiste à maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis à cliquer et à faire glisser le pointeur vers la gauche ou la droite. En allant, nous allons agrandir la taille, et en allant à gauche, nous la réduirons. Désolé, veuillez ignorer le cercle jaune autour du curseur de ma souris. s'agit simplement d'un logiciel de surlignage à utiliser lors l'enregistrement afin que les utilisateurs puissent mieux voir où va la souris Permettez-moi de désactiver cette option afin que vous puissiez voir le curseur du pinceau réel par affinité. En plus d'utiliser la méthode Control back, vous pouvez également appuyer sur la touche du support de fermeture pour agrandir la taille du pinceau et appuyer sur la touche d'ouverture du support pour le réduire. OK, laissez-moi réactiver le surligneur, puis masquer la fenêtre Le prochain paramètre important est l'opacité du pinceau. Vous pouvez contrôler l'opacité du pinceau ici. Ou un moyen plus rapide de le faire est d'appuyer sur le nombre de touches du clavier. Si vous appuyez sur deux, l'opacité sera réglée à 20 %. Notez que si j' applique un coup de pinceau, le pixel obtenu devient très transparent, presque invisible. Si nous appuyons sur cinq, l'opacité sera réglée à 50 % Cela rendra les coups de pinceau semi-transparents. Appuyez sur 8 pour le rendre opaque à 80 % et ainsi de suite. Maintenant, pour revenir à 100 % ou à un pinceau totalement opaque, vous pouvez appuyer sur zéro. Comme vous pouvez le constater, il est désormais totalement opaque. La dernière chose que vous utilisez peut-être souvent est la valeur de dureté. S'il est réglé sur 100 %, la bordure des traits de pinceau sera nette. n'y a aucune transition entre la zone intérieure et extérieure de la brosse. Si vous réglez ce paramètre sur zéro, la bordure du trait de pinceau sera floue ou la transition sera progressive Si vous préférez les raccourcis clavier, vous pouvez utiliser la même méthode de déplacement contrôle-sortie qu'auparavant. Mais au lieu de faire glisser la souris vers la gauche ou vers la droite, vous devez faire glisser la souris vers le haut ou vers le bas. Encore une fois, tout en maintenant la touche Ctrl enfoncée, le fait faire glisser le pointeur vers la gauche et vers la droite modifiera la taille du pinceau Et l'agglutination vers le haut ou vers le bas modifiera la dureté. C'est bon. Outre l'utilisation de la barre d'outils contextuelle, si un outil de pinceau est actif, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où pour ouvrir le panneau flottant des paramètres de pinceau actuels. Ici, vous pouvez définir la taille, l' opacité et la dureté, ainsi que les autres paramètres que nous avons définis lors de notre discussion Maintenant, dans ces conditions, pour fermer ce panneau, vous ne voulez pas appuyer sur Escape, car cela rétablira tous les paramètres que vous venez définir, sauf si vous souhaitez les annuler. ne voulez pas non plus cliquer sur un canevas car nous appliquerons un coup de pinceau à votre travail. Pour fermer cette fenêtre, vous pouvez cliquer sur n'importe quelle zone de l'interface utilisateur autre que le canevas, ou vous pouvez également appuyer sur le bouton central de la souris comme si vous essayiez d' épingler le canevas. OK, les gars, il y a encore des tonnes de choses que nous n'avons pas abordées en termes d'édition matricielle, mais cela devrait vous fournir bonnes bases à suivre dans le cadre des prochaines vidéos de cours. 9. 02-04 Supprimer des éléments et remplacer le logo: Dans cette vidéo de leçon, nous allons ouvrir l'image créée par hat GPT, apprendre comment supprimer des éléments de cette image, puis enfin remplacer le logo Tout d'abord, assurez-vous que l'application Affinity est en cours d'exécution. Pour ouvrir une image, vous pouvez accéder au menu Fichier, puis simplement l'ouvrir. Ici, si vous vous en souvenez, nous avons deux images téléchargées depuis JATgpt Ouvrons la deuxième image. Pour l'instant, nous voulons fixer la partie supérieure gauche de l' affiche où se trouve le logo. Comme je l'ai déjà mentionné, le logo n'est pas correct. Nous avons des couleurs bleues sur l'élément étoile, et le logo du texte doit être sur une ligne centrale et non sur une ligne gauche. Pour supprimer le logo de manière non destructive, nous pouvons le recouvrir d'une forme vectorielle Pour ce faire, nous pouvons utiliser l'outil stylo. En ce qui concerne la couleur du champ, nous pouvons définir la couleur en choisissant la couleur à côté du logo. Nous pouvons voir que la couleur est en fait blanche car toutes les valeurs RGB sont à 255. Pour l'instant, nous n'avons besoin d'aucune couleur de trait. Pour ce faire, nous pouvons désactiver l'icône en forme de trait ou utiliser la couleur du trait ici pour la contrôler. Ensuite, nous pouvons créer une forme en cliquant et en relâchant le logo rond pour couvrir la zone. Appuyez sur V pour finaliser l'outil stylo et passer à l'outil de déplacement À ce stade, nous avons une nouvelle forme vectorielle en blanc située au-dessus de la couche d'image d'origine. Maintenant, si vous cliquez sur une zone vide pour ne pas tout aimer, vous pouvez voir que la zone d'arrière-plan d'origine n' est pas une couleur blanche plate Il a en fait une subtile gradation allant du blanc au blanc. Pour créer un dégradé de couleurs, vous pouvez utiliser un outil appelé outil d'échec ou simplement appuyer sur G pour le raccourci. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Andrag pour former un dégradé en diagonale Tant que la couleur du champ est toujours active, vous pouvez cliquer sur l'un de ces nœuds pour l'activer. Cela est utile si nous voulons changer la couleur d'un nœud spécifique. Pour l'instant, nous voulons que ce nœud suive la couleur blanc cassé. Lorsque le nœud est actif, vous pouvez cliquer sur Ajouter le sélecteur de couleur à la zone cible Une autre méthode pour supprimer des éléments non destructive consiste à les recouvrir d'une couche de pixels, puis à utiliser le pinceau pour peindre sur la zone que vous souhaitez masquer Voyons cela en action. Tout d'abord, vous pouvez créer une couche de pixels en cliquant sur cette icône. Ensuite, pour accéder facilement à tous les outils liés aux pixels, vous pouvez ouvrir le studio Pixel, utiliser l'outil de sélection à main levée, mais activer le mode polygonal Lorsque cet outil est actif, vous pouvez créer une zone de sélection de pixels en cliquant et en relâchant la souris. Double-cliquez pour terminer la sélection. Ensuite, utilisez le pinceau. Cliquez en blanc puis baissez la valeur de dureté pour que le pinceau d'extérieur soit flou. OK, laisse-moi annuler ça. Pour la couleur, nous pouvons choisir la couleur blanc cassé. Vous pouvez ensuite augmenter la taille du pinceau en appuyant sur la touche de fermeture du clavier et en fournissant les coups de pinceau progressivement Appuyez sur Ctrl D pour effacer la sélection de pixels. Si vous surpeignez une zone et que vous souhaitez la supprimer ou l'effacer, vous pouvez le faire à l'aide du pinceau effaçable pour réduire la force du pinceau Vous pouvez réduire la valeur d' opacité en déplaçant le curseur de la souris sur cette zone, puis en tournant la molette de défilement Vous pouvez également appuyer sur les touches numériques du clavier. Par exemple, si vous appuyez sur la touche numéro cinq du clavier, le niveau d'opacité du pinceau sera réglé à 50 % Ensuite, vous devez appliquer quelques coups de pinceau sur l'image ou le calque pour effacer les pixels. N'hésitez pas à combiner les techniques du pinceau et de la gomme jusqu'à ce que vous obteniez ce dont vous avez besoin Pour récapituler, jusqu'à présent, nous avons créé deux couches La première est la couche de forme vectorielle. Ensuite, il y a le raster ou la couche de pixels. Ensuite, nous pouvons ajouter ou remplacer le logo par notre logo d'origine. Vous pouvez utiliser le logo dans un format de fichier PNG que j'ai fourni pour les partitions. Vous pouvez simplement cliquer et faire glisser l'image par affinité si vous le souhaitez, car le fichier du logo est déjà ouvert sur un autre onglet, je peux simplement copier toutes les couches appartenant au logo. Revenez au fichier d'affiche, puis appuyez sur Ctrl V pour coller les couches. Vous pouvez redimensionner les couches tout en maintenant la touche Maj enfoncée pour conserver le ratio de taille, puis les déplacer comme bon vous semble. Désolé, je pense que nous devrions regrouper toutes ces couches, comme une couche en bas, maintenez la position assise puis sélectionnez la couche supérieure. Appuyez ensuite sur la touche G pour les regrouper. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons désormais facilement sélectionner et déplacer le logo en tant qu'objet de groupe au lieu de plusieurs couches indépendantes. De plus, vous n'avez plus besoin d'appuyer sur la touche Shift pour obtenir une échelle uniforme lorsque votre objet est groupé. N'hésitez pas à simplement positionner le logo jusqu'à ce que vous aimiez son apparence. Vous pouvez également utiliser les touches fléchées du clavier pour déplacer ou déplacer légèrement les logos Je pense que nous avons fait du bon travail en remplaçant le logo. 10. 02-05 Recréer des éléments graphiques: Dans cette vidéo de Lassen, nous verrons comment corriger l'image de l'affiche en recréant certains des éléments graphiques qu'elle contient Tout d'abord, je pense que cet ornement bleu devrait couler vers la gauche Pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser l'outil stylo. Désactivons la fonction de capture pour le moment. Cliquez sur et à cet endroit. Ensuite, cliquez et faites glisser le pointeur ici, maintenez le doigt sur le coin du nœud, puis continuez à cliquer jusqu'à obtenir une forme fermée. Était V et faites glisser le sélecteur de couleur, l'icône pour échantillonner la couleur bleue Je trouve que c'est trop tordu. Nous pouvons résoudre ce problème à l'aide de l'outil node. Déplacez le nœud vers la droite, puis sélectionnez-le et déplacez-le. Nous pouvons contrôler la courbure en faisant glisser la poignée. C'est bon. Ensuite, réparons la poignée du mégaphone, comme vous pouvez le voir, la poignée se détache du corps principal Pour résoudre ce problème, nous pouvons réutiliser le pentle, cliquer ici, puis ici, et ainsi de suite jusqu'à ce qu'il revienne au premier nœud Pour la couleur du champ, nous pouvons choisir la couleur orange vif existante pour créer la zone d'ombre. Nous pouvons réutiliser l'outil Stylo, mais maintenez la touche Ctrl enfoncée, puis cliquez pour décortiquer tous les objets Désolé, j'ai oublié de verrouiller l'image d'origine. Nous devons le verrouiller pour ne pas le déplacer accidentellement. Nous pouvons maintenant cliquer ici, cliquer et faire glisser le pointeur ici, et ainsi de suite, jusqu'à ce qu'il revienne au premier nœud. Mettons ça de côté pour le moment. Choisissez ensuite la couleur orange plus foncée de l'image. Nous pouvons le remettre en place. Maintenant, nous voulons faire plaisir à une forme orange plus foncée, afin qu'elle soit à l'intérieur de la forme orange vif. Pour cela, nous devons faire glisser le calque orange foncé , puis le relâcher au-dessus du nom du calque orange vif. N'oubliez pas de ne pas le relâcher au-dessus de sa miniature, car cela créera plutôt un masquage Nous voulons le publier sous son nom afin qu'il crée une couche de découpage La couche orange foncé devient alors tache ou une couche secondaire de la couche orange vif. C'est bon. Je pense que nous devrions ajouter un autre élément pour la partie bleue. Utilisez à nouveau le stylet. Cliquez ici, puis ici, puis ici, et ainsi de suite. Définissez la couleur pour qu'elle suive le bleu le plus proche , puis utilisez l'outil de terrain pour créer un dégradé de couleurs allant du bleu au bleu foncé. Vous devez placer cette forme bleue au-dessus de la forme de grille orange. Maintenant, si vous remarquez que lorsque nous zoomons de près, vous verrez des lignes de quadrillage blanches indiquant les pixels. C'est ce qu'on appelle le Pixel grade. Si ce comportement ne vous plaît pas, vous pouvez masquer la grille de pixels en accédant au menu Affichage, puis en choisissant Afficher, puis en recherchant l'option de grille de pixels pour la désactiver Personnellement, je préfère ce look épuré sans le niveau de pixel. Je pense que je souhaite modifier à nouveau la forme à l'aide de l'outil de nœud. Déplacez-le ici, et celui-ci montera ici. Creusez ce segment jusqu'à ce qu'il soit incurvé et creusez également ce segment. D'accord. N'hésitez pas à continuer à peaufiner les formes Mais je considère juste que cet objet porte-voix est terminé. Passons à la zone inférieure du milieu. Il y a beaucoup de choses que nous voulons d' abord effacer de l'image d'origine. Pour cela, nous pouvons utiliser la méthode de la couche de pixels. Créez donc une nouvelle couche de pixels en haut de la pile. Accédez à Pixel Studio, activez l'outil pinceau. Cliquez sur le bouton blanc et réglez la valeur de dureté à 100 %. Appuyez sur la touche d'ouverture du support pour réduire la taille du pinceau. Choisissons la couleur bleue ici. Nous pouvons réduire la taille du pinceau. Ajoutons quelques coups de pinceau pour couvrir les points orange. Continuons le processus. Vous pouvez maintenant continuer à utiliser la méthode des icônes Dicker pour échantillonner les couleurs Mais si vous utilisez l'outil pinceau, vous pouvez également appuyer sur la touche et cliquer sur A et faire glisser le pointeur pour échantillonner la couleur. Encore une fois, lorsque vous utilisez l'outil pinceau, vous pouvez maintenir le bouton enfoncé et cliquer sur A, puis cliquer et faire glisser pour échantillonner les couleurs. OK. Ensuite, nous voulons corriger cette vilaine ligne pointillée Tout d'abord, nous pouvons recouvrir l'image d'origine à l'aide du pinceau. La technique est la même que la précédente. Maintenez tout enfoncé, puis cliquez et faites glisser pour échantillonner la couleur bleue. Il suffit ensuite de cliquer et de faire glisser le pointeur pour peindre afin de couvrir la ligne blanche. OK, pour que les couleurs bleu vif et bleu foncé se mélangent encore davantage, nous pouvons cliquer en blanc, puis essayer de diminuer la valeur de dureté, puis appliquer soigneusement quelques coups de pinceau dans la zone où les couleurs semblent déconnectées ou se contredisent R Très bien. Ensuite, pour redessiner la ligne de tiret qui forme un rectangle, nous pouvons à nouveau utiliser l'outil stylo Activons d'abord le studio vectoriel , puis l'outil stylo. Pour l'instant, ce dont nous avons besoin, c'est d'un simple coup sans aucune sensation. En ce qui concerne la couleur du trait, choisissons le blanc. Personnellement, je n'aime pas utiliser ces curseurs RGB pour choisir les couleurs Mon mode de sélection de couleurs préféré est ce mode énorme bande. Assurez-vous que le blanc est sélectionné. Nous pouvons maintenant commencer à préparer la forme en cliquant ici. Puis ici et ici, ici, puis retour au premier nœud. Pour modifier la position des nœuds, nous pouvons utiliser l'outil des nœuds Si vous préférez un angle arrondi, vous pouvez diriger ce nœud rouge. Mais pour effectuer cette opération de manière uniforme sur les quatre nœuds, vous pouvez d'abord appuyer sur la touche Ctrl A pour sélectionner tous les nœuds Pour information, dans les versions précédentes, vous deviez utiliser l' outil d'angle pour arrondir les angles. Mais depuis la sortie de septembre 2026, vous pouvez simplement utiliser l' outil node pour arrondir les coins, ce qui est très pratique Dirigez simplement l'un des nœuds rouges, puis tous les autres nœuds sélectionnés puis tous les autres nœuds sélectionnés seront également arrondis. Dans ces conditions, vous pouvez toujours modifier la forme à la volée en faisant glisser l'emplacement du nœud d'origine C'est bon. Si vous avez terminé, vous pouvez contrôler l'apparence du trait en cliquant sur cette icône. Cela fera apparaître le panneau des propriétés du trait pour transformer la ligne en pointillés Vous devez cliquer sur cette icône. Permettez-moi de zoomer encore plus pour mieux voir la ligne. À l'heure actuelle, la ligne est trop fine. Augmentons la valeur de largeur. Je pense que trois points sont suffisants pour atteindre notre objectif. Nous pouvons maintenant essayer d'augmenter la longueur du solide à deux , puis la longueur de l'écart à deux ou peut-être à trois. Non, restons-en à deux. OK, les gars, je crois que notre travail est terminé pour le moment. Nous allons continuer avec d'autres ajustements dans les prochaines vidéos. 11. 02-06 Corriger la zone de titre: Continuons à réparer l'affiche. Dans cette vidéo de leçon, nous allons nous concentrer sur la zone de titre principale. Tout d'abord, nous voulons que cette zone soit plus grande afin de pouvoir mettre du texte plus grand et également plus d'éléments. Assurez-vous que la couche d' image d'origine est active et que nous sommes dans un studio à pixels. Utilisez ensuite l'outil de sélection à main levée et définissez le mode de sélection sur polygone Commencez à créer une sélection à partir de cette pièce, puis découpez par le milieu. En gros, nous voulons sélectionner l'arrière-plan du titre du milieu vers le haut. Essayez de suivre les formes le plus fidèlement possible. Double-cliquez ensuite pour fermer la sélection. Si vous souhaitez ajouter de la zone à la sélection, vous pouvez le faire en maintenant la touche Maj enfoncée. Si vous avez terminé, vous pouvez appuyer sur Ctrl C pour copier , puis sur Ctrl V pour coller les pixels de la sélection dans un nouveau calque . Appuyez sur Ctrl D pour ne pas tout aimer , puis appuyez sur V pour activer l'outil de déplacement Notez que lorsque je clique et que je fais glisser le calque, nous avons en fait des pixels identiques à ceux de la zone de titre de l'image d'origine. Positionnez cette couche en haut de la pile, vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée, contrôler et appuyer sur le crochet de fermeture du clavier. Comme vous pouvez le constater, la couche se trouve désormais tout en haut de la pile. Ensuite, vous pouvez déplacer cette couche verticalement vers le haut en maintenant la touche Shift enfoncée, ou vous pouvez simplement utiliser la touche fléchée pour la déplacer vers le haut. Je pense que nous devons également faire monter Globo vers le haut afin d'avoir plus de place pour le titre N'oubliez pas que nous avons déjà créé la poignée pour l'objet mégaphone Actuellement, les couches ne sont pas visibles car elles sont bloquées par la couche de titre. Vous pouvez les sélectionner, puis appuyer sur la touche Ctrl G pour les regrouper. Appuyez ensuite sur la touche Control Shift du crochet de fermeture pour le placer au-dessus de la pile de couches tout en maintenant la touche Shift enfoncée, ou vous pouvez également utiliser les touches fléchées vers le haut ou vers le bas pour déplacer Tout vers la droite Ensuite, nous voulons supprimer ou couvrir l'ensemble du texte dans cette zone. Pour cela, nous pouvons appuyer sur P pour activer l'outil stylo en tant que couleur photopile, changer le type de couleur du dégradé à la couleur unie, puis échantillonner la couleur bleue dans la zone de titre Assurez-vous que le remplissage est uniquement actif sans le trait, puis créez une forme qui couvre tout le texte de cette zone de titre. Appuyez sur V pour l'outil de déplacement , puis cliquez sur une zone vide pour ne pas tout aimer C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Encore une fois, nous avons simplement créé une forme vectorielle au-dessus de la zone de titre. Pour que les couleurs se déforment plus facilement, nous pouvons créer une nouvelle couche de pixels au-dessus de la couche de forme vectorielle. Utilisez l'outil de sélection pour créer une zone de sélection légèrement plus grande que la forme vectorielle, mais toujours dans la zone d'arrière-plan bleu. Ensuite, nous pouvons appuyer sur B pour activer l'outil brosse. Maintenez ensuite le bouton enfoncé et cliquez sur le pointeur pour obtenir un échantillon de la couleur bleue. Appliquez ensuite quelques coups de pinceau sur la bordure en forme de vecteur pour mélanger les couleurs. Ensuite, vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl D sur cette jambe. Si vous n'êtes toujours pas satisfait du résultat, vous pouvez également choisir la couleur la plus foncée de la zone rouge, puis la peindre au-dessus de la couche du navire. N'hésitez pas à répéter le processus jusqu'à ce que vous aimiez son apparence. Pour l'instant, je considère que c' est suffisant. C'est bon. Ensuite, je pense que je veux revenir à l'objet mégaphone. Remarquez à quel point l' effet de sourdine audio semble un peu gênant. Il est jaune, puis devient blanc. Je pense que l'apparence sera meilleure si nous utilisions simplement le rouge, afin que ce soit plus cohérent. Je pense que ce fil fera l'affaire. Assurez-vous que vous êtes dans un stylo. Cliquez ensuite ici, puis ici, et ainsi de suite. Jusqu'à ce que vous masquiez l'effet. Il n'est pas nécessaire de créer un brassard au coin de la rue à ce stade Pour l'instant, il suffit de créer simples rectangles avec tous les coins de la boutique Nous les arrondirons plus tard. Appuyez sur V pour l'outil de déplacement, sélectionnez toutes ces formes en maintenant la touche Shift enfoncée. Pour les combiner en un seul objet, nous pouvons accéder au studio vectoriel puis appuyer sur cet Ed Bull et cette icône, appuyer sur A pour l' outil nœud, cliquer sur la forme, puis maintenir la touche Shift enfoncée et continuer cliquer sur le reste des formes. Pour sélectionner uniquement les nœuds d'extrémité, effectuez un clic comme un glisser-déplacer, puis maintenez la touche Maj enfoncée et lancez à nouveau le clic, pour sélectionner également les autres extrémités, puis nous pouvons diriger les nœuds rouges pour arrondir les coins. Faisons de même avec les nœuds de départ. Sélectionnez toutes les formes, encore une fois, cliquez et faites glisser pour sélectionner uniquement les nœuds Sting , puis tracez les nœuds rouges. Essayez de le rendre moins rond que les extrémités, et c'est tout. Je pense que nous pouvons passer à l' ajout du texte du titre, mais nous le ferons dans la prochaine vidéo inshalla 12. 02-07 Réécrire le texte du titre: Dans cette vidéo de leçon, nous allons remplacer ou réécrire le texte dans la zone de titre. Mais avant cela, nous devons nous assurer que nous disposons de la police dont nous avons besoin. Vous pouvez utiliser toutes les polices de votre choix provenant de votre propre bibliothèque ou de votre ordinateur. Mais pour le moment, disons simplement que nous voulons suivre la police au plus près de la police utilisée par l'IA. Si vous regardez de plus près, la police est un type sensoriel qui possède une caractéristique distincte C'est la fin de la lettre G et de la lettre A d'une diagonale. Nous pouvons utiliser cette caractéristique pour trouver la police dont nous avons besoin. Il existe de nombreux endroits en ligne où vous pouvez trouver des téléphones gratuitement. Mon endroit préféré et numéro un pour trouver des téléphones gratuits est le référentiel Google Phones. L'URL est funs doggle.com. Maintenant, si vous ne pouvez pas voir le panneau de gauche, vous devez cliquer sur ce bouton de filtres car nous voulons comparer le mot anglais dans notre affiche. Nous pouvons taper l'anglais ici en majuscules. Actuellement, Google affiche tous les types de polices. Nous voulons affiner la liste pour n'afficher que les téléphones Sserif, pas les téléphones Serif mais censerif, et nous voulons la catégorie des croissances, c'est-à-dire les deux, comme le téléphone censerif, et nous voulons la catégorie des croissances, c'est-à-dire les deux, comme sur l' Désormais, la liste téléphonique n' affiche que les deux téléphones sensibles. Nous pouvons agrandir les téléphones pour voir clairement leurs caractéristiques. Encore une fois, nous devons trouver un téléphone avec les extrémités des lettres G et S. De plus, la lettre G n'a pas de jambes. Maintenant, cette police amabara est fermée, mais je l'ai déjà fait officieusement et j'ai déjà trouvé le meilleur téléphone pour notre titre, Gantari. J'espère le prononcer correctement car je connais déjà le nom de la police. Je peux juste le taper ici, Gantari et voici la police Maintenant, nous nous concentrons uniquement sur le téléphone Gantari. Nous pouvons essayer de rendre le téléphone plus audacieux et de l'agrandir Comme vous pouvez le voir, la lettre G et lettre ont toutes deux des extrémités inclinées. OK ? Pour pouvoir utiliser ce téléphone, vous devez d'abord le télécharger et l'installer. Vous pouvez appuyer sur le bouton G ici. Cette zone ressemble à un panier d'achats. Cela signifie que chaque fois que vous appuyez sur le bouton GPhone, le téléphone sera répertorié ici Actuellement, nous n' avons qu'une seule police répertoriée, Gantai. Vous pouvez donc simplement cliquer sur cette icône de téléchargement pour la télécharger La police sera empaquetée dans un fichier Zip. ai un sous-dossier spécial appelé fonts dans mon dossier de téléchargements où je stocke généralement toutes les polices téléchargées OK. Ouvrons un dossier, puis nous pourrons extraire le fichier zip. Les téléphones sont maintenant prêts dans le dossier Gantai. Maintenant, avant d' installer les téléphones, vous souhaiterez peut-être fermer toutes les applications en cours d'exécution qui utilisent les téléphones du système. Pourquoi ? Parce que certaines applications ont tendance à se bloquer lorsque de nouveaux téléphones sont installés. Fermons-les tous pour jouer prudemment. J'ai actuellement deux documents ouverts chez le rédacteur du bureau de livraison. Je peux fermer toutes les fenêtres pour les fermer toutes en même temps, puis vous devez également fermer l'application Affinity. J'ai déjà enregistré le document. Vous souhaiterez peut-être l'enregistrer avant de fermer l'application. OK ? Maintenant que toutes les applications liées au texte sont fermées, nous pouvons installer les téléphones en toute sécurité. Le téléphone Gantari est de deux types, la version droite et la version italique Je souhaite installer les deux. Je les sélectionne donc tous les deux. Cliquez avec le bouton blanc, puis choisissez Installer pour tous les utilisateurs. Attendez et c'est fait. Nous pouvons redémarrer Affinity et ouvrir notre document Web ainsi l' application de traitement de texte où se trouve le texte d'invite. Une fois le document ouvert, nous pouvons ajouter un nouveau titre. Je veux que le titre indique simplement English Brilliant sans le mot CADmiSi cela, vous devez activer l'outil de texte artistique, pas l'outil de texte de couverture, car il convient mieux texte long de plusieurs paragraphes Nous utiliserons ce leader pour le texte des sous-titres. Pour l'instant, nous utilisons l'outil de texte artistique car il est plus adapté aux textes courts tels que le titre. Cliquez ensuite sur LZo et faites-le glisser pour prévisualiser la taille de la police, puis relâchez, tapez en anglais, appuyez sur Entrée, puis sur brillant, le tout en majuscules Appuyez sur Ctrl A pour sélectionner tout le texte. Modifiez l' alignement du texte au centre, puis appliquez le téléphone que nous venons de télécharger, appelé Gentari Désolé, je veux dire Gantari avec un A. Voici le téléphone. Rendez le téléphone plus audacieux. Je pense que nous pouvons même passer au Maximum ou utiliser la version noire. Changez la couleur du téléphone en blanc, puis pour contrôler la hauteur de la ligne, vous pouvez maintenir la touche enfoncée et appuyer sur les flèches haut ou bas d'un clavier. Appuyez sur Escape et appuyez sur V. Désolé, vous devez appuyer deux fois sur Escape, puis appuyer sur V pour le déplacer pour le déplacer ici, faites-le pivoter à l'aide de la poignée supérieure. Vous pouvez également le redimensionner à l'aide des nœuds d'angle. OK. Maintenant, pour rendre le titre plus visible ou se démarquer du reste du design, nous voulons ajouter une flèche noire presque noire, pointant vers la droite comme si, lorsque vous apprendrez l'anglais via ce brillant programme anglais, vous serez capable d'écouter, de parler, de lire et d'écrire couramment en anglais Ainsi, vous pouvez utiliser l'outil stylo. Assurez-vous que seul le champ est actif. En ce qui concerne la couleur, vous pouvez choisir quelque chose de sombre. Peut-être pouvons-nous commencer par choisir l'une des couleurs bleu foncé qui existent déjà dans le design original. Mais ensuite, nous le rendons encore plus sombre. Nous pouvons maintenant commencer à dessiner la forme de la flèche. Cliquez ici, puis ici, et ainsi de suite. Essayez de créer une forme de flèche qui entoure le texte du titre Ne vous inquiétez pas s'il n' est pas encore parfait, car vous pouvez le modifier à nouveau par la suite, appuyez sur V, puis positionnez ce calque sous le calque de texte. Pour modifier la forme de la flèche, vous pouvez utiliser l'outil nœud N'hésitez pas à cocher la forme jusqu'à ce que vous appréciiez son apparence Vous pouvez également réduire ou agrandir le texte du titre si nécessaire. Ensuite, nous voulons ajouter le texte du sous-titre dans cette zone. Vous pouvez ouvrir LibreOffice ou toute autre application de traitement de texte dont vous disposez, puis sélectionner et copier le texte du sous-titre à partir de l'invite que nous venons de créer Maintenant, nous voulons utiliser l'outil de texte encadré et non l'outil de texte artistique. Cliquez et faites glisser comme ceci, puis appuyez sur Ctrl V pour découper le texte. La taille du texte est trop petite, appuyez sur la touche Ctrl A pour tout sélectionner. Changez ensuite le téléphone pour le téléphone de votre choix. Pour l'instant, je préfère utiliser un téléphone appelé Monsrat. Vous pouvez également trouver ce téléphone le référentiel de Google Phone, augmentez la taille en faisant pivoter la molette de défilement vers le haut. Je pense que 20 points suffisent pour ce texte, puis changez la couleur du téléphone en blanc. Actuellement, il utilise la version allégée. Nous voulons utiliser quelque chose de plus épais, comme la version à boulon ou la version à boulon supplémentaire. Mais je pense que la version semi-audacieuse est suffisante pour notre objectif, activez l'outil de déplacement et déplacez-le un peu vers le haut. Maintenant, remarquez la différence entre texte encadré et les objets de texte artistiques. Contrairement à l'objet de texte artistique, la modification des nœuds d'échelle ne modifie pas la taille du téléphone, mais celle du conteneur. Nous pouvons utiliser le nœud de rotation pour faire pivoter le cadre. Et changeons l' alignement au centre. Je pense que nous devrions rapprocher le texte. Vous pouvez le faire en maintenant enfoncée puis en appuyant sur la flèche vers le haut. Je pense que cela suffit et il suffit de le positionner approximativement au centre, en bas de la zone bleue. Maintenant, si vous voulez voir le design sans zone de texte ou comme s'il s' agissait du produit final, vous pouvez ouvrir un menu d'affichage et choisir le mode aperçu, ou vous pouvez également appuyer sur Ctrl Shift W comme raccourci, d'accord ? Je pense que je dois déplacer ce texte de sous-titre un peu vers le bas. De plus, le titre et la forme de la flèche, déplacez-les également vers le bas à l'aide de la touche fléchée. OK, les gars, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. se peut que je réduise les vaisseaux ou le texte ici et là de manière officieuse, mais je n'utiliserai aucune technique dont nous n'avons pas discuté. 13. 02-08 Correction de certaines erreurs de mise en page: Nous allons continuer à travailler sur une affiche. Dans cette vidéo, nous voulons corriger le frontis d'une affiche. Tout d'abord, nous voulons nous concentrer sur cette partie. Remarquez qu'il y a une bosse étrange ici et un petit triangle bleu clair sur la droite Nous pouvons résoudre ce problème en créant une forme qui couvre les parties supérieure et droite du titre. Pour cela, nous pouvons utiliser l'outil stylo. Appuyez ici pour changer les couleurs, et à la place, la couleur de toucher pour qu'elle corresponde à la couleur d' arrière-plan la plus proche. Assurez-vous que vous n'avez qu' à vous sentir actif pour le moment. Cliquez ici. Ensuite, juste avant la courbe ici. Puis ici, puis ici. Nous voulons créer une forme droite qui couvre la zone de bosse. Appuyez sur A pour le nœud deux, puis faites glisser ce segment pour le courber. Vous pouvez utiliser les poignées pour mieux contrôler la courbure. Et la partie HamDurat est terminée. Maintenant, avant de descendre, je viens de me rendre compte que nous avons toujours des problèmes dans une zone de titre. Il y a des points bleus et le pot de fleurs est recouvert d'une bordure blanche. Si vous avez l'habitude de déplacer puis d'essayer de déplacer cette couche d'image, vous pourrez voir le problème plus clairement. Actuellement, je suis en mode studio pixel et j'utilise l'outil de sélection à main levée Cliquez ici, puis cliquez puis appuyez sur Andrag pour dessiner une zone de sélection avec la Cliquez ensuite et cliquez. Enfin, double-cliquez pour fermer la zone de sélection. Ensuite, appuyez sur de lead pour effacer les pixels à l'intérieur de la zone de sélection. C'est bon. Ensuite, nous voulons supprimer les points bleus. Vous pouvez utiliser la méthode du pinceau que vous avez mentionnée précédemment, mais je souhaite explorer d' autres Vous devez donc d'abord créer une sélection. Nous pouvons dessiner une zone de sélection autour du spot, puis choisir la couleur de fond. Ensuite, pour remplir la sélection avec la couleur d' arrière-plan active, vous pouvez appuyer sur la touche « out » et « B » sur l'espace B. Nous pouvons faire de même avec le point inférieur. Créez d'abord la sélection, puis appuyez sur Retour arrière. Vous pouvez continuer à rendre la couleur plus homogène en utilisant la technique du pinceau. Je ne le ferai pas, car je pense que c'est déjà suffisant. Comme vous pouvez le constater, tout semble correct si vous effectuez un zoom arrière et que vous voyez l'affiche à une distance normale. 14. 02-09 Changer la couleur du texte: Dans cette vidéo de leçon, nous verrons comment changer la couleur du texte à l'intérieur de l'affiche en noir. Nous n'allons pas simplement modifier une ou deux parties du texte d'une affiche, mais nous allons modifier tout le texte de la liste à puces, l' exception des titres. Pour cette raison, utiliser la méthode de recréation, comme nous l'avons fait pour le titre, serait une mauvaise idée car cela prendra trop de temps Tout d'abord, assurez-vous que la couche d'image d'origine est sélectionnée, puis activez l'outil de sélection rectangulaire. Cliquez et faites glisser pour sélectionner la première zone de texte d'arrêt. Maintenant, tout en maintenant la touche Maj enfoncée, vous pouvez cliquer sur Drag pour créer une autre sélection rectangulaire Cela ajoutera la sélection sans effacer la zone de sélection précédente. Il suffit de le faire pour toutes les zones de texte, y compris les zones de texte sur le côté droit. Nous voulons également couvrir le texte du bas, mais comme le texte est pivoté, nous devons passer à l'outil de sélection à main levée N'oubliez pas de maintenir la touche Shift enfoncée, sinon la sélection précédente sera supprimée. Maintenant que nous avons sélectionné tout le texte, nous pouvons appuyer sur Ctrl C, puis Ctrl V. Cela créera une nouvelle couche de pixels contenant le texte à l'intérieur de la zone de sélection. Juste pour le prouver, vous pouvez utiliser Control D, c'est comme si nous déplaçons le calque, vous pouvez voir le contenu réel du nouveau calque. OK ? Maintenant, nous voulons que la couche devienne en noir et blanc ou en échelle de gris pour être exact. Pour ce faire de manière non destructive, vous pouvez créer un nouveau calque de réglage appelé noir et blanc Remarquez comment cette couche de réglage affecte tout. Désolée, laisse-moi clore ça pour le moment. Essentiellement, un calque de réglage affecte tous les calques situés en dessous. Pour que cela affecte localement le calque de pixels, vous devez placer le calque de réglage au-dessus du nom du calque de pixels. Comme vous pouvez le constater, il se trouve maintenant à l'intérieur ou est devenu l'enfant de la couche de pixels. C'est pourquoi seul le contenu de la couche de pixels apparaît en niveaux de gris. Actuellement, le niveau de noir est bien trop bas. Nous pouvons résoudre ce problème en utilisant une autre couche de réglage appelée niveau. Mais nous voulons le créer directement à l'intérieur de la couche de pixels, afin que cela n'affecte pas les autres couches. Assurez-vous simplement que le calque de réglage noir et blanc est sélectionné, afin que le nouveau calque soit créé par-dessus. Cliquez ici, puis choisissez le niveau. Notez que la couche de niveau se trouve déjà à l'intérieur de la couche de pixels. Ensuite, nous devons faire glisser le niveau de noir vers le haut pour renforcer la couleur noire. Ensuite, nous pouvons réduire le niveau de blanc pour rendre la couleur blanche plus lumineuse Jouez simplement avec ces deux curseurs jusqu'à obtenir des couleurs nettes en noir et blanc D'accord, nous avons maintenant une couche de texte avec bons contrastes de couleurs noir et blanc. Maintenant, pour rendre toute la couleur blanche transparente et garder la couleur noire visible, vous devez sélectionner la couche de pixels principale puis passer du mode de fusion normal au mode multiplication Comme vous pouvez le constater, tout le texte de cette couche devient noir tandis que les couleurs d'arrière-plan d'origine restent visibles. C'est avant , c'est après. 15. 02-10 Corriger l’appel à l’action avec Image Trace.: L' aspect le plus important du design est le CtA ou l' appel à l'action C'est quelque chose que nous voulons les spectateurs fassent ou passent à l'action. C'est pourquoi vous voulez surtout différencier la couleur CTS et vous démarquer des autres couleurs du design. Dans le cas de notre affiche, l'appel à l'action est évidemment le numéro de téléphone et l'URL du site Web en bas à droite de la page. Nous voulons que les gens appellent ce numéro ou consultent le site Web. Pour cela, nous voulons changer la couleur de l'élément d'arrière-plan en une couleur frappante, comme le rouge, tout en ajustant la disposition des formes d'arrière-plan. En tant qu'éléments de texte photo, nous pouvons les recréer car ils ne sont que deux. Le principal problème réside dans ces icônes. Vous pouvez les créer à partir de zéro. J'ai un cours qui couvre la création de logos et d'icônes. Mais dans cette leçon, je souhaite vous montrer comment utiliser fonction de traçage d'image à l' infini pour convertir des images matricielles en vecteurs. Sélectionnez d'abord le calque d'image d'origine, puis utilisez l'outil de sélection rectangulaire, sélectionnez les deux icônes, appuyez sur Ctrl C, puis sur Ctrl V. Encore une fois, nous l'avons déjà fait. Cela crée essentiellement un nouveau calque au-dessus du calque d' origine contenant des pixels à l'intérieur de la sélection. OK. Ensuite, pour tracer cette couche sous forme de formes vectorielles, vous pouvez ouvrir un menu vectoriel, puis choisir trace d'image. Pour les réglages, j'essaie généralement d' augmenter la valeur du seuil d'âge le plus haut possible et de réduire la valeur de tolérance d'ajustement à la courbe aussi bas que possible. Vous pouvez voir l'aperçu directement sur Canvas. Si vous aimez son apparence, vous pouvez appuyer sur le bouton Dplight. OK. Le résultat de l'opération sur l'image est un groupe de couches contenant différentes formes vectorielles qui constituent pour le moment le côté graphique de la couche d'origine, ce qui vous permet de mieux voir les formes vectorielles. Pour casser un groupe de couches, vous pouvez appuyer sur Ctrl Shift. Si vous oubliez le raccourci, vous pouvez également cliquer avec le bouton droit de la souris, puis sélectionner et regrouper. Désormais, chaque couche est située au niveau principal. Vous pouvez sélectionner la forme de fond bleu. Remarquez à quel point la fonctionnalité de bacs d'images affinité est suffisamment intelligente pour être empilée sur des couches vectorielles. Nous n'avons pas besoin de cette forme, pouvez donc simplement la supprimer en toute sécurité. Quant à l'icône du téléphone, nous voulons qu'elle perce un trou dans sa forme circulaire pour ce faire. Nous devons sélectionner les deux formes, accéder au studio vectoriel, puis cliquer sur ce bouton Soustract Bullion L' icône du globe inférieur est identique. Si nous déplaçons le cercle bleu, nous pouvons voir qu'il est en fait empilé au-dessus du cercle en L. Nous pouvons sélectionner les deux formes puis effectuer une autre soustraction de Blon Ensuite, nous pouvons sélectionner tous les navires appartenant à l'icône globale. Désolé, veillez à ne pas sélectionner d'autres formes ou couches dont nous n'avons pas besoin. Nous pouvons les sélectionner un par un en maintenant assis. Vous pouvez également le faire via le panneau des couches. Quoi qu'il en soit, assurez-vous simplement avoir sélectionné toutes les formes et pas plus. Ensuite, cliquez sur le bouton Ad Wolean. C'est bon. Vous avez donc maintenant cette icône en vecteur, et cette icône est également en vecteur. Démasquons le calque d'image d'origine. Ensuite, nous voulons recréer le triangle de gamme. Assurez-vous que le calque d'origine est sélectionné, de sorte que la forme nouvellement créée se trouve dessus. Utilisez l'outil stylo, puis créez une forme de triangle en suivant la référence. Appuyez sur V, puis déplacez-le sur le côté, choisissez la couleur orange dans la référence, puis remettez-la à sa place. Ensuite, nous pouvons sélectionner à nouveau la couche d'origine. Utilisez le stylo, puis dessinez une forme qui recouvre l'élément bleu de votre dessin original. Vous pouvez modifier davantage la forme à l'aide de l'outil de nœud si nécessaire. Ensuite, utilisez l'icône du sélecteur de couleur pour échantillonner le fond blanc Maintenant, sélectionnez le triangle orange, puis créez un rectangle arrondi à cet endroit. En ce qui concerne la couleur du champ, nous pouvons sélectionner une couleur rougeâtre, peut-être légèrement vers le violet ou le magenta Et rendons les choses plus sombres pour que la taxe blanche qui s'y trouve soit plus claire. C'est bon. Ensuite, nous devons recréer le texte du numéro de téléphone. Pour cela, nous pouvons ouvrir un texte de bal créé précédemment, puis copier le numéro de téléphone. Revenez à l'affinité, utilisez l'outil de texte artistique. Cliquez et faites glisser pour affiner la taille, puis appuyez sur Ctrl V pour coller le texte. Désolé, vous devriez plutôt appuyer sur Ctrl de Shift V pour coller uniquement le texte sans le formatage. Si vous oubliez le raccourci, vous pouvez également ouvrir le menu di puis coller puis choisir sans format. OK. Répétons le processus en copiant le texte de l'URL. Utilisez ensuite l'outil de texte artistique, cliquez sur Rack et réduisez-le légèrement. Faites un numéro de téléphone, appuyez sur Control Alt Shift V. OK. Maintenant, utilisez l'outil Déplacer , puis légèrement les deux objets de texte. J'utiliserai le même téléphone que le sous-titre, qui est une fois brut pour le texte supérieur. Vous pouvez changer le poids en demi-gras ou simplement en gras, puis changer la couleur en blanc, le redimensionner vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce qu'il soit à peu près de la taille, puis le positionner de manière à ce qu'il soit sur la ligne médiane de Rufon I can Nous pouvons maintenant sélectionner le texte de l'URL, passer en semi-gras, changer la couleur en blanc, modifier cette échelle si nécessaire, puis essayer de l'aligner sur le texte supérieur Je pense que la zone rouge contient trop d'espace vide. Avant de déplacer les éléments, il sera plus facile de les sélectionner tous, puis d' appuyer sur Ctrl G pour les regrouper. De cette façon, nous pouvons les déplacer en tant qu'entité unique. Je pense que nous devons également ajuster la forme du rectangle à pointes rouges Le projet AhDuLao est terminé, et c'est le résultat final 16. 02-11 Exporter des designs vers Canva et des images: Dans cette vidéo de leçon, nous allons explorer les différentes manières d'exporter notre design. Une fois le design terminé, vous souhaiterez peut-être le publier sur les réseaux sociaux ou le partager avec vos clients, vos amis et votre communauté. Pour exporter rapidement votre design, vous pouvez accéder au panneau d'exportation rapide situé en haut à droite de Y. Notez qu'ici, j' ai trois options SVG, PNG et JPG, également appelées Si vous utilisez souvent d'autres formats de fichier, vous pouvez ajouter ce format en cliquant sur le bouton Plus. Je dois vous rappeler qu' avant d'ouvrir le panneau d'exportation, vous ne devez sélectionner aucun élément d'un dessin. Pourquoi ? Parce que si vous le faites, Affinity pensera que vous ne devez exporter que cet élément et pas le reste. Juste pour vous montrer ce que je veux dire, si je sélectionne cette couche, qui est essentiellement cet élément de zone bleue, lorsque j'ouvre le panneau d'exportation, remarquez la zone de prévisualisation. Je n'affiche que l'élément bleu, et l'option ci-dessous indique la sélection uniquement par défaut. Si ce n'est pas ce que vous souhaitez, c' est-à-dire que vous souhaitez réellement exporter le design dans son intégralité, vous devez remplacer cette option par le document entier. Maintenant, nous pouvons voir l'ensemble du design dans une boîte de prévisualisation. Donc oui, il est très important que vous vérifiiez cette case d'aperçu avant de procéder à toute exportation. Mais encore une fois, pour éviter toute erreur ou tout regret, il vaut mieux ne rien sélectionner avant d'exporter. d'autres termes, si vous souhaitez exporter l'intégralité du design, Affinity définira par défaut le paramètre d'exportation sur l' ensemble du document. Après cela, vous pouvez appuyer sur le bouton d'exportation, non ? Maintenant, vous vous demandez peut-être quand devrions-nous utiliser le PNG, JPEG et les Fidji alors ? Si vous souhaitez publier votre raison sur votre propre site Web, exemple sur Wordpress Propel, Jumbl ou un autre CMS que vous possédez, vous devez plutôt utiliser le format JPEG Le JPEG possède un algorithme de compression avec perte qui peut rendre votre fichier image assez petit De cette façon, votre site Web s' ouvrira plus rapidement. C'est ce qu'on appelle une mauvaise compression, car la qualité de votre image sera médiocre , car la qualité de votre image sera C'est donc un compromis que vous devez faire. Une autre chose à propos du JPEG est qu'il ne supporte pas la transparence. Donc, pour récapituler, si vous n'avez pas besoin transparence et que vous souhaitez une taille de fichier plus petite, vous pouvez opter pour le JPEG Mais si vous souhaitez conserver la qualité de l'image, et si vous souhaitez également conserver la transparence, vous devez sélectionner PNG à la place. La taille du fichier PNG est généralement plus grande, mais il n'y a pas de perte de qualité en cours de processus comme pour le SVG Vous devez utiliser SFigi lorsque vous souhaitez exporter des graphiques vectoriels, tels qu'un logo ou une icône, d' Affinity vers une autre application prenant en charge le format de fichier SVG Vous ne voulez pas utiliser SFigi si votre design contient nombreux graphiques matriciels ou si vous souhaitez publier sur les plateformes de réseaux sociaux, n' Maintenant, vous vous demandez peut-être à nouveau si nous voulons utiliser d'autres formats tels que PDF ou OFP, par exemple, pouvons-nous le faire dans Affinity ? Oui, nous le pouvons. Si vous avez besoin d'options de format supplémentaires, vous pouvez cliquer sur ce bouton Avancé. Cela fera apparaître la fenêtre d'exportation complète. Une autre façon d'ouvrir cette fenêtre est d'utiliser le raccourci Control Alt Shift W. Ou si vous oubliez le raccourci, vous pouvez trouver une commande dans le menu Fichier, Exporter puis exporter. Comme vous pouvez le constater, la même fenêtre d'exportation s'est ouverte. Dans cette fenêtre, vous pouvez accéder à tous les formats de fichiers qu' Affinity peut gérer. Vous pouvez exporter au format PDF. Vous pouvez exporter au format PSD ou Adobe Photoshop. Vous pouvez exporter vers ePAB qui ressemble à un PDF, mais qui a la capacité de faire flotter le texte Il est donc couramment utilisé pour les livres électroniques, alors vous pouvez utiliser le WG et le XF Il s'agit des deux principaux formats utilisés dans les applications Cat. Vous souhaitez donc principalement utiliser ces deux formats de fichiers pour exporter des navires vectoriels vers des logiciels de CAO tels qu'AutoCAD, QCAD, OpenCAD studio, Et il y a aussi le Web P. Le Web P est un format de fichier moderne conçu par Google. Remplacez PNG et JPEG, comme auparavant Après avoir sélectionné le format de fichier, vous pouvez appuyer sur ce bouton Exporter pour enregistrer le fichier. Affinity étant désormais détenue par Canva, il existe une option d' exportation unique que vous pouvez utiliser dans Affinity, appelée Canva Design C'est unique car au lieu d'enregistrer votre design sous forme de fichier, il l'exporte directement vers votre compte Canva, mais il y a un hic Tous vos calques, desi et éléments ne sont pas correctement convertis. C'est du moins le cas dans la version actuelle lorsque j'ai enregistré cette vidéo. J'espère que cela sera résolu à l'avenir ou lorsque vous regarderez la vidéo. Maintenant, j'ai déjà appuyé sur le bouton Exporter, le design est donc déjà dans mon compte Canva Voyons comment accéder au design dans Canva. Assurez-vous que vous êtes connecté à Canva avec le même compte que celui que vous avez ouvert avec Affinity Il se peut que vous ne voyiez pas le design directement sur votre page d'accueil. Vous devez le trouver sur la page de vos projets. J'ai le mien qui apparaît ici parce que je l'ai déjà ouvert officieusement. Encore une fois, vous devez ouvrir la page des projets et vous y verrez le design, que vous venez d'exporter dans cette zone. Nous pouvons ouvrir le dessin simplement en cliquant dessus. Et voilà. Comme vous pouvez le constater, il s'agit pas d'une image plate comme le PNG ou le JPEG. Il conserve les couches que nous avons dans Affinity. Mais comme je l'ai déjà mentionné, certains éléments de conception ne sont pas exportés correctement. Par exemple, le texte du titre n' utilise pas la police Gantai que nous avons soigneusement définie auparavant Il utilise plutôt un type de police Serif. Il y a encore beaucoup de choses qui ne sont pas correctes dans cette conception. En conclusion, si vous souhaitez exporter vos designs d'Affinity vers Canva, vous devrez peut-être passer plus de temps à corriger certains éléments ici et là 17. 03-01 Affinity pour les débutants.: À ce jour, vous avez vu et expérimenté comment l'IA peut accélérer votre flux de travail lors de la création designs d' affiches ou d'autres designs graphiques. Cependant, vous comprenez également que les compétences en conception graphique manuelle sont toujours importantes. Vous pouvez effectuer rapidement des dizaines de régénérations d'images pour obtenir le bon résultat Mais cette méthode est coûteuse car elle nécessite beaucoup de jetons ou de crédits d'IA, et elle ne garantit pas un flux de travail plus rapide car l'IA a tendance à modifier des domaines qui étaient déjà corrects. Dans de nombreux cas, l' édition manuelle de l'infini est plus rapide et moins coûteuse, car vous pouvez aller droit au but. Si vous souhaitez apprendre à utiliser tous les outils vectoriels d'Affinity, vous devriez consulter mon cours Affinity pour débutants, conception de logos et d'icônes. Ce cours est conçu pour les débutants complets. Il vous guidera étape par étape, des bases à la conception d'icônes simples, jusqu'à ce que vous puissiez maîtriser la création de logos complexes. Alors rejoignez le cours dès maintenant et faites passer vos compétences au niveau supérieur.