Créer des œuvres d'art ayant un sens - Utilisez la recherche et le symbolisme pour développer vos pièces !

1. Introduction: tout le monde je suis Jordan et je crée des histoires. Depuis aussi longtemps que je m'en souvienne, j'ai écrit et créé des œuvres d'art dans le but de m'exprimer. Ce cours vous mènera à travers les étapes que j'ai utilisées pour développer des concepts pour mes œuvres d'art finies que j'ai tendance à aborder sont plus structurées, presque scientifiques. Dans cette classe vous montrera comment ce processus fonctionne. De la première étincelle d'inspiration au brainstorming et à la recherche jusqu'à l' exécution réelle . Ce cours vous aidera à développer une œuvre d'art qui explore un thème de votre choix. Ce processus donnera un sens à votre œuvre, donnant une toute autre couche d'intérêt à l'entrée sous la surface, ce qui prolonge le temps que les gens passent à regarder votre art. Ce n'est pas une classe orientée technique, donc il n'y a pas de liste définie de matériaux que vous devrez utiliser. Au lieu de cela, je vous encourage à utiliser ce que vous pensez vous permettra d'exprimer au mieux l'idée que vous avez en tête. La seule chose que je recommande d'avoir à portée de main est un carnet de croquis, que vous puissiez vous en sortir avec des feuilles de papier bleues. Alors prenez vos fournitures et commençons 2. Trouver de l'inspiration: l' une des choses avec lesquelles nous luttons est de trouver l'inspiration pour commencer . Je pense qu'il y a un malentendu, surtout chez les artistes débutants, à savoir qu'il faut attendre d'avoir un concept à part entière avant de commencer travailler. Cela conduit à l'acte dangereux de repousser votre œuvre d'art, ce qui est un bon moyen de sortir de la pratique. En plus d'être une fausse pensée, il y a une citation que j'aime vraiment de Thomas Edison, qui dit que le succès est 10 % d'inspiration et 90 % de transpiration. Le goudron d'approvisionnement aussi. Il y a la petite étincelle d'une idée qui mène à une pièce finie. Mais le concept d'une idée à part entière qui vous arrive dans un éclair de génie est, l'ensemble, un mythe. Ces petites étincelles d'inspiration viennent typiquement de deux façons. Probablement le plus commun, du moins pour moi, est une idée visuelle. Cela a à voir avec quelque chose de physique, donc quelque chose comme un sujet, ou peut-être une palette de couleurs et la pièce que je vais créer dans ce cours. L' idée était noir dégoulinant des yeux, ce qui est une idée visuelle. D' autres exemples d'idées visuelles sont cerisier ou cheveux roses. Le deuxième type d'idée est une idée conceptuelle pour certaines personnes. Ces idées sont plus difficiles à représenter visuellement, mais elles sont beaucoup plus faciles à infuser de sens, parce que l'idée elle-même est la réunion. Le plus gros problème, je pense que les artistes l'ont fait, mais peut-être ne le réalisent pas, n' est pas vraiment de trouver des idées, mais de reconnaître une idée quand ils la voient. Bien que l'idée de l'implication de l'inspiration soit principalement un mythe, il existe plusieurs façons d'inciter ces idées à se manifester. Tous ces éléments comprennent donner à votre cerveau une sorte d'intrants ou de matériel avec lequel travailler. Ceux-ci peuvent inclure la nature et votre environnement. Musées ou sites de partage d'art, musique , magazines, livres ou le processus de création sont mes sources préférées personnelles. En dehors de la création de notre musique et de nos livres, particulier des livres non fictifs, ceux-ci peuvent être tout aussi pertinents et à venir avec des idées que des livres de fiction et vous apprenez beaucoup . Une autre chose à garder à l'esprit quand il s'agit d'idées est que vous devez avoir un système de les organiser, ou à tout le moins, assurez-vous que vous ne perdez pas pouce. Vous pouvez utiliser un bloc-notes, un programme comme jamais savoir ou une note un document Microsoft Word ou même poster des notes. J' utilise une combinaison de tout ce qui précède, bien que j'ai tendance à poster des notes parce qu'elles sont pratiques. 3. Brainstorming: comme je l'ai mentionné dans la dernière vidéo, Une étincelle d'inspiration peut venir sous une forme physique ou conceptuelle, et c'est loin d'être une idée à part entière. cette raison, nous devrons réfléchir pour trouver l'autre moitié de l'idée. Il existe de nombreuses méthodes de remue-méninges, de la liste des orteils gratuits à la cartographie de l'esprit dans cette vidéo. J' utiliserai la cartographie de l'esprit, mais n'hésitez pas à faire ce que vous vous sentirez à l'aise afin de créer une carte de l'esprit. Nous commençons par une idée centrale que les concepts de ramification. De ce point central. Il s'agit essentiellement d'un arbre d'idées que vous créez en utilisant association de mots. Quelle que soit la méthode de remue-méninges que vous utilisez, je vous recommande de remuer jusqu'à ce que les mots ou les idées commencent à se rapporter et établissent liens qui pourraient être traduits visuellement. Lorsque vous avez terminé votre remue-méninges, prenez une photo ou scannez-la, puis publiée dans votre fichier de projet 4. Recherche - Général: Aussi structurée que cela puisse paraître, la recherche peut en fait être extrêmement bénéfique pour le processus de génération d'idées. J' ai tendance à faire mes recherches après mon remue-méninges, car j'aurai généralement plus de choses à rechercher. Disons,par exemple, par exemple, que dans votre remue-méninges, vous avez décidé que vous vouliez représenter une fille tenant un bouquet de fleurs. Si vous vouliez qu'elle apparaisse dans l'amour, vous voudrez peut-être utiliser des roses rouges, un symbole commun de l'amour. Pour mon projet, j'ai pris des notes sur l'objectivisme, qui a été mentionné dans une chanson que j'avais choisie pour le projet. Le numéro à cinq voies Stargazer Lys et nos lunettes pour le numéro cinq et les lys. J' ai regardé les numéros de symbolisme général et les fleurs afin de choisir ceux qui correspondent à ma pièce. Lorsque vous aurez terminé vos recherches générales pour votre pièce, mettez à jour votre projet avec ce que vous avez découvert dans la prochaine vidéo, nous discuterons de la couleur 5. Recherche - Couleur: Ce n'est pas une couleur très classe, mais je vais discuter brièvement de la couleur. L' utilisation de la couleur pourrait être incroyablement importante pour la sensation de votre pièce finie dans notre pièce qui a des oranges, l' une de ses couleurs primaires ressemble et se sent beaucoup différente de celle qui fait usage de la couleur noire. Il y a beaucoup de symbolisme autour de l'histoire de la couleur, et les associations que nous avons avec des couleurs spécifiques ont un impact énorme sur la façon dont nous réagissons avec l'art. Pour ma pièce d'art, j'ai fini par utiliser beaucoup de bleus foncés, violets et de noirs pour représenter la tristesse mystérieuse et la transformation puissante que je voulais représenter dans ma pièce. Mettez à jour votre projet avec votre recherche de couleur et dites-nous ce que vous attendez de la sensation de votre pièce finie. 6. Développer votre idée: le développement de votre idée est la dernière étape avant l'exécution de votre pièce. Cela consiste à finaliser votre idée en assemblant les pièces. J' ai commencé mais j'ai joué avec quelques idées différentes pour les poses. essayant de décider ce qui serait le mieux dans le contexte de la paix et du visuel du noir dégoulinant des yeux, je me suis finalement installé sur une vue de regarder en arrière au-dessus de l'épaule, symbolisant le regard du passé. J' ai ensuite rédigé un résumé de l'histoire que j'essayais de raconter. Cela contribue à donner à la paix un certain contexte et à renforcer l'idée que j'essaie de représenter. Une fois cela terminé, la dernière étape était de faire quelques miniatures. Si vous ne connaissez pas une miniature comme une petite version de votre pièce, où vous pouvez expérimenter différentes versions et formats pour votre finale lorsque vous travailliez sur vos vignettes, vous pouvez trouver utile de prendre des notes sur le sujet matière, et les choses expérimentaient avec. Il vous aide à écrire votre processus de pensée afin que vous puissiez regarder en arrière et plus tard, lorsque vous avez terminé, poster des vignettes dans votre projet et nous dire lequel vous avez choisi 7. Exécution: Comme je l'ai déjà dit, Ce n'est pas une classe sur la façon de dessiner, donc je ne vais pas passer beaucoup de temps à parler de la façon d'exécuter pour la paix. Cependant, je vais partager quelques conseils sur la meilleure façon d'exécuter la pièce dans le contexte de la création de sens . Quelque chose que je trouve personnellement particulièrement utile est de choisir une chanson qui correspond à l'idée de la paix et de la jouer sur. Répétez en arrière-plan que vous travaillez pour cette pièce, j'ai utilisé objectiviste sur le feu par Bayside. Cette technique peut ne pas être pour tout le monde, mais je trouve qu'elle s'infiltre dans mon subconscient et influence le rythme de cette pièce. J' utilise l'oiseau et le ver par l'utilisé Un autre conseil est d'être conscient de ce que vous faisiez pendant que vous travaillez. Pensez à la signification que vous essayez d'infuser pendant que vous bougez votre main, et je trouve que la pièce finie s'avère mieux lorsque vous créez votre pièce finie . Ne vous sentez pas, c'est que vous ne pouvez pas passer de votre plaisir. Maintenant, avec cette pièce, je finis par ajouter les tatouages de Louisa au lieu de les disperser partout. La pièce est que je l'avais initialement prévu. Si vous souhaitez voir un laps de temps plus long de cette pièce ou d'autres pièces que j'ai créées, vous pouvez les trouver sur ma chaîne YouTube. Le monde de l'immense. Um, quand vous aurez fini avec votre pièce, s'il vous plaît partagez-la avec nous dans votre projet. J' ai hâte de voir ce que vous créerez tous. Ah. 8. Dernières réflexions: Maintenant que nous avons atteint la fin de ce cours, j'espère que vous pourrez voir les avantages de la planification de vos pièces finies dès le début. Je sais que je préfère mes pièces finies. Quand je les ai approchés de cette manière et j'ai pensé que je vous donnerais un exemple ici. C' était la pièce que j'ai créée dans ce cours avant d'y appliquer cette méthode. Donc, vous pouvez voir que c'est la même idée d'un garçon regardant par-dessus son épaule avec le noir coulant de ses yeux semble concept général. Mais après avoir appliqué le contexte de cette classe, nous avons fini avec un résultat bien différent. Attendez Peut mettre côte à côte pour vous, e. J'espère que vous donnerez une chance à ce processus. Et si vous le faites, n' oubliez pas de poster votre projet fini dans vos fichiers de projet afin que nous puissions tous voir ce que vous avez créé. Merci donc à tous de vous être joints à moi dans ce cours, et j'espère que vous l'avez apprécié.