Créer des motifs abstraits organiques dans Adobe Photoshop

1. Introduction et aperçu + détails du concours: Les motifs abstraits organiques sont hypnotisants, tendance et extrêmement polyvalents dans leur application. Bien qu'ils puissent sembler prendre beaucoup de temps à créer, ils n'ont pas à l'être. Je suis Jenya de ITT Creative et dans cette classe, je vais vous montrer un processus rapide et facile pour générer motifs abstraits organiques à l'aide de filtres intelligents dans Adobe Photoshop. Cette technique vous permettra de créer autant de motifs organiques différents que vous le souhaitez. Chacun d'entre eux étant unique et aléatoire, et tout cela sans besoin de dessiner des centaines d'éléments. Dans cette classe, je vais également montrer comment ajuster et personnaliser vos motifs organiques, vous accompagner dans le processus d'ajustement de vos motifs pour les rendre reproductibles en toute transparence, montrer comment définir gérer et utiliser des préréglages de motifs, afin que vous puissiez utiliser vos motifs pour couvrir une surface quelconque, partager avec vous comment optimiser votre flux de travail Photoshop tirant pleinement parti des objets intelligents, des filtres intelligents et des calques de remplissage de couleurs et de motifs, montrer comment sauvegardez votre motif pour l'impression et le web, et partagez quelques idées sur la façon dont vous pouvez aller plus loin vos motifs organiques. À la fin de la classe, vous aurez vos propres modèles de résumés organiques, que vous pouvez ensuite utiliser pour créer votre propre gamme de projets d'impression à la demande, incorporer dans des projets de marque ou d'emballage, utiliser dans Illustrations et collages numériques, ou toute autre façon dont vous pouvez penser. Cette classe s'adresse à tous ceux qui veulent ajouter une nouvelle image dans technique de conception de motifs pour leur arsenal créatif et apprendre quelques nouvelles astuces Photoshop en cours de route. Pour célébrer la nouvelle année [inaudible] à venir pour les trois premières semaines de ce cours, nous organiserons un concours spécial. Un gagnant gagnant recevra un abonnement Skillshare Premium d'un an. Assurez-vous donc de poster votre projet dans cette classe avant le jeudi 25 janvier 2018 pour avoir la chance de profiter d'une année entière d'apprentissage gratuit. J' ai hâte de partager avec vous cette technique Photoshop et de voir ce que vous créez avec elle. Alors, saute droit dedans. Faisons des motifs organiques géniaux. 2. Configuration du document: Commençons par configurer un nouveau document dans Photoshop. Aussi simple que cela puisse paraître, il y a quelques points très importants ici. Assurez-vous donc de suivre et de configurer votre document correctement. Lorsque vous choisissez la taille du futur document, assurez-vous qu'il est carré et un multiple de 128. Avec les techniques que nous allons utiliser dans cette classe, définir les dimensions du document sur des multiples de 128 vous simplifiera la vie lors de la création de motifs transparents reproductibles, et vous verrez pourquoi plus tard. Je vais définir la taille de mon nouveau document à 3 200 par 3 200 pixels, soit 25 fois 128. Trois mille deux cents pixels est un bon point de départ si vous voulez créer un motif reproductible avec une belle variation de formes et parce qu'il y a de la place pour redimensionner votre motif si nécessaire. Même s'il n'y a pas de carrelage, le motif sera assez grand pour être affiché en ligne et il s' avérera être d'environ 27 par 27 centimètres non imprimés. Dans cette classe, nous allons utiliser une combinaison de filtres Photoshop pour dégénérer des formes organiques. Techniquement, les effets que vous allez utiliser peuvent être appliqués à n'importe quelle taille de document. Mais plus la taille est grande, plus il faudra de temps pour rendre les effets. Si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour une plus grande taille. Mais dans ce cas, vous devrez être prêt à attendre un peu de temps pour que l'effet soit rendu. Mais si vous êtes patient et si votre ordinateur est puissant, cela ne devrait pas être un problème. Si votre ordinateur n'est pas aussi puissant et que vous ne voulez pas créer quelque chose d'aussi grand, vous pouvez réduire la hauteur et la largeur de votre document. Par exemple, jusqu'à 2 560 pixels par 2 560 pixels. Mais, dans tous les cas, que vous utilisiez une taille plus grande ou plus petite de la toile, utilisez des multiples de 128. Ensuite, assurez-vous de définir la résolution à 300 ppp, afin que vous puissiez facilement utiliser vos fichiers pour impression et les garder nettes lorsque vous affichez votre travail en ligne, même en plein écran ou dans toute autre taille importante. Étant donné que les effets que vous allez utiliser pour générer les motifs ne peuvent être appliqués qu'à des documents RVB à huit bits, assurez-vous que vous définissez le mode couleur sur RVB et la profondeur des bits sur huit bits. Si vous créez du travail pour l'impression, commencez toujours votre projet dans le RVB. Si la sortie prévue est CMJN, vous pourrez convertir votre document ultérieurement après l'application de tous les effets. Dans les options d'arrière-plan ici, sélectionnez Transparent afin que vous n'ayez pas besoin de supprimer calques lorsque vous créez un document et que vous puissiez entrer directement. Maintenant, donnons rapidement un nom à ce document, et quand c'est fait, cliquez sur « Créer » pour créer un nouveau document. La première chose à faire après la création d'un nouveau document est de l'enregistrer rapidement, afin que vous sachiez où le trouver. Ici, définissez le format sur PST et cliquez sur « Enregistrer ». Maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur notre modèle. 3. Générer des formes organiques: Comme démonstration pour cette classe, je vais créer un motif en couches similaire à celui utilisé sur la couverture de la classe. La première étape de sa création consiste à rassembler tous les effets pour générer les formes organiques qui forment la base de ce type de motifs. Alors, commençons. La première chose que nous devons faire est d'aller dans le panneau Calques, sélectionner le calque vide et de le renommer en quelque chose comme Pattern 1, afin que nous sachions qu'il s'agit du calque inférieur de notre motif. Ensuite, nous devons faire un clic droit sur ce calque sur le panneau des calques et dans le menu qui apparaîtra, sélectionnez Convertir en objet intelligent. conversion de ce calque en objet intelligent nous permettra d' y placer des filtres intelligents qui peuvent être facilement rendus et ajustés pour créer des formes de motif superposées. Donc, cette étape est très importante. Après avoir converti ce calque en objet dynamique, accédez au panneau Outils et assurez-vous que la couleur de premier plan est définie sur noir et que la couleur d'arrière-plan est définie sur blanc. Si vous n'avez pas modifié vos raccourcis, vous pouvez appuyer sur D sur votre clavier et Photoshop réinitialisera les couleurs de premier plan et d'arrière-plan en noir et blanc respectivement. Ensuite, lorsque la couche d'objets intelligents est sélectionnée, allez dans le menu Filtrer, Rendu et sélectionnez Nuages. Ces nuages vont être à la base des formes de notre futur modèle. Maintenant, nous devons ajouter quelques effets sur ces nuages pour en faire des formes solides et lisses. Ainsi, tout en ayant toujours ce calque sélectionné, accédez à nouveau au menu Filtre et sélectionnez Galerie de filtres. Dans la fenêtre de la galerie de filtres, nous aurons besoin de trois effets. Donc, ajoutons à un nouveau calque d'effet ici en cliquant sur ce bouton, puis définissez le bas grain situé dans la section Texture et définissez les deux autres pour tamponner situés dans la section Esquisse. Pour le moment, ça n'a pas l'air juste. Donc, nous devons mettre en place ces effets. Cachons l'effet de timbre supérieur pour l'instant et l'objectif pour l'effet de grain. Ici, réglez le type de grain à pointillé, l'intensité à 50 et le contraste à 80. Je vais vous expliquer comment ces paramètres ressemblent souvent dans un instant, mais avant cela, nous allons mettre en place l'effet de timbre qui est juste au-dessus de l'effet de grain ici pour voir un motif plus fini. Alors maintenant, dans les paramètres du timbre, réglez l'équilibre sombre clair à 25 et la douceur à environ 30 pour commencer. Maintenant, ça a l'air mieux. L' effet tampon crée ce type de formes solides estampillées et détermine l'apparence des bords de ce motif. En combinaison avec le vert pointillé, vous pouvez régler l'équilibre sombre clair à 25 et l' oublier car le changement dans ce cas ne fera aucune différence. D' autre part, la modification des paramètres de lissage modifiera l'apparence des bords. Plus la valeur de lissage est élevée, les formes sont lisses et si vous souhaitez avoir des arêtes déchiquetées dans votre motif à la place, définissez la douceur à environ 20 ou moins. J' aime le look qui est créé avec une valeur de douceur autour de 45. Donc, c'est ce que je vais utiliser. Maintenant, revenons à l'effet grain et voyons comment nous pouvons utiliser ses paramètres pour ajuster le motif. Avec des valeurs d'intensité plus élevées ici, il y a plus de noir dans le motif et avec les valeurs inférieures, il y a plus de blanc. D' autre part, plus la valeur de contraste est élevée, plus les zones blanches sont grandes et vice versa. Au cours de l'étape suivante, les zones noires de ce motif deviendront transparentes. Alors, pensez aux zones blanches comme celles qui contiendront la couleur finale et formeront le motif. Utilisez les paramètres de contraste pour trouver le repère dans la taille des éléments de répétition pour n'importe quelle valeur d'intensité définie et utilisez la combinaison de ces deux paramètres pour contrôler la couverture globale créée par les formes de cette répétition. Quant au type de grain, gardez-le en pointillé car il permet de créer plus d'intérêt pour les formes organiques. Je vais revenir aux paramètres que j'ai utilisés initialement, donc c'est l'intensité réglée sur 50 et le contraste réglé sur 80. Avec différentes combinaisons de paramètres de grain et les valeurs de lissage les plus élevées dans l'effet de tampon, vous pouvez commencer à obtenir des formes et des arêtes floues dans votre motif, ce qui n'est pas vraiment souhaité. Donc, c'est à ce moment que le second effet de timbre entre en jeu. Ainsi, activez sa visibilité, puis réglez la lumière sombre équilibrée à 25 et réglez la douceur à environ 15. Cela rendra ces bords flous devenir des formes solides à la place. Vous pouvez également réduire la valeur de douceur encore plus, mais je ne recommande pas d'aller en dessous de 10 car alors les bords deviendront un peu trop rugueux, ce qui n'est pas idéal non plus. Je garderai la douceur réglée sur 15 et si je remarque des bords drôles dans mon motif plus tard après le re-rendu et la coloration, je peux revenir ici et retourner la douceur du second effet de timbre vers le bas jusqu'à ce que tous les bords soient corrects. Maintenant, tout est prêt, alors cliquez sur OK ici pour appliquer ces effets. Une fois ces effets appliqués, vous pourrez les voir dans le panneau Calques, les modifier en tant qu'effet Galerie de filtres dans la pile d' effets avec le calque d'objets intelligents situé au-dessus des nuages. Pour modifier les paramètres de ces effets, il suffit de cliquer deux fois sur leur nom ici pour ouvrir la fenêtre de la galerie de filtres. Maintenant, si vous double-cliquez sur le filtre Nuages, ils seront rendus et les taches du motif changeront. Ainsi, vous pouvez continuer à re-rendre vers les nuages jusqu'à ce que vous obteniez le modèle que vous aimez et vous pouvez toujours y revenir à n'importe quel stade du processus et les rendre à nouveau si nécessaire. Donc, ce que nous venons de couvrir ici est la base pour générer des formes organiques aléatoires dans Photoshop et c'est à quel point c'est facile. Ensuite, nous devons travailler sur la couleur dans ce motif et y ajouter de la transparence pour pouvoir utiliser plusieurs calques de motif. 4. Créer la transparence et colorer le motif: Pour pouvoir superposer ce motif sur n'importe quel arrière-plan et créer plus de motifs dessus, nous devrons lui ajouter une certaine transparence. Dans ce modèle ici, nous allons faire toutes les zones noires en lacunes. Mais avant de le faire, ajoutons rapidement un calque qui servira d'arrière-plan à nos formes de motif. Alors, allez dans le panneau Calques, cliquez sur le bouton Ajouter un nouveau remplissage ou Calque d'ajustement en bas de ce panneau et ajoutez votre calque de remplissage de couleur unie. Dans la fenêtre Sélecteur de couleurs qui s'ouvre, définissez la couleur sur n'importe quelle couleur que vous souhaitez utiliser comme arrière-plan sous le motif. Si vous avez des nuances de couleur que vous voulez essayer, vous pouvez les choisir comme ceci. Je vais aller pour cette couleur pourpre ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK pour créer dans votre calque de couleur unie. Lorsqu' il est ajouté, faites-le glisser ci-dessous ce calque d'objet marqué ici. Maintenant, faisons ces formes noires dans le motif transparent afin que nous puissions voir cette couleur pour les lacunes. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur ce calque d'objets Marqués le panneau Calques et sélectionnez Options de fusion dans ce menu. Dans la fenêtre Style de calque qui s'ouvre, assurez-vous que l'aperçu est en forme ici afin que vous puissiez voir les modifications au fur et à mesure que vous les apportez. Maintenant, dans la section principale Options de fusion, accédez aux paramètres de fusion si et assurez-vous qu'il est défini sur Gris ici. Ensuite, allez à la bascule noire sur le curseur supérieur ici et faites-le glisser vers la droite afin qu'il affiche un ici. Vous verrez que la couleur noire de votre motif a disparu. Maintenant, maintenez la touche Alt et faites glisser la touche droite de ces indicateurs plus loin vers la droite. Cela divisera le bascule en deux. Plus vous faites glisser cette pièce, plus les bords deviendront lisses. Vous ne voyez peut-être pas cet outil ici pour le moment, mais lorsque vous coloriez les formes, fractionnement de ces indicateurs permettra d'éviter bords pixélisés dans votre motif et de les rendre plus lisses. Je vais régler cet indicateur ici à 180 et donner celui-ci à un. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec ces paramètres, mais je vous suggère de vous en tenir aux mêmes valeurs éprouvées et testées pour vous faire gagner du temps. Appliquons maintenant ces paramètres en cliquant sur OK ici. Donc maintenant, nous pouvons voir la couleur de fond ici à travers les lacunes dans le motif. Ensuite, nous devons colorer ce motif pour être en mesure de créer le look que nous recherchons. Pour ce faire, nous devons nous assurer que cette couche avec le Blend si les paramètres sont dans un groupe seul. Sélectionnez donc le calque Objet dynamique dans le panneau Calques et appuyez sur Commande G ou Contrôle G dans Windows pour le placer dans un groupe. Assurez-vous que le calque de remplissage de couleur unie en arrière-plan se trouve en dehors de ce groupe et en dessous de celui-ci. Maintenant, renommons rapidement ce groupe pour qu'il soit plus facile de naviguer dans le document ultérieurement. Je vais lui donner le même nom que l'objet intelligent à l'intérieur. Pour colorer ces formes de motif, nous allons utiliser un autre calque de remplissage de couleur unie. Donc, cliquez sur le bouton Créer un nouveau remplissage ou Calque d'ajustement et sélectionnez la couleur unie dans la liste. Dans la fenêtre Sélecteur de couleurs qui s'affiche, définissez la couleur à n'importe quelle couleur que vous voulez. En travaillant avec mon thème, je vais opter pour cette couleur orange ici. Lorsque vous avez ajouté à votre calque de remplissage de couleur unie, assurez-vous qu'il est au-dessus et à l'extérieur du groupe avec le motif, et faites-le glisser là si ce n'est pas le cas. Maintenant, afin de l'utiliser pour la coloration des formes dans le groupe ci-dessous, nous devons cliver le calque de couleur unie à ce groupe afin cette couleur ne remplisse que les zones visibles de notre motif. Pour ce faire, maintenez la touche Alt enfoncée, déplacez votre souris entre ce calque et le groupe ci-dessous et cliquez entre eux à l'endroit où cette icône fléchée apparaît. Maintenant, cette couleur ne remplit que nos formes de motifs. Donc, c'est notre premier modèle organique fait, et vous pouvez totalement l'utiliser comme il est. Mais le plaisir commence quand vous ajoutez plus de couches à votre motif et c'est ce que nous allons faire ensuite. 5. Ajouter d'autres couches de motifs: Les motifs organiques semblent encore plus excitants lorsqu'ils sont multicolores et en couches. superposition de vos motifs peut également leur ajouter une sensation de camouflage , surtout lorsque la palette de couleurs est correcte. Dans mes motifs, j'aime utiliser quatre couleurs. L' un d'entre eux est la couleur d'arrière-plan et les trois autres que j'utilise pour colorer au moins trois couches de motifs distinctes. Mais vous pouvez utiliser moins ou plus de couches de motifs et de couleurs si vous le souhaitez. Gardez simplement à l'esprit qu'avec plus de calques de motifs, vous serez en mesure de créer des motifs plus aléatoires, complexes et ludiques. Comme vous n'avez pas besoin de dessiner quoi que ce soit, il suffit de copier l'objet intelligent avec le motif, ajuster les paramètres et de recréer les nuages pour créer un motif différent pour un nouveau calque. Par conséquent, ajoutons rapidement d'autres couches de motifs à notre document. le panneau Calques, sélectionnez le groupe avec le motif et le calque de remplissage de couleur qui y est découpé et dupliquez-les en les faisant glisser au-dessus d'eux tout en maintenant la touche Alt enfoncée. Maintenant, nous avons deux versions du même modèle. Renommons le deuxième groupe, puis cela va cliquer sur ce nuage pour les re-rendre et générer un modèle différent. Maintenant, nous devons changer cette couleur. Double-cliquez ici sur le calque de remplissage de couleur supérieure et définissez la couleur sur une autre couleur que vous souhaitez utiliser. Je vais utiliser cette couleur bleuâtre foncé qui contrastera bien avec les autres couleurs que j'ai ici jusqu'à présent. D' accord. Cela commence à paraître plus intéressant. Après avoir changé la couleur du deuxième motif, vous serez en mesure de le voir clairement. À ce stade, vous pouvez souhaiter restituer le nuage jusqu'à ce que ces deux couches de motifs fonctionnent bien ensemble. Vous pouvez vous arrêter ici avec seulement deux couches de motifs. Nous répéterons le processus autant de fois que vous le souhaitez, selon la complexité de votre modèle. Je vais rapidement ajouter le troisième calque de motif et le définir sur une couleur différente. Mais, au lieu de couvrir toutes ces couches ci-dessous, je veux que ce motif soit fait de petites taches. Donc, j'ai besoin d'ajuster l'effet qui crée les formes dans ce motif. Ceci et avec tous les autres ajustements, c'est ce que nous allons examiner ensuite. 6. Ajuster la couverture et les formes des motifs: En raison de la façon dont ces formes sont générées, il y a beaucoup de place pour l'expérimentation, et vous pouvez créer beaucoup de motifs différents très rapidement en rééditant les nuages et en ajustant les paramètres avec les effets de la galerie de filtres. Donc, commençons là où nous nous sommes arrêtés dans la partie précédente et ajustons les effets pendant qu'ils arrêtent calque de motif pour créer de plus petites taches de couleur ici au lieu de ces grandes formes. Donc, double-cliquez sur le nom des effets de la galerie de filtres ici sur le panneau des calques, et regardons comment nous pouvons le faire. Lorsque la fenêtre de la galerie de filtres s'ouvre, vous verrez simplement ce calque toujours en noir et blanc. Rappelez-vous que nous éclairons le noir en bas, et les zones blanches sont les zones qui contiennent la couleur dans notre document principal. Donc, pour avoir des éléments plus petits dans ce modèle, j'ai besoin d'avoir moins de blanc ici, et cela va être mon objectif principal lors de l'ajustement des paramètres d'effets. Comme je l'ai mentionné précédemment, la combinaison des paramètres d'intensité et de contraste avec le filtre à grain, le dernier contrôle, la quantité de blanc et de noir dans le motif. Donc, jouez avec les paramètres jusqu'à ce que vous les sortiez du blanc dans l'image que vous aimez. Je vais régler l'intensité d'environ 60 et régler le contraste à 35. Donc maintenant, il y a beaucoup moins de zones blanches dans le modèle. Quant aux effets de timbre, je ne vais pas les changer car je suis content de la douceur des bords de mon motif. Mais vous pouvez modifier la douceur de l'effet de timbre faible si vous voulez modifier la douceur des formes dans votre motif. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK pour mettre à jour les effets. Maintenant, j'ai ces petits morceaux au-dessus de mes autres éléments de motif qui le rendent un peu plus ludique et aléatoire. Maintenant, je vais rapidement relancer les nuages quelques fois pour obtenir une meilleure diffusion de ces taches. Quelque chose comme ça a l'air bien. Si vous souhaitez disposer d'un plus grand nombre de couches d'éléments de motif plus petits, vous pouvez faire face à ce groupe et à la couleur découpée autant de fois que vous le souhaitez, et changer la couleur à la couleur que vous souhaitez utiliser. J' aime généralement mettre un autre calque avec des éléments de motif plus petits au-dessus de tous les autres calques, et il allume l'une des couleurs que j'ai utilisées pour colorer les couches inférieures dans le motif ou l'arrière-plan. Donc, dans ce cas, je vais utiliser celui-ci ici. Maintenant, je vais mettre de la couleur dans les nuages, et aller et encore ajuster l'effet de galerie de filtres. Ici, je vais réduire le contraste encore plus à 20 pour être en mesure d'avoir de petites taches. Je veux que ces formes soient encore plus lisses, donc je vais aller à l'effet de timbre inférieur et augmenter la douceur à 50, et c'est fait. Donc, ça a l'air amusant. En plus de placer des calques avec de petits éléments de motif, [inaudible] ou d'autres parties de calques, si vous voulez juste avoir un peu plus de variation de taille dans une couleur, vous pouvez poser un certain nombre d'objets intelligents avec différents appliqués à eux au sein d'un groupe. Par exemple, comme ça. Que vous souhaitiez avoir des éléments plus grands ou plus petits dans votre motif, expérimentez et affinez les motifs pour ajuster leur couverture et la douceur des formes à votre goût. N' oubliez pas de relire les nuages si vous souhaitez modifier les motifs, car toutes les formes de notre modèle sont basées sur des filtres Photoshop, leur taille maximale est déterminée par les paramètres du filtre. Donc, vous ne pouvez pas augmenter drastiquement l'échelle de la tache et les lacunes de votre modèle simplement en ajustant ces effets, mais il existe une autre façon de le faire. Alors, regardons ça. 7. Mise à l'échelle des formes de motifs: Ce que je vais montrer dans cette partie n'est pas essentiel pour créer des motifs organiques dans leur forme de base, mais c'est crucial. Si vous voulez avoir un contrôle total sur l'échelle des éléments de vos motifs. C' est l'une des parties les plus délicates de l'ensemble du processus, alors assurez-vous de le suivre précisément. Donc, par exemple, je veux avoir des éléments plus grands dans mon modèle ici, et je ne peux pas obtenir l'échelle que j'aime avec les différentes combinaisons ou les paramètres d'effet de galerie de filtres. Ces formes sont basées sur la taille des nuages générés par Photoshop. Donc, la façon de rendre ces nuages plus grands est de les mettre à l'échelle. Mais parce que nous les avons appliqués en tant que filtre intelligent dans le document principal, la mise à l'échelle de l'objet intelligent n' entraînera pas de changement dans leur taille. Donc, au lieu de cela, nous devons générer des nuages dans cet objet intelligent. Tout d'abord, cachons tous les calques que nous ne voulons pas toucher, et allons au groupe que nous voulons contenir et agrandissons le motif. Ici, sélectionnez la couche d'objet intelligent, faites un clic droit dessus et sélectionnez « Nouvel objet intelligent » via Copier. La copie de l'objet dynamique sera ajoutée au-dessus de l'objet dynamique d'origine. Créer un nouvel objet intelligent via copie de cette façon, nous permet de garder le contenu de l'objet intelligent de ces deux objets différents les uns des autres. Ceci est très important car nous ne voulons pas modifier cet objet intelligent d'origine car toutes les autres couches de partenaires sont également basées sur lui. Cachez donc l'objet intelligent d'origine et sélectionnez la copie. Vous pouvez le renommer tout de suite comme ceci, sorte que vous savez qu'il s'agit d'une version à l'échelle séparée. Maintenant, supprimons le filtre de nuages de la pile d'effets pour l'objet intelligent. Ensuite, double-cliquez sur la vignette de calque de l'objet intelligent, ce qui ouvrira le contenu de l'objet intelligent sous la forme d'un document séparé. Dans l'objet intelligent, il devrait y avoir un calque transparent. Donc, sélectionnons-le et convertissez-le en un objet intelligent. Ensuite, assurez-vous que les couleurs de premier plan et d'arrière-plan sont toujours définies sur noir et blanc, allez dans le menu Filtre, effectuez le rendu et sélectionnez les nuages. C' est le même processus que nous avons suivi auparavant et nous pouvons rendre les Clouds de la même manière pour changer le bouton. Maintenant, pour pouvoir mettre à l'échelle ces nuages dans le document principal, nous devons changer la taille de l'image de l'objet intelligent. Alors allez dans le menu, taille de l'image. Ici, vous devez entrer la nouvelle taille du document d'objet intelligent. Cette nouvelle taille doit être plus petite que la taille du document principal et est toujours utilisée pour être un multiple de 128 afin que vous puissiez facilement créer un motif reproductible. Cela peut être un peu de logique inverse, mais c'est le meilleur moyen de mettre à l'échelle le bas vers le haut, et de ne pas rendre le document principal inutilement volumineux ou désordonné. Donc, en fonction de la quantité que vous souhaitez agrandir ces nuages dans le document principal, diminuez la taille de l'image ici. Donc, par exemple, je veux doubler leur taille, mais parce que 3,200 est 25 fois 128, je peux aller soit 12 fois 128, soit 1 536, soit 13 fois 128, soit 16 64. Si je mets la taille à exactement 1 600, ce qui est la moitié ou 3 200, ce modèle ne sera pas si facilement reproductible. Voici donc un petit compromis. Je vais aller 13 fois sur 128, ce qui est 1,624 et appliquer des changements. Ceci est juste un exemple, et vous pouvez expérimenter avec d'autres tailles du document qui sont des multiples de 128 mais plus petites que le document principal. Si vous augmentez la taille de l'objet intelligent, vous aurez des éléments plus petits dans votre document principal place, ce qui est également bon de garder à l'esprit. Ainsi, après avoir redimensionné le document d'objet intelligent et rendu les nuages à votre goût, vous devez l'enregistrer. Il suffit donc d'appuyer sur la commande S ou le contrôle S dans Windows. Une fois qu'il a été enregistré, revenez à votre fichier principal avec le motif. Ici, vous pouvez voir votre objet intelligent mis à jour. Maintenant, il ne couvre qu'une partie de la toile. Nous devons donc le redimensionner pour colorer l'ensemble du canevas à la place. Sélectionnez donc la couche d'objet intelligent, puis appuyez sur la commande T ou le contrôle T dans Windows pour lancer le mode de transfert libre. Ensuite, accédez à la barre d'options et modifiez ici les valeurs de largeur et de hauteur à la taille de votre document principal. Donc pour moi, c'est 3 200 pixels. Après avoir entré les nouvelles valeurs ici, appuyez sur Entrée pour appliquer les modifications et quitter le mode de transformation libre. Voici donc un bouton mis à l'échelle. Les bords des formes ici sont toujours aussi nets qu'avant car les effets de galerie de filtres qui créent ce graphique sont appliqués au-dessus du contenu de l'objet intelligent, donc aucune pixélisation ne se produit. Si l'échelle de votre bouton agrandi n'est pas correcte, revenez au contenu de l'objet intelligent et modifiez la taille de l'image selon les besoins. Enregistrez les modifications et voyez à nouveau le modèle mis à jour dans votre document principal. Rappelez-vous que chaque fois que vous modifiez la taille de l'image du document d'objet intelligent, vous devrez redimensionner l'objet intelligent dans le document principal à la taille du canevas. Sinon, soit il ne couvrira pas toute la toile, soit il ne sera pas facilement reproductible. Ce processus ne se limite pas à traiter les effets contenus dans le document principal. Mais il permet d'obtenir l'effet désiré et garder ce motif facilement réglable pour devenir reproductible. Donc, gardez cette technique à l'esprit et utilisez-la bien, et si nécessaire par le projet sur lequel vous travaillez. Si vous devez mettre à l'échelle plus d'un calque dans votre motif, assurez-vous de créer de nouveaux objets intelligents via la copie, où que vous voulez vraiment modifier à l'aide de cette technique. Lorsque vous êtes satisfait de tous les calques de motif, il est conseillé de parcourir tous les groupes et calques et les renommer pour garder le document bien rangé et le contenu facilement reconnaissable. Ensuite, jetons un coup d'oeil à quelques façons différentes tout ce que nous pouvons faire à travers les ajustements de menu à nos modèles. 8. Réglages manuels des motifs: Malgré le fait que vous pouvez ajuster les effets, mettre à l'échelle et restituer les Nuages, plus il y a de motifs au fur et à mesure que vous frappez, plus certains bits qui se chevauchent peuvent devenir difficiles. Mais ne vous accrochez pas sur eux pendant la phase de développement, et ne les relâchez que lorsque vous avez terminé avec les effets et que vous avez un modèle presque final devant vous prêt à être utilisé tel quel ou à être modifié pour devenir une tuile de modèle sans couture de bonne réputation. Ainsi, lorsque vous êtes à ce stade du processus, vous pouvez effectuer des ajustements manuels à vos éléments de motif. Parce que dans mon motif, j'ai ajouté de petites taches de la même couleur que la vôtre ci-dessous à certains endroits il y a des chevauchements maladroits. Si vous avez quelque chose comme ça dans votre motif, c'est une bonne idée de réparer ces zones soit en cachant l'un des éléments, soit en le déplaçant dans un endroit légèrement différent où il ne se chevauchera pas avec autre chose de la même couleur. Ce n'est qu'un scénario où des ajustements manuels sont nécessaires. Vous pouvez avoir une raison tout à fait différente, y compris simplement enlever ou déplacer des éléments pour des raisons de composition. Mais en tout cas, les techniques sont les mêmes. Sans rasteriser vos objets intelligents, vous pouvez supprimer certains éléments des calques à l' aide d'un masque d'effets de filtre ou d'un masque de calque. Quand il s'agit de filtres intelligents, les champs ou les masques d'effets doivent être créés par défaut, et vous le verrez comme ceci dans le panneau des calques. Donc, cliquez sur le masque de l'objet intelligent qui contient les éléments que vous voulez masquer. Quand il est sélectionné comme ceci, vous pourrez le modifier. Sélectionnez ensuite l'outil Lasso et dessinez une sélection autour de la zone que vous souhaitez masquer. Fermez la sélection en allant au point de départ, et lorsque la sélection est fermée et active, assurez-vous que la couleur de premier plan est toujours définie sur noir et appuyez sur Alt, retour arrière pour remplir la sélection avec la couleur noire. couleur noire sur le masque indique les zones qui sont cachées. Le blanc est l'endroit où le contenu du calque est toujours affiché. Donc, si vous voulez ramener les éléments, vous devrez créer une sélection et la remplir avec du blanc à la place, en appuyant sur Commande Retour arrière ou Contrôle Retour arrière dans les fenêtres. Le principe de travailler avec les masques d'effets de filtre est le même qu'avec les masques de calque. Donc, si vous avez besoin d'apprendre à travailler avec des masques de couche plus en détail, n'hésitez pas à consulter ma classe, source et mélanger la photographie d'illustrations botaniques pour créer des designs à la mode. Une autre chose que vous pouvez faire est de déplacer certaines parties du modèle autour si vous n'êtes pas totalement satisfait de leur placement. Le processus suivant est destructeur. Ainsi, vous ne pourrez pas ajuster les effets ou sous le nuage après avoir commencé. C' est donc une bonne idée d'enregistrer ce document avec tous les calques, filtres et effets sous la forme d'un fichier maître PSD distinct afin que vous puissiez le revisiter à l'avenir et créer plus de variantes des motifs organiques en changeant les couleurs, en rerendant le rendu les nuages, et en ajustant les effets. Après avoir enregistré ce document en tant que maître, enregistrez-le à nouveau sous un nom différent mais aussi en tant que PSD. Ainsi, lorsque vous travaillez dans le nouveau document, sélectionnez le groupe qui contient les éléments que vous souhaitez déplacer, puis appuyez sur Commande E ou Contrôle E dans Windows pour fusionner le contenu de ce groupe avec tous les effets appliqués y compris l'effet blend if qui crée de la transparence. Donc maintenant, ce n'est qu'un seul calque sans aucun effet lui est appliqué. Maintenant, masquez tous les autres groupes de motifs afin que vous puissiez mieux voir avec quoi vous travaillez. Si vous avez besoin de déplacer certains éléments par rapport à des éléments d'un autre calque, vous pouvez baisser l'opacité de l'un ou l'autre des calques avec lesquels vous travaillez. Si elle est au-dessus des autres couches, ou si elle est inférieure, baissez l'opacité d'autres motifs de groupes et de calques comme celui-ci. Sélectionnez ensuite le calque que vous devez utiliser, choisissez l'outil Lasso et dessinez une sélection autour de l'élément que vous souhaitez déplacer. Fermez la sélection, passez à l'outil Déplacer et déplacez l'élément dans un nouvel emplacement souhaité soit l'aide de la souris, soit en le fusionnant l'aide des touches fléchées. Si vous souhaitez créer un motif transparent reproductible, ce que nous allons faire ensuite, assurez-vous de ne pas déplacer d'éléments sur les bords de votre canevas. Sinon, les ajustements pour la Thaïlande ne seront pas si simples. Lorsque vous êtes prêt, n'oubliez pas de révéler tous les autres calques et de choisir l'opacité de tous les éléments à 100 %. Enregistrez ensuite ce document en tant que PSD. Donc, c'est un modèle non répété entièrement terminé, et vous pouvez aller de l'avant et l'utiliser tel quel. Alternativement, si vous voulez avoir une grande surface couverte par ce motif, vous pouvez facilement créer un motif reproductible basé sur ces formes, et c'est ce que nous allons examiner ensuite. 9. Réorganiser le motif pour le rendre reproductible: plus souvent, il est utile d'avoir un motif sans soudure reproductible qui peut être utilisé pour couvrir n'importe quelle taille, surtout si vous créez un motif de surface qui doit être carrelé lors de l'impression, ou si vous créez un arrière-plan de site Web où la tuile optimise le temps de chargement. Afin de pouvoir calibrer ce motif de manière transparente sur de grandes surfaces, nous devrons effectuer quelques petites modifications pour le rendre homogène. Comme l'une des techniques d'ajustement manuel que nous avons examinées dans la partie précédente, le processus de reproductibilité de ce modèle est également perturbateur. Ainsi, vous ne serez pas en mesure d'ajuster les effets ou de réentrer les couleurs après avoir commencé à réorganiser le motif. Donc, si vous voulez encore faire des ajustements, vous devez le faire maintenant. Avant de procéder aux étapes suivantes, assurez-vous d'enregistrer ce document en tant que PSD et de le réenregistrer sous un nom de fichier différent, une fois de plus. Utilisez ce nouveau document pour créer votre motif répétable. Donc pour moi, c'est déjà le troisième fichier. Pour rendre le processus suivant plus fluide, allez dans le menu Affichage et assurez-vous que les Extras sont cochés. Sous la section Afficher, vous avez coché les guides et guides de canevas afin que vous puissiez les voir lorsqu'ils sont ajoutés. Vérifiez également les Smart Guides ici, afin que vous puissiez voir l'alignement et l'indice de mesure, ce qui rendra tout plus facile et plus précis. Ensuite, assurez-vous que dans le même menu, Aligner est activé et dans la section Aligner à ici, les Guides sont également cochés. Ceci est important car sinon, vous ne pourrez pas utiliser correctement le guide que nous sommes sur le point d'ajouter. Alors, ajoutons les Guides qui nous aideront à couper le motif. Allez dans le menu Affichage, sélectionnez Nouveau guide et ajoutez un guide horizontal au milieu de votre document. Étant donné que mon document mesure 3 200 pixels de hauteur, j'ai besoin d'ajouter un guide à 1 600 pixels. Si vous travaillez sur un canevas de taille différente, divisez-le par deux et assurez-vous d'ajouter vos guides au milieu. Cliquez sur OK pour ajouter un guide, puis répétez le processus, mais cette fois ajoutez un repère vertical également au milieu du document. Lorsque vous avez terminé d'ajouter les deux guides, allez dans le menu Affichage et cochez Verrouiller les guides ici, afin de ne pas les déplacer par erreur. Le processus de reproduire ce type de motifs organiques n'est pas très difficile, mais cela dépend du nombre de couleurs et de couches différentes que vous utilisez. Commençons donc par masquer tous les calques à l'exception du groupe inférieur contenu dans l'objet intelligent avec notre motif et la couleur d'arrière-plan en dessous. Maintenant, sélectionnez le groupe avec le motif et appuyez sur Commande E ou Contrôle E dans Windows pour fusionner son contenu. Pour qu'il soit plus facile de voir ce que nous faisons et juste pour que les formes soient un peu plus nettes, sélectionnez ce calque et appuyez sur Commande U ou Control U dans Windows pour ouvrir la fenêtre de réglage de la saturation de la teinte et réduisez la légèreté au minimum afin de toutes les formes deviennent noires et cliquez sur OK. Donc, maintenant nous pouvons travailler avec ces formes et pour le moment, nous n'avons pas besoin d'avoir ce calque de remplissage de couleur unie visible. C' est une bonne idée de le déclipser de ce calque. Sinon, tout ce que nous collons au-dessus de cette couche à l'avenir sera découpé par défaut et cela gâchera notre flux de travail. La première étape pour rendre ce fond conforme à notre future tuile reproductible est de le couper en quatre parties le long de ces guides. Alors, allons dans le panneau Outils et sélectionnez l'outil Rectangulaire de sélection. Maintenant, sélectionnez soigneusement le quart supérieur gauche du motif et assurez-vous que la sélection s'accroche sur le côté ici et sur les guides que nous venons d'ajouter comme ceci. Assurez-vous également que votre sélection est de 1 600 pixels sur 1 600 pixels, ou d'un quart ou de la taille de votre document, si vous utilisez une taille différente. Ensuite, appuyez sur Commande X ou Ctrl X dans Windows pour couper cette zone, puis appuyez sur Commande Maj V ou Contrôle Maj V dans Windows pour la coller en place. Donc, c'est notre premier fragment et il est exactement dans la même position qu'avant. Renommons ce calque en A, afin qu'il soit plus facile de travailler lorsque nous commençons à réorganiser ces fragments. Ensuite, sélectionnez le calque d'origine avec les trois quarts restants de la bande et sélectionnez le quart supérieur droit de la même manière. Coupez-le et collez en place et renommez-le en B. Ensuite, répétez le processus pour le quart inférieur gauche et renommez-le en C. Et puis renommez le quart inférieur droit restant en D. Maintenant, nous avons nos quatre parties séparément et nous devons les réorganiser de sorte que ces zones médianes le long des guides deviennent la taille de notre tuile à la place. Donc, sélectionnez le Déplacer vers et assurez-vous que la sélection automatique n'est pas cochée dans la barre d'options ici. Maintenant, sélectionnez le calque A dans le panneau Calques et déplacez-le sur le canevas en position D. Assurez-vous qu'il s'accroche aux coins et aux repères, comme ceci. Aussi, les conseils de mesure, qui montrent combien vous avez plus de ce fragment devraient montrer des façons qui sont exactement la moitié de votre taille de canevas pour les deux axes. Ceci est vraiment important de garder un œil sur, surtout si certains fragments de motif n'ont pas d'éléments touchant les côtés, ce qui sera probablement le cas lorsque vous commencez déplacer les couches inférieures supérieures avec des éléments plus petits. Donc, gardez cela à l'esprit, sinon, votre motif ne sera pas parfaitement carrelé. Après avoir déplacé le fragment A dans la position du fragment D, sélectionnez le calque D et déplacez-le en position A. Encore une fois, en veillant à ce qu'il s'enclenche au bon endroit. Puis répétez le processus en échangeant autour du fragment B avec le fragment C. Donc, nous voilà. Si vous ne regardez pas très près, vous pourriez même penser que ce modèle est déjà transparent. Et en effet, c'est presque le cas. Parce que nous avons utilisé les dimensions du document qui sont des multiples de 128, le motif de nuages généré par Photoshop a été créé comme un fragment reproductible. Donc, c'était un petit truc pour nous faciliter la vie. Mais si vous avez utilisé une taille différente qui n'est pas un multiple de 128 à n'importe quel stade, alors vous ne verrez pas de coutures presque parfaites et vous aurez beaucoup plus de travail à faire. Maintenant, si vous effectuez un zoom avant et regardez de près, vous verrez que les coutures ne sont pas visibles en raison de la façon dont les effets de filtrage ont interprété les bords. Mais il ne faudra pas beaucoup d'efforts pour les réparer et les rendre parfaits. Donc, la prochaine chose que nous allons faire, est d'aller le long des guides et d'ajuster les formes au niveau des coutures. 10. Modifier les coutures d'un motif répétitif: Parce que cela semble juste un peu décalé, il ne faudra pas trop de temps ou d'efforts pour les faire paraître correctement. En fonction de ce qui se passe dans votre motif, vous devrez modifier les formes pour les faire bouger soit en les ajoutant , soit en supprimant leur pièce, soit en supprimant certains bits. Pour pouvoir travailler avec ce motif et enlever les coutures, la première chose que nous devons faire est de fusionner tous les fragments de motif en une seule couche. Donc, sélectionnons ces quatre calques dans le panneau des calques et appuyez sur Commande G ou Ctrl G dans Windows pour les regrouper. Copiez ensuite ce groupe en le faisant glisser et masquez l'original. Renommez-le pour que vous sachiez ce qu'il y a à l'intérieur ce groupe et gardez-le caché juste au cas où vous y retourniez plus tard et changez un fichier ou commencez cette étape de retravailler ces coutures dès le début si quelque chose ne va pas. Maintenant, sélectionnez le deuxième groupe visible, puis appuyez sur Commande E ou Ctrl E dans Windows pour fusionner les calques du groupe en un seul calque. Maintenant, nous pouvons commencer à éditer. Quand il s'agit d'éditer ce genre de formes, j'aime utiliser l'outil Lasso pour créer des sélections et les remplir ou les supprimer. Donc, sélectionnons-la dans le panneau Outils et assurez-vous que la couleur de premier plan est définie sur noir et que Plume est définie sur zéro dans la barre d'options ici. En outre, allez dans le menu Affichage et désactivez Alignement pour l'instant afin que les formes que vous dessinez ne s'accrochent pas aux repères. Ensuite, zoomez bien et à proximité de la couture que vous voulez commencer et commencez à dessiner des lignes lisses pour relier les contours des formes les uns avec les autres, par exemple comme celui-ci. Assurez-vous de fermer la sélection en revenant au point de départ d'origine. Si vous relâchez le bouton de la souris trop tôt, vous aurez une ligne droite reliant le point de terminaison de tthis sélection, ce qui pourrait ne pas être idéal. Maintenant, lorsque votre sélection est active, appuyez sur tout l'espace noir pour afficher votre sélection en noir. Appuyez sur Commande D ou Ctrl D dans Windows pour sélectionner cette zone et vérifiez que la forme est belle et lisse. Si ce n'est pas le cas, annulez les trois dernières étapes en appuyant trois fois sur Commande Alt Z ou Ctrl Alt Z dans Windows, puis répétez le processus pour obtenir la forme juste, puis passez à la forme suivante. Vous pouvez également découper des parties des formes pour les transformer en une seule forme lisse. Pour ce faire, faites la sélection de la zone que vous voulez supprimer, fermez-la, puis, au lieu de remplir la zone avec la couleur noire, appuyez simplement sur retour arrière pour la supprimer. Travailler le long des guides et rectifier toutes les coutures problématiques. Assurez-vous que vous ne touchez aucun des bords autour de l'extérieur du motif, sinon il ne sera pas reproductible. Maintenant, je vais tout accélérer et terminer rapidement toutes les coutures pour que vous puissiez voir le processus du début à la fin, mais sans passer trop de temps à me regarder faire des choses. Donc, nous y voilà. Lorsque vous pensez avoir fini de faire un nouveau modèle sans couture, cela va écailler toutes les coutures. À ce stade, vous pouvez également masquer les repères en appuyant sur le point-virgule Commande ou le point-virgule Ctrl dans Windows, afin qu'ils n'obstruent pas la vue. Ça a l'air bien. Utilisez le même raccourci pour réactiver les repères et il s'agit de la première couche de la façon dont le motif répétable est fait. Renommez ce calque de répétition qu'il soit plus facile de le référencer à l'avenir lors de la définition des préréglages de répétition. Maintenant, nous devons répéter le même processus avec les autres couches de notre modèle original. Ainsi, réactivez le snap afin que vous puissiez utiliser les guides correctement. Cachez ce calque et allez dans le groupe suivant que vous devez organiser. Rendez-le visible, fusionnez ensemble. Je vais lui donner une couleur unie, et recommencer pour le même processus de coupe en quatre quarts, les réorganiser, et de travailler avec les coutures pour faire une autre couche de motif reproductible. Donc, c'est une autre couche de motif fait. Répétez le processus autant de fois que nécessaire. Si vous travaillez avec des fragments de motif qui n' ont pas d'éléments coupés sur au moins deux côtés adjacents, les mettre en place seront problématiques. Ainsi, dans ce cas, éteignez le snap et déplacez-les soigneusement dans la bonne position tout en changeant les nombres qui apparaîtront comme des indices de mesure. Lorsque les chiffres sont exactement la moitié de la taille de votre toile pour les deux axes, relâchez le bouton de la souris pour y placer le fragment. Ici, je n'ai pas d'éléments coupés du tout. Donc, j'aurais pu laisser ce calque de motif tel qu'il est. Mais parce que ces taches doivent travailler avec les taches sur d'autres couches de motifs, j'ai décidé de déplacer les fragments de cette couche de la même manière. Donc, voici toutes les couches de motif que j'avais dans mon motif original fait sans couture. Après avoir transformé tous les calques de motif en tuiles reproductibles, retournons rapidement les calques de couleur unie et les découpons sur leurs calques de motif respectifs pour voir tous les calques de motif colorés et qu'ils travaillent ensemble. Donc, voici notre motif organique sans soudure composé d' un certain nombre de couches de motifs qui peuvent être utilisées pour alimenter n'importe quelle taille de documents. Mais pour pouvoir les utiliser dans différents projets, nous devons ensuite définir des préréglages de motifs. 11. Définir les présélections de motifs: Maintenant, comme nous avons fini de couper et d'organiser toutes les couches de motifs pour les rendre transparentes, nous pouvons commencer à définir des préréglages de motifs. Il y a plusieurs façons d'y arriver, fonction du contrôle que vous souhaitez avoir sur vos calques de motif et vos couleurs lorsque vous les utilisez dans votre travail. Si vous avez déjà finalisé toutes les couleurs votre motif et que vous souhaitez utiliser ce motif en couches tel quel, vous pouvez définir le motif à partir de la composition en couches globale. Pour ce faire, assurez-vous que tous les motifs et les zones de remplissage de couleur unie sont visibles, puis appuyez sur Commande A ou Contol A dans Windows pour sélectionner l'ensemble de la conversion. Ensuite, allez dans le menu Edition et sélectionnez Définir le motif. Donnez un nom à votre modèle, quelque chose de reconnaissable surtout si vous faites beaucoup de motifs. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK. Votre modèle est maintenant prêt à être utilisé et peut être appliqué comme vous le souhaitez. S' il existe une autre combinaison de couleurs que vous souhaitez utiliser, modifiez tous ces calques de remplissage de couleur et définissez un nouveau motif à partir de la nouvelle version de couleur. Vous pouvez également définir des motifs à partir de chacun des calques de répétition avec transparence. De cette façon, vous aurez un ensemble de motifs que vous pourrez utiliser séparément ou calquer ultérieurement lors de leur application, les colorer séparément et même les déplacer et les mettre à l'échelle les uns par rapport aux autres. Ainsi, masquez tous les calques de remplissage de couleur, y compris le calque qui est utilisé comme couleur d'arrière-plan. Ensuite, masquez tous les calques de motif en dehors du calque inférieur. Répétez le processus en sélectionnant l'ensemble du canevas et en définissant le motif dans le menu Edition. Nommez chaque motif individuel en fonction de sa position dans les autres calques, le calque de motif inférieur étant le premier. De cette façon, vous serez en mesure de trouver facilement le bon motif lorsque vous commencez à les appliquer séparément et les organiser dans le bon ordre. Un par un, parcourez et définissez des motifs à partir de tous les calques de répétition que vous avez dans votre document. Ensuite, jetons un coup d'œil à la façon dont nous pouvons utiliser et tirer pleinement parti de nos préréglages de motifs et de nos calques de remplissage de motifs. 12. Utilisation de vos préréglages de motifs et de vos calques de remplissage de motifs: Une fois que vous avez fini de définir vos motifs, vous pouvez commencer à les utiliser dans vos conceptions. Assurez-vous d'enregistrer votre fichier avec une tuile reproductible séparément. À ce stade, nous n'en avons plus besoin, cependant, c'est une bonne idée de le garder pour l'avenir. Fermez le fichier avec une tuile reproductible. Maintenant, nous allons créer un nouveau document que nous allons utiliser pour créer un design dans une taille spécifique. Dans mon cas, je veux mettre mes designs sur Society6, et la taille minimale recommandée pour la plupart des produits sur Society6 est de 6 500 pixels avec 300 DPI en mode couleur RVB. Donc, c'est comme ça que je vais configurer mon document. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez, cela dépend vraiment de ce que vous voulez créer. Saisissez donc les paramètres souhaités ici, donnez un nom descriptif à votre document et, une fois prêt, cliquez sur Créer. Enregistrez immédiatement votre nouveau document au format PSD afin que vous puissiez conserver un fichier entièrement modifiable avec votre conception. Cliquez sur « Enregistrer », et maintenant, ajoutons notre modèle. Allez dans le panneau des calques, cliquez sur le bouton « Créer un nouveau champ ou un calque de réglage » et sélectionnez le motif. Dans le menu Fond de motif qui s'ouvre, sélectionnez le motif que vous souhaitez utiliser. Si vous avez votre motif finalisé en couleur, vous pouvez le sélectionner ici. Le grand avantage d'utiliser la couche de remplissage de motifs, au lieu de remplir une couche de manière destructive ou l'outil de seau de peinture, est que vous pouvez modifier l'échelle de votre motif et le déplacer, alignant manuellement sur le canevas pour avoir un belle couverture et éviter les bords gênants. Assurez-vous simplement d'éviter de mettre à l'échelle votre motif car cela réduira sa qualité. L' option d'échelle est la meilleure utilisation pour mettre à l'échelle votre motif vers le bas. Lorsque vous êtes prêt avec l'échelle et la position de votre motif, cliquez sur « OK » pour l'appliquer. Étant donné que cette méthode n'est pas destructive, oubliez pas que vous pouvez toujours revoir les paramètres de répétition à tout moment en double-cliquant sur la vignette ou le calque de remplissage de motif dans le panneau des calques. Vous pouvez déplacer le motif dans le canevas à l'aide de l'outil Déplacer comme celui-ci. Donc, si vous utilisez votre modèle entier finalisé comme ceci, alors vous avez terminé. D' un autre côté, si vous n'avez pas décidé des couleurs et que vous voulez créer plusieurs collaborations, vous pouvez facilement le faire maintenant avec vos calques de motif séparés. Cliquez maintenant sur le formulaire de remplissage de motif dans le panneau Calques, et au lieu de ce motif finalisé, sélectionnez ici le calque de motif inférieur. Donc, définissons l'échelle à 100 pour cent pour commencer, et cliquez sur « OK ». Donc, le voilà. Pour la colorer avec n'importe quelle couleur, il vous suffit d'ajouter une nouvelle couleur unie, un calque de remplissage, sorte qu'une couleur que vous voulez utiliser le sélecteur de couleurs sélectionnera la couleur dans vos nuanciers tandis que la fenêtre du sélecteur de couleurs est ou si vous l'avez fait avant, et cliquez sur « OK » pour appliquer la couleur. Assurez-vous qu'il s'agit du remplissage du motif ici, et cliquez dessus en cliquant sur alt entre ces deux calques. Comme tous les motifs comportent des zones transparentes, cette couleur ne remplira que les zones visibles du motif. À ce stade, vous voudrez probablement ajouter une autre couleur unie là pour agir comme arrière-plan. Donc, définissez la couleur et appliquez des modifications. Ensuite, dans le panneau du calque, faites glisser le calque de couleur unie sous le calque de motif et renommez-le en arrière-plan. Maintenant, nous pouvons continuer et ajouter autant de couches de motifs que nous voulons rendre les choses un peu plus gérables et le document, et de ne pas les entrer comme avec les calques de remplissage et en cliquant sur les motifs, il suffit de mettre rapidement ces deux dans un groupe et renommez-le pour que nous sachions ce que c'est. Ensuite, nous pouvons simplement copier ce groupe, double-cliquer sur les calques de remplissage de motif à partir de maintenant, et changer le motif pour le modèle suivant de la liste que nous allons utiliser. Par exemple, celui-ci. Encore une fois, positionnez le motif où vous voulez et cliquez sur « OK ». Réglez la couleur que vous utilisez et renommez ce nouveau groupe. Répétez le processus avec les autres motifs que vous souhaitez ajouter, et continuez à modifier le positionnement et l'échelle des couleurs comme vous le souhaitez. Je veux avoir le même nombre de motifs et les mêmes couleurs que dans mon motif stratifié original. Donc, c'est ce que je vais faire rapidement ici. Ok, c'est fait. Le principal avantage d'utiliser des calques de remplissage de motif séparés et les colorer à l'aide des calques de remplissage de couleur est que vous pouvez facilement tout réorganiser, mettre à l'échelle et déplacer le contenu du motif, et recolorer facilement les calques de motif individuels en créer beaucoup de variations différentes du motif fini qui seront différentes les unes des autres, même si elles sont basées sur les mêmes couches de motif pour commencer. Donc, l'expérience est de combiner vos modèles de différentes manières. Ensuite, examinons rapidement la façon dont vous pouvez gérer vos préréglages de motifs dans Photoshop. 13. Gestion des modèles prédéfinis: Une fois que vous avez défini vos modèles, il est conseillé d'enregistrer tous vos paramètres prédéfinis au même endroit, afin que vous puissiez facilement les charger à l'avenir, les utiliser sur un autre ordinateur, les partager si nécessaire, et généralement pour les garder en sécurité. Pour gérer vos préréglages de motif, allez dans le panneau Nuancier, cliquez sur le bouton en haut à droite du panneau et dans le menu qui s'affiche, sélectionnez Gestionnaire de paramètres prédéfinis. Dans la fenêtre Gestionnaire de paramètres prédéfinis, accédez à cette liste et envoyez le type de préréglage aux motifs. Recherchez les vignettes et choisissez les motifs que vous souhaitez enregistrer en tant que jeu. Vous pouvez sélectionner une plage de motifs dans l'ordre, si vous maintenez la touche Maj enfoncée, puis cliquez sur le premier, puis sur le dernier motif de la plage que vous souhaitez enregistrer. Vous pouvez également cliquer sur Commande ou sur Contrôle dans Windows pour sélectionner un certain nombre de motifs qui ne se trouvent pas dans la plage, ce qu'il faut désélectionner certains modèles de la sélection précédente. Lorsque votre sélection est prête, cliquez sur le bouton Save Set. Donnez-vous un nom, définissez l'emplacement où vous enregistrez vos modèles et continuez en cliquant sur le bouton Enregistrer. Vous pouvez charger vos préréglages de modèle de sauvegarde, dans la fenêtre Gestionnaire de paramètres prédéfinis en cliquant sur Charger ici. Vous pouvez également les ajouter lorsque vous utilisez des calques de remplissage de motif. Pour ce faire, cliquez sur le motif à partir de maintenant dans la boîte de dialogue Remplissage de motif. Lorsque les paramètres prédéfinis s'ouvrent, cliquez sur l'icône engrenage ici et chargez vos paramètres prédéfinis en choisissant Charger les motifs ici. Les préréglages de motif que vous voyez dans Photoshop sont indépendants du document, ce qui signifie que vous verrez ces motifs dans n'importe quel document que vous ouvrez, jusqu'à ce que vous réinitialisiez, remplaciez ou rechargez les préréglages, ou définissiez de nouveaux sur Mes motifs nouvellement supprimés de cette sélection. enregistrement de vos modèles en tant que bibliothèque prédéfinie séparée signifie que quoi que vous fassiez à ces modèles ici, vos motifs d'origine seront sûrs moins que vous n'écriviez tous votre bibliothèque prédéfinie d'origine avec un nouvel ensemble. Donc, gardez vos préréglages de motifs organisés et à portée de main. 14. Développement ultérieur et autres aspects: Lorsque vous êtes en train de créer votre motif, et que vous avez rempli un document de la taille désirée avec elle, vous pouvez jouer avec l'application d'effets supplémentaires à cette image entière pour créer des alternatives intéressantes. Si vous continuez à expérimenter plus loin comme je suis sur le point de vous le montrer, assurez-vous d'enregistrer votre document de modèle final existant en tant que PSD. Ensuite, enregistrez une copie tout le même document pour les expériences. C' est beaucoup de documents que nous avons créés pendant ce cours. Mais être organisé et garder des fichiers modifiables pour différentes étapes du processus, c'est certainement payant quand et si vous avez besoin de revoir le même projet à l'avenir. Maintenant, dans ce nouveau fichier, allez dans le panneau Calques, et Maj+cliquez sur le premier et le dernier calque pour les sélectionner tous. Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris et choisissez « Convertir en objet dynamique ». Cela convertit le contenu de ce document en un objet intelligent, ce qui signifie que si vous devez le modifier, par exemple, modifier les couleurs ou positionner les calques de motif, vous pouvez toujours le faire mais dans l'objet intelligent à la place. Donc, ce processus est non destructif, mais toujours meilleur que dans un document séparé du modèle final, appelons-le « Forme normale ». Donc, voici un objet intelligent avec un motif et vous pouvez commencer expérimenter avec différents effets pour voir comment il va changer. Donc, sélectionnez ce calque dans le panneau Calques, et allons dans le champ Menu, et regardez quelques filtres différents, que vous pouvez appliquer à ce motif pour le rendre plus amusant. L' un des effets cool que vous pouvez appliquer à votre motif est l'effet de mosaïque sous la catégorie Pixelate ici. L' appliquer, vous permet de rendre votre motif un peu moins organique et certainement plus numérique et vous pouvez définir la taille des pixels ou des cellules agrandies dans la boîte de dialogue des effets. Après avoir appliqué cet effet, vous pouvez toujours double-cliquer sur son nom dans le panneau Calques et ajuster la taille de cellule à la nouvelle taille souhaitée à tout moment. Encore une fois, c'est l'avantage d'utiliser un objet intelligent ici. Donc, c'est le premier effet alternatif que vous pouvez créer. Je vais supprimer cet effet maintenant. Passons à la prochaine catégorie d'effets que vous pouvez essayer, qui sont plus en accord avec le thème organique. Les motifs organiques peuvent sembler encore plus intéressants, quand ils sont déformés. Donc, dans le menu Filtre, allez dans la catégorie Distorsion, et explorez différents champs sont ici, et jouez avec leurs paramètres. L' un de mes favoris ici est ondulation, ce qui crée des looks totalement différents, quand il est réglé sur différentes tailles et les valeurs de quantité. Donc, connaissez les paramètres et je montre ici comme exemples et expérimentez plus loin avec eux vous-même. Filtre de cisaillement, permet une sorte de direction à votre motif, que vous pouvez ajuster manuellement dans le graphique dans la boîte de dialogue des effets. Lorsque vous utilisez ce filtre, définissez les zones non définies à enrouler pour garder le motif couvrant toute la toile. Wave est un filtre de distorsion très puissant, qui vous permet de créer beaucoup d'effets très différents. Comme il y a beaucoup de paramètres à expérimenter, et il n'y a pas de bien ou de mal ici. Un autre des filtres que j'aime vraiment ici sont twirl et zigzag. Mais bien sûr, il y a d'autres champs sont ici, y compris sphrer, pincer et coordonnées polaires, ce qui peut également créer un résultat assez intéressant. Un autre filtre qui crée des distorsions fantastiques est un filtre à vent de la catégorie Stylize. Donc, consultez ces différentes options. Quelque chose d'un peu plus expérimental est le filtre « Liquify ». Dans l'espace de travail Liquify, il existe un certain nombre d'outils que vous pouvez utiliser pour déformer manuellement votre image. En ce qui concerne les motifs organiques, j'aime utiliser ce filtre pour créer une sorte d'effet de marbrage, qui peut être fait en utilisant l'outil de distorsion avant ou l'outil de rotation dans le sens des aiguilles d'une montre. Une bonne chose à garder à l'esprit par rapport à l'outil tournant dans le sens des aiguilles d'une montre est que si vous maintenez la touche « Alt » enfoncée tout en l'utilisant, vous créerez plutôt un tourbillon dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. N' oubliez pas d'utiliser l'outil de reconstruction pour restaurer l'image ou sa partie ou pour réduire la distorsion. Donc, c'est un terrain de jeu totalement différent sans aucune bonne ou mauvaise chose spécifique que vous pouvez faire. Donc, je vais vous laisser explorer différents outils, et expérimenter avec les paramètres du pinceau pour obtenir l'effet que vous recherchez. Donc, ce sont mes filtres de distorsion préférés et vous pouvez même essayer d'appliquer plus d'un filtre à ce modèle en même temps. Alors, pensez à jouer avec eux et voyez ce que vous pouvez créer. Sauf si vous imprimez vos motifs sur un tissu ou sur tout autre substrat qui leur ajoutera de la texture, vous pouvez également envisager de texturer vos motifs numériquement. Alors, ouvrons la fenêtre Galerie de filtres et examinons quelques effets de texturation. Nous avons seulement besoin d'un effet ici à la fois, alors supprimez tous les effets supplémentaires de la pile. Ensuite, définissez le reste, sur texturiseur à partir de la section de texture. Ici, expérimentez avec différentes options de mise à l'échelle, de relief et de direction de la lumière, et explorez des textures de grès, de toile de jute et de toile de jute pour créer un look qui vous plairait. Je ne recommande pas d'utiliser la texture de brique ici car c'est une assez petite, basse résolution, et pas extrêmement réaliste. Mais si vous voulez faire en sorte que votre motif organique ressemble à une peinture sur un mur de briques, ou même à une peinture murale en détresse, assurez-vous de consulter ma classe, Ported Wall Paint Texture and Effects in Photoshop. Alors que dans la fenêtre Galerie de filtres, nous savons que vous pouvez également vérifier quelques coups de pinceau, à savoir « Spatter and Sprayed Strokes », qui sont plus sur le stylisage que sur la texturation, mais peuvent vous permettre d'ajouter quelques variations intéressantes sur les bords des formes dans votre motif. Alors, connaissez les paramètres ici, et expérimentez avec eux plus loin vous-même si vous le souhaitez. Donc, les effets que je vous ai montrés sont mes préférés quand il s'agit de jouer avec les motifs abstraits organiques. Mais n'hésitez pas à en explorer d'autres ou à laisser votre modèle tel qu'il est si vous le préférez dans sa forme pure. 15. Sauvegarder vos patrons pour l'impression et le web: Une fois que vous avez créé et finalisé vos modèles, vous devrez les enregistrer afin qu'ils puissent être utilisés en ligne ou en version imprimée. Lorsque vous êtes prêt, accédez au menu Fichier, Enregistrer sous et enregistrez votre document au format JPEG. Si vous souhaitez mettre votre travail en ligne ou l'imprimer, utilisez des services d'impression à la demande tels que S86. Assurez-vous que le profil de couleur est activé, attribuez un nom à votre fichier et cliquez sur Enregistrer. Dans les options JPEG, optez toujours pour la qualité maximale lorsque vous enregistrez votre document pour impression. Cliquez sur OK, et vous êtes maintenant prêt à télécharger votre fichier pour impression en mode couleur RVB. Si vous téléchargez votre travail sur les réseaux sociaux ou toute autre plateforme qui compensera votre travail lors du téléchargement, optez également pour la taille maximale. Toutefois, si vous téléchargez un travail sur un site qui nécessite une taille spécifique, par exemple, ici sur Skillshare avec une limite de taille de deux mégaoctets , vous devrez d'abord redimensionner votre document en allant dans le menu Image, Taille de l'image et réduire la taille ici. Vous n'avez pas besoin d'une image aussi énorme, donc quelque chose autour de 1 600 pixels marque va bien faire. Appliquez les modifications et continuez en enregistrant le document redimensionné en tant que fichier JPEG. Si vous enregistrez plusieurs JPEG à partir du même fichier d'origine, assurez-vous de les nommer différemment, ne pas les remplacer les uns avec les autres. Dans les options JPEG, vous devrez peut-être toujours trouver un équilibre entre la qualité et la taille du fichier. Donc, vérifiez différentes options de qualité allant de la qualité maximale vers le bas et arrêtez sur la taille du fichier ici ressemble à vous. Lorsque vous êtes prêt, cliquez sur OK pour enregistrer votre fichier. Si vous devez enregistrer votre travail pour impression en utilisant le processus CMJN, vous devrez convertir votre fichier en mode couleur CMJN. Pour ce faire, allez dans le menu Image, Mode et sélectionnez CMJN. Si votre point d'accès de conversion contient le document contenant des objets dynamiques et des zones de remplissage des couleurs, sélectionnez Ne pas fusionner dans cette fenêtre de dialogue. Dans la boîte de dialogue suivante qui s'affiche si votre document contient des objets dynamiques et des filtres dynamiques, qui ne peuvent pas être appliqués au document CMJN, sélectionnez Rasterize. Donc, voici notre document CMJN, et comme nous avons encore des remplissages couleur disponibles, nous pouvons ajuster ces couleurs pour mieux les imprimer. Si vous disposez d'un guide de couleurs, par exemple, le pont de couleurs PANTONE, vous pouvez référencer des valeurs CMJN pour les couleurs spécifiques que vous souhaitez utiliser et les saisir dans le sélecteur de couleurs. Mais dans tous les cas, si vous préparez votre travail pour l'impression en CMJN, contactez toujours votre atelier d'impression pour connaître ses exigences, acquérir ses profils colorimétriques spéciaux et produire des impressions épreuve avant d'imprimer un grand lot. Lorsque vous êtes prêt à ajuster les couleurs, enregistrez votre document dans le format souhaité. Par exemple, TIFF, et ne remplacez pas votre pièce d'origine par défaut. Assurez-vous que le profil de couleur requis est incorporé, puis cliquez sur Enregistrer. Voici donc nos modèles prêts pour l'impression et le partage en ligne. 16. Réflexions finales et conclusion: Avec les techniques présentées dans cette classe, vous pouvez créer n'importe quoi, des motifs organiques multicolores, des modèles de type camouflage, en passant par les graphiques abstraits expérimentaux. Alors, expérimentez et amusez-vous. Essayez différentes combinaisons de couleurs, y compris les couleurs traditionnelles trouvées dans les motifs de camouflage, ou optez pour quelque chose de brillant et original, ou doux et pastel. Même avec les mêmes formes utilisées dans vos motifs, l'utilisation de différents schémas de couleurs vous permettra créer des motifs dans des modes complètement différents. Si vous êtes intéressé à apprendre où trouver des couleurs passionnantes à utiliser dans votre travail, n'hésitez pas à consulter la partie sur la recherche des couleurs dans ma classe, Mastering Duotones dans Photoshop. Expérimentez avec différentes échelles des éléments et la complexité de vos motifs, et envisagez de créer des collections de motifs. Si vous voulez en savoir plus sur la façon de créer des collections de motifs, et pour obtenir des idées sur la façon d'utiliser vos modèles de manière intéressante, n'hésitez pas à consulter ma classe, Créer des designs tendance avec des motifs abstraits dans le Illustrateur. En outre, vous n'êtes pas limité à remplir les formes de répétition, il s'agit simplement de couleur triée, et vous pouvez toujours expérimenter avec un calque de remplissage dégradé et cliquer dessus dans vos formes de répétition à la place. Vous pouvez en apprendre davantage dans Gradients et Photoshop, et comment utiliser les calques de remplissage dégradé dans ma classe, Mastering Duotones dans Photoshop. En outre, vous pouvez utiliser d'autres motifs et remplir les formes organiques avec eux. Vous pouvez même ajouter des motifs abstraits créés dans Illustrator, en définir des motifs et les utiliser ici pour créer des images d'excitation. Si vous voulez apprendre à créer ces motifs abstraits dans Illustrator, n'oubliez pas de consulter ma classe, Créer des motifs abstraits à la mode dans Illustrator. Si vous avez besoin de créer une version vectorielle de votre motif organique, vous pouvez l'intégrer dans Illustrator couche par couche, tracer, puis le retravailler en une tuile reproductible, si nécessaire, en utilisant la gamme d'outils et de techniques abordés dans ma classe, Créer des motifs abstraits à la mode dans Illustrator. Les motifs abstraits organiques peuvent être utilisés comme des impressions impressionnantes pour les vêtements, textiles de maison, les papiers peints, les fonds d'écran muraux pour les séances photographiques. Vous pouvez également les utiliser comme dispositifs graphiques dans toutes sortes de projets de conception, y compris l'emballage et l'image de marque, à la fois sur papier et en ligne. Vous pouvez également créer des images passionnantes, si vous posez vos motifs organiques remplis de couleurs unies, dégradés ou de motifs abstraits, ou si vous les incorporez dans des illustrations ou des dessins. Donc, soyez expérimental sur vos modèles et leur application. Créez plus de majuscules ou allez plus loin vos motifs et transformez-les en votre propre gamme de produits d'impression et de demande. J' ai hâte de voir vos motifs organiques, et comment vous les utilisez. Alors, assurez-vous de poster votre travail dans la galerie de projets pour cette classe. N' oubliez pas que pendant les premières semaines de ce cours, nous organiserons un concours spécial, et vous pourrez gagner toute une année d'apprentissage gratuit sur Skillshare. Alors, assurez-vous de participer en publiant votre projet dans ce cours avant le jeudi 25 janvier 2018, et consultez les coordonnées du conseil communautaire pour ce cours. Nous aimons aussi voir des projets fait un nos cours sur Instagram. Donc, si vous publiez votre travail là-bas, s'il vous plaît tag attitudeskills et consultez notre profil Instagram. Donc, c'est tout pour ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié, et que vous avez appris quelque chose de nouveau. Si vous aimez ce cours, veuillez laisser un commentaire afin que plus de gens puissent le découvrir. Si vous avez des questions, laissez un commentaire sur le conseil communautaire pour cette classe, et j'aurai une réponse et donnerai des commentaires. N' oubliez pas de nous suivre ici sur Skillshare, pour être le premier à connaître nos nouvelles classes. Aussi, n'hésitez pas à suivre notre page sur Facebook, pour voir ce que nous faisons, obtenir toutes les dernières mises à jour. Envoyez-nous des messages privés si vous avez besoin d'entrer en contact à propos de quelque chose, et à ne pas manquer si vous êtes présenté dans notre galerie Student Spotlight. Merci d'avoir regardé ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres cours. 17. Bonus : Création d'un design organique avec des caractères déformés: - façon , façon, façon, façon, - façon .