Créer des mélodies et des accords : commencer un morceau intermédiaire dans FL Studio

1. Introduction: Ce qu' il y a de plus amusant quand on fait de la musique, c'est de voir honnêtement une toile blanche et de créer quelque chose à partir de rien. Ce qui compte le plus, c'est ce que vous ressentez et comment vous vous exprimez sur la toile ici. Je m'appelle Isaac Duarte. Je viens de Chicago, dans l'Illinois, et je suis producteur de musique et créateur de contenu. Vous me voyez probablement partout sur Internet, que vidéos de Spice, sur ma chaîne YouTube ou sur Instagram. Vous m'avez probablement même entendu jouer à des jeux vidéo, des mixtapes, dans toutes sortes d' endroits où je n'avais rien prévu, mais où j'ai réussi à m'entendre. façon dont j'ai développé ce flux de travail a vraiment été le fruit d'années d'essais et d'erreurs. Il y a certaines choses que j'aimerais vraiment savoir. Cela aurait certainement pu m'éviter d'avoir l'embarras de voir les gens du studio partir parce que je mettais trop de temps à créer un beat J'espère donc que cela pourra vous aider et vous éviter des années d' essais et d'erreurs. Je vais vous apprendre à créer un beat dans un studio de Floride. Je vais expliquer pourquoi j'ai choisi ces accords, pourquoi j'ai choisi ces sons, ainsi que jusqu' pourquoi j'ai choisi ces sons, où la simplicité peut aller et jusqu'où cela peut sonner bien À la fin de ce cours, vous apprendrez non seulement comment fonctionne FL studio, mais vous apprendrez également à créer une piste à partir de zéro. Si vous appliquez ces éléments de base, vous serez non seulement capable créer vos propres idées, mais vous pourrez également faire passer vos idées de votre tête à l'ordinateur dans les oreilles des gens. Je suis très heureuse que tu rejoignes ce cours. Passons maintenant à la création de mélodies. 2. Pour commencer: J'ai l'impression que les progressions d'accords et les mélodies sont la base et le plus important car elles vous donnent une idée Si vous voulez des accords joyeux, vous pouvez opter pour une gamme majeure, mais si vous voulez quelque chose de plus sombre, vous pouvez passer à une gamme mineure Si vous commencez par là et que vous créez ensuite quelque chose d'accrocheur avec des accords et une mélodie, cela restera gravé dans votre tête et vous aurez orientation à suivre avec tous les autres Le type de sons et les accords que vous choisirez finiront par tout affecter à partir de maintenant. Dans ce cours, j'ai un rythme que je vais décomposer. Je vais détailler la mélodie ainsi que la façon dont je suis arrivée à cette mélodie, et ce sera assez simple Je ne vais pas devenir trop fou avec ça. Ce sera facile à suivre pour vous. À la fin de ce cours, vous aurez une mélodie entraînante qui restera gravée dans votre tête et ce sera un type de mélodie que vous avez probablement déjà entendu dans les différentes chansons que vous écoutez aujourd'hui Je vais maintenant partager avec vous les choses à faire et à ne pas faire en matière de sélection sonore en cours de route Vous allez avoir le mitty ainsi que tous les autres sons Même si vous n'utilisez pas FL Studio, vous pouvez le glisser et le déposer dans votre porte et vous pouvez tout aussi bien suivre. Accédez à tout ce que j'utilise dans l'onglet Projet et ressources. Ouvrez maintenant votre porte et commençons. 3. Commencer par les accords: Pour la première leçon, plongeons-nous directement dans les accords. Mais avant d'entrer dans le monde merveilleux des accords et de découvrir comment créer vos propres mélodies, laissez-moi vous jouer le rythme afin que vous compreniez ce que nous allons créer aujourd'hui. [MUSIQUE] Difficile. [RIRES] C'est ce que nous allons créer. Permettez-moi de le décomposer en termes d'accords. Je vais suivre ce schéma ici. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous voyez tous ces modèles se diviser Je les ai toutes regroupées dans un seul motif, afin de pouvoir vous expliquer à quoi ressemble tout et pourquoi j'ai choisi de créer mes mélodies en un seul motif afin de pouvoir le créer et le diffuser plus tard Si vous ne le savez pas, un motif est essentiellement son propre son. Chaque son a ses propres modèles en Floride. Si vous voyez là-haut, vous pouvez passer de un à peu près jusqu'à 400. Vous n'en aurez vraiment pas besoin d'autant. J'ai choisi de créer un grand nombre de mélodies en un seul motif grâce à une petite astuce appelée Ghost Notes Passons directement au schéma 6, et voici la mélodie en un seul schéma Je me suis lancée dans un son qui a son propre schéma. Comme vous pouvez le voir, toutes les notes de ce modèle sont MIDI. Le MIDI est essentiellement ce que vous jouez, il déclenche les instruments virtuels. Maintenant, ce sont les notes de ce VST dans le vert, mais dans le gris, ce sont fait les notes d'un son différent Il me donne un guide sur la façon de créer des contre-mélodies, ainsi que sur les accords que j'utilise afin pouvoir créer plus de mélodies par-dessus, afin de ne pas être partout Avant de passer aux accords, nous devons trouver un son qui nous intéresse Cela peut prendre un certain temps, mais une fois que quelque chose vous intéresse, que vous avez l'habitude de choisir, parce qu'il y a sorte de naturel là-dedans, vous lancez simplement l'idée y a vraiment aucune méthode pour cela, il suffit de trouver des sons. Si je joue cette mélodie, je vais juste passer en revue les sons Ça a l'air cool, mais c'est un peu trop dur. Ça a l'air terrible. Ce sont deux jeux vidéo qui sonnent. C'est cool, mais je ne pense pas que ce soit le son de l'attraction principale. Ce son sonne vraiment bien. Cela pourrait certainement sembler bien pour quelque chose de plus heureux. Mais je me sens un peu sombre aujourd'hui. Rien de négatif, mais j'ai juste une idée en tête qui a un ton plus sombre. J'ai décidé d'utiliser ces autres clés, celles que j'ai décidé de trouver avec moi. Ces touches sonnent comme si elles venaient d'un vieux clavier analogique, comme un Juno ou quelque chose Maintenant que j'ai ce son, je pourrais créer la mélodie à partir de là Maintenant, comment suis-je arrivé à cette mélodie ? Eh bien, l'une des principales choses que je fais, et je pense que vous pouvez également faire, est d'utiliser une balance que vous connaissez le mieux. Dans mon cas, je connais un mineur. Toutes les notes blanches sont mineures. Ils commencent d' ici jusqu'à B, C, D, E, F, G, puis remontent jusqu'à A. Il n'y a pas de notes noires là-dedans. Mais pour ce B, j' ai en fait une note noire. J'ai un peu enfreint les règles, mais la plupart du temps, je compose des mélodies en la mineur ou en do mineur , une autre gamme que je connais assez bien Permettez-moi de supprimer ces notes de tête, puis laissez-moi vous montrer comment je suis arrivé à cet accord Ce sont littéralement deux accords, il n'y a que ces deux-là. Je n'ai fait que jouer en A, C, E, qui est en la mineur, qui est le premier accord de cette gamme Ensuite, je suis passé au quatrième qui est composé de D, F et A. Maintenant, il s'agit d'une progression d'un quart d'accord On l'entend dans de nombreuses chansons de type Travis Scott. Si Travis Scott vous est vraiment venu à l'esprit lorsque vous avez entendu ce beat, c'est notamment pour cela qu'il est connu pour utiliser cette progression d'accords Lui et ses producteurs sont notamment connus pour utiliser cette progression d'accords, car elle fonctionne et crée une ambiance sombre très inquiétante C'est cool, mais je voudrais changer les choses. J'ai pris ce A, je l'ai abaissé, puis, comme il me semblait bon, j'ai fait monter le A nettement vers le haut, donc ça ressemble à ceci. C'est une autre progression d' accords que Travis Scott utilise également En ce qui concerne les accords, vous n'avez vraiment pas envie d'ajouter beaucoup de choses. Vous ne voulez pas ajouter un accord ici, puis un autre accord ici, puis un autre accord ici, puis un autre Vous ne voulez pas le faire continuellement. Parce que vous ne réfléchissez pas vraiment à l'idée générale, vous faites plutôt de la musique avec vos yeux plutôt qu'avec vos oreilles, ce qui est totalement à l'envers Vos oreilles sont votre guide, c'est votre boussole. Si ça sonne bien, vas-y. Il ne s'agit que de deux accords et ils sont continuellement mis en boucle, ce qui me permet d'avoir un peu plus de liberté, car il ne s'agit que de deux Vous ne voulez pas non plus ajouter tout un tas de notes. Écoutons juste à quoi cela ressemblerait si j'avais tout un tas de notes. Ça ne sonne pas bien, on dirait que c'est partout. Le truc avec les mélodies c'est qu'elles ont le sens de l'orientation. va dans cette direction, puis ça monte, puis ça descend , puis ça remonte. Tu n'as pas besoin d'aller partout. Vous n'avez pas besoin de monter vers le bas, puis de descendre encore plus bas, puis de monter jusqu'au bout, comme deux octaves ou quelque chose Tu n'es pas obligée de faire ça. Tu peux rester et trouver une jolie petite poche. Ensuite, si vous regardez la mélodie sur les notes de tête, elles imitent à peu près la même chose Une fois que vous avez une progression d'accords qui sonne bien, surtout lorsque vous la bouclez, et qu'il ne se passe pas grand-chose, vous pouvez ajouter des notes pour combler ces lacunes afin qu' elle ne soit pas trop vide Ça sonne bien, ça bouge. Tout comme ces notes, elles font partie de l'accord. Dès que je les abaisse, regardez, E, C, A, c'est juste en train de descendre. [MUSIQUE] Maintenant, ces notes sont très proches les unes des autres. Ils font partie du deuxième accord. Mais pour obtenir ce son sombre, il faut utiliser des notes proches les unes des autres dans une certaine mesure. Tout comme elles sont ouvertes ici, cet accord comportera des notes plus proches les unes des autres Maintenant que nous avons ces accords et qu'ils sonnent plutôt bien, musiciens ordinaires, tous musiciens, ne jouent pas parfaitement Tout n'est pas quantifié et les notes n'ont pas toutes la même vélocité Une chose que nous allons faire, c'est appuyer sur Alt S. C'est fort. Cela ne frappe pas exactement au début, comme c'est quantifié, cela semble un peu plus naturel comme ça Si je le sors, ça sonne comme une guitare, mais ce n'est pas ce que nous voulons vraiment. Nous allons réduire un peu le temps et la force **** , puis nous allons ajuster la vitesse pour qu'elle descende La prochaine chose que nous allons faire est d'appuyer sur Alt R, décliquer sur Pattern et de passer aux niveaux Maintenant, c'est là que la vélocité va simplement être aléatoire car toutes les notes ne seront pas exactement descendantes, comme certaines d'entre elles vont monter Certains d'entre eux vont être frappés avec votre petit doigt, ils seront donc super doux Faisons-le simplement aléatoirement. Si vous cliquez sur le signe bipolaire, cela le rendra un peu plus aléatoire Vous pouvez également cliquer sur C ici, gauche ou à droite, et déplacer des éléments. Cela semble un peu trop, alors nous allons en parler et écoutons-le maintenant. Cela semble un peu plus naturel. Il existe différentes manières de créer des mélodies. Certaines personnes sont géniales sur les touches et elles peuvent y jouer à toutes les vitesses tout le temps et tout le reste, ce ne sera pas sur la Il ne sera pas quantifié à moins que vous ne le quantifiiez. Cela va sembler plus naturel parce que c' est un vrai humain qui le joue. Mais si vous cliquez sur des éléments comme je le fais en ce moment, vous pouvez utiliser ces outils pour les rendre un peu plus naturels. Si vous voulez faire un effort supplémentaire, vous pouvez définir vos accords, puis les enregistrer un par un afin d' obtenir une sensation plus naturelle Vous savez maintenant comment créer des mélodies sans effort sur une seule gamme. Vous pouvez aller ici dans l'onglet dossier et cliquer et faire glisser le MIDI dessus juste pour voir comment je l'ai. C'est maintenant à vous de créer votre propre mélodie. Commencez par les accords MIDI, créez vos notes de passe, puis humanisez-les en modifiant la vélocité et le timing 4. Ajouter des contre-mélodies et des couches: Maintenant que nous avons ajouté les accords, nous avons besoin de contre-mélodies Nous avons besoin d'autre chose pour le rendre plus unique. C'est donc ici que nous allons ajouter des couches ainsi que d'autres contre-mélodies pour que ça sonne vraiment bien Tout comme dans la partie des accords pour les contre-mélodies, ainsi que pour la superposition, vous devez trouver les sons qui vous intéressent trouver les sons qui Mais dans ce cas, vous voulez trouver des sons qui complètent cette mélodie principale Maintenant, je vais vous montrer dans son contexte, un par un, chaque son, ainsi que le motif et comment j'en suis arrivé là. Donc, pour le deuxième son que j'ai ajouté, j'ai ajouté ce piano supplémentaire. C'est la même mitaine, la même chose. La seule raison pour laquelle j'ai ajouté ce piano en plus de ces accords inspirés des synthés, c'est pour lui donner une sensation plus réelle Beaucoup de musique noire utilise vieux pianos miteux qui sonnent Donc, ce préréglage en flex, qui est l'onde sinusoïdale D, sonne clair, mais avec les effets que j'ai ajoutés, il lui donne un son plus vintage. J'aborderai les effets plus tard, mais ensemble, cela ressemble à ceci. J'aurais pu ajouter une contre-mélodie complètement différente à cela, mais j'aime vraiment la plénitude du son des deux. Un bon conseil que vous pouvez utiliser est de trouver un piano haut et de trouver un piano intermédiaire. Ainsi, lorsque vous les associez, ils ont un son unique et ils sonnent vraiment bien. La prochaine chose que j'ai ajoutée , ce sont ces serviettes de base, extraites d'une seule photo de l'un de mes kits. Voilà à quoi ressemble le son en lui-même. Voici à quoi ressemble le schéma. Super simple, suit les mêmes accords, les mêmes choses. Avant de passer au son suivant, laissez-moi vous expliquer ce que sont les one shots. C'est une onde audio, elle atteint juste le milieu C. Donc, le son que j'utilise sur un rythme différent, je l'ai enregistré parce que j'aime vraiment ce son, et parce que je fabrique des kits de haute qualité, et c'est l'un de mes préférés. Alors pourquoi ne pas l'avoir à ma disposition à tout moment. Ce que vous pouvez faire, c'est que si vous trouvez un son qui vous plaît vraiment, vous suffit d'enregistrer le do central aussi longtemps que possible, puis vous pourrez le jouer comme votre propre instrument. Pour ce faire, passez sur ce petit onglet en forme d'enveloppe, baissez l'attaque, ajustez le maintien. Vous pouvez modifier le decay comme le sustain. En gros, le relâchement se fait dès que vous arrêtez d' appuyer sur la touche Combien de temps durera-t-elle ? Donc, si je déplace le déclencheur complètement vers le bas, dès que je le retire du doigt , il s'arrête immédiatement. Mais si je le laisse complètement en place, il fonctionne toujours et je n'ai même plus appuyé dessus. Donc, quand je fais ressortir ça jusqu' au bout et que je fais monter ce communiqué un peu plus haut. Cela ressemble donc exactement au bloc-notes que nous avions. Maintenant, le son suivant que j'ai utilisé est ce plumeau. Encore une fois, une autre photo prise l'un de mes kits. Ça ressemble à ça. Si vous voyez certains de ces noms, ne vous inquiétez pas, je les nomme au hasard, donc ne vous laissez pas trop impressionner par le fait de nommer vos sons, nommez donc ne vous laissez pas trop impressionner par le fait de nommer vos sons, simplement quelque chose de basique J'ai un son appelé Monte. C'est essentiellement comme un piano synthétique soumis à toute une série d' effets et à l'Opie 1. Je l'ai donc appelé Monte, tout comme le producteur Monte Booker, parce que c'est pour cela qu' il est connu C'est ainsi que j'identifie le type de son que je recherche actuellement. Maintenant, voici la mélodie. Maintenant, pourquoi est-ce que ce cran fait toutes ces choses bizarres ? Laissez-moi vous expliquer pourquoi. Ce son suit les accords, mais j'ai des notes qui glissent. C'est ici, si je le sors comme ça et que je le place ici, il se transforme en une nouvelle note, mais je l'avais juste là De cette façon, il glisse dedans, mais il s'estompe également dans la note suivante Il passe donc de C à E, puis il glisse vers A, puis il remonte jusqu'à C. Je n'ai fait que mettre la note, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis cliquer sur cet onglet de diapositive Vous pouvez également cliquer ici et faire la même chose, et cela déclenchera un diaporama. Si vous écoutez beaucoup de musique de drill du Royaume-Uni ou de New York, beaucoup de ces sons qui résonnent [BRUIT], tous ces trucs dingues, ce sont des notes de diapositives. Mais vous pouvez faire preuve de créativité et imiter différents types d'instruments J'ai décidé d'imiter une pédale de guitare en mettant des notes de diapositives. Les deux derniers sons, c' est un autre one shot, ça ressemble à ça, mais c'est littéralement le même schéma que le pad. La seule chose que j'ai faite différemment avec ce bloc-notes, c' je suis passée à l'onglet enveloppe, puis j'ai ajusté l'enveloppe comme je vous l'ai montré tout à l'heure, mais seulement cette fois, je suis allée sur l'onglet LFO et j'ai à peu près modifié les paramètres Avant, ça sonnait comme ça. Une fois que j'ai modifié la quantité et la vitesse, ça ressemble à ceci Il a un effet trémolo. J'ajoute parfois cet effet sur les tampons parce qu'il donne une caractéristique distinctive différente Si j'ai un pad, c'est comme une bonne base, mais je voudrais en ajouter un deuxième Au lieu de laisser les deux interférer, je pourrais rendre l'un d'entre eux plus unique en y ajoutant un trémolo Ensuite, j'ai ce violon. Il n'est pas issu du flex VST. Le pack contient les cordes essentielles, c'est le altos staccato, un autre pack gratuit qui est disponible pour vous Je n'ai pas suivi les accords, mais il ne fait que de petits coups de couteau Cela ressemble donc à ceci. La seule chose que j'ai faite, c'est prendre ces notes intermédiaires et de les évoquer. Une chose à propos des notes dans les accords est que la mélodie est parfois cachée dans les deux premières notes de l'accord Donc, si je déplace ce do et ce D, comme je l'ai fait, et que je les soulève, non seulement cela les étale, mais cela sonne comme mélodie propre parce que je l'ai simplement déplacée d'une octave, et elle n'occupe pas même plage de fréquences que les autres sons Cela lui donne une touche un peu plus anthémique, mais ensuite, sur cette partie, cela ramène au genre « non, il fait encore De cette façon, j'ai une bonne tension et un bon relâchement. Ou cela pourrait être la libération, et cela pourrait être la tension. Quelle que soit la façon dont vous le voyez, tout est réuni, cela ressemble à ceci. Ce sont toutes les couches. Pour toutes ces couches, elles sont toutes basées sur les accords de la mélodie principale Je l'ai littéralement copié, collé dans les touches, puis je l' ai copié et collé dans le bloc-notes, puis j'ai juste commencé à soustraire J'ai commencé à ajouter des notes de basse. J'ai commencé à les étaler sur différentes octaves, façon à passer d' son étroit à un son plus large et plus large Donc je fais tourner les accords en boucle et j'écoute pour trouver cette mélodie principale, cette mélodie Mais je veux savoir quelles notes j'utilise. L'une des choses que j'utilise, ce sont les notes fantômes, comme je l'ai mentionné plus tôt, qui se trouvent ici. Si vous ne voyez pas les notes fantômes, ne vous inquiétez pas, ne désinstallez pas FL et réinstallez-le Tout ce que vous avez à faire est d'aller ici, regarder, d' accéder aux chaînes fantômes, et de vous assurer que vous avez cliqué dessus La touche R est Alt V pour l'activer, Alt B pour l'éteindre. Une fois que j'entends ces accords, que je pense à cette mélodie entraînante, en fredonnant, j'utilise les notes fantômes pour écrire ces notes pour Si vous remarquez, ils suivent tous les accords, ils suivent tous ce qu'il y a dans cette gamme Même si vous êtes comme moi, vous avez cette note qui est trop importante pour la rendre plus sombre, vous pouvez toujours l'utiliser à votre avantage. Donc, tout comme la dernière leçon à humaniser est Alt R ou Alt S. Si vous avez des accords, Alt S pour jouer, puis Alt R Mais si vous souhaitez simplement avoir une vélocité différente, pour rendre un peu plus naturel, vous pouvez appuyer sur Alt R et ajuster à nouveau la vélocité La façon dont je pense à la mélodie n' est pas toujours constante Il y a des hauts et des bas. Comme je l'ai dit, en jouant des accords. Avec la mélodie, vous pouvez parfois vous contenter d'une vélocité droite, mais pour lui donner un peu plus de marge de manœuvre, il suffit de modifier les vitesses, cela fonctionne toujours Si vous ne voulez pas humaniser la mélodie une par une ou simplement la dénaturer comme ceci, un excellent onglet que vous pouvez utiliser se trouve ici dans l'outil Wrench, à savoir le décalage dans le temps**** Je vais donc jouer le jeu individuellement pour vous montrer ce que fait ce salaud. C'est à l'heure. Dès que je modifie le shift ****, je passe à l'action, toutes les notes sont automatiquement décalées. Maintenant, c'est à vous de créer vos propres mélodies et de les superposer. Mais n'ayez pas peur d' utiliser vos accords principaux autre manière et avec d'autres instruments Si vous utilisez les mêmes notes et modifiez le rythme, ou si vous les modifiez dans différentes octaves, vous pouvez obtenir un son plus puissant et un meilleur son au lieu de créer toutes ces notes et rythmes différents qui vont à l'encontre de cette idée principale Maintenant, la prochaine étape est la ligne de basse. 5. Ajouter une ligne de basse: Maintenant que nous avons les codes, les contre-mélodies et les couches, nous avons besoin de quelque chose pour les assembler, et par colle, je veux dire une base de référence Maintenant, je pense que la base est la base, la raison en est que c'est la note la plus basse. Maintenant, alors que tout le monde entend tout ce qui se passe dans le registre supérieur, le registre inférieur en est la base. C'est ce qui unit tout cela et qui donne la direction. Il existe de nombreux types de bases. Il y a des basses synthés, basses naturelles, des basses Fender Vous pouvez même utiliser une basse, je veux dire comme un piano routier, mais notes les plus graves peuvent servir de base. Différents genres nécessitent des basses différentes. Si vous écoutez du R&B, vous entendrez une basse courageuse, comme un clou, un clou, clou, un clou, un clou, clou, un clou, parce que cela donne juste ce type de groove et cet équilibre Mais dans la musique rock, vous entendrez une guitare basse, mais elle ne sera pas aussi forte que la musique trap, la musique hip hop, la musique R&B ou même la musique pop moderne d'aujourd'hui Faites preuve de créativité et trouvez ce qui convient le mieux à votre morceau. Mais dans ce morceau, je vais vous montrer quel type de basse j'ai utilisé. Maintenant, je vais jouer toutes les mélodies, mais au lieu de les suivre sur un seul modèle, je vais juste vous montrer ce que j' ai ici en général Ça a l'air bien, mais j'ai besoin de cette colle. Voici maintenant deux basses différentes qui seront mises à votre disposition. Ce sont mes basses préférées. La basse que j'ai utilisée s'appelle une basse Reese, c'est essentiellement une base de synthé. Voilà à quoi ça ressemble. Si vous entendez encore une chanson de Travis Scott, Drake, Kanye West ou de n'importe qui d'autre, vous entendrez Maintenant, cela se trouve dans le FLEX VST du pack Black Octopus Pandora et il s'appelle Deep Reese C'est l'une de mes basses préférées. Je ne parle pas beaucoup de mes sons aux gens, mais je vous le dis, alors maintenant vous vous sentez comme un initié. La deuxième basse que j'utilise, parce que je suis très indécis et que j'aime essayer différentes choses, surtout quand il s'agit de bases de synthé, est ma basse et c'est ma basse préférée C'est quelque chose que j'utilise depuis des années. Ça ressemble à ça. Ça sonne plutôt bien. Si je le baisse, cela semble plus agressif. Il s'agit d'un cadeau unique pour l'un de mes packs personnels que je n'ai pas sorti car je vous l'ai fait en cadeau. Mais j'utilise cette basse comme tout le temps. Une petite astuce si vous utilisez des basses à un coup, si vous jouez une basse, en particulier une basse à un coup, et que ça se termine comme ça, ça se termine assez rapidement, passez ici au fondu croisé et ajustez-le simplement. Vous pouvez également passer ici à la longueur , puis l'ajuster jusqu'à obtenir une belle boucle. Assurez-vous maintenant que l'option Utiliser les points de boucle est sélectionnée. Maintenant, si j'appuie dessus, c'est toujours en boucle. Mon doigt est toujours dessus, il bouclera continuellement jusqu'à ce que je le soulève. C'est juste une astuce que vous pouvez utiliser avec un seul coup, en particulier avec les basses. Voilà à quoi cela ressemble avec la basse et la mélodie de Reese Essayons l'autre basse. Voyons ce qui sonne le mieux. Ça sonne vraiment bien. Cela donne à la mélodie une impression de plénitude car elle couvre plusieurs octaves ; la basse Reese couvre l'octave inférieure, le piano et les touches couvrent la gamme moyenne, et le violon et le culot couvrent les aigus Lorsque vous sélectionnez des sons, pensez-y de cette façon. Maintenant, comment puis-je accéder aux notes de basse ? Je ne fais que copier la note inférieure de ces accords. Je les sélectionne, je les copie, puis je passe ici à un nouveau modèle, le supprime et je le colle. Alors c'est à peu près tout. J'ai un peu plus de liberté avec ces notes car je n'utilise que des notes blanches. Maintenant, je peux être super créative et ajouter quelques notes de passage une fois que j'ai trouvé cette base, pour pouvoir partir. côté, ajoutez une note ici et ici, puis parlons-en. D'autres mélodies ont également des basses, mais elles ne sonnent pas aussi puissantes qu' une référence comme celle-ci car c'est pour cela qu'elles sonnent Si vous l' évoquez jusqu'en haut, par exemple dans la gamme des sixièmes d'octave, cela sonnera comme suit On dirait une piste. Mais si vous l'amenez jusqu'au registre inférieur, il sonne mieux comme basse. C'est ce qu'ils faisaient dans les années 90. Ils avaient l'habitude de créer ces lignes principales complètement délirantes simplement en décalant complètement les octaves des basses Mais s'ils sonnaient si bien, c'est parce que c'était une basse. Une basse est mono, c' est-à-dire qu'elle ne joue qu' une note à la fois. Il ne joue pas toutes ces autres notes comme le font les accords ou les synthétiseurs Si vous voulez atteindre une ligne de base, copiez les notes inférieures, puis passez à votre pattern, à votre son, à la basse Reese et à boom Je peux aussi l'augmenter. Si je veux vraiment être agressif, je peux utiliser le filtre**** du FLEX VST que j'utilise, puis passer à la coupure **** et l'afficher Je vais y jouer et je vais juste m'en occuper . Cela semble agressif. Il suffit de le faire tomber. On dirait que c'est juste à côté. Si vous avez entendu Mo Bamba de Sheck Wes, cette chanson a une coupure complète, ce qui la rend agressive, mais c'est pour cela ce qui la rend agressive, mais c'est qu'elle a été intentionnellement utilisée Je vous recommande vivement trouver un endroit idéal qui vous convient. Vous savez maintenant comment créer une base de référence, donc dans votre piste, créez une base de référence et faites preuve de créativité avec elle. Si vous voulez monter ou descendre d'une octave, c'est à vous de décider Mais tant que ça te plaît, tu fais de la magie. Ensuite, c'est ma partie préférée, les effets créatifs. 6. Utiliser des effets créatifs: Maintenant que tous les éléments sont réunis, nous avons besoin de quelque chose pour le rendre plus unique, et ce sont les effets créatifs. Plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Il existe désormais un nombre illimité de façons d'utiliser les effets créatifs, c'est pourquoi on les appelle effets créatifs. Mais deux que je vais vous montrer aujourd'hui sont un, individuellement et deux, dans un bus. Je vais expliquer ce que sont les deux et comment je les utilise dans ce morceau pour rendre certains de ces sons un peu plus uniques. Si vous ne savez pas ce qu'est un bus, il s'agit essentiellement d'une fenêtre de mélange qui a de nombreux effets sur elle, et si vous y acheminez d'autres fenêtres de mixage, celles qui sont routées affectées par les effets de ce bus mixte Ainsi, vous n' avez pas à appliquer tous ces mêmes effets sur chaque piste de mixage individuelle. Vous ne pouvez l'avoir que sur un seul appareil et cela les affecte tous de la même manière, vous avez donc un son plus cohérent Tous ces sons en vert, leur ai codés par couleur qu'ils soient plus faciles à comprendre, sont liés à ce bus violet juste ici. Ce bus violet est le bus principal qui contient ces effets. Je vais expliquer ces effets, et voici les instruments que je possède qui sont acheminés vers ce bus de mixage Maintenant, je vais annuler tout cela Si vous ne savez pas comment sélectionner plusieurs pistes de mixage, maintenez la touche Ctrl enfoncée, puis cliquez et faites simplement glisser. devraient tous ressembler à ceci dès que vous acheminez l'instrument dont vous disposez vers la table de mixage. Mais si vous voulez l' acheminer vers le bus d'instruments avec tous les effets avant qu'il n'atteigne le bus principal, faites glisser tous les instruments, puis cliquez avec le bouton droit de la souris jusqu'au bas où vous voyez cette flèche, puis cliquez sur Itinéraire vers cette piste uniquement. Maintenant, ils se dirigent directement vers ce bus d'instruments où j'ai tous ces effets. Le premier effet que j'ai est le RC-20. Maintenant, si vous avez regardé vidéo géniale ou quelqu'un qui produit quelque chose, vous avez probablement vu le RC-20 des milliards de fois Si vous ne savez pas ce qu'est le RC-20 ou la couleur rétro, il s'agit essentiellement d'une fausse émulation de vinyle Tout comme le vinyle qui est derrière moi, il est sous forme numérique. Cela imite cela. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser ce VST by baby audio gratuit appelé Pitch Drift, qui donne le même effet Laissez-moi vous montrer qu'on dirait que le RC-20 est le premier sur les routes air malade. Mais quand on Pitch Drift by baby audio y ajoute Pitch Drift by baby audio, c'est à peu près pareil. Cela donne ce son réglé en D. Si vous avez déjà entendu Maria I'm Drunk de Travis Scott, ce petit son de piano vintage bizarre qui sonne bancal, c'est ce qu'est cet Je vais vous donner un document contenant tout un tas de VST gratuits afin que vous puissiez y avoir accès et savoir exactement où aller pour le télécharger gratuitement L'effet suivant que j'ai est un miroitement du Valhalla. Maintenant, ce n'est pas gratuit. Je l'ai juste jeté dessus et ça m'a juste semblé cool. Mais ça marche quand même. Cela donne cette petite texture en arrière-plan. C'est ce à quoi ça ressemble tout le long. Mais si je le porte à 10 et que j'arrête le morceau, vous l'entendez toujours. Ça a l'air bien. Désormais, tous ces instruments sont connectés au bus d'instruments. C'est une façon d'utiliser les effets créatifs. Une autre solution consiste à utiliser différents types d'effets sur l'un d'entre eux, juste pour souligner le type de son que vous essayez d'obtenir. Souvenez-vous que je disais dans la section Pluck que j'essayais d'imiter une pédale de guitare Eh bien, je me suis basé sur ce son de base, laissez-moi descendre du bus d'instruments. Cela semble très basique, ça a l'air bizarre. Cela semble tout de même unique, mais je pourrais salir un peu plus et l'adapter au morceau. Je vais activer tous les effets. Tu entends ça ? Il se passe beaucoup de choses, mais c'est assez simple. Le premier effet que j' ai, c'est de terminer ton micro. Il s'agit du tout premier préréglage. En fait, je n'utilise que le tout premier préréglage. Mais en gros, ce VST propose toute une série d' effets, de filtres, de réverbérations, de refrains, de reflets, tout ce genre de choses en cliquant simplement C'est également gratuit, d'ailleurs. Le suivant est un delay multibande , disponible dans FL Studio 21. Si vous avez téléchargé FL Studio 21 et que vous en êtes propriétaire, vous avez accès à ce plugin. Celui-ci était plutôt du genre, je ne sais pas, je l'ai mis dessus et je n'ai pas entendu beaucoup de différence. Mais quand je l'ai enlevée, j'ai immédiatement remarqué qu'elle sonnait différemment C'est avant et c'est après. Je ne sais pas comment l' expliquer, mais cela m' a juste semblé un peu plus complet La prochaine chose que j'ai utilisée était cette réverbération, la réverbération vintage Valhalla Ce n'est pas gratuit, mais vous pourriez trouver d'autres réverbérations. Maintenant , ça ressemble à ça. Ça a l'air plutôt bien. Ce qui suit s'appelle Vary Speed. Il s'agit d'un VST gratuit. Cela imite un ancien délai. Ce prochain plug-in est ce qui va vous donner une petite sensation de bonbon pour les oreilles, et il s'agit d' un VST d'origine appelé Fruity PanoMatic En gros, tout ce que je fais, c'est que, comme j'ai ce scintillement, cet effet cristallisant et ce retard dans cette réverbération, je le fais passer à gauche et à droite entre tes oreilles, sorte que cela ressemble mouvement comme ça Cela ressemble tout à fait à ça. Ensuite, lorsque j' active l'effet de bus principal, cela ressemble à ceci. Il possède toutes ces textures. En ce qui concerne le pad, j'ai ajouté un phaser fruité Phaser Stock Il suffit de parcourir les préréglages. Quels préréglages ne sont pas une mauvaise chose. Parcourez les préréglages, car si vous essayez d'apprendre les subtilités de chaque VST, vous allez vous perdre dans les détails, ce que vous n'avez pas envie de faire Tous ces effets, lorsque je les utilise, je pense à différentes choses, juste pour qu' soient pas vraiment uniques, mais qu' ils aient leur propre caractère dans le contexte des autres mélodies Parce que si tout fonctionne normalement, c'est cool, mais j'adore la texture, j'aime les choses différentes qui ne sonnent pas comme elles sont censées sonner. C'est presque comme si vous jetiez quelque chose dans de la terre, comme de nouveaux appareils de l'Air Force, et que vous l'aviez fait intentionnellement, parce que vous aimez leur apparence brune ou parce que vous aimez le grunge sale que vous recherchez, je ne sais pas, un certain type de coupe ou autre C'est juste comme ça que je vois les effets. J'ai un phaseur pour le pad, un phaseur de base, une réverbération de base C'est à ça que ça ressemblait avant ? C'est cool, mais vu les effets, on dirait que c'est comme si on était en train de rester les bras croisés. Ensuite, avec le pad supplémentaire pour le distinguer un peu plus ou pour le séparer de l'autre pad, je n'ai fait que m'en servir comme préréglage de la chaîne latérale, et j'ai juste modifié les réglages et ça sonne comme ça C'est tout ce qu'il fait. Il suffit de baisser et d'augmenter le volume, comme un autre tremblement un peu mais pas aussi agressif C'est juste plus ressenti qu'entendu. Les deux dernières choses que j'ai faites ont été d'ajouter Vary Speed à mon instrument Routes. C'est ce à quoi cela ressemble avant, mais maintenant après. Un peu plus de texture. Vous allez beaucoup m'entendre parler de texture, ce qui m'amène à mon prochain sujet. Avec les effets créatifs, il n'est pas nécessaire de toujours utiliser des effets. Vous pourriez utiliser des objets dans la nature. J'ai un enregistrement de certains bois. Ça ressemble à ça. C'est littéralement de l'eau qui coule et des oiseaux dans le dos. On pourrait voir que quelqu'un vit dans une forêt tropicale. Mais si je le mets en arrière-plan et que je le mets très bas, cela lui donne un peu plus de plénitude et un peu plus d'intention Voilà à quoi cela ressemble dans l'ensemble. Avec ce mélange de pistes, j'ai différents effets pour donner à chaque son son son son son propre caractère. Mais je les ai tous acheminés vers le bus d'effets pour les affecter avec ces effets principaux, RC-20 et le shimmer, afin d'obtenir un son plus cohérent Permettez-moi de vous faire part de l'avant et de l'après. Je désactive tous les effets, et voici ce que l' on dirait, aucun effet. Maintenant, voyons à quoi ils ressemblent avec les effets. Comme vous pouvez le constater, cela donne un peu plus de saveur, un peu plus de caractère. En ce qui concerne les effets, je mets d' abord l'accent sur la sélection des sons, car une fois que vous aurez un bon son, vous n'aurez pas besoin de lancer tous ces autres effets pour créer un son personnalisé. Les effets créatifs s'ajoutent à cela, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Mais vous pourriez certainement ajouter tout un tas de choses que vous regretterez d'avoir ajoutées plus tard, car vous devez soit le réduire , soit retrouver le son. Mais vous y mettez tellement d'effets que vous ne reconnaissez même pas d'où vient le son. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Mais n'oubliez pas qu'ils sont censés ajouter et améliorer. Vous savez maintenant ce que sont les effets créatifs, comment utiliser les textures et comment configurer votre bus d'effets. C'est maintenant à votre tour d' utiliser les effets créatifs. Ajoutez des effets créatifs à vos instruments et vos mélodies pour les rendre plus uniques et les améliorer. 7. Réflexions finales: Félicitations. Vous êtes arrivés à la fin de ce cours. Vous savez maintenant comment créer des mélodies, des progressions de base, des lignes de basse, utiliser des effets créatifs, et vous avez également appris quelque chose sur les textures n'est que la moitié de la bataille, l'autre moitié est consacrée à la batterie, et c'est ma partie préférée. J'ai hâte de vous voir au prochain cours, car je vais vous montrer comment faire claquer votre batterie