Créer des lettres en 3D audacieuses avec Adobe Dimension

1. Introduction: Si vous vouliez apprendre la 3D et que vous ne savez pas comment commencer, ce cours est le point de départ idéal pour vous. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des formes de lettres 3D simples à l'aide d'Adobe Dimension. 3D peut être très intimidante au début. Nous commencerons par quelque chose aussi petit qu'un formulaire de lettre. Une fois que vous connaissez les bases, vous pouvez créer vous-même des compositions beaucoup plus grandes et complexes. Je suis Riya, et bienvenue dans mon cours de Skillshare. Je suis graphiste en 3D. Je viens d'Inde et je travaille seul depuis 2021. J'utilise Dimension depuis près de deux ans. C'est un logiciel 3D très simple qui ne vous conduit pas à sculpter ou à modéliser dessus. Ces contraintes m'ont en fait poussé à l'explorer davantage et j'ai trouvé de nombreuses façons intéressantes de l' intégrer à mon flux de travail. Cela a donné à ma carrière le coup de pouce que je voulais et maintenant je travaille avec beaucoup de projets de mes rêves. J'ai travaillé avec Adobe sur plusieurs projets. Vous avez peut-être vu mon travail si vous ouvrez Dimension avant et que vous avez vu cet écran flash ou si vous suivez le défi de 36 jours de type. Dans ce cours, je vais vous apprendre à créer des formes de lettres 3D simples à l'aide d'Adobe Dimension. Que vous soyez un débutant complet sans mauvaise expérience en 3D ou que vous soyez un concepteur 3D qui souhaite simplement apprendre un nouveau logiciel, je pense que ce cours peut toujours vous aider. Vous pouvez l'intégrer votre flux de travail pour la conception de logo. Je peux concevoir des produits et des emballages. Bien que les applications soient infinies, plus vous explorerez, plus vous réaliserez quel point vous pouvez utiliser le logiciel. Je vais partager mon processus de création de ces formes de lettres 3D, commençant par l' esquisse jusqu'à la création sur le logiciel et le post-traitement. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Orientation du cours: Dans cette vidéo, je vais vous dire quel est le projet de classe, afin que vous puissiez l' avoir au fond de votre esprit pendant que vous parcourez la classe et que vous voyez quel mon processus de création de ces formes de lettres. est. Je veux que vous choisissiez n'importe quelle lettre de A à Z ou n'importe quel chiffre de 0 à 9. Il peut s'agir de votre initiale, votre numéro porte-bonheur ou simplement de votre lettre que vous aimez vraiment, et essayez d'identifier les caractéristiques de cette lettre ou de ce chiffre. Nous n'utiliserons pas de polices ou de faces de matrice pour créer la forme de lettre 3D sur Dimension. Par conséquent, lorsque nous la décomposons en formes plus simples, il est bon de savoir quelles formes et quelles zones de la lettre vous pouvez jouer . Il est également bon de savoir quelles sont vos inspirations ou ce qui vous inspire. Je me penche généralement vers des formes propres et logicielles et des couleurs basales, et c'est quelque chose que j'ai essayé intégrer dans toutes mes œuvres d'art. Pour commencer, il vous suffit d' un ordinateur ou d'un ordinateur de bureau. Si vous utilisez un MacBook, je vous suggère de le garder en charge, car les logiciels 3D sont assez lourds, ce peut entraîner une surchauffe ou un écrasement du logiciel. Vous pouvez également avoir des crayons et du papier prêts si vous souhaitez dessiner quelque chose avant de le faire sur Dimension. Une fois que tout est configuré, vous pouvez simplement accéder à Dimension et voir comment fonctionne le logiciel. 3. Interface de dimension: Dans cette vidéo, nous allons jeter un coup d'œil sur l'interface Dimension. Avant de vous lancer là-dedans, je veux simplement vous montrer comment photographier cet ensemble d'œuvres car les éléments utilisés ici sont très similaires à ceux d'une configuration 3D. Il y a cinq éléments principaux avec lesquels nous allons travailler en 3D, et vous pouvez également les voir ici. Tout d'abord, nous avons le sujet principal ou l'objet 3D. Ensuite, nous avons le matériau au-dessus de l'objet, qui déterminera la couleur et la texture de l'objet. Ensuite, nous avons les lumières. Il peut s'agir de lumières artificielles installées ou de lumière naturelle, comme la lumière du soleil qui vient des fenêtres. Quatrièmement, c'est le fond ou la toile de fond. Cela donne plus de contexte à l'objet en ajoutant des ombres et des réflexions en bas, et en déterminant leur couleur d'arrière-plan. Enfin, nous avons l'appareil photo, ce qui est le plus important car l'angle de la caméra et la distance entre la caméra et le sujet modifient considérablement la façon dont nous voyons la composition. Une fois que nous connaissons tous ces éléments, nous pouvons voir comment les utiliser sur Dimension. Nous allons simplement ouvrir Dimension et jeter un coup d'œil au logiciel. L'interface est divisée en trois parties. Nous avons le panneau gauche, nous avons l'espace au centre et nous avons le panneau latéral droit. Sur le panneau de gauche, nous avons tous les actifs de démarrage ou les actifs prédéfinis. Nous pouvons basculer entre nos modèles 3D, nos matériaux, nos réglages d'éclairage et nos images. Au centre se trouve notre espace de travail. C'est ici que nous ajouterons tous les éléments Starter Assets pour créer nos compositions 3D. Vous pouvez toujours redimensionner votre canevas en cliquant ici en haut gauche et en modifiant les valeurs du panneau Propriétés à droite. Je le garde généralement à 1 080 car j'ajoute beaucoup de mes œuvres sur les réseaux sociaux. Si vous voyez maintenant, il saigne. Vous pouvez réellement voir ce qui se passe dans l'autre partie de l'espace de travail. Vous pouvez accéder à la flèche de la liste déroulante et enregistrer avec le canevas. Vous pouvez maintenant le voir dans notre espace de travail. Pour ajouter une ressource Starter à notre canevas, vous suffit de cliquer sur l'un des objets ou de le faire glisser et de le déposer dans le canevas. Lorsque vous le faites glisser et que vous le déposez, vous pouvez utiliser le carré bleu comme guide car il vous permet de placer l'actif n'importe où vous le souhaitez. Une fois que vous avez placé votre actif dans le canevas, vous pouvez le voir apparaître ici sous la liste déroulante Scène. Ici, vous pouvez voir tous les éléments que vous avez déjà ajoutés à votre espace de travail. Sous la caméra, il y a des valeurs par défaut car vous ne pouvez pas vraiment avoir de scène 3D sans cela. Il s'agira toujours de votre composition. En bas, vous pouvez voir les propriétés de nos ressources de démarrage, qui incluent la position, l'angle de rotation et l'échelle. C'est quelque chose que vous pouvez modifier manuellement ou utiliser des raccourcis pour le faire. Il y a trois raccourcis que vous devez connaître, à savoir E, R et S. Lorsque j'appuie sur E, je reçois ces flèches. Avec ces flèches, je peux déplacer l'objet dans mon espace de travail le long des trois axes. Si j'appuie sur R, je peux faire pivoter l'objet le long des trois axes. Je vais juste annuler l'opération en utilisant la commande Z. Pour redimensionner, je peux appuyer sur S, faire glisser les poignées. L'objet est désormais proportionnellement mis à l'échelle. Vous pouvez le faire en appuyant simplement sur Maj , puis en faisant glisser ceci. Cela ressemble beaucoup aux logiciels Adobe tels qu' Illustrator et Photoshop, si vous les avez déjà utilisés. Vous pouvez également masquer ou verrouiller vos objets à l'aide de l'invisibilité et du bouton de verrouillage dans le panneau droit, juste à côté de l' objet situé sous la scène. Pour jouer du matériel sur votre objet, vous pouvez accéder à la bascule de matériau sur le panneau latéral gauche. Vous pouvez simplement cliquer sur le matériau avec l'objet sélectionné, soit le matériau avec l'objet sélectionné, faire glisser et déposer le matériau au-dessus de l'objet. Comme le matériau est numérisé pendant le travail de manière isolée et qu'il doit être utilisé avec l'objet, vous pouvez réellement les voir sous la scène équilibrée telle qu'elle est. Vous devez entrer dans les propriétés de l'objet pour voir quel matériau a été appliqué, puis modifier davantage les propriétés. Vous pouvez modifier la couleur, les niveaux d'opacité, la rugosité. Cela diffère pour chaque matériau en fonction de ce que vous pouvez modifier dans ce matériau particulier. Je trouve que le mat est l'un des matériaux les plus flexibles, c'est pourquoi je l'utilise très souvent. En haut à droite, vous disposez également de paramètres d'angle de caméra tels que l'angle d'annulation de la caméra, l'angle caméra de rétablissement ou les angles de signet. Sur Dimension, lorsque vous le faites, annulation ou la commande Z ne modifie pas vraiment les paramètres de l'appareil photo. Ces options d'annulation et de restauration de la caméra sont très utiles. Vous en avez peut-être très souvent besoin. Ce bouton à droite permet d' obtenir une vue réaliste de votre scène 3D. En cliquant ici, vous pouvez réellement voir comment un rendu peut apparaître. Vous voyez également à quel point les ombres et les tons clairs sont sombres, et si vous devez modifier quelque chose avant de le restituer. Cette option d'aperçu du rendu est quelque chose nous utiliserons très souvent car il est important de continuer à vérifier aperçu de votre rendu avant que vous ne rendiez réellement l'illustration finale. Il existe également certaines façons de vous déplacer dans votre espace de travail. Ce que nous avons vu précédemment, c'était déplacer et modifier l'objet, mais vous pouvez également modifier les angles de la caméra à l'aide des touches 1, 2 et 3. Lorsque j'appuie sur 1, je peux faire pivoter dans l'espace de travail. Lorsque j'appuie sur 2, je peux effectuer un panoramique le long de l'espace de travail. Avec 3, je peux zoomer et dézoomer. Vous pouvez simplement appuyer sur 3 et faire défiler votre souris. Cette leçon vous donnera une idée de base de l'interface globale. À partir de la vidéo suivante, nous verrons comment commencer à créer les formulaires de lettres. 4. Étudier et croquer la forme Letterform: Avant d'esquisser nos lettres ou nos idées sur la façon de procéder. Il est très important d'étudier comment la lettre est orthographiée et comment le squelette de la lettre peut être décomposé en formes plus simples. Ce que je fais habituellement, c'est que je vais dans Google Fonts ou Adobe Fonts et je recherche la lettre que je vais concevoir. Voyons A ou B. Allons de l'avant avec le A. De cette façon, vous pouvez voir les différentes façons dont la même lettre peut être représentée. Nous pouvons voir les multiples variantes qui sont apparues. Ici, nous avons des tiges du A avec un sommet arrondi en haut. Celui-ci a posé des tiges avec un sommet très pointu et pointu. Celui-ci est prospère. Celui-ci a des sédatifs au fond. Une fois que nous avons le squelette du A, qui est cet angle en haut et ce bourgeon au milieu, nous pourrons le décomposer en formes plus simples. En 3D, nous ne travaillons pas uniquement avec des contours. Il est très important de comprendre comment un squelette peut être converti en formes simples et solides. Par exemple, un A peut être divisé en triangle ou simplement un triangle avec un trapèze en bas. Nous chercherons également des façons de jouer avec le bourgeon au milieu, il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite. Par exemple, si nous avons cet angle, la chose au milieu pourrait être un cercle tant que nous maintenons ce pic et le centre, nous obtiendrons toujours une forme qui ressemble un peu au A. Nous pouvons également essayer de reproduire l' espace négatif ici. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas complètement plat et vous pouvez le faire en conservant l' angle en haut, mais créant une forme en bas qui s'insère légèrement. Vous pouvez simplement devenir fou à ce stade car ce processus n' est que pour vous. Essayez simplement de trouver la forme parfaite que vous pouvez ensuite répliquer en 3D. Vous pouvez également essayer d'analyser les formes du logiciel 3D qui peuvent être utilisées et de voir comment nous pouvons combler les lacunes entre les deux. Ici, je pourrais utiliser un cylindre au-dessus d'un cylindre. Ici, cela pourrait ressembler à une forme de larme vraiment condensée puis empilée ensemble ou alignée ensemble. Vous pouvez suivre un processus similaire pour n'importe quelle lettre. Par exemple, si c' est le squelette de B, je vois ici deux cercles ce côté et deux carrés de l'autre. Il peut même s'agir d'un rectangle plus long avec deux cercles sur le côté droit. Voyons comment nous pouvons décomposer le W parce que c'est la lettre que je vais démontrer dans nos leçons. Le squelette de W est constitué de deux sommets ou de deux vallées. Nous pouvons avoir une option où il s'agit de V sous les pieds ici ou il peut y avoir une option où ils ont la même hauteur. Vous pouvez également avoir deux angles qui se croisent. Si vous regardez différentes polices de caractères, vous pouvez trouver tous ces types de W's. Maintenant, comment le transformer en formes solides en utilisant des formes plus simples c'est avoir deux triangles l'un à côté de l'autre, nous pouvons intersecter les deux triangles. Nous pouvons essayer des variantes et trouver une forme plus intéressante. Ce qui se passe ici, c'est parce que nous avons rempli cet espace, il ressemble davantage à V. C'est parce que l'espace négatif que nous obtenons dans un W disparaît. Afin de réformer ce genre de formes. Ce que nous pouvons faire, c'est avoir un triangle , mais ensuite donner un coup de pied. Ce que cela va faire, c'est créer un espace négatif ici. Ensuite, vous pouvez en ajouter un et deux autres en bas. Maintenant, nous avons un W ici. Je vais continuer à explorer jusqu'à ce que je dispose deux ou trois options avec lesquelles je peux travailler. Chaque fois que vous travaillez sur la dimension, vous réaliserez que les formulaires 2D et 3D sont légèrement différents. Il est préférable d'avoir des options dès le début au cas où une ou deux ne fonctionnerait pas. Je peux même arrondir cette forme. Une fois que notre croquis est prêt et vous avez deux ou trois options que vous pouvez utiliser. Vous pouvez ensuite accéder à la dimension, voir quelles sont toutes les formes ou formulaires de base disponibles. Ensuite, vous pouvez essayer de le reproduire en 3D. 5. Composition 3D: Avec les croquis et les identités de base, je vais commencer à explorer les formes sur dimension. Sous les éléments de démarrage sur le panneau latéral gauche, nous avons des formes et des modèles de base. Les modèles sont des objets réels comme des boîtes de conserve ou des boîtes. Plus figuratifs que nous pouvons utiliser dans des compositions. Les formes de base, en revanche, sont plus fondamentales, comme la sphère, cube ou un cône. Il existe également quelques formes de base sous les modèles comme capsule et goutte. Cependant, la différence entre ces et les formes de base sur le dessus est que les formes de base sont beaucoup plus personnalisables. Je vais simplement vous montrer une comparaison rapide entre les deux afin que vous compreniez plus facilement ce que j' essaie d'expliquer. Je vais prendre un cylindre dans les formes de base et une capsule des modèles. Je vais juste les ajouter à la toile et les séparer. Il suffit de le regarder sous l'angle avant pour qu' il soit plus facile de voir la comparaison. Lorsque la pierre d'assemblage est sélectionnée, vous pouvez constater que les seules choses que nous pouvons modifier dans les propriétés sont la position, rotation, l'échelle ou la taille. Cependant, dans un cylindre, il y a beaucoup plus d'options. On peut même ajouter un biseau. Nous pouvons augmenter ou diminuer la taille du rayon de biseau et le rendre beaucoup plus arrondi. Nous pouvons également augmenter ou diminuer la hauteur de la forme elle-même. Cela ne déforme pas le biseau. Nous pouvons même le trancher, ce qui signifie que nous pouvons couper le cylindre à n'importe quel angle que nous voulons, et nous pouvons simplement utiliser ce curseur pour choisir l'angle ou ajouter une valeur manuellement. disposer de ces options personnalisables offrira certainement plus de flexibilité. Il n'est pas nécessaire que vous ayez autant besoin de changer la structure pour chaque composition. Mais si vous le souhaitez, vous devrez revenir aux formes de base. Je vais simplement supprimer cela pour l'instant. Lors de la création d'une composition, il est également très important d' utiliser la bonne forme car chaque forme a un caractère ou une personnalité très différents. Une sphère, par exemple, est assez arrondie, est pourquoi elle semble très amicale et mignonne. Un cube semble très stable et c'est quelque chose qui peut être utilisé comme base agréable pour vos compositions. Quelque chose comme un cône, doté d'une pointe pointue, peut être utilisé pour transmettre la direction, car peu importe si vous orientez ou faites pivoter votre cône l'œil ira toujours à la pointe pointue. Il est très important de connaître ces choses, car cela peut changer radicalement l'apparence de votre composition. Lorsque je crée les formes de lettres, je n'utilise généralement qu' un type de forme puis je répète sous différentes orientations et angles. Si je veux utiliser plusieurs formes, j'utilise généralement des formes similaires. Par exemple, une sphère et une capsule ou une sphère et une goutte parce qu'ils ont tous cette rondeur qui les rend cohésifs quand il était ensemble, et c'est globalement plus agréable de l'œil aussi. Il est bon de savoir quels formulaires vont bien ensemble. Vous souhaitez associer des formes plus nettes à des formes plus nettes, arrondies aux formes arrondies. Vous pouvez également convertir des formes plus nettes comme un cube en forme arrondie en lui donnant un biseau. Vous pouvez augmenter le biseau autant que vous le souhaitez pour le rendre de plus en plus arrondi. Pour l'instant, créons quelques options pour le W, qui est une lettre que je vais démontrer tout au long de cette classe. Essayons de créer deux sommets ou vallées orientés vers le bas parce que c'est la structure de base du W. Ce que j'ai fait en ce moment, c'est déplacer le cône vers le sol, utilisant l'option Déplacer vers le sol ici. Une fois qu'une partie de celle-ci passe sous le sol, vous ne pouvez pas la voir après le rendu. Il est important d'être conscient de ces choses. Je vais zoomer un peu, et en appuyant sur la touche Alt, une fois que j'aurai ces doubles flèches, je cliquerai sur l'outil de déplacement et je le fais simplement glisser. Cela va le dupliquer. Cela semble très bien en ce moment cause de l'intersection bizarre qui se produit ici, et cela va se produire parce que ces formes sont assez larges et ne se chevauchent pas correctement. Nous allons essayer de sélectionner ces deux-là. Appuyez sur S et j'essaierai de les rendre légèrement plus étroites. Si nous passons à l'angle d'annulation de la caméra en haut, nous pouvons revenir à l'angle précédent pour voir à quoi il ressemblerait de l'avant parce que c'était l'angle que nous avions auparavant. Appuyez ensuite sur E pour obtenir notre outil de déplacement et déplacez-le un peu vers l'avant pour lui donner un peu plus de profondeur. L'ajout de cette profondeur permettra de s'assurer que notre ombre tombe sur le cône derrière, car elle ne se trouve plus sur le même plan. Vous pouvez toujours accéder à la bascule ici pour voir comment elle pourrait être rendue éventuellement. Je vous suggère de continuer à le faire de temps en temps pour vérifier où vous en êtes au niveau de la composition. Laissons cette exploration telle qu'elle est pour l'instant et voyons si vous pouvez essayer quelque chose de plus. Je vais faire glisser et déposer une capsule dans la scène. Je vais appuyer sur R et l' incliner à un angle de 30. Si vous voyez, le fait d'avoir esquissé tôt a rendu le processus beaucoup plus facile car je n'ai pas à penser aux prochaines étapes. ce moment, si vous voyez, la capsule est passée sous le sol, donc je vais aller voir, aller au sol, donc elle remonte et touche la surface. En utilisant la même touche Alt, je vais dupliquer la capsule et prendre la capsule copiée sur le côté. Je vais maintenant sélectionner les deux. Cliquez sur Dupliquer et saisissez-le un peu en haut. Nous en avons maintenant deux séries. Je veux les incliner à 30 degrés ou de l'autre côté. Comme ils ont tous été inclinés à 30 degrés sur le côté gauche, ce que je peux faire est de les sélectionner séparément et les incliner à un angle de 60 degrés par rapport au côté opposé, ou je peux sélectionnez les deux et faites-les pivoter horizontalement à 180 degrés. n'y a aucune façon de faire quelque chose. Il vous suffit de choisir le processus qui vous convient le plus facilement. Maintenant, je vais les déplacer vers le sol et les faire glisser sur le côté. Nous avons une autre exploration prête. Assurez-vous qu'il se croise correctement, car cela va vraiment changer son rendu. Je trouve toujours que ce formulaire est un peu trop propre et peu intéressant. Je vais juste essayer quelques choses différentes. Je vais rendre les côtés plus étroits comme nous l'avons fait pour le précédent. Ça a l'air très bien. heure actuelle, nous n' avons pas assez de profondeur ni même de chevauchement, car toutes les formes sont dans un même plan et il n'y a pas assez d'ombres et de hautes lumières qui feront apparaître le formulaire. Je vais choisir les capsules alternatives et les déplacer légèrement vers l'avant. Je pense que c'est beaucoup mieux. On pourrait même les mettre à l'arrière, mais je pense que je préfère l'avant. Maintenant, cela devient une autre exploration pour notre W, et nous pouvons, encore une fois, le garder en attente pour l'instant. Vous pouvez continuer à itérer jusqu'à ce que vous le craquez et soyez vraiment content de quelque chose. Je ne suis pas aussi content de ces explorations, alors je vais aller de l'avant et essayer davantage. Je vais prendre une forme de goutte maintenant. Je pense qu'il est beaucoup plus polyvalent car il a un côté pointu ainsi qu'un côté arrondi et cela pourrait conduire à des compositions moins unies. Je vais maintenant dupliquer ça et le faire pivoter à l'envers. J'appuie également sur Maj pendant que je tourne pour qu' il puisse pivoter à des intervalles de 15 degrés. Prenez-le, puis sur le côté. Encore une fois, dupliquez celui sur le dessus. Cela nous donne l'une des vallées de l'Ouest. Je vais maintenant sélectionner celle en haut et une en bas. Appuyez sur Alt et dupliquez ce bit. Maintenant, nous avons un formulaire qui ressemble à W, et je pense que je suis très content de cela. Ce n'est pas très plat. Il y a de belles intersections, bonnes ombres et des points forts qui se produisent. Lorsque nous avons plusieurs formes, une distribution peut parfois être un peu inégale. Ce que nous pouvons faire, c'est tous les sélectionner. Appuyez sur E. Je vais obtenir l'outil d'alignement et de distribution. Afin de m'assurer que l'espacement entre tous ces éléments est égal, je vais simplement cliquer sur cet axe ici. Si vous le remarquez, s' est un peu ajusté pour le rendre uniformément réparti. Pour le rendre plus évident, je vais juste l'étaler légèrement pour que vous puissiez mieux voir ce qui s'est réellement passé ici. Par exemple, je peux sélectionner les trois en haut, appuyer sur A, puis cliquer sur ce point au-dessus de l'axe vert ou Y. Cela signifie qu'il les alignera tous en haut. Maintenant, parce que nous voulons les répartir uniformément sur cet axe, je cliquerai une fois sur cette barre. Maintenant, nous ne voulons pas qu'ils soient autant espacés. Nous pouvons cliquer sur la poignée vers la gauche ou la droite, puis la faire glisser pour augmenter ou diminuer manuellement l'espace entre elles. Je pense que ça a l'air très bien. Je vais juste l'amener vers le bas pour qu'il touche d'autres formes en bas. Cela semble très bien. Nous avons maintenant deux explorations que nous pouvons poursuivre. Je pense que je suis très content des deux derniers. Je vais simplement redimensionner celui-ci légèrement pour qu'ils soient de même hauteur. Lorsque je fais glisser le formulaire, on peut voir que le pivot du formulaire est au centre. Je peux accéder au panneau des propriétés et déplacer le pivot vers le bas. Cela signifie qu' il va maintenant redimensionner et tourner avec le bas comme axe. Cool. Dans la vidéo suivante, nous allons maintenant voir comment ajouter des matériaux sur ces formulaires et créer différents types de textures et de couleurs. 6. Matériel: Maintenant que nous avons de jolies formes avec lesquelles travailler, nous pouvons voir comment travailler avec les matériaux. Nous pouvons aller à la bascule de matériau sur le panneau latéral gauche. Vous pouvez voir la vaste gamme d'options dont nous disposons. Comme pour les formulaires, vous pouvez simplement faire glisser et déposer un matériau au-dessus d' une forme ou sélectionner la ou les formes souhaitées , puis cliquer sur le matériau. Lorsque j'ai sélectionné deux formes ici, cela s'applique simultanément aux deux formes. Nous pouvons aller plus loin dans les propriétés du matériau et changer la couleur, la rugosité, les opacités. Si vous deviez répliquer les modifications effectuées sur une forme, vous pouvez sélectionner le formulaire que vous souhaitez modifier, appuyer sur I et vous obtiendrez l'outil Pipette ou vous pouvez simplement accéder à la barre d'outils et le sélectionner dans là aussi. Vous pouvez ensuite cliquer sur le matériau modifié et extraire ce nouveau matériau. Cela me permettra de relier tous les matériaux ensemble, ce relier tous les matériaux ensemble, qui signifie que si je modifie les propriétés d'un matériau, il le modifiera également pour toutes les autres formes , car nous l'avons relié en utilisant l'outil Pipette. Cela se produit également si nous appliquons simultanément un matériau sur deux objets, sorte qu' ils sont automatiquement liés. C'est très pratique lorsque vous avez beaucoup de formulaires et que vous pouvez continuer à sélectionner chacun individuellement. Cependant, il est également possible de supprimer le lien entre les matériaux en cliquant sur l'option ici. Une autre chose intéressante que vous pouvez faire est de placer des images ou des dégradés personnalisés au-dessus du matériau. En ce moment, nous ne faisons que jouer avec la couleur. Si nous passons à l'option image, ici vers la droite, vous pouvez sélectionner n'importe quel fichier depuis votre bureau ou parmi les images par défaut sur Dimension. Je vais simplement faire glisser et déposer ce dégradé là-dessus et maintenant il s'est appliqué de manière transparente sur l'ensemble du formulaire. Vous pouvez mieux le voir en accédant à la bascule d'aperçu. Ce que nous pouvons également faire est de sélectionner un fichier sur l'ordinateur si nous ne voulons pas utiliser quelque chose qui existe déjà sur Dimension. Vous pouvez également ajouter d'autres images à la bibliothèque Dimension. Il s'agit de savoir comment le faire sur Photoshop et d'autres logiciels Adobe. Nous pouvons modifier davantage les images que nous avons ajoutées ici en cliquant sur le matériel, accédant à l'option Modifier. Lorsque vous sélectionnez cette option, l'image s'ouvre automatiquement sur Photoshop. Accédez au fichier Photoshop ouvert et vous pouvez jouer avec de nombreuses options. Vous pouvez modifier la teinte et la saturation ou simplement placer une nouvelle image au-dessus de cette image. Vous pouvez modifier les couleurs. Vous pouvez ajouter n'importe quel autre effet souhaité. Je vais simplement accéder aux calques et enregistrer cela et peut-être cliquer sur le filtre Teinte et Saturation. En travaillant simplement avec la teinte, vous pouvez créer différents types d'options. Je peux augmenter un peu la saturation et quand je suis satisfait de quelque chose, je clique simplement sur Command S ou Control S pour Windows et cela modifiera automatiquement le fichier sur Dimension. Parce que j'ai utilisé un matériau très brillant, je reçois ces points forts très durs. Il y a quelque chose que vous pouvez soit modifier lorsque nous travaillons avec les réglages d'éclairage, soit nous pouvons aller sur le matériau et voir si nous pouvons manipuler l'une des propriétés ici elle-même. Cependant, ce matériau, par exemple, ne me permet pas de changer quoi que ce soit en dehors de la lueur. Je vais le sélectionner et choisir un matériau qui me permet d' ajouter plus de rugosité, par exemple un argent. Je peux entrer dans les propriétés et augmenter la rugosité, rendre légèrement plus douce, mais pas trop douce pour qu'on perde l'effet métallique de celui-ci. On peut aussi le faire en or en le rendant légèrement jaune, mais pour l'instant, j' aimerais le garder légèrement neutre. Pour notre autre W que nous avons, je vais utiliser le mat car la forme est déjà assez arrondie et a beaucoup de profondeur. L'utilisation d'un fini mat plus doux garantira que nous n'obtenons pas d' ombres et de reflets très sévères. Nous allons entrer dans le matériau et réduire légèrement la rugosité, pas trop. [BRUIT] Nous ne voulons pas beaucoup de points forts là-dessus, donc je voulais simplement avoir des ombres formées par la forme elle-même. Voyons comment nous pouvons travailler avec la couleur de base. Je pense que je vais simplement ajouter une image à partir de mon bureau. C'est quelque chose que j'ai choisi Internet et je vais juste le placer sur mon objet. Il a l'air plutôt bien. Je peux également modifier la direction du dégradé en modifiant l'angle de rotation. Si je le fais, disons, 90 degrés, je peux maintenant voir cette partie du dégradé au lieu de cela. Vous pouvez simplement continuer à faire glisser cela pour voir comment il change. Nous ne voulons pas que l' on puisse voir l' intersection se produire. Je pense que je vais juste le ramener à zéro. Nous pouvons le modifier légèrement sur Photoshop. Encore une fois, allez dans les Calques et réduisez simplement la partie jaune pour obtenir plus de bleu. Je veux le prendre légèrement vers la droite et je vais juste l'enregistrer. Voyons à quoi ça ressemble sur Dimension. Maintenant, nous avons un peu plus de tons rouges et je pense que c'est quelque chose avec lequel nous pouvons travailler. Maintenant que nos matériaux sont prêts pour les deux compositions, dans la vidéo suivante, nous verrons comment travailler avec les réglages de lumière et rendre la composition plus réaliste. 7. Éclairage et environnement: réglage et la dimension de la lumière sont en fait très simples. Si vous allez au magasin de lumière, allez à droite à gauche, vous pouvez voir qu'il existe deux types de lumières différentes, les lumières directionnelles et les lumières d' environnement. Les lumières directionnelles peuvent être soit des sources de lumière naturelles comme le soleil soit des sources de lumière artificielles que nous voyons dans un studio. En revanche, les lumières de l'environnement sont beaucoup plus complexes. Il s'agit d'images panoramiques à 360 degrés de différents paramètres d' environnement. Il peut s'agir soit d'une simulation d'un espace intérieur et d'un espace extérieur. Cela ressemble en particulier à un espace de fête. Si je choisis ce que sont ces lumières, on dirait que l'objet est réellement cousu dans l'un de ces environnements. compte de chaque objet ne peut se trouver que dans un seul environnement à la fois. Nous ne pouvons utiliser qu'une seule de ces lampes à un moment donné. En ce qui concerne les lumières directionnelles, nous pouvons tous utiliser comme lumière du soleil pour des raisons évidentes, mais les lumières cercles et carrées sont quelque chose que nous pouvons utiliser autant de fois si nous le voulons. C'est parce que ces sources artificielles de lumière et vous les positionnez comme vous le souhaitez. Très similaire à celui d'un studio. Comme mon style visuel est assez doux, j'aime utiliser plusieurs sources de lumière. Cela garantit qu'il n'y a pas de reflets ou d'ombres agressifs. J'utilise généralement une lumière directionnelle, et c'est généralement la lumière du soleil. Lorsque vous jouez les propriétés de la lumière du soleil et que vous la mettez sous la plus grande nuisance, cela signifie qu'il diffusera la lumière et qu'elle ne sera pas directe ou dure du soleil. Augmentez la hauteur afin que nous n'obtenions ces longues ombres que nous obtenons le soir ou le matin. Ainsi, augmentez la hauteur, ce qui signifie que le soleil est juste au sommet comme à midi. Je vais garder la densité telle qu'elle est pour l'instant. En ce qui concerne la lumière de l'environnement, je vais opter pour quelque chose de plus large, maintenant il est trop jaune. Je pense que la boîte à lumière du studio ou quelque chose que nous pourrions essayer parce que c'est une lumière plus douce comme son nom l'indique. Je vais le faire pivoter pour que la lumière provienne d'une direction qui garantit que les ombres et les reflets sont plus beaux. Voyons à quoi ça ressemble. heure actuelle, cette zone est légèrement surexposée. Nous pouvons réduire la hauteur du soleil pour y remédier. Cela garantira que la lumière ne viendra pas directement du haut. Nous pouvons également modifier légèrement la rotation et cela devrait y remédier. Travailler avec des lumières est toujours un grand nombre d'essais et d'erreurs. Aucune formule que vous ne pouvez utiliser à chaque fois. Cela dépend beaucoup votre objet ou de votre composition que vous avez créé. Je pense qu'en ce moment, il semble assez équilibré, moins lorsque vous vérifiez l'aperçu du rendu. Le rendu va réduire légèrement l' éclairage global global. Je peux aller dans l'environnement, puis je vais réduire l'intensité mondiale, ce qui signifie que cela ne réduira pas seulement la lumière du soleil ou seulement la lumière de l'environnement, ce qui réduira l'intensité de l'éclairage général de la configuration 3D. Je pense que cela fonctionne pour l'instant, alors vérifions l' autre composition pour voir comment la lumière réagit avec celle-ci. Ce n'est pas aussi flatteur là-dessus pour deux raisons. Premièrement, l'objet n'a pas de matériau qui a beaucoup de caractère en termes de couleur ou de dégradé. Deuxièmement, que cet endroit est en train de s'exposer. Pour des matériaux comme celui-ci, vous pouvez toujours opter pour des lumières plus colorées. Si je clique sur ce bleu, il va remplacer le voyant d'environnement que vous avez utilisé l'audio, et maintenant, nous pouvons vérifier le rendu de l'aperçu. Il donne beaucoup plus de vie et le rend beaucoup plus attrayant. Vous pouvez voir que cette pièce doit être corrigée afin que vous puissiez continuer à corrigée afin que vous puissiez l'ajuster au fur et à mesure que vous traversez le processus. Cela nécessite également deux autres légèrement. Vous pouvez simplement supprimer cela parce que cela n'ajoute pas grand-chose à la scène. Même si vous n'avez pas cela, il ressemble toujours à un W, donc c'est très bien. Je vais le garder ici. Chaque fois que vous créez des explorations avec des matériaux très différents, essayez de le faire sur différents fichiers car vous aurez probablement besoin différents paramètres d'éclairage pour différents matériaux. Vous pouvez en fait ajouter plusieurs lumières d'environnement à une seule scène. Vous devrez en supprimer un, puis ajouter l'autre, ce qui n'est pas vraiment pratique. instant, nous devons en choisir un et en rendre un. Je vais aller avec l'autre et simplement annuler cela pour que nous puissions passer au réglage de lumière précédent et que les autres compositions soient prêtes à être rendues. Nous allons simplement prendre cela comme dossier final et aller de l'avant. Avant de passer à l'étape du rendu, nous devons également nous assurer que tout le reste est correctement configuré. Il suffit de ne pas afficher l' aperçu du rendu et nous verrons ce qui doit être corrigé et ce qui peut rester tel quel. Les ombres sur le sol sont un peu plus sombres que ce que je veux qu'elles soient. J'irai dans cette option d' environnement, irai sur le plan de sol. Vous pouvez voir ici des options d'ombre et de réflexion. La réflexion n'est pas quelque chose que nous voulons ouvrir moment, car il semblerait que le formulaire soit sur une surface brillante que je ne veux pas surtout. Si c'est le cas, vous pouvez toujours augmenter l'opacité de la réflexion et vous verrez ces réflexions en bas. Mais maintenant, je vais les éteindre. Je vais également introduire l' opacité des ombres autour de 30 %. Maintenant, on dirait que c'est beaucoup plus proche de ce que je cherchais, mais il est également devenu trop mince. Je vais le ramener à 40, 45. Je pense que cela semble beaucoup mieux et si vous ne voulez pas d'ombres ou de reflets, ou si vous ne voulez pas du tout un plan de sol, vous pouvez également désactiver cela à partir d'ici. Mais je le veux aussi pour cette compétition, donc je vais le garder tel quel. Je pense que le fichier est prêt et n'oubliez pas de continuer à le sauvegarder de temps en temps. Nous avons maintenant la composition en place. Nous avons mis en place les réglages d'éclairage du matériau. La seule chose à faire est de fixer et de finaliser l'angle de la caméra, que nous aborderons dans la prochaine leçon. 8. Caméra: Hé, les gars, nous sommes à la dernière étape du processus. Je suis très fier de tous ceux qui sont arrivés jusqu'ici. Nous allons simplement nous assurer de regarder la forme sous le meilleur angle maintenant et c'est exactement ce que nous faisons avec la photographie. Nous positionnerons la caméra de manière à tirer le meilleur parti de la forme. Je vais garder un angle avant car nous travaillons avec des formes de lettres, ce qui garantira que le formulaire est plus lisible. Comme nous le rendons déjà un peu plus abstrait, il est préférable de l'avoir plus direct en termes d'angle de caméra. Une fois que vous avez finalisé un angle, nous pouvons accéder aux signets de l'appareil photo dans le coin supérieur droit et vous pouvez simplement dire ajouter un nouveau signet et le nommer comme vous voulez. Je vais juste le nommer comme un seul. Cela vous permet de marquer plusieurs angles de caméra à partir de n'importe quelle vue, vue latérale, vue de face, vue de dessus, et tous ces angles de caméra sont enregistrés. Lorsque vous les rendez, vous pouvez restituer tous ces angles simultanément. instant, nous n'avons besoin que d' un seul angle de caméra pour que nous que d' un seul angle de caméra pour que nous n'ayons pas besoin de le mettre en signet, mais s' il est marqué par un signet, il est très facile de revenir à ce même angle. Il existe d'autres options de caméra avec lesquelles nous pouvons jouer. Si vous cliquez sur l'icône de la caméra, vous pouvez voir ces deux options perspective de la caméra et la mise au point. Ce que la perspective de la caméra vous permet augmenter ou de diminuer la perspective, de sorte que lorsque la valeur est plus grande, elle sera beaucoup plus grand angle. Si vous allez réduire la valeur, la perspective continuera également à diminuer, et finalement, elle sera complètement divisée. C'est quelque chose qui peut être utilisé pour créer des vues isométriques. Nous n'utiliserons pas cela pour le moment, mais il est bon de savoir où se trouvent les paramètres. Je vais juste changer l'angle de notre caméra, nous pouvons annuler l'angle de la caméra ou revenir directement à celui marqué par un signet. Je peux simplement y aller et cliquer sur un. Cela me ramènera à l' angle de caméra que j'avais enregistré. Vous pouvez continuer à basculer entre différents angles de caméra comme celui-ci quand vous le souhaitez. instant, je vais juste fixer légèrement les angles, je vais juste le réajuster. Lorsque c'est fait, je vais revenir au signet de l'appareil photo et dire rafraîchir. Il s'agit de la nouvelle vue marquée par un signet. Je reviendrai à nouveau aux paramètres de l'appareil photo et à l'option de mise au point, ce que nous verrons maintenant. Cette option vous permet de vous concentrer sur un point particulier de la composition. Vous pouvez définir votre point de mise au point ici, n'importe où sur l' objet et il se concentrera sur ce point particulier et brouillera le reste. Vous pouvez également augmenter et diminuer le niveau de flou souhaité. Je vais juste désactiver la mise au point parce que ce n'est pas quelque chose dont nous avons besoin en ce moment, c'était encore une fois pour vous montrer où se trouvent les paramètres. Je pense que nous sommes prêts maintenant, nous avons l'angle de la caméra prêt, tout le reste est en place. Tout ce que nous devons faire maintenant, c'est le rendre dans une image, puis l'éditer davantage, et je vais le faire dans la vidéo suivante. 9. Rendu et post-traitement: Dans cette leçon, nous examinerons certains exportateurs dans les paramètres de Windows ainsi que conseils rapides pour modifier vos fenêtres sur Photoshop. exploitation d'une dimension signifie en fait la convertir dans un autre format 3D, par exemple OBJ. OBJ sont quelque chose qui peut être ouvert sur d'autres logiciels 3D comme Blender ou Cinema 4D. Vous pouvez soit exporter la partie sélectionnée de votre scène ou la scène entière exporter spécifiquement pour logiciels de réalité augmentée comme Adobe Aero. Par contre, le rendu fait référence à la conversion de votre composition 3D en image 2D. Il affichera ce que vous voyez réellement ici. Pour ce faire, nous allons passer à la bascule Rendu en haut. Vous pouvez choisir l' angle de la caméra à laquelle vous souhaitez effectuer le rendu. La vue actuelle est ce que nous voyons et nous le rendons tel quel. Ce sont les signets marqués. Allons de l'avant avec le signet. Vous pouvez renommer votre fichier , puis choisir la qualité à laquelle vous souhaitez effectuer le rendu. La qualité du fichier peut être déterminée en fonction de l'endroit où vous souhaitez réellement utiliser votre illustration finale. Pour des choses comme Instagram, il n'est pas nécessaire d'être de trop haute qualité, mais si vous voulez l' imprimer, il faut absolument qu'il s'agisse d'une image de très haute qualité. Il existe également deux formats dans lesquels vous pouvez rendre le fichier Photoshop ainsi que PNG. Je préfère toujours Photoshop car il permet plus de flexibilité ultérieurement afin de modifier les dommages et il est beaucoup plus facile peaufiner l'image et de faire des ajustements plus petits. Vous pouvez également sélectionner l'endroit où vous voulez enregistrer le fichier, je vais simplement l' enregistrer sur mon bureau. Une fois que tout a été défini, vous pouvez cliquer sur le rendu et, en fonction de la charge de votre fichier, il faudra entre deux minutes et deux heures pour le rendre. Je vais ouvrir un fichier déjà téléchargé sur Photoshop et c' est à quoi ça ressemble. En haut, sous les calques, nous avons quelques couches supplémentaires. C'est ainsi que Dimension affiche automatiquement un fichier Photoshop. Cela nous aide vraiment à bloquer les couleurs de l'illustration, sorte que nous puissions sélectionner des parties individuelles de l'illustration et les modifier séparément. Par exemple, si nous sommes sur ce calque et que nous sélectionnons l'une des images colorées en noir ou vert, elle ne sélectionnera que cette pièce particulière. Avec cette option sélectionnée, nous pouvons accéder à notre image de rendu et ajouter un filtre dessus ou même la masquer. Si j'augmente ou diminue la luminosité ce moment, cela ne modifiera que l'image et non l'arrière-plan car c'est la seule partie sélectionnée. C'est une fonctionnalité très pratique à utiliser, mais nous n'en aurons pas besoin pour le moment, c'est parce que l' arrière-plan est également assez sombre et que je veux modifier complètement l'œuvre d'art et non juste la forme de la lettre. J'ajouterai un filtre de luminosité et simplement augmenter légèrement la luminosité en même temps que le contraste. J'ajouterai également un filtre de teinte et de saturation pour que vous puissiez le rendre légèrement plus saturé, maintenant il est un peu pâle. La lettre d'utilisation sur le dessus peut également être utilisée pour modifier complètement la couleur de l'illustration. C'est très utile lorsque vous ne savez pas où vous allez avec l'illustration et que vous souhaitez essayer différentes choses. Vous n'avez pas besoin de continuer à le modifier en fonction de la dimension. Vous pouvez simplement le rendre et essayer très rapidement différentes options sur Photoshop. Je ne vous conseille pas de le faire tout le temps, mais si vous avez un peu de temps et que vous voulez essayer différentes options, vous pouvez essayer cela. Je ne vais pas trop le changer en ce moment, il suffit de le prendre légèrement sur le côté orange pour que nous ne perdions pas les détails à cause de l'exposition ancienne. Ce réglage est quelque chose qui peut vraiment faire ressortir votre œuvre d'art, mais attention à ne pas en faire trop. Une fois que vous êtes d'accord avec les modifications, nous pouvons également manipuler l' arrière-plan séparément. Il y a un calque d'arrière-plan en bas. Vous pouvez supprimer complètement l'arrière-plan ou simplement utiliser la couleur d'arrière-plan. Je vais choisir une couleur qui garantit que les détails de l'œuvre ne se perdent pas. La valeur de la couleur d' arrière-plan doit dépendre de la couleur du formulaire de lettre. Permettez-moi de réduire légèrement la luminosité et je vais essayer faire ressortir cette zone parce qu'elle se perd trop. C'est une partie très importante du processus, donc je vous suggère de prendre votre temps avec l'édition. Vous ne voulez pas en faire trop, mais juste modifier légèrement pour améliorer tous les éléments. En rendant l'arrière-plan un peu plus sombre, cette zone de l'œuvre apparaît en fait davantage. Je suis très content de ce que ça ressemble. Une fois qu'il est prêt, vous pouvez simplement aller de l'avant et enregistrer dans n'importe lequel de ces formats. Je préfère généralement un PNG ou un JPEG même si je veux l'imprimer. 10. Conclu: Hé les gars, bien joué et merci de faire partie de ce cours. J'espère que cela a rendu l'animation 3D plus accessible et que vous êtes ravi de l' essayer vous-même. S'il vous plaît, ne soyez pas coincé dans le choix du formulaire de lettre à créer. Je trouve plus facile d'en créer des symétriques comme A, M ou W. Si vous pouvez choisir, vous pouvez toujours aller de l' avant et explorer tout ce que vous voulez parce que vous les créez vous-même et il n'y a ni bien ni mal. Ne laissez pas la variété des formes, des matériaux ou des dimensions vous confondre, choisissez simplement quelques-unes qui vous plaisent, puis continuez avec celles-ci. N'oubliez pas de passer cinq ou 10 minutes comprendre le formulaire avant de le créer ou de l'esquisser, car cela va vraiment changer la façon dont vous analysez et créez la forme de lettre. Si vous voulez voir des interprétations étonnantes de lettres de gens du monde entier, vous ne pouvez consulter que 36daysoftype sur Instagram et si vous avez des questions, des doutes, vous pouvez toujours contacter à moi sur Instagram ou mon identifiant e-mail. Je suis vraiment ravi de voir ce que vous voulez créer et n' oubliez pas de le télécharger sur la galerie du projet et je vous verrai.