Créer des gradients à l'aquarelle + peindre des fruits

1. Intro: Bonjour, je suis Kansas et je suis illustrateur aquarelle et calligraphe. J' ai commencé mon voyage en tant que graphiste, et j'ai lentement fait mon chemin dans les illustrations de mots et de couleurs et la calligraphie en pratiquant le lettrage à la main abord, puis en sautant dans lettrage à la main aquarelle [ MUSIQUE]. Je suis tombé amoureux des aquarelles la première fois que je l'ai essayé. J' ai adoré sauter entre les illustrations à l'aquarelle et la calligraphie. Mon but pour ce cours, et pour n'importe quel cours que je crée est de vous montrer comment utiliser l'aquarelle comme support tout en peignant une illustration amusante [MUSIQUE]. Pour ce cours, je vais vous montrer comment créer des dégradés à l'aide de peintures à l'aquarelle, et je vais vous montrer comment mettre cela en pratique tout en peignant à travers [MUSIQUE]. J' espère que vous apprécierez cette classe, et j'espère aussi que vous pourrez prendre quelques conseils et astuces sur la façon de peindre des dégradés à l'aide d'aquarelles [MUSIQUE]. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de vérifier ma classe. J' espère que ça vous plaira. 2. Les matériaux: Donc, le matériel que nous allons utiliser aujourd'hui va être très simple. Nous allons juste utiliser des peintures à l'aquarelle, et j'utilise mes peintures Mission Gold Aquarelle que je viens de mettre dans des petites demi-peintures, et voici l'ensemble de 24. Rappelez-vous que vous pouvez toujours utiliser n'importe quelle peinture aquarelle que vous avez sous la main, et la prochaine chose que nous allons utiliser un papier aquarelle, j'utilise Canson le 140 lb, et ce papier aquarelle est un peu moins cher, c'est Parfait pour la pratique. C' est ce que nous allons utiliser aujourd'hui au lieu d'arcs, vous pouvez également utiliser du ruban adhésif pour coller votre papier aquarelle vers le bas, et bien sûr un pinceau, et un peu d'eau, et une serviette. Donc ce sont les matériaux, et commençons. 3. Un dégradé de couleur : Exercice: Ok, donc commençons par le dégradé de couleur unique et pour ça, nous allons utiliser un peu de vert Hooker. Non, c'est Sap Green, excusez-moi. Celui-ci est le vert de Hooker, et nous allons y ajouter un peu de jaune. Donc nous mélangeons ces couleurs ensemble pour faire notre seule couleur pour la poire que nous allons peindre. Je veux faire un peu un vert jaune citronné. Mais je vais le désaturer avec un peu de rouge. C' est mon rouge permanent ici. Je vais juste ajouter un peu. Lorsque vous voulez désaturer une couleur, il vous suffit d'ajouter la couleur opposée sur la roue de couleur. Ça va tonifier un peu cette couleur. Ça me semble plutôt bien ici. Donc maintenant, ce que je vais faire, c'est côté, je vais vous montrer à quoi ressemblera un dégradé quand vous travaillez de l'obscurité à la lumière ou de l'obscurité à l'effacer. Donc, vous voulez juste commencer avec la teinte la plus sombre que vous avez pour votre couleur. Ensuite, une fois que vous avez ça, ajoutez juste un peu plus d'eau et continuez à l'abaisser. On va juste faire baisser cette couleur, bouger un peu cette couleur. Ensuite, vous voulez juste continuer à rincer votre brosse, jusqu'à ce que vous obtenez une belle claire à la fin. Maintenant, je vais juste nettoyer ce gradient juste un peu. De cette façon, vous pouvez voir à quel point il est facile de créer un dégradé de la lumière à l'obscurité en utilisant une couleur. Ensuite, si vous avez ajouté trop d'eau, vous pouvez toujours prendre votre papier et simplement le déplacer juste pour encourager cette eau à se déplacer un peu. En haut, je vais juste ajouter un peu plus de pigment, un peu plus de peinture, et juste travailler lentement ça vers le bas. C' est à quel point il est simple de créer un dégradé de couleur. 4. Un dégradé de couleur : Peindre des poires: Maintenant, nous allons travailler sur notre gradient en utilisant une paire. Nous allons mettre cela en pratique en utilisant une paire comme premier fruit qui sera utilisé. Lorsque vous peignez une paire, c'est essentiellement une forme incurvée. Je vais commencer par utiliser le lavage le plus léger que je puisse obtenir. Vous pouvez peindre simplement avec de l'eau pure pour créer votre forme d'abord. Eh bien, je vais juste utiliser un lavage très léger du mélange vert que j'ai créé. Nous allons commencer par faire un U à l'envers en haut et courber ces extrémités. Presque comme si tu dessinais un symbole Lion. Ensuite, vous allez descendre et créer le ventre et juste sortir cette ligne. Puis tournez-le vers le bas et ramenez-le vers le haut. On est libre de remettre ça. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Ça lui donne un peu de caractère. Va juste amortir ton papier un peu. Ensuite, pour lui donner de la profondeur et de la dimension, nous allons passer de l'obscurité de ce côté à la lumière ici, puis sombre et ensuite travailler notre chemin vers la lumière. La lumière essentiellement il sera au milieu de la paire. Tout comme nous avons fait notre gradient, nous sommes partis de l'obscurité et sommes allés à la lumière. Commencera de ce côté et va sombre , puis laisse juste ce saignement dans la lumière et ils peuvent apporter votre couleur autour du fond et puis de ce côté, nous allons faire sombre. Alors laissez ça saigner dans la lumière. Ensuite, vous pouvez simplement entrer et nettoyer vos bords si vous en avez besoin. Une autre chose que vous pouvez faire aussi, je vais juste ajouter un peu plus est quand il est mouillé, juste placer cette couleur sur les extrémités et juste laisser l'aquarelle faire son truc. C' est ce qu'est la technique humide sur mouillé. Ensuite, si vous avez ajouté trop de peinture au milieu ou dans les zones que vous voulez être léger juste tamponnez rapidement avec la serviette avant qu'elle ne se fixe. Ensuite, nous allons ajouter juste un peu de couleur ici, juste pour faire croire que cette partie ici est en saillie ou assis face à vous, sortant. Ensuite, on va entrer et mettre cette couleur dans les salles et continuer à la bouger. Faites la même chose de l'autre côté. Il suffit d'y ajouter un peu plus de couleur, et de le mélanger à la lumière. Ensuite, une fois que vous avez ceci, vous pouvez entrer et ajouter un deuxième calque si vous le souhaitez. Ou vous pouvez simplement entrer et agile sombre est ombre. Je vais prendre un peu plus de migraine. J' ai juste besoin d'un peu plus de peinture. Je prends mes prostituées vertes et mon jaune pour obtenir la teinte jaune. Lorsque vous essayez de désaturer cela car il a du jaune dedans, vous pouvez ajouter un peu de violet. C' est le contraire du jaune sur la roue de couleur est violet. Mais je veux que ma couleur soit chaude, donc j'ajoute du rouge. Ce rouge va désaturer le vert plutôt que désaturer le jaune. C' est ce que fera la pourpre. Mais ça va rester chaud parce que j'utilise le rouge pour désaturer. C' est juste la partie de la théorie des couleurs. On a encore cette nuance verte dorée. Je vais juste faire pendant qu'il est encore humide, juste ajouter un peu plus pour que je n'ai pas à travailler une autre couche. Encore une fois, vous pouvez totalement entrer et ajouter une deuxième couche si vous voulez laisser sécher cette couche. Mais pour le bien de la classe, je vais juste ajouter cette couleur sur le dessus. Bien qu'il soit encore un peu humide, vous n'avez pas à le faire de cette façon. Si vos bords sont un peu trop durs, vous pouvez simplement entrer avec de l'eau. Encore une fois, il suffit de le mélanger. Soyez léger et lâche avec vos coups de pinceau. Ça n'a pas besoin d'être parfait. C' est juste pour que vous puissiez obtenir le coup de faire des gradients, ce qui vous permettra essentiellement de jeter une belle base où vous voulez aller avec une pièce plus détaillée. Ensuite, nous allons laisser sécher ça et ensuite nous reviendrons et ajouterons la tige. 5. Touches finales de poire: Une fois que vous avez terminé d'ajouter le calque à votre poire, le calque de dégradé à votre poire. Vous pouvez ajouter quelques touches de finition si vous le souhaitez. Je vais prendre un van dyke marron, et je vais juste la mettre sur ma palette et vous pouvez juste y aller et ajouter quelques éclaboussures. Juste en tapant légèrement sur votre pinceau. Ce brun est peut-être un peu trop sombre, donc je vais prendre un peu d'herbe brûlée. Je vais en fait ajouter un peu de migraine. Je vais faire un peu de ce vert là-dedans. Peut-être un peu de brun aussi, le van dyke brun juste pour assombrir un peu. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre, mais juste un peu sombre. Ensuite, je vais juste entrer et taper et ajouter ces petites taches que vous voyez dans une paire. Ensuite, j'irai dans certains d'entre eux et je les tamponnerai. C' est facultatif, tu n'as pas à faire ça. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier pour bloquer votre papier aquarelle autour de la poire. Maintenant, je vais y aller et ajouter ma tige. Je vais juste peindre une ligne et la faire tomber juste un peu à l'intérieur de la poire, le haut de la poire. Ajouter un peu de van dyke brun juste pour assombrir un peu dans cette ligne. Près du haut faire un peu plus large, puis imiter la première ligne et le faire descendre. Essayez de laisser un peu d'espace blanc si vous êtes venu pour mettre en évidence et là vous l'avez. Voilà votre poire. 6. Deux dégradés de couleur : Exercice: Parlons maintenant de notre dégradé de deux couleurs. Donc pour celui-ci, nous allons utiliser peu de rouge pour notre première couleur. Rouge avec juste un soupçon de rose permanente ou une nuance magenta parce que nous ne voulons pas qu'il soit trop dominé par le rouge. Donc, nous allons juste ajouter un peu de ça et ensuite nous allons prendre du jaune à nouveau. Ce sera notre deuxième couleur. Avec celui-ci, nous allons peindre une pêche mais vous verrez quand vous utilisez deux couleurs pour un dégradé, les couleurs vont se fondre ensemble et il fera plus de couleurs entre les deux. Donc on va commencer avec le mélange rouge et on va le poser en premier. Ensuite, vous pouvez soit prendre plus d'eau et l'ajouter au fond de celui-ci, pour tirer la couleur vers le bas ou vous pouvez prendre votre deuxième couleur et commencer par le bas et la mélanger. De cette façon, les deux couleurs se rencontreront au milieu. Donc, vous pouvez le faire de toute façon. Je vais juste prendre le rouge et je vais juste le tirer vers le bas, puis prendre le jaune et le soulever. Alors nous savons tous que le rouge et le jaune rendent orange. Vous pouvez voir ce mélange de couleur orange au milieu. C' est ce que j'aime dans les aquarelles. Ils sont transparents. Donc, lorsque vous les mélangez ensemble sur du papier ou faites un dégradé comme ce que nous faisons maintenant, vous pouvez voir comment ces couleurs se mélangent très facilement et puis une nuance peut facilement devenir un tas de couleurs différentes juste en ajoutant un peu de de l'eau à elle. Donc, lorsque vous faites votre dégradé, vous voulez simplement essayer de mélanger ces couleurs ensemble et de les faire en sorte qu'elles soient transparentes, aussi transparentes que possible. Mais encore une fois, l'aquarelle fait la plupart du travail pour vous. Ensuite, vous pouvez voir comment vous obtenez toutes ces jolies nuances entre les deux. Comme si c'était une très jolie couleur pêche. Voilà votre dégradé. 7. Deux dégradés de couleur : la pêche: Nous avons notre gradient. Maintenant, nous allons travailler sur notre pêche. Comme je l'ai déjà dit, et nous allons commencer avec une base très légère. Je vais juste prendre une légère nuance de jaune, une nuance de jaune arrosé, et je vais essentiellement esquisser ma pêche avec mon pinceau. Lorsque vous dessinez la pêche, vous voulez commencer par un cercle d'un côté ou un ovale plutôt. Mais d'un côté, de ce côté ici, vous ne voulez pas faire descendre cette ligne, vous voulez juste la faire descendre jusqu'à ce qu'elle touche presque le fond. Ensuite, apportez votre autre courbe de ligne de cette façon pour qu'il y ait un peu d'espace entre les deux. Puis une autre ligne incurvée sur le côté opposé de cela, et amenez cela tout le chemin vers le bas. Vous pouvez le faire crête un peu, pas trop vers le bas. Ensuite, allez, et juste humidifiez votre papier juste un peu sur la zone que nous allons travailler, laissant un peu d'espace blanc. Je rends ma pêche un peu plus grande. Maintenant, nous allons avoir ce côté sombre et travailler dans la lumière, et ensuite ce sera comme ici. Ensuite, de ce côté, il fera sombre, et ensuite travailler dans la lumière au milieu, puis juste sombre ici, juste un peu. On va commencer par un peu de rouge, on ne veut pas trop de rouge. Vous pouvez avoir un peu de rouge, un peu plus de rouge. Mais pour celui-ci, je voulais être plus d'une couleur pêche, donc je vais mélanger ce rouge, mais je veux que le bord soit une couleur rouge profond. Mélangez un peu avec cette matière de rose. Ensuite, vous pouvez déjà voir comment cette couleur veut juste bouger, c'est la façon dont fonctionne l'aquarelle. Il veut automatiquement grader. Ensuite, à partir du rouge, nous allons ajouter du jaune, et ensuite nous allons les laisser devenir un gradat, laisser saigner l'un dans l'autre. Je nettoie juste mes bords, vais ajouter un peu de rouge juste pour approfondir ce bord, le rouge sur le bord. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de jaune juste pour avoir ce mélange avec ce rouge. Ensuite, à partir du jaune, nous allons le mélanger. J' ai commencé de ce côté, vous pouvez commencer de ce côté d'abord si vous voulez, mais je voulais juste commencer de ce côté d'abord. Parce que de ce côté de la pêche, gros, ce sera sa propre section. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais avoir ça rouge aussi, parce que ça va créer cette indentation qui est dans la pêche que vous voyez. Alors, comme je l'ai dit tout à l'heure, tu vas t'arrêter juste avant qu'il ne touche le fond, et ensuite prendre ton jaune, et ensuite prendre ton jaune, et mélanger ça avec le rouge. Ensuite, on va entrer et juste fondre et faire la plume. Juste comme ça. Ensuite, pour le milieu, il suffit d'ajouter un peu d'eau propre. Pas nécessairement propre parce que votre eau est un peu ombragée, mais elle fonctionne toujours parce qu'elle crée un point culminant naturel. Encore une fois, si vous le voulez, vous pouvez prendre votre papier s'il contient tellement d'eau et simplement le déplacer, et encourager cette eau à bouger. Typiquement, lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle, vous voulez laisser sécher une section avant de travailler sur la suivante. Mais puisque nous laissons nos couleurs se fondre ensemble, et que cette section ici va être légère, nous pouvons aller de l'avant et travailler sur cette section de la pêche. Nous commencerons par notre rouge ici. J' ajoute juste un peu plus d'eau parce qu'elle était un peu trop saturée. Je veux juste le diluer un peu, et ensuite apporter ce mensonge là où il rencontre l'autre partie de la pêche. Ensuite, continuez simplement votre ligne incurvée jusqu'au bas, puis fixez cette petite zone pointue en bas. Ensuite, allez là où vous placez votre rouge vers le bas et mouillez cela, encore une fois, pour créer votre dégradé, et ajoutez simplement un peu de jaune. Fais attention alors que tu te mêles pour ne pas toucher à cette partie parce que nous voulons cette ligne là. Vous pouvez toucher la partie inférieure et simplement mélanger cela, juste un peu. Vous voyez comment cela a créé un petit point fort là-bas ? C' est bien, juste là, et puis juste mélanger ce jaune, mais laissez cette zone ici pour que les couleurs, et vous pouvez voir que je l'ai touché juste un peu, mais c'est bon. Si vous le faites, vous pouvez simplement le tamponner, puis y retourner et ajouter cette couleur, ce pigment une fois que vous aurez fini. Faites attention à ne pas le toucher ou vous pouvez attendre jusqu'à ce qu'il soit sec. Mais je peux être hospitalisée parfois. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux ou un outil de chauffage pour sécher rapidement votre peinture. Je vais juste éclabousser ça. Ensuite, je vais juste entrer et ajouter un peu plus de rouge sur les bords. Encore une fois, vous pouvez travailler cela autant de fois que vous le souhaitez. Mais pour le bien de la classe, nous allons juste faire une couche juste pour que nous puissions obtenir la pratique, et la suspension de créer des gradients, et de les mélanger. C' est la base de la pêche. 8. Touches finales de chaque each: Ok donc une fois que vos pêches sont toutes sèches, nous pouvons y aller et ajouter ces derniers petits détails ou touches finales et c'est la petite tige coupée et quelques feuilles ou peut-être une feuille. Je vais juste prendre ma sienne brûlée avec un peu de Van Dyke Brown. Je vais juste mélanger ces deux-là ensemble. Ce n'est pas forcément un super détail. Vous pouvez simplement dessiner une petite tige juste au-dessus de votre pêche, laisser un peu d'espace blanc et juste l'avoir en quelque sorte dans un carré avec des bords incurvés et c'est la tige coupée. Ensuite, pour les feuilles, je vais prendre du vert de Hooker et un peu de ma sève verte. Je vais mélanger ces deux verts ensemble, peut-être ajouter un peu de brun. Je vais aller par là avec. Je vais commencer par un bon point. Veillez à ne pas vous approcher trop de la tige, sinon elle saigne dedans, mais comme elle est brune, c'est bon, vous ne pouvez pas vraiment la voir. Je commence bien, puis j'utilise le ventre de ma brosse. Besoin d'un peu plus d'eau. Je vais appuyer avec le ventre de ma brosse. Alors j'irai de l'autre côté et je ferai la même chose. Je démarre la lumière, puis appuie avec le ventre, puis lève. Ensuite, à la fin, je vais juste le faire arriver à un point et ensuite connecter les deux. Vous pouvez voir comment le brun essaie de faire son chemin. Je vais juste prendre un peu d'eau et juste effacer ça. Si vous ne voulez pas attendre jusqu'à ce qu'une section sèche, essayez de ne pas la toucher, puis vous pouvez revenir plus tard et connecté à une fois qu'il est sec. Ou vous pouvez juste attendre qu'il sèche ou vous pouvez aussi, comme je l'avais mentionné plus tôt, vous pouvez utiliser un outil thermique ou un sèche-cheveux. Je ne pouvais pas y penser et je nettoie tout ça. C' est tout pour notre pêche. 9. Trois dégradés de couleur : Exercice: Maintenant, nous allons enfin pratiquer notre peinture en trois dégradés. On va utiliser du rouge et je vais juste prendre un peu d'eau. Je vais juste jouer du rouge vers le bas avec du jaune citron et des prostituées vertes. Lorsque vous créez un dégradé, vous mélangez essentiellement une couleur dans la suivante. Ici, je commence par mon rouge et je le ramène juste assez pour ajouter mon jaune au-dessus de ça. La chose que j'aime à propos des aquarelles est qu'elles se mélangent magnifiquement lorsque vous ajoutez juste la bonne quantité de pigment et d'eau. Ils font à peu près le travail pour toi. Maintenant, je vais juste apporter ce jaune juste un peu plus pour ajouter un peu vert dans cela et je pense que les fruits sont un sujet si beau à peindre quand vous pratiquez votre technique humide sur humide et votre technique de mélange quand vous êtes en utilisant des aquarelles parce que le formulaire est si simple, tout ce que vous avez à faire est vraiment se concentrer sur votre mélange. Avant de commencer à peindre votre mangue, vous pouvez simplement vous entraîner à mélanger vos couleurs ensemble et cela vous amènera dans le swing du mélange lorsque vous peignez votre mangue. Ensuite, nous allons commencer à peindre notre mangue. 10. Trois dégradés de couleur : la peinture mangue: Commençons à peindre la mangue. La première chose que nous allons faire est de commencer avec notre nuance jaune, que j'utilise un jaune citron. C' est du côté plus frais. Vous voudrez diluer cette couleur juste un peu pour qu'elle ne soit pas accablante. On va peindre la forme de base de la mangue. Vous voudrez avoir une forme circulaire ou ovale. Commencez par le haut, faites-le descendre et autour, puis une fois que vous commencez à remonter, vous voulez y aller juste un peu, puis le ramener. On dirait un haricot. Ensuite, entrez et déplacez ce pigment et continuez à appliquer de l'eau. Vous voulez juste assez d'eau à l'endroit où votre papier a l'air brillant. Vous ne voulez pas en ajouter trop. Ensuite, une fois que vous avez assez de jaune, et la raison pour laquelle j'aime commencer avec ma couleur la plus claire d'abord, c'est parce que lorsque vous commencez par la teinte plus foncée, il est difficile pour vous de voir la nuance plus claire parce que l'aquarelle est un médium transparent. Vous voulez toujours travailler de la lumière à l'obscurité. Même si sur l'échelle de gradient ici, nous avons rouge en jaune, en vert, nous commençons par le jaune en premier pour la base. Une fois que nous avons commencé à peindre, nous irons dans le dégradé pour peindre le rouge, jaune, puis le vert. Maintenant que nous avons la nuance jaune en premier, nous pouvons maintenant entrer et appliquer notre peinture humide sur le papier humide, qui est la technique humide sur mouillé. Ensuite, on appliquera ça à la moitié supérieure de la mangue. J' utilise la teinte rouge permanente. Je vous le dis, c'est l'un des sujets les plus faciles à peindre quand vous voulez pratiquer l'aquarelle et c'est vraiment amusant. Ensuite, je vais juste aller chercher un peu de la peinture, juste pour rendre ça un peu plus sombre. Vous pouvez le faire de cette façon ou vous pouvez attendre que votre eau sèche, la peinture sèche, puis revenir en arrière et ajouter une deuxième couche. Mais vous pouvez aller de l'avant et ajouter simplement cela sur la première couche si vous ne voulez pas passer trop de temps là-dessus. Alors je vais laisser ça faire sa magie, nettoyer un peu ces bords. Vous pouvez également prendre votre papier et simplement le déplacer pour l'aider un peu. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est d'aller avec mon jaune, puis comme on s'entraîne, fondre ça dans le rouge et juste le faire tomber. Je vais juste entrer et prendre un peu plus de jaune et faire tomber ça. Mélangez-le et faites-le descendre. Vous pouvez aussi simplement aller dans votre stylo et ensuite simplement ramener ces couleurs vers le bas. j'aime à propos des fruits à main libre ou de n'importe quel sujet, c'est que si vous sortez de la ligne, vous pouvez simplement aller nettoyer ces bords et vous n'avez pas à vous soucier de la ligne de votre crayon. Si votre papier sèche sur vous pendant que vous le travaillez, il suffit de le mouiller à nouveau. En fait, je vais commencer par le bas cette fois. De cette façon, je peux commencer par le bas et me fondre vers le haut. Je veux un peu de vert, mais pas trop de vert. Encore une fois, c'est le vert du Hooker. Je vais aller chercher un peu plus de vert de Hooker dans ma casserole et juste ajouter ça au fond. Maintenant il suffit de mélanger ces couleurs ensemble. Une fois que vous avez terminé et que vous aimez son apparence, vous pouvez le laisser sécher et ensuite nous reviendrons et ajouterons la feuille. 11. Touches finales de mangue: D' accord. Nous n'avons fait qu'un seul calque, mais vous pouvez ajouter deux ou trois couches si vous le souhaitez. Mais pour le bien de la classe, je vais juste faire une couche, et maintenant nous allons aller peindre la tige et la feuille juste pour ajouter de l'intérêt. Nous allons avoir un peu de sienne brûlée, et aussi un peu d'herbe brûlée, et je vais mélanger ces deux-là ensemble et ensuite nous pouvons peindre juste une petite forme ovale sur le dessus, ensemble et ensuite nous pouvonspeindre juste une petite forme ovale sur le dessus, mais vous pouvez juste tamponner dans cette couleur et laisser un peu de zone blanche pour un point culminant. Ça va vraiment aller et nettoyer ça un peu. Vous voudrez le faire lorsque votre mangue est sèche ou au moins la partie supérieure de votre mangue est sèche. Si ce n'est pas le cas, il saigne. Je vais juste y aller et choisir un peu de cette couleur. Maintenant, je vais prendre ma sève verte, et je vais mélanger un peu de prostituées vertes avec ça pour ma feuille et la feuille est simple. Tu peux aller de chaque côté. Je vais par là. Je vais juste prendre ma branche. Je ne vais pas toucher cette tige tout de suite, je réparerai ça une fois que le brun a complètement séché, mais pour l'instant, je vais juste entrer et avec une fine ligne et ensuite ils le récuperont. J' ai fait une ligne mince et puis avec mon ventre de la brosse, j'appuie et puis je remonte et je vais à l'intérieur et nettoie ça, autour de ce côté un peu, puis juste aller et arrondir ça autant que vous avez besoin ou nettoyez-le autant que vous en avez besoin. Parfois, ce message est ajouter une touche d'eau pour laisser l'aquarelle juste faire sa propre chose. Cela crée juste de l'intérêt surtout lorsque vous pratiquez et que vos collèges sont lâches avec elle dans notre souci d'être trop parfait ou précis. Tu veux juste expérimenter et t'amuser. Maintenant, je suis presque sûr que le brun est sec, donc je vais juste prendre le bout de ma brosse et juste connecter la feuille à la tige et c'est la hauteur pour notre mangue. 12. Réflexions finales et projet: Très bien, donc c'est la fin de ce cours. J' espère que vous êtes un peu plus confiants pour peindre des dégradés à l'aquarelle et utiliser des fruits pour le faire. Pour votre projet, vous pouvez sélectionner n'importe lequel de ces fruits, ou tous les fruits et simplement essayer différents dégradés, soit le dégradé de couleur un, deux ou trois à peindre et à pratiquer. Vous pouvez également essayer différents fruits tels qu'une cerise ou une pastèque. Il suffit de jeter un oeil à différents fruits et de voir comment ils se dégradent naturellement. C' est tout pour ce cours. S' il vous plaît laissez vos projets dans la section ci-dessous et laissez également un commentaire et laissez-moi savoir ce que vous pensez de la classe. Merci beaucoup de vous être joint.