Créer des autocollants animés dessinés à la main pour GIPHY

1. Introduction rapide: Avez-vous déjà illustré quelque chose et avez-vous eu envie de le faire bouger ? Ou êtes-vous curieux de savoir ce qu'il faut pour créer ces autocollants animés que vous aimez partager sur les réseaux sociaux ? m'appelle Monique Ray, je suis animatrice et illustratrice originaire de Miami, actuellement basée à San Francisco Je travaille dans l'industrie depuis environ 13 ans, produisant une grande variété de projets sur différents supports, notamment des animations et des illustrations de marque et éditoriales, ainsi que des courts métrages d'animation J'adore l'animation dessinée à la main, mais elle m'a longtemps intimidée J'ai brisé la glace pour moi-même en créant ma propre série de stickers animés. Ce type de création de ces animations très courtes m'a permis de me rendre compte que ce n' était pas aussi effrayant que je le pensais au départ. Et à la fin de ce projet, j'avais également ce produit que je pouvais partager avec le monde entier mais aussi avec un client potentiel. En fait, cela m'a valu d'autres projets. Dans le même ordre d'idées, je viens de conclure une commande avec Giffe et j'ai fait quelques autres commandes d'autocollants L'animation dessinée à la main est devenue l'une de mes méthodes préférées pour déplacer des images. C'est maintenant une partie inestimable de ma pratique d'expression artistique. Dans ce cours, je veux vous expliquer comment créer votre propre série de cadeaux animés, ou d'autocollants animés, comme on les appelle vraiment Giffey Je vais vous expliquer le processus à l' aide mon application d'animation préférée, Clip studio Paint. Alors n'hésitez pas à me rejoindre si vous utilisez un numéro qui n'est pas un clip, il y a tout de même du contenu intéressant que vous pourriez obtenir. cadre de ce cours, je partagerai meilleures pratiques en matière de cadeaux sur la plateforme Gifty Et nous vous montrons comment les exporter et les télécharger sur le site. Vous expliquez également le processus de création de vos propres comptes d' artistes. Ainsi, vos cadeaux seront consultables et partageables sur les réseaux sociaux. Cela vous semble peut-être intéressant si j'ai hâte de vous voir en classe et si j'ai hâte de vous voir détenus. 2. Stickers GIF VS: Avant d'entrer dans le cours, je voulais expliquer la distinction entre les cadeaux et les autocollants. Sur Gifte, vous m'entendrez utiliser ces termes manière interchangeable dans ce cours, et c'est Ce sont deux choses différentes. Un cadeau est une animation qui a un arrière-plan, un sticker a un fond transparent. Vous le voyez plus souvent dans les applications multimédia comme Instagram et Tiktok, où vous placez des autocollants sur des photos, des vidéos, des cadeaux Vous voyez beaucoup de choses dans les contextes de messagerie tels que les DM ou les commentaires sur Facebook Par exemple, vous aurez besoin d'un compte d'artiste pour que vos autocollants soient partagés sur les réseaux sociaux partout où cadeau est intégré dans ce cours, nous nous concentrerons sur la création d'autocollants. Mais vous pouvez aussi utiliser ce que vous avez appris ici et faire des cadeaux régulièrement. 3. Idéation d'autocollants à travers des croquis: Bien, dans ce cours, je vais vous expliquer le processus d'idéation pour créer un pack d'autocollants Lors de la fabrication d'un pack d'autocollants, certaines bonnes pratiques doivent être prises en compte. Je vais créer un lien vers la page complète afin que vous puissiez la consulter. Mais les points forts sont : l'arrière-plan doit être complètement transparent, sans bords ni bordures. L'animation doit être en boucle et durer environ 6 à 15 secondes. Au moins 20 % de celui-ci doit être transparent pour qu'il fonctionne comme un autocollant. Et pour que votre compte d'artiste soit approuvé, vous devez avoir au moins cinq autocollants. Cela nous semble également être une bonne somme à créer pour un pack d'autocollants afin de créer une sorte d'œuvre holistique. ce que nous allons faire en concevant mes autocollants et en les inscrivant dans le monde d' un projet personnel que je développe depuis un petit moment et qui est basé sur mon enfance à Miami. C'est un excellent moyen de promouvoir tout type de projet créatif sur lequel vous travaillez vous-même ou les personnages que vous avez conçus. Et si vous ne savez pas quoi dessiner, vous n'avez qu'à afficher les emojis sur votre téléphone emojis ont été une grande partie de l'inspiration pour le pack d'autocollants que j'ai créé, intitulé Brown Skin ladies D'accord, comme je le sais déjà sur cette base, je vais donc commencer par dessiner mon personnage principal. Le personnage principal de Serah C est basé sur ma version d'enfance Tu vas l'appeler petite, c'est une fille plutôt active et exubérante. Je la vois courir, je suis juste en train de suivre ce pain et d'en tirer le tout. Ne t'inquiète pas si ce sont des dessins vraiment sexy. Il s'agit de faire connaître vos idées. Nous les affinerons plus tard. Soit ici, euh, en analogique, soit je vais les ramener à Clip Studio Paint et y peaufiner les croquis. Alors considérez cela comme une sorte de vidage d'idées. Très bien, donc nous avons eu un petit coup de fil, un peu attirés par ce genre d'imagerie d'elle. J'adorerais dessiner un œil. Ne me demandez pas pourquoi elle est contente de courir. Et j'ai envie d'ajouter un autre personnage de l'histoire, sa chienne Abby, inspirée de ma chienne actuelle, Abby Dans cette histoire, nous jouons comme Abby et moi nous connaissions quand nous étions plus jeunes Elle faisait partie de ma vie quand j' étais enfant, nous courons ensemble et elle se sent bien dans la journée. Alors je vais dessiner ce que j'aime. C'est bon. J' adore donc cette idée. OK. Et Lomo est un chatterbox Elle adore dessiner ses propres histoires et les partager avec ses amis et sa famille. Donc je la vois faire un peu blabla, bla, bla Tu sais, comme si elle partageait une histoire avec beaucoup d'enthousiasme avec ses mains Elle est du genre, puis ça s'est produit et puis c'est arrivé. Tu vois ce que je veux dire ? Le texte fonctionne très bien sur ces autocollants. Essayez de coller du texte partout où vous le pouvez. Tu sais si ça marche pour le dessin. Et je m'aime, une bulle de discussion, je pense que nous allons avoir du bla bla qui sortira de sa bouche Bla, bla, bla Ça fait du bien. Je suis en train de le creuser. OK, nous avons donc déjà deux idées qui me viennent à l'esprit. En parlant de chatter box, j'en vois un autre avec les petits Mo et Abby en train de discuter, pourquoi pas C'est un dessin animé et ils ont des choses à raconter. Laissez-moi vous dire qu'ils ont des choses à dire. C'est bon, alors. Abby et discutant d'une tempête. Oui, je peux déjà voir cette animation, non ? Je peux le voir. Je sais que vous pouvez le voir aussi. Ces bouches ouvrent une tête, bougent ces petites lignes J'adore les bandes dessinées expressives que j' ajoute à mes animations pour escroquer, illustrer, parler ou agir. Je pouvais voir ceux qui émettaient des étincelles et bougeaient leur bouche. Je suis en train de creuser ça. Voyons voir. Parfois, lorsque je ne sais pas ce que je vais dessiner, j'aime simplement noter quelques idées. Les mots, les mots m'aident à me faire des idées. Je vais le faire tout de suite. Miami est le mot le plus évident qui me vient à l'esprit. C'est ici que se déroule toute l'histoire. En pensant à notre enfance, à ce que nous faisions, au marché aux poissons, au mien, marché aux poissons, au marché aux poissons, ma famille, mes parents et moi avions l'habitude d'aller à la plage le week-end, surtout le dimanche, et nous allions au marché aux poissons local. On pourrait le considérer comme un marché fermier mais comme dans le style insulaire. Vous savez, il y avait un vendeur qui vendait des noix de coco, coupait le dessus et vous donnait une cuillère et une paille pour que vous puissiez profiter du contenu J'aime bien ce que je dis, alors je vais mettre de la noix de coco en pensant à tout ce que Little peut faire d'autre. Elle adore dessiner. Le dessin est l'un des plus anciens loisirs. Penser aux choses que j'ai faites tout au long ma vie et dessiner est l'une d'entre elles. Nous allons donc inscrire le tirage au sort. Que fait Lim d'autre ? Elle fait du skateboard. Elle fait du skateur. Et c'est vrai, j'ai fait du skateboard quand j'étais enfant. Je n'étais pas très bon. J' ai peut-être réussi à faire du Kick Flip et c'est tout. Lim est un meilleur skateur que moi. Nous allons le noter parce que je pense que cela peut être vraiment amusant de dessiner. Voyons voir, Family. Sérieusement, c'est une question de famille , alors notons-le. C'est bon, cool. Je suis donc inspirée par ces mots. Voyons quelle sorte d'image je peux tirer de ce poisson. Quelque chose à propos de ce trajet jusqu' au marché aux poissons qui était super pittoresque. Miami est un endroit magnifique, ça ne l'a jamais été. Je vois, je vois petite maman dans la voiture sortir par la fenêtre. Profiter du beau temps. Mais dans la vraie vie, il fait très chaud et humide à Miami, selon le jour. Hein ? Donc, la climatisation éclaterait dans cette voiture Dans la vraie vie, nous ferions fonctionner la climatisation . Mais tu sais, c'est un dessin animé. Nous pouvons donc nous embellir un peu, sortir par la fenêtre, voir, peut-être un soupçon de maman et papa, nous pouvons juste dessiner quelques têtes ici Maman et papa portaient toujours des lunettes de soleil. Dessine des lunettes. Nous verrons tout cela plus tard. En fait, je me dis que c'est peut-être déjà trop long comme autocollant. Si je dois le faire, il se peut que je n'en fasse que la moitié ou que je réfléchisse à la façon dont je pourrais le dimensionner. On y donne du dynamisme et de l'énergie le dimanche, peut-être que je vais mettre le dimanche quelque part ici. C'est comme si j' appréciais l'idée d' être dans la voiture, non ? Alors peut-être prendre une autre couleur pour que je puisse voir ce que je fais. Peut-être qu'il y a des palmiers à proximité de la quintessence de Miami, vous savez, et ça pourrait être amusant Cela permet également de simuler en quelque sorte le mouvement. Vous savez, du mouvement même si rien ne bouge là-dedans, c'est vrai , cette image sera statique. Mais il se peut que certains éléments passent en arrière-plan. Je pense que ça pourrait être amusant. C'est bon, cool. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Noix de coco, noix de coco, déguster une noix de coco. Je pense que c'est ce qu'il y a de mieux à faire avec ça. Peut-être allez-y avec la paille, vous savez, qui sort tout droit de la noix de coco. OK, cool. J'ai donc sauté un peu plus loin parce que je pense que vous avez une idée de la façon dont je fonctionne tout au long du processus d'idéation lors de la Je vais vous expliquer les idées. J'ai fini par arriver sur la base de ces mots que j'ai notés ici. Ici, nous avons le skateboard. Au-delà d'un skateboard, voici comment le dessin à la noix de coco a fini par se terminer. J'adore ça. On me fait dessiner, j' aime bien m'allonger. Alors celui-ci devait être un portrait de famille, mais j'ai vraiment l' impression que je n'en ai pas besoin. Les autres croquis me font vraiment du bien et nous en sommes déjà à cinq heures. Je pense que je vais juste m'en tenir à ces dessins à la noix de coco sur skateboard , puis aux autres que nous parcourons, sketch de conduite dominical que j'aime bla, bla Peut-être l'un de mes préférés. Puis Abby et moi avons discuté d'une tempête. Et puis elle et moi courons aussi. impression que c'est plus que suffisant pour que nous commencions à développer ces idées. Maintenant que nous avons quelques idées, quelques croquis qui nous plaisent , nous allons numériser ou prendre une photo de cela et l'apporter sur notre ordinateur. Nous allons commencer un processus numérique de cette peinture Clip Studio, qui consistera à affiner le croquis, puis à le transformer en illustration finale. 4. Apprendre Clip Studio Paint: Maintenant que j'ai scanné mon dessin, nous allons passer au CSP. Et je vais en fait vous familiariser avec l' espace de travail avant de nous lancer dans la production d'illustrations dans ce domaine. OK, nous allons passer au CSP. Votre forme de pomme peut être très différente de la mienne. L'un des avantages du CSP est la modularité de son espace de travail Vous pouvez les arracher, les sortir où vous en avez besoin S'il y a des panneaux auxquels je fais référence que vous ne trouvez pas dans votre espace de travail, vous pouvez les trouver très facilement ici, dans la fenêtre. Liste déroulante par exemple. Supposons que je vienne ici et que je ne vois pas la chronologie de l'animation. Viens juste ici. Pour commencer, je vais simplement vous présenter certains de ces panneaux. Les panneaux que vous utiliserez probablement le plus, tous vos outils ici, sont de haut niveau. Certains des plus importants pour moi seront les pinceaux. Je vous encourage à jouer avec cette peinture Clip Studio, livrée avec de nombreux pinceaux incroyables que vous pouvez utiliser Ce que j'adore, c'est qu'ils simulent vraiment textures du monde réel sur des supports traditionnels. Jetez-y un coup d'œil. crayons font partie de ceux que j'aime beaucoup ces derniers temps Vous pouvez également importer des pinceaux. Vous pouvez voir ici certaines d'entre elles que j'ai manipulées à partir des versions de stock et que j'ai également importées dans certaines de mes propres versions. C'est vraiment un crayon approprié que j'adore. Je pense que ce sont les six crayons que j'ai apportés à Clip Studio Paint. Celui-ci est l'un de mes préférés en ce moment. Crayon à croquis Nous avons notre stylo, notre crayon, notre gomme, notre pinceau Nous avons notre outil de terrain , que vous allez beaucoup utiliser. Je vais passer en revue tous ces paramètres pendant la phase d'illustration car nous utiliserons beaucoup cet outil. Nous avons l' outil objet qui vous permet de manipuler des vecteurs pour mieux illustrer cela. Créons un projet. Apportons notre croquis afin que je puisse mieux montrer l'utilisation de certains de ces outils. Nous allons passer au dossier. Je vais rétablir le CSP, glisser-déposer sur l'icône, et c'est ce qui le fait apparaître OK, pour montrer ces couches. C'est bon. Le CSP est constitué de quelques couches que vous pouvez utiliser Il possède une couche rasterisée, ce qui est vraiment génial. Il y a une couche vectorielle qui est incroyable. L'outil objet va vous permettre de manipuler cela, ce qui est vraiment génial. L'outil de pincement vous offre également un autre moyen de manipuler ces vecteurs. Nous en avons des choses incroyables qui peuvent vous permettre de pousser les choses comme vous le souhaitez, mais je ne l'ai pas ressenti. Ensuite, nous avons notre calendrier. Csp est un peu différent de certaines autres applications en ce qui concerne le fonctionnement de l'animation Tout d'abord, pour réaliser une animation, vous devez créer une chronologie. Vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez soit créer un projet d'animation lorsque vous passez à un nouveau projet, et ce sera le dernier ici. Manipulez ces paramètres comme vous le souhaitez, d'accord ? Et cela vous donnera automatiquement une chronologie. Ou vous pouvez simplement créer une chronologie en appuyant sur ce bouton ici pour connaître la durée de lecture. Je vais le raccourcir. Il s'agit de courtes animations. Je vais faire ça pendant 1 seconde. Pour l'instant, je vais travailler à une cadence de 24 images par seconde, ce qui signifie 24 dessins par seconde et probablement des animations sur deux Ce sont des cadeaux et ils devaient être de petite taille. Je pense que c'est un bon début. Je vais lier cette durée de lecture à 24 ou 1 seconde. Voici notre chronologie. Il vous arrive de le créer et vous vous dites : « Oh, je veux que ce soit plus long, je veux qu'il soit plus court ». Vous pouvez le faire glisser très facilement si vous voulez en faire quelque chose de très long et vous ne voulez pas le faire traîner comme un fou. Vous pouvez aller ici, vous pouvez accéder à la chronologie, modifier les paramètres, et vous pouvez changer ce chiffre à 100, et cela va faire ressortir cela. Méfiez-vous de cela, car vos dessins, peu importe ce que vous avez créé auparavant, vous l'avez fait, se termineront toujours à la dernière image de votre chronologie avant que à la dernière image vous ne la prolongiez. Tu dois les étirer. Tu peux vraiment le faire. Shift. Cliquez dessus et faites-les glisser là où vous en avez besoin. J'ai 24 ans, donc je vais y retourner un peu. D'accord, un moment d'animation dans CSP s'appelle la cellule. Et les cellules doivent être connectées à la chronologie pour pouvoir s'enregistrer. Si vous voulez créer des animations, vous allez créer ce type qui est un nouveau dossier d'animation. Ensuite, vos dessins seront imbriqués dedans Chacun de ces dessins sera une seconde de votre animation, mais ils doivent être connectés à la chronologie pour pouvoir être vus. Tout ce que nous allons faire, c'est les connecter. Pour les connecter, vous pouvez simplement aller ici, appuyer sur ce bouton, appuyer sur un, aller ici, appuyer sur ce bouton pour, c'est une façon détournée de le faire Vous pouvez également les déconnecter, ce qui est très puissant. J'ai toujours ces deux dessins. J'ai peut-être dessiné quelque chose et je n'en suis pas si sûr, mais je ne veux pas le supprimer. Je peux simplement le déconnecter de la chronologie et ce dessin sera toujours là. Mais une autre façon de le faire et comme c'est généralement le cas, une autre façon de le faire, et peut-être une façon plus facile de le faire, selon ce que vous recherchez, est de simplement le faire. Cela créera un nouveau dessin pour vous sur la zone de la chronologie sur laquelle se trouve votre indicateur. Tu peux voir le bruit ici, d'accord ? Et ce bouton ici va couper la peau des oignons. Mettons-en une partie à profit. Créons une nouvelle animation. Vous pouvez utiliser ce type que j'ai créé précédemment. Nous avons déjà un dossier d'animation ici. Et dessinons quelque chose de facile. Que diriez-vous d'un blanc ? Passons à blanc. Ce sont ces pinceaux. J'aime bien ce tirage au sort. J'aime la, la las. OK, allons-y. C'est bon, génial. Ensuite, nous allons y revenir un peu et je veux créer un nouveau dessin sur six. Je vais donc cliquer dessus et je veux voir mon dessin précédent, donc je vais passer à celui-ci, qui est le pelage d'oignons Dessiner une autre pièce qui ressemble Maintenant, disons que je veux utiliser le dessin deux pour mon troisième dessin. Je veux m'appuyer sur ce dessin. Pour mon prochain dessin, je vais partager une action automatique qui automatise le processus pour vous Mais je voudrais vous montrer à tous en quoi consiste le processus, en quoi consiste cette action automatique, Sally. Elle consiste essentiellement à dupliquer cette couche, essentiellement à dupliquer cette couche, renommer ces trois couches et à les relier Vous pouvez voir que c'était beaucoup, c'était tout. Supprimez-le. Débranchez-le pour que vous puissiez vraiment voir ce qui se passe. C'est une bonne chose à savoir. Deuxièmement, vous allez me voir l'utiliser dans une leçon ultérieure. Lorsque vous supprimez une couche de votre pile de couches, elle ne l'efface pas. C'est un indicateur de la chronologie. La chronologie est toujours en cours d'examen. Pour le dessin numéro trois, vous devez le déconnecter, mais cela peut jouer en votre faveur. J'aime faire cela et simplement créer un autre dessin. Et vous pouvez voir que le CSP est intelligent. Il sait que la prochaine commande est 3.3. est déjà là, donc il va automatiquement connecter ce dessin pour moi. C'est quelque chose que vous me verrez utiliser lorsque je travaillerai au trait et sur le terrain pour mes animations. Très bien, voilà et je vais vous montrer la beauté de cette action automatique. Sélectionnez-en deux sur votre chronologie. Apportez votre pile de couches, excusez-moi. Ensuite, passez à l'endroit où vous voulez que ce troisième dessin soit, cette version dupliquée de deux Ensuite, vous allez passer à cette action automatique que je vais vous fournir et appuyer sur Play. Vous pouvez voir qu' il a tout fait pour moi. Nous avons maintenant une copie du dessin deux que nous utilisons pour le dessin trois. Quel outil pratique ? C'est bon. Je vais prendre du recul, mettre ma peau d'oignon parce que je n'en ai pas vraiment besoin. Pour illustrer l'idée, je vais créer un autre cadre. C'est ce que je fais, j' aime bien les walkies, mais si tu veux tracer des lignes droites, Shift me permet d'y arriver Très bien, ferme-le. Voyons à quoi cela ressemble. Mon calendrier est trop long. Je vais aller ici. Accédez à la chronologie, modifiez les paramètres longuement. Je vais en faire 24. Nous pouvons nous en rapprocher. OK, maintenant je veux l' ouvrir. Œil levé. Au lieu de dessiner à nouveau ces cadres, je vais utiliser les dessins que j'ai déjà dans ce cas. J'en veux un exemple de deux ici. Je vais appuyer sur tous les deux et les faire glisser dessus. Et vous pouvez voir que maintenant j' utilise ces deux dessins, vous pouvez les voir deux fois sur la pile de couches. C'est quand je passe à deux que je reviens à ces deux dessins C'est vraiment génial parce que si j'apporte des modifications ici, je vais soulever quelque chose. Tu le vois ? Je passe à deux, c'est le même dessin. Ces changements vont se poursuivre. Annulez cela, prenez-en un, maintenez, maintenez le tout, faites-le glisser dessus. Tu vois à quoi ça ressemble ? Nous allons appuyer sur Play. Le jeu est là pour tous. OK, cool. Peut-être que je veux le garder ouvert un peu et je pourrai le garder jusqu'au bout. Je voudrais peut-être me tenir un peu plus près de moi. vous le faites glisser vers l'extérieur, vous pouvez jouer, cela donnera un résultat différent à votre animation. Avons-nous maintenant une meilleure idée de l'interface et des outils de peinture de Clip Studio et de la chronologie des animations ? Nous allons passer à la leçon suivante où nous allons affiner les croquis que nous avons réalisés précédemment. Leçon suivante, soyez prêt à intégrer vos scans ou photo de vos croquis dans CLIP STUDIO PAINT ou dans la pomme de votre choix. Et nous allons commencer à travailler sur ces croquis, à les peaufiner et à les finaliser pour les animer Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Affiner notre croquis original: Nous sommes maintenant dans CLIP STUDIO PAINT. J'ai mes croquis que j'ai apportés. Je vais commencer à peaufiner l'un d'entre eux et passer à la phase finale d'illustration. Je me sens bla, bla, bla. Je pense que je vais affiner ce croquis ici. Donc, je vais d' abord créer une nouvelle couche. Je veux dire ce sketch comme ça. Zoomez. Bien, donc c' est vraiment moi qui fais passer ce sketch au niveau supérieur, non ? Ainsi, lorsque je ferai mon dernier travail, j'ai un très bon guide. Je n'ai pas besoin d'y penser. tellement stabilisation y a tellement de stabilisation en cours que je vais y mettre fin. J'aime bien vous le laisser lorsque je peaufine mes croquis ou lorsque je peaufine mes derniers dessins, je dois dire. OK, vous me voyez courir assez rapidement sans cliquer sur les boutons. C'est parce que ma gomme attachée à ce bouton de mon Waco Disons que vous connaissez ces personnages. Moi, c'est intéressant de voir comment ils évoluent. Vous savez, plus je les dessine, plus les personnages n'ont parfois pas d'oreilles et dessinent des oreilles d'autres fois. personnages n'ont parfois pas d'oreilles et dessinent des oreilles d'autres fois. Vous savez, moi non, qui sait où cela finira par atterrir. Mais en creusant, il y a une oreille, parce que ces têtes sont si simples, non ? Et des oreilles. belles données supplémentaires pour savoir dans quelle direction elle regarde et ce qu'elle fait pour être un peu plus oblongue. OK. Les proportions ne me conviennent pas. Petit c'est peu, alors rendons-la plus petite. Regarde ça, bla, bla. Je vais en fait baisser un peu cette lumière. Vous pouvez voir que nous commençons à voir ces cubes de transparence ici. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement créer un nouveau calque, le rendre blanc, le remplir complètement pour avoir quelque chose qui puisse être transparent par rapport à certains, un peu léger. Retournez à cette couche, retournez à mon crayon, sélectionnez à nouveau mon rouge, bla, bla J'aime bien l'idée de ce genre de formation autour d'elle. OK, je la dessine. Mmm, hum. Commençons par écrire ceci. Tu vois ce que tu ressens ? Je connais le pouvoir des trois. Je pense qu'il doit y avoir un autre blocage. Alors faisons-le. Faisons un autre coup ici. Blaw, voyons si nous pouvons l'entasser. Je pense que nous pouvons exploser, et ça pourrait être cool d'avoir l' impression de prendre un peu Donnez-leur un peu plus d'espace. Je vais m'en aller, lol, je vais manipuler ça un peu accord ? Il y a donc un peu plus de séparation entre ces mots. Je vais le préciser un peu plus. J'aime me casser les bras et prendre des proportions bizarres et loufoques, tu sais OK, génial. Nous voyons donc comment cela s'est développé à partir de ce genre de situation difficile, cette idée approximative pour aboutir à ce dessin. 6. Linéarité complète: Nous allons donc simplement passer au travail en chaîne. Pour cela, je vais en fait masquer ma chronologie. Je n'en ai pas encore besoin. Faites-le glisser vers le bas pour me donner plus d'espace de dessin. Ensuite, je vais créer une autre couche. En fait, je vais me lancer dans mon travail hiérarchique. Ce que j'ai créé ici est ma couche vectorielle. Commençons par les nommer. Nommez cette œuvre de ligne. Cela s'appelle déjà sketch. OK, cool. J'ai mon dessin au trait et je vais y aller, je suis en train de creuser ce crayon. Oui, ça a l'air bien. J'aime beaucoup ça. C'est donc ce que je vais utiliser. Alors maintenant, nous allons entrer dans le vif du sujet, commencer à illustrer cela. OK ? J'aime activer un peu la stabilisation. Quand j'aime ces grandes formes, je n'aime pas en faire trop, mais il y en a deux pour chacune. Dessine cette oreille. C'est bon. Une chose que tu viens de me voir faire juste là. Parfois, je trouve bizarre de devoir couper sur certains pinceaux, alors je les coupe de temps en temps Parfois, je travaille avec , cela dépend du pinceau. Donc, si vous éprouvez une sorte de bizarrerie, vous pourriez probablement voir cela se produire ici. Lignes avec. Vérifiez votre inclinaison. Peut-être qu'il faut couper ça. Ça, c'est vrai. Je m'assure toujours de faire un zoom arrière. Vous savez, ces autocollants seront très petits sur un téléphone portable, vous savez, vous voulez vous assurer que vos idées se lisent à la taille à laquelle les gens les verront probablement. rentre tout de suite, pour que je puisse terminer ces bras. Ceci. Alors ici, sélectionnez-le avec mon sélecteur d'objets Déplacez-le un peu, d'accord. Donnez-lui un mélange de poneys. OK, je vais donc passer aux bonnes lignes. Parfois, ce que j'aime faire une ligne correcte, c'est connecter ces lignes ici. Vous voyez ce genre de cas quand je suis arrivé avec cette teinte, en cliquant dessus, ça la connectera. Vous pouvez également l'utiliser. Sélectionnez-le dans la section des sous-outils et dessinez dessus comme ça Et cela reliera également les lignes. Mais je dois quand même le déplacer , donc ça a l'air tellement bizarre. J'aime utiliser les couches vectorielles pour peaufiner un peu mon dessin. Je ne veux pas trop changer la façon dont je l'ai dessiné. Je voulais toujours avoir cette empreinte unique. Tu vois ce que je veux dire ? Mais c'est bien de devoir déplacer certaines choses. Ce qui est également très intéressant avec les couches vectorielles, c'est la possibilité de tracer une ligne transversale. C'est vraiment génial si vous voulez dessiner de grandes formes, car il est plus facile de contrôler votre dessin au trait lorsque vous dessinez de cette façon. Ensuite, vous pouvez supprimer ces bits supplémentaires afin de vous assurer que vous les avez sélectionnés. Vous allez accéder à votre outil de gomme et vous allez vérifier l'option Vector Eraser ce que vous allez vouloir, quelque chose que je continue à utiliser et qui est vraiment utile. OK, cool. Je vais l'éteindre pour voir comment je me sens. En fait, je l'aime beaucoup. Alors maintenant, allons-y et créons une couleur ici. Mettons ça dans un dossier, d'accord, donc dans notre radio, mettons nos couleurs. 7. Ajouter de la couleur: Très bien, je suis prête à faire le plein. Je vais passer en revue les couleurs que j'aime utiliser pour ces personnages et je vais les sélectionner. Mais n'hésitez pas à sélectionner les couleurs dont vous avez besoin pour votre œuvre d'art. plupart du temps, je m'inspire de cette roue chromatique voir ce qui est beau mais ce qui fait du bien d'abord. Avant cela, je veux fabriquer cette boucle d'oreille. Je vais le sélectionner avec la couche d'objets, choisir la couleur que je souhaite et cliquer sur Tout à droite. Je vais colorier, je vais revenir pour remplir et référencer d'autres couches. Vous devez vous assurer que les multiples sont renvoyés car nous allons vouloir référencer notre couche linéaire Dans ce cas, toutes nos œuvres d'art se trouvent dans un seul dossier. Cela fonctionnerait vraiment pour nous. Nous pouvons maintenant référencer n'importe quelle couche se trouvant dans ce dossier et la découper sur mon calque de couleur et elle sait qu'elle veut respecter cette couche linéaire Sinon, disons que c' est en dehors de cette couche, c'est bon, nous pouvons simplement atteindre ce phare. Cela signifie maintenant qu' il respectera n'importe quelle couche qui est une couche de référence. Ensuite, vous créez simplement la couche que vous voulez et vous pouvez créer plusieurs couches ou une couche de référence à la fois. Cliquez dessus, sélectionnez votre couleur, et le résultat sera le même. Nous allons revenir un peu en arrière parce que je veux les conserver dans le dossier. Revenez à cela, commencez à colorier ce personnage. Maintenant, vous pouvez le constater, parce que ma ligne est brisée ici, elle ne le sait pas, elle remplit tout. C'est en fait sa chemise. Je ne sais pas si cela va fonctionner ici, parce que c'est une rupture énorme. Mais essayons-le. Si tu réduis l'écart, je vais le porter à 50, quelque chose de vraiment énorme. Et regardez ça, ça a vraiment marché. C'est plutôt cool. Si je n'en ai plus besoin, je vais le couper ou le ramener à 20. Parce que si vous l'avez trop haut et que vous n'en avez pas besoin , il commence à faire de grandes choses. va revenir au noir, remplir ces couches, puis vouloir de l'orange pour sa chemise. Et puis n'oubliez pas de colorier tout ce qui doit être blanc, car ces autocollants seront transparents, n'est-ce pas ? Je veux dire que le fait de ne pas avoir d'antécédents est vraiment cool pour moi. Je vais peut-être laisser ça en disant que tu veux que ce soit blanc. Souvent, nos couches d' arrière-plan sont blanches et nous oublions de colorier ces éléments blancs, de les remplir. En fait, je pense que cela fonctionnerait mieux en utilisant l'autocollant sur un fond très fréquenté. Ce texte risque de se perdre. Faites un zoom arrière pour voir comment il se lit. Je pense que nous pouvons faire quelque chose ici pour le rendre plus lisible. Alors sortons-le. J'adore ça un peu. Utilisons simplement un pinceau pour le remplir. Je vais commencer à manipuler un peu ce texte pour m' assurer qu'il lit cette petite chose. Voyons voir ce qui se passe. Je suis comme le droit. Et au fur et à mesure que je joue à l'action, je me rends compte que je ne veux probablement pas que cette main soit comme ça. Je veux être comme ça. Je vais donc augmenter cela. accord ? Réglons ça. Je ne veux pas que son pouce soit là. Je ne la veux pas, elle a toute la paume cassée. Tu vois, parfois, pour moi, c'est bien d'en faire une autre couche et de commencer à travailler. Voyez ce qui est bien, dessinez mes correctifs dessus , puis revenez et soyez précieux à ce sujet plus tard. Alors faisons-le. Je pense qu'il faut un peu plus de voie pour qu' il soit lisible. Ouais. OK. Je vais juste masquer ma couleur très rapidement pour pouvoir les créer. En fait, je vais dupliquer cette couche, et je veux la conserver pour voir la différence. Et je vais prendre cette main, j'aime bien la nature plus souple de cette main Je pourrais aussi le transmettre d'un autre côté. C'est Non. Oui, j'aime bien ça. J'aime l'énergie de cette canette. C'est vrai. Ramenons donc cette couche. Et cela ressemble davantage l'action que j' essaie d'illustrer. Quoi qu'il en soit, la loi. Loi, loi. Très bien, alors allons-y, effaçons-les et trouvons-les. Il s'agit donc de ressentir, de donner ce qu'il a besoin de donner. OK. Bonjour, Bett. Boum. Merveilleux. Une petite ligne de paume, P, B. D'accord. Permettez-moi d'en parler. Je voudrais y revenir un peu. Pouvez-vous voir plus d'une main sur l'autre bras ? Parfait. Alors reporte ma couleur. Je vais probablement juste pouvoir le garder, je peux le récupérer. Je vais me débarrasser de tout ça. Je vais me tromper, euh. OK, revenez à ces couleurs. Retournez à mon film. Fais-le ici. Je vais juste effacer ça. Je sais que je vais juste le mettre au crayon et j'aimerais venir parce que ces pinceaux ont une texture vraiment géniale, non ? J'aime parfois me retrouver derrière ces lignes et ajouter ce que je veux. Je pense que je vais étendre cela vers le bas. Je vais donc prendre mon bon outil de ligne et le faire glisser légèrement. Il n'est pas nécessaire d'être complètement connecté pour je sois un peu plus connectée, sélectionnez ma ligne de couleur, couleur, remplissez-la. Je pense que je veux en parler. J'apporte juste la bonne phrase , bla, bla, bla Tu sais, parfois tu dois agir comme il faut quand tu fais son travail. Il vaut mieux ne pas se prendre trop au sérieux, tu sais. OK, cool. Donc ça me fait du bien. pourrais peut-être, juste pour mettre en perspective, agrandir cette main. Parce que techniquement, ce seraient des causes plus proches de nous dans l'espace. Mais c'est un dessin animé et j'aime la nature délirante de The Strong, donc je vais laisser les choses telles quelles donc je vais laisser les choses telles C'est bon, cool. Zoom arrière . Cela me fait du bien. N'oubliez pas de tout enregistrer. Si vous faites glisser votre image ici, vous devrez l'enregistrer comme si vous faisiez une sauvegarde normale, elle sera enregistrée telle que cette image était pour moi. S'il s'agit d'un fichier PNG, il va simplement l'enregistrer au format PNG. Tu ne veux pas faire ça. Vous voulez quelque chose que vous pouvez ouvrir et CSP et voir toutes vos couches Assurez-vous donc d'enregistrer sous ou vous pouvez enregistrer, dupliquer, enregistrer sous, nommez-le comme vous le souhaitez. Assurez-vous qu'il s'agit du format de peinture Clip Studio, puis enregistrez-le. J'ai déjà enregistré, nous n'avons donc pas besoin de réparer cela. C'est bon, cool. Maintenant que nous avons une illustration que nous adorons, nous allons passer à la leçon suivante et l'animer Réfléchissez, il s'agit d'un moment votre animation sur lequel nous allons nous appuyer dans la prochaine leçon. Je te verrai au prochain cours. 8. Notre animation: Dans cette leçon, nous allons animer l'un de nos autocollants Je vais m'en tenir au bla-bla. Nous allons continuer et créer une nouvelle scène. Je vais créer cette scène de 1 000 x 1 000 pixels. Et assurez-vous d'activer vos projets d'animation. Et je vais ramener ça à 24 images. Je voudrais peut-être autre chose, peut-être 48. OK, je vais aller ici et récupérer mon dessin au trait et ma commande de couleur, commande C V. Vous voyez ça ? Mettez-le dans ce dossier d'animation et c'est pourquoi nous ne pouvons pas le voir. Je vais juste le sortir et vous pourrez voir un petit bout de son poney ici, le faire glisser, centrer vers le haut et y retrouver ma chronologie D'accord, une bonne façon de penser à l'animation image par image est décomposer en fonction des poses clés, des moments clés de l'animation. Heureusement pour nous, nous avons déjà un moment clé. Cette illustration que nous avons faite. Je vais donner à ce nom original, ce nom approximatif de mon dossier d'animation. Mets ça sur le dessus. Atténuez un peu ça. Ce que j'aime faire lorsque j'anime, même si je travaille à partir d'une illustration que j'ai déjà réalisée, j'aime dessiner une maquette de cette illustration C'est plus facile pour moi de le digérer si tous les cadres ont une qualité visuelle constante. Je vais le faire tout de suite pour le cadre à phrases « creuser ce vrai crayon ». Il n'est pas nécessaire que ce soient des dessins sexy. Encore une fois, vous savez, nous avons recommencé à vraiment rester rudes. L'idée est le geste, l'idée de ce que nous essayons de transmettre. Nettoyez-le lors du prochain passage. OK, dessine juste tout dedans. C'est bon, cool. Nous avons donc obtenu notre première image d' animation et je vais créer une autre couche vide. Je vais passer à autre chose. Je me demande quel est l' autre moment extrême cette animation, n'est-ce pas ? Si nous l'avons, alors cela semble être l'autre moment le plus extrême, n'est-ce pas ? J'aime les mettre en scène. Cela m'aide juste à réfléchir à l'animation. Je vois même comment mes épaules bougent pendant que je fais ce mouvement. Je me penche en arrière, je m'y penche. La tête va probablement en parler un peu, compte tenu de tout cela , je vais redessiner cette tête Je vais certainement animer cette bouche. C'est trop beau pour ne pas le faire, non ? Dans ce cas, je veux en fait garder la tête et le corps séparés. Cela va juste me permettre de planifier cela plus facilement . Ce que je vais faire, c'est en prendre deux, glisser dans le dossier, et vous verrez qu'ils les ont placés dans un dossier appelé deux. C'est pourquoi vous pouvez toujours le voir, car tout ce qui importe dans la chronologie, c'est de savoir quelle couche est Mam, qu'il s' agisse d'une couche rasterisée par dossier ou d'une couche vectorielle, elle veut simplement savoir de quelle couche est nommée Une fois qu'il l'a trouvé, il le connecte pour vous. C'est génial, parce que maintenant je vais déplacer la tête un peu plus haut. L'art est une bonne chose à prendre en compte lorsque vous animez. Je vais changer cette couleur pour mieux illustrer ce que je dis. fait de s'assurer que ces mouvements se produisent sur certaines œuvres d'art aide la cellule d'animation. Alors annulons cela. Je vais dessiner les mains qui entrent, les serrer, me couper la peau très rapidement Il est bon de passer d'un dessin à l'autre pour voir ce qui se passe J'ai vraiment envie de vous couper la peau de temps en temps et passer d'un dessin à l'autre. Si vous me voyez faire des bruits qui ne sont pas des bruits de clavier, c'est parce que j'utilise cette télécommande à touches rapides Toutes mes touches de raccourci sont liées à cela, mais je partage également toutes mes touches de raccourci avec vous Vous n'en avez pas besoin pour utiliser les touches de raccourci pour toujours. J'utilisais un bon vieux clavier. Que vous en ayez un ou non, tout ce dont vous avez besoin, ce sont vos touches de raccourci ajoutées. Pour ce faire, il est bon que je vous montre également comment procéder, afin que vous puissiez créer vos propres touches de raccourci si vous le souhaitez. Vous allez passer à CLIP STUDIO PAINT. Vous allez accéder aux paramètres des raccourcis. Cliquez ici. Dans ce menu, vous pourrez modifier les touches de raccourci que vous souhaitez, ajouter les touches que vous souhaitez. Par exemple, vous devez passer de l'image précédente à la suivante ou à quelque chose que j'utilise beaucoup. D'une cellule précédente à se trouve l'option option, option X est l'option Z et l'option X est F. Pas mal pour cela alors pour moi de passer d' une image à l'autre, ce ne serait pas une image dessinée à la suivante, mais de l'image un à l' image deux à l'image trois, j'ai réglé cette option sur le décalage d'option. Et changement d'option, revenons à l'animation que je vais taper sur la peau de mon oignon, et je sais que mon épaule veut se relever Je l'anime un peu plus. Je voudrais également l'animer un peu. Elle ferme le poing pour que je puisse voir Est-ce que tu mets mon blabla dans un autre J'ai créé une nouvelle couche. Et je vais le mettre sur une couche séparée au lieu de le fusionner parce que je ne sais pas quoi, je ne sais pas si je vais le faire. Elle dit que c' est de la peau coupée pour voir à quoi ça ressemble Je vais adorer ça. Ce sera peut-être à l'origine du maintien en place, mais derrière elle, je pense que c'est possible, elle veut laisser ça voir comment ça se lit. Peut-être même qu'elle a élevé des filles, c'est derrière sa tête mais c'est ensuite devant son poney. Bien, alors continuons à développer ces dessins puisque sa tête se lève. J'utilise tout pour saisir à nouveau ce rouge, tout fait essentiellement apparaître votre compte-gouttes, c' est une touche de raccourci pour ça Et l'avantage d' apprendre l'animation image par image grâce à un processus de fabrication de cadeaux. soi, nous devons avoir une faible fréquence d'images afin que vous puissiez créer quelque chose que de nombreuses personnes pourront utiliser sur différents appareils. J'ai un zip qui en profite pour minimiser vos dessins. Vous vous concentrez vraiment sur le jeu d'acteur plutôt que sur. Cette animation est donc, vous savez, nous aimons les animations fluides. Vous pouvez également viser cela. n'y a rien de mal à cela, il n'y a rien de mal à ça. Mais je veux vraiment vendre la motion plus que toute autre chose, avec le moins de dessins possible. C'est une bonne idée. OK, donc je vais juste le faire glisser pour avoir une idée rapide de ce à quoi cela ressemble. C'est vraiment se sentir mal. Apportez-ça. Je peux me faire une idée du calendrier. Je veux en quelque sorte une autre sorte de motion pour donner un peu plus de vie. Donc ce à quoi je pense c'est une sorte de suivi, un petit rebond quand elle fait comme ça Elle ne se contente donc pas d' atterrir à plat sur ce mouvement. Je vais m'appuyer sur ce dessin. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser notre cellule raster dupliquée et faire que vous puissiez l'omettre bientôt. Apportez-en un, je vais cliquer sur Apporter. Corrigez cet espacement pour que cela ne se produise pas si vite. Bon, voyons maintenant comment nous pouvons donner à ce dessin un peu l'effet que je recherche. Je vais donc le mettre dans un dossier et les séparer. Elle, OK, cool. Donc, une fois que j'ai une animation approximative qui me convient, je suis prête à ajouter à nouveau mes lignes. 9. Ajouter du linéarité à notre animation: OK, maintenant que j' ai une animation approximative qui me plaît, je vais continuer et faire mon travail de dessin. Allez-y et créez une autre couche d'animation. Nous allons appeler cette ligne. Je vais utiliser des vecteurs ici. Je vais le nommer ou créer une couche vectorielle en cochant cette case et en les connectant. est génial, c'est que si je veux créer une autre couche vierge ici, une autre cellule d'animation, et que je clique sur Clip Studio Paint, je sais que j'ai déjà utilisé des couches vectorielles, donc cela en fera également une couche vectorielle. Très bien, je vais donc commencer à faire notre travail de chaîne. Donc, pour commencer, je vais simplement reprendre mes lignes à partir de mon dessin original, de mon œuvre d'art originale Je vais aller de l'avant et copier ça, Taste it. Voici notre premier cadre. Je vais aller ici. Je suis créé. Cachons ça pour le moment. Encore une fois, remettez ça en marche. Je vais aller à l'une d'elles. Il y a certaines choses que je veux utiliser à partir de cela. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur mon outil d'objet et commencer à saisir les éléments dont j'ai besoin pour ne pas les coller. Et je vais faire un travail similaire la même manière non destructive que je travaillais sur ma couche rugueuse, pour que ce soit plus facile pour moi. Je vais le faire glisser et le placer dans un dossier afin séparer ces éléments. Allez-y et saisissez également la tête séparément dans la boucle d'oreille Copiez-le, créez une nouvelle couche vectorielle et collez-la dedans. Maintenant, je peux le déplacer très facilement. Cachons ça pour le moment. Retournez à mon noir, revenez au crayon que j'utilisais. Je vais vérifier ma ligne avec pour m' assurer que j'utilise la bonne ligne pour cette œuvre d'art. Ça a l'air bien. Assurez-vous que c'est 12 pour que je le fasse correspondre et que je le dessine. Nous allons changer cela, donc. C'est bon, cool. Je vais donc aussi tirer le corps, donc je veux que ça reste relativement le même. Ensuite, je vais le coller dans ce dossier. Je veux que cela augmente un peu. Je ne veux pas être trop rigide. OK, cool. J'ai donc fait un assez mauvais dessin pour ces mains, donc je vais devoir trouver ce que j'essayais de faire ou je pourrais, vous savez, l'affiner dans un croquis, mais je ne pense pas que ce soit nécessaire. Voyons si cela a un peu de sens. Arrêtons-le et vous verrez que j'utilise Mon outil Select Layer ajouté à ce bouton de mon stylo Waken Cela me permet donc de sélectionner des couches très facilement, très rapidement, afin que je n'aie pas à monter ici et à les activer/désactiver, donc c' est ce que vous me voyez faire OK, c'est bon. J'ai l'impression que ce rond transport rond, je vais cacher mon toit et m'assurer que ces cadres fonctionnent ensemble comme ils le souhaitent. Je ne me sens pas bien. Je vais donc continuer à développer celui-ci. Tout va bien dans la tête, en haut, pour que l'ouïe ne soit pas coupée par la main En fait, je vais déplacer légèrement la ligne de poitrine. Très bien, cool. J'adore donc ces deux cadres. Passez à deux, qui, je le rappelle, étaient le prolongement d'un. J'en ai dupliqué un pour que je fasse la même chose ici Maintenant, souvenez-vous que nous ne pouvons pas utiliser ceci pour cela. Cela va rasteriser nos couches que nous ne voulons pas. Je vais annuler tout ça. Je vais le faire. Je vais continuer et créer une cellule vide. Cela va créer un dossier pour moi parce que c'est ce que je faisais auparavant. Je suis d'accord avec ça. Je vais juste tout supprimer. En fait, supprimez tout, mais une chose, c'est que j'ai besoin d'une couche. Je vais y retourner et je vais accéder à ma couche d'objets. Et je vais aller de l'avant, le copier et le coller ici. Je vais à nouveau séparer ces gars. Elle saisit tout, le coupe et le colle dans une nouvelle couche. C'est bon, cool. Et nous allons faire plus de séparation qu'avant. Je veux qu'on coupe la tête du corps. C'est bon, cool. Maintenant, j'ai ces éléments qui me permettent de me déplacer de manière indépendante. Et je vais revenir à cette couche du corps pour continuer et effacer cette main. Je sais vraiment que je vais le garder . Je veux le maintenir. Fais-le tomber. Voyons comment cela se lit. Parfois, ça n'a pas l'air bien. Nous écrasons et manipulons simplement des choses comme ça. Je pense que cela pourrait fonctionner. Voyons voir. Je ne déteste pas ça, c'est donc le point de départ. Au moins, j'ai l' impression d'y perdre un peu d'arc. Apportons-en un. OK, je me sens bien. Pouvons-nous y aller et remettre de l'ordre dans ce bras. Je peux aller de l'avant et m'en servir pour déplacer les choses là où je veux qu'elles soient. C'est génial parce que si je le réduis à environ 90, cela va vraiment déplacer beaucoup d'éléments. Et si cette taille vit à peu près, vous pouvez la déplacer et la créer. Réduisons-le un peu. Encore une fois, soulevez-le un peu, verrouillez-le , tournez à nouveau les côtés vers le bas. Je n'aime pas ce qui se passe, mec, juste pour m'assurer que c'est logique. Coupons la peau d'oignon. Ça devrait être une aide. Ils sont sortis. Je veux en quelque sorte que cela se plie davantage, donc je vais juste utiliser bon outil linéaire pour appuyer un peu alors je le veux, donc je vais vraiment le faire puisqu' il s'agit d'une ligne droite. Très bien, voyons comment cela se lit sans peau d' oignon. C'est tellement amusant, je veux qu'il se passe quelque chose de plus avec cette bouche. Je pense que ce que j'ai fait ici c'est l' élargir. Suivons cela. Je vais à nouveau utiliser mon outil linéaire approprié. Je vais cliquer sur Connecter les lignes, afin que cela puisse devenir une seule forme. Baisse un peu ça. 10. Ajouter de la couleur à nos animations: OK, donc ça me fait du bien, donc je vais masquer ma couche rugueuse et je vais faire un zoom arrière pour pouvoir le voir dans son état réel. J'adore l'idée que cette bulle apparaisse, donc je pense que je vais laisser les choses comme ça Tu es en train de le creuser. C'est amusant. OK, maintenant que je suis prête pour ma couche de couleur, au lieu de simplement créer une nouvelle couche d'animation, lui donner une couleur, puis de passer à chaque image, je vais supprimer et dupliquer ma couche de lignes, nommer cette couleur, entrer et supprimer tout ce qui entrer et supprimer se trouve à l'intérieur de cette couche de couleur. Cela me laisse ces repères. C'est génial, car maintenant j'ai ces points auxquels je peux accéder très rapidement en utilisant ces touches de raccourci, au lieu d'aller ici pour créer un nouveau cadre. En le nommant comme si vous faisiez tout cela, cela crée pour moi un joli petit modèle basé sur ma couche de lignes. Je vais maintenant créer une nouvelle couche raster, car elle comprend que l'une d'elles était là. Il va le connecter pour moi. Je vais réduire mon original, son opacité et je vais l'éliminer. Déplacez-le ici. Je vais juste m'en servir comme couleur. Allez-y, retirez ces couleurs d'ici. On dirait que je les ai déjà ici. Mais si vous ne le faites pas, c'est ainsi que vous le feriez. Je vais le faire , puis je vais commencer à remplir les autres couches , c'est ce que vous voulez faire cocher pour vos sous-outils au lieu du dossier comme la dernière fois Ce que nous allons toucher, c'est ce phare. Ensuite, je vais accéder à l' ensemble du dossier d'animation pour les lignes et je vais cliquer sur Lighthouse pour cela. Je vais commencer par remplir les blocs. Je vais couper ça pour référence. Je vais couper ça pour référence. Je pense que je vais augmenter l'échelle un tout petit peu et m'assurer que vous pouvez voir si le remplissage de Vector n'est pas dessus, cela crée ces lignes étranges. Vous voulez absolument que cela soit vérifié et que l' intérieur de la bouche est noir. Je vais passer à ma clé suivante. Je vais ajouter un autre cadre clé. Faites la même chose, passez à mon prochain pour trois, ajoutez-en un autre et recommencez. Et je vais juste le faire pour toutes mes couleurs et nous allons passer à autre chose. Il va donc falloir que vous me regardiez faire ça. Très bien, allons-y, bla, bla. Pour le prochain refrain, nous allons l'exporter au fur et à mesure que je vais me charger pour animer tous si vous voulez les consulter. Ce sera juste une sorte de time lapse si vous êtes curieux savoir comment ces Je te verrai au prochain cours. 11. Exporter vos autocollants: Salut à tous, c'est un nouveau jour. J'ai dû prendre le temps d' animer le reste des autocollants J'espère que vous avez aimé animer le vôtre autant que je me suis amusé à animer Nous allons maintenant commencer à exporter ces fichiers sous forme cadeaux afin les télécharger sur Giffy lors de la prochaine leçon OK, alors allons-y. Je vais commencer par bla bla, premier cadeau que j'ai animé OK, et pour commencer, ce que vous voulez faire, c'est cacher votre couche de papier Cela va vous donner un arrière-plan transparent à votre cadeau. Et c'est ce que ces blocs au dos indiquent pour indiquer un espace transparent. Arrête ça. Ensuite, nous allons passer au dossier. En fait, avant cela, j'aime vérifier la transparence de mes animations. Parfois, vous pouvez voir de petites erreurs ou des choses que vous n'avez pas renseignées lorsque l' arrière-plan est transparent, que vous ne voyez peut-être pas lorsque le fond est blanc. Cela me semble bon. Je vais déposer une animation d' exportation, excusez-moi. Ensuite, je vais passer aux cadeaux animés. Je suis en train de télécharger le dossier dans lequel je veux l'enregistrer. Ensuite, vous allez recevoir cette invite du CSP qui vous propose de nombreuses options pour votre cadeau Pour commencer, il va probablement redimensionner le vôtre, comme je l' ai fait parfois. C'est bien, non ? Vous voulez que votre cadeau soit aussi petit que possible dans la plupart des cas d'utilisation. Mais dans ce cas, le cadeau redimensionne réellement votre cadeau en fonction du contexte Théoriquement, peu importe taille en termes de résolution, tant que le fichier cadeau est inférieur à 100 mégaoctets Donc, si vous respectez cette taille de fichier, vous pouvez le rendre assez volumineux. Je vais m'en tenir à la taille d'origine à laquelle je les développe, qui est de 1 000 x 1 000, puis gamme d'exportation. Il s'agit d'extraire des données de votre chronologie. Si votre chronologie correspond exactement à la longueur que vous souhaitez, ce sera le bon cadreur. Je vais laisser le même pourboire. Si vous souhaitez réduire la taille de votre cadeau, vous pouvez augmenter votre fréquence d'images de 12 images par seconde. Je suis bon à 24 images par seconde. Je vais le laisser tel quel. Et vous voulez vous assurer que votre nombre est illimité. Assurez-vous également que cette option est cochée, même si vous masquez votre couche d'arrière-plan, votre couche de papier Si cette case n'est pas cochée, vous aurez toujours un fond blanc Assurez-vous que c'est prêt à partir. Ensuite, nous avons ce paramètre pour le tergiversation. Je n'en ai pas besoin car j' utilise des couleurs vraiment plates. Et c'est juste mon approche stylistique, généralement de toute façon. Mais si vous utilisez plus de dégradés, vous avez plus de détails dans vos éléments, dans votre animation, vous pouvez cliquer dessus, voir ce que cela fait pour la taille de votre fichier, vous verrez que vous en ferez plus d'exportation comporte de nombreux essais et erreurs processus d'exportation comporte de nombreux essais et erreurs pour s'assurer que vos tailles sont bonnes, pour vous assurer que la taille de votre fichier est bonne, pour vous assurer que vous ne perdez pas de détails. Pour vous assurer que vos couleurs sont aussi précises que possible, que vous êtes à l'aise avec la précision des couleurs. Parfois, les cadeaux peuvent légèrement changer de couleur. Il se peut que vous deviez jouer avec certains paramètres, mais cela dépend du résultat de votre exportation. Ce qui est génial, c'est que lorsque je clique sur « OK », Clip Studio Paint m'indiquera la taille du cadeau, et cela m'indiquera instantanément si je dois baisser certains paramètres, baisser ma résolution, baisser ma résolution, voir ce que je dois faire pour le réduire. Je vais appuyer sur OK. Ce n'est même pas le cas, c'est 862 kilo-octets, soit bien moins de 100 mégaoctets Je suis prêt à y aller. Je vais appuyer sur OK pour ça, directement sur celui-ci. Je vais maintenant passer à la suivante, qui est le chat. Je vais simplement suivre le même processus et cacher le papier, puis suivre le processus d'exportation et les vérifier d'abord. Avant de le faire, je recommande vivement de bien paraître. C'est un parfait exemple de la raison pour laquelle vous devriez vérifier vos cadeaux avec votre arrière-plan transparent. Ce que j'ai remarqué, c'est que j' ai oublié de colorier ma paille. Vous pouvez voir ces blocs transparents passer par là. Heureusement pour moi, ce ne sont que quelques images, et ça va être très rapide de s'en occuper. Entrez et remplissez-le très rapidement. Vous pouvez donc voir que certains des remplissages sont un peu plus rugueux parce que je n'ai pas utilisé le seau à peinture pour remplir certains de ces cadeaux. En fait, j'y suis allée image par image et j'ai griffonné le remplissage juste inspiré par certains des travaux traditionnels que j'ai réalisés. Médium traditionnel , je dois dire, avec des crayons de couleur et Je ne l'ai pas fait pour tous les cadeaux, mais amusez-vous bien. Gardez-le souple, voyez ce qui fonctionne, voyez ce qui ne fonctionne pas. Je l'ai trouvé mignon, alors je l'ai ajouté à quelques-uns d'entre eux. Maintenant, vous pouvez voir que c'est rempli. Très bien, je vais donc choisir le blanc maintenant et m'occuper de ça. Et puis exportez également ce cadeau. Cool, alors maintenant ça a l' air bien. Allez-y et exploitez-le. On pourrait t'y voir. Je remarque un autre petit air J'ai des pensées fixes. C'est bien d'être un peu lâche. C'est en quelque sorte ce que je recherche. Cool, je vais passer au suivant. Bien, voici un autre cas où je remarque que ma cartouche n'est pas colorée C'est donc de la couleur dans ma game girl. Très bien, revoyons-le encore une fois. Dehors, cool. Très bien, exportons cette animation. Jeu de Gifs Animés Girl Man. J'aurais tué pour une game-girl quand j'étais jeune, hein ? Pourquoi n'en avons-nous pas eu un ? Tu sais, j'ai lu quelque part qu' ils en avaient fait un. Ils le testaient, tu sais, de toute façon. Très bien, alors Game Girl. Maintenant, nous allons nous lancer dans le skateboard. J'ai fait vérifier mes antécédents , animation d'exportation amusante. J'ai besoin d'un cadeau. J'y ai en quelque sorte soulevé quelque chose par erreur. J'ai besoin d'un skateboard cadeau et nous le gérons Je vais donc vérifier mes cadeaux , m'assurer qu'ils sont prêts à emporter. Très bien, alors commencez par bla bla. Et vous pouvez voir quand vous le prévisualisez, qu'il est transparent, ce qui est une bonne chose. C'est ce que nous voulons. Bonne discussion, ça a l'air bien. Vous remarquerez peut-être ces fluctuations dans certaines couleurs. Ça ne m'en veut pas. Vous savez, si la précision des couleurs est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer pour toujours, je suis d'accord. Je peux dire qu'elle est toujours mélinée, non ? Cela donne toujours l'effet que j'en veux du bien, je crois que c'est le cas. Il existe peut-être un moyen de résoudre ce problème dans CLIP STUDIO PAINT. Je sais qu'il existe des moyens d'exporter des cadeaux depuis d'autres applications qui vous permettent de contrôler vos couleurs plus précisément ou plus facilement. Je dois dire que Photoshop est vraiment génial pour ça. Mais bon sang, j'ai insisté. Je pense que c'est bon. Je pense que s'il se passait des choses radicalement étranges, alors ce serait peut-être quelque chose à examiner. Mais tu sais, elle a toujours la peau brune, donc je suis d'accord. C'est bon. Alors je les adore. Je les trouve superbes. Nous sommes prêts maintenant. Nous sommes prêts à les télécharger sur Giftey. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment créer un compte Giftey, si vous n'en avez pas déjà un, télécharger les cadeaux que vous avez créés, puis demander un compte d'artiste 12. Télécharger dans GIPHY et demander un compte d'artiste: Nous allons juste passer à, tapons simplement le compte de l' artiste, Gif. Ce lien supérieur va nous mener là où nous devons demander un compte d'artiste sur Giffee Cela va également nous donner de très bonnes informations, si vous n'avez pas déjà consulté cette page. Cela vous donne une idée de ce que sera le processus. Ce n'est pas parce que vous postulez que vous y serez admis. C'est quelque chose à garder à l'esprit. Assurez-vous de tout faire. Assurez-vous de créer un avatar, en vous assurant d'avoir au moins cinq cadeaux. Juste tous vos efforts sont d' affilée pour que votre compte soit approuvé Comme vous pouvez le voir, je clique dessus, cela vous donne plus d'informations sur tout cela. Je vais cliquer ici. Ce qu'il veut que vous fassiez d'abord c'est de vous connecter ou de vous connecter. Je vais effectivement utiliser le compte factice que j'ai créé Je peux vous donner une meilleure idée de ce à quoi ressemblera votre écran si vous n'avez pas déjà créé de compte artiste. C'est ce que j'ai fait. Je vais me connecter. Cela me dit que être considéré pour un compte d'artiste de marque, vous devez avoir au moins cinq cadeaux sur votre chaîne. Je vais télécharger ce que j'ai créé. Nous allons vouloir passer à l'autocollant et je vais sélectionner les fichiers. Je vais recommencer à courir, en ayant l'air bien. Ajoutez-en une autre. Je vais ajouter du skateboard Et je vais juste passer en revue tout ça. Je me demande si vous pouvez tous les ajouter en une seule fois. Il semblerait que tu le puisses. Parfait. OK, ils sont donc téléchargés. Génial. Ce que vous pouvez également faire, c'est une par une et d'ajouter les balises qu'au lieu d'y aller une par une et d'ajouter les balises dont vous avez besoin individuellement, vous pouvez le faire en masse. Un élément à prendre en compte lorsque vous ajoutez ces balises vous permet également de rechercher facilement ces cadeaux. Par exemple, c'est à partir de mon monde que je suis en train de développer. Je vais mettre Seras, qui est le nom de cet univers, et aussi le nom de la tisane. Il porte le nom de ça. Je vais aussi ajouter Monique, c' est vraiment pour moi. Personne ne les recherchera , je ne pense pas qu'ils le feront. Si vous avez besoin de les trouver, vous avez besoin de titres distinctifs pour vous aider à y accéder. Je vais aussi faire le dessin animé Let's See, See, Fun Stew Et ce qui est cool aussi, c'est que vous pouvez également ajouter des textes individuels. Donc ça donne de l'énergie à mes meilleurs amis. Je vais donc mettre ces amis comme meilleurs amis. Quoi qu'il en soit, pour vous avoir une idée, trouvez des balises pertinentes pour vos animations. Mais trouvez-en également quelques-unes qui sont suffisamment obscures pour que, lorsque vous effectuez une recherche , seules vos animations apparaissent, ce qui vous permet de les rechercher facilement. Très bien, donc une fois que vous vous sentez bien et que vous avez ajouté toutes vos étiquettes, vous les bien et que vous avez ajouté toutes vos étiquettes, avez soit toutes faites en vrac, soit vous les avez mises dans chacun de vos cadeaux et les avez faites individuellement, soit vous avez fait une sorte de mélange des deux. Ensuite, vous allez descendre et les télécharger. Téléchargez-le sur Giffy. Très bien, le téléchargement est terminé et je vais accéder à ma chaîne. Et tu peux voir que tous mes cadeaux sont là. Ne vous inquiétez pas si vous avez une de ces étranges actions anti-aliasing en cours Une fois que vous zoomez, votre animation est prête à fonctionner. Je vais revenir à mon profil et à quelque chose à prendre en compte. De plus, je vous recommande vivement de personnaliser votre profil dans la mesure où vous pouvez déjà avoir mon compte actuel où vous pouvez voir mon avatar et toutes mes informations décrites. Cela aidera votre compte à être approuvé par Giffe. Assurez-vous d' ouvrir ces paramètres, changer votre avatar, de remplir le plus de champs possible. Avoir un lien vers votre portfolio ou votre Instagram, votre œuvre d'art, Instagram en particulier, tout cela vous aidera à obtenir une approbation. Une fois que vous aurez fait tout cela, revenons à mon profil. Une fois que vous aurez fait tout cela, nous pourrons alors revenir sur notre compte d'artiste. C'est comme ça que je le trouve toujours. Ensuite, nous allons cliquer à nouveau ici. Cela va nous ramener à cette application. Et je suis déjà connecté. Si je n'étais pas connecté, il vous le demanderait. Ce que nous voulons, c'est un profil de créateur. Les profils de marque concernent les organisations, les musiciens, les personnalités publiques. Pensez-y, car j'ai déjà créé un pack d'autocollants pour une entreprise Elle créait un compte de marque sur lequel elle téléchargerait ensuite tous les autocollants que j'ai créés sur ce compte de marque. Ce que nous voulons, c'est le créateur, nous allons le sélectionner. Ensuite, tu vas compléter tout ce jazz. Si ce n'est pas déjà fait. J'imagine que si je l'avais déjà rempli dans mon profil, il se remplirait automatiquement Mais s'il n'y a aucune information ici, assurez-vous de la remplir. Encore une fois, assurez-vous d'avoir votre avatar, c'est prêt. Une fois que vous aurez tout fait, vous allez soumettre votre candidature, puis vous allez attendre. Vous pouvez prendre n' importe quoi en quelques jours. Je ne me rappelle pas combien de temps il a fallu au mien pour être approuvé. Je crois que c'était un jour ou deux. Donnez-lui un petit bip et ils vous contacteront pour vous faire savoir si les choses ont été approuvées ou non Si tout est prêt, vous êtes prêt à tester vos cadeaux. Nous commençons à partager. Je vais trouver un appareil et le partager dans le cadre d'une story. C'est bon. J'ai donc trouvé un appareil et je suis sur Instagram et créer une histoire à partir d'une photo d' enfant me semble approprié. Étant donné ce qui inspire les cadeaux. Alors je vais les chercher. Je vais donc utiliser l' un de ces mots clés. Vous pouvez voir mes animations et uniquement mon animation. Vous pouvez constater le pouvoir d'avoir des étiquettes distinctes pour vous aider à trouver vos cadeaux. Ils pourraient facilement se perdre dans la sauce. J'en choisis un, j'utilise chat, je vais m' amuser, j'en suis sûr. Shoot a Dope, ça m'amuse bien. Je vais en prendre un autre. En fait, laisse-moi voir. Allons-y avec le bla bla. C'est l'une de mes faveurs. Et nous y voilà. 14. Conclusion: Très bien, félicitations pour avoir animé vos propres cadeaux. Envoyez-en un à quelqu'un que vous aimez ou à un ami ou partagez-le sur les réseaux sociaux pour célébrer la fin de ce cours. Pour récapituler, nous avons illustré nos cadeaux. Nous les avons animés, puis les avons exportés , les avons téléchargés pour les offrir et créé un compte d'artiste. Revenez à l'une de ces leçons si vous avez eu des problèmes avec quoi que ce soit. La répétition est un excellent moyen d'aborder les concepts que vous avez appris ici. Oui, mec. Téléchargez vos projets, partagez vos progrès et taguez-moi. Je veux voir ce que vous avez fait et merci d'avoir suivi ce cours