Création d'œuvres pour des tissus tissés

1. Création d'œuvres d'art pour les tissus tissés Introduction: Bonjour, je suis Laura Adams. Avez-vous rêvé de mettre vos œuvres d'art sur du tissu tissé et des applications d' ameublement parfois dans les hôtels. Pourquoi les fours sont une alternative magnifique et durable aux tissus imprimés. Ils offrent une texture et une profondeur que vous ne trouvez pas souvent dans l'impression simplement en raison de la nature de leur fabrication. Ce n'est pas que je n' aime pas les empreintes, mais j'ai un amour particulier dans mon cœur pour les armes et j' espère que vous le ferez aussi. Je suis concepteur d'armes depuis 29 ans. Je suis un expert dans la conception des marchés résidentiels et commerciaux. n'y a rien que j'aime plus qu'un bon défi de relever une belle œuvre d'art et de la transformer en un tissu à couper le souffle qui pénètre dans ces marchés. C'est tellement gratifiant de se produire sur quelque chose que j'ai conçu dans le monde. Il existe maintenant une compétence pour créer des armes, mais il existe également une compétence pour créer des œuvres d'art pour les armes. Dans ce cours, je vais vous donner un aperçu du côté technique de Lovins en ce qui concerne votre œuvre d'art. Expliquez ce que vous pouvez faire pour rendre votre illustration plus attrayante pour ces applications et vous donner un aperçu de la façon dont la couleur entre en jeu. Notre projet de classe sera un exercice simple et créera une image de base sur le Web et le design de deux manières. abord, nous allons en créer une qui est configurée comme il configurerait votre œuvre d'art pour qu'elle soit utilisée par le concepteur d'armes. Ensuite, nous en créerons un qui vous permettra de découvrir comment votre œuvre d'art devrait être ajustée au concepteur d'armes biologiques pour pouvoir travailler pour le métier à tisser. Vous disposerez d'un document de classe à référencer et de feuilles de calcul à télécharger pour terminer le projet. Vous pouvez trouver tout cela sur textile design pro.com, art oblique inverse pour le document tissé. J'espère que cela vous ouvrira les yeux sur la raison pour laquelle il est important de préparer vos fichiers d'une certaine manière et comment cela les rendra plus attrayants pour les designers à la recherche d'œuvres d'art. Plus important encore, j'espère que cela vous aidera à établir des relations répétées avec les concepteurs et équipes de conception qui travaillent avec vous. J'ai hâte de vous en dire plus. Commençons. 2. Les bases de Métier: Maintenant, si vous me suivez, vous savez que j'ai un profond amour pour l'histoire du textile, en particulier le Y et le processus. Je crois pleinement que comprendre pourquoi et comment quelque chose est arrivé vous donne un avantage lorsque vous abordez votre travail de conception. Je vais donc non seulement vous montrer comment faire cela, mais aussi pourquoi nous faisons cela, pourquoi nous le faisons de cette façon et comment cela s'est passé ainsi. Êtes-vous prêt à creuser cette leçon d'art ? Ne vous inquiétez pas, c' est vraiment fascinant. Et une compréhension plus approfondie du processus fera de vous un meilleur concepteur et qui se démarquera des autres. À la fin de ce cours, vous me supplierez de vous en dire plus, ou peut-être que je vous supplierai de demander plus. Nous verrons, contrairement aux tissus imprimés, que beaucoup de choses doivent arriver à vos œuvres d'art pour qu'elles prennent vie car un tissé n'était pas, après tout, un produit 3D. Il a des couches et des parties mobiles appelées fils et beaucoup de mathématiques. Ce que vous n'êtes pas fan des mathématiques non plus. Vous allez apprendre un petit secret de design tissé. Les mathématiques sont magnifiques. Permettez-moi de vous montrer maintenant afin de comprendre quel genre d'œuvres d' art recherchent en matière de tissus tissés, il est utile d'avoir au moins une compréhension de base de la façon dont les blessures vont se produire. utilisez l'illustration que vous créez. Il existe maintenant deux types de machines utilisées pour désherber les métiers à tisser Dhabi et les métiers à tisser Jacquard. tisser jacquard sont ceux que nous utilisons pour des pièces détaillées nécessitant des œuvres d'art. Alors que les membres de Dhabi sont principalement utilisés pour ce que l'industrie appelle des avions. Cependant, puisque les métiers à tisser Jacquard sont nés de métiers à tisser Dhabi, comprendre les métiers à tisser vous aidera également à comprendre le processus. C'est donc un bon exemple de ligne Dhabi. Ce que je veux que vous preniez note ici c'est ce que l'on appelle les harnais. Ils servent non seulement à séparer les fils de chaîne, sont les fils verticaux qui remontent le métier à tisser afin qu' ils puissent rester des fils individuels tout au long du processus. Ils ont également déterminé la complexité de la vague ou du motif. Maintenant que ce métier à tisser n'a que deux harnais, il n'y a que deux lignes qui peuvent être autorisées dans le motif, qui signifie que la seule façon de travailler sur ce métier à tisser est une onde plane ou une légère variation d'une onde plane. Vous pouvez voir ici la disposition graphique d' une vague plane sur le côté et l'illustration de celle-ci. Il s'agit de la vague la plus basique et la plus petite qui existe. Et vous le trouvez partout dans le monde. Jetez un coup d'œil à vos draps pendant que vous vous couchez ce soir. Il y a des chances que ce soit une vague plane tissée. Cette vague est également appelée tissage tabby ou vague de calico ou de taffetas. Mais cette petite grille de quatre pixels est l' ensemble du motif. Pouvez-vous voir à quel point cela est limité ? La seule variété de chance vient des fils plus que du motif. Même les membres de Dhabi en production aujourd'hui n'ont généralement que 12 à 16 harnais avec beaucoup de bonheur pour PheWas. Maintenant, est-ce que tu viens de comprendre ce que j'ai dit à propos de ce schéma ? Ou avez-vous remarqué que quelque chose d'autre à propos cette onde est divisé à son niveau le plus élémentaire, qui est essentiellement un modèle de pixels. Pourquoi est-ce que je vous montre tout ça ? Parce que je veux que vous compreniez que ces ondes sont basées sur des pixels. Tout comme des programmes comme Procreate, Photoshop, Corral et affinité. Les systèmes CAO utilisés dans tissage, les systèmes mécaniques et le métier à tisser lisent ces pixels et réagissent en fonction de ce qui est montré. Tout comme les systèmes informatiques comptent sur les chiffres 10 pour coder. Les métiers à tisser s'appuient sur des pixels ombrés, qui sont pas ombrés pour leur dire quoi faire. Voici maintenant un fait amusant. Saviez-vous que les métiers à tisser Jacquard étaient les premiers ordinateurs de tous les temps ? Il est vrai que les ordinateurs étaient basés sur ce que nous apprenons de ces métiers à tisser. Ainsi, non seulement le monde serait nu sans textiles, la majorité de la technologie actuelle n' existerait pas sans les innovations fabriquées dans le textile il y a des centaines d'années. Vous êtes les bienvenus. En fin de compte, notre magnifique œuvre d'art doit parler le langage de l' ordinateur pour qu'elle devienne autre chose. Le langage des ordinateurs est très exact et mathématique et se résume à un seul pixel carré. Ce sont les métiers à tisser originaux et les plus basiques, mais ils sont également les plus restrictifs. Mais tout doit commencer quelque part, n'est-ce pas ? Et toute la créativité naît de l'intérieur des frontières. Comment pouvons-nous les briser autrement ? Voyons un autre regard dans la vidéo suivante. 3. Le rôle des pixels: D'accord, nous savons donc que tous les tissus et impressions informatiques sont constitués d'un seul pixel pour que les ordinateurs puissent les lire et les comprendre. Les ordinateurs sont très précis, très noirs et blancs et ne fonctionnent que la base des informations que nous leur donnons. Bien que notre œuvre soit très complexe et d'une beauté dévastatrice, elle doit encore être divisée version la plus basique et la plus simplifiée en version la plus basique et la plus simplifiée pour l'ordinateur puisse être capable d'en faire n'importe quoi. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. En estampes. Les pixels sont carrés. Lorsque vous créez un fichier de 300 ppp, qui est basé sur ce que la machine peut gérer. Au fait, vous créez un fichier dans lequel chaque centimètre est composé de 300 pixels carrés dans les deux sens. Ils sont si petits que je ne peux même pas les voir. Ce n'est pas 300 pixels au total en pouce. Il est 300 dans les deux sens. C'est 90 000 pixels en pouce. Et pourtant, la machine est tellement avancée qu'elle peut être aussi exacte. Voici maintenant quelques exemples de différents carrés pixélisés. Le premier est un carré de cent cent pixels, et il est évidemment plus grand qu'un pouce, mais je ne peux même pas vous montrer à quoi ressemble un centimètre par 100 pixels car il devient C'est trop beau pour que l'étrange puisse le voir. Gardez à l'esprit que le DPI standard est de 300, ce qui est trois fois supérieur et qu'il est également maintenu à un pouce. Imaginez donc réduire cela à un pouce , puis tripler le nombre de carrés dans ce centimètre. C'est 300 ppp. À côté, vous pouvez voir 50 par 5025 par 25. Pouvez-vous voir à quel point les arêtes ne sont pas raffinées lorsque les pixels deviennent moins nombreux ? Si vous deviez créer une impression où les points par pouce, nous sommes 100 au lieu de 300. Vous pouvez voir à partir de cela comment les carrés individuels seront plus grands, ce qui rendrait votre œuvre d'art moins nette. Et certaines applications, plus le DPI est élevé, plus une impression peut être détaillée et affinée. Maintenant, lorsque les imprimantes sont arrivées sur les lieux, les DPI étaient plus faibles. Et comme vous pouvez l'imaginer, le résultat n'a pas été aussi impressionnant que ce que nous pouvons réaliser aujourd'hui. Je ne peux même pas commencer à penser à ce que nous pourrions faire à l'avenir. Voici un autre exemple. J'ai dessiné un diamant en utilisant trois tailles de pixels différentes. Sur la gauche, il y a 50 pixels sur 50. Ensuite, vous verrez 25 pixels par 25 pixels, puis 12 par 12. La dominante à 50 pixels est beaucoup plus raffinée et lisse que celle du 12e rang. Et ils ne sont même pas réduits à une échelle d'un pouce. Mais vous comprenez l'idée. Plus les points ou les pixels par pouce sont élevés, meilleure est l' image que vous obtenez. Et les armes, nous ne mettons pas seulement de l'encre sur un tissu de base. Il s'agit d'un processus simple et cohérent. Bien que la base du tissu puisse modifier le fonctionnement de l'imprimante, elle restera toujours la même chose que de placer les pixels de couleur sur le tissu à l'endroit exact de votre illustration numérique. Cependant, ce qui se passe, nous créons un objet 3D avec des variables infinies. La forme d'un pixel unique n'est même pas nécessairement un carré et changera en fonction de ces variables. Un imprimeur peut acheter vos œuvres d'art parce qu'il l'adore et peut l'utiliser exactement comme il est en production assez rapidement. Mais que se passe-t-il ? Les concepteurs doivent coiffer un tissu en fonction de l'œuvre d'art, ainsi que des fils, des machines et des finitions disponibles. Ils pourraient prendre votre même œuvre d'art et créer 100 tissus différents en utilisant différentes combinaisons de fils et de finitions. Donc, pour créer un tissu à partir d'une œuvre d'art numérique, un concepteur d'armes hautement qualifié doit venir à vos côtés pour vous aider à franchir la ligne d' arrivée avec votre tissu. Vous pouvez également apprendre ces compétences vous-même. Maintenant, c'est pourquoi les repas tissés ont des designers internes. Vous ne pouvez pas simplement déposer une œuvre d' art sur un métier à tisser et appuyer sur le bouton Go. Il y a beaucoup d' autres choses qui doivent se produire et être prises en compte pour transformer une œuvre d'art en tissu tissé. Mais tout comme une impression, tissés doivent encore diviser le motif en un seul pixel pour pouvoir parler à l'ordinateur en tant que métier à tisser. Maintenant, je vais vous montrer comment une configuration de pixel commune pour tissés afin que vous puissiez mieux comprendre la différence. 4. Comment les pixels se traduisent en tissés: Maintenant, comme nous venons de le voir, un pixel standard pour les impressions sous forme d'onde carrée. Et la seule façon d'utiliser un pixel carré comme bloc de construction serait si vous utilisiez un fil de la même taille dans les directions horizontale et verticale. Rappelez-vous qu'en tant que porte-pot à boucle, il a fait enfant. C' est l' exemple parfait d'un fil de la même taille dans les deux sens. La façon dont il se traduit numériquement se fait en pixel carré. Et vous pouvez voir sur cette image en jaune à quoi ressemblerait cette forme carrée dans un fichier numérique. C'est la vague d'avion que nous avons vue plus tôt. Cependant, le plus souvent, ce n' est pas le cas dans les textiles. En fait, pour la décoration d'intérieur n' est presque jamais le cas. Ce qui est le plus courant est un pixel rectangulaire créé par un fil de chaîne vertical beaucoup plus petit que le fil de remplissage horizontal. Cela s'est produit pour de nombreuses raisons, mais la principale est la complexité. Il est beaucoup plus facile pour un fabricant de conserver un fil de chaîne unilatéral dans la direction verticale, Loom, puis de varier simplement la taille du fil de remplissage dans le sens horizontal. Pour ce qui est de cette explication, nous allons dire que le fil de chaîne est la moitié de la taille du fil de remplissage. Vous pouvez donc voir ici quand le fil de chaîne ou vertical est la moitié de la taille du fil de remplissage ou du fil horizontal. Il crée un pixel rectangulaire, illustré ici en jaune. Et c'est le composant utilisé par les systèmes de castes pour créer le motif, non un pixel carré, comme dans d'autres programmes. Il doit permettre des choix de fils de différentes tailles et il doit pouvoir varier d'un tissu à l'autre. cette raison, lorsque votre œuvre d'art, base de pixels carrés, est utilisée par un concepteur d'armes pour créer un tissu. Ils devront adapter votre illustration à la configuration qu' ils utilisent à partir des fils dans les deux sens. Ce n'est pas un processus simple et 90 % du temps ils devront redessiner complètement votre œuvre en fonction de leurs choix. Ensuite, s' ils changent d'avis et décident d' une autre construction, ils devront probablement redessiner complètement. Mais honnêtement, cela ne leur dérange pas dans le cadre de ce processus. Mais vous comprenez ce processus qui vous aidera à les aider dans l'œuvre que vous développez pour eux. Maintenant, je remarque que c'est beaucoup. Je croyais vraiment que des connaissances comme celle-ci sont rares et si vous le savez, cela ne fait que vous rendre plus fort que quelqu'un d'autre qui pourrait ne pas comprendre pourquoi derrière les choses. Et la connaissance est puissante. Donc, la dernière chose avant de mettre en place votre œuvre d'art, un petit spectacle et raconter. Aussi légers qu'au début des années 90, repas de désherbage commençaient tout juste à passer des cartes de tissage peintes à la main à la conception assistée par ordinateur. Mon premier travail à la sortie de l'université était en tant que concepteur d'armes interne. Et pour que le métier à tisser puisse lire les fichiers informatiques, nous avons dû écrire un programme informatique pour chaque modèle. J'écrivais littéralement du code dans un ancien langage informatique appelé Unix et je ne le savais même pas. Je ne pourrais pas écrire ce code aujourd'hui si ma vie en dépendait. En même temps, il y avait une femme qui travaillait à mes côtés qui, quelques années auparavant, avait peint à la main du papier millimétré pour être traduit en cartes. Nous sommes accrochés au métier à tisser et nous lisons, presque comme lire du braille. Il est incroyable de penser et de voir à quel point la technologie peut arriver en si peu de temps. Voici maintenant un exemple d'art textile peint à la main datant de 1907. Il a plus de 100 ans. Vous pouvez voir où l' artiste a peint à la main les pixels dans de la peinture à la gouache sur du papier millimétré, appelé papier pointu, qui permettait des pixels rectangulaires afin que les fils de différentes tailles puissent être représenté et le motif peut être défini à la bonne échelle. Vous sortez ou est-ce que c'est juste moi ? C'est bon si c'est juste moi. Mais j'espère que j' ouvre les yeux sur les raisons qui sous-tendent la configuration des dossiers aujourd'hui. Il est important de connaître les y car une fois que vous comprenez comment les choses fonctionnent, vous pouvez repousser les limites et continuer à créer des choses incroyables. Cela signifie-t-il que vous n'avez pas besoin de vectoriser vos modèles ? Ce n'est pas forcément. Et je vais vous montrer pourquoi dans la prochaine vidéo. 5. Configurer vos fichiers: Désormais, en tant qu'artiste, les types d'œuvres que vous créez ne peuvent être reproduites que sur un métier à tisser Jacquard. Sur un métier à tisser jacquard, l'œuvre est l'étoile et les vagues sont créées pour mettre en valeur cette œuvre d'art. Le travail d'un concepteur d'armes consiste à imaginer et à concevoir un morceau de tissu qui donne vie à l'œuvre d'art d'une manière utilisable, durable et belle. Rappelez-vous les pixels dont nous avons parlé plus tôt et que plus le nombre de pixels est élevé, plus une impression peut être détaillée et raffinée. Il en va de même pour les armes. Et lorsqu'il s'agit de machines, Adobe Loom en fait des motifs très pixélisés, comme l'onde plane que nous avons regardée. En général, la plupart n'utilisent que 12 pixels dans les deux sens dans un métier à tisser Jacquard. Cependant, chaque pixel est contrôlé individuellement. Un métier à tisser jacquard n'est limité que par la taille de la répétition. Il peut agiter, et dans cette répétition il peut s'agir de schémas qui le sont, donc nous allons bien. Ils sont peints à la main. La création d'un magnifique Jack ou tissu commence par le choix de l'œuvre d'art, qui est bien sûr là où vous entrez en jeu. Et maintenant que vous comprenez pourquoi il faut le mettre en place d'une certaine manière. Parlons de ce que vous pouvez faire pour vous rendre si attrayant et facile à travailler que les designers viendront vous voir encore et encore lorsqu' ils auront besoin d'œuvres d'art. Vous verrez également la valeur des illustrations supplémentaires ici. Bien sûr, votre modèle doit se répéter sans heurts. La conception doit être répétée sans faille dans les deux sens. C'est une chose donnée. Il ne devrait pas comporter de défauts, de déchets, d' erreurs ou de poumons dans l'une ou l'autre direction indéfiniment. Il s'agit de votre rôle le plus important en tant que concepteur de motifs de surface. Ils comptent sur vous pour bien faire cette partie de votre travail, et si c'est le cas, ils vous apprécieront. Les concepteurs de motifs de surface qui ne le font pas bien ne sont pas utilisés aussi souvent, même si leurs œuvres d'art sont incroyables. Parce que cela remet le fardeau à la créatrice de la femme d' aller nettoyer vos œuvres d'art et essentiellement recréer votre idée en une répétition fluide. C'est beaucoup de travail supplémentaire lequel ils n' ont tout simplement pas le temps. Et cela montre que vous n'êtes pas préoccupé par aspect de votre travail dans le monde. La répétition doit correspondre à une répétition de métier à tisser standard. Les tailles de répétition des métiers à tisser horizontaux varient d'un membre à l'autre et des installations de fabrication à l'autre. Le concepteur peut avoir besoin de répéter votre dossier à 9,5131827 ou même 54 pouces. Si vous avez un fichier vectorisé, possible que vous, s'ils le demandent, puissent facilement réévaluer le fichier pour s' adapter au métier à tisser, alors que le concepteur devra toujours faire des restaurants afin qu'ils puissent le redimensionner pour permettre des pixels rectangulaires. Commencer à la bonne taille de répétition est très long et garder ce processus en douceur. Vous serez très apprécié pour cela. Vous pouvez vous référer à notre document de classe pour obtenir une liste de tailles standard, levure, de zones de couleurs solides et de ce qui n'est pas un design. Les couleurs de votre motif seront remplacées par des vagues. Chaque couleur d'un motif représente une seule onde, et chaque couleur doit être une zone solide sans corbeille ni pixels supplémentaires utilisés pour l'ombrage. Les fichiers Vector S sont parfaits pour cette œuvre d'art qui n'est pas conçue dans des zones de couleurs solides , remettra à nouveau le fardeau de faire ce travail sur la créatrice de la femme qui devra nettoyer votre œuvre dans zones de couleur unie avant de pouvoir l'utiliser. 300 points par pouce minimum utilisés. Configurez votre fichier avec au moins 300 ppp. Cela permet au concepteur de commencer par la version de Noël du fichier et, dès maintenant, c'est la taille maximale que les machines peuvent gérer. Il est peu probable que le tissu soit tissé à un niveau aussi élevé que le nombre de fils. Mais il donne au concepteur d'armes la possibilité de commencer par une version épurée et de s'ajuster au besoin. N'oubliez pas que notre exemple de diamant, une œuvre d'art ou un faible ppp pixélisé, remettra à nouveau le fardeau sur le déshonneur des armes pour redessiner votre œuvre dans une version plus raffinée qu'elles peuvent utiliser. Cela peut non seulement être difficile, mais aussi prendre beaucoup de temps. Faites des lignes d'au moins deux pixels de largeur dans les deux sens. Enfin, un dernier conseil. Comme nous l'avons vu dans la loi de Dhabi, la plus petite façon qui existe est celle des pixels par deux pixels. Lorsque vous concevez, gardez à l'esprit que toutes les lignes que vous utilisez doivent être faites au moins deux par deux pixels pour pouvoir appliquer une onde à cette zone. Gardez toutes les lignes au minimum. Vous pouvez voir sur cette version pixélisée d'un cœur que le contour n'a qu'un pixel de large et d'une hauteur. Dans cet exemple, le contour disparaîtrait sur le tissu car il n'y a littéralement aucune vague qui puisse être placée au-dessus de cette zone du dessin. Est-ce que tu prends de bonnes notes ? Je l'espère. En gardant ces choses à l'esprit et en signalant aux déshonorants que vous avez pris des mesures supplémentaires pour y parvenir, nous vous donnerons un avantage sérieux par rapport aux autres artistes. Tout le monde a besoin de quelqu'un de son côté, non ? Si vous pouvez montrer aux concepteurs que vous approchez, que vous faites de votre mieux pour aider dans le processus, vous serez inestimable. Maintenant, une dernière chose, un mot sur la couleur et la façon dont elle entre en jeu dans la vidéo suivante. 6. Un mot sur la couleur: Bien qu'il soit imprimé numériquement, le tissu peut permettre des centaines de couleurs et d'ombrages. Si vous voulez. Un tissu n'a généralement qu' environ huit à 12 vagues de marée utilisées, ce qui signifie qu'il n'a besoin que de huit à 12 couleurs de titre. Vector sous forme de fichiers avec des zones de couleur solides est beaucoup plus facile à réduire les couleurs que celles qui ne le sont pas. Comme vous pouvez commencer votre design avec un maximum de 12 couleurs ou même travailler à huit. Vous serez apprécié pour cela. Lorsque vous coloriez votre illustration, comprenez que la pièce finale peut ne pas refléter votre coloration du tout. La raison en est que ce qui se passe, les designers se limitent aux couleurs des fils qu'ils ont en stock. Si vous peignez avec un violet fluo, mais qu'ils n'ont pas cette couleur, ils devront l'ajuster à leur goût ou à une couleur qu'ils ont sous la main. Vous devez approcher la compréhension de la femme qu'il ne s'agit pas d'une copie directe de votre œuvre, comme une impression. D'autres choses entrent en jeu et vous devez permettre à la créatrice de la femme d' interpréter au mieux vos œuvres d'art tout en conservant autant que possible votre vision. Maintenant, un dernier conseil utile. Surtout, les cellules de couleur. Si vous pouvez adapter vos œuvres d'art à l'industrie dans laquelle vous vous lancez, vous êtes plus susceptible d' obtenir la vente. Il aide les formules du concepteur Lovins avoir une vision plus forte du produit final. Personnellement, je n'ai pas acheté d'œuvres d'art qui n'étaient pas colorées parce que j'ai eu du mal à imaginer quoi cela ressemblerait dans l'état final. Même si l'œuvre est incroyable, une coloration sévère peut le rendre daté ou inutilisable. D'autre part, j'ai acheté des œuvres d'art pour des projets dans le passé parce qu'elles étaient joliment colorées, seulement pour réaliser plus tard que l'art lui-même ne prêtait pas bien à un produit tissé. J'aurais dû le voir, mais j'ai été impressionné par la couleur et j'en suis tombé amoureux. Nous pouvons donc vivre et apprendre de cela, n'est-ce pas. 7. Projet de cours: Êtes-vous prêt à utiliser toutes ces connaissances pour votre projet de classe ? Je veux m'assurer que vous comprenez comment vous pouvez aider dans le processus et ce que votre œuvre va traverser alors qu'elle passe de art numérique à un fichier Web et numérique qui parlera ensuite au métier à tisser. À l'aide du fichier Illustrator joint ou du fichier PDF imprimable, tracez un cercle de 2525 pixels carrés. Vous voulez rendre les bords aussi lisses que possible et ressembler autant que possible à un cercle. Si vous utilisez le fichier Illustrator, vous pouvez simplement remplir les carrés. Si vous utilisez le PDF, vous pouvez simplement colorier les carrés. Une fois terminé, il s'agit du dossier que le créateur tissé obtiendra de vous. Ensuite, à l'aide du fichier Illustrator joint ou du fichier PDF imprimable, tracez un cercle de 25 cm de large et aussi haut que vous avez besoin en utilisant les pixels rectangulaires, ce qui rend les bords aussi lisses et le plus possible comme un cercle. Si vous utilisez le fichier Illustrator, vous pouvez simplement remplir les carrés. Si vous utilisez le PDF, vous pouvez simplement colorier les carrés. Une fois terminé, cela représente comment le designer Lovins devra ajuster votre dossier pour l'utérus. Publiez votre travail dans la galerie de projets et faites-moi savoir ce que vous pensez des différences entre ces deux fichiers. 8. Conclusion: J'espère que ce cours vous a plu. Et non seulement vous comprenez mieux pourquoi les fours, mais aussi une nouvelle appréciation du chemin que votre œuvre doit emprunter pour devenir une arme. En tant qu'artiste, vous et le concepteur d'armes jouez un rôle tout aussi important. Comprendre votre rôle et comment vous pouvez vous aider fera de vous un artiste plus précieux pour le designer. Si vous ne l'avez pas déjà téléchargé. Le document pour ce cours peut être trouvé sur textile design pro.com, illustration de barre oblique inverse pour le document d'armes. Assurez-vous également de publier votre projet dans la galerie de projets pour obtenir des commentaires et des encouragements. J'ai hâte d'entendre ce que vous pensez du processus. Comme toujours, merci de m'avoir permis de partager avec vous mon amour profond des textiles tissés. J'ai hâte de vous voir dans les prochaines classes alors que je répandrai mon amour du textile au plus grand nombre possible d'entre vous. Je vous verrai bientôt.