Création de personnages : Créez un personnage à partir de n'importe quel animal

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Ça ne marche pas. Salut, tout le monde. Je m'appelle Hayden Aube, et je suis illustrateur et graphiste. Plus important pour vous, j'aime créer des personnages, et j'aime les animaux. C' est ce qu'est ce cours. C' est apprendre à dessiner un animal, puis à le transformer en un design de personnage. La façon dont nous allons le faire est que je vais vous présenter le processus étape par étape que vous pouvez appliquer à n'importe quel animal pour apprendre comment il fonctionne, puis le transformer en concept de personnage, puis avoir un personnage final. Ce processus consiste à plonger dans le fonctionnement de l'animal et à quoi ressemble l'anatomie. Ensuite, à partir de là, vous allez apprendre à dessiner à partir de la référence photo d'une manière qui vous fait internaliser l'information, et pas simplement copier ce que vous voyez. De là, vous allez obtenir des informations sur façon de trouver des concepts de personnages intéressants. Ensuite, nous allons prendre un de ces, et le finaliser en un dessin au trait fini que vous pourriez appliquer n'importe quel style de conception à ce que vous voudriez, maintenant pour cette classe, j'ai choisi trois animaux spécifiques qui étaient va dessiner. C' est l'ours, le chien et le cheval. J' ai choisi ces animaux parce qu'ils sont grands animaux de base qu'en apprenant un peu de leur anatomie, et comment leurs membres fonctionnent, vous serez en mesure d'appliquer cela à presque tous les animaux que vous apprendrez à l'avenir. C' est une très bonne connaissance de base, et si vous êtes quelqu'un qui veut apprendre à dessiner des animaux, pas seulement bien réaliste, mais les comprendre à un niveau où vous pouvez réellement inventer vos propres personnages basé sur eux. Alors c'est la classe pour toi. J' espère que vous apprécierez, et je vous verrai là-bas. 2. Tirer le meilleur parti de ce cours: Dans cette classe, nous allons passer en revue un processus étape par étape pour apprendre à dessiner des animaux puis à les transformer en personnages. On va faire ça pour les ours, pour les chiens, et ensuite pour les chevaux. Les étapes que nous allons prendre sont, nous allons d'abord apprendre sur la fonction et l'anatomie d'un animal. Ensuite, nous allons apprendre à comprendre pendant que nous le dessinons à partir de la référence photo. Ensuite, nous allons trouver des concepts de personnage et ensuite nous allons en choisir un et en faire un tirage final. Avant d'entrer dans le premier animal, il y a juste quelques choses que je veux passer pour m'assurer que vous tirez le meilleur possible de cette classe. Tout d'abord, ma recommandation est de faire les trois animaux. Si tu veux juste en faire l'un, c'est bon. Vous allez toujours en profiter. Mais c'est en faisant les trois que vous allez avoir un aperçu de presque tous les mammifères terrestres et cela va vraiment vous aider pour n'importe quel animal que vous voulez tirer sur l'avenir. C' est ce que je recommande. La prochaine chose est que pour chaque animal, je veux que vous regardiez toutes les vidéos, puis faites-les vous-même. Si vous les regardez tous d'abord, vous aurez une très bonne compréhension de l'ensemble du processus et ensuite vous pouvez le faire vous-même. Aussi, je tiens à mentionner qu'il est très important que vous appliquiez réellement ce que vous apprenez dans cette classe. Juste en regardant les vidéos et vous obtenez des informations, mais jusqu'à ce que vous faites le travail vous-même en dessinant ces animaux et en essayant le processus que nous prenons. Ce n'est pas tant que tu n'as pas fait ça, que tu le comprends vraiment et que tu l'as vraiment et qu'il reste avec toi. Si vous le regardez maintenant, et que vous essayez de l'appliquer des mois plus tard, vous allez probablement l'oublier. Ensuite, tout ce que vous créez, téléchargez ici sur Skillshare. De cette façon, je peux le voir, tous les autres étudiants peuvent le voir et nous pouvons vous donner des commentaires et des commentaires sur vos animaux. Je veux aussi que tu prennes ton temps pendant que tu fais ça et que tu essaies vraiment de t'intéresser à l'animal que tu dessines. Une des choses que je trouve est que si vous vous précipitez quelque chose, il est presque jamais amusant, et il ne produit presque jamais le résultat que vous voulez à.Mais si vous ralentissez, prenez votre temps, et vraiment essayer d'obtenir intéressé par l'animal que vous dessinez, vous allez non seulement avoir plus de plaisir, mais vos personnages vont finir beaucoup mieux, je vous le promets. Aussi, ne vous arrêtez pas quand ça devient difficile et c'est vraiment un gros pour la science comportementale nous dit que lorsque nous faisons des choses qui sont vraiment difficiles, c'est quand nous nous améliorons réellement. Si vous avez du mal à dessiner des animaux ou à dessiner une étape de ce processus, c'est un bon signe que vous allez mieux. C' est comme ça que tu sais que tu t'améliores. Tout ce que vous faites est simplement plus facile si vous dessinez des choses que vous avez toujours dessinées auparavant, vous n'allez pas mieux faire ça. Si c'est dur, c'est un très bon signe et je veux que tu continues à le faire. Enfin, si vous dites, vous savez quoi, les ours, les chiens, les chevaux, ils sont géniaux, mais je veux faire autre chose que je veux faire un raton laveur, c'est tout à fait bien. Comme je l'ai dit, ce processus fonctionnera pour n'importe quel animal, alors il suffit de suivre comme d'habitude et puis quand il s'agit de dessiner votre propre animal, suffit de choisir ce que vous voulez. Maintenant que vous savez tout, nous pouvons passer aux premiers animaux, qui sont des ours. 3. Les ours : Anatomie et fonction: Donc avant de commencer à dessiner, nous allons le faire avec cet animal ainsi que tous les autres, c'est qu'on va comprendre l'anatomie et la fonction de base. Pour ce faire, nous avons trois questions simples que nous allons poser pour tous les animaux. La première est à quelle classe de locomotive appartient cet animal ? La raison pour laquelle nous commençons avec les ours est qu'ils tombent dans la même classe de mouvement, et c'est la classe plantigrade. Donc, à cause de cela, ils sont les plus faciles à comprendre. Chacune des trois classes de mammifères terrestres, que vous pouvez voir ici, sont caractérisées par quelle partie de leurs membres à la marche. plantigrades sont leur pied entier comme vous le voyez ici et c'est nous. Numérisations, ils marchent sur les orteils, et on s'en occupera une fois que nous entrerons dans ces animaux. Alors que les unguligrades sont des choses comme des chevaux et des sabots animaux, ils marchent sur la pointe des pieds. Encore une fois, nous allons y aller plus en arrivant à ces animaux. Donc, une bonne façon de se souvenir du plantigrade est qu'ils plantent tout leur pied sur le sol pendant qu'ils marchent. C' est au moins comme ça que je m'en souviens. Juste quelque chose à savoir est que puisque les plantigrades utilisent tout leur pied, ils sont beaucoup plus stables et ils sont capables de supporter beaucoup plus de poids. Ceci est très utile pour les ours, en particulier les grizzlis, car ils peuvent peser jusqu'à 900 livres. Nous marchons sur deux pieds, donc nous ne sommes pas aussi stables que les animaux à quatre pattes cependant, nous sommes plus stables parce que nous sommes pieds plats plutôt que de nous tenir debout sur les boules de nos pieds. Si vous imaginez quelqu'un qui essaie de vous pousser, il sera beaucoup plus facile pour vous de lui résister si tout votre pied est sur le sol que juste, les boules de vos pieds. La dernière chose que vous devriez savoir sur les plantigrades est que, parmi ces trois classes, ils sont généralement les plus lents. La deuxième question que nous voulons poser est comment l'anatomie de cet animal se compare-t-elle à nous ? Les ours nous ressemblent beaucoup plus que vous ne le pensez. Pour en avoir une idée, il y a juste une comparaison ici entre un humain et un ours dans une pose très similaire. Donc l'une des premières choses que nous allons juste regarder est juste la comparaison des os réels et vous ne pouvez pas voir les muscles, mais nous allons le mentionner aussi. Sans entrer dans tous les cas, parce qu'il y a beaucoup d'os, nous pouvons en fait voir qu'il y a beaucoup de similitudes ici. Juste ici, l'os du fémur dans l'homme. Oui, c'est là, juste là, dans l'ours. Même os, même emplacement et on peut voir que quand on entrera dans le fond, on a les mêmes os aussi. La même chose avec la rotule ici, c'est la rotule, c'est aussi là. Lorsque vous entrez dans le pied, ce sont plus ou moins les mêmes os exacts. La principale différence que vous allez trouver est que, ils sont différentes longueurs, tailles différentes, mais plus ou moins les mêmes os sont là chez les ours, humains, dans toutes sortes de, particulier les mammifères, nous pouvons voir aussi qu'ils ont la colonne vertébrale aller sur le dessus. Ensuite, c'est la cage thoracique, l'omoplate ou l'omoplate. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il est un peu plus grand ici et l'ours, mais, encore une fois, au même endroit. Nous voyons que dans les jambes avant aussi, ils se plient de la même manière. Donc ici serait l'équivalent du biceps de l'ours et de l'humain. Ensuite, la forme, est exactement la même. Donc, non seulement nous voyons que la majorité des os sont les mêmes et encore, que les muscles, mais ils se déplacent aussi de la même manière. Donc, si vous pouvez imaginer comment un humain bougerait, par exemple, cet avant-bras ici, nous pouvons imaginer venir ici et ensuite peut-être le poignet. Dessin brut, mais c'est bon. Donc, vous pouvez imaginer l'avant-bras qui se lève et ensuite le poignet se plie comme ça. Ce même mouvement peut se produire chez l'ours. Si vous pouvez vous visualiser dans cette pose et comment vous vous déplaceriez, vous pouvez en fait obtenir une très bonne indication de la façon dont l'ours se déplacerait ainsi. Donc il y aurait son avant-bras et sa partie avant ici. Encore une fois, se déplacer de la même manière qu'un humain. Il y a beaucoup de similitudes ici, mais il y a aussi quelques différences, ce sont des créatures différentes. Une chose que je tiens à mentionner est très individuelle pour les humains, les singes et certains mammifères, c'est que nous avons une clavicule. Vous ne pouvez pas vraiment le voir ici, mais les ours et beaucoup d'autres mammifères n'ont pas de clavicule. Les clavicules sont vraiment utiles parce qu'elles nous permettent d'étirer nos bras. Donc, si vous avez juste une personne avec ses bras dehors comme ça, être capable de le faire c'est parce que nous avons cette clavicule ici et que nous avons muscles qui ensuite attachés à cela et nous permettent de nous éloigner maintenant. Un ours ne peut pas étirer ses bras comme ça. amplitude de mouvement d'un ours pour les membres, ce serait juste de cette façon, une sorte de dos et d'avant. Cependant, parce qu'ils n'ont pas de clavicule ou de clavicule, ils ont beaucoup plus d'amplitude de mouvement dans la région de l'épaule. Donc notre omoplate se fixe à notre clavicule et la rend beaucoup plus fixe et rigide ici. Donc, nous pouvons nous déplacer dans ce utile comme répandre le mouvement du bras. Nous n'avons pas la flexibilité de l'épaule qu'un ours ou beaucoup d'autres mammifères font. L' omoplate n'est en fait attachée à aucun autre os que le bras. Il n'est attaché à la cage thoracique que par le muscle et le tendon. Donc, à cause de cela, il y a beaucoup plus d'amplitude de mouvement que cela peut faire. Il glisse le long de la cage thoracique. Si vous avez déjà vu un tigre, alors qu'ils marchent, vous pouvez voir leur omoplate coller très brusquement, c'est à cause de cette amplitude de mouvement. Les nôtres ne sortent pas, mais tout simplement pas autant et cela les aide à courir plus vite pour passer à travers des espaces plus serrés et tout simplement être beaucoup plus maniable dans l'ensemble. Les membres arrière, puis les membres avant. Tout d'abord, vous pouvez voir à nouveau les similitudes ici. Donc, les pattes avant de l'ours, très similaire à notre bras. Vous pouvez voir le genre d'os ici, l'empreinte entre dans le coude, c'est la même chose ici. Encore une fois, si vous deviez regarder les groupements musculaires ainsi, ils sont assez similaires aussi bien. Ils sont les mêmes muscles, ils sont évidemment beaucoup plus gros dans l'ours parce qu'ils ont besoin de beaucoup plus de force que nous le faisons surtout pour soutenir leur poids et faire les différentes choses qu'ils font, mais encore une fois, c'est très similaire anatomie et le mouvement, comme je l'ai mentionné, est le même. D' autres similitudes que nous pouvons voir ici sont juste le nombre de doigts et d'orteils. On a cinq orteils, on a cinq doigts, les ours aussi. Je suppose que les principales différences ici sont, comme je l'ai dit, la taille et encore une fois, l'amplitude de mouvement qu'ils ne peuvent pas vraiment étaler. Donc parce que nous avons une bonne compréhension des humains, je veux dire, si vous avez fait des recherches en anatomie, c'est génial mais sinon vous êtes des humains, donc vous avez un peu une idée de comment vous pouvez bouger et de ce à quoi nous ressemblons. Donc, en comprenant la comparaison entre l'animal que nous dessinons et nous-mêmes, nous sommes vraiment de tant d'informations qui vont nous aider avec nos dessins. La troisième question que nous voulons poser avant de passer au dessin est la pourquoi ce dessin animal est-il tel qu'il est ? La nature est très efficace, il est rare qu'une seule caractéristique existe sur un animal qui ne sert pas un but. En prenant le temps de comprendre pourquoi un animal ressemble et bouge comme il le fait, nous pouvons déjà commencer à avoir une idée du genre de caractère qu'il peut devenir. Une excellente façon de le faire est de vous poser des questions sur l'animal que vous dessinez. Alors, dans le cas des ours, qu'ont-ils mangé ? Pourquoi se lèvent-ils parfois ? À quelle vitesse peuvent-ils courir ? Juste être vraiment curieux de ce que vous dessinez va vous aider quand vous commencez à dessiner. Dans ces leçons, je réponds à ces questions pour vous, mais lorsque vous apprenez un animal par vous-même, l'étape suivante serait de répondre aux questions que vous avez posées, sortir chercher et de trouver les réponses par vous-même. Alors que nous allons apprendre sur l'animal au fur et à mesure que nous le dessinons, faire de la recherche à l'avance vous donnera non seulement un excellent point de départ, mais vous fera investir davantage dans l'animal que vous dessinez et vous pourrez vous amuser avec. Les animaux font des choses assez bizarres et drôles. Donc, plus vous y entrez, plus vous pourriez trouver qu'il est facile de se retrouver piégé sur un tas de pages Wikipédia. Puisque nous allons dessiner des grizzlis, voici quelques caractéristiques intéressantes qui peuvent vous aider à entrer dans la zone. Ces faits pourraient même inspirer une idée de personnage, et nous n'avons même pas encore commencé à dessiner. Je me demandais à quelle vitesse les ours courent, et apparemment c'est assez rapide. Les ours sont en fait de grands sprinters. Ils peuvent courir jusqu'à 50 mètres en seulement trois secondes, soit environ 40 miles à l'heure. C' est plus rapide qu'un cheval de course, et encore moins n'importe qui. Donc je suppose que c'est pour ça qu'ils ne vous disent pas d'essayer de fuir l'ours. Les grizzlis mâles peuvent être jusqu'à 50 pour cent plus gros que les femelles. Donc déjà je pouvais imaginer un personnage ou une paire de personnages qui est comme un mari et femme d'ours et juste avoir le mâle vraiment grand et la femelle étant très petite. En hiver, leur fourrure est longue et épaisse, tandis qu'en été elle est mince et courte. Donc encore une fois, en pensant aux personnages, je peux faire un ours sur la plage et juste lui donner une fourrure vraiment courte peut-être qu'il est même audacieux. Je me demandais aussi pourquoi se tenir debout. C' est parce qu'apparemment ils peuvent voir beaucoup plus loin et ils peuvent sentir beaucoup mieux quand ils sont debout. C' est donc génial pour nous de surveiller la zone et pour ce faire, ils doivent avoir des pattes arrière très puissantes. C' est pourquoi, quand on regarde un ours, ils ont juste de plus gros mais et il y a beaucoup plus grand à l'arrière et une partie de cela est, afin qu'ils puissent le faire. Encore une fois, je pourrais appliquer cela à un personnage. Je peux peut-être créer comme un enfant ours qui est tendu vraiment grand, en essayant d'atteindre un pot biscuits ou quelque chose comme ça. Une autre chose intéressante est qu'ils ont longues griffes incurvées et qu'ils ont à peu près la même longueur qu'un doigt humain. Ils sont aussi omnivores pour manger de la viande et des plantes, et ils se nourrissent de quelque chose d'aussi petit qu'un poisson ou aussi grand qu'un orignal ou un ours noir. Grizzly rugit s'ils sont blessés, ils vont aussi se gratter les dents s'ils avertissent d'autres ours du danger. Enfin, les grizzlis ont une bosse exceptionnellement grande sur les épaules, je suis sûr que vous l'avez vu. Tout ça, c'est du muscle. C' est parce que le grizzly creuse plus que n'importe quel autre ours. Ils creusent dans le sol, ils creusent des bûches et quand ils cherchent de la nourriture, et souvent ils sont dans des endroits très rocheux quand ils ont besoin de creuser leur repère pour hiberner. Ils ont donc besoin de beaucoup de force de l'épaule pour faire tout ce puissant creusement. Donc encore une fois, si je voulais appliquer ce fait à un personnage, je pourrais créer quelque chose comme un bodybuilder d'ours qui est vraiment, vraiment fort dans le cou et peut-être pas tellement partout ailleurs. Si vous avez d'autres questions brûlantes sur les ours, je vous encourage à y répondre par vous-même. Sinon, n'hésitez pas à passer à la prochaine vidéo où nous allons commencer à dessiner. 4. Les ours : Apprendre en dessinant: Maintenant que nous avons une compréhension de base sur les ours, allaient commencer à dessiner. Ce que nous allons faire ici, c'est juste aller en ligne, trouver des photos de référence, et essayer d'obtenir un peu de variété. Vous allez voir que j'ai un tas de poses différentes. Ce sont des poses que j'aime, mais j'essaie aussi d'obtenir des angles différents. Vous pouvez voir avec ce gars ici qu'il est droit, beaucoup de côté, mais c'est comme une vue de trois quarts, qui est vraiment bon. Encore une fois, j'essaie juste de trouver des exemples de certaines choses que nous avons trouvées plus tôt. J' ai l'ours debout ici. J' ai eu ces griffes au cas où je veux en apprendre plus sur ça, et je cherchais vraiment beaucoup de poses avec ce moyeu d'épaule parce que j'aime vraiment ça. Vraiment ce que je vais faire, c'est que je vais juste commencer à dessiner à partir de ces références et je veux dire, ça n'a pas à être comme, donc je pense qu'il est important de savoir que cette partie ne consiste pas à faire quelque chose qui ressemble Bien. Il s'agit d' apprendre, d' essayer de découvrir visuellement, comme nous apprenons beaucoup d'informations sur les ours, et encore une fois certains visuels, mais en le dessinant, vous pouvez obtenir une nouvelle compréhension visuelle de l'animal, et c'est comme si chaque fois que je veux apprendre un nouvel animal, je vais généralement faire beaucoup de cela en fonction de la quantité que je veux apprendre. Encore une fois, nous n'allons pas pour la précision, nous sommes pour la compréhension et vous pourriez même remarquer ici aussi, je suis en train de le ramener dans des formes plus basiques. Voici la forme, ou désolé, ce biceps comme un cylindre et la forme est un autre cylindre. Le corps entier est à nouveau comme un cylindre, et pourquoi je fais ça, c'est parce que ça va me rendre plus facile de le dessiner plus tard quand je sortirai avec mes concepts de personnage. Si j'ai une compréhension de base ou si j'ai connaissance des formes de base qui entrent dans la fabrication d'un ours. Plus vous pouvez le décomposer, plus vous pourrez vous en souvenir, et plus il sera facile de le positionner dans de nouvelles poses ou de faire des choses comme l'ombrage. Si je sais que la jambe est comme une série de cylindres. Quand il s'agit de l'ombrage, il y a comme une lumière qui vient d'ici. Je sais, je viens d'obtenir l'ombrage comme je le ferais un ensemble normal de cylindres et puis de là ce n'est pas un étirement pour mettre la fourrure dessus et la transformer en quelque chose de plus détaillé ou stylisé comme vous voulez le styliser. Encore une fois, je dessine juste les formes. Avoir une idée de la pose, c'est comment, c'est une chose qui est différente entre les animaux et nous, c'est qu'ils vont se tenir dans des poses différentes. Il est donc utile de trouver des poses que vous aimez et elles pourraient vous aider quand vous êtes à venir avec des idées de personnage. Par exemple, celui-ci en particulier, j'aime vraiment à quel point cet ours est tendu. Il est aussi pointant. Vous voyez beaucoup de chiens pointeurs, comme des chiens différents comme des beagles. En fait, non, je ne pense pas que les beagles soient des pointeurs. Quoi qu'il en soit, j'aime vraiment cette pose. C' est pourquoi j'ai choisi ça et je me souviens de ce point, vous ne copiez pas vraiment. Vous ne voulez pas simplement vous concentrer sur l'obtenir précis ou le dessiner comme sur la photo parce qu'il y a différentes compétences. Si vous vous concentrez simplement sur la réplication, vous ne comprenez pas vraiment l'animal autant et c'est ce que nous essayons de faire ici, c'est que nous essayons de comprendre ce que nous dessinons et de le faire c'est pourquoi vous le cassiez. vers le bas dans les formes de base. Il vous donne une compréhension différente que si vous voulez simplement faire contours et essayer de dessiner les poils individuels et de le copier exactement. Ce sera génial si c'est comme une pièce que vous essayez de faire, comme si vous essayez de faire un dessin réaliste basé sur une photo nue, mais ce n'est pas ce que nous faisons. Nous allons créer nos propres personnages et ce qui nous aidera vraiment à le faire c'est si nous comprenons la composition de l'ours. Deux oreilles. J' essaie juste de comprendre où les choses sont placées. Je peux voir que vous essayez vraiment de faire des observations pendant que vous faites ça comme, oh, genre, les oreilles sont placées assez loin sur la tête ici, sur le museau tombent vraiment comme ça. Il semble que la fourrure s'arrête ici, libère la fourrure épaisse et qui s'amincit vraiment sur cette partie du visage, et il y a un peu de ventre ici. Il se rétrécit autour de la poitrine, puis devient plus gros et les jambes, ouais. Ils ont l'air un peu stumpy, au moins d'ici. Je sais qu'il y a ces griffes que vous pouvez voir d'ici, mais c'est aussi ce que nous faisons parce que nous allons faire des personnages stylisés et styliser va vraiment se simplifier. C' est ce que nous voulons faire ici, juste savoir où les formes simples de cet ours viennent d'être aussi pop up comme ça. Si vous avez la possibilité de tirer l'animal de la vraie vie. Peut-être que vous dessinez comme un chien ou un chat que vous avez à la maison ou peut-être que vous êtes au zoo pour dessiner des animaux. C' est toujours le meilleur parce que lorsque vous dessinez à partir de photos comme celle-ci, il est vraiment facile de les dessiner à plat, juste avoir un aspect très bidimensionnel comme celui-ci ici parce que les photos sont des choses très bidimensionnelles. Mais quand on tire de la vraie vie, ça bouge constamment. Vous pouvez voir sous différents angles, et cela vous donne juste une meilleure impression des trois dimensions de celui-ci parce que c'est quelque chose que nous voulons faire ici aussi. Voyons les formes en trois dimensions, pas seulement cela, c'est un rectangle, mais encore une fois, c'est plus un cylindre. C' est tridimensionnel, et nous pouvons le déplacer dans espace tridimensionnel lorsque nous créons nos personnages. C' est pourquoi des poses comme celle-ci sont très bonnes parce que c'est une vue de trois quarts. Je ne peux pas le dessiner sur le côté comme je l'ai fait pour ceux-là. Cela va en fait me forcer un peu à comprendre un peu plus des trois dimensions de celui-ci et c'est là que j'aime. Juste comprendre, juste la pratique avec des formes tridimensionnelles, se déplacer dans l'espace est bonne. C' est pourquoi ils disent, la perspective est une compétence fondamentale sur laquelle vous continuez à travailler parce que vous en aurez besoin même lorsque vous faites caractère stylisé, vous devez comprendre en 3D comment ils ressembleraient même si votre personnage est comme une illustration plate et stylisée, elle doit encore avoir une certaine dimension, ce qui est vraiment sympa. Donc ici, cette tête est comme une sphère. C' est comme une sphère, et puis il a cette chose comme un triangle rectangulaire qui fait saillie de son visage, le museau. Il a ces petits yeux. Je vais m'en souvenir. Encore une fois, nous allons faire des personnages. Donc, nous voulons identifier certaines choses que nous pourrions vouloir traverser dans un personnage. Il y a quelque chose que je pourrais probablement faire avec des yeux minuscules ou ces petites oreilles rondes, puis encore une fois la bosse. J' aime vraiment cette bosse. Ça tombe, c'est un peu gros. Ici, je remarque que ce rythme va de cette façon et puis il va de cette façon. C' est une belle petite chose que je peux peut-être inclure si j'ai fait un personnage qui avait une position similaire à celle ici. J' ai remarqué que les forums ici semblent se rétrécir autour de la patte du poignet. C'est beaucoup plus grand ici. Je pense que c'est à cause de cette accumulation de fourrure mais aussi des muscles de l'avant-bras. C' est plus grand ici, il se rétrécit. Encore une fois, c'est une autre observation que je fais alors que je fais ça. Je sais en regardant l'anatomie que c'est l'os de l'avant-bras. J' oublie ce qui est là, mais c'est là que se trouve ton biceps. Ensuite, il va entrer dans l'épaule. Alors voici, je ne connais pas les muscles réels, mais c'est un gros muscle massif qui sera probablement attaché aux épaules et ensuite attaché à la cage thoracique et peut-être été tirant le cou aussi bien. Cela m'aide à positionner ces choses. Puis ça arrive à ce gros cul. Encore une fois, une autre chose dont je voudrai probablement me souvenir quand je fais mes personnages. J' ai remarqué cela dans les autres aussi, le ventre semble avoir beaucoup de fourrure juste pendre du ventre ici. Encore une fois, c'est quelque chose dont je vais vouloir me souvenir. Comme nous le faisons, encore une fois, vous faites des observations différentes. Continuez à poser des questions comme ce que nous faisions avant, puis essayez de répondre à celles de votre dessin. Quelle est cette forme ici ? La patte. Voyons voir, c'est comme un rectangle comme celui-ci si je devais le mettre en perspective. Si je me souviens de cette forme pour la patte, ça va être beaucoup plus facile pour moi de la positionner quand je fais des personnages plus tard parce que tant que je peux dessiner cette forme, quelle que soit la perspective dans laquelle je peux dessiner cette forme, Je pourrai alors dessiner la main de la patte. Encore une fois, tout cela prend beaucoup de pratique et de temps et il y a toujours des choses sur lesquelles travailler, mais c'est bon. C' est une excellente façon de dessiner un animal, et cela vous montre également certains de vos points faibles. Il vous indique ce que vous devez travailler. Peut-être que vous faites cela, vous avez du mal à mettre formes dans des perspectives différentes pour que vous le sachiez, c'est peut-être une compétence sur laquelle vous devez aller travailler. Continuons ici. Qu' est-ce que je veux vraiment m'assurer que je sais sur l'ours avant de passer aux personnages. J' ai le debout ici, au cas où je veux faire un concept de personnage qui le place debout. [ inaudible] Je vais en faire un rapide pour avoir une idée de ce qu'est cette pose. Ça vient de haut en haut, et il y a les oreilles et vous avez le cou, cette grosse bosse et de là elle s'éteint. Je pense que l'une des observations surprenantes pour moi à ce sujet est juste combien de temps l'ours regarde quand il est debout comme ça. Ça a l'air vraiment tendu parce qu'on a l'habitude de le voir pressé comme ça. Puis les bras pendent ici, voici le coude. Encore une fois, essayez de comprendre ces formes. Il entre et il vient et se repose devant le ventre. Ces bras prennent le côté, puis il vient devant l'ours et ses pattes traînent ici. Il entre, et il a cette petite zone ici tandis que les jambes sortent. Encore une fois, nous savons que les pattes d'ours sont comme des jambes humaines. Il y a la cuisse, le tibia et ces petits pieds. Quelque chose que je remarque aussi en dessinant ces ours, c'est qu' ils ont ces gros membres poilus épais et ensuite, en comparaison, leurs pattes semblent être petites. C' est quelque chose que je peux pousser et exagérer dans mes concepts de personnage. Ou si je veux même, je peux les faire beaucoup plus gros et je peux juste être un gâteau différent sur un personnage. Je vais vraiment essayer de descendre la forme de la griffe ici comme il est, il marche dessus ici. C' est un peu comme une forme de goutte de gomme corny presque. Puis il y a les cinq petites griffes. Je dis peu, mais on sait plus tôt qu'ils sont aussi longs que les doigts humains. Cela nous donne une idée de la taille de cet animal. C' est que ces petites choses ici sont des doigts. Je vais laisser ça là pour l'instant. Continuez à le faire autant que vous voulez jusqu'à ce que vous ayez un très bon sens de l'ours, comme les différentes formes dont il est composé. Vous pouvez même essayer à ce stade si vous le souhaitez, en le positionnant de différentes manières autres que ce que vous avez sur la photo. À ce stade, si je le veux, je peux même essayer de dessiner un ours regardant autre que la photo. Ça teste presque ma compréhension de ce que je sais. Encore une fois, au fur et à mesure que nous avançons, vous pouvez continuer à revenir, regarder des photos, en savoir plus. C' est un processus d'aller-retour, donc j'espère que cela vous donnera une compréhension de cette partie de la classe et ensuite une fois que vous serez prêt, nous pourrons passer à l'élaboration de concepts de caractère pour l'ours. 5. Ours : Concepts de caractères: Maintenant que nous avons dessiné des ours et que nous avons des informations à leur sujet, nous allons commencer à passer aux concepts de personnages, ce qui est là que nous avons finalement utilisé toutes les choses que nous avons appris. Encore une fois va être très rude au début, alors ne vous inquiétez pas trop de faire quoi que ce soit semble parfait. Il s'agit juste de faire passer des idées. Ce que j'ai fait et je vous recommande de faire, c'est de trouver une brève liste des choses que vous avez appris sur ours ou certaines choses qui vous ont vraiment échappé. L' hiver ou l'été pour quelque chose était quelque chose qui était vraiment intéressant pour moi. J' ai pensé que je pourrais trouver beaucoup d'idées différentes à partir de ça. J' ai aimé le fait qu'ils creusent et qu'ils se déplacent en sentant et peut-être qu'ils sont très grands pour essayer de voir quelque chose de loin. Ce sont toutes des choses différentes qui, je pense, peuvent peut-être mener à quelque chose d'intéressant, donc nous allons juste faire une liste de ces caractéristiques. Je vais faire cinq concepts différents. Je vous recommande de refaire la même chose, mais n'hésitez pas à faire plus que cela. Je ne vous recommande certainement pas d'en faire un et de s'en tenir à ça. C' est souvent en continuant à pousser que nous obtenons quelque chose qui est vraiment intéressant et différent. Beaucoup des premières idées sont plus évidentes. Ouais, donc je vais juste choisir des choses ici et voir où ça me mène. Ce ne sont que des idées simples et rapides. Je vais commencer par celui qui sent. J' avais l'idée d' un ours avec sa tête très proche du sol, reniflant quelque chose. C' est peut-être comme les chiens reniflés. Peut-être que c'est comme ça. Ça va être vraiment écrasé contre le sol. Parce que je pense aux chiens, je pourrais même lui donner un peu de regard de chien. Comme si je donnais ces oreilles vraiment coincées. Comme si c'était une alerte ou quelque chose comme ça. J' ai trouvé que les ours avaient vraiment long cou, donc ce long cou contre le sol. Voici sa jambe contrebalancée contre le sol quand elle sent. Juste une grosse bosse d'épaule. Je vais bouger ça et repérer ce gros cul qu'il s'enfuit en l'air. Encore une fois, je me concentre juste sur des formes simples ici. Encore une fois, ça n'a pas à l'être, je suppose que ça devrait être braisant, mais ça n'a pas besoin d'être parfait. Ce sont juste tout ce que vous devez faire pour faire passer une idée. Une fois qu'on aura un tas, on va en choisir un que l'on aime, puis on saura où le nettoyer. Ajoutez plus de détails. Faire plus d'une pièce polie. Encore une fois, ce n'est que des concepts. C' est tout ce dont j'ai vraiment besoin pour celle-là. Cet ours reniflant. Je vais juste mettre un peu, juste pour m'amuser. Une petite couverture sur lui. C' est comme une patrouille être. Cela commence à me donner une idée de ce que pourrait être un personnage. Pas seulement un ours qui sent, mais peut-être que c'est comme un ours de patrouille qui est à la recherche de quelque chose. Ils mangent du poisson, peut-être que je peux faire un gros ours pour un dîner de poisson. Laisse-moi choisir une table devant eux. L' assiette avec un gros poisson mort savoureux dessus. Fourchette et un couteau parce que c'est un ours civilisé, donc nous avons déjà le sens de ce que ce personnage pourrait être. Il va être très grand. Une bonne façon de souligner certaines caractéristiques, donc je me concentre vraiment sur grand ici est de vraiment penser au contraste en termes de forme et de taille. Pour que son corps paraisse vraiment grand, je peux lui faire paraître le reste très petit. Je peux leur donner ces petites pattes ici. Un là-bas, un là-bas, puis peut-être cette petite tête. Ils peuvent être simples, petits yeux pernicieux. Voici quelques sourcils levés même si je n'ai pas vraiment vu les sourcils. Peut-être que oui, tu regardes vers le bas, juste heureux. Encore une fois, c'est plus un truc de chien, je ne connais pas d'ours, mais je pense que ça aide à faire passer l'émotion. Juste ce petit ours heureux regardant sa nourriture. Peut-être qu'à la place oui, ils le sont. Il a la fourchette et le couteau à la main. Il a ce bivalent parce qu'il va manger. Peut-être qu'il y a un modèle de poisson là-dessus. Je pense qu'il y a beaucoup de choses que nous pourrions faire avec ce dossard, comme des messages, des dessins ou quelque chose. C' est un dernier élément à jouer. Mais là, un autre concept, que l'ours manger des poissons savoureux. Je peux rembobiner en classe. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? Creuser. Ouais, creuser l'ours. Juste un ours avec ce très gros pattes avant pour creuser des trous. Encore une fois, si je veux vraiment exagérer que je peux avoir cet ours avec ces très grandes pattes. Faites le reste d'entre eux peut-être pas si gros pour faire respecter la taille de ces pattes. Je ne sais pas que tu pourrais faire toutes ces grosses choses. Peut-être qu'ils servent un but différent. J' ai l'impression de canaliser des chiens sans même essayer de le faire. Ça rappelle toujours un Bulldog, mais une chose sûre que puis-je faire avec quelque chose comme ça ? Disons qu'il creuse pour gagner sa vie. Peut-être qu'il a comme un chapeau de construction. Il a un gilet de sécurité. Tout comme la personne de la construction, son travail est de creuser. Peut-être qu'il n'aime pas trop le travail ou peut-être qu'il est vraiment fatigué parce qu'il a creusé toute la journée, et il ne fait pas vraiment chaud. J' ai essayé d'avoir des petites choses, et d'y ajouter une histoire. Comme ce qui se passe ici en tant que personnage ? Comment se sentent-ils ? Il fait vraiment chaud comme ça, et il est vraiment fatigué, je pourrais avoir sa tête tombée plus bas qu'elle ne l'est déjà. Alors peut-être que sa queue est aussi tombée un peu. Peut-être avoir beaucoup de morceaux tombants. Devant eux, il y a peut-être un plan de construction pour tous les trous qu'il doit creuser aujourd'hui, et il y a encore beaucoup à faire. Il est oh, mec pourquoi ça ne peut pas encore être fini ? Ours de construction. Voyons voir ici, il y en a deux de plus. Je vais faire l'ours d'hiver, et je vais faire un ours super poilu. C' est, il fait super froid dehors, mais ça n'a pas d'importance parce qu'il est gentil, et grillé. Vois-moi gentil, grand, et poilu. Presque comme s'il portait des vêtements d'hiver même s'il ne l'était pas. Certains grizzlis ont beaucoup de fourrure autour du cou. Comme ça, je peux faire avec ça. Il porte une écharpe, donnez-lui un cou très épais, donc on dirait qu'il est emballé. Je n'ai pas la fourrure va le faire seul, donc je pourrais même leur donner un peu d'hiver ici. Debout ici, je vais lui donner une grande écharpe. Je veux juste coder certains de ces gros bouffants qui s'effondrent ici. Une autre plume de duvet ou quelque chose comme ça. En d'autres termes, ils ont des morceaux, comme l'Homme Michelin, et il aura ces petits gants d'ours accrochés à ses poignets. Quelques bottes à faire face vers l'avant. Étape à l'orteil de la botte, et donnez-lui un petit chapeau juste pour le plaisir. C' était comme un petit ours tout emballé, prêt pour l'école. C' est des vêtements d'hiver. Alors peut-être que c'est quelque chose que je lis dans l'histoire. Il fait très froid, mais il ne s'en fout pas parce qu'il est excité d'aller à l'école voir ses amis. Quelque chose de gentil comme ça. Maintenant, pour le design final, voyons ici. Je vais faire un peu de gros fesses. Ce serait amusant. Peut-être que c'est une dame ours sinueuse qui regarde en haut. Je ne sais pas comment ça va se passer, mais c'est bon. Une sorte de pose glamour ici, un cul vraiment gros. Mes fesses sont un peu bizarres. Quelque chose que tu fais à un ordinateur comme moi, c'est que tu bouges des trucs. Bien sûr. Laisse-moi voir à quoi ça ressemble. Celle-là fonctionne trop bien. La plupart du temps, la conception du corps est un peu étrange. Elle devrait avoir un visage plus mince, si bizarre. Peu importe. Encore une fois, il s'agit juste de faire passer le concept. Je pense que les concepts fonctionnent. Notre scénario est un peu bizarre en ce moment. Donnons-lui des cheveux, peut-être des perles, peut-être qu'elle est un peu chic. Ici, elle a une robe. Je pense que ce genre d'aide un peu. Donc vous pouvez vraiment avoir une idée de ces courbes, et de cette grande touche, et ces petites jambes, quelques petits talons, peut-être. Ce n'est pas trop mal, et puis parce que c'est amusant, il y a un motif de poisson dessus. Quelque chose comme la selle. Elle passe juste un bon moment. Voici des poils qui volent autour. Donc nous avons, une dame ours. Tu peux aller avec ça, et en faire autant que tu le veux. Amuse-toi un peu avec ça. Venez avec quelques choses qui sont amusantes à faire, puis une fois que vous avez trouvé un tas de concepts, au moins cinq, alors nous pouvons en choisir un, et passer à la vidéo suivante. 6. Les ours : Finalisation de votre design: Une fois que nous avons trouvé le concept avec lequel nous voulons aller de l'avant, nous allons maintenant le finaliser en faisant différentes itérations de celui-ci et essayant de comprendre comment nous pouvons le rendre un peu plus intéressant. Il y a deux façons d'améliorer notre concept. Une façon est l'exagération. Déjà, il est assez grand et il a ces petites alarmes et petite tête, mais si on le veut vraiment, on peut pousser ça encore plus loin. Je peux faire sa tête, peut-être, je veux faire une version où sa tête est encore plus petite et son corps est beaucoup plus grand. Il y a ces petits bras, et les petits ustensiles. Vraiment allé entre le grand et le petit. Ces petites oreilles, et peut-être que sa barbe est très peu aussi. Encore une fois, en soulignant vraiment, juste vraiment combien cet ours est gros. Ensuite, je pourrais aussi avec cela nous voulons mettre l'accent sur son repas. Peut-être qu'il doit être aussi grand parce qu'il ne veut pas voir le seul poisson, peut-être que c'est tout un tas de poissons. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop des détails en ce moment, et nous essayons toujours de faire en sorte que ce concept soit vraiment fidèle. Peut-être qu'il a quelques verres de vin. Je ne sais pas si ça te rendrait plus gros ou pas, mais ça frappe sur ce que c'est, peut-être qu'il est un peu un cochon, même si c'est un ours. Ce serait une autre itération de la conception choisie. Tu essaierais aussi d'inventer une autre histoire derrière ça. Je ne sais pas, peut-être que le poisson est encore vivant et qu'il regarde comme  : « Oh non, mais l'ours va me manger. » Ça peut être amusant. Faites-en une illustration beaucoup plus intéressante. On doit le faire. Je veux que l'ours ne regarde pas le poisson pour que l'ours ne le remarque pas vraiment. Faisons une version ici où peut-être notre personnage d'ours prie. Il l'est, remerciant pour sa nourriture. Encore une fois, ce n'est pas parfait, on pourra tout repasser plus tard. Il y a sa barbe. Puis, il y a son assiette et il y a le poisson. Il le regarde vers le haut. Je comprendrais vraiment comment ils conçoivent ces poissons mais, encore une fois, on s'occupe du concept en ce moment. Il y a la fourchette, le couteau et le vin. Il le regarde vers le haut. C' est un peu plus amusant de raconter des histoires. En fait, je pense que cela pourrait même aller plus loin, quand l'ours prie et remercie pour son repas, peut-être que le poisson prie pour sa vie. Je pense que c'est amusant, s'ils prient tous les deux pour des raisons différentes. Nous avons le poisson ici ses mains ensemble et il prie ici. Encore une fois, je pense que je peux rendre le design de ce poisson un peu plus amusant et un peu plus clair. Ce n'est pas super clair. C' est une autre chose, nous voulons toujours nous assurer qu'il y a cette clarté dans nos dessins, que c'est très évident ce qui se passe. Je veux vraiment dire clairement que ce poisson prierait ici. C' est une direction que nous pouvons suivre avec nos concepts. Dites que nous faisons une nouvelle itération de cela avant nous [inaudible]. Peut-être que l'ours est gros et gros parce qu'il est l' un de ces types riches, gloutons, snobby. Peut-être, je peux le faire paraître comme un grand gars. Il ne sourit pas, il est un peu, son nez est haut dans les airs. Peut-être qu'il dit : « Cette nourriture, je suppose que ça passera. Notre petit aristocratique parfois il veut encore sa barbe sur. Peut-être qu'il n'est pas satisfait, peut-être que ce n'est pas suffisant. « Regarde comme je suis grand, tu crois que je vais manger ça ? » Je crois qu'il a les bras croisés. Parce que je peux, je vais lui donner un petit chapeau. Il dit : « Tu t'attends à ce que je mange ça ? » Utilisant le pouvoir du contraste ici, grande table, gros ours, plaque métallique de nourriture. Cela rend vraiment la plaque plus petite quand tout autour est plus grand. Une petite fourchette, un petit couteau, une petite tasse de vin et ainsi, ce n'est pas un ours heureux, mais quand même, il a des poissons sur sa barbe. Une fois que vous avez fait quelques itérations différentes, je recommanderais au moins trois, vous pouvez choisir celle que vous allez faire pour votre personnage final. En fait, je vais choisir ce gars ici parce que j'aime vraiment comment il remercie pour la nourriture et comment le poisson espère vraiment qu'il passe à travers le repas. Ce sera mon design choisi. Maintenant, on doit juste en faire le dessin fini. Pour cette dernière section ici, je l'ai vraiment accélérer juste parce que vous n'avez pas besoin de voir l'ensemble du processus de réalisation de ce dessin final. Mais je veux juste mentionner quelques choses comme je le fais ici. Une chose que je veux vraiment mentionner est que plus vous faites de versions de votre dessin, généralement mieux il s'avère. Quelque chose que vous remarquerez est à ce stade, j'ai déjà dessiné cet ours quatre, peut-être cinq fois. Plus je le fais, plus j'en ai la sensation. Gardez cela à l'esprit que si cela ne fonctionne pas tout à fait, peut-être juste essayer de redessiner votre personnage et voir si cela efface certaines choses qui ne fonctionnent peut-être pas trop bien. Ici, vous pouvez juste voir que je fais un tas de variations différentes sur le poisson de la farce. Je veux vraiment le faire descendre avant de le mettre dans le dessin principal. Tout cela se résume à combien de temps vous avez pour le dessin. Vous pouvez faire l'itération après l'itération, si vous avez un temps limité, mais généralement nous ne le faisons pas et vous ne voulez pas vraiment passer toute votre vie sur un dessin. C' est vraiment une question de l'amener dans un endroit qui est assez bon. Je ne vais pas aller sur la façon de faire un design final avec des couleurs et des formes et avoir beaucoup d'autres classes pour cette chose. Mais je vais l'amener à un croquis de crayon pré-poli, sorte que si je ne voulais pas l'amener à l'un des différents styles dans lesquels je pourrais le faire, tout est super clair, et je serais en mesure de le faire. Parce que je peux anticiper les gens qui me demandent quelle brosse j'utilise, c'est l'heureux HB de Kyle Webster. C' est un pinceau payé, mais ses pinceaux sont fantastiques et en valent la peine. Cela dit, pour des choses comme les croquis, je ne m'inquiéterais pas trop de la brosse que vous utilisez. Tout fonctionnera bien. crayon et le papier fonctionnent presque mieux que toute autre chose à mon avis. Ici, vous allez voir en fait un dernier dessin de ligne où je vais juste aller plus loin et juste à nouveau rendre vraiment, vraiment simple, très, très évident ce que sont les formes, sorte que si je veux aller plus loin ou pour n'importe qui en regardant cela, ils savent exactement ce que tout est parce que, crayon peut devenir vraiment désordonné. Je suis tout à fait coupable de ça. Vous verrez même à ce stade, je fais encore de légers changements comme les coins de cette nappe ici. Vous pouvez même voir ici que je continue à jouer avec le poisson juste pour l'amener à l'expression que je veux vraiment. Il est très clair qu'il a du mal et qu'il prie vraiment, comme, « Ne me mange pas ». J' ai besoin d'un peu de sueur sur la tête pour qu'il ait l'air de se battre un peu plus. Puis, je viens d'ajouter un peu de fourrure pour un peu de détails et quelques lignes de mouvement à nouveau, obtenir ce poisson comme il est en difficulté. Puis ici, juste essayer un peu deux choses différentes avec le visage ici. Changement dans les oreilles, et avec cela, nous avons notre caractère d'ours fini. J' espère que grâce à ce processus, vous avez une bonne compréhension de l'anatomie des ours, comment ils fonctionnent, leur comportement, pourquoi leurs corps sont construits comme ils sont, et vous avez appris un très bon processus pour trouver des concepts, les affiner pour obtenir différentes variations. Créez ensuite un dessin au trait final prêt à intégrer n'importe quel style d'illustration que vous souhaitez. 7. Les chiens : Anatomie et fonction: Le deuxième animal que nous allons traverser est le chien. Maintenant que vous comprenez le processus général que nous allons suivre, nous allons aller un peu plus vite. La première question que nous posons est, quelle classe de locomotive appartient cet animal ? Les chiens appartiennent à la classe des locomotives digitales. Ce qui définit cette classe, c'est qu'au lieu de marcher avec les orteils et les talons qui touchent le sol, comme avec la dégradation de la plante, numérisations ne marchent que sur leurs orteils. Pour ceux d'entre vous qui sont coureurs, en particulier les sprinters, vous saurez qu' il est généralement bénéfique de courir sur les boules de vos pieds. C' est ainsi que se déplacent les numérisations. En continuant à penser à quand nous nous tenons sur les boules de nos pieds, nous pouvons mieux comprendre les avantages d'être un numérique. Un exemple, comme je l'ai dit, est quand vous voulez aller très vite. En passant de courir sur nos talons aux boules de nos pieds, nous gagnons un peu d'élasticité de la courbure supplémentaire qui sont guérir fournit. Cela nous permet de voyager plus loin à chaque foulée et donc plus vite. Comme les numérisations sont conçues pour toujours être dans cette position, elles sont généralement plus rapides que les plantigrades. Une deuxième raison pour laquelle nous pouvons marcher sur les boules de nos pieds, c'est quand nous essayons de rester silencieux. Le fait d'avoir la courbure supplémentaire et nos membres inférieurs que la marche sur nos orteils nous permet d'absorber plus d'impact au fur et à mesure que nous marchons. Avec cette absorption, nous annulons plus de bruit. Encore une fois, en règle générale, digitigrade sont plus silencieux, ce qui, comme vous pouvez l'imaginer, peut être très utile dans la nature. Quand je mentionnais les ours, l' un de leurs avantages est qu'ils sont beaucoup plus stables et capables de supporter beaucoup plus de poids. Parce qu'ils planifient nos pieds. Cela signifie que pour les digitigrades, l' un de leurs inconvénients est qu'ils ne peuvent pas tenir comme de gros poids et qu'ils ne sont pas aussi stables parce qu'ils sont juste, sur les orteils des pieds. Une bonne façon de se souvenir du mot digitigrade est d'imaginer ces animaux marchant sur leurs chiffres ou les doigts. La deuxième question que nous voulons poser est comment cet animal compare-t-il à nous ? Encore une fois, voici une comparaison entre un humain et un chien dans une pose similaire. Par souci de clarté, j'ai exagéré un peu l'humain car cela n'est pas opposé que nous pourrions adopter si facilement. Je vais utiliser un Doberman pour mes exemples parce qu'il est construit et c'est court, vraiment aider avec la clarté et l'explication. Mais il y a tellement de variété chez les chiens que chacun peut conduire à des personnages très différents selon la taille, le look, la personnalité, le comportement. N' hésitez pas à choisir n'importe quel chien que vous aimez pour cet animal. La comparaison la plus importante à faire entre nous et les digitigrades est l'emplacement du genou. Sans un peu d'anatomie et de connaissances, il est très facile de supposer que ce virage dans la jambe du chien est le genou, puis il se plie en face de nous, mais c'est incorrect. Leur genou est en fait là et se plie exactement comme nous. Le virage que nous confondons généralement pour un genou est en fait leur cheville. qui laisse ce virage en bas pour être les orteils. En comprenant cette différence fondamentale, nous nous rendons compte que les chiens et toutes les numérisations nous ressemblent beaucoup plus que nous ne le pensons. Pour la plupart, nous avons encore les mêmes os, au même endroit, avec les mêmes muscles et les mêmes virages dans les articulations. Encore une fois, vous en savez déjà beaucoup plus sur anatomie du chien juste parce que vous savez ce que c'est d'être humain. Tout comme pour les ours, les chiens sont aussi sans clavicules. Cela signifie une plus grande amplitude de mouvement de l'avant vers l'arrière dans l'épaule, ce qui aide à leur vitesse, mais fournit ensuite l'incapacité d'étirer leurs bras comme nous le faisons en tant qu'humains. En outre, si vous regardez la courbure de la colonne vertébrale, vous verrez que pour assumer la position qu'un humain aurait besoin de se courber de cette façon, ce qui est tout à fait limitant à la mobilité. Le chien, d'autre part, est construit pour se tenir debout dans cette affaire et maintient une arche dans la direction opposée. Les différences dans la longueur des membres, la taille des muscles, etc. varient vraiment d'un chien à l'autre. C' est là qu'il sera important au cours de la phase d'apprentissage ou de séchage que nous identifions vraiment les caractéristiques clés de la race de chien que nous avons choisie. Les plus grandes différences se réfèrent à ce que nous avons mentionné, les pieds. En regardant les membres avant, il y a deux différences principales que je veux souligner entre une main humaine dans cette position, et les pattes d'un chien dans cette position. Tout d'abord, l'emplacement du pouce. Le pouce n'est pas aussi utile pour les chiens qu'il l'est pour nous, et il serait probablement juste de se gêner quand ils essaient de courir. Au fil du temps, il est migré vers le haut du bras pour être hors du chemin. Chez certains chiens, ce n'est pas si haut, et chez d'autres chiens, c'est complètement parti. C' est ce qu'on appelle la griffe de rosée, et la seule utilisation réelle qu'elle sert est que certains chiens peuvent l'utiliser pour tenir les choses pendant qu'ils mangent et mâchent. Cependant, beaucoup d'entre vous propriétaires de chiens peuvent le considérer comme un danger, car il peut facilement se faire attraper sur les choses et déchirer parce qu'il est si faible. Certains chiens ont une griffe de rosée sur leurs membres avant et arrière. La deuxième chose que je veux souligner, c'est les os du doigt. Vous pouvez voir ici dans le dessin de la main humaine, que les doigts ont l'air tout gratté. C' est comme ça que sont les os de la patte de chien. Mais la différence ici est que les chiens ont un tampon sous ces os qui les empêche d'être endommagé par l'impact de se tenir debout et de courir sur eux, ainsi que de les protéger contre des choses comme les surfaces chaudes et froides. C' est ce qu'on appelle un tampon métacarpien, et se trouve ici. métacarpien est juste une façon fantaisie de dire concernant les os de la main. La dernière comparaison entre les humains et les chiens que j'aime vous montrer, est les points de contact des mains et des pattes. Les zones jaunes indiquent les surfaces qui seraient en fait toucher le sol pendant qu'un chien marche. Nous pouvons voir que cela inclut le tampon métacarpien, et les coussinets du bout des doigts seulement. Maintenant, la troisième question que nous voulons poser est, pourquoi cet animal est-il conçu de cette façon ? La dernière étape que nous voulons faire avant de dessiner est de poser des questions sur la raison pour laquelle cet animal est comme il est. Je vais poser et répondre à quelques questions générales sur les chiens ici, mais je vous encourage à poser certaines des vôtres, surtout si vous en avez un spécifique à la race de chien que vous dessinez. Encore une fois, c'est une excellente occasion de vraiment s'interroger sur ce que vous dessinez. Je trouve que plus vous apprenez, plus vous êtes connecté avec votre sujet. Je voulais savoir pourquoi les chiens sont-ils plus épais dans la poitrine qu'à l'arrière ? Ce que j'ai découvert, c'est que bien que cela soit certainement plus visible dans différentes races, comme par exemple, mon chien, elle est à moitié Bulldog anglais et cela la rend très lourde à l'avant. Elle favorise vraiment les jambes avant. Mais en dehors de cela, tous les chiens en général ont des coffres plus forts que leurs membres arrière. Si large qu'il est, est juste dû à beaucoup de choses que les chiens font, peu comme c'était pour les ours. Ils utilisent leurs pattes avant pour creuser, retenir leurs proies, se battre avec d'autres chiens et animaux, et pour se stabiliser vraiment. Tous ces avantages bénéficient de muscles thoraciques très forts. De plus, les chiens ont besoin de beaucoup de muscles du cou et de la poitrine pour soutenir leur cou long et les mâchoires puissantes qu'ils ont. Je voulais savoir à quoi ressemble la vision d'un chien ? Il s'avère que la plupart des chiens ont une vision qui est très similaire au daltonisme rouge-vert chez l'homme, ce qui signifie que la différenciation entre ces couleurs est difficile. Ils sont également moins sensibles aux changements de luminosité et d'obscurité, et donc globalement ils perçoivent beaucoup moins de contraste que nous. Ils ont également tendance à être myope. Maintenant, si la vision manque ici, elle surpasse les humains dans leur capacité à détecter les mouvements sur de longues distances. Ils sont en fait 10-20 fois mieux à faire ça que nous. qui explique probablement pourquoi souvent je pense que mon chien ne regarde rien. Mais c'est sûrement quelque chose qu'elle a vu et pas moi. Enfin, ils sont bons à voir au crépuscule et à l'aube, qui sont comme les moments les plus sombres de la journée. Encore une fois, ils n'ont peut-être pas la vision la plus claire, mais ils sont très bien équipés pour la chasse. Alors je me suis dit, d'accord , que dire les chiens sentent ? Celui-ci était vraiment, vraiment impressionnant. Les chiens sentent entre 10 000 et 100 000 fois mieux que nous, ce qui est assez difficile à comprendre. Cela signifie que si nous pouvons sentir une seule cuillère à café de sucre dans une tasse de café, les chiens peuvent sentir une seule cuillère à café de sucre dans deux piscines de taille olympique. Qu' est-ce qui leur permet d'être aussi bon pour sentir ? Eh bien, ils ont 50 fois plus de récepteurs olfactifs dans leur nez que nous, et ils ont 40 fois plus de puissance cérébrale allouée à l'odorat que nous. Leur nez peut en fait séparer le parfum de l'oxygène, sorte qu'ils peuvent respirer sans interférer avec leur odeur. Encore une fois, c'est vraiment cool. Juste en pensant à cela, il y a déjà tellement de personnages différents qui pourraient venir de ce fax odorant. Quelque chose qui m'intéressait particulièrement, c'est pourquoi certains chiens ont des oreilles de disquette et d'autres ont des oreilles attrayantes. Il s'avère qu'il y a en fait quatre grands types d'oreilles de chiens et ils ont chacun leurs propres avantages. oreilles de piqûre, ce que j'ai appelé les piqûres, sont les meilleures pour détecter le bruit à distance. Ils peuvent faire pivoter leurs oreilles pour capturer le son de tout autour d'eux, et cela leur donne la possibilité de détecter le bruit sans même bouger leur tête, ce qui est encore assez cool. Ensuite, il y a des oreilles semi-dressées, qui sont des oreilles piquées, mais elles se plient en haut. Trouvez-les généralement chez les chiens à Borough. Parce qu'ils veulent toujours être doués pour détecter le son, mais parce qu'ils creusent, les oreilles doivent être protégées. Il a un peu de plis pour éviter, je suppose que la saleté et les choses vont à l'intérieur de l'oreille. Ensuite, il y a des oreilles en forme de rangée, qui sont ces oreilles droites qui sont tombées sur le côté, et vous pouvez les voir dans les chiens de combat comme les Bulldogs et les Terriers de Bull. Ils sont comme ça, donc c'est hors de danger quand ils se battent. Ensuite, vous les voyez encore plus loin sur la tête dans des races telles que les guichets dans les lévriers, parce que cela aide à les rendre plus aérodynamiques quand ils courent et ceux qui sont des chiens de course. L' oreille finale sont des oreilles tombantes et vous les trouvez généralement chez les chiens de chasse parce qu'ils dépendent principalement de leur odeur. Encore une fois, les chiens, leur odeur est comme leur chose numéro un. Être capable de détecter les sons à distance pour l'un de ces chiens de chasse n'est pas aussi important, tout l'accent est mis sur le nez. Après avoir obtenu ces faits de base, je voulais juste en savoir un peu sur Doberman spécifiquement. J' ai demandé à quoi Doberman est spécifiquement conçu pour faire ? Il s'avère qu'un Doberman a été principalement élevé pour être un chien de garde. Maintenant, sachant que les oreilles piqûres ou ces années droites aident le texte à sonner de loin. Il est vraiment logique pour moi que Doberman en ait, sorte qu'il puisse détecter un intrus potentiel de très loin et commencer à aboyer ou faire tout ce qu'il faut faire pour alerter les gens. Parce que Doberman sont intelligents et à haute énergie, ils sont souvent utilisés dans le travail militaire, dans le travail de police. Encore une fois, il est toujours utilisé pour la protection, et cela peut vraiment aider à inspirer beaucoup de personnages différents déjà. Alors je veux juste en savoir un peu sur la personnalité de Dobermans. J' ai compris que les Dobermans sont vigilants, loyaux, intelligents, et qu'ils ne sont pas très offensifs, ils sont plus défensifs. Ce ne sont généralement pas les agresseurs, mais plus garder la paix. Maintenant que nous avons répondu à toutes ces questions, et que nous avons une solide compréhension des chiens et, espérons-le, de notre propre race que nous allons dessiner, nous pouvons passer à la première étape de dessin. 8. Les chiens : Apprendre en dessinant: Je suis passé de Photoshop à Procreate sur l'iPad pro. C' est juste une chose de réconfort. Je trouve que je suis plus à l'aise de dessiner ici qu'avec ma tablette dans Photoshop. Mais je veux juste mentionner une fois de plus que quand il s'agit de croquis, peu importe ce que vous utilisez crayon, stylo, crayon, utilisez tout ce qui est confortable pour vous et ne vous attachez pas trop à un support pour ce travail. Ce que je fais est la même chose avec nous avec l'ours, c'est que je tire maintenant de référence pour essayer d'en apprendre davantage sur cet animal pour tirer parti des recherches que nous avons faites dans les étapes précédentes. Vous ne pouvez pas en dire autant avec ce dessin, mais vous gagnerez les futurs. Je me concentre vraiment sur les formes de base qui composent cet animal. En particulier, j'ai vraiment remarqué ici les muscles du sein ou les muscles de la poitrine du chien avaient cette division vraiment forte entre les deux pattes avant et sert ensuite en fait comme une ligne centrale vraiment agréable pour mon dessin. Ça me dit où se trouve le centre de l'avant de l'animal. Ici, je suis aussi juste d'essayer de descendre la pose et juste de comprendre comme comment les chiens se tiennent réellement, ainsi que juste un peu sur le modèle de ce chien particulier. Encore une fois, ces dessins ne sont pas destinés à être précieux, l'intention entière est d'apprendre. Si vous vous éloignez de l'un de ces dessins, après avoir appris quelque chose, c'est un succès. Ne vous inquiétez pas de la rendre belle, ouais, ce n'est pas de ça qu'il s'agit. Ici, vous pouvez voir un peu plus sur le nez. J' essaie de trouver cette forme. Il y a comme un plan supérieur ainsi que des plans latéraux qui le composent et cela va être vraiment utile pour créer des personnages parce que comme je vous l'ai montré précédemment, je peux alors bouger dans l'espace beaucoup plus facilement si je le considère comme un simple objet 3D. Puis une fois que j'ai la forme rugueuse, alors je peux mettre un peu de détails comme vous voyez en ce moment. Tout comme avec le dessin précédent, je suis là, j'essaie d'avoir une idée de cette pose, comment les chiens s'asseyent-ils ? Je peux voir qu'ils ont les jambes avant sont très droites, et les arrière sont rentrés. Ici, je remarque comment la cage thoracique dépasse réellement un peu de cet angle et c'est quelque chose que je vois beaucoup des autres angles aussi. Les chiens sont assez maigre, assez maigre, surtout ce type de chien, sorte que vous pouvez vraiment voir la forme de la cage thoracique. Cela pourrait être une chose potentielle que je voulais incorporer dans un personnage. Quelque chose que j'ai pensé était vraiment intéressant avec le pied ici est quand ils sont assis comme ça, leur jambe arrière revient en fait à être très similaire aux dégradations de plantes, donc vous pouvez réellement voir le talon est planté comme nous le ferions planter nos talons. Pour cette photo ici, j'ai choisi cela parce qu'il m'a donné un regard vraiment droit sur la tête, donc je peux vraiment en savoir la conception, la forme de celle-ci. C' est quelque chose que vous devriez faire aussi dans vos propres dessins. Il y a beaucoup de variété dans les photos que vous choisissez de dessiner. Ne dessinez pas un tas de la même pose ou du même angle, essayez d'obtenir de la variété. Vous pouvez également obtenir certaines photos qui vous aideront à étudier un aspect particulier de l'animal. En particulier cette photo, il s'agit juste de moi de comprendre la tête. Vous pouvez même voir que j'ai ces lignes que j'ai dessinées sur la photo et ensuite la dessiner sur mon propre dessin, parce que je suis en train de trouver des proportions. Ce que j'ai remarqué, c'est que si vous coupiez la tête dans les deux tiers de cet angle, les oreilles seraient un tiers, le milieu de la tête vers le museau serait un tiers, puis quelque part entre cette section centrale seraient les yeux. C' est une autre grande astuce que vous pouvez utiliser pour déterminer les proportions de l'animal que vous dessinez. C' est juste essayer de savoir quelles sont ces proportions. Vous verrez que j'utilise beaucoup de lignes d' emballage ici et que c'est moi qui essaye vraiment de comprendre le formulaire. Encore une fois, il s'agit d'apprendre, pas de faire quelque chose de super précis, et donc en ce moment, ce dessin ressemble un peu à une longue fourrure sur le nez du chien, mais nous savons qu'il n'y en a pas. Ces lignes sont là pour que j'aide à comprendre quelle est la forme de ce nez. Vous pouvez le voir encore ici, sur le front, je fais ces lignes diagonales parce que c'est comme ça la forme du crâne sous la peau me sent. C' est à ça que ça ressemble. Ici, je veux vraiment me concentrer sur les formes de base. Vous pouvez voir ce corps principal. Je viens de faire un cylindre qui est plus grand à une extrémité et plus petit à l'autre. Ensuite, les jambes sont également des cylindres minces avec peu de formes d'oeuf au niveau des articulations. Puis comme des formes de rampe pour les pieds. Je pense à des formes très simples ici. C' est un très bon truc pour simplifier chaque fois que vous dessinez. Vous pouvez voir que j'utilise ces lignes d'emballage pour me dire, d' accord, c'est un cylindre et c'est comme ça qu'il bouge dans l'espace. Ensuite, une fois que je commence à entrer dans ces formes de base dans leurs positions correctes, vous pouvez maintenant voir que je commence à ajouter un peu plus de détails aux contours des formes afin que ces formes de base soient comme ma fondation, et maintenant, ces lignes plus sombres sont le tracé réel de l'animal. Encore une fois, le cou est comme une autre forme de cylindre, et la tête ici je viens d'utiliser une sphère avec un bloc qui sort pour le nez. Encore une fois, gardez-le vraiment simple, puis vous inquiétez des détails plus tard. Ici, j'ai remarqué que le cou était long, alors je l'ai juste sélectionné et l'ai ramené. C' est juste un avantage de travailler numériquement. C' est tout pour les dessins que je vais faire. Je vous encourage à en faire autant que vous devez, pour obtenir une bonne base pour cet animal, parce que plus vous en faites et plus vous apprenez, plus il sera facile de créer votre personnage. 9. Les chiens : Concepts de personnages: Maintenant que nous avons appris tout ce dont nous avons besoin, à propos de l'animal, nous allons commencer par les concepts. Une fois de plus, je vais faire cinq concepts et j'ai accéléré tout comme j'ai fait l'autre vidéo de chien. Vous pouvez voir que j'ai aussi créé cette liste d'attributs juste pour moi travailler à partir de donc j'ai trouvé des choses comme l'odeur puissante, les oreilles de piqûre, la poitrine épaisse, défensive, bouillir, intelligent. Juste beaucoup de choses qui m'ont vraiment collé à propos cet animal alors que je faisais toutes mes étapes d'apprentissage. Avec ce dessin particulier, je pense vraiment au chien défensif, loyal, avec la grosse poitrine et je viens de commencer à dessiner un chien qui a été un peu exagéré avec la poitrine et très vite il est devenu comme un super chien. Ça semblait être une pose très héroïque et comme vous le verrez, c'est là que j'ai pris ce concept. Donc vous pouvez voir que ça m'a vraiment aidé à faire tous ces dessins de poses de chiens parce que j'ai pu tirer parti de cette connaissance pour celui-ci ici. Parce que je veux vraiment mettre l'accent sur la poitrine dans ce personnage. Vous remarquerez que tout le reste est beaucoup plus petit. Encore une fois, les choses ne sont que plus grandes et petites car elles se rapportent à tout le reste autour d'elle. Donc si j'ai fait la poitrine grosse, puis la tête grosse et ensuite les jambes grosses. La poitrine elle-même n'aurait plus l'air si grande. C' est seulement parce qu'il est entouré de petites choses qu'il semble ainsi. Donc c'est le point où j'ai décidé, ok, ça va être comme un chien de super-héros et je mets une cape dessus. J' ai pensé que j'inclurais un mât de super-héros pour accompagner la cape, ainsi que quelques bretelles sur les poignets et les chevilles. Ce sera mon premier concept là et encore, je ne fais que cinq, mais en fais autant que vous le souhaitez. Je vous recommande de faire au moins cinq juste pour obtenir une certaine variété , mais ne vous sentez pas limité par ce nombre. Donc ici je joue en fait avec l'idée de chien de garde et comment beaucoup de ces chiens seront des chiens de police. Plutôt que de le rendre très fort et mince et ce que vous voyez habituellement, je pensais que je ferais ce Doberman, un gros chien de police et c'est pourquoi dans sa main il a une petite tasse de café et il est très rond. Vous pouvez voir pour le corps, je suis coincé avec un grand cercle. Maintenant, je comprends, comment ce cercle se transforme en corps. Même si les années s'écoulent habituellement, j'ai pensé qu'il serait plus logique pour ce personnage de les faire descendre et j'ai vu quelques Doberman qui étaient comme ça. Donc je sais que c'est possible, mais aussi c'est mon personnage pour que je puisse faire ce que je veux avec. Donc il va avoir ce pantalon taille haute. Tu peux voir son petit chapeau de police. Il a un badge. Encore une fois, comme les dessins précédents, ne soyez pas super précieux avec ceux-ci non plus. Alors que ceux-ci vont se transformer en personnages finaux, au stade du concept, ils n'ont pas besoin d'être fantastiques, ils ont juste besoin de faire passer l'idée. Vous pouvez vous inquiéter de le rendre vraiment agréable à la toute fin. Ici, j'ai décidé de leur donner un beignet parce que l'officier de police avec un beignet est tout à fait logique. Puis j'ai décidé de changer d'oeil pour qu'il le regarde. Ce sera donc le deuxième concept. Ensuite, je voulais vraiment jouer sur l'idée d'être très intelligent et donc nous sommes en bas donnant à celui-ci quelques lunettes. Ses oreilles sont très droites. Ça lui donne l'air beaucoup plus alerte et un peu curieux, j'ai pensé et je lui donne un grand pull à col long. Il est comme un type académique et donc à partir de là j'ai décidé de lui donner des livres entre ses mains. Vous pouvez vraiment voir comment juste commencer par une idée simple pour être capable de dessiner, il commence à vraiment se réunir comme je dessine. Si j'avais essayé de réfléchir à tout ça avant de commencer, je ne pense pas que j'aurai le même succès. Vous devez entrer avec une idée approximative et ensuite juste jouer avec elle pendant que vous allez. Même ici, je ne savais pas comment je voulais vraiment ces jambes mais j'ai trouvé qu'en le faisant sur le côté plus petit, j'aimais vraiment le type de corps là-bas. J' ai toujours pu leur donner une poitrine plus épaisse comme ces chiens ont tendance à avoir et je l'ai ramené à son menton, donc c'est comme s'il était dans une profonde contemplation. Maintenant, je vais tout sur le concept fort. Vous verrez ici que je fais un vrai anthropomorphisme où c'est un chien, mais c'est aussi un humain. Vous pouvez même voir déjà que je l'ai mis dans une clavicule et comme nous l'avons dit, les chiens n'ont pas la clavicule, mais j'enfreins les règles ici pour faire un personnage de chien humain. Donc je mets juste la bouche un tas de muscles. Encore une fois, ici je me penche sur une pelouse de connaissances en anatomie et c'est là que plus vous en savez sur les humains, plus vous pouvez vous aider avec n'importe quel type de personnage. Faire ses yeux cachés, petites oreilles et comme je crée ce personnage, une fois de plus, je commence à avoir des idées sur qui nous pouvons réellement être. Il a ce genre de Rambo, me regardait comme un commandant de l'armée et donc j'ai commencé à lui donner des vêtements qui sont comme ça. Je lui ai donné une chemise musculaire, un pantalon de camouflage, grande boucle de ceinture et comme vous le verrez, j'ai aussi inclus des étiquettes de chien comme si c'était un chien militaire. Encore une fois, ce n'est pas ce que j'avais l'intention de faire quand j'ai commencé le dessin et c'est exactement ce qui s'est passé. Donc, pour le concept final, je voulais vraiment me concentrer sur cette odeur puissante. Alors j'ai pensé faire un chien assis comme d'habitude, comme cette pose que j'ai pratiquée et leur donner un gros nez pour qu'ils sentent vraiment quelque chose. Donc ici vous pouvez voir son nez comme la grande caractéristique sur sa tête et c'est parce que c'est la partie du personnage que j'essaie vraiment de souligner. Encore une fois, alors que je dessine ça, je remarque qu'il a l'air un peu triste alors je suis en quelque sorte en train de mettre ses oreilles pour travailler avec cette tristesse. Je ne sais pas encore pourquoi. Mais encore une fois, je me dis, d'accord, il sent, alors peut-être qu'il y a un gros morceau de nourriture qui pendent devant son visage qu'il peut avoir. Beaucoup de temps j'ai vu mon chien mendier vraiment juste pour manger et c' est ce que je canalisais ici, il y a ce gros pieu accroché à un crochet et ici il a l'air triste, souhaitant qu'il puisse l'avoir et des baves qui sortent de sa bouche. Ce sont donc les cinq concepts que j'ai créés et je vais en choisir l' un et l'affiner en un dessin final. Encore une fois, n'hésitez pas à en faire autant que vous le souhaitez. 10. Les chiens : Finaliser votre conception: mes concepts, j'aimais le plus le policier. C' est celui que je vais prendre à l'étape finale du dessin. Ce que je fais ici, c'est juste en faire une itération différente où je vais comprendre beaucoup plus de choses à comprendre ainsi que d'apporter quelques changements. Ici, je suis juste à la ligne sa tête un peu différemment. Il regarde vraiment le beignet. C' était l'un des changements immédiats que je savais que je voulais apporter. Mais aussi à partir de là, je fais d'autres choses pendant que je vais, comme faire cette boucle de ceinture arrondie. Les formes entourées sont beaucoup plus amicales, plus agréables, et c'est une sorte de caractère simple et convivial. J' essaie d'utiliser plus de rondeur que des bords durs. Vous pouvez voir que j'emballe vraiment la ligne centrale de sa chemise autour de cette sphère pour vraiment lui donner forme. Si je faisais juste une ligne droite, ça rendrait le dessin très plat. Mais parce qu'il s'enroule autour de la sphère, il lui donne une très bonne propriété tridimensionnelle. Une des choses que j'ai mentionnées au cours des dessins d'ours était que plus vous dessinez votre concept, mieux devient typiquement. Je pense que c'est un bon exemple de celui où je prends vraiment juste le dessin du coin supérieur gauche et recréer avec plus d'intention et de comprendre certaines choses que je n'ai pas encore. Le résultat est qu'il a déjà l'air beaucoup mieux. Ici, je donne une visière à son chapeau et je le fais basculer un peu. Une des choses que j'ai vraiment remarqué ici est que lèvre supérieure d'un chien commence vraiment à ressembler à une moustache, ce qui fonctionne vraiment bien avec le caractère de la police donc c'était un heureux petit accident. Encore une fois, pour le pantalon, vous pouvez voir que je suis en train de suivre cette ligne de front pour la fermeture à glissière sur le devant pour une fois de plus envelopper la sphère et vraiment donner cette dimension. Je veux vraiment garder ses jambes petites, encore une fois c'est pour souligner ce grand corps rond. Petits bras, petites jambes. Plus vous pouvez contraster les choses comme les grandes et les petites minces et les grosses , plus vous pouvez exagérer ces choses, mieux ce concept va apparaître dans votre personnage. Je viens d'essayer rapidement de voir à quoi il ressemblait avec ces oreilles piqûres que les entreprises, et rapidement décidé que ce n'était pas bon pour ce personnage. Les oreilles qui tombent fonctionnent vraiment bien pour sa personnalité. Vous verrez que je joue avec le placement de l'alimentation quelques fois juste pour vraiment le descendre. Entre le dessin initial dans celui-ci, vous pouvez déjà voir à nouveau beaucoup plus de dimension. C' est là que nous affinons le dessin et que nous commençons à comprendre les choses qui vont apparaître dans la finale. Mais cela ne signifie toujours pas que vous devriez être super serré avec elle, vous voulez le garder lâche et vous donner la liberté de continuer à changer les choses et de faire différentes itérations. Si vous vous souvenez des dessins d'ours, j'ai fait beaucoup de versions différentes cet élément de poisson juste pour m'assurer que je l'ai obtenu comme je le voulais. Ne vous inquiétez pas de le faire trop souvent. Je suis là, j'utilise l'outil d'échelle pour l'écraser. L' ensemble dessiné parce que je pensais que ça pourrait marcher, est juste une belle petite astuce que j'aime faire. J' ai trouvé que je l'aimais beaucoup mieux de cette façon. Maintenant, j'utilise ceci comme base principale pour le dessin. Ici, je bouge le bras autour pour obtenir un positionnement juste comme je le veux, et j'ai décidé qu'il voyait ce beignet devant son visage, ça a l'air délicieux. Je vais le faire sourire. Il avait l'air un peu confus avant, et je pense que ça devrait vraiment être un moment heureux pour lui. En fait, faisons-le haletant. Il a hâte de creuser dans ce beignet. bouche ouverte, la langue. Je crois même que je jette du drul. Encore une fois juste un petit changement, j'ai décidé de lui donner une cravate. Parce qu'il est heureux que je voulais cette queue et mettre quelques petites lignes de mouvement, on dirait que ça tremble d'excitation. Maintenant, je vais faire un dessin final avec cette version que je viens de créer. Ce sera le dernier dessin au trait que je vais utiliser pour créer ensuite une pièce stylisée finale. Ce qui est vraiment important dans ce dessin final, c'est que je prends vraiment une décision claire sur l'endroit où va chaque ligne, où toutes ces formes sont définies. n'y a pas de lignes très esquissées qui me laissent deviner ce qu'est quelque chose. Tout est super clair. Je ferai remarquer même à ce stade, je fais toujours des changements. C' est quelque chose qui va toujours faire dans chaque version est de trouver des moyens de l'améliorer. Ici, j'ai remarqué que nous pouvons voir sous la visière était chapeau, pourquoi ne pas mettre un peu de cheveux dans leur, donné un peu plus d'un look humain en leur donnant une belle petite coiffure. Ici, j'ai décidé de lui faire entendre tous les deux sortir directement sur le côté. Je pensais que j'avais vraiment bien travaillé avec le genre d'excitation qu'il a en ce moment. Toutes les autres étapes étaient rudes, lâches, essayant de comprendre les choses. C' est enfin là que nous nous serrons avec un croquis. C' est là que nous avons enfin des lignes claires sur ce que tout est. Jusqu' à ce point, vous ne devriez pas trop vous inquiéter de la beauté de votre travail de ligne ou de la clarté de tout ce qui est, tant que vous comprenez ce que vous dessinez. C' est quelque chose que vous pouvez faire numériquement, vous pouvez le faire avec un crayon. Un dessin au trait peut être fait avec à peu près n'importe quoi. Je ne m'inquiéterais pas trop de ce que j'utilise ou ce que vous voyez d'autres personnes utiliser, mais je m'en tiendrais à des choses qui fonctionnent bien pour vous, et qui servent à vous donner un dessin au trait propre. Vous pouvez voir que j'ai ajouté d'autres détails. Encore une fois, même dans ce dernier dessin, j'ai mis quelques morceaux au-dessus de la ceinture pour indiquer une partie de son poids. C' est juste une nouvelle chose que j'ai ajoutée dans ce dessin particulier. J' ai aussi décidé que je n'aimais pas le design de la casquette. Je l'ai changé. Je peux toujours changer les choses à ce niveau dans le dessin. Encore une fois, je m'assure vraiment d'utiliser ces lignes d'emballage de formulaire qui donnent vraiment une idée de la tridimensionnalité de ce personnage. Essayez de rester loin des lignes droites, surtout quand ses lignes pour les vêtements, parce que cela rend vraiment votre dessin beaucoup plus plat. Alors que si vous avez ces courbes qui embrassent vraiment la forme de quelque chose, cela indique vraiment aux gens la dimension qui est là. À ce stade, j'ai enlevé le dessin ci-dessous et j'ai juste décidé de faire quelques changements finaux. Ce ne sont que quelques détails. Quelques lignes pointillées autour des coutures du pantalon. Je me suis débarrassé de ces petits trous de perforation dans la ceinture. Je croyais qu'ils distrayaient. J' assombrit quelques zones, juste pour mon propre bien. Je vais même essayer de mettre un petit motif sur la cravate et j'ai décidé que ça ne me plaisait pas. Mais qu'il y a mon dernier dessin. N' hésitez pas à faire autant d'itérations que vous avez besoin afin d'obtenir un dessin que vous aimez et de comprendre tout ce que vous devez faire. J' espère que passer par cette section vous donnera beaucoup d' informations sur les notes numériques, sur les chiens, sur l'ensemble du processus d'apprentissage à dessiner quelque chose et ensuite en créer un personnage. Ensuite, nous allons faire la même chose, mais avec des chevaux. 11. Les chevaux : Anatomie et fonction: Le troisième animal que nous allons voir, c'est le cheval. Les chevaux sont l'un des animaux les plus difficiles à apprendre, mais l'un des plus couramment dessinés. Si vous voulez que le dessin des animaux fasse partie de ce que vous faites, vous devrez être en mesure de les dessiner, car il vous sera absolument demandé de le faire. Encore une fois, nous allons suivre le même processus que les deux animaux précédents. Cela commence par se poser la question : quelle classe de locomotive appartient cet animal ? Les chevaux tombent dans la catégorie Unguligrade. Je n'ai pas un truc de mémoire aussi bon que les deux autres, mais je peux aider à penser à un fer à cheval ressemblant à un U pour unguligrade, comme ce sont des animaux à sabots qui entrent dans cette classe. Si les plantigrades marchent sur leurs talons, les boules de leurs pieds et leurs orteils, et les digitirades marchent seulement sur les boules de leurs pieds et de leurs orteils, les unguligrades marchent seulement sur leurs orteils, et en fait, c'est juste le très pointes des orteils. C' est très similaire à la façon dont une ballerine pourrait se tenir. Lorsque nous avons comparé les plantigrades et les numérisations, il y a eu une augmentation de la vitesse en raison de la courbure supplémentaire dans le membre. Il y a une nouvelle augmentation de la vitesse entre les numérisations et les unguligrades pour la même raison. Cela est dû à la courbure supplémentaire à la balle du pied, ou à la jointure qui fournit une quantité supplémentaire de ressorts. Par conséquent, les unguligrades sont généralement, mais pas toujours les mammifères terrestres les plus rapides. Cette courbure supplémentaire dans le membre permet à l'animal d' absorber mieux chaque étape, ce qui les rend encore plus silencieux. Être le plus calme et le plus rapide aura du sens quand nous considérons que la plupart des unguligrades sont des proies. wapitis, les zèbres et les cerfs sont des exemples d'animaux qui doivent non seulement garder le silence pour éviter la détection, mais aussi, lorsqu'ils sont détectés, ils doivent pouvoir dépasser leurs prédateurs. Les inconvénients d'être un unguligrade mis à part d'être probablement la proie d'un autre animal, sont un manque de force et de soutien structurel. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas des unguligrades vraiment solides comme les rhinocéros, mais quand on les compare à des animaux de taille similaire, d'une classe de locomotive différente, ils seront beaucoup moins robustes. La deuxième question que nous posons est comment l'anatomie de cet animal se compare-t-elle à nous ? J' ai vraiment dû exagérer l'humain dans cette comparaison, car nous ne pouvions certainement pas marcher comme le font les chevaux. chose la plus importante à noter avec les chevaux tout comme avec les chiens, est l'emplacement des virages dans la jambe comme ils se comparent à nous. Les chevaux, comme nous, avaient les mêmes os qui se plient dans la même direction. Il est très facile de confondre cette articulation avec un genou, et de penser qu'elle se plie en face de nous, mais c'est la cheville. Pour être super clair, voici la hanche, le genou, la cheville, puis l'articulation de l'orteil. C' est pourquoi j'ai allongé les pieds, et les mains dans l'humain, afin que vous puissiez vraiment avoir l'impression de la façon dont le cheval est conçu. Comme pour les deux autres animaux que nous avons étudiés, il est important de remarquer à quel point les chevaux et tous les mammifères sont semblables à nous. Vous pouvez trouver les mêmes os aux mêmes endroits avec les mêmes muscles pour la plupart. Connaître l'anatomie humaine peut vraiment aider votre compréhension de l'anatomie animale. Une différence notable est une clavicule manquante. À présent, nous comprenons que cela fournit plus de mobilité dans l'épaule, ce qui donne à l'animal une foulée plus longue. C' est un très important dans les unguligrades parce qu'ils ont certainement besoin de courir le plus vite de tous les animaux. Quelque chose que vous remarquerez dans le cheval, ainsi que tout animal avec un long cou est que leurs vertèbres sont beaucoup plus grandes. C' est parce que plus votre cou est long, plus les muscles qui le soutiennent doivent être grands. Puisque ces gros muscles ont besoin de quelque chose à attacher, les vertèbres doivent être plus grandes. J' espère que cela ne rendra personne grinçante, mais c'est une photo que j'ai prise à Montréal cette année d'une vraie girafe exposée. Remarquez à quel point les muscles sont épais à la base du cou. C' est de ça que je parle. Parce que les girafes ont un cou exceptionnellement long, vous remarquerez également une très grande bosse sur leurs épaules car les muscles y fournissent également un soutien du cou. Retournez aux chevaux. La dernière chose que je veux mentionner, ce sont les sabots. Comment les chevaux peuvent-ils se promener sur la pointe des pieds ? a l'air douloureux. Au fil du temps, les cinq os d'orteil d'un cheval ont changé pour être très différents de nous. Ils sont l'orteil moyen a augmenté les heures supplémentaires tandis que les orteils sur le côté ont diminué, et finalement disparu. Le résultat est un os d'orteil très épais. Pour s'assurer que le cheval ne marche pas seulement sur l'os dur, ils et d'autres onguligrades ont développé des sabots. Les sabots sont très semblables à nos ongles d'orteils, seulement ils sont assez forts pour que les chevaux puissent réellement marcher, et courir dessus. Ils ont également un léger coussin sous les os des orteils, semblable aux numérisations, pour mieux protéger ces os. La troisième question que nous posons est pourquoi cet animal est-il conçu de cette façon ? Comme nous l'avons déjà fait, nous allons maintenant prendre un moment pour nous intéresser à l'animal que nous dessinons. Parce que plus vous en savez, plus vous aurez d'inspiration pour vos personnages. Nous savons que les chevaux ont de grandes vertèbres et des muscles forts pour soutenir leur tête, et leur long cou. Mais je voulais savoir pourquoi ils avaient un long cou en premier lieu ? Il semblerait que c'est le plus susceptible d'atteindre de la nourriture. que les chevaux ont évolué, ceux avec un cou plus long ont pu atteindre plus de nourriture que ceux avec un cou plus court. Il est logique que ceux avec le cou plus long étaient à un avantage, et plus susceptibles de survivre dans ce que nous avons aujourd'hui. Ensuite, j'étais curieux de savoir à quelle vitesse ils peuvent courir. Alors qu'à diffère d'une race à l'autre, le cheval typique peut courir 40-50 kilomètres à l'heure. Puisqu' il s'agit d'une pleine vitesse, cela serait considéré comme un galop, mais les chevaux ont des allées différentes qui les impliquent de se déplacer de manière très différente. Du plus lent au plus rapide, il s'agit de marcher, de trotter, cantonner, puis de galoper. Ensuite, je voulais savoir pourquoi les chevaux ont de longs visages ? Il s'avère que cela a à voir avec passer beaucoup de temps à manger de la végétation assise plus basse. Comme ils doivent baisser la tête pour manger de cette façon, une longue tête signifie que pendant qu'ils mangent, leurs yeux peuvent encore s'installer assez haut pour être conscients de leur environnement. Un long visage permet aux chevaux de manger et de regarder dehors en même temps. En parlant de vision, je veux savoir à quel point ils sont bons. Eh bien, il s'avère que c'est plutôt bon. Les yeux de cheval sont parmi les plus grands mammifères terrestres. Placés sur les côtés de la tête par opposition à l'avant, chevaux ont 350 degrés de vision. Encore une fois, cela est très utile pour être conscient de leur environnement. Cela dit, les chevaux ont un angle mort directement devant eux, et derrière eux. Comme les chevaux de spectacle sautent par-dessus les obstacles, il y a en fait un moment dans le temps où ils ne peuvent même pas voir ce qu'ils sautent par-dessus. Cette idée d'avoir une très bonne vision, mais juste quelques petits angles morts est quelque chose qui pourrait inspirer un personnage. Je sais qu'il y a beaucoup de différents types de chevaux, et chacun a ses propres avantages et inconvénients, mais pour aider à inspirer certains dessins de personnages, je voulais avoir une idée de certains des plus communs. Un cheval est un cheval de brouillon, et ceux-ci sont aussi appelés chevaux de Dray, qui vient en fait du mot à transporter ou à tirer. Il n'est pas surprenant que ce soient des chevaux de travail utilisés pour tirer des charges, labourer des champs et d'autres formes de travail. Ensuite, il y a des poneys que la plupart d'entre nous savent être des chevaux plus petits. Ils sont majoritairement montés par des enfants, mais certaines des plus grandes races de poney sont également montés par des adultes. Comme ils sont petits, et robustes, ils ont été utilisés dans le travail en faisant des choses telles que, tirer des charrettes de charbon, et des mines. Ils sont considérés comme intelligents, amicaux, mais parfois têtus. Ensuite, c'est la Mustang. Mustangs sont spécifiquement les chevaux sauvages qui parcourent l'Ouest américain. Bien qu'il y ait des races domestiquées qui ont été élevées avec des Mustangs, les vraies sont libres et sont considérées comme un symbole vivant très important du vieux Occident. Ensuite, il y a des pur-sang et ce sont les chevaux typiques utilisés dans la course. Ces chevaux sont considérés comme des chevaux de sang chaud, et connus pour leur vitesse, leur agilité et leur esprit. Enfin, parce que je suis un grand fan du Moyen Âge et de toutes choses et médiévale, je voulais savoir ce que les chevaux et les chevaliers utilisaient. Il s'avère qu'il y avait trois chevaux principaux appelés Chargers que les Chevaliers utilisaient. Parmi ces types, il y avait des Rounceys qui sont chevaux polyvalents qui étaient utilisés à la fois au combat et pour se déplacer. Il y avait des Coursers qui sont les plus courants pour la bataille car ils étaient très rapides et très forts. Puis il y avait des Destriers que je ne prononce peut-être pas correctement, et ceux-ci sont moins communs, mais plus prisés de tous les chevaux. Ils étaient le plus souvent utilisés en joute. Maintenant que j'ai une idée de quelques chevaux différents, je ne peux que penser à des personnages différents qui pourraient venir d'eux. Une fois que vous avez une bonne compréhension de l'anatomie des chevaux, et que j'ai pris le temps de répondre à toutes vos questions à leur sujet, nous pouvons passer au dessin. 12. Les chevaux : Apprendre en dessinant: Puisque vous devez voir quelques animaux déjà dessinés, je vais accélérer un peu le segment. Ce que vous allez voir tout de suite, c'est que j' utilise des formes très simples pour le premier dessin du cheval. Le cheval est un animal très compliqué à dessiner, surtout à cause de tous ces virages dans les jambes. Je pense qu'il est très utile de penser en termes super simples. J' ai fait un cylindre pour le corps et cette forme de coin pour la poitrine. Ce ne sont pas seulement des formes que vous devez utiliser, sont celles que j'ai créées à la volée et qui fonctionnent pour ma propre compréhension. Si vous souhaitez utiliser différentes formes, faites-le par tous les moyens. Maintenant, ici, j'ai remarqué que le cou est un peu plus court que le corps du cheval. C' est quelque chose dont je dois me souvenir en termes de proportion. Pour l'extrémité arrière, je suis venu avec un short carré presque à la recherche de forme. Il n'a pas l'air super clair dans le dessin ici, donc je le redessine sur le côté. Mais encore une fois, c'est quelque chose qui a du sens pour moi et qui me permet de comprendre comment je déplacerais les différents morceaux du cheval dans espace tridimensionnel quand je veux poser mes personnages. Ici, vous pouvez voir ces shorts tridimensionnels dont je parlais. C' est une forme beaucoup plus facile à retenir que l'extrémité arrière détaillée d'un cheval. Maintenant, j'utilise des cylindres pour les membres, puis ces formes d'oeuf spiracé pour chacune des articulations. Encore une fois, ils ne sont pas super précis, mais ils m'aident à me souvenir et ça va être vraiment utile pour poser. Je peux toujours revenir plus tard avec une photo de référence détaillée et ajouter les détails plus tard. Les sabots eux-mêmes sont ces formes de disque. Maintenant, je vais juste continuer à insérer dans certaines des formes de cylindre et d'oeuf juste pour dessiner les pattes avant. Maintenant, la tête est aussi assez compliquée, donc je vais le toucher plus après. Mais juste pour l'instant, je vais faire un peu super simple, et c'est cette forme de diamant plat sur le dessus avec un petit museau qui sort. Maintenant, une chose que j'ai aussi remarqué est que la distance entre les yeux et le haut de la tête est la même distance que le haut de la tête au sommet des oreilles. Encore une fois, c'est une belle petite comparaison à retenir quand je vais penser aux proportions plus tard. Je prends un moment et cache la photo. Vous pouvez voir que déjà avec ces formes de base, il ressemble à un cheval. C' est tout ce dont nous avons vraiment besoin lorsque nous présentons nos concepts plus tard, car nous pouvons toujours ajouter les détails plus tard, comme je vais le faire maintenant. Maintenant, alors que c'était des notes précipitées, un peu désordonnées, surtout avec cette seule jambe, vous pouvez voir comment utiliser ces formes de base comme base peut conduire à un dessin beaucoup plus détaillé. Ensuite, nous avons la tête du cheval. Comme je l'ai mentionné, je voulais faire un peu plus de détails à ce sujet parce que c'est compliqué. L' avant est vraiment cette forme plate, en forme de diamant ou de cerf-volant. Alors en saillie, c'est le museau comme tu me vois faire ici. Quand ils sont réellement remarqués faire cela, c'est que les chevaux ont de très grosses narines. Je n'étais pas au courant de ça. Encore une fois, c'est quelque chose que je vais chercher quand je fais des personnages. Vous voyez qu'il y a cette mâchoire arrondie sur le côté, qui occupe environ la moitié de la tête. Les yeux s'étendent sur les côtés. Vous pouvez voir l'os sourcil du cheval qui sort sur les côtés, ainsi que les lignes que j'ai dessinées sont quatre, et puis les yeux vont juste là. Je fais aussi attention à l'endroit où je place ces oreilles. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est l'une des choses sur lesquelles je dois travailler, c'est d'obtenir ça juste. Ce dessin ici est un peu plus détaillé que le dernier. Ce que j'ai déjà fait et que je fais maintenant, c'est mettre des lignes d'éclosion juste pour me dire les différentes directions que vont les plans de la tête. Alors que je suis un peu plus détaillé avec ce dessin ici, rappelez-vous qu'il n'est pas important de se concentrer trop sur tous les détails. C' est là que je dois me concentrer sur le plus personnellement. Maintenant, avant de faire ce dernier dessin, je veux juste souligner comment sur les jambes avant il ressemble au coude, ou vous pourriez l'appeler le genou se penche à l'opposé de nous. Ceci est un exemple de ce qui est en fait la même flexion pour nous. Si je dessine là où se trouve l'épaule, alors c'est juste là. Ensuite, l'articulation suivante serait les coudes. C' est le vrai coude juste là. Puis cela arrive au poignet, qui se plie comme notre poignet est capable de le faire, et ensuite cela reviendrait aux jointures. Ce sera le dernier joint. Alors rappelez-vous que les chevaux ont cet os d'un doigt et que les autres os du doigt sont partis et il n'en reste qu'un et ensuite le sabot comme un clou. Maintenant, si je décrit la jambe arrière, il y a la hanche, alors ce pointage juste là est le genou et il descend dans le talon. C' est ce qu'est cet autre bout pointu. Ensuite, nous avons la balle du pied, ou une articulation tonale, vous pouvez l'appeler, mais ce n'est pas très technique. Encore une fois, il n'y a qu'un os d'orteil qui va dans le sabot. Encore une fois, les membres du cheval se plient comme les nôtres. Maintenant, je vais attirer ce cheval dans cette position. Je recommande de faire plusieurs dessins dans différentes poses car il vous apprend vraiment comment les animaux se tiennent réellement et comment ils se déplacent réellement. Cette pose en particulier est celle que j'ai vue assez souvent chez les chevaux qui courent à des vitesses différentes. C' est vraiment bon pour moi de le savoir. Une autre chose que je voulais mentionner au moment où je fais ce dernier dessin est ne pas trop s'inquiéter si vos dessins ne se déroulent pas exactement comme vous les aimeriez. Pour commencer, il s'agit d'apprendre en ce moment. Faire un beau travail n'est pas l'intention et donc vous ne devriez pas trop vous inquiéter à ce sujet. Mais aussi, il faut beaucoup de temps pour être bon à dessiner des animaux car il dessine quelque chose d'autre ou simplement dessiner en général. J' ai passé beaucoup de temps à dessiner des animaux et à passer par le processus exact que nous traversons aujourd'hui. J' espère que mon look un peu bon parce que j'ai coulé beaucoup de temps. Comme pour toute autre chose, c'est une question de temps passé à travailler dessus. Ne vous inquiétez pas trop si vous n'êtes pas là où vous voulez être tout de suite. Une fois que vous avez fait assez de dessins et que vous vous sentez à l'aise avec l'animal, avec le cheval, nous pouvons passer à la phase conceptuelle. 13. Les chevaux : Concepts de caractères: Encore une fois, je vais faire cinq concepts de chevaux. Je vais utiliser toutes les informations que nous avons apprises dans les deux vidéos précédentes pour trouver ces idées. Vous pouvez voir à gauche que j'ai une liste de certains attributs qui m'ont vraiment collé pendant notre processus de recherche. Je vais faire référence aux notes au fur et à mesure que je les fais. D' où je viens dans ce premier concept, c'est que je pense vraiment comme un cheval guerrier. J' appréciais vraiment les différents parcours, les chevaux que les chevaliers utilisaient, et donc je voulais vraiment avoir un cheval de type guerrier royal. C' est à ça que je pense avec cette danse ici. Je vais me rencontrer, je lui fais croire qu'il se défend contre quelqu'un. Je suis aussi en train de comprendre que je vais. Je pense qu'il est important de reconnaître que je n'ai pas tout compris au moment où je commence. C' est un processus de mettre une idée vers le bas et de voir cette chose, ça ressemble à une autre. Je me suis dit : « Oh, en fait la position qui les fait ressembler à un chevalier ou à un guerrier lui-même. » C' est là que je commence à mettre cette armure. Je leur donne cette grande crinière panache. Maintenant, je lui donne une épée. A cause de la position, ça m'a vraiment donné une bonne idée du reste du personnage. Je pense que je devrais aussi mentionner que tout cela est accéléré juste au cas où vous ne le saviez pas. Je ne dessine pas aussi vite. Maintenant, cela leur donne une casquette. Maintenant, il a ça presque comme un soldat romain regarde pour lui. Je pense. Encore chevalier pour avoir un soldat romain. Il y a quelque chose avec lequel je peux travailler. Pour le prochain concept, je vais penser à la façon dont les poneys ont travaillé dans les mines pour ne jamais faire ce personnage mineur, et donc je le fais vraiment court et solide, mais vraiment épais. Parce que les poneys sont comme ça, surtout ceux que nous avons appris travaillaient dans les mines comme tirer des charrettes de charbon. Ça peut être court, squat. Je lui ai donné de gros pieds juste parce que je pensais que ça aurait l'air drôle. Ils ne jouent pas vraiment avec les grands et les petits avec les chevilles vraiment, vraiment petites, puis les grands sabots. Il fait de très grands personnages. Je vais leur donner des actes de cochon ici. Donne-leur un chapeau minier. Alors il va juste tenir sa salopette. Une chose que j'ai trouvée était assez difficile à faire des personnages de chevaux et encore faire, c'est que vous ne pouvez pas vraiment les faire très bien parce qu'ils n'ont pas de doigts. Même avec le concept précédent, c'est comme, d'accord, comment il tient cette épée ? Parce qu'il ne peut pas vraiment envelopper sa poignée autour de la poignée. C' est là que vous allez devoir décider combien vous voulez exagérer l'animal réel. Mais revenons à ce personnage, je leur donne comme une salopette. Il a un peu un look MO-YO pour moi à cause de ça, et juste un peu de saleté sur lui et cette chose. Mais c'est suffisant pour, pour ce concept. Au moment où je commence avec ce troisième, je tiens également à mentionner une fois que même si nous nous rapprochons du personnage final, vous n'avez toujours pas à faire de ce dessin un beau et parfait. Ici, nous ne faisons que descendre des idées et c'est beaucoup mieux de trouver une bonne quantité d'idées que d'en obtenir juste une ou deux vraiment belles. On pourra la rendre plus jolie plus tard. Pour cette idée, je pense vraiment aux chevaux de trait, ceux qu'on tire différentes charges. Je voulais faire un cheval qui a vraiment du mal à tirer quelque chose. Je ne sais pas encore ce que c'est. Mais j'ai trouvé ce oui, ce mouvement de traction exagéré. Alors maintenant, je pense à, d' accord, à quoi serait-ce ? Qu' est-ce qui serait intéressant pour moi de tirer, ou qu'est-ce que ce serait drôle pour lui de tirer ? Ça changeait un peu sa position. Encore une fois, ce sont des détails qui ne sont pas très importants à ce stade. Je lui mets une de ces petites poignées dans la bouche pour s'en tirer. Supposons qu'il ait un harnais. Puis je suis revenu à l'idée de l'exploitation minière et je me suis dit, d'accord, peut-être qu'il est comme ce petit chariot de mine avec un gros rocher dedans, et donc peut-être que c'est ce qu'il tire. Encore une fois, jouer avec ce petit et grand concept qui fonctionne vraiment bien dans les personnages. Ce grand contraste exagéré. Mais je n'ai pas aimé ça. Je me dis : « Tu sais déjà qu'un personnage minier, qu'est-ce qu'il pourrait tirer d'autre ? » Alors c'est là que j'ai pensé, d'accord, peut-être que c'est comme une épée dans le scénario de pierre, et donc peut-être que ce cheval essaie de tirer l'épée de cette pierre. Tu sais, l'histoire comme Excalibur. C' est le concept sur lequel je me suis installé pour celui-ci. Maintenant, pour le quatrième, je veux faire un cheval très musclé homme macho. et son cheval macho. Juste parce qu'ils le sont quand on les regarde, je me sens comme plus on se rapproche d'un cheval, plus on se rend compte comme à quel point ils sont musclés et maigres, et donc j'ai pensé que ce serait amusant de faire un personnage qui joue vraiment sur ce que je donnais ce presque cela comme Romeo Hunk vibe. Il est vraiment musclé, il est très fier de lui-même. Il a ce regard bizarre sur son visage et sur la hanche. C' est ce que je vais faire avec ce concept. Alors il était logique que si je fais ça, je leur donne ces longues serrures fluides. Je crois que je les rends un peu plus bouclés et oui. Alors la même chose avec sa queue. Il' aussi bouclé et juste agréable et fluide. Comme il a un grand romantique macho, j'ai pensé qu'il serait comme donner une rose à quelqu'un qui sait comme professer son amour. Encore une fois, jouant sur le truc Romeo. Maintenant, pour le dernier personnage, je voulais vraiment exagérer certaines caractéristiques caricatures. Je voulais lui donner cette grosse poitrine, ces jambes très fines, puis un cou très long, et ensuite ces grosses narines. Je joue vraiment avec le grand petit, le long et le court. C' était toute l'idée avec ce concept de personnage ici. Oh oui, et ils ont vraiment de gros fesses que je trouve. Encore une fois, j'exagère vraiment ce gros cul et c'est donc juste le point de départ de ce personnage ici. Parfois, c'est tout ce dont vous avez vraiment besoin pour un personnage, c'est juste pour vraiment exagérer les choses qui le définissent. Alors décidez de leur donner comme ces petits cheveux. Il a ce regard inquiétant dans son visage et semble presque que sa crinière est comme un rouget. Mais oui, c'est tout ce que je fais pour ce concept ici. Encore une fois, je vous recommande de faire autant de concept que vous le souhaitez, au moins à cinq juste pour que vous obteniez un peu de variété. Ensuite, une fois que vous en avez un qui vous plaît vraiment, nous pouvons passer à la dernière vidéo, la section cheval, où nous finalisons vraiment et transformons en un grand personnage. 14. Les chevaux : Finaliser votre design: Tout comme je l'ai fait avec les deux autres animaux, je vais maintenant finaliser ce personnage. Une des façons dont je vais le faire est en redessinant mon personnage. Parfois, c'est vraiment tentant de continuer à dessiner sur notre personnage ou de continuer à affiner le dessin que nous avons déjà fait, mais je vous encourage vraiment à essayer de redessiner votre personnage. Parce que je trouve que presque chaque fois que vous redessinez un personnage, il finit par paraître mieux. On en découvre de nouveaux morceaux, on affine d'autres éléments, et ça finit mieux. Ici, j'ai trouvé que je suis déjà capable d'ajouter beaucoup plus de mouvement dans le personnage parce que je connais déjà la pose générale donc je peux vraiment exagérer certaines courbes de celui-ci. Donc ici, je me concentre aussi un peu plus sur l'anatomie et je m'assure que c'est vraiment correct parce que je n'étais pas trop sûr au moins de cette jambe droite à l'avant. Encore une fois, je garde toujours cela assez rude, car je vais l'affiner à la toute fin avec un tracé final. Mais en ce moment je veux perdre assez pour que je puisse encore jouer avec le design. Une chose que vous pouvez vraiment voir est que les courbes de la cape sont vraiment alignées avec les courbes du côté gauche du corps. C' est moi qui essaye vraiment de faire correspondre ce mouvement pour donner l' impression qu'il y a un flux qui commence d'où se trouve le sommet de la tête, et se courbe vers le bas et vers la droite. Ici, tu vois que je joue avec cette jambe. Comme je l'ai dit, je n'étais vraiment pas trop sûr que j'avais ce bon, donc je continue à jouer avec jusqu'à ce que je l'obtienne, ce que je pense être correct. C' est aussi une excellente occasion où vous pouvez revenir en arrière et saisir vos images de référence, et vous assurer que votre anatomie est sur le point. Ici, je mets vraiment ces grosses narines et je me concentre vraiment sur l'expression que je veux lui donner, et c'est un peu comme le Rock, comme un sourcil vers le bas un front vers le haut. Mais il ressemble à une sorte d'attitude. Maintenant, je vais lui donner ce casque. Vous remarquerez la visière du casque là-bas. La courbe de celui-ci correspond réellement à la courbe de est sourcils. Il trempe vers le bas et puis il se lève comme ses sourcils le font. Un front descend, un front monte. Il y a une autre façon pour moi d'exagérer vraiment cette expression. Je lui donne juste un peu de main, et encore une fois, c'est là que vous pouvez vraiment continuer à affiner votre dessin, trouver les pièces que vous n'aimez pas et les changer. Ici, je dessine en fait quelques lignes pour vraiment essayer de comprendre où est l'anatomie, où exactement le genou et tel être sur cette jambe. C' est juste que je mets un peu plus de lignes de construction pour comprendre les choses. Je leur ai donné des orteils pointant, donc on dirait qu'ils sont vraiment plantés dans le sol. C' est son porte-épée, fourreau, ça s'appelle ? Cette fois, j'essaie vraiment de trouver l'anatomie correcte de ce bras. J' utilise l'iPad et Procreate pour le faire, mais pour l'esquisse et le dessin au trait, peu importe la façon dont vous le faites. Je pensais qu'il avait l'air un peu plus romain que médiéval, donc je mets ce genre de Maine romain sur le casque, comme tu vois. Ça va très bien avec cette cape et son armure. Alors je lui donne une petite épée juste parce que j'avais l'impression que l'épée était trop proche du haut du casque. Encore une fois, nous voulons vraiment nous assurer que nos dessins sont clairs et que rien n'est super salissant ou quoi que ce soit, surtout quand nous passons au dessin final, mais même à ce stade, nous voulons vraiment nous assurer que tout est lisibles. Voici sa queue. Une fois que j'ai un croquis assez raffiné comme celui-ci, maintenant je peux aller à la dernière ligne tracée. C' est là que je vais juste dessiner dessus et rendre tout super, super clair et comprendre tout ce que j'ai encore à faire. Encore une fois, ce que vous voulez vous rappeler avec cette dernière étape et votre dessin de personnage, c'est que ce sera le dessin que vous utiliseriez si vous alliez faire une dernière pièce colorée ou dessinée finale. Donc, tout style de conception potentiel dans lequel vous feriez cela, ce sera le dessin à partir duquel vous travailleriez. Vous voulez vous assurer que chaque ligne est claire, chaque objet est évident et qu'il n'y a pas de calcul du dessin pendant que vous faisiez la couleur finale. Je prends toujours des décisions à ce stade du dessin. Une chose que vous remarquerez est que je change autour de la conception de la façon dont la lame s'intègre dans la poignée de l'épée quelques fois, et c'est parce que ce dessin final me met dans une position où j'ai vraiment besoin de comprendre exactement comment tout va regarder, et c'était l'une des pièces de mon dessin que je n'avais pas encore si bien fait. Vous êtes les bienvenus pour continuer à comprendre les choses à ce stade. Vous voulez juste vous assurer que vous avez compris la plupart des choses principales à ce stade. Comme si tu changeais toujours sa pose en ce moment, ce serait vraiment un grand changement. Mais de petits éléments de conception comme cette épée ne s'avèrent pas trop d'un problème à ce stade du jeu. Encore une fois, vous allez voir que je suis confronté à comprendre comment il tient réellement l'épée. Ce que j'ai décidé, c'est que son sabot va juste être placé à plat contre la poignée, et c'est comme ça qu'il le tient. Évidemment, dans la vraie vie, cela ne fonctionnerait pas, mais pour un personnage comme celui-ci, c'est le cas. J' aime vraiment le design du visage, je ne change pas vraiment trop là-bas. Encore une fois, je suis juste en train de dire très clairement où sont toutes les lignes. Si vous venez à n'importe quel endroit où vous ne comprenez pas comment les choses s'intègrent les unes dans les autres, c'est là que vous avez vraiment compris, comme je le faisais avec la pièce supérieure que le casque s'y joignait, c'est là que vous avez vraiment compris, comme je le faisais avec la pièce supérieure que le casque s'y joignait, nécessaire pour prendre cette décision. C' est pour cela que ces dessins au trait vraiment raffinés sont bons. C' est là que vous pouvez aller prendre quelques photos de référence de l'anatomie du cheval et vraiment vous assurer que les différents renflements dans la jambe ou où ils sont censés être. Ce point, je n'ai plus vraiment besoin du dessin sous, et je peux vraiment juste voir mon dessin de ligne dans son ensemble et continuer à ajouter certaines lignes assombrissantes pour des raisons de clarté, c'est juste quelque chose que j'aime faire. Ensuite, je vais aussi ajouter quelques détails de finition. C' est peut-être difficile à voir, mais ce que je fais c'est que j'assombrit les lignes où je veux qu'elles apparaissent plus près du spectateur. C' est juste une bonne sorte de lisibilité de la qualité de la ligne. Là, vous avez le personnage de cheval fini. Maintenant, nous avons parcouru les trois principales classes de locomotives d'animaux. Et ça va vous mettre dans une très bonne position pour travailler sur toutes sortes d'animaux différents. C' est en fait ce que je vais discuter dans la prochaine vidéo, vous puissiez passer à ça quand vous serez prêt. 15. Aller de l'avant: Maintenant, vous avez un processus et connaissances fondamentales qui vous permettront d'apprendre à dessiner n'importe quel animal et à le transformer en n'importe quel personnage que vous voulez et quelque chose que vous allez remarquer est que lorsque vous passez à d'autres animaux, les trois que vous apprendrez dans cette classe vont vraiment vous aider à apprendre ces nouveaux. Par exemple, apprendre à dessiner des ours est vraiment utile pour apprendre des choses comme castors, les ratons laveurs et les hérissons et même beaucoup de lézards sont très semblables dans leur anatomie. Apprendre à dessiner des chiens vous aide vraiment beaucoup avec les chats et les loups , les coyotes et même les oiseaux et les dinosaures et enfin apprendre à dessiner des chevaux vous aide à dessiner à peu près n'importe quoi avec des sabots. C' est l'orignal et le cerf, la chèvre, les moutons et les rhinocéros. C' est vraiment une bonne connaissance de base que vous avez maintenant et cela va vraiment vous aider à dessiner des animaux à l'avenir. Encore une fois, tout le travail que vous créez dans cette classe, assurez-vous de le télécharger ici sur Skillshare à votre projet. Mais non seulement pour le faire, mais si vous le téléchargez pour aimer Twitter ou Instagram ou quelque chose, assurez-vous de me marquer parce que j'aimerais vraiment le voir. Je mettrai mes affaires quelque part pour que tu puisses le faire. Maintenant, si vous avez faim d'autres choses animales, j'ai quelques recommandations. Tout d'abord, j'ai en fait une autre comme cinq heures de vidéo enregistrée de moi faisant ce processus d'une manière un peu plus rapide. Ce n'étaient que des diffusions en direct sur Twitch que je ne l'ai fait avant. Je vais lier à ceux, Je suis aussi il ya un livre qui était vraiment, vraiment utile pour moi non seulement apprendre à dessiner animaux, mais pour les transformer en personnages et ils les rendent vraiment amusant et animé et que Force Drawing Animal Drawing par Mike Metesky. Il y a aussi un cours en ligne sur school.com appelé Creature Anatomy de Terryl Whitlatch qui est très, très bon. Elle a créé des créatures pour Star Wars. Elle a créé un emploi chez HUD et malheureusement Jar Binks, mais elle est vraiment, vraiment bonne dans ce qu'elle fait et donc si vous voulez vraiment entrer dans l'anatomie, je recommanderais son cours. La dernière chose que je recommanderais est juste de tirer beaucoup de la vie. Si vous avez un chien, dessinez que, si votre voisin a un chat aller plus et dessiner que, aller au zoo, c'est en tirant de la vie beaucoup est vraiment, vraiment utile. Beaucoup mieux que de dessiner pour les photos. Cela peut être plus difficile. Mais parce que c'est juste en face de toi et c'est en trois dimensions. Vous avez une meilleure compréhension de la façon dont il est construit. Vous avez vu dans la classe que nous avons vraiment commencé à construire des choses dans des formes tridimensionnelles, dessiner de la vie vous aide vraiment à vous améliorer. Si vous avez des questions ou des commentaires ou quoi que ce soit, vous pouvez les laisser dans la discussion ici sur Skillshare. Mais à part cela, il y a le canal d'ami vecteur Slack et vous pouvez y aller pour obtenir des commentaires sur votre travail, poser des questions, toutes ces choses. Je vais également y faire un lien. Enfin, en plus de l'autre classe est un semestre sur Skillshare. Je fais aussi un tas de tutoriels d'une minute sur les visages heureux sur everything.com. Si vous voulez plus de ce truc mais comme vraiment, vraiment rapide, je vous recommande de vérifier ça. Il y a des choses qui sont aussi et je veux juste dire, merci d'avoir suivi ce cours. C' est celui qu'un groupe d'entre vous a demandé et j'ai même testé certaines parties de ça avec certains d'entre vous et comme j'adore faire ça et je suis heureux de le faire et j'apprécie vraiment que vous ayez beaucoup de classe que vous faites les tâches et j'espère que cela continuera de vous aider. Si vous avez d'autres cours que vous aimeriez voir, il y a un million de façons de me contacter, le faire, et j'aimerais entendre. Merci encore et prenez soin de vous.