Création d’affiches de film avec Adobe Photoshop

1. Introduction aux affiches de film: Pouvez-vous penser à quelque chose de plus cool à concevoir qu'une affiche de film ? Ce cours est fait pour vous si vous souhaitez apprendre des techniques de compositing intéressantes dans Adobe Photoshop et découvrir affiches de films étonnantes sur Martin. J'ai plus de 20 ans d' expérience en tant que graphiste, illustrateur et instructeur certifié Adobe. J'ai travaillé avec des entreprises comme BBC. Ils ont besoin de Google, d'ikea et j'ai hâte de partager mes meilleures pratiques avec vous. Il s'agit d'un cours pratique simplifié axé sur un projet de conception réel. Je vais vous guider étape par étape et vous obtiendrez tous les fichiers d'exercices pour que vous puissiez suivre au cas où vous préféreriez ne pas me copier. Vous pouvez également suivre mon flux de travail en utilisant autres ressources fournies et créer quelque chose de complètement unique que vous pouvez présenter dans votre portfolio créatif. Je suis presque sûr que ce cours vous inspirera à créer quelque chose d'incroyable. abord, nous allons explorer le rôle d' une affiche couramment utilisée dans l'industrie du cinéma et l'importance des miniatures pour trouver la bonne composition. Nous sauterons ensuite dans Photoshop pour créer une affiche alternative pour un film existant. J'utiliserai la version iPad de Photoshop, mais vous pouvez suivre la version de bureau en utilisant les mêmes techniques et fonctionnalités. En plus de tous les aspects techniques, nous couvrirons également une importante théorie de la conception graphique que vous pourrez appliquer à tous les futurs projets créatifs audio. Vous pouvez participer à ce cours sans aucune connaissance préalable en conception graphique, illustration ou applications Adobe. Mais pour terminer le projet, vous devez accéder à Adobe Creative Cloud et à un ordinateur de bureau ou un ordinateur portable, mais il est maintenant temps de commencer à créer. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 2. Théorie de la création d’affiches: affiches sont les produits promotionnels les plus courants dans la conception imprimée, il existe de nombreuses catégories et types différents selon le sujet promotionnel. Les principales catégories sont les affiches de films, les affiches publicitaires, les affiches de sensibilisation et les affiches d'événements. Le plus important avec les boosters, c'est qu'ils doivent être accrocheurs et attrayants. Vous voulez que les gens qui marchent dans la rue s' arrêtent et regardent votre postérieur pendant au moins quelques secondes jusqu'à ce qu'ils trouvent les informations pertinentes qu'ils recherchent. Comme lorsqu'un film sort, quand et où un événement se déroule, pourquoi devraient-ils acheter un produit ou un service annoncé ou quel est le message principal en cas d'affiche de sensibilisation. Aujourd'hui, les affiches utilisent généralement une combinaison de typographie et d'imagerie ou d'illustration. Dans certains cas, l'un de ces éléments peut être plus dominant que d'autres, comme dans le cas de ces affiches ici, quelques-uns d'entre eux utilisent principalement la typographie. Alors que dans d'autres exemples, comme certaines de ces affiches de films de super-héros, où est l'image qui occupe le devant de la scène sur ce tableau ? Vous pourrez trouver de nombreux exemples organisés thématiquement, et une partie de ces exemples que nous analysons plus en détail dans les autres parties de ce cours. Mais il y a quelques choses générales que vous pouvez remarquer en les regardant à cette distance , c'est que la plupart du temps, les sondeurs sont présentés au format, bien que le rapport d'aspect puisse légèrement varier, c'est probablement le format le plus réussi dans la conception d'affiches. Cependant, lorsqu'il s'agit de faire de la publicité dans les magazines, par exemple, ils peuvent prendre deux pages ou une diffusion complète, et dans ce cas, ils seraient plus au format paysage. Et bien qu'il s'agisse de publicités dans les magazines, elles peuvent toujours être considérées comme des affiches car elles ont un format très similaire. Et dans le cas des panneaux d'affichage ayant le plus grand format d'impression pour la conception d'affiches, vous travaillerez dans ce rapport d' aspect horizontal panoramique. Et une autre chose courante que vous pouvez voir dans la plupart de ces postérieurs est qu' ils utilisent le contraste, il s'agisse de couleur ou de contraste tonal. Et quelques exemples qui se démarquent vraiment seraient cette affiche ici ou une autre affiche ici, ou une autre affiche dans la catégorie Sensibilisation. Essentiellement, les affiches qui utilisent du noir et blanc seraient les plus contrastées. Et n'oubliez pas que l'objectif principal d' une affiche est d'attirer l'attention des gens. C'est donc l'une des méthodes que vous pouvez utiliser, ou que ce soit en utilisant des méthodes de contraste ou d'autres méthodes, une bonne façon de tester votre conception et si elle est efficace ou non est de l'examiner. de cette distance. C'est ce que nous appelons normalement une taille de vignette. Ainsi, même dans cette taille, votre affiche devrait fonctionner. Bien sûr, vous ne pourrez pas lire les détails, mais vous devriez être en mesure de comprendre de quoi parle l' affiche et d'avoir une idée générale à ce sujet. Vous verrez que certaines de ces affiches, même à cette distance, parviennent toujours à transmettre le message principal, soit en utilisant une topographie volumineuse , contraste élevé ou des images volumineuses. Mais une autre chose importante à garder à l'esprit est que même si vous essayez de mettre autant d' informations dans une affiche, vous ne devriez jamais ressentir complètement tout l' espace disponible. Assurez-vous donc de laisser votre design et respirer en incluant des espaces négatifs ou des espaces blancs. Et pour cela, nous pouvons encore voir quelques exemples étonnants de ces versions illustrées de la trilogie Star Wars originale par toute la masse ou affiches de baignoire pour les Oscars en 2016 par 112 subl. quelques exemples étonnants de ces versions illustrées de la trilogie Star Wars originale par toute la masse ou les affiches de baignoire pour les Oscars en 2016 par 112 subl. les affiches d'animation utilisaient généralement un espace négatif dans les dessins, ce qui aide à donner une lecture beaucoup plus claire et plus rapide de la composition, ce qui est probablement encore plus important pour le public plus jeune, où la portée de l'attention est encore inférieure à celle d'un adulte. Une bonne technique lorsque vous concevez des affiches consiste à commencer dans cette petite taille de vignette et à proposer diverses idées avant de vous engager dans une et de l'affiner en finale. version détaillée. Cette série intéressante et amusante de Gobi Carrier montre comment certaines affiches de films emblématiques peuvent même être reconnues en les simplifiant excessivement dans ces designs extrêmement minimalistes. Essayez de vous chronomiser pour voir à quelle vitesse vous pouvez reconnaître toutes ces affiches. Et si vous ne parvenez pas à comprendre ce qu'ils sont, vous pouvez toujours consulter le lien ici sur le tableau. Vous pourrez trouver ces illustrations ainsi que d'autres œuvres de l'artiste. Vous avez peut-être déjà vu ces exemples, mais c'est également un excellent exemple de la façon dont certaines compositions fonctionnent vraiment bien pour les affiches, dans ce cas, pour les affiches de films. agit donc des clichés très courants, comme la silhouette d' une personne de derrière, s'agit donc des clichés très courants, comme la silhouette d' une personne de derrière, qu'elle regarde loin de nous ou qu'elle regarde en arrière, ou qu'elle voit des gens de côté se tenir en arrière. -back, très couramment utilisé pour les coms roms. L'utilisation du noir, du blanc et du rouge ou de l'orange pour les films d'action principalement. Et de gros plan des principaux acteurs d'un film ayant de grosses têtes en haut , puis des plages au bas. C'est également intéressant, qui est très couramment utilisé pour la catégorie dramatique, encore une fois, qui implique la romance. Et cela montre que le bord de mer est une excellente métaphore des inscriptions désireuses. Maintenant que nous avons parlé en général de la conception d'affiches, dans les prochaines vidéos, je vais entrer dans les détails en analysant d'abord quelques affiches de films de super-héros et en les comparant les unes aux autres, voir comment les compositions peuvent être plus efficaces. Après cela, nous allons jeter un coup d'œil à un concours de crowdsourcing destiné à une affiche illustrée pour le film Godzilla. 3. Classement d’affiches de super-héros: Vous pouvez en apprendre beaucoup sur la composition et la mise en page utilisées pour les affiches de films en analysant affiches existantes et en les comparant les unes aux autres. Dans cette vidéo, je vais examiner de près certaines des affiches de films de super-héros de Marvel et ce que nous pouvons apprendre de certaines des compositions les plus faibles ou moins réussies. Commençons par le numéro dix. C'est donc le pire de la liste. Et il n'est pas surprenant qu'il s' agisse du retour de Spider-Man. Vous êtes probablement familier avec cela et c'était un design très controversé. Les couleurs sont éteintes, l'équilibre est désactivé et surtout, les proportions sont désactivées. Nous avons des têtes flottantes, surtout Tony Stark ici sur le côté droit. Donc il flotte littéralement dans l'espace, ce qui le rend vraiment bizarre. Et la composition générale se sent principalement à cause de cela. Je dirais. Je voulais juste mentionner rapidement que, bien sûr, chaque film est livré avec plusieurs versions différentes d'affiches. Et ce n'était que l'un des nombreux. Nous avons une autre version qui mon avis, fonctionne bien mieux, moins de personnages, mais ils forment une composition vraiment intéressante. C'est très dynamique. C'est aussi en termes de couleurs, fonctionne beaucoup mieux. Mais passons au numéro neuf. J'ai choisi Batman contre Superman, l'affiche de l'aube de la justice. Tout d'abord, l'un des plus gros problèmes que j'ai avec cette affiche est qu' elle est très statique. Donc, en général, ce n'est pas une mauvaise composition, ou ce serait une bonne composition car elle forme un triangle. Les trois personnages principaux forment un triangle, ce qui n'est pas mal. Mais voici les problèmes que cela pose. Tout d'abord, Batman a complètement perdu. Nous n'avons donc pas une bonne silhouette de lui. Il est en fait, la seule chose que nous voyons correctement de lui, c'est cette silhouette. Maintenant, le problème avec cette silhouette, c'est qu' on ne voit même pas correctement les oreilles, qui sont si cruciales pour Batman, pour son personnage, pour voir son personnage. Et c'est un gros problème. Donc, si je retire ça encore une fois, c'est tout ce qu'on voit de lui. Ensuite, si je dessine le contour de Superman VC, quelque chose comme ça, on ne peut pas en voir beaucoup plus parce que la cape est si sombre, elle est en quelque sorte perdue en arrière-plan. Encore une fois, même s'ils ont essayé de montrer la cape, qui est un détail très important pour Superman, elle est perdue à cause de l'obscurité et l'atmosphère générale ou ambiance qu'ils ont créée avec les couleurs. Encore une fois, la silhouette est vraiment mauvaise. L'un des autres problèmes les plus importants que j'ai dans cette affiche, c'est difficile de savoir où se trouve l'horizon , car nous avons un point très lumineux ici. Nous ne pouvons pas vraiment dire que c'est l'horizon. Et parce qu'il y a l' épée de Wonder Woman, qui est en fait très trompeuse, on a presque l'impression que lorsque vous regardez cette affiche pour la première fois, presque l'impression que c'est l'horizon. Donc, quelque chose comme ça. Mais cette ligne ici ne fonctionnerait pas. Donc, vous auriez l'impression que quelque chose est éteint. Dans un sens général. J'ai l'impression que la perspective est vraiment médiocre. Dans cette composition, nous avons une sorte de bosse dans les bâtiments ici en arrière-plan, ce que je ne peux pas vraiment dire avec certitude que nous avons au premier plan, comme Superman devrait dépenser quelque chose comme ça . C'était là l'angle. Mais en fait, il se tient plus comme ça. Il y a donc une contradiction entre l'arrière-plan et le premier plan, et même le premier plan. Ce piédestal ou quoi que ce soit sur lequel ils se trouvent, est une perspective très distincte que nous avons ici. Nous pouvons donc voir cela défini. Et pour être honnête, même merveilleux homme, se tenir près de tout cela ne se sent pas vraiment ancré dans cette perspective. Donc je dirais qu'elle devrait être debout ou quelque chose comme ça. Donc, les jambes devraient être comme ça pour avoir l'impression d'être dans cette perspective. De toute évidence, je ne fais que des notes très grossières ici. Mais j'espère que vous pourrez voir ce que je veux dire. Ils ont donc l'impression d'être simplement assemblés, empilés sur ce fond. Et l'arrière-plan est en quelque sorte simplement placé dedans pour le faire fonctionner et donner un peu de profondeur. Donc oui, je ne suis vraiment pas content de la perspective générale et de la composition de cette affiche. Et tout simplement par intérêt, si je le retourne, ça aide à le voir avec un œil frais. Nous avons beaucoup de détails et de choses qui se passent d'un côté, tandis que l'autre côté est très vide. Parfois, lorsque vous avez une composition déséquilibrée peut créer des tensions. Mais dans ce cas, je ne pense pas que cela ait assez bien fonctionné. Donc, même si cette affiche a le potentiel d'être génial. Malheureusement, il échoue à de nombreux niveaux différents, et c'est pourquoi j'ai compté comme numéro neuf sur ma liste. Mais passons au numéro huit. Donc, l'affiche X-Men que j'ai choisie, le dernier bout est intéressant. Nous avons une liste de personnages ou nous regardons et marchons vers nous avec Wolverine au centre. Vous pouvez voir que lorsque j' ai les lignes centrales, il est à peu près exactement au centre, bien que nous ayons une légère inclinaison dans la composition. Donc, si nous devions les avoir droits, serait quelque chose comme ça, ce qui le rendrait un peu trop statique, je suppose. Et c'est pourquoi ils ont choisi cet angle subtil. Mais le problème avec la subtilité est parfois qu'elle manque. Donc, s'ils voulaient créer une composition diagonale, ils auraient dû ajouter un peu plus d'angle. Donc, quelque chose comme ça, ou même peut-être plus d'un angle aurait rendu la situation plus intéressante et plus dynamique. Le plus gros problème pour moi, c'est l'arrière-plan. Nous avons donc un fond très plat et ennuyeux. Et encore une fois, les nuages n'ont pas vraiment l' impression d'être dans la même perspective que les personnages. Nous avons donc un point de fuite très fort qui va quelque part là-bas et le ciel ne suit tout simplement pas cela. Donc, si nous devions voir la même chose dans le ciel, les nuages devraient recevoir vers ce point, mais ils sont vraiment plats et ils ne suivent pas du tout cette perspective. Un autre problème que j' ai avec cette image, et nous pouvons le constater très bien si j'active cet ajustement, le réglage du seuil, qui crée un aspect plus graphique de l'affiche, est que nous avons un contraste très fort avec un personnage qui n'est pas vraiment pertinent. Je ne connais même pas le nom de ce personnage, mais le gars avec les choses qu'il est, celui qui est vraiment le point focal ou le point focal de la composition parce que c'est là que nous avons le plus grand contraste. Une fois de plus, si vous regardez l'option seuil, nous avons bien sûr un contraste avec Wolverine et Storm. Mais comme vous pouvez le voir, le gars avec les choses qui se démarque par ses ailes et bien sûr aussi à cause de son haut du corps nu. Voici un autre problème. Lorsque vous avez des choses qui se chevauchent les unes sur les autres. Dans ce cas, nous avons beaucoup de personnages. Il faut faire très attention à la façon dont on les place pour s'assurer que la silhouette, encore une fois, ne soit pas perdue. L'une des caractéristiques les plus importantes de Wolverine est évidemment les vêtements. Nous avons donc la fermeture ici, et nous les avons ici. Si vous brouillez votre vision et que vous regardez le postérieur, vous ne pourrez pas nécessairement voir ceux qui sont proches. Et il y a une raison à cela parce qu'il est très étroitement aligné sur les ailes et en luminosité et en couleur, il est presque exactement le même que les anneaux. Donc, quand vous soufflerez votre vision, ces derniers se rapprochent ici à droite, nous allons en quelque sorte fusionner avec les ailes de ce personnage. Encore une fois, il est l'un des principaux problèmes que j'ai cette affiche. Et sur le côté gauche, les points forts de la cape que porte la tempête, encore une fois, se fondent en quelque sorte avec les vêtements. C'était donc le numéro huit. Mais passons au numéro sept, qui est un autre support de DC Comics. La Justice League avait encore une fois de nombreuses affiches différentes et certaines sont brillantes, comme celle-ci qui a beaucoup plus de succès que celle que je viens de vous montrer auparavant. Mais en revenant à celle-ci, mon principal problème ici est que l'affiche est trop claustrophobe. Tous les personnages que j'ai vraiment écrasés ensemble, c'est bizarre et étrange de les voir aussi près l' un de l'autre en premier lieu. Mais il y a aussi le problème avec l'éclairage, c'est qu'ils ont choisi un éclairage spécifique pour Batman, en s'assurant que nous ne voyons pas les yeux. Ils sont donc éclairés par une lumière très forte venant d'en haut. Et cela crée cette ombre sur les yeux. Et nous pouvons le constater sur tous. Mais cet éclairage n'aide pas vraiment en général, part faire paraître Batman menaçant, il n'aide pas vraiment Wonder Woman ou les autres personnages à être honnêtes. Mais une autre chose que je voulais mentionner à propos de cette affiche qui est encore un peu forcée, à mon avis, est la topographie réelle. Nous avons une police très condensée, mais ces personnages ont remplacé V, les symboles de chacun de ces super-héros. Nous avons donc le S pour Superman, v, ont le symbole de chauve-souris pour Batman, Wonder Woman's w, etc. Je ne veux pas tous les passer en revue. C'est intelligent qu' ils aient réussi à les mettre tous en une seule phrase. Mais à mon avis, il a fini par être vraiment forcé. Mais encore une fois, c'est le numéro sept. Passons donc au numéro six, qui est l' affiche Iron Man de 2008. Tout d'abord, c'est vraiment mieux. Donc, si je devais prendre des notes ici, nous avons donc un très fort sens des lignes diagonales. Laissez-moi en dessiner quelques autres. Donc, en général, c'est ce que nous pouvons voir immédiatement dans la composition. Cela est donc souligné par les lignes de fusées que nous avons ici à droite. Ensuite, nous avons aussi les voies qui vont dans cette direction et aussi généralement le placement des visages. Mais si l'on regarde la composition, les lignes centrales, encore une fois, une différenciation tout aussi forte entre les deux côtés de l'affiche. Nous avons donc Iron Man, vraiment comme un gros plan de lui d'un côté. Et puis nous avons tous les autres personnages et détails de l'autre côté, il est également intéressant de jeter un coup d'œil à cette composition avec la spirale dorée. Donc, si vous n'êtes pas familier avec la spirale, celle-ci est basée sur la séquence Fibonacci, qui est une séquence de chiffres que les artistes utilisent depuis longtemps pour créer des compositions attrayantes. Et si une affiche suit la spirale dorée, c' normalement là que vous placez votre point focal autour de ce est normalement là que vous placez votre point focal autour de ce point. Maintenant, si nous le voyons ainsi, nous pouvons clairement voir que le point focal est le masque d' Iron Man. Et si c'est de l'autre côté , ça montre Tony Stark. De plus, il convient de mentionner que lorsque vous utilisez la spirale, cette ligne est assez importante et elle est en fait utilisée pour placer son personnage et aligner la courbe exactement sur cette ligne. Et une autre ligne importante dans la composition serait celle-ci, qui aide encore une fois à attirer l'attention sur ce personnage ici en bas, en termes de composition, je pense que cette affiche va bien, mais la raison pour laquelle j'ai choisi le numéro six de la liste, c'est parce qu'il y a quelques autres choses qui ne fonctionnent pas aussi bien, comme l'éclairage. Nous avons donc un éclairage très fort, ou la plupart des personnages venant du côté droit, ce qui est très bien. Mais alors l' éclairage de ses personnages a aussi une lumière très forte venant de cet angle. Et les deux côtés, pour être honnête, ce qui ne correspond pas vraiment. Et puis évidemment ici avec la combinaison Iron Man a un éclairage complètement différent. C'est plutôt comme un rétroéclairage, mais ma plus grande préoccupation et la raison pour laquelle il n'est pas allé plus haut sur la liste est cet espace négatif dans le design. Il y a donc un très grand écart au centre de la composition. Et ce n'est pas vraiment une division intéressante entre les deux côtés de l'affiche. Ce que je veux dire, ils auraient pu le rendre un peu plus intelligent dans la façon dont les deux côtés entrent en collision, au lieu de laisser un énorme écart au milieu. Mais oui, donc en un mot, ce n'est pas une mauvaise affiche, ça va mieux. Mais passons à la suivante de la liste. C'est donc le numéro cinq. Et nous avons la première affiche de film Thor de 2011. Ce que j'adore dans cette affiche, c'est que nous avons sens de l'action pour atterrir sur le sol. C'est une pose parfaite de super-héros de bande dessinée et nous avons une silhouette étonnante de lui. Donc, une silhouette vraiment bien définie. Nous pouvons également voir clairement le marteau. C'est donc vraiment bien défini. Et de plus, nous avons en arrière-plan toutes ces dalles de béton qui volent, ce qui crée encore une fois cette explosion et cette sensation de mouvement qu'il vient d'arriver et que tout se brise autour de lui. Mais ce qui accentue encore ce mouvement ou les lignes verticales que nous avons divisées les phases ci-dessus. Encore une fois, ces lignes aident à réaliser ce mouvement qu'il arrive au sol et que tout se brise autour de lui. Mais même si c'est une excellente composition ici en bas, j'adore cette région. Je n'aime pas trop les détails ici en haut. Donc mon plus gros problème avec le tiers supérieur de la composition, que nous pouvons vérifier en ayant la règle des tiers, qui divise la composition verticalement et horizontalement en tiers. Nous avons les personnages trop serrés. Encore une fois, comme dans ce cadre, les cadres individuels que nous avons là. Oui, nous pouvons affirmer que c'est un excellent moyen d'attirer vraiment l' attention sur les yeux. Ils nous fixent tous, ce qui est génial, mais cela ne leur donne pas vraiment une bonne idée. Et je dirais que le pire est le caractère minuscule. Il n'est même pas centré dans cet espace qu'il a. Il y a donc plus d'espace à droite qu'à gauche. Et nous pouvons difficilement le reconnaître cause de la lumière et des couleurs. Et en général, cette récolte serrée que j'ai déjà mentionnée. Ainsi, même si les deux tiers inférieurs de l'affiche se portent vraiment bien, le tiers supérieur n'est pas aussi génial. Et c'est pourquoi, en général, je n'ai pas pu donner à cette affiche un meilleur classement que le numéro cinq de la liste. Passons au numéro quatre, que j'ai choisi l'affiche Avengers Age of Ultron de 2015. Et nous approchons très près des trois premiers. Voici donc ce que j'aime surtout c'est la perspective que nous avons. C'est une perspective très délicate. Nous les regardons d'en bas et nous avons une composition circulaire très intéressante. Donc, lorsque vous regardez tout ce qui se trouve sur l'image, vous obtiendrez ces courbes, donc vous les remarquerez. Tout d'abord, la perspective a été mise en place comme ça, mais aussi tout l'alignement des personnages. Et même ici, en arrière-plan, toutes ces choses sont placées de manière à obtenir cette composition circulaire. C'est vraiment difficile de bien faire. Même l'arc ici et même le gros bras musclé de Hulk soulignent encore plus ce look incurvé. Donc, parce que c'est une perspective très délicate à tirer et parce qu'ils ont réussi à bien faire les choses, je pense que cela mérite une position très élevée dans la liste pour classer ces affiches. Et la principale raison pour laquelle cela n'est pas arrivé à mes trois premiers est cette zone ici, je pense que c'est probablement le plus faible de toute la composition. Alors la vidéo noire et je suis un homme, fusionne en quelque sorte ensemble. n'y a pas de division claire ici. Nous pouvons donc constater une division très claire entre Captain America et Iron Man. Mais comme je l'ai dit ici, sur le côté gauche, c'est en quelque sorte perdu cette ligne. Et c'est un placement malheureux parce que lorsque les choses sont si étroitement alignées les unes sur les autres, ils ont presque l' impression qu'elle tient cette lettre et je suis sûr que ce n'était pas l'intention. Il faut donc être très prudent avec ces choses. Ce que je pense aurait beaucoup mieux fonctionné s'ils avaient entendu un peu plus de phase comme là. Donc le bras va de cette façon qui permettrait à son autre bras aussi, peut-être de descendre un peu plus loin. Et comme je l'ai dit, avoir un peu plus de distinction , cela aurait permis à mon avis de mieux fonctionner. Et juste une autre chose à propos de la profondeur et de la perspective. Je pense que le personnage furieux de Nick est celui qui ne s'intègre pas vraiment au reste des personnages. Donc même ces personnages ici en arrière-plan fonctionnent très bien en termes de composition. Donc je ne sais même pas s' il est censé être devant ** Chi ou derrière lui. Il suffit de zoomer un peu plus près de tout ce carquois kinase. Et l'arc est clairement devant Nick Fury. On dirait donc qu'il est en arrière-plan, donc il est derrière. Parce qu'une fois de plus, nous n'avons pas de distinction claire ici. Et son épaule est presque parfaitement alignée sur le carquois et le contour de Hawkeye. Cela, encore une fois, est un peu déroutant ici. Donc, tout comme nous avions ce plan déroutant ici, pour être honnête, c'est encore mieux que celui en arrière-plan. Mais ces contours trop déroutants font de ce coordinateur le plus faible. Pendant que j'adore, j' allais monter ici avec cette spirale ou ce Whirlpool que nous obtenons de toutes ces lignes courbes. Nous sommes maintenant prêts à passer aux trois premiers, mais avant de vous les montrer, je voulais vous montrer quelques réalisations spéciales. J'ai donc remis ces prix à ces affiches parce que ce qu'ils ont réussi à réaliser, avant tout que nous avons eu l' Avengers Infinity War. Et maintenant, vous pourriez être fâché que ce ne soit pas ma première, ni même ma deuxième ou troisième. C'est une affiche incroyable, mais je lui ai donné le prix spécial d'être l'affiche qui a réussi à tirer la chose la plus difficile. Il y a tellement de personnages en même temps et fonctionnent toujours comme une composition. Et il y a une autre version de la même affiche où nous distinguons les personnages en groupes en utilisant la lumière émise par le logo central des Avengers. Encore une fois, il fait du très bon travail. Ces lignes sont donc toutes deux des détails de recadrage comme ici, nous pouvons le voir clairement, mais nous avons aussi des détails qui sortent de ces cadres. C'est vraiment intelligent. Encore une fois, nous avons une forte récolte ici, mais les détails sortant du cadre à nouveau, y ont recadré leur récolte, mais ensuite les détails qui sortent et ainsi de suite et ainsi de suite. Ici encore, nous avons la forte récolte, mais les têtes sortent du cadre. C'est donc une composition très intelligente, avec beaucoup de personnages dedans. Et enfin, je voulais aussi montrer comme une réalisation spéciale, le contraire est l' affiche Ant-Man et la guêpe, qui sort bientôt. Il n'est même pas encore sorti. Mais j'ai été vraiment étonné par l'affiche et je l'ai vu pour la première fois au cinéma. Et réalisez que nous avons les deux personnages, les petits personnages ici dans l'affiche. Donc, si je zoom plus près et que nous les verrons mieux, mais comme c'est une version basse résolution de l'affiche, nous ne pouvons pas vraiment y voir beaucoup de détails. C'est donc l'espace négatif ultime d'une affiche de film que j'ai jamais vue. donc évident que le titre est vraiment grand, mais comparé à cela, il n'y a rien d'autre qui se passe. Donc tout cet arrière-plan est vide et nous avons les petits personnages. Et ils ont choisi de placer les personnages au centre et un peu plus haut que le point central. Le centre vertical est donc ici, mais le centre visuel réel a normalement un peu plus haut, environ 60 % dans l'affiche. est donc ce qu'ils ont choisi. Il semble que ce soit un bon placement pour eux. Et juste pour le montrer, il y a évidemment une autre version de la même affiche. Nous avons tous les personnages. Et au fait, c'est une composition diagonale vraiment cool. Rappelez-vous les X-men, où ils ont forcé cette inclinaison sur les personnages et ils ont essayé d' obtenir la composition diagonale et diagonale. Ici, nous avons le personnage debout droit, mais les dispositifs de maintien et ces cultures créent cette action diagonale, qui, je pense, fonctionne beaucoup mieux. Mais quand même, on peut voir les petits personnages qui se trouvent dans le postérieur. Il utilise donc ce que nous avons vu dans celui avec l'espace négatif, mais il parvient également à y placer tous les caractères supplémentaires. Affiche vraiment intelligente et intelligente, j'adore ça. Maintenant que nous en avons parlé, passons au numéro trois. Le troisième que j'ai choisi est la guerre de Sécession, Captain America, Civil War. Et il y a deux raisons pour lesquelles j'ai choisi celui-ci comme numéro 3. Tout d'abord, c'est une composition symétrique étonnante. Cela fonctionne donc vraiment pour ce titre car les deux parties opposées ont également une hiérarchie allant les plus importants aux personnages de moins en moins importants en arrière-plan. Et si j'évoque la spirale dorée, vous verrez qu'elle a de nouveau été parfaitement utilisée dans ce cas, ayant le point focal sur la messagerie instantanée, je masculin ou comme son regard, qui est le plus important. C'est donc vraiment un visage qu'ils se fixent les uns les autres. Les deux principaux points focaux seront donc les yeux. C'est donc le regard de Tony Stark. Si nous le regardons de ce côté, et évidemment, nous obtenons le même côté gauche à cause de la composition symétrique. Cela fonctionne donc à merveille. Même le sous-titre, uni, nous sommes divisés, nous tombons est égal à gauche et à droite. Ils ont donc vraiment prêté attention à beaucoup de détails ici. Nous avons également les différentes couleurs en arrière-plan. Nous avons le bleu puis le rouge, encore une fois pour les deux côtés opposés. Sans oublier que ces couleurs sont des couleurs complémentaires. Donc, si nous regardons la roue chromatique, nous avons les rouges et l'autre côté, nous avons le bleu. Ainsi, encore une fois, crée un fort contraste en termes de couleurs. Bien que j'adore celui-là. Passons au deuxième. Voici les Gardiens de la Galaxie Volume deux. Il s'agit d'une affiche très graphique avec beaucoup de choses similaires à la guerre infinitive. Mais à mon avis, c'est mieux en raison de la composition globale. Tout d'abord, nous avons évidemment ce grand cercle en arrière-plan. C'est déjà un joli encadrement pour l' ensemble de la composition. Ensuite, nous avons aussi l'étoile. Donc, si je réduit simplement l'opacité de cela, vous pouvez le voir très bien apparaître dans la composition. Et à cause du personnage principal est la star Lorde. Et de toute évidence, tout est dans l'espace. Cela fonctionne vraiment et met l'accent sur l'histoire. Mais outre les formes que nous pouvons voir ici, nous avons une composition dynamique très cool. Il y a beaucoup de choses qui se passent, mais toujours dans une perspective très forte, tout va au centre de l'image. Donc, si nous faisons apparaître les lignes centrales, vous pouvez voir cette composition qui fonctionne là. Et ensuite, si j'évoque la règle des tiers, cela nous montre encore une fois les points focaux intéressants. Nous avons donc des traînées exactement placées dans l'un des premiers points focaux les plus importants si nous l' examinons du point de vue des tiers. Le haut à gauche est donc généralement le premier que la plupart des téléspectateurs vont passer. Ensuite, nous avons celui-ci ici, ce qui est génial d'être honnête. Ce point focal serait donc autour de Groot, puis nous avons les deux points inférieurs, le pistolet qui se dissout. Et puis je ne veux pas entrer plus en détail à l'autre point . Mais oui, donc en général, c'est une composition brillante. J'adore ça en morceaux. Et surtout, j'adore les poses de ces personnages. Par exemple, Star Lord a ce cool, presque comme un mouvement de danse qu'il fait là-bas, qui fonctionne parfaitement avec son personnage. Et si vous vous rappelez simplement revenir à ce que nous avons vu auparavant, comme dans ce cas, ces poses sont tellement rigides et statiques que ce que nous voyons ici. Bien sûr, vous pouvez soutenir que le Batman v, Superman veut montrer cette atmosphère sombre déprimante qui accompagne l'histoire. Cette affiche est très colorée et optimiste. Mais quand même, parce que nous parlons d'affiches de films de super-héros, les pauses que nous obtenons dans les personnages sont très importantes et les silhouettes et les contours. Donc, même s'il est si coloré et plein de détails, nous pouvons toujours obtenir un aperçu étonnant de tous ces personnages et ils ont une pose dynamique très intéressante sur chacun d'entre eux. Et oui, nous arrivons au point que je peux révéler le gagnant général de ce concours. Mais avant de vous montrer cela, je voulais vous montrer rapidement sans vous abîmer les yeux, la pire affiche de film de super-héros jamais réalisée. À mon avis, celui-ci est vraiment mauvais à beaucoup de niveaux. Je ne veux même pas énumérer les problèmes que j'ai avec cela, mais n'hésitez pas à commenter si vous pensez que les affiches de films sont pires que ça, mais sans plus tarder, contraste sévère en termes de composition et d'excellence. Voici le tambour gagnant du classement général. Et allumons l'affiche névrotique Thor rag. Encore une fois, vous ne serez peut-être pas satisfait de mon choix. Vous pourriez penser qu'il y a de meilleurs postérieurs. Encore une fois, n'hésitez pas à commenter si vous avez une meilleure idée ou un choix pour la meilleure affiche de film de super-héros. La raison pour laquelle j'ai choisi cela, c'est parce que tout d'abord, nous avons neuf anneaux dans la composition qui peuvent être interprétés comme les neuf mondes. Nous avons donc la garde médiane Asgard, Neil trouve plusieurs Heim et ainsi de suite du folklore scandinave. Ensuite, nous avons également une référence à l'arbre de vie ou au muscle, qui dans ce cas représentait avec ces détails qui ressemblent davantage des branches ici en haut. Et puis nous avons le coffre en bas. donc une façon très simplifiée de vous montrer où se trouve l'arbre dans la composition. Et en plus de tout cela, nous avons une ambiance vraiment cool des années 80 qui était également présente dans le film. Mais ils ont réussi à faire cela en utilisant ce type de traitement que nous avons sur le type, les couleurs en général et ces contours géniaux que nous avons sur ces contenants. Maintenant, même si je choisis cela comme gagnant général, bien sûr, vous pouvez affirmer qu'il a ses flux. Par exemple, ces lignes noires très fortes en arrière-plan sont, à mon avis, un peu trop fortes et elles se fondent en quelque sorte avec le couvre-chef que porte le méchant. De plus, ils ressemblent en quelque sorte au signe radioactif, qui pourrait être une référence au record de Wagner, la fin du monde ou peut-être pas. Mais j'ai juste l'impression que c'est un peu trop fort en termes de composition globale. De plus, nous avons cette forme étrange qui traverse la composition, qui est la seule chose qui n'est pas symétrique, ou ce n'est que des détails dominants qui ne sont pas symétriques. Nous ne voyons donc pas une autre forme évoluer de cette façon. Cela pourrait être utile pour briser toute la symétrie. Mais j'ai encore l'impression que c'est un peu trop puissant, surtout ici. Donc en bas, autour de cette partie, ça a l'air bien, mais ici c'est un peu surprenant, surtout parce qu'il partage la même couleur que Hulk. Donc, même s'il s'agit d'un postérieur incroyable, il y a quelques flux. Mais dans l'ensemble, je ne veux pas être trop critique car j' adore cette affiche. Et pour être honnête, la plupart de ces affiches j' admire et j'aime vraiment la dernière de la liste. Je pense qu'il a ses mérites et je ne veux pas tomber sur les choses que j'ai mentionnées ici. 4. Concours de création d’affiches: Cette vidéo est pour vous, si vous le souhaitez, affiches illustrées de monstres énormes et vous aimeriez en apprendre davantage sur les techniques de composition et les principes de conception graphique. Je vais examiner de près un récent concours artistique organisé par Talent House, où la tâche était de créer affiches illustrées pour le film Godzilla, roi des monstres. J'analyserai les cinq affiches gagnantes ainsi que certains de mes favoris personnels parmi les centaines de soumissions que nous avons cette incroyable compétition et quelques brillantes soumissions d'œuvres d'art que nous irons. à travers. Tout d'abord, voyons ce qu'il y avait dans le mémoire. Plus important encore, ils étaient à la recherche d'une illustration, d'une peinture numérique ou d'un autre design d'affiche, qui est une affiche captivante et imaginative qui peut aider à promouvoir le film. Aujourd'hui, la référence principale du style et des inspirations était ces affiches qui ont évidemment été créées pour le film. Il s'agissait donc de toutes les œuvres d'art officielles. Et puis quelques restrictions selon lesquelles ils ont mentionné que Quidsi moins ne parlera aucune langue humaine dans les affiches. Aussi, Godzilla ne devrait pas être tué, donc il ne devrait pas être mauvais dans l'affiche. Et aussi Godzilla est utilisé Shan ne pas être désobligeant à son image d'un point stylistique, Il est important que Godzilla soit représenté avec une peau écailleuse. Quatre doigts chacun, deux mains et quatre orteils sur chaque tube, pieds. Les bras doivent être courts et trois rangées de nageoires le long du dos. Il reste donc trois rangées comme dans le modèle précédent. Mais il est évident que c'est avec la nouvelle version fine, que l'on peut déjà voir ici dans cette affiche. Maintenant, quiconque a participé à ce concours, téléchargez ces images. Ces affiches complètes étaient les principales références incluses. Et ces affiches se montrent également très bien pour former des monstres ou du jus de chi. Nous avons donc le rho, puis nous avons l'aura et nous avons plus de profondeur. En plus de Godzilla. Au fait, j' aime beaucoup ces affiches. Ils montrent tous très bien l' échelle. Il y a donc toujours une indication de quelque chose auquel nous pouvons nous rapporter. Et ensuite, comparativement à cela, nous voyons l'ampleur de ces monstres. J'adore aussi la façon dont ils utilisent ces couleurs monochromatiques. Nous avons donc une idée de la nature de chacun de ces personnages, et ils sont également très bien codés par couleur dans le film. Donc ces couleurs sont de retour dans le film, je ne veux pas le gâcher, donc vous devriez la regarder si vous ne l'avez pas déjà vu. Ces affiches originales sont géniales. Jetons maintenant un coup d'œil au Wiener sélectionné. Nous avons donc ici les cinq affiches côte avec les noms des artistes en dessous. Et je dirais que de tout cela, mon préféré est probablement celui de GSS, Martha, qui est vraiment une belle composition, mais j'adore aussi le flux de cette affiche. Nous avons donc les flammes qui coulent en arrière-plan qui mènent l'œil de Godzilla à Kinga Dora. Et même ces détails ici au premier plan, qui, je suppose, sont soit des écailles, soit même des gravats ou des bâtiments, ou je ne sais pas exactement ce que c'est. Mais encore une fois, il y a une belle composition diagonale qui mène d'un côté à l'autre. Mon seul commentaire serait que les têtes se chevauchent. Nous pouvons donc clairement voir cette tête ici, ce qui est génial. C'est là que le contraste le plus élevé est, d'ailleurs, et nous pouvons également distinguer cette tête, mais même cette tête chevauche le cou. Il y a donc déjà un problème de chevauchement ici, mais il y a certainement un gros problème de chevauchement sur le côté gauche. Ainsi, là où la main de Godzilla couvre complètement la tête, le personnage à droite, la dora à trois têtes est évidemment un élément très important du design. Cela devrait donc être un peu plus souligné à mon avis. Mais en dehors de cela, encore une fois, j'adore le style lui-même et j'ai vraiment aimé le fait que nous soyons complètement noirs sur certains détails. Ainsi, l'artiste n'a eu qu' à indiquer certaines zones au lieu de créer une texture sur tout le corps et même sur les ailes, nous avons des indications de texture et de détail, mais ne couvrant pas complètement tout . Et c'est une chose très difficile à faire. Ainsi, lorsque vous faites des illustrations, le moins de détails que vous pouvez utiliser pour indiquer quelque chose est généralement le meilleur. Donc, au lieu d'ajouter autant de détails, essayer de simplifier ou de concevoir. Et voici un exemple étonnant quand cela fonctionne. Il s'agit maintenant des quatre autres gagnants sélectionnés pour le concours. Et même si je les aime bien, je ne suis pas sûr à 100% s' ils étaient les meilleurs à choisir. Permettez-moi donc de revenir en revue les avantages et les inconvénients. Tout d'abord, commençons par Chris Ramirez, c'est travailler ici à gauche. Le style général est vraiment cool et j'aime les couleurs utilisées. Je n'aime pas trop les conceptions de monstres. Encore une fois, nous avons des problèmes de chevauchement. Par exemple, la main de Godzilla étant sur une tangente, si complètement alignée pour obtenir la porte comme des ailes. Ce bâtiment ici sur la gauche, presque parfaitement aligné ou suivant la forme de Godzilla, est en retard. Et j'ai aussi l' impression que les proportions de la perspective sont un peu étranges. vue des marchands de Dieu indiquerait que nous regardons la scène d'en bas, ce qui est comme la façon normale de la regarder. Mais alors, Dora a l' impression qu'elle est beaucoup plus petite. Il n'a ni cette perspective ni cette échelle. Donc, même si les têtes et la hauteur indiquent que ce monstre est plus grand et plus grand, la perspective ne perçoit pas que c'est une chose très délicate à faire et qu' il faut faire assurez-vous d'avoir la bonne perspective si vous voulez inclure deux personnages principaux, puis poster. Donc, si chaque fois que vous faites des illustrations, assurez-vous de penser à ces relations. Nous nous accrochons à la deuxième affiche. Encore une fois, j' aime beaucoup le fait qu'il n'y ait que de petites indications de détails et une grande zone vide tout autour. Et ensuite, c'est un concept intéressant d'avoir tous les autres monstres présents. Nous avons donc plus de jetons ici en bas. Je suppose que nous avons des rongeurs qui font un clin d'oeil ici à droite. Et puis nous avons aussi du bien ici sur la gauche, l' un des chapeaux. Mais c'est tellement abstrait et si simple ou minimaliste que je ne suis pas sûr à 100% de ce que je regarde. Et le contour général est un peu étrange. Donc, si vous regardez simplement le contour lui-même, encore une fois, cela ne veut vraiment rien dire. n'y a pas de jeu intelligent sur l'espace négatif. Ou toute chose spéciale que je peux voir pourrait être un mérite de ce design. Peut-être que c'est juste moi et je ne vois pas quelque chose qui est caché dans cette affiche et c'est peut-être trop intelligent pour moi. Mais en général, j'ai l'impression que même si c'est un beau concept, il aurait pu être élevé s'il était un peu plus exposé. Maintenant, à droite, nous avons le design de Pablo. Et ici, comparé à la précédente, nous avons une utilisation très intelligente de l'espace négatif. En utilisant ces grosses nageoires volumineuses. Dans le nouveau design de Godzilla, les artistes ont réussi à insérer tous les personnages supplémentaires. C'est donc incroyable que nous ayons une bonne Dora ici. Ensuite, nous avons un chapeau de rongeurs ici, puis nous avons plus de détails ici en dessous. Et de plus, nous voyons évidemment que Godzilla est un plan. Cette silhouette se lit donc très bien et montre tout ce que tous les personnages sont importants pour le film. Donc, sur ces quatre, je pense que l'un est un design très intelligent et bien exécuté, repose clairement principalement sur l'espace négatif. Et enfin, nous avons le dernier design ici à droite de Tuck, qui a une belle composition symétrique. Nous avons donc un monstre à gauche et un monstre à droite. Et on peut voir à nouveau les couleurs utilisées, le thème monochromatique des affiches principales. Nous avons les oranges à gauche, puis les bleus droite représentent chacun des monstres. En dehors de tout cela, nous avons également cette grosse explosion au milieu, où toutes ces lignes sortent du centre, créant, encore une fois, des intérêts et des mouvements dans le composition. Encore une fois, c'est une bonne composition, une belle exécution. Bien que cela ait dit, je ne suis pas enthousiaste à 100% de l' ombrage sur certains détails. Ainsi, surtout ici, sur les jambes et la queue, certains détails d'ombrage pourraient être améliorés un peu et même ici à l'autre. Ce n'est donc pas mal, mais ça aurait pu être un peu mieux. Encore une fois, de superbes designs, tous et je ne dis pas qu'ils ne méritaient pas d' être sélectionnés comme nous l'avons remarqué. Mais maintenant, permettez-moi de vous montrer que quelques propositions supplémentaires sont des soumissions qui, à mon avis, auraient pu facilement mériter d'être sélectionnées comme gagnants. Ce ne sont donc là que quelques points forts des centaines de soumissions. Et la raison pour laquelle je les ai sélectionnés, c'est parce qu'ils se démarquent vraiment par leur composition ou leur style, ou simplement parce qu'ils sont tout simplement très créatifs. Normalement, lorsque je regarde le design, la première chose que je regarde est l'idée, alors à quel point la créativité est-elle unique ? Ensuite, quelle est la qualité de la composition ? Vous pouvez donc avoir une idée incroyable, mais si la composition échoue , rien ne va vraiment sauvegarder votre affiche. Et puis troisièmement, et aussi bien sûr, un élément très important, l'exécution réelle. Ainsi, la qualité des détails finaux et le design général basé sur ces trois éléments sont généralement chargés de chaque conception. Examinons donc de plus près chacun d'entre eux et je vais vous dire à nouveau mon opinion et mes avantages et inconvénients. Nous avons donc d'abord co-design symétrique vraiment cool ici, montrant à nouveau tous les monstres. Et ici, on voit clairement les trois lignes de palmes sur Godzilla. Et c'est en fait l'une des meilleures scènes du film quand on peut voir. concessionnaire vient à nouveau sous l'eau, alerte spoiler là-bas. Mais c'est l'une de mes scènes préférées ou des clichés du film. Et cette illustration le saisit très bien. J'adore ce détail en bas. Maintenant, pour revenir à ce que j'ai dit, je pense que l'idée créative et la composition sont brillantes ici. Cependant, l'exécution aurait pu être légèrement meilleure, je pense que la moitié inférieure du design. Cette partie fonctionne donc très bien, tandis que la zone supérieure est légèrement plus faible. Encore une fois, l'ombrage est surtout ce qui me préoccupe, comme si c'était un peu trop plat. En outre, les rangées sont très plates par rapport aux autres caractères. Cela aurait dû être un peu plus détaillé à mon avis. Maintenant, nous avons un autre excellent exemple de style unique. C'est plutôt un style de bande dessinée. Et j'ai adoré la façon dont les demi-tons étaient utilisés ici. Par conséquent, lorsque nous effectuons un zoom plus près, vous pouvez probablement le voir mieux. Nous avons donc les petits points, ce qui ressemble davantage à cette technique d'impression si vous en connaissez bien. Où se trouvent les points représentant chacune des couleurs utilisées. Mais c'est évidemment un très bon traitement. Et j'ai aussi beaucoup aimé les pores et surtout j'adore les vagues. Ils sont très bien détaillés et même le traitement et le style du titre, je pense que c'est vraiment bon. De plus, nous avons un joli chevauchement avec la main qui vient sur le type et Godzilla devant le Soleil. Ces détails créent à la fois une belle sensation de profondeur et généralement les couleurs fonctionnent très bien aussi. Dans l'ensemble, je pense que c' est une affiche géniale. aller de l'avant, nous avons une autre affiche très créative. Donc, au lieu de montrer n'importe lequel des monstres, nous ne voyons que comme une empreinte. Et bien que cela ne ressemble pas vraiment à l'empreinte de Godzilla, car comme nous en avons parlé dans le design original, il semble que je dirais probablement quelque chose comme ça. Je pense que, comme ils l'ont mentionné dans le mémoire, il devrait s'agir de quatre vêtements ou d'orteils. Donc, ce serait plutôt quelque chose comme ça. Mais pourtant, j' aime beaucoup cette composition et j'adore la façon dont même les noms des monstres sont représentés sous forme lieux ou de points d' intérêt sur la carte. On peut même voir les noms des autoroutes, bien qu'ils ne signifient rien, mais c'est aussi une bonne touche. Mais surtout, c' est quelque chose sur l'eau, donc c'est comme un cratère profond rempli d'eau et l'élévation montre comment nous y entrons. Et bien sûr, le monde sous-marin est très important pour le film. C'est donc une très belle touche. Au lieu de montrer quelque chose comme une montagne, nous assistons en fait à une altitude profonde. Maintenant, cette soumission est un excellent exemple d' idée extrêmement unique et créative, d'une bonne composition, mais quelque chose qui manque d'exécution. Ce n'est pas mal. Encore une fois, je dis que l' illustration elle-même est bonne, mais elle était juste un peu trop cuite dans Photoshop. Il y a trop d'effets. Et le principal problème, je pense, c'est qu'il a perdu la concentration. Le tout n'est donc pas axé sur des détails cruciaux. Bien sûr, comme vous pouvez le constater, ce design ressemble davantage à un vitrail où Godzilla ressemble plus à un saint, très unique et intelligent comme je l'ai dit, la composition et l' idée sont C'est juste génial. Et je pense que s'il était rendu ou coloré différemment, il aurait pu être aussi un gagnant, moins si je jugeais. Bien sûr, cette composition peut également être légèrement risquée d'avoir une connotation religieuse à quelque chose comme Godzilla. Et je ne sais pas si cela aurait bien fonctionné à l'échelle internationale , surtout. Cela pourrait donc être légèrement sensible. Mais je pense qu'il n'est pas évident à 100 % dans quelle religion il serait utilisé. Maintenant, bien sûr, il ressemble davantage vitraux chrétiens. Et c'est peut-être pour cela qu'il n'a pas été sélectionné comme gagnant. Comme je l'ai dit encore une fois, il s'agit peut-être d'un sujet légèrement sensible, mais en revenant à la qualité ou au traitement qui, selon moi, était un peu trop cuit. C'est surtout le flou et il y a aussi beaucoup d'effets au lieu de se concentrer sur les détails importants. Je pense donc que surtout Godzilla car le corps aurait dû mériter un peu plus de détails contrastés, en veillant à ce que des choses comme les mains se séparent clairement du corps. Parce que pour le moment, ce n'est pas vraiment le cas. Et j'ai aussi l'impression que le type ici en bas se heurte vraiment à tout le design. Cela aurait peut-être pu être refait, plus comme une partie du vitrail. Je ne sais pas pourquoi l'artiste inclus la signature ici au milieu, presque comme un filigrane. Mais je suppose que ce n'est pas grave. C'est probablement quelque chose pour protéger l'œuvre d'art si quelqu'un essaie de la voler. Mais en continuant ici, nous avons un autre exemple vraiment cool. Et celle-ci est en fait une ligne d'impression. Et si vous n'êtes pas familier avec cette technique, nous avons en fait une vidéo dans notre série 365 jours de créativité. Where shew me montre comment utiliser cette méthode pour créer des impressions, puis transformer cela en motif. Donc, si cela vous intéresse, jetez un coup d'œil à cette vidéo rapide d'une minute, qui vous montrera exactement comment cela se fait. Mais bien sûr, dans cet exemple, l'artiste a utilisé cette technique et créé un traitement très unique, plus traditionnel que numérique. Je ne sais pas si elle a été retouchée ou améliorée numériquement. Mais c'est un très bel exemple de composition unique, mais aussi d'un média unique. Je ne sais pas pourquoi il n'a pas été sélectionné comme gagnant. Peut-être parce que les monstres sont très différents des dessins du film. Mais peut-être que c'était juste négligé parce qu'il y a littéralement des centaines de soumissions. De toute façon. Je pense que c'est juste un excellent design, excellente composition et un excellent traitement final. Et il y a des détails vraiment sympas ici. Je ne sais pas si vous remarquez Godzilla s'empare de la porte comme langue. J'adore ce design. Je viens donc de retirer ma marque de là pour que vous puissiez mieux voir. Et c'est également un bon exemple de montrer que même lorsque nous avons travaillé avec les trois mains, cela peut être un moyen de les montrer tous les trois. Nous doutons d'avoir chevauché quels problèmes de tangente. Une chose qui ne m'intéresse pas trop, c'est cet OVNI ici en haut ? Je ne sais pas si cela fonctionne réellement avec l'histoire. Et c'est peut-être l' une des raisons pour lesquelles il n'a pas été sélectionné, mais aussi les planètes ne sont pas vraiment sûres de celles-ci. Ils ne sont probablement pas nécessaires. Au lieu de cela, il aurait été bon d'inclure Rodin, l'autre monstre, car nous n'avons que trois monstres ici. Peut-être que Row est là aussi quelque part. Je ne peux tout simplement pas le trouver, mais ce sera ma seule critique négative pour cette affiche par ailleurs incroyable. Ici, nous en avons une autre très différente de ce que vous avez besoin d'affiche, extrêmement simpliste ou minimaliste mais VT et intelligente, surtout ceci par thêta, euh, le bouton dessus, Il dit vous, vous peut réellement voir la différence d' échelle entre une personne et tous les autres monstres. Et cela fonctionne presque comme une infographie où vous pouvez clairement voir la taille de ces monstres et la différence entre eux. Et bien qu'il s'agisse d'un design minimaliste, il a encore de jolies textures et des détails grunges sur les bords, ce qui fonctionne bien. Et bien qu'il n'y ait que deux couleurs, je pense que l'annonce très bien sélective donne suffisamment de contraste. Et blanc, rouge et noir, même si avec le noir, nous n'avons qu'un peu de détails ici, c' est une combinaison très forte et cela fonctionne bien car c'est presque comme un avertissement. Ainsi, ces couleurs ont certainement fonctionné pour attirer l'attention et nous avertir des monstres. Pour ce qui est de l'illustration, cette affiche représente probablement la meilleure représentation de Godzilla. C'est donc un excellent design. Beaucoup de détails y sont entrés. Et cela représente vraiment bien la nouvelle version, encore une fois avec toutes les nouvelles palmes les proportions et tout, et même l'environnement. J'ai beaucoup aimé les nuages, la foudre et les petits bâtiments, la destruction à l'arrière et la façon dont Godzilla est enveloppée dans les nuages et en sort. Je pense que c'est une excellente illustration, principalement en termes d'exécution. Le seul argument contre cela serait que c'est un peu trop simple pour une composition. De plus, nous ne voyons pas beaucoup d'action en cours. C'est donc une innovation assez statique. Encore une fois, revenons aux trois choses dont nous avons parlé en ce qui concerne le traitement. Le troisième aspect, c'est superbe, mais en termes de composition et de concept créatif, il manque un peu. Et enfin, nous avons un exemple qui est encore une fois totalement unique. Le concept est donc très unique. La composition est excellente et le traitement est brillant. Je dirais que cela aurait certainement mérité d'être sélectionné comme gagnant. Cela ressemble donc presque à un filaire ou à un manuel d' instruction. Ils sont véritablement le style graphique lui-même. Mais nous avons tous les monstres présents. Nous avons à nouveau une composition diagonale vraiment intéressante, qui ressemble presque à une forme en V. Nous avons donc ces lignes qui arrivent et encore dirigent l' œil du spectateur vers le centre. Et c'est là que se trouve Godzilla sa tête. Très bien en tête. Il y a toutes ces lignes de pointe qui dirigent nos yeux vers le centre. Et ces artistes ont également pris le temps redessiner le titre ce style et de l' intégrer très bien dans la composition complète. Et si vous cherchez le nom de Godzilla, qui serait normalement assis ici sur le dessus, c'est en fait ici sur les côtés. Nous l'avons donc à la fois en japonais et en anglais. Nous avons également les autres noms ici, donc ils sont très joliment présentés. Nous avons même quelques informations supplémentaires qui fonctionnent bien avec ce menu ou ce style pédagogique. Nous pouvons donc voir que la taille est expliquée ici. Et puis nous avons même le logo Monarch en haut, plus un numéro de page confectionné ici en bas à droite. Dans l'ensemble, je pense que c'est encore une fois comme design gagnant à mon avis personnel. Nous avons donc, encore une fois, quelques-uns de mes favoris personnels de cette compétition. Mais si vous souhaitez consulter toutes les autres soumissions, je vous recommande vivement de suivre le lien de la description ci-dessous et de passer aux soumissions où vous pourrez passer en revue les centaines. d'entrées, soit basées sur le vote populaire, car les gens peuvent voter sur les dessins de l'autre. Donc, si vous choisissez les affiches sélectionnées, les affiches les plus appréciées apparaîtront. Et évidemment, les artistes sélectionnés sont également ici au sommet. Au fait, le juge est normalement sur des talents hébergés sur deux fondés sur les prix populaires. Ne vous laissez donc pas confondre par ça. Mais vous pouvez également rechercher ceux qui sont les plus récents. Et bien sûr, il s'agit d'une compétition étroite. N'essayez donc pas de soumettre votre travail car les gagnants ont déjà été sélectionnés et c'est terminé. Le but de cette revue était tirer des leçons de toutes les entrées et de passer en revue quelques principes de conception et d'idées d' illustration. Et qui, espérons-le, peut vous aider et vous inspirer à faire quelque chose. Et peut-être aussi pour vous motiver à participer à des compétitions futures, ce soit sur Talent House ou sur d'autres sites comme 99 designs. 5. Projet Joker: Pour le projet de ce cours, j'ai choisi le joker du film, mais vous n'avez pas à vous en tenir à ce film. Vous pouvez suivre et travailler avec les mêmes images que celles que je vais afficher dans ce flux de travail. Ou n'hésitez pas à faire preuve de créativité et à choisir d'autres images du tableau que j'ai inclus. Sinon, vous pouvez également choisir un film complètement différent, collecter les images avec lesquelles vous pouvez travailler et créer une composition dans le même style que j'utilise ou vous pouvez être créatif et créez un look complètement unique. Ce type de composition est notre mieux assemblé dans Photoshop. Mais juste pour mélanger un peu les choses, je vais utiliser l'iPad. Je vais donc travailler avec Photoshop sur iPad. Cependant, si vous n'avez pas d'iPad, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement travailler sur Photoshop sur le bureau et suivre les mêmes techniques. Maintenant, pour commencer, je vais simplement créer un nouveau document. Et je travaillerai avec un format A4 avec un fond blanc. s'agit donc que des paramètres par défaut. Et une fois que mon document sera prêt, j'apporterai les images avec lesquelles je vais travailler, en commençant par l'image du héros, qui sera la pièce centrale de la composition. J'ai donc déjà téléchargé ces images, téléchargées sur mon iPad, donc je peux simplement accéder aux photos. Et à partir de l'album que j'ai préparé, je vais choisir cette première image. Une fois qu'il est placé sur le canevas, je peux simplement appuyer sur Terminé dans le coin supérieur droit pour accepter le placement et il apparaît sous la forme d'un nouveau calque séparé. Maintenant, pour la sélection, le meilleur à utiliser serait certainement le sujet sélectionné. Vous pouvez y accéder en appuyant deux fois sur votre outil de sélection, puis appuyez sur Sélectionner un sujet et cela fera déjà la sélection, ce que nous pourrons l'affiner car je vois ce sondage est ajouté à la sélection. Nous pouvons supprimer à l'aide de l'autre outil appelé sélection d'objets. C'est donc le deuxième, juste après l'outil Lasso. Et pour supprimer de la sélection actuelle, je m'assure simplement que cette troisième option est mise en surbrillance. Ensuite, dessinez simplement cette forme et ce poids pour que Photoshop affine le bord. Maintenant, j'ai l'impression que ça fonctionne parfaitement. Nous pouvons donc transformer cela en mosquée avec l'option en bas de la page. Et cela crée un masque de calque à partir de la sélection. Si je tape deux fois sur la vignette Masque dans le panneau Calques, je peux jeter un coup d'œil à la mosquée elle-même. Et je vois que cette partie ici a besoin d'un peu de raffinement pour laquelle je peux utiliser l'outil pinceau. Et je vais simplement augmenter la dureté de ce pinceau et peindre sur les bords dont je n'ai pas besoin. Je peux donc juste affiner cela rapidement et zoomer. Je peux jeter un coup d'œil au reste des détails et j'ai l' impression que ça a l'air plutôt bien. Une fois de plus, je peux simplement appuyer sur le masque de calque pour revenir à la vue de l'image que j'ai sélectionnée. Ainsi, quelles que soient les images sur lesquelles vous travaillez, il est généralement préférable de commencer par une sélection de sujet, puis l' affiner avec les autres outils de sélection. Et à la fin, une fois que vous avez un masque, vous pouvez affiner les petits détails en utilisant simplement l'outil pinceau. 6. Ajouter des formes à la composition: Ok, donc nous avons sauté un peu devant et les trois mosquées sont prêtes pour les trois poses. Donc, si je sélectionne l'un d'entre eux, je peux toujours montrer à quoi il ressemble avec l'arrière-plan en utilisant cette icône ici à droite. Encore une fois, celui-là aussi. Nous voyons que rien n'est perdu à ce stade. Nous avons donc toujours tout, tous les détails sur les calques. Nous venons de les frapper avec les masques de calque. Il y a une chose qui me manque vraiment, la version actuelle de Photoshop pour iPad et c'est les objets intelligents. Donc, à ce stade, avant de redimensionner et de faire pivoter ces couches, ce que je ferais, c'est de les transformer en objets intelligents si j'étais sur la version de bureau. Mais malheureusement, nous ne les avons pas encore ici. Je sais qu'il arrive ou qu'il est prévu de le présenter plus tard. Dans une future mise à jour, j'espère que nous l'obtiendrons bientôt. Mais en ce moment, nous devrons continuer à travailler comme ça. Et la raison pour laquelle je manque vraiment des objets intelligents, c'est qu'en redimensionnant et en tournant ces calques, je sais que je perds une certaine qualité, donc je suis un peu plus prudent, mais je connais déjà la composition ce que j'ai J'ai besoin de le faire. Je peux donc simplement utiliser l'outil Déplacer ou sélectionner et je peux déplacer ces calques. Je vais donc mettre celui-ci ici à gauche. Je vais déplacer celui-ci ici un peu vers un endroit par ici. Je pense que c'est à peu près la composition que j'ai utilisée auparavant. Je vais juste faire un zoom arrière et voir s'il faut tout baisser un peu. Je pense que c'est à peu près dans la bonne position. Je vais sélectionner les trois couches. Lorsque vous faites glisser le curseur vers la droite sur les calques, vous pouvez tous les sélectionner. Ensuite, à l'aide de l'outil Déplacer nous pouvons maintenant les déplacer ensemble, mais nous pouvons également les redimensionner avec le deuxième outil. Alors revenez simplement en arrière. Le deuxième en haut est l'outil de transformation libre avec lequel nous pouvons redimensionner un peu le tout. Je pense que quelque chose d'encore plus petit fonctionnera pour cette affiche. Oui, quelque chose comme ça. Je vais cliquer sur Terminé. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter quelques formes. Pour cela, je vais créer un nouveau calque. Appuyez donc sur le petit signe plus ici. Et ensuite, sur cette couche, je vais utiliser l'outil Lasso. Et avec l'outil Lasso, nous dessinerons la forme dont nous avons besoin. Je vais donc essayer de le dessiner de la même manière que ce que j'ai fait auparavant. Essayons encore une fois. Oui, quelque chose comme ça. Je pourrais être en forme et je vais le remplir d'une couleur. Maintenant, pour la couleur, je vais choisir la couleur de l'image pour l'instant. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous pourrons le changer plus tard. Ça va bien se passer. Je vais le désélectionner maintenant, et je vais déplacer ce calque plus bas. Je pense que je l'ai quelque part ici. Il suffit donc de changer l'ordre d' empilement et ensuite nous pourrons le déplacer légèrement vers le bas quelque part. La première chose que je voulais faire ici est de créer de la profondeur. Nous en avons déjà une indication en ayant ce personnage derrière la forme alors que les deux autres personnages sont devant. Pour rendre cela plus intéressant, le personnage de droite, donc celui-ci, j' aimerais que cela soit coupé dans cette forme. Il suffit donc de créer une sélection de la forme. Nous pouvons donc le faire en allant dans le menu et en choisissant Charger la sélection. Cela crée donc une sélection basée sur la forme. Il s'agit de Commande ou de Contrôle, cliquez sur la vignette de la couche et sur la version du bureau. Mais c'est à peu près la même chose ici. Et puis, après cela, je vais dans le calque à droite, je sélectionne le masque. Et je vais inverser la sélection ici en bas, on peut appuyer sur inverser. Donc maintenant, tout est sélectionné sur la forme. Et maintenant, nous pouvons utiliser l'outil Pinceau, peut-être le rendre un peu plus gros et simplement peindre autour du bord. Maintenant, je vais changer mon pinceau pour revenir à la brosse ronde dure normale. Et ensuite, nous pourrons simplement nous débarrasser de tout cela. Nous masquons donc les détails extérieurs. Et cela aide à donner l'impression que le personnage de droite se trouve dans cette forme. Nous pouvons donc maintenant choisir la sélection. Et je pense que nous pouvons faire baisser un peu le personnage principal. Quelque chose comme ça ressemble plus à ce que j'ai créé auparavant. Maintenant, j'aimerais placer une scène dans cette forme. Donc, pour cela, je vais apporter une autre image. mon album, je pense que cette scène est très reconnaissable du film. Je vais peut-être devenir un peu plus petit, quelque chose comme ça. Appuyez sur Terminé. Et puis je vais le placer juste au-dessus de la forme. Faites-le glisser juste au-dessus de la forme. Et puis c'est l'icône à droite pour créer un masque de découpage afin que je puisse l'éteindre, le rallumer. Et ce que je veux faire, c'est que Joker soit visible à gauche, mais je veux aussi voir le gars à droite. Ils ont donc été très importants dans toute l'histoire. Je veux donc m'assurer qu' ils sont tous les deux visibles. Et c'est une bonne façon d'avoir deux détails intéressants dans la même forme. Mais alors demandez aux personnages du milieu de diviser la composition. Mais je ne veux pas que cela soit trop fort, donc je ne veux pas qu'il soit dans ses couleurs d'origine et nous aimerions utiliser un dégradé dessus. Donc tout d'abord, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser ces propriétés ici, les propriétés de la couche, ce calque est sélectionné, je peux déjà changer le mode de fusion, peut-être que je peux le changer en superposition. Maintenant, cela va mélanger les couleurs de ce calque avec les couleurs de la forme, ce qui pourrait très bien fonctionner. Et à ce stade, je peux sélectionner le calque lui-même et utiliser des réglages découpés ou pour modifier les couleurs. N'oubliez pas que j'ai dit que les couleurs originales n'ont pas vraiment d'importance car je vais les changer de toute façon. Ainsi, Ed, a coupé le réglage ici dans les Propriétés du calque , puis choisissez Saturation des teintes. Notez maintenant qu'il n'y a qu'une quantité limitée de couches de réglage ici, pas autant que ce que vous obtiendriez sur le bureau, mais la plupart d'entre elles sont ici. Une chose qui me manque vraiment, ce sont les courbes, mais j'espère qu' elles seront ajoutées bientôt. Pour l'instant, je vais simplement cliquer sur la saturation des teintes. Et avec cela, je peux commencer à changer la teinte. Vous pouvez déjà voir que nous pouvons expérimenter différentes couleurs. Je pense que je vais aller avec quelque chose dans le sens de ça. Maintenant, à ce stade O, je vais donc changer la couleur d'arrière-plan. J'aime déjà le mettre en place au début. Je vais encore utiliser l'outil de seau de peinture. Je vais taper sur l' arrière-plan et je vais changer cela par quelque chose d' un peu plus violet, je pense qu'il faut être un peu plus désaturé. Peut-être plus lumineux. Oui, je pense que c'est plutôt sympa. Il faut donc s'assurer que cette forme est plus foncée. Revenez simplement à la forme et réduisez la légèreté. Mais ce que je vais aussi faire, c'est réduire l'opacité de l'image. Donc, l'image n'a pas besoin d'être aussi forte et peut-être même de la mettre en lumière douce, accord, quelque chose comme ça. Peut réduire ou augmenter un peu l'opacité. Mais ce que nous pouvons aussi faire est d'ajouter un autre calque, juste un calque vide. Cela peut se trouver au-dessus du calque de réglage, voire au-dessus de l'image. Cela n'a pas vraiment d' importance à ce stade. Je peux peut-être juste le mettre au-dessus. Et je vais utiliser la brosse et réduire la dureté. Vous pouvez voir que nous pouvons créer un bord très doux pour ce pinceau, rendre la taille du pinceau assez grande, quelque chose comme ça. Nous pouvons maintenant commencer à introduire différentes couleurs. Ce que je dois faire, c'est de passer à une couleur différente, peut-être de l'orange, et de commencer à peindre. Maintenant, c'est trop fort pour le moment. Nous pouvons réduire l'opacité avec ce curseur ici. Je vais juste descendre et ensuite peindre dessus. C'est plutôt sympa, quelque chose comme ça en haut. Ensuite, nous pourrons rendre la couleur plus foncée, quelque chose comme ça que nous pouvons peindre autour des bords. Et cela commence déjà à créer un peu plus de contraste. Nous pouvons également introduire des violets plus foncés sur le bord. Un peu plus gros. chose comme ça. 7. Modifier les couleurs des personnages: Donc, pour l'instant, je vais m'en tenir compte et nous pouvons déjà voir comment cela fonctionne. Mais je veux aussi changer les couleurs des personnages Joker. Je vais donc d'abord faire celui de gauche. Je vais sélectionner cette couche. C'est celui-là sur la gauche. Je vais donc créer un nouveau calque au-dessus de ça et je vais le découper. Je vais donc utiliser l'option de découpage. Et chaque fois que vous voyez la petite flèche sur la vignette, c'est là que cela signifie qu'elle est cliquée dessus. Maintenant qu'il est coupé, nous pouvons utiliser à la place de la couleur de remplissage ou du seau de peinture, nous pouvons passer à l'outil dégradé. C'est très pratique que nous l'ayons ici, car avec cela nous pouvons créer des dégradés et cela va créer un dégradé entre les deux couleurs. Donc, votre couleur de premier plan et d'arrière-plan. Vous pouvez simplement peindre dessus et il reconnaîtra la direction. Et vous pouvez le configurer très rapidement sur ce que vous voulez. Je vais utiliser une couleur différente. Peut-être utiliser quelque chose comme ça. C'est plus intéressant. Et ensuite, réduisez simplement l'opacité. Parce que je veux aussi qu'ils soient un peu plus décolorés, donc je ne veux pas qu'ils soient aussi contrastés. Donc, quelque chose comme ça fonctionne très bien. Mais nous pouvons également combiner des effets. Nous pouvons donc créer un doublon de cette couche à partir des options supplémentaires que nous pouvons choisir Duplicate layer. Notez qu'il est à nouveau configuré automatiquement en tant que couche de découpage. Et je vais choisir de multiplier pour cela et peut-être simplement réduire un peu l'opacité. C'est donc très bien. Maintenant, ce que nous pouvons également faire, c'est ajouter le masque sur ces dégradés. Par exemple, si je veux que le visage soit un peu plus visible, je peux appuyer sur l'icône Masque, puis à l'aide de l'outil Pinceau, on peut peindre sur le visage avec une taille de pinceau plus petite, quelque chose comme ça. En fait, agrandissons simplement la taille de l'opacité. Oui, alors remarquez comment nous pouvons soulever les détails et montrer le visage un peu plus parce je pense que c'est encore très important. Oui, quelque chose comme ça. Il n'a pas besoin de se démarquer autant. Encore une fois, je ferais la même chose sur toutes les images. au milieu, je garderais presque avec ses couleurs originales. Pour cela, peut-être que j' utiliserais simplement un calque de réglage. J'irais dans l'ajout d'un ajustement de clip, utiliserais probablement la saturation de la teinte. Mais un autre aspect cool est l'équilibre des couleurs. Je vais juste vous montrer comment ça fonctionne. Avec balance des couleurs. Vous pouvez commencer à ajuster ces trois curseurs. Et encore une fois, cela ressemble beaucoup à la façon dont vous feriez cela dans Photoshop. Cela fonctionne donc exactement de la même façon. Vous pouvez désactiver l'option de luminosité ou la réactiver. Cela aide simplement à conserver les mêmes valeurs tonales. Et je pense que cela semble déjà très intéressant. Donc, si nous désactivons ce calque de réglage , c'était les couleurs d'origine, et ce sont les nouvelles couleurs. C'est donc presque comme ajouter un peu de teinte au calque. Je continuerais à ajouter des effets comme celui-ci. Mais une autre chose que je ferais à ce stade commence déjà à organiser mes couches. J'aurais donc des groupes séparés pour tout. Et c'est la composition principale. Pour cela, nous pouvons simplement sélectionner toutes ces couches. Je peux donc maintenir le raccourci tactile sur la gauche et appuyer sur tous les calques ici, à l' exception du calque d'arrière-plan. Ensuite, je vais cliquer sur la petite icône de groupe ici à droite. Créez donc un groupe de calques et nous pouvons l'appeler jokers. Maintenant, un autre rasage important que nous devons créer cette bague ou un cercle. Pour cela, je vais à nouveau créer un nouveau calque, juste un simple calque vide. Ensuite, utilisez l'outil de sélection de chapiteau elliptique. En maintenant le raccourci tactile enfoncé, je peux cliquer et faire glisser pour créer le cercle autour de cette taille fonctionnera. Maintenant que vous avez créé le cercle, vous pouvez le remplir avec une couleur. Encore une fois, peu importe les couleurs. Je vais donc simplement utiliser l' outil de seau de peinture, taper dessus. Et ensuite, ce que nous allons faire, c'est cliquer sur Plus d'options. Et j'ai vraiment aimé le fait qu'ils aient ça. L'option de sélection de transformation est disponible ici. Il suffit ensuite de pincer quelque part au centre de la sélection. Et avec cela, vous pouvez créer la bague. Oui, quelque chose comme ça. Appuyez sur Terminé en haut à droite, puis appuyez sur Effacer. C'est donc à quel point il a été facile et rapide de créer cette bague. Peut utiliser l'outil de sélection et le déplacer en place. Je pense donc qu'il doit être quelque part ici. Peut-être pourrions-nous utiliser l'outil de transformation libre, rendre légèrement plus petit. Et je pense que ça va marcher. Maintenant, je vais déjà ajouter à ce calque de réglage, donc ajouter un ajustement de clip. Et je vais utiliser la saturation des teintes. Augmentons un peu la luminosité. Je vais changer la couleur. J'ai utilisé un jaune vif, quelque chose comme ça. Pour l'instant, ça va marcher et je vais utiliser l'option masque. Ajoutez donc un masque de calque là-dessus à l'aide de l'outil pinceau, je vais régler mon opacité et aussi la dureté jusqu'au haut. Et puis nous allons juste tester ce pinceau, mais ça va marcher. Maintenant, lorsque vous utilisez le pinceau, est évident que vous pouvez simplement peindre dessus. Et ensuite, avec cela, vous pouvez donner l'impression que certains détails se trouvent devant ou derrière le cercle. Mais pour rendre les choses encore plus faciles, car nous avons déjà enregistré ces sélections en tant que mosquées, car nous avons déjà enregistré ces sélections en tant que mosquées, il suffit de les trouver, comme avec le personnage principal du Joker au milieu, je peux sélectionnez ce masque, puis accédez aux options supplémentaires et choisissez Charger en tant que sélection. Une fois que nous l' aurons, nous pourrons retourner dans le masque de notre bague. Et puis, si je devais peindre ici, vous voyez immédiatement que cela supprime exactement les détails du bras. Et cela donne l'impression que le bras est devant l'anneau. De plus, nous voulons que la tête soit devant elle. Nous pouvons donc peindre très rapidement dessus. Et je garderai l'autre bras derrière l'anneau pour créer cette belle interaction entre l'anneau et le personnage. Mais je vais ensuite faire une autre sélection. Maintenant, j'aimerais m'assurer que nous avons sélectionné les autres soins Joe. Maintenant. Je fais la même technique, donc Load Selection. Et je pense que c'est tout. Oui, Oh, la sélection. Maintenant, nous revenons ici et je veux aussi m'assurer que nous pouvons le voir correctement. Ensuite, j'aimerais m' assurer que la bague se trouve derrière cette autre forme. Je pourrais donc aussi déplacer le tout derrière tout, mais je ne pourrai pas créer ces interactions. C'est pourquoi je préfère le faire par-dessus. Tout ce que je crée comme une forme imbriquée, j'aime rester au top et simplement utiliser ces mosquées. Donc, ce que je vais faire est similaire à ce que j'ai fait avec les personnages Joker, je sélectionne cette forme, la forme de haricot, et je vais la charger en tant que sélection. Retournez ensuite à la mosquée et peignez rapidement cette chose ici. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est de sélectionner l'autre personnage de gioco à gauche. Chargez donc cela en tant que sélection. Montez, peignez par-dessus lui. Il est donc aussi devant. Et puis je veux que ce soit derrière le personnage central. Encore une fois, je le charge en tant que sélection et je m'assure que je suis sur la bonne peinture de style de calque. 8. Ajustement des sélections: Nous avons donc créé la forme imbriquée. Nous avons commencé à ajouter quelques ajustements. Maintenant, remarquez qu'il y a un problème avec cette sélection au milieu, que les chaussures ne sont évidemment pas complètement visibles et c'est parce qu'il était debout dans les escaliers. Maintenant, le moyen le plus rapide de résoudre ce problème serait de peindre réellement dans ces détails. Je vais donc créer un nouveau calque rapidement et je vais utiliser l'outil Pinceau. Si vous utilisez le raccourci tactile et que vous faites glisser le curseur sur le côté, il deviendra l'outil pipette. Nous pouvons donc très rapidement choisir une couleur, puis commencer à peindre. Je vais donc aller un peu plus près et réduire la taille du pinceau. Et dans les réglages, je m' assurerai que nous avons la pression réglée et peut-être aussi un peu de lissage. Donc, quand je peins, ça ressemble à ça. Une chose pour dessiner qui me manque vraiment est la possibilité de faire pivoter l' écran, de faire pivoter la vue. C'est également quelque chose qu' ils prévoient d'ajouter plus tard. J'ai donc vraiment hâte de le voir. Je vais juste mettre ça au dessus. Et de cette façon, nous pourrons peindre dessus et le mélanger un peu mieux. Ok, donc ce sera juste un dessin très rugueux juste pour que je puisse vous montrer comment j'imagine avoir cette solution rapide. Vous voyez déjà que ça a l'air assez bien. Et puis l'autre, nous devons faire un peu plus de travail ici. Donc, je n'utilise que le pinceau. Encore une fois, touchez le raccourci, choisissez cette couleur, puis peignez. chose comme ça. Maintenant, vous pouvez également utiliser l'outil de tampon clone pour cela, mais j'ai juste l'impression de travailler plus rapidement avec l'outil pinceau. Essayez d'imaginer à quoi cela ressemblerait. Probablement un peu plus loin ici. Et ensuite, il faut en sortir un peu plus. D'accord. Je ne vais donc pas perdre trop de temps là-dessus pour l'instant. Je vais juste l' enrouler quelque part autour de ça. De plus, si vous maintenez le raccourci tactile enfoncé pendant que vous peignez, cela nous transforme temporairement en gomme, ce qui est vraiment pratique. Vous pouvez ainsi peindre puis effacer avec le même outil. Ok, voyons donc, sans, et avec cette couche, je pense que ça a l'air très bien. Et je veux faire croire à Joker qu'il flotte dans l'espace presque comme s'il avait sauté. Je vais donc créer un autre calque en bas. Et je vais utiliser l'outil lasso et dessiner très rapidement, quelque chose comme ça. impression qu'en allant à la couche séparée, j'ai oublié de le faire sur un calque séparé. Remplissez cela avec une couleur, puis désélectionnez, puis nous allons utiliser ces options supplémentaires ici. Pour le moment, nous n' avons que deux filtres ici. Flou gaussien et Inverser. Inverser va simplement inverser la couleur. Mais ce n'est pas ce que je voulais. Je voulais un flou gaussien. Je vais donc créer cette ombre très douce parce qu'il est en l'air, donc il ne devrait pas y avoir des bords trop durs de l'ombre. Et je vais m'enrouler là, c'est très bien. Je peux évidemment régler le flou. Je vais juste le garder autour de 70 ans. Frappé terminé. Et j'utilise l'outil de transformation libre et je le serre un peu ensemble, rend un peu plus plat, le fais glisser vers le bas, puis réduit l'opacité des options de fusion. Alors voilà, ça a déjà l'air très bien. Une autre chose est peut-être de le faire se multiplier. Je pense que ça va se fondre un peu mieux avec l'arrière-plan, ça ne fait pas beaucoup de différence, mais je pense qu'il est encore légèrement meilleur. Bien sûr, je peux toujours traiter cela plus loin, mais pour l'instant, je pense que cela fonctionnera. Bien sûr, nous pouvons toujours vérifier à quoi ressemble le tout sur différents horizons. Nous pouvons donc créer un nouveau doublon du calque d'arrière-plan et peut-être le remplir avec une couleur plus foncée. Cela a l'air assez joli avec l'obscurité aussi, mais j'aime avoir plusieurs antécédents et ensuite j'aimerais expérimenter cela pendant que je travaille sur le design. Maintenant, en revenant sur le ring, il y a une autre chose que je voulais y faire. Je vais sélectionner l'anneau, créer un nouveau calque, est déjà attaché à l'anneau. Je vais utiliser le pinceau. Et avec l'outil pinceau, nous choisirons la couleur d'origine, mais ensuite je vais changer cette couleur, rendre plus foncée, rendre les bords doux, rendre la taille légèrement plus grande. Et l'opacité était que je vais rester faible. Ok, j'ai vraiment aimé ce petit sélecteur ici à gauche avec ma main gauche, je peux très rapidement ajuster. Et bien sûr, si vous êtes gaucher et que vous dessinez avec la main gauche, vous pouvez déplacer ce petit sélecteur vers la droite afin de personnaliser son emplacement. Mais ce que je vais faire ici c'est simplement peindre là-dessus. Avoir le calque au-dessus du réglage fonctionnera mieux. Agrandissons la taille du pinceau. Donc ce que je fais ici, vous verrez que j' ajoute juste un peu d' ombrage avec un calque de réglage multiplié. Je pense que ça fonctionne mieux. Je peux donc créer un peu d' ombrage autour de ces parties. Alors donnez l' impression qu'il y a une ombre projetée autour de l'anneau. D'accord. C'est juste très rapide. Je ne vais pas perdre trop de temps ici aussi. D'accord. Donc sans et avec juste un petit ajout subtil que maintenant, bien sûr, si vous avez l'impression que c'est un peu trop, vous pouvez toujours réduire l' opacité car encore une fois, c'est complètement non destructif. Il se trouve sur une couche séparée. Une chose que je ne trouve pas si bonne à ce stade, c'est que nous avons ici une chose très étrange que je vais vous montrer. Je dirais que c'est une tangente. Donc, ici, le problème est que nous avons notre bague qui arrive, puis nous avons cette forme qui arrive, puis nous avons les jokers. Les essais se déroulent également au même endroit. Il s'agit donc ici d'une intersection qui n'est pas bonne. Il vaudrait mieux que cette bague légèrement visible là, quelque chose comme ça, ou peut-être que la bague remonte davantage afin qu'elle ne se sente pas mal à l'aise qu'elle ressemble presque à une erreur. maintenant. Il est donc bon de les éviter. Et même ici, c'est un peu trop petit, cet espace négatif. Je vais donc m'assurer que si j'ai un peu plus de temps, j'affinerais également ces espaces négatifs pour m'assurer qu'ils lisent bien, comme ici nous avons également un bel espace négatif là-bas. C'est le cas, ils fonctionnent vraiment bien. Je n'ai donc pas l'impression qu'il y ait un écrasement entre eux. 9. Ajouter un type: Dans l'ensemble, je pense qu'avec l' image et la composition, nous nous en sortons déjà très bien. Et je vais juste vous montrer très rapidement comment j'ajouterais la typographie pour cela. Nous pouvons utiliser l'outil de type. Et avec l'outil de type, il suffit cliquer quelque part sur l'image. Et puis je vais juste taper une majuscule S. En fait, j'ai besoin d'avoir le texte sélectionné, de le rendre blanc. Et ensuite, augmentons la taille de la police à quelque chose comme ça. D'accord, nous avons donc la première lettre ici. Maintenant, j'ai eu une autre forme ici, que je vais créer très rapidement en arrière-plan. Donc, nouvel outil de lasso de calque, je ne fais que répéter les mêmes choses que j'ai faites auparavant. Je vais donc un peu plus vite. Je vais créer cette forme. Et puis on peut le sentir sur ce nouveau calque avec une couleur, peut-être en utilisant un orange. La topographie, si nous revenons à notre calque de texte, a maintenant un endroit où nous pouvons la placer. Je vais juste le placer quelque part ici. Je vais juste le rendre un peu plus gros. Et pour cela, nous pouvons également utiliser l'outil de transformation gratuite. Il suffit de vous assurer de faire glisser l'un des points d'angle. Sinon, il va l'étirer. Et au fait, chaque fois que je fais des allers-retours, je refais les choses. J'ai juste tapé avec deux doigts, donc c'est défaire. Et avec trois doigts, vous pouvez aller de l'avant. C'est donc refaire. Maintenant, je vais dupliquer ce calque et il y a aussi un autre raccourci pratique pour cela. Avec le raccourci tactile, il vous suffit d'appuyer sur, puis de le faire glisser sur le côté, puis de faire glisser la forme ou le calque que vous avez sélectionné. C'est donc une façon rapide de dupliquer quelque chose. Permettez-moi de le montrer encore une fois. Donc, si vous maintenez simplement le centre du raccourci tactile , vous pouvez limiter le mouvement. C'est comme si vous maintenez la touche Maj enfoncée. Mais si vous faites glisser le curseur sur le côté, cela devient la touche Alt ou Option, qui doit être dupliquée. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est double-cliquer sur le second, et ce sera un M. majuscule puis double-cliquez sur la vignette du troisième. Ça va être n i , et puis je vais reproduire très vite ça deux fois de plus. Un autre. Et puis celui-ci sera le L et l' autre sera le premier sera E. Donc, la raison pour laquelle je les ai tous créés dans des couches séparées, parce que je voulais créer ceci composition plus dynamique sur le texte. Nous pouvons donc placer le L quelque part ici, quelque part par là. Et ensuite, le M peut aller quelque part ici. Maintenant, ce que je veux m'assurer, c'est qu'il sera définitivement lu dans le bon ordre. Je ne veux donc pas que ce soit trop compliqué à lire. J'aimerais maintenant créer un peu d' interaction sur le texte. Ils ne sont donc pas simplement assis au-dessus de ces images. Donc tout d'abord, peut-être le M, je peux aller plus loin dans la composition. Et je pense que cela fonctionnerait très bien derrière cette forme. Ici, vous pouvez voir que c'est calme, agréable. Assurez-vous qu'il est toujours lisible , alors ne le cachez pas trop. Je vais juste garder l'un des détails derrière cette forme. Et ensuite, ce que je vais faire avec la lettre, c'est d'y ajouter un masque. Masque de calque, utilisez l'outil pinceau, réglez le pinceau, assurez-vous qu'il s'agit d'un pinceau à bords durs, de plus petite taille. Et puis tout ce que je vais faire ici, c'est de peindre dessus et de faire croire qu'il est caché sous la veste. Et il devient plus petit aussi ? Oui, quelque chose comme ça. Et puis un calque supplémentaire au-dessus de cela, clipsez-le. Et puis simplement sur la couche séparée, nous pouvons peindre par-dessus le dessus et continuer à y ajouter un peu. Juste pour créer cet effet de profondeur. Oui. chose comme ça. Vous pouvez donc voir que l'œil est sous la veste. Donc de petits trucs comme ceux-ci, vous pouvez créer une composition plus unique et intéressante. Et tout ce que je ferais après cela, c'est d'affiner les choses et d' ajouter évidemment la taxe supplémentaire, la mise sur un visage heureux en bas à droite. Mais ce sont essentiellement les techniques que je voulais vous montrer. Et vous pouvez voir que nous pourrions créer une composition sur Photoshop pour iPad assez rapidement et efficacement. 10. Conclusion: Bravo pour avoir terminé ce cours. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à le lire que j'en ai eu à l'enregistrer. Et bien sûr, n' oubliez pas le projet de classe. Parce que n'oubliez pas que la pratique rend parfait. J'ai hâte de voir votre travail, alors assurez-vous de le soumettre. Et si vous aimez ce cours et que vous souhaitez en savoir plus avec moi, vous trouverez de nombreux autres cours ici. Va les découvrir maintenant. J'ai hâte de te rencontrer le prochain.