Création artistique intuitive : relais d'approvisionnements artistiques

1. Introduction: Vous aimez créer de manière intuitive ou vous pouvez laisser votre matériel artistique et pensées guider votre pratique créative Faire quelque chose comme un relais de fournitures artistiques vous permet de travailler avec les médias artistiques d'une manière qui ne vous intéresse peut-être pas normalement . Et pensez à des combinaisons de supports mixtes qui ne vous seraient peut-être pas venues à l'esprit autrement. Si cela vous semble être quelque chose qui vous plaira, alors ce cours est fait pour vous. Bonjour, je suis Elizabeth et bienvenue dans mon cours, création artistique intuitive, relais de fournitures artistiques. Je suis artiste au lycée, professeur d'art et auteur de livres pour enfants. Pendant mon temps libre, j'aime vivre des aventures partielles avec ma famille. En 2020, j'ai commencé à enseigner pour Skillshare, en développant des cours qui explorent un large éventail de matériaux artistiques, techniques et d' approches de la création artistique. Parfois, j'ai envie de créer, mais le fait de commencer quelque chose est un peu accablant ou je ne sais pas par où commencer. C'est alors qu'un exercice artistique, une vie, le projet de ce cours entre en jeu et Supply Relay est un excellent moyen de vous détendre et d'utiliser matériel artistique avec lequel vous ne choisiriez peut-être pas de travailler régulièrement autrement et de découvrir de nouvelles marques et combinaisons de médias qui auraient pu faire allusion autrement. Vous choisirez dix supports artistiques différents avec lesquels travailler. Et toutes les 3 minutes, nous passerons à la vitesse supérieure lorsque nous travaillerons à la fois avec des marques abstraites et en utilisant une image de référence. Voici les avantages d'une approche intuitive création artistique par le biais d'un relais de fourniture artistique. Ou que vous avez des éléments de base, comme le choix du matériel artistique à utiliser et les limites de temps. Mais sinon, ce qui se passe ensuite dépend entièrement de vous. Vous pouvez vous imposer encore plus de limites en travaillant avec une palette de couleurs spécifique. Nous allons travailler avec un minimum de huit sur dix, taille aussi grande que vous le souhaitez. Mais vous pouvez également travailler plus petit et une série de mini-œuvres d'art pour voir ce qui se passe lorsque vous reportez l'utilisation du matériel artistique sur plusieurs mini-pages. Et puis, dans les limites de temps, nous explorerons cette dernière limite d' options et une vidéo bonus à la fin du cours. À la fin de ce cours, vous aurez acquis une nouvelle approche créative que vous pourrez intégrer votre pratique artistique quotidienne lorsque vous avez peu de temps pour créer, ne savez pas par où commencer ou que vous souhaitez vous lancer sans avoir besoin d'un projet spécifique sur lequel travailler. Ce cours est destiné aux créatifs de tous niveaux. Il s'agit d'un moyen peu onéreux de commencer à créer en utilisant le matériel artistique dont vous disposez. Et pour commencer le cours, il suffit de quelques fournitures artistiques de base et d'une curiosité quant à l'expérience d' un relais de fournitures artistiques. J'espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours rapide et amusant alors que nous jouons avec une variété de fournitures artistiques et disposons d' un temps limité pour créer et nous amuser à suivre son intuition tout au long de ce voyage créatif. Passons à la leçon suivante pour en savoir plus sur ce que nous allons faire en classe. Je te verrai là-bas. 2. Projet du cours: Merci de m'avoir rejoint. J'aime créer de manière intuitive en laissant mes matériaux artistiques et mes pensées guider ma pratique créative. Faire quelque chose comme un relais de fournitures artistiques me permet de travailler avec des médias artistiques d'une manière qui ne me convient pas normalement et d' envisager combinaisons de techniques mixtes qui me seraient peut-être pas venues à l'esprit autrement. Nous rassemblerons une large gamme de fournitures de dessin ou de peinture et réglerons un chronomètre. Et toutes les deux minutes, nous changerons le matériel artistique avec lequel nous travaillons. Comme ce processus artistique est peut-être nouveau pour vous, nous allons faire un mini-exercice lequel nous nous concentrerons simplement sur la création de marques. Nous allons toujours avoir notre ténor, donc des fournitures artistiques, nous allons toujours avoir notre chronomètre. Mais la façon dont vous aborderez la façon dont vous appliquez chaque matériau artistique sera totalement illimitée. Cela peut aller vers l'abstrait. Il se peut qu'il y ait des images représentatives dedans. Mais ce sera vraiment l'occasion de jouer pendant l'échauffement et de vous détendre et familiariser un peu plus de vous familiariser un peu plus avec les contraintes de temps, ainsi que tous les médias que vous aurez à choisir parmi votre réserve que vous allez assembler. Ensuite, une fois que nous l'aurons appris, nous allons suivre le même processus. Mais cette fois, nous allons avoir une image de référence. Vous pouvez choisir n'importe quelle image à partir de laquelle vous souhaitez travailler, quelle que soit votre source d'inspiration. Génial. Mais je vais fournir une image de référence. Vous êtes plus que bienvenu pour travailler dans la section des ressources de classe. C'est l'image que j'utiliserai pour l'exercice final. Je peux donc vous montrer mon approche pour travailler avec une image de référence et créer de manière intuitive via un relais de fourniture artistique. Et le relais d'approvisionnement artistique est un moyen peu risqué de commencer à créer. Il vous permet de vous plonger dans le processus de création sans autre plan que de rassembler votre matériel artistique, régler votre chronomètre et de vous y rendre. Cela peut prendre aussi peu ou aussi longtemps que vous le souhaitez. Nous allons nous concentrer sur 3 minutes pendant environ 10 h de mensonges, environ 30 minutes pour travailler sur quelque chose. Mais vous pouvez modifier cette limite de temps, car vous pourrez soit me suivre et créer à mes côtés , soit le faire votre rythme, à votre rythme et à votre guise. Mais nous allons étudier ces chronomètres. Donc, vous pouvez faire les 3 minutes, je vais vous le démontrer. Vous pouvez également accélérer les choses aussi vite que vous le souhaitez, ce qui revient à vraiment faire les choses et à appliquer cet exercice pour bien travailler et maximiser les minutes dont vous disposez dans votre emploi du temps. Travailler de manière intuitive présente de nombreux avantages. Cela vous permet de capturer pensées et des sentiments subliminaux qui, lorsque vous abandonnez attentes qui peuvent être liées à la création d'une œuvre d'art, sont très relaxants car les décisions sont prises sur le moment. Et c'est souvent surprenant, car les résultats d'une session de création intuitive peuvent être un chef-d'œuvre, une révélation artistique ou une source d'inspiration pour de futures sessions de création artistique. Cela fait également partie des exercices de pleine conscience. En laissant l'acte de créer guider le parcours et le résultat artistique, le relais d'approvisionnement artistique est un excellent moyen de travailler de manière intuitive, car il élimine la majeure partie de la planification à la création artistique, se concentre sur les décisions instantanées et utilise des limites de temps pour vous permettre de continuer à avancer dans les décisions instantanées et utilise des limites de temps l'exercice. Ce cours est conçu pour les étudiants de tous niveaux d'expérience afin de stimuler leur créativité. Découvrez ce qui se passe lorsque vous travaillez rapidement et que vous utilisez une variété de matériaux artistiques découvrir les résultats inexplorés de la création intuitive J'utilise souvent cette stratégie pour m'échauffer ou lorsque je veux créer quelque chose et m'amuser. Mais il se peut que ce soit entre deux projets ou que l'inspiration fasse un peu défaut. Mais je repars toujours d'une de ces sessions avec l' énergie, l' enthousiasme et l'inspiration nécessaires pour revisiter certaines des marques que j'ai créées les couleurs avec lesquelles j'ai travaillé et les combinaisons de médias. La prochaine fois, je suis retourné à ma table d'art. Ce cours est très axé sur le processus. Nos œuvres d'art ne sont peut-être pas quelque chose que vous aimez, mais je vous garantis que vous vous sentirez détendu, réchauffé, curieux de combiner de nouveaux médias et cela pourrait inspirer vos futures œuvres d'art. C'est toujours amusant de voir comment chacun aborde une session de création artistique intuitive, surtout lorsqu'il s'agit d'un relais de fournitures artistiques. Et c'est vraiment amusant de voir quelles fournitures artistiques chacun a choisi de travailler avec quelles fournitures artistiques chacun a choisi de travailler, car nous abordons tous cette question à partir d'un point de vue et d'un parcours artistique différents. Une collection différente de fournitures artistiques que nous utilisons régulièrement et d'autres qui peuvent avoir besoin d'être un peu dépoussiérées parce qu'elles sont plus variées dans notre entrepôt d'œuvres d'art. Pensez donc à partager votre résumé et vos exercices de référence dans la section des projets de classe de notre classe vers la galerie des étudiants. J'adore regarder le travail des étudiants et c'est tellement amusant de célébrer les choses incroyables qui se produisent lorsque nous nous asseyons et passons un peu de temps à nous consacrer à nous-mêmes et à notre parcours créatif. Et n'hésitez pas à partager les fournitures artistiques avec lesquelles vous avez travaillé. Qu'il s'agisse d'une autre photo que vous ajoutez à votre projet de classe ou que vous la saisissiez dans les zones de texte. La première étape consiste donc à rassembler vos fournitures artistiques et à aménager votre espace artistique. Passons donc à la leçon suivante. Nous examinerons certaines des fournitures artistiques que vous pourriez envisager d'utiliser en classe. Je te verrai là-bas. 3. Matériel: Bon retour. Maintenant, parlons du matériel artistique que nous aurons sous la main pour ce cours qui consiste à changer matériel artistique toutes les 3 minutes environ. Vous voudrez donc avoir de nombreuses options à portée de main lorsque vous rassemblerez vos fournitures artistiques. L'autre chose que vous pouvez envisager est que si vous voulez avoir une palette de couleurs, j'ai des couleurs qui me rendent heureuse. Ils ont besoin de joie. Et puis aussi tout ce qui était facilement accessible dans mon studio d'art. N'hésitez donc pas à penser à une palette de couleurs et à l'utiliser comme limite si vous voulez qu'elle une sorte de limite à définir vous-même. Si vous voulez avoir un peu plus de cohésion dans les œuvres que nous allons créer. Mais ce cours porte uniquement sur le processus et non sur le produit. Je m'en fous donc de savoir s'il y a de la cohésion et de la couleur. Et j'aime être surprise de ce qui se passe lorsque je note combinaisons de couleurs non conventionnelles. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez opter une palette de couleurs et vous en servir comme principe directeur pour les matériaux artistiques que vous allez choisir. vous recommande de choisir au moins dix ou deux garçons avec lesquels travailler. J'ai inclus une liste de fournitures artistiques potentielles. La première chose dont vous aurez besoin est une feuille de papier ou une page de carnet de croquis. Je vous recommande de ne pas travailler moins de huit heures sur dix. Mais n'hésitez pas à aller aussi loin que vous le souhaitez. Je vais travailler sur du papier mixte de 12 x 16 pouces pour l' échauffement et l'exercice final. Ainsi, j'ai la liberté d' utiliser n'importe quel support qui m' inspire ou que j'ai découvert pour le projet de classe. Parmi les matériaux que vous voudrez peut-être avoir main, citons des crayons au graphite, crayons de couleur, des pastels à l'huile, des pastels doux, une variété de marqueurs tels que des feutres fins, des pointes biseautées , très grands marqueurs à pointe et une variété de couleurs. Vous voudrez peut-être aussi sortir vos peintures à l'aquarelle, vos peintures acryliques et vos peintures à la gouache. Mais cela dépend entièrement de vous. Alors, demandez-vous si nous allons ajouter de la peinture au mélange, quels autres matériaux avez-vous besoin pour vous assurer d'être prêt à peindre ? Vous aurez également besoin de quelques encres, puis d' un outil pour appliquer l'encre Vous pourrez ainsi utiliser des pinceaux, des brochettes, des stylos à tremper, tout ce que vous avez sous la main pour travailler avec de l'encre. Les surligneurs au charbon sont vraiment amusants. Marquez les marqueurs à peinture. Stylos à bille Amuse-toi bien. journée à parcourir vos fournitures artistiques trouvez certains de ces joyaux cachés que vous avez peut-être oubliés d' avoir rangés. Tout ce qui vous permettra de vous démarquer fonctionnera pour ce cours. Vous êtes invités à travailler avec moi ou à regarder le cours, puis à reprendre les exercices à votre rythme. Si vous travaillez à votre rythme, vous devez vous assurer d' avoir également un chronomètre pour pouvoir suivre votre temps lorsque vous passez d'un support artistique à l'autre. Je vais utiliser le chronomètre de mon téléphone et dire 3 minutes, puis continuer à le réinitialiser au fur et à mesure que je me prépare à passer à chaque nouveau média. Pour notre dernier exercice, vous aurez également besoin d' une image de référence. J'en ai fourni un dans la section des ressources de classe que vous pouvez utiliser. Mais toute image qui vous inspire sera géniale pour nous. N'hésitez pas à utiliser votre smartphone ou votre tablette, quel que soit l'appareil qui vous convient le mieux. Si vous travaillez sur un smartphone ou une tablette, vous devez vous assurer de vous rendre le site Web de Skillshare, et non sur l'application, pour télécharger l'image de référence Vous serez alors prêt à accéder à l'image sur l'appareil. Pour le dernier exercice, prenons le temps de rassembler notre matériel et de télécharger l'image de référence ou de trouver la vôtre. Et je vous rencontrerai dans la prochaine leçon, où nous allons aménager notre espace créatif et nous préparer à commencer notre échauffement. On se voit là-bas. 4. Préparer notre espace artistique: Bon retour. Maintenant que vous avez rassemblé tout ce que vous pourriez vouloir utiliser, configurons tout pour que nous puissions facilement le récupérer et commencer à dessiner. J'ai mon papier au centre de ma table, à ma gauche, à ma droite et au-dessus, j'ai disposé mes fournitures artistiques. 3 minutes vont passer très vite et nous voulons pouvoir passer rapidement d'une fourniture artistique à l'autre. Assurez-vous donc de prendre le temps de placer vos fournitures artistiques autour de vous de manière à ce que vous vous sentiez à l'aise. Si vous devez travailler avec des supports de peinture ou des supports de dessin encombrants, vous pouvez avoir une serviette à portée de main pour pouvoir vous essuyer les doigts entre les changements de support. Vous êtes maintenant prêt à vous lancer dans notre exercice d'échauffement ? Passons à la leçon suivante et commençons. 5. Exercice artistique #1 - Version complète: Bonjour. Nous sommes maintenant prêts à régler notre minuteur et à commencer. Je vais me régler sur le chronomètre pendant 3 minutes , puis le réinitialiser à chaque nouvelle fourniture artistique. N'hésitez pas à créer avec moi ou à travailler virtuellement sur votre exercice à un autre moment. Mais assurez-vous d'avoir un chronomètre votre disposition afin de pouvoir facilement régler et réinitialiser votre heure et de passer facilement du matériel artistique de Michelle au fur et à mesure des exercices. Très bien, je suis prête à partir. J'ai tout ce dont j'ai besoin sous la main. Et je vais rapidement choisir mon premier support artistique. Je pense que je vais y aller avec du Sharpie. Je vais donc régler mon horloge, mon réveil sur 3 minutes et c'est parti. Je ne fais que créer, jouer et m'amuser. Je ne m'inquiète pas de ce qui en sortira. Création de marques. Et j'ai choisi de travailler avec un papier aussi grand parce que je voulais vraiment avoir de l'espace pour jouer. Je ne voulais pas avoir l' impression d'être trop à l'étroit. C'est pourquoi je vous recommande de ne pas aller plus bas que huit par dix. Mais je pense que 16 ans , c'est probablement assez bien. Et 3 minutes vont passer très vite. Et c'est le moment. Je suis donc en train de le réinitialiser rapidement, de le poser, récupérer une nouvelle fourniture artistique et de continuer. La partie intuitive entre donc en jeu, dans tout ce que vous saisissez sur le moment, mais aussi en laissant les marques qui précèdent guider les marques qui suivent. Donc, une grande partie de la destination de ces vitamines rouges, de toutes ces vitamines , est basée sur les marques noires qui figurent déjà sur mon article. Si j'avais abordé cette question avec le rouge en premier, ce serait une image très différente. Et lorsque nous travaillons de manière abstraite de cette manière, j'aime vraiment jouer avec le fait d'avoir des marques sur toute la page. Cela crée un peu de cohésion, mais cela n'a pas vraiment d'importance, car il ne s'agit pas de ce que nous créons. Il s'agit de la façon dont nous créons. Il reste 3 min. Donc, une fois celui-ci abaissé, allez-y, réinitialisez-le et je vais opter pour un stylo gel. On a le temps. Ensuite, je pense que je vais prendre un surligneur. Voyons ce que cela ajoute à l'image. C'est 3 minutes sur le surligneur. Ensuite, du pastel à l'huile Hope. Oui, je pense que celui-ci serait de la bonne couleur. Ajoutez un joli contraste. Il y aura donc un beau violet vif sur les roses et les rouges plus clairs qui accompagnent la grue du comté et la tête. J'ai un crayon Sharpie Conte, un surligneur, un stylo gel. Nous allons passer le style. J'en suis à cinq à mi-chemin. Ça devient un peu fou, mais ça va. Je joue avec la superposition et je m'amuse beaucoup. C'est tout pour, eh bien, le pesto. Je vais m'emparer d' un vaisseau souple maintenant. Je vais en quelque sorte réinitialiser le chronomètre. Je vais utiliser mon pastel doux bleu clair pour accentuer encore le contraste de cet exercice. Oh, voici mon chronomètre. Je vais réinitialiser pendant encore 3 minutes et utiliser un stylo à bille cette fois. Ce sera vraiment intéressant de voir ce qui se passera quand je le mettrai. Laisse-moi être lui au top du contact CRAN et du pastel doux. Maintenant, je vais réinitialiser le chronomètre et opter pour un sharpie vert. Cela résistera probablement au sèche-linge, vérifiez le support situé en dessous. Mais j'ai hâte de voir ce qui se passe lorsqu'ils se mélangent. Alors entrez dans quelques lignes, essayez d'ajouter de la texture. Continuez simplement à me débrouiller ajouter plus de détails sur les lignes. Mais je remarque que les pastels peuvent s'agglomérer sur le bout, alors je vais l' essuyer un peu. Je ne suis pas sûr que ce soit un choix médiatique très réussi. Bagage à main. Les lignes ne fonctionnent pas vraiment. Je vais donc commencer à le remplir. Je vais juste ajouter de la salade à certaines de ces sections. Peut-être que si je déplace le marqueur un peu plus, j'obtiens une couverture un peu plus grande de la couleur. Et j'aime le vert de ces autres couleurs. Donc, je suis en train de changer les choses. Cela se transforme en une sorte d'heureuse mésaventure. D'accord. Quel crayon de couleur dois-je utiliser ? Oui, faisons un crayon de couleur. Réinitialisez le chronomètre. J'ai hâte de voir ce qu'il adviendra de ce jaune. Ce devrait être un bel ajout audacieux à la palette de couleurs. Allez-y et commencez à remplir certaines zones. Regarde ce qui se passe. Bon, je vais m'arrêter là. Ça fait du bien. Je pense qu'il me manque les dix. J'ai mon sharpie, mon crayon Conte, des stylos gel, du pastel doux, de l'encre, du pastel à l'huile, un marqueur, un sharpie vert et un crayon de couleur. Celle-là, j'en ai fait huit. Je pense. J'adore ça. J'en suis vraiment content. Je me sens détendue, je me sens libre, je me sens créative. J'ai ici quelques marques que je suis vraiment inspirée à utiliser dans de futures pièces. Je vais donc nettoyer mon espace de travail, me remettre à zéro, peut-être acheter quelques autres fournitures artistiques pour changer un peu les choses. Ensuite, je vais préparer ma photo de référence. Ensuite, je vais revenir pour le dernier exercice de ce cours. Je te verrai donc bientôt. 6. Exercice artistique #1 accéléré: Bonjour. Nous sommes maintenant prêts à régler notre minuteur et à commencer. Je vais me régler sur le chronomètre pendant 3 minutes , puis le réinitialiser à chaque nouvelle fourniture artistique. N'hésitez pas à créer avec moi ou à travailler virtuellement sur votre exercice à un autre moment. Mais assurez-vous d'avoir un chronomètre votre disposition afin de pouvoir facilement régler et réinitialiser votre heure et de passer facilement du matériel artistique de Michelle au fur et à mesure des exercices. Très bien, je suis prête à partir. J'ai tout ce dont j'ai besoin sous la main. Et je vais rapidement choisir mon premier support artistique. Je pense que je vais y aller avec du Sharpie. Je vais donc régler mon horloge, mon réveil sur 3 minutes et c'est parti. Je ne fais que créer, jouer et m'amuser. Je ne m'inquiète pas de ce qui en sortira. Je ne fais que créer des marques. J'ai choisi de travailler avec un papier aussi grand parce que je voulais vraiment avoir de l'espace pour jouer. Je ne voulais pas avoir l' impression d'être trop à l'étroit. C'est pourquoi je vous recommande de ne pas aller plus bas que huit par dix. Mais je pense que 16 l'est probablement. Ça se passe plutôt bien. 3 minutes vont aller très vite. C'est le moment. Je suis en train de le réinitialiser rapidement, de le poser, de récupérer une nouvelle fourniture artistique et de continuer. La partie intuitive entre donc en jeu, dans tout ce que vous saisissez sur le moment, mais aussi en laissant les marques qui précèdent guider les marques qui suivent. Donc, une grande partie de la destination de ces vitamines rouges est due au fait que, si l'on se fie aux marques noires qui se trouvent déjà sur mon papier, si j'avais d'abord abordé la question avec le rouge, l'image serait très différente. Et lorsque nous travaillons de manière abstraite de cette manière, j'aime vraiment jouer avec le fait d'avoir des marques sur toute la page. Non, cela crée un peu de cohésion, mais cela n'a pas vraiment d'importance car il ne s'agit pas de ce que nous créons. Il s'agit de la façon dont nous créons. Il reste 3 minutes et pose celle-ci. Allez-y, réinitialisez-le et je vais opter pour un stylo gel. On a le temps. Ensuite, je pense que je vais prendre un surligneur. Voyons ce que cela ajoute à l'image. C'est 3 minutes sur le surligneur. Ensuite, le pastel à l'huile Hope. Oui, je pense que celui-ci serait de la bonne couleur. Nous allons ajouter un joli contraste, car ce sera un beau violet vif qui se mariera avec les roses et les rouges plus clairs qui accompagnaient la grue du comté et le leader en chef. J'ai un crayon surligneur Sharpie Conte, un stylo gel. Nous allons passer le style. J'en suis à cinq à mi-chemin. Ça devient un peu fou, mais ça va. Je joue avec la superposition et je m'amuse beaucoup. C'est tout pour, eh bien, le pesto. Je vais prendre un vaisseau souple maintenant. Je vais en quelque sorte réinitialiser le chronomètre. Je vais utiliser mon pastel doux bleu clair pour accentuer le contraste de cet exercice. Oh, voici mon chronomètre. Je vais réinitialiser pendant encore 3 minutes et utiliser un stylo à bille cette fois. Ce sera vraiment intéressant de voir ce qui se passera quand je le mettrai. Laissez-moi les poser sur du crayon Conte et du pastel doux. Maintenant, je vais réinitialiser le chronomètre et opter pour un sharpie vert. Cela résistera probablement au sèche-linge, vérifiez le support situé en dessous. Mais j'ai hâte de voir ce qui se passe lorsqu'ils se mélangent. Alors entrez dans quelques lignes, essayez d'ajouter de la texture. Continuez simplement à m'efforcer d' ajouter plus de détails sur les lignes. Mais je remarque que les pastels peuvent s'accumuler sur la pointe, alors je vais l' essuyer avec mon chiffon. Ça aide un peu. Je ne suis pas sûr que ce soit un choix médiatique très réussi. Bagage à main. Les lignes ne fonctionnent pas vraiment. Je vais donc commencer à le remplir. Je vais juste ajouter de la salade à certaines de ces sections. Peut-être que si je déplace le marqueur un peu plus, j'obtiendrai une couverture de la couleur un peu plus grande, un peu meilleure. Et j'aime le vert et toutes ces autres couleurs. Donc je suis en train de changer les choses. Cela se transforme en une sorte d'heureuse mésaventure. Hé, quel crayon de couleur dois-je utiliser ? Oui, faisons un crayon de couleur. Réinitialisez le chronomètre, j' ai hâte de voir ce qu'il adviendra de ce jaune. Ce devrait être un bel ajout audacieux à la palette de couleurs. Et commencez à remplir certaines zones. Que se passe-t-il ? Bon, je vais m'arrêter là. Ça fait du bien. Je pense qu'il me manque les dix. J'ai mon sharpie, mon crayon Conte, des stylos gel, du pastel doux, de l'encre, du pastel à l'huile, un marqueur, un sharpie vert et un crayon de couleur. Celle-là, j'en ai fait huit, je crois. Et j'adore ça. J'en suis vraiment content. Je me sens détendue, je me sens libre, je me sens créative. J'ai ici quelques marques que je suis vraiment inspirée à utiliser dans de futures pièces. Je vais donc nettoyer mon espace de travail, me remettre à zéro, peut-être acheter quelques autres fournitures artistiques pour bousculer un peu les choses. Ensuite, je prépare ma photo de référence. Ensuite, je vais revenir pour le dernier exercice de ce cours. Je te verrai donc bientôt. 7. Exercice artistique #2 - Version complète: Rebonjour. Nous sommes maintenant prêts à travailler sur notre dernier exercice artistique. À l'heure actuelle, j'ai réinitialisé mon espace de travail. J'ai ajouté quelques fournitures supplémentaires. J'ai décidé de sortir un marqueur Posca. J'ai ajouté une autre couleur, Sharpie, puis j'ai aussi reçu de l'encre de Chine et encre acrylique. Ensuite, je vais faire un pinceau pour appliquer l'encre de Chine. Et puis j'aime beaucoup le marquage non conventionnel. J'ai donc un trombone pour estamper et marquer l'encre acrylique. J'ai donc mon image de référence. Je vais donc mettre ça de côté , régler le chronomètre sur ma montre et commencer mon dernier exercice pour ce cours. Très bien, je vais recommencer avec le Sharpie. Je ne vais pas y aller. Tu pourrais commencer dessiner ça. Mais je ne le suis pas, ça ne m' inquiète pas. Je ne veux pas trop me concentrer sur les détails du dessin. Je veux me concentrer sur ce qui se passe avec les médias. Alors je vais y aller et m'y prendre de cette façon. D'abord. Dessine au fur et à mesure. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est une référence vague. Comme nous en avons parlé. Toute référence sera géniale. Ce que j'aime dans les poivrons ou quelque chose comme ça, c'est qu'ils me permettent de travailler sur de nombreux segments. Je ne suis pas non plus l'orientation de la page ou l'orientation de la composition. Je suis juste en train de le construire. Une grande partie de ces premiers médias sont peut-être en train de le faire ressortir. Et ce n'est pas grave. Cela signifie qu'il est possible de revenir avec un autre média pour ajouter de la valeur et de la couleur et s' amuser avec tout cela. Écran. Il aime aller dormir, réveiller ce type. Regardons-en un peu plus ici. Si vous travaillez avec la photo de référence que j'ai fournie en classe, n'hésitez pas à la modifier. Et si vous voulez juste vous concentrer sur quelques poivrons, c'est totalement génial. Peu importe ce qui fait que c'est vraiment amusant pour toi. Avant de voir toute cette carte, je voudrais ajouter de la couleur. J'aime beaucoup ce sharpie jaune. Je ne sais pas s'il s'agit surligneur jaune Sharpie sur le papier. Ça ne l'est pas. Il reste 3 min. Très bien. Ensuite, je vais rester dans le pays, rester dans le pays des marqueurs avant d' aborder certaines des choses qui m'ont limité tout à l'heure. Alors je vais utiliser mon marqueur rouge, mon Sharpie rouge. Procurez-vous également un peu plus de ces poivrons. C'est vraiment la seule chose que j'ai manquée ici. Je vais me lancer dans une application de gribouillage, mais je ne le ferai pas, je n'en ai pas besoin. Je pourrais en faire plus. Une technique spécifique. Je pourrais faire éclore. Je pourrais croiser des hachures. Pour la version de l'image de référence. Il est facile de se perdre et de se laisser entraîner. Et je voudrais aborder tous les aspects de l'image avec la plupart des médias pour trouver un équilibre. C'est donc en quelque sorte ce que je recherche. Et pourquoi je saute tant partout. L'autre avantage de l'aspect image de référence de cet exercice pour la classe est qu'en raison de la limitation du temps, vous ne pouvez pas vraiment vous dans une section et vous devez apprendre rapidement que vous devez simplement l'essentiel de quelque chose et que vous n' arrivez pas à y arriver. Vous n'avez pas eu le temps laisser entraîner dans une section et vous devez apprendre rapidement que vous devez simplement comprendre l'essentiel de quelque chose et que vous n' arrivez pas à y arriver. Vous n'avez pas eu le temps de vous concentrer et vous êtes un peu obsédé par les détails. Cela peut être frustrant si vous êtes plus perfectionniste quant à votre style artistique, à votre façon générale de travailler et à la façon dont vous aimez que les choses soient esthétiques. Mais ce sera une bonne chose pour toi. Ce sera vraiment un excellent moyen de se détendre et briser un peu cette mentalité. Et en fait, avec le chronomètre qui passe, il n'y a pas beaucoup de temps pour se concentrer sur ce qui se passe et se laisser emporter par ce jugement. C'est juste qu'on n'a pas le temps. Il suffit de passer rapidement à la partie suivante. Si petit que j'ai arrêté. Il reste 3 min. Très bien, je vais y aller avec mon marqueur Prismacolor à trois heures, je veux dire, à 2 minutes, car il reste 2 secondes. veux m'assurer que je n'ai pas accidentellement fermé ma dactylographie. Très bien. Cela va continuer avec le marqueur de couleur Prisma. concentre à peu près sur le renforcement des valeurs, quelque sorte sur le renforcement à partir de l'obscurité. Poivrez ici, je me suis un peu perdu et c'est bon. C'est aussi amusant, car lorsque je superpose le marqueur, le vert qui passe par-dessus le rouge crée une troisième couleur. Une nouvelle couleur entre en jeu. Très bien. Il reste 3 min. Très bien, je vais y aller et entrer où ? Du pastel à l'huile, je crois. Très bien, alors je peux avoir plus de ténèbres. Alors je vais opter pour le bleu. Utilisez-le pour créer des zones plus sombres. Nous l'utilisons pour définir certaines choses qui deviennent un peu confuses. Parce que même si je ne l'ai pas, je me fiche de savoir à quoi ça ressemble au final. Je veux quand même avoir un sauna, non, c'est des poivrons. Je vais donc définir un peu ce cycle. J'apprécie vraiment la façon dont le Sharpie rouge, le posca vert et le bleu du pastel à l'huile se chevauchent ici . Et on a le temps. Très bien. Je vais y aller avec de l'encre de Chine. En fait, non, avant de le faire, je vais y aller à l'encre de Chine, ce sera le suivant. Je pourrais utiliser celui-ci avec parcimonie parce que le noir a une telle qualité de masquage. Je ne veux pas perdre ce que j'ai déjà acquis. Bien que cela fonctionne très bien, j'aime dessiner avec le pinceau plus que tout pour aider à définir les tiges d'où elles sortent du poivron. C'est donc génial. À ce stade, je ne regarde pas vraiment mon image de référence. Non, j'ai l'impression que c'est là à titre indicatif. Mais plus que tout, je ne fais que regarder la situation et voir où et où il pourrait être nécessaire de faire davantage. En ce qui concerne Marx et la couleur et. C'est vrai, il faut vraiment saisir le côté intuitif de cet exercice. Remplissez un peu l'espace négatif pour trouver un peu les bords extérieurs. C'est drôle, cette encre de Chine me rappelle, son odeur me rappelle l' utilisation de la peinture à la détrempe à l'école primaire. On dirait qu'il y en a une bouffée , on l'a ramené en classe d'art. C'est vraiment drôle. C'était le moment. Je vais juste le mettre sur mon chiffon pour le moment. OK, ensuite, je voudrais entrer avec, je pense, un crayon de couleur. Très bien, on va entrer. Mettons du violet. Maintenant. Je suis mouillée, donc je vais probablement me concentrer davantage sur mes zones sèches et essayer d'écrire dedans en posant mon bras vers le bas à l'encre de Chine. Mais ça arrive. Le mien. J'aime beaucoup la couleur. Si tu as suivi l' un de mes cours, apprends-le assez vite. Je considère que c'est mon sujet principal. Quel que soit le média que j'utilise. Je n'hésite pas à le faire. J'ai vraiment adoré jouer avec différentes combinaisons. Donc, lorsque je fais des exercices comme celui-ci, si je ne travaille pas intentionnellement avec une limitation de couleur, je me retrouve avec des pièces assez brillantes. Donc, si cela ne correspond pas à vos préférences, limitez simplement votre palette de couleurs. Maintenant, nous en avons déjà parlé. Vous pouvez aller de l'avant et restreindre vraiment vos choix de couleurs. J'aurais pu m'en tenir à des cuissardes. J'aurais pu m'en tenir à Cool. J'aurais pu m'en tenir à des couleurs analogues, concentrant vraiment sur les couleurs côte à côte sur la roue chromatique. Et je le fais souvent, souvent. Je suis naturellement attiré par une palette de couleurs analogue. Ça ne va tout simplement pas bien ensemble. Quel que soit celui que tu choisis. Ces trois à cinq couleurs sur la roue sont tout simplement magnifiques. Mais je trouve souvent que lorsque je fais des exercices comme celui-ci je me concentre sur les réactions instinctives et les choix intuitifs. Et la façon dont les couleurs sont un peu plus centrées sur l'ensemble de la couleur. Parfois, cela devient un peu chaotique et parfois cela fonctionne très bien. Mais dans ces cas-là, cela n'a pas d'importance. On s'amuse, on joue. C'est tout Je passe un bon moment. Mais vous pouvez vraiment adapter cet exercice, ce processus à vos préférences en tant qu'artiste. J'apprécie vraiment ce qui se passe lorsque le crayon de couleur entre en contact avec le pastel à l'huile. J'ai l'impression d'avoir été surprise, mais en même temps, je ne devrais probablement pas l'être car le genre cireux du crayon de couleur se marierait bien avec le genre huileux et cireux. Un pastel à l'huile. C'est plutôt génial. On a le temps. D'accord. Voyons voir. Marqueurs, surligneurs, marqueurs, pastels à l'huile. Je vais y aller avec un crayon Conte. Je vais ajouter un peu plus de rouge, je pense, juste pour ajouter un peu plus de luminosité. Ce qui est bien, c'est que certaines zones du mouillage sont sèches. Je peux donc les colorier, ajouter une variation de valeur et définir un peu les choses. Tout simplement génial. Voici 3 minutes sur mes crayons Conte. D'accord. Où est-ce que je veux aller ensuite ? Je crois que j'ai envie d'ajouter des blancs. Et je pense que je vais opter pour ma posca blanche. Ensuite, je pense qu'après cela , je vais me lancer avec mon encre acrylique jaune. Ça arrive. Quelques moments forts juste pour le fun. La particule va devenir un peu bizarre. Avec certains de ces supports. C'est bon. Il n'aime pas, il n'est pas content. C'est bon. 3 minutes, c'est de la basse. B. Très bien, soyons un peu plus stratégiques quant à l'endroit où j'ai essayé de le placer. C'est un peu en train de le tamponner sur le côté. J'aurais probablement eu plus de chance si j'avais opté pour du pastel à l'huile ou même du South Presto pour y ajouter des blancs. Mais je ne l'ai pas fait. C'est bon. Cela me donne en quelque sorte des défauts du tube. Et j'apprends encore plus de médias qui n'aiment pas vraiment le stylo Posco, qui n'aiment pas vraiment stylo Posca ou qui aiment le pastel à l'huile. C'est donc passionnant. Je n'aurais pas pensé que ces deux-là joueraient très bien ensemble. Ils le sont. C'est super génial. Faites ressortir un peu de luminosité. Dieu merci, ces 3 minutes sont écoulées. OK, je vais faire une pause et voir ce que nous avons. Nous avions un surligneur. J'ai perdu. Nous ajoutons un surligneur. Crayon de couleur, encre de Chine. Crayon de contact ou pastel à l'huile, marqueur de couleur PRISMA, blanc, posca. Ensuite, je pense que nous les avons , puis nous avons le Sharpie. Oui, le Sharpie rouge. C'est vrai. 82 de plus. Je sais que je veux l'utiliser, alors je vais passer à l'encre acrylique jaune ensuite. Encore une fois, je le mets avec un trombone. Maintenez ceci et ajoutez simplement. Tu peux dessiner avec. Vous pouvez tamponner avec. Cela va réagir un peu étrange à certains de ces médias. Ce n'est pas bon. Eh bien, vas-y, prends mon pinceau. Je m'en tiens à mes médias. Je n'ai pas lavé mon pinceau. Maintenant, nous avons cette couleur olive. C'est bon. Contre une variante amusante. Il résiste également à une partie de ce qui est déjà en panne. Donnons en quelque sorte les résultats à un rôle de relais. Elle réactive également, réactive l' encre de Chine parce qu' elle la touche. C'est donc intéressant. Mais je m'y prends vraiment d'une façon bizarre. J'aime beaucoup la couleur qui a été créée en mettant le pinceau sale dans l'encre acrylique. n'est pas une couleur à laquelle je m'attendais, car beaucoup de personnes se Ce n'est pas une couleur à laquelle je m'attendais, car beaucoup de personnes se sont retrouvées dans celle-ci. J'ai préparé mon matériel. Mais c'est pour ça que c'est génial. Et puis il s'agit du processus. Tu l'as fait. Le produit. Parfois, des produits moins chers, excellents. Parfois, parfois en bus. Cela fait donc partie du plaisir. Il suffit d'explorer, de s'amuser, de voir ce qui se passe. J'étais très enthousiaste à l'idée créer des marques non conventionnelles dans ce domaine. Mais je pense que si je devais le faire, je devrais le faire plus tôt. C'est donc une très bonne information car je vais vous montrer comment créer des marques. Il y a donc souvent un chronomètre dans mon travail. Maintenant, je le fais plus tôt. Je vais dire que c'est bien. J'en suis content. J'ai vraiment beaucoup appris sur les médias qui fonctionnent bien les uns avec les autres et sur ceux que Jones aime. J'aime vraiment les nombreuses pièces qui s'y rapportent. J'aime beaucoup, j'ai beaucoup aimé la façon dont l'encre acrylique activait l'encre de Chine, mais j'ai dû faire attention ne pas trop étendre le noir. J'ai également beaucoup aimé dessiner à l'encre de Chine et m'en servir pour définir certaines sections des poivrons. Ensuite, j'ai aussi beaucoup aimé certaines des nouvelles couleurs créées au fur et à mesure que je les superposais, en particulier avec des marqueurs. J'espère donc que vous vous êtes amusé avec cet exercice. Et j'ai hâte de voir comment ils se sont révélés. Accédez à la section des projets pour télécharger des photos de vos exercices, partager le matériel sur pour télécharger des photos de vos exercices, lequel vous avez choisi de travailler et comment ils se sont déroulés. J'adorerais connaître les découvertes que vous avez faites, bonnes ou mauvaises. Cela a été tellement amusant. Et je suis ravie que tu aies décidé de me rejoindre dans ce cours. Ensuite, nous allons terminer notre dernière leçon . On se voit là-bas. 8. Exercice artistique #2 accéléré: Rebonjour. Nous sommes maintenant prêts à travailler sur notre dernier exercice artistique. À l'heure actuelle, j'ai réinitialisé mon espace de travail. J'ai ajouté quelques fournitures supplémentaires. J'ai décidé de sortir un marqueur Posca. J'ai ajouté une autre couleur, Sharpie, puis j'ai aussi reçu de l'encre de Chine et encre acrylique. Ensuite, je vais faire un pinceau pour appliquer l'encre de Chine. Et puis j'aime beaucoup le marquage non conventionnel. J'ai donc un trombone pour estamper et marquer l'encre acrylique. J'ai donc mon site d'images de référence. Je vais mettre ça de côté , régler le chronomètre sur ma montre et commencer mon dernier exercice pour ce cours. Très bien, je vais recommencer avec le Sharpie . Je ne vais pas y aller. Tu pourrais commencer par dessiner ça. Mais je ne le suis pas, ça ne m' inquiète pas. Je ne veux pas trop me concentrer sur les détails du dessin. Je veux me concentrer sur ce qui se passe avec les médias. Alors je vais y aller et m'y prendre de cette façon. D'abord. Dessine au fur et à mesure. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est une référence vague. Comme nous en avons parlé. Toute référence sera géniale. Ce que j'aime dans les poivrons ou quelque chose comme ça, c'est qu'ils me permettent de travailler sur de nombreux segments. Je ne suis pas non plus l'orientation de la page ou l' orientation de la composition. Je suis juste en train de le construire. Une grande partie de ces premiers médias peut-être en train de le faire ressortir, et ce n'est pas grave. S'il est possible de revenir sur un autre support, d'ajouter la valeur à la couleur et de s' amuser avec tout cela. Des liens d'écran pour aller dormir, réveiller ce gars. Si vous travaillez avec la photo de référence que j'ai fournie en classe, n'hésitez pas à l'ajouter. Et si vous voulez juste vous concentrer sur quelques poivrons, c'est totalement génial. Peu importe ce qui fait que c'est vraiment amusant pour toi. Avant de voir toute cette carte, je voudrais ajouter de la couleur. J'aime beaucoup ce sharpie jaune. Je ne sais pas s'il s'agit d'un surligneur jaune, sharpie de la jambe gauche sur le papier. Ça ne l'est pas. Il reste 3 min. Bien. Ensuite, je vais rester dans le pays, rester dans le pays des marqueurs avant d' aborder certaines des choses qui m'ont limité tout à l'heure. Alors je vais utiliser mon marqueur rouge, mon Sharpie rouge. Procurez-vous également un peu plus de ces poivrons. C'est vraiment la seule chose que j'ai manquée ici. Je vais plutôt opter pour une application de gribouillage, mais je ne le ferai pas. Vous n'êtes pas obligée de le faire. Je pourrais en faire plus. Une technique spécifique. Je pourrais faire éclore. Je pourrais croiser des hachures. Pour la version de l'image de référence. Il est facile de se perdre et de se laisser entraîner. Et je voudrais aborder tous les aspects de l'image avec la plupart des médias, juste pour trouver un équilibre. C'est donc en quelque sorte ce que je recherche et c'est pourquoi je saute partout. L'autre avantage de l'aspect image de référence de cet exercice destiné à la classe est qu'en raison de la limite de temps, vous ne pouvez pas vraiment dans une section et vous devez apprendre rapidement que vous devez simplement comprendre l'essentiel de quelque chose que vous ne pouvez pas comprendre. Je n'ai pas eu le temps de te concentrer et de te concentrer sur les détails. Cela peut être frustrant si vous êtes plus perfectionniste quant à votre style artistique, à votre façon générale de travailler et à la façon dont vous aimez que les choses soient esthétiques. Mais ce sera une bonne chose pour toi. Ce sera vraiment un excellent moyen de se détendre et de se défouler. Tu sais, c'est un peu cette mentalité. Et en fait, avec le chronomètre qui passe, il n'y a pas beaucoup de temps pour se concentrer sur ce qui se passe et se laisser emporter par ce jugement. On n'a pas le temps. Il suffit de passer rapidement à la partie suivante. Je vais donc m'arrêter là. C'était 3 min. Très bien, je vais y aller je vais utiliser mon marqueur Prismacolor. Je vais juste continuer avec le marqueur de couleur Prisma. Concentrez-vous simplement sur le renforcement des valeurs, puis sur la construction à partir de l'obscurité. Poivrez ici, c'est un peu perdu. Et c'est aussi amusant parce que lorsque je superpose le marqueur, le vert passe par-dessus le rouge créer une troisième couleur. Une nouvelle couleur entre en jeu. Très bien. Il reste 3 min. Je vais y aller et entrer avec du pastel à l'huile. Je pense. J'ai l'impression que j'ai besoin de plus de ténèbres. Alors je vais opter pour le bleu. Utilisez-le pour créer d' autres zones sombres. Utilisez-le pour définir certaines choses qui deviennent un peu confuses. Parce que même si je ne l'ai pas, je me fiche de savoir à quoi ça ressemble au final. Je veux toujours en avoir, veux juste savoir ce que sont les poivrons. Je vais donc définir un peu ce cycle. J'apprécie vraiment la superposition entre le Sharpie rouge, le posca vert et le bleu avec le pastel à l'huile. Et on a le temps. Bien. Je vais y aller avec de l'encre de Chine. En fait, non. Avant de le faire, je vais y aller. Oui. La prochaine étape sera l'encre de Chine. Je pourrais utiliser celui-ci avec parcimonie parce que le noir a une telle qualité de masquage. Je ne veux pas perdre ce que j'ai déjà acquis. La façon dont cela fonctionne vraiment bien , c'est je préfère dessiner avec que je préfère dessiner avec le pinceau pour aider à définir les tiges. Ensuite, d'où ils sortent du poivron. C'est donc très bien. À ce stade, je ne regarde pas vraiment mon image de référence. Non, j'ai l'impression que c'est là à titre indicatif. Mais plus que tout, je suis juste en train de regarder la situation et de voir où nous en sommes encore plus. En ce qui concerne Marx et la couleur et embrasse véritablement le côté intuitif de cet exercice. Remplissez un peu l'espace négatif pour trouver un peu les bords extérieurs. Cette encre de Chine me rappelle, son odeur me rappelle l' utilisation de la peinture à la détrempe à l'école primaire. C'est comme si une odeur s'était allumée. Il a été ramené en classe d'art. C'est vraiment drôle. OK. C'était le moment. Je vais juste le mettre sur mon chiffon pour le moment. OK, ensuite, je veux entrer avec un crayon de couleur. Très bien, on va entrer. Mets du violet. Maintenant, je suis mouillé. Je vais donc probablement me concentrer davantage sur mes zones sèches essayer de l'écrire et de poser mon bras dans l'encre de Chine. Mais ça arrive, l'adhésion. J'aime beaucoup la couleur. Si tu as suivi l' un de mes cours, apprends-le assez vite. Je considère que c'est mon sujet principal. Quel que soit le média que j'utilise. Je n'hésite pas à le faire. J'ai vraiment adoré jouer avec différentes combinaisons. Donc, lorsque je fais des exercices comme celui-ci, si je ne travaille pas intentionnellement avec une limitation des couleurs, je finis par obtenir des couleurs assez lumineuses. Donc, si cela ne correspond pas à vos préférences, limitez simplement votre palette de couleurs. Maintenant, nous en avons déjà parlé. Vous pouvez aller de l'avant et restreindre vraiment vos choix de couleurs. J'aurais pu m' en tenir à des couleurs chaudes, à des couleurs froides, des couleurs analogues, en me concentrant vraiment sur les couleurs côte à côte sur la roue chromatique. Et souvent, je le fais, souvent simplement, je suis naturellement attirée par une palette de couleurs analogue. Ça ne va tout simplement pas bien ensemble. Quel que soit celui que tu choisis. Ces trois à cinq couleurs sur la roue sont tout simplement magnifiques. Mais je constate souvent que lorsque je fais des exercices comme celui-ci je me concentre uniquement sur des réactions instinctives et des choix intuitifs. Et la façon dont les couleurs sont un peu plus orientées sur l'ensemble de la roue chromatique. Parfois, cela devient un peu chaotique et parfois cela fonctionne très bien. Mais dans ces cas-là, cela n'a pas d'importance. On s'amuse, c'est tout. Nous ne faisons que jouer. C'est tout. Je passe un bon moment. Mais vous pouvez vraiment adapter cet exercice, ce processus à vos préférences en tant qu'artiste J'apprécie vraiment ce qui se passe lorsque le crayon de couleur est associé au pastel à l'huile. Cela me surprend, mais en même temps, je ne devrais probablement pas l'être, car le genre cireux du crayon de couleur se marierait bien avec l' unité, comme le genre huileux et cireux d'un pastel à l'huile. On a le temps. OK, voyons voir. Marqueurs, surligneurs, marqueurs, pastels à l'huile. Je vais y aller avec un crayon Conte. Je vais ajouter un peu plus de rouge, je pense, juste pour ajouter un peu plus de luminosité. Ce qui est bien, c'est que certaines zones de l'ancre sont sèches. Je peux donc les colorier, ajouter une variation de valeur et définir un peu les choses. Voici 3 min sur le crayon Conte. OK. Où est-ce que je veux aller ensuite ? Je crois que j'ai envie d'ajouter des blancs. Je pense que je vais opter pour ma posca blanche. Ensuite, je pense qu'après cela , je vais y aller avec mon encre acrylique jaune. C'est arrivé. Quelques moments forts juste pour le fun. Ça allait devenir un peu bizarre avec certains de ces méchants. Il n'aime pas, il n'est pas content. C'est bon. 3 minutes, c'est de la basse, non ? Bien. Soyons un peu plus stratégiques quant à l'endroit où j'ai essayé de le placer. C'est un peu le tamponner sur le côté. J'aurais probablement eu plus de chance si j'avais opté pâtes à la baleine. Ou même South Presto pour y mettre des blancs. C'est un peu à l' origine du défaut du tube. Et j'apprends encore plus de médias qui n' aiment pas vraiment le stylo Posca, n'aiment pas vraiment le stylo Posca ou qui aiment le pastel à l'huile. C'est donc passionnant. Je n'aurais pas pensé que ces deux-là joueraient très bien ensemble. Et ils sont super géniaux. Très bien, Dieu merci, les 3 minutes sont écoulées. OK, je vais faire une pause et voir ce que nous avons. Nous avions un surligneur. J'ai perdu. Nous ajoutons un surligneur. Crayon de couleur, encre de Chine, crayon Conte ou pastel à l'huile, marqueur de couleur Prisma, blanc, posca. Alors je pense que nous les avons. Ensuite, nous avons le Sharpie. Oui, le Sharpie rouge. Nous en sommes donc à 82 de plus. Je sais que je veux l'utiliser, alors je vais passer à l'encre acrylique jaune ensuite. Encore une fois, je le mets avec un trombone. En fait, je vais tenir ça. Et juste une sorte d'ajout. Tu peux dessiner avec. Vous pouvez tamponner avec. Cela va réagir un peu étrange à certains de ces médias. Donc ça ne va pas très bien. Allez-y, prenez mon pinceau, en vous en tenant à mes médias. Je n'ai pas lavé mon pinceau. Maintenant, nous avons cette couleur olive semblable à celle de l'olive. C'est bon. Cela donne une variation amusante. Il résiste également à une partie de ce qui est déjà en panne. C'est plutôt drôle. Relais d'approvisionnement artistique, ce rôle avec les résultats. Elle se réactive également, réactive l' encre de Chine lorsqu'elle la touche. C'est donc intéressant. Mais d'une manière vraiment étrange, j'aime beaucoup la couleur qui a été créée en mettant pinceau sale dans de l'encre acrylique. Ce n'est pas une couleur à laquelle je m'attendais à en ressortir, n'est pas une couleur à laquelle je m'attendais à en ressortir beaucoup se sont retrouvées dans celle-ci. J'ai préparé mon matériel. Mais c'est pourquoi il est formidable que cela concerne le processus. La moitié du produit. Parfois, les produits sont super bons. Parfois. Parfois c'est moins. Donc. Cela fait partie du plaisir. Il suffit d'explorer, de s'amuser, de voir ce qui se passe. J'étais très enthousiaste à l' idée créer des marques non conventionnelles dans ce domaine. Mais je pense que si je devais le faire, je devrais le faire plus tôt. C'est donc une très bonne information car vous avez parlé de marquage, il y a beaucoup de chronomètre dans mon travail. Maintenant, je sais tout à l'heure que je vais dire que c'est bien. J'en suis content. J'ai vraiment beaucoup appris sur les médias qui fonctionnent bien les uns avec les autres et sur lesquels Jones, j'aime beaucoup les nombreuses pièces qui s'y rapportent. J'aime beaucoup. J'ai beaucoup aimé la façon dont l'encre acrylique activait l'encre de Chine, mais il fallait ensuite faire attention à ne pas trop étendre le noir. J'ai également beaucoup aimé dessiner à l'encre de Chine et m'en servir pour définir certaines sections des poivrons. Ensuite, j'ai aussi beaucoup aimé certaines des nouvelles couleurs créées au fur et à mesure que je les superposais, en particulier s'il s'agit de marqueurs. J'espère que vous vous êtes bien amusé avec cet exercice. J'ai hâte de voir comment ils se sont révélés. Je n'étais pas passé à la section des projets. Pour télécharger des photos de vos exercices, partagez le matériel que vous avez choisi pour travailler sur la façon dont ils se sont déroulés. J'adorerais connaître les découvertes que vous avez faites, bonnes ou mauvaises. Cela a été très amusant et je suis ravie que vous ayez décidé de vous joindre à moi dans ce cours. La prochaine étape est notre dernière leçon où nous allons terminer les choses. On se voit là-bas. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours et d'avoir exploité cette pratique artistique intuitive avec moi. J'espère que vous vous sentez inspiré, détendu et curieux continuez à explorer l'idée d'un relais de fournitures artistiques chaque fois que vous voulez jouer et vous amuser avec divers matériaux artistiques et des limites de temps. Si vous avez des questions en cours de route ou si vous êtes curieux, qu'en est-il de ce processus ? Ou si vous souhaitez partager le déroulement de vos exercices, n' hésitez pas à les publier dans la section de discussion. C'est toujours plaisir d'interagir avec les étudiants là-bas. Et je suis là, je suis là pour vous aider. Alors, s'il vous plaît, contactez-moi chaque fois que j' aimerais communiquer par le biais de cette voie de cours. J'adorerais voir ce que vous créez dans ce cours et avec quelles fournitures artistiques vous avez choisi de travailler. Rendez-vous donc dans la section Projets et ressources et cliquez sur le bouton Créer un projet pour télécharger des images de vos exercices dans la galerie des étudiants. J'adore partager mes aventures dans le travail de mes étudiants sur Instagram. Donc, si vous vous sentez à l'aise, veuillez inclure votre nom Instagram dans les textes de votre projet afin que je puisse vous le dire en ligne. Et si vous publiez votre œuvre sur Instagram, utilisez le hashtag Elizabeth welfare Skillshare ou taguez-moi pour que je puisse la retrouver en ligne. J'apprécie également beaucoup si vous l'avez laissée révéler, commentaires des étudiants sont le meilleur moyen pour moi de grandir en tant qu'enseignante. Et j'apprécie vraiment ce que mes étudiants ont à dire et à partager à propos de mes cours. J'espère que vous envisagerez de laisser un avis. Cliquez simplement sur Laisser un avis, cochez tout ce qui s'applique et parlez-moi de votre expérience en suivant le cours. Je prends toutes ces critiques à cœur alors que je continue à planifier, réussir les prochains cours et à réviser les cours précédents. Merci donc d'avance d' avoir pris le temps de le faire. Je l'apprécie vraiment. Et vous êtes tellement nombreux. Et si vous souhaitez rester au courant de mes derniers cours, oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi ci-dessus, et je vous verrai la prochaine fois.