Cours ultime de photographie (avec l'iPhone)

1. Teaser: Avez-vous déjà entendu quelqu'un dire que vous n'avez pas besoin d'un bon équipement pour prendre de bonnes photos ? Probablement une ou deux fois. C'est vrai. Alors c'est lequel ? Je m'appelle Benjamin, je suis cinéaste et photographe. Mes clients vont des plus petites marques aux grandes marques du monde Et je suis là pour vous enseigner les bases de la photographie et comment vous pouvez toujours prendre de bonnes photos en utilisant uniquement votre téléphone. La bonne nouvelle, c'est que les principes fondamentaux de la photographie s'appliquent, que vous utilisiez un téléphone ou une prise de sang. Si vous avez du matériel peu coûteux. Vous êtes essentiellement obligé d'apprendre tous les paramètres. Vous êtes obligé d'apprendre comment fonctionnent les paramètres, quand les utiliser et pourquoi les utiliser. Cela vous obligera à prendre des photos intentionnellement, ce qui fera de vous un meilleur photographe. Ce cours est conçu pour le photographe débutant ou intermédiaire qui souhaite découvrir ce qui fait qu'une bonne photo est bonne et comment la reproduire encore et encore Nous allons également aborder quelques retouches photo de base. Nous n'allons utiliser aucun type de logiciel tiers pour cela, d'accord. Au lieu de cela, nous allons simplement utiliser les fonctionnalités intégrées de l'iPhone afin que vous puissiez modifier un peu votre photo et apprendre les débuts de la retouche Nous sommes là pour apprendre la photographie réelle, ce qui se trouve devant vous et comment tirer le meilleur parti de la situation dans laquelle vous vous trouvez. Lorsque vous aurez terminé ce cours, vous serez prêt à entrer dans le monde réel, prendre régulièrement de bonnes photos, à commencer à développer votre propre style de photographie. Mais écoutez, si vous avez chez vous une sorte d'appareil photo pour débutants que vous préféreriez utiliser pour ce cours, vous pouvez le faire. Mais pour les besoins de ce cours, nous utiliserons un iPhone. Donc, si vous êtes prêt à commencer votre voyage passionnant dans l'apprentissage la photographie réelle en utilisant simplement un appareil dans votre poche, commencez ce cours dès maintenant et je vous verrai de l'autre côté. 2. L'appareil photo Une brève histoire: Vous serez peut-être surpris d' apprendre que l'idée de photographie remonte à bien plus longtemps que vous ne le pensez. Et ça n'a pas commencé avec un appareil photo. Vous voyez, les gens discutaient l'idée de projeter une image Dès le Ve siècle avant notre ère, philosophe chinois Mozi a évoqué la possibilité de projeter un objet illuminé à travers un petit trou d'épingle dans une L'idée était que vous pouviez théoriquement placer un objet devant une source de lumière puissante, comme le soleil, et le projeter dans une pièce très sombre ou dans une boîte faite à la main Lorsque vous jetez un coup d'œil à travers le trou d'épingle de la boîte, vous devriez être en mesure de voir une image de l'objet projeté dedans C'était une idée très intrigante, qui a été présentée de nombreuses années plus tard sous le nom de Camera Obscura C'était une simple boîte qui pouvait être fabriquée avec des appareils électroménagers à la maison. La Camera obscura a notamment été présentée dans Codex Atlanticus de Léonard de Vinci N'oubliez pas que ce n'était pas un appareil photo au sens où nous le connaissons La boîte n'avait même pas d'objectif. Mais c'était un point de départ comprendre comment nous pouvons projeter des images. Plus tard, au XVIIe siècle, Johannes Kepler, dont vous avez peut-être entendu le nom en référence aux planètes et à l'observatoire spatial de la NASA, a suggéré pour la première fois que si nous commencions à utiliser ce que l' on appelle un objectif, nous serions en mesure d' améliorer la qualité de la camera obscura en laissant entrer plus de lumière Par conséquent, nous obtiendrions des images plus claires et plus lumineuses. Les travaux de Kepler sur l' optique et l'utilisation d'objectifs ont joué un rôle crucial dans le développement des appareils photo et la compréhension de la formation des images Jusqu'à présent, nous avions une caméra obscura et un objectif pour mettre en valeur ce qui se trouve devant nous dans une boîte Mais qu'en est-il de conserver ce que nous voyons, l'imprimer sur quelque chose que tout le monde peut voir, sans avoir à se tenir physiquement là où se trouve l'objet et à le regarder à travers une boîte. Eh bien, en 1885, George Eastman, le fondateur de la société Eastman Kodak, présente le tout premier rôle au cinéma Ce n'était pas synthétique, mais sur le papier, ce n'est qu'en 1889 que le premier rôle du film sur plastique transparent a été inventé. Comme vous l'avez peut-être entendu dans les références précédentes, il était références précédentes fabriqué en nitrocellulose et était hautement inflammable Le film de sécurité a été introduit en 1908. Avec ces inventions, l'appareil photo Kodak, le premier appareil photo conçu pour les photographes amateurs, a été introduit Il était livré préchargé avec un film, entièrement breveté et était relativement simple à utiliser. Nous sommes maintenant arrivés à une époque où la photographie est plus accessible, plus sûre et plus pratique. 1925, le Leica One est introduit. Cela marque le début du format de film 35 millimètres et de l'ère des appareils photo compacts modernes L'appareil photo était équipé d' un obturateur à plan focal avec des vitesses comprises entre un 20e et un 500e de seconde Ce modèle a servi de base à tous les appareils photo argentiques Leica suivants au cours des 30 prochaines années Nous avions donc maintenant de petits appareils photo compacts, des rôles de film qui pouvaient être développés en laboratoire et transformés en photographies. Et si on allait encore plus loin ? Et si vous pouviez créer instantanément des photos sans avoir recours à un laboratoire ? Et si vous preniez simplement une photo et que vous en sortiez une photo développée et prête ? Ça a l'air d'être une idée dingue. Mais en 1948, Edwin Land a introduit le Polaroid Land Camera, le premier appareil photo instantané qui produit des photographies auto-développantes C'était évidemment absolument révolutionnaire. Passons à 1959, un appareil photo équipé d'un posemètre à objectif traversant l'objectif, le nKonf, qui élève le niveau de la photographie professionnelle C'était le premier reflex mono-objectif pour appareil photo. Pourquoi était-ce spécial ? Eh bien, parce que les appareils photo reflex utilisent un système de miroir, ce qui signifie que le photographe peut regarder à travers l'objectif et voir exactement ce qui sera capturé Cela fonctionnait de telle sorte que lorsque vous appuyez sur le déclencheur, le miroir inverse le chemin de la lumière, laissant passer la lumière et permettant à l' image d'être capturée 1988, Fuji et Nikon présentent le premier appareil photo numérique capable de sauvegarder des images sur un périphérique de stockage amovible, en l'occurrence une carte mémoire à semi-conducteurs La carte était la MC one P, d'une capacité maximale de 2 mégaoctets 1991, Kodak lance le DCS 101 des premiers appareils photo reflex numériques disponibles dans le commerce basé sur une icône F Three Les progrès de la technologie d'imagerie numérique ont entraîné la prolifération des appareils photo numériques sous diverses formes, notamment les appareils à point compact et les glissières, les reflex et les appareils photo pour smartphones Après ces 2000 dizaines et plus, nous avons atteint la poursuite de l'évolution des smartphones et de leurs appareils photo. Il s'agit de la dernière ère, celle où les smartphones à eux seuls ont entraîné une baisse des ventes d'appareils photo traditionnels Et nous en avons un dans nos poches, capable de prendre des photos d'une telle qualité que, si elles sont capable de prendre des photos d' bien faites, sont presque impossibles à distinguer d'un appareil photo reflex numérique professionnel Nous en sommes au tout début de la projection d' images pour répondre aux normes actuelles, où chacun peut simplement prendre son appareil photo, prendre et partager ses photos avec des millions de personnes sur différentes plateformes. L'humanité a parcouru un long chemin et vous pourriez penser que cela signifie que n'importe qui peut simplement prendre un appareil photo et prendre des photos. Techniquement, c'est vrai. Il est devenu plus accessible. Mais ce n'est pas parce que c'est accessible que cela fait de vous un bon photographe. Vous devez encore apprendre ce que vous êtes censé faire et pourquoi vous le faites. En comprenant les paramètres, vous vous offrez une liberté créative. Vous pouvez adapter la photo à votre guise et concrétiser votre vision. Et ce n'est pas ce que tout le monde peut faire. Cela nécessite un état d'esprit de photographe. Maintenant, la question est de savoir quels sont ces paramètres ? Comment vous préparer à réussir encore et encore afin de pouvoir toujours prendre de bonnes photos ? Ces paramètres, ces mentalités et la préparation la photographie sont tous des sujets que nous allons aborder dans les modules suivants N'oubliez pas que ce cours vous fera découvrir théorie et la pratique en même temps, et pour le faire le plus facilement possible, j'ai créé un groupe Facebook grâce auquel vous pouvez partager les photos que vous prenez tout au long de ces modules. Vous pouvez donc obtenir des commentaires directs de ma part ou de la part des autres étudiants participant au cours Ainsi, vous pouvez réellement mettre en œuvre ce que vous avez appris et obtenir des commentaires judicieux sur la façon dont vous pouvez vous améliorer la prochaine fois. Maintenant que nous en avons fini avec la théorie, nous allons parler des principes de base de l'appareil photo, en particulier de l'ISO, de la vitesse d'obturation et de l'ouverture, et de la façon dont chacun de ces paramètres affecte votre photo. Et comment les utiliser en combinaison pour obtenir le meilleur résultat pour le type de photo que vous essayez de prendre. Donc, quand tu seras prêt, passe au module suivant, et je te verrai de l'autre côté. 3. Iso: Tout au long de ce module, nous allons parler des trois modes de prise de lumière dans un appareil photo. Ces trois méthodes sont l'ISO, l' ouverture et la vitesse d'obturation. Nous allons commencer par parler ISO Tout d'abord, ISO est mesurée entre n'importe laquelle des plages allant, disons, 50 et certains appareils photo jusqu'à quelques milliers, et parfois sur 100 k et plus. Maintenant, vous vous demandez peut-être, eh bien, qu'est-ce que l'ISO exactement ? ISO. Considérez-le comme une augmentation du signal, un réglage de l'appareil photo, qui amplifie à travers le capteur la luminosité ou l' obscurité de l'image Si vous optez pour une plage ISO faible, disons à 50, vous obtiendrez nécessairement une image plus sombre. Si vous montez de plus en plus haut, vous allez éclaircir l'image Maintenant, qu'est-ce qui est considéré comme un faible ISO ? Je pense qu'un faible ISO est considéré comme une valeur comprise entre 50 et quelques centaines, par exemple . Peut-être que le milieu de gamme va de quelques centaines à 800,800. Et la hausse est considérée comme une valeur ISO élevée. est très important de savoir à propos de l'ISO qu'il n'ajoute pas artificiellement de lumière inexistante dans la scène devant Ne le considérez pas comme une solution pour éclaircir une image, même s'il semble que c' est ce que fait l'ISO Mais souvenez-vous de ce que j'ai dit, n'est pas que cela l'éclaire, cela n'ajoute pas plus de lumière que la lumière existante dans la pièce Ce qu'il fait, c'est qu'il amplifie le signal. Cela fonctionne donc comme un amplificateur de signal pour la lumière déjà existante dans la pièce. Ce serait donc contre-intuitif pour vous si vous pensez que vous trouvez dans un endroit vraiment sombre et que vous voulez y photographier sans une bonne lumière Et vous répondez : « Eh bien, j'ai besoin de luminosité, j'ai besoin de lumière ici. Augmentons donc simplement cette ISO. Pourquoi est-ce une mauvaise idée ? Eh bien, parce que si vous amplifiez lumière inexistante dans une pièce, vous n'aurez à amplifier toutes sortes d' artefacts et de mauvaises conditions d'éclairage dans la pièce pour être au premier plan Cette amplification de ce type de saleté sera ce que nous appelons du bruit. Et qu'est-ce que le bruit ? Vous l'avez probablement déjà vu, et vous en avez probablement fait l' expérience si vous avez déjà photographié avec un appareil photo dans de mauvaises conditions. Est-ce que l'image a l'air granuleuse, pas comme le grain du film Ce n'est pas un look très flatteur, bien au contraire. Cela ressemble à une erreur technique. Ça a l'air vraiment très mauvais. Vous avez probablement déjà entendu dire que chaque photographe veut éviter ce bruit au mieux de ses capacités. Qu'est-ce que cela signifie pour l'iPhone ? L'iphone avant tout, et c'est l'une des principales différences entre un iphone et un appareil photo professionnel haut de gamme, c'est que l'iphone possède un très petit capteur. Et n'oubliez pas que l'ISO est transmis à l'appareil photo par le biais du capteur de l'appareil photo. C'est ainsi que cela se fait. Ainsi, lorsque vous regardez des appareils photo professionnels très haut de gamme tels que le Hassle Blood, qui coûte 9 000 10 000 dollars, parfois même plus Comme vous pouvez le constater, ils ont capteurs très hauts ou très grands, ce qui signifie qu'ils peuvent capter beaucoup plus d' informations que le téléphone. Par conséquent, il dispose d'une plus grande marge de manœuvre sur ISO et gère beaucoup mieux le bruit C'est pourquoi les caméras professionnelles haut de gamme dotées capteurs plus puissants coûtent généralement plus cher. Et c'est aussi pour cela que le sang de Hassel est aussi cher qu'il l'est Alors que l'iPhone, ou tout autre appareil photo de téléphone, vous savez, possède un capteur beaucoup plus petit que n'importe quel autre appareil photo reflex numérique ou appareil photo sans miroir de quelque type que ce soit, je un capteur beaucoup plus petit n'importe quel autre appareil photo reflex numérique ou appareil photo sans miroir de quelque type que ce soit, C'est donc l'une des principales différences entre l'iPhone et un appareil photo professionnel haut de gamme en termes de gestion du bruit et d'ISO. La deuxième différence est que, vous savez, vous avez probablement pris l'iPhone et photographié beaucoup de choses dans votre vie, et vous vous dites peut-être que je n'ai vu aucun réglage ISO. Vous n'avez jamais ouvert l'application appareil photo et sélectionné entre 50, 100 et 1 000 ISO. Vous n'avez jamais fait ça auparavant, n'est-ce pas ? Et vous vous demandez peut-être si l'iPhone a même une image ISO ? Il le fait, c' est juste qu'il le gère un peu différemment. Et les termes utilisés sont légèrement différents de ceux utilisés par les appareils photo professionnels haut de gamme. Donc, vous n'allez pas avoir d'ISO sur un iPhone, vous allez avoir le curseur d'exposition J'imagine que le consommateur moyen ne veut pas avoir affaire à des termes techniques tels que ISO et des fourchettes de 50 à 100 à 500 Ils n'ont aucune idée de ce que cela signifie, n'est-ce pas ? Au lieu de cela, l' iPhone l' appelle simplement le curseur d'exposition Et les principes sont les mêmes. Vous savez, vous ouvrez votre appareil photo vous sélectionnez le curseur d'exposition et vous le faites glisser vers la droite pour obtenir une image plus lumineuse Faites-le glisser vers la gauche, vous obtiendrez une image plus foncée. Mais c'est la même idée qui le sous-tend. Parce que vous entrez le même type de commande sur le capteur de l' appareil photo de l'iPhone en disant, vous savez, le faire glisser vers la droite signifie laisser entrer plus de lumière Faites-le glisser vers la gauche pour éteindre davantage de lumière, et ainsi de suite. Telles sont donc les principales différences. Les iPhones ont des capteurs plus petits. Les iPhones n'ont pas les termes ISO ni les plages qui les séparent. Mais il possède un curseur d'exposition qui fait à peu près la même chose Alors, que pouvons-nous en tirer ? Eh bien, en gros, vous vous demandez peut-être, si j'ai une pièce sombre et que je voulais prendre une photo dedans, et que je voulais éviter le bruit autant que possible. si je ne peux pas ou ne dois pas augmenter l'ISO ou faire glisser le curseur d'exposition, que dois-je faire ? Au fil des modules, nous allons parler des différentes manières dont vous pouvez compenser cette lumière en ajoutant de la vous pouvez compenser cette lumière artificielle, en la rapprochant, en vous fiant à une source de lumière naturelle puissante comme le soleil, près de la fenêtre, ou lumière artificielle, en la rapprochant, source de lumière naturelle puissante en utilisant les deux autres réglages d'entrée de lumière, ouverture et de vitesse d'obturation à votre avantage pour faire entrer plus de lumière l'appareil photo sans toucher l'ISO ou le curseur d'exposition Et nous y reviendrons plus tard après avoir parlé respectivement de l' ouverture et de la vitesse d'obturation. Maintenant, si vous voulez vraiment utiliser ISO, comme le terme technique actuel, ISO, et si vous voulez savoir quelle quantité d'ISO vous l'aide de votre application appareil photo sur iPhone, vous devrez recourir à n'importe quel type de logiciel tiers, qui vous permet de le faire Dans le chapitre bonus, à la toute fin, je vais vous donner quelques exemples de logiciels tiers que vous pouvez utiliser régler correctement des éléments tels que la balance des blancs, obtenir des zèbres, modifier l'ISO De nombreux autres paramètres de caméra professionnels que vous pouvez utiliser à l'aide de ce logiciel tiers. Mais comme je l'ai mentionné au début, nous allons simplement nous concentrer sur l'iphone et les fonctionnalités intégrées de l'iphone. Alors tout le reste ne sera qu' un bonus dont nous parlerons plus tard. Mais c'est juste pour que vous puissiez vous sentir à l' aise pour prendre votre iPhone tel qu'il est, ouvrir l'application appareil photo prendre une photo et en avoir fini avec elle Ensuite, parlons de la façon d'exposer pour une image, auxquels vous devez réfléchir et manière dont vous pouvez aborder l'exposition d'une image pour obtenir les meilleurs résultats possibles sur une image donnée. Vous avez d'abord et avant tout points forts, qui sont quelque sorte les parties les plus lumineuses de l'image. Vous avez les tons moyens, qui ne sont ni trop sombres, ni trop clairs. Et puis vous avez les ombres qui sont les zones sombres et douillettes d'une photo. Ensuite, il y a aussi les Blancs et les Noirs. Les blancs sont les parties les plus blanches et les plus brillantes. Les noirs se trouvent sous les ombres, les parties les plus noires d'une image Et vous devez comprendre tout cela et nous les examinerons également plus tard lorsque nous nous occuperons l'aspect édition de tout cela. Mais c'est juste pour vous donner une petite introduction. Ce que vous voulez faire lorsque vous exposez pour une prise de vue, c'est d'une manière générale que si vous prenez une photo et que vous exposez pour les ombres, vous avez donc un risque accru de perdre ces informations et vous ne pourrez plus rien y faire par la suite pourrez plus rien y faire Alors qu'il est beaucoup plus facile d' assombrir légèrement les ombres et de les exposer pour les reflets, vous pouvez ensuite les faire apparaître en post-production C'est ce que les photographes évoquent généralement lorsqu' ils parlent d'exposer pour les moments forts. Assurez-vous de toujours exposer la partie la plus lumineuse de votre image Et puis évoquez tout le reste dans le post s'il le faut Si vous êtes dans une situation où vous devez le faire, idéalement, vous ne voulez pas avoir à le faire parce que vous pouvez simplement, vous savez, éclairer ou déplacer le sujet pour que tout soit uniformément éclairé. Mais vous allez vous retrouver dans une situation où vous ne pourrez pas vraiment le faire. Alors tu dois faire ce choix. Et vous y allez, pourquoi est-ce que je m'expose ? Exposez pour découvrir les points forts. Pour être sûr que vous comprenez bien tous les concepts dont nous parlons, je vais les combiner avec des exercices pratiques Dans ce cas, nous allons faire un exercice sur l'ISO ou le curseur d'exposition pour nous assurer que vous comprenez bien de quoi nous parlons ici Et pour ce premier exercice, je veux que tu trouves n'importe quel objet dans la maison ou n'importe quelle personne. Cela peut être un ami, un étranger, mais de préférence quelque chose avec lequel vous êtes à l'aise et qui est proche de vous en ce moment. Choisissez n'importe quel objet et utilisez une source de lumière très puissante. Placez cet objet près de la fenêtre ou ajoutez de la lumière artificielle. Vous avez une source de lumière puissante qui rayonne dessus, et c'est à vous de faire un choix Comment situez-vous ce sujet de la manière la plus flatteuse possible selon vous Et comment l'exposer à l' aide du curseur d'exposition ? Faites glisser ce curseur vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que vous utilisiez simplement le globe oculaire et que vous voyiez de vos propres yeux Quand l'image paraît-elle uniformément éclairée ? Et après cela, vous pouvez le publier dans le groupe Facebook et suivre le processus. Et ce que vous avez fait, quelle était la source de lumière ? Comment avez-vous abordé le déplacement du sujet ou de l'objet ? Pourquoi avez-vous fait les choix que vous avez faits ? Enfin, nous voyons le résultat, et nous pouvons le commenter un peu. Maintenant que les bases de l'ISO sont passées au crible, passons aux deux autres modes d'absorption de lumière dans un appareil photo, savoir l'ouverture et la vitesse d'obturation. Et nous allons commencer par Aperture. 4. L'ouverture: Lorsque vous voyez un très joli portrait, ou dans de nombreux films indépendants, vous avez la personne au premier plan qui est très nette, très belle et l'arrière-plan est complètement Eh bien, l'ouverture est le réglage responsable de cet effet. L'ouverture est mesurée en diaphragmes F. Vous avez des plages allant de 0,9 à F stop 22 et plus, par opposition à ISO. Avec l'ISO, plus vous augmentez le chiffre, plus l'image devient lumineuse à l'ouverture, et avec F stops, c'est le contraire. Plus vous descendez de 1,2, plus l'image sera lumineuse. Plus vous montez haut, 6810, plus l'image sera sombre De la même manière que tu avais du sang de hassel. Plus le capteur est généralement grand, plus la caméra que nous avons ici est chère. Plus la valeur F d'un objectif est basse, plus son prix d'achat est élevé. Le Top 1.2 coûtera nettement plus cher qu'un objectif avec un diaphragme F de 2,8 ou 4. J'ai même un exemple d' objectifs Gimmicky qui peuvent descendre encore plus bas que 0,9, comme le Carl Zeiss Superq Gigantar 40 millimètres 0,33 Mais cet objectif n' Ce n'est pas pertinent. En général, si vous achetez un objectif, vous aurez affaire à des gammes allant de F 4 à 2,8, ce qui est très bien. Et puis vous avez 1,81 0,41 0,2 et ainsi de suite. Que se passe-t-il à l'intérieur d'un objectif pour qu'il absorbe plus de lumière dans l'appareil photo ? Lorsque vous abaissez le haut en F, l'ouverture à l'intérieur de l' objectif s'élargit Imaginez que cela ressemble à l'iris de vos yeux dans certaines conditions d'éclairage. Lorsque vous regardez quelqu'un dans les yeux, vous voyez que l'iris s' ouvre ou se ferme, la même manière que pour un objectif. l'ouverture est large ou plus le diaphragme F est bas, plus vous verrez le tourbillonnement à l'intérieur de l' objectif de l'ouverture, s' élargit et laisse entrer davantage Plus il fait sombre, plus il se ferme. En plus de s'ouvrir et de se fermer pour créer une image plus foncée ou plus lumineuse, l'ouverture fait autre chose. C'est ce que nous avons mentionné plus tôt. Le flou qui apparaît en arrière-plan lorsqu'il s'ouvre et laisse entrer une tonne de lumière, lorsqu'il s'ouvre et laisse entrer une tonne de lumière, vous donnera également une image très floue. Si vous prenez une photo de quelqu'un et que vous placez la netteté sur l'objet, tout ce qui se trouve derrière cet objet deviendra flou Et ce qu'il est bon de savoir à ce sujet, c'est que plus la distance entre le sujet et l'arrière-plan est grande, plus le flou va augmenter. Vous pouvez le faire de deux manières. Soit vous pouvez vraiment zoomer sur l'objectif autant que possible et vous éloigner du sujet pour créer ce flou Mais la deuxième méthode consiste à séparer physiquement le sujet de l'arrière-plan. Comme vous pouvez le voir en ce moment, j'utilise un objectif de 2,8 et je m'éloigne légèrement de cet arrière-plan. Et vous pouvez voir le flou en arrière-plan en ce moment. Mais si j'étais assise encore plus près, cet arrière-plan et les livres seraient complètement illisibles et c'est ce que l'on en retire Vous devez donc utiliser l' ouverture à votre avantage pour, tout d' abord, éclaircir ou assombrir une image Et, vous savez, faites en sorte que les choses soient plus ou moins focalisées. Gagnez en flou ou éliminez le flou. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit en ce qui concerne l'ouverture. Vous pouvez ajouter une tonne de lumière à l'image, mais vous perdrez également de la netteté ou vous gagnerez beaucoup plus de flou en arrière-plan Ce que vous ne voulez pas toujours, est-ce pas ? Pensez-y comme ça. Si vous prenez une photo de portrait, fait d'avoir un arrière-plan flou ne fera que compléter cette photo de portrait Ça a presque toujours l'air bien, non ? Vous le voyez dans les films, sur les photos, dans les séances de galerie ou autre. Vous avez l' arrière-plan flou, le gros plan du visage et toute la mise au point Nos yeux seront attirés par le visage, qui est le but de la photo. Donc ça a l'air très bien. Mais que se passe-t-il si vous photographiez de l'architecture ? Si vous photographiez un paysage et que vous préférez avoir l' ensemble du paysage, qu'il soit parfaitement net et net, vous ne pouvez pas vraiment descendre à F 2,8 et obtenir cet effet Mais il faudrait augmenter l'ouverture, passer à 11, et par conséquent, vous obtiendrez une mise au point sur tout ce qui est en termes de netteté. Mais en même temps, vous perdrez de la luminosité. Il y a donc un compromis avec l'ouverture. À une extrémité, vous obtenez une image plus lumineuse, mais un arrière-plan flou À l'autre bout, tout sera net, mais l'image sera plus sombre. Ensuite, vous devrez utiliser l'un des autres paramètres pour éclaircir cette image à la place Comme toujours, nous revenons à l'iPhone car, bien sûr, sur l'iPhone, ce revenons à l'iPhone car, bien sûr, sur l'iPhone, n'est pas exactement la façon dont vous n' achetez pas d'objectifs pour iPhone Hein ? Tu pourrais, mais ce n'est pas ce que tu fais. Vous avez déjà un objectif intégré ou deux ou trois sur votre iPhone, selon le modèle que vous avez intégré. Et vous vous demandez peut-être comment modifier l' ouverture dans ce cas. Contrairement à ce que nous avions avec l'ISO, le terme technique ouverture existe sur l'iPhone. Et il utilise automatiquement l'ouverture lorsque vous utilisez le mode portrait Comme vous l'avez déjà vu, vous photographiez en mode portrait et vous obtenez un arrière-plan flou, c'est ce que fait l'ouverture Vous pouvez en fait cliquer sur le réglage votre téléphone pour faire apparaître un curseur, ce qui vous permet de diminuer l'ouverture ou de l'augmenter pour un effet plus ou moins fort Une chose qui va vous embrouiller lorsque vous essayez cela, c'est lorsque vous descendez à 2,8 et que vous pensez, eh bien, que cela doit nécessairement ajouter une tonne de lumière. Vous remarquerez au téléphone, sur votre iPhone qu'il ne le fait pas, n'est-ce pas ? Vous allez obtenir l'effet, mais il n'y aura aucune luminosité supplémentaire, ni aucune lumière ajoutée à travers l'objectif de l'appareil photo. Cela peut vous prêter à confusion, car je viens de vous apprendre que c'est ce que cela fait. L'iris s'ouvre et vous laissez entrer une tonne de lumière. Mais l'une des principales différences entre un iPhone et un appareil photo professionnel est le fait que l'ouverture n' est pas réelle sur l'iPhone. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Il n'utilise pas réellement l' ouverture comme le fait un véritable objectif. Au lieu de cela, l'iPhone utilise une technologie d'IA simulée pour simuler les effets de l'ouverture Essentiellement, l'ouverture d'un iPhone est un filtre. Ce n'est pas réel, d'accord ? Vous ne pouvez pas utiliser l'ouverture du téléphone pour éclaircir une image Vous ne pouvez pas du tout l'utiliser pour compenser le manque de lumière. Au lieu de cela, vous ajoutez simplement un filtre. Vous montre les effets de l'ouverture et de l'ordinateur génère un arrière-plan flou Mais c'est tout parce que c'est une simulation. Vous remarquerez que vous en avez parfois fait l'expérience. Mais si vous avez déjà utilisé le curseur et que vous descendez jusqu'à 2,8 au téléphone, que vous vous tenez très près d'un sujet et que vous prenez une photo Vous remarquerez que l'effet se brise parfois comme s' il s'agissait d'un arrière-plan flou Mais parfois, certains bords seront coupés et plus flous ou pas flous du tout Vous allez voir le filtre se briser. Pour éviter cela, assurez-vous que lorsque vous prenez une photo à l'aide du curseur d' ouverture du téléphone, assurez-vous que l'image ne se casse pas Vous vous déplacez un peu et vous vous y adaptez. En bref, l'ISO est le moyen utilisé par les capteurs de l'appareil photo pour l'entrée de lumière, et l'ouverture est le moyen utilisé par l'objectif pour l'entrée de lumière. Plus le stop F est bas, plus il y a de lumière. Mais par conséquent, plus il y a de flou, plus le stop F est élevé, moins il y a de lumière Mais par conséquent, plus de choses seront mises au point sur la photo. Pour le deuxième exercice, j' aimerais que vous mettiez en valeur ce que vous avez appris ici en photographiant. C'est le même principe. Tout ce qui se trouve près de vous dans la maison utilise le mode portrait. Choisissez un objet ou un sujet et mettez vraiment en valeur les effets de l'effet d'ouverture, que j'appelle effet ou simulation sur iPhone. Pour ce faire, séparez le sujet de l'arrière-plan autant que possible. Vous l'utilisez en diminuant le stop F autant que possible. Ces deux éléments permettent de le faire avec n'importe quel objet ou sujet, mais ils intègrent également ce que vous avez appris lors du premier exercice , à savoir s'assurer qu'il est correctement éclairé. Vous pouvez évidemment expérimenter avec la lumière si vous le souhaitez, mais veillez simplement à ce qu'il n'y ait pas de reflets exagérés ou d' ombres écrasées, comme d'habitude Lorsque vous publiez ce message dans le groupe Facebook, expliquez un peu votre processus de réflexion et nous pourrons vous faire part de vos commentaires. Il s'agissait des deux premières méthodes prise de lumière dans un appareil photo via le capteur de l'appareil photo, en utilisant l'ISO, à travers l'objectif de l' appareil photo, en utilisant l'ouverture. Ensuite, nous allons parler du troisième et dernier mode d'entrée de lumière dans un appareil photo, vitesse d'obturation. 5. Vitesse d'obturation: Imaginez une belle journée ensoleillée. Vous êtes dans un champ vert ouvert, sans protection, sans ombre, sans rien. Et il y a un soleil de midi qui brille droit dans tes yeux. Tu n'as pas de lunettes de soleil. Comment réagirais-tu ? Vous plisseriez probablement un peu les yeux. Clignez des yeux et évitez que la forte source de lumière ne pénètre dans vos yeux et ne vous brûle les nerfs, n'est-ce pas ? C'est ainsi que fonctionne l'obturateur d'un appareil photo. Il s'agit essentiellement d'une technique de clignotement utilisée par l'appareil photo Laissez entrer plus de lumière ou bloquez une partie de cette lumière et laissez-la entrer par petites vagues. La vitesse d'obturation est mesurée en fractions de seconde ou en secondes. Lorsque vous utilisez un obturateur rapide, cela signifie qu'il clignote plus rapidement et que l' image sera donc plus sombre C'est probablement la façon la plus simple de l'expliquer. Si vous avez une vitesse d'obturation d'un 500e de seconde, l'image sera nettement plus foncée que si vous aviez une vitesse d'obturation d'un 50e de seconde Plus vous vous rapprochez de cette marque de 1 seconde, et surtout plus l'image sera lumineuse. Maintenant, comme pour l'ouverture, comme pour l'ISO, il y a toujours des compromis Comme nous l'avons dit avec l'ISO, vous pouvez éclaircir l'image, mais vous allez créer du bruit avec l'ouverture Vous pouvez éclaircir l'image, mais vous allez obtenir beaucoup de flou , etc. Il en va de même pour la vitesse d'obturation. Avec la vitesse d'obturation, vous pouvez certainement éclaircir l' image en ralentissant simplement le mouvement de l'obturateur et en prenant des photos à un 30e de seconde, un 20e de seconde, un dixième de seconde, plus en plus près de cette seconde. Mais ce que vous allez obtenir, c'est qu'en raison de la lenteur du temps de réaction de l'obturateur, il n'aura pas assez de temps pour capturer tout ce qui bouge dans le cadre. Il en résultera donc beaucoup de flou Vous avez donc probablement vu de très mauvaises photos, vous savez, du soir ou de nuit noire où quelqu'un est dans un bar et utilise les paramètres automatiques d'un téléphone. C'est une autre raison pour laquelle vous ne devez pas utiliser les réglages automatiques et l'appareil photo décide de vraiment réduire cette vitesse d'obturation. Et puis tout le monde dans ce cadre est complètement flou. Quelqu'un, quelqu'un lève un verre ? N'importe qui bouge la tête. Ils vont juste avoir un visage flou, des mains floues, des pieds flous, tout flou C'est donc une façon de réfléchir à la manière d' utiliser la vitesse d'obturation d' un point de vue technique pour éclaircir l'image Mais vous pouvez également utiliser la vitesse d'obturation à votre avantage pour créer des photos vraiment créatives. Supposons par exemple, et vous l'avez déjà vu sur les réseaux sociaux, photographes de paysage photographient probablement une cascade à l'aide d'un obturateur très lent, créant ainsi une cascade qui a cet effet soyeux comme si elle ne ressemblait pas à une cascade Cela semble presque créé par ordinateur parce que c'est comme si des vagues de soie tombaient de la montagne. Ceci est dû au fait que le photographe a délibérément choisi de photographier en utilisant un obturateur lent Que pouvez-vous faire pour éviter le flou cinétique que vous ne souhaitez pas et que vous souhaitez tout de même prendre une photo avec un obturateur lent Eh bien, ce que tu dois faire, c'est rester très, très immobile. Soit les deux sujets devant vous doivent être très, très immobiles. Et tu dois aussi être très, très calme. Parce qu'en respirant en tenant la caméra et en respirant, vous créez un mouvement. L'image entière sera floue à moins que vous ne restiez immobile En plaçant votre iPhone ou un appareil photo sur un trépied, ou en le plaçant contre un autre ou un objet pour vous assurer que l'appareil photo est immobile lorsque vous prenez la photo Vous vous demandez peut-être quelle est la bonne vitesse d'obturation à utiliser ? À quoi ressemble la vitesse d'obturation standard que tout le monde devrait utiliser dans les situations de tous les jours ? En général, la vitesse d'obturation est un 50e ou d'un 60e de seconde, en utilisation standard Comment pouvez-vous aborder le sujet en y réfléchissant ? Eh bien, il existe ce que l' on appelle la règle de réciprocité. Supposons que la norme soit de 150 à un soixantième de seconde. Cette règle réciproque stipule essentiellement que la vitesse d'obturation doit être égale la distance focale que vous utilisez sur l'objectif. Supposons que la norme du secteur soit un 50e à un 60e de seconde, mais que vous photographiez avec un objectif de 200 millimètres, vous devez modifier cette vitesse d' obturation pour qu'elle corresponde à celle du 200e de Et si vous photographiez avec un objectif de 75 millimètres, il doit être de 1/75 et ainsi de suite C'est le meilleur moyen de le conserver. Pour que la vitesse d'obturation corresponde à celle de l' objectif que vous utilisez actuellement. L'autre point concerne le type de situation que vous visez. Alors pensez-y logiquement. Si vous photographiez, disons simplement quelqu'un assis à une table en train de lire un livre. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de 150 standard, à 160, peu importe, tout ira bien. Mais tout d'un coup, vous êtes engagé pour un concert de tournage de voitures de course Maintenant, vous devez faire beaucoup plus attention à la vitesse d'obturation que vous choisissez, n'est-ce pas ? Parce que les voitures de course, comme vous le savez, roulent très, très vite. Et nous voulons bloquer ce mouvement autant que possible, en général. Vous voulez donc atteindre quelques milliers de vitesses d'obturation, 1/200030004000 peut-être même plus, selon la vitesse à laquelle la voiture roule Il faut donc aimer, en quelque sorte correspondre à la vitesse de la voiture. Et tu le fais juste avec de l'entraînement. Il n'y a pas de règle générale à ce sujet, car chaque voiture roule à un rythme différent, vous ne le savez pas vraiment Il faut expérimenter un peu et voir où cela en est. Mais au moins, tu sais que ce ne sera pas inférieur à cela. Vous ne serez pas capable de tirer avec, vous savez , un 20e, un dixième de seconde, etc. Vous devriez opter pour une vitesse d'obturation plus élevée si vous souhaitez que le mouvement soit figé, n'est pas nécessairement ce que vous voulez. Parfois, vous souhaitez prendre des photos créatives et vous souhaitez peut-être que l'objet ou le sujet soit flou. Alors vas-y et fais-le. Un exemple de la façon dont vous pouvez utiliser vitesse d'obturation de manière créative l'exemple de la cascade est , par exemple, si vous voulez photographier une rue très peuplée et que vous aimez vraiment, disons, une église dans cette rue, mais que vous voulez juste une photo de cette église Mais la rue est très peuplée, il y a beaucoup de touristes, beaucoup de gens se promènent avec des perches à selfie. Et ils ne font que vous gâcher votre chance. Qu'est-ce que tu fais ? Ce que vous pouvez faire alors, c'est utiliser la vitesse d'obturation de manière créative à votre avantage Vous pouvez réduire la vitesse d'obturation pour qu'elle soit aussi lente que possible. Vous savez que nous parlons de secondes, de minutes, parfois de 30 minutes, afin que chaque mouvement de ce cadre soit effacé Ainsi, vous pouvez photographier des villes entières, des rues entières sans personne. Même si cette rue est entièrement peuplée, vous allez créer essentiellement une ville fantôme, ce qui peut avoir un effet vraiment cool. Les photographes l'ont fait beaucoup par le passé et vous pouvez le faire aussi. Une chose à garder à l'esprit est que lorsque vous descendez et que vous prenez des photos avec un obturateur lent et qu'une tonne de lumière pénètre, votre image sera surexposée Supposons que vous augmentiez l'ouverture à 11 et que vous assombriez l'image, et que cela ne soit toujours pas suffisant Vous ramenez l'ISO à 50 et cela ne suffit pas. Qu'est-ce que tu fais ? Eh bien, c'est à ce moment-là que vous utilisez ce qu'on appelle un filtre à densité neutre. Il s'agit d'un achat séparé qui est valable. Par exemple, si tout le monde met une paire de lunettes de soleil sur le dessus de votre objectif, le filtre ND bloquera simplement la lumière supplémentaire qu'aucun autre réglage ne peut obtenir en raison de l'obturateur lent avec lequel vous photographiez, comme d'habitude. Maintenant, nous reparlons enfin de l'iPhone. Comment utiliser la vitesse d'obturation sur un iPhone ? Il y a deux manières de procéder. Une méthode est déjà intégrée et elle le fait automatiquement pour vous, et c'est ce qu'on appelle le mode nuit. Si vous vous êtes déjà demandé pourquoi l'iPhone peut prendre très bonnes photos la nuit lorsqu'il n'y a pas assez de lumière ? Eh bien, c'est parce que cela ralentit l'obturateur à l'intérieur de l'iPhone et illumine ainsi l'image Mais vous avez également remarqué que si vous prenez des photos de bar ou autre et que des personnes se déplacent, vos photos seront lumineuses en mode nuit et cela fonctionnera correctement. Mais les gens vont être oubliés. Et c'est pour la même raison. l'obturateur est lent, plus vous introduisez un flou cinétique, c'est une façon de procéder La deuxième façon de le faire, si vous voulez obtenir ce genre d'effet de cascade. Supposons donc que vous preniez une photo d' une cascade au lieu d'essayer d' utiliser le mode nuit l'appareil photo pour le faire lorsqu'il fait beau dehors. Ce que vous faites au lieu de cela, il y a une astuce, c' est que vous photographiez une photo normale, mais vous activez la photo en direct au fur et à mesure. Prenez une photo en utilisant Live Photo car à quoi sert Live Photo ? Photo prend quelques secondes de vidéo avant la prise de vue que vous avez prise. Vous pouvez le constater en allant sur la photo. Après avoir pris la photo en direct, vous cliquez sur la photo en direct. Et vous pouvez voir que vous pouvez réellement choisir une image dans le cadre de ce petit moment vidéo que l'iPhone a pris de la photo Vous pouvez choisir n'importe quel autre cadre. Il n'est pas nécessaire que ce soit celui que vous avez, mais il s'agit simplement d'une vitrine dans laquelle il enregistre une petite vidéo pour vous donner résultat final lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Vous pouvez donc utiliser cela à votre avantage en prenant une photo d'une cascade, par exemple, puis en cliquant sur Live Photo dans le coin supérieur, puis en cliquant sur Long Exposure. Ce qu'il fait alors, c' est qu'il prend toutes les images qu'il a enregistrées pour créer une compilation de tout cela et créer un effet de longue exposition comme dans le cas d'une cascade. C'est la deuxième façon d' intégrer la vitesse d'obturation à l'aide de l'iPhone. Vous avez d'abord le mode nuit, puis vous avez une photo claire convertie en exposition longue. Et maintenant, nous en sommes enfin à l'exercice numéro trois, qui, comme vous vous en doutez, consistera à intégrer la vitesse d'obturation à utiliser votre iPhone pour prendre une photo. Vous pouvez soit utiliser une photo claire convertie en exposition longue soit, si vous prenez des photos dans le noir, vous pouvez utiliser le mode nuit lorsque c'est à vous de choisir une photo. Mais bien entendu, quel que soit le cadre, il faut que ce soit sous la forme de personnes dans la rue qui font bouger le Canada . Cela peut être quelque chose d'aussi simple que votre robinet d'eau. Vous essayez de recréer l'effet de cascade, mais vous n'avez pas de cascade près de chez vous Utilisez simplement votre robinet d'eau ou, vous savez, une baignoire ou autre. Tout ce qui comporte du mouvement et que vous voulez montrer que vous avez utilisé essentiellement la fonction de vitesse d' obturation du téléphone comme vous le souhaitez, que ce soit en mode nuit ou en convertissant une photo claire en exposition longue. 6. Utiliser tous les 3: OK, nous avons enfin passé en revue les trois modes de prise de lumière dans un appareil photo. Nous avons examiné l'ISO, ouverture et la vitesse d'obturation. Nous avons également passé en revue ce que vous gagnez et ce que vous perdez en modifiant chacun de ces paramètres. Maintenant, avant de passer au module suivant, nous allons parler incorporation de ces trois éléments pour créer la meilleure image possible afin créer la meilleure image que vous ne vous perdiez pas dans tout cela. Je suis sûr que vous avez pris des notes, mais j'ai également créé un diagramme PDF que je présente. Et je suis en train de décrire que lorsque vous changez l'ISO, vous gagnez ceci, vous le perdez lorsque vous changez d'ouverture. Même chose là-bas. Et la vitesse d'obturation, c'est pareil. Et c'est quelque chose qui va au-delà de ce cours, car j'ai mis ce schéma sur mon site Web en téléchargement gratuit. Vous pouvez donc aller sur le site Web, vous pouvez vous inscrire à la newsletter, et en retour, vous recevrez ce schéma. Et si vous avez pris des notes vous-même, alors, d'accord, allez-y. Mais c'est juste pour te faciliter la tâche. le module suivant, nous allons parler vitesse d'obturation ISO et de l'ouverture, et leur utilisation combinée pour créer l'image la plus belle pour vos besoins dépend bien entendu de votre objectif. Mais nous devons les combiner intelligemment afin d'obtenir le meilleur résultat Nous ne commettons donc pas les erreurs liées aux réglages automatiques d' un appareil photo et nous nous contentons de jouer avec elles. Et soyez satisfait de la manière dont l'appareil photo illumine l'image. Mais nous voulons tourner comme je l'ai dit, encore et encore avec intention, avec intention. Vous voulez donc pouvoir utiliser tous ces paramètres indépendamment et en combinaison pour créer la meilleure image possible. Maintenant, comment faisons-nous cela ? Eh bien, la première chose à laquelle vous devez penser est, et la première question que vous devez vous poser est qu'est-ce qui est important pour cette photo que je prends en ce moment ? Si vous prenez une photo de paysage, par exemple, vous pouvez certainement sacrifier la vous pouvez certainement sacrifier vitesse d'obturation autant que vous le souhaitez, condition que l'appareil photo soit sur un trépied Si vous photographiez un groupe de personnes dans la rue et que vous voulez que tout le monde soit concentré, vous devez bien entendu utiliser un obturateur plus rapide et compenser la lumière à l'aide des autres réglages En termes d'ouverture, posez-vous ai-je besoin que tout soit net ou non ? Et basez votre décision sur la réponse à cette question. En ce qui concerne la vitesse d'obturation, ai-je besoin du flou cinétique ou non  ? En fait, est-ce que je le préfère avec ou sans ? Et basez vos choix sur cela. Avec l'ISO, évitez simplement de l'augmenter autant que possible. OK ? Avec l'ISO, vous devriez essentiellement simplement réfléchir, ce qui facilite d'une certaine manière le processus de réflexion avec l'ISO Pensez simplement que c'est mon dernier recours. Maintenez-le aussi bas que possible, puis si aucun des autres paramètres peut vraiment le faire pour vous, commencez à augmenter légèrement cet ISO, ou autant que nécessaire Bien entendu, étant entendu que vous n' avez pas de lumière artificielle. Il n'y a aucun moyen d'ajouter de la lumière. Il fait déjà nuit dehors. Tu es dans de très mauvaises conditions. OK ? Mais il est préférable abord et avant tout d'ajouter de la lumière et, ensuite, d'utiliser ouverture et la vitesse d'obturation à votre avantage, plutôt que d'augmenter cette sensibilité ISO. Et bien sûr, où surviennent les complications en ce qui concerne l'iPhone ? Eh bien, comme nous en avons déjà parlé, vous ne pouvez pas obtenir plus de lumière avec l'ouverture, vous pouvez donc oublier cela. Et vous pouvez utiliser l'ouverture pour vous amuser. Faites ce que vous voulez, car vous n'allez pas assombrir l'image et vous n'allez pas l'éclaircir Donc, pas de chance. La seule autre chose que vous pouvez utiliser est le curseur d'exposition, qui, vous le savez, fonctionne assez bien sur l' iPhone, d'ailleurs Comme si ce n'était pas si mal, ce n'est pas comme augmenter l' ISO d'un appareil photo jusqu'à 12 000 et l'obtenir comme un grain fou. C'est bon Vous pouvez utiliser le curseur d'exposition ou la fonction de vitesse d'obturation Mais bien sûr, cela a aussi ses limites. Parce que je crois que sur l'iPhone, le temps d'obturation descend à 10 secondes au maximum, je crois. Pas tant que ça en tout cas. Vous ne pouvez donc pas vraiment réaliser quelque chose d'aussi fou avec l'iPhone Vous n'aimez pas régler un déclencheur pendant 30 minutes et vous savez, photographier des rues peuplées pour les faire paraître vides, etc. Vous devrez utiliser un appareil photo réel pour cela, mais au moins vous pouvez utiliser mode nuit ou simplement utiliser le curseur d'exposition Mais c'est ainsi que l'on peut aborder ces trois paramètres en combinaison. Regardez la scène devant vous. Oh, c'est de la photographie d'architecture. De préférence, je veux que tout soit focalisé. Vous le mettez sur 11, puis vous devez compenser cette lumière, car maintenant l'image est plus sombre. Mais étant donné qu'il ne s'agit que d'un bâtiment et que les bâtiments n'ont pas de pieds et ne se déplacent pas, vous pouvez simplement utiliser la vitesse d'obturation à votre avantage et simplement baisser pour faire entrer plus de lumière. Vous n'obtiendrez aucun flou cinétique tant que vous êtes sur un trépied Les mêmes questions devraient évidemment être posées dans toute autre situation. Supposons que vous preniez des photos de portrait et qu'il n'y ait aucun moyen de compenser cette lumière parce que vous ne voulez pas le niveau d'obturateur ou que vous allez introduire un peu de flou et que l'image ne sera pas aussi belle Posez-vous la question suivante : ai-je vraiment besoin tout ce qui se trouve sur la photo pour être clair ? Faut-il mettre l'accent sur le contexte ? Si la réponse est non à cette question et que vous pourriez penser, eh bien, cela pourrait même sembler plus flatteur Si l'arrière-plan de mon livre est flou, ouvrez simplement cette ouverture aussi largement que possible Si votre objectif le permet, ouvrez-le. 2,81 0,81 0,41 0,2 Si vous êtes vraiment riche, euh, mais utilisez l'ouverture à votre Donc, chaque réglage devrait être, réfléchissez à ce que fait le paramètre , c'est l'étape numéro un. Comprenez vraiment le rôle de chaque paramètre. Et puis demandez-vous, par rapport à ce que vous voyez devant vous et à la photo que vous voulez prendre, quoi ai-je vraiment besoin pour cette photo ? Et ensuite, ne faites pas de compromis avec cela et concentrez-vous sur le reste. Au lieu de faire des compromis pour la lumière manquante. Ensuite, vous passez à la situation suivante et vous faites la même chose. De quoi ai-je besoin ici ? Qu'est-ce qui est absolument essentiel ? Maintenant, cet exercice va être le plus amusant, d'accord ? Parce que maintenant vous connaissez tous les paramètres individuellement , vous savez comment les aborder en combinaison et comment réfléchir lorsque vous prenez une photo. Appliquez maintenant ces connaissances dans une dernière image. Cette image doit appliquer tous ces paramètres en une seule fois. Utilisez l'ISO ou le curseur d'exposition, utilisez l'ouverture, même si cela ne vous éclaire pas vraiment ou n'assombrit pas l'image Mais utilisez-le quand même et utilisez peut-être l'obturateur lent, mais photographiez essentiellement maintenant ce que vous voulez. Mais au cours de votre processus de téléchargement de cette photo sur le groupe Facebook, expliquez-nous, en utilisant ces trois paramètres, le processus de réflexion qui l'a sous-tendu Dites-nous comment vous abordez le curseur d'exposition. Dites-nous comment vous avez placé votre sujet par rapport à la lumière. Expliquez comment vous avez utilisé l'ouverture et pourquoi vous avez fait ce choix. Pourquoi est-ce que tout est focalisé ? Ou pourquoi est-ce complètement flou en arrière-plan ? Quel effet vouliez-vous obtenir avec cette photo ? Ensuite, nous vous donnerons quelques commentaires et verrons si vous avez réussi à créer la photo que vous vouliez créer. Et pour créer l' effet sur nous en tant que public en utilisant les paramètres comme vous l'avez fait. Déchaîne-toi. Amusez-vous bien et je vous verrai dans le groupe Facebook. 7. Balance des blancs: Chaque forme de lumière, qu'elle soit artificielle ou naturelle, a une température inhérente. Et cette température est mesurée en Kelvin. Par exemple, lorsque vous avez la lumière naturelle. En général, la lumière du jour est réglée autour la température de 5550650700 Kelvin, quelque part dans cette plage quelque part dans Afin de créer une image naturelle sur votre appareil photo, vous devez toujours vous assurer de régler d' abord la balance des blancs. Et à quoi fait référence la balance des blancs ? En gros, lorsque vous avez quelque chose de blanc dans l'image, comme cette chemise, si elle apparaît blanche à l'écran, vous vous rapprochez le plus naturellement possible le plus naturellement de la réalité de l'image sur la photo. Et comment faites-vous cela ? Cela aide énormément si vous utilisez de la lumière artificielle et que vous connaissez déjà la température de cette lumière Par exemple, je sais que la lampe de studio que j' utilise actuellement a une température Kelvin de 5 600 Kelvin . Je prépare l'appareil photo, je passe aux paramètres de balance des blancs et je place la balance blancs manuellement dessus pour qu'elle corresponde à 5 600 Mais que se passe-t-il si vous ne connaissez pas la température ? Que se passe-t-il si la lumière naturelle provient de la fenêtre ? Et vous savez qu'il se situe dans la fourchette de 5550650700, mais vous n'en êtes pas tout à fait mais vous n'en êtes pas Eh bien, si vous voulez vraiment vous assurer que votre balance des blancs est correctement réglée, vous soit trouver quelque chose dans l' image qui est déjà blanc, mais vous ne l'avez pas toujours à portée de main, n'est-ce pas ? Vous devez donc le créer d'une manière ou d'une autre. Par exemple, s'il n'y a rien de blanc dans l'image, assurez-vous d' emporter quelque chose de blanc. Dans ce cas, nous avons ce qu'on appelle une carte grise. Et dans une carte grise, comme vous pouvez le voir ici, nous avons les différents tons et nuances de gris jusqu' au noir. Mais nous avons aussi du blanc. Donc, ce que vous devez faire, c'est simplement zoomer ou, vous savez, vous approcher, placer le blanc devant le naturel ou la source de lumière que vous utilisez déjà. Puis réglez votre balance en fonction de ce blanc. Donc, si vous regardez cela et que vous voyez que c'est une sorte de bleu ou d'orange rougeâtre, vous savez que ce n'est pas la bonne balance des blancs Et vous devez ajuster manuellement votre balance des blancs pour que le blanc soit aussi blanc que possible Vous pouvez soit en acheter un et ils peuvent devenir assez chers, mais il y en a probablement des bon marché. Ou si vous ne voulez pas dépenser d'argent pour une carte grise, vous pouvez simplement faire ce que j'ai fait. Découpez un morceau de carton, mettez un papier blanc dessus, et le tour est joué. Plus grande feuille de papier, plus facile à régler, la balance des blancs et fonctionne aussi bien que la carte grise. Maintenant, il y a peut-être des différences d'ombrage à cela. C'est le blanc parfait. Et une feuille de papier peut varier, et le blanc n'est pas exactement parfait. ne suis pas sûr, mais je pense que cela fonctionne très bien ou qu'il s'agit d'une carte grise. Mais il est important de régler cette balance des blancs car elle vous donnera plus de liberté par la suite pour utiliser la base pour qu'elle soit aussi naturelle que possible, afin étalonner plus librement et plus facilement par la suite, lors de la publication. de même pour la balance des blancs Il en va de même pour la balance des blancs comme pour l'utilisation des réglages automatiques habituels d'un appareil photo ou de la commande du téléphone. Vous voulez avoir le plus de contrôle possible. Pourquoi ça, maintenant ? Eh bien, imaginez que vous prenez une photo et que l'appareil photo fait du bon travail. C'est automatique, le blanc l'équilibre. Vous en êtes satisfait et vous pouvez continuer et l'utiliser comme produit final. C'est génial. Mais imaginez que vous preniez, par exemple, une photo de mariage ou une séance de portrait en studio, que vous ayez beaucoup de sujets à traiter et que vous prévoyez de prendre au moins 800 à 1 000 photos. Et vous utilisez la balance des blancs automatique. Chaque fois que vous appuyez sur le déclencheur, le système de balance des blancs automatique de l'appareil photo peut légèrement différer et lire la lumière légèrement différemment en fonction de la nouvelle personne qui entre. Peut-être que leurs vêtements désactivent les réglages automatiques, leur couleur de peau les désactive peut-être . Et l'appareil photo ne vous donnera pas des résultats parfaits et cohérents à chaque fois. Alors que si vous utilisez les paramètres automatiques, vous en avez un avantage. Parce que si vous allumez l'appareil photo, disons, 5 600 Kelvin, ce sera toujours 5 Vous allez donc obtenir une gamme de 800 à 1 000 photos qui semblent identiques. Et il sera beaucoup plus facile de les retoucher et de les noter, car vous disposez de la même ligne de base fondamentale tous les éléments de votre balance des blancs Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, vous n'avez pas vraiment besoin d'y penser trop avec l'iPhone, car l'iPhone possède déjà une fonction de balance des blancs automatique intégrée qui fonctionne bien la plupart du temps. Cependant, si vous souhaitez un contrôle total de la balance des blancs, vous devez le voir dans le chapitre bonus à la fin lorsque nous parlons de logiciels tiers que vous pouvez utiliser, où, entre autres choses, vous pouvez également contrôler la balance des blancs manuellement. 8. Raw Vs Jpeg: Les appareils photo prennent des photos dans différents formats, du format non compressé au format compressé en passant par le très compressé. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que lorsque vous filmez dans un format compressé, taille des fichiers est plus petite. Mais par conséquent, vous avez également beaucoup plus de limites en ce qui concerne l'aspect post-production lié à la retouche photo , etc. Alors que si vous filmez dans un format non compressé, vous obtiendrez une tonne d' informations supplémentaires avec lesquelles vous pourrez jouer Vous. Bénéficiez d'une liberté totale ou d'une liberté encore plus grande pour régler les ombres, les hautes lumières, les tons foncés et les noirs, quel que soit le contenu de votre image Vous allez pouvoir jouer beaucoup plus avec la photo. Mais par conséquent, en raison de la quantité d'informations supplémentaires qui entrent dans cette image et sont enregistrées sur votre appareil, vous allez obtenir une taille de fichier plus importante. Généralement, le format RAW ne peut pas vraiment être lu en ouvrant simplement l'image sur un ordinateur ou autre. Vous devrez éventuellement l'exporter sous de format compressé lisible par d'autres appareils. Les formats dont je parle sont le format brut non compressé et le format compressé est généralement le JPEG Si vous souhaitez prendre des photos importantes pour vous que vous savez que vous allez retoucher ultérieurement, prenez toujours des photos au format RAW. Et si vous ne vous souciez pas qu'il ne s'agisse que de photos de fêtes et que vous pas l' intention de trop vous en occuper, vous pouvez les prendre en JPEG. C'est une façon d' y penser. Donc, si vous en avez envie, activez le format RAW sur votre iPhone pour vous assurer de photographier au format RAW à partir de maintenant, si c'est ce que vous aimez Mais ce n'est pas obligatoire, mais sachez simplement que c'est ce que signifie RAW, non compressé ou compressé RAW contre JPEG. L'un d'eux vous donne des informations sur un gobelet, mais des fichiers de plus grande taille. L'autre vous donne beaucoup moins d'informations en cours publication, mais également des fichiers de plus petite taille. Et c'est une façon de vous demander si vous voulez ou non photographier du bois brut ou avec un piquet en J. 9. Choisir le bon: Quand j'ai pris un appareil photo pour la première fois, j'ai fait comme tout le monde. J'ai activé les paramètres automatiques, pris quelques photos et j'espère que tout ira pour le mieux Et tu sais quoi, ça a marché. Les photos n'étaient jamais trop sombres. Tout était beau, uniformément éclairé et exposé, et avait l'air en bon état. Mais ensuite, je regardais des photos professionnelles et je voyais toute la différence. Pourquoi leurs photos se sont-elles révélées tellement meilleures ? époque, je me suis dit : eh bien, vous savez, de toute évidence, ils utilisaient du matériel plus cher ou ils prenaient des photos de cette image pour la forcer à être belle. qui, tu sais, est toujours vrai parfois, mais il fallait que ce soit vrai. Qu'est-ce que ça pourrait être d'autre ? Au bout d'un moment, je l'ai compris. De toute évidence, ils utilisent des réglages manuels plutôt que des réglages automatiques pour commencer, mais cela fait-il vraiment une telle différence ? Eh bien, oui. Oui, c'est le cas. Et je vais t'expliquer pourquoi. Vous voyez, avec les réglages automatiques, l'appareil photo utilise les trois composants que nous avons mentionnés précédemment. vitesse d'obturation ISO et Combinaison de vitesse d'obturation ISO et d' ouverture pour forcer l'image à s'éclairer. Et il fait du bon travail, non ? Vous obtiendrez une image illuminée. Mais ce que les gens ne comprennent pas, c'est que ces trois paramètres affectent différemment l'image. Si vous modifiez la vitesse d'obturation, vous risquez d'affecter le flou cinétique Si vous modifiez l'ouverture, vous pouvez affecter la profondeur de champ Et si vous augmentez cette ISO, cela peut avoir un effet destructeur et générer beaucoup de bruit Ainsi, en comprenant ce que fait chacun de ces éléments, comment il affecte la photo et comment il affecte la façon dont la lumière pénètre, vous pouvez avoir plus de liberté créative et faire ces choix vous-même. Et cela vous amènera à photographier chaque photo avec intention. Vous remarquerez peut-être que dans les forums de photographie ou que vous le lisez chaque fois que quelqu' un publie une très belle photo, les gens, comme tout le monde, ne cessent de demander les réglages. quoi ressemblait l'ouverture, vous savez, quel type d'objectif, quel type de vitesse d'obturation, quel type de ceci ou cela. Ils veulent connaître tous les détails techniques sous-jacents, car ils veulent savoir comment le photographe a obtenu cet effet. Si cela n'était pas pertinent, tout le monde se contenterait de photographier en utilisant les paramètres automatiques , puis d'arrêter. Personne ne serait intéressé par le nom du photographe, le type de choix a fait en prenant cette photo. Et n'oubliez pas que ce n' est pas parce qu'une photo est correctement éclairée qu'elle ne convient pas au type de photo que vous prenez. Vous savez, si vous photographiez des paysages et que votre ouverture est complètement réduite, vous allez avoir des bords flous étranges ici et là que vous ne voulez pas et que vous pourriez avoir envie d'avoir quand vous le faites, par exemple portraits ou une sorte de photographie de produit ou autre Mais chaque paramètre a son propre objectif et c'est à vous de décider, quand est-ce que je veux un flou Quand est-ce que je ne veux pas de flou cinétique ? Quand est-ce que je veux, tu sais, un fond Boca flou Quand est-ce que je ne veux pas un arrière-plan Boca flou et ainsi de suite Lorsque je photographie, je sous-expose même volontairement chaque photo afin de pouvoir compenser cela plus tard C'est juste pour introduire beaucoup plus de couleurs et de détails que je pourrais perdre sur le plateau si je les éclaire correctement. Donc, pour résumer rapidement, lorsque nous utilisons les réglages manuels, nous avons un contrôle total sur l'ISO, ouverture et la vitesse d'obturation, et nous pouvons créer le type de look que nous voulons. Et nous pouvons le faire régulièrement parce que nous savons ce que nous faisons. Différentes situations nécessitent des réglages différents, n'est-ce pas ? Imaginez que vous photographiez une personne qui marche vers, vous savez, un coucher de soleil doré Si vous deviez photographier cette personne avec les réglages automatiques, l'appareil photo fera de son mieux pour s'adapter à toutes les zones sombres et essayer de les éclairer. Donc, si vous photographiez cette personne, les ombres seront obligées d'être illuminées. En d'autres termes, l'appareil photo peut exposer la personne au lieu du soleil, ce qui oblige la personne à s'éclairer. Mais alors le soleil est complètement exagéré. Les points forts sont complètement exagérés. Vous avez perdu toutes les informations, et la photo est vraiment très moche. En utilisant les réglages manuels dans ce cas, vous pouvez faire ce choix. Et vous pouvez y aller, eh bien, vous savez quoi, cette personne qui marche vers le coucher du soleil comme ça. Ils devraient peut-être être dans le noir. Nous devons nous exposer au soleil et conserver les informations au soleil. Et laissez les ombres être presque écrasées. Parce que que va-t-il se passer ? Nous allons créer une silhouette. Nous allons y créer un look, c'est pourquoi nous nous exposons délibérément au soleil pour créer un look de silhouette Et tout d'un coup, nous avons fait un choix créatif. Et bien sûr, l'image qui en résulte est bien plus intéressante que la première que j'ai mentionnée. Oubliez donc les réglages automatiques. Nous allons utiliser les réglages manuels partout. On dirait que je parle d'un appareil photo ordinaire. Vous savez, quand je parle d' ouverture ISO et de vitesse d'obturation, dirait que je parle d'un appareil photo reflex numérique professionnel Et je le suis dans une large mesure, mais en même temps, cela ne devrait pas avoir d'importance car, comme je l'ai déjà mentionné, les principes fondamentaux de la photographie s'appliquent, que vous utilisiez un iPhone ou un appareil photo professionnel haut de gamme. Il est donc bon de connaître toutes ces choses, même si votre appareil photo, votre petit capteur et votre téléphone ne peuvent pas vraiment réaliser certaines choses. Et nous parlerons des limites de l'iPhone et de tout ça. Cela étant dit, passons à l'ISO, à la vitesse d'obturation et à l'ouverture, ainsi que des conseils et astuces pour savoir vitesse d'obturation et à l'ouverture, quand utiliser chaque réglage et comment les combiner pour obtenir le style que vous souhaitez obtenir. 10. Lumière artificielle: Dans ce module, nous allons parler de l'éclairage et tous ses aspects, tels que la lumière artificielle par rapport à la lumière naturelle, la lumière douce par rapport à la lumière intense, ainsi que les différentes techniques d'éclairage que vous pouvez utiliser. La première chose à savoir à propos de tout cela, c'est que. Et gardez cela à l'esprit à tout moment, nos yeux sont attirés par la partie la plus lumineuse de l'image Ou plus précisément, parce que vous avez peut-être déjà entendu quelqu'un le dire. Nos yeux sont attirés par la partie la plus contrastée de l'image Nous parlons généralement si tout le reste de l'image est sombre et qu'il y a un point très lumineux sur l'image, nos yeux seront attirés par cela. Mais de même, si vous avez la situation inverse et que tout autour de vous est complètement clair, mais que vous avez quelque chose de très sombre dans l'image. Dans ce cas, nos yeux seront attirés par la partie la plus sombre de l'image Imaginez-vous aller à une exposition dans une galerie où vous dépeignez une sorte d'art abstrait Et vous voyez cette situation typique de l'art moderne où vous vous présentez et vous voyez une peinture entièrement blanche. Il n'y a rien dessus sauf au milieu où vous avez un cercle noir. Maintenant, vers quoi vos yeux seraient-ils naturellement attirés ? S'agit-il du blanc autour de la partie la plus brillante ? Non, bien sûr que non. Ce sera dans la partie la plus contrastée de l'image, qui dans ce cas serait le noir au milieu. Et c'est une bonne chose à garder à l'esprit, car les mêmes principes s'appliqueront à la photographie. Bienvenue à l'Armory. Nous allons parler de lumière artificielle. Nous n'allons pas parler de la façon d' utiliser toutes ces lampes, en particulier, nous allons simplement parler des différences entre elles, de ce qu'elles sont, de la façon dont vous pouvez les utiliser et dans quelles situations. Tout d'abord, nous avons la principale différence entre les lumières de ce côté et celles de ce côté, à savoir la différence entre les flashs et les lumières constantes Les flashs sont ceux qui sont généralement utilisés pour la photographie professionnelle, mais vous pouvez également utiliser des lumières constantes Les flashs sont très, très puissants, ils produisent beaucoup de lumière, tandis que les lumières constantes, même si elles peuvent être très fortes, sont généralement pas aussi fortes que les flashs La différence est que dans ce cas, le flash s'éteint lorsque vous appuyez sur le déclencheur, alors que les lumières constantes, comme alors que les lumières constantes, son nom l'indique, brillent constamment. Comme la LED que j' ai installée ici. Nous en reparlerons dans une seconde. En commençant par celui-ci, nous avons deux types de flashs différents Il s'agit du type de flash que vous devez placer directement sur votre appareil photo, sorte que lorsque vous appuyez sur le déclencheur, le flash s'éteint Vous pouvez l'utiliser de différentes manières. Vous pouvez l'utiliser en éteignant le flash au plafond afin d' avoir une lumière plus uniforme dans toute la pièce Vous pouvez également le pencher comme ceci, le faire briller directement ou le faire clignoter directement sur le visage de votre sujet, ce qui peut généralement être très distrayant et agacer les gens Si vous ne voulez pas photographier directement dans le plafond et que vous ne voulez pas photographier directement dans le visage de quelqu'un, vous devez placer le flash quelque part entre les deux. Un peu plus haut, vous pouvez toujours percevoir une partie de cette lumière directement sur le visage du sujet, ainsi que sur l' ambiance qui vous entoure Comme pour toutes les autres lampes, lorsque nous parlons d'une lumière intense par rapport à lumière douce, cela est recommandé. Vous pouvez l'utiliser comme source de lumière intense ou vous pouvez acheter une boîte souple supplémentaire, petite boîte souple que vous placez sur le dessus. Il suffit de le visser. Maintenant, vous avez comme votre propre petite solution flash softbox qui fonctionne ici C'est pour les flashs qui sont envoyés directement sur l'appareil photo. Ensuite, nous avons ce qu'on appelle les stroboscopes. Maintenant, ce sont des flashs de studio. Ce que vous en faites, c'est simplement de les mettre sur un trépied, 12, plusieurs si vous le souhaitez Ensuite, vous avez une télécommande que vous connectez au chausse-pied de votre appareil photo Cette télécommande communique avec les lampes stroboscopiques. Lorsque vous débranchez le déclencheur, toutes les sources de lumière situées sur le même canal que celui que vous avez appliqué à la télécommande s'éteignent également. C'est plutôt pour la photographie en studio professionnelle, la photographie de portrait, etc. Certains de ces flashs fonctionnent uniquement à l'électricité, et d'autres sont également alimentés par batterie, ce qui signifie que vous pouvez les emporter avec vous si vous faites des séances de mariage ou simplement des séances photo à l'extérieur En général, il s'agit de flashs. En remontant lentement avec l'échelle, nous avons des lumières constantes. ce qui est de l'éclairage constant, je vais commencer par le plus petit , avec ce cube à tisser Loom Cube est une petite lampe à LED. Cela peut être très utile pour les situations de plein éclairage, car il est très petit. Vous pouvez également utiliser du ruban adhésif et le coller n'importe où, ou vous pouvez le cacher derrière certains objets ou sujets Vous pouvez supprimer des parties de l'arrière-plan. C'est principalement à cela que cela sert. Ce n'est généralement pas utilisé comme source de lumière principale pour éclairer davantage le visage de quelqu'un, mais simplement comme lampe d'appoint. Donc, si vous prenez des photos ou des vidéos dans une boîte de nuit, vous avez besoin d'un éclairage frontal légèrement puissant Vous pouvez le placer directement sur l'appareil photo et l' utiliser de cette façon également. Ensuite, nous avons ce panneau LED. Les panneaux LED Aladdin sont très bons car ils sont très petits, super portables et relativement solides Pas aussi puissante que, disons, cette lampe est une vraie lampe de studio, mais elle peut tout de même être utilisée de manière très créative. Par exemple, si vous souhaitez l'utiliser comme lampe suspendue , vous pouvez facilement l'accrocher au plafond avec du ruban adhésif Et maintenant, vous avez un plafonnier qui imite une lumière ordinaire située au plafond Celui-ci en particulier est ce qu' on appelle la lumière bicolore Maintenant, les lumières bicolores sont des lumières capables de modifier la température, vous pouvez donc passer d'une teinte plus chaude à une teinte plus froide Enfin, nous avons une grande lampe de studio qui est également à base de LED. Il ne contient donc aucune sorte d'ampoule, aucune sorte de tungstène, quoi que ce soit de ce genre Celui-ci n' est cependant pas bicolore. C'est le même que celui que j'utilise ici. Celui-ci est fixé à 5 700 ou 5 600 Kelvin, ce qui imite la lumière du jour Celui-ci, en particulier, fonctionne à l'électricité. Je dois l'avoir branché quelque part pour que cela fonctionne. Mais il existe des lampes de ce type qui peuvent être utilisées avec une pile dite « V lock ». La même chose s'applique lorsque nous avons parlé du flash que vous pouvez emporter avec vous à l'extérieur. Si vous avez un support en V et une pile V lock sur l'une de ces lampes. Vous pouvez également l'apporter à l'extérieur et filmer des scènes en extérieur. Bien sûr, soyons réalistes. Nous tournons avec un iPhone, c'est très exagéré Mais si vous avez ces lampes à votre disposition, et si vous avez le budget pour les acheter, certaines de ces lampes sont également très, très bon marché, alors pourquoi ne pas les utiliser à votre avantage, qu'il s' agisse d'un iphone ou d'un appareil photo reflex numérique professionnel Et si vous n'utilisez pas la lumière naturelle, cela n'a pas d'importance. Mais c'est juste pour que vous puissiez apprendre comment fonctionne la lumière avec les différents types de lumières, leurs fonctions et, d'une manière générale, les fins auxquelles vous pouvez les utiliser. 11. Lumière naturelle: Qu'est-ce que la lumière naturelle ? La lumière naturelle est la lumière que nous n'avons pas ajoutée artificiellement et la technologie que nous avons créée à notre disposition en tant que personnes C'est vrai. La lumière naturelle est tout type de lumière qui existe déjà dans la nature. Cela peut être la lumière du soleil, la lumière des étoiles, le clair de lune ou toute autre variation Il peut s'agir d'un incendie que vous avez créé ou quoi que ce soit d'autre. Mais ce n'est pas une technologie utilisée uniquement par ce qui est naturellement présent dans la nature. Maintenant, que peut-on faire et ne pas faire avec la lumière naturelle ? Eh bien, nous ne pouvons pas vraiment changer la lumière naturelle, n'est-ce pas ? Si le soleil est là-haut, il est là-haut. Mais ce que nous pouvons faire, c'est nous adapter à ce problème. Par exemple, comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez simplement attendre un moment jusqu'à ce qu'il y nuages dans le ciel et vous pouvez photographier de cette façon. Cependant, cela peut être un peu imprévisible car vous ne savez pas combien de temps ces nuages vont rester là, ils bougeront et combien de temps il vous reste réellement pour réaliser le cliché. Vous pouvez également des rideaux ou des diffuseurs que vous apportez avec vous et que vous placez devant le soleil Peu importe sa puissance, vous obtiendrez toujours une lumière douce et diffuse sur votre sujet Et la troisième chose que vous pouvez faire est adapter à l'heure de la journée. Il y a donc une différence entre prendre des photos à midi dans des conditions d' ensoleillement extrêmes ou pendant ce que vous avez déjà entendu. Heure dorée ou heure bleue, lorsque la lumière du soleil est bien plus flatteuse et plus belle À peu près, peu importe la façon dont vous pointez la caméra. Commençons par parler de l'heure dorée. Vous avez déjà entendu parler de Golden Hour. C'est essentiellement la dernière heure de la journée où le soleil est sur le point de se coucher à l'horizon. Pourquoi est-ce que cela plaît tant aux photographes ? Eh bien, en gros, parce que c'est si bas par rapport à l'horizon, cela crée une teinte plus chaude. Et cette teinte plus chaude est ce que nous appelons heure dorée, parce qu'elle semble en quelque sorte dorée, orangée, parfois très rouge Et cela peut être très agréable pour la photographie. Une autre raison à cela, outre la teinte, est également le fait que le soleil est bas. Cela signifie donc que cela ne brille pas directement sur vous du haut, mais sur le côté. Vous verrez les similitudes et la façon dont nous allons vous éclairer plus tard. Lorsque je vous parle de l'éclairage artificiel et de la façon de configurer les lumières, pourquoi il est plus agréable de placer le sujet sous un certain angle pour obtenir les meilleurs résultats. Et le soleil pendant l'heure dorée le fera naturellement pour vous. Maintenant, le seul inconvénient, ou le seul souci que vous pourriez avoir, c'est que, eh bien, attendez une minute, l'heure dorée est la dernière heure de la journée Comment vais-je réussir à faire correctement une séance photo au cours de cette dernière heure ? Il ne reste pas beaucoup de temps avant le coucher du soleil. Alors, comment vous préparez-vous pour Golden Hour ? Tout d'abord, et c'est une bonne idée de toujours le faire, c'est de rechercher et de trouver un emplacement. Vous devez déjà avoir une sorte d' emplacement en tête maintenant, soit vous pouvez le faire en marchant naturellement dans la rue et en trouvant un endroit qui vous plaît vraiment. Ou vous pouvez consulter Google Maps. Ou si vous vous trouvez dans un autre pays, vous pouvez consulter Google Maps. Et vous pouvez voir une sorte d' aperçu de toutes les rues, rechercher quelques images sur Google et voir où se trouve un joli endroit dans lequel vous préféreriez photographier. Et la troisième chose, c'est vous devez connaître le mouvement du soleil. Vous devez donc comprendre où le soleil se lève, où se couche-t-il et où se trouvera le soleil pendant l'heure dorée, car il se peut qu'il ne se trouve pas du tout à l'endroit que vous souhaitez photographier. Maintenant, comment faites-vous cela ? Eh bien, soit vous faites attention au soleil tout au long de la journée et vous y prêtez en quelque sorte attention et vous voyez où il se lève, où se couche-t-il. Ou si vous voulez gagner du temps, vous pouvez télécharger Tracker AR. Il s'agit d'une application qui vous montre essentiellement un aperçu en direct de l'endroit où se trouve le soleil en ce moment, de l' endroit où il sera à midi de l' endroit où il se trouvera pendant l'heure dorée. Il vous montre toutes les heures de la journée et le mouvement exact du soleil en direct. Ce que tu peux faire, c'est trouver un emplacement. Vous pouvez vous rendre à cet endroit à tout moment de la journée. suffit de pointer votre bande son ou votre application de réalité augmentée vers le ciel et de voir une version illustrée une version illustrée du soleil apparaître à l'écran vous indiquant exactement où il sera situé pendant l'heure dorée. Vous pouvez déjà planifier cette prise de vue. Vous pouvez configurer la prise de vue, regarder l'application et faire attention au soleil qui vient de cette direction Je devrais donc probablement placer mon sujet de telle ou telle façon et vous pourrez faire toutes les recherches et la planification à l'avance. Lorsque cette dernière heure arrivera, vous serez prêt à 100 % pour ce tournage. Et cette heure sera amplement suffisante pour faire le cliché. L'heure dorée est une évidence, vraiment. Vous passerez toujours un bon moment à photographier à l'heure dorée ou à l'heure bleue. L'heure bleue n'est qu'un simple ajout à l'heure dorée, c' est-à-dire les tout derniers moments où le soleil se lève déjà à l'horizon et est sur le point de se coucher Ensuite, vous avez l' heure bleue et vous avez encore moins de temps pour prendre la photo. Il faut être encore mieux préparé, mais cela aussi est très agréable. Vous pouvez faire tout cela au coucher du soleil ou au lever du soleil. Vous obtiendrez toujours de bons résultats en photographiant pendant l'heure dorée. Mais que faire si vous n'avez pas le temps ? Et si vous ne pouvez pas toujours planifier l'heure dorée, si les conditions ne sont pas réunies fonction de votre emploi du temps, votre travail, de votre famille, etc. Et si vous vouliez prendre des photos en milieu de journée, à midi, dans les conditions d' éclairage les plus rudes, et alors ? Parce que c'est le type de lumière que nous avons mentionné plus tôt. Une lumière intense s'accompagne d'un contraste saisissant. Ce n'est pas très diffus, ça a l'air vraiment moche Comment le faites-vous ? photographes l'éviteraient-ils toujours ? Mais c'est pourquoi nous devons en parler. Tout d'abord, évitez au mieux la lumière intense, en particulier la lumière intense, en particulier la lumière intense, qui se trouve juste au-dessus de votre tête à midi, sans ombre, sans arbres, sans nuages, sans rien. Évitez cela à tout prix. Cette partie est vraie, c'est ce que tous les photographes vous disent, et vous devriez l'éviter au mieux de vos capacités. Mais comment s'y prenez-vous ? Eh bien, nous avons déjà mentionné deux exemples attente de nuages ou le fait que vous soyez à l'intérieur en train de placer des rideaux devant la fenêtre. Ou si vous avez accès à une sorte de différence, un diffuseur portable que vous pouvez emporter avec vous et faire passer le rayonnement solaire à travers ce diffuseur pour créer une lumière plus douce. Et si tout cela vous semble trop compliqué et que vous voulez simplement prendre des photos, trouvez des coins de rue où la lumière n' éclaire pas directement. D'en haut, vous pouvez trouver des coins de rue où seule une partie du soleil brille. Ou vous pouvez vous rendre dans un lieu intérieur, comme une église, par exemple. Imaginez que vous entrez dans une église avec ces grandes fenêtres et que vous avez cette lumière intense qui rayonne à travers ces fenêtres Cela donne une image vraiment puissante et elle peut être vraiment très belle. Mais dans un cas comme celui-ci où, par exemple, vous voulez simplement amener un ami et vous voulez photographier dans la rue. Trouvez ensuite un coin de rue et préparez-vous déjà comprendre où brillera le soleil à cette heure de midi. Vous pouvez soit le faire en vous préparant à l'avance comme vous l'avez fait avec l'heure dorée. Vous pouvez soit marcher une semaine à l'avance, rendre à pied à différents endroits, voir où le soleil se couche. Prenez quelques exemples de photos juste pour vous assurer que vous faites des recherches et que vous choisissez l'endroit où vous souhaitez prendre des photos ou, comme je l'ai déjà mentionné, utilisez l'application Sun Tracker AR et regardez simplement la carte et voyez où se trouvera le soleil cette heure afin de savoir à l' avance où il se trouvera le jour où vous souhaitez prendre la photo. Et qu'allons-nous obtenir en procédant ainsi ? Eh bien, imaginez si vous avez ce coin de rue. moitié du mur de cette rue est éclairée et l'autre moitié non. Tu peux faire plein de choses avec ça. Vous pouvez simplement placer le sujet, par exemple, dans un certain angle où seule la moitié du visage est éclairée et l'autre moitié non, pour créer cette sorte de look noir vraiment stylisé Vous pouvez également aller encore plus loin et demander au sujet, par exemple, s'asseoir de manière à ce que seul le visage reste dans l'ombre et que le reste du corps soit illuminé. Ainsi, vous créez une silhouette uniquement sur le visage. Cela peut créer des effets vraiment cool, comme des effets mystiques, et cela peut être un type de photo vraiment artistique Le fait est que, comme pour tous les autres exemples, vous devez être un photographe proactif. Vous ne pouvez jamais rester assis , rester immobile. Vous devez toujours vous déplacer , faire des recherches et vous assurer obtenir la meilleure photo possible. Parce que c'est ce qui vous différenciera de tout autre photographe amateur, vous savez Ne vous laissez donc pas trop empoisonner par conseils d'autres photographes ou par les vidéos Youtube vous disent simplement que vous ne pouvez pas photographier dans ces conditions , que vous ne pouvez pas faire ceci, ou que vous ne pouvez pas faire cela, car cela ne fera que limiter votre esprit créatif si vous adoptez trop de ce contenu Au lieu de cela, pensez toujours de manière individuelle et indépendante. Eh bien, les gens me disent que je ne peux pas tirer dans ces conditions. Est-ce vraiment vrai ? C'est ainsi que l'on peut vraiment donner un sens au mot photographe. 12. Comment éclairer: Comprendre la lumière pour la photographie est bien plus qu' une question de technique. Il s'agit également du placement de la lumière et de l' effet que vous pouvez obtenir en modifiant simplement le positionnement de la lumière par rapport à votre sujet. Ce dont nous allons parler aujourd'hui sera une configuration classique à trois lumières. C'est bon à savoir car ce sera la base de tout autre type d'éclairage que vous souhaiterez utiliser à l'avenir. Le principe d'une installation à trois lumières est que nous avons la lumière principale, qui est celle qui éclairera votre sujet. Ensuite, nous avons le rétroéclairage, qui éclairera un peu l'arrière de votre tête sur l'oreille. Ensuite, nous avons la lumière de fond ou la lumière d'appoint pour l' ambiance en arrière-plan, qui sera là Actuellement, nous n'avons installé que l'éclairage principal. Maintenant, nous allons commencer par la lumière principale. La lumière principale est placée de ce côté de mon corps. Vous penseriez logiquement que si vous voulez éclairer un sujet, vous devez placer la lumière directement devant le sujet et simplement éclairer le visage, n'est-ce pas ? C'est logique quand on y pense, mais en réalité, cela n'a pas l' air trop flatteur Cela a l'air un peu mauvais parce que lorsque vous faites cela, vous vous lavez complètement le visage. Vous ne faites qu' éclairer le visage et vous perdez tout type de contraste Ce que nous voulons réaliser avec l'éclairage, c'est deux choses. Nous voulons obtenir du contraste et nous voulons obtenir une séparation par rapport à l'arrière-plan en éclairant droit devant. Tu vas juste te laver le visage. La lumière à l' arrière ou le mur en arrière-plan seront également éclairés de manière uniforme. Et cela va ressembler à deux D. Nous n' allons donc pas obtenir contraste et nous n'allons pas obtenir de séparation par rapport à l'arrière-plan. D'une manière générale, c'est toujours une mauvaise idée. Nous voulons plutôt éclairer le sujet sous un angle différent. Bien entendu, il n'est pas nécessaire que ce soit complètement décalé sur le côté, mais il peut se trouver à un tiers entre l'avant et l' éclairage latéral complet, qui se trouve juste ici, là où cette lampe est installée Qu'est-ce que cela permettra de réaliser ? Cela permettra d'éclairer une partie du visage. Ensuite, il y aura un peu d'ombre de ce côté du visage. Et c'est le contraste que nous recherchons. C'est pour ce qui est de la lumière principale. Commençons maintenant à le développer et utilisons une deuxième lumière à notre avantage pour créer encore plus de contraste et de séparation. Et c'est le rétroéclairage. Le rétroéclairage servira de petite lumière qui rayonnera à l'arrière de la tête et un peu sur l'oreille Cette lumière sera une séparation entre la lumière principale ici, la zone d'ombre de ce côté du visage et la lumière de ce côté. Nous obtenons une ou plusieurs couches de lumière par rapport à l'ombre, ce qui ajoute au contraste que nous recherchons. Et je vais le faire en allumant le rétroéclairage de ce côté. Maintenant, avec le rétroéclairage allumé, vous pouvez déjà constater qu'il a fait beaucoup de choses. C'est juste une petite lampe cubique, vrai, la petite LED dont je parlais Et ça fait beaucoup. Hein ? Nous avons donc maintenant une grande distance entre la lumière qui se trouve de ce côté du visage la zone ombragée de ce côté du visage Et un peu plus de pop en arrière-plan. Cela permet au personnage devant vous de vraiment se démarquer un peu plus. Enfin, nous avons la lumière de fond, qui ajoutera un peu de magie à l' ambiance en arrière-plan J'ai installé un deuxième cube de métier à tisser en haut des escaliers, et je vais allumer cette lampe tout de suite pour vous montrer à quoi cela sert Maintenant, sans l'arrière-plan, nous avons juste la lumière principale et le rétroéclairage Et maintenant, l'arrière-plan également illuminé. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une énorme différence, c'est juste un petit peu de magie ajoutée à l'arrière-plan. Cela permet d'atteindre la dernière étape dont nous avons parlé, à savoir séparation de l'arrière-plan. Parce que maintenant, seul l'arrière-plan est éclairé, nous avons maintenant cette image claire presque tridimensionnelle du sujet. Grâce à cette lumière, la lumière principale, le rétroéclairage et la lumière de fond Maintenant que nous avons créé, nous avons conçu une sphère en trois D. Nous avons séparé le sujet de l'arrière-plan, et nous avons également un contraste sur le visage. Voici comment vous réalisez une installation commerciale à trois lumières. 13. La composition: À quoi fait référence la composition ? La composition désigne simplement les choix que vous faites quant au placement du sujet ou de l'objet dans le cadre. Pourquoi est-ce important ? Eh bien, c'est important pour les mêmes raisons que lorsque nous choisissons la manière d' éclairer un certain sujet et que nous disons que c'est vers la partie la plus lumineuse ou la plus contrastée de l'image que notre regard sera attiré La deuxième façon d'inciter le public regarder ou à se concentrer sur quelque chose dans le cadre est la composition. Il est très important de savoir où nous plaçons le sujet et comment nous le plaçons. Cela nous ramène au point important de l'intention. Qu'est-ce que tu en penses ? Sur quoi souhaitez-vous que le public se concentre ? C'est à toi de faire ce choix. Et la composition nous aide à y parvenir. Il existe différentes directives de composition à respecter. Mais nous allons nous concentrer sur le principal enseignement qu'ils vous enseignent probablement dans les écoles de photographie ou de cinéma À savoir la règle des tiers. La règle des tiers est un système de quadrillage compositionnel qui ressemble à ceci, lequel vous avez une séparation de trois sections différentes Tu as la gauche, tu as le milieu et tu as la droite. Tu dois faire le choix. Dans laquelle de ces sections placerez-vous votre sujet ? Une chose à garder à l'esprit est de savoir où se situe le sujet ? Par exemple, si vous avez un sujet debout sur le côté gauche et regardant vers la droite, vous avez beaucoup d' espace vide dans la direction où le sujet regarde. En d'autres termes, dans cette situation nous respectons la direction dans laquelle le sujet regarde. Par contre, si vous avez un sujet qui regarde vers la droite et que nous composons ce sujet sur la droite, l'image va être très claustrophobe parce que le coin du cadre, à droite, croise les yeux du Alors que le côté gauche, tout le côté gauche de l'image qui est laissé vide. qui peut être gênant parce qu'il n'y a rien là-dedans, rien qui puisse motiver fait que cette partie du cadre soit vide Cela semble donc un peu étrange. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser à des fins artistiques si vous le souhaitez. Si vous voulez créer un sentiment de claustrophobie, cela peut bien sûr fonctionner Mais nous ne parlons que des règles générales à respecter. Nous voulons donc respecter la direction dans laquelle ils regardent et nous voulons placer le sujet de manière appropriée pour respecter cette direction. autre côté, si vous avez un sujet qui regarde directement dans l'appareil photo, il serait probablement préférable de le placer directement au centre. Ou si le sujet est sur le côté droit et regarde vers la gauche, nous voulons le garder sur le côté droit car nous respectons la direction qu'il regarde, qui dans ce cas est la gauche. C'est la première partie de la lecture de la règle du troisième système de quadrillage. Nous avons également des lignes horizontales qui traversent l'ensemble du réseau. Nous avons les lignes verticales, qui sont les deux lignes qui se séparent pour former une section gauche, centrale et droite. Ensuite, nous avons les lignes horizontales, qui vous donneront un champ de vision supérieur et inférieur. Que faisons-nous de ces lignes ? Eh bien, ce que nous voulons faire là-bas, c'est voir où se croisent toutes ces lignes, où la ligne verticale rencontre la ligne horizontale ? Vous pouvez voir qu'il y a une coupe transversale sur cette image. Il vous donne quatre coupes transversales, à droite, en haut à gauche, en haut à droite, en bas à gauche, en bas à droite Que faisons-nous avec ces informations ? Eh bien, c'est généralement là que se trouve la pièce centrale de l'image, là où le sujet doit être le plus net. Cela signifie que si vous placez un sujet qui regarde vers la droite, nous voulons le placer à gauche ou à droite. Mais nous voulons également que les yeux du sujet atteignent exactement ce type de point de croisement en haut à gauche ou en bas à gauche. Quoi qu'il en soit, nous voulons que les yeux, le point central du cadre, se trouvent dans ces coupes transversales. Maintenant, si vous n'avez pas un sujet tel qu'un être humain, mais plutôt un oiseau, oiseau qui vole en quelque sorte vers le côté gauche du cadre. Ensuite, nous voulons placer l'oiseau sur le côté droit du cadre. Et nous voulons les placer en haut ou en bas de ces coupes transversales du côté droit. Maintenant, bien sûr, ce ne sont que des règles qu'ils vous enseignent , comme les écoles de cinéma et de photographie, etc. Vous pouvez l'utiliser aussi librement que vous le souhaitez, mais l'avantage de connaître le type de système de quadrillage et de connaître les règles qui le sous-tendent est que vous pouvez l'utiliser pour le casser afin de savoir ce qui est techniquement correct. Ensuite, vous pouvez utiliser cela à votre avantage pour créer un certain effet. Par exemple, si vous photographiez déjà pour une entreprise cliente, elle souhaitera probablement que tout soit correct. Maintenant, le client ne sait pas ce qui est correct, mais il saura ce qui ne lui semble pas correct. Donc, pour un client, vous voudrez probablement composer correctement à chaque fois. Alors ils y vont en quelque sorte, ils n'y voient aucun problème, et ils disent, d'accord, c'est génial. Mais si vous ne connaissiez pas la règle des tiers, et si vous ne connaissiez aucune sorte de règle de composition, vous le feriez à la volée Et vous pouvez finir par faire une erreur là où le client va, cela ne semble pas normal, mais il n'est pas en mesure d' expliquer pourquoi, et par conséquent, l'erreur ne peut pas être modifiée ou corrigée. C'est pourquoi connaître les règles est un avantage , car vous pouvez ensuite les utiliser dans votre propre passe-temps créatif, ou dans d'autres projets, ou des projets artistiques, ou des films, ou quoi que ce soit d'autre pour enfreindre ces règles. Sauf accord contraire, respectez simplement le système de grille, la règle des tiers Chaque fois que vous tournez des tournages d'entreprise, pour vos propres tournages, faites ce que vous voulez. 14. Paramètres de l'iPhone: Vous êtes enfin prêt à configurer votre téléphone, votre iPhone, pour la photographie. Et je vais aller de l'avant et vous montrer comment procéder. Nous allons commencer par les paramètres réels de l'application des paramètres, puis nous allons passer à l' application appareil photo et y apporter quelques modifications également. Il s'agit simplement de configurer votre téléphone pour obtenir les paramètres les plus optimaux, mais vous pouvez apporter quelques modifications. C'est juste la façon dont j'utilise mon téléphone. Dans ce cas, nous allons utiliser un iPhone 12 Pro Max. Et si vous avez un autre type de modèle, en particulier un modèle plus récent, vous avez probablement d'autres paramètres que vous pourriez modifier, mais vous devrez les rechercher séparément. À cette fin, je vais simplement utiliser les paramètres de base pour configurer le téléphone pour la photographie. Alors allons-y directement. Tout d'abord, vous allez accéder à vos paramètres et faire défiler l'écran jusqu'à ce que vous voyiez l'appareil photo. Ensuite, nous cliquons sur la caméra. Et pour commencer, cela peut être très accablant, mais nous allons procéder étape par étape Vous pouvez voir que les premiers d'entre eux font référence à des vidéos, nous n'allons donc pas entrer dans le vif du sujet. Nous allons plutôt passer à la composition. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons une grille. J'ai activé la grille ici. Type de système de grille visuel que vous pouvez utiliser pour composer selon la règle des tiers, etc. Je laisse ça allumé la plupart du temps. Parfois, je le désactive même parce que je le trouve un peu distrayant Et je peux à peu près composer rien qu'en regardant une image. Nous regardons à travers la caméra. Mais je vous suggère de continuer sur cette voie, surtout au début lorsque vous souhaitez apprendre la composition et essayer certaines choses. Alors laissez ça allumé. Passons à autre chose, nous avons cette section de capture de photos où il est question de détection de scène. Comme nous pouvons le lire ici, la détection de scène indique d'améliorer automatiquement les photos de différentes scènes grâce à la reconnaissance intelligente des images. Maintenant, tout cela sonne bien dans Dandy, non ? Mais le problème pour moi , c'est que lorsque vous activez la détection de scène, les photos s'avèrent sursaturées. Il y a trop de couleurs. Personnellement, je ne préfère pas du tout l'activer, donc je désactive la détection des scènes à tout moment. Et si jamais j'ai envie d' ajouter de l'éclat ou de la saturation, je le ferai lors du montage. Je pense donc que cet effet est un peu trop fort, donc je vais m'en tenir à l'écart. Ensuite, nous devons donner la priorité à une prise de vue plus rapide. Maintenant, il est dit d'adapter intelligemment qualité de l'image lorsque vous appuyez rapidement sur le déclencheur. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que l' appareil photo s'adapte à chaque fois que vous filmez quelque chose en succession rapide. Ainsi, lorsque vous utilisez rapidement le déclencheur, vous savez si vous organisez un événement, un mariage ou un restaurant avec vos amis, si vous souhaitez immortaliser certains de ces moments et vous devez utiliser le déclencheur plusieurs fois. Prioriser les prises de vue plus rapides vous aidera à le faire tout en préservant la qualité. Je n'ai pas l'habitude de prendre 10 à 30 photos en une seule fois J'aimerais prendre mon temps pour vraiment photographier et réfléchir avant de photographier, mais je continue comme ça parce que je ne sais jamais quand j'en ai besoin. Je pourrais donc me retrouver dans une situation où je devrais simplement sortir mon téléphone et filmer rapidement en succession rapide. Je ne le fais pas habituellement, mais cela peut arriver. Je continue de donner la priorité à une prise de vue plus rapide à tout moment. À cette fin, correction de l'objectif. La correction de l'objectif consiste à corriger distorsion de l' objectif sur les appareils photo avant et ultra grand-angle. Je continue comme ça à tout moment. C'est une évidence, tout le monde devrait le faire. En gros, lorsque vous prenez des photos avec un grand angle sur le téléphone, vous remarquerez que vos photos se déforment sur les bords. Ce que fait la correction de l'objectif, c'est qu'elle aide à corriger cela dans une certaine mesure. Je veux dire, évidemment, lorsque vous photographiez avec un grand angle, vous êtes censé avoir des bords déformés. Mais si cela est laissé de côté, cette distorsion sera trop intense. Je continue comme ça à tout moment. Je n'ai jamais changé de paramètre depuis que je possède ce téléphone, et je vous recommande de le faire également. Enfin, nous avons le HDR intelligent. HDR intelligent fusionne intelligemment les meilleurs éléments d' expositions distinctes en une seule photo Qu'est-ce que cela signifie ? Eh bien, en gros, ce paramètre est la raison même pour laquelle les photos des smartphones sont si belles. D'accord. Parce que ce qu'il fait, c'est qu'il supportera les différentes expositions. Il mélangera toutes les différentes parties d' une image et la transformera en une seule photo, ce qui en améliorera la qualité. Vous savez, vous aurez un meilleur éclairage, vous aurez de meilleures améliorations dans l' apparence de l'image, etc. Je pense donc que c'est également une évidence. Tout le monde devrait activer le HDR intelligent. Votre photo n'en sera que plus belle. Donc, laissez-le activé à tout moment. Voici maintenant un conseil bonus. Vous pouvez en fait ouvrir votre application à la photographie à chaque fois, vous savez, parfois lorsque vous filmez une vidéo. Ensuite, vous ouvrez à nouveau l'application appareil photo, elle reviendra à la vidéo ou à ce que vous avez utilisé précédemment Mais vous pouvez en fait, en cliquant ici sur le bouton des paramètres préservés, configurer les paramètres telle sorte que vous vous intéressiez toujours à la photographie. Cela ne revient jamais à la vidéo. Donc, ici, en mode appareil photo, vous pouvez voir qu'il est indiqué de conserver le dernier mode, tel que vidéo, plutôt que de revenir automatiquement à la photo. Je garde ça éteint en tout temps. Même si je fais des vidéos la plupart du temps, je désactive pour pouvoir toujours l' ouvrir avec l'application photo. La raison en est que vous pouvez réellement enregistrer des vidéos via l'application photo. Vous n'avez pas besoin de passer à la vidéo pour le faire. Et ce que vous faites, c'est essentiellement cela. Vous ouvrez l'appareil photo, vous ouvrez une photo ici. Il suffit de cliquer sur la photo et de la faire glisser vers la droite. Et tout d'un coup, boum, tu es en train d'enregistrer une vidéo en ce moment. Il suffit d'un clic sur un bouton et cela vous fera gagner beaucoup de temps au cas où vous auriez besoin de photographier quelque chose spontanément. Et vous vous retrouvez sur l'application vidéo, puis vous devez faire glisser la photo puis commencer à cliquer. Mais de cette façon, vous avez toujours une photo. Et si vous choisissez d'avoir une vidéo, il vous suffit de faire ceci et cela et d'enregistrer votre vidéo. C'est pourquoi je laisse ce paramètre désactivé, désolé de ne pas conserver le dernier mode, mais de toujours revenir en mode photo. 15. Paramètres d'application de l'appareil photo: Très bien, maintenant que les paramètres IOS sont gérés et terminés, nous allons accéder à l'application appareil photo elle-même et y apporter quelques modifications également. Ce que nous faisons pour cela, c'est simplement ouvrir l'application de votre appareil photo. La première chose que nous allons examiner, c'est que vous pouvez maintenant accéder directement ici, dans le coin supérieur gauche, par intermittence. Je désactive le flash en tout temps. Tout d'abord parce que je trouve que flash est vraiment très moche. Vous savez, lorsque vous tirez sur quelqu'un, surtout si vous le photographiez directement dans le visage et que vous avez cette lumière blanche éblouissante qui masque en quelque sorte les lumières saillantes. Ça a l'air vraiment mauvais, à mon avis. Je n'utilise donc jamais le flash. Et vous pourriez vous demander ce qui se passe quand il fait noir dehors ou si je suis à une fête quelque part et qu'il fait très sombre, j' aurais probablement besoin d' utiliser le flash, n'est-ce pas ? Vous pourriez argumenter sur ce point. Et vous pouvez certainement utiliser le flash quand vous le souhaitez. Mais je pense que le mode nuit le fait encore mieux car il préservera toutes les couleurs naturelles de l'environnement. Imaginez que vous y allez comme un bar au néon et que vous avez toutes ces belles lampes LED de différentes couleurs En utilisant le flash, vous ne faites que nettoyer tout cela. Je veux dire, vous verrez les visages des gens, mais je trouve ça tout simplement horrible, alors je laisse ça de côté. Je pense que le mode nuit fait parfaitement l'affaire. Ensuite, nous passons à la photo en direct. Photo en direct. Vous pouvez activer ou désactiver en haut à droite ici, en direct Personnellement, je laisse Live On à tout moment. En effet, lorsque vous prenez une photo en direct, comme vous le savez, cela permet d'économiser quelques instants ou deux, vous savez, des images avant que ce moment ne soit capturé. Ensuite, nous avons différents formats d'image dans lesquels vous pouvez photographier. Vous cliquez sur la petite flèche en haut et dans le coin inférieur ou dans la partie centrale inférieure des paramètres, vous pouvez voir qu'il est écrit quatre par trois. Vous pouvez choisir quatre par trois, vous pouvez choisir le carré 16 par neuf, et ainsi de suite. Maintenant, cela varie, mais j'utilise généralement 16 par neuf ou le carré. N'oubliez pas que 16 x 9 n'agrandit pas réellement votre image. Il zoome simplement pour que tout rentre dans le cadre. Mais ce que vous pouvez faire, c'est choisir 16 x 9 et vous retournez votre téléphone comme ça et vous pouvez le photographier comme ça ou vous le retournez et vous couvrez tout le cadre. C'est une bonne chose pour les réseaux sociaux. Ensuite, vous pouvez choisir des carrés, le réglage natif, quatre Instagram. Si vous vous souvenez bien, Instagram a essayé le 9 par 16, le format 9 par 16, puis revenu à la case départ Et je ne sais pas, tenez-vous au courant de l'actualité, je suppose. Mais Square est le format natif d'Instagram. Si vous souhaitez photographier spécifiquement pour Instagram et ne pas avoir à penser à zoomer, recadrer, etc., vous pourrez ensuite prendre des photos une par une, ce que l'on appelle Square ici N'oubliez pas de vous tenir au courant de l'actualité, vous ne savez jamais quand le format va changer. Mais pour l'instant, je pense que nous sommes revenus à la case départ. Il suffit de le garder au carré et vous n'aurez pas à penser à zoomer, à recadrer ou à quoi que ce soit d'autre pendant la phase de post-traitement avant de publier une photo Il suffit de tirer sur le carré. Ensuite, nous en avons quatre par trois. Honnêtement, je ne l'utilise jamais. Je ne sais pas pourquoi il est là. Je veux dire, vous pouvez l' utiliser si vous le souhaitez, mais vous devrez toujours faire certains ajustements pour peu près tous les réseaux sociaux sur lesquels vous le publiez. Quatre par trois, je les utilise rarement, soit je m'en tiens à 16 sur neuf, soit je fais le carré si c'est pour Instagram. Et c'est tout. De plus, nous avons l'option de filtre ici, qui se trouve dans le coin le plus à droite Vous pouvez voir les trois petits cercles. Vous cliquez dessus et vous avez des filtres. Donc, ce que vous pouvez faire ici, c'est avoir des préréglages prédéterminés Un peu comme dans une pièce lumineuse lorsque vous téléchargez ou achetez un préréglage et que vous le mettez sur une photo iOS possède également ses propres filtres ou préréglages intégrés, il vous suffit de faire défiler la page et d'en choisir un Vous pouvez avoir des couleurs vives, vives, chaudes, et il vous suffit de vous déplacer le long de la ligne. Vous avez les options les plus cool, les plus spectaculaires et quelques options en noir et blanc. Cela signifie que lorsque vous prenez la photo, elle sera enregistrée instantanément dans ce préréglage. Je n'utilise pas du tout de filtres. Je ne les aime pas. Ils vont bien, je suppose. Mais j'aime apporter les modifications moi-même plus tard. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez simplement photographier en utilisant l'original sans aucun réglage activé, sans aucun préréglage activé Ensuite, une fois que vous avez pris la photo, vous pouvez simplement passer à l'édition et aux filtres. Et vous pouvez remplacer le filtre par autre chose. Vous pouvez revenir à l'original ou en choisir un autre, étant donné que je peux faire ce choix de toute façon Plus tard, je laisse les filtres désactivés à tout moment. Maintenant, à côté de la section photo, nous avons le mode portrait. De plus, comme vous le savez, le mode portrait crée probablement cet arrière-plan flou Vous pouvez donc simplement prendre une image comme celle-ci, vous vous concentrez dessus et vous remarquez que tout d'un coup, l'arrière-plan devient flou C'est un effet cool pour tout type de photographie de portrait, macrophotographie, peu importe ce que vous aimez, c'est un effet cool. Et dans la section portrait, vous pouvez choisir si vous souhaitez bénéficier de la lumière naturelle. Ou vous pouvez passer à autre chose ici et vous pouvez obtenir une lumière de studio, vous pouvez obtenir une lumière de contour. Et ça va vous donner, vous savez, des effets un peu différents. Et puis vous pouvez également avoir une lampe de scène. Lumière de scène mono, éclairage haute touche mono, quel que soit le style que vous préférez, vous pouvez l'utiliser, mais je laisse généralement une lumière naturelle. S'il y a d'autres modifications que je souhaite apporter, je les ferai pendant le processus de retouche. Je laisse donc le port de lumière naturelle en mode «   lumière naturelle » en mode « boum ». Enfin, nous passons à Panorama OK, donc Panorama signifie essentiellement que vous collectez des informations à partir d'un éventail beaucoup plus large de paramètres dans lesquels vous vous trouvez. Et l'iPhone compilera cela en une photo très large. Maintenant, ce que vous devez faire pour cela, c'est continuer ici en mode porté neuf par 16. Et il vous suffit de choisir un point de départ. Et ce que vous faites ici, c'est que vous ne prenez pas de photo, mais que vous enregistrez le décor dans son intégralité. Vous maintenez donc le bouton enfoncé et vous vous déplacez lentement d'un coin à l'autre pour capturer toutes ces informations dans toute la pièce jusqu'à ce que vous vous arrêtiez. Vous pouvez aller jusqu'au bout si vous le souhaitez, mais vous pouvez aussi vous arrêter plus tôt. Ensuite, comme vous pouvez le constater, vous recevez cette image finale ultra large qui met en valeur l'ensemble de la pièce ou du paysage Ce sera vraiment bien pour la photographie de paysage. Par exemple, n'oubliez qu'il ne peut y avoir aucun mouvement sur la photo. Parce que par exemple, si vous ne restez pas assez immobile, comme vous pouvez le voir ici, un fragment cassé se fragmente le long de l'image. Et nous voulons éviter cela. Il vous faudra peut-être quelques essais avant de faire les choses correctement. Et surtout si vous avez une personne qui se déplace devant le cadre, elle va se faire découper et avoir l'air bizarre. Donc, je n'utilise pas vraiment la vue panoramique, sauf pour l' architecture paysagère ou dans une pièce vide, ou dans le cas où quelqu'un est assis complètement immobile, quelqu'un à qui je peux vous demander de vous asseoir complètement immobile, de ne pas bouger, puis je fais une vue panoramique de cette personne assise dans la pièce. C'est aussi un effet cool que vous pouvez utiliser. Ce sont à peu près les trois principaux paramètres de la photographie dans l'application appareil photo. 16. Montage IOS: Pour faciliter le processus de retouche, je vais faire une partie de l'exercice avec vous et la photo que je vais prendre sera la photo que je vais retoucher avec des commentaires. Nous allons éditer en utilisant les fonctionnalités intégrées de l'iPhone. Et je vais vous expliquer tous les paramètres et ce qu'ils font pour vous aider à retoucher vos propres photos. Ce que je vais utiliser comme objet ou sujet aujourd'hui sera ce charmant bonsaï fabriqué en Lego que j'ai construit avec ma femme Et je vais le mettre sur cette table, contrairement à ce que vous devriez faire habituellement. Hein ? Nous avons une forte source de lumière provenant de la fenêtre. En général, ce que vous voudriez faire, c'est que cette source de lumière éclaire l'objet Et vous ne voulez pas pointer l'appareil photo dans cette direction avec une source lumineuse puissante en arrière-plan. Parce que cela créera et transformera cela en une silhouette essentiellement. Mais pour me compliquer un peu les choses , c'est ce que je vais faire. J'aurai ce rétroéclairage puissant, et je vais plutôt éclairer moi-même cette pièce Lego par l'avant Pour ce faire, j'ai ce cube à tisser que je vais utiliser à cette fin Et j'ai également un deuxième cube à tisser pour voir si je peux faire bouger les choses avec un peu de rétroéclairage pour le rendre plus intéressant Nous verrons si cela fonctionne, mais c'est le défi du moment, de photographier cela avec un rétroéclairage. Et puis pour le modifier et vous guider tout au long du processus d' édition dans IOS. OK, j'ai fait une petite erreur. OK, j'ai essayé d'utiliser ce cube de métier à tisser pour illuminer le bon côté de l'arbre, mais il n'était pas assez solide Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? C'est également l'approche que vous devez adopter lorsque vous vous concentrez sur l'exposition lors de la prise de vue. Même par rapport à l'arrière-plan, au premier plan. Dans ce cas, nous avons une source lumineuse très puissante en arrière-plan et le cube de huard ne pouvait tout simplement pas l'éclairer suffisamment pour que je puisse éclairer uniformément l' arrière-plan par rapport au premier plan J'ai dû apporter la grande lampe de studio ici même pour y parvenir. Bien sûr, si je devais le faire de la manière la plus simple, ce que vous devriez faire, j'aurais simplement placé cet arbre près de la source de lumière puissante, placer près de la fenêtre et prendre la photo de cette façon. Mais c'est simplement parce que je voulais me compliquer les choses. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire de compliquer les choses juste pour le plaisir , mais je voulais le faire à des fins pédagogiques Maintenant que j'ai installé cette lampe, j'ai remarqué que sa résistance est bien meilleure que celle du cube en boucle. Et tout d'un coup, nous avons même un arrière-plan clair par rapport au premier plan. Je vais vous montrer ce que je veux dire, je vais l'activer , c'est très fort. Dès le départ, nous avons un éclairage événementiel, il est allumé à 100 % en ce moment, même au premier plan par rapport à l'arrière-plan Je vais prendre cette photo tout suite et vous montrer le résultat. Le choix que je fais en prenant cette photo est avoir surélevé cet arbre à flanc osseux sur ce vase. La raison en est que lorsque je prends la photo, je veux éviter de montrer le plus possible la table ainsi que le vase. Je veux plutôt que cet arbre soit surélevé de telle sorte qu'en arrière-plan, nous ne puissions voir que les grandes fenêtres et la lumière naturelle qui entre. Et nous avons également de vraies plantes en arrière-plan qui compléteront l'arbre au premier plan Je vais prendre la photo tout de suite et vous montrer ce que je veux dire. Très bien, donc la photo s'est terminée comme ça. Maintenant, pourquoi ai-je fait les choix que j'ai faits ? Comme vous pouvez le constater, j'ai choisi de prendre cette photo sous un angle inférieur. Pourquoi l'ai-je fait ? Eh bien, compte tenu de ma situation et du choix que je voulais faire, je voulais le photographier sous un angle plus bas afin de pouvoir montrer l'effet dramatique de cette grande création issue de la nature. Je voulais que chaque fois que quelqu'un regarde cette photo, il ait l'impression d'être au sol regarder cet arbre gigantesque. J'aurais pu le photographier de façon régulière, directement de face, mais cela n'aurait pas eu le même effet dramatique. C'est juste pour vous dire que c'est un exemple de l' importance de chaque choix que vous faites en photographie, où vous placez la lumière. Quel type de lumière ? Est-ce que c'est doux ? Est-ce que c'est dur ? Sous quel angle ? Est-ce que vous photographiez sous un angle faible ou un angle élevé ? Quel est le sujet ? Qu'y a-t-il en arrière-plan ? Souvenez-vous, je placé ici parce que je savais qu' en arrière-plan , nous avons un tas de plantes , des nuages, le soleil qui arrive, la nature. Tout cela fait partie du même thème contrairement à ce qui se passerait si j'avais juste un mur blanc en arrière-plan, ce serait complètement ennuyeux, non ? Mais maintenant, nous avons un thème de travail en cours. Avec cette photo. Génial. que c'est réglé, je vais retoucher cette photo. Et je le ferai avec des commentaires et un enregistrement d'écran afin de vous expliquer tout au long du processus et de vous expliquer le fonctionnement de chaque paramètre de l'application IOS. Très bien, nous sommes enfin là et nous sommes prêts à retoucher la photo que nous avons prise. Vous avez pris une série de photos dans le cadre d'une série d'exercices. Mais pour cette raison, je n'ai pris qu'une seule photo. Et c'est l'arbre bon si , que nous allons ajouter maintenant. Asseyez-vous, détendez-vous. Prends ta tasse de café. Mettez-vous à l'aise, car n'oubliez pas que c'est censé être un processus amusant. OK, tout d'abord, nous allons juste regarder la photo. Découvrez avec quoi nous devons travailler. Regardez-le. Découvrez les types de choix qui ont été faits lors de la photo. Commentez-le un peu, puis nous allons commencer le processus d'édition. Comme je l'ai déjà mentionné, ce que nous avons ici est essentiellement une photo d'un arbre bon side prise sous un angle inférieur. Et il a été exposé de manière à ce que les points forts en arrière-plan ne soient pas exagérés Si je n'avais pas utilisé la grande lampe de studio, j'aurais dû exposer pour le premier plan, je devrais exposer pour les points forts Et le premier plan aurait été très, très sombre. Et il y aurait là beaucoup plus d'informations qu'il faudrait extraire de l'ombre et des Noirs. Mais en utilisant la lampe de studio, j'ai réussi à l'égaliser d'une manière ou d'une autre. Maintenant, à première vue, vous pourriez regarder cette photo et vous dire : «   Eh bien, tout va bien comme si elle fonctionnait bien ». Mais il est toujours possible de faire quelques petits ajustements Et nous allons continuer ici et appuyer sur Modifier Démarrer dès le début. Ce que vous voulez généralement commencer, c'est simplement vous assurer que tout est uniforme sur la photo D'habitude, je passe d'abord et avant tout à l' outil de recadrage pour voir s'il y a un peu de lissage à faire Je regarde le tableau sur lequel se trouve le bon side tree pour m'assurer que tout est aligné. Je peux également voir que le bord de ce support de table sur lequel il se trouve va jusqu' au coin de ce côté, n'est-ce pas ? Mais ce n'est pas le cas du côté gauche, droit, nous avons un petit écart. Je vais juste faire un léger zoom avant, un léger mouvement vers la gauche pour m'assurer que tout est parfaitement centré. Nous y voilà. Maintenant, ça me semble assez direct et les coins sont assez uniformes. Je vais appuyer, je vais terminer le recadrage et je vais accéder au panneau de réglage Maintenant, dans le panneau de réglage, c'est là que toute la magie opère. Comme je l'ai déjà mentionné, la plupart de ces paramètres sont universels que vous utilisiez l'application IOS ou une application de retouche photo professionnelle Cependant, certains paramètres l'application IOS sont spécifiques à IOS. Il se peut également qu'il existe des applications de retouche moins connues qui utilisent une terminologie similaire, mais ces paramètres n' existent pas, disons « pièce lumineuse Je vais passer en revue cela et je vais vous dire lesquels de ces paramètres sont réservés à IOS et lesquels de ces paramètres sont universels, et à quoi sert chaque paramètre. Comme vous pouvez le constater, le tout premier paramètre qui apparaît s'appelle automatique Comme vous l'avez déjà appris jusqu'à présent, nous n'allons pas utiliser la fonction automatique, nous allons ignorer celle-ci Et nous allons passer aux réglages manuels. En regardant cela, nous pouvons voir que l'image est légèrement foncée, c'est parce que j'ai dû faire baisser la luminosité pendant que je prenais la photo pour m' assurer qu'aucun des reflets de l' arrière-plan ne soit exagéré Parce que souvenez-vous de ce que j'ai dit : si vous exagérez vos points forts, vous allez perdre ces informations et vous ne pouvez rien y faire en publiant Vous préférez jouer prudemment et sous-exposer lorsque vous prenez une photo Ou du moins, assurez-vous qu'il n'est pas exagéré afin de pouvoir le renvoyer par la poste Et c'est ce que nous allons faire en utilisant le curseur d'exposition Tout d'abord, nous allons faire un petit exposé ici. Il suffit de le faire glisser légèrement vers la jambe droite pour s'assurer qu'il ne fasse pas trop noir. Je pense qu'environ 21 ans devraient suffire. Pour le moment , je suis heureuse de pouvoir passer à autre chose. Et vous remarquerez qu'à chaque fois que je passerai à autre chose, je vais probablement revenir en arrière et apporter quelques modifications à certains de ces paramètres Ce n'est qu'une partie du processus naturel. La façon dont j'aime procéder avec chacun des paramètres, c' est d' essayer aller toujours trop loin, puis de revenir en arrière. N'ayez pas peur d'utiliser les curseurs de haut en bas, de haut en bas jusqu'à ce que vous arriviez quelque part où vous vous sentez bien. En ce moment, j'ai atterri sur 21, disons Mais si je me déplaçais comme ça et que je voyais ici, il fait de plus en plus sombre ici, c'est de plus en plus clair et maintenant c'est trop clair, je m'en vais. Tu vois, pour l'instant, je suis content d'avoir 16 ans. Je vais m'arrêter à 16 heures. Et je pense que vous devriez utiliser les curseurs pour chaque réglage de la même manière L'exposition, c'est bien. Je suis d'accord avec ça. Revenons-en à 16. Ensuite, nous avons Brilliance. Maintenant, la brillance est l'un de ces paramètres spécifiques à IOS Et comme je l'ai dit, peut-être que d'autres applications l'utilisent également. Mais ce n'est pas quelque chose qui est standard dans l'industrie. Et ce n'est pas quelque chose que vous trouverez dans une application de retouche professionnelle, comme Light Room Brillance prend en compte le noir et le blanc ou une combinaison des reflets et des ombres lorsque vous appuyez sur le curseur. Elle utilise à la fois les tons foncés et blancs pour uniformiser l'image reflets et des ombres combinaison des reflets et des ombres lorsque vous appuyez sur le curseur Elle utilise à la fois les tons foncés et blancs pour uniformiser l' Je ne sais pas trop comment l'expliquer, je vais donc vous montrer en utilisant le curseur Tirons le curseur complètement vers la droite. Voyons ce que ça donne. Comme vous pouvez le voir tout en bas des zones sombres, cela touche à la fois les ombres et les reflets. Et je suppose que c'est le milieu de l'orteil, peut-être pas le milieu des tons. Je ne sais pas si je remonte jusqu'en arrière, ça fait pareil et l' image devient toute contrastée. habitude, je ne touche pas vraiment à la brillance, mais parfois ça peut aider juste faire ressortir ces ombres un peu Mais je préfère pour l' essentiel utiliser le curseur d'ombre et le faire individuellement Mais je vais en rester là, disons , dix, juste un peu. Nous passons ensuite aux points saillants. Les points forts sont les parties les plus claires de l'image. Tu te souviens de ce que nous avons dit ? Nous avons les tons forts, nous avons les tons moyens. Nous avons les ombres. Les zones surlignées sont les parties les plus claires de l'image. Les tons moyens ne sont ni clairs ni foncés. Les ombres sont les parties les plus sombres. Ensuite, nous avons aussi les noirs, qui sont le noir très écrasé, couleur noire de l'image qui donne l' impression que , bien au-delà des ombres, elle est encore plus foncée. Ensuite, il y a les blancs. Et les Blancs sont tout le contraire. Elles ressemblent aux hautes lumières, mais ce sont les parties supérieures les plus blanches de l'image. Nous allons d'abord commencer à travailler sur les points forts que nous pouvons voir maintenant lorsque nous l'ouvrons vers le haut Nous pouvons voir que, ce faisant, seuls le ciel et les parties blanches de l'arbre Bunside sont illuminés ou touchés par ce décor faisant, lorsque nous commençons à faire glisser les reflets vers le haut, nous pouvons constater que nous perdons en fait la couleur bleue dans les reflets ou dans le ciel plutôt que dans les reflets Nous voulons éviter cela. Mettons un peu de bleu là-dedans. Déplaçons simplement les choses et nous savons déjà que c'est le cas, l'image n'est pas détruite dans les hautes lumières, alors nous pouvons simplement nous concentrer sur, eh bien, quelle quantité de bleu est-ce que je veux ? Nous avons la liberté de le faire parce que nous n'avons pas exagéré les points forts et que nous n'essayons pas de nous contenter de paniquer pour résoudre les points forts Étant exagérés, concentrons-nous sur le blues. Je préfèrerais souligner encore plus les points forts, peut-être vers -15 Nous allons le garer là pour le moment Passons à autre chose, puis nous avons les ombres. Maintenant, les ombres sont les parties qui se trouvent ici. voyez que ce sont les ombres, ainsi que les parties supérieures là-haut qui ne sont pas éclairées par la lumière naturelle. Si nous faisons glisser le curseur vers le haut, vous verrez que ces zones sont affectées Mais les points forts, voir le blues à l'extérieur, ne changent pas du tout. C'est parce que ce briquet ne touche que les points forts. Mais nous voulons aborder cette question un peu. Nous ne voulons pas aller trop loin car tout cela va être exagéré Mais revenons-en un peu plus sur le sujet. Disons qu'on va le garer à 30 heures. Nous allons nous arrêter là pour le moment . Ensuite, il y a le contraste. Et avec le contraste, nous ajoutons une séparation plus nette entre les tons clairs et les tons foncés Lorsque nous faisons glisser le curseur vers le haut, vous verrez cela se produire. Tout s' intensifie. Vous voyez, nous allons tout droit vers la droite, c'est très intense. Nous allons tout à gauche et il y a si peu de contraste que tout semble plat et ennuyeux. Nous ne voulons pas suivre cette voie. Nous voulons suivre cette voie. Il se peut que nous souhaitions ajouter un peu de contraste à cette photo. Garons-le à neuf heures. Ensuite, nous avons obtenu la luminosité, qui est similaire à l'exposition. Je suppose qu'ils utilisent la luminosité, la brillance et l'exposition dans l'application IOS Je suppose qu'ils font des choses légèrement différentes, mais la luminosité peut également être utilisée pour exposer un peu l'image. Je ne sais pas exactement comment procéder, avec la différence entre luminosité et exposition, mais nous pouvons également l'utiliser pour exposer l'image. Nous allons le garer vers six heures. Ensuite, nous arrivons au point noir, qui correspond aux parties les plus sombres de l'image qui toucheront plus ces zones sombres du tableau Dans ce cas, nous pouvons soit le rendre plus noir , soit le rendre plus noir, vous remarquerez qu'il est similaire à la fonction de contraste, bien que celle-ci ne touche que les parties les plus sombres de Dans ce cas, je ne veux pas vraiment ajouter de contraste. Voyons ce qui se passera quand je reviendrai. On voit que cela ajoute un petit effet de flou dans les ombres ou dans les noirs Mais peut-être que je vais y aller, voyons voir. Maintenant, je veux un peu de contraste. Je vais en faire trois. Faisons un trois. C'est très bien. Saturation. Nous allons saisir toutes les couleurs et les intensifier Tout ce qui a de la couleur sera intensifié. Et je vais le démontrer en allant jusqu'à droite, comme vous pouvez le voir. En allant jusqu'à droite, nous révélons en fait les couleurs et la température réelles de la lumière qui s'y trouve. Nous pouvons voir que les murs sont jaunes et cela est dû à la lumière du soleil qui entrait. Cependant, dans les zones où la lumière du soleil n'a pas vraiment touché, ces zones restent bleues. Comme dans le coin supérieur gauche, juste là. C'est en termes de saturation. Nous allons laisser la saturation pour le moment. Nous allons maintenant parler de vivacité, qui est une façon plus ambiante et plus subtile d' intensifier les couleurs et d'obtenir un effet plus uniforme Allons jusqu'à la droite, et vous verrez jusqu' à 100, et cela ne semble pas aussi intense que la saturation. Il faut aborder cette question de façon intelligente de ce côté-ci. Qu'est-ce que tu souhaites utiliser ? Voulez-vous que les couleurs fassent vraiment ressortir la nouvelle saturation ? D'habitude, je n'aime pas ça. J'aimerais intensifier les choses en utilisant la fonction de vibration afin de réduire ou d'intensifier la saturation Et n'intensifiez que le dynamisme. Ce que je fais généralement, c'est que je réduis la saturation. Je l'enlève tout en haut. D'habitude, je le gare à environ 20 points de saturation, mais je vais le réduire de dix, tout de suite. Ensuite, je passe en revue la vibrance et j'augmente la vivacité à la place, puis nous obtenons une intensification beaucoup plus uniforme des couleurs. Si j'utilise uniquement le curseur de saturation ou uniquement le curseur de vibration, nous examinons la température globale de la photo j'augmente la vivacité à la place, puis nous obtenons une intensification beaucoup plus uniforme des couleurs. Si j'utilise uniquement le curseur de saturation ou uniquement le curseur de vibration, nous examinons la température globale de la photo. Nous avons utilisé une lampe de studio qui imite la température de la lumière du jour, soit 5 600 Kelvin Nous avons maintenant la liberté, et l'iPhone, bien sûr, a adopté une balance des blancs automatique pour correspondre à cela. Mais maintenant, grâce à la fonction de chaleur, nous pouvons décider que la chaleur est exactement ce qu'elle indique. Vous décidez s'il va faire plus chaud ou plus froid Cela a un effet sur la balance des blancs. Vous pouvez voir que toutes les parties blanches de l'image changent et que la teinte change au fur et à mesure que nous changeons la chaleur. Dans d'autres applications, la chaleur est généralement appelée température, ou c'est une sous-catégorie de la balance des blancs Mais pour simplifier les choses, on l'appelle simplement chaleur et on y fait plus chaud ou plus froid En le considérant comme une image de la nature, nous voyons les plantes vertes en arrière-plan, nous voyons le ciel bleu et nous voyons tout cela. Nous pensons à la nature quand nous voyons cela. Je vais préférer faire en sorte que cette photo soit plus chaude qu'elle ne soit plus froide Nous allons le faire juste là. Maintenant, si vous deviez vous lancer dans un processus d'étalonnage des couleurs plus compliqué et plus avancé, dans tout cela, vous noteriez chaque pièce différemment. Vous devez donc classer les ombres différemment dans une couleur différente. Vous noteriez les surlignements différemment. Tu as beaucoup plus de contrôle. Vous n' utiliseriez pas simplement le curseur chaud. En fait, la plupart du temps, j'aime juste m' assurer que la balance des blancs est correcte. Il ne fait ni trop froid ni trop chaud, et je n' utilise les outils d' étalonnage des couleurs que dans une pièce éclairée Mais maintenant que nous ne l' avons pas à notre disposition, c'est l'une des limites d'iOS. Je vais juste aller de l' avant et augmenter ce montant un peu afin que nous puissions égaliser les choses. Parce que souvenez-vous que dans le coin gauche, il y a beaucoup de blues. Dans le coin droit, il y a beaucoup de jaunes. En augmentant cette chaleur, je veux juste m' assurer que je soirée à ne pas avoir l'air trop bleu d' un côté et très avoir l'air trop bleu d' un côté jaune de Mais de cette façon, nous en couvrons au moins une partie maintenant. L'image est très chaleureuse, très douillette. Passons à la partie suivante. Teinte, la teinture a deux colorations. Sur le côté droit, nous avons une image d'apparence plus magenta, et tout à gauche, nous avons une teinte verte, sous-teinte ou sous-teinte Le magenta est également utilisé pour l'équilibrage des blancs, car parfois, lorsque vous photographiez parfois, lorsque vous photographiez avec votre téléphone ou un appareil photo, chaque fabricant d'appareils photo est toujours légèrement plus attiré par les teintes verdâtres ou magenta Cela dépend de votre modèle. Je ne suis pas sûre de ce que fait l'iPhone, mais dans ce cas, j'aimerais utiliser la teinte plus créative, car nous examinons cet arbre osseux et il est très rose C'est très violet. Il y a beaucoup de blancs. Et je préfèrerais aller dans le sens du magenta plutôt que de regarder dans le vert. Le vert va juste être moche. Au lieu de cela, je vais juste le tirer légèrement vers le magenta pour égaliser encore plus les couleurs. Il semble donc plus complémentaire au reste des couleurs de l'image. Je vais le garer ici à 35 heures. La netteté améliore simplement la netteté de l'image. C'est une évidence. Si vous souhaitez l'affiner davantage, il vous suffit de le tirer vers la droite Je ne touche généralement pas à la netteté parce que je n'aime pas les images trop numériques et trop Je laisse ça à zéro, mais tu pourrais aller vers la droite et faire ce que tu veux, mais c'est tout. C'est juste de la netteté La définition ajoute plus d'éclat à l'image en la rendant plus intense. Dans l'ensemble, je ne l' utilise généralement pas non plus. Je trouve que ça a l'air horrible. définition est l'équivalence entre si vous avez déjà fait de la retouche photo, un Instagram, ils appellent cela structure dans cette application et dans la salle lumineuse, ils appellent cela clarté Cela intensifie un peu la photo, mais je pense que c'est un peu trop, trop dramatique et ce n'est pas vraiment fait pour ce type de photo Je suppose que je le ferais peut-être si je photographiais de l'architecture et qu' je photographiais de l'architecture et il y a un bâtiment en panne et qu'il faut vraiment intensifier le drame qui se cache derrière ce bâtiment qui vient de s'effondrer J'aurais peut-être besoin d' une définition ou d'une précision quelconque à ce sujet. Mais dans ce but, je ne vais pas le faire. Réduction du bruit La réduction du bruit est là pour essayer de corriger tout le bruit généré lorsque vous photographiez avec une sensibilité ISO plus élevée. n'est pas toujours nécessaire, mais vous pouvez parfois l'utiliser même lorsque vous n'avez pas de bruit. Parce que vous pouvez voir que si nous allons jusqu'au bout, cela adoucit vraiment l'image, n'est-ce pas ? Donc, vous pouvez l'utiliser juste pour ajouter un peu de douceur et je vais le faire. Je vais le garer à 15 heures juste pour le rendre un peu plus doux. vignettage consiste simplement à ajouter coins plus sombres, noirs ou blancs à la photo, afin d'attirer l'attention du spectateur sur le Si je le fais sur cette photo, vous pouvez le voir ici tout à droite. C'est ce qui crée cette focalisation ici. Regarde le milieu. Et si vous allez tout à gauche, cela fait le contraire et vous avez des coins blancs. Au lieu de cela, je n'utilise généralement pas le vignettage, mais voyons à quoi cela ressemble, car nous avons déjà des coins sombres dans la pièce Nous pouvons simplement les intensifier un peu. Peut-être que si je le gare vers deux heures, vous ne voudrez pas aller trop loin, car il est alors évident que vous utilisez un masque. Mais oui, vers 23 heures, je m'arrêterai quelque part. Trois, c'est bien pour le moment. Je recommande de toujours faire une pause lorsque vous arrivez à la fin, en maintenant votre doigt sur l'écran pour voir l'avant et l'après. Voici l'avant, il y a l'après, voici l'avant, voici l'après. Nous avons parcouru un long chemin. Lorsque nous regardons la photo précédente, nous voyons qu'elle est très bleue. C'est très plat, tu sais. Il y a beaucoup de choses comme sortir du lot. Et nous l'examinons une fois que nous avons réussi à le faire, nous y avons ajouté de la chaleur. Il y a d'autres couleurs qui ont été intensifiées et vous pouvez simplement revenir en arrière et apporter de petits ajustements et modifications jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la photo Lorsque vous êtes satisfait de la photo, il vous suffit de cliquer sur OK et c'est tout. J'espère donc que cela vous a été utile et que cela vous aidera dans les exercices que vous vous apprêtez à faire. 17. Quel type de photographe êtes-vous: Il existe une tonne de types de photographie. Les types de photographie qui vous intéressent probablement en tant que débutant ou bon. Vous devriez être, vous devriez être capable d' expérimenter tout ce que vous voulez jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui vous intéresse vraiment. Ou peut-être que vous avez déjà pris votre décision et que vous savez exactement quel type de photographie vous souhaitez prendre. Quoi qu'il en soit, explorons simplement certains des principaux types de photographie qui existent, qu'ils soient faits pour vous ou non. Tout d'abord, nous avons la photographie de rue. Désormais, la photographie de rue s'adresse au type de personne qui souhaite capturer la vie en temps réel. Qui veut trouver des sujets spontanément dans la rue et créer une histoire à partir de conditions déjà existantes. C'est comme une approche documentaire de la photographie. C'est quelqu'un qui aime les moments spontanés, qui est prêt à sortir de sa zone de confort pour sortir et risquer de pointer son appareil photo sur quelqu' un, d' être découvert, et peut-être de recevoir un commentaire ou deux sur le fait de photographier des gens au hasard dans la rue, comme risquer d' apparaître dans Creepy être découvert, et peut-être de recevoir un commentaire ou deux sur le fait de photographier des gens au hasard dans la rue, comme risquer d' apparaître dans qui, la plupart du temps vous constaterez que ce n'est pas le cas. Par exemple, lorsque vous faites de la photographie de rue , personne ne fera de commentaire, personne ne viendra vous voir. Ils pourraient vous jeter un coup d'œil ou deux parce qu'ils se demandent ce que vous faites. Mais à moins d'être vraiment en face de quelqu'un, comme si vous vous approchiez de lui et que vous lui tiriez directement dans la figure, il ne dira rien, il ne remarquera rien, et vous pouvez simplement vous déchaîner. Mais c'est pour le type de personne qui veut vraiment documenter la vie et créer une histoire autour de cela. Ensuite, nous avons la photographie de portrait. La photographie de portrait est destinée la personne qui souhaite représenter un autre être humain et son type de personnalité dans un seul cadre. Cela peut prendre la forme d' une séance photo d'entreprise où vous photographiez quelqu'un pour Linton ou pour son CV ou autre. Il peut également s'agir d'une séance de portrait créative où vous pouvez avoir un peu plus de contrôle et vous pouvez décider , par exemple, de ce que le sujet portera ou séance de portrait créative où vous pouvez avoir un peu plus de contrôle et vous pouvez décider , de ce que le sujet portera du décor qui le sous-tend ? Est-ce que ce sera dans un studio ? Est-ce que ce sera dans la nature ? S'agit-il d'une grande production ou est-ce juste vous et votre hobby ? Peu importe, mais le fait est que vous représentez une histoire à travers le visage d'une seule personne. Avec la photographie de produits, nous avons essentiellement le même principe, sauf que cette fois, il ne s'agit pas d'une personne devant le cadre, mais d'un produit, d'une marque. Et la plupart du temps, lorsque vous faites cela, il faut qu'il s'agisse de tournages commerciaux. À moins que vous ne vouliez simplement falsifier un portfolio, ce qui peut être une bonne idée si vous êtes débutant en utilisant simplement des produits à la maison et que vous les photographiez Mais la plupart du temps, vous n'en avez besoin qu'au début. Mais tous les autres types de chutes photographiques de produits seront confiés à un client. Et c'est à ce moment-là que vous savez que vous devez vous asseoir avec le client et que vous devez vraiment lui faire part avec soin de ce qu'il attend du gouffre quelle est son image de marque et qui il est Donc, imaginez que si le produit lui-même a une sorte de personnalité, vous voulez que le client vous parle de la personnalité de cette marque Vous pourrez ainsi décider du type de réglage que vous allez créer pour ce produit. Quel type d'éclairage, quel type de gradation, quel élément importera Mais le fait est qu'au lieu de parler directement à une personne, que vous allez photographier maintenant le produit entre le produit et vous, vous avez l'intermédiaire, c'est-à-dire le client qui doit exprimer verbalement exactement ce qu' Ils devraient le dire de cette façon. Et vous devriez leur demander de telle sorte que, lorsque les gens regardent cette photo du produit, demandent au client, qu'est-ce que vous voulez que le public ressente en la regardant ? Devraient-ils se sentir heureux, tristes, dégoûtés ? Devraient-ils avoir envie de l'acheter tout de suite ? Cela devrait-il avoir l'air très, vous savez, rassasiant ? Cela devrait-il dépendre du produit ou autre. Mais à quoi ça sert ? Comment veulent-ils que le public réagisse ? Quel type de clic souhaitent-ils ? Et quel type d'appel à l'action souhaitent-ils avoir sur la base de cette photo ? Une fois que vous avez toutes ces informations, vous passez en revue avec eux la planification du tournage et la manière dont vous allez y parvenir. Donnez-leur quelques exemples de photos. Discutez de la façon dont vous pouvez y parvenir, voyez s'ils sont d'accord et tirez simplement. Maintenant, la photographie de paysage est probablement la plus importante, la plus grande mission solo de toutes. Parce que la plupart du temps, personne ne participera à la prise de vue. L'intérêt de la photographie de paysage est de simplement vous permettre de trouver une nature magnifique, puis vous adapter aux meilleures conditions d'éclairage possibles pour prendre cette photo. Le photographe de paysage cherchera donc à représenter ce paysage de la manière la plus esthétique possible Ce photographe de paysage choisira très soigneusement le moment où la photo sera prise tout au long de la journée. C'est l'heure dorée ? C'est l'heure bleue ? Il est midi ? C'est quand ? Et c'est aussi un choix de saison, car l'apparence et le toucher d'une même photo seront très différents selon qu'elle est photographiée en hiver en été, en automne ou au printemps Jusqu'à présent, nous avons parlé de toutes les astuces techniques pour prendre une jolie photo, je suppose. Ou simplement en adoptant une approche techniquement correcte et en les sentimentalités de votre approche de la photographie Mais prendre une jolie photo n'est que la première étape du processus. Passons d'un cran à la hausse. Vous savez, au lieu de simplement prendre une jolie photo, comment y ajouter une touche d'originalité ? Comment faire ressortir votre photo ? Nous parlons spécifiquement niveau suivant, qui est le storytelling 18. Ajouter un pop: Vous avez trouvé le sujet idéal, l'angle parfait, l'endroit idéal. Tous vos paramètres sont en ordre. Vous prenez une photo et elle s'avère géniale. C'est vrai. Vous avez une photo esthétique. Maintenant quoi ? Eh bien, vous pouvez le publier sur Instagram, obtenir quelques likes et arrêter. Mais le but de tout cela devrait être de passer au niveau supérieur. Pour toujours penser, que puis-je faire pour améliorer cette photo ? Que puis-je faire dès maintenant pour améliorer cette photo ? Cela fait partie de l' approche proactive dont j'ai parlé. En tant que photographe, vous voulez toujours aborder les choses de cela peut être meilleur, comment peut-il être meilleur ? Et bien sûr, vous devez atteindre une certaine limite où vous devez décider, accord, c'est bon, allons-y, nous allons bien. Mais pour donner plus de substance à cette photo, que pouvez-vous faire ? C'est à ce moment que le storytelling entre en jeu et c'est à ce moment-là que vous pouvez ajouter une touche d' originalité et provoquer certaines émotions chez votre public ce faire, le plus souvent, il faut ajouter une personne dans le cadre. La narration ne se fait pas seulement à travers des personnes, mais aussi à travers des objets Et il faut penser en tous ces termes. Que dois-je ajouter à une personne ? Dois-je ajouter un accessoire ? Dois-je changer de décor ? Dois-je changer l'angle ? Vous devez toujours garder cela à l'esprit. Mais en ajoutant une personne dans le cadre, vous ne vous contentez pas de photographier, disons, un magnifique paysage, mais vous créez une histoire à partir de cela Imaginez que vous êtes en train de photographier pendant 5 heures de randonnée. Vous atteignez le sommet de la montagne et vous trouvez la photo de paysage parfaite. Vous prenez cette photo, vous voyez le magnifique paysage. Cela pourrait même être digne d'une affiche ou d'une galerie. Et puis vous vous demandez, eh bien, comment puis-je améliorer les choses ? Vous pouvez avoir exactement le même cadre que vous, même angle de réglage, le tout. Mais imaginez alors, dans vos vêtements de randonnée , que vous vous présentiez devant le cadre, assis près du rebord avec, vous savez, un thermos avec du café avec, vous savez, un peu de fumée qui s'en dégage Et tu bois du café et tu regardes vers l'infini. Tout à coup, cette simple photo de paysage s'est révélée être celle d'une baleine. Maintenant, tout d'un coup, c'est pertinent, non ? Et si vous regardez cela , vous vous retrouvez face à toutes les sortes de rêveurs qui regardent cette photo et imaginent qu'ils aimeraient être au sommet de cette même montagne Ils veulent faire exactement ce que tu es en train de faire. Ils veulent faire l'expérience, vous savez, obstacle difficile que représente l'ascension de cette montagne pendant environ 5 heures , puis s'asseoir pour prendre votre première tasse de café cet après-midi-là, ce serait incroyable, n'est-ce pas ? Donc, ajouter des personnes dans le cadre est probablement la meilleure façon de procéder. S'il ne s'agit pas de personnes, il peut s'agir d'objets, et si ce n'est pas une personne entière, il peut s'agir simplement d' une main , d'un geste ou de quelque chose comme ça. Comme si je devais prendre une photo en ce moment d'une tasse de café sur la table, je pourrais juste photographier cette tasse de café et vous direz simplement, hé, vous savez, je suis en train de boire du café. Ou je pourrais ajouter dans ce cadre une main qui entre et prend la tasse, et à côté, j' ajoute un autre accessoire Ce pourrait être un livre. Et tout coup, le décor n'est plus là, l'accent n'est plus mis sur une tasse à café, mais sur un moment de narration, vous savez, où je bois mon café en me plongeant dans l'univers de ce livre que je lis Et cela peut être très, très, tout d'un coup une source d'inspiration L'accent n'est donc plus uniquement mis sur la tasse. L'essentiel de l'histoire n'est pas une tasse contenant du café. Tu sais, c'est une information. Mais maintenant c'est une scène. Elle a une histoire, elle a un but. Et tout d'un coup, vous avez un aperçu de, vous savez, ma vie dans ce cadre à ce moment-là, n'est-ce pas ? Et c'est de la même manière que vous devriez aborder également si vous voulez passer au niveau supérieur et si vous êtes intéressé par une sorte de narration, vous pouvez faire en sorte que vos photos passent vraiment de bonnes à absolument Les gens formidables adorent entendre des histoires. Les gens adorent avoir des émotions évoquées en eux lorsqu' ils regardent une photo Ils veulent des histoires, ils veulent des sentiments, ils veulent de l'émotion, ils veulent de l'inspiration. Et vous pouvez faire en sorte que tout cela se produise simplement en étant proactif et en ayant une longueur d'avance sur ce qui fait une jolie photo. Qu'est-ce qui fait qu'une photo est belle d'un point de vue esthétique ? Que puis-je faire d'autre ? Comment puis-je passer au niveau supérieur ? Couleurs, personnes, objets, accessoires, choix de saison, choix Le jour, est-ce la nuit ? Est-ce qu'il fait jour ? Est-ce que c'est le coucher du soleil ? Il se lève, il est midi ? Tous les choix que vous ferez auront un impact sur le public qui regarde cette photo, et cela aura un impact différent sur lui. Dans une sorte de processus à trois voies. Nous avons créé une photo esthétiquement belle, en y ajoutant un peu de pop, narration et en y ajoutant une sorte de contexte. Et vous pouvez définir ce contexte soit par le biais d'un texte expliquant ce qui s'est passé, soit dans le cadre et incluant une deuxième personne ou plusieurs objets, soit en fonction du décor. Vous pouvez également pointer la caméra ailleurs et montrer le type d'arrière-plan et les gens établiront eux-mêmes la connexion. Parce qu'en racontant des histoires et en ajoutant un peu de pop, vous voulez que les gens réfléchissent et en ajoutant un peu de pop, vous voulez que les gens réfléchissent Vous voulez qu'ils pensent par eux-mêmes. Parce que s'ils regardent une photo et qu'ils arrivent à une certaine conclusion par eux-mêmes, cela rendra l' expérience encore plus percutante. Et cela va donner aux gens ou au public l'impression d'être intelligents pour le découvrir. Et vous leur permettrez de créer leur propre interprétation de cette photo. Et cela devrait être l'objectif final de créer une très, très bonne photo. 19. Ai nous remplacera-t-il: La nouvelle et redoutable question moderne éternelle. L'IA remplacera-t-elle les photographes ? C'est quelque chose qui préoccupe tous les photographes depuis l'introduction de Cha Chi PT et de tous les robots U AI générateurs d' images. Sommes-nous menacés ? Eh bien, il y a différentes manières de voir les choses parce qu'il y a un oui et un non à cette question. Tout dépend de ce que vous voulez faire. Parce que si vous photographiez, disons photographie de produit, c'est vrai, et que vous voulez simplement créer un environnement autour de ce produit, ou si vous voulez simplement créer le produit de la meilleure façon possible avec un petit budget Ensuite, bien sûr, vous pouvez utiliser l'IA pour générer une image ou générer des parties d'une image qui peuvent être utilisées comme outil pour approfondir vos connaissances photographiques. Et c'est ainsi que vous devez toujours aborder les nouvelles technologies introduites. Parce que pensez-y, chaque fois qu'il y a une avancée technologique dans le domaine de la photographie, du cinéma , etc., il y a toujours un public, des utilisateurs ou des consommateurs de cette profession qui crient que nous sommes menacés C'est la mort de la photographie et du cinéma. Il en était de même dans le cinéma quand, vous savez, le son a été introduit Il en était de même dans le cinéma lorsque nous sommes passés du noir et blanc à la couleur Il en était de même lorsque le trois D a été introduit. Il y aura toujours des gens qui s'inquiéteront de la mort de cet art. Et je pense que c'est très dramatique et très exagéré. Parce que si nous sommes intelligents, nous allons l'utiliser, nous allons l'utiliser à notre avantage. Cela ne signifie pas que l'IA doit remplacer tout ce que nous faisons. Mais nous pouvons certainement l'utiliser pour certaines parties de la photo afin d' améliorer une photo et simplement l'utiliser à notre avantage. Cela étant dit, comme je l'ai mentionné, concerne la photographie de produits, j'ai vu des photographes générer des photos entièrement fausses, comme s'ils n'avaient jamais pris l'appareil photo et ils ont produit des photographies de produits parfaitement esthétiques et époustouflantes. Je l'ai vue de mes propres yeux, et je ne pourrais jamais dire que c'est une fausse photo. Et il y a probablement certaines entreprises qui voudraient embaucher du personnel pour ce faire. Mais ensuite, ils embaucheraient, vous savez, des experts en IA et en Photoshop. Mais ils n'engageraient pas de vrais photographes. Une autre raison pour laquelle il ne s' agit pas d' une menace aussi grave que nous le pensons est que, rappelez-vous, l'IA génère quelque chose, n'est-ce pas ? Donc, si vous faites de la photographie de rue ou vous faites une sorte de photographie historique ou autre. Lorsqu'une IA génère une image, elle ne génère pas les personnes réelles. Et vous pouvez voir la différence et vous pouvez la sentir. Par exemple, si vous allez dans une galerie et que vous avez vu des galeries contenant, vous savez, des images générées par l'IA qui ont remporté des prix ou quoi que ce soit d'autre. Mais si vous êtes dans une situation comme celle que vous photographiez dans la rue et que vous voyez ce marin embrasser une femme dans la rue, vous pouvez certainement demander à l'IA de le faire et l'IA générera exactement la même Cependant, si cette photo est dans le contexte de, c'est la fin de la Seconde Guerre mondiale, et il s'agit d'un soldat ou d'une personne travaillant dans la marine qui rentre chez lui. Et enfin, tu sais, embrasser une femme dans la rue pour célébrer la fin de la guerre Une célébration de l'amour et de tout ça. Tu te souviens de ce que nous avons dit ? Le contexte et la narration sont importants. Tout à coup, cette image qui est une image authentique de personnes réelles, d'événements réels, aura un effet beaucoup plus fort que si l'IA générait cette même Et ce n'est même pas une vraie personne le contexte n'existe pas vraiment. Cela aura un effet beaucoup, beaucoup plus faible. Ça va aller mal. Tout comme lorsque nous voyons des images de visages générées par l'IA, nous avons toujours cette sensation étrange de vallée. Mais c'est parce que ce n'est pas une vraie personne et qu'il n'y a pas de vrai photographe derrière cette personne. Ce contexte n'existe pas vraiment. Tout cela est simplement généré par ordinateur, un gros mélange de ce que vous savez, Internet de recherche étendu que l'IA a recherché et qui a généré une image la suite de cette couche après couche. Et nous ressentons cette sensation étrange précisément parce que ce n'est pas réel et que nous savons que ce n'est pas Nous pouvons sentir que ce n'est pas réel. Tout cela pour dire que les photographes sont nécessaires. Ils seront toujours nécessaires car l'IA ne pourra jamais remplacer l'expérience humaine et créateur humain à l' origine de cette image. Notre esprit est nécessaire et nos intentions derrière une photo sont nécessaires. Par conséquent, nous serons toujours en mesure de fournir quelque chose que l' IA ne peut pas fournir, savoir l'expérience humaine qui sous-tend cette photo. Oui, l'IA va continuer à se développer. Cela va probablement devenir beaucoup plus avancé et créer des photos encore plus réalistes. Mais au final, ne le combattez pas. Ne le craignez pas. Ne le combattez pas. Cela va arriver. Que vous luttiez contre elle résistiez ou non, elle sera toujours là C'est le début d'une nouvelle ère. Au lieu de cela, adaptez votre photographie en conséquence, que vous le vouliez ou non. Mais le fait est de ne pas le combattre. 20. Développer votre propre style: Je me souviens qu'au tout début de ma carrière de photographe et de cinéaste, j'ai pu identifier exactement quel photographe cinéaste avait réalisé, quelle œuvre d'art Comment j'ai pu faire ça ? Et aussi, comment ont-ils pu le faire ? Comment est-il possible que vous puissiez regarder un film de Wes Anderson et savoir qu'il s'agit d'un film de Wes Anderson sans voir le générique, sans rien voir ? C'est ce que nous appelons un style emblématique que de nombreux photographes et cinéastes recherchent. Eh bien, c'est quelque chose que tu pourrais faire aussi. Cependant, c'est un long voyage qui demande beaucoup d' expérience et beaucoup de temps. Il n'est pas facile de développer un style. Cela demande beaucoup de patience. Et c'est parce que ce style distinct est toujours le fruit d'une grande expérience. Vous devez en quelque sorte le faire évoluer lentement au fil du temps jusqu'à ce que vous atteigniez quelque chose que tout le monde puisse regarder et dire  : oh, c'est votre travail, quelque chose de très distinct. Au début, vous vous retrouverez toujours dans une situation où vous trouverez d'autres styles et vous les copiez directement parce que vous aimez ce que vous voyez. Ne vous méprenez pas, ce n'est pas mal. En fait, c'est ce que tu devrais faire. Tu devrais explorer les styles. Mais nous allons passer en revue certaines étapes, y compris celle-ci, comment vous pouvez commencer à développer votre propre style en tant que photographe. La toute première étape consiste précisément à trouver l'inspiration dans les styles des autres. Faites défiler Instagram vers le bas, accédez aux galeries, vous regardez d'autres images créées par d'autres personnes, par d'autres artistes, et vous les notez. Notez leurs noms et, plus important encore, notez exactement comment vous pensez qu'ils ont atteint ce style. Si vous deviez définir le style que vous recherchez, comment le définiriez-vous dans un paragraphe ? Comment écrirais-tu à ce sujet ? Quels ont été exactement les choix faits par le photographe ? Et cela ne signifie pas nécessairement que vous devez connaître tous les réglages de l'appareil photo, mais que vous pouvez deviner comment vous y retrouver. Parce que si vous voyez une photo avec un arrière-plan très flou, vous supposez probablement qu'il s'agit d'un objectif à très faible ouverture Il s'agit probablement d'un objectif d'au moins 1,81 0,4, peut-être aussi bas que 1,2, mais vous le saurez simplement en regardant la photo et parce que vous avez maintenant une connaissance technique de tous les paramètres de l'appareil photo Donc, la première chose que vous voulez examiner, ce sont les paramètres de l'appareil photo. Vous voulez examiner le type de cohérence et le type de sujets choisis par ce photographe pour ses photos ? Quel genre de sujet s'agit-il dans la rue ? Est-ce de la photographie de rue ? Est-ce la classe inférieure ? Est-ce la classe supérieure ? Quel type de sujet et ensuite quels types de couleurs sont choisis sur cette photo ? Est-ce que ce sont des couleurs très terreuses et vertes qui se complètent ? Est-ce que ce sont des tons froids ? Des tons chauds. Prêtez attention à cette photo et notez exactement ce que vous voyez. Parce que je crois que la première étape pour trouver son propre style consiste à comprendre le style des autres et à être capable de le verbaliser La prochaine étape pour développer votre propre style consiste à photographier en continu. Maintenant que vous avez de l'expérience dans le visionnage photos et que vous avez de l'expérience dans compréhension et l' analyse de photos, la compréhension et l' analyse de photos, il est temps de sortir et de prendre des photos régulièrement. Et vous pouvez le faire soit en prenant vos propres photos, soit, et je vous encourage à le faire, copiant les styles des autres. Suivez leurs traces et voyez comment ils ont obtenu le look qu'ils ont obtenu. Et assurez-vous de pouvoir faire de même. C'est très inspirant, car vous suivrez ensuite le parcours de ce photographe étape par étape et verrez comment il a obtenu son look qui vous aidera éventuellement à franchir ces étapes, les mêmes étapes ou des étapes similaires pour atteindre votre propre style. Mais vous devez prendre des photos en permanence, car à chaque prise de vue, vous allez apprendre quelque chose de nouveau, quelque chose de mieux. Ce qui nous amène à la troisième étape, qui consiste à faire mieux à chaque fois. Chaque fois que vous participez à une séance photo, vous rentrez chez vous. Vous importez les photos. Tu retouches les photos et tu les regardes. Faites ce dont nous avons parlé dans tous les chapitres précédents. Soyez proactif et réfléchissez comment aurais-je pu améliorer cette photo ? Peut-être que si je le faisais sous un angle différent. Peut-être si j'utilise des conditions d'éclairage différentes. Peut-être que si je faisais un pas supplémentaire et que je disais à la personne de s'habiller différemment, peut-être que la saison serait terminée. J'aurais peut-être dû le classer différemment. J'aurais peut-être dû, tu sais, peu importe ce que tous ces choix comptent. Et une fois que vous avez écrit et vous vous êtes fait part de vos commentaires ou que vous demandez à d'autres personnes de vous donner leur avis, vous voulez toujours qu' un certain public regarde vos photos et vous donne des commentaires honnêtes. Et une fois que vous l'avez fait et que vous avez noté tous ces commentaires, la prochaine fois que vous sortez, appliquez ces commentaires. Ensuite, faites de même. Et faites de même, et faites de même. Il s'agit d'une courbe d'apprentissage très abrupte et vous retrouverez jamais dans une situation où vous penserez que je suis satisfait. Maintenant, ce que j'ai appris est ce que j'ai appris. Je n'ai rien d'autre à apprendre. Tu ne te retrouveras jamais dans cette situation. D'accord ? Vous devez d' ores et déjà accepter mentalement que vous chercherez toujours le meilleur Et c'est une bonne chose, et c'est quelque chose que vous devriez vous efforcer d'atteindre. Vous ne devriez pas laisser votre ego vous gêner, et vous ne devriez jamais être simplement satisfait. Il y a toujours quelque chose à améliorer. Et maintenant, alors que vous continuez à photographier et à photographier, vous allez vous retrouver dans quelques années dans une situation quelques années dans une où vous aurez pris des milliers et des milliers de photos. Dans vos photos, quelque chose qui devient, consciemment ou inconsciemment , une sorte de motif consécutif Maintenant, ce modèle, ce que nous appelons le style, est quelque chose qui va commencer à évoluer. Ce sera comme le germe de ton style. Et lorsque vous remarquez ce schéma, profitez-en. Allez-vous dans la direction que vous souhaitez prendre ? Est-ce vraiment le style que tu aimes ? Parce que, comme je l'ai dit, cela peut être un choix délibéré. Mais la plupart du temps, ce sont de nombreux choix inconscients que vous avez faits tout au long de ces séances photos qui vous définissent un peu en tant que photographe Maintenant, la question est la suivante : est-ce que tu aimes ça ? Ça ne te plaît pas Qu'est-ce que tu souhaites changer ? Et vous pourrez prendre des décisions plus conscientes concernant l'amélioration de vos photos à l'avenir. Avec cela, vous vous retrouvez finalement dans une situation où, avec quelques modifications, vous avez finalement atteint un point où vous avez développé votre propre style Et vous pouvez le tester en regardant simplement les photos que vous êtes en train de prendre. Et je repense cinq ans en arrière. Et voir la différence dans le monde. Pas seulement dans l'amélioration des techniques et de la façon de prendre des photos. Nous remarquerons une amélioration en vous rapprochant du type de style qui vous attire. Enfin, vous avez atteint le point où vous êtes à l'aise dans votre style, où vous l'aimez, où vous avez évolué. Il ne vous reste plus qu'à poursuivre ce voyage, à ajouter ces petites touches d' inspiration, à le changer Vous pourriez même vous retrouver dans une situation où vous souhaiteriez changer complètement de style et repartir de zéro. Mais cette fois, vous ne partirez pas de zéro, car vous aurez tellement d'expérience et tellement de temps passé que vous pourrez simplement créer quelque chose de nouveau. Mais vous aurez toujours ces petits changements que vous allez apporter pour faire évoluer davantage ce style 21. Analyser les bonnes photos: L'art est censé vous faire ressentir quelque chose, n'est-ce pas ? Vous allez dans une galerie, ou vous faites même défiler votre fil Instagram vers le bas et vous trouvez cette photo qui vous fait arrêter faire défiler, vous la regardez attentivement et vous vous dites : c'est bien, et qu'est-ce que cela signifie pour une photo d'être bonne cela signifie pour une photo d'être Mais la première chose que vous savez ici, c'est qu'être bon et aimer ça sont deux choses distinctes. Parce que vous pouvez évidemment regarder une photo qui est mauvaise, mais peut-être qu'elle a été prise de telle sorte que vous ressentez quelque chose et en même temps vous pouvez également avoir une très, très bonne photo . Mais peut-être que tu ne le comprends même pas, ou que tu le regardes et que tu ne ressens rien. Donc, ce que vous ressentez par rapport à ce qu'est une bonne photo sont deux choses distinctes qu'il est important de savoir. Par exemple, nous avons Annie Libovitz et sa photo de Annie Libovitz est particulièrement connue pour ses photos de célébrités. Elle a pris de très bonnes photos historiques et magnifiques de célébrités par le passé, mais nous allons simplement prendre l'une d'entre elles comme exemple et y jeter un œil. Ce que nous avons ici, c'est que nous avons Meryl Streep. Et la première étape pour analyser ce qu'est une bonne photo consiste simplement à décrire ce que nous voyons. Ce que nous voyons ou un fond verdâtre. Ce que nous voyons, c'est qu'elle se fait souffler les cheveux par une machine devant elle. Ce que nous voyons, c'est qu'elle a un masque peint sur elle et qu'elle tire sur sa peau. Ce sont les choses que nous pouvons voir visuellement dans ce portrait. deuxième étape pour identifier une bonne photo consiste ensuite à parler de la pertinence de toutes ces choses Parlons d'abord des visuels. Pourquoi ce fond vert ? Eh bien, nous avons un fond vert qui complète ses cheveux. Vous savez, nous avons ces tons terreux. Cela est davantage attiré par les couleurs teintées d'orange et par ce fond vert terreux, qui donne à la photo une énergie légèrement ancrée, une sorte de sensation terreuse C'est très agréable visuellement. Les couleurs sont complémentaires. Cela fonctionne. C'est alors que nous avons eu le sujet, Meryl Streep. Qui est Meryl Streep ? Eh bien, elle est actrice. Nous avons trouvé quelqu'un qui travaille dans le show business. Nous avons quelqu'un, vous savez, joue et se fait passer pour quelqu'un d'autre comme métier. C'est ce qu'elle fait. Elle se fait passer pour quelqu'un d'autre devant une caméra. Et c'est ainsi que nous en sommes arrivés à la dernière étape, qui consiste à peindre le masque et à tirer sur la peau. En quoi est-ce pertinent par rapport à tout ce dont nous avons parlé jusqu'à présent ? Metal Street en tant qu'acteur, ces tons terreux, tout ça. Eh bien, nous pouvons regarder la photo et nous y aller, eh bien, son travail consiste à faire semblant, donc elle a une sorte de masque couvrant son vrai visage. Son vrai visage se cache derrière ce masque blanc, cette sorte de mime théâtral, une sorte de masque utilisé ici Je ne sais pas si c'est vraiment un masque Mi, mais c'est ce que ça me rappelle, ça ressemble à un masque mime Pourquoi se tire-t-elle sur la peau ? Eh bien, elle se tire sur la peau parce que nous pourrions dire que c'est ainsi que nous la présentons dans son secteur d'activité. Elle tire sur sa peau parce que derrière tout cela se cache la vraie Meryl Streep Ce que nous voyons maintenant n'est qu'une invention. Nous la voyons comme une actrice, pas comme Meryl Streep, la personne. Cela étant dit, nous revenons aux Vous savez, nous avons cette actrice qui se cache derrière un masque, mais en même temps, nous avons des couleurs terreuses, ce qui peut nous suggérer que c'est une personne très humble et ancrée À l'intérieur, ce que nous voyons n' est pas ce que nous voyons correctement. Ce que nous voyons, c'est une actrice, mais on nous dit que c'est une personne très terre-à-terre personne très terre-à-terre grâce aux choix de couleurs également. Cette photo n'est donc pas qu'un portrait. Cette photo est très bonne car elle montre tous les aspects de Meryl Streep C'est montrer sa personnalité, faire un commentaire sur sa personnalité. Cela montre son métier et le fait qu'elle se tire sur sa peau, ce qui montre qu'elle est une travailleuse dévouée, l'une des plus grandes actrices, actrices contemporaines que nous ayons Tout cela est raconté tout au long de cette simple photo. Des choix de couleurs au masque, en par l'action qu' Anne Annie Liebowitz lui a donnée en s'enfonçant sur sa propre peau. Tout cela, toute cette histoire existe avec cette photo dans un seul cadre. Maintenant, vous pourriez regarder ça et vous pouvez totalement le détester, n'est-ce pas ? Vous pouvez dire que je n'aime pas cette photo, mais c'est pourquoi nous avons dû séparer ce qui fait une bonne photo de ce que vous ressentez personnellement. Parce que vous pourriez le regarder et vous y aller en quelque sorte, eh bien, je n'aime pas ça. Tu sais, je préfère l'autre, celui de Dicaprio ou Mais nous pouvons toujours analyser la photo pour ce qu'elle est, et nous pouvons expliquer pourquoi c'est une bonne photo et pourquoi c'est l' une des photos les plus populaires prises par Annie Liebowitz tout au long de sa carrière Celui-ci, tu connais ? est ainsi que vous analysez les photos. Et en analysant des photos, vous pouvez améliorer votre propre jeu de photographie , car cela vous inspire beaucoup. Imaginez que vous êtes photographe de portrait , que vous regardez ça et que vous partez, c'était incroyable, vous savez, elle lui a dit, mettons-nous un peu, vous savez, maquillons-nous, faisons-nous tirer sur votre peau, disons si elle avait une idée en tête pendant qu'elle le faisait et que c'est une histoire incroyable, non Il ne s'agissait donc que de deux façons d' analyser des photos. Il n'y a aucune règle à ce sujet. C'est juste, vous savez, vous partez de ce que vous voyez, puis vous commencez par l' interpréter, puis vous revenez à ce que vous voyez et à la façon dont cela est lié au type de message que vous remarquez Ce n'est qu'une façon d'analyser une photo. C'est un très bon truc. Par exemple, vous pouvez simplement aller dans une galerie et faire de même, y consacrant un peu plus de temps. Et vous remarquerez que dans les galeries, la plupart du temps, les gens regardent simplement une photo, ils disent que c'est jolie et ils passent à autre chose. Vous ne pouvez pas le faire, surtout pas si vous voulez que la photographie soit votre activité ou votre vie, ou que vous soyez, vous savez, votre créativité. Il faut être capable de l'analyser bien plus en profondeur que cela. Passez donc cinq ou dix minutes par photo dans une galerie. Et je vous suggère d'aller souvent dans les galeries pour voir ce que de très bons photographes peuvent accomplir. Et puis vous finirez par aller dans des galeries et vous verrez des photos que vous détestez absolument. Mais faites de même. Tu vois des photos que tu détestes. Et expliquez pourquoi vous ne les aimez pas. Qu'est-ce qui me touche dans cette photo ? n'est pas vraiment un clic ou vous pourriez discuter, c'est une superbe photo. est juste que je déteste ça. Mais il est important de savoir pourquoi vous vous sentez, ce que vous ressentez, car cela vous aidera à développer votre propre style plus tard. 22. Vous êtes prêt à tirer: Tu as parcouru un long chemin, d'accord ? Vous avez appris tout ce que vous devez savoir sur l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation. Tu as appris l'éclairage. Vous avez appris la composition et le cadrage. Vous avez appris à vous adapter à votre environnement. Comment vous adapter à ce que vous avez devant vous pour tirer le meilleur parti de la situation. Et en plus de cela, vous avez également appris quelques retouches très basiques, vous pouvez donc vraiment modifier cette photo à votre guise. Et surtout, vous avez appris le storytelling et les toutes premières étapes pour trouver votre propre style Maintenant quoi ? Eh bien, maintenant tu es prêt à tirer. Et le meilleur dans tout cela, c'est que vous pouvez y parvenir avec l' appareil que vous avez dans votre poche. Souviens-toi juste de ça. C'est normal de voler des objets aux autres. C'est normal d'être inspiré. C'est normal de les copier. C'est normal de recréer. D'autres styles se déchaînent. Le monde vous appartient. Et au fil du temps, fur et à mesure que vous prenez des photos, que vous évoluez apprenez de nouvelles choses et que vous prenez beaucoup de photos, vous commencerez à remarquer une tendance dans les types de photos que vous Et ce modèle, c'est ce que nous appelons le style. Et pendant votre voyage, je vous recommande vivement de rester en contact avec les mêmes personnes que celles du groupe Facebook. n'est pas parce que vous avez terminé ce cours que vous ne pouvez pas accéder au groupe Facebook ou l' utiliser. Vous pouvez toujours le faire. Prenez des photos en général qui vont au-delà de ce cours. Téléchargez-les, recevez des commentaires. Nous avons une merveilleuse communauté de photographes, débutants, photographes, photographes intermédiaires. Ils sont impatients de donner leur avis. Pour partager leurs propres photos, pour communiquer avec vous, pour créer des liens avec vous. C'est l'objectif de ce groupe Facebook. Pour que nous créions ensemble une communauté afin que vous puissiez continuer à évoluer dans votre parcours photographique. Et si ce cours vous plaît, n'hésitez pas à vous inscrire à ma newsletter via mon site Web. Sur cette newsletter que j' enverrai au maximum une fois par mois. Je ne vais en aucun cas vous spammer. Je partagerai quelques petites choses en cours de route, à savoir que j'ai appris de nouvelles technologies qui apparaissent, nouvelles techniques de photographie. Mais surtout, je vous tiendrai au courant des prochains cours que je publierai. Et d'ici là, bonne chance dans ton parcours créatif. 23. Accessoires: Bien, je sais que j'ai dit que tu n'avais pas besoin d'équipement pour ça. Il s'agit simplement d'un cours de photographie RAW en utilisant votre iPhone. Mais soyons honnêtes, nous aimons tous quelques gadgets, quelques accessoires supplémentaires, etc. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais ajouter un petit ajouter chapitre bonus à ce cours où je parlerai de certains équipements que vous pouvez acheter pour améliorer votre jeu de photographie sur iPhone. Tout d'abord, je n'ai même pas la plupart de ces trucs. Ce sont juste des choses que j'ai trouvées en ligne qui, selon moi , peuvent être un bon ajout à votre iPhone. Tous ces articles sont très bon marché pour la plupart, et ils peuvent vraiment améliorer le type de photos que vous prenez avec votre iPhone, en particulier lorsque vous utilisez des éléments tels que la vitesse d'obturation et que vous devez rester immobile ou que le réglage extérieur est trop lumineux, peu importe. Cela ne fera que vous aider dans ce voyage. Donc, sans ordre particulier, voici quelques gadgets sympas que j'ai trouvés en ligne. Tout d'abord, nous avons ce magnifique kit que vous pouvez acheter pour votre iPhone , attention, je ne l'ai même pas, mais vous savez, il semble cool et je pourrais bien l'acheter. Vous pouvez donc acheter un kit d'objectifs dans lequel vous pouvez photographier avec un objectif macro au-dessus de votre objectif habituel sur le téléphone. Je pense que cela pourrait être bon pour toi. Imaginez que vous photographiez quelque chose de très petit, comme un insecte ou autre chose Et vous ne pouvez pas vous en approcher correctement avec l'appareil photo, car il ne fera pas la mise au point ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que cet objectif macro est probablement utile pour cela si vous aimez la macrophotographie. Le second est une forme de stabilisateur ou de trépied. Maintenant, les stabilisateurs sont pour la plupart destinés à la vidéo. Si vous voulez filmer une vidéo et que vous voulez des mouvements vraiment fluides, je pense qu'il vous suffit d' accrocher un aimant ici, de le placer sur le stabilisateur, et il fait automatiquement le travail à votre Et vous pouvez vous promener et photographier de façon très fluide, ce qui est très utile. En fait, je l'ai. Je l'ai utilisé plusieurs fois puis je l'ai complètement oublié. C'est quelque part dans mon placard, mais je devrais probablement le récupérer. Ou dans le cas d'un trépied, destiné à la photographie, cela serait très utile si vous photographiez avec une vitesse d'obturation lente, en photographiez avec une vitesse d'obturation lente, mode nuit ou autre, avec une exposition longue Ensuite, vous devrez certainement y connecter votre iPhone pour vraiment rester immobile. Parce que n'oubliez pas que lorsque vous photographiez avec un obturateur lent, vous devez rester très immobile, sinon l' image entière deviendra floue Un trépied en général, je le recommande vivement Troisièmement, nous avons enfin une lampe annulaire que vous pouvez accrocher à la caméra et que vous pouvez utiliser, je pense, dans les deux sens, soit en la tournant vers vous soit comme lampe d'appoint pour ce qui se trouve devant vous C'est au cas où vous êtes juste quelque part, vous n'avez pas accès à un éclairage adéquat. Vous ne pouvez pas l'emporter partout avec vous. Ensuite, vous avez la petite lampe annulaire que vous venez d'avoir dans votre poche. Vous l'accrochez et vous obtenez une sorte de lumière continue plus douce. À mon avis, c'est bien mieux que le flash intégré ou lorsque vous le tournez dans flash intégré ou lorsque vous le tournez votre sens et que quelqu'un vous appelle en face-à-face, vous serez correctement éclairé. Et je suppose que ce sera une expérience plus agréable pour la personne à qui vous parlez. Ce ne sont pas des accessoires indispensables ou quoi que ce soit d'autre, mais c'est juste un moyen de compléter votre iPhone et d'obtenir, vous savez, des gadgets sympas en cours de route pour prendre de très jolies photos 24. Logiciel tiers: Vous vous sentez donc enfin à l' aise avec tous les paramètres de l'iPhone et de l'application appareil photo standard, mais vous voulez aller encore plus loin. Vous souhaitez pouvoir contrôler spécifiquement la vitesse d'obturation ISO des longueurs plus importantes que le simple mode nuit de l'appareil photo. Vous souhaitez contrôler la balance des blancs. Vous souhaitez utiliser un système de grille plus avancé. C'est à ce moment que les applications logicielles tierces entrent en jeu. Jusqu'à présent, l'application la plus populaire sur le marché s' appelle Filmic Pro Et j'utilisais Film Pro par le passé. Il contient tous les petits détails complexes dans tous les paramètres que vous pourriez souhaiter sur l'iPhone afin que vous puissiez le contrôler Comme pour un appareil photo, Fil Mcpro est passé à un abonnement payant. J'ai arrêté de l'utiliser. Cependant, vous pouvez utiliser l'application mobile Lightroom, et vous pouvez utiliser la caméra intégrée à cette application pour obtenir des résultats similaires Je vais vous montrer tout ce que l'application mobile Lightroom peut faire Maintenant, lorsque vous ouvrez l'application, il vous suffit de cliquer sur l'icône de la caméra dans le coin inférieur gauche. Vous cliquez sur Professionnel. Vous aurez désormais de nombreux paramètres à votre avantage. Juste ici. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez contrôler la vitesse d'obturation individuellement et, comme vous pouvez le constater, elle vous en donne tous les effets. L'image devient plus foncée ou plus claire. Vous pouvez contrôler l' ISO ici, augmenter, le diminuer, et cela fonctionnera de la même manière que dans un appareil photo. Ensuite, vous avez la balance des blancs et vous pouvez soit choisir la balance des blancs automatique, soit adapter à la lumière du jour, au nuage de tungstène Ou vous pouvez choisir ici qu'il est écrit « remplir la vue avec une surface neutre ». C'est ici que vous pouvez sortir votre feuille de papier blanc, par exemple celle-ci. Vous pouvez simplement le photographier et régler la balance des blancs en fonction de cette feuille de papier blanc, ce qui est excellent. Cela signifie que vous avez le contrôle total de votre balance des blancs, votre ISO, de votre vitesse sério. De plus, vous pouvez choisir un angle des blancs ou un téléobjectif, également dans la sève que vous avez dans le coin supérieur droit Lorsque vous cliquez sur ces trois points, vous voyez que vous pouvez modifier le rapport hauteur/largeur, 169-3 par 24 par trois, ou un par un Ensuite, vous avez également une minuterie que vous pouvez régler. Et puis vous avez également des niveaux de grille ici. Vous pouvez choisir les différents types de grilles qui s' offrent à vous Vous pouvez choisir celle-ci, vous pouvez choisir la règle des tiers standard ou vous pouvez choisir celle-ci. Il existe de nombreuses façons de configurer un système de réseau. Et dans le coin le plus à droite, vous pouvez activer ce petit élément qui apparaît, qui vous indique si le tir est équilibré, s'il est droit Vous pouvez donc simplement vous assurer que votre image est droite au fur et à mesure que vous la prenez. Et il émet une petite vibration de rétroaction. Vous savez donc que vous pouvez vous assurer que le cliché est correct que la ligne au milieu brillera en jaune. Pour que vous sachiez que l'image est parfaitement uniforme à côté du système de grille, nous avons mis en évidence le découpage Et lorsque vous cliquez dessus , vous pouvez voir masquer surligné ou afficher le découpage surligné Ce qui signifie essentiellement que nous exposons pour les moments forts. Il est bon de savoir que si dans votre photo, vous avez des points forts détruits à outrance, vous pouvez vous assurer de le voir C'est le cas ici même. Comme vous pouvez le constater, il y a une tonne de zèbres dessus. C'est le zèbre qui vous dira si un objet est surexposé ou non donc que quelques-unes des façons dont vous pouvez utiliser l'application Litro Mobile pour avoir un contrôle total sur tous les paramètres si vous souhaitez vous tous les paramètres si vous souhaitez vous éloigner de l'application appareil photo intégrée à l'iPhone, et c'est Cela dit, vous êtes prêt à partir en voyage et je vous souhaite bonne chance.