Cours magistral sur la retouche Photoshop (partie 1) - Traitement RAW

1. Introduction: Hé, là. Tout d'abord, merci beaucoup d'avoir rejoint le Recours Perdu de Retouche Photoshopped. C' est un plaisir d'avoir une partie du programme avant de commencer le cours, j'ai pensé. Je vous donne juste une petite introduction sur qui je suis, une histoire sur moi et ce que vous apprendrez dans ce cours. m'appelle donc Sheldon Evans, et je suis un photographe publié à l'échelle internationale et je nous retouche, confiant que vous allez acquérir des connaissances grâce à ce cours que vous pourrez utiliser sur le terrain et dans l'industrie. Vous apprendrez les techniques et les outils standards de l'industrie utilisés par des professionnels comme moi partout dans le monde. Vous serez donc en mesure d'utiliser ces outils et techniques où que vous soyez dans le monde, et vous serez en mesure de rivaliser avec les grands chiens d'ici la fin de ce cours. Donc, dans ce cours sera couvrir tout de la très, très basiques hors. Ouvrir votre image dans la boutique photo, faire une conversion de rôle de base et obtenir les couleurs correctes avant d'importer votre image dans la boutique photo et ensuite travailler sur la retouche réelle sera faire le nettoyage de la peau va nettoyer les cheveux travaillera sur. Les yeux vont faire, esquiver et brûler. La couleur corrigera-t-elle nos images ? Donc nous allons faire toutes ces choses et je couvrirai chaque étape du chemin pour ne pas te laisser pendre à aucune partie du cours. Je raconte tout ce que je fais pendant que je le fais pour que vous puissiez suivre très, très facilement. En plus de cette histoire ALS, vous obtiendrez les fichiers bruts sur lesquels je travaille en fait dans le cours afin que vous puissiez suivre exactement la même vidéo et la même image sur laquelle je travaille afin que vous n'êtes pas perdu à aucune étape du chemin. Vous pouvez travailler sur vos propres images si vous voulez le faire. Mais j'ai fourni les fichiers bruts juste au cas où vous voudriez suivre, ainsi que quelques fichiers bruts supplémentaires en plus de ceux sur lesquels je travaille dans le cours que vous pouvez jouer dans votre propre temps et éditer ceux sur. Je vous encourage à le faire parce que j'aimerais vraiment voir votre travail et je veux que vous participiez à m'envoyer ces images modifiées afin que je puisse les regarder aussi et voir comment vous faites et comment vous comparez aux normes de l'industrie et à la là-bas. Et j'adorerais voir ça et m'assurer que tu restes en contact. Donc, comme je l'ai dit, vous aurez ces fichiers bruts. Vous obtiendrez également des actions Photoshopped, ce qui accélérera votre flux de travail. Je vais donc vous montrer les étapes de base du cours pour créer vos propres couches et vous esquivez et brûlez des couches et vos couches de séparation de fréquence . Mais j'ajouterai également les actions Photoshopped à la section des ressources hors du cours, où vous pourrez télécharger les actions et accélérer votre flux de travail. Donc, si vous voulez prendre cela pour le faire comme votre carrière, vous souhaitiez être une retouche à temps plein ou que vous vouliez manger, retouchez vos propres images. Vous serez en mesure d'utiliser ces actions pour accélérer votre travail et vraiment prendre vos images au niveau supérieur, ainsi que des fichiers Photoshopped supplémentaires, où vous pourrez voir ce que j'ai fait aussi dans les fichiers bruts que j'ai fournis édité dans le cours, donc c'est un peu sur moi un peu sur ce que vous allez apprendre dans le cours sur avant de perdre plus de votre temps, commençons et commençons à apprendre. 2. La tablette Wacom: une chose de plus avant que nous commencions, je vous recommande de vous procurer une tablette, une tablette de dessin hors sortes. Donc, c'est un réveil sur la tablette de dessin. Je vais placer un lien sous cette vidéo où vous pouvez en acheter un. Je ne gagnerai rien de ça. C' est juste pour votre bien et pour le rendre un peu plus facile pour vous-même. Alors que vous pouvez passer à travers tout ce cours en utilisant seulement une souris et un clavier, c'est parfaitement bien. Beaucoup de gens le font, mais si vous voulez aller plus loin et le rendre plus facile sur vous-même, je recommande d'obtenir une tablette que la raison est que cela va accélérer votre temps et accélérer votre flux de travail. Vous avez donc une tablette avec une zone de travail ici, où vous pouvez utiliser une épingle et de la peinture sur la tablette. Alors ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas de peinture, d' arrière-plan ou d'arrière-plan de dessin, c'est parfait. Il faut quelques minutes pour s'y habituer. Vous allez éditer comme ça en un rien de temps. Donc, la raison pour laquelle c'est parfait et incroyable pour la retouche est qu'il est sensible à la pression . Ainsi, plus vous appuyez dur avec votre stylo, plus le pinceau sur votre écran sera grand ou plus la peinture sera foncée. C' est donc très, très été à peindre dans la vraie vie ou à dessiner dans la vraie vie, ce qui le rend parfait pour retoucher. Vous avez également des boutons programmables ici pour que vous puissiez abandonner complètement votre clavier et programmer des raccourcis vers ces touches, ce qui accélérera votre flux de travail et vous fera gagner du temps. Vous pouvez également obtenir une prise sans fil, et ainsi vous pouvez faire en sorte que ce sans fil connecte votre ordinateur portable pour transporter tous les câbles, et ce n'est vraiment pas si grand. Je recommande d'obtenir le plus petit. C' est le plus petit et parce que vous n'avez vraiment pas besoin d'un grand panneau de retouche sauf si vous faites de gros mouvements de balayage, ce que nous ne faisons pas vraiment en retouche. Si vous jetez un oeil, vous pouvez probablement voir dans cette vidéo qu'il y a une marque au centre de cette tablette où il y a beaucoup de rayures, et c'est parce que la majorité de mon travail se fait au centre même de la tablette. Vous n'avez pas besoin de tout l'espace de travail parce que les mouvements que nous faisons avec la retouche sont très petits, très minutieux et très précis, donc avoir une grosse tablette est inutile. En tout cas, je recommande vraiment de donner. La plus petite taille est éveillée sur la tablette de bambou. C' est aussi le moins cher, c'est pourquoi j'ai recommandé qu'il soit incroyable. J' ai ce truc depuis des années et ça ne m'a jamais déçue. Donc, je recommande vraiment d'en obtenir un. Si vous voulez accélérer, vous travaillez pour cela et suivez le cours vraiment, vraiment rapidement. Mais tout ça vient de moi. Il arrive à l'apprentissage. 3. Parcourir dans Pont: D' accord, les gars. Commençons donc avec la toute première sortie de notre pellicule, et je vais vous montrer quelques façons différentes d'ouvrir vos fichiers bruts et ma méthode préférée . Donc, la façon traditionnelle est évidemment de parcourir pour savoir si vous êtes sur un Mac ou peut-être Explorateur Windows pour utiliser un PC Windows et juste retourner à travers vos images Brazda partout où ils ont stocké, puis retourné à travers eux. Mais le problème que j'ai avec ceci est que c'est incroyablement lent, donc vous pouvez voir que si j'ai sélectionné l'image ici, ça va prendre un certain temps pour charger l'aperçu. Et cela va ralentir tellement votre flux de travail. Le problème avec cela aussi est que cet aperçu de règle n'est pas très précis car il est traité via votre système d'exploitation au lieu de via camera raw via un programme adobe. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va ouvrir ça au pont, donc si tu es dans la boutique photo, tout ce qu'il faut faire c'est cliquer sur le fichier et ensuite parcourir Bridge on. Cela fera apparaître Adobe Bridge si vous l'avez installé, et la meilleure partie à ce sujet est la vitesse, donc je l'ai Si vous avez évidemment quelques images enregistrées ici qui utiliseront tout au long du cours, et tout ce que j'ai à faire est que je peut retourner à travers les images super rapidement, comme vous pouvez le voir ici sans délai du tout. Et j'ai un aperçu brut de haute qualité sur le côté ici que je peux zoomer et voir comment mon image est achetée et décider si je veux ou non l'utiliser. Nous avons aussi une sortie à partir du bas montrant ce Cameron, Quelles voies ? Cette image a été prise sur, et vous pouvez également maintenir, déplacer et sélectionner plusieurs images si vous voulez comparer différentes prises de vue, ce qui est fantastique si vous êtes rapidement retournez à travers les images et enfin, vous pouvez évaluer vos images sur une échelle de 0 à 5 étoiles, donc séparer cette image. Trois étoiles. Écrivons cette image trois étoiles. Vous pouvez monter ici et montrer des images avec trois étoiles ou plus. Par conséquent, vous pouvez rapidement faire une sélection dans votre prise de vue et parcourir les images que vous souhaitez utiliser sur des images que vous ne souhaitez pas utiliser. Vous pouvez également changer de vous à une vue de bande de formulaire si vous voulez un aperçu plus grand, et vous pouvez retourner à travers vos images de cette façon, j'aime absolument avec Ivy Bridge. Donc, une fois que nous avons décidé de l'image à utiliser, commençons par cette photo que vous allez faire un clic droit et ouvrir à l'appareil photo brut. Si vous avez tiré sur J. Burg, dont nous avons parlé auparavant, vous ne voulez pas être une fusillade à J Poke. Vous voulez des images de la plus haute qualité possible, surtout si vous allez retoucher. Tu as besoin de ce détail. Vous avez besoin de ce détail supplémentaire dans les ombres sur les points forts et ainsi de suite. Donc on va ouvrir ça en photo pour faire ça. Si vous êtes photographié en raw, tout ce que vous avez à faire est de double-cliquer sur cette photo et elle s'ouvrira dans adobe camera raw. Pourriez-vous voir ici où nous pouvons ajuster quelques couleurs et commencer sans conversion de règle de base , dont je parlerai dans la prochaine leçon ? 4. Options de flux de travail et espace couleur: l'heure actuelle, notre fenêtre de rouleau de caméra est ouverte avant même de penser à ajuster l'exposition. En revanche, dans tous ces paramètres à droite à l'intérieur, ce que nous voulons faire est de nous assurer que nous avons la meilleure qualité possible d' image à dès le début. Et pour ce faire, nous devons configurer nos options de flux de travail. Pour ce faire, nous aurons à faire est coup de pied Cela l'a souligné de texte ici et un flux de travail options que nous connaissons sera public. Et la première chose que nous allons sélectionner, c'est notre espace colorimétrique. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai Pro photo RGB sélectionné ici. Ce que vous voulez vous assurer que vous n'avez pas sélectionné est s RVB. Il s'agit du plus petit espace colorimétrique que vous pouvez avoir Pro photo ou même Adobe RVB sélectionné. Maintenant, ce que je veux dire par espace colorimétrique. Jetons un coup d'oeil à ce petit diagramme ici pour expliquer un peu mieux l'espace colorimétrique . Donc, cette forme de fer à cheval dans le dos est fondamentalement la couleur visible que nous pouvons voir avec nos yeux avec un U. N I. Le spectre visible de la couleur et chaque espace colorimétrique que nous obtenons plus petit pro photo RGB adobe s RGB et puis Le papier mat incorpore de moins en moins de couleurs sur le spectre visible de la lumière. Maintenant, si votre image a été prise en photo pro RVB, vous avez essentiellement le plus grand nombre de couleurs à utiliser. Vous avez les verts supplémentaires, les bleus, ces rouges que vous n'auriez pas si vous travailliez dans une image S RGB. Comme vous pouvez le voir, si vous travaillez en SRT, que vous perdiez toutes ces couleurs supplémentaires autour du bord ici, ce qui entraînerait une image de qualité inférieure afin que votre image ne soit pas aussi précise. Pourquoi avoir autant de couleurs que possible si elle a été prise ou éditée en photo pro RGB. Nous voulons donc nous assurer que nous travaillons dans un espace colorimétrique de la plus haute qualité possible afin que si nous imprimons nos images, que si nous imprimons nos images, ce que beaucoup d'entre vous feront si vous allez travailler comme touche ou même modifier vos propres photos, vous voudrez peut-être publier un travail en impression dans des magazines sur des panneaux d'affichage et vous aurez besoin d'un espace couleur RGB photo pro pour cela parce que nous sommes en mesure d'imprimer ces couleurs, évidemment que les moniteurs et les affichages s'améliorent au fil du temps, plus en plus de moniteurs ou être en mesure d'afficher cette gamme supplémentaire de couleurs. Cependant, le moment s RVB est fondamentalement standard pour le Web et pour les appareils. Donc, disons que vous publiez votre travail sur instagram ou RVB de votre site web est plus que suffisant, Mais vous ne voulez pas être éditer dans ce cas dans le futur. Ou si vous allez certainement imprimer votre travail, alors vous voulez être en utilisant pro fight déjà être. Alors assurez-vous que parfait déjà re sélectionné ici, là. Ensuite, on va jeter un coup d'oeil à la profondeur. Maintenant, la mort est fondamentalement le nombre de pas dans une certaine couleur ou le nombre de nuances d'une certaine couleur que vous aurez dans votre image. Donc, à 16, mais vous avez le plus grand nombre de nuances hors d'une couleur Clark spécifique dans votre image. Donc, par exemple, jetons un oeil à cette image. Par ici. Il est clair en haut et sombre en bas, donc il y a différentes nuances de gris entre le haut et le bas de cette image. Maintenant, plus nous avons d'étapes plus lisse cette transition ou plus lisse cet int Grady sera de la lumière à l'obscurité. Ainsi, moins nous aurons d'étapes ou plus la profondeur est basse, plus la dégradation sera sévère. Donc, vous serez en mesure de voir les lignes ou les étapes dans la grande tante ici que vous pouvez voir sur cette vidéo parce que cette vidéo va être compressée. Évidemment, si elle n'était pas compressée, la taille du fichier vidéo serait énorme. Donc vous pourriez même le voir sur cette vidéo et avoir une meilleure idée armée de ce que je dis . Ensuite, nous allons jeter un oeil à la taille de l'image. Nous allons le laisser exactement là où il est parce que nous voulons travailler sur l'image originale, les mensonges, puis la résolution. On va régler ça sur 300 dp I ou 300 pixels page. Si le vôtre n'est pas déjà dit à ce qui est l'empreinte standard, alors les achats à l'extérieur. Vous pouvez complètement oublier cela parce que nous allons affûter nos images par nous-mêmes devant la boutique plus tard dans le cours, puis finalement ouvrir finir comme des objets intelligents que vous voulez cocher cette case ? Nous le ferons. Je vais vous montrer une autre façon de l'ouvrir comme un objet intelligent plus tard aussi. Mais pour l'instant, nous pouvons juste vérifier ceci et je vais vous expliquer pourquoi nous devons utiliser plus d'objets aussi . À venir. Donc, cliquez sur OK et cette case disparaîtra. 5. Appareil photo de base RAW: commençons sans réglages bruts de l'appareil photo de base. Nous avons donc quelques options différentes que nous pouvons voir ici, que nous allons voir dans les prochaines vidéos. Mais pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur les ajustements de base. Maintenant, ce que cela va faire pour nous, c'est de nous fournir la meilleure image possible pour commencer . Nous construisons les fondements de notre retouche ici, comme une maison. Si la fondation craint, la maison va s'effondrer. Nous voulons donc avoir la gamme la plus dynamique sur l'image de la plus haute qualité pour travailler avec avant prendre dans la boutique photo, commencer à éditer la peau et éditer les couleurs afin que nous puissions commencer avec la balance des blancs. La balance des blancs dans cette image est parfaite, comme vous pouvez le voir. Mais si vous avez tourné votre image ou si vous recevez une image d'un client que la balance des blancs est désactivée, vous pouvez facilement ajuster ici sans perdre de qualité. Tant que vos images de prises de vue sont brutes, vous ne perdrez pas les détails. Perdre la qualité lors de l'ajustement de la balance des blancs en post-production. Donc, ramenons cela à nous tourné car c'est parfaitement OK, et ils ont l'intention que nous pouvons ajuster la tendance Parfois, peut-être, si vous avez tourné en studio et que vous n'utilisez pas de lumières de haute qualité ou que vous êtes dans un environnement où les lumières leur sont retournées comme un vert ou un rouge tourné, vous serez en mesure de corriger cela ici aussi. C' est parfaitement bien parce qu'ils ont été tournés en studio avec des lumières de studio, donc il n'y a pas de tournage vers les coûts de couleur sur l'image, donc nous pouvons laisser cela comme la prochaine exposition. Donc, si vous avez déjà exposé votre image, ou peut-être qu'elle est sous-exposée et que vous ne pouvez pas voir ce qui se passe, vous pouvez faire monter ou abaisser cela ici très facilement, sans vous amuser trop de détails. Évidemment, en fonction de la caméra sur laquelle vous avez tourné, la portée dynamique de la caméra influera sur la luminosité et l'obscurité que vous pouvez régler cela. Donc, si vous venez, caméra n'a pas une très bonne plage dynamique. Si vous augmentez trop cela, vous commencerez à voir beaucoup de bruit et de perte de détails dans vos ombres, donc idéalement, vous voulez exposer vos images aussi parfaites que possible à l'appareil photo. Mais à l'occasion que vous ne l'avez pas fait ou que vous avez fait une erreur. Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez ajuster cela et corriger cela. Ici. Ensuite, c'est le contraste. Je vais baisser légèrement le contraste. Ce que cela fera est d'abaisser la transition des surbrillants aux ombres dans l'image et rendre ces étapes un peu plus petites. Donc, à son tour, nous donnant une plage dynamique légèrement plus grande. Je vais mettre ça à environ moins 10 parce que ça me donne un peu plus d'une image plate , puis des faits saillants. Si vous avez été photographié au soleil, peut-être que vous avez tourné en studio et que vous avez des points chauds sur votre image ou une partie de l'image qui sont trop exposés. Mais vous ne voulez pas altérer l'exposition de toute l'image. Vous êtes en mesure d'ajuster cela avec nos points forts. Donc, si vous avez tourné en studio et que votre image ressemblait à ceci, avec certains des faits saillants soufflés, vous seriez en mesure de récupérer ce détail et de le ramener. Ce que nous voulons faire ici avec cette partie de l'ajustement du rouleau de caméra est de nous assurer que nous avons la meilleure image de base possible pour les travailleurs afin que nous puissions voir les points forts et voir les ombres clairement, sorte que les points forts de cette image soient corrects. Je pourrais les laisser tomber un point juste parce que ce léger point chaud là-bas et le menton. Mais c'est bon, alors pour les ombres. Nous voulons nous assurer qu'il est confortable et facile pour nous de retoucher sa peau. C' est-à-dire, dans la partie ombre de l'image, sorte que nous pouvons voir la peau ici. Parfait. Mais comme vous pouvez le voir sur son cou et juste au-dessous de son cou et un menton commençaient à perdre un peu de détails. Il ne fait que monter les volets très, très légèrement. Juste à nouveau en arrière ce détail afin que je puisse voir la séparation et un peu mieux et voir le détail dans une peau un peu plus facile. C' est à peu près juste, peut-être même moins que ça. C' est un peu beaucoup. C' est bon. Je peux voir les détails maintenant, alors les Noirs et les Blancs sont à peu près la même chose. Tout cela fait, c'est qu'il va diminuer ou augmenter le contraste de vos blancs et les noirs de l'image. Donc, tandis que sur les noirs verront augmente le contraste. Si je l'aborde, cela diminuera ce contraste dans les zones sombres de l'image. Et il en va de même pour les Blancs. Vous ne pouvez pas augmenter ou diminuer l'image de contraste. Donc je vais laisser ça là où c'est. J' aime la façon dont cette image ressemble à de la charité. Maintenant, charité est quelque chose avec lequel beaucoup de gens vont par-dessus bord ou ils l'utilisent de la mauvaise façon entièrement. Donc, pour lésiner sur les détails, , on veut une vraie peau. vraie peau a une vraie pause et une vraie texture. Maintenant, si vous laissez tomber la clarté, vous allez commencer à perdre un peu de détails et une partie de la texture. Et vous voyez des images comme ça flottant sur Internet tout le temps, et ça a l'air horrible. On ne veut pas ça. Nous voulons des images de haute qualité, et la vraie peau a de la texture. Donc idéalement, vous laisseriez ce zéro en fonction de l'apparence de votre appareil photo. Mais si vous avez tourné sur un appareil photo et que vous n'avez pas autant de détails que cette image, alors n'hésitez pas à remonter la clarté. Mais soyez très prudent avec jusqu'où vous allez parce que vous pouvez aller par-dessus bord très facilement car il peut voir 13 points déjà dans cette image commence à regarder un peu trop de clarté comme pour contraster le tout bizarre. Donc on veut ça juste autour. Je dirais que deux points sont plus que suffisant, cette image juste pour que nous puissions voir le détail clairement dans leur peau. En fait, je suis vraiment si loin. Ce n'est pas juste parfait magasin, puis D haze. Si vous avez tourné votre image dans, disons, lumière directe du soleil et que vous avez une fusée de lentille venant du coin ou de l'autre côté de l'image, et qu'elle souffle l'image de la création d'une brume à travers que vous pouvez utiliser pour augmenter ce contraste, et cela supprimera cela de sorte que cela pourrait se produire s'il était tourné à la lumière du jour. Mais vous devez utiliser ceci pour supprimer cela, pour juste augmenter cela jusqu'à ce que votre brumeux soit parti. Je vais le laisser là où il est parce que ça a été tourné en studio. Donc il n'y a évidemment pas de fusées de lentille ici ou de bizutage dans l'image, puis la vibration et la saturation avec ces deux personnes se confondent très régulièrement. Donc, ce que fait la vibration et ce que la saturation fait est d'augmenter la saturation des dommages. Mais la différence est que la saturation augmentera la saturation de chaque couleur de l'image. Donc, si vous aimez ça, vous verrez que ça commence à paraître très étrange. Et nos moteurs l'emportent. Mais si vous le laissez tomber jusqu'à zéro, vous pouvez voir que l'image devient complètement noir et blanc et complètement désaturé. Où est la vibrance ? Vous pouvez le conduire jusqu'au bout pour parler. Oui, ça devient étrange, mais c'est seulement saturer les couleurs qui sont actuellement désaturées ou pas aussi saturées que les autres couleurs et l'image. Donc, si vous laissez tomber cela jusqu'à zéro, vous verrez que l'image a toujours un peu de tim à un jour, une ellipse de levage de couleur. C' est parce que ces couleurs sont déjà saturées, sorte que vous pouvez ajuster cela en fonction de votre goût. Je peux voir que je perds un peu d'échange de saturation, très légère quantité de saturation région du front. Donc je vais apporter la vibrance de juste un peu pour égaliser ça, et c'est essentiellement pour notre ajustement de base du rouleau de caméra. Maintenant, nous avons une très bonne image de base de base à utiliser. Si vous appuyez sur P sur votre clavier, vous pouvez voir l'avant et l'après de ce que vous avez fait, vous pouvez voir que c'est juste un ajustement mineur. Nous venons de gagner quelques détails dans l'ombre et un peu plus dans les faits saillants, et cela nous donne un peu meilleure image du four pour travailler avec. 6. Couleurs HSL: Maintenant, jetons un coup d'oeil aux couleurs de notre image. Évidemment, vous pouvez régler la chaleur à l'aide du curseur de température ici si vous voulez le rendre un peu plus chaud ou un peu plus frais, comme nous l'avons dit dans la vidéo précédente. Mais on va laisser ça là où ça dépend de ce que votre client veut ou ce que vous voulez . Peut-être que vous préférez une image légèrement plus chaude. Vous pouvez le faire ici, mais ne vous inquiétez pas car nous allons jouer avec la couleur plus tard dans Photoshopped. Mais ce que nous allons jeter un oeil maintenant, ce sont ceux-ci. Ces deux curseurs ou ces deux panneaux ici donc courbe de tonalité est une autre façon d'ajuster vos reflets dans vos ombres et détails dans vos ombres ici, que vous pouvez laisser. Le mot est, étaient parfaitement bien où il était parce que nous avons juste ajusté cela dans le panneau précédent. Et puis, si vous voulez pointer, vous pouvez ajuster les couleurs individuelles ici aussi, en utilisant une courbe de tonalité, que vous pouvez également oublier parce que nous allons le faire devant la boutique plus tard avec la courbe couches. Lorsque nous commençons le classement des couleurs de notre image, nous pouvons également ignorer l'affûtage. Je ne veux plus magasiner à mon image. Nous le ferons plus tard dans Photoshopped, comme je l'ai dit, et nous pouvons ajouter de l'affûtage à des parties spécifiques de l'image, en fonction de la façon dont et de ce qui est mis au point. Ce que nous allons examiner maintenant, ce sont les réglages HSE L ou les réglages de la teinte, la saturation et des luminants. Ce à quoi ils se réfèrent sont les couleurs individuelles qui composent cette image et comment nous pouvons ajuster ce qu'il est ici, comment ils sont saturés et combien ils sont brillants avec luminosité. Donc tu verras. Si je commence avec vous et que je commence à ajuster le curseur rouge, vous verrez qu'il commence à changer pour vous. Tu sais, les lèvres, parce que c'est là que se trouve la plupart de la couleur rouge de cette image. Si j'ai juste les oranges, vous verrez qu'il va ajuster sa peau parce que c'est là que se trouve la plupart de l'orange dans cette image . Et avec la plupart des gens, presque toutes les couleurs de l'être humain dans la peau proviennent des oranges, des jaunes et des rouges. Donc, si vous jouez le plus avec les curseurs, c'est ce que vous affecterez. La peau éteint l'image, Donc ce que nous voulons faire est d'avoir un beau teint uniforme ou le meilleur teint possible que nous pouvons avoir à travailler avec avant de commencer à ajuster. Gonflage Photoshopped. Vous pouvez également jouer avec les bleus et les violets et l'acquis ici, en fonction de quel côté des couleurs sur votre image peut vous avoir quelques bleus en arrière-plan . Vous verrez si je juste la diapositive bleue de l'arrière-plan va évidemment changer parce qu'il y a un peu de bleu dans l'arrière-plan. Ce que je veux faire, c'est ajouter de la vivacité à son visage. Il suffit d'ajouter un peu plus de vie, un peu plus de couleur. Évidemment, elle est belle, mais on veut un peu plus de couleur dans la peau. Donc pour ce faire, on va passer au curseur de saturation et on va sauter la saturation d'Oran . Évidemment, vous pouvez aller par-dessus bord comme je l'ai déjà dit. Il est très facile d'aller par-dessus bord ici, mais nous voulons juste quelques points supplémentaires hors couleur. Peut-être 23 C'est OK, et puis des rouges. Je veux ses lèvres un peu plus brillantes, donc ça va le rendre un peu plus facile plus tard, donc on n'a pas besoin d'ajouter de la couleur plus tard. Donc, pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de bosser légèrement le débarrasser. C' est ce que Kerry et Luminant. Je veux que les tulipes soient un peu plus brillantes aussi. Donc pour faire ça, tu vas juste faire glisser ça. Vous pouvez évidemment ajuster cela autant que vous le souhaitez, en fonction de ce que vous voulez, mais je veux juste qu'ils soient un peu plus lumineux pour cette retouche et c'est OK. Maintenant, l'arrière-plan est OK pour moi, mais comme vous le verrez quand je justice, il semble que les couleurs sont parfaitement bien. Mais il y a un léger coût bleu dans ses yeux. Ce n'est pas un blanc pur. Donc, pour corriger cela, nous allons passer au curseur de saturation. Va au Blue Slider et on va laisser tomber ça et tu le verras. Cela laisse évidemment tomber le bleu en arrière-plan, ce que nous pouvons, en ajoutant plus tard avec des virages et des mosquées, ce qui est correct. Mais ce que nous voulons faire, c'est nous assurer que nous avons les bonnes couleurs dans son visage, ce que nous allons éditer. Mais la plupart donc je vais laisser tomber le curseur légèrement, oui, sorte que ses yeux sont la bonne couleur, et c'est prudent que j'aime la façon dont il ressemble alors vous pouvez évidemment, si vous voulez vraiment, vous pouvez ajuster l'utilisation des couleurs. Peut-être que certains d'entre eux sont éteints. Donc si nous ajustons l'année du bleu, peut-être que vous voulez ajouter plus de sarcelle à l'arrière-plan. Vous voulez plus de violet, selon ce que vous aimez, vous pouvez ajuster cela ici. Je crois que c'est parce que nous allons travailler avec la couleur plus tard, et ensuite vous êtes invités à parcourir les autres panneaux ici. Une telle scission, qui encore une fois vous n'avez pas à vous inquiéter, parce que nous allons travailler avec les couleurs plus tard. Ce que vous pouvez faire ici est d'ajouter des couleurs dans les tons clairs de l'image et d'ajouter des couleurs dans les ombres de l'image. On va laisser ce zéro et zéro parce qu'on travaille avec ça plus tard. Ines Corrections. Maintenant, nous allons corrections est aussi à vous de décider. C' est une option de goût, en fonction de la caméra sur laquelle vous avez tourné votre image et de la façon dont vous voulez que votre image ressemble. Il y a donc une légère mais une vignette dans cette image. Comme vous pouvez le voir, je veux dire un léger assombrissement autour des bords, qui est causé par l'objectif et la combinaison de l'appareil photo. Si je clique sur, activez les corrections de profil, vous verrez que cela a été supprimé. Allons-y avant et après. En fonction de l'apparence que vous aimez vos images, vous pouvez nous garder allumés et éteints. Et si vous avez tourné sur un objectif large, souvent la distorsion sera là pour que vous puissiez ajuster la distorsion de votre objectif ici . Mais je vais le laisser là où il est parce que c'est parfait. Je vais aussi laisser la vignette sur cette image parce que j'aime la façon dont elle vous attire presque dans son visage parce qu'elle la concentre en utilisant ces bords sombres, puis des effets. Nous ne voulons pas de mille sur notre image, alors gardez ça à zéro coloration de la caméra. Vous pouvez laisser ceci là où il est à nouveau, jouant avec la couleur et les préréglages et les instantanés. Vous pouvez laisser où ils sont, alors maintenant nous avons notre ajustement de base. Il est temps d'ouvrir cette image, et pour l'ouvrir, vous pouvez soit simplement cliquer sur l'image ouverte, dont j'ai parlé auparavant. Nous allons juste ouvrir l'image dans la boutique photo, mais si vous maintenez Shift ouvert ouvert, ouvert comme un objet intelligent, ce qui je vais vous montrer pourquoi nous ouvrons nos images en tant qu'objets intelligents maintenant. Alors maintenez Shift et coup de pied ouvert objet. 7. Objets intelligents: Ok, donc maintenant nous avons notre objet intelligent ouvert dans la boutique Feder. Mais quoi ? Ce que je suis allé de l'avant et fait est ouvert aussi comme un fichier régulier, afin que je puisse vous montrer. La différence est maintenant quel est l'avantage d'un objet intelligent par rapport à une image J pic régulière ? Eh bien, si vous avez cette image régulière ici, quand vous commencez à ajuster les couleurs et les volets, dites que vous voulez réajuster les couleurs ou l'obscurité et la luminosité de vos fonds peu profonds et de vos reflets, vous allez commencer à éditer votre image de manière destructrice. Tu vas commencer à détruire ces pixels et à ajouter du bruit à l'image. Cependant, si vous avez un objet intelligent, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un objet intelligent par cette petite icône de papier dans le coin. Lorsque vous double-cliquez sur votre objet intelligent, il vous ramène à la caméra brute. Nous pouvons réajuster n'importe lequel des paramètres que vous avez précédemment ajustés. Encore une fois, vous pouvez ajouter des détails à vos ombres et à votre surbrillance, en fonction de la façon dont vous souhaitez ajuster cela, donc c'est un excellent moyen de modifier de manière non destructive. Et c'est le but de ce cours. Nous voulons pouvoir éditer notre image, puis revenir en arrière si nous devons changer les choses de manière à ne pas dégrader notre qualité d'image. Donc, nous allons supprimer cela plus tard, et je vais vous montrer comment copier un objet intelligent. Et pourquoi copier un petit objet ? Maintenant, ce que vous faites à la couche dupliquée est que vous appuyez sur la commande ou le contrôle J pour dupliquer un calque ou un clic droit dessus et dire doublons. Maintenant. Ce que cela fera, c'est qu'il ne crée pas un nouvel objet intelligent est juste duplique le calque dessous. Donc si nous ouvrons les réglages bruts de la caméra sur la couche supérieure et ajustons l'exposition maintenant, évidemment nous ne ferions pas ça. Je fais juste cela pour illustrer un point et nous cliquons sur OK, vous verrez qu'il préparera l'objet intelligent, mais il appliquera ces paramètres aux deux couches, donc nous avons juste un calque qui ressemble exactement à la couche ci-dessous. Mais que se passe-t-il si nous voulons un objet intelligent qui est un doublon indépendant de notre calque d'origine ? Pour ce faire avec le clic droit et dire nouvel objet intelligent via copie sur cela va créer un objet intelligent complètement séparé. Donc, si nous ouvrons ceci et augmentons notre exposition juste pour illustrer à nouveau les points, vous verrez qu'il ne l'applique qu'au calque supérieur. Pourquoi voudrais-tu faire ça ? Eh bien, si vous voulez travailler sur des parties spécifiques de votre image, vous pouvez le faire en créant un objet intelligent distinct du précédent . Et on peut le faire avec les mosquées, que je vous montrerai dans la prochaine vidéo. 8. Traitement Lightroom RAW: Ok, donc maintenant que je vous ai montré comment éditer vos photos à l'appareil photo brut, certains d'entre vous pourraient vouloir utiliser la salle de lumière à la place parce que la salle de lumière et capturer un ou un programme de traitement brut Donc vous pouvez importer vos fichiers bruts dans ce programme et puis , comme vous le feriez dans la pellicule de l'appareil photo, puis exporté vers la boutique photo où vous pouvez ensuite l'éditer . Donc, si vous avez ouvert la salle de lumière pour la première fois, ce ne sera pas une lumière complète du tutoriel. Évidemment, ce sera juste pour vous montrer comment éditer vos images brutes, pas comment gérer votre catalogue complet. Donc, pour ce faire, tout ce que vous avez à faire est de cliquer sur importer puis naviguer sur votre disque dur à l'endroit où se trouvent vos fichiers ou votre nourriture, ou que vous allez être éditer si mineur sur mon bureau et sa beauté retouche. Ensuite, vous pouvez sélectionner les images que vous souhaitez importer. Donc, je vais sélectionner juste les images avec lesquelles nous allons travailler maintenant, ce qui est décoché toutes ces deux, donc vous pouvez les vérifier là-bas, puis cliquer sur importer, et cela va importer vos fichiers dans la salle lumineuse où vous pouvez naviguez à l' importation la plus récente. Ou vous pouvez les enregistrer dans des dossiers de votre salle lumineuse. Disque dur ainsi ou votre vie à partir des catalogues. Alors, pour éditer la photo du fichier, nous allons double-cliquer dessus et vous verrez que c'est la même photo que nous avions dans pellicule. Maintenant, selon que vous ouvrez ceci dans une pièce lumineuse ou un appareil photo ou en capturez un, il va être traité de différentes manières. Et les couleurs ne seront pas identiques parce que chaque programme, ah, traite le combattant à sa manière. Maintenant, pour commencer à éditer ceci, nous allons cliquer sur le module de développement, et maintenant nous pouvons commencer à éditer des photos. Nous avons les mêmes réglages et les mêmes outils que nous avons à la caméra brute ici. Et comme vous pouvez le voir, les réglages sont enregistrés à partir de la pellicule de caméra car ils sont enregistrés dans un fichier à côté de cela. Pied de page sur mon disque dur, qui identifiera quels paramètres ont un changement de bean. Par conséquent, via les paramètres de justice ici, il va ajuster les paramètres dans le fichier brut d'origine, qui coïncidera ensuite avec votre édition brute afin que vous puissiez ajuster ces paramètres, comme vous le feriez dans la caméra brute afin que vous puissiez ajuster votre exposition. Vous pouvez ajuster vos reflets de clarté et tout comme ça ainsi que votre courbe de tonalité . Donc, si vous voulez faire la correction des couleurs, est-ce que vous pouvez le faire ici aussi ? Ce sont exactement les mêmes paramètres que ceux que nous avons vus dans le module de rouleau de caméra. À l'intérieur, loin. Terminez pour que vous puissiez aller de l'avant et faire du sport, en tournant votre saturation et vos curseurs vos détails. Tout le reste est exactement le même qu'avant, mais une chose que la salle lumineuse a la caméra ne le fait pas. qui est fantastique, c'est des réglages locaux ou des réglages de pinceau afin que vous puissiez cliquer sur cette icône ici et vous pouvez utiliser un pinceau et vous pouvez cibler des zones spécifiques de votre photo. Alors disons que vous vouliez égayer votre visage. Vous pouvez le faire ici, et il le fait d'une manière non destructive parce que vous travaillez sur le fichier de rôle. Mais nous n'avons pas vraiment à faire tout cela parce que nous allons travailler avec notre fichier de règles plus tard et ajuster les couleurs dans la boutique avant. Mais c'est juste une autre façon que je voulais vous montrer pour éditer vos photos dans la salle lumineuse. Maintenant, supprimons ce pinceau rapidement. Je ne veux pas de cette brosse, donc je vais juste aller de l'avant et le supprimer, ce qui est là-bas et ensuite ne le fais pas. Ok, maintenant, une chose que vous devez faire est que si vous allez modifier et éclairer la salle de lumière et ensuite exporter vers la boutique photo pour terminer votre retouche, vous devez vous assurer que la lumière de ce genre de correctement. Alors allez-y sur la chambre lumineuse et cliquez dans les préférences dans Windows. Ce sera probablement fichier et dans les préférences, puis vous voulez accéder à l'édition externe. Donc, si vous allez éditer dans Photoshopped CC 2018 ou quelle que soit la version de la boutique photo nous allons éditer dans, va vous assurer que vous êtes loin format est soit PSD ou tiff. Maintenant, la différence entre ces deux-là n'est pas vraiment si difficile à part ça. Vous ne pouvez pas avoir de compression sur votre pied de sorte que vous pouvez le vendre à zéro compression. Et pour dur aussi, vous pouvez travailler avec des fichiers plus volumineux. Alors peut-être que vous travaillez avec beaucoup de couches différentes. Vous pouvez travailler dans le fichier lui-même. Donc je l'ai dit seulement à Dur. Vous savez, assurez-vous que vos espaces colorimétriques ont dit correctement, tout comme nous l'avons fait dans la caméra brute. On veut travailler à 16 butts. Résolution dit à 300. Je pense que la valeur par défaut est d'environ 2 40 avec des chambres lumineuses. Et assurez-vous que vous changez cela et dit votre compression à cela. Et encore une fois, si vous ne voulez pas être tout dans Photoshopped, peut-être que vous allez éditer dans un autre programme, avoir juste leurs séances, la même chose ici, et ensuite vous pouvez aller à la gestion des fichiers, ce qui est parfaitement bien. Nous pouvons définir que là où il est et nous pouvons cliquer sur fermer. Alors maintenant, quand nous ouvrons notre photo Photoshopped dans Photoshopped à partir de la salle de lumière, nous aurons les mêmes paramètres que si nous utilisions simplement la culture. Et pour ce faire, nous allons faire un clic droit et dire qu'il est ouvert comme un objet intelligent dans la boutique photo, rappelez-vous, si vous prenez ça, ça va s'ouvrir comme arrêté ou cochon Ajay. Donc, vous voulez vous assurer qu'il est ouvert un objet intelligent dans pour la boutique et que cela va l'envoyer à la boutique photo en tant que nouveau calque