Cours intermédiaire pour violon-alto

1. Introduction: Maintenant, nous sommes à un cours intermédiaire et je veux vous montrer quelques conseils sur les études à gauche et à droite. Et puis on parlera de balances. Pourquoi sont-ils importants ? On va aussi parler de vibrato. Et ça va être excitant. Je peux vous le dire. Quand on pense au vibrato, Whoa, tout le monde veut jouer au vibrato. Vibrato. Vibrato. Je veux ressembler à ça, eh bien... c'est très bon. Et c'est la bonne attitude, mais cela va prendre du temps. Je vais te donner les bons conseils pour ça. Faisons-le. 2. Exercice d'échelles: Alors, comment pratiquez-vous une balance ? Vous vous assurez que chaque note est en phase, commençant par la première. Vous avez la bonne position, bien sûr, d'abord. Et puis tu joues. Ce que vous pouvez faire est d'écouter à l'avance. Vous pouvez également pratiquer quelques choses techniques qui vous aideront à jouer plus articulé, plus clair en fait. Ainsi, vous pouvez pratiquer une balance en soulevant les doigts. Et ce que vous pouvez faire d'autre quand vous jouez, par exemple, en do majeur, celui-ci. Quand vous placez la première note, pensez à la suivante, qui est D. Pensez vraiment si elle est en accord, si elle est trop forte, corrigez-la, jouez à nouveau. C' est trop pointu. C'était plutôt bon. Ce que vous pouvez faire d'autre, c'est de contrôler avec des chaînes ouvertes. Donc, si vous avez un D, vous le contrôlez avec une chaîne D. Parce que les octaves, quatrième, cinquième, vous pouvez les entendre tout de suite. Ce sont donc les intervalles les les plus faciles et les plus rapides à entendre tout de suite. Je suggère que lorsque vous jouez une échelle, vous contrôlez n'importe quoi, par exemple D, ou lorsque vous avez un A, vous le contrôlez avec A. Chaque fois que vous jouez une échelle, vous contrôlez avec des chaînes ouvertes, autant que possible. Ceci est un conseil, Un autre conseil, comme je l'ai dit avant est - vous levez les doigts. Donc, pendant votre balance, vous levez vos doigts avant de les mettre. Et la troisième chose : vous écoutez à l'avance. Chaque note. Quand tu joues une note, tu écoutes. Je vais vous expliquer à nouveau. J'ai déjà le D dans ma tête... et je l'ai mis sur la ficelle. Et puis la suivante. Maintenant, je l'écoute et je pense à la suivante. Eeee, je l'ai dans ma tête et je sais comment ça ressemble. De cette façon, vous obtiendrez une meilleure intonation, parce que c'est ce dont nous avons besoin lorsque nous jouons des échelles - beaucoup mieux intonation. Parce que vous avez déjà préparé le son à l'avance, avec votre cerveau. Donc, lorsque vous pratiquez, les choses les plus importantes sont : concentration, énergie et réflexion à l'avance. Donc, c'est l'approche de base pour jouer une échelle, et j'espère que cela fonctionne, j'espère vous aider, parce que les gens jouent juste échelles parce que ce sont des échelles et c'est bon pour l'intonation. Mais il est important de savoir comment approcher une échelle, comment pratiquer et comment jouer une échelle. Ce sont des choses de base que tout le monde, tout professionnel, où que vous alliez, ils vous diront plus ou moins ces choses. Peut-être que je t'ai dit quelque chose de plus. Et j'espère que vous apprendrez quelque chose de moi. 3. Comment pratiquer des études: Ok, maintenant parlons d'études. Pourquoi sont-ils importants ? Quel type d'études vous devriez pratiquer ? Toute étude est plus ou moins utile pour votre technique. Ils sont très, très importants pour les deux mains. Bien sûr. Ceux que je vais vous montrer sont d'Otakar Sevcik Ce sont des études très, très simples mais efficaces et elles pourraient être assez ennuyeuses. Donc, si vous dormez quand vous vous entraînez, tout est ennuyeux. Les études de Sevcik, vous devriez pratiquer chaque ligne. Ne vous entraînez pas du début jusqu'à la fin. Vous pouvez pratiquer chaque bar si vous voulez. Ces études vous emmènent de crotchets, minims, quavers, semi-quaver, tout ce dont vous avez besoin. Il est important de les pratiquer avec du métronome, puis sans métronome. Disons qu'un jour vous prenez la première étude, vous pratiquez, par exemple, 10 minutes sur une ligne. Et puis tu prends le lendemain, la deuxième étude. Une fois que tu as joué dans une étude, tu n'aimes pas ça, tu y retournes. Donc, si vous n'aimez pas quelque chose, répétez-le jusqu'à ce que vous atteigniez le son que vous voulez ou la technique que vous voulez. Lorsque vous vous entraînez, vous devriez vous enregistrer autant que vous le pouvez. Parce que tu es ton meilleur professeur. Quand vous pratiquez une échelle, quand vous pratiquez une étude, quoi que ce soit, un morceau et vous pensez : Oh mon Dieu, c'est fantastique ! Je joue comme Anne-Sophie Mutter ou Yuri Bashmet... L' enregistrement vous donnera le bon miroir. Quand vous enregistrez ce que vous jouez, vous pouvez écouter de l'extérieur.. vous êtes une personne qui vous écoute, vous-même. Vous écoutez l'enregistrement et vous pouvez entendre exactement ce que vous faites. Quand nous pratiquons, très concentrés, nous pouvons manquer certaines choses. Nous ne sommes pas conscients de tout, C'est pourquoi pratiquer avec l'enregistrement vous donner la bonne et objective façon de dire : oui, c'est bon, c'est juste, ou c'est mauvais. Parfois, vous pouvez jouer quelque chose et comme je l'ai dit auparavant, vous pensez que vous êtes incroyable. Ensuite, vous écoutez l'enregistrement et pensez : qui est-ce ? ? vous savez, ou l'inverse. Vous pouvez atteindre un point où vous pensez, Oh, c'est si mauvais que je ne peux pas jouer. Mais en fait parce que vous pratiquez tant de fois, vous arrivez à jouer et vous n'êtes pas conscient que votre niveau est en fait très bon. Donc, vous jouez la pièce et pensez, (parce que vous avez probablement dormi trois heures, disons) et ensuite vous pouvez jouer la pièce et vous la jouez, vous l'enregistrez. Entendons l'enregistrement et l'enregistrement pourrait sembler incroyable. Ça arrive parfois. L'enregistrement est le meilleur, le moyen le plus objectif de juger votre jeu. Alors, enregistrez-vous chaque fois que vous pratiquez quelque chose. 4. Longues notes: Ok, maintenant parlons de longues notes. Pourquoi sont-ils importants ? Et je dirais qu'ils sont probablement la technique la plus importante, probablement la plus importante n'importe qui, tous les joueurs de cordes devraient faire tous les jours, je dirais. Alors. Pourquoi sont-ils importants ? Comment les faites-vous ? Laisse-moi te montrer. Je sais, tu sais, mais laisse-moi te montrer. Vous les jouez sur une chaîne ouverte, abord, des chaînes ouvertes. Vous commencez par C à l'alto ou G au violon. Cette fois, nous avons un alto. Lorsque vous jouez de longues notes, vous contrôlez ces longues notes avec la main droite, évidemment. Ce que vous devez faire est : obtenir un son très constant. Si vous voulez jouer du piano, vous le jouez au piano aussi longtemps que vous le pouvez. Mais la chose cruciale est, dans cette technique, de se détendre , bien sûr, je vais répéter cela tant de fois, vous en aurez assez. Mais c'est peut-être la seule façon d'apprendre. Parce que je n'ai pas appris quand j'étais enfant, quand j'ai commencé à jouer du violon et de l'alto, mes professeurs ne l'ont pas assez répété. Essayez d'obtenir un son très, très constant, très constant au piano, puis vous prenez mezzo piano, mezzo forte, puis forte, selon ce que vous avez besoin de pratiquer, quoi est votre pièce, ce que votre exercice ou quoi que ce soit. Mais il est bon de jouer sur chaque corde, des cordes ouvertes. Vous pouvez jouer sur des échelles si vous voulez. Cela peut prendre jusqu'à trois heures, dépend de votre patient. Tu dois être très patient et écouter. Lorsque vous jouez ces longues notes, vous devrez écouter à chaque fois, car vous devez écouter la constance du son à travers la chaîne ouverte. Et puis vous prenez, quand vous avez fini, nous savons C par exemple, vous prenez arc prochaine corde et faites de même. Oui. Je dois pratiquer cela tous les jours pour obtenir un son très constant. Pourquoi est-ce si important ? Parce qu'il vous aide avec : la qualité du son. Lorsque vous jouez un morceau de musique, vous devez construire une phrase. Construire une phrase, on ne pense pas seulement comment on construit une phrase. Vous avez besoin de contrôle de la main droite. main droite vous aide à atteindre la phrase. Par exemple, vous avez :... Disons une phrase comme ça. Et tu veux faire un crescendo puis decrescendo. Ce crescendo est en fait... Les liens entre les notes sont ces longues notes... Comme chaque note a une expression, chaque note a une couleur. Et c'est pourquoi... 00:03:46 .790 —> 00:03:48 .455 plus vous jouez des notes longues, plus vous pouvez contrôler l'expression, l'expressivité entre ces notes, chaque note. Une autre chose est - cela vous aide à développer la dynamique. En fait, la bonne façon de jouer la dynamique, la différence entre eux. Vous verrez entre piano, mezzopiano, il y a une différence subtile, en fonction de ce que vous jouez aussi. Vous serez en mesure de contrôler ces différences subtiles. Et vous serez en mesure de contrôler et de savoir exactement ce que vous voulez exprimer. C' est pourquoi les notes longues sont si importantes. Bien sûr, ça vous aide à vous détendre. Ça aide votre écoute. Il développe tellement votre écoute, parce que vous devez écouter ce son constant tout le temps. Et quand je joue, parfois je peux écouter... oh, c'est un peu fort, c'est un peu interrompu. Non. Vous devez atteindre un niveau de non-interruption et un son constant. Plus vous les jouez, plus vous pouvez le contrôler et mieux votre son obtient, en aucune façon, Il est probablement la technique la plus importante comme un lecteur de cordes. Et vous les jouez en tant que débutant, en tant que joueur intermédiaire, avancé, professionnel et soliste. Certains solistes pratiquent ces longues notes tous les jours. Je sais avec certitude. 5. Vibrato: Parlons maintenant de vibrato. Vibrato est quelque chose dont les gens ont besoin pour colorer leur son. Avec le temps, vous réaliserez votre vibrato personnel. Vibrato est celui qui vous donne de la personnalité. A travers vibrato, un artiste exprime ses sentiments. Mais bien sûr, vous pouvez faire vibrato de tant de façons. Vous pouvez faire vibrato en fait, vous pouvez exprimer une note sans vibrato mais écouter, vous pourriez avoir le sentiment que quelque chose vibre là. Vous pouvez exprimer ça avec la main droite. Toutes sortes de choses que vous pouvez combiner. Mais, maintenant, nous allons parler de la façon de pratiquer de base, la technique de base de la pratique du vibrato, qui est la suivante : Vous mettez votre violon ou votre alto et le rouleau de l'instrument devrait être appuyé sur le mur Oui ? Et puis vous mettez votre main gauche en haut premier doigt, et vous la déplacez vers vous et vers le mur. Bouge le doigt comme ça. Vous pouvez voir, main gauche, bougez-la comme ça. Et l'instrument doit être fixé dans le mur . Et très, très lentement se déplacer vers vous, vers vous-même, le doigt, et vers le mur. Et puis vous prenez le doigt suivant, et le troisième, puis le quatrième. Tout d'abord, vous bougez juste la main, vous bougez juste la main. Et vous développerez ensuite un vibrato de toute la main, comme ça. Vous pouvez obtenir vibrato continu, entre les doigts, vous déplacez simplement votre main. Ou vous pouvez faire le vibrato seulement sur la note, sur le doigt, en se déplaçant, comme ça, en interrompant, avant de jouer une note avec le doigt. Vibrato est quelque chose de très, très complexe. Vous comprendrez une fois que vous commencerez à le pratiquer. Et cela prend, il faut un certain temps pour comprendre, pour réellement construire des phrases. Vous verrez qu'une phrase, une phrase musicale, vous pouvez exprimer avec la main droite et à travers la main gauche, qui est vibrato. Mais vous pouvez l'exprimer sans vibrato aussi. Bien sûr. Vous pouvez obtenir un ton très expressif et une note très expressive sans vibrato. Je sais que certains orchestres jouent... en fait certains chefs d'orchestre, ils demandent où qu'ils aillent, de jouer sans vibrato quel que soit le type de musique, peu importe ce qu'ils jouent. Donc, même si vous jouez un compositeur romantique comme Brahms, par exemple, où vous avez besoin de beaucoup de vibrato, ils demandent à jouer sans vibrato, mais ils peuvent obtenir un son très, très intéressant. L' orchestre, ils peuvent sembler très expressif. Donc c'est très intéressant. C' est beaucoup à parler de ça, vraiment ce que je peux dire, la chose la plus importante à propos du vibrato est : plus vous pratiquez, plus vous l'utilisez, plus il devient personnel. Vous le contrôlerez de telle sorte que chaque fois que vous jouez, chaque note que vous jouez aura un type spécifique de vibrato. Tu utiliseras juste le bout du doigt, ou juste la main, ou juste la main entière. Ou même, en fait, vous pouvez exprimer vibrato en déplaçant très, très subtil la main ou l'arc. Vibrato est en fait une combinaison entre le mouvement de la main gauche, ce que je vous ai montré, et la main droite. main droite aide le vibrato, vous verrez. Une fois que vous contrôlez le vibrato avec la main gauche, vous le sentirez aussi avec la main droite. Avec le temps, vous développerez votre propre vibrato. Vous verrez. C'est donc beaucoup de parler de vibrato, c'est une technique très spécifique et ça prend du temps.