Cours intensif de création de personnages : Personnages pour la conception de motifs de surface

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à une autre édition de Character Design Crash Course. Ces fois, je vais me concentrer sur les personnages pour la conception de motifs de surface. m'appelle Melissa Lee et je suis une designer et illustratrice basée en Californie du Nord. Character Design Crash Course est une série de cours d'illustration, dont chacune est conçue pour enseigner un petit sous-ensemble de la conception de personnages. Dans cette classe, je vais couvrir les éléments à prendre en compte lors la conception de caractères spécifiquement pour les motifs de surface. Je vais montrer comment des changements simples peuvent modifier l'expression et sentir le caractère. Je vais partager mes conseils pour créer des personnages réussis à la fois pour des motifs répétés et impressions de placement qui peuvent être appliqués à une variété de produits différents et à une variété de marchés différents. Je vais également montrer mon processus personnel pour créer une tuile de motif répété et Adobe Photoshop. Une compréhension de base de Photoshop est recommandée mais pas absolument nécessaire. Comme je vais vous prendre étape par étape à travers chaque processus. La conception de caractères peut être une compétence vraiment utile pour un concepteur de motifs de surface. Surtout si vous voulez que votre travail fasse appel au marché des enfants. Je l'ai dit, il existe de nombreuses applications pour l'art du personnage dans les marchés des adultes aussi. Peu importe à qui vous voulez faire appel à votre travail, expérimenter avec des personnages peut être vraiment bénéfique, et savoir comment créer modèles techniques de répétition vous donnera un coup de pouce dans l'industrie du design. Commençons et faisons quelques personnages. 2. Concevoir des personnages pour les motifs de surface: Avant d'arriver aux démonstrations, je voulais parler un peu de la création de personnages réussis, particulier pour la conception de motifs de surface. Si vous êtes familier avec l'industrie du design, ou même si vous utilisez Skillshare depuis un certain temps, vous êtes probablement déjà au courant de ce qu'est la conception des motifs de surface. Mais pour ceux d'entre vous qui ne le connaissent pas, la conception de motifs de surface est essentiellement un terme large qui englobe tout travail de conception destiné à l'impression sur une surface, qu' il s'agisse de tissus et de textiles, produits ménagers, ou des produits en papier. Fondamentalement presque n'importe quelle surface que vous pouvez penser, des motifs peuvent être appliqués à. Lorsqu' il s'agit d'imprimer, dessins se répartissent généralement en deux catégories : les impressions de placement et les motifs de répétition. Les impressions de placement sont des conceptions autonomes telles qu'une seule image ou un bloc de texte qui ne se répètent pas. C' est généralement ce que vous voyez sur un t-shirt graphique ou une carte de vœux, par exemple. Au fait, juste pour que tu saches, tout ce qui n'est pas crédité dans cette diapositive est mon travail. continuant, les motifs répétés sont créés en concevant une tuile ou un carré, qui, comme son nom l'indique, peut être répété sans fin à côté de lui-même pour créer un motif global transparent. Le carré réel qui contient votre dessin est appelé la tuile de répétition ou de répétition. Comme je l'ai déjà mentionné, savoir comment créer des répétitions techniques va certainement vous donner un coup de pouce dans l'industrie. En ce qui concerne les personnages, il y a quelques choses spécifiques à garder à l'esprit lors de leur conception pour les motifs de surface. Le premier est que les personnages avec beaucoup de détails peuvent sembler vraiment écrasants visuellement dans un motif répétitif. Donc, si vous aimez être super détaillé et implémenter beaucoup de travail de ligne, dégradés ou d'éléments tonaux, essayez simplement de le faire avec parcimonie, ou assurez-vous que vos caractères détaillés sont plus espacés. La prochaine chose à garder à l'esprit est que vous voulez que vos personnages soient clairs, il est donc important de créer des fonctionnalités faciles à lire dans le visage et le corps. Vous voulez vous assurer qu'une jambe ne peut pas être confondue pour une queue, ou un nez ne peut pas être confondu pour une bouche, des trucs comme ça. Enfin, vous voulez vous assurer que l'attitude des personnages que vous créez est adaptée à la surface du produit ou au marché que vous souhaitez vendre ou sous licence. Vous voulez transmettre un sentiment de personnalité et d'émotion. Donc, si vous créez des personnages pour le marché des enfants, vous voulez généralement qu'ils soient charmants, colorés et mignons. D' un autre côté, si vous créez des personnages pour, disons, un design de papier peint adulte ou une literie, alors vous pouvez les rendre plus sophistiqués ou élégants avec une palette de couleurs plus douce et plus minimale. Je sais qu'elle est plus connue pour ses fleurs, mais j'adore l'art du personnage d'Elizabeth Olwen. Son style, je pense, met parfaitement l'accent sur le design de caractère sophistiqué qui plaira davantage aux marchés des adultes. Il est toujours très stylisé et graphique, mais vraiment élégant. Il y a juste une sophistication que vous ne verrez pas souvent sur le marché des enfants, je ne pense pas. Les styles que vous voyez plus souvent sur les produits pour enfants sont plus dessinés à la main et fantaisistes. Pour être clair, j'aime à la fois les styles plus enfantin, si vous voulez, et les styles plus sophistiqués. Je ne pense pas que l'un soit meilleur que l'autre, je veux juste que vous soyez conscient de ce que les dessins attirent le plus sur certains marchés. La règle générale en ce qui concerne la couleur, comme je l'ai brièvement mentionné, est que les appels lumineux et audacieux aux enfants et aux adolescents, tandis que les appels plus doux et sophistiqués aux adultes, mais il n'y a pas de règles difficiles et rapides. En fait, il y a beaucoup d'exceptions aux règles. Regardez à quel point le design de perroquet est lumineux et coloré, par exemple. sirènes de Jessica Swift, vous entendez sirène et vous penseriez que ce serait pour les enfants, mais pour moi, son design fait appel au marché des adultes, comme le montre le sac à main pour lequel le tissu a été utilisé. De plus en plus ces derniers temps, les dessins mignons sont attrayants pour plus de clients adultes, surtout dans la mode, je pense. Pour ma part, je possède beaucoup de vêtements à motifs avec des personnages vraiment mignons et je suis près de 30 ans. Cela dépend vraiment des entreprises avec lesquelles vous êtes intéressé à travailler, produits sur lesquels vous souhaitez imprimer votre travail et des personnes auxquelles vous voulez faire appel. Je pense que ces dames stylisées par Karen Vermeulen, excuses si je l'ai prononcé mal, mais je pense que ceux-ci pourraient plaire à la fois aux enfants et aux adultes. En conclusion, ne laissez pas ces idées vous restreindre. Sachez simplement que votre motif de dinosaures coloré et souriant fera probablement appel plus souvent aux entreprises qui vendent des produits pour enfants. Passons à la démonstration. 3. Expression: Dans cette vidéo, je vais montrer comment des changements simples dans l'expression et le placement des caractéristiques peuvent modifier un design, même dans les styles les plus simples. La tête et le visage sont un élément extrêmement important de votre personnage, car c'est là que vous pouvez transmettre le plus d'émotion et d'attitude. Quand je commence à construire le visage, je considère comment le positionnement des yeux, du nez et de la bouche peut jouer dans la personnalité de ce personnage. Vous aurez envie de jouer avec différentes formes, tailles, expressions faciales et niveaux d'exagération ou de simplification. J' ai décidé de commencer avec une forme de tête de lapin très simple, puis de construire sur le dessus. Dans ce cas, je vais pour un design assez simpliste et stylisé. n'y a pas beaucoup de complexité, donc je n'ai pas besoin d'aller à la peine de considérer des proportions réalistes et tout ça. Je peux vraiment jouer avec la forme et la taille et différents types de caractéristiques. Il est plus facile de faire cette étape de remue-méninges dans un carnet de croquis avant de l'apporter dans Photoshop ou Illustrator. Mais pour la démonstration, je vais vous montrer un tas de différents exemples nettoyés. Bref, tout d'abord, j'ai cette simple tête de lapin, et j'aime commencer par les yeux. taille ou la taille des yeux que vous dessinez et la distance ou la proximité que vous les placez font une grande différence dans l'émotion ou le sentiment du personnage. Ici, j'ai courbé les yeux heureux et j'entends les yeux incurvés vers le bas somnolents. Même les lignes les plus simples tracées légèrement différemment peuvent transmettre des sentiments très différents. Le troisième lapin, j'ai donné de grands yeux ronds, puis j'ai donné à celui-ci des yeux plus petits, ovales, et je les ai aussi placés plus bas sur le visage. Un autre ensemble de grands yeux ronds, et enfin, des yeux de taille moyenne avec des pupilles plus petites. Ensuite est le nez et la bouche. Pour le lapin numéro un, j'ai créé un petit museau avec un nez triangle inversé et il est placé plus haut sur le visage. lapin numéro deux a un petit nez similaire, mais cette fois c'est une forme ovale et le museau est plus long parce que je voulais juste voir comment cela ressemblerait par rapport au museau plus petit. Pour le lapin numéro trois, j'ai créé un petit nez rond en triangle inversé et une bouche ouverte heureuse. Pour le lapin numéro quatre, similaire seulement cette fois c'est un visage sournois, et je me suis assuré de mettre le nez plus bas sur le visage parce qu'il aurait semblé étrange d'être au-dessus des yeux. Pour le lapin numéro cinq, j'ai décidé d'essayer un nez drôle plus typique, mais la bouche est droite et plus neutre. Enfin, le lapin numéro six a un nez en forme de cœur, et j'ai décidé de lui donner une bouche ovale pour soutenir le regard surpris de ses yeux. Maintenant, pour la meilleure partie, qui est l'ajout de tous les petits détails amusants qui peuvent vraiment niveler votre conçu. Donc pour le lapin numéro un, il a eu ces petites marques de fard à joues et des moustaches. lapin numéro deux est similaire, seulement je jouais avec dessiner les moustaches différemment et les marques de pinceau sont un peu plus grandes. Lapin numéro trois, j'ai donné une langue et des taches de rousseur. Lapin numéro quatre, pour souligner le visage triste, je lui ai donné des sourcils inversés et une petite goutte de larme. Le lapin numéro cinq est assez simple mais mignon. Enfin, lapin numéro six, j'ai aussi donné sa langue et quelques moustaches différentes et un coup cool. J' étais vraiment juste en train de jouer avec différentes choses que je peux faire ce que je voulais le plus, pour mettre un peu de détails que je pensais avoir l'air le mieux. J' aime essayer, par exemple, sécher les moustaches différemment et de voir lequel je pense est le plus mignon. Quelque chose d'autre que j'ai essayé était sur un lapin numéro trois, abord je lui ai donné ces grandes marques de fard à joues, mais parce qu'ils ont la même taille, presque la même taille que ses yeux. Ce n'est pas très attrayant pour moi parce que c'est juste deux à la même pile de forme sur l'autre, et cela ne crée pas beaucoup d'intérêt pour moi donc j'ai décidé de les remplacer par des taches de rousseur et je pense que ça semble beaucoup mieux. Je parle beaucoup d'éviter l'effet de boule de bowling dans mes autres cours de conception de personnages. Essentiellement, cela signifie avoir des yeux un nez et une bouche qui ont tous la même taille et qui ressemblent à une forme similaire. Une boule de bowling a trois trous qui sont tous de la même taille, alors ce n'est pas très intéressant à regarder. Donc, si vous faites les yeux et la bouche, ou les yeux et le nez d'une taille similaire, ce n'est pas super intéressant à regarder. Donc, essayer de jouer avec la variation de la taille et de la forme des caractéristiques sur le visage ajoute beaucoup plus d'intérêt. Cela s'applique même aux modèles les plus simples, aux styles de dessin les plus simples. Même avec des conceptions simples, petites modifications ici et là peuvent complètement changer l'expression de votre personnage. Je pense juste que c'est vraiment amusant d'expérimenter avec différentes fonctionnalités. Parfois, je vais atterrir sur quelque chose que j'aime vraiment que je n' aurais pas eu si je me suis contentée de ma première idée. Encore une fois, vous pouvez le faire dans un carnet de croquis avant la main si c'est le plus facile pour vous. Je voulais juste vous montrer ces exemples nettoyés. Donc avec ça, passons à la vidéo suivante où je vais un peu dans la forme du corps. 4. Corps: Lorsque vous créez un personnage animal, vous devrez décider si vous voulez que le personnage soit un peu plus réaliste ou plus anthropomorphe, ce qui signifie essentiellement avoir les caractéristiques des humains. Alors, aura-t-il des vêtements ? Sera-t-il debout sur deux jambes ? Des trucs comme ça. Tout d'abord, ici j'ai dessiné une forme de corps de lapin plus traditionnelle, et j'ai créé une scène autour de ce lapin, de ces petites fleurs mignonnes et d'un soleil, et c'est assez agréable, et cette première expression correspond vraiment à cette scène parce qu'elle a l'air heureuse et qu'elle profite de l'atmosphère. Je vais passer en revue les expressions que j'ai faites et nous verrons celles qui correspondent et celles qui ne le font pas. Je pense que celui-là va très bien, celui-là est adorable aussi. Maintenant, le pauvre petit lapin triste ne rentre pas vraiment dans la scène parce que c'est une scène agréable et heureuse. Je ne me sens pas bien d'avoir ce triste lapin dans cette scène. Ce type ne va pas tout à fait non plus, il semble un peu suspect ou peut-être qu'il va, je ne sais pas qu'il se méfie de cette abeille, assez drôle même si je ne le voulais pas, on dirait qu'il est ironique. Je suppose que ça dépend de ce que tu cherches. Celui-ci ne correspond certainement pas à mon avis parce qu'il n'a pas l'air heureux d'être là, il est surpris et c'est juste bizarre que la scène autour de lui soit si agréable et agréable et il a l'air choqué. Donc tu veux juste garder ça à l'esprit. Tout cela semble vraiment évident que si vous essayez de faire une scène agréable et que vous ne rendriez pas votre personnage triste et vous ne les rendriez pas nécessairement surpris, mais beaucoup de début parfois, les artistes de caractère ne mettent pas suffisamment l'accent ou ne se concentrent pas sur l'expression de leurs personnages. Parfois, cela peut donner lieu à scènes incongrues ou ils ne se sont pas rendu compte que l'expression venait d'un sens. Donc, vous voulez juste être conscient de l'apparence des choses différentes. C' est juste pour souligner que vous voulez être conscient de cela et regarder dehors, parce que vous voulez traverser l'émotion que vous essayez de traverser. Quoi qu'il en soit, je vais y retourner parce que je pense que c'est le meilleur, c'est super mignon. Quelque chose d'autre que je voulais mentionner sur l'utilisation de couleurs plates graphiques. Il peut être bénéfique pour la conception de motifs de surface, non seulement parce que trop de détails peuvent rendre vos motifs répétitifs visuellement écrasants, mais aussi parce qu'il peut ouvrir votre travail à de nombreux marchés différents. Ainsi, par exemple, certaines entreprises de tissus ne peuvent imprimer qu'un grand nombre de couleurs à la fois. Beaucoup d'entre eux sont plus traditionnels et n'utilisent pas l'impression numérique comme [inaudible], donc si vous aviez un design avec des dégradés ou des opacités différentes, alors il ne pourrait pas être imprimé par beaucoup de ces entreprises. Donc, il peut être difficile de vendre votre travail ou votre licence avec ces entreprises, c'est à dire que vous ne devriez jamais le faire parce qu'il y a une tonne d'industries qui peuvent totalement imprimer des motifs d'aquarelle et des dégradés et des changements d'opacité et toutes ces bonnes choses. C' est juste que vous devriez être conscient des restrictions que certaines industries ont. Juste pour le plaisir, voici un autre exemple. Ce lapin a un corps plus anthropomorphisé, et elle ressemble à un petit hipster. Faisons juste passer en revue les expressions, même si je pense que vous avez la photo maintenant, mais celle-ci est assez mignonne. Celui-ci est adorable. Quelque chose de mauvais pourrait arriver à l'anniversaire de quelqu'un, peut-être que c'est approprié mais dépend de ce que vous allez chercher. J' aime ce type suspect. Je ne sais pas s'il va bien ici. Enfin, je suppose que quelque chose aurait pu arriver à la fête d'anniversaire qu'elle a été surprise, peut-être qu'elle a perdu un ballon, je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, je vais y retourner. Celui-ci est vraiment mignon. Pour cette scène en particulier, j'ai choisi délibérément des couleurs qui, selon moi, sont considérées comme neutres de genre. Je suis le genre de personne qui n'aime pas l'idée que les couleurs soient sexistes, disons-le comme ça, mais je n'y vais pas parce que ce n'est pas un cours d'études de genre, et je suis sûr que personne ne veut m'écouter à ce sujet. Quoi qu'il en soit, personnellement, je ne le considère pas vraiment trop quand je conçois pour les enfants ou, je le considère, mais j'aime souvent essayer de choisir des couleurs qui sont dans le spectre neutre de genre, parce que j'aime l'idée de mon travail attirant à autant d' enfants que possible et autant de parents qui achètent les produits pour leurs enfants que possible. Aussi, je n'ai juste tendance à être attiré par ces couleurs de toute façon, mais votre kilométrage peut varier, donc la couleur et ce que les enfants vous essayez de faire appel est quelque chose que vous pourriez vouloir considérer. Ce que j'essaie essentiellement de transmettre ici, c'est qu'il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire, même avec le plus simple des designs, pour créer des variations et pour créer une expression et transmettre un sentiment dans votre illustration. Ensuite, je vais montrer comment je crée personnellement des carreaux de motif répétitifs dans Photoshop. 5. Créer un tuile Repeat dans Photoshop: Tout d'abord, j'ai peint ces lapins avec des aquarelles, puis je les ai scannés sur mon ordinateur à 300 DPI et l'ai ouvert dans Adobe Photoshop CC. La technique que j'ai utilisée pour retirer le fond de mon art traditionnel est quelque chose que je ne vois pas beaucoup démontré. J' utilise des canaux alpha, et la première chose que vous voulez faire lorsque vous utilisez cette technique est de vous assurer que l'arrière-plan est aussi blanc que possible, car cela le rend plus facile à enlever. Le scan était déjà vraiment propre. Je n'ai pas vraiment eu à éclairer l'arrière-plan, et c'est parce que j'ai fait attention à ma peinture. Je me suis assuré que tout le blanc autour des lapins était aussi propre que possible pour que je n'aie pas à m'inquiéter de l'éditer trop. Mais si vous devez nettoyer votre arrière-plan, vous pouvez créer un calque d'ajustement des niveaux en bas du panneau Calques, puis cliquer sur la petite pipette blanche et cliquer sur l'arrière-plan ou sur la zone blanche de votre balayage . Il ne fait rien pour le mien parce qu'il est déjà très blanc, mais il aidera à égayer le vôtre plus si vous en avez besoin. Je vais juste supprimer cette couche. Avant d'entrer dans les canaux, vous devez dupliquer votre couche d'analyse. Commande J pour le dupliquer, puis appuyez sur Maj, Commande, U ou Maj, Contrôle, U si vous êtes sur un PC pour désaturer ce nouveau calque dupliqué. Cela doit être aussi sombre que vous pouvez l'obtenir fondamentalement, vous devriez créer une couche de niveaux. Cette fois, cliquez sur l'outil compte-gouttes oculaire noir et cliquez dans l'illustration et non dans l'arrière-plan, puis vous pouvez cliquer à nouveau pour l'assombrir encore plus. Maintenant que nous avons cela, je vais simplement fusionner le calque d'ajustement et le calque habillage désaturé en les sélectionnant les deux et en cliquant sur Commande E ou en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant les calques de fusion. Assurez-vous que vous avez sélectionné le calque désaturé et appuyez sur Commande A pour sélectionner l'ensemble du canevas, puis appuyez sur Commande C pour le copier. Ensuite, là où se trouve l'onglet des calques, il y a un onglet des canaux juste à côté. Vous cliquez sur l'onglet canaux, et vous verrez le RVB, rouge, vert, bleu. Vous voudrez ajouter un calque, ou plutôt une couche de canaux, comme vous le feriez pour ajouter un calque normal. C' est le même bouton exact en bas, et il s'appellera automatiquement Alpha un. Ensuite, vous devrez appuyer sur Commande V pour coller et Commande I pour inverser votre illustration collée. Ce canal alpha deviendra essentiellement une sélection très précise. Les pixels noirs purs ne peuvent pas être sélectionnés, seuls les pixels gris et blanc peuvent être sélectionnés, c'est pourquoi j'inverse le noir et le blanc parce que je veux sélectionner les lapins. C' est aussi pourquoi j'ai fait une copie en noir et blanc de la numérisation parce que cette technique ne fonctionne qu'avec des pixels en noir et blanc. Ensuite, vous revenez à vos calques, appuyez sur l'onglet Calques. Vous pouvez supprimer la couche de numérisation en noir et blanc que vous avez créée parce que vous n'en avez plus besoin. Ensuite, allez dans Sélectionner, Charger la sélection, et dans le menu déroulant des canaux, il y aura une option pour cliquer sur Alpha un. Vous sélectionnez Alpha un et cliquez sur OK. Maintenant, il a fait une sélection presque parfaite de vos œuvres d'art. Assurez-vous que vous êtes sélectionné dans votre calque de numérisation des couleurs et cliquez sur Commande J pour dupliquer votre sélection. Maintenant, vous avez une version dupliquée de cette sélection, juste les lapins ou juste n'importe quel motif que vous avez et il n'y a pas de fond. Parfois, je vais le faire et il sortira plus translucide que je ne le veux, et c'est si je ne l'ai pas rendu super noir pour commencer. Tout ce que vous avez à faire dans ce cas est de dupliquer la couche encore quelques fois, puis de les fusionner tous ensemble et cela prend généralement soin de ce problème. Une autre chose que vous pouvez faire est de créer un nouveau calque vide, aller dans Sélectionner, charger la sélection, sélectionner Alpha une nouvelle fois, puis avec votre outil de seau de peinture, vous pouvez choisir une couleur et remplir votre sélection. Cela fonctionne très bien pour le travail en ligne. Mais quand il s'agit d'aquarelles ou de n'importe quoi avec plusieurs couleurs que vous voulez conserver, vous voudrez utiliser la première technique où vous venez de découper votre œuvre de la numérisation originale. Mais cela fonctionne très bien pour l'art traditionnel au trait que vous voulez préserver, et c'est une technique que j'utilise tout le temps. J' ai inclus deux séries d'instructions sur la façon de le faire dans les PDF sous l'onglet Votre projet que vous pouvez télécharger afin que vous n'ayez pas à revenir et regarder cette vidéo quand vous oubliez inévitablement toutes les étapes parce que c'est un peu compliqué à apprendre au début. En fait, j'ai déjà séparé tous ces lapins les uns des autres. J' ai juste utilisé l'outil Lasso pour dessiner autour de chaque lapin , puis les découper et les mettre dans leurs propres couches séparées. Je vais juste en sélectionner un et le faire glisser dans mon exemple de document. J' ai ces directives ici, et la place au milieu est en fait ma tuile de répétition. J' ai élargi la toile afin que je puisse voir ce que je fais plutôt que d' avoir un carré et d'avoir les motifs tombent comme ça. Je préfère voir avec quoi je travaille. Il existe plusieurs façons différentes de créer un document de tuiles répétitif comme celui-ci dans Photoshop. Mais je vais te montrer la façon dont je le fais. En fait, d'abord, je veux vous montrer comment vous pouvez changer la couleur de vos lignes directrices. Il vous suffit d'aller à Photoshop CC en haut, et Préférences et Guides, Grilles et Tranches. Voici le menu Guides en haut, et dans la liste déroulante du canevas, vous pouvez changer la couleur du cyan par défaut à la couleur souhaitée. Cela dépend de votre couleur d'arrière-plan vraiment, puis cliquez sur « OK ». Accédez à Fichier et Nouveau pour créer un nouveau document. Vous pouvez le faire à n'importe quelle taille carrée que vous voulez. J' aime commencer à 15 par 15 pouces à 300 DPI ou pixels par pouce. Parce que j'aime qu'il soit beau et grand, et de cette façon il sera assez grand pour l'imprimer quelle que soit la taille que je veux. Vous pouvez faire dix par dix ou huit par huit et probablement aller bien, mais j'aime commencer à 15 par 15. Les tuiles répétées ne doivent pas être des carrés. Ils peuvent aussi être des rectangles. J' aime juste travailler avec des carrés le plus souvent. Ensuite, si vos règles sont activées, vous pouvez simplement cliquer et faire glisser sur la règle et faire glisser un guide dessus, mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez aller à Affichage et vous assurer que les règles sont cochées, puis faire glisser un guide vers l'extérieur. Laisse-moi juste zoomer un peu. Vous faites glisser le guide vers l'extérieur et il cliquera facilement sur le bord et vous voulez aligner le guide vers le haut avec chaque arête. Ensuite, je vais à Image, Canvas Size et je bosse jusqu'à 20 pouces par 20 pouces. Cela dépend juste de la place que vous voulez sur les bords, mais c'est comme ça que je le fais habituellement, et il y a beaucoup de place. Je n'aime pas que le fond soit si blanc, je vais retourner ici et prendre cette belle couleur crème cassé. Appuyez sur G pour l'outil de seau de peinture et remplissez-le. Maintenant, je suis prêt à construire mon modèle. Parce que j'aime déjà comment les lapins sont positionnés ici, je vais simplement les sélectionner tous et les faire glisser vers mon nouveau document, ou, au lieu de les faire glisser, vous pouvez toujours cliquer avec le bouton droit de la souris sur les calques sélectionnés et cliquer sur Dupliquez les calques et sélectionnez le nouveau document que vous avez créé. La première chose que vous devez savoir sur la création d'une tuile de motif de répétition est que tout ce qui traverse le haut, doit être dupliqué vers le bas exactement, et tout ce qui traverse un côté doit être dupliqué vers le de l'autre côté exactement. Puisque je sais que ma tuile fait 15 sur 15, j'ai besoin de dupliquer ce lapin de 15 pouces. Pour ce faire, sélectionnez le motif, et je peux sélectionner le lapin car ici, sur la gauche, j'ai sélectionné Auto-Select, ce qui me permet de cliquer sur un motif et de le sélectionner. Quoi qu'il en soit, j'ai frappé la commande J pour la dupliquer. Ensuite, lorsque le calque dupliqué est sélectionné, appuyez sur Commande T pour transformer, vous pouvez voir le cadre de sélection et assurez-vous de le dupliquer avant d'appuyer sur transform. Si vous appuyez sur Commande T et que vous essayez d'appuyer sur Commande J, cela ne vous permettra pas, appuyez sur Commande J pour la dupliquer, puis appuyez sur Commande T pour transformer. Ensuite, une fois que vous l'avez configuré pour transformer, montez ici, et cette barre de menus en haut, vous verrez les X et Y. Si vous cliquez sur le triangle entre eux, il les ramènera à zéro. Ensuite, parce que je veux déplacer le lapin sur l'axe X, je vais cliquer dans le X et taper 15 pouces. Le lapin copié a maintenant bougé de plus de 15 pouces. Je peux appuyer sur Entrée sur mon clavier, puis sur Entrée une fois de plus. Si vous appuyez deux fois sur Entrée, vous appliquez la transformation. Maintenant, ce lapin a été dupliqué parfaitement. Je vais devoir faire la même chose avec les lapins ici en haut, alors sélectionnez-les les deux, appuyez sur Commande J pour dupliquer, Commande T pour transformer. Cette fois, je copie à travers l'axe X, donc je vais monter au Y et taper 15 pouces et entrer deux fois. Comme vous pouvez le voir, le pied de celui-ci bouge contre l'oreille de celui-ci, je vais devoir le bouger un peu. Supposons que vous ayez un motif en bas et que vous voulez le copier vers le haut. Sélectionnez la commande J pour copier la commande T pour transformer. Au lieu de taper 15 pouces sur l'axe y, vous devez taper moins 15 pour qu'il monte ; ce qui est l'opposé d'un graphique mathématique. Malheureusement, sur un graphique, négatif baisserait évidemment, mais dans Photoshop dans Illustrator, c'est en place. Donc, si je voulais copier ce lapin à droite, sur la gauche, je toucherais « Moins 15 ». Donc négatif est gauche, positif est droit, négatif est en hausse et positif est en baisse. haut en bas est un peu déroutant, mais vous vous y habituez assez rapidement. Surtout quand vous construisez un modèle, vous devez le faire une tonne de temps. Donc ça peut sembler déroutant maintenant, mais vous aurez le coup de main. Donc oui, la chose la plus importante à retenir est que tout doit être copié parfaitement. Donc, si vous avez besoin de déplacer quelque chose qui est déjà copié à travers ou vers le bas ; disons, je dois déplacer ce lapin ici, je dois sélectionner ce lapin en bas aussi et déplacer les deux. Si vous oubliez de le faire, il suffit de supprimer l'un d'entre eux et recopier le motif nouvellement déplacé à travers ou vers le bas. Donc je vais continuer à travailler là-dessus jusqu'à ce que tout l'espace soit rempli. Vous avez une totale liberté avec l'espace du milieu. Vous pouvez le remplir comme vous le voulez, il juste tout ce qui traverse les directives qui doit être copié à travers. Ne sois pas comme moi et oublie de sauvegarder ton document jusqu'à ce que tu y aies déjà travaillé une demi-heure. Dès que vous créez votre document, enregistrez-le, puis continuez à l'enregistrer au fur et à mesure que vous travaillez. Command or Control S est votre meilleur ami. Donc maintenant, j'ai tous mes motifs où je les veux, ou du moins je suis assez sûr. Donc je vais tester ma tuile. Ce que je fais est de sélectionner l'outil Rectangular Marquee Tool et vous pouvez appuyer sur « M » sur votre clavier pour le sélectionner, puis je le fais glisser le long des guides pour sélectionner le carré 15 par 15. Les guides facilitent la sélection car ils s'accrochent automatiquement aux guides. Comme vous pouvez le voir en bas à droite, il est dit que la sélection est de 15 par 15. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, accédez à Modifier et Définir le motif. Vous pouvez le nommer si vous le voulez ; habituellement, je ne le fais pas parce que ce n'est tout simplement pas super nécessaire, mais vous pouvez si vous voulez. Je vais créer un nouveau document pour tester cela. Je vais appliquer un effet, donc le calque doit être rempli d'une couleur pour que cela fonctionne parce que vous appliquez un effet à quelque chose. Donc, s'il était vide, vous ne pouviez pas l'appliquer à quoi que ce soit. Donc, parce que cette couche est remplie de blanc, ça fonctionnera. Accédez au menu Effets en bas du panneau Calques ou au menu Effets et sélectionnez Superposition de motifs. Oh, intéressant. Il applique le dernier modèle que j'ai fait automatiquement, mais je ne veux pas cela, donc je vais sélectionner le dernier en bas. Il mettra toujours le dernier que vous avez enregistré en bas. Donc, vous pouvez jouer avec le curseur d'échelle. C' est juste un moyen vraiment facile de s'assurer que votre modèle fonctionne. Il vous aide à voir les erreurs que vous avez commises, puis vous pouvez simplement revenir à votre document de tuiles répétées et les modifier. Je vois quelques choses ici qui ne fonctionnent pas très bien, donc je vais jouer un peu plus avec le positionnement de ces motifs et revenir, et juste le faire à nouveau. Une fois que j'ai obtenu mon écureuil à un point qui me satisfait, j'aime souvent supprimer tout ce qui traverse le fond et recopier tout de haut en bas, puis supprimer tout du côté droit et recopier de la gauche à le droit. De cette façon, je sais avec certitude que tout est parfaitement copié. J' ai donc un peu réarrangé les motifs et je vais les tester à nouveau. Donc, une fois de plus, je vais aller à Modifier, Définir le motif. Revenez au document de test que j'ai créé , puis je peux simplement double-cliquer sur « Pattern Overlay », ici, et il ouvrira le menu Style de calque. Je vais sélectionner le nouveau modèle ; c'est beaucoup mieux. J' aime qu'il n'y ait plus de grands espaces blancs ouverts. Oh oui, et vous pouvez également cliquer et faire glisser sur la toile pour déplacer le motif autour. Pour créer une tuile JPEG parfaite que vous pouvez télécharger sur un site d'impression à la demande, comme Spoon Flower ou Society Six, sélectionnez à nouveau l'outil de sélection et sélectionnez le carré 15 par 15. Sélectionnez ensuite l'outil Recadrage et double-cliquez pour appliquer le recadrage. Ensuite, accédez à Fichier et Enregistrer sous. Assurez-vous d'appuyer sur « Enregistrer sous » ou sur Shift Command S sur votre clavier, trouvez le dossier dans lequel vous voulez l'enregistrer et enregistrez-le en tant que JPEG ou PNG ou tout ce que vous préférez. Ensuite, une fois que c'est fait, je viens d'annuler le recadrage ou en appuyant sur « Commande Z », et de réenregistrer mon fichier PSD. Vous pouvez enregistrer votre fichier PSD avant de le recadrer, puis une fois que vous l'avez recadré, veillez à l'enregistrer en tant que JPEG. Donc, assurez-vous que vous l'avez enregistré en tant que JPEG et que vous l'avez enregistré en tant que fichier Photoshop non recadré. Cela peut sembler un peu risqué de le faire de cette façon, mais tant que vous êtes prudent, c'est bon. Si vous voulez être très prudent, vous pouvez toujours créer un deuxième document séparé et recadrer ce document. Mais je viens toujours de le recadrer, enregistrer comme un JPEG, puis de revenir immédiatement à sa forme pré-recadrée, et cela fonctionne bien pour moi. Donc maintenant j'ai une tuile répétitive parfaite et je vais juste l'ouvrir. Voilà, tu y vas. C'est ainsi que j'aime créer des tuiles répétitives dans Adobe Photoshop. 6. Dernières réflexions: Votre projet est de créer un personnage animal mignon adapté au marché des enfants. C' est à vous de décider si vous voulez l'utiliser n'importe quelle impression de placement ou répétition technique. J' appelle ce cours de conception de personnage de série. Parce que ces classes ont vraiment égratigné la surface de ce que vous pouvez apprendre quand il s'agit de la conception de personnages. Si vous voulez en savoir plus, veuillez consulter mes autres cours de cette série. Je vais vous emmener à travers tout mon processus de conception personnages humains et animaux et entrer dans beaucoup plus de détails sur les principes fondamentaux de la conception de personnages. Si vous avez aimé ce cours, laissez-moi un pouce en l'air. commentaires positifs aident les autres élèves à voir qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous voulez rester au courant de ce que je publie, assurez-vous d'appuyer sur le bouton Suivre et vous serez le premier à savoir quand chaque nouveau cours de crash est lancé. Vous pouvez également me suivre sur Instagram à Melissa Lee conçu pour voir mes derniers travaux en cours. Merci beaucoup d'avoir regardé, et j'ai hâte de voir quels personnages vous créez.