Cours de violon pour les débutants - La maîtrise du violon en commençant dès le début - Cours de violon pour les débutants

1. Vidéo de promotion pour la Promo: Je m'appelle Chuck Millar et bienvenue aux cours de violon débutant. Ce cours offre une plongée profonde dans les fondamentaux. Les bases, et décompose tout en nuances et petites parties digestibles pour vous, l'étudiant pour être en mesure de comprendre clairement et concisément ce que vous devez être en mesure de faire pour réussir en tant que violoniste. Ce cours offre tout ce que vous devez savoir du début à la fin. Lire de la musique, jouer de la musique et du temps, jouer avec vibrato et sensation et dans le timing. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce que j'ai appris en tant que professeur au cours des 20 dernières années. Tout ce que je vous ai offert dans ce cours, ce que vous venez de trouver est le cours le plus complet trouvé sur Internet aujourd'hui sur la façon de jouer du violon. Donc, si vous êtes prêt et prêt, allons apprendre à jouer du violon. 2. Introduction votre instructeur violin: Je suis si contente que tu aies décidé de t'inscrire à ce cours. Je m'appelle Chuck et je serai votre instructeur. Si vous avez des questions, tirez moi un message et je serai heureux de vous aider. Merci encore et profitez du cours. 3. Introduction à l'arc violin: La première chose que nous allons apprendre, c'est notre arc. J' ai donc mon arc ici et les différentes parties de l'arc ou de la grenouille. La vis. Stick, la pointe. Bien sûr, les poils de cheval. Et la partie que nous allons regarder en premier, c'est la vis. Et on va trouver comment l'opérer. Maintenant, une vis est littéralement une vis. Et ce qui est d'autre en charge, c'est de faire cette fraude. Cela serait morceler ici, se serrer ou plus lâche. Quand je serrerai ça ou que je le desserrerai, on rendra les poils de cheval plus lâches et plus serrés. Vous pouvez le voir dans un mouvement rapide. boucles ici sont plus serrées. D' accord ? Donc, quand je serrerai tout le chemin pour voir ce cheveu de cheval se resserrer lentement. C' est juste à peu près comment ça marche. Et à l'intérieur de ta grenouille, tu peux voir, une fois que je l'ai sorti, la noix, ce petit gars juste là. Et comme il y a un boulon et un écrou. Et les fils à l'intérieur fonctionnent simplement comme ça à l'intérieur. Maintenant, selon votre âge et votre capacité à manipuler ces petites choses, vous ne voudrez peut-être pas encore prendre cette grenouille, mais je vous montre comment ça marche. Avant de commencer et d'essayer de tenir l'arc, nous voulons comprendre combien de tension nous voulons avoir sur notre arc ou les poils de cheval. Quand il est au repos ou que je ne joue pas l'arc, je veux m'assurer que mes poils de cheval sont desserrés, ils descendent et touchent ce point d'appui du bâton. Et ça se perd. Vous pouvez commencer à voir les cheveux pendants ou drapés sur le bâton. Nous essayons de faire, c'est que nous essayons d'obtenir les cheveux ne soient pas élevés sont enseignés pour qu'il y ait de l'espace entre les deux. Mais juste assez bas. Ou ça touche le bois ou dans mon cas, la fibre de carbone. Et quand c'est à ce moment, nous savons que nous sommes prêts à mettre l'arc conscient ou plus joué. Et la raison pour laquelle nous relâchons ce crin de cheval, c'est parce que votre bot aura tendance à se déformer d'une façon ou d'une autre. Si c'est au fil du temps enseigné comme ça ou a de la tension sur le cheval ici. D' accord. Maintenant, comment puis-je savoir combien de tension je veux avoir sur mon arc ? Une partie de sa sensation. Parce que chaque bot est pondéré un peu différemment et chaque rangée est un peu différente avec la personne qui a réparé ou qui a mis des poils grossiers sur son os. Maintenant mon petit doigt, la largeur de mon petit doigt est d'environ la largeur de l'espace que vous voulez avoir entre l'endroit où se trouve le bois et l'endroit où le parcours ici mains. Maintenant, vous pouvez voir que je mets mon doigt sur le dos du cheval ici, ce qui est bon. Mais ce que tu ne veux jamais faire, c'est mettre tes doigts sur la partie où tu mets le Rozin. Nous n'avons pas parlé de Rozin, mais de la partie frontale de notre cheval ici. Donc on a de l'huile sur les doigts et on ne veut pas le mélanger avec ça. Le Rozin, dont nous apprendrons plus tard. Ok, alors faisons notre arc assez attaché pour qu'on puisse mettre notre petit doigt entre le bâton et le cheval ici. Et puis nous sommes prêts à tenir le bol. 4. Comment tenir la violin violin Barc: Maintenant que nous avons compris des choses de base sur notre arc, nous voulons faire, c'est que nous allons trouver comment tenir le truc. Et ça vient avant qu'on fasse le truc de Rozin. Alors et je te montrerai ça dans un peu. Mais ce qu'on regarde, c'est notre grenouille. Ce serait un morceau ici. Et vous pouvez voir la petite Floride Lou et vous pouvez le voir par là, non ? Et la baise bien sûr, que nous allons juste jouer ici. Et nous voyons aussi où est le bâton. Juste ici. Ça va se croiser contre l'endroit où cette grenouille sort. Alors je vais le mettre contre mon visage. Vous pouvez le voir mieux. Alors voyez comment ça se bouclera comme ça. Donc une partie de cette grenouille où elle rencontre et touche le bâton de l'arc est aussi là où nous allons regarder. Donc c'est ce qu'on va faire en premier. On va prendre notre pouce et c'est sur notre main droite. Espérons que vous êtes droitier. Et si vous êtes gaucher, l'avion ne fonctionnera pas très bien pour les orchestres. Mais si vous êtes un joueur de violon veulent juste apprendre par vous-même, certainement, vous pouvez obtenir un violon gaucher. Mais pour nous maintenant, et nous allons prendre notre main droite. Et la seule chose qu'on va utiliser, son pouce et l'endroit où on va le toucher, c'est là où la grenouille, comme on l'a fait avant, la grenouille. La grenouille veut dire le bois. Donc le pouce touche juste là. Et remarquez que j'ai mon pouce. S' il est confronté à l'utilisation de C, vous vous voyez dans le miroir. Je vais devant l'os. Certains mon pouce est plus en avant que là où les Boas, certains vont devant les cordes. Et puis prenez mon pouce et mettez-le là où la grenouille rencontre le bâton de l'os. Donc, de ce côté, ça ressemble à ça. Du côté, ça ressemble à ça. Donc, de votre point de vue, cela ressemblera à ceci. Bon, maintenant qu'on a la place du pouce, on va s'assurer que l'on tient l'arc. Et dans la partie centrale de la cloche et n'a pas besoin d'être super au milieu de ça peut être une sorte de n'importe où ici. Et nous allons tenir l'arc avec notre main gauche. On va faire attention à ne pas toucher le cheval ici. Donc on tient juste le bâton de l'arc. Puis le pouce va juste là où la grenouille se séparerait avec le bâton. D' accord. Et puis le reste. Je vais vous expliquer de cette façon. J' enseigne un style ergonomique. Il y a un style français, un style allemand, et toutes sortes de façons différentes de tenir vos doigts. Il y a des livres là-dessus. Mais ce que j'aime faire, c'est que j'aime faire ce qui est confortable pour toi. Et si tu fais ce qui est confortable pour toi, en général, tu vas le faire bien pour toi. Donc je vais le faire, c'est qu'on va avoir nos doigts sur le dessus. Et nous sommes au point où cette jointure comme, donc nous avons cette jointure qui se plie là et cette jointure qui se plie là. Donc nous regardons cette jointure juste ici, et de l'autre côté. On en est à. La jointure. De l'autre côté, je voulais toucher le bois. D' accord. Donc, nous allons faire attention à ce qu'il ne roule pas sur cette articulation, qui est assez commun pour les débutants quand ils font ça. Mais au lieu de cela, on va essayer de le toucher directement sur cette articulation. Donc le pouce est en place. Le doigt descend et touche juste en dessous de la jointure sur le bois. C' est donc leur premier pas. Maintenant, la prochaine partie que nous allons faire est que nous allons avoir ces autres doigts un peu se reposer ici. Et quand nous avons une main détendue. Donc si vous faites un poing, tout est serré et vous pouvez voir qu'il n'y a pas d'espace entre mes articulations. Mais si je me détend, je la main, vous pouvez voir l'espace qui existe entre les doigts. Et c'est un peu ce qu'on veut. Et si je me tends dans l'autre sens, je peux avoir deux dixièmes de mains et j'aurai beaucoup d'espace entre ces doigts. Et nous cherchons est juste détendu, quoi que ce soit pour vous. Donc ça pourrait être un peu comme ça, ça pourrait être un peu comme ça en fonction de la forme de ta main, mais assurez-vous que tu es mon poignet est littéralement suspendu, faire mes risques c'est faire accrocher ma main à partir de ce point. Et puis les doigts sont juste une sorte de poids mort. Donc, les doigts du pouce ou le poids mort, en veillant à ce que la jointure sous cette jointure touche le bois. D'accord. Et après que j'ai fait ça et j'ai toujours cette belle boucle dans mon arrestation parce qu'elle est juste accrochée là dedans. Je vais demander à mon petit doigt de venir et de toucher là où c'est confortable pour toi ici. Désolé, tu ne t'enfonces pas et tu n'arrives pas loin. Mais là où votre petit doigt décide où il veut aller. Alors tu vas t'assurer que la jointure est pliée. Donc plié est opposé à étirer le doigt et à appuyer dur. On veut boucler cette jointure et ensuite avoir le bord du doigt vers le bas droit sur l'arc de violon. Encore une fois, étape 1. Pouce. Ou les bois, la grenouille. La grenouille est la partie en bois. Les doigts s' enroulent, les touches sous cette articulation. Et puis mon petit doigt se lève et touche la partie en bois sur le dessus. Et une boucle autour. 5. Tenir l'exercice violin: Après qu'on soit en mesure de le faire. Et vous pouvez le voir un peu plus loin. Je peux encore avoir ces risques enroulés. Eh bien, on va essayer de faire, c'est de s'assurer qu'on avait raison. Et vous pouvez le faire, selon la façon dont vous vous sentez à l'aise de tenir l'arc dès les deux premières fois. Vous voudrez peut-être avoir un peu d'aide avec votre main gauche. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va prendre ce petit doigt et faire des push ups avec. Un peu quand tu fais des push ups comme sur le sol. Sauf que ça va être des pompes avec ton petit doigt sur l'arc. Donc ça ressemble à ça. Pinky descend droit, comme on n'était pas censés le faire. Et puis il se lève et devient bouclée , puis droite, puis bouclée, puis droite, puis bouclée. Et ça t'a habitué à avoir un Pinky enroulé. Et cela vous aide également à vous habituer à l'équilibre de votre os. Donc c'est comme ça que nous allons tenir notre arc et pratiquer ça. Soyez à l'aise avec elle avant de passer à autre chose. 6. Exemple de Violin Bow retenue et de violon Bow Hol, Fiddle: Vous remarquerez dans cette vidéo, après que je vous ai appris à tenir l'arc correctement, en ce qui concerne le classique, vous pourriez me voir sur mon arc. Dans certaines fins de démonstration. C' est une prise de violon typique pour un arc très lourd. Et ce n'est pas un style classique. Donc si tu me vois écrire sur l'arc, tu sauras pourquoi. Donc pour l'instant, si vous apprenez en musique classique, vous êtes de retour ici où nous avons appris à l'origine. Si vous jouez de la musique de violon , ça va être la gamme de l'endroit où vous pouvez mettre votre main, tout ce qui se sent à l'aise pour vous. 7. Présentation du Rosin et comment l'utiliser: Discutons de colophane, le genre de montée et que j'utilise le plomb été vendeur. C' est un type allemand de Rozin et c'est à ça que ça ressemble. Maintenant, quand tu arriveras ici, Rozin, y a des chances que les magasins ne portent pas la colophane Zelda de Levene, mais tu n'as pas besoin d'avoir les autres chances de Levene et tu peux avoir à peu près n'importe quelle colophane. Et vous pouvez voir que ça a une sorte d'ambre plus sombre. Et plus votre colophane est sombre signifie généralement que plus elle est collante, et plus la montée est légère et moins il faut manger des preuves. Et ce que cela signifie pour vous en tant que violon, c'est à quel point un son gritty, quel point il ne sera pas bruyant par rapport aux sons doux et moelleux sont doux et ici il sonne. Donc plus sombre, plus grossier et plus fort, ce qui exige que quelqu'un ait une prise plus ferme et le bateau plus rapide ou obtenir un son propre. Et pour ceux d'entre nous qui sont, pourraient être débutants ou avoir un peu de problèmes avec une vitesse sur notre arc. Je voudrais peut-être aller avec une couleur plus claire Rozin, ce qui va vraiment aider avec ça. Donc, quand nous utilisons de la colophane sur notre arc, surtout si vous avez un tout nouveau arc, comme un tout neuf, vous l'achetez en ligne, vous achetez dans un magasin et ne viendrez pas avec de la colophane dessus. Donc, si vous essayez de le dessiner à travers votre arc et ne fera aucun son et fait ce sifflement bizarre. Donc ce qu'on doit faire, c'est mettre de la colophane sur son arc. Maintenant, votre bol, si vous le regardez sous un microscope, a ces petites dents dessus. Et ces petites dents vont accrocher la colophane. Donc, si vous avez un tout nouveau bloc Rozin ou un gâteau Rozin, les chances sont, il sera très brillant en haut et vous pouvez voir le mien est cassé, copeaux couplés hors de lui, mais ce n'est pas brillant eval, vous pouvez voir des parties de celui-ci sont brillantes mais la plus grande partie est vraiment modérée. Ça veut dire que tu peux le vendre. Je l'ai brisé. Quand ils sont neufs, ils brillent vraiment. Et parfois, si vous obtenez de la colophane vraiment bon marché ou Rozin de Chine, Il est difficile de briser la hausse parce que comme il arrive sur un bateau de Chine ou à travers les mers, généralement l'humidité va créer une brillance sur le dessus du bloc Rozin et il est difficile pour vous de le casser. Donc, ce que nous faisons avec ces types de blocs Rozin pour les casser ou le début de l'effraction. Nous prenons comme une pièce de monnaie et éraflerons le haut et ensuite il est beaucoup plus facile d'entrer dans la colophane. Donc ce qu'on veut faire quand on commence notre bloc de colophane, je prétends que c'est un tout nouveau bloc de colophane. Juste pour le casser, il suffit de commencer à la grenouille et de faire environ quatre pouces et d'aller et venir et de mettre une bonne pression sur. Vous entendrez que la mienne a de la colophane sur lui parce que vous entendez que si elle n'avait pas de sourcils et sur elle, ça ferait une sorte de, un bruit curieux, cette morale. Et une fois que tu as commencé à mettre de la colophane, tu as fini par entendre ça. Maintenant. Vous pouvez voir la différence dans mon arc. Et j'utilise cet arc noir à des fins de démonstration. Et parce que j'aime le son de cet arc noir pour le genre de musique que je jouerais. Mais vous pouvez certainement voir où la montée et est sur l'arc et où il n'est pas sur l'arc. Donc le mien Bo a une bonne quantité de Rozin tel qu'il est. Mais quand vous vous brisez dans un arc pour la première fois, prétendant que vous saviez que vous iriez et des petits patchs. Et puis pour les petits patchs. Et puis monter le bot pour les petits patchs et les patchs de buffle. Si vous avez déjà une balle qui a de la colophane dessus, vous allez simplement passer de la grenouille sans aller dans de petites taches jusqu'à la pointe de l'arc. Et tu peux entendre ce bruit tout le long de mon os. Donc, vous pouvez déjà le dire et il a suscité. Et donc c'est vraiment, à ce stade, je mets beaucoup trop Rotterdam, Ivo. Mais c'est bon. Je vais juste le secouer quand c'est fini. Droit ? Donc, la raison en est que nous voulons avoir même application de Roz et honorable. Et vous serez en mesure d'entendre quand il n'y a pas assez sont génial parce que vous allez entendre ces taches sinueuses ou pas le cœur. Est-ce que ça a du sens ? Ok, donc et comme vous pouvez le voir sur mon os maintenant, il est passé de ce noir à ce genre plus large de votre partie blanche. Maintenant, vous pouvez dire que c'est beaucoup trop Roz et juste. Donc tout ce que j'ai à faire, c'est que tu ne peux pas le voir sur la vidéo, mais tout ce que je fais c'est de me casser l'os sur ma jambe pour me débarrasser de l'excès de colophane. Et puis on obtient un bon ton. Autre instrument. 8. Tenir le violin: Bon, maintenant nous savons comment tenir l'arc, nous connaissons les parties de la balle, nous savons comment se lever et la rubéole. Maintenant, nous devons trouver comment tenir le violon. Maintenant, sur cette partie de notre main, sur notre main gauche, où nous tenons le violon. On va se concentrer sur cette partie de notre main. Et la partie que nous regardons est l'arrière de cette jointure. Donc vous pouvez voir ce pli que nous avons. Et ce sur quoi nous allons nous concentrer, c'est cette partie de notre main juste là. Et là où ça va toucher notre manche de notre instrument. On va le tenir comme une guitare à ce stade. Donc, ce qui va se passer, c'est que tu vas tenir ta main si tu es droitier, ça se sentira opposé. Comme si tu étais gaucher. Vous êtes gaucher, vous essayez de serrer la main de quelqu'un, non ? Donc, sur la partie inférieure de votre manche de violon, c'est vouloir rencontrer cette partie folle de votre main. Donc vous tenez vos dons légèrement de côté, comme si vous alliez serrer la main de quelqu'un. Et tout simplement, tu vas mettre ton cou de ton violon. Et ces petites criques. Alors c'est le bon. D' accord. Donc la prochaine étape que j'ai cette épaulière est un repose-épaule loup. Mais ça ne fait pas beaucoup de différence. Faites-en beaucoup de différents repose-épaules. Kuhn est un grand. Ma recommandation est que vous n'obtenez pas seulement des copies Kuhn parce qu'elles ne sont pas bien construites et vous aurez probablement à acheter cinq ou six d'entre eux avant de réaliser que vous avez fait devrait par un vrai Kuhn au lieu d'un remplacement parce qu'ils Cause. Donc c'est juste mon pourboire pour toi. J' aime aussi ce loup, qui est un excellent produit, mais ils en font aussi beaucoup d'autres qui sont aussi grands. Donc ce n'est pas, pas ma recommandation de seulement acheter ce genre d'appui-épaule, mais ça va t'aider à tenir ton inviolable. Et nous allons discuter de la façon d'en mettre un peu. Mais les premiers pas d'abord, tenant le document légèrement incliné de sorte que le pouce est pointé loin de vous, donc pas dans votre corps, mais un moyen, non ? Et puis le filet va sur la main, donc dans le pli. Et ce qu'on va essayer de faire, c'est de tenir le violon juste ici de l'autre côté où se trouve le menton, cette partie noire. Donc nous allons avoir une bonne emprise dessus pour que ça ne tombe pas. Ok. Maintenant, le violon va aller dans ce pli. Et puis nous allons simplement le mettre sur notre épaule gauche et l'installer là-bas. Et maintenant que se passe-t-il avec notre autre partie de notre main ? Nous allons essayer de l'obtenir pour que la paume soit maintenant face tourner vers vous. Donc vous allez essayer de voir que si vous le regardiez avec vos globes oculaires, s'il y avait du texte sur votre main, vous pourriez le lire. Donc il serait confronté comme un livre vers toi. Donc ça descend comme une guitare est un peu facile à tenir. Et puis il arrive sur votre épaule gauche. Et ce que tu essaies d'arriver, c'est que tu essayes de le voir juste là. Remarquez que ma main est à un peu d'angle n'est pas droit de haut en bas, mais comme j'ajoute un peu d'angle, et cet angle aide le violon juste assis là sans glisser vers le bas dans la fente de votre pouce et votre index. De la position de la guitare où le pouce est loin de moi, pas en mots, mais loin de toi. Et ton poignet est beau et droit. Ce que je veux dire par un poignet droit, c'est que si je dessinais une ligne ici, ce serait droit. Donc ce ne serait pas une ligne incurvée, non ? Et à partir d'ici, si je tourne la tête dans l'autre sens, ce devrait être une ligne droite, donc ce n'est pas une ligne courbe dans un sens ou dans l'autre. Arrêt si direct. Encore une fois, le violon est dans ce pli. Je la tiens comme une guitare et je appelle à la caméra pour votre référence. Quand il sera de retour, vous allez probablement le tenir sur vos genoux, ou un peu plus loin. Ensuite, la deuxième étape est que le violon est mis. Parce qu'on tient le violon avec le côté opposé de ce menton noir et qu'il monte simplement sur son épaule et qu'on essaie de ne pas le laisser tomber dans cette fente. Alors donnez ça un coup et voyez si vous pouvez l'essayer quelques fois. Et votre objectif principal est de le tenir là sans qu'il tombe. 9. Comment tenir le violin Partie 2: Ok, c'est la deuxième partie de la tenue de ton violon. Donc nous avons discuté de savoir comment le tenir sur sa main, comment le mettre à notre épaule et son épaule gauche. Il y a quelques points plus importants ici pour que tout cela se produise et fonctionne correctement pour vous. Et nous allons regarder, sur notre violon, ce petit point noir là-bas. Et c'est vraiment une épingle d'extrémité. Et vous pouvez voir où il est sur votre violon. Et parfois ils sont noirs et parfois marron ou d'autres couleurs, non ? Mais c'est ce petit gars juste là et un guide soudain. Nous pouvons l'utiliser comme guide pour déterminer où il est. Et ce qu'on va essayer de faire, c'est de l'aligner avec son menton. Guy, la pomme de ton Adam ou la partie médiane de ton cou. Donc, si elle est pointée vers la partie médiane de votre cou, vous êtes en bonne forme où nous nous effondrons ou nous avons Trumbull est si elle s' éloigne de la partie médiane de notre cou ou vers des étrangers et est pointée de l'ARN pour, encore une fois, aller trop loin . Mais maintenant, il est pointant vers le milieu de notre économie sont assez bons. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons avoir l'angle du violon. Nous avions un angle de 45 degrés loin de notre corps. Donc, vers notre gauche, dehors et gauche. Donc, si notre violon est Restaurant devant vous, et qu'il est à un angle de 90 degrés, coupez ça en deux. Et il avait un angle de 45 degrés. À mi-chemin entre le simple et le côté est de 45 degrés. Et c'est l'angle dans lequel nous voulons que notre violon soit. Ok, donc quand on amène ce violon en F, on l'a dans la fente. Nous voulons nous assurer que ce petit bouton est pointé directement au milieu de notre gorge. Et puis notre menton est assis sur ce menton. Mène m différentes tailles de généreux et de formes comme partout où il est, juste dans la partie débitrice de notre menton repose-menton où va. Maintenant. D' accord, j'en ai un et je te montrerai comment le mettre plus tard. Mais ça m'aide à tenir ce dossier et sans qu'il tombe. Juste un peu, un peu amusant, non ? Donc, la partie suivante est, cette partie ici, m'aide à tenir le violon. Mais aussi quand cela, quand vous avez ce repose-épaule, cela vous aide aussi à ne pas avoir à sentir que vous êtes en train de soulever le bot afin qu'il ne tombe pas quand vous allez et vous vous enlevez la main. Donc encore une fois, ayant ce bouton, nous l'appellerons un bouton au début, mais c'est vraiment une épingle qui le maintient. Et puis s'assurer que votre menton, c'est à peu près la même hauteur que votre parchemin. Donc on s'assure qu'il est là tout le temps, donc ce n'est pas trop haut. Donc, vous pouvez voir que mon parchemin est à peu près la même hauteur que mes yeux. Et ce n'est pas Juin vers le bas trop loin, trop bas ou il est ici sont conscients que mon cou est vraiment genre de menton, tibia, et défiler au même niveau pour la hauteur, veillant à ce que mon arrestation et droite. Je leur tiens cette fente. Et notre corps n'est pas effondré ou juste assis sur de belles épaules droites en arrière. Et puis on est bons à partir de là. 10. Comment fixer un reste de épaules: Ok, et on va apprendre à mettre un repose-épaule. Maintenant, je peux seulement le décrire comme je l'ai avec mon repose-épaule, qui est un loup. Et je vais vous montrer à quoi ressemble ce signal qui ressemble et il est un peu flou de ce côté était un peu Wolfe comme WLS, ALL 40 Primo breveté. C' est pour un violon quatre pour la taille ou pour la taille réelle parce que je suis un adulte, je joue un violon pleine grandeur. Et vous pouvez voir qu'ils ont ces petits pieds en caoutchouc. Et ces petits pieds en caoutchouc aident à protéger le bois de votre violon. Ça ne le raye pas, ce qui est génial. Et vous pouvez aussi voir que ce n'est pas trop floue. Il y a une sorte filetée d'action de boulon et pas de fonction. Ainsi, vous pouvez faire aller votre violon plus haut d'un côté ou plus bas d'un côté. Donc, il repose plus convenablement à votre corps parce que certaines personnes ont des épaules qui inclinent plus. Certaines personnes ont des coffres de ce genre de bâton pour que le, le, ça affectera l'angle de leur violon. Donc ce que cela fait est, il est capable en ajustant cela, changeant l'angle de sorte qu'il s'adapte plus confortablement à vous sur votre épaule. Ok, alors laisse-moi remettre ça. Et donc votre violon ressemble à ceci là où se trouve le menton. Eh bien, si vous le retournez à l'envers, ce mentonnière est maintenant sur le fond. Alors où il était sur le dessus avant ? Il est maintenant sur le fond à l'arrière. Imaginez que ça ressemble à ça sur vos genoux. Alors je suis assis sur mes genoux. Mais pour toi en le tenant ici, juste pour que tu regardes ton violon ressemblera à ça. Avec le menton de ce côté. Quand on s'accroche à l'épaule, on va commencer du côté menton. Donc, comme il va à l'opposé ou sur la partie inférieure où va le côté mentonnière. On va accrocher ce site en premier. Et vous pouvez voir que votre violon a sa petite crête, ou la plupart des violons le font. Eh bien. Vous pouvez voir que ces pieds sont destinés à entrer dans cette crête. Donc, et ce petit rôle ici est juste un peu pour que je puisse jouer à la violence électrique. Ne vous inquiétez pas pour ça pour l'instant. Donc, il est juste placé juste sur cette crête. Donc ressemble un peu à ça de ce bord. Maintenant, où vous voulez le faire mettre, c'est pour la plupart des gens, vous allez mettre ce pied assez près du bord de ce point. Donc, il ira au bord du point. Et de l'autre côté. Ce repose-épaule est assez flexible. Mais ce qu'on va faire au lieu de le tirer pour obtenir ce flex, on va commencer. Donc comme une horloge, une armée d'horloge va la tirer vers le bas tout en tenant votre index et votre majeur l'autre côté où vous l'avez placé sur le violon. Donc il reste là, non ? Et maintenant, comme un bras d'horloge, tu vas le tirer vers le bas pour qu'il ne soit plus sur le violon. Et puis tu vas le mettre plus que ces petites crêtes. Et vous allez simplement le glisser autour du violon. Donc, la façon dont tu le regardes sur tes genoux c'est que tu vas accrocher le côté menton. Vous allez le balancer pour que les pieds ne touchent plus le violon. Et tu vas le balancer jusqu'à ce qu'il touche. Et puis glissez-le sur votre violon pour que vous soyez à mi-chemin entre ce point et ce point. Encore une fois, à un angle de 45 degrés, ce n'est pas toujours parfait pour la plupart des gens. Donc, parfois, en fonction de vos épaulières, de votre taille ou de votre forme, cela ressemblera plus ceci ou plus à ceci selon ce qui est confortable pour vous. Mais c'est un bon endroit pour commencer où la partie inférieure, où le repose-épaule est proche de ce point. Et la partie supérieure est à 45 entre cet angle et cet angle. A 45. Et nous l'avons là. 11. C'est retenu à la violin de colonne Partie 2: Ok, c'est la deuxième partie de l'appui-épaule. Il va être très important que vous ayez un repose-épaule. Il y a beaucoup de gens qui ne jouent pas avec les épaulettes. Et, mais je trouve pour la plupart des débutants ou des gens qui commencent pour la première fois, qu'un repose-épaule est l'un de vos meilleurs amis ? Parce que si je n'ai pas mon repose-épaule et que j'essaie d'avoir mon violon et j'ai essayé de le jouer, et j'espère que je le tiens était le bouton ou que le mpeg est là et mon milieu de mon cou. Et je le tiens par cette petite partie du pli dans ma jointure. Je l'évoque. Et j'enlève ma main. La sorte de gouttes de violon. Ce qui se passe, c'est que j'ai l'impression que la plupart des gens ont l'impression qu'ils doivent tenir le violon avec leur main pour l'empêcher de tomber. Et ça gêne votre façon de jouer de votre instrument. Si tu avais ton épaule, laisse-moi la mettre derrière ton épaule comme c'est fait et tu es prêt à jouer. Et pour une raison quelconque, vous en aviez besoin, retourné la page ou faire quelque chose avec vos mains. Il est tout simplement assis là et suspendu dans l'air parce que vous avez votre épaule repose sur. Donc ça va être super important d'en avoir un si tu n'en as pas besoin, prenez-en un. Vraiment, je suis un grand fan de travailler avec ce qui fonctionne pour toi. Alors aller dans un magasin, se préparer pour un arrêt d'épaule et celui qui vous semble le mieux n'est pas un coun ou un loup. Repose-épaule. Et c'est celui que vous devriez obtenir parce que ça vous fait sentir le mieux. Une fois que nous aurons ça ici, nous allons mettre notre pli et le toucher au fond du violon. Et où nous allons le toucher sur notre manche de violon, c'est, voyez-vous cette petite pièce en relief ? Pas si lever la pièce, l'appel en bois et on va aller à environ un pouce. Donc environ 1 pouce de pouce. Et c'est là que va être notre jointure. Donc nous ne allons pas nous assurer que ce n'est pas toute la lèvre ici, mais pas seulement qu'il a écrit environ un pouce d'épaisseur. Et une fois que nous avons l'angle de 45 degrés de cette façon, donc pas vers l'avant, pas un angle de 90 degrés de cette façon, mais à mi-chemin entre les deux. Et nous avions une position lourde. Nous devrions tenir notre violon correctement. Maintenant, si je remonte, vous pouvez voir que mon coude est tombé comme un pendule. Donc, ce que je veux dire par annexé à la jamais voir un balançoire pendule comme point de repos total est juste vers le bas. Et c'est la même façon que nous voulons notre Ruby L1. Donc je veux m'assurer que leur coude n'est pas enroulé dans un instantané comme une cuisse de poulet, mais c'était juste accroché droit. S' assurer que le repos est agréable et droit comme cette boucle d'une façon ou d'une autre. Ça ne va pas non plus d'une façon ou d'une autre. Beau quartier par ici. Et maintenant, on tient son violon correctement. 12. Travailler avec la violin Bow: Maintenant que nous savons tenir notre arc et que nous savons tenir son violon. Nous devons savoir comment opérer ou comment utiliser la chose. Comment faire, comment faire fonctionner notre arc pour que notre violon sonne bien quand nous le jouons. Donc, quand nous aurons notre violent prêt et que nous aurons notre arc prêt, nous devons garder à l'esprit où placer l'arc sur le violon et où nous allons le placer est quelque part entre les deux endroits où se trouve le pont. Ce sont donc des composants communs que nous devons comprendre. C' est ce qu'on appelle la touche ici. Et voici le pont. Eh bien, la touche finit par s'épuiser et c'est juste une sorte de pend là où vous voyez cette partie au milieu. Et puis voici le pont de ton violon. Donc nous allons être quelque part entre le point où la touche se termine et où se trouve le pont. Donc, quand vous utilisez votre arc ici, ça ressemble un peu à ça. Droit ? Donc nous ne allons pas nous assurer que notre bot n'est pas sur le dessus de la touche. Et ça ne viendra pas toucher ce pont. Et je vais te montrer quelques exemples de ça. Donc, quand on parle quand ne pas se rapprocher trop du pont ou de ne pas s'approcher trop de la touche. Il y a des raisons et des pièges dans lesquels nous pouvons tomber. Et en vous montrant ce qu'ils sont et peuvent espérons-le, vous aider à réaliser si vous entendez quelque chose qui va mal, reconnaissez ce qui se passe, puis faites une correction. Donc tout ce que je vais faire, c'est jouer une ficelle ou la deuxième corde. Donc, ces chaînes sont l'est, la petite chaîne bitty ou peuvent être appelées la première chaîne et c'est OK en ce moment. Et puis la deuxième chaîne est la deuxième plus grande chaîne ou une chaîne. La chaîne D est la troisième chaîne et le port Stern est la grosse chaîne de graisse. Je vais jouer le deuxième brin ou l'angstrom et entendre ce que ça sonne. Et vous obtenez un bon son solide. Si je suis trop près du pont, avec mon MOOC, déplacez la vague d'arc s'égalise. Et je vais m'approcher du pont. Et tu reprends ce sifflement. Donc si tu entends que Wesley sonne ou commence, ça ne sonne pas tout à fait, non ? des chances que votre arc se rapproche trop du pont. La même chose peut arriver si vous vous déplacez vers le bas à l'endroit où se trouve la touche. Quand nous commençons à changer de chaînes et que nous ne sommes pas encore là pour changer de chaînes, nous jouons juste une seule chaîne. Il peut être vraiment facile de frapper d'autres cordes. En outre, il y a une différence dans la tonalité du violon. Donc je vais vous donner un exemple de jouer avec votre bot quelque part au milieu ici. Et je vais jouer quoi, l'arc un peu plus bas. Droit ? Donc, quand nous avons notre balle dans la bonne position, ça sonne mieux. On va s'assurer que notre arc est à mi-chemin entre le pont et la touche. Et il y a des choses de ton différentes que nous pouvons faire en tant que joueur avancé en se rapprochant un peu plus du pont, un peu plus loin, plus près de la touche. Mais pour l'instant, en tant que joueur débutant, on va s'assurer que nos Boas sont à mi-chemin. La prochaine chose dont nous devons parler, c'est quand nous mettons enfin notre arc à nos cordes, quelle partie de l'arc ? Et je vais essayer d'utiliser, c'est vraiment typique d'une personne très débutante de commencer près de leur grenouille. Et c'est typique parce qu'on a impression que nous avons plus de contrôle sur l'arc au tout début. Lorsque votre main est plus proche des cordes plutôt que d'être très loin des cordes. Et c'est bizarre et tu as l'impression d'être hors de contrôle. Mais ce qu'on va faire à la place c'est avec notre os, on va s'assurer qu'on est dans la partie médiane de notre os. Donc ça va être la partie médiane de notre arc juste ici. Une fois que j'ai trouvé le milieu de mon os juste là. Et je prends le bout de mon bot, qui est juste là et je me tire les doigts et les deux en même temps. Une fois que j'ai environ six pouces de chaque côté, c'est le point de départ de mon os et le point final de mon bot. Donc, quand je l'utilise sur les cordes, semblant que mon doigt est là où se trouve la ficelle. Il va y en avoir à partir de là, juste là. Donc nous sommes très proches du pourboire. Droit ? Donc, aller et venir entre environ six pouces sur l'arc, et c'est là que nous commençons. La raison pour laquelle nous utilisons cette partie de l'os est parce que c'est le plus facile pour un débutant d'obtenir un bon son ? Maintenant. Si nous commençons avec notre bol, ajoutez un peu où se trouve la grenouille. Il peut vraiment grincheux si nous ne bougeons pas notre gros lot maintenant. C' est un son horrible. Maintenant, si on reconnaît qu'on a des sons grossiers. Et je vais vous montrer un exemple. A part celui-là. Si je bouge mon arc pour ralentir à tout moment, même si je suis là. Ça va, ça sonnera comme ça. Ce n'est pas un bon son que nous voulons avoir. Alors, comment puis-je rectifier cela ? Et ce que je veux faire pour faire un son propre et ne pas avoir ce bruit de grattage, c'est deux choses. Soit j'appuie trop fort sur les cordes, ce qui est une possibilité, soit je déplace le bateau trop lentement. Ou il peut faire les deux choses mal. Donc je peux avoir moins de pression sur les cordes et je peux déplacer le bateau plus vite. Et maintenant, je n'entends plus ça ça niveler le son qu'on avait. Nous avons aussi parlé de ces sifflets que nous avions seulement nous sommes trop près du pont. Donc voici ces choses, nous savons maintenant comment les corriger. Donc nous allons nous concentrer sur ce point de l'ampoule. Mettez-le sur nos cordes quelque part à mi-chemin entre le pont et la touche. Et l'un des inconvénients en étant simplement un être humain et en essayant d'utiliser votre os, c'est que vous avez ce truc de coude et vous avez le truc de l'épaule. Et quand vous le travaillez à partir du coude ou de l'épaule, il crée un arc. Donc à partir de ce point crée un arc comme mouvement du point de mes doigts à environ ici où ils se rencontrent à nouveau. Et nous voulons que notre bateau aille tout droit. Mais comment pouvons-nous l'obtenir si nous faisons de cet arc une émotion ? Quand nous utilisons notre bateau pour la première fois, c'est typique. Cette personne qui tient le bot voudra utiliser son épaule comme ça. Et remarquez qu'il est difficile de le voir dans cette vidéo, mais je garde mon coude verrouillé pour qu'il ne bouge pas d'avant en arrière. Donc c'est très typique. Je dirais que c'est une bonne chance, 90% de chances que la première fois qu'on l'essaye, on ne bouge que de l'épaule et ce n'est pas quelque chose que l'on veut faire. Au lieu de cela, nous voulons nous déplacer de notre coude, que nous avons encore ce mouvement d'arc. Donc je vais arrêter d'utiliser mon épaule et maintenant je vais utiliser mon coude à la place. J' ai toujours le mouvement d'arc, mais j'ai moins d'arc. se voit dans le mouvement du grand arc. Et quand j'entre dans mon coude, j'avais moins d'arc pour que mon vote puisse utiliser. Droit. Donc, même si j'avais mon os, ma main, vous pouvez voir le mouvement d'arc qui se produit. Donc je suis, on dirait que je suis, je glisse à travers le violon au lieu de le brûler directement à travers. Donc, nous pouvons faire beaucoup de choses pour être en mesure de résoudre ce problème, l' une des choses que nous pouvons faire est d'utiliser nos risques. Et quand nous sommes au tout début de notre jeu, nous n'utilisons que le petit d'un bot de ce point à ce point. Donc quand tu seras prêt, on va faire ça ensemble. Et on va mettre la proue juste là. Il va être sur une chaîne ou les deuxième chaînes ont un peu une chaîne comme première chaîne. La deuxième chaîne est la deuxième chaîne ou une chaîne. Donc on va le mettre ensemble. Et je veux que tu vois précisément mon poignet et l'angle de mon poignet. Donc quand il arrive, vous pouvez voir le reste se pencher vers le haut. Donc j'ai un angle ici. C' est le virage que nous regardons. Et en descendant l'arc, vous pouvez voir que ma forêt aléatoire est redressée dans cet angle ici. Cependant, quand vous le voyez en mouvement réel, vous ne verrez pas la main bouger différemment à un angle. Il suivra le même angle que je monte et je descends. Donc, il ne voudra jamais se laver d'avant en arrière que la main reste dans le même avion. Comme je monte et descend. Et cela aide à corriger le, l'émotion d'arc que je n'avais pas avant. Maintenant, on n'utilise pas un grand arc comme je le montre, on n'utilise que cette petite partie de notre arc pour le moment. Donc on va essayer d'obtenir cet os. Et cela va être un exercice parfait pour vous de faire devant le miroir. Donc tu vois comme si je me voyais devant ce moniteur que j'avais. En fait, mon moniteur et moi pouvons me voir et vous allez être devant un miroir comme, comme je me vois moi-même. Vous voulez être capable de vous voir aussi, afin que vous puissiez vous assurer que votre bot va d'une manière folle. Mais au lieu de cela, il va tout droit à travers les cordes. Bon, alors faisons-le ensemble et on va être sur la, une chaîne de la deuxième chaîne. Et je vais commencer juste là, dans mon arc. Et je vais compter jusqu'à trois contre un. Et on va jouer du violon pour la première fois. Donc c'est trois ou un petit os. Et c'est tout. Et quand il l'a fait, maintenant, c'est OK à ce stade d'avoir un léger retard. Et ce que je veux dire par un léger retard, c'est o, vérifier mon prof, je l'ai juste vu faire et ensuite je vais aller au rack, alors vérifie-nous. Et puis tu y vas. C' est un léger retard. Donc tu ne le fais pas exactement en même temps que moi. Et c'est tout à fait correct. Maintenant, on va avoir ça, on appelle ça un arc vers le bas. Et donc si notre bot va vers le sol, nous appelons ça un arc vers le bas. Et si mon bot monte vers le plafond, ça s'appelle un arc. Maintenant, je voulais encore faire quelques bas et nous allons réinitialiser les os du bas. Et puis je vais ramasser l'os et le réinitialiser et en faire un autre. Et ramasse l'os pour le réinitialiser. Je vais en faire un autre. Droit ? Maintenant, nous nous habituons à descendre les arcs. On va faire la même chose, sauf pour s'opposer. Donc je vais faire toucher à mon arc une ficelle ou la deuxième corde. Et maintenant je vais monter vers le plafond. Des petits os. Je fais un tour et je me réinitialise. Et je suis celui sur qui jouer. Une chaîne obtient un trois contre un. Et maintenant, nous jouons des arcs au tout début quand nous faisions ça juste comme un exercice pour utiliser notre arc pour la première fois. Chaque fois après ça. Pendant un moment. On va essayer de ne jamais ramasser notre arc. Et c'est pour ça qu'on le fait au début, c'est de te montrer ce que ça fait de ramasser ton os. Mais après ça, on va faire des arcs suivis d'un arc en haut. Mais il sera très important que l'os ne soit jamais levé des ficelles. Et ce que je veux dire par là, c'est, disons que je le fais. Je veux m'assurer que le bateau ne vient pas sur les ficelles. Quand je vais faire un arc. Et la même chose, je ne veux pas que le bateau sorte comme si je te montrais. Et au lieu de cela, nous allons arrêter complètement notre os. Les sons s'arrêtent là, mais ils sont toujours réglés sur les cordes. Et puis je vais faire de l'ammoniac. Vient à un arrêt complet, et je vais faire un autre téléchargement. Maintenant, quand on fait juste ce truc d'entraînement, on se sent un peu dehors ou un violon pour la première fois avec son Bo, ce qu'on va essayer de faire, c'est d'essayer monter ou de descendre des arcs et de s'opposer à chaque corde. Donc, la première chaîne, c'est-à-dire la chaîne a, deuxième chaîne, la chaîne D, ou la troisième chaîne. Et la grosse corde grasse. Maintenant, quand on fait ces différentes cordes, il va être très important. Et ce sera un peu différemment plus tard quand on tiendra notre bot. Un peu différent, mais pour l'instant, notre coude est la chose qui dicte quelle corde vous êtes bowling sur. Et on y pense comme la pointe du coude. La pointe de notre coude. Si j'amène le bout de mon coude vers le haut, je joue maintenant une tension inférieure. Si j'amène le bout de mon coude vers le bas, je joue une corde plus haute, ou une corde E ou une corde. Donc la façon dont nous devons y penser est que quand nous jouons un, nous jouons des notes sur notre violon. Cordes sur un violon, on veut s'assurer que l'angle au-dessus de Bo ne tombe pas comme ça. Je suis allé frapper plusieurs cordes. À la place, nous voulons nous assurer que notre coude reste au même angle tout le temps quand, quand nous utilisons notre ampoule. Et cela, ça nous aide à rester sur la même chaîne tout en même temps. Donc, je vais utiliser ma chaîne D cette fois. C' est la troisième corde. Et remarquez cette fois que mon coude ne descend pas ou ne monte pas, il reste juste au même endroit. Je vais faire la même chose, mais sur ma quatrième corde, et vous êtes encouragés à le faire avec moi. Donc quand je vais à ma corde en G, je veux que tu y ailles et que tu essaies de jouer. Et remarquez quand je fais ça, mon coude monte plus haut dans les airs. J' annonce ma quatrième corde, la grosse corde. Et je vais jouer ça quelques fois. Passez tout le chemin vers ma chaîne E ou la petite chaîne bitty, la première chaîne. Et à partir de la quatrième corde, remarquez à quel point mon coude est haut dans les airs. Je vais aller jusqu'à ma chaîne E et voir jusqu' où il a dû descendre pour frapper la corde E. Maintenant, prenez le temps de commencer à jouer avec des cordes gestuelles sans mettre de doigts sur les cordes. Si vous vous retrouvez à tenir le violon et que vous, vos doigts touchent les cordes, ils ne pourront pas essorer. Alors sortez-les du chemin. Maintenant, quand je dis Sortez-le du chemin, ça veut dire qu'ils ne touchent pas les ficelles. Et tu peux tenir tes doigts en l'air si tu veux. Ils n'ont pas à le faire. Ils peuvent juste lutter, mais assurez-vous qu'ils ne touchent pas les ficelles. Et tu seras bon de passer à la prochaine leçon. Et je te verrai là-bas. 13. 101 à l'ajuster le violin: Bon, maintenant que nous avons deux des premiers pas de base sur le chemin, nous voulons pouvoir jouer ensemble. Mais pour ce faire, nous devons régler notre instrument. Et quand nous avons accordé notre instrument, il y a deux façons de le faire. Typiquement, nous avons une sorte de tuner électronique. Certains d'entre nous utilisent une application sur notre téléphone. Et il y a tellement d'applications différentes à télécharger gratuitement. Il y en a des payants, mais les gratuits sont très bien. Généralement avoir une publicité avec eux. Certains utilisent des syntoniseurs électroniques. Et vous devez être vraiment conscient des différents types de tuners qui sont là-bas. Certains sont appelés tuners chromatiques. Et vraiment ce sont ceux que nous recherchons quand nous cherchons un professeur de violon. Et au lieu d'un accordeur de guitare, même s'ils ont certaines des mêmes cordes, certaines des fréquences qu'ils utilisent sont d'une octave au-dessus ou au-dessous, où nous utilisions nos sons de violon à. Donc, ils ne deviennent pas fiables. Donc, certainement si vous allez utiliser un accordeur mécanique, nous allons vouloir utiliser un accordeur chromatique. Certaines marques que j'aime notre GPA de base, Intel il touche. Dans les tuners IntelliJ. Il y a beaucoup d'autres grands comme Sabine et Peterson fait un accordeur merveilleux, merveilleux, bien qu'ils soient beaucoup plus chers. Donc ça va être plus sur les lignes de ce qui est la mécanique de mon violon et comment puis-je l'accorder ? Et je vais vous donner quelques conseils et astuces sur la façon de le mettre en phase avec soit l'application sur votre téléphone que vous téléchargez, soit le tuner mécanique. Donc ce sont nos piquets de réglage. Et une violence peu coûteuse ont des accordeurs libres. Et ce que cela signifie de ce côté-ci. Et ils ne sont pas évasés. Pour le garder dans un meilleur ajustement là où il est juste ennuyé avec le raccord de cheville là-dedans avec un ajustement de friction. Et certaines violences plus onéreuses ont des tuners de cambre qui sont plus faciles à régler avec vos chevilles d'accordage. Et puis certains d'entre nous ont ces bons accordeurs. Et ce que vous pouvez voir ici tel qu'il est, quelques parcs que nous avons ici est la balise de fin, qui a été mentionnée précédemment. Elle est attachée par ces petits morceaux de nylon. Parfois, le sens de l'intestin est du nylon. Et puis il arrive à un bout de queue. Et dans mon violon particulier que j'ai, les bons accordeurs ou sont ces petites choses de bouton sont intégrées directement dans la queue. D' accord. Et certains d'entre eux ne sont pas sur la queue, mais ils sont juste de petites extensions qui vont droit sur le tuner, sur les cordes elles-mêmes. Et ils sont juste là. Cette petite chose que vous voyez ici s'appelle un muet. Le meilleur, pas un tuner. Alors. S' il vous plaît ne pensez pas à cela comme un tuner parce que ça ressemble un peu à un retour ici. Mais comme ces petites choses maladroites que nous regardons. Donc, l'idée est que si je les utilise pour régler les chevilles de réglage, si je les tourne, ils changent beaucoup la hauteur et ils sont allés travailler. Donc, il change à des degrés divers. Et si je l'utilise, je vais vouloir m'assurer que je l'utilise correctement. Parce que ces prochains violons n'ont pas de fermes d'acier en eux comme les guitares Doom. Et parce que c'est un ajustement de friction, nous allons nous demander de tenir l'autre côté du cou pendant que nous accordons. Donc, en face de toi, ce que je ferais c'est que je mettrais ma main sur le cou, puis je me tournerais pour le serrer. Et si je me relâche à elle, je vais juste me détendre la main et ne pas pousser et puis laisser le laisser se détendre comme un untuned. Donc, quand je dis de syntoniser, sont à l'écoute. Cette cheville va aller dans le sens des aiguilles d'une montre pour l'ajuster. Donc dans le sens des aiguilles d'une montre a l'air différemment sur votre écran, mais croyez-moi, c'est dans le sens des aiguilles d'une montre. Droit ? Et si je n'y pousse pas assez fort, ça retombera dans un endroit. C' est pourquoi je dois mettre de la pression vers l' intérieur, vers l'intérieur, sur la cheville pour qu'elle reste. Alors maintenant, vous pouvez entendre le ton sans qu'il tombe. Donc, quand je recommencerai, je vais juste mettre de la pression sur et entrer. Si je pousse trop fort et que tu vas devoir apprendre un peu à quel point il est difficile de pousser. Parce que s'il a poussé, vous pouvez difficilement diviser la boîte à chevilles. Mais il est peu probable de mettre autant de pression sur elle que vous fassiez la boîte à chevilles. D' accord ? Maintenant, même si c'est tout à fait opportun, nous ne nous inquiétons pas encore pour cette vidéo, parce que nous allons juste vous montrer comment cela fonctionne. Et typiquement ces, comme je l'ai dit, ces piquets d'accordage utilisent beaucoup de distance entre la note basse et la, ET ces gars ici, ces bons accordeurs sont bien nommés parce qu'ils les accordent enfin, donc si j'ai ce nombre, je peux tourner cela un peu. Et il peut à peine entendre à la maison, mais vous pouvez l'entendre venir et lancer un peu. Est le non-linéaire tourné nous NAB rapide. Donc je l'ai tourné un peu. Et l'intonation a changé une petite quantité. Mais quand j'utilise les piquets de réglage eux-mêmes, ils ont beaucoup changé l'ajustement. Donc, la clé est que tu vas avoir le ton. Juste sous le terrain. Donc c'est un E. Je l'aurai juste en dessous de lui. Et vous allez utiliser votre tuner, quel que soit le thon que vous avez et vous allez passer sous le terrain. Donc si c'est e, ça dira un petit e là-haut. E. D'accord. Et puis ce tuner qu'il y aura comme bar que nous utilisons. Donc ce serait plat. Et puis ça viendra juste un peu sous le ton que tu veux. Et puis vous le feriez, vous l'arrangeriez à partir de là. Certains problèmes communs que nous, que nous utilisons lorsque nous utilisons nos piquets de réglage entrés, entrer tuners fins. Est-ce que ces une vis est vraiment ce qu'ils sont. Ils ont des limites. Donc si, si je réglais tout ça, je n'arrive pas à limiter maintenant, je ne peux pas ce que tu vas avoir du mal à voir ça où il est. Mais j'espère que vous pouvez voir que c'est dans tout le chemin. Donc je ne peux plus le tourner. Si je l'ai fait, je ne veux pas forcer parce que je peux déshabiller cette vis comme n'importe quelle autre vis, visser les sortes de distribuées ces dénudées. Donc ce que je veux faire dans ce cas, si je ne peux pas le faire jusqu'à e et qu'il me reste juste un peu à y aller. Je veux l'annuler jusqu'au bout. Tournez-le dans le sens des aiguilles d'une montre. sens horaire est de le serrer aiguilles d'une montre est de desserrer et de le tourner aiguilles d'une montre jusqu'à ce qu'il aille tout le chemin. Et maintenant, vous pouvez voir à quel point cette vis est plus haute que le reste. Parce que je l'ai, je l'ai relâché jusqu'au bout. Maintenant, je suis prêt à utiliser ma cheville de réglage pour l'ajuster plus près de l'endroit où je voulais être. Et puis je peux découvrir le reste du chemin maintenant et maintenant que j'ai un peu plus de place pour aller, maintenant je suis un peu plus haut que ce que j'ai besoin d'être, mais c'est bon pour le moment. Donc, quoi que vous choisissiez, pour accorder votre instrument. Si vous n'avez pas de téléphone intelligent pour pouvoir télécharger une application. Ou si vous n'avez pas assez d'argent pour acheter un accordeur mécanique, vous pouvez utiliser un tuyau de pas, vous pouvez utiliser un clavier, une sorte de générateur de tonalité. Certaines personnes ont d'autres instruments sur lesquels ils peuvent jouer ces notes. Et les notes que nous utilisons sur le violon. Ou comme la plus petite chaîne est E, la deuxième chaîne, ou est un a. La troisième chaîne est un D, Et la quatrième chaîne est un G. Donc nous avons E, a, D, et G, ou je peux utiliser des nombres et c'est bien à 1234. Dans la prochaine vidéo, je vais vous donner une représentation audio de votre corde E, A, D et G pendant très longtemps afin que vous puissiez obtenir votre violon et votre pitch. Et juste au cas où vous ne savez pas comment utiliser une application de tuner mécanique sur votre téléphone. Et je vais vous donner quelques trucs et astuces pour le rapprocher du ton que je suis, je générerai pour vous. Alors, à la prochaine leçon. 14. Aligner la chaîne E, E de la couleur sur la violon,: Hé, là, comme promis, je vais jouer mon violon avec notre grosse note longue pour chaque note différente. Dans cette vidéo va être la chaîne E. Et les vidéos qui en découlent vont être E, puis A, puis D, puis G. Même si dans un cadre d'orchestre, nous nous entraînerons à régler pour ouvrir un ou un 440 va simplement faciliter la transition pour passer du haut au bas ou vers le bas vers le haut. Donc, nous allons commencer avec cette première chaîne, n'importe quelle chaîne. Voici votre note de tuning, savoir, la première chaîne. 15. Aligner la chaîne A Une Note sur la violon,: Et voici votre note d'accordage, la deuxième chaîne. Dans notre prochaine vidéo, nous allons faire le tuning. 16. Aligner la chaîne D, la note D sur le violon,: Voici votre accord. Dans. Notre prochaine vidéo sera le tuning. Dans. Notre prochaine vidéo sera le tuning. 17. Aligner la chaîne G, G Note sur la violon,: Utilisez votre quatrième chaîne pour le réglage. D' accord. 18. Conseils sur l'ajustement du violin: Hé, encore là. Je vais te donner quelques conseils sur la façon d'accorder ton instrument. Et le dispositif de réglage que j'utilise est juste téléphone désespoir que j'ai. Et j'utilise l'application appelée G strings est une application gratuite pour les appareils Samsung, les appareils Android. Donc avec cela étant dit, je vais juste regarder cet appareil pour ne pas me voir regarder dans la caméra. Mais ce que je veux vous montrer pour cette astuce, c'est que beaucoup de gens trouvent mal à l'aise de syntoniser au début et qu'ils essaient de tenir l'instrument et de l'accorder pendant qu'ils cueillent une note. Quand nous accordons, nous allons vraiment vouloir essayer d'utiliser notre arc quand nous avons tendance à avoir une bonne note longue et soutenue. Quand nous arrachons, quand nous accordons, Nous avons quelques tons différents qui continuent et arrachent. Et je vous donne un exemple. Vous pouvez voir ce flash, il ne lit les registres que pour une courte période de temps. Et si pour certains appareils que vous essayez d'utiliser, le signal ne sera pas assez long ou une tonalité assez longue pour obtenir une lecture précise. Donc, on va vouloir l'utilisateur Bow. Et quand nous utilisons notre arc, ce qui va se passer comme vous voulez être en mesure d'accéder à ces accordeurs fins. Donc, à ce stade, nous supposons que vous l'avez proche d'être en accord en utilisant vos chevilles d'accordage. Et maintenant, nous sommes au dernier endroit où nous voulons utiliser ces tuners fins. Donc quand je joue avec mon bot, je vais atteindre en dessous pour que vous puissiez voir que mon bras est sous ce bot, non ? Alors je vais tourner ma paume de ma face de main vers mon visage. Donc si c'était un simple, je le regarderais et je me verrais moi-même et un reflet. Et puis je vais me lever et être capable de tourner ces bons accordeurs. Comme mon bot passe sous le mien, ma main est sous mon arc. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais tout mettre hors de l'écoute juste un peu. Et je vais les régler pour vous tout en regardant vers le bas et en utilisant mon tuner. Donc il y a quelques choses que vous avez vues là-bas. L' un est que quand je faisais l'accord, si je voyais que j'étais vraiment loin d'un ton que je voulais obtenir. J' utilise ces tuners et je les déplace très vite parce que ce sont de bons tuners. Ils ne font que des airs tellement. Et si c'est le cas, je peux les régler un peu et obtenir le travail de réglage fait plus rapidement plutôt que de le tourner juste un peu à la fois. Et puis quand je me rapproche enfin de la note, le bon ralentissement et j'ai finalement, j'utilise cette belle musique comme il est bien nommé enfin, donc je comprends juste, juste en accord. L' autre chose que vous m'avez vue faire, c'est après que j'ai passé et réglé toutes les notes, je suis retourné et les syntoniser à nouveau. Et la raison en est que ces cordes ont une tension sur ce cou que vous voyez ici. Et dans beaucoup de guitares ou d'autres instruments, il y a cette tige en métal qui est là-dedans. Et en violon spécifiquement ou violons. Ils n'ont pas ces routes de confiance. Vous comptez simplement sur la force de ce cou en bois et sur la puissance ou la solive ici de votre talon. Et il est probable que ce que vous avez fait un excellent travail sur l'une de vos cordes sur, tirera l'autre ou plusieurs chaînes hors de l'écoute en même temps. Donc, pour contrecarrer cet effet, je passe par les cordes et je les accorde un par un. Et puis je reviens et je les syntonise à nouveau. Et si c'est encore assez loin, j'y retournerai ou même une quatrième fois. Donc il y a quelques trucs, Fourier, quelques trucs et astuces, et j'espère que tu auras ton violon et ton air. Si vous avez d'autres questions sur l'obtention de votre violon et de votre musique, il y a plusieurs façons de le faire. Mais ce sera le plus efficace et atteindra le plus grand public pour la délimitation de la façon dont la plupart des gens accorderont leurs instruments. Et on se verra dans la prochaine leçon. 19. Exercice prééchelle 1 pour votre violin: Maintenant que nous avons notre instrument et prêt à partir, nous allons faire quelques petits pas et faire quelques petits exercices pour être en mesure de nous préparer à jouer notre première Gail. Voilà ce qu'on va faire. Nous allons d'abord nommer nos doigts. Et quand je nomme mes doigts, le pouce n'a pas de numéro. Alors je commence comme si je faisais des maths pour enfants et je vais 1234. Et après avoir compté jusqu'à quatre, je me rends compte que ce sont les chiffres de mes doigts. C' est mon premier doigt, mon deuxième doigt, troisième doigt et le pouce. Le pouce n'a pas de doigt. Le pouce n'a pas de nombre. Maintenant, maintenant que je connais mes doigts et que je connais mes membres de mes cordes, ma petite corde est le plus petit nombre 1234. Alors nous sommes prêts à partir. On va faire cet exercice ensemble. C' est un exercice assez simple. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va se préparer. Et quand on aura notre écriture va ressembler à ça. Nos doigts vont être ouverts. Alors que vous avez la paume dehors quand vos doigts sortent. Et ce que nous essayons d'entrer en contact avec cette partie de notre main est lu ici. Et après avoir touché cette partie, on va le refaire. Et remarquez que je suis à environ 1,5 pouce de mon NAT. Nat fait ce petit morceau de bois surélevé brillant ou là à environ un demi-pouce de cet écrou. Et après que j'ai touché ça, alors ça va disparaître et tu le toucheras. Et c'est aussi simple que ça. Donc, en d'autres termes, tout ce qu'on va faire, c'est recommencer et on va le faire ensemble. Je vais te dire d'enlever ta main comme dans une seule. Et quand je dis deux, ça va se rassembler et toucher. Donc, l'un est un moyen de toucher, l'autre comme un moyen de toucher. Donc 12121212121, 212. Et puis nous avons ces exercices, vraiment géniaux à pratiquer. Et la raison pour laquelle c'est génial de pratiquer cet exercice est pour la première fois, que nous avons commencé à jouer du violon ou de la musique de violon ou quoi que ce soit, nous voulons nous assurer que cette partie de votre main touche votre violon. Maintenant que cette partie de ma main touche, et que j'ai fait mon exercice un bon nombre de fois, je suis prêt à passer à l'étape suivante. Et la prochaine étape ressemble à ceci. Alors j'ai ma main en contact. Je vais boucler mon doigt. Et après que j'ai bouclé mon doigt, tu verras que le doigt est en position sur la pointe. C' est mon index et voici le premier doigt. C' est le seul qu'on va faire dans cet exercice. Mais ça ressemble à ça. Et quand j'ai mon index et qu'il va toucher maintenant, la différence ici, la différence ici, c'est que quand je bouclerai mon doigt, il y aura un médium heureux de l'endroit où le doigt touche. Alors je regarde mon doigt tout seul. J' ai le pourboire. Et puis vous pouvez voir les doigts de tout le monde a l'air différent, mais vous pouvez voir le mien. Comment il a une sorte de cette astuce et puis il se boucles vraiment vite dans comme une petite pente. Alors que la pente soit partie à droite il y a le pad de votre doigt, il est doux et souple. Maintenant, où je veux toucher mon doigt est sur le bout de celui-ci, mais légèrement sur le pad. Donc ce que je veux dire par ça, c'est que si vous avez votre doigt bouclé autour, vous n'allez pas avoir votre doigt à 100% comme ça, sorte que vos doigts pointent directement vers le bas. Si tu peux voir ça. Parce que ce serait trop d'angle vers le bas. C' est aussi dur sur ton poignet et tu n'auras pas ton doigt dans l'autre sens. Ou si je pousse vers le bas sur ce null, ce null va juste ici. Alors celui-là, mais celui-là. Si j'appuie sur cette articulation et ça ressemblera à ça. Et maintenant, je suis en train d'effondrer l'arc que j'ai dans mon doigt. Ou un sous-pont effondré comment je le décrit à certains étudiants. Donc, au lieu de ce pont de l'effondrement, nous ne voulons pas le faire boucler. Et puis notre doigt, plupart de la partie du doigt qui touche est le bout de nos doigts par rapport à maintenant, d'autres choses dont il faut être conscient, c'est la longueur de votre ongle. Tu veux t'assurer que tes ongles ne sont pas trop longs. Et voici un bon test. Si vous prenez le bout des doigts et la tablette sur votre table ou sur votre violon tout seul. Ça sonnera, j'ai des calices pour que vous entendiez la petite tique. Mais si je l'ai fait avec cette main, ça ne sera pas aussi audible sur la vidéo. Mais maintenant, ce que ça ressemble ses ongles avec ces sons, c'est les coussinets de tes doigts. Et vous allez vouloir vous assurer que quand vous faites ça, vous n'entendez pas la tique chatoyante de vos ongles toucher le bois. Et tant que vous n'avez pas vos ongles toucher le bois quand vous faites ce petit exercice. Et vous êtes bon d'y aller si vous avez été vos noms qui touchent le bois, ils auront besoin de pince vos ongles et de les ramener à un niveau gérable. Parce que si vous ne le faites pas, ce qui finira par arriver, c'est que l'ongle vous empêchera d'être capable de boucler votre doigt. Parce que l' ongle touchera le violon et vous ne pourrez pas jouer le violon aussi bien que vous le souhaitez. Donc maintenant que j'ai ceci en tête et que j'ai ma main touchant et que j'ai fait cet exercice et que je suis prêt pour l'exercice numéro deux, ressemble à ceci. Je vais chercher mes doigts sont bouclés autour. Je vais avoir ce joli arc décidé que mon doigt touche. Et si ce n'est pas le cas, si ça a disparu d'une manière ou d'une autre, alors je vais le retoucher juste pour vérifier rapidement. Et maintenant tout ce que je fais c'est que je vais, au lieu d'utiliser mon arc, je vais juste le ranger. Je n'en ai pas besoin. Je vais penser à une chose à la fois. Maintenant. Maintenant que je tiens simplement mon instrument avec mon index vers le bas, je vais simplement le soulever, puis le poser et le soulever de haut en bas. Une fois que je me suis habitué à le soulever et à l'envoyer vers le bas, je vais travailler à le soulever, juste au-dessus des cordes, puis le renvoyer vers le bas, juste au-dessus des cordes, puis redescendre. Donc nous avons le haut, le bas, le haut et le bas. Et donc l'idée ici est que nous ne levons pas le doigt vraiment chaud, mais c'est juste un smidgen. Juste un peu. Ok, on en a fini avec l'exercice numéro un. Et nous vous reverrons ici pour l'exercice numéro 2. 20. Notes pour l'échelle pré-Ex 2 pour les personnes qui peuvent lire des notes: Notes pour l'exercice Freescale numéro deux. 21. Exercice prééchelle 2 pour votre violin: Après que nous ayons notre premier exercice hors du chemin, je veux m'assurer que mon index où il frappe ou mon premier doigt est à environ un pouce de cette note ici, ce morceau de bois en relief. Et je vais juste jouer cette note. Et il va être sur la chaîne une ou la deuxième chaîne, la première chaîne ou la deuxième chaîne, E, puis un second flux que vous voyez. Donc c'est la deuxième plus petite chaîne. Et les entreprises de mon arc. Et je vais jouer pendant très longtemps. Et gardez à l'esprit, notre main est touchante, nos doigts bouclent autour. Nous ne sommes pas directement sur le bout du tampon et nous ne nous effondrons pas le doigt, mais plutôt sur le bout de nos doigts. Maintenant, une fois que j'ai ça en place, je veux jouer cette note pour toi et un gros long arc. Et ce qui va arriver, c'est que tu vas à la maison, tu vas suivre avec moi. Et si tu vas faire glisser ton doigt un peu autour d' un pouce jusqu'à ce que ça sonne exactement ce que je joue. Donc, si ça semble trop bas, tu vas le faire glisser vers le haut. Et si c'est trop haut, vous devrez faire glisser votre doigt un peu vers le bas. Maintenant, voici quelques astuces pour être en mesure de vous aider avec cet exercice. Si vous pouvez bourdonnement ou chanter la note que votre avion, alors écoutez-le vraiment bien. Et puis tu chantes la note que je joue. Ce sera assez évident si vous êtes trop bas ou trop haut au lieu de deviner. Donc, disons que l'image était, mais législateur et le terrain que vous jouez était assez similaire. Mais la plupart des gens, quand ils entendent le ton, ils peuvent entendre audiblement, c'est un ton plus élevé. Mais certaines personnes ne peuvent pas. Et pour ces personnes, cet exercice fonctionne beaucoup mieux car il aide à obtenir leur oreille calibrée pour entendre des tons différents. Donc, si tu devais y aller et que tu devais chanter une note supérieure, et que ma Nut était la note supérieure, alors tu sais que tu devais faire glisser ton doigt vers l'avant. Si vous deviez mettre en évidence. Tendrez à descendre avec votre voix, alors il y a des chances que vous ayez à prendre votre doigt et le glisser vers le bas vers la droite maintenant. Ok, donc on va essayer cet exercice. Et je veux jouer une note B. L' e-mail est sur une chaîne, deuxième chaîne. C' était mon premier doigt. Bien. Et j'espère que c'était assez long pour que tu puisses trouver ce premier verre. Mais cette note de première année et la note, et ce n'était pas, juste rembobiner la vidéo et ensuite essayer à nouveau autant de fois qu'il faut pour que vous puissiez lui donner un bon son V Note et sonne exactement le même que mon. D' accord, je te verrai dans le prochain exercice. 22. Notes pour l'échelle Pre 3 pour les personnes qui peuvent lire des notes: Notes pour l'exercice de pré-échelle numéro trois. 23. Exercice prééchelle 3 pour votre violin: Maintenant que nous avons eu notre première note que nous avons joué B, nous allons utiliser une note avec elle, sorte qu'un nœud est juste la chaîne ouverte, pas de doigts. Donc c'est que vous n'êtes pas votre petite chaîne, mais votre seconde à chaîne un. Et puis je vais toucher cette main au violon sur une boucle et la mettre sur la deuxième corde. Et une fois que je l' aurai, je vais avoir cette note à nouveau comme nous l'avons fait dans notre exercice. Maintenant, où vous allez le placer sur votre arc est juste ici. Donc pas au milieu, pas près de la grenouille, mais pas à la pointe là-bas, mais quelque part près de la pointe et entre le point à mi-chemin et la pointe en utilisant cette partie de votre os. Et la première chose que nous allons jouer, c'est un ouvert, donc pas de doigts. Et une fois que nous aurons fait ça, nous allons baisser le doigt et jouer le noeud B. Donc ça ressemble à ça et à propos de cette perle et je vais jouer grandes notes pour qu'on ait le temps de rattraper un je me prépare. Je vais baisser ce doigt. Et puis je suis allé jouer la note B, le premier doigt, pour ouvrir un, et puis je vais remettre le doigt vers le bas. Je vais jouer B. Maintenant, faisons-le ensemble d'abord et ensuite quelques autres règles que nous allons mettre là-dedans. Chaque fois que j'ai joué le fopen a, je vais utiliser mon arc et le faire descendre vers le sol. Et quand je le fais descendre vers le sol, c'est un arc vers le bas. Quand je fais monter l'arc en l'air, c'est un arc en haut. Alors ouvrez un sont sur l'os vers le bas. Et les noeuds B ou les dix premières années vont être sur un arc. Maintenant, ça va être vraiment important pour ceux d'entre nous qui aiment soulever notre bateau, ne jamais lever notre arc dans ce cas. Donc, les deux s'installent sur les chaînes et ne sont jamais levées de sauvegarde. Donc, quand j'ai mon arc posé et que je reste là, donc je vais ajouter un avis ouvert , je ne soulève pas l'arc et il reste juste assis sur les cordes. Et puis mon premier doigt va sur le haricot. Et je vais le faire encore une fois. Payez. Et puis être et être ouvert. Et puis un ouvert, et puis 10. Et puis un ouvert. Et puis un ouvert. Et puis un. Voici quelques espaces communs que les gens font avec parfois seulement jouer le violon pour la toute première fois. Notre coude essuie la chute vers le bas. Et si ça commence à dériver vers le bas, ça veut dire que nous allons frapper d'autres cordes que nous n'avons pas l'intention de faire. Essayez donc de garder votre coude au bon niveau tout au long de votre coup d'arc. Remarquez que j'utilise mon bot de haut en bas, l'angle du coude ne pas se déplacer vers le bas ou vers le haut. Ça reste un peu au même niveau et il devrait faire la même chose. Alors à notre prochain exercice, et je te verrai là-bas. 24. Notes pour l'échelle Pre les personnes qui peuvent lire des notes: Notes pour l'exercice préscolaire numéro quatre. 25. Exercice prééchelle 4 pour votre violin: C' est l'heure de notre prochain exercice. Et nous allons continuer avec ce que nous avons appris jusqu'à présent. Et ce que nous avons appris jusqu'à présent est d'aller avec un ouvert suivi d'un index sur une chaîne ou la deuxième chaîne. Et la prochaine chose que nous allons faire au-delà de cela est de faire quelques variations sur ce que nous venons d'apprendre. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va descendre et ensuite à l'air libre, une ficelle. C' est la deuxième corde. Et après avoir fait deux fois cette corde, la deuxième corde, on va mettre notre premier doigt vers le bas et jouer deux fois à nouveau. Donc ça va être 00 premier doigt sur la corde. Mais gardez à l'esprit, nous allons toujours, avant de faire un de ces exercices, nous allons toujours toucher notre couronne de main pour neurone, propriétaire Bahreïn. Et puis à commencer. Alors faisons-le ensemble à propos de cette vitesse comme un exemple, prénom vêtements encore. Maintenant, nous allons commencer en 321, et voici le 1010. Et celui ici petit peu avec ton inclinaison, ce doigt autour de nous. Et Tony veut en ouvrir un long. Droit ? Il y a un bon exercice pour vous les animaux vous voir dans la prochaine leçon. 26. Notes pour l'échelle Pre l'Ex 5 pour les personnes qui peuvent lire des notes: Notes pour l'exercice préscolaire numéro cinq. 27. Exercice prééchelle 5 pour votre violin: C' est l'heure d'un autre exercice. Ce qu'on va faire, c'est présenter le deuxième doigt. Maintenant, le deuxième doigt. Et vous pouvez voir que ce que nous avons appris jusqu'à présent n'est pas notre fin. Notre index est à environ un pouce l'un de l'autre. Notre deuxième doigt va être un autre à environ un pouce de distance. Et donc c'est à peu près la même distance que nous l'avons utilisée avant. Maintenant, quand on mettra notre violon en jeu, il sera important que vos doigts et vos jointures fassent ce qu'il faut. Et ce que je veux dire par là, c'est l'étirement de vos doigts pour pouvoir atteindre ce deuxième doigt. Cuz, vous pouvez vous étirer à différentes façons. Voici comment s'étirer sur. Et un moyen très commun de s'étirer incorrectement. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que si j'avais les doigts droits et que j'essayais d'étirer mes doigts, tous les doigts sembleraient avoir ces grands énormes espaces en eux. Et c'est la façon la plus difficile d'essayer d'étirer vos doigts. Au lieu de cela, si nous avons les doigts à angle droit et que nous touchons toujours le bois à cet endroit. droite. Et puis on a baissé les doigts. Nous voulions essayer de garder nos jointures ensemble. Et ce que je veux dire par nos jointures ensemble, c'est remarquer qu'il n'y a pas d'espace entre les jointures. Donc vous voyez cette jointure ici , puis comment elle est proche de ce doigt et ensuite il n'y a pas d'espace entre les deux. C' est comme ça qu'on veut que ça ressemble. Et si j'enlève mes doigts, je suis en train de structurer comme ça. Et pas de séparation dans les doigts. Quelque chose à garder sur le dessus de votre cerveau quand vous essayez de faire cet exercice. Ok, donc maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on est dans une usine et on va mettre le premier doigt vers le bas et je te donnerai le mot. La voilà aussi. Et une fois que j'aurai obtenu ça, je serai fini. Donc, ça ressemble à ça. Donc c'est un arc vers le bas ouvert. Je ne veux pas appeler l'arc, mais qu'est-ce qui va être sur mon premier doigt ? La note suivante a été le b de deux pouces de votre premier doigt. Et ainsi, jusqu'à présent, nous les avons fait vers le bas os à nouveau, mais maintenant sur le à chercher forte. Ok, donc cet exercice se passe comme ça. Bom, bom, bom, dumbed. Je vais arrêter Bowman récemment et recommencer. C' est ainsi que l'exercice se poursuit pour vous montrer 0,01$ et nous le ferons ensemble. 32, prêt ? Vas-y. Os. Os. Si à tout moment votre deuxième doigt ne ressemble pas au mien s'il est trop pointu ou trop bas, nous allons nous assurer que notre doigt glisse un peu jusqu'à ce qu'il corresponde à la page directe. Essayons cet exercice encore une fois. Récemment os. Réinitialisez le bouton. On a mis l'os. Un mois. Sautez et nous verrons dans la leçon suivante. 28. Notes pour l'échelle Pre Ex 6 pour les personnes qui peuvent lire des notes: Notes pour la jolie échelle exercice numéro six. 29. Exercice prééchelle 6 pour votre violin: Vers le haut et vers le haut. Jusqu' à présent, nous avons ouvert 12 et puis nous avons fait une réinitialisation. Maintenant, nous allons présenter le troisième doigt. Sur le troisième doigt, légèrement différent de ce que nous avons fait avant. Notre écrou. Et notre première imprimante était sur le plaisir et R1 et notre deuxième doigt était d'environ un pouce. Et c'était vraiment similaire l'un à l'autre. troisième doigt va être différent. Ou le troisième doigt sera juste à côté de notre deuxième doigt. Et je vais rapprocher ça de la caméra. Donc, vous pouvez voir à quel point le deuxième doigt et le troisième doigt sont proches. Maintenant, quand tu joues un adulte. Et vous pouvez voir que mes doigts sont de taille moyenne, mais certains adultes ont des doigts beaucoup plus épais que moi. Et pour ces gens, obtenir ça, vous voudrez monter votre troisième doigt juste au-dessus de votre deuxième doigt, puis le faire glisser du deuxième doigt et ensuite il sera en accord. Ou bien il y aura trop d'écart là-bas. Mais les gens pour les doigts de taille moyenne, enfants ou les filles qui ont des doigts minces, vous verrez certainement un écart où vous ne verrez pas d'écart dans mes doigts parce que j'ai assez moyenne doigts pour un homme. Donc, pour les doigts minces, vous pourriez voir quelque chose de plus proche de ça. Mais tu me verras tapoter mes deux doigts ensemble ou ils sont en fait en train de toucher et d'être serrés ensemble. D' accord. Maintenant, nous allons juste prendre notre troisième doigt et syntoniser pour cet exercice. Mais comment nous allons le faire, c'est que nous allons mettre notre premier doigt en phase, puis notre deuxième doigt et l'accorder. Et puis je vais jouer le troisième doigt pendant une longue période afin que vous puissiez vous habituer à ce ton. Et puis juste joué un tas de fois. Et quand vous jouez un tas de fois, assurez-vous de retirer votre troisième doigt. Et puis remettez-le et jouez-le, enlevez-le, remettez-le sur une planète. Quand on fera cet exercice, on va s'assurer que nos premiers doigts baissés, nos deuxièmes doigts baissés tout le temps. Et quand je joue le troisième doigt et que je le soulève et que ne joue pas, puis je le soulève vers le bas, puis je joue, le soulève et je ne joue pas avec mon arc, puis je le remets vers le bas. Je veux m'assurer que ces deux doigts, le premier doigt et le deuxième doigt vers le bas, et qu'ils soient à leur place. Donc c'est pourquoi nous allons jouer le premier doigt, le premier, le deuxième doigt, et le troisième doigt tombé par moi pointer un tracé journal 1, troisième doigt vers le bas sur la corde. Au fait, c'est un « D ». Et donc nous allons juste avoir une chaîne et des sommes de 2M comme ça, le nom du pilote. Et puis l'un. Maintenant PD-L1 arc tout ce que vous réglez le deuxième doigt vers le bas. Et maintenant, le troisième doigt va expliquer beaucoup de choses pour jouer ce D pendant un certain temps jusqu'à ce que vous vous rendiez. Et dans la prochaine leçon sera utilisé dans notre troisième doigt beaucoup. On se verra dans la prochaine leçon. 30. Forme de poignet avec une échelle partielle sur la violine: Maintenant que nous avons une bonne poignée sur le troisième doigt, il y a d'autres choses dont je veux parler avant de commencer. Ce dont nous allons parler, c'est d'avoir notre poignet droit et notre coude dans la bonne voie. Je voulais vous montrer que vous vous souvenez du menton et du parchemin, nos bateaux, c'est censé être à peu près la même hauteur. Et j'ai tendance à tenir mon violon légèrement plus bas que ça parce qu'il se sent à l'aise avec moi. Gardez les gens à avoir différentes tailles, épaules et autres choses. Et pour moi, c'est juste une bonne, bonne sensation ergonomique ici. Maintenant. Si tu as regardé mon poignet et tu vois que mon repos n'est pas plié d'une façon ou d'une autre. Donc ça ne se plie pas comme ça. Imaginez donc une ligne droite de haut en bas entre votre main et votre avant-bras. Si elle devait être pliée d'une façon ou d'une autre, ce ne serait plus une ligne droite. Donc votre résultat a essayé d'avoir cette ligne droite. L' autre chose, c'est que tu es censé avoir une ligne droite ici. Donc, si je devais dessiner une ligne droite et que je bouclais ma main d'une façon ou d'une autre. Maintenant, je veux encore une ligne droite, non ? Alors pense juste que cette ligne droite est quelque chose à laquelle tu penses tout le temps. Et être devant un miroir aide vraiment à cela aussi. Je vais élever mon violon un peu plus haut pour que tu puisses voir mon poignet. Et mon poignet. Ma paume de ma main est en fait dans une position que si c'était un miroir, je me verrais moi-même. Donc tu ne devrais pas regarder la paume de ta main quand tu avais la main ouverte comme ça. Je suis en train de regarder et d'imaginer cette surface plane ou de regarder directement la paume de votre main sans qu'elle soit à un angle ou trop sur les mots d'angle maintenant basés de cette façon. Bon, maintenant on est prêts pour notre prochain exercice. Et nous allons utiliser cette ouverture 1-2-3 vers le bas, l' ouverture, vers le haut sur un ou deux, ce qui est un C pointu vers le bas. Ce trois-là est très proche des deux doigts. Maintenant, ça va être un peu différent parce qu'on va descendre l'échelle. Donc, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est vraiment monter l'échelle. Où que vous descendiez la balance maintenant. Donc ça va ressembler à ça. Nous avons une ouverture et l'un et les deux et les trois par trois et dans les doigts que nous utilisons. Alors à ce stade, je ne vais pas jouer à nouveau ce trois, mais je vais descendre directement un deux, je peux le soulever. Voici un exercice. Une main travaille, ouvre E, un et mes deux. Puis trois. C'est trop tôt. Trop. Un. Prêt ? Une dernière fois. Un morceau. On verra dans la leçon suivante. 31. Complétez une échelle sur la violin avec Violin: Maintenant, pour notre pleine échelle et va être une, une échelle majeure. Et on commence dessus, qui est notre deuxième chaîne. Première chaîne, deuxième chaîne, une chaîne, une chaîne, chaîne D, une chaîne g. Donc on commence sur ça une chaîne. Et la note que nous finissons en tant que. Donc ce sont les analytes réels qui rejouent une ouverture. Puis quand j'ai mis mon premier doigt vers le bas comme un, B, C pointu , D, E, F. Elle est forte. Et tous ces nœuds ensemble, quand je les joue tous d'affilée. Faites de ma balance une échelle majeure. Maintenant, on va faire un pas de plus que mettre une compétence ou un point de haut en bas, de haut en bas. Donc on va commencer sur une chaîne, ouvert. Les premières années d'être. Deuxième lettre, C pointu, D, E, F dièse, G dièse. Et remarquez ce qui s'est passé avant ? Je ne jouais que des notes qui étaient sur ma corde. Et cet exercice comporte deux cordes. Donc j'ai commencé sur le, un joueur de cordes pourrait s'ouvrir. Et puis les premiers doigts sur la ficelle, les deuxième doigts sur la ficelle, les troisième doigts sur la ficelle. Et puis je passe et je commence à jouer sur la corde E. Mais il y a une similitude de ce que je viens d'accomplir. Tout ce que je viens de faire, y compris la distance entre tous mes doigts que j'ai joué sur une corde ou la deuxième corde. abord, je vais jouer exactement la même chose, mais seulement sur mon oriental, ma petite corde, ma première corde à la place, premier doigt va au même endroit. deuxième doigt va au même endroit, et le troisième doigt va au même endroit. Donc, tout à fait, il ressemble à ce passage ouvert 123 à la chaîne E, ouvert 123. Donc on va faire ça tout le long sans tomber. Pour le premier exercice 70, ce sera maintenant 12. Prêt ? Va encore une fois. Maintenant, nous sommes prêts à monter et descendre l'échelle. Donc ça ressemble à ça. Ou je me lève à ça. Le but était le troisième doigt sur la corde E. Je ne vais pas le jouer à nouveau. Le brocoli redescend à mes deux. Donc exemple encore, un peu plus lent. Deuxième, deuxième doigt. D' abord sous ouvert trois sur la, une chaîne à, sur la question. Partout. 32. Prêt à aller. On fritonne un entrepreneur de taille. Prochaine leçon. 32. Synchroniser vos doigts et vos notions violin: Dans cette leçon, on va travailler sur le timing. Et ce que je veux dire timing, je parle de quand notre arc et nos doigts bougent exactement en même temps. On va essayer de le considérer comme un équipement. Quand les deux se rencontrent. Et l'un des, les pistons tourne, tout se déplace en congruence les uns avec les autres. L' un ne bouge pas sans l'autre. On joue du violon. Nous allons penser à notre arc et notre doigt faire exactement la même chose en même temps. Unité quand il s'agit de déplacer leurs différentes cordes avec différents doigts en même temps. Alors pensez à ouvert, rien ne se passe bien sûr, mais qu'en est-il de ce premier doigt ? Je vais le mettre et mon Bozeman et bouger en même temps. Et quand je le ramasse, ça arrive en même temps. Donc, quand vous vous entraînez, j'ai essayé de pratiquer ça. Quand tu t'entraînes, tu es une échelle. Est-ce que nous savons comment faire jusqu'à présent ? Entraînez-vous à essayer de les descendre exactement en même temps. Et ce qui se passera parce qu'en réalité, votre doigt bouge juste un smidgen avant oui, votre, votre bot fait. Mais votre cerveau fera automatiquement ces ajustements. Comme vous commencez à aller mieux à votre époque. Vous savez comment planifier une échelle. Et prenons un peu de temps loin de cette vidéo et revenons-y dans un peu après que vous avez pris un certain temps à la pratique sera exactement en même temps à vous êtes une échelle. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 33. Échelle sur la violin avec Exercice: Bienvenue de retour. Nous allons faire maintenant, c'est que nous allons prendre les choses que nous avons apprises et les appliquer à différentes choses. que nous puissions apprendre de nouvelles choses en comprenant ce que nous savons déjà. Maintenant, nous avons joué ça d'une échelle. Qu' est-ce qui a commencé sur la chaîne ? Un à r, 123 doigts. Et puis nous sommes allés à l'Est, et fait exactement la même chose. Et c'était génial. Nous avons appris notre première échelle et nous faisons un excellent travail. Nous pouvons faire la même chose si nous commençons sur une chaîne différente, disons qu'au lieu d'utiliser la deuxième chaîne et le premier train, nous allons faire les mêmes doigts et le même espacement comme nous l'avons fait auparavant, mais nous allons commencer sur le D chaîne. Donc la corde en D comme troisième corde, 123. Et si j'ai joué mon open, et ensuite j'ai joué le mien, deux vont au même endroit, trois vont au même endroit. Maintenant, je passe à la chaîne a, qui est la deuxième chaîne. Puis le premier doigt. Et les deux, un peu trois, et puis remontez en arrière. Un, Open Street pour voir comment c'est vraiment similaire à l'as, un squelette. Même doigts et tout sauf que je commence sur une chaîne différente, se terminant sur une structure différente. Maintenant, depuis que j'ai commencé sur un D-string quand il est une note D, et je passe de D, puis F forte, G, a, B, C forte, puis d. Une fois que je passe à travers ces noms, comme joué avec succès une échelle D majeure différemment dans une échelle et a joué la prostituée une échelle. Maintenant, l'échelle D commence sur une chaîne D à la place. Et leur échelle ou D. Ok, alors pratiquez votre échelle D avec moi et nous allons faire ensuite et ralentir et avoir une idée pour ça. Et puis nous allons l'utiliser comme un, comme une leçon entrer exercice. Donc ça va toujours trois contre un, prêt ? Vas-y. Et après le départ, il y a une pause. Et puis je lève ma balle et j'ai un violon. Dès qu'il tombe, nous commençons à jouer. Alors 321, retournez à, pour ouvrir et on y repartira. Retournez à deux. 34. Échelle sur la violin avec Exercice: Ok, nous sommes de retour et nous venons d'apprendre à jouer deux échelles différentes, la balance et la balance D, avec les mêmes doigts et le même espace et avec nos imprimantes. Eh bien, devine quoi ? Je peux le faire encore une fois. Nous avons appris qu'un scalaire a commencé sur une chaîne, ou la deuxième chaîne, une à la grande échelle d, qui commence sur la chaîne D ou dans une troisième chaîne, 123. Maintenant, nous en avons une de plus et ça vient de commencer sur cette corde G, E, A , D, G. Donc si on commence sur cette corde G, joue les mêmes doigts, même espacement, et tout va jouer une échelle G. Donc ce sont les notes que nous avons joué. G, a, B, C. Même doigts, même espacement et tout, non ? Donc l'espace entre un et ouvert, l'espace entre 2132 sont vraiment proches ensemble. Encore une fois, c'est la machine B. C, la suivante connue sous le nom d'ouverture. Premier doigt sur la note. F pointu est ce deuxième doigt à haut deux. Et puis trois plus le deuxième chiffre. Ici, il est à nouveau, basculé sur la chaîne D vers l'arrière à un ouvert. Ok, faisons-le ensemble, mais ça va être compté 321 aller puis Paul, par une petite pause. Et dès que l'instrument descend avec commencer ensemble. 321, retournez à l'un. Ouvrir. Encore quelques fois. Et à l'envers quelques fois de plus. Une dernière fois. arrière. Et jouer une compétence Warnock G. Et on se verra dans la prochaine leçon. 35. Terminologie de doigt avec violen à 2, 2 exercices de basses à faible 2 violins: Hé, là, parlons de la terminologie. Maintenant que nous sommes familiers avec l'endroit où est allé notre premier doigt, dans, leur deuxième doigt est allé, entrer, troisième doigt est allé chercher une échelle et r, échelle d. Et notre échelle g. Nous allons parler de ce que cela signifie de mettre nos doigts où et ce que nous les appelons. Maintenant, généralement, nous pouvons mettre nos doigts n'importe où sur notre touche. Et ça signifie des choses différentes pour nous. Mais ce que nous devons savoir pour l'instant dans cette série de leçons débutants ici, c'est quand je mets mon premier doigt à environ un pouce de l'écrou là-bas, ça va être normal. Maintenant, j'en ai deux. Mais comme plus demandeur d'être appelé un haut aussi. Et la différence entre un haut et un bas aussi, c'est que mon deuxième doigt, si c'est un bas, Y2, est vraiment proche de mon premier doigt. Et là où nous nous sommes habitués à jouer avec nos écailles a été appelé un haut aussi. Donc on va juste noter que l'un est près de notre premier doigt. C' est un peu bas aussi. Et quand on l'aura loin de notre index, ça va être deux hauts. D' accord ? Maintenant, nous avons un trois et nous avons aussi un haut trois. Mais pour l'instant, nous sommes juste vraiment concentrés sur ces trois, haut que bas aussi. Et la normale. Il y en a aussi un bas. Mais pour le moment encore a 123. Et c'est l'exercice que je veux que tu fasses. Je veux que tu aies tes doigts et ta position en un haut aussi, dans la mode « Trois ». Et puis tu prendras ton majeur, qui est ton deuxième doigt. Et tu vas aller et venir entre le bas et le haut et le bas à un haut deux. Sans déplacer vos doigts bas à haut et haut à votre index et troisième doigts, ceux qui ne bougent pas. Mais le deuxième chiffre fait de bas à haut à bas, élevé à bas, trop élevé, trop bas à élevé à. Maintenant. Prenez juste un peu de temps avec ça et pratiquez-le pendant un moment. Revenez à la prochaine leçon où nous allons utiliser un bas aussi. 36. 2nd Octave G avec l'échelle d'exercice violon: Bon, maintenant nous sommes sur la deuxième octave de l'échelle RG. Jusqu' à présent, nous avons fait l'échelle AS Gao De et une échelle G. La dernière échelle que nous avons faite, cette échelle g comme première octave, double fossile Ramy, Aki ne le fait pas, eh bien il y a plus à ça. Ne RE, MI FA SO Lockheed points. Désolé pour la mauvaise séance, mais vous avez l'idée. Nous allons commencer par un troisième doigt, où la dernière note que nous avons laissée sur ce doigt est un troisième doigt sur la troisième corde, 12 troisième corde, la corde D, troisième doigt. Et étaient en jeu cette note 1 suivie d'ouvrir un, c'est la deuxième corde, 12 cordes. Et maintenant, on va arriver au premier irrégulier. Et maintenant, voici ce bas deux. Et nous allons vouloir avoir nos doigts très près ensemble. Encore une fois, si vous avez des doigts vraiment minces, j'ai comme des doigts de taille moyenne pour un homme, de vrais doigts minces, vous allez encore voir une légère distance entre ces deux doigts. Mais pour moi, tu vas les voir de près ensemble. Pour les gens plus grands qui ont de gros doigts épais, ils vont devoir mettre le doigt du milieu juste au-dessus de l'index et le glisser pour le mettre en accord. Alors on y va. Nous avons les trois sur lesquels nous avons commencé, sur la troisième corde. D'accord ? Et puis nous avons ouvert un, puis l'index descend sur un index régulier. Maintenant, nous avons ce bas à réel près de notre premier doigt. Et maintenant les trois sont, se sent comme une portée maintenant où ce n'était pas avant quand nous avions notre deuxième doigt dans une position haute deux. Donc maintenant, puisque nous avons ce bas à la tendance quand nous commençons à commencer est de ne pas atteindre assez haut que nous le devons. Sono a probablement l'impression que vous devez aller un peu plus loin que vous ne le pensez pour le mettre en accord. Maintenant, ne prenez pas cela pour signifier que vous devez atteindre vraiment loin et c'est juste un smidgen et juste une petite quantité supplémentaire. Ok, alors passons à travers ces notes contre nous avons g, c'est le troisième doigt sur la troisième corde. Ouvrez une, la deuxième chaîne, le premier doigt sur une chaîne ou la deuxième chaîne. Maintenant, vous avez ce bas pour vraiment près de votre premier doigt. Et c'est à Sienne. Et puis une note D qui est votre troisième doigt qui atteint. Et nous parlions juste de tomber par une corde E ouvrir notre première corde ouverte pour rester sur la corde E. Et la première corde, celle qui est fa pointu. Et puis tu finis avec G. So G, A, B , C, D, E, F. Maintenant, certaines choses à surveiller un peu c'est parce que nous commençons à nous habituer à ce haut aussi. Et on y jouera beaucoup. C' est quand nous passons par cette position. Typiquement, un étudiant le fait et met son doigt dans cette hauteur jusqu'à la position, puis se rétracte dans la position basse deux. Parce que c'est confortable et puis le mouvement, essayons d'éviter cette étape et de le mettre directement dans le prêt à la position lorsque nous avons joué le GSK. Maintenant, j'ai mon os. On va jouer ça, cette échelle g, deuxième partie du scalaire g. Rappelez-vous que la première partie était ouverte. Maintenant, c'est la deuxième partie, deuxième octave. Donc nous utilisons ce troisième doigt sur la corde D, ou la troisième chaîne, suivie d'un ouvert, un premier doigt sur la chaîne a. Deuxième doigt sur la corde. Troisième doigt sur la corde. Maintenant, rappelez-vous que le deuxième doigt était bas, donc il est juste près du premier doigt, suivi des trois. Un régulier sur le E, puis bas aussi. Et maintenant c'est fini. On va reculer. Albany. Voilà les trois. Et qu'est-ce qu'on retourne aux trois ? Telle est l'attente. Et au lieu de ne jouer que les trois, nous allons mettre tous nos doigts dans leurs positions respectives avec les trois en dessous de deux et le chaud. Donc ça ressemblait à ça. Les trois doigts tombent. Ouvrir. Le dernier, donc jusqu'à la troisième chaîne, trois. Alors jouons ça comme de l'exercice. Et on va commencer ensemble en 321. Vas-y. Ouverture. Un, suivi d'une autre charge à ce que Bruce a dit tous les doigts vers le bas. Donc c Vous pouvez voir mes doigts commencent à gagner tirer avant que je bouge un costume quelques fois. Lequel bien sûr, les doigts se façonnent. Deux fois de plus. Charger jusqu'à la dernière. N' importe quelle de votre deuxième octave de votre SCO GI, vous vous débrouillez bien et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 37. 1re et 2 autres, avec l'échelle d'exercice Violin: Maintenant que nous savons comment jouer, notre première octave de g et la deuxième sortie de G avec ces deux bas , nous allons les assembler. Alors commençons ensemble. Réel. 38. Exercice violin de pleine longueur avec la vitesse et la propreté: On commence à mettre des écailles sous leur ceinture. Nous traversons certaines choses avec des échelles. Et maintenant, on commence à avoir l'impression de jouer du violon, comme un violon. Voici quelques choses que nous pouvons faire avec leur arc pour nous donner un son plus robuste et plus propre. Pour l'instant, nous avons utilisé cette petite partie de notre arc. Donc pas à la pointe du prod, pas au milieu, mais quelque part entre ici et ici. Et sur ces vidéos, vous m'avez vu utiliser plus de mon bot que ces petites parties. Avoir plus longtemps Bo est un peu. Ce sera un défi au début parce que nous n'allons pas vraiment jouer cette façon quand il s'agit de jouer de notre violon pour de vrai, nous utilisons juste ça comme un exercice pour nous donner plus de contrôle sur nos os. Et quand nous avons finalement Backoff et il est juste un peu moins arc que l'ensemble de l'arc, nous allons utiliser l'ensemble du bateau. Nous verrons que nous jouons l'arc avec plus de vitesse au lieu de petits coups, ou que nous avons beaucoup plus de mouvement avec son bras d'avant en arrière. Et je vais vous donner un petit exemple de la différence de tonalité de votre violon avec un petit o par rapport à un gros os. Et nous faisons de petits arcs au début parce que c'est agréable et facile. Donc nous allons commencer par ces petits arcs. Et je vais juste rendre mes arcs plus grands et plus longs et pour pouvoir jouer le même monteur, je dois bouger mon bras beaucoup plus vite. Donc une chose que vous entendez tout de suite, la différence est que c'est plus fort et qu'il n'a pas besoin d'être plus fort. Tant que je joue avec moins de pression sur mon arc, je peux utiliser une belle fonction arc long. Et ce n'était pas aussi fort que la dernière fois à cause de cette fonction de pression. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va jouer notre échelle à deux octaves G que nous venons d'apprendre. Mais on va jouer avec toute la longueur d'une ampoule. Certaines erreurs courantes qui se produisent lorsque nous utilisons toute la longueur de notre bol est de faire notre arc faire une sorte d'essuie-glace. Action, signifie que le bot ne va pas droit à travers les cordes. Donc, quand nous le faisons au tout début, nous voulons le faire très lentement. Regardez-nous dans un miroir et assurez-vous que notre arc est beau et droit tout le long du chemin à chaque fois. Et s'il fait un peu vacillant, ne vous inquiétez pas trop. Essayez juste de le régner en le faisant plus lentement. Même dans cette vidéo que nous faisons va être à une certaine vitesse. Si c'est trop rapide pour obtenir votre glace osseuse et droite, alors pratiquez-vous plus lentement par vous-même sans cette vidéo, puis revenez à la vidéo. On y va. On va jouer à deux octaves échelle G. Commencé avec un arc vers le bas, mais de la grenouille jusqu'à la pointe, de la pointe jusqu'à la session de problème, nous allons 321. Va encore une fois. D' accord ? Maintenant, nous pouvons pratiquer ça à la maison, sauf beaucoup. Et on se verra dans la prochaine leçon. 39. Exercice de contrôle violon: Bon, maintenant qu'on peut faire de gros, longs et propres coups avec leur os, on va en faire de courtes. Et il y a beaucoup de terminologie différente comme le staccato et des trucs comme ça, mais nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet. Nous allons juste nous inquiéter du mouvement réel de notre os. Et la raison pour laquelle nous le faisons est de mieux contrôler notre arc et notre temps de réaction avec son os. Et notre confort général et notre connaissance de notre bot s'améliorent en utilisant son os de beaucoup de façons différentes. Donc cet exercice, nous allons utiliser notre os dans quelques mouvements courts. Donc, nous allons commencer par un téléchargement. Et ce sera de petits mouvements avec des étapes complètes. Il a un départ définitif et un arrêt définitif. Et on va y aller 1234. Donc presque utiliser tout notre bateau est comme nous l'avons fait la dernière fois, mais ils sont dans des sections séparées. Si court, court, court, court. Et il a un départ et un arrêt, stop, stop, stop. Maintenant, après avoir fait ça, le bas, on remonte. Donc, en haut, en haut, en bas, en bas, en bas, en haut, en haut, en haut. Ok. Ou nous pourrions le faire était de brûler plus facile à échelle GI active. Mais chaque note que nous jouons va avoir que vers le bas, vers le bas, vers bas, en sachant si la prochaine note monte, monte, haut, haut et ainsi de suite et jusqu'à présent. Je vais vous donner des exemples plus rapides. Et quand nous le ferons ensemble, ça va être plus lent. D' accord ? Donc la façon dont on va faire un peu plus lentement à propos de la vitesse. D' accord ? Alors trois, un, allez-y. Une dernière fois. D' accord. C' était un excellent exercice. Et j'ai hâte de te voir dans la prochaine leçon. 40. Présentation de Slurs sur le violin: Eh bien, cette dernière leçon était amusante, et maintenant on est sur quelque chose qu'on appelle des insultes. Les insultes se sont produites lorsque vous utilisez deux notes sur un bot. Donc le seul bot dont je parle est un Bob à l'arc. Maintenant, je vais me connecter à nouveau aux nœuds. Et encore deux notes. Une bouillie ne signifie pas toujours deux noeuds. Ça peut être beaucoup d'entre eux, da-da, da-da, da-da-da. Donc, comment nous allons faire ça pour notre exercice, c'est que nous allons jouer à l'échelle D. Et on a joué l'échelle D il y a quelques vidéos. Donc il veut juste rafraîchir notre mémoire. Donc ça va être cette corde ouverte en D ou la troisième corde ouverte, 1-2-3, suivie par notre index jouant une corde régulière. Et puis notre deuxième doigt jouant haut à. Et puis un trois étant vraiment proche de l'pour ouvrir un, puis un régulier. Et puis je me cache pour durer. Donc ça va être un trois très proche des deux. Maintenant, pour parler, nous allons faire deux notes à la fois. Hormones pensant que je sais, mais vous comprenez bien. Donc on va faire ensemble. Donc ça va ressembler à ça, juste le premier ordre pour le briser et que nous sommes tous des petits morceaux. Et puis on va tout mettre ensemble. On dirait que ce D ouvert suivi d'un, tout dans un arc en bas. Bon, refaisons-le. Encore une fois. D' accord. Ok, donc maintenant on a fait un tas de matériel. Faisons la partie suivante, ne monte pas. On vient juste d'ouvrir. La partie suivante de l'échelle est 2-3, et ceux vont être vers le haut sur notre arc. 2-3 se tenait à nouveau deux fois plus. Encore une fois. Une dernière fois. D' accord. Donc, si nous mettons ces deux-là ensemble, nous allons descendre, puis monter, à mesure que nous montons l'échelle de D. Donc nous allons mettre ça très lentement. Vas-y et joue-le avec moi. 321. Va encore une fois. Faisons encore une fois pour une bonne mesure. Bon, donc maintenant on va répéter le processus sauf qu'on va aller jusqu'à l'autre D. Donc on va faire super lentement pour que vous puissiez voir mon bateau changer. Donc je vais aussi dire vers le bas, vers le haut, et je n'appellerai pas les notes, sauf que je vais appeler la direction du Bo. D' accord ? Donc on va faire ça plusieurs fois. Et si vous avez du mal à vous accrocher, il suffit de rembobiner la bande dans le point de départ, et ensuite nous pouvons recommencer à avoir un bon point de départ solide. D' accord, on y va, mais vraiment lent. En bas. En bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, bas, en bas, bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas. Comme dernière note, vers le bas. Bon, donc maintenant c'est ce qu'est une insulte. Donc, en faisant plusieurs nœuds à la fois, nous sommes heureux de le faire deux fois pour le même bot. Nous allons donc continuer à concevoir. On va avoir la même échelle et tout sauf que je ne vais pas appeler les bas et les dollars. Donc encore une fois, si vous vous perdez, vous avez l'impression de devoir recommencer. Il suffit de rembobiner la bande, la ramener au début de la partie suivante, puis de recommencer. Il se perdrait à nouveau, il revenait à la partie de départ. Alors vous aurez un bon point de départ pour vous faire prendre. Alors 321 y va. Oui. D' accord. Maintenant, on va faire une dernière fois. Nous allons augmenter légèrement notre vitesse à propos de la vitesse. Et si vous n'êtes pas encore prêt, ne vous inquiétez pas. Certains, prenez un peu de temps à pratiquer le premier tour. Et quand vous serez prêt, retournez à cette vidéo et vous serez prêt pour la deuxième partie. Trois à y aller. Très bien, bon travail et je te verrai dans la prochaine leçon. 41. Lecture de musique 101 violen violen: Dans cette section, nous allons apprendre à lire de la musique sur le violon. Et pour commencer, ces cinq lignes représentent quelque chose qu'on appelle une portée. D' accord ? Nous avons donc cinq lignes et ça équivaut à une portée. Maintenant, quelles sont les premières choses que nous allons voir quand il s'agit du personnel est appelé une clé de aigus. Ça s'appelle aussi une clef G. Et on va en quelque sorte sauter certaines des significations sous-jacentes de ce que ça veut dire. Et allez à droite dans ce que signifient ces lignes et ces espaces. Donc votre personnel est composé de lignes. Et puis les espaces entre les lignes et les lignes et les espaces et les lignes et les espaces dans les lignes et les espaces dans les lignes et les espaces dans les lignes et ainsi de suite. Droit ? Maintenant. Ils vont être très importants pour que nous puissions apprendre quelques acronymes. Et on va commencer par les lignes. Donc nous avons, nous avons tous les bons garçons qui font bien est une sorte de comment je l'ai appris quand j'étais enfant. Je pense qu'aujourd'hui, la plupart des districts scolaires l'ont changé pour être tout bon garçon mérite Fudge. Pour l'instant, ce qu'on va faire, c'est qu'on va écrire ça. Donc, nous avons quelques mots. Tous les bons garçons le font. Et ce que nous considérons comme la lettre de début de chacune de ces lignes pour nous aider à nous souvenir des noms de ces lignes. Donc nous avons E, G, B, D, F. et gardez à l'esprit que quand nous faisons ça, nous allons du bas de l'état-major au sommet. Tous les bons garçons vont bien. D' accord. Maintenant que nous avons pris en charge les lignes et que vous allez vouloir prendre un peu de temps pour voir s'il peut essayer de mémoriser les notes E, G, B, D, F. Ou aussi aller apprendre les espaces. Donc, ces espaces que nous avons ou les espaces entre les lignes vont également utiliser la même méthode uniforme de mémorisation en allant du bas au haut. Donc, nous avons des sorts F a, C, E et F-A-C-E du bas au haut de la face. Maintenant, vous avez tous les bons garçons se débrouillent bien pour les nouvelles lignes et nous avons F-A-C-E et prenons le temps d'essayer de les mémoriser. Si vous pouvez réellement écrire votre personnel que cinq lignes, ne vous inquiétez pas de dessiner la clef de aigus tout à fait voir encore, tout à fait encore. Et dessinez vos lignes là-dedans , puis mettez des cercles là-dedans, puis remplissez les cercles. Et si vous avez besoin d'écrire tous les mots, ça va être d'excellents outils pour commencer à mémoriser les noms de vos lignes et le nom de vos espaces pour votre personnel. 42. Trouver vos cordons ouverts sur le violin: Maintenant, nous savons à quoi ressemble le personnel, quoi ressemble cette clef d'aigus. Nous savons que le personnel a cinq lignes, et nous savons que ces lignes portent des noms. Tout bon garçon va bien, tout bon garçon mérite Fudge. Et les espaces entre les lignes étant F-A-C-E face à l'orthographe. Maintenant que nous le savons, nous allons adopter une approche plus simple sur la façon de lire de la musique sur son violon. Ce que je veux dire par là, c'est de la musique quand elle a été écrite sous forme de manuscrit, c'est ce que vous voyez était spécifiquement conçu pour être écrit sous forme de violon, qui le rend extrêmement facile, et c' est ainsi que cela fonctionne mathématiquement. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons trouver notre première chaîne ouverte. Et ce que je veux dire par là, c'est sur ton violon, tu as ta première corde, ta corde E, ou la petite corde amoureuse. Et où est-ce que c'est sur notre personnel ? Ce qu'on va faire, c'est trouver nos espaces et trouver l'espace supérieur. Et quand je veux dire par l'espace supérieur est l'espace le plus proche du plafond. Donc, l'espace tout en haut que vous voyez est entouré de deux lignes. Maintenant, pour votre référence, il y a encore des espaces et des lignes qui vont au-dessus de ce que vous voyez, et des espaces et des lignes qui vont au-dessous, vous voyez ce que nous travaillons spécifiquement sur l'espace. Et je vais dessiner un cercle pour représenter où se trouve cet espace. Maintenant que l'espace est une chaîne E ou E. Un peu de ficelle. Et rappelez-vous quand nous avons appris nos espaces, c'était F, A, C, E. Donc c'est là que ça existe ou comment nous y arrivons. Comment, comment trouve-t-on ce m ? Maintenant, une fois que j'ai ma première chaîne ouverte, nous l'appellerons chaîne ouverte. Pour que nous puissions voir visuellement pendant que nous allons. Et c'est, on l'appellera une ou la première chaîne ouverte. Maintenant que j'ai ma première chaîne ouverte et que je trouve où elle est sur mon espace supérieur. Je vais aller au prochain espace ci-dessous. Et je vais dessiner une petite courbe, aveugler en notant que j'y vais et ensuite je le saute. Donc, je vais à la toute suivante. Alors j'ai commencé à l'espace supérieur. J' ai descendu un espace, je l'ai sauté. Et maintenant, je vais descendre un espace de plus. Et j'ai trouvé ma deuxième chaîne ouverte. Donc, la différence que nous avons trouvée est ceci est notre première chaîne, savoir, la petite chaîne bitty. Et je suis allé de mon espace supérieur et j'ai descendu un espace vers le bas, vers l'autre espace vers le bas. Et maintenant, j'ai trouvé ma deuxième chaîne ouverte, souhaite la deuxième chaîne. Donc, première chaîne, deuxième chaîne, qui est une chaîne et moi, mon premier terme est la chaîne E. Ok, donc nous suivons jusqu'à présent. Et si cela se déplace trop vite pour vous, il suffit de rembobiner. Retournez un peu plus loin dans cette leçon. revue les étapes pour trouver la première chaîne, puis faites-le quelques fois pour l'obtenir. Et puis on va passer à la deuxième corde. Maintenant, ce que je veux que vous voyiez alors que nous avançons ici est le même. Les principes mathématiques se produisent chaque fois que nous essayons de trouver une chaîne ouverte. Donc, si ce que j'ai fait est que je suis allé au sommet, ouvre l'espace supérieur, et je saute l'espace. Je suis descendu. Et j'ai un inconvénient, si je le comptais, si je me contentais comme un œil ouvert et si tu décidais de ne pas se compter, tu irais 12. Cependant, de quelle façon vous décidez de le faire ? Vous allez le faire exactement de la même manière pour trouver votre prochaine chaîne ouverte. Donc je vais de ma deuxième chaîne, ouverte, qui est sur un espace. Et je descends un espace, et je le saute. Et maintenant, je redescend un espace. Et j'ai trouvé ma troisième chaîne ouverte. Donc ma troisième chaîne ouverte est 123, la troisième plus grande chaîne, et appelez que D ma chaîne D. D chaîne ouverte. D'accord ? Donc, comme vous pouvez le voir, la distance entre ma première chaîne, E ouvrir, sauter. Find, est le même que la façon dont j'ai trouvé ma troisième chaîne ouverte. J' ai commencé à ma deuxième chaîne ouverte. Je saute une ouverture. Je descends encore un vélo en sautant un espace. Désolé. Je saute un espace. Et j'en descends un de plus. Et j'ai trouvé ma prochaine chaîne ouverte. Donc, si je décide de compter l'espace comme un, je vais 123, et puis je le refais, 123. Et si je décide de compter, je ne décide pas de me compter comme espace de départ de la colonne vertébrale, je vais un, 212. Et le même principe s'applique. D' accord ? Donc, ce que nous ne pouvons pas voir ici, c'est qu'il y a des lignes et des espaces au-dessus, et il y a des lignes et des espaces en dessous, et ils descendent à l'infini et jusqu'à l'infini. Donc, si j'allais essayer de trouver ma quatrième chaîne, essayez de réfléchir à la façon dont nous la trouverions. Maintenant, passons à travers ça. Donc nous avons commencé notre troisième chaîne et nous faisons exactement la même chose. Encore une fois. On descend, on commence l'espace qui est une troisième chaîne commence, et on descend un espace, saute tout comme on l'a fait avant. Et on descend encore un espace. Et maintenant, je vais avoir ma quatrième corde, ou G. La corde Big Fat est par quatrième corde. Peut ouvrir la chaîne. Bon, alors faisons-le une dernière fois. Je vais trouver mon espace haut de gamme. Et ça va être ma première chaîne ouverte. Se trouve être e. Pour trouver ma prochaine corde ouverte sur mon violon, je vais utiliser un début à qui ouvre la corde ouverte que j'ai trouvée et je vais 12 vers le bas et je trouve ma prochaine corde ouverte. Le même principe s'applique quand je redescends. Donc je commence sur la chaîne ouverte deux, je vais 12. Et maintenant, je suis sur mon troisième essai. Je l'ai trouvé comme sur un espace. Et je le refais, 12 et j'ai trouvé mon autre chaîne ouverte. Certaines choses à penser lorsque vous commencez à en acquérir, des connaissances sur vos chaînes ouvertes. Ouvrez les cordes sur votre clé d'aigus, sur votre personnel ne sont que sur les espaces. Ils ne sont jamais en ligne. Alors gardez cela à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons pour le rendre un peu plus clair. Au fur et à mesure que nous avançons pour mettre nos premiers doigts, 30 secondes doigts et troisième doigts vers le bas et trouver où les mettre. Et on se verra dans la prochaine leçon. 43. Reading Musique avec la position de doigt sur la violon à corde en E: Salut encore. Maintenant que nous savons où sont nos cordes, notre première chaîne ouverte, notre deuxième chaîne ouverte, notre troisième chaîne ouverte, et notre quatrième chaîne ouverte. Et je me souviens que nous avons utilisé l'approche simple de trouver l'espace supérieur et nous allons, si nous comptons lui-même irait 123. Et le même principe s'applique. Toutes ces notes sont exactement à la même distance entre elles avec un seul espace au milieu. Gardez à l'esprit que les chaînes ouvertes n'ont jamais été trouvées en ligne. Donc, si vous trouvez quelque chose sur une ligne, une note en ligne, il ne sera jamais ouvert. Donc avec ça en ligne, nous allons commencer à apprendre quelques notes sur notre chaîne électronique. Parfois, quand vous voyez une note, vous allez voir des cercles en général. Parfois, vous les voyez comme un cercle rempli. Parfois, il y a des cercles non remplis. Parfois, ils ont sur non rempli en cercle avec une tige. Parfois, ils ont un cercle rempli avec une tige et un drapeau. Et ils ont l'air un peu différents. Mais ce que nous cherchons juste à ce stade, c'est que quand on voit un cercle, où allons-nous le jouer sur notre violon ? Donc, nous ne nous soucions pas nécessairement de la valeur de la note ou de la longueur de la note encore. On se demande où je le trouve sur mon violon. Et dans ce cas, si je vois l'un de ces nœuds ou cercles, je vais avoir ma chaîne E, ma petite chaîne bitty. Et je vais jouer sur note, soit vers le bas, soit vers le haut. Et ça ne va pas avoir d'importance à ce stade, non ? Qu' est-ce qui marche ? Super, et pour ces notes qui sont sur la chaîne E, sait qui sont sur la chaîne et ceux qui sont sur la chaîne D et la chaîne G. Est-ce que le tout entraînement mathématiquement le même. Et je vais vous montrer comment ça marche. Donc notre corde E est juste ici, notre première chaîne que nous avons trouvée dans l'espace supérieur de notre personnel. Si je sais que c'est ouvert dans ce que j'ai envoyé, je vais dire ouvert, je vais inclure un numéro ici et essayer de ne pas confondre ce cercle avec ce cercle. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais remplir ça dans l'unité SI. Tu sais que c'est un mot. Et je vais laisser ce vide pour que tu saches alors que c'est un 0 et je le ferai, je le ferai. Donc maintenant, vous pouvez voir le mot très petit. Si tu peux le voir, les mots 0, ok ? Si je vais utiliser cette ouverture, alors c'est un autre 0 ici. Et je vais un espace ou une ligne au-dessus de la note que je commence. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Je commence ici sur mon espace supérieur. Ça pourrait s'ouvrir. Notez, si je vais une ligne ou un espace au-dessus de l'endroit où est mon nœud de départ. Donc je commence sur l'espace et je montais juste une ligne ou un espace à cette ligne. Droit ? Ce que je vais faire, c'est que je vais en ajouter un parce que j'en ai pris un. Je vais en ajouter une à la valeur. Donc c'était 00 signifie aussi ouvert, pas de doigts. Maintenant, la quantité de doigts que je vais mettre sur celui-ci parce que j'ai fait un espace en haut va être un. Et ce serait mon premier doigt, mon index. Donc, sur notre main ou le pouce n'a pas de valeur. Mais mon index le fait. C' est 1234. C' est comme un gamin qui compte 1234. Donc, quand je pense à jouer ces deux notes ensemble, je veux que vous jouiez d'abord OneNote. Et c'est la première chaîne ouverte. Et tu peux aller de l'avant et le faire maintenant avec moi. Donc, 321. Et maintenant, on vient de jouer à cette ouverture. Maintenant, nous allons regarder cette note. Et je me souviens quand notre index va à environ un pouce de cet écrou, ça ira juste là. Mais la chaîne sur laquelle il va continuer est notre première chaîne. Et ça deviendra clair un peu plus tard. Donc je vais juste tracer ça. Vous pouvez l'utiliser, vous pouvez le brancher ou vous pouvez le jouer avec votre bot. Alors 321, vas-y. Maintenant, nous avons joué avec succès cette note. Donc, les lettres qui vont avec ce r, e. Donc nous regardons ici à ce noeud, et ensuite nous avons aussi F. C'est en fait un F pointu, mais nous ne allons pas nous inquiéter à ce sujet maintenant. Parce que je n'ai rien dans une signature de clé pour l'instant. Et on ne sait pas encore ce que ça veut dire, et c'est bon. Mais nous pensons simplement à cela assez simpliste à ce stade. Et on va juste appeler ça un F parce qu'il lentille sur le F connu. Alors comment je suis arrivé, pour dire que c'est une île de F Note ? Tous les bons garçons le font. D' accord. Donc maintenant je l'ai, je comprends la distance entre mon ouvert sur mon premier espace et celui qui est la ligne en ligne qui est au-dessus de mon espace. Parce que j'ai fait un pas en haut. J' ai ajouté un à 0 pour en arriver à un. Et quand je vais à 0, ça veut dire 0 doigts et l'un veut dire un doigt. Ok, maintenant que le processus se poursuit, quand j'arrive à mon deuxième doigt, voici une note. Maintenant. Nous allons discuter de la raison pour laquelle c'est un génome dans une future leçon. Mais ce que je veux que vous en sortiez, c'est que j'ai commencé à ma chaîne ouverte. J' en suis allé un au-dessus de ma chaîne ouverte. J' en ai donc ajouté un. Et j'ai 10 plus un équivaut à 1. Et j'ai mis mon premier doigt ici sur le F. Et si je monte un de plus, je vais en ajouter un à mon autre. Donc un plus un est égal à deux. Alors maintenant, je vais mettre mon deuxième doigt quand je verrai cette note. Donc simplement, si je vais d'espace en ligne en espace , par conséquent, je vais ouvrir 121. Je pense à ça au tout début. Je ne pense pas vraiment spécifiquement à ce sujet est un E, C'est un F, C'est un G. Je le décompose en base de doigt pour le rendre plus facile à regarder, regardez ce que je vois et dire est que j'ouvre un ou deux. Maintenant, la même chose se passe ici. Je vais en monter un de plus. Il y a donc ces lignes qu'on ne voit pas mieux au-dessus. Et je vais dessiner une note là comme un cercle. Et j'ai commencé à une ouverture sur mon premier espace que je suis allé un au-dessus, j'ai ajouté un à elle, donc j'ai pu atteindre mon premier doigt. Puis j'en ai ajouté un pour arriver à la note de jean ou au deuxième doigt. Que pensez-vous si on monte encore une fois à la ligne suivante ? Donc je suis passé de cet espace à cette ligne et je monte à un moment donné. Donc j'en ajoute un. Et là, je vais jouer un trois. Donc, comme un petit rappel de la dernière leçon que nous avons donnée, quelques dernières leçons que nous avons faites. On a ouvert, pas de doigts. Et c'est une indication de cette note ouverte. Ensuite, notre index va à environ un pouce au-dessus où se trouve cet écrou. Et puis si je vais jouer à cela, à typiquement quand nous apprenons le violon, va être à environ un pouce de l'index est ou un. Donc, chaque fois que je vois une note ici, un génome, on aura une fois un G dièse, mais on l'appellera « g » pour l'instant. Donc nous l'avons aussi. Et quand je vois un trois, qui est une, une note, qu'un va être joué avec mon troisième doigt, trois. Donc j'aurai mon index à ce sujet d'une certaine façon. Mon deuxième doigt à environ un pouce de I1, et mon troisième doigt est très proche ce deuxième doigt et ça va être ma note ou mon troisième doigt. Ok, donc qui va jouer ça en concession sans longueur précise ? Je veux jouer ouvert 123. Donc on va jouer ensemble. Je vais vous donner l'exemple d'abord, alors écoutons-le. Et la deuxième fois, je veux dire 123, allez et puis on jouera. Voici donc votre exemple. 12. Prêt, vas-y. Voici les deux. D' accord ? Et voici un excellent exemple de la façon dont nous arrivons à, pour trouver quelques notes qui sont sous E-string. Maintenant, nous savons comment jouer quelques notes sur l'est, et je te verrai dans la leçon suivante. 44. Reading de la musique avec la position avec doigt sur la violon 50 en corde: Tout comme examen, nous savons maintenant où est la chaîne E. Notre premier doigt, notre deuxième doigt, et notre troisième doigt ouvert 123. Maintenant que nous savons où se trouve la corde E et les notes que vous pouvez jouer sur l'Est. On va penser que c'est la note la plus basse qu'on joue sur une corde E. Et ce que je veux dire par là, c'est que si vous pensez au pitch et ceci, je peux jouer des notes qui sont plus élevées dessus. Ils continuent à monter dans le terrain. Et quand je monte en hauteur, je vois des notes qui sont plus haut sur mon personnel, non ? Plus les notes que je vois sur mon personnel à une note inférieure, ils sont plus bas le terrain, plus je le trouve bas sur mon personnel. Donc si je sais que la note la plus basse que je peux peut-être jouer est cette note E. Et je ne peux pas jouer une seule note plus basse que ça. Chaque note inférieure à cette note doit être sur une chaîne différente. Puis E. De E vers le haut, je peux jouer des notes sur la corde E, E, F, G, a, ou ouvrir 123. Mais tout ce qui tombe en dessous de cela signifie que je dois le jouer sur une corde différente. Cela nous amène à des notes sur la, une chaîne. Ou une chaîne est trouvée ici. Deux façons que nous avons fait c'est que nous avons trouvé notre première chaîne, une, qui est une corde E, E. Et je suis descendu et j'ai sauté un espace et je, un dense est allé à l'espace suivant et j'ai trouvé ma deuxième chaîne a. Et je suis descendu et j'ai sauté un espace et je,un dense est allé à l'espace suivant et j'ai trouvé ma deuxième chaîne a. s'applique comme ce que j'ai pu faire avec la chaîne E. Donc, si c'est un 0 doigts ouverts, doigts, et je monte une ligne ou un espace. Quel doigt pensez-vous qu'on a mis dessus ? Parce qu'on est monté un, j'en ajoute un à la valeur de 0, et j'ai mon premier doigt. Un. Si je joue un, c'est un ouvert, ouvert, pas de doigts. C' est la deuxième chaîne 12, la deuxième chaîne a. Je vais monter une ligne ou un espace. Parce que j'en ai remonté un, je vais jouer mon index ou mon premier doigt. Et ça va aller d'un pouce au-dessus de l'endroit où se trouve cette noix. Juste là. Ça va ressembler à ça. Donc je vais jouer ces deux nœuds, un, puis un. D' accord ? Rappelez-vous maintenant que les mêmes règles s'appliquent. Si je monte une ligne ou un espace de cette ligne. À cette note, j'ajoute un à la valeur d'un, donc un plus un est égal à deux. Donc ce serait un deux. Ça veut dire que je joue le deuxième doigt. Ouvrir. Pas de doigts. Premièrement, je joue mon premier doigt pour appliquer mon deuxième doigt. Maintenant, la même règle s'applique à nouveau. Si je passe de mon deuxième doigt et que je monte une ligne ou un espace de, à partir de mon deuxième doigt, j'en ajoute une à la valeur. Et bien sûr, encore une fois, j'ai un trois. Cela signifie que si je vois une note ouverte 1-2-3, je vais utiliser mon troisième doigt sur ma chaîne ou ma deuxième chaîne. Encore une fois, j'ai mon premier doigt à environ un pouce de l'écrou. Par le deuxième doigt est à environ un pouce de ma seconde, mon premier doigt. Et mon troisième doigt est très proche de la seconde du troisième doigt. Et on va les jouer ensemble. Je vais vous donner un exemple d'abord, alors je vais jouer à travers et ensuite je vais vous donner 12, prêt ? Va jouer. Alors on y va. Je vais jouer ce jeu ouvert, suivi de celui-ci, suivi de celui-ci deux, et puis les trois. Alors faisons-le ensemble. 12, prêt, descendez et prosternez-vous cependant. Puis en haut. Encore une fois ensemble. A 12. Et puis les trois. Ok. Maintenant, si nous dépassons les nœuds que nous avons joués jusqu'à présent, nous pouvons voir un modèle. On a ouvert 123. Si je fais le suivi jusqu'à notre Est que nous connaissons déjà, nous avons également ouvert 123. Donc, si j'ai un 123 ouvert et je vais juste monter une ligne ou un espace à la fois, une ligne ou espace de rappel espace à la fois que je suis que je vais ouvrir 123, ouvrir 1-2-3. Si cela existe ici sur la chaîne D, la même manière, j'ouvrirais 123123123. La même chose. Laissez exister ici. Si j'étais sur ma quatrième corde, je vais ouvrir la ligne 123. Ouvrir 1-2-3, ouvrir 1-2-3, ouvrir 123. Donc vous voyez qu'il y a ce modèle qui existe. Je joue ouvert ou ouvert et 1, premier doigt au deuxième doigt. Trois, le troisième doigt que ouvert, D, ouvert, puis un, puis deux, puis trois, et puis un processus se poursuit à nouveau. Ouvrir. 123123, dit fonctionne mathématiquement bien pour nos doigts. Donc, quand notre cerveau pense à ces notes n'étaient pas, au moins à ce stade dans le début de nous jouer. On ne pense pas que je joue une chanson, c'est une note et c'est un F pointu, et c'est un C, et c' est un A, et c'est une note D. Je pense simplement mathématiquement parce qu'il est plus facile de trouver ça dans notre cerveau. Si c'est, tout d'abord, où sont mes chaînes ouvertes ? Où est-ce que je les trouve ? Et je pense à eux dans ces petits endroits dans ces espaces ouverts. Et puis à partir de là, je pars. D' accord. Si j'ai cette note, comment puis-je la jouer ? Je vais d'abord commencer par ouvrir, puis déchirer l'un et voici les deux par c, cette note, je vais simplement mettre mon deuxième doigt sur la première corde. Et nous allons continuer avec ce processus avec la chaîne D et la chaîne G dans les prochaines vidéos, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 45. Reading Musique avec la position de doigt sur la violon à corde en D: D' accord, passons à notre corde en D ou à la troisième corde, D. Nous avons appris des choses pour pouvoir nous faire savoir ce que signifient certaines de ces lignes et ces espaces. Donc encore mes lignes, nous sommes, tous les bons garçons vont bien. Mes espaces où les sorts F, A, C, E font face à l'envers. Que se passe-t-il quand je baisse ? Ensuite, ma ligne la plus basse sur laquelle je mémorise quelque chose, et c'était ma suivante était f de F-A-C-E. mais nous devons penser ici quand il s'agit de ces chaînes, est que tout comme dans la leçon précédente, nous n'avons pas ouvert 123123123. Peut-être Alphabet fonctionne exactement de la même manière. Et faisons cet exemple pour travailler dans mon, dans mon alphabet musical, a, B, C, D, E, F et G. Maintenant, il ne va pas plus haut que g. Donc si, si je suis allé plus haut que mon g autorisé, Je recommençais tout simplement. , A B C D E F G, A B C, D E F G. Eh bien, si je veux plus bas que lui, je peux simplement aller tout ce qui vient plus bas que a. Je peux regarder ici et je vais un pas en arrière. C' est un g, puis f, et ainsi de suite à l'envers. Maintenant, si c'est E, juste ici, ma dernière note que j'ai mémorisée, chaque bon garçon va bien et je vais en bas pour être ma note ouverte est que je retournerais simplement en arrière et réaliserais retournerais simplement en arrière et que c'est un profond parce que j'en suis retourné un dans l'alphabet. Maintenant, encore une fois, comme je suis monté avec 123123123 ouvert, mon alphabet fait la même chose. Et je vais effacer certains de ces cercles et voir un peu plus clairement. L' étape suivante. Si c'est d, je vais écrire un d. et chacun d'entre eux, je veux écrire un petit bouton, le numéro. Si c'est d. la note suivante au-dessus D, Parce que je monte dans l'échelle, je monte sur la page. Ça va être E, puis f, puis g, puis a, b, c, d, e, f. G. et ça continue pour toujours. Je suis monté une ligne ou un espace à la fois, et je vais D E F G a B, C, D E F G, a, B, C, Grand. Et je descends, G F E D C B a, G, F E, D, C, B, a. Et ça descend aussi pour toujours. Donc, quand nous pensons à des notes qui sont sur la chaîne D, maintenant que nous savons et pouvons comprendre certaines des notes qui sont au-dessus ou au-dessous ou dans la portée est, ou mes notes mémorisées Cray. Nous allons trouver notre première chaîne, E, r, deuxième chaîne a, ou une troisième chaîne d. Donc d est cet espace sous la première ligne. Et je monte un espace de paquebot. Et si c'est ouvert, alors que pensez-vous que va ici dans cet espace sont dans cette ligne, je devrais dire. Donc c'est un espace et c'est une ligne parce que c'est sur la ligne. Je monte une ligne ou un espace, donc j'en ajoute une. Donc ça devient mon premier doigt. Si je remonte une ligne ou un espace, je vais en ajouter une, donc je vais ouvrir. Ouvrir. 121 de plus, c'est trois. Donc maintenant, je sais où sont mes notes sur ma chaîne D. Donc, à partir de d ou de la troisième chaîne, nous allons la trouver 123, la troisième chaîne dans. Ça va s'ouvrir, suivi de mon premier doigt. A un pouce de là, pas mon deuxième doigt ne sera pas à environ un pouce de l'endroit où se trouve le premier doigt. Et maintenant, on va enfin jouer ce troisième doigt de la corde D. Maintenant que nous commençons à comprendre qu'il existe une formule mathématique simple pour comprendre où se trouvent les notes sur un violon. Ouvert, 1-2-3, ouvert 123, ouvert un à trois. Est qui ouvre ne peut être que sur les espaces et nous avons appris cela avant. Mais qu'en est-il des autres notes ? Jetons un coup d'oeil à ça. Parce que d'autres vérités existent et peuvent être des raccourcis pour que nous puissions essayer de comprendre où se trouvent les notes sur le personnel. Donc, encore une fois, mon personnel a cinq lignes, 12345, et j'ai ma clef d'aigus. Donc, je peux trouver où sont quelques notes. Celles-ci. Et des notes que j'ai toujours dessinées comme avant, comme, comme un, comme un, comme un père ou un cercle. Mais au lieu du cercle, je vais juste dire ce que sont les doigts à la place, atterrit un, 23123123. Maintenant, il y a représenter les doigts là où ils sont sur le bâton. Notez que mes trois sont toujours en ligne et que mes trois sont toujours en ligne. Donc, les 1s et 3s sont toujours en ligne. Mes deux sont toujours dans un espace. Mon ouverture est toujours sur un espace. Mes deux sont toujours honnêtes espace. J' ai ouvert comme espace honnête. Mes 2 sont hors de l'espace. Donc 2s s'ouvre ou s'ouvre en deux sont toujours sur des espaces. Donc, si vous avez un peu de mal à savoir où mettre votre doigt. Pensez, est-ce sur une ligne ou est-ce un espace honnête ? Et cela peut vous aider à vous donner un peu de clarté sur le doigt à utiliser. Et vous pouvez toujours revenir à vos cordes ouvertes et simplement compter 12 ou trois ouvertes. D' accord ? Nous allons discuter de la chaîne G et où trouver des notes sur la chaîne G. Et notre prochaine leçon. 46. Reading Musique avec la position de doigt sur la violon à corde G: Nous commençons à comprendre où se trouve la chaîne E. À partir de la chaîne E vers le haut. Nous commençons à comprendre si une chaîne est une chaîne jusqu'à la chaîne E. notes que je peux jouer sur ma chaîne D sont de D à ma chaîne a. Et j'ai ces notes ici où ma chaîne g ou ma quatrième chaîne va être. Et pour avoir une bonne idée de l'utilisation de ces lignes qui tombent en dessous de notre personnel, nous allons avoir besoin de connaître quelques façons de compter à rebours. Et le moyen le plus simple de compter à l'envers est d'utiliser r 12 trois. Le sens opposé. Alors voici mon personnel. J'ai cinq lignes. Et si c'est mon troisième doigt du compte à trois, alors mon deuxième doigt à mon premier doigt, 10. Il y a un pas là-dedans qui est un peu contre-intuitif. Si je monte et je compte, je vais 0123123 et ainsi de suite. Et cela semble assez simple à faire. Mais si je recule, je vais ouvrir 321. Maintenant, ma prochaine. Donc je dois y aller, si je vais plus bas que ça, je dois passer de 0 à 3. Donc ce modèle à l'envers est trois contre un, ouvert, trois à un ouvert trois. Donc, ce qui vient après 0 ou 0 doigts et ouvert est un trois d'entre eux comptant à l'arrière, trois contre un ouvert, trois contre un, ouvert, trois contre un ouvert et ainsi de suite. Maintenant, l'autre façon de compter à rebours, si nous pensons spécifiquement aux notes, est un peu plus difficile. Maintenant, notre alphabet musical est à nouveau un, B, C, D, E, F, G. Et il se répète encore et encore. Et la même chose se passe si je recule. Et pourquoi on regarde ça, c'est parce que je dois passer à ces notes inférieures. Et jusqu'à présent, je sais que c'est E. Tout bon garçon va bien. Et je veux essayer de comprendre quelles notes elles sont inférieures à mes 0. Donc, la façon la plus simple de le faire est d'utiliser votre alphabet à l'envers. Et voici un bon truc pour pouvoir nous aider. Découvrez comment dire GFP à CVA d'une manière fluide qui facilite la mémoire de notre cerveau. Donc j'ai G, F, E, D. et ensuite je vais le rompre. Donc je vais juste avoir G, F, E, D, puis C, B, a. Et maintenant, si je dis juste, Gee Fed, je veux dire, je suis assez vite, ça ressemble un peu au mot graffiti. Alors des graffitis. Alors je dois mémoriser le dernier petit peu. Cba, ce qui est un peu plus facile à faire. Donc, la chose qui ressemble à des graffitis, CBA est devenue GFP CBA. Alors que je monte MySQL va a, B, C, D, E, F, G, que nous connaissons tous notre alphabet sur le chemin en arrière comme G, F, E, D, et CBA. Cba. Et une fois que vous êtes assez doué, vous n'avez pas à mettre cette pause et vous y allez. Et GBD, CBA, n'est-ce pas ? J' essaie donc d'apprendre ces notes qui sont sur ma chaîne de g. Voici mon personnel. J' ai cinq lignes, 12345. Voici ma clef d'aigus. Et je sais que c'est une note E. Si je descend un, G, F, E, D, C, B, a. Et si je monte un Morris et G, F, E, D, C, B, a, D. Donc je fais ça à l'envers, mais ça rend un peu plus facile de penser à ce ces prochains pas sont parce que je me souviens toujours de ce qu'au moins cette note était E, pour se souvenir de mes lignes et espaces, chaque bon garçon va bien. Si je peux penser à cela, puis soustraire et mon alphabet, je peux, je sais ce que sont ces autres notes. Donc E, D, C, B, A, G. Ce que je pense de ces notes, en ce qui concerne la perspective du doigt. Je pense à ça en relation avec mes cordes ouvertes. Donc ma chaîne ouverte, encore une fois, ma première chaîne ouverte pourrait Eastern était l'espace le plus haut. Puis je suis descendu à, et j'ai trouvé ma chaîne ou ma deuxième chaîne. Et j'ai fait la même chose avec D. Ma troisième corde ouverte. Maintenant, si c'est un D, je fais exactement la même chose. Je descends un espace, je le saute. Je trouve G. Ok. Maintenant que j'ai g, je sais que c'est ouvert, donc pas de doigts. Donc je vais commencer ici à partir de maintenant. Je vais avoir deux lignes sous ma ligne la plus basse pour mon personnel. Et puis je vais dessiner une note, G, ou ouvrir une quatrième chaîne, ainsi de suite, string ou G. Une fois que j'ai ça, je sais que c'est ouvert. Donc, sur mon violon, c'est tout simplement la quatrième corde la plus grande. Donc 1234, la grosse corde. Et quand je vois cette note, c'est tout ce que je fais, c'est que j'ai joué sans doigts. Si je monte une ligne ou un espace. C'est ouvert. Juste pour que tu puisses attirer ton œil. Et c'est l'ouverture, c'est le réseautage ouvert juste ici. Si je monte une ligne ou un espace, je dois en ajouter une comme on l'a fait avant. Et maintenant, je vais jouer mon index ou mon premier doigt ici. Donc c'est celui que j'ai placé mon premier doigt sur cette note, qui est un amen. Ok, alors maintenant je vais le faire une fois de plus. Mais maintenant je vais passer à ces notes sur aller d'ici est une ligne ou un espace au-dessus. Ou je l'étais juste, donc je dois en ajouter un, un à la valeur. Donc maintenant cela devient ouvert 12. Alors ça devient mon deuxième doigt, non ? Donc c'est ouvert, gène ouvert. Alors mon premier doigt est à environ un pouce de l'écrou. Et c'est un mot juste ici. Et maintenant ma note de b est ce deuxième doigt, il est à environ un pouce de mon index, et ça devient ces deux. Alors que je joue, c'est juste. Maintenant, la note suivante après ça, je suis parti d'ouvrir mon premier doigt, mon deuxième doigt. Et si je monte une ligne ou un espace au-dessus, ou je l'étais, je vais en ajouter une à la valeur, donc j'en ai trois. Donc maintenant, je vais utiliser mon troisième doigt pour cette note se trouve être une note de C. Mais si je pense à ouvrir 123, je vais utiliser mon troisième doigt, donc mon index, donc mon index, ou un mes deux pour cette note de rythme. Et quand il s'agit de ce troisième doigt, est le trois est juste à côté des deux. Alors 0123. Alors je vais jouer ça pour toi. Ouvre G, A, c'est une note B, puis C. Et après ça, je vais compter 12. Prêt ? Allez, pause, et on va jouer ensemble. Alors on y va. Exemple d'abord, Gee, voici le a ou l'un. Voici le B ou les deux sur la quatrième corde, g. Maintenant les trois sont un, C, trois. Alors maintenant, on va le faire ensemble. 12, prêt ? Vas-y. - Opigl. Voici le nœud pour être jazz, et nous vous verrons la prochaine leçon. 47. 102, touche, séries de touches Sharps et accidents violins: Ok, maintenant, on peut trouver comment jouer certaines des notes en lisant de la musique. Trouver où mettre nos doigts, au moins dans le sens réparateur en ce moment. Et maintenant, nous allons commencer à comprendre d'autres choses qui sont importantes pour notre personnel. Et rappelez-vous que notre personnel a cinq lignes. Et ensuite, nous avons cette clé de aigus. Et pensons à la clef de l'aigu maintenant. En ce moment, la clef d'aigus est la chose qui arrive en premier que vous voyez. Donc, une ligne droite est tracée. Ensuite, vous auriez ce point qui se croise ici tout en haut. Donc, vous êtes en première ligne. Et je vais juste le dessiner un peu plus grand pour que vous puissiez le voir sur la caméra. Je dessine un point là-bas. J' ai un point ici. Si j'appelle cela la première ligne, la deuxième ligne, la troisième ligne, la troisième ligne et une ligne. Et je vais dessiner une courbe mince. En fin de compte, il y a un autre point et je vais dessiner une grande courbe. Et les boucles autour, boucles autour de la 123 quatrième ligne. Ou si vous comptez à partir du bas pour utiliser cette lignée, qui est un génome. Tout bon garçon va bien. Donc, votre clé de aigus est aussi connue sous le nom de clé G. Donc, quand ça tourne autour du g, c'est la raison pour laquelle ils appellent ça un G. Alors essayons encore une fois. Je vais le dessiner un peu plus vite, un peu plus propre. Et vous pouvez pratiquer le dessin de classe utero aussi. J' ai donc la boucle mince, une grande boucle en boucles autour, une boucle en ligne droite et elle se boucle autour. On va s'entraîner encore quelques fois. Si vous avez un morceau de papier à la maison, vous pouvez suivre. Mais notre personnel a cinq lignes. On va faire cette ligne droite. Le point, le point sur la ligne médiane et la ligne supérieure. Une petite boucle amère, un héros plus grand entre la troisième ligne et le bas. Puis une boucle autour du génome. Donc une fois de plus, très vite. Et voici notre clé d'aigus. Maintenant, typiquement, vous avez aussi peu de curling allongé d'une façon ou d'une autre, mais ce n'est vraiment pas important. Dans leur salle sens médial de vous créer une clé d'aigus. La prochaine chose que nous allons apprendre est appelée une signature clé. Et la clé est orthographiée comme une clé que vous déverrouillez quelque chose comme. Mais ce qu'il fait pour nous, c'est qu'il nous dit quelles notes jouer. Et si nous avons un haut à bas ou bas à haut ou bas sur ou un haut trois. Et ça nous aide à comprendre. Où mettre nos doigts un peu plus spécifiquement qu'auparavant, où c'était toujours un e1, e2 et e3 régulier, et cela pourrait changer maintenant en fonction de ma signature clé. Maintenant, il y a des choses à penser. Généralement, vous avez pointu, qui ressemble à un signe numérique ou à un signe tic-tac-toe. Ou il n'y a rien là où vous avez cet appartement ou une série d'appartement. Donc ça a l'air drôle B. Maintenant, on n'a pas besoin de savoir ce que ça veut dire, sauf que tu verras un tas d'entre eux à Rome. Maintenant. C' est la prochaine chose que vous voyez juste à côté de la clé d'aigus. Cela nous donne des informations que nous devons savoir, même si nous ne le faisons pas, nous ne plongons pas vraiment dans ce que cela signifie. Mais je veux vous donner un peu d'arrière-plan de la série d'au moins des objets tranchants. Parce que quand on est armés d'un peu de connaissances qui peuvent rendre d'autres choses plus sensées. Si cela est déroutant de quelque manière que ce soit, comme si vous obteniez trop d'informations tout de suite. C' est bon de sauter cette partie de cette leçon. Mais comme vous obtenez plus confiant dans votre lecture de musique, va revenir à cela et cela aura du sens plus tard. Parce que c'est une sorte de partie clé intergrale pour apprendre la musique en général et comprendre la théorie de la musique, au moins la musique correctrice Gary. Donc j'ai ce personnel et j'ai ces trucs pointus qui sont quelque part. Mais où vont-ils ? Qu' est-ce qu'ils veulent dire ? Votre série de tranchants suit quelques méthodes simples d'apprentissage comme nous l'avons déjà fait sur chaque bon garçon fait bien le visage. À l'envers. On y va, gros. Les chats descendent dans les ruelles en mangeant des insectes. Et voici notre série d'objets pointus ou ce signe de numéro. C' est un peu drôle de penser à graisse de chat et de descendre dans les ruelles, manger des insectes. Mais ça le rend super facile à apprendre. Alors les gros chats descendent , ALI, mangeant des insectes. Donc, ce que nous essayons d'en sortir, c'est la première lettre sur tous ces mots, F, C, G, D, A, E, B. Donc, disons que quelques fois les gros chats vont dans les ruelles manger des insectes, gros chats vont dans les ruelles manger des insectes. Une dernière fois, les gros chats descendent dans les ruelles en mangeant des insectes. Maintenant, si nous comprenons notre série de tranchants, voici notre clé d'aigus sur notre personnel. Et les gros chats vont dans les ruelles manger des insectes. C' est si je décidais de mettre tous les objets tranchants là-dedans. Et ils vont spécifiquement dans cet ordre sur le, sur le F correct comme ce f que nous utilisons ici va sur la ligne supérieure. Tout bon garçon va bien. Ça ne passerait pas ici sur ce F. Donc plus tard, ça devient mémorisé et nous n'avons pas à le savoir maintenant. Mais cela nous aide à comprendre comment jouer certaines choses sur le violon et comment nous allons utiliser les objets pointus à notre avantage et commencer à les comprendre légèrement, c'est quand nous jouons une balance. Et nous avons déjà joué sur une échelle, mais nous allons le jouer d'une manière qui nous aide à comprendre où il est sur le violon, où il est sur votre personnel. Et nous allons, nous allons le comprendre dans la prochaine leçon. 48. Lecture et comprenez le violon à échelle majeure: Bien que nous savons déjà, sont une grande échelle, parce que nous l'avons déjà pratiqué. C' est la première fois que nous allons pouvoir le voir d'une manière qui nous est écrite lorsque nous lisons de la musique et des manuscrits. Voici quelques choses que nous devons savoir. Tout d'abord, nous avons notre personnel, qui est les cinq lignes. Nous avons notre clé d'aigus. Maintenant, nous avons cette nouvelle signature de clé. Cette signature de clé nous dit quelques choses. Tout d'abord, il nous dit que nous sommes dans la clé d'un et nous n' avons pas à savoir tout de suite qu'il nous dit que, c'est en fait dans la clé d'un. Autre que mon échelle. Commence un a, F, a C, et se termine sur a, a, b, c, d, e, f, g. Maintenant, il nous dit aussi que nous devons placer nos doigts d'une certaine manière. Maintenant, ça nous dit que notre F, tous les bons garçons vont bien. Cette note F est nette. Donc, il nous dit aussi que chaque seul f, Donc dans le cas de, disons que c'était une chanson, ce F ici, F-A-C-E. serait aussi forte. Donc, dans ce cas, ce f, le seul que nous avons dans notre échelle est pointu. Et sur notre violon, F dièse est notre corde E. Mais Irrégulier One, One et Julie de la noix, comme normal. Mais c'est un fa pointu. Maintenant, nous savons à quoi ressemble ce genre de chose et ressemble à F-Sharp. Maintenant que nous avons ce f pointu, nous avons aussi C-Sharp. Et si je suis mon C-Sharp sur FAC, C-Sharp, FAC. C est aussi tranchant. Où est C-Sharp en ce qui concerne l'échelle ? C' est sur notre corde avec notre haut aussi. Donc j'ai un pouce entre l'écrou et l'un, et environ un pouce entre mon premier doigt et mon deuxième doigt. Et donc j'ai un haut deux est ce qu'on appelle ça. Et ça va être mon coupant en C que j'ai joué. J' ai aussi ce G Sharp ici, donc j'ai tous les bons garçons s'en sortent bien. Qu' est-ce qui vient après ? F dans l'alphabet ? Abcdefg. Donc cette note, ce pointu qui est là-haut est G comme G pointu. Et cela affecte cette note ici, ce G, ce G que nous voyons. Donc, même si nous sommes familiers avec l'échelle a, alors que le Sharp sur son violon est sur la corde en E. Et ça va être aussi haut sur la corde E. Donc, j'ai un pouce entre mon. Mon noeud dans le mien et maintenant un pouce entre le mien et les deux. Et c'est ton G-Sharp. Maintenant, ce genre de chose a du sens pour nous. Je joue mon ordinaire ouvert. n'y a pas de tranchant ici, donc j'ai joué un habitué. Ouvrez, puis un, régulier. Et j'ai aussi un haut, ce qui est le C-Sharp que nous avons ici. Et il y a le d, donc a, b, c, d, c'est les trois. Alors laissez-moi marquer ces doigts pour un, vous avez ouvert 12. Trois, ouvrez 123. Et nous allons aussi descendre d'autres choses pour vous. Je vais vous dire que leurs 2s élevés ou réguliers ou réguliers 3s réguliers. C' est ouvert, ce qui, bien sûr, n'est tout simplement pas de doigts. J' en ai un régulier ou tout comme toujours, nous avons toujours mis notre doigt là comme un habitué. Votre dièse est à un pouce de notre index. Si c'était un bas aussi, ce serait vraiment proche de notre premier chiffre, mais c'est un haut deux ou normal. Nos trois sont réguliers parce qu'il n'y a pas de tranchant là-bas. Nous avons un ouvert régulier, ils signifie juste pas de doigts ou régulière gagné. Un haut aussi. Sur la corde E, nous avons un haut à deux pouces de notre index, puis trois irréguliers. D' accord. Donc je veux jouer ça comme un exercice pour toi d'abord. Et je vais pointer avec mon arc sur la note que je joue. Donc je vais jouer juste pour ouvrir un et ouvrir une est notre deuxième corde. Donc première chaîne, deuxième chaîne. Donc je vais juste jouer à l'ouverture A, suivi de mon premier doigt à l'irrégulier. Mais ma deuxième chose ici, parce qu'il est pointu comme un haut deux, C-Sharp. Ma prochaine note est un trois, mais comme un trois régulier, donc c'est vraiment proche de mes deux, suivi de mon E ouvert et je suis sur ma première corde E. Pas de doigts. Maintenant, je vais mettre un standard ou juste un standard sur ma première, ma première chaîne, qui est un F. Tout bon garçon va bien. F pointu. Après ça vient un deux. Et c'est un haut aussi, parce que c'est un G pointu. Tout bon garçon va bien. La note suivante au-dessus de F est un g de haut à deux pouces de mon index. Et puis trois est un écran régulier, écrit très près de mon deuxième doigt. Alors jouons ça ensemble. Je vais jouer à DO, RE, MI, FA, SO LA, TI porte ouvrira un haut 2-3, un haut 23. Et je veux compter sur 12. Prêt ? Pause, rentre ou on y va, on va jouer en même temps. Alors on y va. 12, prêt ? Vas-y. Trier les chaînes. Une fois de plus, retour pour ouvrir une impression go . Maintenant, nous savons comment jouer l'échelle en ce qui concerne la lecture de la musique. Bon travail. Et nous verrons dans la leçon suivante. 49. Comprendre le violin avec la échelle Chromatic: Pour mieux comprendre comment les tranchants et les plats ont un effet sur l'endroit où nous mettons nos doigts. Nous devons savoir qu'il y a quelque chose qui s'appelle des positions. Et dans ce cours, nous ne ferons que s'inquiéter de la première position. Il y a la première position, la deuxième position, la troisième position, et ainsi de suite. Mais ça veut vraiment dire que mes doigts restent ici et ne bougent pas dans le cou. Vos doigts vont couvrir une certaine partie de la touche de violon. Et on a parlé de ce petit truc de dingue plusieurs fois. Et cette boîte représente votre écrou et votre nouvel écrou d'équipe. Maintenant, ces lignes qui descendent représentent vos chaînes. Donc, c'est la chaîne E ou la première chaîne. Voici une chaîne ou la deuxième chaîne. Voici la chaîne D, ou la troisième chaîne et la chaîne ou la quatrième chaîne. Maintenant, votre index ou vous pointez le doigt, va être en charge de ces deux premières étapes. Et ce que cela signifie pour nous sur notre violon, c'est tout ce que nous avons joué pour notre index ou celui qui a été à environ un pouce de distance. Et nous avons aussi la possibilité de jouer un jeu bas. Et un bas est à mi-chemin de la distance entre l' écrou et l'endroit où l'on irait irrégulier. Donc ça va juste là, mi-chemin entre la distance. Donc, je vais appeler ça un peu bas. Maintenant, c'est Reg GW, un, régulier. Et cela nous donne une certaine compréhension, au moins d'une terminologie à utiliser si j'utilise un bas ou un autre, si c'est un noeud f f irrégulier ou F pointu ou quoi que ce soit. Pour que ça nous donne un endroit où nous pouvons aller quand nous lisons de la musique. Maintenant. Cela couvre les uns. Les uns. Maintenant, je l'ai fait. Je vais utiliser des lignes ici pour mes deux basses et mon haut. Maintenant, la différence entre mon bas aussi et mes deux hauts est que si j'en avais un, mes deux bas seraient vraiment proches de mon et mon haut à environ un pouce de distance. Si bas à haut, bas à haut, haut à bas, et un haut aussi. Donc c'est la différence entre mon bas et mon haut pour toi. Et vous pouvez voir qu'il y a quatre versions différentes de ce que nous avons joué bas sur une normale, faible à vous à un sommet aussi, et elles sont toutes ce que nous appelons à demi-pas. Donc, si vous avez pris un clavier et que vous êtes passé de la touche blanche à la touche blanche, s'il n'y avait pas de noir, il se peut que le milieu soit à un demi-pas. Et toutes ces notes que j'ai écrites en bas sont à un demi-pas, deux, et nous allons aborder cela dans un petit peu. La prochaine chose que je vais avoir est ce que j'appelle un trois régulier et je vais pointer ça. Donc, c'est un trois régulier. Et puis je vais avoir un autre point, qui sera mon High 3. Donc la différence entre ce que nous avons fait jusqu'à présent, c'est que nous avons toujours joué avec les trois irréguliers. Donc, j'ai mon habituel qui est à environ un pouce de loin ne sont pas mon haut aussi, qui est à environ un pouce de mon index. Et mes trois étaient toujours près d'apprendre ma poutre haute à bois. Trois élevé signifie simplement, envisager d'être à un demi-pas de l'endroit où mes deux sont vraiment proches. Ça va être à propos de ça d'une manière comme le reste de mes doigts. Alors maintenant, je vais avoir un haut trois. Et c'est là que cette petite ligne pointillée est indiquée. Et c'est tout ce que nous allons couvrir. On ne va pas couvrir les quatrième doigts dans ce cours particulier. Mais ce que je veux traverser, c'est utiliser votre échelle chromatique, comprendre les noms de vos chaînes. Et si nous avons une bonne compréhension de ce qu'est une échelle chromatique, nous pouvons comprendre où sont ces notes sur notre touche. Et quand nous lisons de la musique, si nous rencontrons quelque chose que nous ne savons pas vraiment où elle se trouve, nous pouvons toujours utiliser notre échelle chromatique pour comprendre où ce nœud est censé être. Maintenant, notre échelle chromatique, elle tombe en demi-étapes, donc ils sont tous très proches l'un de l'autre. Et donc, au lieu de Doe, c'est Dory, non ? Donc vous avez ces petits pas et pas entiers. Donc, il est divisé en parties. Maintenant. Et je dirai qu'il y aura trois règles pour vous aider à mémoriser votre échelle chromatique. Et l'échelle chromatique est quelque chose qui est, semble un peu brouillé parce que nous avions beaucoup, un bémol B étant C, C pointu, D, E plat, E, F, F pointu, et G. Et il semble écrasant pour le débutant qui voit cela pour la première fois. Mais nous allons le diviser en parties qui nous aident, cela nous a du sens, surtout si vous le prenez dans ces règles. Donc la première règle est que je vais souligner la règle 1. Si la règle 1 existait et qu'il n'y avait qu'une seule règle, elle lirait ceci. Eva, a, B plat, B plat, C, D plat, D plat, E plat, F, G plat G, Mais ce n'est pas le cas. Donc la règle ressemble à ceci. Règle 1 l'est. Plat, suivi d'une note régulière ou c'est naturel. Ce carré drôle à la recherche avec deux côtés sur elle est contre nature. Et même pour le comprendre un peu plus, chaque note, que ce soit a ou b ou c ou d, a son propre Sharp, a son propre naturel et a son propre appartement. Donc, même si j'appelle ces notes un plat, un, puis un B plat, je pourrais tout aussi facilement appeler ça un appartement A, un tranchant. Mais c'est une sorte de façon courante de pouvoir dire ces, ces notes afin que vous puissiez les mémoriser facilement. Maintenant, tant que vous connaissez votre échelle chromatique à la fin. Et tu as l'habitude de dire « E flat » au lieu de « d sharp ». Tu pourras dire, ok, eh bien, d a été le premier que j'étais un appartement E et je pourrais dire que c'est D-Sharp. Mais en tout cas, c'est pour une autre leçon à un autre moment. Juste réalisé que les notes dans la règle un, rho un est un plat suivi d'un naturel et contre nature. Remarquez que je n'écris pas un truc de boîte naturel ou bizarre. Quand une lettre ou une note est seule et n'a pas un miroir net. Il est considéré comme naturel. Donc, il n'a pas besoin d'avoir le marché indique qu'il est naturel. D' accord. Donc, avec cela à l'esprit, plat, naturel, plat, naturel. Et c'est la règle un, plat suivi par aussi naturel. Donc encore une fois, Si c'était la règle, ce serait un plat, a, B plat, et B plat, C, D plat, et ainsi de suite, tout au long de l'échelle. Mais la règle numéro deux, numéro deux, c'est qu'il y a des exceptions à la règle numéro un. Et je vais encercler ces exceptions pour que vous puissiez les voir clairement. Donc, les exceptions à la règle une est C forte, CNC forte, F et F forte, donc ce sont C et C Sharp et F exceptions RMI forte. Ok, donc maintenant que j'ai des exceptions, j'ai un, on pense que j'ai mes exceptions, C et C Sharp et F et F. Sharp. Donc, une fois que nous prenons dans notre cerveau et réalisons que j'ai règle un, qui a un modèle, et puis j'ai un nouveau modèle pour les exceptions, je dois mémoriser ces c et c forte, F et F forte. Et aussi longtemps que je les ai mémorisés, dès que j'arrive à C, je me souviens qu'il y a une exception, donc maintenant devient un plat, une règle plate une exception, C en c-sharp. Règle trois. Explique qu'après chaque exception est une note qui se tient par elle-même, et je vais juste dessiner une boîte autour de D et G. Donc, après chaque bit encerclé est la boîte, après chaque exception est une note qui se tient par elle-même. Donc, il n'a pas son propre plat ou tranchant est juste NADH de lui-même. Encore une fois, rappelez-vous que si je suis allé 1,5 pas vers la droite, je pourrais tout aussi facilement l'appeler E plat, D pointu. Et je pourrais tout aussi facilement si je vais en arrière un, je pourrais tout aussi facilement appeler C-Sharp, D plat. Mais parce que nous les utilisons, ces terminologies sont la façon simpliste d'apprendre l'échelle chromatique, en réutilisant les notes spécifiques parce qu'elles suivent ces règles. 123, vous êtes, vous êtes à plat à un naturel vos exceptions , puis la note qui se tient seul après l'exception. Donc, quand nous allons essayer de mémoriser notre échelle chromatique, nous allons dire un plat, un, B plat B sont des exceptions, sont C et C pointus, F et F pointus. Après chaque exception, les parties cerclées sont la note qui se tient seule. Donc, quand nous disons que la lettre suivante dans l'alphabet et simplement d ou tout simplement g. Donc, si je dis toute l'échelle chromatique et dans une rangée, et être un phi a, B , C, C forte, D, E plat, E, F, F forte, et G. Donc je l'ai divisé en ses parties à nouveau est la règle un, un plat, a, B plat B. La partie du cercle est l'exception. Donc maintenant l'exception NIH est C et C Sharp. Après l'exception est la note qui se trouve par elle-même. Donc c'est juste d. Une fois que j'ai fini avec mon exception, je retourne à la règle une nouvelle fois. E plat, E plat, a, B, B, E, C. Comment ils sont la même règle beaucoup a et d phi E est l'appartement, suivi par son naturel. Une fois que nous avons fini avec notre règle 1, nous revenons à l'exception. F et F pointus. Après l'exception est une note qui se trouve tout seul dans S et G. Et je sais que c'est beaucoup à prendre en ce moment. Donc si, si vous avez ça ne va pas aimer mon cerveau va un peu bizarre maintenant parce que je n'accepte pas toutes ces données. Arrête juste. Remontez la cassette. Écoutez-le encore quelques fois. Voyez si vous pouvez écrire votre échelle chromatique. Et écrire une sortie peut-être 20 fois d'affilée va beaucoup à la mémoriser. D' accord ? Maintenant que nous avons une échelle chromatique et que nous comprenons ce que c'est, nous devons être capables de comprendre comment l'utilisation l'échelle chromatique peut nous aider à jouer ou à violon. Donc c'est notre chaîne de G. Donc, et ceci est notre chaîne E. Donc notre première chaîne, c'est cette ligne, chaîne E, une chaîne ou une deuxième chaîne, troisième chaîne ou une quatrième chaîne. Donc ça ressemble vraiment à ton violon. Première chaîne, deuxième chaîne, troisième chaîne et quatrième chaîne. Maintenant, avec cela étant dit, mon bas, juste ici est ma faible unité et un point, et il est étiqueté bas un. Je dois trouver g et mon échelle chromatique. J' ai donc trouvé G, A, B, C pointu, D, E, F, F pointu, et G. Ce qui vient après G Et mon échelle chromatique, ça recommence avec un plat. Donc, je peux aussi retourner juste ici à nouveau. Donc, après G, qui est G a ici, la toute prochaine note, ou ma moitié, ma, ma basse. Maintenant que je sais ce qu'est un bas comme maintenant, un lat. D'accord. Est-ce que ça a du sens ? Maintenant, maintenant que je sais que c'est un appartement, Quelle est ma prochaine note dans l'échelle des oiseaux ? J' ai fait un appartement. Et maintenant la note suivante, mon échelle est maintenant un ou un naturel. Donc je vais juste écrire un A là-dedans. Donc je sais maintenant ce que le bas et le régulier est sur la chaîne G. Maintenant, je passe à mon bas deux, je viens de faire un appartement et un. Donc mon bas à comme maintenant B plat. Et maintenant, qu'est-ce qui vient après ? Donc, j'ai v plat et puis j'ai b. Donc, il est vraiment juste la première règle de droit, échelle chromatique, un plat, un B 5B. Après ma première règle vient ma première exception. J' ai fini de jouer mon bas et mon haut jusqu'à maintenant je suis sur mes trois habituels, donc mon troisième doigt. Et passons tout ça sur le violon pour avoir la meilleure idée. Mon bas est mon habituel, mais à mi-chemin entre mon écrou et mon index. Donc c'est un appartement. Un appartement. Si je déplace mon doigt vers un doigt normal, je joue maintenant une note. Maintenant, j'ai un deux bas, ce qui signifie que mon premier doigt est proche de mon joli second doigt près de mon premier doigt. Maintenant, j'ai un bémol, B aplati. Et puis je monte de 1,5 pas à un haut aussi. Et j'ai un mot B. C' est ce que nous avons couvert jusqu'à présent. La prochaine partie que nous allons faire est que nous allons utiliser notre troisième doigt. Donc, en général, ce que nous apprenons comme nous l'avons fait, nous savons où est, nos deux hauts sont trois. Ces trois ou trois réguliers que je viens de mentionner, c'est pendant que nous sommes partis. Et ça commence ma première exception, C. Et puis C forte ou un haut trois exceptions. Trois et trois haut. Donc, si j'avais mon régulier, mon haut aussi, et mes trois, la différence entre une note C, C et un C pointu est simplement la distance entre mon haut 23 étant un c, et puis le haut trois étant ou atteindre à être environ la même distance entre mon MIT, MIT un de mes trois. Donc maintenant, ça devient un haut trois, C-Sharp. Donc maintenant, si nous lisons de la musique, et nous devons être capables de savoir où un C dièse, un appartement ou un bémol. Nous pouvons maintenant le dire en utilisant ce tableau ou en écrivant votre propre graphique. Je peux y arriver en étant, mais je peux arriver à un bémol en appliquant une charge ou un haut 3 pour un dièse en C. Continuons ça. On a un D. Note. C' est notre troisième chaîne, 1-2-3, troisième chaîne D. Donc, si D est le nom de ma chaîne ouverte, mon échelle chromatique dit qu'une basse sera la prochaine note et mon échelle chromatique. Il se trouve que c'est un E-Flat. Donc E flat va être mon plat bas. Après cela, j'ai e, je irrégulière un sera e myélome parce que je viens de faire jouer. E sera ma première partie de mon exception. F. Après F vient F forte est mon Salut à. Alors, maintenant quoi ? Je suis à mon haut aussi pour la corde D. Et maintenant, mes trois habituels sont devenus un G nota. Après gène. Je pourrais appeler ça un G Sharp, mais dans mon échelle chromatique qui n'apprenaient pas s'appelle un, un appartement. Un appartement. J' espère donc que cela commence à avoir du sens. Et si cela n'a pas de sens, cela signifie que vous traversez le cours trop rapidement. C' est du renfort. Écoutez-le à nouveau dans deux ou trois fois. Tu vas certainement t'accrocher. Mais ce que je vais faire, c'est écrire le reste de ces notes chromatiques. Donc nous commençons par un, a. Où puis-je trouver un ? A est en fait ma deuxième note dans mon échelle chromatique. A est ma deuxième chaîne ouverte. La deuxième chaîne. Qu' est-ce qui vient après un et mon échelle chromatique sur B plat. Alors j'ai C. Excusez-moi, j'ai B et le prochain. Donc j'ai, je vais changer ça pour l'être. Donc nous avons un, B plat, B, a, B plat, B. Après B devient notre exception, C. Après notre exception comme C-Sharp. Après notre exception est une note qui se trouve tout seul, qui est D ou nos trois réguliers. Et puis nous avons E plat pour haut trois, E plat. D' accord ? Maintenant, nous avons E plat. La note suivante que, avec laquelle nous allions travailler est notre chaîne E ouverte. Donc on va juste trouver a0. Et nous avons trouvé e. Après e devient notre bas, ce qui est le début de notre exception. F. Notre régulier, est après f. Qu'est-ce qui vient ensuite ? F pointu. F pointu. Après F Sharp est quoi ? G après, je peux continuer ou juste revenir au début à nouveau. Et j'ai un appartement, puis un pour mes trois habituels. Et puis mes trois hauts vont être B plat. Encore une fois à tout moment, je peux choisir d'appeler la note suivante qui vient plus haut comme un pointu ou un plat, en un pas plus bas. Mais dans ce cas particulier, nous essayons de mémoriser notre échelle chromatique et de l'utiliser pour nous aider à trouver les notes de notre violon quand il s'agit de lire de la musique. Et, et prenez un peu de temps, vraiment. Et quand tu traverseras ton échelle, ça ressemblera à ça. Et nous n'avons pas à jouer de notes. Mais si vous allez avec votre open et peut-être plug-in ou certains pour vous donner une signification que nous commençons par une quatrième chaîne ouverte et ouverte. Je vais y aller comme ça. Mettez mon premier doigt sur un bas, un plat, tendre régulier, un, un, B plat, B, C, C pointu. Et tout ce que j'ai fait, c'est que je suis passé d'un bas à un régulier à un bas à un haut, haut à trois régulier que le haut trois. Et je vais les envoyer à haute voix. C' est important de pouvoir Sam à haute voix pour que vous puissiez commencer à les mémoriser et faire la même chose avec D ici. Donc, en commençant par une note, la troisième corde, Fernando, E-plat, bas un, régulier, faible à élevé à F-Sharp, 3G régulière, haut trois, un plat ou G-Sharp. Et voyez, voyez comment ça marche. Donc, vous allez juste chaîne par chaîne. Et puis tu dirais à haute voix la note pendant que tu les jouais pour t'aider à les mémoriser. Ça le fera pour cette leçon et on se verra dans la prochaine. 50. LONGS avec des exemples pour les violonistes: Prenons un moment pour apprendre nos longueurs de notes. Parfois, nous avons des notes vraiment longues et des notes vraiment courtes, quelques notes entre les deux. Et nous devons être capables de comprendre à quoi ils ressemblent et leurs définitions. Pour qu'on puisse les jouer dans le bon ordre. Noeud de connexion, notes courtes et tout ce qui se trouve entre les deux. Nous avons donc des notes qui ressemblent à ceci. Et ces notes sont appelées notes entières. Et prétendre que c'est un cercle parfait d'ailleurs. Donc, il est des notes entières valent pour le. Donc, quand nous jouons de notre instrument, si vous êtes battu structure comme 1234 et votre longueur de bot serait pour tous ces quatre battements. Donc s'il avait juste un seul battement que s'il était 123 quarts, mais je vais traîner mon arc sur toute la longueur de quatre. Chaque type de nœud que je vous présente après cela va être divisé par deux. Donc un ensemble de quatre battements, ce sera aussi. Donc, je demi-note ressemble beaucoup à une note entière. Et remarquez qu'il n'est pas rempli, alors il y a juste un cercle avec l'espace au milieu. La seule différence ici, c'est que c'est deux battements. Et la différence, c'est que vous auriez cette tige dessus. Donc demi note avec une tige à battements, demi-note. Donc, quand je jouerai de mon violon, si je batte la structure comme 1234, mon bol va traîner à travers ce violon pour ces deux battements entiers. Donc maintenant pour le prochain va regarder vraiment similaire à une demi-note. Donc un cercle avec une tige. Sauf que la différence est, au lieu d'être vide, il va être rempli. Et rappelez-vous que chaque série de notes différentes que nous présentons sera divisée par deux. Donc si je divise quatre par deux, j'en ai deux. Et si je recommence, je l'ai divisé en deux, c'est essentiellement ce que je fais. Je vais avoir ce qu'on appelle un quart de note. Et ça équivaut à un battement, à un battement. Et si nous jouons notre violon, et que notre structure de viande est 12, je vais jouer plusieurs de ces notes individuelles d'un quart. Un bat 12341000, non ? Maintenant, si je le divise à nouveau, ou je le divise en deux, si je reçois 1,5 d'un rythme. Maintenant, ça va ressembler à ça. C' est vraiment similaire à ce que nous avons eu jusqu'à présent. Et tout est presque exactement comme la note entière était presque comme un demi-noeud, sauf la note quart de tige de données comme presque comme un demi-noeud sauf qu'elle est remplie. Maintenant, nous avons cette huitième note. Et ça ressemble exactement au quart, sauf qu'il y a un petit drapeau dessus. Et qu'est-ce qu'on en met deux ensemble ? Côte-à-côte. Ils vont avoir le drapeau qui relie les deux tiges ensemble. Maintenant, si c'est 1.5 d'un battement, 1.5 d'un battement, ce qui finit par arriver, c'est que tu as 1234, et donc ça se divise en demi-temps ou demi-jours. Donc, si ma structure de comptage était à nouveau 1234, quelle vitesse ces notes seraient comme 1234. Et pour que vous m'entendiez arrêter mon pied. Et c'est la structure du rythme. Et je vais jouer plusieurs huitième notes d'affilée, 12. Et maintenant il y a d'autres notes avec des notes pointillées et des trucs comme ça, mais nous allons seulement nous concentrer sur ces notes spécifiques. Donc, quand nous utilisons un exercice pour nous entraîner, nous allons utiliser des notes entières par elles-mêmes, demi-notes par elles-mêmes, quarts par elles-mêmes, huitième notes par elles-mêmes. Et puis finalement passer à mélanger vos structures de beat. Donc, dans la prochaine leçon sera due exercices. 51. Exercices de longueur de notes pour la Violin: Ok, maintenant nous sommes prêts à faire quelques exercices pour nous habituer à jouer ces différents types de notes et leurs longueurs. Alors je vais nous donner un bon rythme. Et ça ira comme ça. Je vais nous donner 1234 puis jouer un. Maintenant, nous allons commencer avec ces notes entières. Et des notes entières encore, nos quatre battements. Donc notre bot va continuer pendant quatre battements. Et si vous ne pouvez pas faire passer votre arc aux quatre battements, c'est normal de changer Bose tant que vous n'arrêtez pas votre bot. Donc ça va continuer. Et disons qu'il y a 12 ans. Je suis à court de proue et je bouge avec le sens opposé sans faire d'arrêt, non ? Donc on va faire ça et ça va se passer comme ça. Je veux couper à quatre. Et quand on en reviendra à un, c'est quand votre bot commencera avec maintenant. Donc on va jouer sur la corde en D pour huit heures maintenant. Donc la troisième chaîne, 1-2-3. Et nous allons commencer 1234 arc vers le bas pour interrupteur va 1234 et vers le bas, 341234 et vers le bas 41234 et vers le bas. Un. Excellent travail. Maintenant, on va faire des demi-notes. demi-notes sont deux battements. Alors quand compte de la même façon que je vais aller 1234 et jouer, non ? Donc on va faire la même chose que sur la corde D. Et nous allons commencer avec un arc sur la corde en D, troisième cordes. Donc 12341, 111111111. C' est vrai ? Bon travail. Maintenant, le prochain noeud que nous allons travailler est les notes trimestrielles. Donc par les structures de B, 1234, par changement audacieux avec chaque numéro que j'en appelle un. Encore une fois, on aura un 1234 vide ou tu n'auras rien. Corners, découpez-le, et puis nous sommes un début sur le début de personne ne peut rassembler un temps réel. Alors que le quartier à nouveau, en commençant par un arc vers le bas, notes de quart. Donc 1234, en bas, en bas, en bas. Très bien, super boulot. Pour le dernier. On va faire des huitièmes notes. Alors rappelez-vous que la structure de comptage a été battu structures 1234, nous comptons entre ces perles. Alors on y va 1234. Et maintenant, nous allons compter, nous allons faire un bot qui arrive avec chacun et la partie suivante, comme à la fin, nous allons faire un arc en haut. Donc, chaque bas est le numéro un, deux, trois ou quatre. Et l'APOE sera toujours un si, vers le bas, vers le haut, vers le bas, haut, vers le bas, vers le haut. D' accord. Donc je vais compter pour nous avec 1234. Et puis vous arriverez à un et vraiment stupide vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le haut pour un. Alors ressemblez à ça sur la corde D. 1234. En bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas, en bas. Très bien, bon travail. Et on se verra dans la prochaine leçon. 52. Première ligne de Twinkle en deux, expliquez-vous et autres exemples + Exercice + Pdf 1: Il est temps d'apprendre notre premier fils, scintillant, petite étoile scintillante, sur le violon. Nous avons une variété de nœuds. Et à ce stade, nous devrions commencer à nous mettre à l'aise pour pouvoir trouver où sont ces notes. Donc on va faire un bref aperçu. Et avec l'aperçu, je vais marquer quelques doigts pour vous rendre un peu plus facile pour vous. Ok, donc nous commençons avec ces deux notes et chaque jeu de notes que nous jouons sont dans. Alors regardez OneNote, je joue un bot, je regarde l'autre note et j'irais dans le sens inverse sur mon os. Donc, si je sais où sont mes chaînes ouvertes, 0s ou première chaîne, sec, deuxième chaîne a. Donc je suis allé de la chaîne E et je saute l'espace, une de plus dans l'espace vers le bas, et je trouve ma deuxième chaîne. De ma deuxième corde, AI va de là et je le prends et je vais sauter un espace, je descends. Maintenant, je sais que ces deux nœuds sont ma chaîne D ouverte. Donc, je vais au-dessus, non ? 00, si j'ai ces deux zéros vont jouer deux ouvre dans la ligne 0 signifie simplement ouvre et quelle chaîne ? Et je vais le jouer dessus. Je vais jouer la troisième corde ouverte. Alors je vais écrire un peu trois. Vous pouvez le voir là-dedans. Maintenant. Maintenant que j'ai deux ouvertures ici, quelles sont mes deux prochaines notes ? Et ce sont ces deux notes ici. Donc, si j'ai ma première chaîne ouverte, je saute un espace, ma deuxième chaîne ouverte, je peux voir que ces deux nœuds, ou sur ma deuxième chaîne ouverte a. Donc, je vais écrire 00 ici. Ce que je vais écrire un peu, un peu amer aussi, si vous pouvez le voir dans votre appareil de visualisation. Ce sont tous les deux qui disent 2s. Si ouvert, ouvert, suivi d'ouvert ouvert. Mais ils sont deux sur deux chaînes différentes, la troisième et ensuite la deuxième chaîne. Donc sur mon violon, ma troisième corde est 123, la troisième plus grande corde. Et je joue simplement ces deux fois. Première fois, deuxième fois. Maintenant, quand je joue, encore une fois, j'essaie de frapper cette troisième corde seulement quand j'ai joué ces deux premières notes. Up première note que je vois dans le deuxième nœud que je vois en premier, moins qu'ils voient la deuxième Note que je vois. Maintenant, je vais aller jusqu'à la corde. Alors comment je suis capable de jouer ces comme je bouge légèrement mon coude vers le bas et puis je me retrouve que parce que je l'ai déplacé vers le bas, je ne suis pas trop loin que j'ai frappé mon E-string, mais je suis maintenant sur mon une corde et j'ai joué vers le bas et vers le haut. Donc, si je complote ces deux notes ensemble, j'ai ouvert, ouvert. Ouvrir, ouvrir, ouvrir la chaîne B, ouvrir une chaîne, troisième chaîne, deuxième chaîne. D' accord ? Maintenant, nous allons là-dessus et ils ont ces deux notes ouvertes. Qu' est-ce qui est là ? Ces deux notes, ces deux notes ici. Maintenant, quand on regarde ces notes, on pense à, je sais où est ma chaîne ouverte. Donc, une fois que j'ai trouvé ma chaîne ouverte, je vais en monter et dire, hey, combien d'espaces ou de lignes est-ce une vague de ma chaîne ouverte ? Et puisque c'est une ligne ou un espace au-dessus où mes chaînes ouvertes, je vais mettre mon premier doigt sur la deuxième chaîne a. Puisque c'est plus haut que la chaîne a ces uns sont, mais ils ne sont pas si élevés que c'est au-dessus de l'endroit où mes gens de l'Est Je sais qu'ils sont sur mon une chaîne. Donc ces deux notes, je vais jouer avec mon premier doigt sur la corde. Deux d'entre eux d'affilée. Sub je joue tous ces trois ensembles de notes ensemble, ou je les compte 123456 notes. Je vais le jouer ouvert, ouvert, ouvert, ouvert, ouvert, ouvert, ouvert sur la corde D, ouvert sur une chaîne, 11 sur la corde a. Alors jouons-les ensemble trois contre un. D' accord, on a les mêmes notes que celles qu'on a déjà jouées. Et si on découvre où ils sont, on peut regarder en arrière et dire, si j'ai déjà compris certaines de ces notes, oui, je l'ai fait. Je peux trouver ces notes en trouvant ma chaîne ouverte avec la première chaîne ouverte, sauter et aller à ma deuxième chaîne ouverte. Ou simplement savoir que j'ai déjà fait ce travail une fois en trouvant et en disant, oh, c'est une chaîne ouverte et c'est ma deuxième chaîne. Mettez deux petits là-dedans pour vous faire savoir que ceci, la deuxième chaîne ouverte. Maintenant, toutes ces notes à partir d'ici en bas seront sur votre troisième corde d. Si je trouve ma note D, voici à nouveau, là, l'espace sous le bas de l'espace sur mon bâton. Et une fois que je pars de D, je monte une ligne ou un espace. Et ce serait mes premiers doigts. Si ce sont mes premiers doigts, je monte une ligne ou un espace à ces notes. Et maintenant, c'est un deux. De là, je remonte une ligne ou un espace, et ça va être trois. Laisse-moi écrire ça par le bas. Ouvrir la chaîne d'abord, ouvrir, ouvrir. Et je vais mettre un troisième petit petit 3 si vous voyez ça. Donc, sachez juste que ce sont des 3s. Et parce que j'ai monté une ligne ou un espace depuis mes ouvertures, j'en ajoute une à la valeur. Et ces gars vont être un. Si c'est un, et que je vais une ligne ou un espace au-dessus de cela, j'en ajoute une à nouveau à la valeur, et ce sont deux. Maintenant, je monte une ligne ou un espace à partir d'un deux. Donc, c'est un deux. J' en ajoute une à la valeur, et ça va être un trois. Alors jouons seulement à cet endroit juste ici. Et nous allons oublier ces ouvertures ici, mais nous allons seulement jouer 332211, ouvert, ouvert, le tout sur la troisième corde, sur la corde D. Alors jouons ces deux notes d'abord, ça ressemble à ça. Et puis ces deux notes, ces 2 et les 1. Et encore une fois, ceux-ci sont tous sur la chaîne D. La dernière fois. Et on va jouer la corde ouverte, ouvrir la corde en D. Et maintenant, nous allons tous les assembler. Donc je vais simplement jouer 332211, ouvert, ouvert. 321. Vas-y. Bon, alors jetons un coup d'oeil à toute la ligne de front de la petite étoile scintillante froissée. Je vais jouer ces deux notes qui sont ouvertes. Et vous pouvez voir les cercles ouverts là-haut. Vous avez alors ma deuxième chaîne ouverte ici. Ce sont eux. Alors je vais mettre le premier doigt sur ma huit ficelle. Ouvre à nouveau parce que j'ai déjà compris l'a0 ici. Je peux utiliser à nouveau les mêmes informations, et celles-ci sont ouvertes sur ma deuxième chaîne. Et puis on a fini de pratiquer cette petite partie. 3-3, l'équipe de haut à haut a gagné un ouvert ouvert ouvert, donc il va être 33. C' est juste ici, puis la hauteur. Puis un, régulier se terminant par D Open. D' accord, donc on va jouer aussi gentil et lent, seulement la première ligne. Et je vais le jouer en premier pour toi. Pour que vous puissiez l'entendre jusqu'à la deuxième fois, allez-y et jouez avec moi. Alors essayez de venir exactement comme moi, comme je viens. Donc nous avons l'exemple premier 32, prêt ? Vas-y. Très bien, bon travail. Et la prochaine leçon, nous allons aborder la ligne de fond. Et on va faire ensemble dans la prochaine leçon et je te verrai là-bas. 53. Second Line Twinkle sur violin expliqué + Expliqué + Excelé et exercice + Pdf 2: Maintenant, nous sommes prêts pour la deuxième ligne de Twinkle, Twinkle Little Star. Et allons-y. Donc, nous allons d'abord briser ces notes, avoir une bonne compréhension de ce qu'elles sont et comment nous les jouons. Les deux premières notes de ma deuxième ligne. Donc c'est ma première ligne et c'est ma deuxième ligne. Les deux premières notes de ma deuxième ligne sont d'ouvrir une chaîne. Si ouvert, ouvert. Et ce sont des notes, une, une, ou une deuxième chaîne, la deuxième chaîne. A partir de là, nous avons ces ensembles de notes ici, toutes sur la chaîne D. Donc, je peux trouver ma note la plus basse, qui est une ouverture sur ma chaîne D et mon compte jusqu'à 0123. Donc j'utilise un troisième doigt et notre troisième doigt sur ces deux notes parce qu'elles sont les mêmes. J' ai utilisé les maths ici, i 10123. Cette fois, nous allons utiliser la soustraction. Donc si ces deux notes étaient 3s, et je l'ai marqué ici pour nous. Si je descend une ligne ou un espace, j'en soustraire une. Donc ces deux notes que nous voyons sont deux. Donc soustraire un de trois, j'en ai deux. Maintenant, ces deux notes sont à un espace ou une ligne de ces deux notes, qui sont deux. Si je soustraire un d'eux, donc je soustraire un pour soustraire un égal un. Donc ces deux notes sont une. Assurez-vous qu'ils sont au bon endroit. D' accord. Jusqu' à présent, j'ai ouvert 332211, et nous allons jouer ceux qui ont été joués comme un exemple en premier. Et puis la deuxième fois, vous le rejoindrez après un compte rapide. Voici donc l'exemple. Un peu plus lent que ça. Alors que je les joue sur le bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Servez pour la mauvaise chose, mais vous avez l'idée. Donc chacune de ces notes pour lesquelles je vois je joue un arc. Ainsi, vers le bas, vers le haut, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas, vers le bas arc d'os. En outre, certaines personnes ont tendance à se confondre quand elles voient un 33 ensemble. Et certains, c'est facile à dire , c'est 33. Tendance à penser. Au lieu de cela, chaque note ou numéro individuel que vous voyez est son propre numéro. Donc c'est un trois par lui-même et c'est un trois par lui-même. Et ces deux ensemble ne sont pas 32, c'est un trois par lui-même, puis un deux par lui-même. Ces notes qui sont ici de ce côté de la page se répètent encore une fois. Alors j'ai ouvert 332211. Et pouvez-vous voir le motif ouvert 3.3.2 à un, ouvert, ouvert 332211. Donc, tout se reproduira. Ouvrez un, ouvert, un troisième doigt sur la corde D, troisième doigt sur la corde D, ou la troisième corde, le deuxième doigt. Et puis 11 est ce que nous finissons avec. Je vais jouer cette deuxième ligne à titre d'exemple. Et puis je veux que tu y ailles et que tu essaies de jouer avec moi quand j'aurai tout le chemin. Et puis je vais aller à je vais avoir un comptage rapide. Et puis on se retrouve ensemble. On va jouer chacune de ces notes ensemble. Et dès que nous arrivons à cette note, nous devons immédiatement avec nos cordes de commutation d'arc et revenir à la corde a. Et puis changé les chaînes ici à nouveau pour descendre à la chaîne D ou dans une troisième chaîne. Voici notre exemple. Trois. Très bien, super boulot. Dans la leçon suivante, nous allons jouer ces deux notes ensemble et apprendre voyage équipé afin que nous puissions payer la chanson entière du début à la fin. 54. Les assembler tous les exemples de Twinkle Twinkle + Exercice + Pdf 3: Maintenant que nous sommes plus à l'aise de jouer des notes sur notre personnel et de les relier à une chanson comme Twinkle, Twinkle Little Star. On va jouer cette première ligne. Point, point, point, point, point, point, point, point au DOM. Ensuite, nous allons jouer la deuxième ligne, juste après la première ligne. Ce point de données, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point, point. Dès que nous aurons fini de jouer, la deuxième ligne remontera et jouera la première ligne. Sur cette page. Généralement, vous verrez une troisième ligne, mais elle ressemblerait simplement à la même chose que notre première ligne à nouveau. Donc toute la chanson va, scintiller, scintiller petite étoile. Comment je me demande ce que vous êtes au-dessus du monde si haut, comme un diamant dans le ciel. Twinkle, petite étoile scintillante, comment je me demande ce que tu es. Donc, au lieu d'avoir cette troisième ligne ici et de la lire très petite, donc vous ne serez pas en mesure de la voir. Eh bien, on va faire à la place c'est qu'on va jouer la première ligne, le contrôle de la petite star Holland ou tout ce que tu es au-dessus du monde. Ainsi mis en évidence éminente et ciel. Twinkle, petite étoile scintillante. Comment je me demande lequel ? Et je vais le jouer tout le long du parcours en premier comme exemple. Et puis je vais compter comme dans. Et nous allons jouer la première ligne, suivie de la deuxième ligne, puis de la première ligne, et ensuite nous aurons fini. Alors on y va. Voici l'exemple. En commençant par la première ligne. Deuxième ligne, première ligne. Bien plus lent, 321, allez-y. Deuxième ligne. La première ligne. Très bien, super boulot. Maintenant, nous allons jouer à Twinkle, Twinkle Little Star à nouveau. Mais dans la prochaine leçon, nous allons utiliser une piste de batterie pour nous aider à rester à l'heure. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 55. Utiliser des pistes de batterie avec un échantillon Twinkle Little Star + exercice pour violin 4: D' accord, on va utiliser des morceaux de batterie pour nous aider à jouer à temps. Nous allons utiliser cette chanson avec nos morceaux de batterie. Quand il entend des pistes de batterie est plus amusant à jouer avec parce qu'il semble presque que vous jouez avec le groupe. Et numéro deux, ça nous aide à être sur le rythme. Laissez-moi vous décrire ce que nous allons faire ici. Nous allons avoir deux longs battements, donc il a une tique, tique. Le deuxième ensemble de perles est exactement combien de temps et de vitesse nos arcs sont allés à bouger. Et c'est un ensemble de quatre tiques plus rapides. Donc je sonne quelque chose comme tique, tique, tique, tique, tique, tique. Maintenant, ces quatre dernières ticks imiteraient votre bot. Alors Tik, Tik. C' est à quelle vitesse je vais bouger mon arc. Alors écoutons à quoi ça ressemble. Voici les longs maintenant le rapide. Ce qui va se passer, c'est que je vais jouer à travers la chanson tout le chemin avec le battement de batterie pour que vous puissiez entendre ce qui se passe et obtenir la sensation pour elle. Une fois que ça repassera, je ne vais pas ralentir et compter. Tu joueras quand la deuxième fois passera. Et vous commencerez avec ces deux premières notes D. Alors on y va. Je vais jouer en premier. Deuxième loi. OK, prêt ? Deuxième loi. Ok, maintenant on sait jouer avec une piste de batterie. Ce que j'ai fait est inclus un tas de pistes de batterie à différentes vitesses. Donc, si vous avez l'impression d'aller trop vite ou trop lentement à tout moment, vous pouvez simplement cliquer sur une vitesse qui est un peu plus rapide pendant un an ou un peu plus lente pour vous. Ainsi, vous pouvez jouer à votre propre confort. Quand tu veux. Lorsque vous jouez avec une piste de batterie, vous êtes toujours mieux à jouer en rythme et à jouer en temps réel avec autre chose. Alors voilà, et on se verra dans la prochaine leçon. 56. Une ligne claire expliquée et explicitée et d'autres Explained pour la violon, 5: C' est une chanson folklorique traditionnelle appelée Lightly Row. Et toutes les notes que nous allons jouer au soleil sont soit sur la corde E, soit sur la corde a. Aucune note n'a été trouvée sur la chaîne D ou la chaîne G. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mis ces chiffres et j'espère que vous pourrez les voir. Je vais les appeler et nous allons parler de certaines de ces notes. Pas tout à fait aussi approfondi que nous le voulons auparavant, parce que nous nous familiarisons avec ce que nous voyons, comment lire ses notes, comment trouver les notes sur chaque chaîne. Parlons des notes trouvées sur cette première ligne. Maintenant, la première note que nous avons est sur la première chaîne ouverte E. Le deuxième nœud que nous avons est sur le deuxième doigt d'une chaîne. Et vous pouvez voir ces deux-là avec espoir. Et c'est un deux aussi. Maintenant, il y a quelques différences entre les valeurs des nœuds. Ce sont des nœuds quarts ou un battement, ceux qui sont remplis. Et c'est une demi-note où il ressemble presque à un quart de note, mais il n'est pas ombragé. Et la différence entre ces deux nœuds est que cela équivaut à un temps, qui équivaut à un temps, mais la demi-note égale à deux. Donc, comme j'ai ouvert à deux, ça va vraiment être court, court, long. Passons maintenant à la mesure suivante et comprendre quelles mesures sont vraiment importantes. Et c'est la première fois que nous avons la chance de voir des mesures écrites. Mais la première chose que nous voyons comme notre clé d'aigus et notre personnel qui a cinq lignes. Et vous voyez ces lignes qui existent qui se brisent, que ces notes, ces notes sont mises dans ces catégories afin que je puisse mieux les compter. Je peux garder une trace du comptage. Ce que vous ne voyez pas ici, c'est une signature temporelle ou une signature clé. Parce que nous n'avons pas encore abordé ces choses. Donc, là où nous allons mettre nos doigts, ce n'est pas notre savoir traditionnel que nous avons appris jusqu'à présent. Ouvert, régulier, haut 23 pour toutes nos cordes. J' ai donc fini de regarder notre première mesure, indiquée par notre clé d'aigus et notre première ligne de mesure. Et puis joué ouvert à deux, avec la longueur de nos nœuds étant court, court, long. La mesure suivante est trois sur la chaîne a, suivie d'une sur une chaîne, puis d'une autre sur la chaîne a. Et tout comme j'ai eu ce rythme, court, court, long, je n'ai plus, court, court, long ou un battement, un battement pour battre à nouveau, et les doigts sont 311. Donc je vais jouer ces notes pour toi. Ouvrez la chaîne E et une chaîne à deux courtes, courtes, longues, suivies de 3.1.1 sur la chaîne a. Maintenant, la mesure suivante est ouverte 123. Toutes ces notes se trouvent sur la chaîne a, mais toutes les notes sont des notes de quart. Chacun obtient un battement, court, court, court, court. Donc je veux que vous voyez est ce modèle qui existe au soleil. Nous avons de courtes notes, puis une longue note. Ces longues notes étant les demi-notes. Si j'étais seulement capable de dire la longueur de la note avec la première ligne, cela ressemblerait à ceci. Court, court, long, court, court, court, court, court, court, court, court, court, court, court, long. D' accord, ça a du sens. Et puis Yuan avec le rythme de ce court, court, court, court, court, court, court, court court court, court court court court court, long, court court court court court court court, long, court court court court court court court, court court court court court court long, court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court Maintenant que nous avons l'idée de combien de temps nous allons payer avec leurs arcs, agisse de shorts ou de poumons. Continuons avec les notes qui jouaient. Alors Albany, deuxième doigt sur la corde, deuxième doigt sur la corde. Troisième doigt sur une corde, premier doigt sur une corde, et premier doigt sur une corde. Toutes ces notes dans cette mesure sont toutes sur une chaîne, ouverte 1-2-3, suivie de 0s ouverts, trois d'entre eux dans une rangée. Maintenant, nous sommes sur la deuxième ligne. J' ai ouvert E, suivi de toutes ces notes sur la chaîne a, 2.2.2, suivies de notes seulement sur la chaîne a, 3.1.1. Et ma prochaine mesure, j'ai ouvert deux, ouvert, ouvert, commençant sur une chaîne ouverte aussi, et je passe à ma chaîne E, ouverte, ouverte. Ma dernière mesure, j'ai 2.2.2 tout sur la chaîne. Ok, passons à la troisième ligne de Légèrement Row. À partir de ma troisième ligne, première mesure de ma troisième ligne, j'ai 1111 tout sur ma chaîne. Ma prochaine mesure, ma deuxième mesure, et ma troisième ligne. J' ai 123. Tous ceux-ci sont trouvés sur mon une chaîne. Sur la troisième mesure de ma troisième ligne, je dois 2.2.2, et ceux-ci sont tous trouvés sur ma chaîne une. Deuxième chaîne. La dernière mesure et ma troisième ligne comme 23 ouverte. Les deux premières notes sont sur ma chaîne. Une dernière note est ouverte E. À partir de ma quatrième ligne. Je commence par un E. ouvert Puis je vais à toutes les notes sur ma chaîne, 2.2.2. La mesure suivante est 3111, et ils sont tous trouvés sur ma chaîne. La mesure suivante que j'ai commence sur mon une chaîne ouverte à ces notes sont toutes sur la chaîne, suivies par des notes qui sont sur la chaîne E, ouverte, ouverte, c'est-à-dire. dernières notes que j'ai dans le sain sont 2.2.2. Et ces nœuds se trouvent sur mon une chaîne. Alors je vais jouer la langue tout le long, puis te faire compter après le comte, aller de l'avant et jouer avec moi en temps réel, et ensuite on passera tout au long de la chanson. Maintenant, j'ai, j'ai pris la caméra et pollué plus près de ça. Donc j'espère que vous pouvez voir, si vous avez du mal à voir ces noms. Envoyez-moi un message, faites-le moi savoir et nous nous assurerons d'avoir un PDF de cette sortie. Vous, voici l'exemple, commençant le premier maintenant souvent deux à première ligne. Deuxième mesure. Mesurer, mesurer. Deuxième ligne. Juste ici. La dernière ligne. 12. Prêt à débarquer jusqu'à la deuxième ligne, 12121212. Très bien, super boulot. Une fois que vous vous sentirez à l'aise avec cette chanson, après avoir pratiqué avec elle pendant un petit moment, vous allez vouloir essayer de vous entraîner avec les morceaux de batterie que nous avons fournis. Et encore une fois, ce sera une longue note, cliquez, un long clic, puis cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, court, court, long, long. Maintenant que vous avez les outils pour jouer des builds pour jouer Légèrement Row et avec une piste de sauvegarde. Allez-y et pratiquez-les et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 57. Sentir la chanson expliquée avec l'un à la découverte et l'exercice pour la violon, 6: Bienvenue et nous allons passer à Song of the wind. Il y a des choses dont je veux parler ici avant de commencer. Et la première chose que nous allons regarder est cette signature temporelle. Et c'est la première fois que nous voyons cette signature temporelle est généralement écrite comme un nombre en haut, suivi d'une ligne et d'un chiffre en bas. Et vous pouvez voir ici que j'ai un quatre sur quatre. Cependant, cette signature clé comme une signature à deux pour un temps nous dit quelques choses. Et ce qu'il nous dit, c'est que sur la partie inférieure de ces quatre ici, il nous dit qu'un quart de note obtient le rythme. Et ce que ça veut dire, c'est que si je prends une note entière et que je la divise par quatre, je reçois un battement. Maintenant, parce que le billet d'un ou d'un quart obtient le rythme. Cela signifie qu'un quart de note est égal à un. Maintenant, la partie supérieure dit juste qu'il y a quatre battements dans une mesure. Et rappelez-vous que ces mesures sont décrites par des lignes de mesure. Nous savons quelles sont les mesures. Dans ce cas particulier de cette chanson. C' est toujours un quatre en bas où un quart de note obtient le rythme. Mais sur le sujet nous dit aussi. Et ce que cela nous dit, c'est qu'il n'y a que deux battements par mesure. Il y a d'autres choses dans la chanson dont nous voulons être conscients. C' est la première fois qu'on voit une arrestation. Et j'ai dessiné quelle lumière agitée. Et il y a toutes sortes de différents types de repos. Il y a des repos entiers, des demi-repos, et il y a un huitième repos. Il se trouve que c'est un quart de repos. Un repos entier aurait quatre battements. Un demi-repos aurait deux battements, juste comme une demi-note et moi, et une note entière. Un quart de repos équivaudrait à 21 battements ou à un quart de note. Un huitième repos équivaudrait à un de ces gars, ces huitièmes notes, 1,5 d'un rythme. Et nous pouvons voir que notre couple repose dans notre chanson. Et quand nous arrivons arrêtés signifie simplement que nous ne jouons pas et que dans cet espace que nous voyons le reste arriver. Maintenant d'autres choses à compter que nous allons faire. Nous allons le diviser en notes courtes et longues pour qu'il soit plus facile pour nous de compter. Mais nous allons juste passer un exemple basique de comment cela fonctionne. Puisqu' il y a deux battements dans une mesure, chacune de ces huit notes compte comme 1,5 d'un battement. Depuis il 1.5 d'un battement, je peux compter 12 et, ou y penser le, mathématiquement comme la moitié et la moitié égale un, moitié et moitié égale deux, cela équivaut à mes deux battements et je suis à la recherche dans la première mesure. La même chose se produit ici dans la deuxième mesure où j'ai. 2 huitième notes et 2 huitième notes. Cela équivaut à un battement ensemble. Donc, un demi et demi équivaut à un et demi et demi équivaut à un. Par conséquent, je reçois mes deux battements en les additionnant ensemble. D' accord ? à quoi nous allons penser, cependant, quand nous regardons ces différentes notes, ou est-ce que cela sépare les deux types différents de nœuds dans notre esprit ? Et nous allons penser aux notes longues que nous considérons comme des notes trimestrielles et les notes courtes que nous considérons comme des huitième notes. Et nous allons appeler les notes courtes ou huitième notes. Si court, court, court, court, court, court, court, court, court, court court court, court court court court long. Et maintenant ce repos obtient aussi un Long Count à court court court, court, court, court, court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court court, court, court, long, repos. Maintenant, nous avons une idée de base du rythme du Soleil. Il va y avoir des parties plus difficiles de cette chanson. Dans certaines petites zones que nous voulons jeter un oeil et pratiquer plus souvent afin que nous puissions prendre soin de ces spots et nous améliorer afin que nous puissions jouer la chanson tout le long sans avoir à nous arrêter et à nous affiner à travers un certaines parties, les parties qui sont dans la somme. Donc nous avons ces parties de la chanson ici, 1331 repos ouvert. Et ça arrive encore ici, 1331 repos ouvert. Et la raison pour laquelle ils sont difficiles, c'est parce que nous changeons de chaînes tout de suite. Et nous changeons de doigts pendant que nous changeons de cordes. C' est donc une nouvelle compétence que nous apprenons en quelque sorte en surmontant. Donc je vais jouer ces parties lentement. Et nous allons aborder ces parties avant de commencer à apprendre la chanson ensemble. Donc on va en jouer un sur la corde E, suivi de trois sur la corde a. On dirait ça. Après avoir joué ces 13 sur la corde E et une corde, puis ces nubs suivent les trois et celui sur la corde E. Maintenant ensemble, ils semblent simplistes dans la nature. Pourquoi ne pas les assembler ? Je dois bouger mon arc assez rapidement les déployer dans le temps. Donc, vous faites pour un exercice avant d'aller trop loin dans le Soleil, est que vous seriez simplement jouer 13311331, mais ne peut jamais arrêter tant que vous ne vous sentez pas comme vous pouvez le faire assez bien. Voici un exemple de la façon dont vous pratiquez cette mesure. Et une fois que vous êtes à l'aise avec jouer à une certaine vitesse et essayez de jouer un peu plus vite. Une fois que nous aurons cela, nous allons incorporer cette longue note suivie d'un repos. Donc nous avons courte, courte, courte, courte, longue note, repos. Non. On dirait ça et ça ressemble à ça. Alors je vais le jouer quelques fois. Et si tu veux, tu peux suivre la lecture, aller te reposer. Le reste de la réinitialisation de mon bateau. Repos. Reste 1212. Un droit ? Je pense que nous sommes prêts à commencer le soleil. Je vais m'assurer d'écrire certaines de ces notes pour vous pendant que nous avançons. Donc, nous commençons sur la chaîne a, puis nous arrivons à cette chaîne E ouverte. Maintenant, remarquez que je n'ai qu'un ouvert ou 1-0 pour vous ici, parce que les notes consécutives après que R 0. Donc, puisque vous voyez le premier 0, nous n'avons pas besoin d'écrire continuellement des zéros pour nous. En outre, plus on va lire de la musique, moins on aura de marques de doigts. Parce que j'espère que nous apprenons avec nos globes oculaires à regarder ces notes que nous voyons, plutôt que de regarder ces chiffres de doigt. Finalement, nous serons en mesure de regarder ces notes plutôt que de regarder les doigts et de savoir exactement quoi jouer sans avoir à compter sur les chiffres des doigts. Donc nous sommes à la deuxième mesure et nous jouons des ouvertures sur la première corde. C' est la partie difficile sur laquelle nous avons travaillé, le 13331 ouvert. Cela arrive à nouveau, donc il se répète. Et maintenant, nous avons ouvert trois sur la deuxième chaîne. Toutes ces notes ici sur la deuxième chaîne, trois, 32222111, Ouvrir pour ouvrir à nouveau la chaîne E. Ouvrez 3.3.3, une chaîne. Trois, 2.2.2, une chaîne à 111 ouvert. Donc je vais jouer la chanson pour toi tout le long. la deuxième fois, je veux que vous vous joigniez à un exercice. Et on va jouer la chanson plutôt Sloan. C' est très typique de la musique après qu'il y ait un repos pour commencer par un arc vers le bas. Bien que parce que c'est une chanson plus débutante, ce n'est pas nécessaire pour nous de le faire. Ainsi, vous pouvez utiliser l'arc avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise lorsque nous faisons l'exercice. Alors on y va. Je veux jouer ça d'abord. Tu vas jouer avec une deuxième fois. Et je vais aussi jouer une troisième fois. Donc, vous avez une autre chance de pouvoir jouer avec la chanson. Avant que je joue cette chanson avec toi. Quand nous avons joué ce rapidement, où nous allons 1331 ouvert. Voici un petit truc qui peut nous aider à avoir un peu de succès tôt regardé mes doigts. J' en ai 13 et je joue les trois avec mon troisième doigt. Mais maintenant, pour pouvoir jouer la corde E, ces trois que nous voyons, je vais simplement bouger mon doigt vers le bas pour qu'il couvre la corde E. De cette façon, je n'ai pas besoin de le ramasser sur la corde et de le mettre sur la corde E. Alors regardons cela au ralenti une fois de plus afin que vous puissiez voir l'effondrement du doigt. Tout le monde n'a pas de jointures qui peuvent s'effondrer de cette façon. Mais si vous le faites, n'ayez pas peur de l'utiliser, et si vous ne pouvez pas obtenir vos doigts pour s'effondrer, il est normal de prendre ce doigt rapidement, déplacer vers l'autre flux, et de se déplacer comme d'habitude. Ok, donc je vais jouer cette chanson pour toi tout le long du début à la fin. Et puis la deuxième fois après avoir eu l'occasion de l'écouter la première fois, préparez-vous. Parce que dès que cette note arrive à nouveau. Mais je ne veux pas prier avec moi et que je veux y jouer une fois de plus. Donc je vais le mettre à travers. Ensuite, vous allez imprimer a été faite, ont été répétés et la nouvelle fête a été donnée à la fin de la chanson. D' abord. Vas-y. Repos. Et les graphiques. Reposez-vous si vous n'êtes pas en mesure de suivre la vitesse prévue lors de cet exercice. Nous pouvons prendre nos pistes de batterie que nous avons et le mettre à une vitesse qui vous semble à l'aise. Essayez de synchroniser les deux premiers temps avec BCE. Et puis notre os se déplace avec aussi vite que la prochaine tique, tique, tique, tique, tique. Bon, alors maintenant qu'on sait comment jouer avec une piste de batterie, sortez leur pratique cette chanson. Soyez bon à ces parties dures d'abord. Donc quand on arrive à eux, on n'a pas à ralentir pour qu'il puisse jouer en temps réel avec cette piste de batterie. Et c'est ton but pour toi. Et dès que vous serez prêt, nous serons prêts pour la prochaine leçon et nous vous y verrons. 58. Peut chanson et notes dotées des notes à l'en dotation, expliquez-vous et l'exercice pour la lecture courue 59 7: Bienvenue de retour. Notre prochaine chanson sera Mason. Et comme toujours, nous allons juste discuter du soleil avant d'y aller trop loin. Et il y a des choses différentes que nous n'avons jamais travaillé auparavant. Donc, chaque chanté que nous faisons en conséquence, devrait avoir un bloc de construction qui vous apprend une nouvelle compétence que vous n'avez pas appris auparavant, et c'est notre objectif ici. Donc, certaines choses à regarder dans la première chose que nous voyons sont ces points. Ces points modifient la valeur des notes de trimestre que vous voyez. Donc si vous voyez un point, disons que c'est une note entière. Une note entière vaut quatre battements. Si j'y ajoute un point. Je vais dormir aussi lentement parce qu'un peu déroutant ici que pour la première fois, un point ajoutera simplement la moitié de la valeur. Donc, quand je dis la moitié de la valeur, la moitié de la valeur d'une note entière. Si une note entière est quatre battements, la moitié de la valeur est deux. J' ajoute donc la moitié de la valeur d'une note entière, deux elle-même. Donc, quand je dis à lui-même quatre, parce que sa valeur comme quatre. Donc, si j'ajoute f la moitié de la valeur qui est de deux à quatre, j'ajoute vraiment quatre plus deux égal à six. Donc une note entière en pointillés équivaut à six battements. Si c'était une demi-note. Une demi-note par elle-même sans le point est deux battements. Si j'ajoute, si j'ai cette demi-note pointillée, cela signifie que j'ajoute la moitié de la valeur de lui-même à lui-même. Donc si c'est deux battements, je le divise par deux, j'en ai un. Donc deux plus un est égal à M, trois battements. Donc une demi-note pointillée est trois battements. Dans le cas des notes que nous voyons dans cette chanson qui sont pointillées, c'est un quart de note. Donc, un quart de note en soi équivaut à un temps. Si je point cela, cela signifie que j'ai besoin d'ajouter 1,5, la valeur d'un quart de note à lui-même. Donc, si c'est 11 est 1,51 d'un est 1,5. Donc maintenant un quart de note en pointillés est de 1,5 battements. Cela rend un peu difficile d'essayer, de compter. Mais comment nous allons le faire, c'est si je l'ai noté avant, si j'avais un tas de huitième notes signalées ensemble, ce serait 1234. Et donc je voulais utiliser ça et mon avantage pour pouvoir compter ici. Donc ça va être 1234. C' est le temps commun, donc c'est une mer. Voir signifie simplement quatre fois sur quatre ou 404 fois, ce qui signifie qu'un quart de note obtient le rythme et qu'il y a quatre battements dans une mesure. Cette ligne de mesure et le début de la chanson indiquent qu'il s'agit d'une mesure. Si je compte, je dois venir pour que la façon dont je vais compter est un et cette huitième note obtient le battement sur deux. Alors 12341234. Tu vois comment ça marche ? On va continuer à voir comment ça marche à nouveau. Donc on a 1234. Donc, si j'allais avoir audiblement pas un rythme comme bom, bom ba, bye au-dessus de 121212123121 à 121231212. Une autre façon de penser à ces notes est simplement de les considérer comme un peu plus long qu'une longue note. Et rappelez-vous qu'In Sonne est passé, nous le faisions. Nous adopterions l'approche simple et disions, eh bien, ce qui est pire, quelques notes différentes ici. Et nous l'avons divisé en deux notes principales, des notes courtes, ces huitième notes, et des notes longues, ces notes trimestrielles. Eh bien, nous avons aussi un autre noeud qui est une demi-note, qui est deux battements. Et on peut les appeler très longtemps. Donc un peu plus longtemps. Je vais dire longtemps, mais je vais le tenir un peu plus longtemps qu'un poumon. Si long, court, long, long, long, court, court, 12 long, court, long. 1212. Si je ne voulais pas utiliser 12 comme compter pour les demi-notes, je pourrais simplement les appeler un très long, comme ça. Long, court, long, long, long, court, court, long, long, court, long, long, long, vraiment long, vraiment long. Ce qui vous semble plus facile de le compter pour utiliser la méthode de comptage court que j'ai, j'ai utilisé. Peu importe ce vers quoi vous gravitez, c'est ce que vous devriez faire. Allons-y et jouons la première ligne du chanté quelques fois. Je vais le jouer tout le long de la première. Donc, vous avez un audible sur la représentation audible de la, de la première ligne. Et puis nous allons répéter cette première ligne quelques fois après ça. Donc je joue une fois, vous rejoignez sont avec moi pour deux fois. Très bien, gentil et lent. Donc, quand j'ai joué cette version, quelques fois, j'ai décidé d'utiliser mon quatrième doigt pour certaines de ces OpenNotes. C' est quelque chose que tu apprendras plus tard. Sachez juste que si vous me voyez jouer un quatre, vous pouvez toujours simplement jouer la note ouverte comme vous le feriez normalement. Ouvrez E ou j'ai joué un quatre. Il se trouve que c'est quelque chose avec lequel j'ai la mémoire musculaire. Donc, si vous à nouveau, si vous voyez une revendication de forêts, juste que la note ouverte, ouverte. Ok, passons à la deuxième ligne. Donc nous n'avons plus aucun de ces quarts de notes en pointillés. Donc beaucoup de ces notes que nous avons vont être assez simples pour que nous puissions compter. Nous avons donc 1234123412341234. Ou si je choisis ma méthode simpliste de comptage, j'ai long, long, long, long, court, court, long, long, long, long, long, long, long, long, long, long, court, court, court. Maintenant, certaines choses que nous regardons l'assymétrie dans les chansons. Parfois, ces notes que vous trouvez dans les deux premières mesures de la deuxième ligne sont exactement les mêmes que les notes que vous voyez dans les deux dernières mesures de la deuxième ligne. Donc, il se répète juste. Autres choses à garder au courant au soleil. Toutes les notes que vous voyez dans la première ligne sont exactement les notes que vous voyez dans la dernière ligne. Donc ils sont symétriques, donc tant que je me sens à l'aise et que j'ai assez pratiqué la première ligne, je devrais automatiquement dire, eh bien, je, et tant que je sais comment jouer la première ligne, je peux juste aller de l'avant et jouer la deuxième ligne parce que je sais déjà comment jouer la première ligne. D' autres choses à penser dans cette chanson, c'est vous verrez que j'ai moins de numéros de doigt. Donc, quand tu joues à la maison, l'attente est au lieu de regarder les chiffres, donc tes yeux où ils sont entraînés sont plutôt que sur ces chiffres, ils devraient être baissés par ces notes et dire : OK, quelles notes sont-elles ? Quel doigt vais-je le mettre ? Et plus votre cerveau découvre à quel doigt il est ouvert, ouvert. Trois, ouvert pour ouvrir. En utilisant les mathématiques simples que nous avons appris plus tôt sur la façon de comprendre quels doigts utiliser. Mieux tu seras quand tu liras de la musique à l'avenir. Donc, plus vite nous pouvons nous débarrasser de ces numéros de doigts, et plus vous pouvez juste voir une note rapidement dans votre cerveau. Faites ce calcul rapide. Sache ce que c'est. Finalement, vous allez mémoriser le lien de note. Tu regarderas cette note. Voilà un o, c'est un trois sur un. Je peux le voir. Je sais ce que c'est et il faut juste de la pratique et de la répétition pour y arriver. Donc c'est l'idée derrière semblent moins de vos numéros de doigt que nous allons. Donc je vais jouer ça une fois tout le long de la deuxième ligne. Dès que la deuxième ligne est terminée, vous les rejoignez. Et nous sommes séparés deux fois de plus pour être à l'aise avec ce mineur du Sénat. Va bien et lentement. Très bien, bon travail. Maintenant, on va jouer la chanson jusqu'à la fin. Je vais le considérer comme si historiquement que ce qu'on fait c'est que j'ai joué le premier pour que tu puisses entendre cette fois. Je vais compter. Je vais à 12 ans. Prêt et puis on joue. Après ça, tu vas te joindre à moi et on va jouer ça trois fois d'affilée. Et après cela, nous serons prêts à passer à la prochaine leçon. Alors on y va. 12, prêt ? Va au plus un. Ou 21, ou deux ou plus aussi. 1221122212 ou deux. Dans la leçon suivante, nous allons découvrir le jeu par plus large. Et ça va être plus profond, mais je vais aller de l'avant et jouer la chanson pour toi une fois en utilisant un vibrato ségué dans une représentation audible. Et l'eau pourrait ressembler à la chanson. Dans la leçon suivante. 59. Introduction à Vibrato sur la violin 65: Ce sera notre dernière leçon de discours. Et ce sera probablement votre leçon la plus importante qui se passera. Et ce qu'on va faire, c'est travailler par bravo. Donc, un exemple de vibrato est que ça va être ce mouvement tortueux. Et vous ressentez beaucoup de la musicalité qui est jouée par rapport aux notes droites. Il y a donc quelques trucs pour pouvoir faire du vibrato. Et certains d'entre nous ont peut-être appris par vibrato correctement. Et cela va être plus d'un style classique en jouant du vibrato. Voici quelques exercices que nous pouvons faire. La première étape consiste à obtenir la bonne motion. Donc par vibrato, commence par ton coude et c'est comme marcher jusqu'à la porte de ton voisin et frapper dessus. Donc, du coude va s'éloigner de vous et puis revenir à son point d'origine, puis s'éloigner de vous et revenir à son point d'origine. Maintenant que nous avons le bon mouvement, nous allons entrer dans la façon dont nos doigts fléchissent. Et en général, quand nous faisons cela, notre main va être face à nous. Mais je veux te montrer de cette façon avec ma paume devant pour que tu puisses le voir à l'écran. Maintenant, quand on appuie sur nos ficelles, il est moins pressant vers le bas et plus le bras pendu vers le bas. Et cette pression du bras suspendu, créant la pression suffisante pour que notre doigt ne les glisse pas. Et ce que je veux dire par c'est que tu vas baisser le doigt pour que les doigts soient bouclés. Et puis votre bras va simplement tirer légèrement vers le bas. Et ce que je veux dire par un peu, c'est comme un centimètre. Et ce centimètre de pression avec cette pression vers le bas sera ce dont vous avez besoin pour que votre doigt ne glisse pas pendant que nous bougeons son bras d'avant en arrière. Voici quelques exercices que nous voulons essayer de faire avec nos doigts. Maintenant. Nous voulons nous assurer que nos jointures sont lâches. Donc ça veut dire que nous ne poussons pas vers le bas avec beaucoup de force. Parce que si on pousse avec trop de force, le doigt ne fléchira pas. Mais au lieu de cela, si je desserre mon doigt et que je prends juste mes doigts, les muscles de mes doigts et les perds à 100%. Vous allez le regarder comme si vos globes oculaires regardaient votre ongle. Maintenant, si je veux prendre ma main comme ça pour que tu puisses voir sur la caméra. Mais remarquez que je n'ai aucune pression dans mon doigt. Et vous pouvez le voir si je prends une prise en photo de mon pouce et de mon index. Prenez une prise du doigt du milieu et je juste juste doucement le rocher d'avant en arrière. Maintenant, si j'ai un espoir que ça ne sera pas trop brillant sur toi. Mais vous pouvez voir qu'il fléchit de disjoint et il fléchit de cette articulation. Je vais le faire au ralenti. Donc si j'avais trop de pression, je ne serais pas capable de le déplacer. Et mais je ne reçois pas beaucoup de pression de ce poing, moins d'escalade d'une montagne et vous êtes arrivé au sommet, et vous avez dû mettre vos doigts sur le rebord et vous tirer vers le haut. Tellement droite. Donc tu te remets. Si vous aviez vos doigts et qu'ils étaient plats, ils tomberaient tout simplement. Droit. Mais pour que votre main ait une bonne prise en main, vous devez mettre le bout des doigts sur le dessus, puis tirer vers le bas. Et cette pression vers le bas avec votre bras est la chose avec laquelle vous mettez votre pression, pas la pression de votre doigt. Dixième séance. Droit. Donc j'espère que cela a du sens pour vous aider à être aussi lâche que vous avez besoin. Vous allez avoir votre main droite et votre bras droit devant vous pour que vos paumes soient orientées vers vous. Comme si tu lisais un livre, non ? Maintenant. Votre main avec laquelle vous faites vibrato, qui est votre main gauche, va être devant votre bras droit. Scène. Vous allez boucler votre majeur pour qu'il soit assis dans les escrocs de ce poing et de ce roman au milieu juste là. Il y a juste un petit peu l'a fait et le majeur va se mettre là. D' accord. Et pour que vous puissiez le voir. Je vais tourner le doigt, mais ça va te regarder vers toi. Tu vas bouger ta main comme ça. Eh bien, cette main reste en place. Ce que je voulais dire quand je dis cette main, ça va être ton bras gauche reste en place. Votre bras droit se déplace d'avant en arrière de cette façon. D' accord. Et quand cela se produit, et que vous avez la bonne quantité de pression, votre doigt se remuera d'avant en arrière. Et pour que vous puissiez le voir, je vais le faire. Et vous pouvez voir ce que je fais et mettre la bonne pression sur ça. Ces jointures sont autorisées à fléchir. Et avec ce flex, vous obtenez ça par vibrato mouvement que nous recherchons. S' il est trop serré, il ne fléchira pas ou si je relâche cette pression, mais il est permis de fléchir. D'accord. Alors maintenant que nous avons la bonne partie de notre gestion, c'est. Et encore, pour toi, au lieu de te montrer comment le faire. visage de la paume vers vous, l'autre face de la paume vers vous, mais c'est un haut dans le dos de votre main. Mais tu vois le mien devant ma main. Donc c'est derrière. Droit. Et puis le doigt s'enroule. Ensuite, nous faisons la motion. La deuxième étape, si vous pouvez le faire correctement, est de déplacer la main droite d'avant en arrière, vous allez avoir la main droite stationnaire. Ok. Maintenant que nous avons la main droite stationnaire, le doigt va se lever et nous allons passer du coude à l'autre comme une lave-glace. Et ce doigt va faire toute la loi sur le travail. Notre main droite reste en place. Donc pour toi, je vais juste te montrer de ce côté, ma main droite et mon bras droit restent en place, ne bouge pas. Donc tu vas le voir rester en place. Ton bras a été de se déplacer d'un côté à l'autre. Maintenant tu vas pouvoir voir que mes doigts remuent dans ce mouvement vibrato que nous voulons. Et je n'essaie pas de bouger mon doigt. fait, il ne fait rien sauf qu'il traîne là. Et tout le mouvement vient de mon coude d'avant en arrière. Droit. Et si j'ai ce droit, si j'ai la bonne pression sur mon doigt, vous verrez ce mouvement. Et vous allez vouloir essayer de vous entraîner à déplacer chaque doigt pour que vous puissiez faire bouger chaque doigt de la même manière, de la même manière que m. Maintenant que nous avons ça, nous allons faire la même chose sauf que vous êtes le faire sur un violon au lieu de vos doigts. Et c'est le même mouvement, la même sensation que vous l'avez fait sur vos doigts, mais vous le transférez au violon. Une fois que nous avons cela et que nous nous sentons à l'aise à ce sujet, l'étape suivante. Et ce sera un mouvement légèrement différent parce que ce que nous avons fait auparavant, comme nous avions notre bras et nous le déplacons d'un côté à l'autre comme un essuie-glace. Et c'est comme d'abord quelques pas, non ? Bien que la chose qui va être différente pour nous est de ce dont nous avons parlé avant. Là où notre main va loin de vous, la ligne droite, puis revient à son point d'origine. Et j'exagère cette motion pour que vous puissiez la voir sur une caméra, non ? Ça allait vraiment être à propos de ça. C' est très petit et difficile à voir d'ici. Donc je le fais pour le côté pour toi. Très, très, très petit. Maintenant, ce que nous allons essayer de faire c'est d'avoir notre doigt la même chose ou avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Pour moi, je vais utiliser mon deuxième doigt. Et ce que je fais, vibrato, tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, nous avons touché notre index sur le côté du violon pour qu'il ait une bonne base solide et qu'il ne bouge pas, ce qui serait plus en accord. Maintenant, quand on fait du vibrato, on va prendre ce doigt et l'éloigner légèrement pour qu'il ne touche plus. Juste l'effacer pour que nous ayons un peu plus d'amplitude de mouvement quand nous avons décidé de faire par vibrato. D' accord ? C' est donc notre premier geste plus large que nous faisons. On va s'assurer que notre doigt ne glisse pas sur la ficelle. Donc c'est assez de pression avec son bras le tirant vers le bas pour qu'il reste en place. Dans la tache et nos doigts sont enroulés assez autour pour qu'il n'aplatit pas nos doigts quand nous tirons vers le bas. Maintenant, la motion va revenir directement et je vais trop exagérer pour vous ici. Donc vous pouvez voir que tout vient du coude. Rien de tout ça ne vient d'une arrestation. Donc le poignet ne bouge pas. Les doigts ne bougent pas. Tout pue stationnaire. J' ai un repos droit n'est pas bouclé sur le côté l'un ou l' autre et il est juste en mouvement droit en arrière. Retour. Tout comme tu frappes sur le bois avec tes jointures. D' accord. Maintenant que nous avons cette idée, nous allons juste revenir en arrière et revenir à son endroit d'origine. Et quand je dis tache originale, ça veut dire que nous ne poussons pas la main vers l'avant pour qu'elle soit plus nette vers nous. Un cycle de vibrato ressemble à ceci. On va s'en aller et je reviens à son point d'origine. C' est ça. Donc, si je fais ça et que je termine une longue note ou une note que j'essaie de jouer tant que je pourrais obtenir ce mouvement si chaud et que je le fais correctement. J' ai un cycle. Le cycle dont je parle n'est qu'un mouvement arrière, puis en revenant à son point d'origine. Une fois que vous vous sentirez à l'aise en utilisant un cycle, mes grottes, vous vous déplacez vers deux vibratos de cycle. Donc ça va ressembler à ça. Donc deux fois, une fois de plus. Peu importe les notes que vous jouez. Ce ne sont que des exemples de notes, d'accord, terminé. Et j'avais l'habitude de cycles de sourcils. Ne sois pas à l'aise avec ça. Vous commencez à commencer à faire par Brian un peu plus vite. Et tu vas faire trois cycles de vibrato. Donc ça ressemble à ça. D' accord ? Donc je vais faire les mêmes notes et avec trois cycles de vibrato. Et finalement, vous ferez quatre cycles, cinq cycles et six cycles. D' accord ? C' est ainsi que nous construisons un cycle, deux cycles, trois cycles jusqu'à ce que vous fassiez par bravado. Et ça sonne bien à certaines choses que vous allez vouloir essayer car un exercice ne fait pas quoi ? Lorsque vous obtenez enfin jusqu'à faire plusieurs cycles de vibrato, commençant lentement et en accélérant votre Bible vibrato. Et puis prendre négativement votre vibrato et les faire aller vite et démarrer rapidement et puis aller lentement pour que vous puissiez contrôler votre vibrato pour le rendre plus sentir et avoir plus de contrôle sur ce que vous voulez que votre vibrato sonne comme. Un exemple de lecture de votre vibrato lent à rapide. Donc ça ressemble à ça. Et un exemple de jouer votre vibrato rapidement en finissant assez lent ressemblerait à ceci. D' accord ? Très bien, c'est quelques trucs et astuces sur la façon de jouer au vibrato. Et j'apprécie vraiment que vous preniez le temps de suivre cette leçon. Si jamais vous avez des questions sur ce que nous n'avons pas traversé, ce que nous avons appris. Et s'il y a juste quelque chose que vous ne recevez pas ou que j'ai traversé trop vite, faites-le moi savoir et je serai heureux de vous aider. Alors merci encore. Et on verra là-bas. 60. 50 be0 (Beats par minute) métronome pour les cales, jouez une note par bâton par: 15 battements par minute. Oui. Oui. Oui. 61. 55 Metronome pour les calques, jouez une note par bâton: 55 battements par minute. Oui. D' accord. D' accord. 62. 60 Metronome pour les calques, jouez une note par bâton: 60 battements par minute. Oui. D' accord. Oui. Mm-hm. 63. 65 Metronome pour les calques, jouez une note par bâton: 65 battements par minute. Oui. Oui. D' accord. Oui. 64. 70 Metronome pour les calques, jouez une note par bâton: 70 battements par minute. D' accord. D' accord. Oui. 65. 75 Metronome pour les calques, jouez une note par bâton: 75 battements par minute. D' accord. Oh. Oh. 66. 80 PMtres pour les calques, jouez une note par bâton: 80 battements par minute. Oui. D' accord. droite. 67. 85 PMtres pour les calques, jouez une note par bâton: 85 battements par minute. D' accord. Oui. D' accord. Oh. 68. 90 Metronome pour les calques, jouez une note par bâton: 90 battements par minute. Oui. Oh. D' accord. Oh. 69. 95 BPM Metronome pour les cales, jouez une note par bâtons: 95 battements par minute. D' accord. Oui. D' accord. D' accord. 70. 100 Metronome pour les niveaux, jouez une note par bâton: 100 battements par minute. D' accord. Oui. Oh, d' accord. C' est vrai ? D' accord. 71. 105 Metronome pour les niveaux, jouez une note par bâton: 105 battements par minute. D' accord. D' accord. Oh. D' accord. D' accord. 72. 110 ppm métronome pour les niveaux, jouer une note par tick: 100 battements par minute. D' accord. Quoi ? Droit. 73. 115 pm métronome pour les niveaux, jouer une une note par tasse: 150 battements par minute ? Non. D' accord. Droit. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Oui. D' accord. 74. 120 ppm métronome pour les niveaux, jouer une note par tick: 120 battements par minute. D' accord. D' accord. D' accord. droite. 75. 125 pm métronome pour les niveaux, jouer une une note par tasse: 125 battements par minute. Oh, d' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Oh, d' accord. Oh. Ok. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 76. 130 Metronome pour les niveaux, Play une Note par tasse: 100 battements par minute. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. 77. 135 pm métronome pour les niveaux, jouer une une note par tasse: 135 battements par minute. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Ok. 78. 140 ppm métronome pour les niveaux, jouer une note par tick: 140 battements par minute. Oui. D' accord. Qu' est-ce qui va bien. 79. 145 pm métronome pour les niveaux, jouer une une note par tasse: 145 battements par minute. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 80. 150 ppm métronome pour les niveaux, jouer une note par tick: Un ? Oui. Oui. 81. 155 pm métronome pour les niveaux, jouer une une note par tasse: 155 battements par minute. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. 82. 160 ppm métronome pour les niveaux, jouer une note par tick: Un. Qu' est-ce qui est OK. D' accord. 83. 165 pm métronome pour les niveaux, jouer une une note par tasse: 165 battements par minute. D' accord. Oui. D' accord. 84. Pain de 50 beats par minute, jouez une Note par beat (Beats par minute,: 50 battements par minute. D' accord. D' accord. 85. Piste de batterie pour les niveaux, jouer une Note par Beat: 55 battements par minute. D' accord. 86. Piste de batterie pour les niveaux, jouer une Note par Beat: 16 battements par minute. Oui. Ok. 87. Piste de batterie pour les niveaux, jouer une Note par Beat: 65 battements par minute. 88. Piste de batterie pour les niveaux, jouer une Note par Beat: 70 battements par minute. D' accord. Non. 89. Piste de batterie pour les niveaux, jouer une Note par Beat: 75 battements par minute. 90. Piste de batterie en 80, Play une Note par Beat: 80 battements par minute. D' accord. D' accord. 91. Piste de batterie en 85 pour les niveaux, jouer une Note par Beat: 85 battements par minute, non ? Oui. 92. Piste de batterie pour les niveaux, jouer une Note par Beat: 90 battements par minute, non ? 93. Piste de batterie pour les niveaux, jouer une Note par Beat: 95 battements par minute ? Oui. D' accord. 94. Piste de Drum pour les niveaux, jouer une note par Beat: 100 battements par minute. 95. Piste de Drum pour les niveaux, jouer une note par Beat: 105 battements par minute, non ? 96. Piste de tambour pour les niveaux, jouer une note par Beat: 110 battements par minute. D' accord. D' accord. 97. Piste de tambour pour les niveaux, jouer une note par Beat: 115 battements par minute. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 98. Piste de punition pour les niveaux, jouer une note par Beat: 120 battements par minute ? Oui. D' accord. D' accord. 99. Piste de punition pour les niveaux, jouer une note par Beat: 125 battements par minute. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 100. Piste de tambour pour les niveaux, jouer une note par Beat: 130 battements par minute. D' accord. D' accord. D' accord. 101. Piste de tambour pour les niveaux, jouer une note par Beat: 135 battements par minute. Droit ? D' accord. D' accord. 102. Piste de Drum pour les niveaux, jouer une note par Beat: 140 battements par minute. D' accord. D' accord. D' accord. 103. Piste de Drum pour les niveaux, jouer une note par Beat: 145 battements par minute. D' accord. 104. Piste de Drum pour les niveaux, jouer une note par Beat: 150 battements par minute. D' accord. D' accord. Oui. D' accord. 105. Piste de Drum pour les niveaux, jouer une note par Beat: 155 battements par minute. D' accord. Donc d'accord. D' accord. 106. Piste de tambour pour les niveaux, jouer une note par Beat: 160 battements par minute. D' accord. D' accord. D' accord. Et 107. Piste de Drum pour les niveaux, jouer une note par Beat 1: 165 battements par minute. D' accord. D' accord. D' accord. 108. C Major 30 BPM: Utilisez cette piste de support, la pratique de votre échelle C, jouez à une vitesse qui vous convient, puis déplacez lentement jusqu'à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord qui est joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin échelle NERC. Bonne chance et pratique heureuse. D' accord. Salut. Salut. Salut. D' accord. Salut. Oui. Salut. D' accord. Salut. D' accord. D' accord. 109. C Major 35 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. D' accord. D' accord. Salut. Oui. D' accord. Salut. D' accord. Bonjour. Salut. D' accord. Salut. droite. Bonjour. 110. C Major 40 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord qui est joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin échelle NERC. Bonne chance et pratique heureuse. Bonjour. Salut. Bonjour. Salut. D' accord. Salut. Droit. D' accord. Salut. Salut. Maintenant. Maintenant. Oui. 111. C Major 45 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. Salut. Salut. D' accord. D' accord. Salut. Salut. Salut. Salut. Ceci. Salut. 112. C Major 50 50 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique lourde. Oui. D' accord. Salut. Salut. Salut. D' accord. Salut. Salut. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 113. C Major 55 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. D' accord. D' accord. Bonjour. Voyons voir. Salut. Salut. Oui. D' accord. Salut. D' accord. D' accord. D' accord. 114. C Major 60 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique lourde. Salut. D' accord. D' accord. Salut. Oui. Salut. D' accord. Salut. Salut. D' accord. Salut. 115. C Major 65 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. Salut, ça. Salut. Salut. C' est ça. D' accord. Salut. D' accord. Salut. Bonjour. Oui. Salut. D' accord. 116. C Major 70 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord qui est joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin échelle NERC. Bonne chance et pratique heureuse. Bonjour. Salut. Salut. D' accord. D' accord. Donc d'accord. Salut. Oui. D' accord. D' accord. 117. C Major 75 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. Salut. Bonjour. Salut. D' accord. Salut. Salut. Salut. D' accord. Ce salut. Salut. 118. C Major 80 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. Oui. D' accord. Ce PSC ? Oui. Désolé. D' accord. D' accord. Salut. Bien. Salut. Salut. D' accord. 119. C Major 85 BPM2: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. Salut. Salut. C' est oui. Merci. D' accord. D' accord. Bonjour. Salut. Salut. Dans ce cas. D' accord. Salut. Alors. 120. C Major 90 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. D' accord. D' accord. Bien. Salut. Salut. Dans ce cas. Salut. D' accord. Oui. Salut. Salut. Salut. D' accord. 121. C Major 95 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. Salut. Salut. Salut. D' accord. Oui. Salut. Bonjour. D' accord. D' accord. D' accord. Salut. Bonjour. D' accord. 122. Les 100 BPM: Utilisez cette piste de support pour pratiquer votre jeu en échelle C à une vitesse qui vous convient, puis passez lentement à un rythme plus élevé par minute. Chaque accord joué est une indication que vous devriez déplacer une note plus loin dans votre échelle C. Bonne chance et pratique heureuse. Bonjour. D' accord. C' est oui. D' accord. Salut. D' accord. D' accord. Salut. Salut. Salut. D' accord. D' accord.