Cours de mandoline pour débutants Maîtriser la mandoline dès le début - Apprendre à jouer de la mandoline à partir de zéro !

1. Introduction au cours: Mon nom est Chuck Millar et bienvenue à mon cours de mandoline débutant. J' ai conçu ceci pour spécifiquement, sorte que la personne qui n'a jamais ramassé de mandoline avant et qu'elle n'a jamais choisi peut réussir. Nous avons donc commencé le tout début à la base et aux fondamentaux à travers l'échelle D et à la changer pour que nous puissions jouer dans n'importe quel genre de musique. Je vous apprendrai des tours au milieu pour que vous puissiez commencer à sonner comme vos joueurs préférés de mandoline entendent à la radio. Si vous êtes prêt à apprendre la mandoline, faisons-le ensemble et nous vous verrons à l'intérieur. 2. Introduction à le Mandolin pour les débutants: Et je serai votre instructeur pour ce cours. 3. Comment tenir le mandolin de l'un de l'un de l'un de main, le de l'un de main.: Bonjour, je m'appelle Chuck Moore et bienvenue dans ce métal. Bien sûr, nous allons passer en revue choses de base juste au début juste pour avoir nos repères sur cette mandoline, ce que c'est, comment tenir le choix, ce genre de choses. Mais les choses que nous devons apprendre de la bonne façon ou comment tenir cette chose. Ce que j'ai ici est une mandoline de style F, et il a cette boucle que ma sangle est tenue par. l'autre côté, ça, de l'autre côté de ma sangle. Il est tenu par ce petit bouton sur la queue. C' est préférable pour moi de toujours porter une sangle. Mais parce que si je le mets sur mes genoux, il est trop bas pour que je sois à l'aise quand je joue. Aussi ergonomique, Il m'aide à mieux jouer avec une sangle. Et voici pourquoi. Lorsque vous décidez d'obtenir votre sangle, que ce soit un, une mandoline de style avec cette boucle dessus, où il se fixera. Juste ici. Une boucle se produira sous les cordes, puis fera le tour de la planche du cou. Donc, il y a aussi beaucoup de joueurs de mandoline qui auront leur mandoline sur une épaule. Et va vraiment être une chose de préférence. ce moment. Je suis plus à l'aise d'avoir ma sangle sur mon épaule comme ça. Parce que j'ai ma sangle sur une certaine hauteur, je peux contrôler l'angle de mes cordes. Maintenant, vous pouvez voir que mon bras est à peu près le même angle que mes cordes. La raison en est que ce système d'arc qui se produit lorsque nous jouons des notes sur notre mandoline. Tout ce que ça veut dire, c'est que je frappe toutes les cordes autour du même angle que mon choix. Je te montre ça un peu plus près pour que tu puisses voir mon choix. Je vais vous montrer l'angle auquel je joue généralement. Parfois, c'est un choix très plat, mais juste pour l'instant vous pouvez un peu voir cet angle. Alors que je descends aux ficelles. Vous pouvez voir en quelque sorte que le PEC frappe les chaînes exactement le même angle à chaque fois. Mais si, disons que c'était tout le chemin ici et que je tenais ma mandoline sous un angle différent. Maintenant, l'angle que la note du bas frappe le pic en haut sont des angles complètement différents. Cela m'aide à jouer de façon plus précise et plus uniforme. Donc, c'est plus la même chose que je joue aux cordes. Alors si j'allais avoir ma mandoline sous un autre angle. Maintenant que j'ai ma configuration de mandoline, et encore une fois, ça va être à vous de décider. Qu' est-ce que vous sentez à l'aise de jouer ? Il y a beaucoup de styles de maintien pour les joueurs de mandoline et pas un n'a raison. Ça va vraiment être à la hauteur de ton corps. Ce sera juste la façon la plus ergonomique que vous pouvez éventuellement jouer. Mais si vous vous trouvez plus à l'aise à cause d' une maladie ou d'une autre raison. Allez-y et jouez comme ça. Maintenant, il y a des choses que nous pouvons faire, c'est joueurs de mandoline débutants qui trichent le système qui ne vous font aucune faveur. Mais tant que vous jouez dans le style le plus ergonomique pour vous, alors c'est, c'est un, c'est un plus. Tu sais, on ne veut pas nous blesser pendant qu'on joue au fil du temps. Ok, jetons un coup d'oeil à ça. Cette main, c'est la main que mon choix va tenir et c'est ma main droite. Maintenant, la plupart des joueurs de mandoline vont être droitiers si vous avez une mandoline gaucher, rien ne sera juste votre autre main. Mais pour l'instant, sachez que j'utilise ma main droite, comme la plupart des autres joueurs de mandoline. Maintenant, ce que nous allons jeter un coup d'oeil ici, c'est notre poing. Et quand je fais un poing, typiquement le thermos s' enroule autour des jointures et il n'y a pas d'espace dans mes doigts parce qu'il est si serré. Ce que je veux faire, c'est prendre mes doigts, les desserrer un peu pour qu'il y ait un peu espace entre les deux où mon si je n'étais pas prêt à prendre quelque chose, il y a certainement un peu d'espace. Donc, l'autre chose qui va arriver est que je vais faire tomber mon pouce juste un peu. Donc c'était génial. Je suis droit avec mon analyse de bras va descendre un peu. Et maintenant, mon index descend un peu aussi. Et si vous voulez prendre un Sharpie et dessiner ceci, dessinez cette ligne ressemble vraiment à un ruban. Vous pouvez voir le ruban avec vos yeux, presque comme l'un des rubans que vous voyez à l'arrière d' une voiture pour diverses raisons, non ? Une fois que j'ai ce ruban, regarde mes doigts, je veux m'assurer que mon poignet n'a pas de tension et que mon avant-bras n'a pas de tension dedans. Et si je n'ai vraiment pas vraiment d'attention dans mon poignet, il serait juste accroché. Je n'en ai pas assez, je ne voudrais pas avoir assez de tension au poignet pour soulever mon poignet. Donc, ce serait juste si lâche. Une fois que j'ai mon poignet si lâche, je vais simplement placer mon choix dans mes doigts. Maintenant, une fois que j'ai mon choix entre les doigts, je peux le voir un peu mieux sur fond noir. Vous pouvez voir que je veux avoir mon choix. Je veux voir que mon choix soit pointé vers moi. Donc, la photo elle-même sera pointée directement vers. L' instrument quand vous avez fini de votre côté, quand votre avion. Donc si je soulève ça, vous ne devriez pas être capable de voir l'angle du PEC est pointé vers ma mandoline. Bon, maintenant que j'ai ça et qu'on le tient, je vais laisser un peu plus d'espace de mon choix sortir sur le côté. Maintenant c'est un peu, mais vous pouvez le voir, mais voyez-vous le bord de mon choix ? Et comment le côté, ce côté ici, sort et se laisse un peu plus long que ce que le pouce identifie. C' est ce que nous attendons avec impatience. Maintenant. La raison en est juste un peu d'action de levier et rend un peu plus facile pour notre choix de passer à travers nos ficelles. Voici d'autres choses à penser. Si j'ai beaucoup de choix montrer quand je tiens mon choix va être très difficile sur les cordes. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais te donner quelques notes et que je vais jouer. Vous pouvez en entendre un peu. Plutôt que si je m'étouffe sur la photo, vous entendez à peine tout ça faire d'avant en arrière. Nous voulons avoir moins de choix quand nous l'attrapons et nos doigts. Maintenant, certaines personnes ont une prise à deux doigts où le pic est soutenu par deux doigts. Pour cette leçon particulière, nous allons essayer de graviter vers une approche à deux doigts du pouce et de l'index plutôt que d'avoir deux doigts. Qu' est-ce que cela va aider, c'est juste la simple action de levier ? Si vous donnez assez de temps et disons quelques mois de jeu. Et c'est encore vraiment, vraiment difficile pour moi de jouer. Et tu as l'impression que ces deux doigts sont meilleurs pour toi. Puis revenez à ça, ces deux doigts. Mais donne-lui une bonne fac essayer de s'assurer que nous essayons d'utiliser deux doigts, le pouce et l'index quand nous sommes plus hoches. Maintenant, quelques questions sur mon choix et en général, j'ai un pic à puce bleue. C' est un LG 60 que j'ai un peu modifié. Les modifications que j'ai faites sont que j'ai changé le biseau pour qu'il corresponde à mon jeu. Donc, ce n'est pas des actions, pas de la façon dont ça vient de l'entreprise. Maintenant, vous pouvez jouer avec beaucoup de choix différents. Vous pouvez dire que ce choix est un choix assez épais. n'y a pas de virage dedans. Je ne peux pas me pencher dedans. Et ce n'est pas nécessairement que cela signifie que c'est le meilleur choix au monde est juste le meilleur choix pour moi dans mon avion. Donc, vérifiez les pics de puces bleues, et vous trouverez que ces photos sont un peu coûteuses. Et tout comme ce sont des pics bleus gravés avec CT dans le 55, ce n'est pas un cochon que j'utilise sur ma mandoline, mais vous pouvez aussi faire graver votre nom. Donc, parce que vous avez une photo de fantaisie, vous pouvez payer un peu plus pour faire graver votre nom. Sophie, jamais lâche ça. Et il y a des questions sur qui c'est. Il y aura ton nom dessus. Bon, maintenant que je sais comment tenir ce choix, ce que nous allons essayer de faire, c'est que nous allons essayer de le faire au début et nous assurer que le point du PEC est orienté vers notre mandoline. Une fois qu'il sera pointé vers notre mandoline, on va s'assurer que notre choix n'est pas incliné vers le bas. Et il n'est pas incliné vers le haut. Typiquement, il est très, très fréquent que les picks soient inclinés vers le bas lorsque nous essayons de griller. C' est l'une de ces choses, plus de ces tricheries que les débutants peuvent en quelque sorte entrer. Ce qu'il arrive, c'est qu'il est assez facile de faire un duvet, mais dès que je le fais et que je monte, ça nous amène en difficulté parce qu'il est pris sous les cordes. Donc, c'est tout pour la façon de tenir le choix ou mauvais pourrait être plus en ligne de la façon d' utiliser le choix et comment l'utiliser efficacement sur notre mandoline. Et la leçon suivante. Nous allons donc vous voir dans la prochaine leçon et apprendre comment faire notre travail pour nous. 4. Techniques pour contrôler la profondeur de votre de l'choix pour une lecture plus facile: Maintenant que nous savons comment tenir votre choix, voici quelques lignes directrices que nous voulons être en mesure de suivre. Quand on joue avec le choix. Tu vas vouloir prendre tes yeux et regarder vers le bas tes ficelles. Vous voulez être en mesure d'obtenir votre mandoline inclinée. Pour cet exercice, pas exactement quand vous jouez tout le temps, mais pour cet exercice, vous allez vouloir obtenir votre mandoline à un angle afin que vous ne voyiez qu'une seule corde. Donc, si vous tournez trop loin, une façon, vous verrez beaucoup de cordes. Vous allez vouloir voir toutes les chaînes sorte de ligne dans une rangée. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque nous utilisons sont choisis pour passer par nos cordes qui sont le repos est agréable et, et souple. n'y a pas de truc musculaire qui retient le poignet. Aussi. Notre pouce ne serrait pas sur le PEC. C' est juste comme ça qu'on y est tenu. Lorsque nous tenons notre PEC, nous voulons nous assurer si si nous allons prendre notre choix et juste juste juste tombe de nos doigts. Donc si je pressais le piquet de grève, il ne voudrait pas lâcher prise. droite. Donc, il devrait être assez léger où je peux juste mettre la photo là-dedans et l'enlever sans elle, sans, sans, sans qu'elle soit coincée là. D' accord. D' autres choses que vous pouvez voir à propos de mon pouce spécifiquement est que j'ai un de ces pouces auto-stoppeurs qui me donne envie d'avoir une prise avec mon choix. Nivelé vers le haut vers le plafond un peu. Ce n'est pas très typique pour la plupart des joueurs de mandoline. La plupart des joueurs de Madeline va soit avoir une légère baisse. Ainsi, vous pouvez voir que l'angle de notre PEC est maintenant descendu vers le sol un peu plus droit ou légèrement vers le haut. Et n'importe quelle façon que vous décidiez de le faire va se passer. Parce que ça a à voir avec vos doigts et tout ce qui est le plus confortable pour vous. Maintenant, revenons à cet exercice, ce qu'on va faire, c'est qu'on va avoir un annulaire ou un petit doigt, et peu importe lequel c'est pour toi. Mais tu vas vouloir essayer les deux. Et tu vas trouver lequel est le plus à l'aise pour toi. Donc, c'est qu'on appelle ça une plante. Maintenant, il y a toutes sortes de façons différentes de tenir la mandoline et différents styles de cueillette. Mais je vais vous enseigner ce style particulier parce que je trouve qu'il est le plus efficace pour le plus grand nombre de mes étudiants. Ok, donc avec ça à l'esprit, on va commencer par un petit doigt et toucher cette mandoline. Sachez le, ce pinkie va être très proche et toucher ces cordes. Juste comme un guide pour cet exercice en ce moment. Maintenant, remarquez où est le petit doigt. Ma paume est encore face à la mandoline. Droit ? Maintenant, si je bouclais mes doigts, comme si je tenais un choix. Vous pouvez voir que mon petit doigt n'est pas droit vers le bas, mais il est incliné vers l'avant juste un peu. Et si vous voyez ma main venir, si elle devait être sortir comme pas vraiment en avant, il ressemble à un droit vers le bas, mais l'angle de ma main est que de sorte que vous pouvez voir un léger angle par rapport aux cordes. Une fois que je l' aurai, je vais simplement agiter les ficelles. C' est ça. Donc, sous cet angle, je suis en train d'agiter les cordes de mon coude vers le bas. Maintenant que j'ai mon petit doigt et ma position touchant les cordes et que je bouclais mes doigts autour, je vais agiter les cordes. Et si je devais avoir mon choix, je vais recommencer, mais assurez-vous que je ne touche pas vraiment les ficelles. Bon, alors maintenant ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser une de ces cordes. Et allons de l'avant et utilisons la deuxième chaîne. Touchez et appuyez un peu. Et je ne toucherai pas encore la ficelle. Mais ce que je vais faire est de rapprocher lentement mon choix de la ficelle. Rapprochez lentement le pick-up de la ficelle. Lentement arriver à se rapprocher de la ficelle. Et finalement, vous allez entendre certains de ça, les notes. Dès que ce choix, il est assez proche pour toucher cette ficelle. Arrêtez de déplacer le pick-up vers l'intérieur. Une fois que vous avez cette profondeur parfaite de toucher à peine ces cordes. C' est toute la profondeur dont nous avons besoin pour aller dans nos ficelles quand nous choisissons ses ficelles. Ce qu'on ne veut pas, c'est ce qu'on appelle la profondeur de prélèvement. Ça veut dire que quand tu choisis va sous les cordes. Maintenant, nous voulons écrire juste au-dessus de ces cordes sans notre choix et entrer dans les cordes. Donc ce que vous voulez faire pour cet exercice particulier, c'est juste choisir, cueillir quelques inconnus. Mais avec vos globes oculaires à nouveau, vous n'en voyez qu'une, l'ensemble des cordes alignées en changeant cet angle. Et Azure, comme vous avez votre plante vers le bas, vous allez utiliser vos globes oculaires pour être en mesure de regarder vers le bas et vous assurer qu'il n'y a pas de choix. Si vous voyez la profondeur de sélection, alors vous savez que vous allez trop loin dans les cordes. Et remarquez également que si vous avez trop de profondeur ramassée et alors vous avez un effet appelé ramasser reculer. Nous voulons toujours nous protéger contre le recul des pics. Alors, choisissez, reculez le recul, est-ce que ça surgit des ficelles ? Et c'est incroyable à quel point vous avez peu à travailler et obtenir une bonne note sonore en obtenant à peine ce choix et juste à peine passer à travers la ficelle. Droit ? Donc ça va être notre premier pas. Tout ce qu'on va faire pour ça, pour ce petit exercice, pour ça, pour cette leçon, c'est qu'on va descendre et descendre et monter sur une corde. Après avoir passé cette leçon, revenez en arrière et pratiquez-vous en utilisant votre annulaire au lieu de votre petit doigt. Voyez lequel est le plus à l'aise d'utiliser certains un an fait. Commencez à comprendre lequel est le plus à l'aise pour vous et quel que soit le doigt le plus confortable pour vous est celui que vous choisirez. Maintenant, le fait est que nous ne voulons jamais avoir deux doigts ensemble parce que ce genre de constricte notre mouvement d'avant en arrière. Alors choisissons l'un ou l'autre doigt. Pratiquez avec votre profondeur de prélèvement et serez prêt pour notre prochaine leçon. 5. Maîtriser votre technique de la main droite avec des exercices: Maintenant que nous pouvons tenir là, choisir la bonne voie et nous la tenons dans la bonne voie pour nous, c'est logique. Nous devons comprendre ce que nous faisons de notre main gauche. Ce qu'on va faire, c'est faire comme si on se tenait la main, comme si quelqu'un allait mettre quelque chose dans nos mains. Et généralement quand cela se produit, notre paume est face au plafond. Dans ce cas, nous allons prendre le bord de notre paume et la tourner légèrement vers l'intérieur pour que si quelqu'un mettait, disons, une balle gonflable sur sa main, elle tomberait ou roulait, non ? Quand nous aurons cette main, nous allons nous assurer que notre poignet n'est pas d'une façon ou d'une autre, mais bien droit avec notre bras. Les mêmes choses qui vont arriver ici. Nous voulons nous assurer que notre poignet est droit ici aussi bien qu'ici, donc il ne bouge pas d'une façon ou d'une autre, est toujours agréable, juste sympa et droit. Ce que ça fait, c'est que ça nous aide à mieux jouer, numéro un, mais numéro deux, ça nous empêche de tenir notre main dans l'angle qui est dur sur nos articulations. C' est donc très ergonomique. Maintenant que j'ai mon violon ici, je vais tenir mon pouce dehors. Donc c'est juste traîner là-bas et il ne fait rien d'autre que de traîner là-bas. Et c'est tout ce que nous avons à faire pour cet exercice. Donc ce que nous essayons de faire sur notre mandoline, c'est que nous regardons cet endroit juste ici. Et cet écrou est ce morceau de plastique blanc. Cette pièce blanche, le plastique tient les cordes de sorte qu'un mari que je joue une note, il sonnerait sur ces choses métalliques appelées frettes. Donc ce que j'essaie de faire, c'est de me mettre la main ici. Vous pouvez voir le pli si la jointure entre. Cette jointure du côté opposé, il y a ce petit pli qui se produit ici où ce point ici, il y a une petite indentation. C' est un peu difficile à voir sur cette vidéo ici, mais il y a juste une petite indentation avec la plupart des mains focales. C' est une petite indentation qui va être là où votre mandoline touche. Ce délicat est quand nous attrapons notre mandoline pour la première fois, est de ne pas permettre à nos doigts de vouloir essayer de l'attraper comme une chose très naturelle et humaine à faire est quand vous prenez quelque chose pour réellement bouger vos doigts et que vous voulez essayer de saisir ça. Mais au lieu de cela, la seule chose qu'on va faire c'est prendre la main et toucher cette partie de la main. Maintenant, si vous le faites bien, vos yeux devraient pouvoir voir cette jointure, cette jointure, et cette jointure, ou cette jointure se cache sous le cou de la mandoline. Donc, si vous ne voyez pas vos mains, vos jointures dans vos mains, vous devrez peut-être déplacer votre main vers l'avant ou vers l'arrière en conséquence. Ou vraiment, vraiment, je veux vraiment être capable de voir le pinkie, l'annulaire, le majeur, et un peu de notre index qui sort. Il est très fréquent que le pouce veuille essayer de toucher l'arrière du cou. Et on a des ennuis parce que je ne peux pas bouger ma main en avant parce que mon pouce touche. Donc, si c'est le cas, soulevez le pouce. Poussez votre main vers l' avant sans remonter votre poignet et la déplacer d'une manière ou d'une autre ? Gardez ça bien et droit pour que vous puissiez voir ces jointures une fois que vous avez ça. Ne faites rien avec votre pouce pour l'instant, mais enroulez vos doigts. Et on va utiliser un stylo ou un crayon. Donc, il se trouve que j'ai une épingle standard juste ici. Et je vais le mettre là où je vais le placer dans ces jointures. Donc ces ensembles de jointures que vous voyez. Donc si je prends l'épingle et que je bouclais les doigts autour d'elle, c'est vraiment ce qu'on va faire. Donc ma main touche, je peux voir cette jointure, cette jointure sur cette jointure. Une fois que je peux voir ces jointures et que mon pouce ne touche pas, je prends simplement ce stylo et boucler mes doigts. Le bout de mes doigts va toucher la mandoline d'une manière ou d'une autre. Et nous n'essayons vraiment pas de frapper l'une de ces frettes dit En ce moment, il a juste bouclé autour. Et j'enlève le stylo. Une fois que j'ai enlevé le stylo, vous pouvez voir que mes doigts sont enroulés et qu'ils ont un bel espace entre les doigts. Comme si je tenais cette épingle là. Bon, donc notre étape pour cet exercice est simplement de prendre sa main, tenir comme si nous étions censés le faire avec un pouce, de ne rien faire, toucher sans nos doigts, c'est un pouce qui réagit, puis boucler les doigts autour, puis en plaçant ce pouce vers le bas. Une fois que vous aurez fait cela, vous allez simplement enlever les doigts. Tenez votre main loin. Ensuite, reposez la main sur la mandoline à l'endroit situé entre cet écrou et la première frette. Ensuite, les doigts se courbent sans que le pouce fasse quoi que ce soit, puis le pouce touche vers le bas. Remarquez que le pouce se repose en quelque sorte sur le dessus. Donc on va vouloir le faire 20 fois, 30 fois, autant de fois que possible. Et ça va être votre exercice en raison de nombreuses fois que vous vous sentiriez encore et encore à l'aise à elle. Et on se verra dans la prochaine leçon. 6. Préparer à à à de la peau, votre mandolin: Avant de commencer à jouer certaines de ces notes, nous allons vouloir nous assurer que notre mandoline est en accord. Maintenant, contrairement à un violon, nous n'avons pas de bons accordeurs ici qui peuvent nous aider à régler nos instruments. Mais nous avons, est ces tuners engrenés. Maintenant, quand nous les tournons dans le sens des aiguilles d'une montre, cela resserre la ficelle et les fait aller plus haut. Et si on les tourne vers le bas ou dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, ça fera tomber la note. Donc je vais vous donner quelques notes de base pour que nous puissions les entendre audiblement. Si, pour une raison quelconque, vous n'avez pas tuner électronique avec. C' est un excellent moyen pour vous d'entendre si votre note est inférieure ou supérieure à la mienne. Et vous aurez une sorte de représentation audible de lapin capable d'accorder votre instrument. Maintenant, les chaînes que nous utilisons, nous allons utiliser comme nombres. Les noms de nos chaînes sont e ou un, a, ou 23, D, ou G. La quatrième chaîne. 7. Note de l'accord E sur la balance de Tuning E: Voici donc une représentation audible de votre chaîne électronique. Si vous rencontrez des difficultés à régler votre milieu et que vous voudrez peut-être aller acheter un tuner électronique. Assurez-vous juste d'acheter un accordeur chromatique par rapport à un accordeur de guitare. 8. Tunen Note Un à la l'à l'en l'une des chaînes de Tuning: Voici votre 9. Note d'accord D Régler la chaîne de Tuning D: Voici votre détuning. 10. Note de tuning G Régler la ligne de Tuning à la G: Voici vos réglages G. 11. Astuces sur le l'en l'en l'en de la: Quand vous tournez votre mandoline, vous allez vouloir vous assurer que vous ne cueillez qu'une de ces cordes en même temps. Notez que chacune de ces chaînes est la même note. D et a, et a et E. Et E. Ce que nous pouvons faire pour entendre seulement une des notes est l'une des cordes, c'est toucher l'autre corde avec un doigt pour la couper en sourdine. De cette façon, nous pouvons entendre le OneNote que nous voulons accorder clairement sans que l'autre note soit gênée. Généralement, lorsque nous cueillons nos notes pour les accorder, nous voulons nous assurer que nous faisons la même direction avec notre choix. Et si on les fait tous en bas, ça le rend assez facile. Donc, l'un des problèmes que nous avons rencontrés pour essayer régler cette chaîne extérieure est que nous avons accidentellement frappé les deux cordes à la fois, et il est vraiment difficile d'entendre quelle note doit être réglée si je joue les deux cordes à la fois. Donc, je vais simplement prendre un doigt et le mettre sur la ficelle pour qu'il le met en sourdine. Et maintenant, je ne peux entendre qu'une seule corde être arrachée. Deuxième ici et ici. Clairement, quand il s'agit de la note de fond, je m'assure juste que je ne cueille que la ficelle inférieure. Et maintenant que j'arrive à la note suivante sur la corde en D, je vais mettre ce doigt là pour m'assurer que seule la corde supérieure est arrachée. On y va, on prend note et on sera prêts pour la prochaine leçon. 12. Plonger dans votre position de la choisir: Notre première échelle que nous allons apprendre maintenant que nous savons planifier avec un de nos doigts. Et j'espère que nous avons choisi si ce sera l' annulaire ou le pinky avec lequel nous planterons. Nous allons également nous assurer que notre PEC est au bon endroit. Remarquez qu'un pont tient nos cordes pour que nous puissions les entendre clairement. On a cette touche avec toutes ces frettes dessus. Quelque part au milieu de notre pont et de nos frettes. Cet espace ouvert où les Pikas vont aller. Il y a des choses que nous voulons garder à l'esprit quand nous jouons des notes là-bas, ils se regroupent, je prends mon choix sur ce pont. il est difficile de jouer. Maintenant, ce qui va arriver, je vais décrire cela comme avoir un recul de la sélection est vraiment difficile à obtenir. Le rose est à travers ces cordes parce qu'il y a tellement de tension à ce stade. C' est faisable, mais c'est un peu difficile à faire. Pour que notre bras entier, notre bras droit, vers l'avant, que notre choix se rapproche de ces notes ici. Dans une attente typique de la mandoline du bluegrass, nous allons aligner notre choix sur le fond de ces trous F. Donc vous pouvez voir ce f L dans ce casque. On va entrer dans le choix de l'endroit où ces deux pommes correspondent. Très bien, maintenant, c'est une position de choix de mandoline très typique de style ligne Men juste là. Si j'arrive trop loin, on commence à être trop serrés. Donc, je vais un peu plus loin et c'est un peu plus facile pour moi de jouer à travers la ficelle. Remarquant qu'un peu plus calme à ce point à plus loin je vais vers mon, mes frettes, cependant, moins bruyant il va être donc vous allez vouloir trouver votre point doux. C' est juste un guide à ce sujet. Pour une mandoline de style Monroe. Même si je joue à la mandoline de style Monroe, je joue plus souvent un style de mandoline contemporain qui me demande de faire mon choix, toucher les cordes beaucoup plus près des frettes. Donc, la différence est, au lieu d'avoir ces grandes notes de type staccato ou notes qui ont des étapes définies, des démarrages indéfinis. Je fabrique cette plante, et puis mon choix se rapproche d'être juste là. Remarquez que c'est un peu plus calme et un peu plus lisse sans eux. Que ces notes robustes, les deux sont grands et les deux ont servi leur but. Vous voulez juste être capable de savoir comment jouer chacun d'entre eux. L' un d'entre eux est le style Monroe, suivi par les Pays-Bas plus contemporains vers le bas. 13. D l'échelle majeure avec des exemples et des exercices: Maintenant que nous savons où placer notre choix sur sa mandoline pour le style que nous voulons jouer. Tout ce que nous allons faire, c'est de jouer une échelle D, une échelle d simple tout au long. Et pour cet exercice particulier, je vais vous montrer dans ce style contemporain. Donc, je vais choisir mon choix sur ceux-là. Mettez mon choix sur la ficelle est juste ici. Et puis les notes que nous allons jouer, R, ces D ouvert ou troisième corde ouverte, suivi de mon index, doigt pointant, mon premier doigt. Donc ce sont nos doigts, 1234, comme la messe des enfants. Et mon premier doigt ou index, va être sur la deuxième frette. Alors mon deuxième doigt sera sur la quatrième frette. troisième doigt va être sur la cinquième frette. Maintenant, gardez à l'esprit que lorsque je mets mes doigts sur ces frettes, je n'ai pas d'espace entre le fil lui-même et l'endroit où mes doigts, donc il glisse et touche la frette. Je ne suis pas dessus parce que le bord de mon doigt passe au-dessus de la frette. Je veux être juste derrière et toucher la partie médiane. Maintenant que je sais où mettre mes doigts sur ma Madeline, on va jouer la première partie de nos nœuds de notre échelle. On va jouer ça. D. Deuxième fret, quatrième fret, cinquième menace. Je vais encore appeler des numéros de doigt. C' est le premier doigt, le deuxième doigt, le troisième doigt. Je vais ensuite trois. Maintenant que j'ai ces notes, je veux faire autre chose. Je veux m'assurer que mon choix descend, puis haut, puis bas, puis haut, puis bas, puis haut. Pendant que je jouais à travers les notes. bas sur le D, en haut sur le premier, en bas sur les deux, haut sur trois doigts, juste les chiffres que je viens de mentionner sont mes doigts 123. Et chaque fois que nous commençons un groupe de notes, nous allons commencer par un bas sur notre mandoline. Donc en bas, en bas. Ok, donc maintenant on vient de jouer des notes sur la corde D. Nous allons passer à la corde et jouer exactement le même motif, exactement les mêmes doigts et tout. Si ouvert. 1, premier doigt sur la deuxième frette, majeur, qui est le deuxième doigt sur la quatrième frette. Et puis le dernier noeud sera le troisième doigt sur la cinquième frette. Donc on va les jouer deux fois ensemble. Encore une fois. Ok, donc maintenant toute l'échelle du D jusqu'à un vrai lente, a ouvert le premier doigt. Deuxième doigt. Troisième doigt. Déplacez-le sur la chaîne a. Deuxième frette, quatrième frette, troisième doigt sur la cinquième frette. Un peu plus vite cette fois. Assurez-vous qu'on ne touche qu'à peine cette corde. On ne creuse pas dans les cordes, on creuse dans les cordes. Donc nous sommes à peine à monter ce pick-up sur une tablette, une ficelle. Donc, nous y revoilà. Et quand nous choisissons ces notes, assurons que nous allons du coude et de nos planètes. Alors rappelez-vous quand nous avons fait signe à l'instrument. Donc on ne bouge pas avec je me repose à ce stade. Et nous ne bougeons pas non plus avec la terre de tout le mouvement, le mouvement comme venant de notre coude k. Donc nous allons essayer encore cette échelle en gardant cela à l'esprit, nous allons descendre, descendre, descendre. Premier doigt, doigt, doigt, doigt, doigt, doigt vers l'arrière. Montez encore la balance. Redescendez la balance. Ok, nous avons joué avec succès une échelle D, DO RE, MI, FA, SO LA, DO. Prenez un peu de temps et pratiquez cela, pratiquez ces fondamentaux. Il suffit de rouler sur le dessus de la corde, se déplaçant avec votre coude et non votre poignet et pas votre pouce. Faire votre plante, envoyer votre plante vers le bas, mettre un peu de pression sur elle pour que vous contrôlez la profondeur de votre prélèvement. Une fois que vous êtes capable de le faire et de jouer vos notes proprement. Mec, à une vitesse qui vous convient. Donc si tu me vois jouer des notes très vite et que tu n'es pas capable de les faire, ça va. La plupart des gens qui vont suivre ce cours sont très débutants. Et nous ne jouerons pas plus vite que Droite. Alors donne-toi une pause. Pratiquez ces choses, jouez-les proprement une fois que vous êtes prêt à aller de l'avant et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 14. D Plus d'exemples et d'exercices: Ok, on vient de jouer notre échelle en ré majeur. On va le diviser en parcs plus petits et jouer une échelle pentatonique en ré majeur. Et ce que cela signifie, c'est que je vais jouer au lieu de sept notes que j'ai jouées avant dome ou 123456. Je peux compter ça comme un, mais c'est vraiment une note D. Et j'ai commencé sur des notes D. Je ne compte pas deux fois. Donc c'est vraiment 12345671. Au lieu de ces sept notes que nous venons d'avoir fini de jouer, nous allons jouer quelques notes en moins et seulement cinq penta, ce qui signifie cinq notes. Donc je vais jouer le ton, un deux ton, le 3t. Et je ne jouerai pas les quatre tons. Donc sur ma corde en D, je ne jouerai pas le troisième doigt là où j'avais avant. Donc, il est vraiment ouvert deuxième frette ou menace, ou ouvert 12, ce qui est un peu plus facile de penser à eux. Ensuite, je vais passer sur ma ficelle, qui est ma cinquième ville, 12345. Et je saute ça pour, mais je joue cinq ou six. Mais je ne joue pas sept. C' est le deuxième doigt sur la quatrième frette de la corde. Mais je vais jouer huit, ce qui est vraiment celui à nouveau. Donc on va jouer, vous savez, trois, pas de troisième doigt. Et puis il a suivi sur la, une chaîne avec ouvert. Jouons ça deux fois ensemble. Donc, nous avons les menaces sont. Et puis je vais passer à la corde, 04 doigts. Si c'est des frettes, c'est bon. On va tout mettre ensemble et on va s'assurer que notre rose descend puis de haut en bas et de haut en haut. Et je vais chercher mon usine. Après avoir préparé mon plan, on y va. Deuxième chose, ouvrez une première chose. Et le troisième doigt. Marque faire cela une fois de plus depuis le début. D' accord, allons-y en avant et en arrière. Et quand on reculera, on ne jouera jamais la partie supérieure de notre échelle, ce qui est typique dans un système scolaire et un système scolaire, on y va généralement sauf qu'on ne va plus jouer à nouveau ce nœud supérieur, on redescend tout de suite comme ça. Donc on va le faire ensemble très lentement. 1, deuxième frette, deuxième frette, cinquième frette, deuxième frette. Quatrième frette, deuxième frette, ouverte. D' accord, on va le faire encore quelques fois. Et donc je vais compter 321 aller et ensuite on place, on va au 321. Vas-y. Encore une fois. Je vais écrire dans la leçon suivante, nous allons utiliser ce que nous avons appris avec notre échelle pentatonique en ré majeur. Et on va jouer avec une piste de soutien. 15. D l'échelle pentatonique majeure avec l'exercice de la piste de l'arrière: Dans cette leçon, nous allons jouer avec une piste de support, et j'ai inclus ces pistes dans le cours pour vous. Maintenant. Quand on entend cette piste de soutien la première fois. Et ce que vous voulez savoir, c'est que nous jouons à partir de la clé de D. Donc vous allez choisir la piste de soutien qui dit clé de D. Et pour commencer, je choisis des battements par minute de 60. Vous pouvez choisir tous les battements par minute que vous sentez venir de jouer. Donc, disons que si c'est un souci trop rapide, vous pourriez en choisir un qui est un peu plus lent. Si c'est trop lent et que vous êtes prêt à le faire, prêt à se mettre à la vitesse. Vous pouvez choisir une piste de support plus rapide. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va écouter ça au début, mais je veux te préparer à ce que tu vas entendre. Vous allez entendre deux notes, un clic suivi d'un long clic, suivi de quatre clics, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Donc, à une longue note, cliquez, longue note, cliquez, tombé, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, puis la musique va commencer à jouer. Donc maintenant, vous savez, par, après avoir entendu ces deux premières notes longues, la prochaine chose après les prochaines courtes pour les clics est celle que joue la musique. C' est aussi un prix sous envie de commencer à jouer R D échelle pentatonique majeure. Alors on y va. Voici les deux clics lents, suivis de ces quatre clics. Et nous y voilà. Deux. D' accord ? Maintenant que nous avons joué avec 60 battements par minute, pour ceux d'entre nous qui sont plus avancés ou qui ont l'impression qu'ils peuvent jouer un peu plus vite. On va jouer en double vitesse. Et si vous trouvez que vous ne pouvez pas planifier la double vitesse, pas de soucis, continuez à jouer régulièrement, la vitesse régulière à laquelle nous venons de travailler se transforme en. Et nous allons jouer avec la piste de soutien. On y va. Il y a ces deux notes suivies des quatre auditions rapides. On se familiarise avec notre échelle pentatonique en ré majeur. Prenez un peu de temps, pratiquez-le avec votre piste de soutien de votre choix. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 16. Utiliser les diapositives avec vos de l'échelle de l'un de les de D majeurs de l'de: Bienvenue de retour. Maintenant que nous savons comment jouer notre échelle pentatonique en ré majeur proprement. On va apprendre quelques trucs sur la façon de s'amuser. Mandel Leni sons, des choses qui sont vraiment uniques à Mandel. Et même si nous pouvons faire un MAN instruments séparés fait vraiment la mandoline sonne comme une mandoline. Et la première que nous allons faire est une diapositive. Alors Kp, faites attention à ce que les doigts sont joués. Sur notre corde en D, nous avons, sur notre échelle pentatonique majeur, nous avons un D ouvert, suivi d'un. Et puis les numéros que j'appelle nos doigts. Et ce que nous voulons être en mesure de faire est soit de glisser notre index jusqu'à la destination où se trouve notre deuxième doigt, soit de faire glisser le deuxième doigt vers l'endroit où notre premier doigt est. Ok, maintenant ça semble simple, mais il y a une technique qui est impliquée là. Pour que j'obtiens une bonne strum, je dois d'abord tracer la note. Et puis mon doigt doit pouvoir monter sans qu'il se penche vers l'avant. Donc je ne vais pas atteindre avec mon doigt. Au lieu de cela, tout mon bras va et vient. Et c'est la chose qui bouge tout avec mon, avec ma diapositive. Donc si je vois ça au ralenti, je comprends que je n'atteins pas avec mon index. Mon poignet ne fait pas la chose qui fait la portée vient de cette partie arrière de mon coude. Et je bouge simplement mon bras de cette façon et je garde mon doigt au même endroit et j'ai assez de pression vers l'arrière sur ma mandoline. Encore une fois, il n'est pas pressé vers le bas avec mon index. Au lieu de cela, il accroche mon doigt et puis tire vers le bas K. Donc, je suis assez exagéré à ce sujet. Donc juste pour que vous puissiez voir le mouvement de celui-ci. Donc c'est vraiment ça. Maintenant, je m'assure d'enlever mon pouce à l'arrière du cou. Je tire mon index loin de ne plus toucher de sorte que j'ai un règne libre pour pouvoir glisser sans toucher aucune partie de ce fond et ma main à la mandoline, une fois que je l'ai, je suis capable de glisser mon index de la deuxième frette de la quatrième menace. Maintenant, remarquez que mon point de destination touchait toujours cette quatrième frette. Je surveille m'assurer que ma destination, je n'ai pas cet espace supplémentaire là-dedans. Je veux faire du bien tout le chemin et toucher cet ami. D'accord. Donc je veux pouvoir le faire avec mon index, aller et venir parce que j'ai un index et un majeur. Je veux aussi glisser vers le bas. Je veux faire ça avec les deux doigts. Maintenant, il y a deux types de diapositives différents que je veux avoir. L' un est ce que nous appelons un côté immédiat. Donc, il n'y a pas de temps passé sur le premier nœud après que je l'ai branché. Donc, vraiment en arrachant la ficelle, mon doigt se déplace vers son prochain point de destination. Diapositive immédiate. Maintenant, le deuxième type de diapositive que nous avons va être ce que nous appelons soit des diapositives à temps égal. Passe donc la même quantité de temps sur OneNote que la suivante. Donc ici, au ralenti, vous ici, non. Non, cette première note étant entendue avant la diapositive. Nous l'appelons aussi une diapositive dentaire. Un peu plus vite. Bon, donc ce sont les notes que je peux jouer sur ma corde de D. Je voulais utiliser à la fois l'index et le majeur. Et sur une corde ou la deuxième corde, je veux pouvoir jouer mon un et mes trois de la même façon. Certains se déplacent de mon index sur la deuxième frette à la cinquième frette. Ou des diapositives immédiates. Ou en utilisant mon troisième doigt pour passer de la deuxième frette de la troisième prémisse. Ou des diapositives immédiates. Diapositives retardées. Quelqu' un pour commencer sur la chaîne ouverte. Bon, maintenant, comme un exercice, juste ensemble, on va jouer aussi gentil et lent. Je vais utiliser mon majeur comme exercice. Donc tout ce que nous faisons sera ce que le majeur ou le deuxième doigt, quelqu'un a joué, suivi d'un deux. Et puis on va entendre ce mot pendant un moment. C' est donc une diapositive retardée. Et puis je vais le cueillir à nouveau. Je vais faire glisser en arrière plus ici la note puis glisser en arrière et suivi par o. donc le tout sonne comme ça. Alors écoutez d'abord. Bon, faisons-le ensemble en 321. Allez, oh, bien. Maintenant faisons la même chose, mais avec notre index. On y va encore une fois. Maintenant, sur la corde, nous sommes restés ensemble en 321. Peut maintenant faire la même chose, mais avec un troisième doigt. Maintenant qu'on sait utiliser ces diapositives à notre avantage, on va jouer à 60 battements par minute et on va entendre à quoi ressemblent les diapositives. Donc, je vais vous donner un exemple de quelque chose qui comme je le ferais et comme exemple, et puis vous allez de l'avant et vous vous entraînez seul en utilisant une piste de support D. Je l'utilise à 60 battements par minute. Et tout ce que vous faites en voulant essayer de faire est de bouger ce doigt et peu importe la note que vous jouez ou quand vous plantez, c'est votre choix de quand vous décidez de bouger ou quelle corde vous décidez de bouger, et quel doigt vous décidez de glisser. Voici donc un exemple pour que vous puissiez avoir un exemple audible, un exemple visuel. Et puis tu retourneras et t'entraîneras avec cette piste toute seule à une vitesse qui te convient. On y va. Ok, il y a un exemple audible pour toi. Prenez un peu de temps, pratiquez vos diapositives et pratiquez-vous simplement en jouant échelles pentatoniques régulières en ré majeur avec une piste de support. Et si 60 battements par minute est trop lent pour vous, alors accélérez-le et choisissez celui qui est un peu plus rapide. Si c'est trop rapide, trois, choisissez celui qui le ramène un peu. Choisissez celui qui est un peu, un peu plus lent pour que vous puissiez jouer quelque chose qui est confortable pour vous. D' accord ? Fais un peu d'entraînement et je te revois ici dans la leçon suivante. 17. Comment utiliser vos nouvelles connaissances avec d'autres genres de musique: Nous avons juste terminé l'apprentissage et un petit peu dans la clé de D en utilisant notre D-string et sont une chaîne. Et nous avons appris un truc amusant comment faire ces diapositives, diapositives immédiates et diapositives à temps égal. Ou parfois on les appelle des diapositives retardées. Dans cet exercice, ce que je veux vous montrer, c'est que ce que nous apprenons peut s'appliquer à de nombreux genres de musique différents. Et j'ai un couple ici que nous allons juste écouter et voir que nous pouvons appliquer à des choses que nous avons apprises à différents genres. Ok, donc ce que nous avons appris jusqu'à présent, c'est cette échelle d en échelle pentatonique majeure. Et nous avons appris à glisser d'une frette à l'autre dans cette échelle. Maintenant, même si nous n'étions pas en mesure de jouer ça à la vitesse, ce sont les idées, les idées musicales que nous recherchons. Ok, donc quand nous reviendrons, je vais juste répéter ce que nous avons appris, nous avons appris avec une piste Bluegrass en 321. Dans son pays. Voici de la musique pop. Voici un peu de roche blanche. Ce sont quelques exemples de pouvoir jouer avec beaucoup de différents genres de musique. Avec juste les choses simplistes sur lesquelles nous avons pu travailler et apprendre jusqu'à présent sur notre mandoline. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai inclus ces genres avec ce cours. Donc, chaque fois que nous apprenons quelque chose et vous entendrez généralement que piste de back-back de bluegrass est le principal sujet ici dans ce cours. Mais dès que nous avons appris quelque chose, retournez en arrière et voyez si vous pouvez l'appliquer au Country, au folk, au rock and roll. Et vous verrez à quel point ces différents genres de musique sont similaires et comment nous, nous pouvons intégrer ces notes dans ces genres assez facilement une fois que nous avons appris quelques trucs et quelques choses sur notre mentor prêté. Alors profitez-en et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 18. Le marde et les d'exemples et d'exercices: Ce que nous avons appris jusqu'à présent, c'est que nous pouvons jouer quelques choses amusantes et utiliser à travers toutes sortes de genres de musique sera appris. Donc les voitures ou D majeur échelle pentatonique. Et nous avons glissé entre les notes de ré majeur échelle pentatonique. On va apprendre un autre truc en utilisant les mêmes notes que celles qu'on a apprises en ré majeur pentatonique. Et ça va être Hammurabi. John's. Un marteau est simplement un doigt qui se lève dans l'air et claque sur les cordes. Et généralement cela arrive après une note pincée. Maintenant, pour que mon ton sonne comme ça, remarquez à quel point mon doigt était en l'air. Je dois générer assez de vitesse pour que cette note sonne. Parce que si j'ai seulement une certaine distance, je vais probablement avoir une note morte parce que je n'ai pas eu assez de vitesse et de puissance sur la frette. Je ne vais pas faire ça un peu là-haut. Remarquez que mon doigt frappait sur la ficelle touche cette frette. Comme avant. On s'assure qu'il n'y a pas d'espace entre les deux endroits où la frette n'est pas mon doigt, je veux la toucher. Je ne suis pas sur le dessus où le doigt pend, mais je touche juste le bord de cette frette. Donc ce qu'on va faire ensemble, c'est qu'on va jouer cette corde D ouverte, troisième corde. Ensuite, l'index va descendre sur la deuxième frette. Et tout ce qu'on va faire, c'est qu'on va s'assurer que le doigt lève ou qu'il se lève. Et ça va être typique si c'est la première fois que vous faites un marteau, c'est que votre doigt va frapper dans des endroits différents où vous ne voulez pas qu'il frappe. Si vous devez le faire au ralenti quelques fois, nous allons le faire. Il suffit de prendre votre doigt et enroulé autour très lentement. S' assure que le doigt se trouve au bon endroit. On touche notre fret. Et en faisant ça, nous pouvons former nos doigts pour frapper le même endroit à chaque fois. Ensuite, accélérez lentement. Donc, après avoir eu quelques répétitions de le faire vraiment lentement, lentement accéléré jusqu'à ce que nous soyons au point où nous pouvons enfin bouger notre doigt assez vite, où il commence à claquer vers le bas. Et quand ça commence à claquer, tu entends une petite tique qui sort d'eux, la ficelle, si on le fait assez dur. Et à ce moment-là, quand nous entendons cette note sonner, nous savons que nous faisons un marteau sur elle de la bonne façon. On va arracher une note suivie d'un marteau. Puck une note suivie d'un marteau sur les branchements, suivi d'un marteau. Maintenant on va faire ça un peu plus vite, la distance entre le noeud qui est arraché, puis le marteau et devient plus lent. Donc on va avoir de longues notes. Si grand espace et un marteau. Et un marteau, plus qu'un marteau. Un marteau, puis allez-y et faites ça avec moi maintenant. Donc 321 et un marteau, caméra. Appareil photo. Puis un marteau. Et on va faire un peu plus vite. Marteau, marteau. Bien et un peu plus vite encore. Maintenant, c'est assez difficile que pour ceux d'entre nous qui jouent, parfois pour la première fois, vous pouvez voir que j'appuie assez fort là où je fais ça encore et encore et je fais de l'exercice. Vous pouvez voir certaines de ces petites marques de ma, de ma force, surtout si c'est sur une de ces frettes inférieures, il y a tendance à y avoir plus de tension ici. Donc, si à tout moment vos doigts commencent à être douloureux et ils commencent à faire mal et prennent une petite pause. Finalement, avec le temps, vous aurez des calices à la fin, les extrémités de vos doigts et ils ne seront plus fatigués. Donc, si vous avez besoin de faire une pause, allez-y et revenez à cette leçon, mais nous allons continuer à faire des marteaux. Et la partie suivante va être particulièrement un peu stressante sur cet index parce que nous allons le tenir enfoncé. Maintenant, rappelez-vous que vous n'avez pas à presser ces notes sont difficiles, il suffit de les toucher assez léger pour que vous en faites un ton. Voici donc un bon exercice avant de passer à la façon d'y arriver. Donc on va juste jouer de la corde en D, et on va juste arracher ces notes très douces. Et on va descendre lentement l'index jusqu'à ce qu'il touche ces cordes et les mette en sourdine. Maintenant, je vais boucler le doigt un peu plus et mettre juste une quantité de pression smidgen jusqu'à ce que j'entends un bon son connu. Une fois que je suis ici et bonne note, il n'y a pas besoin de mettre une pression supplémentaire que ça. Toute pression supplémentaire va simplement être dur sur le bout des doigts. Ok, donc maintenant nous sommes prêts à tenir cette seconde frette. Parce que mon prochain exercice, ce qu'on va faire, c'est que je vais tenir cette seconde frette pendant que mon deuxième doigt, mon majeur s'arrache et fait le marteau. Donc nous allons arracher la note e, ou la deuxième frette de la corde D. Faisons ça quelques fois. Ok, donc maintenant après avoir arraché cette note E, cet index va s'incliner, va monter assez haut parce qu'ils doivent générer assez de vitesse et de puissance, le claquer. Et encore une fois, si vous devez le faire au ralenti, allez-y et faites cela avant de passer à l'atterrissage au même endroit encore et encore. Donc, une fois que nous serons capables de le faire, alors nous sommes prêts à avancer et à lever ce doigt. Nous arrachons la chaîne D qui les notent. Premier doigt sur la deuxième frette. En claquant le deuxième doigt dans la quatrième frette. Un peu plus vite. Un peu plus vite encore. Ok, donc maintenant les notes qui sont sur la corde, nous avons ceci ouvert à un marteau sur. Et nous avons un indice qui est retenu. Ce premier doigt sur la deuxième frette ou mon troisième doigt se lève et fait ce marteau. Gardez à l'esprit que mes doigts se montent assez haut. Et générant beaucoup de force vers le bas pour pouvoir frapper cette note. Et encore une fois, si vous devez le faire au ralenti pour pouvoir descendre et frapper au bon endroit sur votre frette. Faites-le avant de passer à autre chose. En outre, si vous ressentez toujours de la fatigue et vos doigts, une courte pause et revenez à elle. Ok, ce sont les différentes options que nous avons pour marteler des courses dans notre échelle pentatonique en ré majeur. Et ce que nous allons faire, c'est simplement utiliser les nœuds notre échelle sans faire de diapositives cette fois. Et essayez d'utiliser un marteau éventuel sur. Et peu importe où il est. Dans celui que je vais utiliser comme exemple, va être un marteau d'index sur, sur la corde D, deuxième frette, index. Donc je joue juste avec cette échelle D. Et puis de temps en temps, quand je le choisis, et ça veut dire que tu peux choisir quand tu mets ce marteau à index. Vous allez le faire de temps en temps, puis continuer à barrer à travers votre échelle pentatonique D. Donc tout ce qu'on a fait c'est qu'on le faisait de temps en temps. On a fait ce marteau chaque fois et un moment. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire quand nous nous entraînerons, car nous allons inclure le marteau de l'index, sur la corde. Alors pendant que vous jouez, ce qu'on va faire, c'est arrêter de faire l'index sur la corde en D, ce qu'on va faire, c'est arrêter de faire l'index sur la corde en D, mais on l'échangera contre le marteau, sur la corde. Donc voici un exemple de moi qui joue et ajoute ce doigt là chaque fois et un moment. Ok, il y a un bel exemple de choisir de mettre ce marteau sur notre index. D' accord ? Maintenant que nous l'avons fait. 19. Principes de base du mandolin: Bienvenue de retour et apprenons à couper. L' une des choses que nous devons comprendre à propos de cette série de vidéos, ce cours, est qu'il est spécifiquement conçu pour les débutants. Donc, avec cela à l'esprit, nous allons apprendre une côtelette débutante. Et il y a beaucoup d'accords que nous pouvons planifier la mandoline, beaucoup de versions d'accords, mais nous ne l'apprendrons pas dans ce cadre particulier parce que nous essayons faire réussir le plus vite possible le débutant. Donc le genre de tir que nous allons apprendre s'appelle une côtelette sans issue. Et ce que ça veut dire, c'est qu'on n'en entend pas, je suis des cordes qui sonnent. Donc, quand on est enfin arrivé, ça n'a pas coupé. Aucune de ces ficelles que vous avez entendues sortir ne sonne à ce stade. Alors faisons un plongeon profond dedans. D' accord, et commençons dans un magasin sans issue ou une côtelette en sourdine. Ce qu'on va faire en premier, c'est qu' on va prendre nos doigts et les mettre sur les ficelles. Maintenant, c'est différent de ce qu'on a fait avant, avant qu'on ne bouclait nos doigts. Et rappelez-vous a fait allusion à cet exercice de stylo où nous l'avons mis dans nos doigts et enroulé les doigts autour. Que les doigts pointent directement vers les cordes. C' est un peu différent. Remarquez que mes doigts ne vont plus être bouclés, mais ils vont être plats. Donc, si je retire ma main de mon instrument, vous pouvez voir que mes mains et mes doigts créent cette surface plane au lieu d'une boucle autour de la surface. Et cette surface va être très souple. Ce que ça veut dire, c'est que vos doigts ne vont pas appuyer très fort. Ils vont juste rembourrer les cordes très doucement. Donc ce qu'on veut faire, c'est juste prendre ces doigts avec un pouce sur le dos et les mettre sur les ficelles comme ça. Et ce qu'on veut faire c'est pour le tout début de la toute première fois, c'est qu'on va prendre ces doigts et ne pas toucher les ficelles. Donc ils traînent juste là-bas. Et on va juste griller les ficelles comme ça. Et tu l'entends tous sonner. Ce qu'on veut faire, c'est pouvoir finalement descendre ces doigts et les poser sans presser les doigts. Remarquez que vous pouvez voir la tension sur mes doigts quand je serre et quand je me décolle. Dans cette poignée décontractée aux doigts est ce que nous recherchons. Remarquez quand j'ai mis ma photo les ficelles maintenant, vous n'entendez pas ces sonneries comme nous l'avons fait avant. Et vous voudrez vous assurer que tous les doigts sont en contact avec toutes les cordes. Donc, s'il y a une chaîne aléatoire qui est touchée par ces doigts, elle sonnera toujours. Donc, si c'est le cas, nous allons juste vouloir être vraiment attentifs à l' endroit où nos doigts touchent les ficelles. Et assurez-vous juste que toutes les cordes sont touchées. Donc, il y a une erreur commune, est de prendre ces doigts et d'appuyer trop fort. Et maintenant, tu entends des notes filetées et elles s'essorent. Quand c'est le cas, on prend les doigts et on se relâche les doigts. Et tout ce que nous cherchons maintenant, c'est si nous obtenons toutes les cordes nécessaires, un joli ton de copain quand nous prenons notre épaisse et le déplacons vers ces choses. D' accord. Quand on fait une côtelette, tout ce qu'on essaie de faire c'est d'obtenir un son percussif. Donc c'est vraiment une caisse claire, un effet caisse claire. Donc, vous entendez un gros basé sur l'os. Et puis la caisse claire, c'est ça, boum, boum. Donc nous créons le son d'un effet de batterie. Et ce que nous allons essayer de faire pour être en mesure de créer c'est que nous allons utiliser une partie de notre bras. Notre bras va briser les ficelles va arriver vite. L' autre chose qui va arriver, c'est que notre poignet va prendre le point d'appui et le glisser vers le bas quand notre bras passe à travers les ficelles. Donc, vous voudrez essayer d'obtenir cela au ralenti d'abord. Donc, sans vraiment frapper aucune des cordes, vous allez passer à travers les cordes et prendre les risques et le tirer à travers les cordes. Et quand nous créons la craie pour la première fois ou un mec, nous allons mettre la main au-dessus des cordes assez haut parce que nous voulons créer assez de force. Au fur et à mesure que nous passons, le risque diminue et les chaînes SNPS. Donc à peu près la moitié de la vitesse, c'est comme ça. En haut. Notez que mon choix est en fait à venir hors de l'écran comme si haut. Et puis le bras vient aux ficelles dans le risque tombe. D' accord, sous cet angle, vous pouvez voir mon bras monter. Vous pouvez voir ce choix s'éloigner au-dessus des cordes. Et puis au fur et à mesure qu'il descend, le reste descend et traverse les cordes. Et quand vous le faites en mouvement rapide, c'est vraiment un peu plus contrôlé où si vous pouviez penser à ça comme claquer une serviette ou scintiller de l'eau de votre poignet ou de votre main. C' est le même mouvement. Donc, si nous remettons ça ensemble, nous essayons de ne pas avoir de cordes pendant la sortie, ou essayons de les faire taire ou sans issue. Et nous allons prendre la main, la déplacer vers le haut. Et cette fois, nous allons vraiment frapper les ficelles. Donc 321321. D' accord, et le prochain exercice dans la prochaine vidéo, on va faire quelques exercices ensemble et comprendre comment on coupe à la musique. Donc on se verra là-bas. 20. Exemple et exercice de mandolin à l'de l'de l'affût: Voici un exemple de ce que votre gars a l'air en temps réel et il va le décomposer. Tout système de quatre battements ou temps commun. Ça veut dire qu'ils seront quatre battements et n'importe quelle mesure. Et nous n'avons pas à en savoir beaucoup à ce sujet à ce stade parce que nous sommes des débutants. Mais ce que nous devons savoir, c'est qu'il y a généralement une bombe basse. Et puis il y a un autre effet qui est le son de caisse claire. Quand il s'agit de la troisième tonalité, un à 41 à 412341234, bom. Bom. Alors écoutons simplement cela sans que je découpe et je vais souligner la note de basse afin que nous puissions entendre l'audible et obtenir un bon exemple d'un utilisateur clique n. Mais maintenant, dans ce cas, il y a une base. Maintenant, dans notre cas, quand on compte, on va être quelqu'un qui veut discuter sur les deux. Donc bombe ou comptable 111, 12. D' accord. Donc c'est à 80 battements par minute. Et tout ce que nous faisons, c'est de tenir les doigts vers le bas et nous obtenons juste les ficelles pour être assouplies ou assombries. Et on prend notre main en montant assez haut et puis on la claque à travers les cordes sur les deux tons. Donc je vais dire ce qui se passe d'abord, et ensuite je commencerai à jouer. Quand je commencerai à jouer, je veux que tu commences à jouer avec toi, accord ? Bon, faisons-le. Un, Chang, Chang. Chang. Chang ne prend pas de bavardage. Alors faisons-le ensemble et ne fait pas de panne les choses maintenant. Ensuite, maintenant, merci. Vous les gars. Un, basé sur la course étroite, ne fait pas de tableau de notes de basse, en fait un pas. Un. 21. Transitions de la de Mandolin à mélen: Maintenant que nous savons comment discuter, nous allons vouloir passer du temps à travailler sur nos côtelettes, travailler sur nos pistes de soutien et à choisir une vitesse qui vous convient. Comme vous maîtrisez une certaine vitesse, assurez-vous simplement que vous vous déplacez vers le haut et la vitesse que vous vous sentez à l'aise. Et nous pourrons continuer avec notre progression dans notre plan de mandoline. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est être capable de sortir d' une côtelette et de jouer mélodiquement notre échelle que nous avons apprise, l'échelle pentatonique en ré majeur ou l'échelle en ré majeur. Donc ce qu'on veut être capable de faire, c'est de prendre le rythme de cette craie et de s'habituer à la boutique et on va faire du shopping ensemble. Comment on sort de la côtelette. Rappelez-vous que nous utilisons une plante typiquement lorsque nous jouons cette échelle. Et ce plan est que le troisième doigt ou l'annulaire soit mis en place pour pouvoir jauger notre profondeur épique afin que nous puissions jouer plus facilement, non ? Ce que cela signifie pour nous, c'est que comme on joue une chanson quand on est assis autour d'un feu de camp à Gemini avec des amis, quelqu'un va commencer la chanson et ils vont chanter une partie de la chanson. Et ils pourraient te regarder et te dire, hé, c'est l'heure pour toi de faire un solo. Eh bien, quand ils commencent à chanter la chanson, comment les soutenir c'est par ce gars. Au moins, ce sont des débutants en ce moment quand nous faisons ce magasin où nous sommes un peu de cet instrument de percussion avec le reste des gens qui jouaient avec eux, que ce soit dans un groupe ou un feu de camp, ou tout simplement en train de jouer avec à la radio ou à YouTube, lit à la maison, quoi que ce soit, n'est-ce pas ? Donc, quand vous aurez le temps de faire votre solo, comment nous y arriverons après avoir fait notre hachage, nous allons avoir notre côtelette. Il va faire une boucle à travers les cordes. Et puis quel que soit le doigt que vous utilisez pour votre plante va atteindre le bas et toucher. Nous voyons ça comme ça. J' utilise mon troisième doigt ici, non ? Donc il descend à travers les ficelles. Nous coupons, le doigt descend, et puis nous allons le sucer jusqu'aux cordes comme un faux up et nous ne allons pas vraiment jouer sur cette note. Vient à travers les cordes, le sexe jusqu'aux cordes, et maintenant on est prêts à jouer dans un duvet. Donc, ce que nous allons vouloir faire pour ta partie d'un exercice c'est de se taper avec une impasse ou un travail en sourdine. Et la prochaine chose qui se passe, c'est que le doigt descend et touche. Donc, tout le mouvement ressemble à ceci au ralenti. S' il se trouve qu'il est votre mangeur difficile, utilisez votre petit doigt à la place. Et maintenant, tu es prêt à jouer. Assurez-vous que vous pratiquez ça à la maison avant que je passe à l'étape suivante et nous vous verrons dans la leçon suivante. 22. Exercice d'agilité de la sélection D ouvert: Bienvenue de retour. Travailleur pour travailler ensemble pour obtenir notre choix. Pour avoir un peu plus d'agilité. On va faire un exercice. Ça va sembler amusant. Et finalement un son comme ça. D' accord, on va le diviser en petits pas. Si jamais tu as l'impression que quelque chose va trop vite. Et si bien, vous pouvez simplement le jouer plus lentement. Notre pratique, une chose, peu plus et un peu, un peu plus longtemps, et un peu plus en profondeur avant de vous déplacer dans le parcours. En outre, vous pouvez pratiquer ces choses avec une piste de sauvegarde plus lente battements par minute. Et quand nous l'avons pratiqué avec une piste plus lente en arrière, cela nous aide à gagner en confiance pour aller cinq battements plus vite et cela dans cette piste de support afin que vous puissiez toujours augmenter votre vitesse quel que soit le niveau auquel vous vous trouvez. Donc on va avoir cette belle sonne, mais sans doigts d'abord, tout ce qu'on va faire c'est qu'on va avoir notre PEC sans plante. C' est juste flottant du coude vers le bas. Donc la seule partie qui touche est cette partie de ma main qui est assise sur la queue, partie ortie de la queue. Et tout ce que je vais faire, c'est commencer à la quatrième corde et laisser mon choix à travers les cordes. J' essaie vraiment de seulement brouter les ficelles. Moi, mon choix arrive au fluor. Et j'ai eu ce choix, je me souviens encore ou je veux me protéger contre ça. Donc, nous allons nous assurer que notre PEC touche à peine ces cordes et faire une bonne partie de cette pratique d'abord afin que vous puissiez entendre toutes les chaînes vont bien une fois que nous pouvons obtenir toutes les pendant la sortie sans aucun recul, notre index va aller sur la deuxième frette de la quatrième corde. Et je veux boucler mon doigt pour que le dino sonne. On va juste entendre ça une belle, bonne note. Il s'agit du type de note en cours de lecture dans un nœud. Premier doigt sur la deuxième frette de la corde G, sur une bonne note sonore. Et quand je les étire, je veux m'assurer que la corde en D peut être entendue pour que mon doigt ne la mette pas en sourdine. D' accord ? Maintenant, après que j'ai fait ça, j'avais mon doigt et mon endroit. Je vais tout simplement faire la même chose avec je choisis comme si elle allait être ouverte, sauf que j'ai mon premier doigt vers le bas et que j'ai grillé. Et remarquez que mon choix est une sorte de chaînes de glissement. C' est s'assurer que ce n'est pas si rapide que je n'entends pas les notes individuelles. Je veux entendre chacun de ces onglets. Alors faisons-le un peu plus lentement ensemble en 321. Va ou écris. La prochaine note que nous allons jouer est notre majeur sur la quatrième frette de la corde G. On va s'assurer que notre corde en D entre en 321, allez. Ok, la prochaine note que nous allons jouer est un haut 3. High 3 va être sur la 12345 sixième fret. Porter ouïe. Beau peut solide note. Et je veux aussi entendre la corde en D sortir. Donc, en s'assurant de ne pas le toucher avec leur doigt. Et puis on va s'écraser tout le chemin à travers les ficelles. Alors 321, vas-y. Bon, donc au début, tout ce qu'on va faire, c'est faire un index sur la deuxième frette du majeur sur le quatrième fil, et le troisième doigt sur la sixième tranche. Tout ce qu'on va faire, c'est qu'on va marcher à partir de ces tambours, marchant vers le haut et en redescendant la balance. Ok, maintenant la prochaine chose qu'on va faire, c'est qu'on va avoir notre choix. On ne fait aucun plan en ce moment. Donc on va descendre sur la quatrième corde. Et vers le haut sur la troisième corde, vers le bas sur la quatrième corde, haut sur la troisième corde. Et nous allons le faire comme un exercice, faire encore et encore en 321, allez. Bon, maintenant on va faire exactement la même chose, mais ça va être sur une chaîne et la chaîne E, ou la deuxième chaîne dans cette première chaîne. Donc, vers le bas sur une chaîne, haut sur la chaîne E dans 321, allez une fois que nous pouvons faire avec succès des chaînes à la fois. Mais j'essaie de mettre toutes les ficelles ensemble. Donc d'abord en bas sur quatre sur 32, en haut en ligne. Donc on va faire ensemble en 321. Vas-y. Ok, maintenant on va faire ça juste un peu plus vite. Donc ça va être à propos de ce haricot. Donc 321, allez chaque noeud. Ils devraient donc être à peu près la même intensité sonore. Vous sentez-vous à l'aise ? Et allons-y un peu vite. 321. Et même un peu plus vite encore et trois contre un. D' accord. Après nous sommes en mesure de faire notre robe vers le bas à un assez bon taux de vitesse ou quel que soit le taux de vitesse que vous vous sentez à l'aise. Par exemple. Nous allons simplement faire un strum, suivi de vers le bas, vers le bas. Donc maintenant, si je mets les deux ensemble, on dirait que ça dort vraiment ensemble en 321. Vas-y. Ok, maintenant on va faire ça avec le deuxième doigt sur la corde G, la quatrième corde sur la droite. En 321, allez. Et maintenant que les trois hauts sur la sixième frette de la corde de G. Une fois que nous sommes en mesure d'y parvenir, et avons été en mesure de jouer un ensemble de nœuds à la fois. Et nous allons maintenant passer de l'un à l'autre et le suivant, puis redescendre. La balance. On dirait qu'il devient vrai Sloan. Ou en effet beaucoup plus lent que celui en 321. Allez 43214321 ou trois au 4321432143214321. Un peu plus vite en 32132321. Prends un peu de temps et pratique ton nouvel exercice de DIEU, et je te verrai ici. Prochaine leçon. 23. Ajouter la première chaîne à l'échelle de l'un des de D de l'un des de: Maintenant que nous savons comment utiliser ces deux nœuds et les appliquer à D, nous allons utiliser ces deux nœuds maintenant. Et ils vont être sur la corde E, et ce sera simplement la deuxième frette et la cinquième frette. Je vais aussi utiliser ma chaîne East ouverte, E, première chaîne ouverte. Une certaine similitude s'applique donc encore avec ces deux notes. Je peux toujours utiliser des diapositives. Je peux en marteler un. Voici un exemple de moi jouant avec la piste de support, y compris l'ouvert à savoir, celui dans les trois doigts ou l'ouvert à la frette, et les cinq cred, ainsi que notre échelle pentatonique en ré majeur. 24. Exemple D Chord de bode à Example 4 3 2 motif de retentissant sur le mandolin: Nous avons appris à faire les choses avec des balances. Et puis on a appris des trucs avec le contrôle des pics. Nous avons appris quelques trucs que nous pouvons faire avec nos balances pour le faire sonner. Jambe mandoline. Et maintenant, nous allons apprendre certains de ces accords qui existent sur la mandoline, au moins dans la clé de D. Et le premier accord que nous allons apprendre est un accord D. Maintenant, selon votre capacité et votre agilité de vos doigts en ce moment, il y a deux façons différentes de jouer D et nous allons les apprendre, tout de suite. Donc avoir un morceau de papier et les écrire sera génial. L0 dans votre avantage à celui-ci parce que nous allons passer en revue un bon nombre d'entre eux. Donc le premier que nous allons faire est cet index sur la deuxième frette de la quatrième corde, qui est une note. Et tout comme nous avons fait l'exercice où c'était un exercice d'agilité, nous allons vouloir nous assurer que les doigts s'enroulent assez, s'enroulent assez. Donc, la corde D. Et puis nous nous sommes simplement attachés vers le bas. Ok, il va y avoir notre première version d'un accord D. D Dog, Dog d sont une autre version d' un accord D va être notre index encore là sur la deuxième frette de la corde G. Et puis notre majeur, ou notre deuxième doigt va sur la deuxième frette de la première corde, à savoir. Donc je vais vouloir entendre cette sonnerie, une sonnerie à nouveau, un essorage a, et ce ton aigu. Et quand je les résume tous ensemble, c'est un accord D. D' accord ? Donc ces deux accords sonnent des accords. Maintenant. Ils sont utiles quand je veux que la mandoline renonce ou ajoute de la valeur à un ensemble ou joue seul que je veux entendre ces longues notes sonner. Par exemple, d'un accord qui est l'accord D que nous pouvons jouer. Et selon combien de temps vos doigts, vous allez choisir quels doigts pour être en mesure de le mettre. Mais je vais vous donner une base de référence pour travailler et ensuite vous donner vos variations et ce que vous pouvez utiliser. Donc mon index va toujours aller sur la même seconde frette sur une note sur la corde G pour l'instant. Et cela peut changer. Votre deuxième doigt ou votre majeur va aller sur la deuxième frette de la corde en D ou la troisième corde. Donc c'est la quatrième frette ici, deuxième frette, la quatrième frette. Et enfin, votre troisième doigt va aller sur la cinquième frette de la deuxième corde. Donc, deuxième frette pour menace, cinquième frette. Les doigts sont 123. À ce stade, vous pouvez avoir un son E. Mais si nous décidons de déplacer cet accord et de le rendre mobile sur la route, pas nécessairement nécessaire en ce moment. C' est un accord mobile. Si nous passons avec l'accord ou que nous choisissons différentes cordes pour la jouer, nous allons nous assurer que la corde E est en sourdine. Et comment nous nous rencontrons, c'est en sourdine ce petit flou là-bas. Mais ce qui se passe, c'est ce doigt, ce troisième doigt qui touche une des cordes E. Et puis la partie charnue de mon doigt touche une des cordes de l'ISS ici. Donc, je fais quelques petits ajustements avec mes mains pour qu'il touche le bas de cette corde E. Donc je roule cette main un peu pour toucher la partie inférieure d'une corde E. Et puis ce rôle de doigt est juste un peu plus bas. Et puis je devrais avoir une corde E qui ne sonne plus, ou qui est un son mort ou une façade du son. À ce moment-là. Ils E-string ne sonne pas. Donc, quand vous êtes ici sur l'accord D seul, il ne peut certainement pas essorer et devient un DCIS à accords. Pour ceux d'entre nous qui ne veulent pas jouer ce SAS à l'accord ou le, ce vraiment genre de théorie ALL sonne accord D. On va s'assurer que E disparaisse. Ok, donc voici nos différents accords. Encore une fois, nous avons un doigt D. Et encore une fois, c'est un mauvais service pour notre autre qui sonne. accord D est l'index, l'index des deux côtés menant les deux médians ouverts, et vous êtes sur la deuxième frette pour les deux. Et puis l'accord D divulgue l'accord D. frettes sont 245, les doigts sont 123. Et vous pouvez soit avoir la boucle d'oreille pour un accord DSS ou muet, puis devenir un tableau juste. En mettant en sourdine l'est. Chacun des accords a ses propres valeurs uniques et sont utiles pour jouer de différentes manières. Dans ce cas particulier, pour l'exercice que nous allons faire, nous allons utiliser cet accord D. Et maintenant on va s'habituer à cet accord en D parce qu'on va l'utiliser pour un petit moment. Et nous allons battre vers le bas avant, suivi de et vers le bas, vers le bas, comme nous l'avons fait avant sur la quatrième corde, vers le haut sur la troisième corde, vers le bas sur deux contre un. Bon, maintenant on va ajouter une chose de plus. Fais-le. Nous allons ajouter ce que nous appelons des citoyens tchèques. Par un autre petit bas Trump sur trois cours d'eau inférieur. Maintenant que nous avons notre accord D, Strum va ressembler à ça. On va avoir une note de basse qui sonne. Et c'est la seule note qui est jouée comme la quatrième corde, suivie d'une strum des trois cordes du bas. Donc troisième chaîne, deuxième chaîne, première chaîne. Si tu joues de la guitare, ça ressemblerait à un Trumbull de Chuck. Et c'est ce que nous allons appeler ça comme une longue note. Et puis suivi par un brouillé et en bas trois cordes. Alors faisons-le ensemble. Donc, nous allons jouer exemple premier tir de démarrage en trois, 21 un peu plus lent et vérifier. Une note colonisée strum de grande. Maintenant que nous avons ce contrôle, nous pouvons nous entraîner seuls jusqu'à ce que nous soyons bons à ce chèque de Boone. Et puis on va avoir ce qu'on appelle une strum qui roule. Et nous avons déjà fait la strum dans notre exercice avant. C' est tout simplement vers le bas pour le plaisir trois, vers le bas, vers le haut sur un. Et si je mets tout ça ensemble, ça sonne comme ça. Alors faisons-le ensemble. Juste que Rawlings atout encore et encore sans le contrôle de flèche attaché. Donc trois pour vraiment ralentir. Très bien, donc maintenant cette grappe roulante, et ça va arriver après que ce contrôle de boom ait certainement joué un rôle dans Trump. Ralentissez pour que nous puissions le pratiquer ensemble. Nous avons donc roulé, plus vite. Quelques alternatives à l'utilisation de notre d complet, qui est le D. à deux doigts Pour ceux d'entre nous qui pourraient avoir une certaine arthrite dans ses mains et vous pouvez toujours faire juste l'index et jouer que coordinateur DSS fonctionne de la même façon. Maintenant que nous savons comment faire notre amortisseur Boone avec un roulement vers l'avant. Et nous pouvons aussi faire simplement le tambour boondocks. Pratiquez-les et assurez-vous que vous les pratiquez assez longtemps pour que vous obteniez un bon son là, un son propre, et que vous puissiez le jouer à temps. Une fois si vous êtes à l'aise avec les cartes, nous vous reverrons ici à la prochaine leçon. 25. Exemple de la bode à Example G 4 3 2 1 Modes en Strumming sur le mandolin: Maintenant que nous commençons à être à l'aise jouer sont accords D ouverts. On va commencer à jouer. C' est un accord G ouvert. Et c'est à ça que ça ressemble. Votre chaîne g va être ouverte, la quatrième chaîne, votre chaîne D va être ouverte. Votre premier doigt va aller sur la deuxième frette de la corde ou la deuxième corde. Et ton majeur ou ton deuxième doigt va aller sur la troisième frette de la corde E ou la première corde. Et assurez-vous que lorsque nous posons nos doigts, notre D peut faire ressortir et sont le reste des notes que nous voulons avoir un bon ton solide, pas de notes mortes. Et une fois que nous aurons notre accord en place, nous allons simplement nous effondrer. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser R pour l'instant. On laisse tout laisser. On n'est pas encore au point de faire des cochettes. Et ça viendra plus tard pour l'instant nous sommes à nouveau ces bons accords ouverts. On voulait que toutes les notes s'essoufflent. Donc la strum de contrôle de la flèche ressemble à ça. Nous passons à la note sonore la plus basse, qui est G, suivie des trois cordes inférieures. Alors faisons-le ensemble. Agréable et lent. Alors 321, un peu plus vite. Okay, maintenant que nous avons ce tambour à chèques Boone, nous allons aussi y attacher la strum qui roule profondément sur la quatrième corde, troisième corde, vers le bas sur la deuxième corde, sur le premier rêve. Et nous l'avons fait plusieurs fois. Donc, si nous avons pratiqué, ça devrait devenir un peu plus facile que nous allons. Donc on va juste faire ça bien et ralentir. Bon, maintenant pour un peu plus vite à propos de cette vitesse. Donc, 321. Ok, maintenant que nous avons le rouleau vers l'avant ou le 4-3-2 une rangée n'allait pas faire une vérification des bénéfices par filet pour un royaume à trois contre un. Donc ça ressemble à ça. On va faire ça ensemble. Agréable et lent. 321, allez un peu plus vite et plus vite. Un peu plus vite encore. Et un peu plus vite encore. Très bien, prends le temps de pratiquer ton accord G. Tu es ouvert à elle. Et si vous le pouvez, et vous avez été attirée par elle. Et après ça, nous vous verrons dans la prochaine leçon. 26. Exemple de Example D et G 4 cycles sur le mandolin: Il est temps pour nous de faire quelques schémas de strumming. Et ces modèles de lutte ressemblent à ceci. Nous utilisons notre accord D et notre nouvel accord G ouvert. Jusqu' à présent, nous avons appris cette semaine aussi, juste fait la partie bête Boone sans le 4321. Et c'est ce sur quoi nous sommes concentrés en ce moment. Donc nous allons le faire et nous allons utiliser un terme appelé cycle. Donc chaque fois que je fais un tir, ce n'est qu'un cycle. Deux cycles, ça ressemble à ça. Deux cycles. Je veux faire quatre cycles. Ça sonne comme ça. Pour cet exercice particulier, nous allons faire quatre cycles de d avec un contrôle de la part de r. Je peux les compter. Après avoir fini de faire quatre cycles de mon accord D ouvert, je vais faire quatre cycles de G ouvert, un. Et quand j'en aurai fini, je retournerai à D et je le ferai partout et maintenant pour être bons à ça, on veut pouvoir bouger nos doigts de la bonne façon au bon moment. Donc, d'abord ce qu'on va faire, c'est que nous allons baisser nos doigts au ralenti, puis amener les doigts à l'accord suivant au ralenti et assurer que les deux doigts se sont fixés exactement en même temps. Et ça arrive encore. Je vais revenir à G, mais ils se déplacent au ralenti, entraînés les deux doigts fixés en même temps. Une fois que nous pouvons le faire efficacement, nous pouvons lentement commencer à l'accélérer. Maintenant, l'astuce est de faire baisser les deux doigts même temps pour que nous n'ajoutions pas un doigt que l'autre. Et puis une chose se passe dans l'autre. Quel que soit le doigt, nous voulons pouvoir baisser les deux doigts en même temps après avoir fini de faire un choc de boom sur mon quatrième cycle, pendant que je bouge ma main pour faire le boom suivant. Au ralenti les lavés se produisent ensemble. Je vais aussi déplacer mes doigts dans la position que j'ai besoin pour mon accord D. Alors que ce gars monte, ces gars vont monter à, donc les laver est arrivé en même temps. Encore une fois, ils montent dans la position et même temps que cette main vient faire mon prochain boom. Bon, maintenant que nous savons comment faire ça, nous devons la pratiquer au ralenti. Et nous ne pouvons pas le pratiquer à temps car nous devons être en mesure de réduire ce mouvement. Ce qu'on va faire, c'est jouer un accord D. Et puis après le décor et après mes ficelles, mon choix va arriver. Et au fur et à mesure qu'il se lève, mes doigts vont au ralenti jusqu'à cet accord D. Et maintenant je suis prêt à jouer ça. Vérifie encore. Et maintenant mes doigts se lèvent et je vais jouer cet accord en D quand mon pick-up arrive. Et je suis prêt à jouer ça. Boom, vérifie encore. Et on va le faire au ralenti, encore et encore, jusqu'à ce que vous les ayez réunis en même temps. Ou dépeindre se lève et mes doigts sont prêts en même temps. Avant de passer à la prochaine étape, ils sont venus et se sont déplacés ensemble. Et ils ont déménagé ensemble. Et bouger ensemble. Et j'ai déménagé à nouveau. Là. Sont écrire, prendre un peu de temps et obtenir que vers le bas. Assurez-vous que vous pouvez bouger vos doigts exactement en même temps. Et puis une fois que vous êtes prêt, revenez à cette vidéo et nous allons faire une strum de choc en quatre cycles pour chaque accord, mais nous allons commencer avec un accord D, est D coordonnée 1234 puis commuté. Ok, faisons un peu plus vite. Ou passez pour en changer un. Ou interrupteur. Interrupteur. Interrupteur. Interrupteur, interrupteur. Un peu plus vite. 33333. D' accord, allez-y et pratiquez votre exercice de D à G en utilisant quatre cycles chacun, en utilisant une strum de vérification des bienfaits. Et je te verrai dans la prochaine leçon. 27. La session D et la de la G Boom de Chuck 4 3 1 Se Strumming sur le mandolin: J' ai raison. Strum avec accord en D, accord en G. On va y ajouter une chose. Nous allons ajouter ce rouleau avant. Maintenant, on va commencer comme on l'a fait avant. Mais maintenant, nous allons arrondir à, donc chaque cycle ressemble la quatrième, le bruit est commuté. Très bien, donc dans ce gèneparticulier gène vient de répéter l'un sur l'autre. 32. Prêt à aller. Donc 3211234, D et G avec choc Boone, 42 angstrom, et pratique cela. On verra dans la prochaine leçon. 28. Outils du cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 40 bl/de 40 bl/de la bande le l'en suiva: 40 battements par minute. Merci. Droit. Ok. Ok. Et je ne sais pas. Oui. Oui. Oui. Oui. Droit. Maintenant. Si tu regardes ça , oh, oui. C' est bien. D'accord. D' accord. D' accord. D' accord. 29. Outils du cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 50 bl/le bdes de 50 milliards de livres le l: 50 battements par minute. Et j'ai fait ça. Juste un. À ce stade. Puis huit. Mais qu' est-ce qu'un bon travail ? Je ne savais pas ça pour faire ça. Et c'est l'un des meilleurs. D' accord. Bien. Bien. Donc le total ici. Oh, pour faire ça. Ce que ça fait pour nous. 30. Outils du cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 60 bl/de 60 bl les bdes sur la piste de l&#3: 60 battements par minute. Tu es bon. D' accord. Mais il y a deux parties que je préfère. Alors, cherchez ça. Ils ne peuvent pas y penser ça comme ça. Une grande partie du livre, mais ils ne savent pas . Bienvenue dans le document. Et en fait, ils pourraient. Le troisième effet. Ou tu rentres chez toi deux jours dans le passé. Ça n'a pas l'air si bon. Et il y a différentes choses. Merci. 31. Outils du cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 70 bl/de la bande de 70 bl les bles de la pi: 70 battements par minute. Et OK. Non. Comme ça. Qu' est-ce que ça fait ? C' est ce qu'ils ont fait ? L' espoir. C' est bon. Et si vous le souhaitez souhaitez , l'utilisation de l'espoir. Je peux choisir. Qu' est-ce que c'est ? Et pour ces gens, bien. Bien. Bien. Trois. 32. Outils du cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 80 bl/le bles de 80 bl/le l'en le suivan: 80 battements par minute. Le but de ça. Maintenant que nous avons ce qui a pris effet, le projet qui a pris ce genre de choses. Les autres personnes. Ils répètent être locaux. Et à quoi ça ressemblait  ? Regarde ça. Et puis va y réfléchir. Et les gens qui viennent. Mais la plus grande partie, le fait que les produits chimiques jettent un coup d' oeil. Et avec le public. Allons-y. 33. Outils du cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 90 bl/de 90 bl/de la bande le l'en le su: 90 battements par minute. Audience. Ils ressemblent à. Et regarde, regarde, regarde, regarde, regarde. Regarde. C' est difficile d'y arriver . Ça a l'air bien. On est prêts à y aller. Et à quoi ça ressemblerait. Eh bien, ça n'a pas l'air bien. Si nous pouvions faire ça. Et avec cela vient avec. Regardez les, mais souvent ils ne regardent pas. Plus je ne savais même pas . C' est à vous de voir. Et il a pris la photo, s' est ouvert. 34. Outils de cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 100 bl/de 100 bl les bases de la piste de l&: 100 battements par minute. Et ce que ça fait, ça. Mais les gens qui font ça, regardez ça. L' effet Doppler. Les gens qui ont fait ça. Et je pense que les gens sont plutôt bons. Et ça a l'air cool. Regarde, regarde, regarde, regarde. Regarde. Avant. Je fais ça. Et je pense que ça , mais la plupart des gens ne sont pas rentrés chez eux. Bien, bien, bien, bien, bien, bien. Et ça a aidé. 35. Outils de cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 110 l'en 110 l'en l'de 110 l&#39: 110 battements par minute. C' est optimisé pour ça. Et nous allons examiner cela cependant à ce sujet . Si vous croyez que les gens ne font pas ça. Et ensuite, on repassera repassera ça. Je pense que dans le livre. A cause de cela, j'espère qu'ils voteront pour le négatif. D' accord ? Puis la formule pour le multiple des gens. Maintenant qu'il faut faire la recherche et jeter et jeter un oeil à ça. Ils n'aiment pas ça. Mais si vous regardez tout le format, je veux dire, regardez ça. 36. Outils de cours #1 Pret l'exercice avec un bde 120 bl/le bdes de 120 bl. le l'en le suivant: 120 battements par minute. Ça, ça, ça, ça, ça n'avait pas l'air. Alors. Bonne chance. Considérez que c'est que c'est le liquide qui va avec ça. Ils ont enlevé des livres. Jetons un coup d' oeil à ça. Mais une des choses qui vont avec ça. Le public. Bien public, bien, bien, bien, bien, bien. , c' La bonne nouvelle est que les coûts de la fac, puisque c'est le contrat, , bons, bons, bons, bons, bons. Si vous regardez dans le livre, l'éthique de la divinité. Regarde, regarde, regarde, regarde. Regarde. Ce truc sur le dessus. Bien. Bien. Bien. Bien, bien, bien, bien, bien, bien. Bien. Bien. Bien, bien, bien, bien, bien. Bien, bien, bien, bien, bien, bien. Bien, bien. Tokyo était un système qui pouvait. Jetez un oeil à quelle profondeur. Bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien. Bien. 37. Outils de cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 130 bl/le bande de 130 bl les bases de la pi: 130 battements autorisés. Votre goutte goutte goutte à goutte peinture. Prétendre que le rapport pour le lendemain  ? Ils ont fait ça. Ils en ont regardé la profondeur . Je pense que le travail qu'il ne regarde pas que vers le haut et mettre cela dans le bloc qu'il a pris. C' est le livre qui avait l'air bon. Bien, bien, bien. Parce que ce n'est pas si bon. La bonne nouvelle est que si nous récupérons les données qui viennent après le traitement, ce qui est bon pour les positions du bien. Bonne, bonne, bonne, bonne, bonne, bonne, bonne chance. Avec celui du tissu conjonctif du corps. Et tout ce qui fait cela donne de l'argent aux concurrents. Et c'est l'idée qui incluait. Ce qui signifie que si l'autre extrémité de la barre au-dessus de lui, ce qui signifie qu'il est parfait pour vous. Je ne savais pas que les gens que les gens n' ont pas l'air si bon. Ne mettez pas trop. Mais regarde, regarde. Regarde, regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. En raison du travail qu'ils font avec ces données. 38. Outils de cours #1 Pret en travers d'un bun 140 bl/le cours de la: 140 battements par minute. Mettez qui dépendent de différentes communautés. Je pense qu'il a été rapporté que la façon dont l'influence au sein du parti regarde, regarde, regarde, regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde, regarde, regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Jetez un oeil à ça. Regarde. Si tu n' as pas besoin de revenir. La culture de ça. Si vous lui donnez un peu différent. Je pense que si tu cherches à entrer assez vite. Mais encore une fois, si nous regardons cela, regardez le cas de la fréquence de coupure, c'est bien parce que c'est la voie que vous penseriez . Qu'ils peuvent le ramasser. Bon, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien, bien. Bien, bien. C' est une image qui a l'air bien. Mais ce fut le premier à documenter que la ville de New York. Mais ce serait une bonne chose qu'il a fait. C' est ça. Et puis tu auras le livre avec des gens bien. Appareil électrique qui se débarrasse des détails techniques que pour différentes entreprises. 39. Outils de cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 150 bl/le bande de 150 bpm le long de la pis: 150 battements par minute nous donne pourrait regarder, c'est complet qui est reflété. Que cela, que, que la différence ici avec le avec le avec le peuple. Le livre qu'il a fait, celui avec les gens qui l'ont accompagné. C' est la vérité. Qu' il détecte que les jeunes, pour les gens du pays, il tend à être donné au public. Bien. Bien, bien, bien. Bien, bien. Bien. Bien. Bien. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde, regarde. Regarde. Regarde. Regardez différent de la typique avec elle. Les autres groupes qui vont avec. Et ils peuvent chercher ça. L' espoir est qu'ils ne l'ont pas fait pour les deux différents groupes différents. Qu' est-ce que tu en penses ? Il pourrait jeter un bref coup d'oeil sur ? Le nient que le pic si vous regardez cela, et ils peuvent vivre avec ça. Le problème est que si vous regardez la tendance des gens qui ont créé la profondeur, la profondeur. Et puis nous allons conclure avec deux choses qui ont protégé la prétention que le défaut, parce que les gens dans le cinquième, par rapport au noyau. 40. Outils de cours #1 Pratiquez l'exercice avec un bde 160 bl/le 160 bl les bles de la piste de l&#: 160 battements par minute. Et le livre, c'est que les gens pourraient infliger le genre de problèmes. Je voudrais obtenir l'équipement qu'ils ont détecté, que c'est complètement différent. Mais la bonne chose avec l'équipement qui me permet faire dans l'intrigue, qui avait l'air bien. Mais la clé est qu'il est probable que, ça, ça, ça, ça, ça, ça, que tu regardes ça. Le sujet aujourd'hui est sur les personnes en particulier qui fait différemment au sein de l'équipe qui a fait, que. Si l'objet était ça, c' était plutôt bon. Et les groupes protégés, selon qui les gens regardent, qui ont frappé l'inspecteur Holmes n'ont pas aimé ça. Après cela, ils ne pensaient pas que les gens qui fondaient le développement du bien public, bon, bon, bon, bon, bon. Le, la, la, la, la, la, le, le, le, le sujet du livre. Regardons la preuve de cela, encore une fois, est difficile. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Regarde. Bien. Bien. Bien. Bien. Bien. Bien, bien, bien, bien. Bien, bien, bien, bien, bien, bien. Prends le bon. Protecteur différemment. Parce que c'est cela si les jeunes deviennent dépendants. Donc, si tu cherches à avoir une perspective différente sur ça, bon , bon, bon, bon, bon. Détecté que le bien. Ça a l'air bien. 41. Outils de cours #2 Pratiquez l'exercice avec un bde 40 bl/de 40 bl/de la bande le l'en suiva: 40 battements par minute. D' accord. D' accord. D' accord. Avec nous aujourd'hui. D' accord. D' accord. D' accord. À droite. Toi avec moi. D' accord. Oh, non. D'accord. 42. Outils de cours #2 Pratiquez l'exercice avec un bde 60 bl/de 60 bl. le l'en suivant la piste: 60 battements par minute. D' accord. D' accord. Et on va le faire ici. On y va. D' accord. Donc d'accord. D' accord. D' accord. Oui. Ok. Mais nous tous . D' accord. D' accord. 43. Outils de cours #2 Pratiquez l'exercice avec un bde 80 bl/le bles de 80 bl/le l'en le suivan: 80 battements par minute. D' accord. Et ce qu'ils font. Ok. droite. Voyons voir. Aujourd'hui. Le truc drôle. Oui. Oui. Oui. D' accord. Et tu pourrais dire d'accord. D' accord. 44. Outils de cours #2 Pratiquez l'exercice avec un bde 100 bl/le bande de 100 bl. le l'en suiva: 100 battements par minute. Dans l' autre sens. Merveilleux. D'accord. D' accord. D' accord. Je ne sais pas. D' accord. Et pourquoi pas ? D' accord. D' accord. Droit. D' accord. Nous sommes sommes tous au-dessus d'eux. D' accord. 45. Outils de cours #2 Pratiquez l'exercice avec un bde 120 bl/le bande de 120 bl. le long de la pis: 120 battements par minute. Je sais. D' accord. D' accord. Donc, mitose. Oui. Et les États-Unis. Et ça n' arrive pas , n'est-ce pas ? Oui. Oui. D'accord. Qu' est-ce que je fais ? Non. 46. Outils de cours #3 Pratiquez l'exercice avec un bde 40 bl/de 40 bl/de la bande le l'en suiva: 40 battements par minute ? Oui. D' accord. Bien. D' accord. C' est la résistance de surface. Merci. Mm-hm. D' accord. Dans ce cas. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 47. Outils de cours #3 Pratiquez l'exercice avec un bde 60 bl/de l'en le passant: 60 battements par minute. D' accord. Merci. Ça pourrait bien. Bien. Donc si tu malade tombes malade, donc si on prend cette photo, 1666. D' accord. Oui. Maintenant, si c' est 50. Cool. D' accord. 48. Outils de cours #3 Pratiquez l'exercice avec un bde 80 bl/de la bande de 80 bl/de la: 80 battements par minute. Oups. Bien. D' accord. D' accord. Donc typiquement ce que les gens font une image très différente dans le passé. Juste comme ça. Alors. Les gens que nous pouvons continuer. Ça ne faitpas fait beaucoup de différence. Juste pour te donner un peu différent. Donc, pour le faire typiquement. D' accord. 49. Outils de cours #3 Pratiquez l'exercice avec un bde 100 bl/de 100 bl les bases de la piste de l&: 100 battements par minute. La différence entre les 250. Mais c'est le progrès. La grande différence. Regardez l'image que nous obtenons dans le but de cette vidéo. D' accord. Jetons un coup d'oeil à une image de la différence entre les deux. C' est différent parce que ça nous montre ça. Mais parce que c'est personnel. Si la capacité est là, c'est tout. Parce que c'est difficile à prédire. Si la différence est qu'ils n'ont pas pensé à ça. Ils ont l'air différent parce que typiquement. 50. Outils de cours #3 Pratiquez l'exercice avec un bde 120 bl/le bande de 120 bl. le l'en le su: 120 battements par minute. C' est la condition. D' accord. La difficulté c'est que nous pouvons le faire. La différence entre les deux. C' est juste que la littérature est cette différence. La clé ici, c'est que le tableau d'ensemble. Si elle est en difficulté avec les Juifs. Mais si vous le regardez, si c'est spécifique au contenu, Il va être significatif. Si ce n'est pas le cas. Regarde à droite. Ceci est particulièrement intéressant parce que c'était difficile à obtenir. Typiquement, si elle est indiquée ici, est un peu difficile. Par exemple, si c'est une chose particulièrement difficile à faire. 51. Outils de cours #4 Pratiquez l'exercice avec un bde 40 bl/de l'en l'un de 40 bl de la ba: 40 battements par minute. D' accord. Oui. D' accord. D' accord. Alors oui. D' accord. Donc la question est juste ? Oui. Droit ? D' accord. Oui. droite. D' accord. 52. Outils de cours #4 Pratiquez l'exercice avec un bde 60 bl/de l'en le passant: 60 battements par minute. Alors oui. Droit ? Oui. Droit ? D' accord. Non. Merci. D' accord. Droit ? D' accord. D' accord. D' accord. 53. Outils de cours #4 Pratiquez l'exercice avec un bde 80 bl/le bde l'un de 80 bdes le bord de : 80 battements par minute. D' accord. Droit. D' accord. Merci. D' accord. D' accord. Oui. Droit. D' accord. D' accord. Droit. D' accord. Mais la spécification va bien. 54. Outils de cours #4 Pratiquez l'exercice avec un bde 100 bl/de 100 bl les 100 bl les bases de la: 100 battements par minute. D' accord. droite. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. 55. Outils de cours #4 Pratiquez l'exercice avec un bde 120 bl/de 120 bl les 120 bl. le l'en le : 120 battements par minute. D' accord. D' accord. Merci . D' accord. Oui. D' accord. D' accord. D' accord. droite.