Cours de dessin et d'animation numériques Blender 4 pour les artistes 2D (Introduction au Grease Pencil)

1. Intro : pourquoi ce cours ?: Fais-le murmurer, bienvenue dans mon cours de Blender 4.0. Pour deux artistes et animateurs en 3D. Nous nous familiariserons avec le logiciel et utiliserons des mélangeurs au crayon vert pour dessiner et outil d'animation en deux dimensions pour créer l'œuvre d'art animée de l'école Il y a plusieurs raisons d'apprendre le blender. C'est gratuit, open source, puissant, flexible et doté d'une communauté très utile. Vous pouvez utiliser un mixeur pour réaliser deux ou trois dessins en D ou un mélange des deux. Et vous pouvez même faire de la composition et du montage vidéo dans Blender J'ai commencé à utiliser Blender il y a quelques années pour des projets d'animation personnels et je me suis retrouvé à étudier le crayon vert en profondeur. Et j'ai même trouvé mes propres façons uniques de faire les choses pour redonner à la communauté. J'ai commencé à créer des vidéos de tutoriels et de conseils sur ma chaîne Youtube et finalement des cours complets. Ce cours s'adresse aux nouvelles abeilles qui n'utilisent jamais de mixeur. Ou des utilisateurs qui ont de l'expérience avec le crayon vert et souhaitent apprendre quelques trucs et astuces que j'ai passé des mois à découvrir Nous allons commencer par télécharger et configurer Blender, apprendre les bases de la navigation, puis commencer à travailler sur notre animation. Pour vous familiariser avec le dessin, le coloriage, l' édition, l'animation, etc. Nous terminons en ajoutant du son et rendant notre animation sous forme de vidéo. Le cours est accompagné d'une liste complète de ressources gratuites que vous pouvez télécharger pour approfondir vos connaissances sur la plupart des points abordés dans ce cours. Tout ce dont vous avez besoin pour accéder à votre ordinateur et à Internet, une tablette graphique est un bonus. Je n'utiliserai donc moi-même que la souris. Commençons donc. 2. Projet et ressources: Nous allons dessiner une paire de lunettes et un fond coloré à l'aide de techniques 2,5 D. Cela signifie que nous allons mélanger deux D et trois D. Nous ajouterons de l'animation, des effets visuels, des sons, puis nous rendrons le tout sous forme de vidéo. La création de cette œuvre d'art numérique nous aidera à nous familiariser avec l' ensemble du processus de création Blunder Navigation Dessiner, colorier, quelques manières de faire de l'animation, ajouter des effets et des sons, et exporter notre travail. Les ressources du projet sont disponibles en téléchargement. Trouvez-les dans l'onglet Projets et ressources sous forme de fichier zip. Ce fichier contient votre fichier de projet final et l'exemple d'effet sonore. Ce cours présente différents aspects du logiciel, mais il faudra beaucoup de temps pour tout aborder en profondeur. C'est pourquoi le fichier zip téléchargeable inclut également un fichier HTML contenant des liens vers des informations détaillées gratuites sur divers sujets. Si vous êtes coincé dans une partie quelconque, contactez-nous afin que nous puissions résoudre le problème ensemble. 3. Téléchargez et installez Blender: Téléchargez Blender. Vous devez vous rendre sur Blender.org Nous y sommes Et vous pouvez obtenir ce bouton ici. Télécharger. Tu cliques dessus. Nous pouvons le télécharger directement à partir de ce bouton. Comme j'utilise Windows, je peux cliquer sur le téléchargement de Windows ou cliquer ici pour obtenir plus d'options. Nous avons quelques options pour Windows pour Macos et quatre pour Linux pour Windows. Nous pouvons soit télécharger un programme d'installation, qui est l' option la plus courante pour la plupart des logiciels. Nous pouvons télécharger la version portable, qui se présente sous forme de fichier zip, et nous pouvons également télécharger Blunder depuis le Microsoft Store Personnellement, je préfère télécharger le fichier zip ou la version portable. Une fois le téléchargement terminé, vous pouvez ouvrir votre fichier zip sous Windows, vous suffit de double-cliquer dessus , puis de double-cliquer à nouveau sur ce dossier. Vous pouvez sélectionner tous ces fichiers, contrôler C ou cliquer avec le bouton droit de la souris et copier. Ensuite, je crée un dossier sur mon disque local, le disque C, que je nomme blender. Et ici, j'ai plusieurs versions de Blender parce que parfois je veux tester fichiers sur des versions plus anciennes de Blender et aussi avoir les versions les plus récentes, les versions instables. J'aime tester de nouvelles fonctionnalités et j' aime trouver et signaler les bogues aux développeurs. C'est un moyen très simple mais efficace de participer activement au développement de Blenders Je crée donc un dossier comme celui-ci dans mon dossier bévue nommé 4.0 et si je l'ouvre, j'obtiens tous les fichiers ici Le vôtre, bien sûr, sera vide, et vous passez ici les fichiers que nous avons copiés depuis notre fichier zip. Si vous souhaitez mettre à jour votre installation, vous devez d'abord supprimer tous ces fichiers, nous les sélectionnons donc tous. Shift Supprimer. Êtes-vous sûr de vouloir supprimer définitivement ces 20 éléments ? Oui. Et une fois que vous avez tout supprimé, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et coller ici dans Windows 11, je clique sur cette icône et je peux copier tous les nouveaux fichiers. Nous pouvons maintenant double-cliquer sur ce fichier ici et ouvrir votre Blender. Et c'est la première chose que nous obtenons lorsque nous l'ouvrons pour la première fois. Si vous avez une ancienne version et que vous souhaitez importer vos séances, les ajouter, etc., vous pouvez cliquer sur ce Sinon, vous pouvez continuer ici et cliquer sur Enregistrer les nouveaux paramètres. Maintenant, nous l'avons. Nous pouvons ouvrir un nouveau fichier, un fichier général, une animation en deux D, une sculpture, un effet V, un montage vidéo Et nous voulons ouvrir le modèle d'animation en deux D, alors nous cliquons dessus. Ou nous pouvons aller ici pour en créer un nouveau et l'ouvrir d' ici à l'animation en D, et voici notre canevas en deux D. 4. Personnaliser et enregistrer les paramètres: Voici notre canevas de dessin en deux D et nous sommes ici en vue caméra. Vous voyez ici que nous avons un objet au crayon gras et un appareil photo. Nous ne pouvons pas voir le cadre de la caméra car nous sommes légèrement zoomés pour dézoomer. Vous pouvez utiliser la molette de votre souris comme ceci, ou vous pouvez utiliser ce bouton ici. Nous pouvons maintenant voir le cadre de la caméra. Utilisons ce bouton manuel pour faire un petit panoramique. Nous pouvons maintenant modifier certains paramètres et les enregistrer pour une utilisation ultérieure. Passons d'abord dans le menu d' édition pour les références, sous cet onglet ici interface. Et la première chose que je veux faire est de changer l'échelle de résolution de 1 à 1,3 ou 1,36. Entrez Maintenant, j' ai un texte plus grand pour que je puisse le voir confortablement et que vous puissiez le voir confortablement en regardant mes tutoriels Ensuite, je veux passer sous système et sous mémoire et limites, j'ai le nombre d'étapes d'annulation défini sur 32. C'est-à-dire que si vous travaillez sur Blender, si vous dessinez un trait, si vous effectuez des opérations et souhaitez les annuler, le nombre maximum d' étapes d'annulation avec le contrôle Z, comme c'est le cas dans la plupart des logiciels, est de 32 Mais ce chiffre n'est pas suffisant et nous pouvons l'augmenter. Essayons de passer à 1 000 entrées et nous voyons que nous en avons un maximum de 256. Je pense que 100 suffiront peut-être. Et je ne suis pas sûr que cela aura un impact important sur notre mémoire. Ainsi, en fonction de votre machine et si vous constatez qu'elle occupe beaucoup de mémoire, vous pouvez diminuer ce nombre. Ces paramètres que nous pouvons modifier ici seront automatiquement enregistrés à la fermeture du mixeur. Donc, si vous cliquez sur ces trois lignes, vous verrez cette case à cocher ici, Préférences d'enregistrement automatique Cela enregistrera automatiquement les préférences lorsque le mixeur se ferme. Mais si vous ne le souhaitez pas, vous allez peut-être apporter des modifications et vous ne voulez pas qu'elles soient enregistrées accidentellement. Vous souhaiterez peut-être désactiver cette case à cocher. Vous pouvez désormais enregistrer vos préférences manuellement. Je peux donc appuyer sur ce bouton et enregistrer les nouvelles préférences immédiatement. Partons d'ici. Ensuite, nous pouvons également modifier et personnaliser les paramètres de notre modèle d'animation en deux D. Quelque chose que j'aime avoir toujours est là. Et leurs propriétés d'objet et leur visibilité. J'aime toujours désactiver les lumières d'utilisation ici. Augmentons la taille du panneau. J'aime bien le désactiver car si j'utilise des lumières, mes dessins au grespencil réagiront-ils à la lumière, ce qui rendra mes couleurs précises ? Et si je choisis des couleurs, je ne choisirai pas les bonnes couleurs. Donc, la plupart du temps, je laisse le paramètre désactivé. Au cours de ce cours, nous allons apporter de nombreux changements. Si vous aimez l'une de ces modifications vous pouvez les appliquer vous-même à votre modèle d'animation, puis accéder aux paramètres par défaut du fichier, vous voyez ici à l'animation Et vous enregistrez le fichier de démarrage, vous obtenez cette fenêtre de confirmation, d'accord ? Et vous cliquez à nouveau pour enregistrer le fichier de démarrage. 5. Méthodes d'entrée alternatives: Le pavé Nam, c'est-à-dire le bloc numérique situé sur le côté droit du clavier, le bouton central de la souris et la molette de la souris sont indispensables mixeur ou à la navigation. Mais certaines personnes utilisent des ordinateurs portables sans souris ni pad. Certaines personnes utilisent des tablettes graphiques et, dans ce cas, elles n' utilisent pas leur souris. Et parfois, le bouton du milieu de la bouche se casse. Et avant d'acheter un produit de remplacement, vous aurez besoin d'une solution pour continuer à utiliser Blender Le bouton le plus central est utilisé. Par exemple, si vous appuyez dessus pour naviguer dans l'espace à trois D. Si vous vous êtes déplacé et que vous avez appuyé sur le bouton central de l'ouverture, vous pouvez vous déplacer comme suit. Le pad Nam est utilisé pour entrer et sortir du champ de vision de la caméra en utilisant zéro. Pour accéder à la vue de face en utilisant l'un d'entre eux, vous pouvez plutôt utiliser ces boutons situés sur le côté. Si vous cliquez avec le bouton gauche la souris sur cette loupe, vous pouvez zoomer et dézoomer et vous pouvez accéder à la vue latérale Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris sur le X ici, vous pouvez passer sur le côté opposé si vous cliquez à nouveau sur X. Et vous pouvez également cliquer avec le bouton gauche de la souris et faire glisser le pointeur pour vous déplacer ainsi dans un espace à trois D. Revenons alors à la vue de la caméra . Nous avons quelques paramètres ci-dessous. Remplacez également le bouton central de la souris et le pavé numérique. Si vous passez à la saisie ici, vous pouvez activer cette case à cocher pour émuler trois boutons Et la description dit d'imiter milieu de la bouche avec Alt plus la souris gauche Vous pouvez également émuler le pavé numérique, les touches 1 à zéro principales font office de touches du pavé numérique, utiles pour les ordinateurs portables si vous émulez Désormais, les chiffres situés sur le dessus du clavier peuvent être utilisés pour remplacer le pavé numérique Sortons, et si je maintenais le bouton gauche de la touche Alt enfoncé, je pourrai naviguer dans l'espace disponible. Appuyons sur zéro, pas sur le Nm pad, mais sur celui du haut pour passer en mode caméra. Et oui, ça marche. Maintenant, si je déplace la touche Alt la plus à gauche, je peux me déplacer comme ça sans changer de vue. La touche point du Nm Pd est également importante. Voyons donc un remplacement. Dessinons un cercle. Remplaçons le pinceau par celui-ci. Dessine peut-être un cercle. Appuyez sur Entrée ou sur le bouton le plus central. Ensuite, allez dans l'onglet Dm et nous pouvons sélectionner le cercle et faire le point. Nous pouvons également nous concentrer uniquement sur certains points. Encore une fois, en remplacement par un point, vous pouvez soit utiliser la touche Tilda en haut à gauche du clavier pour obtenir le menu Spin Nous survolons la vue sélectionnée et nous relâchons la touche Tilda. Mais tous les claviers n' ont pas la touche Tilda. Une autre méthode consiste à accéder au menu d'affichage ici et à sélectionner celui-ci, Cadre sélectionné. Et oui, nous pouvons également ajouter le cadre sélectionné aux favoris rapides en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris et en faisant Ajouter aux favoris rapides. Nous pouvons accéder aux favoris rapides en le faisant sur le clavier. Et nous avons ce menu. Il suffit de cliquer sur le cadre sélectionné. Maintenant, qu'en est-il de l'émulation de la molette de la souris utilisée ici, par exemple pour zoomer et dézoomer Ou si nous allons dans l' onglet Mode d' édition et que nous essayons l'édition proportionnelle, changeons le mode de sélection ici en mode ici. Nous avons cette zone d'influence qui est utilisée dans le montage proportionnel et qui est également contrôlée avec la molette de la souris. Pour zoomer, vous pouvez utiliser les boutons plus et moins du pavé numérique, ou si vous avez émulé le pavé numérique, vous pouvez utiliser les touches plus et moins sur le dessus du clavier. Pour édition proportionnelle, vous pouvez utiliser la page précédente et la page suivante du clavier 6. Navigation dans Viewport: Le moyen le plus simple de naviguer dans la fenêtre d'affichage ici est d'utiliser le bouton central, la molette de la souris et le pavé numérique avec les alternatives que nous avons vues précédemment Si vous voulez ouvrir en mode caméra, déplacez le bouton central de la souris et stylez comme ceci. Pour sortir du champ de vision de la caméra, il suffit cliquer et de faire glisser le pointeur au milieu. Vous pouvez zoomer ou dézoomer à l'aide de la molette de la souris ou en appuyant sur le bouton central de la souris et en utilisant un médicament comme celui-ci. Et vous pouvez revenir à la vue de la caméra en faisant zéro sur le clavier Nam, puis en faisant zéro. Vous pouvez passer à la vue de face en une et à l'autre en effectuant le contrôle 1. Vous pouvez passer à la vue latérale en faisant trois. Zoomons avec le plus de sphère possible pour voir la caméra. Vous pouvez passer du côté opposé en effectuant contrôle trois, le côté supérieur sept. Faites un zoom arrière supplémentaire pour voir à nouveau l' appareil photo comme notre guide. Puis contrôlez sept de l'autre côté. Nous avons vu comment utiliser le gadget pour naviguer dans la deuxième partie de la vue et pour accéder à n'importe quelle vue latérale y, le côté opposé par Ken sur y. Et vous voyez le sinus négatif ici, X vue des deux côtés, côté opposé, z vers la vue de dessus, et z encore une fois vers le côté opposé. Si vous avez la touche Tilda sur votre clavier. Vous pouvez également utiliser le menu de la colonne vertébrale ici pour accéder à n'importe quel côté de la vue de la caméra ou également pour afficher la vue sélectionnée, comme nous l'avons vu précédemment. Revenons à la vue zéro de la caméra, et nous avons maintenant ces modes ombragés ici Ceux que j'utilise le plus avec un crayon vert sont mode Material Preview et celui-ci le mode Render Preview. Vous pouvez également y accéder en appuyant sur Z. Sur le clavier, vous accédez au menu Spy et vous pouvez passer du mode Solid Endured Wire Frame au Material Preview Dans Material Preview, j'aime passer sous cette flèche et désactiver le monde des scènes afin de voir une couleur plus foncée et non le fond blanc qui sera affiché dans mon rendu. Si je reviens au rendu de la vue Z, vous voyez que j'ai à nouveau mon fond blanc. Il s'agit d'un moyen facile de passer d'un arrière-plan à l'autre si vous avez objets ou des dessins difficiles à voir sur fond blanc et vice versa. Vous pouvez également modifier l' arrière-plan réel qui sera rendu en vous rendant ici sous le monde et en changeant la couleur. Faisons une évasion pour annuler ce changement. Et nous avons également des superpositions. Les superpositions sont des aides ou peut-être des objets qui seront affichés dans la fenêtre d'affichage, mais qui ne seront pas rendus Si vous désactivez ce bouton, vous ne verrez aucune de ces notes, ni l' appareil photo, ni quoi que ce soit d'autre. Seuls les traits, les dessins ou les animations qui seront rendus. Passons à la vue de la caméra et dessinons quelque chose. Je souhaite passer à un pinceau plus visible. Augmentons le rayon, peut-être 500. Et pour le moment, les superpositions sont désactivées et nous ne pouvons que voir notre parole Réactivons-les. Et ici, vous pouvez désactiver ou activer des assistants individuels. Par exemple, nous pouvons activer les trois décurseurs ou activer l'affichage des trois décurseurs Nous verrons plus tard en quoi cela peut être utile. Nous pouvons également afficher les trois axes D, le vert, c'est-à-dire l'axe y, l'axe qui va de l' avant vers l'arrière, le rouge, l' axe X de gauche à droite et l'axe Z qui va de haut en bas. Revenons au domaine matériel. Et vous voyez, c'est encore plus agréable pour les yeux lorsqu'il n'y a pas tout ce blanc sur l'écran. Sous ce bouton, il y a des superpositions spécifiques au crayon vert, comme la peau d'oignon, comme la toile, qui nous indiqueront le plan sur lequel nous Ces superpositions spécifiques au crayon vert seront également contrôlées activant et en désactivant Lorsque vous dessinez, vous alternez beaucoup entre les superpositions en abline et Sabin C'est pourquoi il est préférable d'avoir un raccourci pour créer un raccourci. Cliquez avec le bouton droit sur ce bouton, tapez un raccourci sinusoïdal dans votre raccourci, j'utilise généralement D et suivez. Maintenant, si je clique sur Désactiver les superpositions, si je le fais à nouveau, c'est activé Si vous avez une tablette graphique, vous allez cartographier les boutons de votre tablette. Nous avons maintenant cette zone appelée contour, dans laquelle nous voyons notre objet en forme de crayon gras Ça s'appelle Stroke, je vais lui donner le nom de deux lunettes en double-cliquant dessus. Tapez le nom et entrez, et vous verrez qu'il se trouve dans une collection. Nous avons également un appareil photo fait également partie de notre propre collection. Chaque objet en crayon gras comporte également des couches. Si vous allez ici sous les propriétés des données de l' objet, vous verrez ces couches affichées ici Vous pouvez organiser les couches à l'aide ces flèches et ajouter d'autres couches ou supprimer des couches. Et vous pouvez également renommer les couches en double-cliquant dessus et en modifiant les noms sous cette flèche Nous avons quelques options pour nos couches. Cette icône que vous voyez ici, outre notre objet en forme de crayon gras représente le mode d'interaction dans lequel nous nous trouvons. Ici, nous sommes en mode dessin et nous avons tous ces outils de dessin. Mais il existe d'autres modes d' interaction auxquels nous pouvons accéder à partir de ce menu ou en utilisant l'onglet de commande de raccourci pour afficher le menu Pi afin de changer de mode. Ou vous pouvez simplement basculer entre le mode dans lequel nous nous trouvons et le mode édition. Ici, nous sommes entrés en mode édition. C'est un mode que j'utilise beaucoup. Et l'onglet permet de passer facilement de ce mode à n'importe quel mode dans lequel je travaillais auparavant. L'un des modes est également de refaire l'onglet de contrôle, mode Sculpter et ici, vous pouvez utiliser ces outils Ici, chaque mode possède ses propres outils pour sculpter vos traits. Ensuite, nous avons le mode objet. Le mode objet vous permet d'interagir avec tous les objets présents sur votre scène. Vous pouvez passer en mode objet à l'aide du menu en forme de pin, ou vous pouvez cliquer sur l'icône à côté de votre objet en forme de crayon vert. Et lorsque l'icône apparaît, vous passez automatiquement en mode objet. Et vous voyez ici que vous pouvez déplacer, par exemple, vos objets en faisant G. Vous pouvez également sélectionner la caméra ici et déplacer la caméra également avec cela signifie saisir. Et ici, dans ce mode, vous pouvez également créer d'autres objets Spencil verts Si je change une annonce à quatre, je peux aller ici sous un crayon vert et ajouter le nouvel objet vide. Caressez un objet ou un objet singe. Ce sont les mêmes, mais celui-ci aura un coup avant, une noyade dessus, un clic gauche Déplacez-le en déplaçant à nouveau un Greenpencil. Ajoutons le singe. Passons maintenant au point sur le pad Nam. Pour nous concentrer dessus, nous pouvons accéder à l'outliner et sélectionner un autre objet Encore une fois, allez dans la fenêtre d'affichage, faites les points et nous nous concentrons sur le deuxième objet Pour supprimer des objets, vous pouvez appuyer sur la touche Supprimer de la fenêtre d'affichage ou sélectionner cet objet ici dans le plan et également 7. add-on de Grease Pencil Tools: Vous pouvez utiliser des addons avec des mélangeurs. Vous téléchargerez et installerez certains addons, certains sont gratuits, d' autres sont payants. Et certains d'entre eux sont fournis avec le package que nous avons installé. Passons aux préférences du menu d'édition, sous Addons, et vous verrez que nous avons beaucoup d'addons Et la plupart d'entre eux sont désactivés afin que vous n'activiez que ceux dont vous avez besoin, et ils ne ralentissent pas le programme pour rien. Cherchons un crayon vert et nous trouverons cet Adon. Chaque utilisateur de Ppencil vert doit activer et utiliser cet adon. Activons-le. Puis enregistrez les préférences. Sortons, dessinons quelque chose. Maintenant, si vous cliquez pour afficher le menu latéral, vous pouvez voir ici un nouvel onglet appelé Green Spencil Si nous cliquons dessus, nous obtenons des outils liés à Green Spencil L'un d'eux est le camera mirror flip. Cela vous permet de retourner votre toile très rapidement. Et c'est utile pour les artistes car cela vous donne une nouvelle vision de vos dessins. Et vous pouvez même continuer à dessiner pendant que le canevas est retourné et apporter des modifications à votre Et cette icône en forme de flèche vous indique que votre toile est retournée Nous pouvons également faire pivoter le canevas en contrôlant le bouton central de la souris. Et cela peut être très utile lorsque vous utilisez une tablette graphique. Et si vous souhaitez réinitialiser la rotation, maintenez la touche « out » enfoncée et la commande enfoncée. Et vous faites un simple clic sur le bouton central de la souris. Une autre fonctionnalité utile est le nettoyage des chronologies. Si vous faites de l'animation, vous aurez beaucoup d'images clés ici. Vous devez généralement déplacer la tête de lecture pour naviguer dans la chronologie Mais le nettoyage de la chronologie vous permet de le faire ici, dans la fenêtre d'affichage, juste en appuyant sur le bouton central d' Alt Et vous pouvez nettoyer sans avoir à consulter la chronologie elle-même. L'Adon nous permet également de naviguer et de gérer nos couches simplement depuis la fenêtre d'affichage en appuyant sur la touche Y. Et maintenant, vous avez ce navigateur de couches. Vous pouvez sélectionner la libération de couche active . Et maintenant, nous pouvons dessiner sur cette couche active. Vous pouvez masquer un calque ou verrouiller un calque. Vous pouvez sortir et nous sommes toujours appuyer sur Y pour changer de couche. Et vous voyez que la couche qui n'est pas active est maintenant estompée Et cette couleur rouge signifie ici que cette couche est vide. Et si vous le faites alors que vous maintenez la touche Y enfoncée, vous pouvez désactiver ou activer la désactivation automatique des couches. Pour ce faire, vous devez généralement passer sous cette flèche ici ou ici dans le panneau des couches et activer ou désactiver le verrouillage automatique des couches inactives. Cette fonctionnalité verrouille toute couche qui n'est pas active ici. Il est très facile de le désactiver et de l'activer puis de le désactiver à nouveau, et il est réactivé. Et vous voyez que la couche sur laquelle je passe la souris est déverrouillée et que les autres sont verrouillées automatiquement Ce ne sont peut-être que les fonctionnalités les plus courantes ou les plus utiles. 8. Se préparer à dessiner: Avant de commencer à dessiner, il y a quelques points que vous voudrez peut-être vérifier. La première chose, c'est la résolution. Vous allez ici sous cet onglet de sortie et vous pouvez voir votre résolution ici. Vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez ici, c'est en Full HD, les fréquences d'images ici, c'est à 24 images par seconde, et c'est ce que nous voulons. Mais vous pouvez cliquer dessus et choisir n'importe laquelle d'entre elles ou personnaliser et modifier la fréquence d' images de votre choix. Ici, vous souhaiterez peut-être vérifier votre plan de dessin. Par défaut, il se trouve sur l' origine du mot et fait face au premier plan. Certains paramètres permettent de modifier le placement des plans de dessin dans cette liste déroulante et dans celle-ci Et nous verrons ces deux-là plus tard. Revenons à la vue zéro de la caméra. Vous vérifiez également votre couche active. Et ils sont là parce que la couche active est celle sur laquelle seront placés vos traits ou votre dessin. Vous pouvez le modifier ici ou ici, ou en utilisant la touche Y et en choisissant la couche active ici. Je vais également renommer cette couche en Gram et changer le nom de celle-ci en lens Enter, puis activer ma couche de cadre Encore une fois, vous vous assurez également de choisir le bon outil, dans notre cas, l'outil de dessin, le bon pinceau ici, car chaque pinceau se comporte différemment. Et le bon tube de matériau, car chaque brosse a besoin d'un matériau pour fonctionner, nous pouvons choisir le matériau dans cette liste déroulante ou en vous utilisant sur les ports de visualisation, nous pouvons changer le matériau actif, échapper rapidement ou le trouver sous le panneau de matériau. Et vous voyez que chaque matériau possède un ensemble de paramètres différent. Le trait plein est activé, le trait est désactivé, nous avons un type de ligne de ligne. Le trait carré est de couleur rouge, possède un type linéaire de carrés, et le trait est également activé et le remplissage désactivé. Les contours du matériau de remplissage sont désactivés et le remplissage est activé, et nous pouvons même dessiner des remplissages avec notre outil de dessin, ce qui est excellent. Ensuite, nous avons le trait de points qui utilise un type de ligne composé de points, une couleur noire et, bien sûr, aucun remplissage. La différence entre un matériau utilisant des points ou des carrés et un matériau utilisant des lignes peut être montrée. Si nous allons dans l'onglet Mode édition, zoomons sur ces deux traits ici. Modifions-le ici pour sélectionner des points. Si l' émulation Nampad est désactivée, vous pouvez utiliser les touches 12,3 situées sur le dessus du clavier pour passer d'un mode à l' passer Choisissons le point select. Et si je sélectionne un point ici et déplace avec G, saisissez-le avec. Vous voyez que chaque point est relié au suivant par une ligne. Mais ici, sur le trait dessiné à l'aide de l'aérographe, si je le fais et que dessiné à l'aide de l'aérographe, je le déplace, chaque point est séparé des autres et il y a un cercle dessus. Nous pouvons sélectionner tous ces points en passant le pointeur de la souris dessus et en faisant L pour sélectionner le lien Et nous pouvons attribuer un nouveau matériau. Si vous choisissez un trait carré comme signe, vous voyez maintenant que chaque point est recouvert d'un carré. Si vous choisissez le signe A en trait plein, tous les points sont désormais connectés, utilisés sous forme de lignes. Essayons de changer pour afficher l'aperçu. Et maintenant, vous voyez que nous avons quelques problèmes. C'est pourquoi il est important que certains pinceaux utilisent un trait de type point et que d' autres utilisent un trait continu. Revenons à la vue de la caméra. Résumez un peu. Supprimons tout ce qui se trouve ici. Faisons A pour tout sélectionner, puis X pour supprimer. Vous pouvez choisir des points ou des traits car tout est sélectionné et vous pouvez choisir la résolution. J'ai l'habitude de faire X puis D parce que le X est plus proche de D et c'est plus facile. Donc D et tout est supprimé. Maintenant, onglet pour revenir en mode dessin. Et choisissons à nouveau l' aérographe. Ici, vous voyez que le trait de point est épinglé, car c'est un matériau très important pour le bon fonctionnement de ce pinceau Si nous désactivons le stylet et choisissons le trait plein, nous l'avons maintenant, alors revenons au trait de point et épinglons-le à nouveau. Et le pinceau que nous utiliserons pour nos lunettes est celui-ci. Le stylo, ce pinceau n'est pas sensible à la pression. Il a une force ou une opacité égale à un, et il doit utiliser le trait continu Choisissons donc le trait plein et épinglons-le ici. Désormais, nous n'avons plus à nous soucier du changement de matériau, même si nous changeons le matériau actif ici ou si nous passons à une autre brosse avec un matériau différent puis revenons à une autre brosse. Parfois, s'il ne s'agit pas d'une épingle, le matériau reprendra celui du pinceau précédent. Vous devrez également décider si vous souhaitez utiliser ou non des lumières. Comme nous l'avons vu précédemment, nous pouvons désactiver les lumières d'utilisation ici sous les propriétés des objets et leur visibilité. Et vous devrez vérifier cela pour chaque objet disponible que Vous pouvez également, sous Propriétés des données de l' objet dans le panneau des couches, désactiver ou activer l'utilisation des lumières individuellement pour chaque couche. Alors peut-être que vous voulez utiliser la lumière et que vous voulez la désactiver uniquement pour certaines couches. La dernière chose que vous voudrez peut-être vérifier est votre sensibilité à la pression si vous utilisez une tablette graphique, bien sûr. Et il faudra peut-être quelques tests pour l' ajuster en fonction de votre modèle, etc. Choisissons un pinceau sensible à la pression. L'aérographe, par exemple, se trouve ici sous Active Tool et paramètres de l'espace de travail. Ce sont les paramètres de notre outil de dessin, puisque c'est celui sélectionné ici. Si vous développez les paramètres de ce pinceau, vous obtenez le rayon ou l' épaisseur de votre pinceau. Et la sensibilité à la pression est activée ici avec ce graphique pour l'ajuster. en va de même pour la résistance, mais parfois l'opacité est appelée force, et parfois l'opacité au crayon gras et la sensibilité à la pression sont également activées Ce graphique indique que le rayon de votre brosse commence à zéro et augmente de 100 % en fonction de la pression. Si vous voulez l'augmenter , vous allez dans le coin, vous cliquez et vous le déplacez vers le haut, c'est environ 50 % lorsque la pression est la plus basse. Il ne partira pas de zéro, mais de 50 % de l' épaisseur que vous définissez ici. Vous pouvez également cliquer sur ce point et le baisser. Et vous pouvez même ajouter des points au milieu et jouer avec votre graphique comme vous le souhaitez. Vous pouvez également faire de même ici, si vous souhaitez réinitialiser votre graphique. Vous allez sur cette flèche et cliquez sur Réinitialiser la courbe. 9. Dessiner un cadre de verre: Encore une fois, sélectionnons notre couche et sélectionnons notre pinceau à stylet. Commençons par dessiner notre cadre. Nous pouvons utiliser F pour augmenter le rayon ou l' épaisseur du pinceau. Et nous pouvons également utiliser Shift pour modifier l'opacité du pinceau Je veux m'en tenir là, c' est juste pour m'évader. Je pourrais bien sûr utiliser l'outil cercle, mais je veux que mon cercle soit un peu plus naturel. Et pour vous montrer également quelques techniques d'édition, dessinons un cercle. Je veux que le cercle soit reflété de l'autre côté. Je vais dans le panneau de modification. Ici, je clique sur cette icône et j'ajoute un modificateur de miroir. Nous avons beaucoup de modificateurs ici et nous ne les toucherons pas tous dans cette classe ici dans le modificateur. Par défaut, le X sur lequel le cercle doit être reflété est x. Cela signifie gauche et droite, et c'est ce que je veux Je le garde comme ça. Je vais passer en mode édition en faisant un onglet dans la fenêtre d'affichage Laissez-moi sélectionner mon cercle. Et ce n'est pas un vrai cercle, car il est ouvert ici de manière à ce qu'il soit rempli à quatre pour fermer le cercle. Et maintenant, pour modifier facilement le cercle , nous allons ici et activons l'édition des courbes. Mais avant d'activer, allez ici, cliquez et nous modifierons certains paramètres ici. Je voudrais d'abord désactiver la résolution adaptative. J'aimerais changer la résolution de la courbe à 16 seulement. Je pense que c'est suffisant. J'ai trouvé qu' un bon seuil avec peu de points et peu de distorsions est 0,3. Nous entrons donc et nous pouvons maintenant activer l'édition de courbes Vous voyez, nous avons ici quatre points. Deux modifient notre forme. Si vous aviez un seuil inférieur, nous obtiendrons plus de points, et avec plus de points, le montage sera plus difficile. Vous voyez que nous ne pouvons sélectionner qu'un seul point, et c'est parce que mode de sélection du trait est activé ici. Sélectionnons un point de sélection. Et maintenant, nous pouvons sélectionner un seul point avec lequel vous pouvez le déplacer, vous pouvez également le faire pivoter. Et nous pouvons également sélectionner les poignées et les déplacer avec. Faisons quelques modifications sur le cercle. Vous voyez que lorsque nous activons l'édition des courbes, l'autre miroir a disparu, mais ne vous inquiétez pas. Il réapparaîtra lorsque nous désactiverons l'édition des courbes. Encore une fois, je pense que c'est une bonne chose. Désactivons l'édition des courbes. Sélectionnons l'ensemble du cercle en survolant et en faisant L. Ou en sélectionnant un point et en contrôlant L. Ensuite, nous pouvons le déplacer et le rapprocher de son miroir Peut-être qu'il a besoin d'un peu plus de retouche et je le ferai en mode sculpture Passons à l'onglet de contrôle, plaçons le curseur sur le mode Sculp et relâchons le contrôle et Maintenant que nous avons sélectionné ce pinceau, l'outil push, nous pouvons augmenter le rayon du pinceau ou de l'outil en le faisant, je pense que je vais désactiver les superpositions pour voir mon cercle plus clairement Et je veux juste promouvoir un peu le sport ici. Ne vous inquiétez pas pour le miroir, il ne sera pas édité, seul le vrai cercle sera sculpté. Je pense que c'est une bonne chose. Revenons à nouveau à l' onglet Mode édition et réactivons les superpositions, D. 10. Dessiner des temples: Dessinons maintenant un temple. Tout d'abord, nous allons ici et nous ajoutons une nouvelle couche, que nous nommons temples. Nous nous assurons bien sûr qu'il s'agit de la couche active. Et je veux changer le placement du canevas pour pouvoir dessiner dans un espace en trois D et dessiner le temple sur un autre plan. Nous sélectionnons d'abord le point d' où vous voulez que le temple sorte. Je vais modifier la place des trois décurseurs sur ce point. Ici, je fais shift pour snap et nous allons actionner les trois décurseurs jusqu'à ce point Le curseur est sélectionné. Voici notre onglet de contrôle du curseur, mode dessin. Et ici, nous changeons la phrase du canevas d' origine à trois décurseurs Maintenant, il se trouve sur les trois décurseurs, et en regardant vers l'avant, nous pouvons le changer ici sur le côté, par exemple, ou Nous pouvons également passer au curseur. Nous pouvons maintenant modifier la rotation du canevas en utilisant la rotation des trois décurseurs Pour modifier la rotation des trois décurseurs, vous devez accéder au menu latéral ici et passer sous Afficher Et puis trois décurseurs, on change la rotation à partir d'ici Je pense que nous devrions changer la rotation de l'axe Y. C'est l'axe qui va de l'avant vers l' arrière pour rendre cette toile verticale. Modifions donc la rotation ici. Je ne veux pas que ce soit exactement vertical, mais un peu incliné comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. Finissons-en à nouveau avec ce menu. Faisons-en trois sur le pavé de noms pour voir nos lunettes de côté. Et nous allons commencer à dessiner les temples à partir de cet endroit où se trouvent les trois décurseurs Et nous dessinons quelque chose comme ça. Très sympa Vérifions-le. Et ce sont nos temples. Passons maintenant à l'onglet Mode édition. Faisons-en trois encore une fois. Laissez-moi sélectionner mes temples. Je peux sélectionner un point et contrôler L. Et je voudrais modifier légèrement cette forme, mais au lieu d'utiliser l'édition de courbes cette fois, je vais aller ici sous point smooth et nous obtenons ce menu qui s'est effondré. C'est ce qu'on appelle le menu des dernières opérations, et il nous permet de modifier la séquence de nos opérations une fois que nous avons terminé Nous pouvons donc augmenter la valeur de répétition ici. Pour augmenter le lissage de cette manière, réduisons-le à nouveau Maintenant, je veux que les tempes soient un peu plus épaisses de ce côté que de ce côté. Pour modifier l'épaisseur. En mode ajouté, un raccourci très important est Alt. Et vous pouvez modifier l' épaisseur en déplaçant votre souris . Pour échapper et pour modifier l'épaisseur proportionnellement, nous devons utiliser un outil appelé édition proportionnelle sur lequel vous pouvez cliquer ici pour l'activer ou utiliser le raccourci dans la fenêtre d'affichage Pour l'utiliser, il suffit de sélectionner un point dans le temple ici, puis de modifier l'épaisseur des alts Et maintenant, nous avons le cercle que nous pouvons augmenter ou diminuer avec la molette de la souris. Je pense que c'est une bonne chose. Vérifions-le. Faites glisser le bouton le plus au milieu. Et nous l'avons maintenant. Je veux ajouter dégradé ici, au bout des tempes, pour revenir à l'onglet Mode dessin. Et je vais choisir mon outil de teinte ici. Ensuite, j'ai ces couleurs ici pour changer de couleur ici. Ou faites votre choix parmi cette palette ici. Je vais créer une nouvelle palette en cliquant sur cette icône. Ajoutez une nouvelle palette, puis renommez-la en deux verres. Ensuite, je peux modifier mes couleurs ici. Je veux quelque chose de proche du rose mais plus foncé. Ensuite, je peux ajouter cette couleur à ma palette en cliquant sur ce bouton plus. Ajoutons d'autres couleurs. Ajoutons une couleur blanche. Vous pouvez également cliquer sur cette couleur ici et modifier la phrase à partir de ces curseurs Ou entrez une valeur ici. Ici, je veux baisser la saturation pour avoir une couleur blanche. Et je vais l'ajouter à ma palette. Maintenant, nous changeons l'obscurité ici et créons une couleur noire. J'ajouterai la couleur noire à, à ma palette. Maintenant, je choisis à nouveau cette couleur avec l'outil d'étain sélectionné. Passons un peu à la situation. Augmentons la taille du pinceau, je ne connais pas. Et nous pouvons colorier cette partie ici et créer un dégradé. 11. Remplir les lentilles: Il est temps de remplir les lentilles. Nous sélectionnons donc notre outil de remplissage et vous voyez ici que le trait plein est sélectionné. Ce qui est également génial avec le gris, c'est que vous pouvez le remplir à l'aide d'un matériau à traits. Mais bien sûr, nous aurons besoin d'un matériau de remplissage et nous devrons épingler ce matériau afin de ne pas passer accidentellement à un autre matériau et de nous perdre lorsque des choses étranges se produisent. Je souhaite également modifier mon matériau Je vais donc dans le panneau des matériaux avec le remplissage solide sélectionné. Renommons-le en Lens Fill. Passons ici, sous Remplissage, et changeons le style du solide au dégradé. Et nous pouvons modifier ces couleurs. Je veux donc que l'un soit noir et l'autre que ce soit la couleur que nous avons utilisée ici sur les tempes. Nous pouvons donc avoir nos palettes ici, mais il existe quelques astuces pour copier cette couleur ici. Sélectionnons notre outil Tin juste pour obtenir notre couleur à partir d'ici. Vous pouvez donc soit passer ici sur la couleur, soit faire E sur le clavier pour faire apparaître le compte-gouttes et obtenir la couleur d' ici en cliquant avec le bouton gauche de la souris Ou vous pouvez, changeons à nouveau la couleur. Cliquez ici et contrôlez C pour copier la couleur. Et revenez ici et contrôlez V. Autre façon de procéder, changeons à nouveau de couleur. Allez ici, cliquez avec le bouton gauche de la souris et faites glisser la couleur sur l'autre couleur. Selon ce que vous faites, vous constaterez peut-être que l'une de ces méthodes est la meilleure pour votre usage. Passons maintenant à la caméra. Vous sélectionnez à nouveau notre outil de pilule et vous essayez de le remplir en un clic. Et puis au deuxième clic , cela fonctionne et semble aller bien. Mais si nous sortons du champ de vision de la caméra, vous verrez que nous obtenons un résultat très étrange. C'est parce que nous avons oublié de remettre notre avion à son emplacement d'origine sur lequel nous avons dessiné les cadres. Faisons le contrôle Z pour annuler cela. Puis remontez et revenez à l'origine. Et là, revenez à l'avant, revenez à la vue de la caméra. Et encore une fois, nous cliquons et le second clic pour filmer, mais pourquoi avons-nous besoin d'un deuxième clic ? Contrôlons à nouveau Z et sélectionnons à nouveau notre outil stylo. Dessinons cette forme. Ensuite, je vais dessiner une forme différente comme celle-ci. Maintenant, je sélectionne à nouveau mon outil de remplissage et j'essaie de remplir la forme. Donc, le premier clic n' aboutira à rien. Mais si je déplace la molette de ma souris, je trouverai ces lignes ici et elles m'aideront à combler les lacunes Maintenant, si je clique à nouveau avec le bouton gauche de la souris, je peux remplir cette forme même si elle est ouverte de ce côté. Et puis si j'essaie de remplir celui-ci et d'utiliser la molette de la souris, vous verrez que les lignes sont presque parallèles et ne se croisent pas Il est donc plus difficile de remplir cette forme avec cette méthode. Alors évadons-nous. Et il existe une autre méthode pour combler les lacunes et progresser. Je pense que oui, en mode de réduction des écarts, je passe de l'étendue au rayon. Maintenant, si j' essaie de combler cette lacune, j'augmenterai la taille de ces cercles avec la molette de ma souris, et quand j'aurai cette ligne, je pourrai à nouveau cliquer avec le bouton gauche de la souris. Faisons le contrôle Z, le contrôle Z. Voici comment nous comblons vos lacunes Si vous avez des lacunes dans vos dessins. Faisons le contrôle Z et contrôlons Z pour supprimer ces formes. Comme je n'ai pas de trous dans ma forme, je peux désactiver le rapprochement des écarts en revenant ici et en supprimant cette case à cocher pour échapper à l'image Et maintenant, je peux remplir en un seul clic. Nous l'avons donc et vous voyez qu'il y a un vide dans le remblai à cause des temples. Ce qui est bien, c'est que nous avons dessiné les tempes sur une autre couche et vous voyez que j'ai fait une erreur. Et je sélectionnais la couche des tempes lorsque j'ai rempli mes verres. Prenons le contrôle Z. Et sélectionnons la couche de mes verres pour que le remplissage aille ici, pas ici Alors je devrais cacher la couche de mes tempes. Revenons à la vue zéro de la caméra. Essayons de le remplir à nouveau. Un clic et l' objectif est rempli. Mais ce n'est pas l'orientation que je souhaite donner à mon ingrédient. Je vais faire Tab et passer en mode édition. Je vais faire Y. Ensuite, verrouiller les couches actives afin de pouvoir sélectionner facilement mon remplissage. Il n'est pas nécessaire de sélectionner l'intégralité du remplissage, suffit de sélectionner un point de celui-ci. Ensuite, vous accédez à cet outil ici, Transform Fill. Et cet outil a trois moules sur le dessus, donc celui-ci est rotatif Et maintenant, si je clique avec le bouton gauche de la souris et que je déplace ma souris, je peux faire pivoter le remplissage. Nous avons également une échelle. Si je déplace la souris, je vais redimensionner le remplissage. Ce n'est pas très visible car je suppose que le bord du remplissage se trouve en dehors de la zone visible. Traduisons maintenant pour déplacer le dégradé vers un autre emplacement. Maintenant, je peux à nouveau effectuer une rotation. Ensuite, je redimensionne à nouveau et redimensionne ce dégradé pour l'agrandir. Puis traduisez à nouveau et déplacez-le vers le haut. Passons hors du champ de vision de la caméra. Nous pouvons activer nos temples. Désactivons maintenant les superpositions D. Je vais passer à la couche de mes lentilles et diminuer l'opacité. Nous avons ce look. 12. Dessiner le pont: Vous avez peut-être remarqué que même si les branches ou les tempes des lunettes se trouvent derrière les lunettes, ils sont toujours visibles devant la monture et les verres. Cela est dû au fait que l'on s'assoit sous les traits, c'est ce qu'on appelle l'ordre de profondeur des traits. Ici, c'est sur des moules à deux couches en D, ce qui signifie que la couche supérieure apparaîtra au-dessus des autres couches Si vous dessinez un trait, un trait récent à l'intérieur d'une couche, il apparaîtra également au-dessus des anciens traits. Donc, si vous redescendez et que nous passons à une position en trois D, tout ce qui se trouve à proximité de la caméra apparaîtra devant tout ce qui se trouve derrière elle. Mais vous voyez que nous avons quelques problèmes ici. La première chose, c' est ce décalage entre le remplissage et le contour du cadre. Et c'est parce qu'ils sont dans le même avion et qu'ils se battent pour savoir lequel d' entre eux doit apparaître devant. Le deuxième problème est que la transparence de mon remplissage ne fonctionne plus. C'est pourquoi il est presque toujours préférable d'utiliser le mode deux couches D. Lorsque vous travaillez sur un dessin ou une animation en deux ou 2,5 D. Ce que nous devons faire, c'est déplacer la couche des tempes derrière les autres couches. Je veux également que mes verres soient placés devant le cadre pour obtenir cet effet, le bord de l'objectif au-dessus du trait. Il s'agit de l' ordre de profondeur des traits. Quelque chose dont vous devez être conscient lorsque vous réaliserez vos futures créations. Maintenant, n'oublions pas que nous n'avons dessiné que la moitié de nos verres, même si nous pouvons les voir en entier. Passons donc à notre panneau de modificateurs. Et nous devons appliquer notre modificateur de miroir pour que l'autre moitié devienne réelle. Essayons d'abord de le désactiver. Maintenant que nous en voyons la moitié, essayons de l'appliquer. Nous avions cette flèche, nous l'appliquons et nous obtenons cette erreur. Les modificateurs ne peuvent pas être appliqués en mode peinture, sculpture ou édition Ce message signifie que les modificateurs ne peuvent être appliqués qu'en mode objet. Passons à l'onglet de contrôle du mode objet, au mode objet, permettez-moi de réactiver les superpositions, D et nous avons sélectionné nos lunettes Je pense que nous n'avons plus besoin du canevas , c'est distrayant Désactivons-le. Et revenons à notre modificateur de miroir et appliquons-le. Et maintenant, je veux tracer le pont entre les cadres. Passons à Camera View. Passons à l'onglet Contrôle du mode dessin. Et sélectionnons l'outil Arc à partir d'ici. Zoomez un peu et vous verrez que nous avons un film sur notre Arc. Désactivons donc le code PIN. Et sélectionnons notre trait plein. Peut-être l'épingler à nouveau. Essayons de faire le plein. Cela ressemble à un insecte pour moi. L'outil de terrain doit toujours comporter un film épinglé ici. C'est vraiment bizarre. Alors retirons quand même la goupille. Et nous avons un bon coup ici. Pourquoi ? Sélectionnons notre couche de cadre, relâchons Y et dessinons notre arc ici. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche et de faire glisser. Relâchez le bouton de votre souris. Et maintenant, nous avons ces points que nous pouvons ajouter davantage, ces points de bord et ce point bleu que nous pouvons déplacer et changer la direction de l'arc Si vous souhaitez modifier l' épaisseur de votre arc, vous pouvez le faire en déplaçant votre souris. Cliquez ensuite avec le bouton gauche de la souris lorsque vous êtes satisfait. Puis cliquez sur le bouton central de la souris ou entrez pour appliquer votre arc. Maintenant, je veux passer en mode édition et je veux épaissir cet arc au milieu. Choisissons un point au milieu. Utilisons le montage proportionnel. C'est activé ici. Lorsque ce point est sélectionné, nous utilisons la touche Alt S et utilisons la molette de la souris pour réduire la taille du cercle, et vous constatez que cela affecte toujours les contours du cadre. Échappons-nous, et allons-y, sous cette flèche. Et nous avons choisi ici connecté. Ce n'est que maintenant que les traits lesquels des points sont sélectionnés seront affectés par la proportionnelle. Refaisons-le, Alt. Et maintenant, nous n' avons plus à nous inquiéter de notre cadre. Cliquez à nouveau avec le bouton gauche. Maintenant, je veux lui donner une couleur semblable à celle de nos tempes. Encore une fois, vue de la caméra. Passons davantage à Vertex Paint cette fois. Onglet de contrôle, passez le curseur sur l'onglet de contrôle du relâchement de peinture du sommet. Et maintenant, nous pouvons choisir notre couleur à partir d'ici. Vous voyez qu'il s'agit de la palette par défaut pour choisir nos nouvelles palettes. Nous cliquons ici et nous choisissons des lunettes. Nous sélectionnons notre couleur. Nous pouvons augmenter la taille de ce pinceau en faisant un clic gauche rapide ici. Peut-être un autre, Va. 13. Dessiner des réflexions: Maintenant, je veux dessiner quelques réflexions. Revenons à la vue de la caméra. Ajoutons une nouvelle couche y, et vous verrez ces signes positifs ici. Si vous cliquez ici, vous ajouterez la couche au-dessus de la couche de lentilles. Si vous cliquez ici, vous pouvez ajouter une couche au-dessus de la couche des températures ou sous la couche des temples. Voici notre nouvelle couche. Rendons-le actif et relâchons Y. Passons en mode dessin Sélectionnons notre tirage au sort pour. Heureusement, notre point fort est toujours là. Et cette fois, nous n' utiliserons pas la couleur du matériau, mais les attributs de couleur. Ce qui est génial avec les couleurs des matériaux, c'est de commencer Si je veux changer la couleur de mon cadre, il ne me reste plus qu'à sélectionner mon matériau, passer ici sous le trait et à changer la couleur du trait. Maintenant, j'ai une couleur complètement différente sans avoir à modifier quoi que ce soit ou à dessiner quoi que ce soit à partir de zéro pour m'échapper. Mais si vous utilisez beaucoup de couleurs dans vos dessins, vous ne pourrez pas créer une multitude de matériaux de couleurs différentes C'est là que nous pouvons utiliser place des attributs de couleur avec nos matériaux. Et cela ressemble à ce qu' utilisent les logiciels de dessin classiques Cliquons sur cette couleur ici et passons au blanc. Augmentons la taille du pinceau. Dessinons quelques traits ici. Je veux dessiner quelque chose comme ça. Diminuez la taille du pinceau et dessinons une autre ligne et une autre. Maintenant, je veux aller dans l'onglet Mode d'édition. L' outil de transformation du champ est toujours sélectionné. Nous allons sélectionner notre outil de sélection. Désactivons l'édition proportionnelle et activons les superpositions Je souhaite sélectionner ce trait et activer l'édition de courbes pour créer plus de zigzags ici Supprimons ce point ici ou dissolvons-le en faisant x D. Vous voyez qu'il y a une ligne sous D ici, D. Je veux déplacer ce point ici, puis je pourrai étendre ma ligne. Vous pouvez donc dessiner en mode édition, et c'est pourquoi le mode édition est très puissant. Si vous faites E, vous prolongerez ce point et vous créerez une nouvelle ligne. Ensuite, étendez encore et encore. Je vais faire de même ici, G. Avançons un peu sur ce point. Je peux le faire pivoter de quelques petits bits, puis l' étendre à nouveau Le reflet n' apparaîtra qu'à l'intérieur des cadres. Mais vous verrez plus tard pourquoi nous avons besoin de tous ces AVC prolongés ici. Sélectionnons-le maintenant. Il est difficile de le sélectionner. Peut-être avec une case de sélection. Oui, déplaçons ce point ici, puis celui-ci ici. Faisons L pour tout sélectionner. Et je pense que je vais changer un peu son épaisseur pour le moment. Sélectionnez celui-ci. Essayons de le sélectionner à nouveau. Déplace celui-ci ici. Je pense que je vais dissoudre ce 0,2 x D. Sélectionnez ces points. Déplacez-le vers le haut. Comment sélectionner les deux points et peut-être augmenter l'épaisseur Cette fois alt augmente légèrement. Maintenant, sélectionnons cette copie. Encore une fois, passez la souris dessus, et je pense que je vais diminuer l'épaisseur alt Nous pouvons maintenant sortir du mode d'édition de courbes. Et je veux sélectionner tous ces traits et comme les autres calques ou les calques actifs sont verrouillés, je peux simplement faire un, tout ce qui se trouve dans les autres calques n'est pas sélectionné, passer à dupliquer. Je peux peut-être les faire pivoter un peu à nouveau. Faisons-le légèrement pivoter. Déplacez-vous à nouveau, tournez juste un peu. Je pense que c'est suffisant. Vous pouvez en ajouter un autre. Maintenant, faisons à nouveau le changement inverse. Maintenant, vous voyez que ces traits se trouvent sur le même plan que notre cadre, mais je veux créer un effet parallèle Pour cela, je vais devoir avancer un peu ces traits. Je fais un pour tout sélectionner. Passons en trois espaces ici. Je veux les déplacer à mi-chemin entre le cadre et l'appareil photo. Je vais faire et Y pour restreindre le mouvement sur l'axe avant/arrière Et déplacez-les un peu ici, je peux en faire trois pour être plus précis et voir où ils se situent au milieu. Bien sûr, il n'est pas nécessaire qu'il soit exactement au milieu du Y. Et déplacez-le un peu plus Retour à la vue de la caméra. Je pense que je vais redimensionner mes traits car ils sont plus proches de l'appareil photo Ils ont l'air plus grands. Je le fais pour les redimensionner et je pense que c'est une bonne chose Je veux que ces trois lignes apparaissent dans ce cadre. Bouge peut-être un peu. J'aurais peut-être dû ajouter une autre colonne à partir d'ici. Sélectionnons-les trois. Bien que certains points soient sélectionnés pour chacun de ces trois points, je peux utiliser la touche L contrôlée pour sélectionner l'ensemble du champ, puis décaler à nouveau l'extrémité je peux utiliser la touche L contrôlée pour sélectionner l'ensemble du champ, puis décaler à nouveau l'extrémité et m'assurer que vous êtes bien dans le champ de caméra, car le champ de caméra est orienté vers l'avant ou vers le front. Lorsque vous le faites en appuyant sur le clavier ici, vous serez en sécurité. Et vous saurez que vous déplacez vos traits dans ce plan plat. Si vous êtes sur un autre plan et que vous déplacez votre trait de cette façon, il sortira du plan. Comme vous pouvez le voir ici. dans le champ de la caméra si votre caméra est de face et de face, ou bien dans la vue de face. Faisons à nouveau pivoter ces traits petits morceaux et revenons au champ de vision de la caméra. Maintenant, comment masquer tous ces traits et ne conserver que les parties qui apparaissent sur les verres. Pour cela, nous allons dans notre panneau de couches. Renommons notre Reflections Layer Enter. Et appuyons sur ce point pour ajouter un masque ou pour masquer cette couche ici. Sous masques, nous choisirons la couche qui masquera nos reflets. Ce sera, bien entendu, notre couche de lentilles. Vous appuyez sur ce bouton plus et vous choisissez des verres. Maintenant, vous ne pouvez voir que les parties situées à l'intérieur de nos lentilles. Si vous voulez obtenir l'effet inverse, c' est-à-dire masquer les parties qui se trouvent à l'intérieur et montrer les parties extérieures, allez ici et inversez votre masque ne nous reste plus qu' à diminuer l'opacité de nos reflets Ici, nous désactivons les superpositions. Encore une fois, sortons du champ de caméra et vous verrez que nous avons l'effet parallèle de l'école. Vous voyez également pourquoi nous avons étendu les lignes de telle sorte que lorsque nous faisons pivoter les lunettes, nous n'atteignons pas le bord très rapidement. Nous aurions tout de même pu les étendre davantage. Mais je pense que cela peut avoir un effet cool si votre animation est suffisamment rapide et que les reflets disparaissent rapidement. De plus, si vous vous rapprochez, vous voyez qu'à un moment donné, les reflets disparaissent. Et c'est aussi un effet cool. En effet, à un moment donné, les traits, puisqu'ils se trouvent devant les objectifs, se situent derrière l'appareil photo ou derrière votre point de vue. 14. Dessiner l'arrière-plan: Avant de commencer à dessiner mon arrière-plan, je souhaite changer la résolution en format carré. Je vais copier cette valeur ici, contrôler C et coller ici contrôler V unter Maintenant, nous avons une monture carrée, et je veux la rapprocher un peu plus des lunettes. Je vais donc sélectionner mon appareil photo, et je suis en mode objet, bien sûr. Et je vais déplacer ma caméra, réactiver les superpositions sur l'axe Y, aller de l'avant vers l'arrière, zéro et faire pour déplacer la caméra Y pour retenir sur l'axe Y et la rapprocher un peu plus Ensuite, je vais créer de nouveaux objets. Déplacez un objet vierge au crayon gras et nommez son arrière-plan. Entrez. Passez en mode Dessin, et je veux accéder aux paramètres de l'outil et ici pour télécharger et importer un pack de pinceaux de texture. Il s'agit donc d'un pack de pinceaux gratuit supplémentaire fabriqué par Mattias C'est également un atout précieux pour tout utilisateur de Grespencil et cette option est fournie avec les outils de crayon vert que nous avons activés Donc, si vous l'avez désactivée, vous n'obtiendrez pas cette fonctionnalité. Faisons un clic gauche dessus. C'est le moyen le plus simple. Allons ici et développons cela. Et maintenant, nous obtenons tous ces pinceaux supplémentaires en un clic. Nous allons commencer par dessiner le ciel, et pour cela nous utiliserons un pinceau basique, l'aérographe. Nous utiliserons des attributs de couleur et nous choisirons une couleur, une couleur bleutée pour le ciel Je vais ajouter la couleur à ma palette. Je pense que je vais augmenter un peu la taille du pinceau. Je vais dessiner le ciel avec la souris. Si vous avez une tablette graphique, cela fonctionnera beaucoup mieux. Vous pouvez combler ces lacunes soit en peignant comme ça, soit en sculptant Vous ne pouvez pas utiliser la force, cela contrôle l'opacité, mais l'épaisseur Et vous pouvez augmenter la taille de ce pinceau. Faisons D pour masquer toutes ces lignes et mieux voir où se trouvent les lacunes. Vous pouvez, par exemple, cliquer ici et épaissir un peu les traits. Aux endroits où nous cliquons, plus épais signifie que certains espaces seront comblés. Revenons au mode dessin maintenant. Faisons un bleu plus foncé pour le C. Ajoutons la couleur S à la palette. Peut-être devrions-nous cacher les lunettes. Je vais ajouter quelque chose comme ça et dessiner le C. On peut aussi jouer avec ça en mode Sculpture Encore une fois, nous pouvons utiliser une autre méthode pour sculpter. Sélectionnons Stroke Select Here, réactivons les superpositions. Nous pouvons maintenant utiliser la touche Alt et sélectionner les traits du C. Ceci, bien sûr, doit être activé. Pour cela, sculpture n'affectera que les traits sélectionnés Nous pouvons également utiliser Alt Shift pour ajouter à la sélection. Nous pouvons maintenant utiliser l'outil push. Désactivons les superpositions. Encore une fois, nous pouvons améliorer l'apparence de cet arc. Peut-être tirer sur les bords ici. Nous pouvons également essayer de combler ces lacunes à l'aide de l'outil d'épaisseur. Vous voyez que lorsque vous zoomez, la taille du pinceau ne change pas. Au lieu de modifier la taille du pinceau, par exemple, au lieu de le réduire, vous pouvez zoomer. Et automatiquement, la taille du pinceau sera plus petite par rapport au travail pur. Nous travaillons maintenant avec le pinceau d'épaisseur qui n'affecte que les traits sélectionnés, même si nous ne pouvons pas les voir, car les superpositions sont sélectionnés, même si nous ne pouvons pas les voir, car les superpositions sont à nouveau désactivées en mode dessin . Cette fois, je veux dessiner le sable Je vais sélectionner un nouveau pinceau, celui-ci à texture unique, deux. Changeons la couleur pour quelque chose de plus sableux. Ajoutons-le à la palette. Et je veux augmenter un peu la taille de mon pinceau. Et le maximum en utilisant F est de 500 pixels, mais nous pouvons encore augmenter ici. Tapons 800. Et je ne veux pas peindre mon sable au-dessus du C. Je vais donc contrôler Z et activer ce bouton ici. Tracez des traits sur le dos, pour que je puisse maintenant peindre mon sable derrière le C. Il semblerait que j'ai oublié de vérifier mes couches. Je viens de commencer à dessiner sans vérifier ni créer de couches. Mais c'est une bonne occasion de voir comment nous pouvons réparer des choses que nous n'avons pas faites. C'est vrai. Dans un premier temps, je vais créer une nouvelle couche et je veux avoir une couche pour le ciel et une autre pour le sol ou la plage et la mer. Je nommerai un ciel et l'autre une plage. Ajoutons une majuscule ici et tous les dessins sont dans la couche de plage, donc je peux aller ici. Activons les superpositions. Passons à la modification du moule. Je vais essayer de sélectionner tous les traits du ciel. Pour les déplacer vers la couche du ciel. Je vais donc sélectionner une case. Nous n'avons pas besoin de tout sélectionner, mais nous pouvons contrôler L et M, M pour déplacer. Et déplacez ces points ou ces traits vers la couche de ciel. Si vous manquez certains traits, vous pouvez les sélectionner à nouveau et les déplacer à nouveau vers cette couche. Maintenant, le ciel est devant la plage. Déplacez simplement cette couche vers le bas. Je vais maintenant ajouter un peu de magie à ce dessin simple à l'aide de l'outil Tin. Sélectionnons-le. Passons à la couleur et invoquons le compte-gouttes Je ne vais pas simplement choisir les couleurs à partir d'ici, mais je vais cliquer et faire glisser pour créer une couleur intermédiaire ici. Diminuez la taille du pinceau. Avec cette couleur un peu plus foncée, je vais voir que j'ai accidentellement peint le C Je vais donc contrôler Z et faire Y. Et pour verrouiller les couches actives, maintenez la couche de ciel active et relâchez Y. Maintenant, je peux utiliser l' outil Étain sur les bords de mon Je peux réutiliser cette astuce et cliquer et faire glisser. Et maintenant je crée une autre couleur intermédiaire. Encore une fois, essayez de le faire. Je pense que ça commence à bien paraître. Nous pouvons le faire plusieurs fois et ajuster notre ingrédient. Nous sommes en train de créer un ingrédient ici. Choisissons cette couleur initiale du ciel et rapprochons-nous un peu de la couleur verdâtre Et créez un cercle ici à l'endroit où nous voulons ajouter le soleil. Encore une fois, avec D ici et un peu de dégradé, ça commence à ressembler à une peinture comme celle-ci. Peut-être qu'il faut l'assombrir un peu sur les bords. Encore une fois, comme ça. Et essayez de le faire comme ça, nous ne travaillons qu' avec la souris. Imaginez ce que nous pourrions faire avec la tablette graphique. Maintenant, nous faisons de même entre la mer et le sable et créons un gradient sur la mer. Faisons-y et sélectionnons notre couche de plage. Encore une fois, déplacez-vous comme ça et créez cette jolie couleur violacée Zoomons, puis repassons à nouveau à E. Et on mélange nos couleurs et on obtient un effet vraiment sympa. Maintenant, nous dessinons presque du sable mouillé ici. Ne vous inquiétez pas si cela ne semble pas bon au début. Continuez d'essayer et ça ira mieux. Peut-être diminué la taille. Essayons de tracer des lignes droites. Je pense que c'est une bonne chose. Et puis ajoutons à nouveau mon soleil dans l'outil de dessin. Nous allons sélectionner ce pinceau ici. Esquissez-en un, je crois. Choisissez une couleur jaune pour le soleil. Augmentez peut-être la taille du pinceau. Permettez-moi de vérifier si je suis sur la couche de ciel et si le soleil a disparu car dessiner traits au dos est toujours activé. Désactivez-le. Contrôlez Z pour effacer le soleil derrière vous et en créer un nouveau. Ajoutons quelques rayons. Il semblerait que je l'ai dessiné sur le mauvais calque. C'est bizarre. nouveau sur Tab pour modifier les overlays Spot Able. Choisissez mon fils. Non, elle n'est pas sélectionnée car je suis sur la mauvaise couche et l'autre couche est verrouillée sur la couche de plage. Sélectionnez mon fils M. Déplacez-le vers la couche du ciel. Pourquoi ? Et dévoile ma couche de ciel Retour en mode dessin. Voyons à nouveau pourquoi nous pouvons partir d'ici et estomper le calque actif. Donc oui, nous devrions être bons et retourner sur la plage maintenant. Et on change de couleur. Nous gardons le même pinceau blanc et nous dessinons quelques vagues. Je souhaite simplement que ces ondes plus proches de la caméra soient plus épaisses que celles situées derrière. Et nous pouvons le faire en mode sculpture, en mode sculpture. Mais maintenant, comment sculpter les vagues sans affecter la mer ? Il existe plusieurs options pour filtrer les traits, les matériaux et les couches. Utilisez-les. Ce menu est ici. Mais il existe une autre méthode simple. En passant ici au panel des matériaux, vous verrez que nous avons plus de matériaux qu'auparavant Maintenant, le graphite deux est utilisé par le matériau des vagues et du soleil, et l'Olio deux est utilisé par le sable Si je cache les graphites, je cacherai le soleil et les vagues Nous pouvons donc modifier ce matériel sans affecter les autres matériaux en les verrouillant simplement. Nous cliquons donc sur l'un d'entre eux et nous le faisons glisser sur d'autres, et maintenant ils sont verrouillés et ne peuvent pas être sculptés. Je vais utiliser l' outil d'épaisseur et créer cette vague. Suis-je sur la mauvaise couche ? Non, nous avons simplement activé la sélection. Alors désactivons-le et c'est trop. Vous pouvez utiliser le bord du pinceau si vous souhaitez une influence plus légère, nous cliquons à plusieurs reprises et épaississons le ciel, nous faisons de même ici. Vous pouvez effectuer des contrôles pour inverser l'effet du pinceau. Soit cela, soit vous passez du plus au moins, encore une fois, épaississez un peu le ciel et déplacez le bouton le plus central, déplacez-vous ici, contrôlez et affinez ceux-ci. Je veux aussi les raccourcir un peu, alors j'utilise l'outil push et je les pousse un peu comme ça. Puis encore une fois, utilisez l' outil d'épaisseur et amincissez-les. Nous pouvons également diminuer la force afin d'avoir moins d' influence sur les coups. Rendons le ciel encore plus épais, désactivons les superpositions, et je trouve que c'est beaucoup plus beau Bien sûr, vous pouvez créer n'importe quel arrière-plan et même les lunettes, vous pouvez créer une forme différente de lunettes dans le projet que vous créez. Lorsque vous aurez fini de sculpter, n'oubliez pas de déverrouiller à nouveau vos matériaux, car vous risquez de rencontrer des problèmes étranges et vous n'avez aucune idée de ce qui se passe Il ne s'agit que de certains matériaux bloqués ici Nous pouvons maintenant revenir en mode objet. Nous pouvons démasquer nos lunettes. Activons les superpositions. Encore une fois, je veux déplacer mon arrière-plan dans un espace en trois D afin qu' il ne se chevauche pas avec mes lunettes G, Y, pour le restreindre sur l'axe y. Revenons ensuite à la vue de la caméra , puisqu'elle est plus éloignée de la caméra, elle semble plus petite de ce point de vue Redimensionnez-la en utilisant S. Et cela pose un petit problème Son point d'origine n'est pas au centre de l' objet et c'est parce que nous n'avons pas replacé nos trois décurseurs à l'origine du monde Décalons la touche S et déplaçons la sélection vers le curseur. C'est à cet endroit qu'il se trouvait au départ. Passez la souris dessus et relâchez Shift S. Voici un autre exemple de la façon de corriger une erreur Nous devons d'abord remettre le curseur à son décalage de point d'origine et le curseur sur son origine mondiale. Maintenant que cet objet est sélectionné, nous faisons un clic droit et nous définissons l'origine sur trois décurseurs Maintenant que les trois décurseurs se trouvent sur l'origine du mot, point d'origine de notre objet se trouve également sur le mot Si nous faisons pivoter l'objet, il tournera sur ce point central ou sur ce point d'origine. Si nous le redimensionnons, il sera également redimensionné sur ce point. Revenons-le en arrière, G, Y, et déplacons-le ici, revenant à Camera View S pour redimensionner Sable Overlays 15. Animer !: Revenons à la vue caméra et ajouterons quelques animations. Tout d'abord, je vais changer la durée de l'animation de 250 images à seulement 60 images. Permettez-moi d'activer les superpositions. Passons au panneau des modificateurs, et cette fois nous ajouterons un modificateur de bruit Il s'agit d'un modificateur très populaire et d'un moyen facile d'ajouter de l'animation à vos scènes. Si nous jouons à ce jeu, que nous voyons que nous obtenons une animation bruyante et l'arrière-plan semble déjà cool avec les paramètres par défaut, je veux diminuer la position ici afin que le placement des points ne change pas trop. Ensuite, nous pouvons jouer avec la force, c'est-à-dire l'opacité des traits ici Outre le changement de position, il y a un changement d'opacité Et nous pouvons jouer avec l'épaisseur jusqu'à ce que l'épaisseur augmente et diminue de manière aléatoire. Je vais diminuer ces valeurs, peut-être mettre l' opacité un à zéro Et nous pouvons également augmenter l'échelle de bruit. Et plus vous l'augmentez, plus les changements seront fréquents. On obtient comme un effet de vague. Et ces vagues semblent devenir plus petites lorsque nous augmentons cette valeur et plus grandes lorsque nous la diminuons. Vous voyez ici qu'à zéro, il semble que l'ensemble du trait soit aléatoire au lieu de points individuels Restons-en à mi-chemin. Et voici la case à cocher aléatoire. Si vous la décochez, le bruit ne sera plus animé. Si vous étendez cela, nous avons deux modes ici. Nous allons utiliser des étapes, et nous avons une étape de quatre. Cela signifie que le bruit changera toutes les quatre images. Et nous pouvons le réduire. Et maintenant, le bruit change chaque image. Remettons-le à quatre et arrêtons l'animation. Et revenez à la première image en faisant glisser la flèche vers la droite. Ce sont les parties les plus faciles à animer en arrière-plan. Et maintenant, nous allons animer les lunettes. Pour cela, nous devons activer la saisie automatique ici, afin que Blender crée automatiquement des images clés. Ensuite, j'aime avoir dans mes paramètres animation dans mes préférences d'édition, j'aime que seule la case insertion soit cochée ici, afin que Blender n'insère des images clés que si une image clé similaire ou une image clé de ce type est déjà insérée. Cela permet de réduire l'encombrement afin que mixeur ne crée pas d' images-clés inutiles Je vais enregistrer mes préférences ici. Et puis allons-y en utilisant le Most Wheel. Faisons le point sur le pad Nam pour nous concentrer sur notre tête de lecture. Et vous voyez ici que nous sommes dans les feuilles P en mode crayon vert, et je voudrais changer cela en mode feuille Dop Le mode Greenpencil ne nous montrera que nos cadres clés grepencil Cela signifie les images clés liées à notre dessin. Mais la feuille P nous montrera toutes sortes d'images-clés, y compris le changement de position ou de rotation, etc., de notre objet Gredpencil Les montures clés que nous allons réaliser en mode objet avec les lunettes sélectionnées ici dans la première monture, je veux les faire pivoter un peu. Permettez-moi de faire R x pour le faire pivoter sur l'axe x, puis R z pour le faire pivoter sur l'axe vertical et j' ai le curseur ici Je veux les déplacer un peu vers le site. Et X pour le retenir sur cet axe ici. Maintenant, nous avons transformé nos lunettes, mais nous n'avons pas inséré de cadres clés, nous allons le faire pour les insérer. Et comme vous l'avez vu, nous n'avons changé que l'emplacement des lunettes. Nous l'avons déplacé sur l'axe X et modifié sa rotation. Nous n'avons pas touché à l'échelle, nous allons donc ajouter des images clés pour la localisation et la rotation. Cliquez ici avec le bouton gauche de la souris, et nous avons maintenant de nouveaux cadres clés ici. Lunettes, action, objet, transformation, vous pouvez l'étendre. Et vous voyez que nous avons trois images clés ici, le R pour la localisation et trois images clés pour la rotation. Je veux masquer la barre latérale ici . Je veux passer au cadre 16 Ici, je vais encore transformer mes lunettes. Je veux d'abord un gros plan de cet objectif. Je vais rapprocher les lunettes de l'appareil photo. Et Y pour le déplacer sur le Y, Xs. Faisons-le pivoter sur l'axe X ou X, puis sur l'axe z, x, R, Z comme ceci. Peut-être aussi sur l'axe Y, Y. Et vous pouvez le faire pivoter comme ça et déplacer cet objectif ici vers le centre Mettons le curseur ici et faisons les points sur le Namphad. Vous voyez que nous avons créé de nouveaux cadres clés ici et ici. Nous voyons pourquoi l'option d'insertion uniquement disponible est utile, car elle a créé uniquement les images clés que nous avions déjà dans l' image 1 et n'a pas ajouté d'images clés pour l'échelle. Voyons notre animation de l'image 1 à l'image 16. Je veux maintenant copier ces images clés de l' image 1 à la fin, mais pas vers l'image 60. Je passerai une image après la fin de notre animation. Je vais sélectionner les points ici, outre les transformations d'objets, pour sélectionner toutes les images-clés situées en dessous Shift D, duplique ces images jusqu'à la fin de mon animation. Maintenant, si je rejoue. J'ai déjà ma boucle. Pour le rendre un peu plus beau, je vais ajouter une secousse à la fin. Commençons par le Frame 52. Ici, je vais insérer à nouveau et insérer des cadres agangés pour la localisation et Maintenant, il n'y a aucun changement, mais nous avons fait un blocage à cet endroit. Ainsi, lorsque nous animons dans l'une de ces images, slender ajoutera une interplation de cette image à ici, et non de cette Passons au cadre 55. Faisons pivoter les lunettes. Puisque nous sommes face à l'avant, vous pouvez simplement faire R et cela fera automatiquement pivoter les lunettes sur l'axe Y, nous les tournons simplement comme ça. Puis à nouveau vers les cadres 58 et R et pivote de l'autre côté. Vérifions-le maintenant. Maintenant, je veux ajouter une animation aux temples pour qu' ils se ferment et s'ouvrent. Mais je ne veux pas que cette animation interfère avec la façon de désactiver cette animation sans la supprimer. Vous avez peut-être remarqué que nous avons ici ce que l'on appelle l'action des lunettes. Si vous cliquez ici et ouvrez le menu déroulant, nous pouvons passer à un autre mode appelé Action Editor. Cette animation que nous avons créée a été ajoutée à une action automatiquement appelée Lunettes. Action. Nous pouvons le renommer quelque chose comme lunettes, port enter Cliquez sur cette icône pour activer le faux utilisateur. Cela signifie que Blender ne supprimera pas cette action même si elle n'est utilisée par aucun des objets de notre scène. Nous pouvons maintenant supprimer cette action de l'objet de nos lunettes en appuyant sur le bouton X. Et vous voyez ici que nos images clés disparaissent. Maintenant, nous revenons à encadrer une flèche blanche, et j'ai toujours sélectionné mes lunettes. Je vais réinitialiser leur transformation, donc je fais alt R et alt G, et maintenant les lunettes ont retrouvé leur position initiale, et je peux passer en mode édition. Je vais réactiver les superpositions et nous allons commencer à créer un autre type d'animation en utilisant des cadres au crayon vert et une interpolation Revenons d'abord au mode Grepencil, et voici nos cadres Grepencil Je vais choisir la couche de mon temple, passer au cadre 27 et dupliquer ce cadre de ski sur le cadre 27. Ou je peux faire le contrôle C, le contrôle V, et cela sera collé dans le cadre 27 Ensuite, je passerai au cadre 52, puis je ferai de nouveau la commande V pour dépasser le cadre du ski. Encore une fois, quelque part au milieu je fermerai les tempes, assurant également que l'identification automatique est activée. Ainsi, Blender ajoute une nouvelle image-clé ici et ne modifie pas simplement l'image-clé précédente Il est également bon que le verrouillage automatique des couches soit activé afin de ne pas toucher accidentellement aux autres couches. Je vais maintenant zoomer et essayer de sélectionner le premier point de mon temple ici. Ensuite, je vais faire le shift et déplacer le curseur sur la sélection. Et puis voici une astuce avancée pour vous. Vous voyez ici transformer le point de pivot. Cela signifie le point à partir duquel un trait va pivoter. Si vous sélectionnez ce temple, passez le pointeur dessus, faites L et faites pivoter Il pivote à partir de l'extrémité de cette ligne pointillée, mais nous pouvons le remplacer par trois décurseurs Maintenant, il utilisera l'emplacement des trois décurseurs comme point d'origine de la Échappons-nous et fermons les temples. Je pense que je vais en faire sept pour regarder mes lunettes de haut en haut. Puisque nous sommes face au sommet, nous pouvons simplement le faire, ou nous n'avons pas besoin d'appuyer sur Z ensuite. Et ferme le temple. Choisissons ensuite le premier point de l'autre temple. Encore une fois, déplacez le pointeur pour placer le curseur sur la sélection, curseur dessus, puis faites pivoter à nouveau R et nous avons Changeons l'angle. Je pense que je vais le baisser un peu. C'est à un d' y faire face ou à zéro R. Et fais-le pivoter comme ça. Il tourne maintenant sur l'axe Y. Parce que nous sommes face à l'axe Y, peut-être comme ça. aurais dû le faire pour l'autre temple avant de modifier à nouveau l'emplacement du curseur, J'aurais dû le faire pour l'autre temple avant de modifier à nouveau l'emplacement du curseur, de déplacer le curseur sur la gauche sélectionnée et de le faire pivoter comme suit Vous pouvez utiliser les flèches droite et gauche. Sur le cadre 40, nous avons ceci, et sur le cadre 41, nous avons ceci. Nous pouvons maintenant passer entre ces deux images clés, et vous pouvez soit passer au crayon gras, soit intercaler la séquence, soit, si vous êtes en mode dessin, à l'onglet de contrôle En mode dessin, vous allez dessiner une séquence d'interpolation. Ou bien, dans l'un de ces deux modes, vous pouvez utiliser le raccourci pour contrôler le changement de vitesse. Revenez en mode édition pour que le temple soit sélectionné ultérieurement. Nous sommes entre ces deux cadres. Nous allons ici dans les fenêtres d'affichage, nous contrôlons le shift E, nous avons quelques paramètres ici Vous pouvez choisir d'affecter toutes les couches ou uniquement la couche active. En mode retournement, vous pouvez choisir de toujours inverser les traits. Dans ce cas, je suppose que le no flip est la meilleure option. Réduisons ce menu et regardons notre animation. Et ça a l'air d'aller bien. Maintenant, nous passons entre ces deux images et de nouveau sur le point de vue, et nous effectuons le changement de contrôle E. Et maintenant, il devrait utiliser les mêmes paramètres que ceux que nous avons utilisés auparavant. Il faut donc être conscient du fait que votre dernière séance sera réappliquée à d' autres interpolations Examinons cette animation sous un angle différent. Ce n'est pas parfait sous cet angle car les tempes semblent se raccourcir avant de retrouver leur taille d'origine. Mais vu sous cet angle, ça n'a pas l'air mal. Nous pouvons à nouveau passer à l'éditeur d'action ici. Revenons à la vue de la caméra. Passons à cette icône et revenons à nos lunettes Action Back. Vous voyez, nous avons un F devant. Cela signifie un faux utilisateur et cela signifie qu'il s'agit d'une action protégée, et c'est pourquoi il y a le bouclier ici. Essayons maintenant notre barre d'espace d'animation complète avec le bruit de fond. Avec l'animation des lunettes d'avant en arrière et avec l' ouverture et la fermeture des tempes. Une animation très rapide et satisfaisante, n'est-ce pas ? 16. Ajouter des effets visuels: Revenons au mode objet en cliquant sur cette icône ici. Sélectionnons notre arrière-plan et ajouterons quelques effets visuels que nous pouvons trouver sous cet onglet ici. Et je veux ajouter un effet de lueur ou un arrière-plan, sachez que vous ne pouvez pas voir les effets visuels à moins d'être ici. Dans l'aperçu du rendu, le mode est lumineux. Le seuil indique à quel point les couleurs doivent être claires pour qu'on y ajoute de la colle. Peut-être que c'est bon et que vous voyez que c'est pixelisé. Et pour réduire la pixellisation, vous pouvez augmenter les échantillons ici Je vais porter ce chiffre à 16. Je pense que c'est là qu'une fonction d' outils au crayon gras est utile. Je peux aller ici et cliquer sur ce bouton. Il s'agit de la taille réelle qui sera rendue. Donc, si vous pouvez voir une pixellisation de cette taille ici, vous voyez que nous pouvons voir des carrés Cela signifie cependant que vous devez augmenter le nombre d'échantillons. Encore une fois, 16 ans, ça a l'air bien. Je vais changer de couleur. Je vais juste jouer avec la teinte, peut-être avec quelque chose de jaunâtre. Je vais changer le mode de fusion pour ajouter et rejouons avec le seuil. De plus, grâce à l'opacité, je peux désactiver et activer mon effet de lueur à partir d'ici Bien entendu, vous pouvez jouer et expérimenter avec ces paramètres comme vous le souhaitez. Changez peut-être le mode de fusion, changez la couleur ici, le seuil et voyez ce qui vous convient le mieux. Ensuite, je choisirai mes lunettes. Je vais ajouter un effet de jante et voir à ce que nous ayons cette couleur jaune ici sur les bords. Cliquez ici pour étendre le flou et passer à 300 pixels. Vous devez le modifier à la fois en x et en y. Si vous ne voulez pas plus de flou sur un axe et moins sur l'autre, je suppose que je vais remplacer les deux échantillons par un niveau plus élevé Passons à huit et je vais jouer un peu avec le décalage. Le Y signifie le haut et le bas, et le X signifie la gauche et la droite. Je vais l'augmenter et peut-être le changer en X offset deux. Je pense que ça a l'air bien. Et maintenant je vais ajouter un effet de flou. Je veux que mes lunettes soient floues lorsqu'elles s' approchent de l'appareil photo, puis qu'elles se mettent à nouveau au point lorsqu'elles arrivent ici Ou peut-être qu'à ce stade, je vais passer à l'image 16, où ils sont les plus proches de l'appareil photo. Et passez à la taille ici. Et dois-je insérer des cadres clés correspondant à la taille. Vous voyez que nous avons deux nouvelles images clés, taille X et le flou de taille Y. Allons quelque part ici. Vous pouvez cliquer sur l'un d'eux, maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé et faire glisser le pointeur vers le bas. Puis relâchez le bouton de votre souris. Et maintenant je peux taper zéro. Et cela va changer pour les deux champs ici. Et une image clé a été ajoutée automatiquement car l'autokin est toujours activé Ensuite, je peux aller quelque part ici et copier ces deux images clés. Essayons le contrôle C, le contrôle V. Cela n'a fonctionné que pour un seul. OK, faisons-le encore une fois. Contrôle C, contrôle V. Testons à nouveau l'animation. Oui, il s'estompe quand il s'agit de griffes , puis permet de se concentrer à nouveau Monsieur, est-ce que c'est ça ? Je suppose que nous avons terminé. Toutes nos félicitations. Vous avez créé votre première animation dans Blender. 17. Ajouter du son: Maintenant, je veux ajouter du son, et pour cela nous devrions ouvrir un nouveau panneau. Nous allons ici et nous passons au séquenceur vidéo. Et ici, nous pouvons ajouter des clips vidéo ou audio. Arrêtons l'animation et déplaçons flèche gauche pour passer à la première image. Et j'ai un son à ajouter. Je vais sur Ajouter du son et je choisis ce fichier ici, Project Sound Il s' appelait à l'origine Crews made by John Delay. C'est un son gratuit que j'ai coupé et ralenti pour ce projet. Il est inclus dans les fichiers de ressources de bande sonore et nous avons ajouté notre bande son. Nous pouvons à nouveau zoomer et dézoomer avec la molette de la souris Si vous souhaitez augmenter la taille de cette bande ici, vous pouvez contrôler et cliquer sur le bouton central de la souris. Et vous pouvez vous déplacer sur l'axe Y pour augmenter la taille verticalement, ou sur l'axe X pour augmenter la taille horizontalement. Maintenant que nous avons perdu notre bande, nous cliquons au milieu de la souris, nous la déplaçons et nous la récupérons. Si vous voulez voir une forme d'onde ici, vous pouvez soit aller dans la barre latérale et sous la bande, vous choisissez à nouveau Afficher la forme d'onde, soit vous allez ici sous les superpositions et ici sous l'affichage de la forme d'onde, vous choisissez les formes d'onde de la manière dont elles sont affichées pour toutes les bandes audio Vous pouvez également déplacer votre bande en utilisant parfois, lorsque vous importez une bande, elle ne sera pas importée dans le premier cadre ou il existe un autre raccourci utile. Il décale S et S permet d'accrocher n' importe quelle bande à l'emplacement de la tête de lecture, Shift S et La Maintenant, nous pouvons jouer et nous l'avons fait. Nous avons notre première animation avec Sound 18. Animation de rendu: Nous arrivons ici à la dernière étape qui est le rendu de notre animation. Pour ce faire, nous devons accéder au panneau de sortie et passer sous sortie. Nous choisissons ici le lieu et le nom de notre fichier animé. Nommons nos lunettes de rangement. Je souhaite également ajouter une extension de fichier, p por, sauf que vous n'aurez pas à le faire si vous conservez cette extension de fichier cochée. Mais je vais finir par le vérifier et conserver celui que j'ai ajouté manuellement. Ensuite, sous format de fichier, nous avons ici le format PNG ce qui est recommandé pour les scènes lourdes. Si vous avez une scène avec beaucoup d'objets et de dessins et peut-être trois objets en 3D et des animations, Blender ou votre ordinateur risquent de se bloquer pendant le processus de rendu. Et si vous enregistrez vos images sous forme de fichiers PNG, vous n'aurez pas à effectuer le rendu des images déjà créées avant le crash. Mais pour cette scène, cela ne charge pas trop votre ordinateur. Nous allons donc passer de la vidéo PNG à la vidéo FF MPG sous encoder, nous passons ici à MPG quatre, et dans la section audio que nous choisissons pour le codec audio AAC, vous pouvez conserver cette Vous pouvez augmenter ou diminuer le débit ici. Et nous pouvons également aller ici sous Rendu sous Gestion des couleurs. Ce sont donc les paramètres qui nous ont permis couleurs précises lorsque nous dessinions et choisissions des couleurs, etc. Mais maintenant que nous avons terminé et que nous voulons effectuer le rendu, vous pouvez jouer avec ces paramètres et modifier l'apparence de vos couleurs. Par exemple, sous Look, vous pouvez augmenter le contraste. Choisissez ici un contraste élevé par exemple. Et tu ne peux jouer avec aucun de ces films ou quoi que ce soit d'autre. Je les remettrais aux valeurs par défaut. Maintenant, nous pouvons accéder au panneau de rendu et nous pouvons soit rendre une image de notre animation, une seule image, soit en faisant deux L, vous voyez que notre image apparaît dans une nouvelle fenêtre Vous pouvez enregistrer cette image en accédant à Image safe, mais je n'aime pas ces fenêtres contextuelles. Je vais donc le fermer et accéder à l'interface d' édition des préférences. Et ici, sous le mode de rendu des éditeurs temporaires, je passe d' une nouvelle fenêtre à un éditeur d'image. Je sauvegarde mes préférences, ferme cette fenêtre, et maintenant si je choisis un autre cadre et que j'en fais 12, l'image sera rendue dans cet éditeur d'image. Pour afficher votre animation, il vous suffit de contrôler 12. rendu commence, vous voyez la tête de lecture se déplacer ici pour afficher chaque image et ici le temps nécessaire pour le rendu de chaque image, etc. Il semble que c'est terminé. Nous pouvons maintenant vérifier notre fichier rendu, le voici, avec le nom que nous avons défini et l'extension, et nous pouvons le lire dans notre lecteur vidéo et le repartir. Félicitations. 19. Outro : et la suite ?: Félicitations, vous êtes à la hauteur. Vous avez touché à la plupart des zones liées au crayon vert et réalisé votre première Vous êtes maintenant à l'aise avec le mixeur. Il ne s'agit plus d'une bête Three D intimidante, mais d'un outil polyvalent précieux à votre disposition Mais ce n'est évidemment pas la fin de votre parcours d'apprentissage. Consultez la liste de ressources que j'ai fournie pour approfondir et en savoir plus sur tous les aspects en fonction de vos besoins et de votre style artistique. Suivez-moi sur Skillshare, Youtube et X pour être informé des vidéos ou des cours à venir Bien entendu, j'ai hâte de voir vos projets terminés et de vous aider tout au long du processus, Pi.