Cours complet de dessin de gestuelle : créez des gestes dynamiques !

1. Intro: Êtes-vous prêt à donner une touche dynamique supplémentaire à vos poses ? Voulez-vous créer des personnages et des œuvres d'art qui sortent du lot ? Que ce cours est fait pour toi. Dans ce cours, vous apprendrez tout ce qu'il faut savoir sur le dessin d'ester , de la façon de dessiner des gestes dynamiques aux secrets du dessin gestuel ? Cela vous permettra de vous démarquer des autres artistes. Bonjour. Je suis Patricia de Don Corgi, une professeure d'art professionnelle qui a enseigné à des milliers d'étudiants au cours de la dernière décennie ? Je suis là pour vous aider à devenir un meilleur artiste et des étapes très faciles à suivre ? De plus, vous pourrez assister à des démonstrations en temps réel de ma création dessins gestuels dynamiques dans plusieurs vidéos. De cette façon, vous pouvez suivre et apprendre à l'aide d'exemples concrets. Vous aurez également accès à des modèles téléchargeables et à des devoirs utiles pour obtenir des commentaires sur votre art. Alors, êtes-vous prêt à donner une seconde vie à vos dessins ? Inscrivez-vous maintenant, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 2. Qu'est-ce que le dessin de gestes ?: Bonjour et bienvenue. Avant de commencer à apprendre et à dessiner, parlons d'abord un peu du dessin gestuel. Le dessin gestuel est un exercice très utile vous permet de vous concentrer sur la capture de la forme, du mouvement, de la pose et même du mouvement d'un sujet avec le moins de traits possible. Ici, au lieu de vous concentrer sur l'anatomie, vous allez vous concentrer sur l' expression de votre dessin. Même si vous ne dessinez pas parfaitement l'anatomie, dessin gestuel peut vous aider à avoir plus confiance en vous lorsque vous dessinez la figure humaine. Ces dessins sont généralement assez simples et rapides. L'idée est que vous puissiez capturer l'ensemble de la pose et action le plus rapidement possible sans vous concentrer sur les détails. Lorsque vous avez terminé, ce que vous avez dessiné doit être clair tout en restant simple. Bien sûr, cela peut sembler assez difficile, voire impossible au début. Mais avec quelques bons exercices que nous pratiquerons tout au long de ce cours, temps, vous aurez plus confiance en vos propres gestes. Avec de la pratique, vous commencerez à comprendre ce qui est important dans une pose et quelles sont les bonnes lignes pour reproduire le mouvement et son ambiance. Habituellement, le dessin gestuel est un exercice temporel. Entre chaque pose, il est bon de mettre en place un chronomètre afin de ne pas succomber à la tentation de dessiner des détails inutiles. Pour les débutants, j'ai tendance à recommander quelque chose entre 1 minute et demie et 2 minutes. Au fur et à mesure que vous vous habituerez au dessin gestuel, vous pourrez vous lancer des défis et opter pour des dessins qui ne dureront pas plus de 30 secondes. Il existe également différentes manières de pratiquer le dessin gestuel. Et le processus que vous choisissez dépend entièrement de vous. Bref, il n'y a pas de mauvaises réponses ici et la façon dont vous dessinez une pose peut être différente de celle de n'importe quel autre artiste. Tant que la pose est là, vous l'avez bien faite. Mais plus précisément, vous pouvez dessiner des gestes en utilisant uniquement des lignes et des contours. Une autre option consiste à utiliser quelques lignes et grandes zones ombrées qui représentent le corps et sa forme. Vous pouvez également vous concentrer uniquement sur des formes très simples. Dessiner quelque chose qui ressemble à des figurines est également parfaitement valable, condition que cela fonctionne pour vous. Quelques bâtons en rond peuvent facilement traduire les poteaux en papier, et vous pourrez ensuite affiner votre dessin. Avec quelques exemples, vous pouvez déjà avoir une vague idée de ce qu'est le dessin esto. Dessins simples et rapides du corps humain qui mettent l'accent sur la capture des pôles et des mouvements. Maintenant, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante, afin que nous puissions nous y plonger un peu plus. 3. Testez votre geste (mini-sigment): Bonjour, et bon retour. Maintenant, avant de parler davantage dessin à l' ester et de la façon de le faire, j'ai une mini-mission pour vous. Téléchargez cette photo puis faites-en un geste rapide. Il n'a pas besoin d'être parfait ni détaillé. Juste un dessin rapide qui capture le message sur la photo. Vous pouvez publier et partager les résultats de votre mission si vous le souhaitez, mais le but de cet exercice est de vous donner un point de référence quant à vos capacités et à vos améliorations. À la fin du cours, vous pourrez comparer ce premier dessin avec ceux que vous ferez par la suite. De cette façon, vous pouvez voir vos progrès et ce que vous avez appris. Je vais également faire de même sans échauffer, juste en dessinant par un geste rapide. C'est mon geste pour cet exercice, et maintenant c'est votre tour. Téléchargez la photo, faites-en un geste rapide, puis suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante. 4. Secrets du dessin de gestes: Encore une fois bas et bon retour. Lorsque vous commencez à apprendre quelque chose de nouveau, il est bon de le diviser en étapes plus petites et simples ainsi que des stratégies faciles à suivre. De cette façon, c'est moins accablant et l'apprentissage devient beaucoup plus agréable. Cette vidéo se concentre sur quelques astuces pour vous aider à commencer à dessiner des gestes, la manière la plus simple avec le moins de bosses possible Comme indiqué dans la vidéo précédente, ignorez la plupart des détails du post que vous dessinez. Il est très facile de s'y perdre et de perdre du temps à essayer de corriger de petits détails. Cela a du sens lorsque vous travaillez sur une illustration complète. Cependant, votre objectif avec dessin gestuel n'est pas d'avoir un dessin détaillé parfait. Je vais te dire un secret. Vous n'avez même pas besoin de dessiner le visage. La plupart du temps, lorsque je dessine un geste, je dessine simplement une forme ronde et quelques lignes directrices pour la tête. À moins que ce ne soit quelque chose que je veuille traduire sur papier à cause de l'ambiance de la pose, je vais simplement l'ignorer. En vérité, être capable de montrer ses émotions à travers ses lignes et de poser sans dessiner le visage est assez difficile et intéressant à aborder. Ainsi, chaque fois que vous vous sentez attiré par un détail particulier de la pose que vous dessinez, arrêtez-vous et passez à autre chose. C'est pourquoi il est si utile d'avoir une minuterie. Cela vous permettra de vous concentrer sur ce qui est important. Un autre aspect important de la création d'un bon geste expressif est d'être rapide. Je n'essaie pas de vous presser ici, mais c'est vraiment une bonne chose à pratiquer. La plupart du temps, nous avons l'impression que si nous faisons quelque chose lentement, cela se traduira par quelque chose de mieux, ce qui est souvent vrai. Cependant, avec le geste, vous pourrez tracer lignes plus expressives et plus fluides en dessinant traits longs et rapides au lieu de tracer chaque ligne lentement. Je sais que cela semble bouleversant au début. Lorsque nous commençons à apprendre à dessiner, nous n'avons aucun contrôle sur nos lignes. Mais une façon d'apprendre à avoir ce contrôle et de gagner en confiance dans vos dessins est de tracer des lignes rapides. À long terme, ce sera également plus sain pour vous. En effet, la plupart du temps, vous exercerez trop de force sur vos poignets et mains lorsque vous essayez de tracer lentement vos lignes Il est vrai que vos premiers essais pour être rapide dans vos gestes ne seront peut-être pas très bons. Mais c'est bon. Continuez et vous vous améliorerez. Pour gagner en confiance, vous pouvez simplement vous entraîner en remplissant quelques pages de carnet de croquis avec lignes rapides dans n'importe quelle direction et dans n'importe quelle taille Ensuite, vous pouvez appliquer cela au dessin gestuel. Vous pouvez également essayer différents médiums pour rendre le dessin gestuel plus amusant, mais aussi pour explorer différentes techniques et rendre le dessin gestuel plus amusant, mais aussi pour explorer différentes techniques et matériaux Les différents outils donnent des résultats différents. Si c'est quelque chose qui vous intéresse, assurez-vous d'essayer d'expérimenter autant que possible. Au crayon graphite ou au fusain, même à l'intérieur de ces deux supports, il existe différents niveaux de dureté qui vous permettent de créer différents styles de dessins Il en va de même pour les marqueurs et les stylos. Il existe de nombreuses couleurs et pointes que vous pouvez sécher. Vous pouvez même mélanger différents outils, par exemple des crayons et des aquarelles n'y a pas de bonne façon de pratiquer dessin gestuel et vous pouvez même en tirer un style. Même si vous préférez dessiner numériquement, de nos jours, il existe de nombreux pinceaux différents qui vous permettent de créer de nombreux styles et textures différents tout en dessinant Cela apporte non seulement une nouvelle perspective au dessin gestuel, mais cela peut également vous aider à trouver votre art et votre style de travail. Maintenant, lorsque vous pratiquez le dessin gestuel, vous aurez besoin de poses. Pour cela, vous aurez besoin de références. Mais l'une des choses les plus importantes dans le dessin gestuel est de pouvoir trouver de bonnes références. C'est particulièrement important si vous débutez. Les poses que vous dessinez doivent être aussi claires que possible. Il est bon de commencer par des poses simples et de grandir à partir de là. Mais assurez-vous que les photos ont un éclairage et une perspective suffisants. Une chose à faire attention est de savoir à quel point vous pouvez voir le corps du modèle. Idéalement, vous devriez trouver des modèles nus, mais si c'est quelque chose que vous n'aimez pas, trouvez des photos de personnes portant des vêtements serrés ou même des sous-vêtements. Dessiner une personne portant des tenues de tous les jours peut être assez difficile, car la plupart du temps, le tissu masque certaines zones du corps et il est difficile de comprendre comment le dessiner. Si vous voulez vous entraîner à dessiner le geste d'un tissu, de différents vêtements et tenues, c'est également possible et c'est un bon exercice. Cependant, si vous voulez vous concentrer sur le dessin du corps humain, assurez-vous qu'il est probablement visible. Nous allons parler de quelques endroits où vous pouvez trouver les références de pose parfaites dans la vidéo suivante. Mais une chose que vous pouvez faire si cela vous plaît est de prendre vos propres photos de référence. Moi des poses que tu veux dessiner, prends des photos de toi puis dessine-les. avantage de prendre vos propres photos est que vous aurez toujours les poses exactes que vous recherchez. Enfin, avant de passer à la vidéo suivante, ne perdez pas de temps à essayer de corriger vos dessins. N'apportez même pas de gomme avec vous. S'il y a une erreur, laissez-la. Vous pouvez plutôt répéter le dessin plusieurs fois, comparer chaque version et voir votre progression. Ou si vous ne travaillez tout simplement pas pour le moment, passez à la pose suivante. Un simple dessin est quelque chose que vous faites évoluer en le répétant et en apprenant avec vos erreurs. À chaque pose, tu apprends quelque chose de nouveau. Si vous laissez vos erreurs, vous pouvez y revenir, les analyser et trouver comment les corriger dans le prochain dessin. Vous ferez beaucoup de mauvais dessins, et ce n'est pas grave. Débarrassez-vous de tous ces dessins un par un et observez votre évolution à chaque trait. C'est tout pour cette vidéo. Suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante, où nous parlerons des lignes dans le dessin gestuel. 5. Les lignes du dessin de gestes: Bonjour, et bon retour. Parlons des lignes du dessin gestuel. Comme mentionné, il existe de nombreuses façons de pratiquer le dessin gestuel, mais il existe quelques concepts qui vous aideront à vous entraîner . La première et la plus importante est la ligne d'action. Vous en avez peut-être déjà entendu parler, mais en gros, la ligne d'action est une ligne qui évoque la pose complète du corps Habituellement, cette ligne suit la colonne vertébrale du corps humain, mais elle peut en diverger Vous pouvez vous entraîner à trouver la ligne d'action en rassemblant quelques photos et en traçant une ligne dessus. Il suffit de réduire l'opacité de la photo, puis tracer une ligne représentant le mouvement de la pose Une chose à retenir est qu' il n'existe pas de véritable ligne d'action. Une pose peut comporter plusieurs lignes d'action, et vous pouvez dessiner celle qui vous convient le mieux. Comme pour la plupart des choses, lorsqu' il s'agit de dessiner il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Si cela a du sens et fonctionne, alors c'est la bonne solution pour vous. Ensuite, lorsqu'il s'agit de lignes et simplement de dessin, traits longs et rapides sont généralement meilleurs que les traits courts. Bien entendu, cela peut dépendre de la pose et des zones spécifiques que vous dessinez. Mais d'une manière générale, tracer de longues lignes confiantes montrera plus de fluidité et d'expression dans vos poses Encore une fois, une bonne façon de vous entraîner est de tracer plusieurs lignes sur un carnet de croquis dans plusieurs directions pour avoir plus confiance vos lignes avant de vous lancer dans des dessins de pose Vos lignes n' ont pas besoin d'être parfaites, mais il y a de fortes chances qu'elles soient bien plus belles lorsque vous avez moins peur de tracer une longue ligne rapidement au lieu d' essayer de la tracer lentement. Il est également bon de trouver un bon équilibre entre les lignes courbes et droites. Le corps est fait de différentes formes et courbes, et il peut être amusant et intéressant de jouer avec cela. Par exemple, la plupart du temps, alors qu'un côté est incurvé, l'autre est plus droit. Profitez-en avec vos gestes. Il peut être utilisé chaque année pour des dessins et des pauses très intéressants. Enfin, les formes. Le corps est fait de lignes, mais aussi de formes. Chaque partie du corps peut être réalisée à partir d'une forme simple et aléatoire. Imaginez qu'il n'y ait aucun corps, comme s'il s' agissait d'une construction légale. Au lieu d'essayer de tout décrire, divisez-le en blocs juridiques individuels liés les uns aux autres. En divisant les objets en formes plus petites, il est plus facile de comprendre la pose et le corps. Cela permettrait également de les dessiner plus facilement. Pour moi, ces quatre concepts de lignes pour dessin gestuel m'aident à dessiner meilleures poses et à développer mon style. J'espère que cela vous sera également utile. Nous appliquerons tout cela lorsque nous pratiquerons le dessin gestuel. Mais pour l'instant, suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante, où nous parlerons des ressources et où vous pourrez trouver des images de référence pour vous aider à vous entraîner. 6. Meilleurs sites Web pour les références de dessin gestuel: Bonjour et bon retour. Très bien, nous avons étudié beaucoup de théories ici, et nous avons parlé un peu des références et de l'importance de trouver de bonnes photos de référence. Dans cette vidéo, nous allons parler des endroits où trouver ces références, ainsi que des sites Web où vous pouvez pratiquer le dessin de Pâques. L'un de ces sites Web et le favori est line of action.com Ici, vous pouvez choisir parmi différentes catégories en fonction de ce que vous voulez pratiquer : corps entier, mains, visages et expressions, animaux, formes de base et même scènes et environnements. Lorsque vous choisissez une catégorie, par exemple le dessin de figures, vous pouvez personnaliser votre session, le type de modèles que vous souhaitez et pendant combien de temps souhaitez-vous que chaque image apparaisse ? Ensuite, lancez simplement votre session et commencez à dessiner. Vous pouvez poser une séance à tout moment si vous avez besoin de plus de temps ou si vous avez besoin d'une pause. Vous pouvez également passer à l'image suivante si vous avez terminé avec celle présentée. Dans l'ensemble, c'est un endroit idéal pour pratiquer le dessin gestuel, rempli de nombreuses images différentes, et il est intéressant de noter que vous pouvez choisir différentes catégories, afin de pouvoir pratiquer différents domaines et thèmes. Un autre site Web similaire que vous pouvez utiliser est catchaily.net. Il s'agit d'un site Web plus simple, mais vous permet tout de même de le personnaliser, comme le type de modèle, nœud ou de vêtement, le type de poses que vous souhaitez voir et les différentes vues Si vous souhaitez vous concentrer sur une vue particulière du corps, vous pouvez affiner vos options. Comme précédemment, vous pouvez également choisir le minuteur pour chaque photo. Ici, vous pouvez également choisir parmi différentes catégories. Si vous souhaitez pratiquer le geste sur certaines zones du corps ou même sur des animaux, vous pouvez également le faire. Une fois de plus, une fois la séance démarrée, vous pouvez poser à tout moment pendant la séance ou sauter des images. Ce sont des sites Web très similaires et j'apprécie beaucoup les deux. N'hésitez pas à y jeter un œil et à voir ce que vous en pensez. Je suis sûr que vous vous amuserez à pratiquer le dessin de figures et de gestes avec eux. Enfin, un dernier site Web que vous pouvez utiliser pour entraîner est dork atok.com Sur le site Web de ce modèle, vous trouverez un outil d'esquisse qui fonctionnera de la même manière que les précédents. Bien qu'il y ait moins de personnalisation, vous pouvez toujours choisir la durée de la session et une minuterie pour chaque image. Ensuite, vous allez parcourir une grande collection de photos de référence prises par le créateur de ce site Web. En ce qui concerne les images de référence, comme mentionné, il est important de trouver bonnes photos où vous pouvez clairement voir le corps. Même si vous ne voulez pas dessiner de corps nus, il existe de nombreuses options, comme une action plus foncée mentionnée précédemment C'est un créateur célèbre parmi les artistes avec de nombreuses photos de référence, avec plusieurs thèmes, et même des collaborations. Chaque photo est très claire et les tenues permettent de bien voir le corps, vous pouvez donc le dessiner sans aucun doute. Il existe d'autres créateurs similaires tels que les archives de poses. Cette paire se concentre beaucoup sur les photos de référence de couples, mais aussi sur des références uniques avec des thèmes différents, toujours avec une version féminine et masculine. Ainsi, si vous recherchez une pose spécifique pour vos personnages et vos dessins, vous trouverez certainement ce que vous recherchez , quel que soit le sexe. Un autre modèle de pose de référence que je recherche toujours est Joke Bob Stock. Zu pop possède de nombreuses poses de référence différentes, toutes très intéressantes et parfois même avec des effets de lumière différents. Si c'est quelque chose que vous voulez pratiquer dans votre dessin de gestes et de figures. Tous offrent de nombreuses options gratuites sur leurs plateformes ou sur les réseaux sociaux. Vous serez toujours en mesure de trouver facilement du matériel de référence à utiliser. C'est tout pour le moment. Prenez le temps de rechercher photos de référence et d'en choisir quelques-unes si vous le souhaitez, puis suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante où nous essaierons quelques exercices de dessin gestuel simples pour vous échauffer. 7. Gesture de dessin de 60 sec: Bonjour, et bon retour. Il est temps de vous échauffer avec quelques exercices simples de dessin gestuel. Avant de commencer à dessiner, parlons rapidement de chacun d'eux. Chacun de ces exercices est assez court et ne prend qu'une minute chacun. J'utiliserai également quelques photos de référence que vous pouvez télécharger pour vous entraîner avec elles. Si vous préférez, vous pouvez simplement trouver vos propres images en les recherchant en ligne, en prenant vos propres photos ou en utilisant les sites Web dont nous avons parlé dans la vidéo précédente. Le premier exercice se concentrera uniquement sur la ligne d'action. Tout ce que vous avez à faire est de regarder l'image et de trouver la ligne d'action qui capture le mouvement de la pose. N'oubliez pas qu'il n'y a pas de mauvaise réponse ici. Ce que je dessine peut être différent de ce que tu dessines. C'est très simple et parfait si vous vous sentez un peu dépassé par le fait de dessiner tout le corps et de prendre la pose. L'exercice suivant porte sur les formes. Ici, nous allons dessiner la pose en utilisant uniquement des formes simples et basiques, des cercles, des carrés , des triangles ou toute autre forme irrégulière. Pour celui-ci, vous pouvez même dessiner par-dessus vos images. En fait, je vous recommande de le faire car cela peut vous aider à mieux comprendre la pose. Répétez ensuite les formes sur le côté afin de mémoriser la pose et son mouvement. Le troisième exercice nécessite une certaine stratégie. Tracez une pose sur une ligne continue. Ici, nous n'avons pas le droit de prendre notre crayon. Nous devrons essayer de dessiner le pouls entier en utilisant une seule ligne. Encore une fois, vous pouvez vous entraîner d' abord en haut de l'image, puis répéter le processus sur le site. Cela développe la mémoire musculaire, mais vous aide également à comprendre lentement comment le corps bouge et comment le dessiner, en maintenant la fluidité du pouls Enfin, dessinons une ou plusieurs des poses que nous avons dessinées jusqu'à présent, mais cette fois, dessinons-la pour mémoire. Choisissez l'une des poses que vous avez dessinées au cours de ces exercices, regardez-la bien , puis éloignez-la de la vue. Démarrez votre chronomètre et tracez cette pose pour mémoire. Cela peut être un peu difficile au début, mais avec de l'entraînement, vous serez en mesure de dessiner plus facilement le corps humain sans trop vous fier aux références. Les références seront toujours une ressource majeure et vous devez toujours les utiliser lorsque vous dessinez. Cependant, pratiquer votre mémoire est également une bonne chose. Nous allons configurer un chronomètre de 60 secondes pour chaque exercice. Cela peut sembler trop rapide, mais vous avez compris. Peu importe le nombre de dessins que vous avez réussi à terminer dans ce délai. Amusez-vous simplement avec les exercices et répétez-les autant de fois que vous le souhaitez. Sans plus attendre, commençons. 8. DÉMO : Dessins gestuels des années 60: OK. Nous y voilà. Il est temps de faire nos exercices que je viens de décrire précédemment. Nous allons commencer par la plus simple, qui est la ligne d'action. Je vais fixer un temps, un chronomètre d'une minute, et nous essaierons de tracer autant de lignes d'action que possible. Trois, deux, un, commencez. Je vais revenir à ce que j'ai dit tout heure, c' est-à-dire d'abord, je vais tracer la ligne de conduite au-dessus de nos images. Par exemple, je dirais quelque chose comme ça. Maintenant, je vais aller ici sur le côté et je vais tracer la ligne de conduite. Je peux même dessiner la tête juste pour savoir ce que c'est. Maintenant, pour le second, c'est parti. Très simple également. Et tant pis ici. C'est fait. Passons aux deux suivants. Voyons donc celui-ci. Je vais dire ceci et cela. Et il ne nous reste plus de temps. 1 minute, ligne d' actions en T, comme vous pouvez le voir. Tout est très fluide, très simple, voire désordonné, mais vous voyez, je suis d'abord allée chercher la ligne d' action sur la photo, en dessinant sur le dessus de l' image comme vous l'avez vue, puis je me suis entraînée à suivre la ligne d'action sur le côté C'est quelque chose que tu peux faire. Si cela vous semble trop accablant pour simplement tracer la ligne d'action ou même la pose complète sur le papier blanc , vous pouvez d'abord essayer de dessiner sur le dessus de l'image. C'est une idée. Notre deuxième exercice porte sur les formes. Encore une fois, je vais commencer par les premières images, en me concentrant sur les formes. Encore une fois, je vais dessiner d'abord sur le dessus de l'image, puis sur le côté, les formes que je viens d'utiliser. Trois, deux, un, commencez. Il est un cercle. Alors je vais utiliser une forme de trapèze ici. N'oubliez pas la ligne d'action. Un cercle, une forme triangulaire, rectangles pour les jambes, une forme mixte pour le reste des jambes et un triangle pour les pieds Maintenant, des rectangles et des cercles pour les bras. Nous y voilà. Voir triangle pour les pieds. Un autre bras juste ici. Et il ne nous reste plus de temps. Vous voyez, plus l'exercice est complexe, plus il est difficile de prendre plus de positions. Le séchage des formes prend un certain temps. Bien sûr, ce n'est pas exactement ce que nous avons vu. Je le fais très rapidement, mais c'est l'idée pour que tu sois rapide. Ne pensez pas à être parfaite, la pose étant parfaite. Nous voulons juste nous échauffer un peu et le faire très rapidement. Je vais le refaire pour celui-ci. Par exemple, chef, nous avons parlé de la ligne d'action. Celui-ci a des formes très intéressantes. Par exemple, je peux utiliser un quartier de citron ici. Puis faites la même chose de l'autre côté. Nous avons le genou, un autre quartier de citron et un triangle pour le pied Rectangle, rectangle et mains. Ligne d'action : tête en forme de lune blanche, forme blanc citron à nouveau dans une autre position, jambe, genou et triangle pour le pied. Ensuite, nous avons notre bras. Et les mains. Nous y voilà. C'est très simple, très désordonné, mais c'est bon. Ensuite, nous avons eu la ligne continue, ce qui est assez difficile à faire car celle-ci demande un peu plus de planification, mais nous pouvons le faire. Indiquez le temps, 1 minute en comptant maintenant. Je vais commencer par la descente, comme nous l'avons fait avec la ligne d'action, puis les bras, les mains, les jambes et les pieds. Nous sommes là, encore un bras, une épaule, et c'est parti. Maintenant, j'essaie de me souvenir de ce que nous avons fait. redescends. Les pieds, la jambe, en allant de l'autre côté, la main ici, le bras, une autre épaule et reliez le tout. C'est très bizarre, mais c'est ici. Maintenant, pour la tête suivante, nous tournons en rond ici, une jambe , un pied, et le temps est compté, mais je vais très vite terminer ce p et c'est parti. Maintenant, nous pouvons le répéter. Un cercle qui descend et c'est parti. Comme vous pouvez le constater, je crée des formes très étranges, mais je m'échauffe j'ai de plus en plus confiance dans mes lignes et je me laisse aller C'est une bonne chose. C'est ce que nous voulons. Il ne reste qu'un seul exercice, celui de dessiner nos poses à partir de souvenirs. Lequel dois-je faire ? Peut-être que je vais le faire car je pense que c'est celui que j'ai le plus dessiné, même si je préfère celui-ci, mais je vais opter pour le premier. Vous pouvez choisir la pose que vous préférez. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez trouvé en ligne, c'est également possible. Maintenant, nous allons dessiner de mémoire. Voyons si je n' oublie pas sa pose. Donc, en cachant l'image et le temps écoulé, allons-y. Nous avons la tête. Nous avons eu quelque chose comme ça. Puis encerclez le triangle droit ici. Encore une fois, ce n'est peut-être pas trop beau, ce qui est bien parce que je veux juste m' échauffer et me sentir à l'aise avec mes poses. Nous y voilà. J'ai terminé le premier très désordonné. C'est très bien. Essayons le second. Pas de coin, le triangle des jambes. Je l'ai fait trop près du sol. Et nous y voilà. Notre temps est écoulé. Comme vous pouvez le constater, ce sont des griffonnages très, très rapides et étranges C'est très bien. Vous pouvez faire ces exercices plus souvent. Vous pouvez également prévoir un délai plus long ou un peu plus long si c'est ce dont vous avez besoin. Mais comme vous pouvez le constater, mes dessins ne sont pas très jolis en ce moment. Jetons un coup d'œil à nos images d'ailleurs. Par exemple, voyez-vous, j'ai dessiné ce bras ici bien trop loin du corps. Ou le bras est un peu plus près du corps et je ai pointé vers le bas. Il en va de même pour celui-ci, c'est trop haut. Il y a beaucoup d' erreurs. C'est bon J'essaie juste de trouver des poses. J'essaie juste de faire entrer le mouvement ici. C'est désordonné. Ce n'est pas un bon dessin. Ce n'est pas un dessin. Je vais le partager en ligne ou considérer comme une œuvre d'art très importante. Non, mais nous sommes un peu plus aise avec nos lignes et nos poses, n'est-ce pas ? C'est tout pour le moment, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 9. Du temps pour s'entraîner ! Projet: Bonjour, et bon retour. C'est l'heure de votre première mission. Choisissez simplement un ou plusieurs exercices d' une vidéo précédente. Peu importe lequel ou combien, amusez-vous simplement en vous entraînant. Si dessiner un article de mémoire vous semble trop difficile pour le moment, optez pour un exercice simple, comme la ligne d'action ou le dessin des formes. C'est à vous de décider du nombre d'exercices que vous faites. N'oubliez pas d'utiliser également un niveau, afin de ne pas vous laisser distraire par de petits détails Une fois que vous avez terminé, publiez vos dessins. J'aime toujours voir ce que vous proposez et nous vous donnerons quelques commentaires si vous le souhaitez. Ça y est pour le moment, amusez-vous bien et je vous retrouve dans la prochaine vidéo. 10. DEMO : Dessiner des gestes dynamiques avec des références: C'est bon. Bonjour et bon retour. Maintenant c'est l'heure. Nous avons examiné un tas de références, nous avons appris ce qu'est le dessin gestuel. Nous avons fait quelques exercices très rapides et nous avons appris que nous n'avons pas besoin faire de beaux dessins, surtout lorsque nous le faisons très rapidement. Maintenant, nous allons y aller doucement. Nous allons faire un dessin gestuel. J'ai ici un tas de références. Et nous allons dessiner cette pose, dessiner chacune de ces poses. Je ne sais pas combien de temps cela va prendre, mais cette fois, nous allons prendre notre temps et nous amuser. Je vais d'abord trouver mes formes sur l'image, puis je vais les répéter sur le côté. La ligne d'action va utiliser celle-ci, la tête. Voyons la forme de notre torse, quelque chose comme ça, un cercle Et maintenant, voici une forme triangulaire pour la zone de la taille. Maintenant, nous allons descendre et le triangle pour les pieds. Même chose, jambes, triangle pour le pied. Bras, cercle pour les épaules, rectangle pour les bras, un autre cercle pour le coude, puis bras ici et têtes. Passons sur le côté droit. Torse avec un cercle et forme triangulaire pour la taille. Maintenant que la jambe descend, encerclez le triangle pour le pied ou le triangle pour le pied Maintenant les épaules. Un rectangle pour le bras, cercle pour le coude et un autre rectangle pour le bras. Maintenant, notre main, un autre bras, et c'est parti. Une pose, la suivante. Entraînons-nous, trouvons les formes. Avant cela, nous voulons définir la ligne d'action. Tête en forme de citron en forme de poids. Une autre forme de poids en forme de citron. Rectangle pour la jambe, cercle pour le genou, l'autre jambe et triangle pour les pieds. cercle pour l'épaule, rectangle, un autre cercle pour le coude, le reste du bras et notre main. N'oubliez pas l'autre bras, et c'est tout. Essayons-le. Têtes de citron pour le torse, un autre quartier de citron pour la partie inférieure du corps, un rectangle, un cercle pour le reste de la jambe, triangle pour le Cercle pour l' épaule, rectangle, cercle pour le coude, l'autre bras et maintenant nos mains. Nous y voilà. J' aime beaucoup cette pose. Cette pose donne ici de très belles formes . Encore une fois. Passons à la ligne d'action suivante ou la mienne est très simple ici. Nous sommes arrivés ici : cercle, torse. Épaule, encerclez la taille, une jambe, un cercle, l'autre jambe et un triangle le pied. Un autre rectangle et un autre cercle restent de la jambe, un triangle. Bras des rectangles et des cercles, des rectangles et des cercles. autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter quelques directives afin de savoir où tout va et de le laisser tomber. Cela peut également être très utile. Nous avions notre torse ici. Cercle puis zone de la taille. Un rectangle pour la jambe, un cercle, le reste de la jambe, et puis nous avons notre pied. Est-ce que c'est tourné à droite. Comme vous pouvez le voir, je suis très embrouillé ici. J'aime être très embrouillée avec ça. Quand je fais un dessin, cela dépend vraiment du type de dessin que je recherche. Mais quand je m'entraîne, j'aime être rapide. Cette fois, essayons de dessiner sans dessiner par dessus. Nous avons quelque chose comme ça, puis une ligne monte. OK. Vous avez la tête, forme blanche, une forme blanche citron. Une autre forme blanche citronnée. Une jambe, un genou. Angle pour le pied. Les autres jambes sont un peu de la taille et un autre pied et maintenant l'épaule, le coude et la main. T. Et voilà. Au fur et à mesure que vous vous habituerez et que vous serez plus confiant, vous pouvez arrêter de dessiner au-dessus de nos images , puis commencer à regarder l'image et à dessiner sur , puis commencer à regarder le côté de celle-ci. Mais encore une fois, tout est une question de confiance. Si cela ne vous convient pas encore, continuez à rechercher les formes d' abord sur l' image, puis répétez l'opération sur le côté. Si vous vous sentez en confiance et que vous avez beaucoup de courage, vous pouvez commencer à faire comme moi ici. Voyons le suivant. C'est une question très délicate. abord, la ligne d'action, qui est pour moi quelque chose comme ça. Presque comme un D. La lettre D, c'est parti. Ici, nous avons notre tête, en forme de blanc citron. Maintenant, une autre forme humide de citron arrive ici. Eh bien, c'est un peu plus un cercle. Un peu en forme. C'est un peu trop gros. Cette forme est un peu trop grande. Voilà, peut-être quelque chose de plus similaire. Je peux peut-être même diviser ça par quelque chose comme ça. Nous avons maintenant le cercle de nos jambes et le reste de la jambe. Et un triangle pour le pied. Maintenant, nous avons la tête ici et nous voyons que le bras est devant, donc quelque chose comme ça, coude, le reste du bras et la main. Voilà, il me manque une jambe. J'ai presque oublié cette jambe là-bas. Triangle pour le pied. Nous y voilà. Nous avons ici notre pose. Si je veux l'affiner, je pourrai ajouter plus de détails et rendre la pose un peu plus nette. Mais cela ne nous intéresse pas pour le moment. Ensuite, recherchez d'abord nos formes. Quelle est la ligne d'action ? Laisse celui-ci. Tête. Torse. Une jambe, pied triangulaire, jambe en O, des bras. L'épaule, l'autre bras et la tête. Nous y voilà. Torse dur. Regardez à nouveau les formes que vous dessinez. Il va un peu sur le côté puis sur la jambe. Maintenant, l'autre bras. Et nous y voilà. Voyons le suivant. Je vais faire quelque chose comme ça pour la ligne d'action. La tête va ici. Quelque chose comme ça, les épaules et les bras apparaissent ici et là. Maintenant, une jambe, et l'autre de l' autre côté. Nous y voilà. Maintenant, la dernière image représente la ligne d'action. Une jambe. Maintenant, l' autre apparaît ici, non ? Un bras ici, l'autre dans cette direction, et voilà. Il se passe beaucoup de choses ici devant la pose. Mais ça y est, un dessin. Vous n'avez pas à vous en soucier, mais si vous le souhaitez, vous pouvez le faire également. Revoyez votre dessin et dessinez les vêtements. Au lieu de dessiner les jambes ici, je peux simplement y aller. Et dessine le pantalon. Même chose ici. Au lieu de dessiner les jambes, je vais dessiner le pantalon. Nous y voilà. Nous y voilà. Voici ce que vous pouvez faire après avoir terminé vos dessins. Vos dessins gestuels les passent en revue et quelques détails. Cela semble immédiatement beaucoup mieux qu'avant, non ? Ça a l'air bien plus intéressant. Il y a des vêtements ici. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai commencé par un dessin très, très massif et maintenant nous ajoutons quelques détails supplémentaires. Ça a l'air un peu plus joli, non ? C'est ce que vous pouvez faire par la suite. Faire vos dessins gestuels, c'est revoir les poses et les affiner un peu. Mais pour la première partie, je ne veux pas que tu t' inquiètes à ce sujet. Je veux que tu t'inquiètes d'abord sur ce point. Voir la pose, voir le mouvement de la pose et la dessiner. Alors peu importe si c'est moche, si c'est désordonné, c'est bon Il suffit de faire ces gestes, puis vous pourrez tout affiner comme je l'ai fait ici. C'est tout pour le moment. Suivez-moi jusqu'à la vidéo suivante, où nous allons parler de votre mission. 11. Assignment 2 : Pratiquons-nous !: Bonjour, et bon retour. C'est l'heure de votre deuxième mission, qui est très simple. En utilisant toutes les informations que vous avez apprises en classe, faites une petite séance de dessin gestuel comme nous l'avons fait dans la vidéo précédente. Vous pouvez utiliser l'un des sites Web mentionnés précédemment, recueillir des photos de référence ou télécharger celles fournies. Dessinez ensuite trois à six gestes de poses différentes. Prenez votre temps et n' oubliez pas de rester simple. Ne vous concentrez pas sur les détails, concentrez-vous plutôt sur le mouvement de la pose. Si nécessaire, répétez le même message plusieurs fois. Vous vous améliorerez à chaque séchage. Amusez-vous et détendez-vous. Une fois que vous avez terminé, assurez-vous de publier votre annonce sur les dessins. J'ai hâte de les voir. C'est tout pour le moment. Je vous verrai dans la prochaine vidéo pour un dernier mot. 12. MISE À JOUR : inspiration pour les dessins gestuels et masterstudies: Bonjour, et bon retour. J'ai donc ici une petite vidéo. La plupart du temps, vous pouvez avoir des références et de l'inspiration d' artistes qui dessinent habituellement ou parfois des figures et des gestes. Je sais que j'ai déjà montré quelques références, mais voici une collection de personnes et d'artistes différents. Je vais donc commencer par Steve Houston. Fait beaucoup de dessins de figurines. Et si vous trouvez sa page Instagram, par exemple, vous en trouverez beaucoup. Et c'est très intéressant, comme vous pouvez le constater. J'aime la façon dont il a utilisé de larges pinceaux, disons, pour construire l'ensemble du corps et créer tout ce contraste entre la forme, la lumière, les ombres et tout ça. Allons en voir un autre. Et nous avons également ici un autre exemple. Et pourtant, comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de pinceaux larges ici et là. Tout est très galbé, mais vous pouvez clairement voir le corps, et j'aime la différence de lignes que vous avez ici, grande différence de largeur Cela va de fin à un peu plus large et ainsi de suite. Vous pouvez vraiment voir le mouvement des poses ici, et vous pouvez le voir à travers la valeur. Il n'est donc pas toujours nécessaire que ce soient des lignes, juste des lignes, mais utiliser la valeur à votre avantage peut vraiment aider à créer une pose plus dynamique. Avoir donc un bon contraste entre les zones claires et sombres. en va de même pour ces portraits, et comme vous pouvez le constater, ils sont également un peu plus détaillés. On voit ici les boucles d'oreilles et tout le reste. Mais encore une fois, nous avons la valeur à jouer ici, un rôle important, afin que vous puissiez définir ce que vous dessinez. Ensuite, nous avons Jin Kim, qui est animatrice, et une chose que vous devez savoir, c'est que les animateurs sont une très bonne référence matière de dessin de figures et de gestes, car ils se concentrent vraiment et apprennent ensuite à se concentrer sur la capture du mouvement de la pose Peu importe à quel point les poses peuvent parfois être anatomiquement correctes, et je vais vous montrer quelques exemples après celui-ci Mais peu importe la perfection du corps, mais les poses. Et nous avons ici quelques exemples de dessin de figure, ainsi que de dessin au gesto, en particulier avec celui-ci Nous pouvons voir que c'est une étude très rapide, n'est-ce pas ? D'une pose. Et encore une fois, nous voyons ici la valeur jouer un rôle important, très sombre et très clair à certains endroits. Nous pouvons donc vraiment voir la pose et quels sont les aspects les plus importants de cette pose. Et ici, j'aime bien cette photo parce qu'elle ne parle que de lignes. Et comme vous pouvez le constater, je pense que vous pouvez voir très clairement que ces lignes sont très rapides. Et nous en avons ici une bonne quantité. Par exemple, si vous remarquez ici cette jambe, ce n'est pas une ligne. Vous remarquerez qu' il y a ici plusieurs coups qui passent sous la jambe. Vous n'avez donc pas vraiment besoin d'y aller et de tracer parfaitement une ligne complète. Non, tu peux faire un coup, un autre, un autre. Et c'est un bon moyen pour vous d'apprendre à contrôler vos lignes et à équilibrer le poids de la pose. Et vous pouvez voir que dans tout cela, nous avons ces petits traits ici et là. Elles sont parfois plus longues. Nous avons donc toute cette gamme ici. Et écoutez la même chose. Mais ici, nous voyons qu'il y a plusieurs coups qui descendent le long des jambes. Donc, deux exemples différents sur la façon dont vous pouvez dessiner une figure et juste dessiner. Tout dépend de vos préférences, en fait, mais il est bon de connaître toutes les options qui s'offrent à vous. Puis nous sommes arrivés à Glen Willpo, que j'adore vraiment. Les deux côtés de son geste. Nous voyons donc ici que c'est plus pictural et que, bien que nous ayons ici plusieurs lignes, il s'agit également de dessiner ces grandes formes, jouant un peu avec la valeur et la couleur Et comme vous pouvez le constater, c'est assez compliqué, non ? Nous n'avons pas vraiment ici une seule ligne qui monte et descend. Tout est une question de petits coups et de vraiment ressentir le mouvement. Et on le voit ici aussi dans ces études que je trouve vraiment très belles. Encore une fois, observez le contraste entre les traits plus clairs et les plus foncés. Ainsi, vous pouvez facilement voir sur le dessin quelles sont les lignes principales que vous devez regarder ou les lignes principales qui traduisent parfaitement la pose et le mouvement de la pose. Mais comme vous pouvez le constater, il y a tellement de traits qui parlent de fluidité, et je les trouve magnifiques C'est le genre de dessin lequel j'aime beaucoup avoir ces lignes, regardez cette ligne ici. L'ensemble du mouvement de ces lignes est tellement beau, et cela se reflète vraiment dans la façon dont le corps bouge, n'est-ce pas ? On voit clairement tout le mouvement ici et là. Et comme vous pouvez le constater, il n'y a pas beaucoup de détails. Pas dans ceux-ci, mais dans ceux-ci aussi, comme nous pouvons clairement voir qu'il y a un visage ici, mais nous n'en avons pas les détails. Ici, nous pouvons reconnaître un visage grâce à la couleur, contraste et à de larges formes de couleur. Voyons un autre exemple. Donc oui, vous voyez, encore une fois, regardez tous ces petits traits ici et là. Utiliser à nouveau la valeur et contraste pour donner plus de forme au corps. Ainsi, à travers l'ombrage, nous pouvons clairement voir la forme du corps, les petits traits, le contraste des lignes Nous avons donc ici des lignes plus sombres que d'autres. Et je pense que le plus important pour faire un geste vraiment beau, c'est de se concentrer sur le contraste des lignes ou des formes que vous dessinez. S'il y a beaucoup de traits ici, beaucoup de lignes, vous pouvez clairement voir un corps humain là-dedans. Et juste un autre, surtout parce que celui-ci a des animaux ici. Juste pour te dire que Jester n'a pas besoin de se concentrer uniquement sur le corps humain. Il peut s'agir d'animaux, d' objets, de n'importe quoi en fait. Ce cours est davantage axé sur le corps humain, mais vous pouvez dessiner un geste de n'importe quoi. Et vous pouvez le constater avec les chevaux d'ici, le même style, la même idée, le même concept. J'aime beaucoup ce croquis au dos parce qu'il comporte un petit nombre de traits par rapport au reste du détail, disons, mais vous pouvez quand même voir que c'est un cheval et qu'il y a une dame au sommet du cheval C'est tellement beau. Et comme vous pouvez le voir ici, les éléments d'ombrage ne sont pas très complexes Ce ne sont là que de petites taches de peinture à l' aquarelle, mais ça marche Ensuite, nous avons eu John Singer Singer. Mais ensuite, John Sargent m'a dit que j'aime beaucoup la simplicité, et je voulais vous montrer une fois Nous avons ici ce dessin, ce croquis représentant principalement des vêtements Il s'agit donc d'une étude sur les vêtements. Encore une fois, le geste peut également être appliqué aux vêtements. Et il s'agit clairement d'une étude sur les plis et sur la façon dont l'ensemble du tissu tombe et s'enroule vers le bas Mais comme vous pouvez le constater, c'est un geste très simple. Les valeurs et la pression des lignes sont vraiment importantes ici, lorsque l' essaie de voir ce qui est le plus important et ce qui ne l'est pas. Alors oui, le geste peut aussi se faire avec des vêtements. Et j'aime beaucoup celui-ci pour sa simplicité. Ce ne sont que quelques lignes et un peu de valeur ici et là. Donc oui, on peut voir qu'il y a un visage. Mais comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que de deux lignes et d'un peu d'ombrage à l'intérieur Nous savons donc que c'est un œil, un nez, la même chose, juste des lignes dedans et aussi dans la bouche Nous pouvons donc clairement voir ce qui détruit, ce qui a été esquissé, mais nous n'avons pas besoin de beaucoup de détails Nous savons donc que l' artiste s'est habilement concentré sur les lignes les plus importantes pour dessiner ce geste Et maintenant, les deux sont toujours de John Sargent, et celui-ci est plus ou moins le même qu'avant, mais je pense que c'est un bon exemple Mais je veux vraiment que tu te concentres sur celui-ci. Donc, si je ne me trompe pas, il existe plusieurs esquisses ou gestes de cette danse que l'on appelle danseuse espagnole. Et ce que j'adore, c' est que même sans le titre, vous sauriez ce qui se passe ici. Et ces lignes ressemblent à une masse de lignes, et il n'y avait aucune idée derrière tout cela. Mais quand on regarde ce dessin, on voit clairement qu'il s'agit d'une danseuse avec une de ces jupes flamenco, vous savez, les jupes flamenco pleines de plis et toutes ces couches. Et cela se voit clairement. Il y a d'autres exemples que je vous recommande vivement de consulter. Il existe différentes poses. C'est vraiment magnifique. Très bien, Glenc est également animateur, et cela se voit clairement ses gestes et ses poses Encore une fois, les animateurs sont parfaits. Lorsqu'il s'agit de dessiner des gestes, ils se concentrent vraiment sur la pose et le mouvement, car c'est ce qu'il y a de plus important dans le geste. C'est le mouvement et la fluidité de la pose. Remarquez à quel point ces lignes sont simples et qu'il y a un bon contraste entre les lignes droites et les courbes ici et là. Celui-ci est également très bon. On voit clairement qu'il y a une personne là-dedans. Nous pouvons voir la peau, la tête, les bras, le torse, les jambes et les pieds Est-ce anatomiquement correct ? Non, ce n'est pas parfait. Ce n'est pas réaliste, mais le mouvement et le pouls sont absolument présents. Encore une fois, quelques autres exemples de Glen Kin, et j'ai choisi les deux pour vous montrer une fois de plus que le geste peut concerner tout. Nous avons donc ces deux scènes à l'extérieur et à l'intérieur d'un café. Et comme vous pouvez le constater, nous avons reçu des gestes non seulement dans les poses et dans les personnes, mais aussi dans tout ce qui se cache derrière. L'ensemble du décor, les objets, les objets , les meubles, tout. Et comme vous pouvez le constater, tout est très simple et très, très beau. Et tu sais ce qu'il y a dedans. Alors oui, vous pouvez parfois ajouter plus de détails à votre geste. Tout dépend de la durée pendant laquelle vous souhaitez continuer à dessiner le même geste. Et encore une, car ici, ce qui est très bien dans celui-ci c'est l'absence de lignes. Donc, par exemple, cette jambe ici, nous savons que c'est une jambe, non ? Mais il n'y a qu'une ligne pour nous montrer la jambe. En utilisant tout le reste dans l'espace négatif, nous pouvons clairement voir ce qui se passe dans cette image et dans ces personnes. Même chose ici, deux jambes. Ce n'est qu'une ligne. Le bras suit également ces lignes ondulées pour les mains, et vous pouvez clairement voir qu'un personnage tient ses mains Cela peut donc être très simple. Maintenant, est-ce facile à faire ? Pas vraiment Il s'agit vraiment de pratiquer et déterminer comment vous aimez faire votre geste, et avec le temps et la pratique, vous y arriverez Mais ce sont là de très bons exemples. Et aussi différents exemples de choses que vous pouvez faire avec des gestes. Alors l'une de mes préférées, c'est Bakadnski the Il existe de nombreux exemples, et j'aime beaucoup la géométrie. Même si c'est très différent, très expérimental, vous pouvez clairement voir les poses dans chacun de ces dessins, et j'aime leur géométrie. Alors oui, encore une fois, sortez des sentiers battus, peut-être pour votre geste. Voilà, et vous pouvez même créer toute une collection de pièces en dessinant simplement votre geste de cette façon. C'est pourquoi je voulais vous montrer cet exemple afin que vous sachiez à quel point il est polyvalent et combien de choses vous pouvez faire avec le dessin gestuel. Ensuite, bien sûr, il y a Andrew Loomis. C'est l'un des piliers du dessin de figures et de gestes. gens Andrew Lumis est la référence idéale pour de nombreux artistes lorsqu'ils apprennent à dessiner des Il est plus détaillé, mais nous avons ici différentes études sur le corps humain. Cela peut être très simple, juste quelques lignes. Tu peux te concentrer sur les os si tu veux. Et puis nous avons obtenu quelque chose qui ressemble un peu plus au corps humain. Un autre exemple, très simple. Tout ce que nous voulons ici, c'est le mouvement du corps humain, et nous l'avons obtenu avec des mouvements très simples. Ceci est tiré du livre de dessin de figures pour All it's worth, et c'est un livre très, très complet sur le dessin de figures, le dessin femmes, d'hommes, d'enfants, les proportions complètes, le dessin gestuel, le dessin de figures, tout cela, même les plis et les vêtements. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant toutes les proportions ici et nous montrer les différentes étapes du dessin de la figure masculine. Et puis j'en ai aussi reçu une pour la figure féminine. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons commencer par des proportions très simples, formes très simples, puis nous pouvons construire à partir de là. voyez, nous pouvons procéder étape par étape, abord décomposer les choses en formes simples, puis ajouter un peu plus de détails et de formes au fur et à mesure. Ensuite, bien sûr, nous avons eu Bichon, encore une fois, autre figure importante du geste et du dessin de figures, même si c'est un peu plus Pour moi, au moins, je pense que c'est un excellent exemple. Toutes ces poses sont très, très intéressantes. J'aime le contraste entre les lignes droites et courbes. Et vous pouvez très clairement voir qu'il s'agit d'un corps humain, même si de nombreux aspects ont parfois disparu, les membres, les traits du visage, mais vous pouvez clairement voir le mouvement et la pose qui s'y trouvent. Celui-ci est un autre exemple, notamment à cause des vêtements. Nous pouvons clairement voir qu'il y a des tentures là-dedans. L'ensemble du mouvement et de la fluidité de la pose est très, très beau Et encore une fois, il n'y a pas beaucoup de détails ici. Maintenant, Bridgman a des dessins beaucoup plus détaillés de chaque partie du corps humain et ainsi de suite Mais j'ai choisi celles-ci pour leur simplicité. Et encore une fois, nous en sommes arrivés à l'ombrage et à la valeur utilisés pour donner forme et forme à ses gestes Il y a des formes très simples ici. Nous avons presque un ourson dedans, juste pour le torse, pareil pour le visage, mais nous savons ce que c'est Et maintenant, enfin, nous avons Michelle Liicella. Je suis vraiment désolée si j'ai mal prononcé C'est l'auteur des livres de morpho qui sont également très populaires auprès dessinateurs de figures parce qu'ils traitent du corps humain et de la façon de le dessiner Et comme vous pouvez le constater, c'est un peu différent ici. Il y a un peu plus de détails, tout en se concentrant sur des lignes très simples, vous savez. Et j'aime particulièrement cette première photo, qui en fait que quelques pinceaux larges, mais nous pouvons clairement voir la pose, puis nous verrons quelque chose d'un peu plus détaillé, en ajoutant quelques lignes, en ajoutant des traits du visage , des ombres supplémentaires, etc. Ce simple geste nous suffit pour comprendre les arcs. Et ces livres sont très utiles car ils sont nombreux et certains se concentrent sur différents types de corps. D'autres se concentrent donc sur différentes parties du corps, comme les mains, par exemple, différentes poses, sur l' anatomie, etc. Ils sont très bons, et j'adore vraiment ses dessins. Ils sont très, très bons. Et regardez ça ici. Nous voyons donc que cette jambe de devant est plus importante. C'est la première chose que vous voyez, et celle-ci, nous ne la voyons pas aussi bien. Je fais partie du sac, donc nous avons obtenu beaucoup moins de titre. Très beau Et maintenant, voici tous les dessins que je voulais vous montrer. Mais il y a bien sûr d'autres artistes. Recherchez peut-être vos artistes préférés que vous connaissez en ligne et voyez s'ils ont publié un dessin de personnage quelque part. Et si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour des artistes classiques tels que Léonard de Vinci, Michel Angelo. Rafael, vos artistes préférés, qu'ils soient de n'importe quelle époque, de n'importe quelle époque de l'histoire, recherchez-les sur Internet et voyez si vous pouvez trouver différents gestes et dessins de figures, car ils seront également un excellent exemple pour vous. C'est ton artiste préféré. C'est donc toujours l'inspiration la plus parfaite. Voilà pour cette vidéo. J'espère que cela vous a plu, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 13. Avant de partir: Félicitations. Tu as terminé le cours. J'espère que vous vous êtes amusés et que vous avez beaucoup appris grâce à ces vidéos. Je sais que cela peut représenter beaucoup d' informations à la fois. N'hésitez pas à revoir les vidéos autant que vous le souhaitez et à suivre vos propres dessins Si vous avez des questions ou avez besoin d'aide, n'hésitez pas à me demander. Je vous répondrai dès que possible. Si vous pouvez me donner un avis anonyme sur ce cours, ce sera ma journée. Cela me permet de continuer à créer de nouveaux cours et à mettre à jour les anciens. C'est bon. C'est à peu près tout pour le moment. Merci de votre attention, et j'espère vous revoir dans d'autres de mes cours. Comme toujours, continuez à dessiner.