Cours complet de dessin de figures : créez des personnages dynamiques !

1. Intro: Bonjour artiste. Voulez-vous apprendre à dessiner des personnages et des portraits étonnants ? J' en ai marre d'essayer de mémoriser tous les muscles du corps humain. Alors c'est le cours pour vous. Je suis Partisi caldeira et artistes et professeur d'art. Et je me suis amené à rendre facile à suivre des cours qui montrent clairement le processus de dessin. Avec ce cours, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour rassembler le dessin de figure. De dessiner les têtes avec ses caractéristiques au torse, les jambes, et bien plus encore. Tout ce que j'enseigne dans ce cours comme coupe très claire et facile à suivre instructions avec chaque partie du corps se divise en plusieurs petites vidéos. Non seulement ça, mais c'est un excellent cours. Si vous êtes à la recherche d'un nouveau projet, vous allez créer un personnage complet tout au long de la classe afin que vous puissiez pratiquer vos compétences créatives et avoir du travail à montrer pour votre temps. Ce cours de dessin figure est conçu pour les artistes débutants. Et cela peut être fait avec un crayon et du papier ou supports numériques comme une tablette de dessin et un logiciel de votre choix, il est temps d'avoir confiance en vos compétences de dessin. Alors rejoignez maintenant et je vous verrai dans le cours dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. Et rappelez-vous, continuez à grandir. 2. Gestation : Pourquoi est-il ?: Bonjour et bienvenue. Maintenant, avant de commencer à dessiner, parlons un peu de dessin gestuel et pourquoi est-ce si important ? Alors, qu'est-ce exactement juste un dessin ? C' est une forme rapide de dessin où nous capturons le mouvement et remontons le sujet avec le moins de coups possible. Ces dessins prennent quelques minutes, quelque part entre 12 minutes pour chaque poste ou même secondes. Le dessin geste du Golfe n'est pas d'avoir un dessin parfait, pas une capture parfaite de l'anatomie, mais pour capter la sensation globale du bateau, tout ce que nous voulons ici, c'est les arcs et le mouvement. Et je pense que cette pratique est vraiment importante parce qu'elle ne vous relâchera pas seulement, elle vous aidera également à créer des personnages et des poses plus dynamiques. Un grand format. Et j'ai recommandé chaque fois que nous allons faire une séance de dessin, juste 15 minutes d'essayer de se réchauffer et de se détendre. Maintenant, une autre chose que vous pourriez remarquer est que le dessin gestuel vous aidera à créer des caractères plus expressifs et exagérés. Ce qui est exactement notre objectif ici. D' accord, donc c'est tout pour l'instant. Dans la vidéo suivante, je vais vous donner des ressources et des références que vous pouvez utiliser lorsque vous pratiquez juste un dessin. Alors je te verrai là-bas. 3. Gestation : outils de geste: Bonjour et bienvenue. Nous avons parlé un peu de ce qui est juste pour dessiner et pourquoi vous devriez l'essayer. Maintenant, je veux vous donner quelques ressources pour que vous puissiez commencer à pratiquer tout de suite. Il y a un certain nombre de sites Web qui se concentrent sur la pratique du dessin geste. Mes favoris sont L9, tiret de tiret, action.com et son point de référence esquissé quotidiennement. C'est net. Ici, vous pouvez configurer le type de modèles que vous voulez, leur sexe et même l'âge. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est de choisir une minuterie. Je recommande d'y aller avec environ deux minutes. C' est généralement suffisant pour capturer la pose. Et vous avez encore le temps d'ajouter quelques détails si vous le souhaitez. Donc, ce n'est pas trop stressant. Après avoir arrangé les choses, vous aurez juste besoin d'un crayon ou d'un stylo et du papier. Vous êtes prévu, par exemple, est un très bon endroit pour les études. Alternativement, vous pouvez utiliser une tablette de dessin et un logiciel de votre choix. C' est à vous de décider et ce qui vous rend à l'aise. Maintenant, à part ceux-ci, vous pouvez trouver quelques photos de référence assez bonnes sur les sites Web de stock comme et Splash.com, pixels.com, et pixabay.com. Ce sont mes favoris et je les utilise tout le temps chaque fois que j'ai besoin de trouver des images de référence. Maintenant, enfin, vous pouvez simplement prendre vos propres photos ou même enregistrer des vidéos où vous agissez les poses que vous voulez pratiquer. Et une autre idée est de rechercher des scènes d'action sur YouTube et de faire une pause sur les poses que vous voulez dessiner. Cela peut être une option très utile. Maintenant, chaque fois que vous avez assez de matériel, vous pouvez juste mettre en place une minuterie sur votre téléphone et commencer à dessiner toutes les poses que vous amusant. D' accord, c'est à propos de ça. Alors maintenant, nous sommes prêts à commencer à sécher. Alors rejoignez-moi dans la prochaine vidéo et je vous y verrai. 4. Gestation : comment dessiner des gestions: Bonjour à tout le monde et bienvenue. Nous allons parler un peu de la façon de pratiquer le dessin gestuel avant d'aller à une démonstration de celui-ci. Et la première chose que vous voulez faire est de commencer simple. Commencez par la ligne d'action. Maintenant, vous vous demandez peut-être, quelle est la ligne d'action ? Ce n'est pas une ligne imaginaire. Vous avez parlé de la ligne qui descend le dos du personnage. Vous regardez votre référence et vous voyez cette ligne qui évoque tout le mouvement des bateaux. Ouvrez des images sur votre logiciel de dessin ou imprimez-les avec une certaine transparence. Maintenant, tracez cette ligne au-dessus des poses afin que vous puissiez en avoir une meilleure compréhension et mieux la comprendre. Une fois que vous vous sentez confiant, ouvrez votre carnet de croquis et arrêtez de tracer la ligne d'action. Recherchez votre référence, et tracez simplement la ligne d'action comme ça. Allez étape par étape. Symbole de début. Il n'y a pas besoin de dessiner tout le corps tout de suite. Tu apprends toujours. Donc, une ligne est plus que suffisant et cette ligne sera très utile pour vous. Maintenant, en faisant cela, essayez d'éviter les lignes droites. Ils sont généralement très tendus. Au lieu de cela, utilisez des lignes incurvées afin qu'elles donnent un meilleur sens du mouvement. En outre, une autre chose que je tiens à souligner ici, c'est qu'il peut y avoir plus d'une ligne d'action. Je peux en voir un, mais vous pouvez en voir un autre. Ça ne veut pas dire que c'est mal. y a vraiment pas de mauvaise façon d'y arriver. On voit les choses différemment et c'est normal. Et c'est vraiment un appel, nous avons tous des interprétations différentes des choses. Alors n'ayez pas peur d'aller avec autre chose. Maintenant, quand vous sentez que vous allez prendre le coup de la ligne d'action, il est temps de commencer à dessiner des formes de base pour le corps. Rappelez-vous, ceux-ci ne sont pas censés être parfaits, seulement capturer les arcs. Essayez donc d'utiliser le moins de lignes possible. Une autre astuce lorsque le dessin geste est d'exagérer le Bose. Ne copiez pas exactement ce que vous voyez. Essayez de repousser les limites de leurs bateaux. Nous voulons que nos personnages soient dynamiques et intéressants. Alors n'ayez pas peur d'exagérer leurs poses. Il ajoutera beaucoup plus de personnalité et de mouvement à vos dessins. Enfin, gardez vos lignes à lâcher et détendu. Au début ont toujours été un peu tendus, mais comme nous pratiquons, vous vous sentirez vous détendre. Le but du dessin gestuel n'est pas de s'inquiéter de la qualité de votre dessin. Ils ne sont pas censés être jolis. Ce sont des croquis et des études, alors détendez-vous et amusez-vous avec elle. Ok, c'est ça pour cette vidéo, tu peux faire quelques exercices d'action maintenant ou aller à la vidéo suivante où je vais m'entraîner à dessiner des gestes et tu ne peux pas dessiner avec moi. Alors je te verrai là-bas. 5. Gestation : DEMO !: Bonjour et bienvenue. Maintenant, nous allons faire une séance de dessin gestuel pour que nous puissions nous familiariser un peu plus avec elle. Souviens-toi, ce n'est pas censé être parfait. Ce n'est pas censé être joli. Tu es censé apprendre, échauffer un peu et t'envoler pour créer des poses plus dynamiques. Donc, capturer la pose ici. Donc, j'utilise esquissé tôt et je vais choisir modèles les plus proches ici seulement parce que je ne veux pas, je ne veux pas que le nu apparaisse encore ici, mais je vous recommande d'utiliser des nus parce que vous pouvez voir le corps. Et vous n'avez pas à vous soucier des vêtements et le séchage des dettes de clôture ajoutera un niveau de difficulté supplémentaire. Donc juste devrait nouvelles ou les gens en sous-vêtements, il est très utile. Et je vais utiliser une minuterie d'une minute. Je veux faire un dessin très rapide ici. Je ne veux pas, je ne veux pas passer du temps sur les détails. Donc, capturer vraiment le patron. Mais encore une fois, si vous visez juste le golf peut-être pendant deux minutes, je pense que je voulais minutes est une très bonne minuterie. Donc vous ne vous laissez pas distraire par les détails parce que ce n'est pas ce que nous recherchons ici. Alors commençons. Bon, alors commençons, juste pour être très désordonnée ici. Donc c'est une sorte de tour essayé. Donc nous allons vouloir que cette jambe vient de droite. Et l'autre à l'arrière. Aussi pointe orteils comme ça. Et puis nous avons le Tout va bien. On a le temps pour un. Ce n'est pas un dessin parfait, mais il est là. Alors la prochaine. J' adore ce mouvement, Dr torse, regardez ça. N' oubliez pas d'exagérer ces formes. Un peu de bon rapport ici. Là, on y va encore un. Allons à la nuit suivante. Un pirates nazis. D' accord. Elle a donc les épaules un peu inclinées comme ça et le torse va un peu sur le côté aussi. Parce que celui-là a confiance, n'est-ce pas ? droite. J'adore cette arme de Bose parce qu'elle est un oiseau et qu'on ne voit pas vraiment l'autre bras à cause de la jupe. Alors dessinons un peu. Les médecins pouvaient entendre. Eh bien, il est allé un peu trop, non ? Maintenant. Vraiment comme disposer. C' est certainement intéressant aussi. Voyons voir que vous avez un torse de tête qui va par là. Elle est un peu sur le côté, pas vrai. Sa tête est tournée vers nous, mais ouais, il ne ressemble pas à un instinct pour l'exagérer. Maintenant, nous avons sur cette portée. Maintenant, une jambe va là et l'autre part. D' accord, le prochain, on a exploré torse que je suis vraiment, vraiment comme. De cette façon, résélectionnez disposer aussi. Portée pour nous. Ceci est intéressant, donc nous avons certainement une ligne d'action très intéressante. Celui-ci va à l'avant, à droite, et l'autre continue ici. Et maintenant, nous avons deux bras comme celui-ci. D' accord, donc celui-ci est, encore une fois, je ne vois pas vraiment les jambes. Je vais dessiner la robe pour qu'elle ait les épaules inclinées à droite. On a ici la poitrine. Encore une fois, nous avons un peu de cette flamme de football. Et maintenant, nous avons les bras croisés. C' est juste cette ligne ici. C' est amusant. Donc nous avons ici comme celui-là, notre torse moitié ici. Comme si elle sautait. Je pense qu'on peut s'arrêter ici. Jetons un coup d'oeil à nos gestes jusqu'à présent. Comme celui-là, beaucoup. Nous en avons d'autres ici. Peut-être que je peux aimer qu'on voit ici dans le coin peut être quelque chose comme ça. Et maintenant, nous pouvons tous les voir. Comme vous pouvez le voir, ils sont loin d'être parfaits, mais ils ne sont pas censés être un parfait. J' essaie juste de capturer le Bose. J' essaie de me détendre avant d'aller chercher des dessins plus complexes. Si vous avez vu mes croquis jusqu'à présent, mes croquis sont toujours vraiment désordonnés et quelque chose en sort a dit l'heure. Ne vous inquiétez pas si vous devez vous embêter avec ça. Tout le monde a ses propres processus. Beaucoup de gens aiment être très propres et avoir tout droit, tout de suite et d'autres qui sont un peu plus désordonnés. Et c'est parfait tant que vous le comprenez et que vous n'avez pas à partager avec qui que ce soit pour travailler, par exemple. Mais généralement, les dessins gestuels sont juste pour vous-même, pas personne d'autre. Alors, pratiquez-vous. N' hésitez pas à être aussi désordonné que vous le souhaitez et à prendre un peu de temps avec un geste. Sessions de dessin. Vous pouvez commencer par des sessions en ligne d' action, puis faire quelque chose d'un peu plus complexe comme celui-ci. Mais comme vous pouvez le voir, c'est tout simplement très simple. Je ne pense pas que ces dessins soient beaux en soi, mais ils ont du potentiel. Et c'est ce qu'on va faire méchant. Ensuite, nous allons choisir un de ces dessins qui, selon nous, ont un potentiel. Et qu'est-ce qu'un petit peu sur eux. Je te vois dans la prochaine vidéo. 6. Gestation : Projet: Bonjour et bienvenue. Maintenant, c'est l'heure de nos missions. Maintenant, à la fin de chaque section, nous allons avoir une mission pour mettre en pratique tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. Donc maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est de choisir votre dessin geste préféré et de le nettoyer un peu. Et on va faire la même chose pour que tu puisses dessiner ou me regarder et ensuite faire le tien. Vous pouvez utiliser une tablette de dessin et un ordinateur pour cela, ou un crayon et du papier. Je vous conseille de dessiner une version plus grande de ce post maintenant puisque nous allons l'utiliser pour le reste du cours, comme nous apprenons de nouvelles choses, nous allons les ajouter ici jusqu'à ce que nous ayons une fin finale propre dessin. Donc, si vous utilisez un crayon et du papier, vous devriez commencer très probablement ce que notre crayon, ou vous pouvez simplement dessiner chaque phase séparément, au moins de cette façon, vous aurez beaucoup de pratique et vous pouvez voir tous les progrès du début à la fin. Alors, ok, commençons la mission alors. Donc, j'ai ici tous les gestes jusqu'à présent que nous avons fait dans la vidéo précédente. Et je vais choisir l'un d'entre eux. Donc pour moi, je pense que mon préféré est ce qui s'est passé là-bas. Mon préféré, c'est celui-là. C' est là que je vais utiliser pour le reste de ce cours. Donc, je vais aller juste ici. Je vais sélectionner disposer, vais le copier. Et puis je vais le coller dans un autre, dans un autre fichier. Et rendons ça plus grand encore. Nous voulons que notre dessin soit plus grand ou que les deux soient plus grands afin que vous puissiez travailler dessus au fur et à mesure. Donc, nous ne voulons pas un dessin final réel ici avec des lignes parfaites et prêt à peindre ou quelque chose comme ça. Nous voulons juste gagner la pose un peu, mais gardez-la comme un croquis parce que comme je l'ai dit, nous allons dessiner sur le dessus. Ou nous allons faire des dessins de plus en plus raffinés à mesure que nous apprenons de nouvelles choses. Donc, je vais ajouter une nouvelle ligne sur le dessus. J' ai ajouté un peu de transparence aux arcs ici pour que je puisse voir pendant que je dessine. Maintenant, je pense que je vais rester avec le crayon au SIF. Le bleu ici fonctionne. Ouais, donc j'utilise une brosse à crayon. C' est mon pinceau habituel pour le croquis. Et r ij Assouan pour aller sur tout ça. Je donne que c'est un peu plus une forme de tête au lieu d'un cercle. Mais tu n'as pas vraiment besoin de faire ça. C' est tout à fait à votre propre préférence. Pas nous avons le cou un peu plus grand que le nôtre. droite. Et puis nous avons quelques mains. Je vais les laisser des formes aussi basiques que vous pouvez le voir. Rien aux détails, ne cherche pas ça en ce moment. Sur l'autre bras, encore une fois, c'est une forme simple pour les mains pour experi Sealy, mais c'est très bien. Maintenant, le torse. Pendant ce temps, n'hésitez pas à affiner les formes que vous avez utilisées. Avant un peu plus. Nous allons parler de formes pour chaque partie du corps. Mais pour l'instant, allez avec votre instinct parce que vous aurez la chance de faire quelque chose de mieux plus tard. Et puis vous pouvez voir clairement quelles sont vos erreurs et ce que vous faites, n'est-ce pas ? Donc pour les jambes, je vais les garder juste une grande forme comme celle-ci ici. Je vais ajouter un peu plus de transparence ici pour que vous puissiez mieux voir ce que je fais en ce moment. Les pieds. D' accord. Donc nous avons encore ici un croquis, mais quelque chose d'un peu plus propre que ce que nous avons ici, non ? Ça a l'air un peu mieux. Regardons le premier. Donc ici, juste, juste un gâchis de lignes. On peut comprendre les arcs. Et ici, nous avons quelque chose d'un peu propre que nous avons pris notre geste et nettoyé un peu de temps de largeur sans nous soucier des minuteries. Alors prenez votre temps à faire ça. Il n'y a pas de précipitation. Si vous voulez faire plus d'une fois, c'est tout aussi bien. Alors faites-le avant d'aller pour les prochaines vidéos. Et n'oubliez pas à vos deux missions que vous allez, vous pouvez poster vos deux gestes que vous avez fait. Et ce dernier patron. Je suis toujours curieux de voir tout votre travail, alors n'ayez pas peur de vous en vanter. Je leur donnerai des commentaires et j'ai hâte de les voir. Donc c'est tout pour l'instant. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 7. Tête : Introduction au dessin de tête: Bonjour, artiste. J' espère que vous avez aimé faire des dessins gestuels. N' oubliez pas de pratiquer cela chaque fois que vous le pouvez, même si c'est juste dix minutes, c'est un excellent exercice. Maintenant, dans cette section, nous allons couvrir le dessin de la tête entière. Cela signifie obtenir la structure globale juste à partir de différents points de vue. Les principales différences entre les têtes masculines et féminines. En plus d'ajouter tous ces détails soignés comme différents types d'yeux, sourcils, de nez, d'oreilles et de sauts. Il y a beaucoup à apprendre dans cette section, mais tout est divisé en leur propre vidéo. Il suffit donc de prendre une étape à la fois o et n'oubliez pas de faire l'affectation et de commencer à affiner votre personnage. La pratique est super importante. D' accord, c'est à propos de ça. Vous pouvez le faire et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Tête : Structure de la tête: Bonjour et bienvenue. Donc, nous allons commencer à dessiner notre tête. Nous allons apprendre les formes de base dont nous avons besoin, ce que nous devons faire pour dessiner nos têtes. J' ai donc ici une référence et une image pour référence. Rappelez-vous qu'il est toujours important d' avoir des préférences afin que vous puissiez apprendre à dessiner quelque chose. Vous devez regarder la chose que vous voulez apprendre à savoir le dessiner. Donc j'ai ici une image ou d'une vue de face et nous allons commencer à trouver nos formes. Donc je vais ajouter un peu d'opacité ici, d'accord ? Et une nouvelle couche sur le dessus. Et ma brosse Bessel de couleur rouge. Trouvons la première forme pour moi. La première chose que je dessine et I C est un cercle. Le grand cercle. J' aime passer de la racine des cheveux à la pointe du nez juste ici. Ça n'a pas besoin d'être un cercle parfait. Ça peut être quelque chose de très rude. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Mais si vous n'êtes pas encore vraiment confiant dans vos cercles, n' hésitez pas à sentir quelques pages de votre carnet de croquis ou à ouvrir un document d' un logiciel de votre choix et à dessiner des cercles jusqu'à ce que vous en soyez un peu plus habitué. Donc, l'étape suivante est de diviser ce cercle au milieu. Bien sûr, encore une fois, cela n'a pas besoin d'être parfait, mais nous voulons juste que le cercle soit divisé au milieu. Maintenant, l'étape suivante consiste à essayer de trouver approximativement le milieu. Mais horizontalement. On y va. Donc, comme vous pouvez le voir, ça va fondamentalement ici, le haut des sourcils et celui-ci ici, le milieu et le cercle va au bout du nez. Ok, donc on a déjà une structure ici. Maintenant, nous devons trouver quelques points clés. Donc nous voulons ces lignes des vaisseaux et du pot, pas vrai ? Donc, ce que nous devons trouver, c'est, par exemple, qu'il y a deux façons d'y arriver. Vous pouvez soit aller à votre image référencée et trouver quelques points clés. Par exemple, ils seront là, n'est-ce pas ? Et puis vous pouvez connecter celui-ci à celui-ci. Boom, on y va. Nous avons notre zone de joue. Une autre chose que vous pouvez faire est, et cela fonctionne. Les deux travaillent est dessiner, trouver la ligne de la bouche et dessiner un rectangle ou un carré qui va de cette ligne à celle-ci. Donc c'est totalement à toi de décider. Je trouve, je pense que tout dépend des gens qui vont abaisser un peu ces points ici parce qu'ils ne sont pas au bon endroit. C' est plus comme ici, d'accord. Ça dépend de tout le monde. Nous avons tous différentes façons de traiter les choses et de comprendre les choses. Donc, vous pouvez soit aller par des points qui vous aideront à tout mesurer, ou vous pouvez aller acheter des formes. Mais comme vous pouvez le voir, les deux fonctionnent. Si j'ai dessiné un rectangle en utilisant la bouche comme référence, ou si je trouve juste quelques points clés sur la corvée, il y aura les mêmes résultats, exactement les mêmes. Donc maintenant, il nous manque le tibia. Donc on va faire la même chose. Nous allons trouver notre point de référence, qui est juste ici. Et nous avons juste besoin de connecter ces deux points, un côté et de l'autre côté. Et on y va. Vous avez une tête prête à dessiner. Donc, encerclez, divisez le cercle au milieu, trouvez quelques points clés, et connectez toutes les lignes. Maintenant, après avoir fait cela, après avoir trouvé des choses avec la référence, bien sûr, vous pouvez également trouver une référence à d'autres dessins d'autres personnes. Vous pouvez donc comprendre comment les gens trouvent des solutions et comment ils vont essayer les têtes. Mais après avoir appris cela, il est important de passer à un croquis, votre carnet de croquis à nouveau sur l'ordinateur, c'est tout à fait bien. Et commencez à essayer ces choses par vous-même. Donc un cercle. Ensuite, nous divisons le cercle au milieu des deux côtés. Maintenant, sachant que nous savons que c'est notre nez, nous devons trouver la bouche. Alors allons-y. Je vais avec le rectangle ici. Rectangle. Ensuite, nous avons notre menton ici, connectant. Et on y va. J' ai une tête. Donc C, Bien sûr, je le fais assez rapidement maintenant parce que je l'ai fait beaucoup de fois. Je veux dire, si vous me suivez à d'autres endroits, vous savez que dessiner des personnages est mon truc. Je suis toujours des annonces de rang, surtout des portraits. Donc j'ai fait ça beaucoup de fois. Il est donc naturel moderne que la première fois que vous faites cela, vous n'obtiendrez pas très bien les mesures. Certaines choses ne manqueront pas, mais c'est très bien. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Continuez à pratiquer. Jusqu' à ce que toutes ces formes et ces lignes soient mémorisées. Vous les aurez à un moment donné, ne vous inquiétez pas, vos muscles auront ces formes mémorisées en un rien de temps. Et bien sûr, au fur et à mesure, vous n'avez pas besoin de dessiner exactement les proportions. Utilisez là où il y a beaucoup de formes à faire avec les visages et les têtes. Donc, mais pour l'instant, concentrez-vous sur celles-ci jusqu'à ce que vous les ayez bien. Donc, il sera en mesure de télécharger cela comme modèles et n'hésitez pas à pratiquer autant que vous pouvez et que vous voulez. Et après cela, il est temps de pratiquer une vue latérale. Donc je vais juste bouger ça. Ici, vous pouvez voir les deux côtés. Et maintenant, nous allons dessiner notre visage d'une vue de côté. Donc encore une fois, j'ai ici, donc j'ai ici une image, un portrait de côté. Et nous allons utiliser exactement le même type de processus. Donc, je vais ajouter un peu de transparence ici. Et tu couches sur mon crayon. Et on va commencer. Et bien sûr, encore une fois, nous allons dessiner un cercle. Maintenant, à partir du site, vous pourriez remarquer quelque chose. Le cercle ne l'est pas, on ne dessine plus un cercle parfait. Retirez un peu d'ovale ici. Parce que le crâne n'est pas un cercle parfait non plus. De l'avant. Cela peut ressembler à ça, mais quand vous regardez la tête de côté, vous remarquerez qu'elle est un peu allongée. Alors rappelez-vous que quand un dessin, un portrait sur le côté, que ce cercle devrait être un peu allongé, enchérir plus comme un ovale que le cercle parfait. D' accord, donc nous avons notre cercle. Nous allons faire une ligne à peu près au milieu aussi. Maintenant, on y va et maintenant on va trouver à nouveau des points de référence, n'est-ce pas ? Donc, nous avons ici le haut des sourcils. Et cette fois, on va sauter le Joel 0.4. Maintenant, on va tout droit pour le tibia, qui est juste là, non ? Donc, une ligne droite descend. Vous pouvez ajouter une certaine courbure à cette ligne juste pour qu'elle soit un peu plus jolie. D' accord ? On peut même faire cette ligne ici. Et maintenant tout ce que nous devons faire est de connecter le point du tibia pour déplacer là où le cercle et la ligne r se croisent donc, eh bien. On y va. Nous avons ici nos têtes dans la vue de côté. Bien sûr, si vous voulez faire ici, cette ligne va s'allonger. Cette ligne ici vous avez le nez et celle là où est notre mâchoire, vous avez la souris. Mais ne vous inquiétez pas trop de l'endroit où le nez et la bouche années. Sauf, encore une fois, il est utile de savoir où l'embouchure, par exemple, ou le je me suis levé pour utiliser comme mesures lors du dessin des têtes. Mais vous n'avez pas besoin de vous inquiéter trop de certaines parties en ce moment parce que nous ne les dessinons pas encore. Et puis nous avons notre cou. D' accord, donc on a tout ce dont on a besoin ici. Maintenant, tout est au sujet de la pratique. Encore une fois, n'oubliez pas, dessinez-le autant de fois que vous en avez besoin. Vous vous souviendrez donc des formes que vous avez ici. On descend et on les relie. On a une tête sur le côté. Pratiquez simplement ces lignes, ces formes, tout ce que vous voulez jusqu'à ce que vous ayez quelque chose avec lequel vous êtes à l'aise et que vous pensez que c'est juste. Encore une fois, je vais vous donner ceci comme référence pour vous. Donc, vous pouvez télécharger ceci. Ainsi, vous pouvez utiliser comme référence, pratiquer autant que vous voulez. Et quand tu seras prêt, tu pourras aller avec moi à la prochaine vidéo. Nous allons parler un peu des différences entre le dessin d'un mâle et la tête féminine. Alors je te verrai là-bas. 9. Tête : Masculine féminine en VS: Bonjour et bienvenue. Bon, pour qu'on apprenne à dessiner les têtes. Et pour cette vidéo, je voulais parler un peu des différences lors du dessin des têtes masculines et féminines. Lorsque vous dessinez un personnage masculin, nous avons tendance à utiliser des lignes plus droites et des formes plus volumineuses. Avec les personnages féminins, nous utilisons généralement des lignes plus courbes et des formes plus minces. Par exemple, ici, j'aime dessiner la mâchoire et Shean un peu plus droit, encore plus grand. Cependant, lorsque vous dessinez une fille, je cours un aller pour une mâchoire moins proéminente et aller avec une machine de pointeur. Comme ça. Ce sont les formes que je préfère habituellement. Les étapes sont exactement les mêmes. Retirez la tête de la même manière. Mais on a un peu changé quelques détails. Mais ça ne veut pas dire que je n'essaierai pas de choses différentes. Nous sommes tous différents et avons des structures différentes. Donc, pour cette raison, savoir nous empêche de dessiner une fille avec un visage carré ou un homme avec une tête mince et pointue. Ce ne sont que les formes par défaut et aiment aller pour. Et vous pourrez également télécharger ce modèle afin que vous puissiez l'utiliser comme référence, mais n'oubliez pas, il est toujours important d'expérimenter et d'essayer différentes choses. Mais pour l'instant, apprenons et continuons avec les bases jusqu'à ce que nous soyons à l'aise avec les dessiner. Après cela, vous pouvez expérimenter. D' accord, c'est tout pour cette vidéo. Ensuite, nous allons commencer à parler de ICE et où devrions-nous les positionner ? Alors je te verrai là-bas. 10. Tête : positionner les yeux: Bonjour et bienvenue. Donc, nous avons tiré de l'avant, nous apprenons à dessiner la tête, ce que nous avons besoin de la dessiner. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter des fonctionnalités à nos têtes, comme les yeux, la bouche, et ainsi de suite. Donc on va commencer par les yeux. On va les dessiner à la fois de l'avant et de la vue latérale. Donc j'ai ici ma référence. Vous pouvez également télécharger celui-ci, à la fois la vue avant et la vue latérale. Et c'est ce que nous allons utiliser comme nous l'avons appris. Donc, ce que nous voulons faire maintenant avant de dessiner nos yeux est de savoir où devrions-nous dessiner les yeux. Donc nous avons ici ces directives, n'est-ce pas ? Et nous avons tout ce dont nous avons besoin en ce moment. Voyez-vous cette distance entre ces deux lignes ? C' est la mesure que vous voulez pour tout le reste que nous allons ajouter. Donc, ce que je veux dire par là, c'est que la distance qui va du nez à la bouche, ce sera la même, de l'œil roule à la glace. Donc je vais prendre ici une de nos lignes de référence et je vais la ramener jusqu'à ce que nous ayons plus ou moins la même distance. Tout cela est très grossier. Vous n'avez pas besoin d'être mathématiquement correct lorsque vous faites cela. Et au fur et à mesure que vous allez, vous verrez que vous n'avez pas besoin de prêter autant d'attention à ces mesures et distances car vous commencerez à mémoriser cela. Tout va être à propos de la mémoire musculaire. C' est pourquoi la pratique est si importante parce qu'au début, vous aurez besoin de toutes ces directives. Mais comme vous brûlez, Vous verrez que les choses vont devenir plus faciles et vous n'avez pas besoin d'autant de choses. Et il y a beaucoup de lignes directrices pour qu'il dessine une tête simple. Mais pour l'instant, ces lignes directrices vont vous être très utiles. Donc nous savons déjà à quels points sur le visage nos yeux vont être, mais nous ne savons pas exactement comment ils vont ou où vont-ils être ici ? Il y a au milieu ? Sont-ils plus sur le côté ? Où sont-ils exactement ? Et plus ou moins, quelle taille devraient-ils être, non ? Nous allons donc avoir besoin d'autres directives ici. Donc je vais en copier un autre ici, où le dupliquer, et je vais le tourner verticalement. Alors, allons à nouveau à la bouche. La masse va être très importante pour comprendre ce que sont nos yeux. Donc je vais aller ici à cette ligne. C' est notre ligne de souris. Et je vais, de cette ligne à ce point, je vais trouver où est le milieu, à peu près, bien sûr. Donc juste ici, plus ou moins. Maintenant, je peux déplacer cette ligne jusqu'à ce point. Et je vais faire la même chose de l'autre côté. Donc, de cette ligne centrale à ce point, je vais trouver le milieu. On y va. Alors maintenant je vais dupliquer cette ligne et la déplacer de l'autre côté. Oh, on y va. Donc pour l'instant on a juste une grille très bizarre ici, non ? Mais ne vous inquiétez pas, parce que maintenant nous savons exactement où nos yeux devraient être. Tellement génial, génial, ici, une nouvelle couche. Maintenant on y va, on va prendre mon crayon. Et je vais aller ici où ces deux lignes se croisent. Et je vais dessiner un cercle. Et on y va, et je vais dessiner un autre cercle de l'autre côté. Alors, où ces deux lignes ont croisé un peu le milieu de l'œil. Donc, en gros, quand vous dessinez le visage et nous allons en parler un peu plus tard est, et si vous prenez une photo de vous-même et remarquez que vous le voyez clairement, est-ce le coin de la bouche ? Vous pouvez connecter une ligne entre le coin de la bouche et le milieu, le centre de vos yeux. C' est donc toujours une bonne mesure pour aller pour une bonne ligne directrice pour l'utilisation du coin de la bouche. Dessinez une ligne vers le haut et vous avez le milieu des yeux. Tu es là où les yeux devraient être. Alors maintenant j'ai deux cercles pour les yeux, et maintenant on peut dessiner une forme d'amandes. Pour le reste du quart de travail est juste des formes très simples en ce moment, non ? Tu en as un. Et sur la même chose de l'autre côté. Rappelez-vous, nous avons les médians, donc la même distance et la même mesure des deux côtés. On y va. On a les yeux ici. Maintenant, il suffit de chercher des formes simples pour que nous puissions nous localiser. On va dessiner des yeux après ça. On va dessiner les yeux après ça. Mais pour l'instant, nous voulons juste savoir où ils sont. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec des formes très simples et des lignes directrices très simples, vous pouvez avoir les yeux tout de suite. Maintenant, bien sûr, vous pouvez les dessiner un peu plus gros, gros, plus petit lui-même pour les rendre un peu plus grands, même. impression qu'ils sont un peu trop petits ici. Le dessin est vraiment comme ça. Il s'agit d'essais, d'erreurs et d'expérimentations, même lorsque vous avez déjà beaucoup de pratique. Parfois, parfois, les choses ont l'air très bizarres. Donc, c'est à vous d'essayer, bouger un peu les choses jusqu'à ce que cela soit un peu plus logique. Ok, donc on a les yeux dans la vue de face. Alors maintenant, voyons où sont nos yeux. Dans la vue de côté. Nous avons aussi nos formes générales pour les yeux, mais vous verrez que d'une vue latérale, les choses sont un peu différentes. Voici donc la vue côté tête et le principal va être le même. Nous avons donc cette distance entre le nez, la base du nez et la bouche. Et maintenant, nous allons ajouter la même distance entre les sourcils et les yeux. On ne voit qu'un oeil de côté. Donc, une bonne chose à ce sujet est que vous avez seulement besoin d'en dessiner un, à savoir. Tu n'as pas ce problème de, je ne peux pas dessiner les yeux de la même façon. Donc en dessinant un, je peux être très utile. Maintenant que nous avons celle-là, nous devons trouver où l'œil va être dans cette ligne juste au point où l'œil va être dessiné. Encore une fois, nous allons avoir besoin d'une ligne verticale. Et vérifions ici. La distance que nous avons presque, la distance que nous avons d'ici à ici est presque la même que celle-ci, mais un peu trop, un peu plus grande, un peu plus grande, mais c'est à peu près la même chose. Alors faisons ça. Alors j'ai là, où est-il ? Celui-ci est allé, mettez-le. On y va. Ligne verticale. Et maintenant, nous voulons le même genre de distance. Si tu veux, tu peux y retourner. Vous pourriez avoir ces deux code-à-côte, donc ça va être un peu plus utile. Mais on y va. Je pense qu'on a la bonne distance. Ok, donc tout ce qu'on a à faire maintenant c'est dessiner TI, non ? Donc, comme nous l'avons vu avant lors du séchage de l'œil par le devant, nous avons une sorte de forme ovale puis un cercle, non ? Donc juste des formes très basiques, bien sûr, il y a plus que cela, mais ce sont des formes très basiques. De côté, si vous regardez l'image, vous remarquerez que vous allez avoir quelque chose de plus comme ça, un cône ou un triangle. Vous pouvez même dessiner un triangle. Et puis vous avez eu votre i ce sont les formes que vous voulez choisir. Un cône du site. Tu vas avoir un cône. Donc on va le faire ici. Alors c'est le milieu de notre œil, non ? Essayons donc de dessiner un triangle, quelque chose comme ça. Ils peuvent le bouger même un peu. Donc, le cône est centré avec notre. On y va. On a notre, je vois, c'est assez simple, non ? Nous avons la position de notre ISO. Tout ce qu'il faut faire maintenant, c'est les essayer. Et les essayer peut aussi être très simple. Donc, entraînez-vous à positionner un peu et vous allez pouvoir télécharger ces nouvelles lignes directrices. Je vais donc vous donner un modèle mis à jour de notre référence santé. Pour que vous puissiez tout voir mieux. Vous pouvez dessiner au-dessus de ces modèles. Mais je recommande de dessiner la référence de la tête, faisant toutes les directives. Donc, vous créez un peu de mémoire musculaire et votre propre corps commence à mémoriser où tout est. Et vous verrez qu'avec les plus brillants au fur et à mesure que vous allez, tout deviendra un peu plus facile. Maintenant, bien sûr, il y a des mesures très claires pour faire cela et beaucoup de gens préfèrent cela de cette façon. J' aimerais être un peu lâche avec ça. Je n'aime pas utiliser des mesures très spécifiques. J' aime aller pour les choses visuellement et voir où tout est, peut-être en utilisant quelques références, quelques images pour que je puisse mieux comprendre et ce contrat tout jusqu'à ce que je comprenne ce que tout est. Mais bien sûr, nous avons tous différentes façons d'apprendre. Donc, si vous préférez avoir des mesures plus spécifiques et des distances entre les choses, encore une fois, vous pouvez le faire. Vous pouvez utiliser une règle pour créer toutes ces grilles. Alors fais ce qui te semble le mieux, d'accord ? Et une fois que vous aurez tout compris, après avoir compris ce que tout va être, nous allons apprendre à dessiner nos yeux à la fois de face et de côté. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. 11. Tête : dessiner les yeux: Donc on a découvert où nos yeux vont être dans la tête, non ? Nous savons déjà dans quel endroit les dessiner. Alors maintenant, nous allons voir comment les dessiner réellement. Et dans la vidéo précédente, j'ai déjà dessiné les formes générales. Donc une forme d'amandes, mais une forme ovale pour l'ensemble I, puis à l'intérieur d'un cercle et le cercle plus petit, ce sont nos formes de base. Donc, maintenant, nous allons affiner cela un peu. Donc, je vais ajouter un peu de transparence ici. Et une nouvelle couche sur le dessus. Je vais, J'ai ici un ton plus sombre et toujours utiliser mon crayon broché est encore un croquis. Ce n'est pas un dessin final. Donc, vous n'avez pas besoin de vous soucier qu'il soit parfait ou très propre. Sois à l'aise pour en faire un gâchis. L' une des plus grandes difficultés de dessiner les yeux d'une vue de face est d'essayer les yeux tous les deux regardant le même. Maintenant, bien sûr, tout se résume à la pratique, mais une bonne façon d'essayer de dessiner les deux yeux, regarder de la même façon est de les dessiner en même temps. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Je vais commencer à le faire et vous verrez ce que je veux dire. Donc tout fait partie de l'œil. Nous avons une ligne incurvée comme celle-ci. Maintenant que nous avons tracé cette ligne ici, allons de l'autre côté et faisons de même. Quelque chose comme ça. Maintenant, bien sûr, en ce qu'il ne sera jamais exactement le même fer moins Hume dupliquer l'un des yeux et réfléchi de l'autre côté, il ne sera jamais exactement le même. Mais hé, nous ne sommes pas symétriques à 100% non plus. Donc c'est bon. Et je le fais, même si vous pouvez en effet dessiner un, je dupliquais réfléchi de l'autre côté. Je pense qu'il est bon de pratiquer avant de faire ce genre de raccourcis est toujours bon d'apprendre ces choses afin que vous puissiez aller mieux. Et une fois que vous savez et vous avez besoin de finir vos morceaux et vous avez besoin de dire un jour, alors n'hésitez pas à utiliser le raccourci est le pour l'instant, juste essayer de pratiquer. D' accord, saga, on a une ligne incurvée sur le dessus. Maintenant. La partie inférieure de l'œil n'est pas des courbes S la plupart du temps. Nous allons donc utiliser un peu plus une ligne droite. Nous avons un peu de courbe, mais faisons-le, rendons-le moins sinueux que l'autre. Très bien, donc nous avons eu un peu de virage ici. C' est ce truc rose qu'on voit au coin de l'œil. Donc nous allons ajouter la même chose de ce côté-ci. Et le coin rose. Nous avons aussi un peu d'être à l'autre coin de notre oeil. Donc, par exemple, celui-ci, je pense que c'est un peu plus proche. Il a l'air un peu fermé par rapport aux autres, donc je vais le rendre un peu plus grand. Et bien sûr, si vous faites cela numériquement, sont des choses que vous pouvez toujours faire. Vous pouvez toujours modifier des choses. Donc ils ont l'air un peu, si je dois déplacer celui-ci un peu aussi. D' accord. Donc nous avons fait la plus grande partie de notre forme, non ? Comme vous pouvez le voir, la partie supérieure de mon œil, la ligne est un peu plus épaisse. Donc, parce que je stylise beaucoup les cils, je ne dessine pas chaque cils. J' ai préféré faire quelque chose d'un peu plus comme ça. Et puis je peux ajouter peut-être un ou deux ici IT. Et juste pour que vous ayez une idée d'eux, si je dessine un personnage masculin, je lis et n'ai rien du tout. Mais c'est tout à vous de décider et le genre de style que vous voulez. Je n'aime pas avoir toutes ces lignes dans les yeux. Donc maintenant, pour l'intérieur, nous avons le cercle. Maintenant, si vous remarquez, vous ne voyez pas tout le cercle. Donc, par exemple, je ne dessine pas un cercle entier à l'intérieur. Je pourrais le faire si je voulais montrer ma surprise de personnage, par exemple. Donc si une carotte est surprise, j'ouvrirais beaucoup l'IA et montrais que tout ha, pour garder un oeil sur l'intérieur comme ça, non ? Il a un sentiment très différent de celui-ci. Quand l'œil est normal, on ne voit pas tout le cercle. C' est sous nos paupières. D'accord. Donc nous avons ce cercle. Maintenant, nous dessinons le même cercle des autres côtés. Donc notre main a toujours ces mouvements mémorisés, alors faisons-le de l'autre côté. Bon, maintenant on a l'iris ici, même chose de l'autre côté. Droit ? Donc ici, c'est fait. Et maintenant tout ce qu'il nous manque, c'est un peu un petit pli ici. Alors c'est plié. Nous avons sur nos yeux. Pour ajouter un peu plus de profondeur à notre dessin. Bien sûr, encore une fois, cela est totalement facultatif et dépend du style que vous allez quatre. J' avais l'habitude de le dessiner beaucoup, mais maintenant c'est quelque chose qu'ils sont rarement aussi. Mais essayons-le maintenant juste pour que tu saches où ça devrait être. Alors on y va. Nous avons ici un croquis de nos yeux. Maintenant que nous avons un croquis, ce que nous devions faire est les lignes finales et ajouter les détails finaux. Alors prenez notre temps avec le croquis. Une fois que vous vous sentez prêt, optez pour les dernières lignes. Rappelez-vous, prenez juste votre temps et vous n' avez même pas besoin de faire les lignes finales tout de suite, ok, vous pouvez prendre votre temps et Just Pratiquer les croquis sont même des formes basiques et quand vous êtes prêt, vous pouvez faire le ligne finale. Donc, pour cela, je vais ajouter ici un peu plus de transparence à cette couche. Nouveau calque sur le dessus. Je vais grandir, prendre ma brosse ici, et ramasser le noir. Et maintenant tout ce que je vais faire, c'est passer en revue mes petites lignes. J' ai tout mon dessin décidé maintenant tout ce que j'ai à faire est de le raffiner un peu. Comme je parle un peu, parce que vous n'avez pas besoin de me voir répéter les lignes. Ça pourrait être un peu ennuyeux pour toi. Ok, donc c'est là que je vais leur ajouter de la couleur. De quelle couleur pensez-vous qu'ils devraient être ? Je pense que je vais aller chercher le brun. Donc, la première chose que je vais choisir un teint de peau et les ajouter ici. Et on y va. Ensuite, c'est le large. Donc cette zone est blanche. Droit ? On a parlé de cette zone rose dans le coin. Alors prenons une ville rosée. D' accord, ici. On y va. Dans l'autre coin là aussi. Et puis on va chercher Brown pour moi. Donc Brown et Brown, ok ? Donc, nos yeux sont finis, non ? Très simple. Ils n'ont pas beaucoup de détails. Vous pouvez ajouter plus de détails. Par exemple, vous pouvez les ajouter. Comme l'œil lui-même a beaucoup de droits textuels. Donc, une chose que vous pouvez faire est d'ajouter ce genre de texture à votre œil. C' est totalement à vous de voir. J' aime garder mes yeux très simples. Je vais les laisser comme ça pour l'instant. Et comme vous pouvez le voir, tout ce que j'ai fait pour les dernières lignes, c'était parcourir toutes mes lignes d'esquisse et de l'affiner un peu. Et un peu plus de détails à ajouter ici, je vais créer un calque au-dessus de mon art au trait ici. Je vais ramasser deux blancs, rendre mon pinceau un peu plus grand, et je vais ajouter des reflets à l'œil. Donc, pour les faits saillants, généralement vous choisissez une source de vols. Donc, par exemple, disons que la lumière vient d'ici. Et nous voulons que les faits saillants aillent ici, non ? Nous avons un point culminant. Maintenant, la chose à propos des faits saillants dans le I est qu'en plus de celui-ci, généralement le point culminant reflète de l'autre côté aussi. Alors vous allez de l'autre côté, du côté opposé, et dessinez un autre petit point culminant là-bas. Maintenant, encore une fois, cela peut être un peu simplifié. Vous pouvez ajouter un seul surlignage à l'œil. Tout dépend de votre propre style. Mais habituellement, c'est comme ça que fonctionne l'œil. Donc même chose de ce côté-ci. Un point culminant ici, et un autre réfléchi de l'autre côté. Donc il n'y avait pas d'yeux Howard. Comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas exactement les mêmes, mais c'est bon. Nous ne sommes pas symétriques. Bien sûr que je n'ai pas passé beaucoup de temps là-dessus. Parce que la dernière fois que vous passez sur quelque chose, moins de raffinement à obéir. Donc ça m'a pris une ou deux minutes. Donc, si je décide de prendre plus de temps, nous avons fait la glace sera un peu plus raffinée et peut-être regarder plus le même. Encore une fois, et surtout si vous commencez, prenez votre temps. C' est parfaitement bien. Vous verrez que vous obtiendrez plus vite, comme vous savez les choses mieux que vos propres muscles ont mémorisé ces mouvements. Mais pour l'instant, prenez votre temps. Dessine les yeux. Et quand tu auras fini avec les avant, on va dessiner les côtés. Alors j'y vais, tu peux faire une pause pour l'instant. Amusez-vous à dessiner un Isaac reconnaître une paille si vous voulez. Et quand vous serez prêt, arrêtez la vidéo et regardez-moi la dessiner de côté. Ok, donc j'ai ici mon référencé à nouveau pour le côté et ajouter un peu de transparence ici. Maintenant, encore une fois, nous avons déjà nos formes de base ici. Comme nous l'avons déjà parlé. Lorsque vous dessinez la colère du côté, nous avons des formes très différentes. Nous avons plus d'un cône comme une forme ou un triangle. Donc c'est avec ça que nous allons travailler. Et la bonne partie à propos d'essayer l'œil du côté est que vous avez seulement besoin de vous inquiéter de dessiner un. Je, vous n'avez pas besoin de les dessiner tous les deux, donc c'est un peu plus facile. Alors faisons ça. Aller à créer un nouveau calque sur le dessus. attrapé mon crayon, et maintenant on peut dessiner nos yeux. Ligne courbée sur le dessus, comme avant. Et la ligne sur le dessus est un peu plus épaisse. Et maintenant en bas, une ligne plus droite. Ici, nous n'avons pas de droits de cercle pendant que nous avons encore le cercle. Donc, si vous dessinez un cercle ici, il convient. Mais on dessine une ligne incurvée et une ligne arquée juste ici. Bêta de T, puis nous autres. Et maintenant encore, nous avons juste besoin de dessiner notre chute ici. Donc vous avez une ligne incurvée et la faille va à l'intérieur ou répond à cette ligne de T. Très bien, nous avons ici notre croquis, et maintenant nous pouvons faire les lignes finales. Encore une fois. Prenez votre temps avec un croquis. Il n'est pas nécessaire de se précipiter vers autant de croquis que nécessaire jusqu'à ce que vous ayez l'impression de l'avoir. Donc maintenant, tout ce que vous avez à faire est de passer nos lignes. D' accord, donc c'est tout. Maintenant, nous pouvons ajouter nos couleurs. Comme avant. Je vais prendre mes colliers ici, un calque sous mon art de ligne pour que je puisse ajouter la couleur, le reste, le brun ici, juste pour que nous ayons exactement la même couleur qu'avant. Je suis allé chercher mon seau de peinture ici chez les adultes. Et maintenant, tout ce qui nous manque est trop large. Vous pouvez même ajouter ici un peu de rose à ce coin ici. Et maintenant, bien sûr, nous manquons maintenant est notre point culminant. Donc cette fois est un peu en perspective, non ? Donc, nous ne voyons pas réellement la partie réfléchie des faits saillants. Nous allons ajouter un calque au-dessus de mes lignes et ajouter ici un peu de surlignements. On y va. Donc c'est alors que nous avons à la fois la vue latérale et la vue de face de nos yeux. Donc, comme vous pouvez le voir, peut être fait très simplement si vous décomposer tout en formes simples, il suffit de prendre votre temps. Amusez-vous avec elle, et veut me suivre à la prochaine vidéo où nous allons parler de différents types d'yeux. Donc ça va être vraiment amusant. Et je te verrai là-bas. 12. Tête : différents types d'yeux: Bonjour et bienvenue. Nous avons vu où nous devrions dessiner nos yeux et comment les dessiner. Mais il y a plus d'un type de glace que vous pouvez dessiner, surtout si vous voulez aller pour un style plus cartoony. Il existe trois types principaux que vous pouvez dessiner. yeux de pêcheur, les yeux ronds, et au carré. Is, employeur et Ron sont mes favoris pour dessiner. Mais passons en revue tous et voyons quelques exemples. L' enveloppe i est tout au sujet des triangles. C' est le genre de forme que j'aime prendre en dessinant la glace d'Engler. Vous pouvez dessiner ce type de glace lors du dessin d'un personnage de fille, quelqu'un laisse aime flirter et est très charmant. Et, d'autre part, les yeux des pêcheurs peuvent également rendre le personnage plus menaçant. Donc, les yeux Engler iront bien avec ces options. Ensuite, nous avons, à partir d'ici, vous pouvez utiliser des cercles et des formes rondes. Les yeux ronds sont parfaits lorsque vous voulez dessiner des personnages mignons qui sont généralement plus grands que la normale, ce qui rend nos conservateurs encore plus mignons que d'habitude. Lorsque les enfants de drone, les yeux bruns sont également un très bon choix. Enfin, nous avons de la glace au carré. Ici, il s'agit de carrés et de rectangles. C' est nos principales formes quand on dessine ce genre de glace. Personnellement, je ne dessine pas beaucoup cela, mais ça va très bien quand on tire du lait, remarquez que les yeux carrés vont très bien avec les yeux plus agressifs. Maintenant, bien sûr, ce ne sont que des exemples que vous pouvez mélanger et correspondre chaque type et dessiner le genre de ce que vous pensez mieux adapter à votre personnage. Comme toujours, il s'agit d'expérimentations, d' essais et d'erreurs jusqu'à ce que nous trouvions les choses qui fonctionnent. Ok, maintenant, je veux te montrer comment dessiner chaque type de ces yeux. Alors suivez-moi à la vidéo suivante. 13. Tête : dessiner des yeux - Angulaire: Bonjour et bienvenue. Donc, nous avons parlé de différents types de glace et comment vous pouvez utiliser différentes formes pour créer différents styles, n'est-ce pas ? Et nous en avons vu quelques exemples. Et maintenant, on va les dessiner. C' est la partie amusante. J' adore cette partie parce que je pense que le dessin est tout au sujet de l'expérimentation, amusement avec elle. Et nous n'avons pas tous besoin de dessiner les choses de la même façon. Certaines personnes pourraient préférer dessiner des choses de façon réaliste, et c'est parfaitement bien. D' autres personnes préfèrent avoir des styles simples et ceux-ci sont encore très attrayants. C' est différents types de styles, mais tous sont attrayants. Et ce que j'aime dans les styles de dessins animés sont styles plus simples, c'est qu'il y a beaucoup que vous pouvez faire avec eux. Il n'y a pas autant de règles. Donc tu peux vraiment faire tout ce qu'on a fait. Donc, si vous voulez être très réaliste ou pas, je pense qu'il est très important d'expérimenter ces choses. C' est ce qu'on va faire maintenant. Alors commençons par la glace de pêcheur. Alors, comme on parlait d'angulaire, je suis tout à propos de triangles, non ? Donc c'est ce qu'on va faire, on va dessiner des triangles et tu verras qu'on a juste un triangle. Tu peux faire beaucoup. Je veux dire, il y a plus d'un style de triangles, non ? Alors jouons avec eux. Nous allons dessiner trois types de glace pour chacun. Bon, alors commençons par le premier. Je vais tracer une ligne de base. Et puis ici, et ici. On y va. On a un triangle. Tu sais dessiner un triangle. Donc vous savez comment dessiner un, je crois, vous pouvez le faire. Donc un côté, ce triangle, on va dessiner un cercle. Ou une grande partie de cela est fait. Alors maintenant, je vais ajouter ici et un nouveau calque sur le dessus. Je vais ajouter un peu plus sombre de mon pinceau. Et on va l'affiner un peu. Donc, bien sûr, quand vous le dessinez maintenant, vous pouvez adoucir et ces lignes ici un peu plus. Gardez cette forme de triangle. Vous remarquerez que le dessin des yeux angulaires, ils ont l'air un peu plus. Beaucoup de fois, ils ont l'air un peu menaçants. Des promenades. Tout dépend du style que vous allez chercher, de tout le reste et du personnage. Mais différent menaçant ou parfois un peu flirtant. Donc nous avons ici un pêcheur, si vous voulez ajouter un peu de cils juste ici. Sinon, vous pouvez simplement garder ça simple comme ça. Mais vous avez un Anglo, je les ajoute et les faits saillants. Maintenant, nous avons parlé des faits saillants qui habituellement vous avez ajoute un. J' aime qu'il se reflète de l'autre côté. Ce sont de bonnes choses à retenir, mais par exemple, si nous voulons simplifier votre style, vous pouvez ajouter votre point culminant d'un seul côté. C' est tout à fait bien. Totalement à vous de voir. Si vous, si vous avez déjà vu mon art, vous savez que je ne dessine pas les deux faits saillants, je fais juste un des sites. Donc, une fois que vous avez terminé, vous pouvez tracer vos dernières lignes. Je vais accélérer un peu ça parce que tu n'as pas besoin de me voir essayer le même vin à nouveau. Quand tu dessines tes dernières lignes. C' est le moment. Où voulez-vous tout peaufiner ? Et assurez-vous que c'est à votre goût. Et on y va, allons-y pour notre prochain œil. Encore une fois, mon crayon brosse les rouges plus légers et nous allons dessiner un autre triangle ici. Donc une ligne, une autre ligne, et un autre poème. C' est presque le même genre de forme que vous dessinez. Et je forme le côté est en fait du côté la plupart du temps. Donc, vous allez utiliser des triangles. Alors maintenant notre cercle pour faire notre soin à ce regardant sur le côté ici. Alors on y va. On a déjà un autre œil. Une nouvelle couche sur le dessus pour notre croquis plus raffiné. Ceux-ci sont très simples, donc j'espère que vous vous amusez avec eux. Tout comme je le fais. Pour que nous puissions adoucir les lignes. Maintenant. On y va. Nous avons un autre que j'ai dit maintenant que vous pouvez faire les dernières lignes pour cela. Encore une fois, crachant un peu. Bone, tu as deux yeux. Maintenant, vous savez comment dessiner deux types d'yeux angulaires avec des formes très simples. Allons en prendre un troisième. Pas de repos pour les méchants. On peut le faire. Maintenant. Notre prochain sera très semblable à celui-ci. Donc, nous avons une ligne de cette façon et de cette façon, et puis comme ça, fondamentalement, il a incliné la version de ce terme. Et puis nous avons notre pi ici. Comme vous pouvez le voir, ce sont des petits morceaux menaçants, non ? C' est comme le, le personnage ne fait confiance à personne. Si vous avez un personnage que je ne connais pas, disons que peut-être un assassin pour nous, humble, ils sont très sournois. Ils ne font confiance à personne là-bas. Ils ont toujours sauté dans l'ombre. Peut-être que ce sont le genre d'yeux que vous voudriez voir. Essayez différents types d'yeux et voyez ce qui correspond mieux à votre personnage. Donc je vais dessiner ici mon dernier croquis. Encore une fois, c'est le moment où nous pouvons tracer des lignes plus douces. Bien que j'aimais le sien, je pense que ça a l'air vraiment cool. Amuse-toi vraiment avec ça. Le séchage devient tellement mieux quand on commence à s'amuser. Ne vous inquiétez pas trop des résultats finaux des choses. J' ai apprécié tout le processus. Vous verrez que vous apprécierez beaucoup plus vos œuvres. Si vous appréciez tout le processus, même si à la fin le résultat final n'est pas aussi bon que vous attendez. Au moins apprendre quelque chose de lui et c'était toujours agréable. Donc les lignes finales. Maintenant, on y va. Nous avons ici trois, angulaire. N' était-ce pas marrant ? Et bien sûr, vous pouvez ajouter plus de détails comme cet automne dont nous avons parlé auparavant. C' est toujours très important. Mais cela peut ajouter un peu plus aux yeux. Donc, nous avons nos pratiques d'angle ISE une fois balles à vidéo pour un peu si vous voulez un tirage au sort autant yeux de pêcheurs que vous voulez. Et quand vous vous sentez prêt, vous pouvez aller pour les prochains, qui sont les yeux ronds. 14. Tête : dessiner des yeux - Round: Personnellement, mes yeux ronds préférés sont mes formes préférées pour vous si vous me suivez sur Instagram ou Twitter, ou même si vous voyez mes autres classes sur la création de personnages, vous remarquerez que les yeux ronds sont ce que je fais toujours. Alors commençons. Donc, comme nous en avons parlé pour les gars de Ron, nous voulons utiliser des cercles et des formes de Ron en général. Commençons donc par notre première version. Donc créer, dessiner un très presque comme une porte, une arche ici. Et maintenant une ligne droite. Et puis, oui, vous pouvez dessiner des lignes droites. Lorsque vous dessinez des yeux ronds, avoir un bon équilibre des lignes droites peut être très utile. Et maintenant le cercle à l'intérieur. On y va. Ce sont nos formes de base et notre arc, ou presque comme une porte puis un cercle à l'intérieur de cette porte. Maintenant, nous allons dessiner un croquis sur le dessus, un croquis plus raffiné où nous pouvons ajouter quelques détails. Donc, j'aime ajouter quelques cils. Par exemple, comme nous avons eu des cils ou juste ici. Je pense qu'ils ont l'air mignons. Et puis vous avez l'autre côté, le fond. Je ne connecte pas ces lignes. J' aime les garder déconnectés. Et maintenant, nous avons notre cercle. Nous allons r i est fondamentalement nous pouvons faire nos lignes finales maintenant. Maintenant, si je vais un peu trop vite ici, je pense que ce sont des formes très simples. Donc, vraiment, il ne sert à rien de perdre beaucoup de temps ici, mais quand même, si vous pensez que c'est un peu trop rapide pour vous, n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause. De plus, vous n'avez pas besoin de faire les versions finales des yeux tout de suite. Vous pouvez simplement esquisses ou même juste pour les formes de base. Je vous donnerai à la fin des feuilles de référence avec toute la glace retirée. Vous pouvez donc les télécharger et les utiliser comme référence. Et si vous pensez qu'ils conduisent tout le I, version finale de l'oeil est un peu trop en ce moment. Alors n'hésitez pas à dessiner les formes de base. Et quand vous avez fini avec les formes de base, quand vous sentez que vous avez le coup de main des formes de base, alors vous pouvez aller dessiner le croquis. Et quand vous avez fini avec un croquis, vous pouvez aller dessiner les dernières lignes quand vous obtenez tout et que vous y êtes habitué, il est temps de commencer à ajouter la glace à vos personnages. Le vrai plaisir commence. Alors prenez votre temps. Ne vous inquiétez pas trop. Maintenant, le point culminant que j'aime les faire arrondis aussi est que nous y allons, nous avons ici d'autres yeux, des graines, yeux très simples, et le dessin en général n'a pas besoin d'être dur. Cela peut être très simple. Vous pouvez le faire, tout le monde peut le faire. Vous avez juste besoin d'un peu de patients et trouvez ce qui fonctionne pour nous. D' accord, ensuite, on en a fait un. Maintenant, une nouvelle couche, mon crayon ici. Et dessinons quelque chose d'un peu semblable à celui-ci, mais un peu écrasé, disons-le. Et ligne cintrée ou cercle ou hoffman, pas même prise. Et puis une ligne droite en bas. On y va. Donc, ce sont les formes. Et comme vous pouvez le voir, c'est un peu similaire à éviter par défaut I. Donc, quand nous dessinons nos yeux dans la tête, ce sont les formes que nous avons parcourues quatre, non ? Donc, la partie inférieure de l'œil a un peu plus droite, pas aussi courbée, mais la partie ascendante de l'œil est très incurvée. Et puis nous avons le cercle à l'intérieur. Ce sont donc les formes que nous voulons quatre à la fois, mais nous les simplifions encore plus et les stylisons encore plus. Donc, une nouvelle couche sur le dessus. Et nous pouvons faire notre croquis raffiné, ce qui n'est pas très différent de ce que nous avons jusqu'à présent. Encore une fois, nous pouvons ajouter quelques cils. Je n'ai pas ajouté de cils aux yeux des pêcheurs, mais n'hésitez pas à le faire. Ce sont tes yeux. Vous pouvez faire avec eux où vous voulez. Expérimentez avec cela comme vous pouvez le voir, j'aime garder mes cils très simples. Je ne fais pas comme cils partout dans le I, J'aime juste mettre en évidence un cils ou trop. Donc on donne l'idée de cils. Et je pense qu'il ajoute un peu de gentillesse à mes personnages, surtout si je dessine des personnages féminins avec des éditeurs de lait sont généralement ne dessinent pas les cils du tout. Cette idée de cils. Nous pouvons maintenant tracer nos dernières lignes ici. Bien sûr que je ne passe pas beaucoup de temps là-dedans. Et mes lignes auront évidemment l'air un peu plus. On trouve le combat. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de me regarder ici faire la ligne parfaite que parfois je vais passer un peu de temps dedans, toute la ligne d'un personnage parce que je voulais être un vraiment parfait. Mais même si vous me voyez être assez rapide ici, prenez votre temps. Ok. Il n'y a rien qui te précipite. Les vidéos sont ici. Tu n'as pas besoin de te précipiter. Vous pouvez les mettre en pause quand vous le voulez. Fais ton truc, puis reviens. Maintenant, tout ce qui me manque, c'est le point culminant. On y va. Un autre mignon Ron I. Et maintenant, allons-y pour le dernier. Et cela va être encore plus simple qu'avant. Donc nouvelle couche. Tiens, ma brosse à crayon. Et on va dessiner une fenêtre ovale. Il suffit de dessiner un cercle ici, juste pour que ce soit la même chose que les autres. Ok, donc on a un roman et un autre ovale à l'intérieur. Et c'est tout. On a un I C, on a juste des cercles. Vous pouvez dessiner un œil. Très simple. Maintenant, bien sûr, vous pouvez l'affiner un peu. Maintenant peut-être de cette façon, celui-ci pourrait être le moins grand nombre d'entre eux. Vous pouvez l'utiliser en fait pour moi, le personnage qui est un peu en colère, par exemple, mais il est toujours là. J' utilisais toujours des formes très rondes ici nous, tout ce que nous utilisons ici est des formes rondes en fait. Donc, il correspond encore ou catégorie des yeux ronds. Ainsi, même lorsque vous dessinez un type d'IA, vous pouvez avoir de nombreux styles différents. Nous avons donc, voici trois types d'yeux bruns. Jetons un coup d'oeil à eux. Ensuite, nous allons dessiner des yeux carrés. 15. Tête : Dessiner des yeux - quares: Très bien, donc 4x carrés, je pense que c'est très rare pour moi de dessiner des yeux carrés, mais ils peuvent toujours être très amusants. Et comme nous l'avons déjà dit, tout ce dont nous avons besoin ici, ce sont des carrés, des rectangles. Trapèze vient que ces types de formes, sont les formes que vous voulez aller pour le séchage carré. Alors commençons par le premier. Je pense que ce genre de formes, ce genre d'yeux. Rappelle-moi vraiment les années 90. Et si vous les regardez ou si vous regardez un général principal, Vous remarquerez que dans les années nonante, ils ont utilisé beaucoup d'yeux carrés. Ils utilisent toujours ce genre de formes. Nous avons vu un exemple dans la vidéo avant de troncs. La plupart des personnages et Dragon Ball aident au carré EST en fait. Donc c'est un bon moyen, c'est un bon endroit pour trouver une référence. Donc nous avons ici sont d'abord je, c'est une balle très Toyama, très dragon. Donc un rectangle incliné. Je sais qu'ils ont un nom, mais je me souviens du nom en anglais. Je suis désolé, mais le rectangle incliné et un cercle à l'intérieur. Donc maintenant pour notre croquis, maintenant bien sûr, au fur et à mesure, il y a quelques étapes que vous pouvez réellement sauter. Pour. Par exemple, si un séchage yeux très stylisés comme celui-ci et des yeux très simples comme celui-ci, peut-être que vous n'avez pas vraiment besoin de dessiner le croquis. J' aime vous le montrer afin que vous ayez une meilleure idée de l'ensemble du processus qui passe dans mon esprit lors du dessin. Mais au fur et à mesure que vous allez, vous pourriez sauter quelques pas, c'est tout à fait bien. Et maintenant nous pouvons dessiner notre finale Une fois de plus, vous pouvez adoucir vos vins. Je n'aime pas dessiner les lignes qui vont très droit, j'aime et les monter et les faire un peu arrondis coins et tout. Mais encore une fois, c'est totalement à vous et le style que vous voulez choisir. Si nous n'en avons pas encore, ne vous inquiétez pas, vous y arriverez. Ce qui est important en ce moment, c'est d'apprendre les bases. Et puis au fur et à mesure que vous allez, vous pouvez penser au style à travers cela, vous avez déjà un style. Personne ne dessine la façon qui devrait le faire. Nous faisons tous les choses différemment, alors ne vous inquiétez pas, vous allez affiner cela en tant que Royaume-Uni. J' ai eu un point culminant ici. Voyez le très simple moi, et nous avons pris quoi, deux minutes peut-être. Maintenant que j'entends, je vais y ajouter quelque chose. Et le mouvement ici, comme si je suis très surpris de ce qui arrive ici. Donc presque carré et le cercle au milieu, je vais ajouter cette ligne ici. On peut ajouter cette ligne ici, non ? Non, ouais, ajoutons ça. On y va. Alors maintenant, faisons le croquis détaillé. C' est toujours le même principe. Des formes de base pour faire l'œil un peu d'eux que je ne l'ai fait sur les formes de base. Donc, le principe est toujours le même. Formes de base, raffinées, croquis, finalisées. Et vous avez un dessin. Alors que vous avez une corde qui dessine le moment où vous avez dessiné vos formes de base, les formes. Ok, alors maintenant faisons nos dernières lignes. Donc encore une fois, comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas de lignes complètement droites, mais la forme est toujours là. Vous pouvez même pourquoi ne pas rendre le point culminant au carré aussi ? Comme ça. Vous pouvez vous engager dans cette forme avec tout. Si vous allez utiliser, vous allez dessiner une racine carrée I. Alors pourquoi ne pas dessiner le point culminant au carré aussi ? C' est tout à fait bien. Et ça pourrait correspondre au style. Même le moi ici je pourrais aller avec la puce carrée aussi bien. Que nos styles qui ressemblent à ça, les gens dessinent comme ça. Dernier. Je vais dessiner un trapèze. Donc une ligne, une descendante, une autre descendante, et une autre ligne. Et on va très simple. Maintenant, pour le croquis, ce croquis détaillé, c'est quelque chose d'un peu similaire au premier. On l'a fait. Cette fois. On n'a pas cette ligne ici, non ? On a quelque chose comme ça ici, ici. Nous avons quelque chose d'un peu plus simple. Lignes finales. Et on a presque fini. On y va. On a vrai Neuf yeux en ce moment. C' est beaucoup de travail et nous avons utilisé des formes très simples pour le faire. Ainsi, comme vous pouvez le voir, il existe de nombreuses façons différentes de dessiner les yeux. Vous pouvez les dessiner de manière plus réaliste. Vous pouvez les dessiner plus de bande dessinée. Vous avez différentes formes que vous pouvez utiliser. Alors expérimentez, essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne pour vous. n'y a pas qu'une seule réponse lors de la création artistique, il y a beaucoup de réponses et nous devons tous trouver la nôtre, la chose qui fonctionne pour nous. Donc, expérimentez, pratiquez, et surtout, amusez-vous. Quand tu auras fini avec les yeux. Vous pouvez aller à l'étape suivante, qui va essayer de sourcils. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 16. Tête : les sourcis: Bonjour et bienvenue. Alors on a dessiné nos yeux. Nous avons maintenant tout ce que nous devons savoir maintenant. Nous avons donc découvert où dessiner les yeux, comment les dessiner, les formes dont nous avons besoin pour les dessiner à la fois de l'avant et du côté. Donc maintenant, nous allons passer à l'étape suivante, qui est d'essayer de sourcils. Maintenant, pour son positionnement, c'est assez simple parce qu'en fait on l'a déjà trouvé, n'est-ce pas ? Donc, je vais ajouter ici un calque. Et quand on dessinait les têtes, on a tracé cette ligne ici. Et nous sommes arrivés à la conclusion que c'est la lumière des sourcils. Donc nous pouvons juste aller ici et dessiner des formes simples pour la flèche et la même chose de l'autre côté. On y va. Encore une fois, comme avec les yeux. Dessinez un côté, puis allez chercher le sourcil et essayez l'autre côté. Donc, vous essayez d'aider la flèche est plus ou moins la même chose. Très bien, donc juste avec les formes de base, vous avez essentiellement les sourcils faits. Maintenant, ce sont des façons assez différentes que vous pouvez faire pour dessiner les sourcils. Je vais les dessiner très simplement ici. Donc, je vais me baser sur ceux-ci qui, c'est ça, nous n'avons même pas besoin d'un croquis plus détaillé ici. Je vais les dessiner tout de suite. Donc j'aime les avoir assez courbes comme ça. Mais ce n'est pas la seule façon d'y arriver. Et je vais vous montrer d'autres possibilités. Alors on y va. Voici nos sourcils. Maintenant, comme je l'ai dit, que nos autres possibilités pour les sourcils, et il y a beaucoup de styles d'iro dit Eh bien, vous pourriez remarquer que certaines personnes ont des lignes IAB plus droites. D' autres les ont très courbes avec plus ou moins de cheveux, sorte qu'ils sont plus épais ou plus minces. Il s'agit donc de jouer avec eux, mais il y a aussi des formes différentes ou des styles différents pour aller avec. Donc, par exemple, je peux juste dessiner une flèche comme celle-ci. On y va. J' ai une flèche. On y va. Voyons un autre style. On peut avoir quelque chose comme ça, très hétéroclite et être très grossier avec ça, mais je veux juste que tu aies une idée. Vous pouvez aller très stylisé. Par exemple, j'aime dessiner mes flèches comme ceci. Très rond que presque comme les chiffres un roman. Vous pouvez les dessiner comme ça. ligne courbe se termine pointue, se termine très pointue. Et au début, c'est qu'il a une ligne droite. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de styles différents de les sécher. C' est donc bon d'explorer avec eux. Pour explorer les différentes flèches et voir ce qui correspond le mieux à votre style ou ce qui fonctionne le mieux pour vous, ce que vous préférez. Donc, même si je flèches sont vraiment simples à dessiner, n'hésitez pas à les rendre plus intéressants. Sécher les sourcils un peu différemment va vraiment changer la façon dont le dessin se remplit ou le personnage se sent. Donc, avec quelque chose d'aussi simple, toujours, prenez votre temps d'expérimenter avec différentes choses et de voir ce qui fonctionne mieux pour vous. Donc nous les avons dessinés de la vue de face. Voyons voir maintenant, la vue de côté, c'est surtout la même chose. Donc on a déjà une ligne de référence, non ? Qui est celui-là. Et nous avons ici sont sourcils. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la forme est très similaire à celle de l'avant. Vous pouvez le rendre un peu plus courbé ici parce que c'est en perspective. Donc, l'arc est un peu plus exagéré, mais la forme est la plupart du temps la même. Et la bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas besoin de dessiner deux sourcils. Vous pouvez simplement en dessiner un parce que vous ne pouvez voir qu'avec un seul œil. Et encore une fois, je vais tracer mes dernières lignes ici. Et on y va. Nous avons notre IRR du côté. Encore une fois, il peut avoir différents types de formes. Vous pouvez avoir différents styles. Alors, jouez un peu avec ça. Il n'y a pas vraiment besoin de passer beaucoup de temps à pratiquer ça. Donc, une fois que vous vous sentez prêt, venez avec moi à la prochaine vidéo où nous allons utiliser la rose du VIH et dessiner les sourcils dans des positions différentes. Donc, dans la vidéo suivante, vous verrez que tout simplement déplacer les flèches autour d'un peu, vous pouvez changer le mode entier de vos personnages. Alors je te verrai juste là. 17. Tête : ajouter l'émotion avec les sourcils: Salut encore. J' ai donc ici un portrait très simple et basique. Il n'a pas beaucoup, juste une tête. Quelques années, c'est juste pour que ce ne soit pas une tête flottante. J' ai dessiné un peu de la région du cou et des épaules et quelques yeux. Et maintenant, ce que nous voulons faire est de dessiner les sourcils et d'ajouter de l'expression à travers les sourcils. Donc nous allons dessiner cinq émotions différentes ici. Alors commençons. Comme vous pouvez le voir, j'ai ici quelques lignes directrices que j'ai ici ma version finale. Maintenant, je vais ajouter un nouveau calque. Je vais vous donner un modèle avec ceci pour que vous puissiez vous entraîner. Donc, vous allez avoir ce peu de base et ensuite vous pouvez ajouter vos sourcils. Alors je vais être là, mon crayon. En fait, avant de commencer les émotions. Je vais nous attirer ici juste quelques iPods très simples. On y va. Là. Très simple, par défaut valide. Donc, si vous faites, si vous pratiquez ceci, abord dessiner, une version très par défaut comme celle-ci. Et maintenant je vais copier cette fille de base et la déplacer, la déplacer sur le côté. Donc, nous avons très défaut surgi juste là, très droite. n'y a rien de grand chose à ça. n'y a pas d'émotion là-bas. Voyons ce qu'on peut faire ensuite. J' ai mon crayon ici, une nouvelle couche sur le dessus. Et je ne l'ai pas dit, par exemple, comment pourrions-nous dessiner les personnages maléfiques agarose ensemble ? Donc, au lieu de les jeter droit, on va les dessiner comme ça. Près des yeux. Plus près, mieux c'est. Et ils sont inclinés. L' intérieur de la flèche va vers le haut et l'autre côté descend vers le bas. Juste comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous voulons juste un coup des rangées. Nous avons un sentiment totalement différent pour eux. Nous voyons très simple. Maintenant, plus ils sont proches des yeux , plus le mouvement se sent fort. Ce que tu peux faire, c'est les rapprocher du centre. C' est donc encore plus exagéré. Donc je vais les déplacer un peu pour que vous puissiez voir ça. Vous voyez donc que plus vous les déplacez, plus l'émotion sera expressive . Donc, essayez différents niveaux avec les sourcils, inclinez-les encore plus, Tilton moins. Donc, si votre personnage est légèrement déçu, peut-être que vous ne voulez pas les incliner autant. Vous voulez en ajouter, juste une petite inclinaison. Mais si elles sont vraiment, vraiment dit et les mettre très près ensemble dans très près des yeux et les incliner autant que vous voulez. Explorez les jours. N' ayez pas peur d'exagérer. Allons pour la prochaine. Allons-y en colère maintenant. Donc nouvelle couche ici, je vais prendre mon crayon pour le croquis. Et maintenant, l'expression en colère est le contraire total des tristes. Donc, au lieu d'avoir les flèches comme ça, nous voulons que les flèches aillent par là. Encore une fois, nous voulons qu'ils soient proches. Plus ils sont proches. Le personnage le plus furieux est. C' est le même principe qu'avec l'expression sed, mais on les cultive d'une manière opposée. Comme vous pouvez le voir, j'utilise des formes très simples pour cela. Allons pour la prochaine. On pourrait faire la surprise maintenant. Maintenant surpris est très similaire à ceux normaux, mais les flèches vont même vers le haut. Cela peut aller pour, par exemple, surpris ou très heureux. Bien sûr, que lorsque vous combinez cela avec d'autres caractéristiques de la tête, il aura l'air encore plus expressif. Mais ce que nous voulons essayer maintenant, c'est juste ajouter un peu d' émotion à vos personnages en utilisant uniquement les flèches. Et vous pouvez voir que vous pouvez faire beaucoup de choses juste avec ça. Donc, les flèches vont vers le haut qui s'inclinent un peu aussi. Donc, quand vous essayez surprise sont très heureux. N' oubliez pas de déplacer les flèches vers le haut. Si vous agissez cela devant un miroir et que vous souriez ou que vous ajoutez de la surprise, vous verrez que vos yeux s'ouvriront beaucoup et les flèches se déplaceront vers le haut. Et bien sûr, quand vous le dessinez, plus il est exagéré, plus le personnage sera expressif. Alors n'ayez pas peur d'exagérer les choses. Allons pour le dernier et le dernier 11 de mes favoris, nous allons dessiner confus ou un peu. Donc, pour certaines émotions, vous n'avez pas besoin de dessiner les sourcils les deux au même endroit. Vous pouvez y créer des déséquilibres. Donc je peux faire ici une des flèches et l'autre ici. Donc, mon personnage a l'air un peu dans le doute. Comme de quoi tu parles ? J' ai adoré dessiner des flèches de cette façon. Ce sont donc des choses que vous voulez explorer lorsque vous séchez vos personnages. On y va. Regardez toutes ces émotions que nous avons créées juste en utilisant les flèches. Donc, je vais donner un modèle avec ce chiffre. Et vous pouvez simplement sauter et dessiner vos sourcils. Dessinez le maquillage de celui-ci, toutes les expressions que vous pensez mon travail en utilisant seulement les sourcils et amusez-vous avec elle. Exagéré autant que vous pouvez chacun, chaque expression, je pense que ça peut être vraiment amusant. Alors fais ça. Et une fois que vous avez terminé, suivez-moi à la prochaine vidéo où je vais montrer notre prochaine mission. Donc je te verrai juste là. 18. Tête : DEMO Ajouter des yeux et des Eyebrow et: Bonjour encore. Donc, nous sommes allés sur la façon de dessiner la tête, comment dessiner les yeux, et comment dessiner les sourcils, non ? Alors passons au post que nous avons dessiné au début et ajoutons ces choses à nos arcs. Donc j'ai le mien ici, vais prendre mon rouge ici. Et bien, pour commencer par la tête, non ? Nous avons donc appris que nous avons besoin d'un cercle. Cercle, puis une ligne au milieu de ce cercle. Et la ligne, une autre ligne divisant le cercle. D' accord ? Donc à partir d'ici, nous avons appris que nous pouvons construire presque un rectangle, non ? Et puis nous avons nos mentons, donc nous connectons cette zone. Alors on y va. Nous avons ici nos têtes. Maintenant, selon la position de vos têtes, vous allez remarquer que ça va être un peu plus difficile parce que vous vous entraînez à le sécher comme ça. Et en l'inclinant un peu, ça va le rendre un peu différent. Mais c'est une question de pratique. D' accord, alors essayez-le et ne soyez pas découragé par ça. C' est plus que naturel si ça arrive. Donc la même chose du côté. Si vous voulez dessiner sur le côté, la tête peut être un Bits. En regardant vers le bas par exemple, et vous avez quelque chose de plus comme ça. Juste de l'entraînement. Les formes vont être exactement les mêmes. Donc, vous avez juste besoin de les dessiner dans une position différente. Donc un autre arbre ici, nous pouvons aussi dessiner notre cou ici. D' accord, on n'a pas besoin de plus qu'un cou. Laissons-le comme ça. Je ne vais pas essayer les oreilles non plus. Alors maintenant, avant de dessiner les yeux, je vais aller ici quelque part juste pour dessiner les autres lignes directrices. Donc celle-là est celle du nez, non ? Celui-ci est pour la bouche. Et nous voulons cette mesure pour les yeux. Ici. On y va. Et maintenant, au milieu, nous avons la glace, pas le milieu ici. Et nous avons le i. Donc j'ai toutes les références. J' ai besoin de toutes les directives de l'OMS dont j'ai besoin. Alors maintenant, je vais affiner un peu la tête. Va juste étape par étape. Vous n'avez pas besoin de dessiner la tête, les yeux et les sourcils tout de suite. Plutôt tête première, affinez-le un peu. Divisez ceci en autant d'étapes que vous le souhaitez. Peut-être que vous voulez juste dessiner les formes de base, puis les pratiquer, puis dessiner plus de lignes directrices. Vas-y avec, vas-y doucement. Tu n'as pas besoin de précipiter ça. Donc, je vais affiner un peu la tête. Maintenant, lorsque vous trouvez la tête, vous pouvez maintenant prendre le temps d'explorer différentes formes pour elle. Par exemple, vous pouvez avoir une tête très ronde. Donc quelque chose comme ça. Tu peux avoir quelque chose d'un peu plus carré, non ? Tu peux avoir un visage très mince. Alors amusez-vous avec ces Chip. Je ne vais pas aller par-dessus bord avec ça. Je vais garder que c'est presque pareil, juste pour que ce ne soit pas trop accablant pour vous les gars. Mais n'hésitez pas à explorer comme vous pouvez le voir, j'ai juste utilisé exactement les mêmes formes que j'avais avant. Mais n'hésitez pas à explorer avec ces formes qui sont différentes que vous pouvez choisir pour vos personnages. Et les exagérer dans l' exploration de différentes formes rendra vos personnages plus intéressants. Bien sûr, tout dépend de l'étalon, mais il est important d'expérimenter différentes choses afin que vous puissiez trouver le style que vous voulez vraiment choisir. D' accord, donc la tête est finie. Ensuite, je vais aller chercher les yeux. Alors, quel genre d'yeux je vais dessiner ? Beaucoup de fois, j'aime aller ici et juste dessiner l'intérieur des yeux juste deux cercles. Et puis je comprendrai comment je veux dessiner les yeux. Quel genre de forme je veux pour eux ? Penser ? Je vais aller chercher un mélange d'yeux angulaires, qui yeux ronds, quelque chose comme ça. Et maintenant ce que je me suis levé, peut-être aller un peu de mots. Je vais la dessiner. Très heureux. Donc je vais dessiner les flèches qui vont un peu vers le haut comme ça. D' accord, alors c'est fait. Et à partir de là, je peux dessiner les dernières lignes pour la tête, les yeux et les flèches. Donc, comme vous pouvez le voir, après avoir appris tout cela, vous pouvez très facilement descendre vers la première personne Drew et juste se concentrer sur la tête, les yeux et les sourcils pour l'instant, ne vous inquiétez pas, ce n'est pas terminé. Oui, on n'a pas le corps alors on n'a pas tout le visage, Dan, les cheveux. Il manque encore beaucoup, mais c'est bon. À la fin, je te promets que tu auras un dessin fini. Alors étape par étape, prenez les choses lentement et vous verrez que l'art et le dessin en général deviendront beaucoup moins écrasants. Je sais que parfois il semble que tout est beaucoup, mais j'ai appris que quand on décompose tout en étapes plus simples, les choses deviennent beaucoup moins accablantes et elles deviennent tellement plus amusantes. Nous avons commencé à profiter davantage de l'ensemble du processus de séchage. Nous cessons de nous inquiéter tant de la façon dont tout va regarder la fin. Bien sûr, vous n'avez pas encore besoin de faire des lignes finales si vous ne voulez pas. Donc, par exemple, en fait, si vous faites cela traditionnellement, je vous conseille d'attendre un peu, d'aller avec les croquis et quand nous avons fini avec tout, faire les lignes finales, faire l'art final. C' est beaucoup plus facile comme ça. Et maintenant, nous avons fini de retirer la tête, les yeux et les flèches de notre personnage. Donc je suis vraiment content de ça. Maintenant, ça va être votre mission aussi. Mais nous allons en parler un peu dans la prochaine vidéo. Donc je te verrai juste là. 19. Tête : Temps d'affectation ! Têtes d'œil et sourcis et Eyebrows: Bonjour et bienvenue. C' est l'heure des missions. Dans la vidéo précédente, vous m'avez vu affiner la tête de mon personnage, en ajoutant les yeux et les sourcils. Alors maintenant, c'est ton heure. Accroché le post que vous avez fait sur les affectations précédentes et appliquer tout ce que vous avez appris jusqu'à présent. Donc, dessinez les hes, utilise de nombreuses lignes directrices que vous avez besoin. Alors comme la glace. Vous pouvez les dessiner dans un style plus réaliste ou les styliser comme vous le souhaitez. Si vous le souhaitez, vous pouvez même choisir un type de glace dont nous avons parlé précédemment et les dessiner. Suivant. Tout ce que vous avez à faire est d'ajouter les flèches. N' hésitez pas à ajouter un peu d'émotion à votre personnage. Essayez différentes choses et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une fois que vous avez terminé, publiez votre travail pour que je puisse le voir. J' aime toujours voir nos progrès et voir que vous pouvez trouver, alors ne soyez pas timide. N' oubliez pas de prendre votre temps et de vous amuser avec. C' est Alpha maintenant, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 20. Tête : positionner le nez: Bonjour encore. Donc nous avons dessiné nos yeux, nous avons dessiné quelques sourcils et nous les avons ajoutés à notre personnage. Alors ensuite, il est temps de dessiner le nez. Encore une fois, comme nous l'avons fait avant, commençons par trouver où le nez va être dans le visage. Donc, dans notre vue de face, nous l'avons ici. Et je vais ajouter une nouvelle couche ici sur le dessus, mon crayon et ma couleur rouge. Et fondamentalement, nous avons déjà nos lignes directrices sans à ce sujet avant. Donc nous avons parlé au nez, touche ici, la base du nez, à droite. D' habitude, j'irai par là. Donc le haut du nez ici est un peu plus mince que le bas à droite parce que nous avons le nez et ensuite les narines. Alors, comment savoir quelle est la largeur du nez dans le fond ? Donc, nos génisses sont ici le coin de la glace. Donc je vais aller trouver une de mes lignes directrices. On y va. Aller à copier coller et déplacer le juste ici. Et maintenant en faire un autre et l'avoir ici. D' accord, donc c'est ça. Nous avons maintenant tout ce dont nous avons besoin pour notre nez. Alors maintenant, je vais prendre mon crayon ici encore. Et ça va d'ici. Et puis faites un triangle en utilisant ces lignes directrices. Alors on y va. C' est là que va être notre nez. Assez simple. Nous avions déjà la plupart de nos lignes directrices et nous avons déjà la forme de base dont nous avons besoin pour une certaine transparence ici afin que vous puissiez mieux voir où est le nez. Donc, c'est l'endroit dans la vue de face. Maintenant, allons voir où il va se tenir d'une vue latérale. D' accord, donc nous avons encore ici, nos génisses sont une ligne directrice. Encore une fois, c'est là que le sommet des nœuds va rester. Et remarquez que je mets ma préférence ici, mon point dans cette ligne et pas celui-ci. On en parlera plus tard. Mais pour l'instant, positionnons notre nez pour que nous ayons une forme très similaire, un triangle. Et la base du nez monte jusqu'ici, non ? Donc maintenant je vais devoir faire est d'essayer à nouveau le triangle. Maintenant, quelle est la taille ou quelle largeur ça va être ? Toute cette zone de ce triangle est entièrement à vous de décider. Les gens ont un nez plus grand ou plus petit. Donc, bien sûr, je pourrais aller plus loin avec ça. Je pourrais avoir un plus petit noeuds. La référence ici où ce point va être, il peut être tout le long de cette ligne. C' est à toi de décider et à quel point tu veux que le nez soit. Mais c'est ce que nous avons ici, notre triangle de l'endroit où le nez va être. Alors on y va. C' est là que tu veux positionner ton nez ? Nous avons le positionnement ici. Nous avons d'autres points de référence, et nous avons aussi nos formes de base pour dessiner le nez. Alors la prochaine vidéo, on va la dessiner. Alors je vous verrai lire ensuite. 21. Tête : dessiner le nez: D' accord, nous voilà à nouveau. Bienvenue de retour. Maintenant, j'ai ici exactement le même modèle que nous utilisons précédemment avec notre nez maintenant ajouté. N' oubliez pas que vous pouvez télécharger ces modèles si cela vous est utile, vous pouvez les utiliser comme référence pour vos propres pratiques. Tous ces modèles seront donc toujours disponibles pour vous. D' accord ? Alors maintenant, nous allons en tirer dessus. Encore une fois, nous avons déjà notre forme de base ici. Je vais ajouter un peu de conspiration ici et ici, et une nouvelle couche sur le dessus. Et maintenant, nous allons dessiner un nez. Donc, lorsque vous dessinez les nœuds à partir de l'avant, nous avons tendance à émettre beaucoup de lignes. Bien sûr, cela dépend du type de style que vous avez. Et certaines personnes préfèrent le faire pour montrer plus de lignes et parfois les gens vont juste utiliser un triangle comme celui-ci pour le nez. Il y a beaucoup de façons de s'attaquer à ça. Mais généralement lorsque vous dessinez les nœuds à partir de l'avant, nous avons tendance à rencontrer beaucoup de lignes qui dessinent juste quelque chose pour eux. J' ai ici mon crayon dans le ton plus sombre. Donc habituellement, nous dessinons cette courbe ici à côté de l'œil. Et puis toutes ces lignes, nous ne le dessinons pas parce que d'habitude ça a l'air très bizarre. Ce que nous faisons, c'est ce que beaucoup de gens font, c'est utiliser des ombres pour donner un peu de dettes. Alors que vous remarquerez comme une certaine tridimensionnalité au nez est, et ce n'est pas seulement un autocollant que vous mettez sur le visage. Mais quand il s'agit de lignes, c'est tout. Donc nous avons cette ligne ici, cette courbe. Nous avons ici, le fond du nez. Bien sûr, cela peut être aussi rond Australie que vous voulez. Et nous allons et puis nous avons la buse donc dans un peu ici d'une forme ronde et le remplir. C' est vrai ? Donc on a l'hôte pour les narines ici, non ? Encore une fois, cela peut être aussi grand ou petit que vous le souhaitez. Tout le monde a des nez très différents. Juste une chose. Ce n'est pas un cercle parfait comme celui-ci parce que nous le voyons de devant. Donc nous ne voyons pas le tout, tout, nous le voyons en perspective. Donc c'est un ovale juste ici. Et puis nous avons la narine. Ça va quelque chose comme ça, un peu rond aussi. Donc c'est tout, comme vous pouvez le voir, c'est très simple. Vous pouvez le faire avec très peu de lignes. Et assez simple. Bien sûr, vous pouvez rendre ces narines plus grandes, carrées, mais nous parlerons un peu de différents types de nez dans la prochaine vidéo. Mais c'est ça. Ce sont généralement les lignes que vous voulez suivre. Vous pouvez ajouter un peu de ligne ici et là, mais j'aimerais garder ça très simple. Alors maintenant, je vais faire mes dernières lignes. Donc je vais juste passer en revue mon. Des lignes croquantes. Bien sûr, au fur et à mesure que vous allez, vous pouvez sauter certaines de ces étapes. Par exemple, une fois que vous connaissez les formes de base, vous voulez probablement que je les dessine tout le temps. Nous allons passer pour le croquis, pour le croquis détaillé déjà ou même je ne suis pas ce genre de personne, mais à mesure que vous obtenez de l'expérience, que vous avez plus d'expérience à retirer des visages, peut-être que vous n'aurez même pas besoin d'un croquis, vous allez juste tracer vos dernières lignes tout de suite. Cela dépend du genre d'artiste que vous êtes. J' aime toujours faire un croquis même si c'est désordonné et ensuite travailler sur mes dernières lignes. Alors on y va. Vous voyez, nous avons ici notre nez, et maintenant nous pouvons ajouter un peu de couleur. Ecoute, tu vois que c'est un nez, non ? Et comme vous pouvez le voir, ce n'est pas trop compliqué. Tu peux le faire. Je peux le faire. On peut tout faire. Surtout si nous gardons les choses simples. Parfois, on a juste compliqué des choses. Et nous n'avons pas besoin de dire, je vais ajouter un peu de géologues pour que vous ayez une meilleure idée de ce dont je parlais. Donc je vais juste choisir ici le ton plus sombre. Alors, voilà. Juste pour ajouter un peu plus de profondeur et un peu de 3D à notre nez ici. Mais encore une fois, tout dépend du style que vous allez chercher. Si vous remarquez mes dessins, mes dessins habituels, j'ombrage rarement le nez et en fait j'ai gardé mon nez aussi simple que possible. Alors que la plupart du temps de la vue de face, je vais juste utiliser deux points pour que le nez varie. Petit aveugle, donc c'est à vous de décider. Vous pouvez être aussi détaillé ou aussi simple que vous le souhaitez, mais il est bon de connaître les bases. C' est bon de savoir comment le faire. Et puis décomposer tout et faites-le comme vous voulez. Donc c'est tout pour la vue de face. Arthur sait, je pense que nous avons ici un très cool sait. Alors décidons alors. Donc, ok, nous avons ici encore notre forme, et les têtes entières ou toute référence ici. Et maintenant, nous avons déjà notre forme, non ? C' est un triangle. Habituellement étranger sait que vous voulez aller pour un triangle, puis un nouveau calque sur le dessus. Je vais prendre mon crayon. Un ton plus sombre. Bien sûr, c'est mon processus. Vous n'avez pas besoin d'utiliser plusieurs couleurs et plusieurs calques. C' est bon de trouver votre propre processus, mais j'aime briser ces choses en ces étapes très simples, en étapes de district, juste pour que ce soit plus facile pour vous. Donc, ce dont je parlais, nous avons ici notre point de référence, n'est-ce pas ? Donc, si vous regardez l'image d'une personne d'une vue latérale, vous remarquerez que la tête descend et va ensuite à l'intérieur quand elle rencontre l'œil, elle va dans l'ESI, puis. On a le nez. Donc, c'est le genre de chose à laquelle vous voudrez faire attention en dessinant le nez. Cette courbe ici est très abondante dans, vous pourriez remarquer que beaucoup de dessins animés, ils exagèrent beaucoup. Donc, vous avez une courbe et puis le reste de la tête, par exemple, j'aime exagérer cela beaucoup. Donc pour moi, ça se passe comme ça. On y va. J'ai une tête avec un nez. Vous pouvez donc simplifier ces choses. Encore une fois, c'est totalement à vous de décider quel style vous voulez opter. Mais cette courbe a tendance à être très importante et donne quelque chose de spécial à votre carotte. Souviens-toi toujours de cette courbe ici. Donc on a le nez ici, non ? Comme vous pouvez le voir, je le dirige ici. Le bout du nez. Bien sûr, encore une fois, selon le genre de nez qui va de l'avant, vous pourriez vouloir le pointer ici, ou même plus rond. Tout dépend du type de nœuds que vous recherchez. Mais je vais avec quelque chose de très simple en ce moment. Bon, maintenant, tout ce qu'il nous manque, c'est notre narine. Ça va courir ici. Et puis la courbe. Encore une fois, vous n'en voyez pas beaucoup. Mais une chose que vous pourriez remarquer est qu'il va les narines cette fois, aller au-dessus du reste du nez. Donc, lorsque vous dessinez en vue de face, souvenez-vous des points de référence fins volées. Mais si vous avez remarqué ici, et qu'on prend un pinceau pour vous montrer. Donc si vous remarquez ici, cette partie du nez va sur le dessus et les narines vont en bas, non ? Vous pouvez le voir ici très clairement. Comment pour toujours d'un côté de vous, vous avez la narine opposée va au-dessus de la base du nez. Maintenant que j'ai ça, je vais faire mes dernières lignes. Donc, à partir d'ici, sécher les cheveux, l'offre de la tête, aller à l'intérieur et à l'extérieur encore. Ok, pour faire une ligne en descendant la narine juste ici. Et puis le reste de la narine pour juste effacer cette ligne ici. On y va. Et nous avons nos nœuds juste ici. Donc, comme vous pouvez le voir, cela peut aussi être assez simple. Je vais juste prendre ici la couleur pour ajouter un peu de couleur à notre nez ici. Mais comme vous pouvez le voir, c'est aussi assez simple. Maintenant, de la taille par opposition à l'avant où nous n'utilisons pas beaucoup de lignes. Ici, nous avons besoin de tout le compteur des noeuds du site RLC pour paraître un peu bizarre parce que nous voyons très clairement le compteur des notes du côté par opposition à l'avant. Bien que nous ne voyions pas ce compteur aussi, ce que nous voyons vraiment, c'est la base du nez et des narines, et le reste est un peu ambigu là. Mais c'est tout pour nos nez, qui sont les nœuds de l'avant et du côté. Et ensuite, nous allons parler un peu différents types de nez et nous amuser avec ça. Je te vois dans la prochaine vidéo. 22. Tête : différents types de nez: Bonjour et bienvenue. Pour cette vidéo, je voulais juste parler et vous montrer différents types de nez. Comme vous l'avez peut-être remarqué, les gens ont des nez différents. Certains plus gros, d'autres plus petits. Pointez ici, plus rond ou carré. Donc, lorsque vous essayez de profiter de cela pour créer des personnages différents et uniques, il est quelques types de nez que vous pouvez dessiner. D' abord, nous avons quadrillé. Notez que j'utilise principalement des lignes droites et des formes carrées pour cela. Voyons un exemple. Comme vous pouvez le voir, c'est un gros nez. Utilisez des lignes très droites. Maintenant, ce genre de sait a tendance à être assez grand et vous pouvez les trouver principalement dans les caractères masculins, sont des personnages qui sont forts. Ensuite, nous avons la gnose brune. Il s'agit de cercles et de formes rondes. Voyons un autre exemple de Howl Moving Castle. Comme vous pouvez le voir, il est très rond. Vous voyez généralement cela dans les caractères plus anciens ou les caractères ronds et charismatiques. Maintenant, enfin, nous avons des nez pointus et ceci pourrait être mon genre préféré de connaissantes pour dessiner pour cela, optez pour des triangles ou d'autres formes pointues. Voyons un autre exemple. Cette fois de s'emmêler. Il est très fréquent de voir le nez pointu est sur les personnages maléfiques ou même délicats. Mais avec cela dit, vous pouvez dessiner n'importe quel type de nœuds sur vos personnages tant que vous sentez qu'il leur convient. Alors essayez toujours des choses différentes avec eux. Pourquoi ne pas dessiner un nez très rond mais très petit ou un nez très long et pointu. Il peut aussi être très amusant. Jouez avec votre personnage et les types de nez que vous pensez mon travail pour eux. D' accord, c'est à propos de ça pour l'instant. Ensuite, nous allons pratiquer certains de ces nez dont nous venons de parler. Alors je te verrai là-bas. 23. Tête : dessiner des nez - carrée: Bonjour et bienvenue. Nous avons donc parlé de types de nez et maintenant il est temps de les dessiner. Nous allons essayer de savoir pour chaque type nous allons dessiner à partir de la vue de face et de côté. Et on va commencer par le nez carré. Même si je ne dessine pas celui-ci est beaucoup mes personnages, j'ai vraiment beaucoup de plaisir à dessiner ça. Donc nous allons commencer comme il parle de quatre noeuds carrés. Nous voulons dessiner des lignes très droites et des carrés ou des formes rectangulaires, non ? Alors c'est là que tu pourrais aller faire ? Commençons par un dans la vue de face, alors on descend par là. Ainsi, le fond est plus large que le haut du nez. Oh, on y va. Et maintenant, nous allons le dessiner un trapèze ici. Et on y va. On est déjà là. savoir me rappelle presque ces grandes statues. Les statues en pierre avec un gros nez. Ils ont plus ou moins est la forme. Ensuite, nous allons dessiner notre croquis. Toujours des phases de district pour rendre notre vie un peu plus facile. Donc, une nouvelle couche sur le dessus. Et je vais venir ici maintenant, ajoutons un peu de coin à ce coin en haut aussi. Et maintenant, on a les narines, non ? Quelque chose comme ça. N' hésitez pas à le faire. Les muscles un peu plus gros que d'habitude. Et on y va. Nous avons notre nez. Nous avons des formes intéressantes ici. Regardez-le, voyez très simple, avec des formes très simples, vous pouvez faire quelque chose de vraiment intéressant pour vos personnages. Et maintenant, nous allons faire les dernières lignes. C' est toujours nos trois étapes lorsque vous dessinez quoi que ce soit. Trouvez les formes de base, faites une esquisse plus détaillée et, enfin, dessinez les lignes finales. Et bien sûr, passer autant de temps que vous avez besoin avec cela face à n'importe quelle phase vraiment, mais avec toutes les lignes finales, prenez le temps que vous avez besoin. Je fais ça très peu vite. Surtout juste pour que vous ne me surveillez pas ici pour, Dieu sait combien de temps dessiner des lignes, parce que je peux être un peu perfectionniste, Twitter, mais prenez votre temps OK, jusqu'à ce que vous ayez quelque chose que vous appréciez vraiment. Alors on y va. Nous avons le nez droit de l'avant. Maintenant, dessinons à partir du site. attrapé mon crayon, mon rouge, et maintenant le dessiner sur le côté. Donc, les formes vont être très similaires. Une forme très carrée. Ici, il va droit vers le bas et se connecter les uns avec les autres. Donc, nous aurons presque toujours cette inclinaison dans le nez lors de l'exécution de la droite. Et puis un autre rectangle ici en bas. Pour notre narine. On y va. Maintenant, nous pouvons faire nos vaisseaux. Je vais prendre mon vaisseau ici. Rappelez-vous si je vais un peu trop vite pour vous, mettez en pause la vidéo un peu et prenez votre temps à essayer ce Shapes. Je vais vous donner à nouveau tout cela sous forme de modèles, de formes, d'esquisse et de lignes finales afin que vous puissiez suivre. Mais arrêtez la vidéo si vous pensez que c'est nécessaire pour vous. Alors on y va. Nous avons ici notre croquis avec la narine et tout. Et maintenant encore, nous allons pour les dernières lignes. Vous pouvez même soulever cette astuce ici un peu carré aussi bien. Je suis en train d'arrondir certaines de ces formes ici, mais ça n'a pas besoin, tu dois les courir. Si vous les vivez vraiment droit, ce sera encore plus intéressant. C' est totalement à vous de décider dans le style Yuko car j'ai tendance à dessiner les choses un peu plus rond. C' est pour ça que je fais ça, mais ça ne veut pas dire que tu dois arrondir un peu tes formes. Tout dépend donc du type de personnage que vous recherchez et de votre propre style. Essayez autant de choses que vous pouvez parce que vous allez trouver votre vente hors vente de cette façon. Ce n'est pas le seul moyen, mais c'est un moyen. Donc nous avons ici un nez droit est allons-y pour le prochain. 24. Tête : dessiner des nez - Round: Allons-y, donc encore une fois, nous allons commencer par un front et nous allons commencer par une forme ronde. Forme ronde, quelque chose comme ça. Et maintenant la même chose, une autre forme ronde. Ici. On y va. Il s'agit donc toujours d'une forme verticale, puis d'une forme non horizontale en bas et croise avec la première forme que vous avez dessinée. C' est toujours le plan. C' est comme ça que tu vas toujours. Donc maintenant je vais ajouter un peu de transparence ici et un nouveau calque sur le dessus, un ton plus sombre. Et maintenant, nous pouvons dessiner notre nez, narines juste ici, juste là nous allons. Alors regardons ça. On y va, un nez très rond. Maintenant, nous pouvons faire nos dernières lignes. Encore une fois. Je vais vous donner des images avec tout cela, avec les formes, les formes de base avec le croquis. Et enfin, les dernières lignes pour que vous puissiez suivre le long. Ou si vous voulez pratiquer sans les vidéos, vous avez quelques références. Comme vous pouvez le voir, j'ai ici mes lignes, j'ai juste revu mes lignes précédentes dans le croquis. Et bam, nous avons ici autour de ceux-là. Comme vous pouvez le voir, c'est tout à fait différent de la première. L' autre était tout au sujet des lignes droites, et celui-ci est tout au sujet des lignes courbes. Alors faisons notre course à ceux du côté maintenant. Encore une fois, mon rouge, ma lumière, lisez mon crayon et laissez commencer. Donc c'est le même genre de forme, mais cette fois du côté et il a une certaine inclinaison. Donc quelque chose comme ça. Et maintenant, un cercle juste ici. Rendons ça un peu plus grand même. Donc, je vous donne ce très basique juste pour les nœuds, essayez-le. Je ne le suis pas, nous n'essayons pas ça dans la tête, mais nous n'en avons pas vraiment besoin. Vous avez déjà appris où est le nez. Donc, tout ce que vous avez à faire est d'appliquer ces formes à cet endroit. Donc, si vous dessinez votre personnage, ce que nous allons faire ensuite, vous avez juste besoin de vous rappeler quand il est écrit, trouver les lignes directrices, trouver les points de référence et dessiner ces formes. Je vais dessiner le croquis. Comme nous avons parlé et Héraclès national sur le dessus. C' est un peu plus de transparence par rapport à l'autre. On y va. Comme vous pouvez le voir, le principe est toujours le même. On joue juste avec les formes ici et on fait quelque chose d'un peu différent. Alors maintenant, je vais tracer mes dernières lignes. Mais du côté, nous allons voir tout le contour du nez ici, comme nous l'avons fait sur l'autre vidéo, sécher le, le nez dans la tête. C' est toujours la même chose, qui joue avec les formes maintenant. Donc, une fois que vous connaissez ce rôle, vous pouvez jouer autant que vous voulez avec celui-ci. D' accord, donc nous avons nos nœuds du côté et de l'avant ou autour de ceux-là. 25. Tête : dessiner des nez - Pointy: Donc maintenant, tout ce qu'il nous manque, c'est un nez pointu, alors faisons-le. Qu' avons-nous parlé de ce pointage est, tout au sujet des triangles ou d'autres formes pointues. Alors faisons ça. Donc nous allons commencer ici avec une forme de triangle. Et puis je vais dessiner un triangle. Mais inversé. On y va. Donc nous avons nos formes de vrais triangles. L' un est plus long que l'autre et ils se croisent. Maintenant, nous allons dessiner notre croquis pour un nez pointu. En fait, j'aime vraiment dessiner toute la ligne, au moins d'un côté comme ça. Celui-ci, je dessine un peu différent parce que je pense que si nous dessinons toute la ligne, va vraiment exagérer l'idée d'un nez pointu ou combien de temps il est. Donc j'aime le faire de cette façon. Nous pouvons, par exemple, choisir d'élever un petit peu ici, Par exemple. Mais je rends cette ligne un peu plus longue. Je pense que ça a l'air un peu plus intéressant, non ? Alors on y va. Ainsi, vous pouvez mieux voir le croquis. Et maintenant pour les lignes finales, donc un nouveau calque sur le dessus. J' utilise une couche vectorielle ici dans Clip Studio car les couches de facteurs m'aideront à conserver la qualité de mes lignes si je décide de passer un examen ou de les redimensionner d'une manière ou d'une autre. Presque comme un nez de sorcière ici. Et bien sûr, je les essaye de cette façon, mais il y a beaucoup de façons de dessiner le nez pointu, le nez. Vous pouvez les simplifier encore plus. Vous pouvez exagérer autant que vous voulez. Donc maintenant, pour la vue latérale, encore une fois, nous avons un triangle comme celui-ci. Et puis un autre triangle ici. On y va. J' ai tendance à les dessiner assez minces, mais bien sûr, vous pouvez les dessiner plus gros que ça. Encore une fois, tout cela est une question d'expérimentation. C' est pourquoi je suis toujours, je recommande toujours de ramasser le carnet de croquis et de dessiner toute une série de nez. Essayez différentes choses, amusez-vous avec. Peu importe si ça a l'air stupide. C' est probablement le cas. Mais qui sait ? Peut-être que tu trouveras quelque chose d'intéressant avec cette bêtise. Alors amusez-vous avec ça. Je pense que nous oublions souvent de nous amuser avec ce genre de choses parce que nous sommes tellement concentrés sur le dessin parfait que nous oublions de amuser et d'explorer ce que nous pouvons faire sans dessins. On y va. Nous l'avons ici de la taille. Même chose. Deux triangles cette fois c'est du côté, va dessiner les lignes finales. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons tout ce contour des noeuds, comme toujours aller jusqu'au bout de la ligne puis les narines. On y va. En étapes très simples. Nous avons dessiné trois sortes de nez. J' espère que tu t'es amusé avec ça. Encore une fois, je vais vous laisser quelques modèles. Je vais vous donner les formes de base, les esquisses et les lignes finales pour chacune d'entre elles dans les deux vues. Donc pratiquez-vous autant que vous voulez. Essayez différentes choses qui sont des nez, ouvrez votre carnet de croquis et amusez-vous avec cela, expérimentant différentes choses. Détendez-vous et amusez-vous avec elle. Et cela vaut pour tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Cela vaut pour les sourcils, pour les yeux, et le nez est, c'est toujours secret ici, essayer différentes choses et voir ce qui fonctionne pour vous. Nous avons donc appris à dessiner quelques nez ici. Et comme avant la prochaine vidéo, je vais attraper mon personnage et mes annonces et ces deux personnages. Alors je te verrai tout de suite. 26. Tête : DEMO Ajouter le nez: Bon, bienvenue. C' est donc une très petite démo de moi ajoutant le nez au personnage. Et ça va être votre prochaine mission. Alors regardez cette vidéo. Et la prochaine où nous allons parler un peu de la mission elle-même et ensuite aller chercher le personnage que vous avez travaillé jusqu'à présent. Donc j'ai encore ici mes lignes directrices. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, nous avons parlé que le nez va aussi large que le coin de notre œil est droit, que le coin intérieur. Donc maintenant, nous avons juste besoin de dessiner le nez. Maintenant qu'on sait ce que c'est, je vais avoir un coin. Et je vais faire un peu d'un tour ne sait rien de trop, quelque chose comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, je simplifie beaucoup cela. J' ai juste le coin ici et puis je me produis. C' est ça. C' est tout ce que je vais faire. Donc, comme nous en avons parlé, il y a beaucoup de styles que vous pouvez choisir. Tout dépend des choses que vous aimez et de ce qui fonctionne pour vous. Pour moi, ça fait beaucoup de fois, je vais juste le faire et j'ai un savoir. C' est ça. Mais cette fois, je vais dessiner un peu plus de courbe logistique que j'aime garder mon nez est vraiment, vraiment simple. D' accord ? C' est ça. Nous avons les noeuds ici. Choisissez le type de nez que vous voulez aller. Essayez des choses différentes à nouveau avant d'aller pour la dernière, essayez différentes choses et puis ajoutez le soin Nostoi qui. Mais avant cela, regardez la prochaine vidéo où nous allons parler un peu plus de votre mission, et ensuite vous pouvez aller vous amuser. Ok, je te verrai là-bas. 27. Tête : l'affectation - Dessiner le nez: Bonjour et bienvenue. C' est l'heure de la mission. La vidéo précédente, Je suis allé de l'avant et ajouté ceux à mon personnage, lumière du soleil certain. Retournez à votre personnage et sait plutôt. Vous pouvez dessiner quelques croquis d'abord essayer différents types de nez jusqu'à ce que vous trouviez le bon pour votre personnage. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser et à pratiquer ceux que nous avons déjà fait dans l'ensemble. Amusez-vous avec elle et prenez votre temps. Une fois que tu auras fini. N' oubliez pas de partager votre travail. J' aime voir vos progrès et je vais vous laisser quelques commentaires. Donc c'est tout pour l'instant, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 28. Tête : positionner les oreilles: Bonjour et bienvenue. Donc, dans la vidéo précédente, nous avons parlé de ce que nous allons faire, qui est le travail sur des années et des années. Je pense que c'est quelque chose qui peut être fait très simplement. Vous avez une forme très simple que vous pouvez utiliser et juste faire différentes tailles. On l'a fait et on a joué un peu avec eux. Nous pouvons donc les styliser beaucoup et les rendre intéressants. Juste quelques lignes et vous avez une année très intéressante. Alors avant de jouer avec eux, faisons ce que nous avons fait jusqu'à présent, c' est-à-dire trouver où ils sont. Donc, je vais ajouter ici un nouveau calque. Et encore une fois, nous n'avons pas besoin d'ajouter d'autres lignes. Je pense qu'on a tout maintenant. On doit ajouter n'importe quoi au visage. Alors de quoi avons-nous besoin ici ? On a cette ligne pour le nez, non ? C' est là que touche la base du nez. Nous avons la ligne pour nos yeux juste ici, non ? C' est là que vont être soit. Et puis nous avons la ligne pour les sourcils. Ce sont donc les lignes auxquelles nous voulons faire attention lorsque nous attirons des oreilles. Donc généralement l'année, nous allons commencer ici, où nos yeux sont monte, tels Depuis ligne où les flèches sont et c'est là que la partie la plus haute de l'année, et puis il descend. Donc généralement la partie supérieure de l'année est plus large et ensuite elle s'amincit jusqu'à ce qu'on arrive à la base du nez, cette ligne juste ici. Et on y va. Nous avons nos oreilles. Maintenant, bien sûr, à la frontière est en perspective, donc nous devons le dessiner un peu plus bizarre ici du côté, nous n'avons pas ce problème. Alors dessinons l'autre année. Donc nous avons ici les lignes pour les yeux. Il monte là où sont les flèches. Et puis fait. Rappelez-vous, il se produit et il s'amincit au fond où le nez touche. Donc nous y sommes. Nous avons ici où nos oreilles vont être chaque fois que nous allons les dessiner. Bien sûr, si vous avez un style très stylisé, vous pourriez vouloir mettre vos années à différents endroits. Parfois, ils vont plus bas, d'autres fois vont vers le haut. Cela dépend vraiment de votre style. Par exemple, je dessine l'utilisation de mes filles un peu plus bas parfois parce que j'ai tendance à les dessiner vraiment gros. C' est un choix de style que j'ai fait. Donc ce sont les choses que vous utilisez que vous expérimentez plus tard après avoir appris cela, vous pouvez expérimenter et voir ce que vous préférez et comment vous aimez dessiner vos oreilles. Donc, d'accord, on a les oreilles de devant. On les a trouvés. Voyons voir comment nous faisons cela, mais du côté. Donc, j'ai ici, comme toujours, ma nouvelle couche de référence sur le dessus, et ce sera le même. Donc nous avons cette ligne ici pour le nez, la ligne pour les yeux, et une pour les sourcils. Donc maintenant, nous avons cette ligne qui est au milieu de la tête, non ? C' est là que va commencer l'année. Sans avant cela, l'année commence. Ici, dans l'eye-liner, on monte. Donc cette fois, ça va être un peu plus rond, non ? Donc, nous montons, c'est le point culminant de notre année. On fait une grosse courbe, puis ça tend ici au nez. Alors on y va. Nous avons notre année ici. Maintenant, quelle largeur tu veux être mince ? Cela dépend vraiment de la période de l'année où vous êtes allé dessiner ou que vous voulez dessiner et nous en parlerons plus tard. Donc pour l'instant, il a juste conduit une forme par défaut comme nous l'avons fait ici, très ronde. Et il s'amincit à la fin. Juste comme ça. Ok, donc c'est ça. Nous avons trouvé nos oreilles, nous savons où les dessiner. Nous avons toutes les lignes directrices dont nous avons besoin. Donc maintenant tout ce que nous avons à comprendre est comment les dessiner, comment dessiner plus de version finale de nos oreilles. Alors suivez-moi à la prochaine vidéo et nous allons dessiner notre oreille. Alors je te verrai juste là. 29. Tête : dessiner les oreilles: Salut et bienvenue. Donc on a découvert où vont être nos oreilles, non ? Alors maintenant, il est temps de les essayer. Encore une fois. Nous avons déjà nos formes de base ici. On va commencer par la France. Et maintenant, faisons un croquis plus détaillé de nos oreilles ici. Donc je vais ajouter une nouvelle couche sur le dessus, un ton plus sombre, les habitudes gardent toujours mon crayon. Et je vais y aller et on va commencer. Donc nous allons commencer ici à partir de l'hyaline écrit le aller vers le haut, jusqu'à ce point. Maintenant, puisque nous voyons l'année depuis la France, c'est un peu en perspective. Donc, ce point ici n'est pas aussi rond que d'habitude. C' est, il y a un peu d'angle là. Donc, au lieu de l'essayer très rond comme la forme que nous avons dans la vue latérale, nous allons avoir un peu d'angle aigu ici, mais toujours un peu rond en haut comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas fait. Je l'ai fait. C' est comme ça, une courbe lisse juste là. Et puis nous descendons et ajoutons ici un peu de courbe juste ici. Bien sûr, vous pouvez le terminer avec un virage brusque comme ça, juste comme une extrémité pointue, juste comme ça. Tout est à votre propre style. Mais d'habitude, nous avons un petit cercle ici, une forme circulaire ici à la fin de notre quatrième année, les pains. Donc, si vous voulez être un peu plus correct ici, c'est la forme que vous voulez utiliser. Ok, nous avons tout le contenu de l'oreille et maintenant vous voulez ajouter ces idées. Et bien sûr, je vais beaucoup simplifier ça. Je ne vais pas dessiner toutes les lignes que vous voyez à l'intérieur d'ici. J' aime simplifier ces choses. Vous ne pouvez pas dessiner une oreille et toujours ressembler à elle et reconnaissable, il n'a pas besoin d'être toujours super réaliste avec les choses à moins que ce soit ce que vous voulez. C' est normal de simplifier les choses. Donc généralement l'un des principaux que nous avons est celui-ci juste ici. C' est devant tous les autres. Ensuite, nous en avons un ici qui est à l'intérieur. Et puis nous avons cette ligne courbe qui est près du bas. Donc, il quelque part juste ici et a un peu d'une courbe. Encore une fois, puisque nous dessinons cela dans un peu de perspective, cela semble un peu plus bizarre, mais c'est mentionné mais vous dessinez la lettre S. Et la partie inférieure est très, très petite. Alors on y va. Nous avons un an ici, et maintenant nous faisons la même chose pour l'autre. Donc on va de la compagnie aérienne vers le haut, puis on descend, et on a ça. Forme incurvée pour, ligne incurvée pour le lobe. Il y a maintenant une ligne devant tout. Juste ici, puis un autre dessous. Et encore une fois, cette ligne, ligne courbe ressemble aussi un peu à un serpent. Alors on y va. Nous avons nos oreilles. Alors. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de tracer les dernières lignes. Je vais ajouter un calque vectoriel sur le dessus, donc en utilisant des clips pour eux. Et vous voulez utiliser une couche vectorielle pour les lignes. Je pense que c'est très utile parce que comme c'est une couche vectorielle, cela signifie que si vous voulez le redimensionner ou modifier quelque chose dans ces lignes, vous voulez une inégalité lâche. Donc, pour cela, il suffit de cliquer sur ce bouton juste ici qui dit nouveau calque vectoriel et vous avez cette forme q dessus. Donc tu sais que c'est une couche vectorielle. Si vous ne voulez pas cela, si vous voulez des calques normaux, vous avez le premier. C' est, c'est à vous de décider et comment vous préférez faire les choses. J' aime toujours utiliser des couches vectorielles pour mes lignes finales parce que j'ai tendance à redimensionner les choses beaucoup et à déplacer les choses, donc j'aime garder la qualité de mes lignes en faisant cela. Donc d'accord, maintenant tout ce que nous avons à faire, c'est de passer en revue toutes les lignes que nous avons jusqu'à maintenant et de les rendre un peu plus présentables. Maintenant, bien sûr, tous ces détails, par exemple, la taille du Loeb ou comment exagéré les lobbies. Cela dépend vraiment d'un style propre et de ce que vous voulez faire avec les années ou quel genre de vôtre vous voulez dessiner. Parce que si vous avez remarqué et chercher d'autres personnes et nous allons parler un peu plus à ce sujet après, étaient tous très différents. Et il y a peut-être que vous ne remarquez pas d'habitude parce que voici je pense que c'est quelque chose que nous n'avons pas l'air autant, mais nous avons tous des années très différentes. Certaines personnes n'ont même pas de bas. Par exemple, le lobe est presque inexistant. Je veux dire, c'est là, mais ce n'est pas rond. C' est juste une ligne incurvée jusqu'à l'année et finit ici dans la phase. Donc, nous sommes tous différents et avons des fonctionnalités différentes. Et quand on buvait des visages et des personnages différents, c'est quelque chose à faire attention. Donc, je vais juste ajouter un peu de couleur ici et c'est la plupart du temps fini. Les années peuvent être comme avec le CI, peuvent être un peu plus difficiles à les clouer ou avoir tous les deux la même apparence. Les deux sont un peu différents. Mais encore une fois, écoutez, nous ne sommes pas symétriques. C' est parfaitement bien d'avoir des années de recherche différentes. Donc, nous avons ici nos oreilles. Comme vous pouvez le voir, des lignes très simples et très peu de lignes en fait. Et en utilisant des formes simples, vous avez des entendus très reconnaissables ici. Alors maintenant, dessinons le sur le côté. Je pense que c'est plus facile parce que l'oreille n'est pas en perspective. Donc vous dessinez l'année avec les formes habituelles. Donc, il peut être plus simple, tout comme avec un nez, par exemple, votre trod, les nœuds entiers. C' est donc un peu plus facile que de l'avant où on ne voit pas autant. Ce n'est pas aussi clair. Encore une fois, nous avons notre forme, non ? Et maintenant, nous allons faire notre croquis détaillé. Encore une fois, je vais prendre un crayon, un ton plus sombre. Et maintenant, on va commencer. Donc nous avons déjà fait la plus grande partie de notre forme, n'est-ce pas ? Mais là encore, nous avons le journal de sorte que vous pouvez monter ici au bas du cercle de dessin de l'année. Et on y va. Vous avez l'année. Donc même chose avec les lobes ici qui peuvent être plus grands que, peut être plus petit. Si vous cherchez des références ou prenez des photos de vous-même et de vos amis, vous verrez que vos oreilles vont être très différentes les unes des autres. Je pense que c'est quelque chose qui est vraiment incroyable parce que les années sont le genre de chose que nous n'avons pas l'air autant. Mais quand je me vois parfois en train de les regarder et d'y prêter plus d'attention. Et ils sont aussi différents. Certains d'entre eux ont beaucoup de détails et beaucoup de courbes et très proche comme tout est proche l'un de l'autre présent mes oreilles sont comme ça, qui sont très sinueuses et ont beaucoup de texture et d'autres ils semblent avoir tout texturé à tous ou à toutes les lignes du tout. Donc je pense que c'est très intéressant. Donc d'accord, on a le compteur de notre année. Maintenant. On va tracer cette ligne à droite ? Ça va au-dessus de tous les autres. On y va. Maintenant à l'autre aller et les besoins. Donc c'est le genre de lignes que je dessine toujours parce que tout le monde a cette armure, rémanente, certains moins, mais tout le monde vous pouvez voir ça parfois comme plus de lignes ici et il y a beaucoup de choses qui se passent ici, mais certaines personnes ne sont pas très visibles. Mais c'est ce qui suffit pour s'approcher et le rendre reconnaissable. Si quelqu'un regarde ça, tu sais, c'est un an. Nous avons notre croquis ici et notre vecteur posé sur le dessus et tracons à nouveau nos lignes finales. Formes très simples. Pas beaucoup de lignes ici, et nous avons notre oreille. Encore une fois, vous pouvez exporter cela autant que vous le souhaitez. Vous pouvez commencer avec ces formes et sécher les années exactement comme ça, puis essayer de le simplifier encore plus ou même le contraire. Vous pouvez essayer d'ajouter plus de détails. Il s'agit d'avoir la bonne référence. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons parler de différents types d'années. Donc je te verrai juste là. 30. Tête : différents types d'oreilles: Bonjour et bienvenue. Donc, auparavant, nous avons parlé de différents types d'yeux et de nez. Donc, nous allons parler de différents types d'entendre aussi, ont tous été construits différemment au cours des années pourrait être quelque chose que les gens ne remarquent pas aussi souvent, mais ils peuvent être très différents les uns des autres. Certaines personnes les ont très être d'autres vraiment petites. Parfois, il peut même être assez disproportionnel autre que la taille, années ont des regards et des formes différents. Regardons trois types d'oreilles différents. Nous avons des oreilles étroites. La plupart des années sont assez rondes et larges, mais parfois elles peuvent être très étroites. Et c'est quelque chose que vous pouvez ajouter à votre propre style lorsque vous dessinez des caractères. oreilles étroites semblent généralement plus petites et sont dessinées avec des coordonnées et des angles plus nets. Ensuite, nous avons depuis des années. Si vous avez déjà vu mon art, vous remarquerez que je suis un grand fan des oreilles rondes et j'aimerais les exagérer beaucoup. Généralement courir, les oreilles sont la forme la plus difficile et vous pouvez les garder un peu plus réaliste ou stylisé beaucoup. Courir, les oreilles ont tendance à paraître plus grandes. Ns presque pas de lignes droites sont des angles pointus. Enfin, nous avons des années pointues. Un autre de mes favoris, certaines personnes ont des oreilles pointues, ce qui signifie que le haut de l'oreille a un angle très pointu. Encore une fois, cela peut être très exagéré. En fait, c'est le genre de vue que nous utilisons pour dessiner Alfes et d'autres personnages fantastiques. C' est pour ça que je vous montre deux exemples ici. Donc, en général, les oreilles pointues utilisaient beaucoup de lignes droites et n'ont presque pas de courbes. C' est tout pour cette vidéo. Ensuite, nous allons dessiner chaque type d'oreille. Alors suivez-moi à la vidéo suivante. 31. Tête : Dessiner des oreilles - Étroit: Bon, bienvenue. Alors maintenant, nous allons dessiner le type d'oreilles dont on parle. Et j'ai ici à la fois de l'avant et du côté. Je pensais que dans ce cas pour les oreilles, c'est bon d'avoir une référence enfer. Alors mettez-les à sa place afin qu'il soit plus facile de les dessiner que juste dessiner une année flottante depuis des années semble très différent de l'avant et de la taille. Je pense que c'est utile pour vous si je dessine les deux positions ici. Donc, les deux vues. On va commencer par des oreilles étroites. Donc, comme nous en avons parlé, les oreilles étroites sont bien, très minces juste là, et tout est très proche l'un de l'autre. Donc on va le faire. J' ai ici la ligne d'horizon, donc vous sauriez où commence l'année, alors que le point le plus élevé de l'année se termine quand elle se termine. Donc on va commencer par la forme. Donc ça va être une forme très étroite. De là, de l'avant, on ne peut presque pas le voir. Donc d'un côté et de l'autre, leur ego très étroit. Celles-ci ont tendance à être très petites comme nous l'avons déjà dit. Donc, ok, c'est notre forme de base est très étroite ici. C' est, vous pouvez presque le voir de devant. C' est très bizarre. Alors faisons notre croquis maintenant. Donc je vais choisir ici le ton plus sombre et le nouveau calque sur le dessus. Et je vais passer sur cette ligne. Et maintenant, nous allons simplifier encore plus nos oreilles. Nous allons dessiner des années ici en utilisant seulement trois lignes. Tu n'as pas besoin de plus que ça. Et je vais te montrer comment. Nous avons donc ici tout le contenu de nos droits. Et nous avons une ligne ici et une autre ici. Bam, on y va. Vous avez un proche. En utilisant seulement trois lignes. Ça ne peut pas devenir plus simple que ça. Une ligne. Deux lignes. On y va. Alors maintenant, nous allons tracer nos dernières lignes. Donc je vais prendre ici mon stylo, ma couleur noire. Et là, nous allons juste garder tout dans la même couleur là-bas. Et on va passer en revue nos lignes. Une, ligne, deux lignes. Donc, de l'avant. Et surtout avec des années étroites, il semble que vous n'avez pas de place pour quoi que ce soit. Et c'est bien, c'est surtout vrai. Il peut être un peu plus difficile de les dessiner. C' est une perspective très large. Mais tu peux le faire. On y va. Nous avons ici quelques oreilles étroites à l'avant. Et maintenant on va les dessiner du côté, ou on va en dessiner l'un. Encore une fois, comme avec les yeux. Ceci est une partie très utile de dessiner les choses du côté ou de dessiner une santé sur le silence que vous avez seulement besoin de dessiner l'une des années peut être toujours utile. Travaillons. Ok, donc on va commencer par nos formes. Donc peut très rétrécir ici. Et bien sûr, j'exagère beaucoup ça. Peut-être que l'année peut être un peu plus large ici, mais si elle est étroite, je vais la dessiner étroite. Donc c'est notre forme principale ici. Comme on avait déjà parlé. Comme vous pouvez le voir, la fin de la, le haut de l'année ici est un peu pointu mais pas exactement un angle, un angle aigu là, il y a un peu d'une courbe. C' est un peu plus lisse. Donc maintenant, pour notre croquis, nous allons faire la même chose, les lignes d'arbres. Et tu t'es approché. Donc cette ligne ici, une ligne elle va ici, et une autre ici. On y va. Nous avons notre année étroite. Et maintenant pour les dernières lignes, donc je vais choisir une couleur noire ici, prendre mon pinceau, et je vais commencer à essayer, passer en revue toutes les lignes que nous sommes allés si loin. N' oubliez pas que lorsque vous faites les dernières lignes, c'est le moment où vous devez modifier tout ce que vous voulez modifier sur le dessin. Et on y va. Nous avons ici des années très étroites est un vraiment exagéré, ils peuvent sembler très bizarre. Je pense que les années étroites peuvent être le type le plus bizarre de Here parce qu'ils peuvent regarder où il est proportionnel. Si vous voyez des gens qui ont ces années, vous remarquerez que parce qu'ils ont l'air assez petit par rapport au reste des cheveux. Mais c'est comme ça que nous sommes. Nous sommes, nous sommes très bizarres. Si vous regardez vous-même, si vous regardez chaque fonctionnalité individuellement, vous verrez que nous sommes très bizarres, mais alors tout fonctionne ensemble. Je pense, par exemple, mes oreilles, elles sont vraiment, vraiment petites, mais alors ils ont beaucoup de détails en eux. Donc, c'est comme si tout ne se met pas en forme que même mais en quelque sorte il a fait mes oreilles faire fonctionner non plus. Non, nous, les mangeurs, pouvons être variés. Mais ça fait partie du plaisir. Donc, nous avons dessiné quelques années étroites ici. Et ensuite, nous allons dessiner quelques années de Ron. Encore une fois, rappelez-vous, si vous pensez que je vais un peu trop vite pour vous, arrêtez la vidéo un peu. Vous pouvez également modifier la vitesse ou la lenteur de la vidéo. Alors n'hésitez pas à utiliser ces outils. Mettez la vidéo en pause, dessinez les années que nous venons de faire, puis continuez à regarder et à courir ensuite. Parce que ça pourrait être très difficile pour toi de dessiner même temps que moi et je comprends tout à fait ça. Alors n'hésitez pas à mettre la vidéo en pause ou à la ralentir. Si vous pensez que c'est un peu plus difficile pour vous, mais ne vous inquiétez pas vraiment. n'y a pas de précipitation, alors prenez votre temps. Ok. Je t'attendrai. Je n'irai nulle part. 32. Tête : Dessiner des oreilles - Round: Alors Ron ans est allé prendre ma couche ici. Maintenant, courez. Le vôtre est quelque chose que je pense qu'il est vraiment agréable d'exagérer, comme vous l'avez vu dans les exemples précédents de la France, je voudrais juste aller les dessiner très gros comme ça. Donc, si j'ignore un peu la perspective ici, et cette fois je vais garder un peu à l'esprit et ne pas dessiner parce que je dessine, mes oreilles sont fondamentalement un cercle et je vais leur donner un peu d'une forme différente ici. Mais je veux que tu t'amuses à exagérer les années. Alors dessinez-les très gros par rapport à tous les autres. Donc c'est une sorte de forme que vous voulez choisir. Bien sûr, comme je l'ai dit, vous pouvez vraiment aller dessiner un cercle. Par exemple, j'ai ici un coup de main. Et tu peux rentrer chez toi, téléphoner que tu as deux ans ici. J' adore les dessiner de cette façon, mais c'est, bien sûr, c'est totalement à vous et à votre propre style. Nous allons donc les rendre un peu plus réalistes, pas vraiment réalistes, mais un peu plus proches de lui. Donc nous avons notre forme. C' est ce que nous voulons, quelque chose et inversé d. maintenant je vais aller pour le croquis. Et rappelez-vous, vous n'avez besoin que de trois lignes, donc une ligne. N' ayez pas peur d'être mieux désordonné avec votre croquis. Ce n'est qu'un sketch show, n'a pas besoin d'être parfait pour l'instant. Maintenant, deux lignes, trois lignes. Maintenant, quand vous essayez ces lignes ici, à l'intérieur de l'oreille, souvenez-vous du type d'année que vous allez pour et dessinez-les en conséquence. Donc, par exemple, si j'essaie de dessiner les années rondes, alors je voulais regarder ces lignes pour être très rondes aussi et avoir un peu, un peu de courbe là-bas. Donc cette idée de la première année est encore plus solidifiée et facilement vu les gars sur les années étroites, comme vous pouvez le voir, nous n'avions pas beaucoup de ces lignes fermées, mais nous le faisons. Ici nous avons, tout est question de courbes. Donc nouvellement sur le dessus et maintenant les lignes finales, essayer des années rondes est mon préféré. J' adore les essayer. Soit dessiner, courir des oreilles pour mes personnages ou ELF heres, qui sont les oreilles pointues mais un exagéré. Et on y va. Nous avons parcouru toutes nos lignes. Et nous avons ici quelques années brunes du front. Aussi, une autre chose dont je veux parler, parce que nous avons fait nos oreilles entendre un peu moins dans la perspective écrivain, pas proche de. Crane ici a le généralement sur le tour à l'avant. Et c'est une autre chose. Beaucoup de gens ont des oreilles de cette façon les années, certaines personnes ont ces oreilles vraiment près de la tête, donc elles sont juste là, par exemple, mineures comme ça. Ils sont vraiment, très proches. Tu me vois de devant. Vous pouvez presque aimer les oreilles sont presque en existence. Vous ne voyez que quelques détails. Mais d'autres personnes leur font tourner un peu vers la France. Donc, même essayer les oreilles comme celles-ci, comme nous avons dessinées ici, est aussi un peu réaliste. On met juste en évidence la chose un peu parce que tu peux ressembler un peu à ça. Donc d'accord, nous avons nos oreilles du front, connaissance la tire de côté. Le navire va être très similaire puisque nous avons dessiné que les années largeur moins perspective il y aurait quelque chose de très similaire. La seule différence, c'est que nous allons le rendre arrondi. Parce qu'il dit de côté, alors vous le voyez vraiment, voyant tout ça juste là. C' est le vaisseau qu'on va chercher. Très bien, esquissez ligne incurvée qu'une ligne incurvée à l'intérieur et une autre qui se croise. On y va. Et maintenant pour les dernières lignes, presque comme si c'était un demi-arc de cœur. T, si je dessine de l'autre côté, nous avons un cœur plein. Et puis la ligne courbée va de cette façon et une autre va de l'autre côté, mais plus petite. Alors on y va. Nous avons ici nos années rondes. Je les aimais beaucoup. Je pense qu'ils sont très amusants à dessiner. 33. Tête : Dessiner des oreilles - Pointy: Alors maintenant, nous allons dessiner des oreilles pointues. Donc, ceux-ci sont assez similaires aux oreilles étroites, mais nous allons les rendre plus nettes. On va vraiment exagérer ces angles là-bas. Et bien sûr, ils pointent. Ils peuvent être aussi gros que les oreilles de Ron. Ils n'ont pas besoin d'être aussi étroits. Alors faisons ça. Commençons par la France. Donc, au lieu de faire une ligne courbe comme celle-ci, nous allons aller avec des lignes droites, donc une monte. Souvenez-vous donc de la perspective eurocentrique. Donc, il semble un peu étroit, mais pas aussi étroit que les oreilles étroites. Nous avons plus d'espace là-bas, mais comme vous pouvez le voir, il s'agit de lignes droites. Alors maintenant, faisons notre croquis. Donc 12341234 et maintenant 1212. Notez que je ne fais pas de ligne incurvée pour ceux-ci. Je vais avec des lignes droites ici. Je veux vraiment garder cette idée de pointer des années, donc tout est pointu ici. Il s'agit de tout ce que vous voudrez peut-être attirer l'attention lorsque dessinez différents types d'entités et lors de la création de caractères. Vous voudrez choisir ces choses en fonction du type de personnage que vous avez. Donc, passer sur toutes les lignes, le dessin, pointer les années fait toujours ressembler un peu à un droit de personnage L1. On y va. Nous avons ici des oreilles pointues de la France, très différent de l'autre aux deux autres sera tout sur les lignes courbes encore. Les oreilles ont tendance à être assez rondes et ont beaucoup de buts. Mais nous sommes allés sécher des années de pointage. Nous pourrions vouloir exagérer cette idée de point, c'est que nous voulons des angles tranchants ici. Nous voulons, nous voulons vraiment envoyer cette idée d'oreilles pointues. Et il n'y a rien de mieux que d'utiliser des lignes droites pour cela. Alors faisons la vue latérale. Donc on commence ici, en haut, en bas et en bas. Donc c'est la forme. Ainsi, comme vous pouvez le voir, la forme est la même, mais au lieu d'utiliser une ligne courbe pour toute la règle de forme en utilisant des lignes droites, passons à l'esquisse. Donc 1234. Puis une ligne ici, et une autre ici. On y va. Et maintenant, enfin, les derniers ions. Encore une fois, même chose, on va juste passer en revue nos lignes. Et bien sûr, vous pouvez lisser les choses un peu au fur et à mesure que vous allez. Mais je veux toujours avoir cette idée de lignes très rigides. Je ne veux pas beaucoup de courbes ici. Alors on y va. Nous avons nos oreilles pointues. Ainsi, vous pouvez maintenant dessiner trois types d'années différents. Vous savez où tout est, vous apprenez où les années vont être dessinées, comment vous pouvez les dessiner, différents types ou différentes façons de les dessiner. Ensuite, je vais voir mes personnages. Donc le personnage que j'ai travaillé jusqu'à présent et vous aussi. Et je vais ajouter les oreilles à mes personnages pour te voir juste là. 34. Titre : DEMO Ajouter des oreilles à notre personnage: Bonjour et bienvenue. Donc, comme je l'ai déjà dit, nous allons ajouter des années à nos personnages ici. Je vais te montrer comment je vais y arriver. Et puis c'est votre temps et nous allons parler de votre mission dans la prochaine vidéo. Mais maintenant, vous savez déjà plus ou moins comment ça se passe. Alors, ai-je ici les directives que j'avais depuis le début, n'est-ce pas ? Donc nous savons que les années vont aller d'ici à là, droite, à l'endroit des sourcils. Je vais prendre mon crayon ici. Je vais dessiner la forme des années. Là, nous allons, un an et une autre jeune fille pour aller pendant des années rondes parce que pourquoi je suis je aime les oreilles rondes. On y va. Donc je vais tracer les dernières lignes. Donc mon personnage est encore plus complet qu'avant. C' est un peu difficile de les faire ressembler ou très similaires. Ok, pas mal. Et maintenant une ligne ici, 11 ici, et une autre ligne, une autre ligne pour qu'on y aille. C' est mon personnage. Elle est maintenant, des années ont été ajoutées à elle. Je vais juste bouger celui-ci un peu parce qu'ils ne sont pas syst la visite de la tête bits inclinés qui ne semblent pas être au même endroit. Et voilà, notre personnage maintenant comme des années. Donc, nous avons presque fini avec la partie tête, avec toutes les caractéristiques de la tête. Tout ce qu'il nous manque, c'est la bouche et les cheveux. Mais on va y arriver. Ne t'en fais pas encore. Au lieu de cela, suivez-moi à la vidéo suivante. On va parler de vos devoirs. Donc je te verrai juste là. 35. Tête : l'affectation dessiner les oreilles: Salut et bienvenue. Encore une fois, c'est l'heure de vos missions. Nous avons beaucoup parlé des années dans différents styles et types. Alors maintenant, il est temps d'ajouter les oreilles pour que votre personnage reprenne toute l'utilisation que nous avons discutée jusqu'à présent. Pratiquez-les autant que vous le souhaitez, puis choisissez quelque chose qui correspond à votre personnage. Encore une fois, si nous les faisons traditionnellement, je vous recommande de faire quelques tests et croquis d'abord, puis d'ajouter les oreilles à la feuille de papier où vous dessinez votre personnage. N' ayez pas peur de dessiner votre personnage plus d'une fois non plus. Plus vous les dessinez, mieux vous obtenez. Et cela vaut aussi bien pour l'art traditionnel que pour l'art numérique. Une fois que vous avez fini d'ajouter les années, montrez vos progrès. N' oubliez pas que vous pouvez publier votre travail avec quelques croquis si vous le souhaitez. Aussi, n'hésitez pas à poser des questions. Je suis là pour t'aider. C' est à propos de ça pour l'instant. Prenez votre temps, amusez-vous, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 36. Tête : positionner la bouche: Bonjour et bienvenue. Donc nous avons vu tout ce que nous devons savoir sur les années. Il n'y a qu'une chose qui nous manque au visage, non ? Qui est la bouche. Comme toujours, la première chose que nous allons faire est de savoir où est la bouche. Et nous avons tous nos points, m références et lignes directrices. Quand on construisait les têtes. Nous avions cette directive ici et celle-ci est là où la bouche va s'asseoir. Maintenant, nous en avons aussi parlé. Les coins de la bouche nous disent où sont les yeux ou où se trouve le centre des yeux. Donc ici, nous avons les coins de notre bouche, ici, ces deux, et bien sûr ici cette ligne est le centre. Donc, ce visage ici, d'ici à ici, de ce point à l'autre, est là où les maths vont être. Alors nous n'avons que descendre une ligne incurvée pour la lèvre. Et un autre. Maintenant, bien sûr, je fais juste une forme très simple ici, mais avec cette forme et cette forme nouvelle ici, nous avons déjà l'idée d'une souris. Vous pouvez reconnaître cela comme une bouche. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons toute l'accumulation de visage ici. Vous pouvez reconnaître une personne humaine ici. Et c'est là que va être notre bouche. Donc, pour les lèvres, la hauteur des lèvres, nous n'avons pas vraiment de mesure ici. C' est tout à fait à votre propre choix de style ou à quel type de référence vous suivez. Parce que nous sommes tous différents et que les gens ont différentes tailles de flips, n'est-ce pas ? Donc, il n'y a pas vraiment de mesure par défaut que vous utiliserez pour la hauteur des lèvres. Donc, pour l'instant, dessinez une forme comme celle-ci et les nouvelles formes. Donc, une ligne arquée pour la lèvre supérieure et une autre ligne pour la lèvre inférieure. Donc d'accord, c'est là que la masse va être de vue de face. Voyons maintenant de la vue de côté. Donc j'ai ici notre vue de côté. Donc la même chose ici. On apprend que cette ligne est là où la bouche va s'asseoir, non ? Cette ligne juste après le nez. Et nous savons aussi que c'était au milieu de l'infrarouge, à peu près au milieu de d i, non ? C' est donc le coin de la bouche, ce qui signifie que c'est là que la bouche va se terminer en la dessinant du côté. Donc, j'aime faire ici est dessiner presque comme une forme de triangle, mais un peu incurvée. Vous pouvez faire un triangle ou vous pouvez faire un peu de ligne incurvée comme je l'ai fait ici. Encore une fois, la même chose avec la hauteur des lèvres ou la taille des lèvres. Tout dépend de la façon dont vous voulez être, comment vous voulez que l'ellipse soit formée. Donc optez pour un défaut, comme vous pouvez le voir ici, j'ai la lèvre supérieure que Dan a fait était quelqu'un. C' est vraiment à toi de décider. Ce n'est pas vraiment ce qui compte en ce moment. La taille de l'ellipse est vraiment aléatoire. Maintenant que nous avons, ou maintenant que nous savons où va être la messe, il est temps de tirer la bouche, non ? Alors suivez-moi à la vidéo suivante. Et Ruby va dessiner à la fois la bouche et parler un peu du xin aussi. Alors je te verrai juste là. 37. Tête : dessiner la bouche - Front: D' accord, bonjour et bienvenue. Encore une fois, j'ai ici notre référence. Et maintenant, nous allons au visage d'essayer la bouche réelle du croquis à la version finale. Comme toujours, vous allez pouvoir télécharger ces références à la fois l'avant et le côté. Je recommande que de dessiner tout cela par vous-même. Mais si vous voulez dessiner au-dessus de celui-ci, c'est bien aussi. Mais rappelez-vous que pratiquer tout cela sera mieux pour vous et que vous serez en mesure d'apprendre beaucoup mieux de cette façon. Néanmoins, vous pouvez télécharger cela même pour que vous l'utilisiez comme référence et dessinez son côte à côte, ou si vous voulez dessiner dessus de celui-ci. J' ai donc ma vue de face, non ? Je vais ajouter ici un peu de transparents pour mieux voir ce que nous faisons. Et une nouvelle couche sur le dessus. Et on va aller chercher notre croquis, non ? Nous avons déjà les formes de base. Alors allons ici et commençons à dessiner nos lèvres. Donc, la forme de l'ellipse, nous allons parler un peu plus des formes plus tard. Mais très rapidement, si vous remarquez, surtout pour la lèvre supérieure, Nous avons un peu d'une forme. Donc nous avons la lèvre va d'ici vers le haut, puis monte, bats vers le bas de cette façon. Et la même chose de l'autre côté. Donc nous avons ici cette courbe qui va à l'intérieur que vous pouvez dessiner. Ensuite, nous avons la ligne de maths. J' aime le faire un peu courbé comme ça pour ajouter un peu de forme. On y va. Et maintenant pour la lèvre inférieure. Et tu pourrais dessiner tout ça comme ça. Personnellement, je préfère juste dessiner un peu de la couche inférieure, quelque chose comme ça. Si vous remarquez quand nous regardons nos lèvres inférieures, il semble que les latéraux de la lèvre se mélangent un peu avec le reste de notre peau. Bien sûr, tout le monde est différent. Donc, dans mon changement et les gens ont des lèvres très définies, mais d'autres personnes n'ont pas autant. Et il semble que les parties latérales de la lèvre, elles fusionnent avec le reste de la peau. Donc, j'aime juste faire une petite ligne pour la lèvre inférieure. Et puis la vraie coloration. Je vais peindre toute la lèvre d'une autre couleur que la couleur de la peau, mais vous verrez ce que je veux dire ici. C' est généralement la façon dont vous voulez aller avec les lèvres. J' aime faire ces formes rondes sur les coins ici, il donne un peu plus de profondeur aux lèvres, à la bouche elle-même. Même chose si vous vous regardez dans le miroir, vous remarquerez que vous avez ces petits trous dans les coins de votre bouche. Il est donc important de les dessiner ainsi et il donne un peu plus de profondeur afin que vos lèvres. Et maintenant la zone du Shinzo à l'avant, ce n'est pas très différent, n'est-ce pas ? On peut aller juste ici et arrondir un peu ça. Donc, ce n'est pas aussi pointu. Encore une fois, si vous vous souvenez, nous avons parlé dans les têtes masculines et féminines. Vous pouvez avoir différentes formes pour cette zone. Donc généralement pour dessiner un personnage masculin, vous voulez aller pour des lignes droites et des formes plus volumineuses afin que vous puissiez avoir ceci, le, le tibia aller plus grand comme ça. Si un dessin d'un personnage féminin, vous voudrez peut-être aller pour quelque chose point ici. Mais ici, nous allons faire quelque chose de très par défaut. Donc, nous avons un peu de courbure ici pour le tibia et ça ensembles. Vous pouvez également ajouter ici un minuscule aligné pour, si vous remarquez que le xin est presque comme un bol sous la bouche. De l'avant. Vous ne remarquez pas cette chute autant, mais vous pouvez ajouter un petit signal pour que les gens sachent qu'il y a quelque chose qui se passe là-bas. Encore une fois, vous ajoutez un peu plus délicat au dessin et à la profondeur. Donc juste une petite ligne, ça n'a pas besoin d'être quelque chose à perceptible. Et puis nous avons notre cou qui va juste ici. D' accord, donc on a tout ce dont on a besoin en ce moment. Nous pouvons faire nos dernières lignes. Comme toujours, il s'agit de parcourir les lignes d'esquisse, de les affiner un peu. Alors passons en revue notre masse ici. Lèvre supérieure. Donc, bien sûr, vous pouvez ajouter quelques courbes ici ou vous pouvez faire les lèvres un peu pointer ici. C' est totalement à toi de décider. Plus tard. Nous allons essayer différents types de lèvres et différents styles de mois aussi. Donc, pour l'instant, suivez mon exemple et vous pourrez explorer un peu plus. Bien sûr, vous êtes libre d'explorer comment vous voulez dessiner l'ellipse dès maintenant. Je ne vais pas m'arrêter là. Je pense qu'il est toujours important d'essayer des choses différentes. Donc, la souris est terminée. Comme vous pouvez le voir, je n'ai dessiné cette ligne ici que pour la lèvre inférieure. Transparence pour que vous puissiez bien voir, et je vais dessiner ici la zone du menton dont nous avons parlé. Donc maintenant, tout ce qui vous manque ici, c'est notre coloration, non ? Alors qu'est-ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va prendre un teint de peau. Et je vais ajouter de la couleur ici à la partie inférieure du visage et du cou aussi depuis que nous l'avons dessiné. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je l'ai fait à travers les parties, donc ce n'est pas trop écrasant et il n'y a rien de nouveau frappant. Mais bien sûr, vous pouvez dessiner chaque partie du visage sur la même référence. Donc, si vous avez commencé un dessin avec les têtes et les yeux que les flèches, vous pouvez tout faire dans le même. Tu n'as pas besoin de le faire séparément comme je l'ai fait ici. C' est totalement à toi de décider. Donc, nous avons ici le teint de la peau. Et maintenant pour les lèvres, pas la couleur des feuilles. On va habituellement pour un ton rosâtre. Mais encore une fois, il y a d'autres couleurs que vous pouvez opter. Parfois un peu d'un orangé et ramasser ici le ton de ma peau si présent vulcan va quelque chose de plus sombre que le teint de la peau. Un peu plus. On y va. Donc tu vois, tu pourrais aller par là. Vous pouvez aller au ton rose. Certainement jusqu'à maintenant. Comme on en a parlé, j'ai la couleur à toute la lèvre inférieure comme ça. Très simple. Comme vous pouvez le voir, nous commençons par des formes très simples. Nous faisons un croquis plus détaillé, puis nos lignes finales. Encore une fois, prenez votre temps avec les lignes finales. Ils n'ont pas toujours besoin d'être parfaits. Mais si l'art au trait est quelque chose qui vous intéresse, prenez votre temps, vous verrez que vous obtenez plus vite au fur et à mesure que vous allez. Je veux dire, mes lignes ici sont imparfaites parce que je n'ai pas passé le temps pour ça. Tu ne veux pas me regarder faire mes lignes sans cesse jusqu'à ce que je sois content avec eux. Donc je ne fais pas ça, je ne fais pas de nouvelle vérité d'or que, mais oui, beaux-arts ou raffiner la façon dont vous tracez vos lignes pour être ceci en numérique ou traditionnel. Prenez votre temps. Ne vous précipitez pas. 38. Tête : dessiner la bouche - côté: D' accord, donc après avoir fait la vue de face, on va faire la vue de côté. D' accord, donc côté, on va avec notre forme. Je vais donc ajouter un peu de transparence à nouveau. Et une nouvelle couche sur le dessus. Donc, c'est le bouton pour le calque comprend vous convient pour l'utilisation de clives studio. Maintenant, je vais prendre mon crayon ici. Je n'ai pas de pinceau spécifique pour les Bessel ici. Donc, si vous utilisez des clips pour vous et que vous voulez savoir quel pinceau utiliser ou quel brossé, pourquoi j'utilise pour mes croquis. J' utilise un pinceau par défaut des clips à la sorcière. Bessel si rude, c'est mes quatre croquis préférés. Donc, si vous voulez, c'est celui que vous pouvez utiliser. Donc, pour la bouche, nous venons ici du nez, une ligne incurvée sortant, puis à nouveau. On y va. Maintenant, au milieu de la souris, n'est-ce pas ? Et puis une ligne incurvée à nouveau pour la couche inférieure. Maintenant, remarquez qu'ici, ça va au-delà de cette ligne ici, n'est-ce pas ? Et remarquez que la lèvre supérieure est plus grande que la lèvre inférieure. Il va un peu plus loin, puis le bas. Donc, quand nous voyons la bouche du côté, la lèvre inférieure va sur le dessus. Donc c'est quelque chose à avoir à l'attention, on le dessine. Et au début, c'est peut-être un peu bizarre et difficile de le faire, mais vous aurez ça avec un peu de pratique. Donc, nous avons la lèvre supérieure, d'accord. Et maintenant pour le bas à gauche est une deuxième voie. Ne dessinez pas beaucoup, juste une petite ligne juste ici. Donc, nous avons un peu de courbe ici. Ensuite, il descend. Et maintenant, nous pouvons faire une ligne droite en allant de cette façon. Bien sûr, vous pouvez donner une certaine forme à votre tibia, par exemple, quelque chose comme ça. Les tibias peuvent également avoir des formes différentes. Tout dépend de la façon dont vous voulez aller, mais nous avons cette ligne droite et nous faisons cette ligne droite parce que nous avons le cou juste ici. Xin passe par ici et ensuite le cou. Et maintenant, nous avons notre mâchoire juste là. Donc, si vous voulez le reste du cou, nous allons d'ici, une ligne va par là et quand il arrive ici, ça va de l'autre côté. Donc, comme vous pouvez le voir de côté, cela semble un peu plus complexe, mais tout est au sujet de la pratique. Et pour rendre le cou un peu plus large ici. On y va. D' accord, donc nous avons ici notre croquis. Nous pouvons alors aller pour les dernières lignes, comme nous l'avons fait avant. Donc, nous avons cette ligne venant du nez que. Donc, nous dessinons à nouveau la lettre S. Puis la ligne, la ligne centrale et le coin de Tomas. Descendez à nouveau. Nous avons la lèvre supérieure. Ici. On y va, et on a le tibia. Donc ça vient d'ici, descend par là, et puis on a le cou. Et à partir d'ici, nous avons la ligne de la mâchoire. Maintenant, la lignée germinale. Je ne dessine pas tout ici parce qu'on ne voit pas vraiment cette ligne, non ? C' est un peu une ligne imaginaire, donc on dessine juste le reste du compteur ici. Et puis nous avons le cou juste ici. Maintenant, comme pour le SHA1, bien sûr peut être un peu différent. Par exemple, je pourrais le dessiner. Laisse-moi juste effacer cette ligne un peu plus droite. Je pourrais juste aller ici avec celui-là. Comme ça. Vous avez différentes formes pour le, le tibia et c'est totalement à vous de décider. Et qu'est-ce que vous préférez utiliser ? Alors maintenant, prenons ici les couleurs. Vous pouvez explorer ces formes autant que vous le souhaitez. Mais ce sont les formes les plus par défaut que vous pouvez opter pour lorsque vous dessinez à la fois la bouche et le menton. Comme vous pouvez le voir, la ligne de référence pour le tibia est juste ici. Mais selon le site, vous pouvez avoir, c'est un peu plus petit. Encore une fois, nous sommes tous différents et nos proportions pourraient changer. Ce sont les mesures les plus par défaut que nous avons. Mais ça ne veut pas dire qu'ils peuvent changer les mêmes choses avec les yeux, non ? Certaines personnes ont les yeux plus près du nez, tandis que d'autres ont les yeux plus éloignés. Cela changera donc où vous allez positionner les choses. Donc, d'abord, vous apprenez à le faire de la manière par défaut. Vous apprenez les bases, dessinant le corps humain et le visage humain. Et quand vous savez mieux, vous pouvez tout explorer et enfreindre toutes ces règles. Mais c'est surtout pour dessiner la bouche et le tibia. Et ensuite, nous allons parler de différences entre eux, Miles plus masculines et féminines comment nous pourrions y arriver la plupart du temps. Alors prenez votre temps avec cela, en retirant à nouveau cela, je vais vous laisser avec tous ces dessins de la forme à l'esquisse et aux lignes finales. Ainsi, vous pouvez utiliser comme référence. Et quand vous serez prêt, suivez-moi à la vidéo suivante. 39. Tête : Lèvres d'as.: Bonjour et bienvenue. Donc, nous sommes allés par où et comment dessiner la bouche. Mais lorsque vous dessinez des personnages, vous remarquerez que la bouche peut être dessinée très différemment. Certains artistes n'utiliseront qu'une ligne simple pour les maths. Certains au rythme de la lèvre inférieure. D' autres dessineront des lèvres fines et délicates en dessinant des personnages féminins, ou quelqu'un qui porte du maquillage. Malgré cela, en général, dessinant des aérateurs de lait, nous avons tendance à omettre les lèvres afin d'avoir l'air moins féminin. Tout comme nous séchons les têtes lorsque nous dessinons la bouche d'un personnage masculin, il est habituel d'utiliser des lignes droites avec un personnage féminin. Cependant, nous optons pour des lignes plus courbes et des lèvres plus pleines. Selon le type de personnage que je dessine. Altro leur bouche plus ou moins complexe. Par exemple, si je dessine un personnage très féminin, je dessine l'ellipse. Selon sa personnalité, je vais les exagérer plus ou moins. Mais en général, j'utiliserai des lignes très incurvées. Cependant, si c'est un personnage plus jeune ou même un personnage masculin, j'ai vécu la bouche très simple, aligné pour la bouche. Un autre très petit pour la couche inférieure. Donc ce sont les formes que j'aime prendre. Bien sûr, ce n'est pas une règle stricte que vous devez suivre. Nous sommes tous différents les uns des autres et aimons dessiner les choses différemment. Mais en général, c'est une ligne directrice. Vous pouvez utiliser des lignes droites et une bouche simple pour les hommes, les côtes et les lèvres pleines pour les femmes. Donc, je vais vous laisser avec ce modèle avec ces deux exemples que vous pouvez télécharger et utiliser comme référence pour les pratiques iraniennes. D' accord, c'est tout pour cette vidéo. Ensuite, nous allons parler de différents types de boucles que vous pouvez dessiner. Donc je te verrai juste là. 40. Tête : différents types de Head:: Salut encore et bienvenue. Auparavant, nous avons parlé des mathématiques masculines et féminines. Donc, dans cette vidéo, je veux aller avec vous quelques différents types de boucles que vous pouvez dessiner. Comme nous l'avons dit, les gens sont différents. Et si vous faites attention, vous remarquerez que la souris peut être très différente. Bien sûr, vous pourriez finir par les dessiner presque de la même manière. Mais je pense qu'il est bon de voir les nombreuses options autour. Donc ça t'inspire. Vous allez probablement dessiner différents types de personnes sont des personnages. Et juste en changeant les formes de la bouche, vous allez créer des looks complètement différents. Alors passons en revue les trois principaux types dont je veux parler ici. Nous avons des lèvres naturelles. Ce sont les plus par défaut que vous pouvez dessiner. Vous pouvez dessiner ceci si vous dessinez un personnage masculin et C1 pour dessiner ou peindre des lèvres ou quelqu'un pas trop féminin. Et vous ne voulez pas que l'ellipse soit exagérée. Les sauts en haut et en bas sont à peu près de la même taille et ils ne se distinguent pas vraiment. Ensuite, nous avons des lèvres minces. Personnellement, j'aime dessiner ceci lors de la création d'un personnage qui, bien qu'il soit féminin, n'est pas séduisant ou confiant. Mais comme vous pouvez le voir, cela fonctionne aussi pour le contraire. Ici, les vies sont vraiment minces et vous pouvez les exagérer autant que vous voulez. Enfin, vous pouvez dessiner complètement. Ce sont mes favoris pour dessiner, et je pense qu'ils vont très bien sur des personnages qui sont très charmants et charmants. Comme son nom l'indique, les lèvres pleines ont tendance à être assez grandes et la caractéristique prééminente du visage. Maintenant, bien sûr, vous pouvez mélanger et faire correspondre tout ça. Vous pouvez dessiner la lèvre supérieure Fuller tandis que la lèvre inférieure est plus petite, par exemple, il y a beaucoup de possibilités. Et dans la prochaine vidéo, nous allons dessiner chaque type de maths dont nous parlons ici avec quelques variations entre eux. Ainsi, vous pouvez expérimenter plus tard, mélanger et faire correspondre différents types et pratiquer à dessiner autant de vies que vous le souhaitez. Donc, je te verrai juste là. 41. Tête : Dessiner des lèvres - Natural: Bonjour et bienvenue. Donc, nous parlons beaucoup dans les deux dernières vidéos. Alors maintenant, il est temps de dessiner à nouveau. Ce sont toujours la meilleure partie est quand nous ramassons le crayon et commençons à dessiner. Donc, comme je l'ai dit, nous allons dessiner chaque type de lèvre, mais nous allons avoir trois versions pour chacune. Et ça va être, on va les dessiner. Nous avons donc des rondes pointues et enfin une version plus stylisée. C' est ainsi que nous allons nous attaquer à chaque type de travail. Allons nous préparer. Je vais faire ici une nouvelle couche sur le dessus. Je vais prendre mon crayon, brosser, ramasser le rouge, et on va commencer. Donc, oui, si vous remarquez les lèvres, peut avoir différentes formes pour eux. Certains sont pointus ici, d'autres sont plus ronds. Donc pour les lèvres naturelles, on va commencer par une ligne droite, non ? Nous savons que le milieu de la bouche est une ligne droite. Surtout. On fait juste nos formes de base en ce moment. Et peut juste trouver ici le milieu à peu près, donc nous voyons ce que tout va être. Nous avons donc une directive ici. Et pour le point de partir, nous voulons faire quelque chose qui ressemble un peu à un triangle. Donc d'un côté, puis de l'autre côté. Et maintenant pour le fond, la même chose. On y va. Nous apprenons donc que les lèvres naturelles, à la fois inférieure et supérieure, sont à peu près de la même taille. C' est ce que nous avons ici. Alors on y va. Nous avons ici nos formes de base. Maintenant, nous pouvons faire notre croquis. Comme vous pouvez le voir, c'est très pointu. Si vous avez ce genre de sauts pour vous regarder dans le miroir et vous utiliser comme référence. Donc pour l'esquisse, la forme circulaire juste ici, et ajouter un peu d'une courbe dans cette ligne, puis les coins allant vers le haut. Mais pas trop. Bien sûr, en fonction de l'émotion que vous dessinez, les coins peuvent aller vers le bas, par exemple, ce qui peut sembler un peu différent en dessinant une expression très douce en ce moment. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, je ne vais pas dessiner toute la ligne pour la lèvre inférieure. Vous pouvez gérer un peu les choses. Et maintenant, pour la lèvre supérieure, je vais faire des choses un peu aussi. Gardions toujours ces coins. Pointé. On y va. Maintenant, nous pouvons tracer nos dernières lignes. Nouvelle couche sur le dessus pour attraper mon, la couleur noire ici, mon pinceau à stylo. Et maintenant, nous pouvons commencer à passer en revue nos lignes et à passer en revue tout ce que nous avons fait jusqu'à présent. N' oubliez pas de garder la lèvre inférieure un peu ici. Et on y va. Nous avons nos lèvres pointent, lèvres naturelles faites. Donc, comme vous pouvez le voir, les deux lèvres sont à peu près de la même taille. Ils sont très par défaut. n'y a rien de spécial à leur sujet. Alors passons à la prochaine, qui est les tours, allons faire une ligne droite et trouver l'aiguille ici et faire une autre ligne. Alors maintenant quatre tours. Oui. Donc la même chose en ce qui concerne le mouvement est la plupart du temps la même, mais cette fois nous allons les faire rond. Il s'agit donc de lignes courbes, comme ça. La même chose avec le fond était une ligne incurvée. Donc, comme vous pouvez le voir, la forme ici est un peu différente. Allons pour notre croquis. Donc au milieu de la bouche ici. Profitez de l'occasion et faites-le même arrondi cette fois. Cette ligne ici. Et maintenant encore, la lèvre inférieure n'est qu'une ligne. Donc maintenant, nous pouvons faire notre dernier y. D'accord, donc la dernière, une version stylisée. Donc celui-ci est le plus facile. Donc celui-ci est plus stylisé et nous ignorons un peu l'aspect naturel de l'ellipse. C' est comme ça que j'ai beaucoup vu la bouche. J' aime dessiner l'ellipse de cette façon. Donc, allons à nouveau à une ligne droite et puis trouver le milieu, à peu près N2, une autre ligne verticalement. Donc vous avez ici au milieu de la montagne, à droite, cette ligne pour la bouche. Et puis nous avons la lèvre supérieure et la lèvre inférieure. Donc, ils ont la même apparence, à la fois le haut et le bas. Juste une forme nouvelle comme nous l'avons fait en découvrant où se trouve la bouche. Donc, nos formes de base pour la bouche. Maintenant, je vais ajouter un peu de transparence ici, pour prendre une couleur plus foncée. Notre lèvre supérieure. Comme nous l'avons déjà dit, vous pouvez enfreindre ces règles et opter pour quelque chose de plus stylisé. Donc, je veux vous donner quelques différentes alternatives de Multi-Touch que vous pouvez dessiner. Ainsi, vous pouvez les explorer, les pratiquer et voir comment vous préférez dessiner la bouche. On y va. Nous avons ici trois styles différents de lèvres naturelles. Nous avons pointé, nous avons rond, et enfin, nous avons une version plus stylisée. Encore une fois, je vais vous donner tout cela pour que vous puissiez l'utiliser comme référence afin que vous puissiez le télécharger. Nous avons fait des lèvres naturelles. Alors allons-y pour les prochaines. 42. Tête : Dessiner des lèvres - Thin: Les lèvres minces. Donc, c'est fondamentalement la même chose. Le type de formes que vous utiliserez est très similaire. Maintenant, la différence est de quelle taille l'ellipse b ? Donc pour les lèvres minces, on a parlé qu'elles sont très minces, non ? Parfois, ils sont presque imperceptibles. Donc, par exemple, pour les lèvres minces, j'aime pour le milieu de la lèvre ici pour aller à la ligne de fond ici. Donc, nous dessinons un triangle pour une fois dans un côté et un autre triangle dans l'autre. Juste comme ça. Et maintenant un grand triangle pour la couche inférieure. Et on y va. Nous avons ici notre première couche mince. Comme vous pouvez le voir, les lèvres sont vraiment, vraiment petites, alors n'ayez pas peur d'exagérer cela. Alors faisons notre croquis maintenant. Donc, comme vous pouvez le voir, juste changer la taille du saut. Vous allez changer le type de dessin de sensation de bouche tout de suite a un remplissage complet différent par rapport à avant. Lèvres pointues tout sur les lignes droites. Comme avant. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment exagéré. Nous avons notre première série de lèvres. Allons-y pour la prochaine. Donc les rondes, non ? Donc c'est la même chose que nous avons ici, une ligne, faisons une ligne pour le milieu ici. D' accord ? Donc même chose. Mais cette fois avec autour avec des lignes rondes couvrirait des lignes, n'est-ce pas ? C' est de ça qu'on a parlé. Il s'agit de lignes. Si vous pouvez essayer de trouver différentes références autour ou même demander à vos amis, demandez à prendre des photos de vos amis si vous ne pouvez pas, demandez-leur de prendre des selfies et de vous les envoyer afin que vous ayez des lèvres différentes à regarder. Donc je fais juste ce croquis ici. Même chose qu'avant. On y va quand on fait le croquis. Ne vous inquiétez pas trop à quel point il a l'air parfait. Vous n'avez pas besoin de dessiner un croquis parfait. Ce n'est pas l'idée d'un croquis. C' est quand vous allez aux lignes finales que vous voulez faire attention à cela pas avant. N' hésitez pas à être assez désordonné avec vos croquis. On y va. On a presque fini. Juste un de plus, et c'est le stylisé. Encore une fois, mon crayon. Trouvons ici un centre. On y va. Alors, allongez-vous. Alors dessinons cette ligne très, très fermée au centre de notre direct va quelque chose comme ça. Très simple, centre très mince, la ligne de la bouche. Les versions stylisées, selon la façon dont vous allez avec, tendance à être un peu plus simples. C' est quand vous apprenez à faire les choses et que vous avez réussi à le décomposer en formes plus simples, même simples qu'elles ne l'ont déjà fait. Et si vous suivez les artistes que vous aimez et aimez, vous remarquerez que nul tirage, chacun d'eux dessinera les mites différemment. On y va. Nous avons nos lèvres minces, comme vous pouvez le voir, très exagérées. Et c'est très différent de ce que nous avions d'abord. Donc ici, comme vous pouvez le voir, c'est déjà une différence. Donc, selon le personnage que vous dessinez, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire attention. 43. Tête : Dessiner des lèvres - complet: Et maintenant, allons-y pour les lèvres finales, qui sont les lèvres pleines, mes favoris. C' est faire ici une ligne. Et on va commencer par une ellipse ponctuelle. Trouvons un centre ici. On y va. Disparé plus près. Donc pour les lèvres pleines, ça va être le contraire, non ? On va les dessiner très gros. Quelque chose comme ça. Comme si on dessinait un EM deux lettres M juste ici. Mais avec beaucoup d'espace. C' est le centre et maintenant une ligne ici et l'autre de l'autre côté. Alors on y va. Nous avons ici les formes de nos lèvres pleines pointues. Donnons juste un peu de piraterie ici, une nouvelle couche sur le dessus pour qu'on puisse dessiner notre croquis. Je sens que les lèvres peuvent avoir des formes très simples. Et parfois, vous obtenez la forme exacte dont vous avez besoin, retirant simplement les formes de base et vous n'avez pas besoin de beaucoup plus. Ainsi, vous pouvez parfois simplement sauter cette phase d'esquisse ou sauter la phase de forme de base et simplement faire une esquisse puis une ligne de fichier. Je fais tout juste pour que tu sois plus facile à suivre. Mais si vous vous sentez à l'aise avec elle, vous pouvez sauter l'une des phases de croquis. On y va. Bien sûr, nous pouvons exagérer cela encore plus que la taille que je fais n'est pas la taille que vous devez aller tout le temps. Vous pouvez exagérer cela beaucoup plus que ce que je fais. Alors nous allons trouver ici un centre pour les lèvres rondes. Et faisons, et cetera fait un peu plus que. Maintenant. Bien sûr, en essayant, par exemple, de dessiner quelqu'un qui avec les lèvres pleines, sa bouche va probablement être plus grande. C' est tout à fait naturel. Si vous séchez quelqu'un avec des lèvres minces, la bouche peut être un peu plus petite. Par exemple, j'ai des lèvres très minces et ma bouche est vraiment, vraiment petite. Et c'est quelque chose que vous naturellement comme vous dessinez, cela va arriver. Alors on y va. Nous avons ici notre forme pour les lèvres rondes. Je ne dis pas que vous ne pouvez pas cultiver une petite malte avec des lèvres pleines est totalement possible. Et juste dire que d'habitude, c'est ce qui arrive. Mais encore une fois, tu peux faire ce que tu veux. Et il existera probablement dans la vraie vie aussi. Et quand je dis plus grand ou plus petit, je veux dire que la bouche sera plus large lorsque vous séchez les lèvres pleines, il est naturel que la masse soit plus large. Et quand on dessine une ellipse, c'est le contraire. Tout dépend du type de caractère qui devrait sécher. Donc tout ce qui te manque maintenant, c'est cette version stylisée, non ? Alors faisons-le très vite. Je pense que c'est un moment que vous pouvez dire et vous détendre. Je ne peux pas y aller. C' est presque comme un cercle complet. Donc, comme vous pouvez le voir, mes lignes sont très désordonnées dans son très beau. N' ayez pas peur de faire ça. Ce sont vos croquis. Personne d'autre n'a besoin de les voir à moins de travailler avec quelqu'un qui va en faire une version finale. Mais habituellement vos croquis ou vos croquis. Mais voilà, les lèvres pleines stylisées. Je pense que c'est le genre de lèvres que j'essaie le plus dans mes personnages. Si je dessine un personnage très féminin, j'ai tendance à dessiner l'ellipse de cette façon. Sinon, je vais juste utiliser des lèvres très fines ou alignées pour la bouche. Alors nous savons que nous avons ici toute notre vie. Vous avez donc trois variations pour chaque type de travail dont nous avons parlé. Donc il y a beaucoup de choses que vous pouvez essayer ici. Et après avoir fait chacun de ces événements, vous pouvez mélanger et faire correspondre chaque événement. Alors amusez-vous avec ça, pratiquez-les un peu. Dessinez autant que vous voulez. Je recommande toujours d'aller pour peut-être une propagation de votre carnet de croquis ou d'ouvrir un document dans votre logiciel de choix et de le remplir, remplir un calque avec des lèvres. Et quand vous remplissez une lecture vous quand vous avez eu votre plaisir, suivez-moi à la vidéo suivante où je veux juste parler un peu plus de mathématiques ou dessiner d'autres styles de mathématiques. Donc, je te verrai juste là. 44. Tête : différents styles de bouche: Bonjour encore. Donc, j'ai ici un autre modèle. Celui-ci est similaire à ceux que nous avons utilisés pour les oreilles et les sourcils. Et encore une fois, nous allons être en mesure de télécharger ce modèle exact pour que vous remplissiez R. Vous pouvez créer notre propre, il suffit de dessiner une tête simple. Vous n'avez même pas besoin de dessiner les yeux et les flèches si vous ne voulez pas. C' est totalement à toi de décider. Et nous allons dessiner différents types de souris ou différents styles. C' est un peu plus comme ça. Différents styles que vous pouvez choisir. Nous allons en dessiner six. Et ils vont être très simples. Donc je vais prendre ici le rouge. Donc, je vais juste prendre ici, faire un pond sur le dessus et utiliser mon pinceau habituel et rouge pour que vous puissiez le voir très bien. En outre, vous allez pouvoir télécharger une feuille de référence. Donc, quand tous ces mois seront, alors je vais en faire une image. Vous pouvez le télécharger et vous pouvez suivre chacun de ces dessins et dessiner vous-même. Donc, le premier modèle que je veux dessiner est une ligne très simple, juste une, comme nous avons déjà parlé. Certaines personnes aiment utiliser juste une ligne pour que les maths vont dessiner ici pour savoir. Donc, ce n'est pas aussi déroutant. Donc ce n'est pas ça, ça n'a pas l'air bizarre, mais leur ego. Juste une ligne très simple pour la bouche. La prochaine. C' est très similaire à celui-ci. Mais nous dessinons ici l'aligné pour la souris. Mais on efface un petit morceau au milieu, comme ça. Et puis nous ajoutons ici un peu pour l'idée d'une lèvre inférieure. On y va. La prochaine, pure, on va avoir un peu après la lèvre. Donc on dessine la ligne centrale, comme ça. Petite ligne courbe droite sur le dessus. Et puis un autre ici. Très simple, comme vous pouvez le voir, ce sont tous des styles très, très simples et différents que vous pouvez dessiner. Le prochain sera semblable à celui-ci. Donc, nous avons notre devise ici. Mais cette fois, nous ne ferons qu'un petit peu du lac de fond. On ne dessine rien ici sur le dessus. Scope, quelle est la suite ? Alors dessinons un type de petite bouche. Donc égale ici et ici. Et avoir des lèvres comme ça. Et maintenant, à moins qu'un carré soit très similaire aux versions satellites que nous avons faites. Donc au milieu, la ligne centrale de notre bouche et la lèvre inférieure comme ça. Alors on y va. Ce sont différents styles que vous pouvez dessiner votre bouche. Et bien sûr, il y a plus que vous pouvez faire. Vous pouvez mélanger et faire correspondre une partie de cela. Ce ne sont que quelques exemples que je voulais vous donner. Vous avez donc beaucoup de possibilités, beaucoup de choses à pratiquer, puis choisissez une pour votre personnage. N' hésitez pas à chercher plus encore, suivre vos artistes préférés et voir comment ils font les choses est toujours vraiment utile pour avoir du plaisir à pratiquer cela. Encore une fois, je vais vous donner un modèle sans la souris et le modèle avec la souris. Donc, vous pouvez pratiquer cela, vous pouvez télécharger à la fois cela et la pratique. Et dans la vidéo suivante, je vais les ajouter bouche trop large caractère, sorte que vous pouvez faire la même chose après. Alors je vous verrai écrire ensuite. 45. Titre : ajouter la bouche DEMO à la bouche au personnage: Bon, bonjour et bienvenue. Donc j'ai ici le personnage que nous avons utilisé jusqu'à présent. Nous avons donc commencé avec un dessin gestuel. Maintenant, nous affinons la tête et le visage. J' ai déjà les oreilles, le nez, les yeux et les flèches. Tout ce qui nous manque, c'est la bouche. Alors, allons par ici. Où est cette prise en couches ? Celui-ci, oui, c'est celui que je veux prendre ici, mon crayon, ton plus sombre. Et je vais commencer pour qu'on sache que la bouche est juste là, non ? Et ici, nous avons les coins de la bouche. Laisse-moi zoomer pour que tu vois mieux. Voici les coins de notre bouche. Et c'est la ligne centrale du mois. Donc on sait que la bouche va être juste ici, non ? C' est là que va être notre bouche. Donc tu peux entrer pour me donner la bouche très simple. Je ne veux pas dessiner toutes les lèvres. Je pense qu'on a fait beaucoup de souris différentes, non ? Donc, c'est à vous maintenant de choisir quel genre de ne pas vouloir aller. Vous pouvez dessiner l'un de ceux que nous pratiquons ici, ou vous pouvez dessiner votre propre truc. Laisse-moi essayer une autre chose. Laisse-moi te le renvoyer pour aller avec une seule ligne pour la bouche. Donc quelque chose comme ça. Et je pense que la mienne avec une lèvre supérieure. Oh, ouais. Je crois que j'aime ça. Regarde. Elle a l'air bien. J'aime ça. Oui. C' est ce que je vais chercher. Comme vous pouvez le voir, j'y suis allé un peu. Je pense que c'est un peu naturel. Ce n'est pas vraiment mince ici. Peut-être qu'il est dix. Oui, disons que c'est une lèvre mince dans une version très stylisée, donc juste une ligne incurvée comme celle-ci. La ligne du mois va également être très simple. Simple. Je ne vais pas essayer ici dans les coins. Je vais juste vivre avec une ligne simple et puis seulement un petit peu vraiment petite chose de la lèvre inférieure. C' est ce que je veux faire pour ma capitale. Donc, vous voyez, vous pouvez mélanger et faire correspondre différentes cellules et types de lèvres. Donc maintenant, tout ce que j'ai à faire, c'est passer en revue mes lignes ici. Et on y va. Elle est bonne d'y aller. Regardons la. On y va. Voir. Nous avons ici. Et on y va. Nous avons notre phase ici. Mon personnage, son visage est surtout fait. Donc je conçois qu'elle a entendu dire que ma mannequin était aussi féminine, donc je vais le garder comme ça. Donc, en fonction du sexe de votre personnage, vous avez différentes fonctionnalités. Encore une fois, c'est la partie où vous faites ce que vous voulez, vous avez appris, et maintenant il est temps pour vous de faire ce que vous voulez. Donc c'est mon personnage. Suivez-moi juste pour la prochaine vidéo, nous allons parler très rapidement de vos devoirs. Et je te verrai juste là. 46. Tête : Dessiner la bouche: Bonjour et bienvenue. Dans la vidéo précédente, je suis allé de l'avant et les ai ajoutés bouche à mon candidat. Alors maintenant, c'est ton heure. Retournez au personnage sur lequel vous travaillez et ajoutez-leur un mois. Comme toujours, n'hésitez pas à pratiquer différents types de Maltz avant de décider ce que vous voulez. Pour lancer votre personnage plus d'une fois avec différents types de modes et de lèvres, puis choisissez celui qui se sent mieux. Prenez votre temps et amusez-vous. Aussi, voici quelques nouvelles. On a fini de retirer le visage. Félicitations, votre personnage est un pas de plus vers l'achèvement. Maintenant la largeur est autant que vous voulez, et une fois que vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 47. Cheveux/barres : Introduction: Salut encore, camarades artistes. J' espère que vous appréciez le cours jusqu'à présent et que vous pratiquez autant que vous le pouvez. Les têtes sèches peuvent être rugueuses au début, mais une fois que vous avez traversé les formes de base, elles commenceront à se rassembler. Continuez simplement. Maintenant, dans cette section, nous allons couvrir comment dessiner différents types de cheveux et de barbes. Cela inclut les cheveux courts, longs, ondulés, courbes , et plus encore, ainsi que différentes longueurs de barbe telles que courtes, moyennes et longues. C' est assez simple, mais c'est quelque chose que certains artistes n'accordent pas assez d'attention. Alors assurez-vous de passer par le travers lentement et de pratiquer les dessiner. Ok, tu es bon d'y aller. Alors allez-y et dessinez les plus beaux cheveux et barbe jamais. Tu as ça. 48. Cheveux/barres : Ressources et références: Bonjour et bienvenue. Nous avons officiellement fini de dessiner le visage. Maintenant, vous devriez avoir le visage de votre personnage prêt. Donc, si vous ne l'avez pas encore fait, je vous recommande de le faire d'abord avant de passer à cette section suivante. Si on en a fini avec ça, commençons à s'amuser avec les cheveux. Maintenant, avant de commencer à le dessiner, je veux juste passer en revue quelques façons et endroits pour vous de trouver des références quand vous avez besoin de dessiner des cheveux. magazines, par exemple, sont toujours un bon endroit pour vérifier les différentes coiffures et trouver l'inspiration pour vos personnages. Si vous avez des magazines de mode à la maison, consultez des photos intéressantes, découpez-les, ou même utilisez votre téléphone pour prendre une photo et l'enregistrer. Une autre excellente façon d'obtenir des sources est de prendre des photos. Vous pouvez prendre quelques selfies, même essayer différentes coiffures et les enregistrer. Et vous pouvez même demander à votre famille ou vos amis de prendre des photos afin que vous puissiez enregistrer comme référence, l'avantage de faire du vélo autour des photos est que vous pouvez obtenir exactement les arcs et le style que vous voulez. Enfin, vous pouvez aller sur pinterest.com. Il suffit d'aller à la barre de recherche et d'écrire ce que vous cherchez , c'est ses cheveux courts et longs, tresses, ses cheveux rasés, n'importe quoi ? Il suffit de le taper et vous le trouverez probablement. D' accord, c'est tout pour cette vidéo. Ensuite, nous allons commencer à dessiner un peu lourd. Donc je te verrai juste là. 49. Hair/Beards: courts: D' accord, bonjour et bienvenue. Donc nous allons commencer à dessiner notre tête et nous allons commencer avec les cheveux courts. Avoir ici modèle avec un avant et le côté alimenté. C' est ceux qu'on va dessiner ici. Et comme toujours, vous pourrez télécharger ces modèles afin que vous puissiez les utiliser pour vos propres dessins. Alors commençons. Comme toujours, je vais donner un peu de conspiration ici à la base et une nouvelle couche sur le dessus, j'ai mon rouge et mon crayon, et maintenant je peux commencer à dessiner. Donc on sait que c'est la ligne pour les yeux, non ? Et les sourcils sont plus ou moins juste ici. Maintenant, nous devons trouver la racine des cheveux droite ? Donc ça va d'habitude jusqu'à ici. Alors dessinons nos formes ici. Donc, nous avons quelque chose comme ça, convergeons ici au milieu. Et puis comme la même chose de l'autre côté. Donc c'est le genre de forme que nous recherchons. Maintenant, bien sûr, si la tête n'est pas complètement en forme, nous avons un peu de volume ici, alors faisons-le. Laissez-moi juste faire un peu plus propre ici pour que vous puissiez voir mieux. Mais fondamentalement, nous suivons juste ici la forme des têtes, mais donnant un peu de volume à elle parce que les cheveux ont un peu de volume à moins qu'il ne s'agisse d'une tête complètement rasée. Si vous avez une tête complètement rasée, vous n'avez pas besoin de faire plus que ces formes ici, puis de les dessiner. D' accord, donc nous avons ici, nos formes disent plus ou moins les formes que vous voulez avoir. Bien sûr, il faut obtenir. Mario a dit dessin cheveux, vous allez probablement sauter quelques étapes ici et ne dessinera pas la racine des cheveux aussi souvent. Mais c'est la plupart du temps. Maintenant, je vais ajouter un peu de transparence ici, une nouvelle couche sur le dessus, et je vais esquisser les cheveux. Donc encore une fois, nous allons dessiner les cheveux courts, mais c'est un peu de bureau des cheveux là-bas qui n'est pas une tête complètement rasée. Alors ajoutons ici un peu de quelques banques. Un peu de cheveux ici. Fais juste un peu de mouvement ici. On y va. Et maintenant, ça descend de cette façon. Nous suivons cette ligne. Ajoutons ici quelques poils qui sortent et puis on redescend. Maintenant, bien sûr, vous pouvez aussi venir ici à la Colline. Des cheveux qui poussent aussi. Dépend de la durée ou de la longueur que vous voulez que les cheveux soient courts. J' aime garder ça simple comme ça. Bon, maintenant on peut aller à nos dernières lignes. J' aime garder les formes des cheveux. Je dessine très simple. Donc c'est généralement ce que je fais pour les cheveux. Pour le garder très simple à quelques mèches de cheveux ici et là. Juste pour y ajouter un peu de mouvement, en ce moment, la plupart du temps va juste passer sur nos lignes. Comme d'habitude, vous pouvez ajouter quelques poils errants ici dedans. Ok, alors voyez nous avons ici une coiffure très simple pour les cheveux courts. Comme toujours, vous pouvez donner les choses aussi simples que vous le souhaitez. J' aime garder les choses très simples. Comme vous le savez. Vous pouvez aussi venir ici et ajouter un peu de cheveux. Le genre de style que je vais chercher ici. Je ne pense pas qu'il le demande parce que c'est très, très court, donc je ne vais pas ajouter de cheveux en dessous des années. Essayons maintenant de répliquer ça du côté. J' ai donc besoin de cette couche en forme de base ici. attrapé mon crayon. Nous allons zoomer un peu et maintenant nous sommes prêts. Encore une fois, nous avons ici la ligne pour les yeux, les rangées, non ? Et maintenant, nous avons la tête. Donc la tête va quelque chose comme ça. Jusqu' ici, le milieu trop comme ça, et ensuite celui-ci. Donc quelque chose comme ça. Quelle est la hauteur de la racine des cheveux ou pas ou à quelle distance elle va de cette façon. C' est un peu, c'est à toi de voir. Les gens ont des titres différents. Certains prennent un peu de retard, d'autres sont plus à l'avant. Ceux l'ont plus haut ou plus bas. Donc, il n'y a pas vraiment une règle spécifique que vous devez suivre. C' est une racine de cheveux très par défaut, mais bien sûr, vous pouvez avoir des endroits différents pour cela. Essayons donc d'avoir le vaisseau ici à nouveau. Si nous avons des têtes qui ne sont pas partagées, nous, nous irons et aurons un peu de volume ici en dehors des têtes. Donc maintenant un peu de transparence ici. Prenez mon autre calque n travail sur le croquis. Donc on a fait un peu de cheveux ici, non ? Maintenant. Ici, nous allons par là. Et maintenant qu'on a des poils ici, non ? Tout comme on l'a fait pour y aller. Vous avez ici, vous pouvez le voir clairement le croquis maintenant. N' hésitez pas à ajouter des cheveux lâches pour que vous ayez plus de mouvement à elle. On y va. J' aime donc avoir quelques longues lignes et ensuite avoir des lignes courtes et rapides pour le lièvre. C'est très simple. Il a une forme très simple, mais il y a aussi un certain mouvement à elle. Et comme vous pouvez le voir, parfois je ne ferme pas vraiment mes lignes ici et je les vis assez lâches. Et on y va. Nous avons fait que nous avons ici sont les deux, sont les cheveux courts, à la fois du côté et de l'avant. Formes très simples, lignes très simples. Encore une fois, j'aime garder un gros morceau d'une longue ligne ici et ajouter ensuite des lièvres de sentier aux pointes, surtout. C' est comme ça que j'aime dessiner les cheveux. Bien sûr, il y a différentes façons d'y arriver. Certaines personnes se réfèrent à dessiner les tendances les plus anciennes, alors ajoutez-y beaucoup de texture. Donc c'est totalement à vous de choisir. Et laissez-vous préférer le faire est un moyen très simple d'apprendre à dessiner les cheveux. Alors maintenant que nous avons vu comment dessiner les cheveux courts, dans la vidéo suivante, nous allons faire la même chose, mais avec les cheveux longs. Encore une fois, téléchargez ces modèles. Vous allez aussi avoir toutes les couches que nous utilisons ici. Donc les formes de base, le croquis. Et enfin les lignes, la ligne de travail. Vous allez pouvoir télécharger cela aussi pour pouvoir utiliser comme référence pour vos dessins. Et quand vous aurez fini de pratiquer les cheveux courts, suivez-moi à la vidéo suivante où nous allons dessiner les cheveux longs. Donc je te verrai juste là. 50. Hair/Beards:: Bonjour et bienvenue. Donc, en ce moment, nous avons ici notre modèle à nouveau. Encore une fois, si vous ne l'avez pas encore téléchargé. Et ce modèle est ce que nous allons utiliser pour les prochaines vidéos tout en dessinant les cheveux. Bien sûr, vous pouvez également dessiner votre propre référence. Donc juste une tête, un cou et des épaules est plus que suffisant. Alors n'hésitez pas à dessiner le vôtre si nous le préférons. Et on va faire la même chose, mais avec les cheveux longs, ça fait du temps. Alors commençons par le front. Et tu couches au-dessus de ma référence ici. Et commençons par le titre, comme on l'a fait avant. Et maintenant. Un peu de volume ici pour des cheveux longs. Juste ici. On y va. Nous avons ici nos formes maintenant. On se retire en ce moment, un genre de tête par défaut, les cheveux raides. Donc il n'y a pas beaucoup de volume. Mais plus les cheveux ont de coraux, plus ils auront de volume. Donc, les filles vont donner beaucoup de volume à vos cheveux. Et généralement les cheveux raides ont tendance à être plus minces. Donc vous ne voyez pas beaucoup de violence. C' est ce qui se passe ici. Maintenant, nous avons nos formes ici. Comme vous pouvez le voir, vous ne voyez pas la fin des cheveux. On peut le couper un peu juste pour en tirer les pointes. Alors voyons ici, on y va. Et maintenant, nous allons dessiner notre croquis. Donc nouveau calque sur le dessus, attrapant à nouveau mon Bessel et nous pouvons commencer à dessiner. Donc on va passer une ligne ici. Maintenant que nous descendons, nous pouvons y ajouter un peu de mouvement, quelque chose comme ça. Et maintenant, nous avons les pointes des cheveux, des poils errants qui sortent pour que vous puissiez avoir plus de mouvement là-bas. La même chose ici. Ajoutons ici quelques poils au sommet. C' est soudainement le choix stylistique ici. Donc la même chose, exactement la même chose que nous l'avons fait de l'autre côté. Maintenant, nous avons ici le front des cheveux qui va derrière les oreilles. Un peu. Mouvement ici aussi. Donc ce n'est pas aussi ennuyeux. Et on y va. Nous avons ici une coiffure très simple pour les cheveux longs. Nous pouvons tracer nos dernières lignes. Donc maintenant, nous avons juste besoin de passer en revue toutes les lignes. Nous avons fait jusqu'à présent, filtrer pour être très lâche lors du dessin. Les pointes des cheveux sont des lignes droites, des lignes rapides juste ici, formes et des lignes très simples. Nous avons encore, quelques cheveux que dans notre caractère, pas beaucoup de volume. On dessine les cheveux raides ici. Alors maintenant faisons de l'autre côté ou faisons du côté. Ok, donc encore une fois, la ligne des cheveux va d'ici et ensuite par là. Et maintenant, nous attirons le reste des cheveux ici. C' est ce qu'on a fait sur l'autre, cette hauteur. Alors gardons ça comme ça. Et maintenant, vous voyez un peu de cheveux aussi. Alors dessinons ça. Ici. On peut le faire. Tout est Mark dernièrement. D' accord, donc forme. Stan, allons-y pour le croquis. Donc on a vu que nous avons ici les cheveux derrière l'année, non ? Donc on va faire ça. Et ici, il va un peu sur le devant, puis à nouveau à l'intérieur. Alors maintenant, nous suivons cette ligne. Et encore une fois, nous pouvons ajouter un peu de mouvement ici. Maintenant, la tête est derrière l'année, non ? Donc nous l'avons ici. Ici, ces cheveux. Et maintenant la même chose, la tête va d'ici et ajoute ici un peu de ça. On y va. Nous avons nos cheveux sur le côté. Maintenant, nous pouvons tracer nos dernières lignes. Donc un peu de style de cheveux, mais cette fois nous le dessinons de côté. Maintenant, parfois vous ne le faites pas, c'est un choix stylistique, mais parfois vous n'avez pas besoin de dessiner ce côté des cheveux. Vous pouvez le cacher, mais c'est à vous de décider comment vous aimez le dessiner et votre propre style. C' est le genre de chose que vous voudrez explorer au fur mesure que vous apprenez des choses. Mais pour l'instant, nous allons le dessiner beaucoup de temps quand je dessine un personnage du côté, je ne dessinerai qu'un côté des cheveux. Et on y va. Nous avons ici les cheveux longs, à la fois de l'avant et des côtés. On a dessiné un peu de cheveux longs, non ? C' est déjà aux épaules, mais ce n'est pas trop long. Donc c'est ça, c'est généralement les formes sont comme aller pour. Et la plupart du temps, si vous remarquez, si vous regardez votre tête, bien sûr, nous aurons ces cheveux fous partout. Mais ce ne sont pas ceux que vous voyez en premier, n'est-ce pas ? Vous voyez une forme, vous voyez les cheveux, essentiellement le compteur des cheveux va. Et puis à la fin, à la pointe, vous voyez plus de mouvement à moins qu'il n'y ait assez de chemin. Mais d'habitude, c'est comme ça. Si vous regardez quelqu'un, vous verrez tout ce contour des cheveux, puis des conseils à la fin. Donc c'est comme ça que j'aimais dessiner. J' ai de longues lignes qui traversent la plupart des cheveux avec pas beaucoup de choses qui se passent là-dedans. J' aime avoir ce triangle de cheveux ici et là, mais le long de la ligne allant jusqu'au bas. Et quand j'arriverai à la fin, je dessinerai les pourboires. Je vais dessiner différentes formes pour les pointes et y ajouter un peu plus de mouvement. Donc, pratiquez cette recherche de références et pratiquez de nombreux types de coiffures afin que vous puissiez vraiment l'obtenir. Donc, nous apprenons à dessiner les cheveux devraient à la fois court et long. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de différents types de têtes. Donc je te verrai juste là. 51. Cheveux/barres : Différents types de cheveux: Salut et bienvenue. Donc, nous apprenons à dessiner à la fois les cheveux courts et longs. Mais comme vous le savez, il y a beaucoup de types de cheveux différents. C' est ce dont nous allons parler dans cette vidéo. Il y a plusieurs types de foires, mais nous allons nous concentrer sur seulement trois en ce moment. D' abord, nous avons les cheveux raides. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de coraux. Habituellement, nous utilisons des lignes droites et il n'y a pas beaucoup de volume. Non plus. Vous pouvez le dessiner court ou long. C' est totalement à la hauteur, et c'est peut-être le plus facile à aborder. Au début. Suivant en ligne, nous avons les cheveux ondulés. Maintenant, ici, les cheveux commencent à avoir un peu plus de mouvement, mais il peut toujours sembler assez apprivoisé. Au lieu de ne faire que des lignes droites. Utilisez un bon mélange de courbes et droites. J' aime commencer tout droit, puis ajouter des codes aux pointes de la tête. Enfin, les cheveux bouclés. Maintenant, il est temps d'y aller, eh bien, n'ayez pas peur de l'exagérer. Les cheveux bouclés sont tout au sujet de lignes courbes et ils ont tendance à être très polymères. Bien sûr, il existe d'autres types de cheveux que vous pouvez dessiner. Nous sommes tous très différents les uns des autres. Mais connaissant ces trois types, vous pouvez ensuite expérimenter et essayer d'autres styles dont nous parlons, ces différents types de cheveux, il est temps de les dessiner. Alors suivez-moi à la vidéo suivante. On va faire ça. 52. Cheveux/barres : dessiner des cheveux - droit: Bonjour et bienvenue. Donc nous allons dessiner les différents types de cheveux qu'il est là-bas. Mais je veux dessiner à la fois courte et longue version d'entre eux. Vous avez donc d'autres exemples à dessiner. Et la première que nous allons commencer est avec les cheveux raides et les vidéos précédentes de dessin des cheveux longs, nous avons dessiné un peu de cheveux raides, donc nous allons essayer les cheveux un peu différemment cette fois. Alors commençons par ici. Je vais ajouter un peu de transparence ici. Et une nouvelle couche sur le dessus. Je vais prendre mon pinceau rouge et mon pinceau. Encore une fois. J'utilise l'un des pinceaux et clips par défaut pour cela. Donc, si vous utilisez cela, les pinceaux Bessel sont vraiment confortables à utiliser lors de l'esquisse. Alors essayez ça si ça vous intéresse. Si ce n'est pas le cas, il suffit de choisir n'importe quel pinceau qui vous convient. Alors commençons ici et une ligne. On y va. Donc, une version plus courte de cheveux raides, va aller avec quelque chose comme ça. Construire nos cheveux ici. Donc pas beaucoup de volume, comme nous en avons parlé. D' accord, donc c'est les formes que je vais utiliser. Donc maintenant un peu de transparence ici, un nouveau calque sur le dessus, une couleur plus foncée. Et maintenant on peut commencer à dessiner. Donc je veux dessiner ici quelque chose d'un peu différent. Et pour ajouter un peu de transparence ici plus. Alors celui-ci, allons-y derrière, mais celui-ci va devant, comme ça. Copions ici. La même chose ici. Va ici. D' accord. Nous avons ici un style de cheveux courts qui est également droit. Nous avons des courbes là-bas, mais il est encore assez temps. Il n'y a pas beaucoup de mouvement leur volume. Donc les dernières lignes maintenant, il s'agit de passer en revue les lignes. On l'a fait jusqu'à présent. Et bien sûr de suggérer une façon de procéder ici. Il y a tellement de coiffures différentes qu'il n'y a vraiment pas de bonne réponse quand on fait ça. Et c'est ça. Nous avons les cheveux raides, une coiffure courte. On y va. Essayons une autre cette fois. Longue. Maintenant, nous vrai le long de la coiffure précédemment. Alors dessinons ça un peu différent. Maintenant, concentrons-nous sur nos lignes droites. Donc, en commençant par les formes. Donc le titre ici. Essayons de dessiner un système bancaire, par exemple, pourquoi pas ? Quelque chose par ici, Sheldon Salut. Bien sûr, vous pouvez aller plus bas que cela. Je ne le fais pas parce que nos génisses de base ne vont que sur les épaules. Donc ça aurait l'air un peu bizarre. Mais en dessinant votre personnage, je ne sais pas, vous pouvez dessiner les cheveux allant jusqu'à la, les besoins même totalement à vous. Et le principe est le même. On dessine pour longtemps. Vous faites juste une ligne plus longue jusqu'à ce que vous obteniez la hauteur que vous voulez. Donc nous n'avons pas toute la forme ici. Donc, nous voulons dessiner quelques banques séchées. Alors dessinons ici une forme de rectangle. Juste ici. On y va. Donc nous avons nos formes en ce moment. Rappelez-vous, tout est question de formes à ce que nous faisons ici n' est pas d'apprendre tous les types de cheveux qui existent, tous les types de IRR qui existent, tous les types de tout ce que vous pouvez dessiner dans le corps humain, ce que nous faisons ici, essaie de trouver les bases, d'apprendre les bases. Pour qu'on puisse tirer d'ici tout ce que tu veux. Donc, la principale chose que vous voulez sortir d'ici est que vous devez trouver les formes de base sont bénéfiques. Et bien sûr, les formes de base que je trouve peuvent ne pas être les mêmes que vous trouvez. On peut trouver des choses différentes tant que ça marche. Commençons par nos banques. Quelque chose comme ça. Encore une fois, il n'y a pas de règle à la façon dont vous dessinez les banques des cheveux. Tu peux dessiner quelque chose qui va comme ça. Et on y va. Vous avez des banques ici. Vous pouvez dessiner juste la forme comme ça. Et vous les avez comme différentes façons de dessiner cela. J' ai donc un mélange d'avoir des extrémités pointues et des lignes droites ici, des blocs de cheveux droits. C' est comme ça que j'aime y aller. Et maintenant se retirer au reste de nos cheveux ici. Maintenant, je vais aussi le dessiner un peu différemment de ce que nous avons fait dans les vidéos précédentes. Donc c'est un peu trop de volume pour ce que je veux en elle. Laissez-nous ici un peu pour que nous puissions descendre et descendre. Et maintenant, nous allons le laisser, au lieu d'avoir des extrémités pointues, nous allons vivre quelque chose de plus comme ça. Donc, c'est une autre façon que vous pouvez dessiner les cheveux raides. Alors on y va. Nous avons ici notre exemple de cheveux raides. Maintenant, bien sûr ici, vous pouvez également dessiner des cheveux à l'avant, par exemple, quelque chose comme ça. Celle-ci que je vais dessiner derrière l'année, comme ça. Bon, donc maintenant je dois faire, c'est tracer nos dernières lignes, non ? C' est le processus, le processus que nous traversons habituellement. Alors passez en revue toutes les lignes que nous avons faites jusqu'à présent. Donc tout est fait. Effacons ces lignes dont nous n'avons pas besoin ici pour que la tête dans les têtes domine ça, pas ça. Donc c, très simple, encore une fois, des lignes et des formes très simples. Et nous avons ici deux styles différents de cheveux longs. 53. Cheveux/barres : dessiner des cheveux - Wavy: Nous avons nos cheveux ondulés. Nous allons faire une version courte et une version longue. Donc Sandra sphéricité là, une couche sur le dessus. Mon pinceau et une colonne rouge. Alors faisons un type médian court de cheveux ici. Donc, vous connaissez ces lignes ici, on m'a parlé, j'aime avoir une partie des cheveux qui s'emboîte. Nous avons ici cette ligne incurvée parce que nous suivons les soins de l'enfer séché. Et puis, à la fin, nous avons nos vagues. Donc quelque chose comme ça. Et ça va par là. Et nous avons la même façon. Et puis notre vague. On y va. Donc, il y a un peu plus de volume là-bas. La tête va vers le haut parce que les cheveux raides, ça va aller vers le bas, non ? Mais nous métier à tisser par défaut, il ira dans le sens inverse. Donc presque comme s'il flottait là. J' aime vraiment dessiner la tête comme ça. Alors dessinons notre croquis maintenant. Ici, nous allons suivre ces lignes. Et bien sûr, vous pouvez avoir quelque chose qui bloque ici. Et ici. J' aime aussi ajouter des vagues. Quelque chose comme ça. Et ici, c'est les mêmes vagues. Et on y va. Maintenant, nous avons l'intérieur. Dessinons quelques vagues ici. Très bien, c'est comme ça que j'aime y aller. Nous pouvons bien sûr ajouter ici un peu de séparation, comme ça. Même chose de l'autre côté. Bon, maintenant je pense qu'on peut tracer nos dernières lignes. Maintenant, pour le pinceau que j'utilise, clip studio caché, j'utilise un dos que j'ai obtenu. Mais pendant un certain temps, je dessinais les clips sur les pinceaux. Le vraiment sympa. Donc, si vous utilisez des inclusions à faire, vous pouvez juste aller ici pour les Penn. Par exemple, Shi Ban fonctionne très bien. Celui que j'utilise. Donc, si vous êtes curieux de ce qui s'est précipité, amusant qui dit que je n'utilise pas Eclipse deux brosse à dents, mais je recommande que le Japon par exemple. Mais encore une fois, je pense qu'il est important pour vous d'explorer ce que vous pouvez trouver dans ce logiciel. Et cela fonctionne pour tout type de pinceaux d'essai logiciel que vous avez disponibles avant d'obtenir autre chose. Parce que vous ne savez jamais ce qui est confortable pour vous. Peut-être qu'il n'a pas besoin d'avoir autre chose. Beaucoup de gens de professionnels utiliseront juste quelques pinceaux par défaut qui sont dans leur logiciel. Parce que. Le pinceau que vous utilisez n'est pas ce qui est important. Ce qui est important, c'est que vous vous sentiez à l'aise avec ça. Tellement simple. Il y a des vagues là-bas. Ce n'est pas exactement bouclé, mais ce n'est pas direct non plus est quelque chose entre les deux. Alors maintenant essayons la même chose, mais longue, une longue version de celui-ci. Donc, comme c'est une version longue, ça va un peu vers le bas parce que la tête est à moitié ici. Alors ajoutons un peu plus de volume ici, des lignes droites descendant et puis redémarrons en ajoutant ces vagues. Même chose de l'autre côté. Tout droit devant. Et puis quelques façons. Maintenant, nous pouvons ajouter peut-être d'autres vagues, mais nous allons l'explorer en face pour l'instant. C' est ce que nous devons ajouter ici. Une conspiration, un ton plus sombre. Et maintenant, nous pouvons explorer ça. Je crois que je vais ajouter d'autres vagues ici. Donc, à partir d'ici, on y va. Et maintenant ici la même chose qu'avant. Même chose de ce côté. Commençons à ajouter nos vagues. Après l'année. Il y a un peu de frange. Nous avons ici nos cheveux ondulés. Alors maintenant, nous allons faire nos dernières lignes. Donc, bien sûr, par exemple, ici vous pouvez aller avec moins de volume, quelque chose comme ça. Par exemple. Vous pouvez aller avec plus de volume comme nous l'avons fait ici. Totalement à vous de voir. Par exemple, essayons. Voyez que vous pourriez avoir quelque chose comme ça, par exemple, cela fonctionne aussi bien. J' ai toujours aimé, ajoute un peu de volume quand je dessine. Vague tes cheveux. Encore une fois, c'est une question de style et comment vous aimez pour les choses à ressembler. C' est pour ça je te dis toujours d'explorer les choses, d'essayer différentes choses. Parce qu'il est vraiment important de comprendre comment vous aimez dessiner des choses. Il est important d'apprendre les bases. Et après cela, il est important d'aller expérimenter différentes choses afin que vous puissiez mieux apprendre comment vous aimez dessiner des choses. On y va. Nous avons parcouru toutes nos lignes de croquis, comme avant, très simples. Tu n'as plus besoin de mon aide. Vous pouvez le faire par vous-même maintenant, quand aller ici et ajoute un peu plus ainsi. Certaines mèches de cheveux peuvent également faire la même chose. Ici. Par exemple, nous y allons, nous avons quelques cheveux ondulés ici. 54. Cheveux/barres : dessiner des cheveux - Boulie: Et maintenant, il ne nous manque que les cheveux bouclés. Alors amusez-vous un peu avec ça. K. Donc, une certaine transparence comme toujours, et une nouvelle couche sur le dessus. Prenez le pinceau rouge, rouges attrapés, ou le type de vaisseau que vous voulez dessiner. C' est totalement à toi de décider. Et maintenant, on va s'amuser. Maintenant, les cheveux bouclés ont tendance à être sauvages. n'y a pas vraiment comme si les filles allaient partout et qu'elles faisaient ce qu'elles veulent. Alors profitez-en de cela et amusez-vous avec. Donc je vais juste d'abord dessiner ici notre titre. Et maintenant, allons-y. Et disons, à quelle hauteur voulez-vous aller ? Peut-être ça. Donc c'est là que nos cheveux vont être. Alors, allons-y. Avoir un peu de conspiration leur nouvellement sur le dessus. Et maintenant, on va commencer avec les coraux. Donc encore une fois, amusez-vous. Il s'agit de cercles ici et de lignes très courbes. Dessinez-les dans différentes tailles. N' ayez pas peur de devenir sauvage avec ça. Que nous avons une partie des cheveux fait. Maintenant, vous pouvez ajouter ici et quelques mèches de cheveux lâches ici et là. Je pense que c'est vraiment amusant de faire ça avec les cheveux bouclés puisque c'est tellement tout le temps. Et maintenant il suffit d'ajouter la proximité de la zone de la racine des cheveux. Ensuite, nous allons très aléatoire, très sauvage. Et n'ayez pas peur de faire ça. Parce que si vous regardez les chiennes, moins que quelqu'un que les cheveux était vraiment coiffé là et tout est déplacé. Early Head ne marche pas comme ça parce qu'on faisait tout ce qu'il fait. Alors amusez-vous avec ça. N' aie pas peur d'être désordonné. Donc je fais juste ici les dernières lignes, comme on a parlé. Suivez les lignes que vous avez faites jusqu'à présent. On va faire des cercles ici. Vous pouvez aller ajouter quelques cercles à l'intérieur ici, renforcer cette idée des boucles. On y va. Voyons voir ici. Donc, comme vous pouvez le voir, je vais juste avec lui sécher demi-cercles là-dedans jusqu'à ce que j'ai les cheveux que je m'amuse beaucoup. Bien sûr, parfois je serai un peu plus géométrique avec ça. Alors que ces morceaux sauvages avec elle. C' est aussi totalement à la hauteur du genre de personnage que vous dessinez. Mais comme vous pouvez le voir, je pense que nous avons une coiffure très amusante juste ici. J' adore ça. Et comme vous pouvez le voir, je viens d'y aller. J' ai mes formes. Je connais les formes que je veux utiliser, qui est comment des cercles, des lignes très courbes de lignes arquées. C' est tout ce que nous avons à utiliser ici et pas seulement rencontre, mix and match. Certains d'entre eux ressembleront plus à des cercles. Sont ces plus petite courbe ou pas comme, comme courbe accentuée. Et je vais le construire jusqu'à ce que j'aie quelque chose. Donc, comme toujours, amusez-vous avec tout le processus. C' est toujours très important. Parfois, le résultat final peut ne pas être le meilleur, mais vous apprenez avec cela aussi. Alors n'ayez pas peur de faire des erreurs. Donc, nous l'avons dessiné court, conduire à une version plus longue. Alors allons-y pour notre ligne de cheveux. Comme toujours. On y va. Et maintenant, nous allons décider du volume que nous voulons, n'est-ce pas ? Donc je vais dire quelque chose comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, je n'utilise que des lignes droites par opposition comme avant. Alors, voilà, on y va. C' est là que je veux que mes cheveux aillent. Donc maintenant un peu de transparence et nous allons dessiner le croquis. Alors maintenant, il est temps de s'amuser. Détendez-vous et commencez à dessiner des lignes Ron, des lignes courbes, comment cercles ? Amuse-toi juste avec ça. Mais n'oublie pas, ne dessine pas. Je veux dire, tu peux faire ça. Tu peux juste aller ici et faire ça. Ça marche. Et c'est intéressant. C' est un style très simple, mais j'aime jouer avec la taille de mes boucles ici, jouer avec grand, petit, moyen. Je pense que cela ajoute un peu plus de mouvement. Alors jouez avec la taille de vos courbes là-bas. Je pense que ça peut ajouter beaucoup à ton personnage. N' ayez pas peur d'en ajouter un très gros comme je l'ai fait ici, par exemple. On y va. C'est ce que j'ai pour mes cheveux bouclés. Essayez différentes formes comme j'ai utilisé ici. Fondamentalement, c'était des cercles ici, non ? On en avait un ici, 23 ans. Mais essayez différentes choses que vous n'avez pas besoin de faire pour dessiner exactement cette mise en page, n'est-ce pas ? Pour contrôler un autre type de mise en page que vous pensez être plus intéressant. Il s'agit donc d'expérimenter. Et je ne me lasse jamais de te le dire parce que c'est comme ça que ça se passe. Donc maintenant, on va faire ça à l'intérieur juste ici. Alors allons-y. Quelque chose comme ça. Je pense que je vais vivre si c'est très simple de ce côté-ci, quelque chose comme ça. Et c'est tout. Je vais voir que vous pouvez aller ici et faire apparaître les cheveux devant le reste du corps. Je pense que ça a l'air très intéressant aussi. Il renforce cette idée de la façon dont les cheveux sont. Alors maintenant je vais aller par ici, prendre mon stylo, et passer tous les autres. Plus de plaisir pour nous. Lignes incurvées tout le chemin. Maintenant, bien sûr, vous pouvez improviser un peu, suivre le croquis, mais ensuite ajouter quelque chose d'autre si vous voulez P1 ici. Mais la plupart du temps, nous allons juste revoir nos lignes précédentes, mais juste les rendre un peu plus belles. Naca, je crois que j'aime ça, alors allons-y. Effacez ces lignes qui sont dont nous n'avons plus besoin qui sont sous les cheveux. Et vous vous sentez comme les résultats finaux. Alors on y va. Bien faire coiffures pour les cheveux bouclés. J' ai adoré dessiner des cheveux bouclés. Je pense que ce serait tellement amusant. J' espère que ça vous plaira aussi. Maintenant, pratiquez-vous autant que vous voulez. Nous essayons différents types de cheveux. Encore une fois, trouvez quelques références, prenez des photos de vous-même, trouvez quelque chose en ligne et dessinez autant de types de tête que vous le souhaitez. Comme toujours, je voudrais recommander, je ne sais pas, au moins une propagation sur votre carnet de croquis de juste dessiner les cheveux, les cheveux, dessiner court, dessiner, long, dessiner, dessiner, cheveux raides, cheveux ondulés, cheveux bouclés. Tous les types dont vous pouvez vous souvenir. Et puis suivez-moi à la vidéo suivante. Alors je te verrai juste là. 55. Cheveux/barres : DEMO Ajouter les cheveux: Bonjour et bienvenue. Donc, nous apprenons à faire pousser les cheveux. Et maintenant, il est temps de revenir à notre personnage et d'y ajouter les cheveux. Donc je l'ai ici et je vais ajouter les cheveux. Maintenant, selon que vous dessinez un personnage masculin ou féminin, vous pouvez choisir des cheveux plus courts pour les hommes et plus longs pour les femmes. Mais encore une fois, la coiffure n'a pas vraiment de sexe, au moins à mon avis, tout le monde peut avoir des cheveux plus longs ou plus courts. Alors choisissez simplement quelque chose qui correspond à votre personnage. Androïdes. Je vais commencer par le mien, et je vais commencer à dessiner et voir ce que je veux pour elle à L1, cheveux longs. Je pense que j'irai avec quelque chose. Quelque chose entre les cheveux raides et les cheveux ondulés et long quelque chose comme ça. Je pense que ce sont les formes que je veux prendre. Alors maintenant, je vais dessiner un croquis plus détaillé ici. Et je pense que ça va être deux que je veux ici doivent aller devant nos yeux. Ainsi, vous pouvez voir le reste du corps comme retirer. Bien que pour l'instant, je vais dessiner tous les cheveux ici juste pour que ça n'ait pas l'air trop bizarre. Et maintenant je pense que je suis prêt à tracer mes dernières lignes. Donc, ma brosse à bande. Et maintenant j'ai juste besoin de passer en revue toutes les lignes que nous enseignons que j'ai faites en ce moment. J' aime garder les sourcils pour les dessiner tous les deux, donc pour le garder comme ça. Et on y va. Les cheveux sont faits sur mon personnage. On ne veut pas effacer celui-là. Donc officiellement, nous en avons fini avec les têtes. Eh bien, on en a presque fini avec la tête parce que la prochaine section sera tout sur la barbe. Donc, si vous voulez ajouter une barbe à votre personnage, ce quelque chose que vous allez vouloir ajouter. Mais surtout, nous en avons fini avec la tête. Alors maintenant, suivez-moi à la vidéo suivante. On va parler de vos devoirs. Et je te verrai là-bas. 56. Cheveux/barres : Dessiner les cheveux: Salut encore. Comme toujours, c'est l'heure de vos missions. Dans la vidéo précédente, j'ai ajouté des cheveux à mon personnage. Alors maintenant, c'est ton tour. Allez sur tous les différents types de cheveux avec vrai jusqu'à présent, pratiquez-les autant que vous voulez, puis choisissez un pour ajouter à votre personnage. Maintenant, bien sûr, vous pouvez aller trouver quelques références, dessiner un autre type de coiffure. Tu apprendras les bases. Et à partir de là, vous pouvez expérimenter et essayer de dessiner différentes coiffures. Alors gardez-le aussi simple ou aussi complexe que vous le souhaitez et sentez-vous à l'aise avec. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de poster votre projet afin que je puisse voir vos progrès et donner quelques commentaires si vous le souhaitez. J' ai hâte de voir ton travail. Amuse-toi bien, et je te verrai dans la prochaine vidéo. 57. Cheveux/barres : différents types de barres: Bonjour et bienvenue. Nous apprenons donc à dessiner différents types de cheveux, fois longs et courts. Alors maintenant, il est temps d'apprendre à dessiner des barbes. Si nous dessinons un personnage masculin en ce moment, et que vous voulez y ajouter une barbe ou une moustache. Cette section va être très importante pour vous. Même si c'est quelque chose que vous n'aviez pas l'intention d'ajouter à votre personnage en ce moment. Ça va toujours être très utile. Ainsi, vous avez déjà la connaissance et pouvez l' appliquer à tous les futurs personnages que vous pourriez créer. Bon, donc avant de dessiner des loquets très rapidement, parlez des différents types de bière que nous allons dessiner. Les gens peuvent styliser, sont apparus de différentes manières. Certains préféraient court et très cultivé. Lorsque vous le séchez, vous pouvez simplement ajouter quelques poils au tibia comme ceci. Ou vous pouvez le dessiner. C' était encore très proche de la Chine, donc il semble encore court comme ici. D' autres se réfèrent à laisser leur barbe pousser un peu plus, mais toujours garder très temp. Alors appelons ça un médium construit. Ici. La barbe est un peu plus longue que la brillance et vous pouvez la dessiner très soignée et parfaite ou plus mesquine. Enfin, nous avons de longues barbes. Cela peut être vraiment amusant à dessiner parce que vous décidez combien de temps la barbe est. Autre que la barbe, assurez-vous de jouer avec la moustache aussi. Lorsque vous dessinez de longues barbes, nous avons tendance à dessiner des moustaches très moelleuses et longues pour l'accompagner. Bon, donc nous avons vu quelques exemples dans les médias, alors il est temps de s'amuser. Alors suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons dessiner des barbes et des moustaches. Donc je te verrai juste là. 58. Cheveux/barres : dessiner des barbes - court: Salut et bienvenue. Nous sommes ici pour dessiner un peu de plaisir. Des barbes. On allait dessiner les types d'arbres de barbes comme on vient de parler. Nous allons dessiner au moins deux exemples pour chacun. Et j'ai ici mon modèle. Ce modèle sera disponible pour le téléchargement. Alors faites cela si vous voulez l'utiliser comme référence ou simplement créer vos propres caractères. Jaron avait fait référence à dessiner la barbe. Donc, je vais créer un nouveau calque sur le dessus. Je vais prendre mon crayon ici et remplir la couleur rouge, comme on le fait toujours. Et maintenant, nous allons dessiner une barbe courte. Et la première chose que je veux dire est que la zone de la barbe, donc généralement la zone passe en dessous d'eux sait vient d'ici, l'année. Donc, à partir des cheveux, d'accord. Il continue à partir des cheveux. Et ici. Donc, c'est généralement votre région. D' ici en bas. Tu peux faire ce que tu veux. Et bien sûr, rappelez-vous qu'il y a toujours cet espace autour de la bouche. Donc, une forme de diamant juste ici. Donc, fondamentalement, nous avons déjà ici une sorte de barbe courte. Si on ne fait rien d'autre, on a déjà une barbe courte ici. Alors faisons juste un croquis plus détaillé ici. Un point pointu, ce qui rend les choses très pointées ici. Ici, la même chose. Faisons ce coin pointu juste ici. Et puis on descend, relie ces deux lignes. Et maintenant, nous pouvons faire quelque chose comme ça. Ces morceaux de cheveux qui remontent à la lèvre inférieure. On y va. Quelque chose comme ça. Donc, il est encore un BIT court parce que vous n'êtes pas dessiner quoi dessous de la mâchoire et la ligne du menton ici sont barbe se terminera dans cette ligne. Maintenant, nous pouvons faire nos dernières lignes ici. Donc maintenant, nous allons juste passer en arrière toutes les lignes que nous avons faites jusqu'à présent. Donc ici, je fais une bière qui est tout au sujet, il y a tout un contour pour ça. Mais vous pouvez dessiner juste des lignes lâches et petites. Deux représentent des mèches de cheveux. C' est totalement à toi de décider. On va avoir un exemple comme ça juste après. Mais cette fois, je dessine quelque chose qui n'est qu'un compteur. D' accord, donc on a fini ici. Je vais juste colorer nos barbes vont utiliser comme maintenant, ne va pas ajouter de couleur, mais n' hésitez pas à le faire dans vos propres pratiques. Et on y va. Nous avons ici une barbe courte très simple. Comme vous pouvez le voir comme toujours, formes et des lignes très simples. Et on peut avoir quelque chose ici. C, très simples barbes courtes. Voyons un autre. Maintenant celui-ci va être tout au sujet de ces cheveux brins. Par exemple, certaines personnes n'ont pas beaucoup de poils du visage et ne veulent pas avoir quelque chose d'aussi dense que celui-ci, notre premier exemple ici. Donc, bien qu'ils vont avoir, est juste quelques poils brins ici et là, cela peut être juste parce que la personne n'a pas beaucoup de poils du visage. Une autre raison est juste parce qu'ils décident de cette façon. Un très court et donc il semble un peu plus comme ça. Juste comme si c'était juste quelques lignes qui traversent la ligne du tibia et la ligne de la mâchoire et tu as fini. Je vais pas faire un croquis détaillé ici parce qu'on n'en a pas vraiment besoin. Je vais juste aller ici et commencer à essayer les cheveux. Maintenant, bien sûr, ça peut aller un peu en dehors de ces lignes. Mais essayez de ne pas exagérer beaucoup. Donc, si vous voulez paraître court, n'exagérez pas combien de temps ces poils vont durer. Donc, par exemple, si vous faites quelque chose comme ça, alors c'est déjà une sorte de barbe moyenne, non ? Mais si tu fais quelque chose qui sort un peu, c'est très bien parce que ça montre à quel point la barbe est pointue. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai fait quelques cheveux, je suis sorti des lignes là-bas. Et c'est ça. Nous avons fait deux sortes de barbes courtes ici. Bien sûr, il y a beaucoup de variations. Pupil, stylisé comme avec des cheveux qui se construit peut être stylisé de tellement de façons différentes. Donc, s'il y a quelque chose de très spécifique que vous voulez dessiner, oubliez pas de chercher quelques références afin que vous sachiez comment le dessiner. Il peut être un incontournable par exemple, il peut s'agir d'un type très spécifique de moustaches avec la barbe. Je veux dire, il y a tellement de styles. Donc, en regardant non seulement dans les photos, mais aussi dans vos films préférés et même des bandes dessinées. Et voir comment les gens vont à ce sujet. Trouvez toujours vos références lorsque vous dessinez quelque chose de nouveau, il est vraiment, vraiment important d'essayer de trouver quelque chose. Si vous avez une référence, ce sera beaucoup plus facile. Et une fois que vous l'apprendrez, vous pouvez expérimenter année sur les choses. Donc c'est tout pour la courte période. Allons pour la prochaine. 59. Cheveux/barres : dessiner des barbes - Support: Puis barbe moyenne. Alors faisons cela à nouveau, un nouveau calque en plus de cela. Et nous allons dessiner deux types de barbe. Celui qui est un peu plus stylisé ou un peu plus cultivé, disons-le. Et l'autre va être un peu plus mesquin. Alors voyons ce que je veux dire par là. Encore une fois, nous avons cette forme, non ? Il va d'ici, puis ici, pointant ici presque comme une forme d'ampli ou quand on dessine les lèvres, c'est un peu la même forme ici. Et puis on remonte. Et maintenant, cette fois, nous allons sortir de ces lignes de phase. Donc, nous ne voulons pas exagérer la taille de celui-ci. Nous voulons que ce soit moyen et pas une longue barbe. Ici, nous avons encore, la forme de diamant dont nous avons parlé. Ok, donc nous avons nos formes ici. Je pense que nous pouvons aller à nos dernières lignes tout de suite parce que c'est tout, c'est l'ombre qui va, nous voulons dessiner. Voilà à quoi va ressembler notre bill. Maintenant, cette fois, je vais pour beaucoup plus de lignes arrondies. Ensuite, la bière courte que nous avons dessinée précédemment, surtout parce que quand le Harrison la barbe devient plus longue, ils vont commencer à arrondir un peu spécial si elles sont très gémissements, je veux ici être bon aussi, cette partie centrale des pairs. Donc, nous allons faire un peu autour de ce côté, comme nous l'avons fait ici, et nous avons fini. Jetons un coup d'oeil et ajoutons notre coloration à nouveau. Oh non, nous n'avons pas fini. Je suis vraiment désolée. J' ai oublié la partie médiane ici. C' est très important. Donc, encore une fois, tout en haut, d' accord, on y va. Maintenant, nous avons fini. Donc je vais ajouter un peu de couleur ici. Et on y va. Nous avons déjà ici une barbe plus volume. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà plus long que celui que nous avons fait précédemment, même si c'est un peu les mêmes styles, donc un style très soigné. n'y a pas de poils qui sortent. On y va. Nous avons ici une barbe moyenne, alors essayons un Messier cette fois. Alors en dessinant une barbe plus mesquine, vous voudrez avoir des mèches de cheveux qui sortent, non ? Tu ne veux pas quelque chose d'aussi propre que ça. Donc c'est ce qu'on va faire ici d'abord, on veut encore la forme, non ? Donc ça sort du visage. Je vais encore faire ressortir les choses. Donc, en gros, cette forme ici est presque comme si nous dessinons les lèvres de la bouche ici comme vous pouvez le voir, non ? Donc je vais faire une nouvelle couche sur le dessus et je vais rendre les choses plus gênantes maintenant. Donc je veux tout. Je veux que les cheveux se montrent. Maintenant, bien sûr, la façon dont tu fais ça, c'est à toi de décider du style que tu cherches. Vous voudrez peut-être juste dessiner un style très propre comme celui-ci, ou seulement très désordonné style. C' est totalement à toi de décider. Vous n'avez pas besoin de dessiner tous ces types de barbes. Mais fondamentalement, c'est ça. Donc, quand je ferai les dernières lignes ici, je vais passer en revue toutes ces lignes désordonnées que nous avons faites ici, mais avec ma brosse et je ne vais pas m'inquiéter de faire l'art au trait. Je vais juste peindre quelques lignes en chemin. Je fais ça un peu trop longtemps. Je crois que je vais raccourcir un peu cette barbe. C' est le même genre de bière qui est encore une barbe courte, mais cette fois, c'est assez désordonné. Ce n'est pas aussi stylé que g 1. Donc maintenant je vais juste peindre ici sont des côtés, la zone qui est censée être peinte. Et on y va. Donc, une sorte de barbe plus volumineuse, non ? Parce que ce n'est pas aussi calme avant, alors ça va aller un peu partout. Ce n'est pas aussi organisé là-bas mèches de cheveux ici et là. Et c'est une autre façon que vous pouvez faire en dessinant une barbe. Plus stylisé, plus gémissé et propre sont plus mesquins. C' est à vous de décider comment vous voulez vous approcher d'une barbe. 60. Cheveux/barres : dessiner des barbes - Long: Alors passons à la prochaine, qui est la longue barbe, aurait été un peu avec nos manèges à moustache et n'a jamais rien fait de trop spécial. Il passe juste le long de la barbe entre le nez et la bouche. Mais soyons un peu plus créatifs cette fois avec de longues barbes. Donc la moustache est juste ici, sous le nez, non ? Et nous savons que parfois le massage est trop grand. Ça va aller sur le dessus de la bouche, alors n'ayez pas peur de le dessiner sur le modèle comme ça. J' essaie juste des formes très simples en ce moment. Ça ne veut pas dire que la forme de la moustache sera celle-ci. Plus tard. Je veux juste savoir ce que c'est. Et maintenant, nous avons ici la barbe qui se connecte au côté du visage ici. Donc se connecter aux cheveux, non ? Essayons de faire une ronde, de longues barbes ici. Quelque chose comme ça. Maintenant, bien sûr, vous pouvez, tout comme nous l'avons vu avant avec Marlin de l'épée dans la pierre, vous pouvez faire une barbe allant presque jusqu'au sol. C' est totalement à toi de décider. Je ne fais pas ça ici parce que nous avons seulement notre portrait, nous avons seulement le personnage ici jusqu'à leurs épaules et rien de plus que parce que explorer qui font de longues bières si vous dessinez un magicien, pourquoi pas ? C' est là où D lèvre inférieure va être pour que nous n'ayons plus d'apparences. On y va, on a nos formes ici. Faisons un croquis maintenant. Jouons avec la forme de notre moustache ici pour qu'on puisse, je veux avoir quelque chose de moelleux. Pclass est bien, même si ça va quelque chose comme ça, je pense que c'est amusant. Maintenant de l'autre côté, nous avons la même chose, non ? Donc ça se passe comme ça. Et puis ça. On y va. Maintenant, je vais faire un peu de texture ici. Donc, ce n'est pas juste une ligne droite pour montrer le pelé. Et maintenant, nous avons ces lignes ici. Et nous avons maintenant bien sûr que vous pouvez ajouter quelque chose comme ça. Deux sont des poils de barbe, donc ce n'est pas juste une ligne droite ou c'est juste, ce n'est pas juste une courbe qui descend jusqu'au bout. Nous avons un peu de texture dans la barbe. La même chose avec la moustache vraiment. On pourrait faire quelque chose comme ça, montrer plus de cheveux. Maintenant, je pense que c'est bien. Jetons un coup d'oeil. Ajoutons un peu de transparence ici et tracons nos lignes finales. Rappelez-vous que vous pouvez mettre la vidéo en pause à tout moment. Donc, si vous pensez que cela va un peu trop vite pour vous, mettez en pause le croquis du fabricant de vidéos, puis continuez pour les lignes finales. Rappelez-vous que nous sommes juste en train de passer par nos lignes précédentes, ce qui est le nettoyage de tout. Je vais juste dupliquer celui-ci. Donc ils auront la même apparence. Donc, je viens de dupliquer une fois adopte une moustache, puis le retourner horizontalement. Donc, ils ont la même apparence des deux côtés. De ce côté, l'autre. Et maintenant on commence à descendre, merci quelques cheveux ici comme on en avait parlé. Maintenant, nous pouvons venir ici et ceux-là, et c'est tout. Allons ici et effacons d' abord ces lignes en dessous de tout ce dont nous n'avons pas besoin. Donc, par exemple, nous n'avons pas besoin de celui-ci, celui-ci est à, dites adieu à toutes ces lignes de notre portrait. On n'en a pas besoin. Et puis on l'appelle notre barbe en gris. Ainsi, vous pouvez toujours voir les lignes correctement et vous pouvez les utiliser pour vos propres pratiques. Cherchons du gris ici. Utilisez notre seau à peinture et nous y allons, nous avons une barbe très longue et moelleuse juste ici. Allons voir le suivant. Donc nous allons dessiner quelque chose de pas aussi rond cette fois. Nous avons donc deux styles différents ici. Mais on va encore dessiner une moustache. Donc, à partir d'ici, d'un côté et de l'autre, nous sommes apparus ici. Et ça va tomber. Et je voulais avoir un peu de boucle à la fin. Quelque chose comme ça pour faire monter les points de la moustache. Mais nous le verrons dans notre croquis détaillé. Je pense que c'est mieux. Alors passons en revue ça. Alors va aller ici et les faire masser, pointant vers le haut à la fin. C' est un peu plus amusant de cette façon. Et le reste des périodes avec la fille à la fin. Quelque chose d'apprivoisé. C' est un sorcier qui aime prendre soin de sa barbe. Allons, quand vous faites ces pratiques, hésitez pas à penser au genre de personnage qui porterait ces bières ou la coiffure, cette moustache. Je pense que cela peut être vraiment amusant et il vous aide à créer les formes que vous voulez créer un meilleur. C' est une personne classique ? Quelqu' un qui ne se soucie pas vraiment de son apparence. Donc ils ne prennent pas cette largeur sur la barbe. Y a-t-il des coiffures, des choses désertiques qu'il est bon de prendre en considération lorsque vous séchez. Vous prenez donc déjà des décisions importantes lors de la création de styles différents. Et la même chose vaut pour les coiffures. Cela fonctionne de la même manière. Il suffit d'effacer cet ensemble de lignes dont nous n'avons pas besoin. Donc c'est celui-là. Et bien sûr, vous pouvez simplement dessiner un massage, par exemple, et ne pas tirer une bière. Une personne peut juste porter une moustache. D' autre part, vous pouvez aussi simplement dessiner la barbe et la moustache totalement à vous. Encore une fois, il y a tellement de cellules à prendre. Encore une fois, cherchez des choses différentes, recherchez différentes références et pratiques, tout cela. Donc, si vous cherchez un type spécifique de barbe ou de moustache, cherchez ça. Prenez des photos si vous avez votre barbe, psi comme ça. Si vous connaissez quelqu'un avec cette cellule comme tige pour les images, sorte que vous pouvez avoir comme référence et le dessiner. Ce ne sont donc que quelques styles de bières que vous pouvez faire. Ce sont très simples et très basiques, mais à partir d'ici, vous pouvez déjà faire beaucoup avec. Alors pratiquez-les autant que vous voulez. Et chaque fois que vous êtes prêt, suivez-moi à la prochaine vidéo où je vais ajouter un construit à un personnage. Donc je te verrai juste là. 61. Cheveux/barres : DEMO Ajouter l'ours: Bonjour et bienvenue. Donc, comme vous pouvez le voir, je n'utilise pas mon personnage habituel parce que je ne suis pas vraiment intéressé à lui ajouter une bière. Donc je vais utiliser ce modèle cette fois et je vais dessiner une barbe sur eux. Ce que je pensais, je pense que je vais faire quelque chose de différent de ce que nous avons fait dans les vidéos précédentes, non ? Donc je pense que je vais dessiner un bouc ici. Donc, la chèvre est juste un peu de barbe sous la fierté de la couche inférieure. Donc quelque chose comme ça. Et je vais le faire un peu en dessous du vaisseau comme ça. Maintenant, je me demandais si je voulais aussi ajouter une moustache. Allons, essayons-le. Peut-être quelque chose de vraiment simple comme haha, je suis révélateur. Peut-être qu'ils le sont. Je ne sais pas. Mais oui, je crois que j'aime ça. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense que j'y vais avec quelque chose d'aussi simple que ça. C' est presque, c'est presque comme une coquille juive ici. Et deux triangles pour la moustache. Comme je vous l'ai dit, il y a beaucoup de styles et il y a tellement de façons de styliser la barbe. Donc, si vous voulez dessiner quelque chose de différent pour vos personnages, faites-le rechercher, ou vous pouvez le garder simple comme ceux que nous avons fait dans la vidéo précédente. C' est totalement à toi de décider. Juste pour dessiner ici un peu de cheveux. Je veux donner cette idée de poils jusqu'à ce qu'elle soit incurvée. Et puis des lignes droites pour le fond. Quelque chose comme ça, pour le déplacer un peu vers le centre. On y va. Maintenant, je vais effacer les lignes ici. On n'a pas besoin de ça. Et celui-là est aussi en train de piquer. Et maintenant, je peux ajouter un peu de coloration. Peut-être un brun. Là, nous allons, voir des formes très simples. Et cela a pu créer une barbe très intéressante pour mon personnage. Mon personnage change tout de suite une fois que je leur ai ajouté la barbe. Je pense qu'il ressemble à un gentleman qui tient compte de son expression et de la façon dont ses yeux sont. Je ne pense pas que ce soit un méchant. C' est juste un gentleman, quelqu'un de très chic, qui aime organiser des fêtes, mais c'est des succès. Voici ma barbe que j'ai ajoutée à un personnage aléatoire. Alors suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons parler un peu de vos devoirs. Donc, il va être très court et ensuite vous pouvez aller tous les exercices u1. Donc je te verrai juste là. 62. Cheveux/barres : Bardes d'affectation: Salut, et bienvenue. C' est l'heure de votre mission. Maintenant, il y a deux options pour vous cette fois. Si vous avez décidé que votre personnage a une barbe, retournez-y , et d'autres bières pour eux, comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Ou si votre personnage n'a pas de barbe, téléchargez les modèles que j'ai utilisés dans la vidéo précédente, ou faites le vôtre et dessinez la barbe dessus. Il suffit d'aller essayer différents types de champs. Courte, moyenne, longue, désordonnée ou soignée. Une fois que vous avez terminé, affichez vos personnages avec leur barbe. Comme toujours, j'ai hâte de voir ce que vous pouvez trouver. Et c'est tout pour cette vidéo, nous allons maintenant passer à d'autres parties du corps. Alors prenez votre temps. Pratiquez autant que vous voulez, tout ce que vous avez appris jusqu'à présent, et quand vous serez prêt, je vous verrai dans la prochaine vidéo. Au revoir. 63. Torso : Introduction: Bonjour les artistes. Alors, comment ce meilleur objectif de la section ? J' espère que vous avez dessiné des cheveux et des barbes cool et que vous avez aimé le faire. Cette section est un peu importante, alors prenez votre temps avec elle. Cette fois récupérer comment dessiner le torse. Cela inclut à la fois le torse féminin et le torse masculin ainsi que différents points de vue. Donc étudié est difficile et les pratiquer autant que vous le pouvez. D' accord, tu as ça et je te verrai dans la prochaine vidéo. 64. Torso : Homme et hommes: Bonjour et bienvenue. Donc, nous allons commencer à apprendre à dessiner des cours à la fois féminins et masculins. Et même s'ils ressemblent, ils sont faits de différentes formes. Les gens sont différents les uns des autres, donc nous avons tous des formes différentes. Voyons donc quelques exemples, fois dans la vie réelle et les dessins animés et comment différents torse mâles et femelles peuvent être. Voyant ces deux côte à côte, une chose devient claire. Les fondeurs sont envoyés pour être frère, torses femelles sauvages et être plus mince la plupart du temps. Une autre différence que je tiens à souligner est façon dont tout comme nous l'avons vu avec d'autres caractéristiques jusqu'à présent, le fond est donc composé principalement de formes quadrillées, tandis que la femelle est tout au sujet des courbes. Donc umwelt a aussi tendance à être frère, surtout dans la poitrine et les épaules. Et nous utilisons principalement des lignes droites, formes carrées et rectangulaires lors du séchage. Leslie fait fondre les chevaux n'ont pas beaucoup d'angles pointus. Tout a l'air assez apprivoisé. D' un autre côté, si la mitose est plus mince, la zone de l'épaule ne s'étend pas autant en miles. Et en les dessinant, nous avons tendance à utiliser des formes et des lignes courbes. Et l'autre chose à souligner est que les femmes ont plutôt les hanches que les hommes. Et pour cette raison, vous obtenez quelques courbes lestées essentielles qui se produisent au bout du torse. Maintenant, bien sûr, cela ne signifie pas que vous pouvez dessiner un personnage féminin avec une poitrine et un torse plus larges. Et la même chose vaut pour un beurre de lait avec un corps plus mince. Les personnes qui travaillent pour loger auront un corps plus grand et plus développé. Et comme je l'ai dit au début, il y a beaucoup de différents types de corps. Ce ne sont donc que des lignes directrices générales. Le type de source. Donc, vous dessinez sur votre personnage, dépend vraiment de ce que vous voulez pour eux. Comme toujours, appris les bases. Ainsi, vous pouvez ensuite expérimenter et essayer différentes choses. Et maintenant, en parlant des bases dans la prochaine vidéo, nous allons commencer à dessiner notre Tarse. Donc, je te verrai juste là. 65. Torso : Vue d'avant masculine: Bonjour et bienvenue. Donc, nous allons commencer à dessiner auto. Donc, dans la vue de face, à la fois un torse mâle et femelle. J' ai donc ici une image de référence. Ainsi, vous pouvez déjà voir ici le type de navires qui vont utiliser pour dessiner le torse d'une vue de face. Et donc nous pouvons trouver les mesures que nous voulons lorsque nous dessinons le torse. Je vais ajouter ici un nouveau calque sur le dessus. Et généralement lors du dessin du corps en général, nous utilisons les têtes d'une personne comme référence. La tête est ce que nous utilisons comme mesure. Donc je vais aller juste ici et je vais créer un cercle. On y va. Peut-être un peu plus grand. Oui, c'est bien. Et je vais m'en servir. Je vais le copier et le coller et le faire descendre encore et encore. Bon, qu'est-ce qu'on voit ici ? Quelle conclusion avons-nous ici ? Fondamentalement, nous voyons que le torse va presque comme deux têtes. Donc, nous avons ici une tête pleine. Ensuite, nous avons ici un peu plus de la moitié d'une tête. Et ici au fond et une autre moitié de l' âme aérienne aura à peu près deux têtes pour le torse. Maintenant, des choses à avoir en compte. Où est notre nombril ? Le nombril est habituellement par ici, non ? Alors, où les têtes moyennes finissent ces mesures ici ? C' est là que va être notre nombril. Nous avons donc déjà quelques points de référence à utiliser pour créer nos lignes directrices, du moins d'abord pour que nous sachions où tout va être. Donc je vais aller de côté et je vais faire la même chose. Il nous faut trois chapeaux pour le dorsal. Dessinons un. Amenez-le et un autre et faites-le descendre. Donc je duplique juste ces couches avec les têtes. Pas besoin de dessiner un cercle parfait là-bas. C' est juste pour les lignes directrices. Et maintenant, allons trouver notre nombril d'abord. Donc le nombril va être là, non ? C' est de ça qu'on a parlé. Et le torse va finir plus ou moins ici parce que nous dessinons aussi une partie, une partie des déchets, non ? Donc ça va finir ici. Et la partie supérieure de votre torse est plus ou moins dans ces zones. Alors, juste ici. Ok, donc j'ai déjà quelques directives très importantes ici. Alors je vais aller par ici. Je vais faire un nouveau calque pour que je puisse faire ces lignes. De cette façon, nous le ferons toujours, nous allons utiliser ces directives pour tous les autres postes et pour les versions masculines et féminines. Je vais donc utiliser ces directives pour chacun d'eux. Donc, je vous montre comment le faire pour que vous puissiez savoir comment y penser lors de la création de vos propres personnages et de vos propres dessins. Et donc vous savez quelles mesures faire. Je ne veux pas que tu me voies le dessiner et ensuite le copier. Je veux comprendre comment trouver cette chose. Maintenant que nous avons ici, nous avons nos lignes directrices. Je peux aller dans ce calque ici et commencer à essayer nos formes de base. Donc, nous avons déjà ici à partir d'une référence les formes de base dont nous avons besoin. Nous commençons par les chefs ici. Et nous avons une forme. Il descend comme un trapèze, un musée de tube inversé. Donc ici, la poitrine monte dans cette zone, non ? Plus ou moins comme ici. Alors allons un peu vers le bas avec ça. Utilisez donc toujours des références et essayez de trouver les formes qu'elles contiennent. Il n'est pas utile d'essayer de deviner les choses quand elles sont juste devant nous, ce qui est nécessaire pour trouver la bonne référence et le faire. Alors maintenant, nous allons faire la forme qui va au nombril juste ici. Donc voici les actions et nous avons quelque chose qui va comme derrière les actions pour savoir cette forme ici va un peu derrière et il descend avec une certaine inclinaison, mais ne l'exagère pas beaucoup. Comme nous avons parlé dans la vidéo précédente. Un torse mâle est très droit. Il s'agit de formes rectangulaires et nous n'avons pas beaucoup d'angles ici ou d'angles pointus. Bon, donc tout ce qu'il nous manque, c'est la taille. Donc juste ici. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, presque un rectangle. Nous avons un peu d'inclinaison, mais pas beaucoup. Alors on y va. Nous avons notre torse maintenant, nous pouvons juste avoir ici la zone pour les épaules. Et ici, il se connecte et nous avons le cou. Nous allons juste dessiner la zone des épaules et le cou juste pour que ce ne soit pas une forme bizarre qui flotte autour. Bon, on y va. C' est ça pour nos formes. Très simple, comme vous pouvez le voir, c'est fondamentalement juste des rectangles. Maintenant, je vais ajouter un peu de transparence ici. Et je vais ajouter un nouveau calque, aller pour une tonne plus foncée maintenant. Et je vais faire mon croquis détaillé. Donc je vais commencer ici. Même chose de l'autre côté. N' oubliez pas de dessiner les deux côtés en même temps afin qu'ils soient aussi symétriques que vous le pouvez. C' est très difficile de garder les choses parfaitement symétriques, mais on peut essayer. Nous ne sommes pas des machines parfaites. Donc c'est un peu difficile pour nous de dessiner des choses. Très parfait. Bon, donc je vais dessiner ici l'épaule et le bras parce que je veux parler de quelque chose ici. Donc pour le bras, on a la zone de la poitrine, non. On a cette partie du torse ici. D' habitude, cette ligne passe derrière les bras, alors retirez notre bras. allant ici en France, je peux effacer cette ligne ici. Et puis nous avons les actions devant lui. Quelque chose comme ça. Maintenant, la même chose de l'autre côté, la zone de l'épaule et le bras. Il va devant. On dessine ici. Le cou pourrait aussi bien. Laisse-moi effacer ici la ligne qui va derrière le bras. Et maintenant les quarts de travail. Et voilà, en ajoutant quelques détails si vous voulez. Et nous en avons fini avec notre croquis détaillé. En outre, il peut faire une ligne au milieu de sorte que vous avez des choses centrées comme ceci. Très bien, si détaillé esquisse Dan, il est temps comme toujours d'aller pour les dernières lignes. Alors va cacher celui-ci à la sphère centrale ici et mu couche vectorielle sur le dessus, mon stylo pinceau. Et maintenant, nous pouvons aller et commencer à tracer nos dernières lignes. Tu connais déjà la perceuse. Il est maintenant temps d'y aller. Prenez votre temps tout en conduisant ces dernières lignes. Je vais le faire très vite parce qu'il n'y a aucune raison pour toi de rester ici et de me regarder refaire les mêmes lignes. Tu sais déjà comment ça marche. Je suis presque sûr que c'est fini, tu es hors de ça à ce stade. Et une autre chose qui veut juste parler très vite est les muscles ici, juste ici. Souvent, les gens n'ont pas ces muscles tels que développés. J' y vais un peu, selon notre référence ici, mais nous allons aussi dessiner le torse de la femme. Donc ça va avoir l'air un peu différent. Mais généralement ces muscles ne sont pas aussi développés, donc vous n'avez pas cette courbure tout le temps. Et on verra ça quand on dessinera le torse de la femme. Mais je voulais que ceux-ci soient aussi référencés parce que si vous séchez quelqu'un qui est très musclé, vous allez vouloir dessiner ça. Et nous avons fini ici. On y va, regarde-le. Nous avons notre torse mâle fait très simple avec des formes très simples. Et maintenant, on peut aller dessiner le torse de la femme. Alors prenez votre temps avec celui-ci. Mettez la vidéo en pause si nécessaire, et lorsque vous êtes prêt, démarre la prochaine. Donc je vais commencer tout de suite. 66. Torso : Vue d'avant pour femme: Ici nous allons, ici nous avons notre référence ici. Encore une fois, dans notre vidéo précédente, nous avons déjà vu plus ou moins les formes de base que nous voulons dessiner en faisant un torse féminin. Je vais donc utiliser les mêmes mesures parce que les mesures sont les mêmes. Les têtes sont de nouveau, notre souverain ici. Donc c'est exactement la même chose qu'avec le corps masculin, mais nos formes changent un peu. Alors voyons comment ça se passe. Donc, comme vous pouvez le voir ici, tout est à propos de formes courbes avec corps masculin avec quelque chose comme ça, non ? C' est très droit, très carré. Et maintenant, avec une femme, ça va être très différent. Nous allons utiliser principalement des formes courbes. Donc, la première chose que vous voyez ou la première différence que vous voyez est ici dans les zones de la poitrine. Donc on descend et on a quelque chose comme ça. C' est presque comme un cœur. Si vous vous êtes connecté ici avec le sommet du cercle ici, nous avons un cœur, sorte que vous pouvez dessiner un cœur. La ligne ici, et voici où nos épaules vont être maintenant est allé juste pour faire ici cette ligne au milieu. Ça m'aide un peu, mais tu n'en as pas besoin. Donc maintenant, nous allons avoir une ligne incurvée qui va d'ici. Les actions. Nous pouvons même connecté à partir d'ici, par exemple, les actions aux boutons de nombril de l'autre côté. Donc, du cou ici au nombril, on y va. Et maintenant, nous avons une autre forme pour la zone des déchets. On y va. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus rond que ce que nous avions richesse étrangère ou donc je vais juste effacer ces lignes ici pour que vous ne soyez pas trop confus. Pour mieux voir ce qui se passe. Donc, vous savez quelles formes utiliser. Nous y allons, simple et facile. Allons maintenant pour notre croquis détaillé. Encore une fois, ici c'est la même chose. La coquille va devant les bras. Maintenant, nous avons les lignes qui vont ici, puis la courbe. Donc nous allons à l'intérieur et puis tranchant, angle et dehors nous allons. Maintenant, nous avons nos épaules. Encore une fois, ils viennent en face de cette ligne ici. Et un peu de cou ici. Ok. Donc, comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas ce muscle ici derrière. Ici. Nous avons quelque chose d'un peu moins développé. Par les épaules, avait un peu trop grand, donc je vais les effacer ou les rendre un peu plus petits. Mais c'est surtout le cas. Alors on y va. On peut aller tracer les dernières lignes ici. Donc effacer celui-ci, un peu de transparence ici, une nouvelle couche vectorielle sur le dessus. Et nous allons à nos dernières lignes. Encore une fois pour prendre votre temps avec cette partie ici, il n'y a pas besoin de la précipiter. La seule raison pour laquelle je fais des lignes très rapides et désordonnées ici est juste pour que vous n'ayez pas à passer trop de temps à me regarder dessiner ça, a rendu le sein un peu plus grand. D' accord, donc c'est fait. Donc, nous y voilà. Les deux sources d'une vue de face s'entraînent autant que vous le souhaitez. Encore une fois, n'oubliez pas de trouver vos références afin que vous puissiez trouver les formes de base. Bien sûr, les formes que j'utilise peuvent ne pas être les mêmes que vous trouvez. Nous pouvons tous trouver différents types de formes sont les formes générales à prendre, mais peut-être qu'il y a quelque chose d'autre que vous trouvez plus confortable pour vous. Alors, ne trouvez l'endroit où vous vous sentez plus aise avec et n'oubliez pas de prendre votre temps avec la ligne finale, sorte qu'il est beau. Vous êtes satisfait du résultat final. Rappelez-vous que je fais les choses très rapidement ici juste pour que vous n'ayez pas à me regarder à faire la ligne sur une ligne parce que c'est bon que beaucoup. Ce sont donc des études très rapides ici que je fais pour les lignes finales, ce que je veux que vous appreniez vraiment, c'est les bases, les formes de base dont nous avons besoin, trouver les mesures dont vous avez besoin. Toutes ces choses sont ce que je veux que tu apprennes ici pour que tu puisses l'utiliser à l'avenir. Donc, vous pouvez faire des études rapides. Mais je vous recommande de prendre votre temps dessinant ces dernières lignes ici parce que d'abord, vous pratiquez nos lignes. Vous vous entraînez à prendre le contrôle des lignes et vous sentez plus à l'aise avec elles. Parce que je sais que ça peut être très difficile. Si vous commencez tout juste à être confiant, les lignes intérieures sont quelque chose que vous devez apprendre. Alors prenez le temps que vous voulez et allez pour la prochaine vidéo chaque fois que vous êtes prêt pour cela. Donc, dans la prochaine vidéo, nous allons dessiner leur vue de côté. Et je te verrai juste là. 67. Torso : Vue d'homme: Salut encore. Nous avons donc dessiné nos cours d'une vue de face. Maintenant, il est temps de dessiner à partir d'une vue latérale. Maintenant, ici, les formes vont être assez différentes. Encore une fois, allons-y et regardons la référence ici. Comme vous pouvez le voir, nous allons recommencer avec le mâle. Et nous avons encore une fois, des formes très étranges est tout au sujet des rectangles ici ou des carrés. y a presque pas de courbe du tout. Et les avertissements qu'il ya, sont très doux. Donc, cette idée maintient encore même d'une vue latérale. J' ai ici les mêmes lignes directrices que nous utilisons devant nous, avec quelques lignes directrices ici. Et je tiens à souligner que vous pouvez télécharger ce modèle pour dessiner vos propres torses avec les lignes directrices. Donc, vous pouvez télécharger que si vous voulez, si cela vous aide, cependant, je recommande comme toujours, faire également le vôtre. Vous apprenez donc à faire ces directives. Rappelez-vous que plus vous faites quelque chose, plus votre propre corps le mémorisera. Vous ne remarquerez peut-être pas que vous mémorisez toutes ces lignes et ces formes, sauf vos fils. C' est pour ça que nous nous sommes tellement entraînés. Alors faites ces choses aussi. Donc, je vais créer ici un nouveau calque. Prends mon rouge comme toujours. Et d'accord, on sait que le nombril est dans cette ligne, non ? Cette fois, nous regardons vers le torse des côtés. Donc, notre nombril, disons ici, au lieu de dans les droits du milieu est son de côté. Donc nous avons un peu une courbe, non ? Alors passons sur ça. Donc on sait que ça commence ici, non ? Il descend. Ici. Nous avons nos coffres et nous avons un peu d'inclinaison là-bas. On y va. Maintenant, il descend. La même chose ici, en bas. Et puis il sort un peu ici, dehors pour un petit morceau, et il se connecte juste ici. On y va. Nous avons les formes de notre torse maintenant ici devrait être notre bras et notre cou juste ici. Et je vais juste aller ici pour notre poitrine et rendre cette forme un peu plus petite. J' y suis allé un peu par-dessus bord. C' est juste que ça ne va pas si bas. Et prenons cette chance et créons une autre ligne directrice. Donc on ne fait plus cette erreur. Donc une ligne directrice pour notre poitrine définit quelque chose ici où il est pour obtenir la tête est là, donc c'est juste là. Alors ne vous inquiétez pas, vous allez avoir le modèle avec ces directives supplémentaires ici. Donc tu vas tout arranger. Maintenant que nous avons nos formes de base, il est temps d'aller pour le croquis détaillé. Je veux aussi prendre le temps de vous dire que tout va bien. Pour que vos formes de base et votre croquis soient plutôt désordonnés. C' est subtilement, d'accord, c'est ce que les croquis R4 sont pour qu'ils soient désordonnés. Donc, nous faisons notre croquis plus détaillé ici. Ici, cette ligne va à l'intérieur où le nombril, comme ça. Et puis nous avons nos parts ici qui se passent comme ça. Nous avons ici courbe en cours. N' oubliez pas de garder vos lignes droites. Et maintenant, par ici, nous avons notre épaule et notre bras. Encore une fois. Dans ce cas, de côté, il va en face de tout le reste. D' accord, alors quand on en aura fini, il est temps d'aller pour nos finales. Comme toujours, vous connaissez déjà le processus ici. Maintenant, nous avons juste besoin de nous améliorer. Encore une fois, je vais garder les choses très simples ici. Le bas du dos va ici les bits au centre. Et puis on a ce coup. Là, nous allons, et nous avons notre fusion ou ainsi du site. Je pense que cela peut être un peu plus difficile parfois parce que les formes sont très différentes ou la perspective est très différente par rapport à la vue de face. Et si vous êtes très habitué à dessiner des choses de face, vous pourriez avoir un peu de difficulté à le faire, mais comme toujours, c'est toujours une question de pratique. Mais le séchage de la vue de face de Sidon est très différent. Mais la bonne nouvelle est quand vous allez pour la vue arrière va être très similaire. Donc, je pense que c'est une bonne nouvelle. Je répare juste des choses ici, non ? Donc, nous en avons fini avec le torse masculin. Et maintenant, c'est le tour de notre torse. 68. Torso : Vue d'appoint femme: Faisons ça. Amusons-nous un peu. Au moins. J' espère que tu t'amuses parce qu'une partie du dessin est de t'amuser. Alors sois sûr de faire ça, d'accord ? D' accord, donc la même chose que nous avons ici, nos lignes directrices. Nous avons ici notre référence où nous pouvons déjà voir les formes de base. Encore une fois, si vous avez le vôtre, je vous recommande de le faire. Vous pouvez soit mettre un peu de transparence dans l'image que vous avez, puis l'imprimer et dessiner dessus, trouvant ces formes de base. Ou si vous faites cela numériquement, encore une fois, ouvrez-le, mettez un peu d'intrusion dans l'image et dessinez les formes de base comme je l'ai fait ici. Parce que les vaisseaux que je trouve utiles pour moi ne sont peut-être pas les mêmes pour toi. Le but de tout ce processus est que vous sachiez quel processus utiliser. Et ainsi vous pouvez créer votre propre ou variante de ce processus afin que vous puissiez apprendre à dessiner n'importe quoi du tout. Tout est fait de formes. Alors apprenez avec le processus. N' essayez pas seulement de mémoriser les voyages que vous allez utiliser. J' ai essayé d'apprendre avec le processus et d'appliquer ce processus à d'autres choses. D' accord, donc je vais créer ici un nouveau pick-up de couche. Red est mon crayon, et on va commencer à dessiner. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de courbes ici. Donc on va commencer à avoir quelque chose. Je vais commencer très simple d'abord. Donc quelque chose comme ça. Et c'est là que se trouve notre nombril, non ? Et maintenant, nous avons cette forme incurvée où les déchets vont être. D' accord, donc nous avons ces formes qui vont rendre cette ligne un peu plus droite. C' est un peu trop de courbes là-bas. On y va. Maintenant, la colonne vertébrale est un peu plus droite et maintenant la poitrine ici, la région de la poitrine, nous savons qu'elle va ici droit. Maintenant, puisque les seins ont tendance à être lourds, non ? Et nous irons un peu en dessous de notre ligne ici. Donc, le centre va toucher dans cette ligne, mais il va un peu en dessous. Peut même faire ce genre de forme. On y va. Et maintenant, nous avons le cou et notre épaule ici. Bon, donc je pense que nous sommes prêts pour notre croquis. Donne un peu de transparence ici, nouveau calque sur le dessus, une couleur plus foncée. Et puis on peut commencer quelque part pour commencer par un œuf. Et nous avons le sein ici, a un peu de courbe quand nous arriverons ici. Et on y va, et maintenant on descend. On a notre nombril juste là. N' oubliez pas de donner un peu de courbe. Et puis en bas, nous avons cette ligne qui va à l'intérieur et ensuite à l'extérieur. D' accord, et puis nous avons ici notre je ne me concentre pas vraiment sur cette forme de l'épaule et du bras ici parce que c'est quelque chose que nous allons apprendre plus tard. Donc pour l'instant, ce que je veux concentrer, c'est ce domaine ici. Tout ce domaine, pas ça, mais je voulais me concentrer sur ces formes. Très bien, donc ce croquis est fait. Je suis content de ça. Alors maintenant, il est temps d'aller et de tracer la dernière ligne. Donc, quand vous êtes prêt, le nouveau calque sur le dessus. Et commençons à essayer nos dernières lignes ici. Donc, c'est, encore une fois, c'est très similaire à la fonte ou si les fondeurs et le torse féminin sont très similaires avec juste se concentrer plus sur les courbes dans le torse féminin. Et nous nous sommes concentrés sur les lignes droites dans la fonte, mais le reste, ça finit par être assez simple. Le processus est presque le même. Donc nous y voilà. Nous en avons fini avec nos deux torses d'une vue latérale. Encore une fois, pour prendre votre temps et quand vous serez prêt, suivez-moi à la vidéo suivante où nous allons dessiner la vue arrière de la torche. Donc ça va être assez plus facile que celui-ci. Donc je te verrai juste là. 69. Torso : arrière vues: Salut encore et bienvenue. Donc, nous allons tirer ou moins de sources ici. Nous allons tirer notre torse d'un terrain arrière. Donc, comme je l'ai déjà dit, cela va être très similaire à la vue de face. J' ai donc ici une référence et comme vous pouvez le voir, les formes que nous utilisons sont très similaires. La seule chose qui manque ici, c'est notre nombril et la poitrine parce qu'on ne le voit pas. Cependant, nous les utilisons toujours comme référence. Donc on va commencer ici et une nouvelle couche, je vais prendre ma lecture et ensuite mon crayon. Et nous allons utiliser essentiellement le même type de formes que nous avons utilisées auparavant. Donc cette fois nous ne dessinons pas la poitrine, donc nous pouvons juste dessiner un trapèze sa forme allant d' ici au nombril ou à l'endroit où se trouve notre nombril. Maintenant à quel point vous dessineriez le torse est battu à votre propre décision. Ça dépend de la taille que tu veux que la personne soit. Et maintenant, nous avons notre autre trapèze juste ici. Et c'est très simple. Comme vous pouvez le voir, nous n'avons besoin que de deux formes. Donc, nous avons ici notre cou et nos épaules juste ici. Alors on y va. Nous avons ici nos formes de base. Et maintenant, on va faire un croquis détaillé, non ? Même chose que toujours. Donc je vais commencer ici sans Mag, va venir un peu disputé. Voyez ici que le neg, puis ici nous avons nos épaules et le bout du bras là-bas. Maintenant, une chose est le contraire. Donc le bras va derrière ces lignes. Donc le dos est au-dessus de notre bras. Donc un peu incurvé ici. Et on y va. Maintenant que nous avons notre croquis détaillé, tout ce dont nous avons besoin est de nos lignes finales. Donc, comme vous pouvez le voir, dessiner la vue arrière d'un torse est très, très simple. Nous utilisons des formes très similaires à celles que nous dessinons de l'avant. Mais nous avons même moins à tirer parce que nous n'avons pas besoin de tirer les actions là-bas. Alors rappelez-vous, les bras vont derrière le dos cette fois c'est le contraire. Et c'est ça. Alors voyons tout le reste. Juste au cas où ça allait un peu trop vite pour toi. Ici, nous avons nos premières formes, donc c'est presque deux rectangles. Nous avons un grand rectangle ici, puis un plus petit en dessous. Et puis nous avons notre croquis détaillé. Fondamentalement, nous avons juste revu toutes les diapositives précédentes. Nous n'avons pas beaucoup plus que ça. Et puis nous avons nos dernières lignes. Donc, c'est pour notre fonte ou ainsi de mendier peu de remblayage sont toujours. Plus rapide à dessiner parce que vous n'avez pas beaucoup de détails là-bas. Vous avez moins de détails que dans tout le reste du corps. Aussi, une autre chose à souligner ici est que ces lignes vont devant le cou, comme vous pouvez le voir ici dans notre référence, vous avez ces muscles et ensuite vous avez le cou, et puis il y a un visage ici, non ? Ce sont donc des choses à prendre en considération. C' est pourquoi il est si utile d'avoir une référence juste là. Donc tous ces muscles dans le dos vont devant tout le reste et ils vont devant le cou ici, et ils vont devant les bras ici. Donc c'est tout pour notre remblai pour le fondu. Alors allons chercher le torse de la femme maintenant. Déplace-le de ce côté. Et puis nous avons ici notre image de référence. Donc, je vais ajouter ici un nouveau calque sur le dessus. Et encore une fois, nous allons utiliser, comme vous pouvez le voir ici, formes très similaires comme nous l'avons fait auparavant. Donc nous avons ici cette ligne, elle descend ici à la zone du nombril, courbe et puis à nouveau vers le haut. On y va. Il nous manque cette forme de coeur pour le puits ici parce que nous n'en avons pas besoin. On ne voit pas le coffre ici. Et puis on a une autre forme qui va juste ici. Et on y va. Donc maintenant, nous avons ici la zone des épaules, non ? Deux cercles pour les épaules et le cou. On y va. Nous avons tout ce dont nous avons besoin, nous avons nos formes de base. Alors maintenant, il est temps de dessiner notre croquis détaillé. n'y a pas beaucoup de détails ici, mais appelons-le un croquis détaillé. Ensuite, nous avons une courbe et allons à nouveau dehors, comme cette courbe et à nouveau dehors. Maintenant, bien sûr, vous pouvez exagérer ces courbes ici. Ça dépend de votre style. En dépend du type de valeur vont dessiner. Certaines femmes ont cette forme de sablier, non ? Donc ça va être un peu différent. Un à exagérer ici. Ça va un peu plus. Je pense qu'ils ne sont pas assez accentués. Ils doivent devenir un peu globaux. Attendez une minute. Tu ne m'as pas prévenu que je fais ça mal. Je suis presque sûr que tu es déjà rattrapé par ça. Ok, donc ici et puis la fille ici, courbe ici et puis pars. Bon, on y va. Nous avons ici une ligne au milieu, et c'est tout. Faisons nos dernières lignes. Encore une fois. La même chose ici qu'avant. Le sac va devant le bras. Et on y va. On a le torse de la femme à l'arrière. Maintenant, bien sûr, certaines personnes ont des seins plus gros et peuvent montrer un petit peu parfois ici. Mais d'habitude, c'est très rare que ça arrive. Et surtout s'ils portent un soutien-gorge ou quelque chose, vraiment très difficile de voir ça. Donc, la plupart du temps, vous ne voyez pas la part. part ça, c'est la même chose que le torse masculin. Vous ne voyez que les muscles du dos. Les muscles du dos sont devant tout le reste. C' est ça pour nos torses. On a dessiné un tas de torses ici. Et maintenant, suivez-moi à la prochaine vidéo où je vais ajouter le torse à mes personnages. Donc je te verrai juste là. 70. Torso : DEMO Ajouter le torse: Bonjour et bienvenue. Nous avons donc fini de dessiner quelques sources. Donc ça veut dire qu'il est temps d'ajouter le torse à notre personnage. Alors c'est ce que je vais faire bien ? Maintenant. Je vais aller par ici. J' ai ici quelques formes très basiques, non ? Et maintenant, je vais prendre mon crayon et passer tout ce que nous avons appris jusqu'à présent et commencer à dessiner le torse de mes personnages. Donc je dessine une fille. Donc ça veut dire que je vais dessiner un torse féminin. Maintenant, je ne vais pas dessiner ici cette zone des épaules parce que nous allons apprendre bras plus tard, donc nous n'avons pas besoin d'apprendre ce tour loin. Maintenant, elle est dans un peu de perspective, donc je dois tenir compte des droits. Mais les formes sont fondamentalement les mêmes. J' ai mes formes. Maintenant, je vais dessiner un croquis plus détaillé. Je saute ici quelques étapes pour les nœuds simples en utilisant ces mesures en ce moment. Mais faites-le, n'oubliez pas de le faire pour que ce soit plus facile pour vous. Et c'est surtout des morceaux. C' est comme ça que je vais quitter mon torse. Je ne vais rien dessiner ici. C' est pour quand on a appris à dessiner les bras. Et maintenant, je vais dessiner mes dernières lignes, saisir mon stylo à pinceau ici, passer plus de temps ici puisque je veux que mon personnage soit beau à la fin de la classe. D' accord, on y va. J' ai un torse ajouté à mon personnage. Encore une fois. Vous pouvez exagérer cette ligne ici plus ou moins dépend de ce que vous voulez aller pour. Par exemple, si vous avez vu mon art, j'ai tendance à exagérer ces courbes un peu plus. tendance à styliser les choses un peu plus. Mais c'est plus un corps humain par défaut. Ce n'est pas exagéré. Ce n'est pas réaliste non plus. Mais les proportions vont un peu plus en fonction de ce qui se passe dans la vie réelle. C' est ça, c'est mon torse. C' est à ça que ressemble mon Kyoto et nous sommes allés si loin. Nous avons déjà tout un visage dessiné, la tête, les cheveux, et maintenant le torse. Et à la fin, tu auras un grand personnage Zan. Donc tu vas avoir quelque chose à chercher. Tu vas avoir un dessin complet à la fin de ce cours et tu vas en être si fier. Donc c'est tout pour cette vidéo. Suivez-moi à la prochaine où nous allons juste parler un peu de votre mission comme toujours. Donc je te verrai juste là. 71. Torso : l'affectation - Dessiner le torse: Bonjour et bienvenue, c'est l'heure de votre mission. Donc, comme je l'ai fait dans la vidéo précédente, prenez le personnage que vous avez travaillé jusqu'à présent et dessinez leur torse. Prenez votre temps et amusez-vous. Une fois que vous avez terminé, n'oubliez pas de poster vos progrès afin que je puisse voir comment vous faites et vous donner des commentaires si vous voulez, s'il y a des doutes, N'oubliez pas que vous pouvez me demander et je répondrai à toutes vos questions. Donc c'est tout pour l'instant pratique beaucoup délictueux que vous voulez. Et une fois prêt, suivez-moi à la vidéo suivante. 72. Bras : Introduction: Bienvenue, artistes. J' espère que vous ne vous êtes pas sentie trop intimidée par le torse. Je sais que ça peut être dur, mais avec la pratique, tu y arriveras assez vite. Cette section est un peu plus facile à parcourir. Cette fois, nous dessinons les bras. Nous allons aussi couvrir les principales formes de dessin des bras. Les différences entre les bras féminins et masculins. Non seulement cela, mais vous aurez une belle vidéo sur le dessin d'un bras flexi afin que vous puissiez mieux comprendre comment les bandes armées et comment les muscles se comportent. D' accord, allons y aller. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 73. Bras : Masculine VS Feminine: Bonjour et bienvenue. Il est temps d'apprendre à dessiner les bras. Mais d'abord, parlons un peu d'eux. bras féminins et masculins n'ont pas beaucoup de différences et utilisent presque les mêmes formes. Mais en général, il montrait un peu plus de muscle que les femmes. Dans ce cas, les bras de l'homme. Et je suis un peu plus complexe que celle des femmes. Mais bien sûr, ce n'est pas toujours le cas. Nous venons tous dans différentes tailles et formes et les bras peuvent être plus ou moins complexes en fonction de cela. Mais comme référence générale, bras de moulin ont tendance à montrer un peu plus de muscle et notre plus grand. Alors que les bras féminins sont plus simples, plus fins et moins complexes. Si vous créez un personnage qui fonctionne, vous voulez montrer ce muscle. Sinon, vous pouvez le garder très simple. D' accord, c'est tout pour cette vidéo. Ensuite, nous allons commencer nos dessins. Donc je te verrai juste là. 74. Bras : formes de base - Feminine: Bonjour et bienvenue. Nous allons donc commencer à développer nos formes de bras de base, fois pour les bras masculins et féminins. Encore une fois, ils n'ont pas beaucoup de différences. La principale différence ici va être que l'un des bras va être plus mince, tandis que l'autre montre plus de muscle. Commençons par le bras féminin. Donc, un moyen plus simple de dessiner le bras. Disons que nous avons cette image d'une vidéo précédente que nous allons utiliser comme référence, comme nous l'avons fait avec les torses. Ça va être le même genre de processus. Et j'ai ici à nouveau comme référence, nous allons l'utiliser comme mesures afin que nous sachions que tout va être. Alors copions celui-ci. Descendez ici. Donc, la première tête est fondamentalement va du haut de la tête au menton. Et puis nous en avons un juste après ça va du menton à la poitrine, à peu près. Puis un autre qui va des actions au nombril, et enfin un de plus à la zone de la taille juste ici. Alors, qu'est-ce qu'on voit ici ? Et nous fusionnons toutes ces couches maintenant, un nouveau calque sur le dessus juste pour que nous puissions trouver nos références ici sont des lignes directrices. Donc l'épaule commence juste ici. Donc, si on fait une ligne ici, c'est là qu'il va au Dutch Show. C' est en gros quand on dessinait le torse. C' est la ligne supérieure de notre torse. Rappelle-toi, on avait quelque chose comme ça, non ? On avait quelque chose pour le torse. Donc, c'est là que l'épaule va toucher si vous avez cette ligne, cette ligne supérieure du torse, C'est aussi là que votre épaule va commencer. D' habitude vient. Nous avons une courbe, donc ça va un peu au-dessus de la ligne du torse, mais c'est au même endroit. C' est une bonne référence juste là. Alors, allons trouver notre prochain. Donc, nous avons ici ceci, où cette forme se termine qui va plus ou moins de cette façon donc de la zone de la poitrine ainsi. Ensuite, la prochaine est où toute cette zone, et donc nous avons ici toute cette forme, qui nous avons ici, cette ligne, non ? Et puis cette forme va ici. Et on y va. Nous avons le milieu du bras, presque à notre nombril, mais ça commence à peu près avant le ventre. Mais on en a une autre. Et maintenant, nous descendons et nous avons la zone du poignet qui se termine juste à la fin de nos déchets ici, ou la région pelvienne juste ici. Ce sont donc nos points de référence. Cela peut être un peu bizarre au début, mais par exemple, principaux points que vous voulez avoir l'attention ici est l'endroit où il commence, ce qui est que les lignes du torse. Donc quand le cou et ton épaule commencent, alors tu as le milieu du bras qui est juste ici. Droit ? Donc ça commence un peu avant notre nombril là-bas. Mais c'est, ça va presque jusqu'à ce point. Donc cette zone ici, ce cercle va d'ici au nombril. Cette articulation que nous avons ici, le coude, et puis elle se termine ici. Vous pouvez donc avoir plus ou moins de lignes directrices ici. C' est à vous et à ce que vous préférez. Maintenant que nous en savons plus ou moins, allons juste par ici. Je vais déplacer ceci à cette taille pour que je puisse savoir où tout va être pour que nous puissions faire nos dessins, afin que nous puissions dessiner notre bras si rapidement que je vais créer ici des lignes de référence. C' est pourquoi il est si bon d'avoir quelques images de référence afin que vous puissiez trouver ces choses. Sinon, nous allons juste deviner où tout va être et vous pourriez avoir tort. Et c'est pourquoi il est aussi si important d'avoir de bonnes images de référence. Donc, si vous ne trouvez rien qui soit assez bon, prenez des photos de vous-même. D' accord, donc c'est ça. Et maintenant que nous avons toutes nos lignes directrices et que nous allons vous le donner comme un modèle pour que vous puissiez dessiner vos bras avec de l'aide si vous avez besoin de ces directives. Et maintenant, nous pouvons commencer à dessiner nos formes. Alors qu'est-ce qu'on a vu ici ? On commence par une forme de cercle, non ? Ça va d'ici jusqu'à celui-là, non ? Commençons par un cercle ici. Couvre toute cette zone. Il est un peu incliné. L' épaule est toujours un peu inclinée, n' est pas un cercle, un cercle droit comme ceux que nous avons des données derrière, il semblait un peu incliné. Alors nous avons cette forme ici. Donc, un droit à la forme descend. Donc les bras, si vous dessinez un type de bras très simple, c'est comme ça que vous vouliez aller. Vous avez une forme ronde pour l'épaule. L' épaule est toujours ronde et elle va un peu plus droite ici. Si vous remarquez que vous n'avez pas beaucoup de courbes se produisent ici à la partie supérieure de votre bras. Et quand vous arrivez au coude, c'est là que vous obtenez un peu d'action. Donc, nous obtenons à nouveau une autre forme incurvée. Donc on a quelque chose qui se passe comme ici. La sortie va un peu circonférence qu'à l'intérieur à nouveau. Et ici, nous avons une autre ligne droite. Vous pouvez aussi faire de ce côté un peu courbé. Tout dépend de la façon dont vous voulez aller stylisé. Mais c'est surtout, et nous y allons, nous avons nos formes pour dessiner un bras. Alors faisons notre croquis détaillé maintenant. Donc un nouveau calque sur le dessus, va prendre ici un ton plus sombre. Et maintenant, nous pouvons commencer à dessiner ici notre spectacle de croquis détaillé. On descend, on a une courbe, puis tout droit. Ensuite, nous sortons avec une courbe à l'intérieur de nouveau. Maintenant, à partir d'ici, on va tout droit. Nous obtenons cette courbe ici de, des aisselles. Ensuite, nous descendons en ligne droite ici, nous pouvons faire un peu de courbe et puis tout droit à nouveau. Et puis on a le poignet, et on y va, on est. Alors on peut faire une petite ligne juste pour montrer où sont les bras ? Il se penche juste là. l'autre côté, vous avez le coude. Et même si nous dessinons ce bras dans la vue de face, les formes que vous utilisez pour le dessiner sur les côtés sont à peu près les mêmes. Vous avez toujours un côté très droit. L' autre, vous avez la courbe. C' est toujours comme ça que vous faites quand vous séchez le bras droit. Maintenant, la seule différence est comme dire que tu le dessines par derrière. Peut-être que vous voulez dessiner un autre peu plus d'une courbe ici pour montrer le coude au lieu de la bande ici. Mais à part cela, les formes seront toujours un peu les mêmes. Maintenant que nous avons ceci, nous pouvons aller à un peu de transparence ici, une nouvelle couche sur le dessus, et nous pouvons tracer nos lignes finales. Encore une fois, je vais le faire très grossièrement, mais ne prenez pas votre temps et n'oubliez pas de dessiner lisse et palangre. Soyez confiants en eux. Si vous allez très lentement et scipy cible pour obtenir plus de qualité dans vos lignes à moins que vous faites un croquis est parfaitement bien pour y arriver avec un croquis. Mais quand vous allez pour les dernières lignes, soyez confiants en eux. Dessinez des lignes lisses et longues. Et on y va. Nous avons ici un bras très simple. Ça a l'air un peu bizarre, juste un bras juste là. Mais c'est ça. Je pense que c'est plus facile si on va pas pas à pas avec chaque partie du corps, même si on va dessiner une forme très bizarre juste là. Mais c'est surtout ça. Et quand vous allez à votre personnage et ajouté à cela pour avoir beaucoup plus de sens. 75. Bras : formes de base - Masculine: Cela dit, nous allons tirer le bras du moulin. Ça va avoir un peu plus de muscle. Encore une fois, cela ne signifie pas que tous les personnages masculins que vous dessinez auront des muscles, ni que chaque personnage féminin qui dessine aura des bras fins. Nous allons les différencier comme hommes et femmes en ce moment, juste parce que les hommes ont tendance à avoir un peu plus de muscle que les femmes. Donc, nous avons ici une référence, nous avons nos mesures, et comme vous pouvez le voir, nous avons ici des formes un peu plus arrondies sur le dessus de notre bras, puis une forme plus droite. Donc, la plupart des muscles que vous avez remarqués sont ceux dans la partie supérieure de votre bras. Nous allons donc avoir des formes plus arrondies. La seule fois où les hommes utilisent des formes plus arrondies et les femmes se retirent, c'est quand ils montrent ces muscles. Alors faisons nos vaisseaux. Ici. Nous avons déjà notre référence, écrit nos mesures. Et maintenant, en regardant cela, nous voyons notre référence pour que le bras soit ici soit un peu dans une position bizarre. Celle-ci est un peu plus droite, mais nous allons devoir le dessiner dans une autre position, mais nous pouvons le faire. Donc on a ça. Nous allons par là et briller vers le bas. Donc c'est presque comme si je dessinais un D ou un peu de poubelle, ressemble à un haricot. Presque. Rendre cette forme un peu plus grande parce que les muscles se connectent les uns avec les autres, non ? Ils s'entrelacent. Alors nous avons ici, celui-là, aussi des petits morceaux, des ronds. Et puis vous avez le reste des bras. Donc un peu d'une courbe ici du coude et ici il plus droit. On y va. Bien sûr, vous pouvez aussi avoir ici un peu d'une courbe, mais c'est plus doux. Donc nous avons ici notre bras. Donc, les formes de base pour le bras qui a un peu plus de muscle. Et comme vous pouvez le voir, le bras ici quand on essaie un bras mâle est plus épais que celui qu'on a fait avant. Donc maintenant, nous allons dessiner notre croquis parce que beaucoup de lignes ici que nous voulons, besoin d'eux. Donc, une nouvelle terre sur le dessus, comme toujours un peu de conspiration aux lignes précédentes. Et maintenant, nous allons sur tout ça. On y va. Nous avons ici nos muscles. Nous avons ici cette ligne pour les aisselles, belle courbe ici. Et puis la même chose de ce côté-ci. Et puis les vêtements qui façonnent la ligne pour la flexion. Et on y va. Nous avons ici notre bras. Des formes très simples comme toujours, en allant étape par étape, décomposant tout dans la forme simple que vous pouvez définir et vous pouvez dessiner n'importe quoi. Donc, nos lignes finales vont maintenant dessiner mon très grossier comme toujours, mais ne prenez votre temps avec elle. n'y a personne qui te précipite. Vous pouvez toujours mettre en pause ces vidéos. Donc, vous pouvez prendre votre temps à dessiner ces choses. Et on y va. Nous avons ici le bras masculin. Comme vous pouvez le voir, les formes étaient très similaires. La principale différence est que nous utilisons des formes plus arrondies pour la partie supérieure du bras. Et le bras a tendance à être plus épais aussi. Il est un peu plus large que l'autre. Donc, si vous voyez ici côte à côte, vous remarquerez que ce bras est un peu plus épais que les autres. Très mince ici à la fin. Alors qu'ici, vous ne voyez pas autant d' un ami cher citoyen entonnoir autant. Donc nous y voilà. Vous ne pouvez pas tirer le bras normal juste debout. Et dans la prochaine vidéo, nous allons dessiner nos bras fléchissants. Donc encore une fois, l'un va avoir un peu plus de muscle et l'autre va être plus mince et plus simple. Donc pratiquez-vous autant que vous voulez et quand vous êtes prêt. Si suivez-moi à la vidéo suivante. 76. Armes : les bras supplémentaires: Bonjour, bienvenue. Donc, nous allons dessiner quelques bras fléchissants juste pour que vous ayez au moins deux positions que vous pouvez dessiner. Et avec cela, vous pouvez dessiner le bras dans n'importe quel type de position parce que vous avez déjà les bases. Donc, nous allons commencer avec le bras féminin à nouveau, donc une version plus simple de celui-ci et plus mince. Et comme toujours, la première chose que nous allons trouver est nos lignes directrices. Donc ici, ça va fonctionner un peu différents droits. Les mesures que nous avons pour le bras sont fondamentalement les mêmes qu'avant. Nous avons juste besoin de savoir ce que tout va être quand il sera plié. Donc notre image de référence est dans une position un peu bizarre, mais nous pouvons encore le faire. Alors commençons par ici. Nous allons avoir au moins quatre lignes directrices pour les grandes lignes directrices. Il peut être moins que cela ou il peut être plus si vous trouvez plus que, il est utile pour vous. Mais commençons ça. Nous en avons ici un pour les risques. Ensuite, nous avons un autre où les bandes de bras et enfin un autre où la partie inférieure du corps est. Donc nous l'avons fait, donc nous savons à quel point le bras va être large, non ? Donc juste cet arbre peut suffire. Mais je vais en ajouter deux de plus. Alors je mentais. Ce n'est pas quatre, c'est cinq lignes directrices. Cela peut nous aider encore plus à aider notre bras ici. Donc nous avons ici celui-là pour la partie la plus haute de l'épaule et ensuite celui-ci où se trouve le coude. Donc, avec cela dit, je vais déplacer celui-ci ici. Je vais rendre ça horizontal. Et maintenant, je peux dessiner des directives appropriées. Et encore une fois, vous allez pouvoir télécharger ces directives pour vous servir de référence pour vos propres dessins. Vous allez avoir tellement de matériel sur ce cours, tant de références. J' espère donc que cela vous sera utile. Laisse-moi déplacer ça de nouveau côté, ne te perds pas. Et donc vous pouvez les voir aussi. Et maintenant, nous pouvons commencer avec nos formes principales. Donc, nous avons ici notre image de référence, et nous pouvons voir que ici les formes sont pour la plupart les mêmes. La principale différence est que lorsque vous fléchissez le bras, ce muscle, il sort un peu et vous avez des formes plus arrondies. Et ici, c'est un peu la même chose que vous avez ici, le muscle qui suit. Et vous avez un peu plus d'une courbe aussi. Donc nous savons que ce muscle est assis ici à notre ligne de fond et monte à celui-ci, non ? Donc nous allons commencer ici, l'écorce la plus haute de l'épaule ici. Et puis ça descend comme ça. Donc presque comme si on dessinait une montagne. On y va. Et nous avons cette partie du bras, non ? Donc ça se passe comme ça. Ici, nous avons la partie inférieure, et puis elle se courbe juste ici. Et puis on monte. On a une courbe ici, en haut. Poignets. Et maintenant bien sûr, quand vous dessinez un bras fléchi, vous pouvez le faire plus ou moins fléchir afin que je puisse le plier plus comme ça, par exemple, ou dans l'autre sens. Comment le bras est plié, c'est à vous de décider. Notre coude est là. Pour laisser tomber celui-ci ici, je pense que c'est un peu mieux pour comprendre, il suffit de le garder aux lignes directrices. Et quand tu arriveras au croquis, on pourra y aller un peu. Alors on y va. Ce sont les formes que vous souhaitez utiliser. Donc, comme vous pouvez le voir, juste avec les formes, je pense qu'on peut comprendre ce qui se retire, c'est un bras abandonné. Et maintenant, je vais dessiner le croquis, donc en utilisant une couleur plus foncée. Et maintenant, on peut commencer. Donc nous avons ici, celui-ci va un peu à l'intérieur pour que le reste du bras passe derrière elle. Droit ? Nous avons cette ligne est un peu inclinée. Alors vous avez cette ligne juste ici. Et puis en haut, coude ici, bras. Et enfin cette ligne, et ici vous avez les virages. On y va. Donc nous ne voulons pas exagérer beaucoup ici. C' est un bras plus simple, mais c'est surtout, nous ne voyons pas beaucoup de muscles se produire. Une trop douce. Et ici, ces lentilles, Eh bien, ils veulent que ce soit un très doux. Et maintenant, nous pouvons faire nos dernières lignes. Donc, en ajoutant un peu de transparence cachant l'autre. Maintenant, un nouveau calque au-dessus de la couche vectorielle. Comme toujours deux. Maintenant, on va juste passer en revue toutes les autres lignes. Et voilà, c'est fait. Nous avons notre bras coudé. Encore une fois, très simple. Comme vous pouvez le voir, les formes sont la plupart du temps les mêmes, ce qui est changé la position d'eux un peu. Alors maintenant, nous allons dessiner notre bras mâle. Donc, il va y avoir un peu plus de formes là-bas comme avant, et ça va être un peu plus large aussi. Alors jetons un coup d'oeil à ça. Donc, encore une fois, les mesures ici vont être musculaires les mêmes. Mais comme vous pouvez le voir ici, nous voyons un peu plus de muscle et nous allons utiliser un peu plus de lignes courbes qui se produisent là-bas. Alors commençons. Donc nous avons ici la partie inférieure, l'épaule. Donc, cette forme va être très similaire. Ce qui change un peu plus pour que nous puissions voir ces différences dans les muscles, c'est maintenant quand nous allons à celui-ci. Donc, ici, nous allons avoir un peu plus d'une ligne courbe comme celle-ci. Et puis on remonte. Alors coude ici en haut. Et donc la principale différence ici, comme vous pouvez le voir, c'est encore une fois, c'est un bras plus épais et c' cette forme médiane ici est un battement plus rond que ce que nous avons fait avant. Quelque chose comme ça. Et ici, en bas aussi, nous avons plus de lignes courbes parce que nous voyons plus de muscle. On y va. Nous avons ici nos formes. Maintenant, il est temps pour ce croquis va saturer ici discursive encore plus. Ok, donc une nouvelle couche sur le dessus, une couleur plus foncée. Et maintenant, nous pouvons passer en revue nos lignes ici, faire un croquis plus détaillé. Alors courbe ici, cette ligne va du côté de l'admission et une autre ici. Droit ? Et nous avons les virages. Et nous avons le bras juste ici. Coude. Nous avons ici encore une courbe, une autre et les aisselles. Alors on y va. C' est surtout, ça l'est, et maintenant on peut faire nos dernières lignes. Je pense que les bras peuvent être très simples pour dessiner l'utilisation des formes très simples. Peu importe si vous dessinez des bras féminins ou masculins. La seule différence va être, c'est comment le muscle est le personnage que vous essayez. Selon la dette, les bras seront plus épais et plus de formes et de courbes. Et que nous y allions, nous avons ici notre bras coudé mâle, donc flexion, donc Pratiques navires autant que vous voulez. Et chaque fois que tu es prêt. Suivez-moi jusqu'à la prochaine vidéo où je vais ajouter les bras à mon personnage. Donc ça va être amusant. Je te verrai juste là. 77. Armes : DEMO Ajouter les bras: Bonjour et bienvenue. Il est donc temps d'ajouter les bras à mon personnage maintenant. Nous apprenons donc toutes les formes de base que nous devons connaître, et il est temps de mettre cela en pratique. Donc on commence ici avec une forme incurvée, non ? C' est dans une forme de cercle. C' est de ça qu'on a parlé. Je vais dessiner un type de bras très simple. Alors maintenant, on descend la forme droite. N' oubliez pas de faire les deux en même temps. Donc, vous obtenez plus ou moins toujours le même type de forme. Et maintenant, pour ce bouton en forme, on a des ronds et on le redresse de l'autre côté, non ? C' est exactement ce que nous venons de faire. Donc rond d'un côté et simple de l'autre. On y va. Ce sont les formes que nous venons d'apprendre en dessinant le bras droit. Donc vous, pour avoir dessiné un bras de flexion, ça va avoir l'air un peu différent, mais nous avons traversé ça aussi. Vous avez juste besoin de l'appliquer en conséquence. Donc, ce sont des formes très simples. Je les ai baissés. Nous avons donc fait un cercle, la forme de plus rectangulaire, puis un autre qui droit d'un côté et courbé sur l'autre cellule. Les idées vont être droites et l'extérieur va loger quelques courbes. Donc des courbes droites, non ? C' est un bon moyen de le mémoriser. Donc avec ça, alors il n'est pas temps de faire mon croquis détaillé. Donc prêt à donner un peu de conspiration ici. Donc, l'épaule se connecte ici au cou droit. On y va. Nous avons l'épaule, le bras et ensuite la courbe pour le reste du bras. Et ici, nous avons une ligne droite qui descend. Donc c'est ce que nous avons en ce moment. Même chose de l'autre côté. L' épaule se connecte ici avec le cou. On aura une ligne incurvée et on descendra. Et puis une ligne incurvée ici, comme on en a parlé. Il va en face de la ligne du torse. Ensuite, on peut descendre et on a fini les bras. Donc avec ça, je peux aller ici jusqu'à ma dernière couche de lignes et dessiner les bras. Alors faisons ça. Connectons ici cette ligne incurvée. C' est une répétition. Donc, plus vous faites cela, plus vous vous habituez à ces formes et lignes. Le membre, les clients lisses et rapides vont droit et incurvés ici. Et obtenir une facture s'entonnoir à deux extrémités. Un site est fait. Je vais effacer ici ces lignes dont nous n'avons plus besoin parce que le bras est en face de la chose de cheveux FL laisser ce bras est un peu trop long. On le met juste à côté du reste du corps. Nous remarquons que c'est un peu trop long. C' est mieux. Donc, comme je le disais, si vous avez de la difficulté à empêcher les lignes de trembler, parfois elles finissent par trembler beaucoup de sécheresse. Quelque chose que vous pouvez faire pour faire cela numériquement est l'utilisation de la fonction de stabilisation dans votre logiciel. Il en a généralement un et il vous aidera à garder vos lignes un peu plus stables. C' est un outil que vous pouvez utiliser, alors n'ayez pas peur de l'utiliser. L' un des bras est fait, il est temps que l'autre soit la plupart du temps le même soaker. Mais généralement lorsque vous faites les lignes et si vous voulez qu'elles soient lisses, c'est plus élevé pour aller détendre votre poignet et dessiner une ligne rapide et lisse. Juste comme ça, vous pourriez, vous pourriez avoir besoin de quelques tribus, comme vous pouvez le voir, je le fais parfois. J' ai besoin d'essais jusqu'à ce que je reçoive la ligne que je veux vraiment. On y va. Mais tu l'auras. Donc, comme vous pouvez le voir ici, le bras va devant le torse, est un peu trop grand à nouveau, juste va le bouger un peu comme ça beaucoup. Et aussi une autre chose à prendre en considération est que plus vous appuyez sur votre stylo, cela fonctionne à la fois pour le numérique et le traditionnel. Vous allez avoir le ticker ou les lignes plus fines. Si je n'appuie pas beaucoup sur mon stylo, j'aurai quelque chose comme ça. Mais si je le presse plus vont avoir des lignes plus épaisses. Donc c'est une autre chose de pratiquer à l'aide d'un pinceau. Traditionnellement. C' est très bon pour toi de t'entraîner. Combien de pression faire votre détresse à la largeur afin que vous puissiez avoir différents poids sur vos lignes. Donc, même lorsque vous faites cet exercice après avoir tout pratiqué, c'est un bon moment pour vous d'obtenir peu plus de qualité à vos lignes si c'est quelque chose avec lequel vous avez du mal, assurez-vous de pratiquer cela un peu lorsque vous êtes dans cette phase. Alors on y va. J' ai ajouté les bras à mon personnage. Comme vous pouvez le voir, ils étaient un peu trop longs, donc j'ai raccourci les bits de démo de profondeur. C' est la chose qui se produira lorsque vous ingérez un dessin. Tu fais quelque chose d'assez rapide. Il est donc normal que les choses soient un peu disproportionnées fois que vous n'avez que deux minutes, parfois moins que cela. Donc, si vous allez utiliser ces gestes pour le dessin final réel, sont le genre de choses que vous allez faire. Les dissociates, j'ai ajouté les bras à mes personnages. Alors suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons parler de votre mission. Donc, je te verrai juste là. 78. Armes : l'affectation dessiner les bras: Salut encore, c'est l'heure de l'affectation. Dans la vidéo précédente, j'ai dessiné les bras de mon personnage, et maintenant c'est votre tour. Revenez donc au personnage que vous avez dessiné jusqu'à présent et concentrez-vous sur le dessin des bras. Décidez si vous voulez que votre personnage ait des bras plus complexes, ou si vous voulez rester simple, c'est totalement à vous de décider. Maintenant, comme toujours, assurez-vous de pratiquer un peu d'abord avant d'aller pour la version finale. Surtout si un dessin traditionnellement. Ensuite, une fois que vous êtes prêt, partagez vos progrès jusqu'à présent si vous le souhaitez. Très bien, c'est tout pour l'instant, entraînez-vous beaucoup et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 79. Mains : Introduction: Bonjour, bonjour. Il est temps de dessiner l'une des choses que les artistes craignent, les mains. Je sais que cela peut être un peu un sujet difficile à dessiner, mais si un tout diviser en formes gérables, il devient beaucoup plus facile. Cette section est donc divisée en vidéos plus petites, sorte que vous pouvez prendre de petits morceaux d'information à la fois. Je suis sûr que vous en avez deux, alors allons juste y aller et commencer. 80. Mains : références !: Salut et bienvenue. Maintenant, avant de commencer nos dessins sur les mains, je veux juste parler un peu de références. J' ai déjà mentionné à quel point les références sont importantes et sont donc généralement un peu effrayant à apprendre. Il est donc encore plus important d'obtenir de bonnes images. Comme toujours, un bon endroit pour aller est de prendre des photos de vos mains dans différentes positions et de les utiliser comme référence. Ensuite, il y a toujours l'option en ligne. Et comme toujours, je recommande d'aller à des endroits comme pinterest.com et Splash.com, pixel by.com, et pixels.com simplement taper Hands sur la barre de recherche sur l'un des sites que j'ai mentionnés. Et donc vous allez trouver un tas de bonnes références à utiliser. L' avantage de trouver des références en ligne est que vous allez trouver différents types de mains et c'est aussi une bonne chose à pratiquer. Enfin, vous pouvez télécharger un sac plein de photos de la main que j'ai mis en place pour vous aider dans vos pratiques. Le dos comme environ 40 photos, donc juste téléchargé et amusez-vous. Ok, c'est tout pour cette vidéo. Alors, suivez-moi à la suivante où nous allons commencer à dessiner. 81. Mains : formes de base: D' accord, bonjour et bienvenue. Donc, nous allons commencer à dessiner nos mains. Mais comme je l'ai déjà dit, on va commencer petit. On va avoir ça un peu plus divisé. Il va y avoir beaucoup de vidéos qui dessinent la main. Et le premier, ce sur quoi je veux que vous vous concentriez, ce sont les formes de base. On ne va pas encore tirer une main pleine. On va juste dessiner les formes. On va juste trouver les formes et les dessiner. J' ai donc ici mon image de référence. Et comme je l'ai déjà dit, vous pouvez télécharger ceci. Cette image est sur le dos que j'ai mis ensemble. J' ai pris toutes ces photos pour que vous puissiez les utiliser. Et maintenant je vais mettre ici quelques mots, alors oui, téléchargez ces photos et utilisez-les dans vos pratiques. Donc, si vous ajoutez cette partie, assurez-vous d'avoir cette image qui ouvre votre logiciel ou dans votre carnet de croquis. Donc, vous pouvez avoir votre référence juste là. Je vais créer un nouveau calque sur le dessus. Et je vais trouver des formes ici. Et le premier que nous voulons trouver est celui de la paume de la main. Donc on a quelque chose comme ça. C' est la forme que je prends habituellement, inclinée puisque la main est aussi peu inclinée, ce soit surtout elle. Ensuite, pour le pouce, nous avons quelque chose comme cette forme de PCM juste ici. Et puis pour le reste du temps, nous avons une ligne incurvée pour l'intérieur et un corps en ligne droite à l'extérieur. Comme ça. Maintenant, pour le reste des doigts, il y a plusieurs façons de le faire. Certaines personnes que nous utilisons, par exemple, les articulations comme une référence afin qu'ils aient une ligne et ils ont marqué les articulations et le bout du doigt et les énergies ont besoin pour dessiner l'ensemble du compteur. Vous en avez un autre ici. D' autres utiliseront le processus de frites, qui est que vous dessinez quelque chose de similaire à des frites pour chacun des doigts et puis vous travaillez dessus que vous avez quelque chose qui ressemble à un doigt. Quoi d'autre sont les autres ? Par exemple, les États-Unis, comme une forme, presque comme une forme frite française. Et puis ces doigts, ils dessinent une forme entière pour ces deux, parce que ces deux doigts sont généralement très connectés les uns aux autres et toujours proches les uns des autres. Donc, parfois, les gens les dessinent comme une seule forme. Et pour moi personnellement, j'aime diviser mes doigts en deux formes, mais avant cela, j'ai besoin de quelques mesures ici. Et ce que je vais me concentrer, c'est enseigner les jointures ici et le bout des doigts. Ce que je veux dire par là, c'est que nous allons avoir une ligne cintrée allant d' ici à ici sur le bout des doigts et une autre sur ces articulations. Alors on y va. Nous avons ici deux arches pour savoir où tout va être. Et maintenant, je vais dessiner ces formes. Donc je me divise en, en formes. Donc presque comme une forme rectangulaire ici et puis une forme de balle, disons-le. Donc, il est droit en bas, puis rond à la pointe. Et ce sera le même pour chacun des doigts. Enfin, le pinky, qui est beaucoup plus petit. Et on y va. Donc je me concentre généralement sur l'un des géants des doigts, surtout si les doigts sont droits, allant droit. Je vais parfois me concentrer sur l'autre articulation juste ici quand les doigts sont pliés, mais ce n'est pas le cas ici, donc j'aime aller par là. En outre, vous pouvez étendre cette ligne d'arche ici afin que vous sachiez où se trouve le pouce. Maintenant que nous trouvons nos formes, il est temps de pratiquer ces formes. Donc je vais le dessiner à nouveau de ce côté. Donc, je vais créer ici un nouveau calque sur le dessus. Et je vais dessiner ici sur le côté la même chose pour qu' on puisse pratiquer nos formes et les mémoriser. Donc on a quelque chose comme ça, non ? Nous allons d'abord dessiner la forme de la paume de la main. Et c'est ce que nous avons, n'est-ce pas ? C' est ce retrait de forme juste ici. N' oubliez pas, c'est parfait pour que vos lignes soient très désordonnées en ce moment. Il est important de pratiquer et de clouer toutes ces formes. D' accord, alors nous allons ensuite dessiner peut-être cette ligne d'arche d'abord, donc ça va comme ça et ensuite par là, non ? Certains, pas autant, peut-être quelque chose comme ça. Et l'autre est très similaire aussi. On y va, pour que nous sachions où nos doigts vont être. Donc maintenant, je peux dessiner mon pouce de sorte que c'est un peu plus de la moitié de cette ligne va de cette façon. Le trapèze forme et se termine ici. Et tu peux le rendre un peu trop grand ici. Faisons-le un peu. Je regarde toujours ma référence. Et puis nous avons cette ligne courbée et la ligne droite de l'autre côté. On y va. Les doigts et pas aussi épais que je les dessine ici. Donc je vais les rendre un peu plus minces ici. On y va. Juste un peu. Je ne copie pas exactement mon image de référence. Ce que je veux, c'est aider les formes de base à clouer vers le bas. Bon, maintenant on peut commencer ici sur nos doigts. Donc on a une forme rectangulaire, non ? Et puis il monte à l'autre ligne arquée. Et nous avons autour du vaisseau comme ça. Ensuite, nous avons le prochain doigt juste ici. Donc, comme vous pouvez le voir, la connexion ici. C' est donc un point de référence juste là. Ensuite, vers le haut, nous avons une autre forme avec la pointe. On y va. Alors passons à la prochaine. Encore une fois. Celle-ci est comme je l'ai dit, ils sont toujours très proches ensemble. Donc cette ligne va un peu derrière celle-là. Alors prenons cela en considération. Encore une pointe ronde. Et puis juste un de plus. Ou celui-ci doit aller à cette ligne arquée. Les autres inaperçus doivent être un peu plus bas. Il y a toujours le temps de réparer les choses. Quand on voit qu'ils ne sont pas des droits. Réparez-les. Il y a toujours le temps pour ça. Vous pouvez toujours réparer vos dessins. Alors on y va. Nous avons ici les formes de nos mains. Donc c'est comme ça que j'aime y aller. 20, trouver les formes. Il est parfait de trouver des formes et de dessiner au-dessus de vos références pour trouver ces formes. Mais il est aussi important de les pratiquer autant que vous en avez besoin. Vous les dessinez, le module d'apprentissage et de mémorisation de ces formes. Alors faites cela autant que nécessaire et comme vous pouvez le voir, n'a pas besoin d'être un séchage parfait. Mes lignes sont très désordonnées ici et c'est parfaitement bien. Vous n'avez pas besoin de tracer des lignes très parfaites. Ce ne sont que des croquis, le désir juste des formes, pas le dessin final. Alors n'ayez pas peur d'être désordonné et ne vous précipitez pas. Ne pensez pas à avoir un dessin à la main tout de suite. Il suffit de se concentrer sur les formes en ce moment et de dessiner autant de drôles, il suffit de sentir la propagation complète des mains. Et quand vous vous sentez prêt, suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons essayer nos mains. On va essayer de remettre le BEQ et la bombe. Parce que si vous regardez vos mains, vous verrez qu'elles sont un peu différentes, alors nous allons les dessiner. Donc je te verrai juste là. 82. Mains : L'arrière.: Bon, donc bienvenue. Ici, nous avons les formes de base que nous venons de faire dans la vidéo précédente. Vous avez vu mon processus de trouver les formes pour dessiner les mains. Et maintenant, nous allons dessiner les mains réelles. Et cette fois, nous allons le tirer à la fois de la banque et de la paume de la main parce qu'ils sont un peu différents et qu'il y a différentes choses à prendre en compte lors de leur dessin. J' ai donc ici les formes de base. Et nous pouvons d'abord aller chercher notre croquis. Comme nous avons déjà fait les formes de base, nous pouvons aller tout de suite pour notre croquis. Donc je vais donner un peu de transparence, une nouvelle couche sur le dessus, et prendre mon crayon ici, mais avec une couleur plus foncée. Et je vais passer en revue ces formes et avoir un croquis un peu plus détaillé. Donc je vais commencer par le petit doigt. On va descendre. Nous avons ici un peu de bosse à l'intérieur et à l' extérieur où le risque commence, quelque chose comme ça. Et nous pouvons ici, pour l'instant nous pouvons dessiner juste la forme du doigt. Et comme vous pouvez le voir, il y a un peu de courbe ici où les doigts se connectent auront toujours un peu de courbe. Alors remonte. Nous avons le doigt vers le bas, nous avons un peu de courbe ici aussi. Ce doigt va devant les autres, comme on en avait parlé auparavant. Pointe du doigt. Nous avons ici une autre courbe. Puis encore une fois, je vais passer en revue nos lignes jusqu' à présent je ne vais pas faire quoi que ce soit d'extraordinaire encore. Maintenant, nous avons la courbe VQ et la ligne allant à la France, vous, nous avons cette ligne ici et la courbe de sorte que le pouce est très courbé ici et puis courbe allant de l'autre côté. Ensuite, nous avons le reste du pouce. Et donc on y va. C' est donc ce que nous avons jusqu'à présent. Maintenant, que pouvons-nous avoir ici pour montrer que c'est le dos de la main. Donc la première chose que j'ai remarqué tout de suite, c'est les ongles. Les mâles sont une partie très importante des mains, dans le dos de la main. Donc on va les dessiner. Et pour leur forme, il y a beaucoup de formes différentes et nous allons en parler dans une vidéo plus tard. Mais vous pouvez opter pour une sorte de formes rectangulaires ou quelque chose comme ça. Ils sont au bout de vos doigts. Et je les dessine assez courts pour qu'ils ne vont pas beaucoup au-dessus du bout du doigt, mais ils vont toujours un peu au-dessus du doigt à moins que quelqu'un les coupe vraiment, vraiment court ou qu'ils ont tendance à les mordre. Et maintenant ici pour le TEM, habituellement on le voit de côté, donc c'est quelque chose comme ça. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est par exemple, en ajoutant ces lignes des doigts qu'il crée. Donc, dans les articulations, vous pouvez y ajouter un peu de détail. Et bien sûr, vous pouvez aussi juste faire quelques vins ici, comme vous le voyez ici, ces lignes que nous avons ici. Vous pouvez dessiner cela sur la main. Donc ce sont les choses que vous pouvez ajouter à la main. Donc, ce n'est pas un civil où la main est troisième aussi, donc vous savez que la main est tournée. Donc, nous regardons vers le dos de la main. Donc, avec cela, cela signifie que nous pouvons tracer les dernières lignes de nos mains. Donc, je vais faire une couche vectorielle sur le dessus. Prends mon stylo à pinceau. On est Penn Brush. Et je vais commencer à tracer la dernière ligne. Donc je vais passer en revue toutes les lignes que j'ai jusqu'à présent, je vais les vivre un peu désordonnées comme toujours, je ne veux pas passer beaucoup de temps là-dedans parce que je ne veux pas perdre ton temps. Ainsi, comme vous pouvez le voir, une fois que vous trouvez la forme de base, tout devient un peu plus facile. La partie la plus difficile est de trouver les bonnes formes. Maintenant, bien sûr, l'espacement entre les doigts se plie beaucoup sur votre propre style d'art, sur la position de la main que vous dessinez. Il y a beaucoup de choses à prendre en considération. Certaines personnes aiment dessiner les doigts avec beaucoup d'espace entre elles. Je pense que tu peux avoir l'air incroyable. Je ne fais pas beaucoup ça, mais c'est quelque chose que tu peux faire. Le genre d'espacement entre les doigts. C' est pourquoi je dis toujours que c'est vraiment important pour vous d'expérimenter en essayant. Ainsi, vous pouvez commencer à retirer quelque chose qui ressemble exactement à la référence. Ensuite, vous pouvez explorer et casser ces formes et faire différentes choses jusqu'à ce que vous voyez ce qui fonctionne pour vous. Alors on y va. Nous avons ici notre main de derrière. 83. Mains : Le Palm de la main: Et maintenant je pense que nous sommes prêts à tirer nos mains de devant. Et voyons ici, aller cacher celui-ci et vous montrer mon autre référence. Comme vous pouvez le voir, les vaisseaux sont essentiellement les mêmes, donc je vais utiliser exactement les mêmes formes que nous avions jusqu'à présent. Alors on y va. Nous avons, voici des formes, exactement les mêmes formes qu'avant, mais vous remarquerez ici quelques différences lors de leur séchage. Alors commençons à faire notre croquis et parlons de ces différences. Donc je vais dessiner ici un nouveau calque au-dessus de nos formes. Les formes utilisées sont exactement les mêmes, sorte que vous pouvez utiliser le même partage avant de le faire numériquement, vous pouvez copier ces formes. Cependant, comme toujours, je vous recommande de faire à nouveau, ce médicament forme et cela forme le mortier, les dessiner, plus vous faites de pratique et mieux vous obtiendrez et juste en utilisant le même, juste pour que je ne suis pas vous perdez votre temps ici. Commençons par ici avec notre croquis N. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, c'est assez similaire, non ? Le pouce lorsque vous avez une courbe et que le pouce descend, nous ne voyons pas le clou ici, cependant, le premier, c'est fait. Maintenant, voyons ce côté aussi très similaire à avant. Juste ici. Ensuite, nous avons encore notre doigt ici, et cette fois il n'y a pas de nul. Mais comme vous pouvez le voir, il y a plus d'espace ici. Donc, quand nous voyons la main de l'avant, les doigts vont en face de cette courbes droits. Mais ici, c'est deux. Au contraire, on ne voit pas les doigts. Le reste du doigt est de l'autre côté de la peau. Donc, vous voyez plus de ces courbes. Alors tu vas par ici. Nous avons cette ligne, électrique tracer cette ligne par exemple. Et puis nous pouvons dessiner nos doigts. Je vais même dessiner le doigt du milieu ici un peu incliné pour mieux voir. Ces courbes là-bas. Oui, je vais le laisser tel quel. Et maintenant, nous avons encore ici, cette courbe et notre doigt. On y va. Maintenant, les choses à avoir en compte ici. La première chose, c'est que, comme vous pouvez le voir, il ne se passe pas grand-chose ici. Nous n'avons pas les clous, par exemple, mais une chose que vous pouvez dessiner est, par exemple, cette courbe ici, à droite, que nous avons du DOM. Donc, ça va par là. Vous pouvez tracer cette ligne. J' aime parfois tracer cette ligne ici. Et bien sûr, vous avez ces lignes dans la main que vous pouvez toujours ajouter à vos mains sont généralement éviter ceux sont je les ignore, mais vous pouvez les dessiner. Et puis vous avez à nouveau ces lignes des articulations. Et ici, nous en voyons plus. Nous voyons ceux près du bout du doigt et d'autres que nous avons dessinés auparavant. Quelque chose comme ça. Et c'est tout, je pense qu'il est plus simple de dessiner la paume de la main. Maintenant, bien sûr, par exemple, si la main que vous dessinez a de longs ongles, vous les verrez apparaître ici à l'arrière. Mais dans ce cas, nous n'avons pas vraiment ça. Donc je vais laisser ça comme ça, très simple. Et maintenant, je vais dessiner mes dernières lignes et un nouveau vecteur superposé, comme Ben Brush. Et je peux commencer à remonter toutes mes lignes jusqu'à présent. Comme je l'ai dit, j'ai tendance à sauter ces lignes ici pour les géants la plupart du temps, je ne pense pas. Habituellement les dessiner par moi-même va chaque fois que je me sens comme je développe mon style, il va encore plus simple qu'avant. Mais ce sont surtout des identifiants. Très bien, donc, il a retiré à la fois le BEQ et la paume de la main. Donc, comme vous pouvez le voir, tout est au sujet des formes de base d'abord. Donc, une fois que vous savez comment dessiner ces formes de base, où tout va être, tout le reste sera beaucoup plus facile. Et comme vous pouvez le voir que les principales différences entre le dos et le front sont les ongles musulmans. Donc, en dessinant le dos de la main, vous allez avoir les clous montrer, donc vous allez devoir les dessiner. Et sinon, ce ne sont que des détails que vous pouvez choisir d'ajouter ou de prendre. Ainsi, par exemple, ces lignes dans les jointures, dans les lignes sur les articulations totalement à vous sur la paume de la main. Je pense généralement que cette ligne, cette ligne ici du pouce est vraiment utile et j'aime toujours la dessiner. Mais toutes les autres lignes sont aussi un peu optionnelles. C' est à toi de décider, mais ils existent. Donc, si vous voulez aller pour un style plus réaliste, vous voudrez dessiner ceux sont pentose. Donc c'est tout pour cette vidéo. Et je te verrai dans la prochaine. 84. Mains : Dessiner les doigts partie 1: Bonjour et bienvenue. Donc, nous avons tiré une main à la fois d'un sac et de la paume de la main. Alors maintenant je veux me concentrer sur les doigts. Donc, vous avez juste pratiqué les doigts un peu sans avoir à vous soucier de leur positionnement si leur taille est bonne ou pas, des choses comme ça. Juste pour que vous vous habituiez à chaque articulation du doigt. On va le dessiner dans des positions différentes. Donc, le doigt se penchera à un moment donné. Et nous allons aussi dessiner le pouce juste pour qu'il devienne un peu plus pratique. J' ai donc ici quelques références et je pense que nous pouvons commencer tout de suite. Tout d'abord, trouver nos formes, n'est-ce pas ? C' est toujours ce qu'on va faire en premier. Et avant cela, je voulais juste parler un peu de quelque chose que nous pouvons voir assez clairement ici est la taille des doigts. Alors, tu veux que tes doigts soient gros ? Donc, en général, la taille du doigt est à peu près la même taille que les mains. Ainsi, par exemple, la main monte jusqu'ici. Si je déplace ce type ici, tu verras que c'est exactement la même taille. Bien sûr, cela pourrait changer d'une personne à l'autre. On est tous différents les uns des autres. Nos mains sont différentes. Mais en gros, c'est ça. Le doigt est à peu près la même taille que la paume de vos mains. Donc, si vous pensez que parfois vos doigts sont un peu bizarres, faites un test, faites une forme comme je l'ai fait ici, comme un rectangle ou quelque chose dans la paume de la main et déplacez ce rectangle vers les doigts et voyez s'ils sont dans le site est censé l'être. C' est juste au cas où vous sentez que les proportions sont un peu décalées ou quelque chose comme ça. Parce que encore une fois, vous pouvez toujours enfreindre ces règles. Disons que c'est le cas, alors, disons que vous voulez dessiner sur une sorcière maléfique. Et je sais parfois quand on veut dépeindre une sorcière maléfique, on veut dessiner de très longs doigts, doigts très longs et fins, juste pour montrer à quel point elle est effrayante. Donc ici, vous pouvez peut-être casser qui célèbre vraiment les doigts pourrait être plus long. Ce sont des choses qui sont importantes à savoir, mais cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas les casser le long des routes. Mais commençons à dessiner et à trouver nos formes. Donc, je dirais qu'ici nous avons plus ou moins le même genre de forme que nous l'avons fait auparavant. Mais puisque nous ne faisons que dessiner un doigt, ajoutons une autre forme. Alors commençons par le joint ici. Donc un cercle. Ensuite, nous avons cette forme rectangulaire juste ici. Donc, disons que ce vaisseau monte au milieu d'ici, juste pour que nous ayons quelques lignes directrices. Et encore une fois, ce sont des choses que vous pourriez découvrir par vous-même. Donc, les formes que j'utilise sont le genre de mesures que j' utilise pourraient ne pas fonctionner pour vous aussi bien que pour moi. Donc ici, nous pouvons même le diviser en trois parties si c'est plus facile pour vous. Donc nous avons encore un autre défi, non ? Il y a un joint ici et un autre ici. Et puis nous avons le bout du doigt qui est droit sur le dessus, puis rond en bas, comme ceci. Et nous avons ici les formes dont nous avons besoin. Pour nos doigts. Donc, la première partie est un peu plus longue, mais ces deux parties des doigts ont à peu près la même taille que vous pouvez voir. Maintenant, mon doigt est un peu bizarre, donc il va courber un peu dans cette direction. Mais si tu le fais, peut-être que ton doigt ne se courbe pas autant. Montrez à nouveau que des choses comme la position du doigt peuvent être différentes en fonction de la référence que vous regardez. Mais ce qui est important, c'est de comprendre les formes. Maintenant que nous avons trouvé les formes, il est temps pour nous de dessiner, non ? Donc on a un cercle, puis la moitié du cercle, j'ai décidé que c'est là que commence notre prochaine forme, non ? Alors ça descend. Déplacez-le un peu juste pour que je puisse zoomer. Alors on a une autre forme, non ? Et enfin, nous avons le bout du doigt qui est à peu près la même taille que la forme précédente. Alors on y va. J' ai mon doigt ici, je pense juste que c'est un peu trop long, alors raccourcissons ça un peu. On y va. Et maintenant on peut dessiner notre croquis, non ? Je ne vais pas juste dessiner la forme ici. Alors, allons par ici. Donnez un peu de transparence à ce calque, nouveau calque sur le dessus, un ton plus sombre. Et puis mon crayon et moi pouvons dessiner mon croquis détaillé et je vais décoller, je vais cacher ce calque pour voir ma référence. Et voir, par exemple, nous avons une courbe, non ? C' est pour ça qu'on a fait ce cercle. Donc, la jointure se courbe un peu et puis elle descend. Ensuite, nous avons ce joint. Nous avons tendance à avoir ici un peu de courbe. Mais si vous voulez simplifier les choses, je, pour moi il va nous avons une courbe, puis sa ligne droite jusqu'au bout du doigt. Et puis sur le fond, nous avons une courbe et puis il va droit à nouveau jusqu'à ce que nous arrivions à ce point où les doigts ont tendance à courber un peu. Donc, bien sûr, vous pouvez ajouter ici quelques lignes et n'oubliez pas l'ongle. Alors maintenant, je peux faire ma finalisation. Donc, je vais ajouter un peu de transparence ici, cacher l'autre ci-dessous donc ce n'est pas trop déroutant. Et je vais dessiner des lignes plus propres. Et on y va. Nous avons ici un doigt tiré. Très simple, comme vous pouvez le voir comme toujours, nous avons juste besoin de tout décomposer en formes simples et en texte. Nous pouvons aller pour la prochaine position des doigts, qui est une demi-bande. Disons que c'est le cas, et encore une fois, on va faire la même chose, non ? Et c'est pourquoi j'ai divisé le doigt en trois parties auparavant, est juste pour qu'il soit plus facile maintenant pour le doigt de flexion, Je ne sais pas si vous vous souvenez dans la vidéo précédente, J'ai parlé de cela que si je dessine les doigts droit donc ils ne se plient pas, je vais les dessiner en utilisant seulement deux formes. Cependant, si je dessine les tours de doigts, j'aime utiliser au moins trois formes parce que naturellement les doigts sont divisés en trois. D' accord, alors encore une fois, trouvons nos formes. Donc, nous avons bien eu notre cercle. Les vaisseaux que nous allons utiliser vont être très semblables à ceux avec nos doigts précédents. Alors nous avons point de santé ici nous avons une autre forme, forme rectangulaire. Mais notez qu'ici, il est un peu incliné comme ça à cause du doigt se plie. Donc, nous avons ici un peu d'inclinaison. Ensuite, nous avons une autre forme juste à côté, un peu de trapèze, non ? Encore une fois, il ya certains, une certaine inclinaison ici parce que les dépenses de doigté. Et enfin, nous avons l'autre forme. C' est presque comme la vente d'un bateau lors du retrait à la fois droit ? Il y a une forme. Nous voulons celui-ci pour le bout du doigt et il est très similaire aux autres. Donc, ce sont nos formes. Encore une fois, ils sont très similaires. Répliquons-les. vais ajouter un nouveau calque et je vais commencer si cercle. Et ici, nous avons le milieu d'un cercle, approximativement forme, forme avec un peu d'inclinaison juste ici. Et nous avons notre trapèze juste ici. Et puis la vente des livres. Droit ? C' est ce qu'on vient de voir. Et on y va. Nous avons ici les formes dont nous avons besoin. Maintenant, c'est l'heure de notre croquis. Maintenant, quand vous dessinez un doigt qui se plie un peu, c'est quand vous allez commencer à voir des plis dans la peau. Donc ce sont des choses que vous pourriez vouloir dessiner quand vous dessinez un doigt qui est des filles mortes. Donc, nous avons encore ici un peu des droits de jointures. Ensuite, nous descendons à nouveau des lignes droites. Au sommet. Ici, nous commençons à avoir nos courbes et nos plis. Alors ça va ici. Nous voyons cette ligne beaucoup que frappe aussi peu. Ils ont même ici un peu d'une façon de droits, mais j'aime garder les choses simples, donc je vais utiliser seulement une forme simple. Et puis nous avons là le doigt qui va, et puis il a une courbe ici, non ? Cette courbe va de cette façon. Maintenant encore, nous pouvons dessiner ici le clou. Et je pense que c'est ça. Nous pouvons tracer nos lignes finales pour notre demi-bande de doigts. Donc, une nouvelle couche sur le dessus. vais attraper mon interdiction de pinceau, le stylo à pinceau que j'utilise. J' utilise quelque chose que j'ai obtenu des clips pour faire. Si vous utilisez un logiciel, si vous faites des arts numériques, oubliez pas que le pinceau que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est que vous vous sentez à l'aise. Tu aimes travailler avec eux et ils travaillent comme tu l'aimes. Si vous voulez utiliser un pinceau et que vous utilisez des clips pour faire, par exemple, je recommande que le Japon, c'est l'un des premiers, écrire, le premier quand vous allez dans les groupes. Si subtil, c'est vraiment bon et confortable à utiliser. Mais je recommande toujours d'explorer ce que le logiciel offre, parce que ce qui fonctionne pour moi peut ne pas fonctionner pour vous. Et il est important de le découvrir. n'y a pas d'autre moyen de le faire, mais d'expérimenter. Donc, et cela vaut pour l'art numérique et les matériaux d'art traditionnels que vous utilisez, ils devraient fonctionner pour vous manger. Si vous ne vous sentez pas à l'aise avec les choses que vous utilisez, essayez d'autres choses ou trouvez des moyens pour qu'elles soient à l'aise pour vous. Donc, nous l'avons ici. Nous avons notre plus mince. Donc on a un doigt qui va droit, non ? Ensuite, nous avons un demi-groupe. Et maintenant, nous allons dessiner le doigt complètement bouclé. 85. Mains : Dessiner les doigts partie 2: Et maintenant, nous allons dessiner le doigt complètement bouclé. Alors faisons ça. Je vais ajouter un peu de transparence ici, un nouveau calque sur le dessus, et nous allons trouver nos formes. Souviens-toi, si tu penses que ça va un peu trop vite pour toi. Je sais que redessiner beaucoup de doigts ici. N' oubliez pas de mettre la vidéo en pause si vous avez vu la première, postules , allez dessiner, dessiner plus d'un si nécessaire, puis continuer à regarder la vidéo. Vous avez le contrôle total de la vitesse à laquelle vous voulez aller. n'y a pas besoin de précipiter les choses. Donc, pour les formes, nous allons utiliser, quelque chose de très similaire. Encore une fois, nous allons commencer par notre cercle, puis le centre du cercle, milieu du cercle, nous avons la ligne. Et ça va par là. Il est encore plus incliné qu'avant, comme vous pouvez le voir, au point où ces moyens en forme maintenant n'est pas trapèze, mais c'est un triangle. Maintenant, nous allons et entendre sont moins de forme est a encore cette courbe là, mais ne ressemble plus exactement à une cellule complète parce que cette forme ici va en face de lui. Nous avons ici quelques plis. Mais c'est ça. Je sais que les filles doigts pourraient sembler très compliqué à dessiner parce qu'il n'y a pas de lignes à droite ? Il y a plus de texture là-bas. Mais encore une fois, nous avons juste besoin de diviser les choses en formes très basiques. Alors maintenant que nous comprenons cela, faisons une nouvelle couche ici. Et je vais dessiner juste à côté de mes doigts bouclés. Donc, nous commençons par un cercle. Et rappelez-vous, vous n'avez pas besoin de dessiner un cercle parfait. Comme vous pouvez le voir, je vais parcourir mon cercle beaucoup de fois ce n'est pas un très beau cercle ici. Ce n'est qu'un croquis. On n'a pas besoin d'être parfaits. croquis ne sont pas censés être parfaits. D'accord. Je sais que parfois nous avons très peur de commencer à dessiner parce que nous pensons que tout doit être parfait tout de suite. Mais ce n'est pas comme si les croquis pouvaient être désordonnés. Tu as le droit de le faire. C' est ton croquis, c'est pour toi. Alors sois désordonnée quand c'est l'heure. Et puis quand vous allez pour le produit final, la version finale de votre dessin, alors vous pouvez faire une version plus propre avec la phase d'esquisse. N' ayez pas peur d'esquisser. Donc maintenant, nous avons ici le triangle, quelque chose comme ça. Et puis on a le bout du doigt qui va comme ça, non ? Ce sont les formes que nous venons de traverser. Droit ? Maintenant, je peux faire mon croquis. Je vais cacher celui-là pour mieux voir ma référence là-bas. Une certaine transparence à la, aux formes et nouveau calque sur le dessus. Et maintenant, il est temps d'un spectacle de croquis plus détaillé. Encore une fois, nous avons ici un peu de la courbe ou de la jointure. Ici, nous avons un angle accentué juste ici. Et puis il s'en va un peu, non ? Et puis nous avons le bout du doigt ici. Nous avons ici une courbe de pointe très. Puis une autre faute ici. Avoir le doigt et une courbe à nouveau. Et puis tu as le clou. C' est tout. Et nous pouvons tracer nos dernières lignes. Donc, comme vous pouvez le voir, les mains peuvent sembler très intimidantes. Et je dois dire que ce n'est certainement pas mes parties préférées du dessin, mais ils n'ont pas besoin d'être trop chauds. Vous pouvez trouver des moyens de les rendre plus faciles à dessiner. Et ceci, une autre chose, vous n'avez pas besoin de dessiner la main parfaitement. Tu n'as pas besoin de dessiner tous les doigts. Parfait et chaque partie du sac à main parfaitement. Ce qui importe, c'est que vous comprenez que ce sont les mains, moins que ce soit la chose principale dans votre peinture, les gens ne prêtent généralement pas beaucoup d'attention aux mains, aux mains dans vos personnages. Ils passeront peut-être cinq secondes, et c'est peut-être trop. En regardant vos dessins, vous n'avez pas à mettre beaucoup de détails dans certaines parties de votre dessin parfois parce que tant qu'ils sont reconnaissables comme une main, par exemple, c'est plus que suffisant. Donc, nous avons ici notre doigt de flexion, et comme vous pouvez le voir, n'est pas exactement ce qu'il est dans l'image, mais vous pouvez le reconnaître comme un doigt. Donc, ça suffit. C' est ma propre interprétation de la référence. Mais bien sûr, si vous voulez faire quelque chose de super réaliste, peut-être que vous voulez travailler plus dessus, mais vous concentrer sur l'apprentissage de ces bases pour que vous puissiez faire votre propre chose. Donc nous avons fait tous nos doigts ou un doigt dans des positions différentes. Et maintenant, on va dessiner le pouce. Nous avons dessiné le pouce dans la vidéo précédente. Bien sûr, nous traitons toute la main, mais je veux que nous nous concentrions un peu sur le pouce à nouveau. Donc je vais ajouter un peu de transparence ici et le nouveau calque sur le dessus, et nous allons commencer. Donc des formes pour le pouce. Tu peux y aller. Donc tu as celle-là, non ? C' est celui qu'on a utilisé avant. Mais vous pouvez aussi aller avec le cercle, par exemple, si cela vous aide. Vous pouvez donc commencer par un cercle ici. Alors essayons cette approche. Cette fois. Un cercle, non ? Ensuite, nous avons ici une forme rectangulaire. Et puis nous avons une courbe. Comme avec les autres doigts. L' aperçu est une courbe et ici c'est une ligne droite. Essayons de dessiner ça. Donc on a un cercle, non ? Ensuite, nous avons une forme droite, presque comme un rectangle juste ici. Ensuite, nous avons une courbe et des lignes droites l'autre côté peut même faire ici un peu plus d'une courbe. D' accord, donc c'est tout pour les formes au petit design un peu. Nous allons créer un nouveau calque sur le dessus donne un peu de transparence ici, avait celui-ci afin que nous puissions voir nos bits de références plus clairement. Faisons notre croquis. Donc, comme vous pouvez le voir ici, nous avons des morceaux de deux courbes en fait, non ? Nous avons ceci et cette courbe juste ici. Alors faisons ça. Donc celui-ci va par là, n'est-ce pas ? On a ces plis juste ici, humains. Et puis nous avons le doigt qui va par là. Ensuite, il continue un peu à l'intérieur et à l'extérieur à nouveau. Et nous avons le fond des mains. Et puis on peut dessiner ce morceau du Nil ici. On y va. Donc c'est fait. Cela signifie que nous pouvons opter pour nos lignes finales, ligne finale comme le crâne au-dessus de vos lignes de croquis, mais maintenant leur donner un look plus propre. C' est de ça qu'il s'agit. Cette phase du dessin à nouveau et est allé vivre des choses tout à fait salissant. Un parce que c'est amusant. Je pense que parfois nous nous concentrons trop sur faire des choses trop parfaites et nous oublions la partie amusante du séchage. Et je pense que les choses vivantes désordonnées peuvent vraiment être très belles. Mais prenez votre temps avec cet art. n'y a personne qui se brossent votre droite. Mais c'est, nous avons ici notre pouce, le Prenez votre temps de dessiner le doigt, il suffit de dessiner le doigt dans des positions différentes. Descends, autant que vous voulez, comme je le dis toujours, parfois juste pour étaler sur votre carnet de croquis pour pratique est assez bon si vous le faites quelques fois, je pourrais le faire aujourd'hui. Demain, tu veux encore faire des études sur la main. Phil, Une autre propagation, propagation de votre carnet de croquis est toujours une bonne pratique. Déjà. Ça ne prend pas si longtemps si tu fais des choses grosses. Alors, amusez-vous le temps de billetterie. Et quand vous serez prêt, suivez-moi à la vidéo suivante. 86. Mains : Ajouter des détails: D' accord, bonjour et bienvenue. Alors faisons un peu plus d'une vidéo relaxante cette fois. Ce n'est pas trop compliqué juste pour que nous nous reposons un peu. C' est, il y a eu beaucoup de choses sur les mains qui dessinent les mains, sèchent les doigts. Et ça peut être un peu trop. Montrez 2s1, nous ferions une petite pause dans des choses plus complexes et nous en faisons, nous allons avoir juste un peu de plaisir ici. Donc, ce dont je veux parler ici, c'est ajouter des détails à vos mains. Donc, par exemple, nous avons ici cette, cette main, les ongles sont très généraux, non ? Il y a beaucoup de choses à ça. y a presque aucun détail aura ici et ces lignes qui se produisent la main. Mais je veux vous montrer quelques choses que vous pouvez faire à nos mains pour les rendre un peu plus personnelles, par exemple, ou plus selon votre personnage. Par exemple, si vous dessinez un personnage masculin, disons que vous pourriez ajouter des cheveux aux mains. Habituellement, les cheveux et les mains ne sont pas réalisables ou pas à première vue. Mais certaines personnes, en particulier les hommes, ont des cheveux plus foncés sur les mains et les doigts. Donc c'est quelque chose que vous pouvez ajouter. Vous pouvez aller juste ici et commencer à ajouter des cheveux aux doigts juste ici. D' habitude, un peu courbé comme ça. Alors juste quelques cheveux. Vous n'avez pas besoin d'en faire beaucoup. Juste des poils errants là-bas. La même chose ici. Le pouce. Et même certaines personnes ont les cheveux qui arrivent dans la main parfois juste ici. Donc, si vous voulez ajouter de gros mèches de cheveux dans la main, c'est totalement à vous de décider et juste faire comme des poils aléatoires juste ici. C' est quelque chose que vous pouvez ajouter à vos personnages juste pour en ajouter un peu plus. Et si vous pensez que ça leur convient , n'ayez pas peur de le faire. Les cheveux allaient venir des risques, n'est-ce pas ? Et puis il entre dans la main aussi. Donc quelque chose comme ça, très simple, vous pouvez même entendre, voulu aussi. Amuse-toi juste un peu. Alors on y va. On a une main poilue. Donc, comme vous pouvez le voir, changez tout de suite. Ma main, ça lui a donné un peu quelque chose. Je dirais que c'est peut-être un homme mains Institut a des cheveux. Les femmes n'ont généralement pas les cheveux foncés dans les mains, mais cela peut aussi se produire. Mais la plupart du temps, nous faisons cela lorsque nous dessinons des personnages masculins. Donc c'est une chose que tu peux faire. Et une autre chose que je voulais vous montrer, c'est les mâles, parce que les mâles sont tellement différents types de clous, non ? Donc, c'est quelque chose que vous pouvez jouer avec aussi. Donc, par exemple, je pourrais aller ici. Et avant d'aller pour les types de clous que vous avez, les formats qu'il peut avoir. Vous pouvez ajouter quelque chose comme ça. Partie blanche. Au sommet des Annales, non ? Le mâle n'est pas, ce n'est pas complètement être, Nous avons un peu d'un blanc et parfois nous avons cette marque ici aussi. Je vais même ajouter un peu de couleur pour montrer cela. De mieux. Donc nous avons les ongles roses sont généralement roses à moins qu'il ne soit peint, bien sûr. Et puis nous avons ces zones ici. Celui-ci est un peu rosâtre mais presque blanc droits. Et puis vous avez le blanc juste là. Ensuite, vous avez différents types de clous. Par exemple, je vais effacer celui-ci ici. Donc, par exemple, disons que votre personnage mordre leurs ongles ou les faire couper. Vraiment, vraiment tiré certaines personnes les ont vraiment fait court au point qu'ils sont à l'intérieur du doigt et pas à l'extérieur comme ça. Droit ? Tu as quelque chose comme ça. Ensuite, certaines personnes les ont avec d'autres formats, par exemple, très pointu. Donc, vous sentez dessiner. Par exemple, quelqu'un avec, j'aime aller avec ce style si je dessine un personnage qui a des griffes, alors peut-être une fille démon ou quoi d'autre ? Une fille de chat, par exemple, j'aime aller avec ce genre de mâles. Ils pointent vers un qui est aussi quelqu'un que je pense qu'il correspond parfaitement, Ces types de maintenant. Donc, vous avez fondamentalement une forme d'amande, mais il va pointer à droite à la fin. Donc c'est quelque chose que tu pourrais faire. Vos personnages, vous pouvez les peindre en noir, même juste un peu d'une vidéo amusante juste pour que vous puissiez avoir un peu de pause. Donc, c'est un type, aussi quelqu'un qui est vraiment féminin et élégant. Parfois, ils ont aussi des ongles pointus. Alors qu'est-ce qu'on peut avoir d'autre ? Oh, ouais, on peut avoir les droits équarris. Donc similaire à cela, mais ça va un peu plus haut et c'est carré. Et parfois, ils ont, quand ils sont peints, ceci est peint dans des indices blancs a une autre couleur. Voyons voir ici. Continuons à nous amuser ici. Disons que c'est bleu, le presque passé en bleu. Et puis vous avez le blanc là-bas. Et puis enfin, bien sûr, vous avez juste le clou rond régulier qui est proche du doigt, au bout du doigt, mais c'est juste autour de maintenant. Quelque chose comme ça. Très simple. Donc, ce sont les sortes de choses que vous pouvez faire avec les mains, leur donner un peu plus de personnalité. Donc, ils ont l'air un peu différents que d'habitude. Rappelez-vous que vous pouvez dessiner des ongles très différents les uns des autres. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez ajouter ou obtenir l'auto-assemblage quelques dessin comme quelqu'un qui aime à habiller très bien, le très élégant, alors vous pourriez vouloir dessiner les Annales différemment. Donc, disons que vous rejoignez un personnage est très anxieux et nerveux. Alors peut-être que vous voulez dessiner les doigts plus comme ça, comme s'ils avaient été battus jusqu'au point que le courrier passe sous le bout du doigt. Vous pourriez aussi ne pas dessiner des clous si vous ne voulez pas. Je pense que souvent, je ne dessine pas les ongles moins que je ne veuille qu'ils fassent partie de mon design. Comme je l'ai déjà dit, je dessine une fille démoniaque par exemple. J' aime les ajouter un point t, ongles presque comme des griffes manèges. Parfois, j'ai vraiment exagéré la taille de l'ongle là-bas. Alors amusez-vous avec ça. Retournez à vos mains et ajoutez des cheveux à la digue, changez vos ongles, clous Benton avec d'autres couleurs, des choses comme ça. Amusez-vous juste et quand vous êtes prêt, suivez-moi à la vidéo suivante. 87. Mains : Masculine VS en matière de: Salut et bienvenue. Il est temps de reprendre un peu de théorie, mais je vais rester court. Il existe de nombreux types de mains différents. Certains sont plus grands, d'autres plus petits. Certains pourraient sembler très vilains et frottés et d'autres délégués vérifiés. Certaines personnes ont des doigts plus courts, d'autres longs. Et si vous remarquez, les hommes et les femmes ont tendance à avoir un aspect très différent. Par conséquent, la plupart du temps les mains mescalines sont plus grandes et plus épaisses, tandis que les femmes ont donc tendance à être plus petites. C' est une règle générale. Et en saluant les personnages féminins ou masculins, c'est quelque chose que vous pouvez changer en eux pour montrer plus de leur personnalité et physique, nous avons tendance à dessiner bec, formes rectangulaires et blocky pour les mains masculines. Et pour le féminin, nous avons tendance à aller plus pour les formes minces et les doigts pointant. C' est donc ce que nous allons nous concentrer ensuite. Alors suivez-moi à la prochaine vidéo et je vous verrai bientôt. 88. Mains : dessiner des mains en masculine: Bonjour et bienvenue. Donc, dans la vidéo précédente, nous avons parlé de différents types de mains, non ? Et maintenant, on va les dessiner. Nous allons en dessiner un un peu plus masculin et un autre un peu plus féminin. Cependant, cela ne signifie pas là pour enseigner un tirage ces seulement sur les hommes ou les femmes. Par exemple. Les personnes âgées ont également tendance à avoir des mains très bloquées et leurs articulations sortent également un peu. Donc, c'est une autre option que vous avez. Si un caractère séchant et vieux vous pourriez vouloir aller pour ce type de main. Donc, sans plus tarder, commençons à dessiner et à trouver nos formes. Donc, ce sont les mêmes images que nous avons vu dans la vidéo précédente. Et ils avaient des vaisseaux là-bas, mais je veux les dessiner avec vous. Alors passons en revue ça. Nous connaissons déjà les formes que nous utilisons pour la main ici, non ? Nous avons ce genre de forme de pentagone, presque comme un carré. Ensuite, pour le terme, nous avons notre forme de deux PCM. Alors le pouce est un peu des bandes, donc nous avons quelque chose comme ça. Le plafond, puis la vente de nos bateaux juste là. Et maintenant, pour les doigts, maintenant les doigts, nous allons utiliser différentes formes. Donc on a ce Klein, hein ? Donc nous savons que chaque doigt va être et un autre ici, ok, donc nous avons tout ce dont nous avons besoin. Alors comment je vais y arriver ? Donc, comme nous avons ces photos ici qui apparaissent et sortent un peu, accord, nous avons cette courbe ici et ici, et tous les doigts. Je vais utiliser quelques cercles ici. Donc dans ce cas, je vais avoir trois formes, mais doigt. Alors commençons ici au milieu, nous avons un cercle, puis nous avons une forme rectangulaire, non ? Et puis la même chose va au bout du doigt. Et ici, nous utilisons aussi la forme rectangle. On n'utilise pas la pointe ronde ici, la forme des balles que nous avons fait sur les autres. Ici, nous allons pour quelque chose de plus comme ça. C' est la forme que nous voulons. Donc encore une fois, pour tous les doigts, cercle, forme rectangle ci-dessous et la forme rectangulaire plus longue ci-dessus. Le doigt suivant, nous avons un autre cercle, forme rectangulaire juste ici. Et puis une autre forme rectangulaire. Et enfin un autre cercle. Et la forme rectangulaire ici, et une autre ici. Maintenant que nous avons trouvé nos formes, il est temps de les reproduire. Alors commençons par ici. On a cette forme, LIGO, presque tout droit, non ? Ensuite, nous avons celui-là. Et celui-là. On y va. Nous avons ici la ligne arquée et puis un autre ci-dessus. Vous pouvez utiliser, comme nous l'avons dit précédemment, vous pouvez utiliser. Comme mesure. Donc si je déplace ça ici, la partie la plus élevée est juste là. J' ai juste besoin de le déplacer un peu de ce côté. Droit ? Si nous regardons la référence ici, c'est un peu plus ici. Et puis il descend. La même chose ici, puis en bas. Donc, je peux effacer ça et ça ici un peu. On y va. Alors ensuite, allons chercher notre pouce ici. Donc nous avons cette forme de trapèze qui va juste ici. Ensuite, nous avons cette forme. Et enfin, le bout de la somme, non ? Et maintenant pour nos doigts, maintenant pour la nouvelle partie. Donc nous avons un cercle. Peut-être que je peux même dessiner tous les cercles en premier. Donc je sais que j'ai assez d'espace pour tout. On y va, cinq cercles juste ici. Et maintenant je peux commencer avec mes rectangles. Donc un ici. Et puis le doigt est un peu plié sur le côté, non ? Alors on en a un autre ici. Nous avons cette courbe et ils sont mis, qui va être dans notre esquisse à ces courbes entre les doigts. Alors on en a un autre ici. Cette fois, nous avons passé de l'autre côté. Lumières ici pour le rendre un peu plus grand. Beaucoup cependant. Rappelez-vous que pendant que vous dessinez, vous pouvez changer certaines choses que vous voyez qui sont fausses. Il y a toujours le temps de réparer les choses. Et ici, il est dit que nous avons notre petit doigt est aussi un peu tourné de l'autre côté. Et on y va. Je pense que nous avons fini ici. Tout semble bien ici. Alors allons-y pour notre croquis. Je vais cacher cette couche au-dessus de ma référence pour que nous puissions la voir mieux si nous en avons besoin. Et maintenant on peut aller au spectacle de croquis. C' est fondamentalement la même chose qu'avant, ici, cette ligne va au-dessus du pouce. Et nous avons notre pouce ici. Et ici, nous avons la main aussi. n'y a pas beaucoup de courbes ici, mais il y en a un peu. Et maintenant on peut commencer à travailler sur nos doigts ici. Donc, maintenant sur notre croquis, nous pouvons exécuter ces lignes un peu plus. Maintenant au sommet des doigts. Mais je veux les garder encore assez bloqués, assez rectangulaires. Mais bougez-les un peu. Alors rappelez-vous, il y a toujours un peu de courbe ici. Quand on arrive au milieu du doigt, centre du doigt, la même chose ici. Et on y va. Je pense que notre croquis est terminé. Jetons un coup d'oeil. Je pense juste que j'ai besoin de baisser est un petit peu. On dirait que la paume est trop longue, peut-être quelque chose comme ça. Et maintenant, je peux tracer mes dernières lignes. Donc, un peu de transparence ici et une nouvelle couche vectorielle sur le dessus parce que je fais mes lignes finales. Donc si je le voulais, n'importe quel changement, je peux le faire. Et je vais garder les choses en désordre. Parce que c'est comme ça que je l'aime ici. J' aime avoir ces lignes très propres. Mais parfois, ça fait du bien d'aller faire des lignes plus mesquines. Je pense que ça peut être vraiment amusant. Et je ne veux pas que tu t'ennuies en me regardant juste dessiner des lignes. n'y a aucune raison pour les dettes. Je veux que vous alliez pratiquer le vôtre. Donc je veux que ce visage soit très rapide à des fins de classe. Mais quand vous faites cette phase du dessin, n'oubliez pas de prendre votre temps. n'y a personne qui se précipite que tu as raison. Mais bien sûr, si Messi est votre style, alors n'hésitez pas à être désordonné. J' adore les styles mesplus. Je pense qu'ils ont l'air très bien. Je ne peux pas vraiment le faire, c'est que je m'ai emprunté. Toujours envie d'avoir des choses très propres et presque parfaites. Ils ne sont jamais parfaits, mais ils sont toujours très propres. Alors on y va. Nous avons ici un peu plus d'un des mains masculines. Les formes sont très différentes de ce que nous avons fait jusqu'à présent. Et je pense que nous pouvons avoir des formes très intéressantes ici. Donc, je pense que le séchage des mains un peu plus rectangulaire, il peut être très intéressant aussi bien. Je recommande donc de dessiner différents types de mains, selon les caractères que vous dessinez, le type de caractères que vous dessinez, c'est très important. Donc, si vous dessinez un peu plus d'un éditeur de lait ou aucun autre personnage, quelqu'un qui travaille beaucoup avec ses mains, par exemple, alors vous pourriez vouloir opter pour quelque chose comme ça. Un peu plus rectangulaire. 89. Mains : dessiner des mains féminines: Bon, maintenant qu'on a fait une main plus masculine, faisons-en une plus féminine. Et vous remarquerez que les vaisseaux ici vont être très semblables aux premières formes que nous avons faites pour la main. Donc, les vidéos sur les formes de base et le sac et la paume de la main. Donc nous allons avoir cette forme de Ben pentagone ici pour le Palm que notre forme de musée. Un peu différent ici. Et ici, nous avons encore pour quelques tours. Et puis tout droit de l'autre côté. On y va. Maintenant, nous avons ici notre ligne voûtée, à droite. Donnez un peu de transparence ici et pas beaucoup. Et il y en a un autre ici. Et maintenant, nous pouvons commencer de sorte que nous avons forme rectangulaire, puis pointe arrondie, forme rectangle et exécuter la pointe. Donc, pour l'instant, je vais garder les choses très semblables à ce que nous avions jusqu'à présent. Et quand je dessine le croquis, je vais faire ressortir les choses. D' accord, donc ce sont nos formes, comme vous pouvez le voir, elles sont très semblables à ce que nous avons fait avant. Et je veux prendre ce temps pour parler un peu des formes, des mains, parce que bien sûr nous allons entendre avec des formes très par défaut. Mais ça ne veut pas dire que tu ne peux pas simplifier les choses ou je veux dire, tu peux tirer la main. K pourrait être juste ceci et vous avez une main, vous pouvez le faire pour ajouter des doigts à la main. Une main peut être ceci. Et tu as une main, une main. Quelque chose de plus comme ça. Avec les cinq doigts. Et vous avez un coup de main, ou vous pouvez avoir quelque chose de plus réaliste. Donc, ce qui compte, c'est que de comprendre comment la main fonctionne, comment les mains fonctionnent, et ensuite vous pouvez les dessiner comme vous le souhaitez. Ce qui compte quand on tire la main, c'est que les gens comprennent ce qu'ils font ou que c'est l'idée d'une main là-bas. Ils n'ont pas besoin d'être super parfaits. Les gens ne les remarqueront même pas autant. Ce qui compte, c'est que vous compreniez comment fonctionnent les mains. Donc, vous pouvez alors simplement les dessiner très, manière très simple. Donc nous avons notre forme ici, cette forme bizarre que nous avons pour les mains. On a là, le pouce, non ? Donc sur le côté n, tout droit sur l'extérieur. Maintenant, nous avons notre arche. Je regarde les formes que nous avons faites jusqu'à présent et je les reproduit. C' est le même processus que nous avons fait jusqu'ici. C' est toujours le même processus et maintenant des formes, n'est-ce pas. Donc on a un doigt. Celles-ci vont un peu plus bas. Ouais, quelque chose comme ça. Je crois que je leur ai fait cette ligne un peu trop haut, mais c'est bon. Alors nous avons un autre doigt ici. Et enfin, nous avons ici notre petit doigt. Je vais pour cette ligne beaucoup de fois. Donc, je suis sûr que je dessine les choses au bon endroit et qu'il puisse réparer les choses au fur et à mesure que je vais. On y va. C'est ce que nous avons ici les formes de base. Alors maintenant, c'est l'heure de notre croquis. Il est temps que nous allons styliser les choses un peu plus juste pour qu'elles soient un peu plus féminines, non ? Donc on a un L qui sort. Et d'un autre côté, je pense que j'ai besoin d'abaisser un peu ça. Je pense qu'ils vont bien. Alors rappelez-vous que pour les mains féminines, nous voulons que nos doigts, notre main en général soit un peu plus petite, à droite. Donc ongles ongles, déplacer cela à nouveau parce qu'en fait, il était bon car il était que j'avais tort. Nos yeux sont constamment en train de tirer des farces sur. On doit faire attention à tout ce qu'on fait. Donc, comme vous pouvez le voir, ces doigts sont beaucoup plus propres que ce que nous avions auparavant, ce que nous avions dans le dessin précédent. Une autre chose que vous pouvez faire est que vous pouvez exagérer un peu combien de temps les doigts sont, donc ils ont l'air un peu plus délicats, minces. J' ai tendance à faire ça beaucoup. La paume de la main est un peu plus petite que tout le reste, juste pour qu'ils apparaissent plus Reno et point année et plus mince. J' aime exagérer cela un peu plus, bien sûr, Attention à cette exagération parce que parfois il peut être un peu trop le genre de chose que nous devons jouer et voir ce qui semble mieux. Mais je pense que c'est ça. Je suis prêt pour les lignes finales, le nouveau calque sur le dessus et le calque vectoriel sur le dessus. Et maintenant, je peux passer en revue mes lignes et dessiner une main propre. Je vais être très rapide à ce sujet, comme avant, mais comme toujours, prenez votre temps. Je ne veux pas que tu précipites cette phase. Je me précipite encore, donc je ne perds pas ton temps ici. Cette partie n'est plus vraiment importante ou la partie d'apprentissage. Et je veux que vous appréciiez cette phase d'essayer les dernières lignes. Je pense que c'est tellement amusant. J' adore dessiner l'art au trait. Et si vous avez vu mes vidéos, vous verrez que je passe la plupart de mon temps à faire la queue. Et je l'ai dit beaucoup de fois et dans beaucoup de vidéos et de cours est ce dessin ? L' art au trait est ma partie préférée du dessin. Donc, je veux dire que nous faisons ça. Alors je veux que tu prennes ton temps et que tu profites de cette phase d'essai. J' aime ça à quoi ça ressemble. Donc, comme vous pouvez le voir, ils ont l'air très différents les uns des autres. Une de ces mains est tout au sujet des lignes droites et des formes très bloquées, tandis que l'autre est un peu plus apprivoisé, les doigts, je vais ressembler les uns aux autres. Ils sont plus ronds. Ils ont aussi l'air plus longtemps. Donc, c'est, ce sont les principales différences. Ainsi, lorsque vous dessinez des mains plus féminines, elles sont plus petites, elles sont plus minces. Et beaucoup de fois, les mâles sont également faits. Ils sont un peu plus longs et parfois peints Si vous allez collaborer. Les hommes ont tendance à avoir des ongles plus courts et ils ont des formes plus blocables, les mains en général, les doigts en général. Ce sont donc les choses à prendre en considération et une bonne chose à savoir si vous voulez dessiner différents types de mains de temps en temps en fonction du type de personnage que vous avez. Donc, pratiquez autant que vous voulez, pratiquez différentes formes. Ce n'est pas forcément celui qu'on a fait ici. Il peut s'agir de différentes formes. Ensuite, chaque fois que vous êtes prêt, allez pour la prochaine vidéo et je vous verrai juste là. 90. Mains : LA main fermée EXTRA: Bonjour et bienvenue. Allons pour une vidéo bonus ici où nous allons dessiner un poing, retiré les mains ouvertes jusqu'à présent, et les doigts. Alors maintenant, dessinons une main fermée à la fois de l'avant et du côté. Alors commençons par ici. Je suis allé dessiner pour créer un nouveau calque sur le dessus. Et nous allons trouver nos formes. Alors, quel genre de formes avons-nous ici ? Donc, à première vue, je pense qu'on a ici une forme rectangulaire, non ? C' est surtout ça. Nous avons ici cette forme. Et que pouvons-nous ajouter la, Je dirais que nous pourrions aller, par exemple, pour les joints ici. Donc nous savons que chaque doigt va l'être. Et puis vous pouvez diviser cette forme, non ? Je pense que c'est une bonne façon de procéder que nous n'avons ici. Une forme pour le pouce. Il va de cette façon, puis il est incurvé. Donc quelque chose comme ça. Et puis nous avons un triangle juste là où il est le reste de notre temps. Et puis vous pouvez également créer des triangles ici pour le reste de nos doigts. Donc je pense que ce sont les formes que nous pouvons utiliser. Essayons donc de répliquer ça. Donc, je vais créer un nouveau calque et je vais dessiner ici. Donc nous avons une sorte de forme rectangulaire juste ici. Et ici, nous avons deux lignes inclinées, non ? Ensuite, nous pouvons diviser cela en quatre cercles. Nous en avons donc un qui est plus élevé que les autres. D' autres sont un peu plus bas. 234, le quatrième est un peu plus petit. Et maintenant, nous pouvons diviser cela en plus de formes où chaque doigt va être. Et on y va. Donc maintenant, il nous manque les pouces ainsi de suite. temps que nous ayons ici un peu bizarre, mais ça commence ici au bas de celui-ci. On a une courbe ici, non ? Et puis ça descend de cette façon. Et voici un peu vers le bas et la courbe. Et puis on a un triangle ici, non ? Et maintenant, nous avons nos autres triangles ici, et un autre ici. Et je pense que c'est tout pour nos formes, donc nous pouvons aller pour un croquis détaillé maintenant. Donc, le nouveau calque sur le dessus, une couleur plus foncée. Et maintenant, on peut commencer. Et maintenant, nous devons regarder notre référence. Et allez-y. Donc, nous avons ici un peu des droits courbes. Nous avons ici les autres parties. Ensuite, nous avons un autre peu de courbe. Il est caché par le pouce là-bas, le reste de celui-ci. Mais ça va par là. Et de cette façon. Ici, nous avons cette ligne ondulée. Les jointures sont des lignes ondulées dans ce cas. Et enfin, un de plus. Et nous avons ici notre petit doigt. Et enfin, nous avons notre dernier doigt qui va quelque chose comme ça, non ? La partie la plus facile est faite. Maintenant, il manque juste le terme qui peut toujours être un peu plus difficile. Mais on a nos formes. On a compris que ça repasserait nos formes. Et puis nous avons ici notre ongle. Quelque chose de plus comme ça. C' est vrai ? Donc c'est tout pour notre spectacle de croquis détaillé. Maintenant, ça veut dire que nous pouvons tracer nos dernières lignes. Alors faisons ça. Commençons par nos jointures, les jointures ondulées, non ? Heures, je vais être assez désordonnée avec mes lignes ici. Mais n'hésitez pas à prendre votre temps. N' oubliez pas les lignes lisses et propres. On y va. Nous avons ici des poings fermés. Maintenant, nous allons ensuite le dessiner du côté. Aussi, si vous voulez ajouter ici un peu de cheveux juste pour y ajouter un peu plus. Tout comme on l'a appris avant, non ? Apprenez à ajouter quelque chose de plus à nos mains juste pour les rendre un peu plus intéressants. Maintenant, nous avons notre poing du côté. Donc, une nouvelle couche sur le dessus. Et allons trouver nos formes. Donc, la première chose est la forme de nos mains. Donc c'est quelque chose comme ça. C' est vrai ? C' est la forme que je trouve presque comme une jupe. Ensuite, nous avons ici un cercle. Donc, fondamentalement, c'est un peu un mélange de ce que nous avons fait avec les doigts pliés. Mais nous avons un peu plus de choses ici. Donc nous avons ici cette forme. Vous pouvez même diviser celui-ci en deux. Ensuite, nous avons notre triangle et le bout d'un doigt. C' est tout autour parce que ici le barrage va à l'avant. Et puis nous avons ici le reste de notre pouce, un autre triangle presque. Donc ce sont nos formes ici. Il est temps pour nous de les reproduire maintenant. Donc une jupe, n'est-ce pas ? Nous dessinons une jupe. La plupart du côté. Ensuite, nous avons un cercle. Et du cercle, nous avons une ligne qui va par là. Ensuite, nous le divisons en deux formes. Donc nous avons ici une forme de trapèze. Et puis cette forme se connecte ici. Je suis juste en train de suivre les formes qu'on vient de dessiner. Ensuite, nous avons notre triangle juste ici et le cercle ici. Et puis nous avons ici, notre pouce apparaît ici. Et puis la fermeture ici. On y va. Et c'est très désordonné. C' est pour moi au moins c'est le pouls le plus difficile de tirer les mains quand le fermé. Je trouve ça très dur, surtout parce que les vaisseaux vont l'un à l' autre et ça rend les choses un peu plus difficiles à voir. Ce n'est pas aussi clair que toutes les autres positions, mais avec suffisamment de pratique, nous pouvons y arriver. Donc je vais dessiner maintenant notre croquis. Donc on a eu celle-là, mais on a aussi un peu de l'autre côté, juste derrière. Alors on a le doigt ici. Et là, il y a plein de plis qui se passent ici. Et nous avons notre doigt juste là. Cachez celle-là pour qu'on puisse mieux voir. Donc nous avons des plis et ici qui vient d'ici. Ici, on a un peu de clou qui se passe, mais on peut à peine le voir. Et puis nous avons le reste de la main. On y va. Ici considéré. Nous pouvons déjà ressembler à une main là-bas. Et maintenant pour les dernières lignes, donc une ligne droite ici qu'on a une courbe, on a une autre montre, qui vient ici. Fermez et courbes. Et puis nous avons tout ça qui se passe ici pour courir, mais notre doigt là-bas. Ensuite, nous avons le pouce qui apparaît ici. Belle vignette ici apparaissant beaucoup. Et puis nous avons le reste des mains. Alors faisons un peu plus cette ligne ici avec pour avoir un peu de courbe ici, non ? Alors faisons ça. Quelque chose de plus comme ça. On y va. Bien sûr que je ne dessine pas tous ces plis. Les plis qui se produisent, comme je l'ai déjà dit, j'aime garder les choses très simples. C' est à ça que va ressembler mon poing. Ce n'est pas parfait. C' est ma propre interprétation à un voulait être une copie exacte de mes références. Mais il fait qu'il est reconnaissable comme un poing fermé. On y va. Nous avons nos poings. Donc, à la fois de l'avant et du côté. Et maintenant, c'est à vous de pratiquer ça. Je sais que ça peut être plus dur, mais tu l'as compris. Tu peux le faire. Tu as tiré tant de mains maintenant. Maintenant, je sais que c'est un peu plus dur que de dessiner les mains ouvertes, mais vous avez ceci. J' espère que vous êtes juste, juste pratiquer les formes au début. Et lorsque vous remplissez la confiance dans leurs formes, optez pour le croquis. Et enfin, optez pour les dernières lignes. Prends juste ton temps. n'y a pas besoin de se précipiter. Comme je l'ai dit, prenez votre temps juste à faire des croquis et des formes de base. Vous n'avez pas besoin de faire un dessin propre tout de suite. Prenez du temps, amusez-vous, et quand vous êtes prêt, suivez-moi à la vidéo suivante. 91. Mains : DEMO Ajouter les mains: Eh bien, bonjour et bienvenue. Donc on a tiré beaucoup de mains jusqu'à présent, n'est-ce pas ? Et nous apprendrions beaucoup. Alors maintenant, il est temps d'aller à notre personnage et d'ajouter le D'où. C' est ce que je vais faire en ce moment. Alors, quelle est ma ligne esquissée que c'est ? Et je vais commencer à effacer un peu ici. Donc ça ne me dérange pas. Et je vais commencer de sorte que les mains de mon personnage, selon les poteaux que nous vrai de bits tournent sur le côté, non ? Alors prenons cela en considération. Donc j'ai cette forme de jupe et puis j'ai un pouce. Alors on a deux doigts, non ? Pour les tuer par là. Et puis on a juste un autre coup d'oeil dehors d'ici. Et ça va être une main très simple, laissez-moi voir ce pouce. Pas un fan de l'agneau en ce moment. Peut-être qu'il avait voulu sortir. Je voulais vraiment être proche du reste. Donc je veux quelque chose comme ça. Mais peut-être que le petit doigt peut sortir juste pour qu'il ait l'air un peu différent, quelque chose comme ça. Et juste pour rendre les choses un peu plus rapides ici, je vais le copier de l'autre côté. Donc nous avons les deux mains. Alors n'oubliez pas que si vous essayez numériquement et que vous connaissez déjà votre chemin dans le dessin, il est parfait d'aller copier et coller des choses. Gagnez du temps. Alors n'ayez pas peur de le faire, bien que si vous apprenez encore, je vous recommande tout le temps à tous les deux. Et je vais les dessiner tous les deux vont juste copier le croquis en ce moment. Je vais y jeter un coup d'oeil, voir si ça me plaît. Ok, je pense que je vais lever les doigts ici pour que les deux mains ne ressemblent pas à ça. Même chose. Je pense que c'est mieux comme ça. Et maintenant, je vais dessiner les dernières lignes de mes mains ici. Donc nous avons cette forme ici, non ? Pour la langue. Et maintenant l'autre. Et on y va. J' ai ici les mains ajoutées à mes personnages. Et comme eux, ils ne sont pas aussi minces que j'irais habituellement pour un personnage féminin, mais quand même, j'aime ce que j'ai ici, donc je vais les garder comme ça. Comme je l'ai déjà dit, les mains doivent être parfaites. Par conséquent, peut être en fait très désordonné et vous n'avez pas besoin d'être super correct avec eux aux quatre doigts d'un silicium George. Et c'est très bien. Ce qui compte, c'est que le message que vous essayez d'envoyer soit envoyé. Tant qu'ils comprennent que l'idée est que ce sont nos mains, alors c'est bon. Alors amusez-vous avec eux. Déterminer quel genre de style nous aimons aller avec la façon dont vous tirez vos mains et suivez-moi à la prochaine vidéo, nous allons parler de vos devoirs. Alors je te verrai juste là. 92. Mains : l'affectation dessiner les mains: Bonjour et bienvenue. Comme d'habitude, c'est le temps des affectations. Nous apprenons beaucoup sur les mains, alors maintenant il est temps de les ajouter à nos soins. Il l'a ramassé à nouveau, pratiquer autant qu'il veut et a besoin. Ensuite, lorsque vous vous sentez assez confiant aux mains de votre personnage, comme toujours, n'hésitez pas à partager vos progrès jusqu'à présent et à poser toutes les questions que vous pourriez avoir. Très bien, amusez-vous avec votre mission. Prenez votre temps et je vous verrai dans la section suivante. 93. Legs: : Introduction: Salut encore, les artistes. Maintenant, prenez un moment et regardez jusqu'où vous êtes arrivés. Vous avez dessiné quelques parties du corps sont rarement une amélioration de votre art avec elle. Alors félicitations. Alors maintenant, nous allons nous préparer pour la prochaine section. Cette fois, nous allons dessiner les déchets ainsi que dessiner les jambes en plusieurs points de vue différents. C' est une sorte de grosses sections, alors passez à travers lentement, prenez chaque vidéo à l'époque et continuez à pratiquer. Sera également ajouter quelques détails aux jambes. Et je vais vous montrer comment dessiner une jambe fléchie. Alors continuons avec ça. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 94. Legs: : La taille et les formes de taille de base: Bonjour et bienvenue. Donc, avant de commencer à dessiner nos jambes, je veux juste aller parler un peu des déchets et des formes des hanches. Donc nous allons dessiner des jambes, mais nous voulons aussi savoir comment les jambes se connectent avec le reste du torse, non ? Donc c'est ce que nous allons dessiner maintenant, à fois pour les hommes et les femmes. J' ai donc ici une image de référence. Je vais ajouter quelques années de transparence pour que nous puissions trouver nos formes. Quand on fait le torse, on a fini juste ici, non ? Donc, nous avons dessiné une partie des hanches même. Donc je vais commencer par ici. Et puis on descend et descend par là. Et puis nous avons ici une ligne au milieu. Donc nous avons cette courbe. Et puis on va ici et ici et on se connecte. De cette façon. C'est comme si tu avais dessiné des groupes. C' est fondamentalement cette forme lors du séchage de certains virages, des sous-vêtements. Donc nous avons eu ça et maintenant les jambes se connectent. Juste ici. Nous avons cette forme ronde. Et il se connecte ici. Forme ronde, et il se connecte ici chez les femmes, leurs hanches sont assez larges, donc c'est pourquoi nous avons cette courbe ici. On entre et on sort. Ainsi, vous pouvez exagérer ces formes autant ou décourager autant que vous le souhaitez. Et nous avons aussi ici cette lacune. Donc c'est surtout, c'est, donc je vais trouver ici quelques lignes directrices pour que nous puissions reproduire nos formes. Donc un et nous en avons un autre ici. Un autre ici. Faisons un peu plus. Donc nous avons ceci et celui-là je pense qu'il suffit. Nous n'avons pas besoin de celui-là pour les jambes ici parce que la hauteur que vous allez avec la découverte n'a pas d'importance. Ce qui compte, c'est que vous savez que c'est là qu'ils se connectent dans cette ligne. Et puis vous descendez jusqu'au bout pour dessiner les jambes. Donc je vais aller par ici, dupliquer mes directives, et je vais reproduire ces formes que nous venons de trouver. Donc, nous savons comment dessiner ici nos déchets et nos hanches. Donc on a une ligne droite, non ? Comme on a parlé. Faisons juste ici le milieu déjà. Ok, donc comme on parle, on a une fille bien. Ça va jusqu'à ici. Et puis il va à l'intérieur et à l'intérieur juste ici. Et puis nous comblons cette lacune ici. Et maintenant, nous avons nos jambes qui se connectent ici. Donc c'est ça. Nous avons nos hanches ici, assez larges et très rondes. Maintenant, allons faire un croquis. Je ne vais pas l'ignorer. Alors esquisser nous avons ici, puis ici une autre courbe. Nous les connectons ici. Ici, nous avons une petite courbe, non ? Mais pas accentué. Presque comme retirer un short ajusté, vous savez, ces ensembles courts tacheté que les gens utilisent quand on part en course ou quelque chose comme ça que nous dessinons ici. Maintenant, nous pouvons aller à nos dernières lignes. Donc très rond. Les jambes sont aussi là-dedans, pas trop épaisses ici. Bien sûr, nous allons en parler un peu plus tard. Ce que nous voulons nous concentrer ici, c'est juste cette partie des hanches et des déchets. Alors on y va. Nous avons ici nos déchets féminins. Donc pratiquez-vous autant que vous voulez. Vous pouvez suspendre la vidéo ici si vous en avez besoin. Et si vous voulez dessiner ça un peu, alors nous allons aller pour le kilomètre, les déchets et les hanches. Alors faisons ça. J' ai ici ma référence, je vais y ajouter un peu de transparence. Et la première chose que vous pourriez remarquer, c'est que vous n'avez pas ces courbes ici. Alors on y va. On a le torse tout Togo droit. n'y a pas de courbe vers le bas. En bas. De plus, vous ne voyez pas autant cette lacune ici. Donc j'aime juste faire converger cette lentille ici, croise ici au milieu. Parce qu'on ne voit pas si grand écart. Bien sûr, la taille de l'écart dépend de l'épaisseur ou de la finesse des jambes. Cela dépend donc un peu du type du corps. Mais en général, les jambes des hommes ont tendance à être un peu plus épaisses ou plus larges que les jambes des femmes. Donc encore une fois, nous allons ici et c'est là que les jambes se connectent avec nos hanches. Et là encore, la même chose. Encore une fois, c'est comme si on dessinait des shorts, mais on utilise des lignes plus droites ici. Laissez-moi faire ici quelques lignes directrices pour que nous puissions reproduire ces formes. Donc un ici, un en bas, puis un ici, et un autre ici. C' est tout ce dont nous avons besoin pour tout fusionner. Maintenant, je vais le dupliquer, l' amener sur le côté, et maintenant je vais dessiner toute cette forme à nouveau. Donc nous avons un peu d'entrainement. Donc on a une ligne droite, non ? Et il descend ici assez droit qu'il a, il est un peu diagonale, mais il va presque tout droit vers le bas. Puis il converge ici au centre. Et maintenant, nous avons nos jambes juste ici. Rappelez-vous qu'ils sont un peu plus épais, donc l'écart est plus petit ici. Donc maintenant pour le croquis détaillé, et la raison pour laquelle je voulais faire le croquis détaillé pour chacun d'eux est parce que les hommes et les femmes, la façon dont vous dessinez cet écart ici peut être un peu différent parce que nous sommes différent, non ? Donc, comme les organes génitaux des hommes sont à l'extérieur, nous avons tendance à dessiner quelque chose d'un peu plus rond ici pour cet écart. Alors que les femmes, il est, il va un peu plus droit. Je suppose qu'ils n'ont pas autant de choses. Ils sont comme l'homme, ce sont ses dernières lignes. Donc ce sont des formes très simples, mais je voulais les parcourir avec vous. Juste pour que vous n'ayez pas comme un torse et des jambes et que vous ne savez pas vraiment quoi faire ou comment les relier ensemble. Je ne veux pas que ça devienne trop confus pour toi, alors je veux en parler très rapidement. Et bien sûr, quand nous allons dessiner notre personnage, vous le verrez en action. Donc dessin, reliant le torse avec les jambes. Donc tu en auras une meilleure idée. Mais pour l'instant, c'est tout. N' hésitez pas à pratiquer cela autant que vous le souhaitez. Et quand tu seras prêt, tu pourras me suivre jusqu'à la prochaine vidéo. Donc je te verrai juste là. 95. Jambes: Masculine féminine en VS: Bonjour encore et bienvenue. Parlons maintenant un peu des différences entre les jambes des hommes et des femmes. Tout comme avec les bras, il n'y a pas beaucoup de différences et cela peut être un peu à la hauteur de notre goût et de notre style. Mais en général, les jambes des hommes ont tendance à paraître plus grandes. Se termine si elles s'entraînent, montrer un peu plus de muscle. Alors que les jambes des femmes ne sont pas comme des pics, ils sont donc plus minces. Concentrez-vous davantage sur les courbes douces. Mais bien sûr, cela dépend aussi du type de corps que vous voulez dessiner. Certaines personnes sont plus rondes ou plus minces. Certains ont plus de muscles et d'autres moins. Pensez au type de corps que vous voulez que vos personnages aient. Trouvez quelques bonnes références, puis entraînez-vous à les dessiner. Dans les prochaines vidéos, nous allons dessiner des jambes dans plusieurs positions afin de connaître les formes de base à utiliser. Et puis quand vous apprenez que tout ce qu'il faut faire est d'adapter ces formes, deux types de corps que vous voulez dessiner. Et cela vaut pour toutes les autres parties du corps. Très bien, sans plus tarder, faisons ça et je te verrai dans la prochaine vidéo. 96. Legs: : vue d'avant - Feminine: D' accord, donc nous y voilà. On va commencer à dessiner des jambes maintenant. Et comme je l'ai déjà dit, nous allons dessiner nos jambes dans différentes positions ou points de vue. Et nous allons commencer par une vue de face. J' ai donc ici quelques références pour les femmes et les hommes. Et nous allons commencer avec une jambe féminine ou incrustée de moins de muscles. La première chose que nous allons faire, comme toujours, c'est trouver nos formes. Et dans ce cas, nous allons trouver quelques lignes directrices aussi. Je pense que les îles sont toujours utiles. Alors voyons ici, je vais ajouter un peu de transparence et un nouveau calque sur le dessus. Maintenant, nous pouvons commencer à trouver nos formes. Donc on a déjà fouillé les déchets, non ? Alors maintenant, nous allons juste nous concentrer sur les jambes. Alors commençons par ici. On a cette forme, non ? Nous avons fait une forme très similaire à celle-ci en dessinant les déchets. Alors maintenant, c'est juste un peu plus long. Donc, quelque chose comme ça est presque comme un vase, un envers. Si je voulais, je pourrais dessiner ici quelques fleurs. Donc je ne sais pas, pensez aux façons, mettez-le à l'envers ou même une lampe. Bien qu'une lampe soit un peu plus ronde, j'ai préféré aller avec le visage et les poids à l'envers pour la forme supérieure ou pour la forme de notre jambe. Et puis nous avons un cercle pour le genou. J' utilise toujours des cercles pour le besoin de presque toujours, mais nous verrons à ce sujet plus tard. Et maintenant pour le reste de la jambe, nous avons ici la ligne droite. Maintenant, je sais que nous avons une courbe très douce ici. Mais surtout dans les formes Phase, j'aime le garder aussi strict. Et une autre chose dont je veux parler, c'est, bien sûr, que nous avons tous des styles différents. Mais pour moi, la chose que j'utilise pour apprendre à dessiner des jambes est morte. La vue est droite et l'extérieur est courbé. C' est un moyen très simple de le mémoriser. Bien sûr, quand vous essayez nos lignes finales ou en fonction de votre style, vous pouvez ajouter quelques courbes à l'intérieur de la jambe, mais c'est ainsi que je suis allé avec elle pour que je puisse apprendre mieux comment dessiner les jambes et trouver quelque chose qui a travaillé pour moi. Et le style que je voulais aller. J' aime avoir des choses très simples. Donc c'est une façon d'y aller. Donc, pour avoir nos formes ici, nous allons ajouter nos lignes directrices, n'est-ce pas ? Donc le premier est juste là, non ? Le haut, la partie la plus haute de la jambe. Alors on en a un ici. Nous pouvons ajouter juste des directives de traitement. Ainsi, par exemple, le point le plus élevé de la jambe, le vent le plus bas, et à peu près le milieu. Mais nous pouvons ajouter deux autres juste pour que ce soit plus facile pour nous, surtout au début. Encore une fois, au fur et à mesure que vous apprenez et pratiquez, vous aurez besoin de moins en moins de lignes directrices jusqu'à ce que vous n'en ayez plus vraiment besoin parce que vous avez déjà mémorisé tout est votre propre corps l'a mémorisé afin que vous n'ayez pas besoin de toutes ces directives. Mais au début, n'ayez pas peur d'utiliser autant de directives que vous en avez besoin. n'y a pas de honte là-dedans. Maintenant que nous avons nos lignes directrices, il est temps de mettre en pratique les formes que nous venons de trouver. Donc, je vais créer une nouvelle couche ici en plus de mes lignes directrices. Permettez-moi de changer ici le nom de mes calques pour ne pas perdre mes lignes directrices et maintenant je vais répéter les formes que nous venons de faire ici. Donc nous avons ici notre vase, non ? C' est de ça qu'on a parlé. Et ça va jusqu'à cette ligne, non ? Le deuxième ici, ou le troisième. Là, nous avons, notre phase est terminée. Donc maintenant, nous avons notre cercle pour le nouveau juste ici, non ? Et puis nous avons la ligne droite qui descend. Et la courbe à l'extérieur va à l'intérieur. Et puis on a fermé cette forme. On y va. Nous avons ici nos formes pour la jambe. Alors maintenant, il est temps de dessiner notre croquis. Je vais donc ajouter ici un peu de transparence, un nouveau calque sur le dessus, un ton plus sombre. Et je vais garder ma brosse Bessel. Donc on va passer ces lignes ici. Maintenant, vous pouvez aller ajouter un petit peu de courbe juste pour que ce ne soit pas un droit, c'est totalement à vous de choisir. Je peux le laisser droit. Rappelez-vous que le dessin n'est pas une copie exacte de la vie réelle, c'est une interprétation de ce que nous voyons. Vous pouvez avoir quelque chose de super stylisé. Vivez juste très droit d'un côté et puis les courbes de l'autre. Et vous pouvez les exagérer. N' ayez pas peur de les exagérer. Et garder tout très apprivoisé ici juste à des fins d'enseignement. Mais si vous avez vu mon art autour, vous remarquerez que mes jambes ne sont que des blocs de rectangle. Surtout. Il est toujours important, important d'apprendre ces bases. Ainsi, vous pouvez ensuite casser tous ces éléments et expérimenter avec différentes formes et voir ce qui fonctionne le mieux pour vous. Nous avons tout le contenu de nos jambes et maintenant tout ce qui vous manque, c'est un peu du NIR, non ? Nous aimerions peut-être ajouter ici une idée qui est ici. Donc, nous le faisons simplement en ajoutant une ou deux lignes. Très simple, comme ça. Donc, nous avons fait notre jambe. Donc tout ce que nous avons à faire, c'est juste donner notre dessin d'un look plus propre, juste comme nous le faisons toujours. Donc, je vais ajouter un peu de transparence ici et nouvellement sur le dessus. Et maintenant, avec mon pinceau, je vais dessiner mes dernières lignes. Nous avons donc les courbes. J' ai une légère courbe de ce côté, mais comme vous pouvez le voir, c'est la plupart du temps droit. Et là, j'ai la malédiction. N' ayez pas peur de répéter beaucoup votre objectif jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Comme vous pouvez le voir, je le fais beaucoup. Je vais répéter mes lignes jusqu'à ce que j'aie ce que je veux et c'est parfaitement bien. n'y a personne qui te précipite. Espérons. Il n'y a qu'une précipitation. Si vous avez une date limite et si vous connaissez votre propre rythme, vous voulez besoin de précipiter quoi que ce soit. Tu fais tout sur ton temps libre. Et assurez-vous que vous avez fini quand la date limite dieux, là nous allons. Nous avons ici notre jambe féminine, autre jambe avec moins de muscles. 97. Jambes: vue avant - Masculine: Et maintenant, on va tirer les œufs mâles. Donc nous allons dessiner quelque chose avec plus de muscles que celui-ci. Donc, je vais ajouter celui-ci est pour l'instant. Va ici à ma référence de courrier. Donc nous avons ici un coureur. Et comme vous pouvez le voir, je pense qu'il y a des différences très évidentes ici. Donc on n'a pas ces lignes douces. Je pense qu'ils ne sont pas trop exagérés lors du séchage des jambes féminines, nous avons ces courbes ici à l'extérieur et l'intérieur est très droit, mais tout est très doux. Mais quand vous séchez quelqu'un qui a plus de muscles, vous les voyez tous sortir de la jambe. Nous avons donc des courbes plus exagérées là-bas. Alors découvrons des formes ici. Donc une nouvelle couche sur le dessus. Prends le rouge, attrape mon pinceau, et maintenant on peut commencer. Donc une chose que vous remarquerez, c'est que la jambe est frère. Donc, en dessinant une jambe de mile, vous allez dessiner une jambe de frère ou une jambe plus grande. Donc, cette forme est similaire à celle précédente. J' aime utiliser des formes d'étirements, donc je n'ai pas tout ça, cette forme ronde. C' est un autre type de vase. Mais ici, nous avons encore notre cercle pour le genou et maintenant nous avons nos différences. Donc, ici, nous avons, j'aime utiliser à nouveau des lignes droites. Alors on sort. Puis à l'intérieur, nous fermons cette forme. Et ici, c'est la même chose par les offres plus douces. Donc, ici, nous pouvons ajouter un peu d'une courbe. Donc les systèmes comme a plus de muscle. Et bien sûr, c'est un mouvement, comme vous pouvez le voir, c'est un peu différent cette fois, nous avons plus de courbes ici ou plus d'angles ici qu'à l'extérieur. Bien que nous ayons encore la courbe ici, non ? Ce muscle ici est un peu plus développé. Donc ça dépasse un peu par rapport à quelqu'un qui ne fonctionne pas autant. Donc c'est nos formes et maintenant nous pouvons trouver nos lignes directrices, non ? Donc nous en avons un juste ici pour le point le plus haut de la jambe. Encore une fois. Puis on descend, on a celui-là. Et puis le bas, non ? Comme avant, les lignes directrices ici sont très similaires. Et maintenant, nous avons ici où nos besoins vont être les fusionner tous ensemble, en ajoutant des trucs, du piratage. Et maintenant je vais copier nos directives et les déplacer de ce côté. Et maintenant, avec nos lignes directrices, nous pouvons aller de l'avant et répéter ces formes. Donc, nous allons commencer avec nos manèges en forme de visage, mais n'a pas une telle base ronde. Donc nous allons ici, jusqu'à cette ligne, donc notre troisième ligne directrice, et puis de ce côté. Donc nous avons une jambe plus large maintenant, nous avons un cercle pour le genou, et maintenant nous avons la date limite. J' aurais pu ajouter ici une autre ligne directrice. Alors n'hésitez pas à l'ajouter si vous voulez. Ça vous facilite les choses. Ici, nous avons un peu de courbe et il descend. Nous avons donc nos formes. Et maintenant, nous pouvons aller dessiner notre croquis pour une couleur plus foncée. Gardez mon pinceau là. Et maintenant, on peut faire ce muscle qui remonte à l'intérieur. Et puis l'autre côté est un peu plus doux avec deux ont encore ici notre courbe. Et puis il retourne à l'intérieur. Celui-ci a commencé un peu tard, juste le réparer un peu. Droit. Donc maintenant, il nous manque ces lignes ici pour le genou. Et maintenant, je peux ajouter un peu de transparence ici, un nouveau calque sur le dessus. Et je peux commencer à dessiner ma jambe. Et nous avons ici notre jambe mâle et femelle. Comme vous pouvez le voir, le très similaire, la différence est que pour une jambe féminine ou la jambe avec moins de muscles est un peu plus doux et plus mince ainsi qu'une jambe masculine, lors du dessin des jambes pour les hommes, ils ont tendance à être frère et ils ont tendance à montrer plus de muscle. Avec cela, vous pouvez déjà dessiner différents types de caractères. Vous pouvez les adapter, vous pouvez toujours les styliser plus ou moins. Donc c'est tout pour la vue de face. Suivez-moi à la vidéo suivante où nous allons sécher la vue latérale d'une jambe. Donc je te verrai juste là. 98. Legs: : vue côté - Feminine: Bon, bienvenue. Nous allons commencer à dessiner nos jambes de la vue de côté. Et ici, les navires vont être un peu différents, mais pas trop cher ami. Ça va être très simple aussi. J' ai donc ici ma référence, qui va ajouter un peu de transparence et nous allons trouver nos formes. Donc je vais prendre ici le rouge, mon crayon pour que vous puissiez bien voir, quand semer principal et nous allons nous concentrer sur cette jambe ici qui est tourné sur le côté. Donc on a encore cette forme de visage, non ? Mais ici, cette fois, ça va être plus direct de ce côté-ci. Alors, nous avons ici notre genou. C' est pourquoi je disais que j'ai surtout dessiné comme un cercle parce que de côté, j'aime que cette forme soit un peu différente. Vous pouvez toujours dessiner un cercle, par exemple, vous pouvez faire quelque chose comme ça. Voyons voir ici. Je peux aussi faire quelque chose comme ça. Ce n'est pas un cercle complet, est, a quelques lignes droites ici. Donc presque comme un triangle ici, juste de ce côté du triangle est un peu plus calme. Cette décimale, j'aime dessiner le genou. Maintenant, j'ai ici une ligne droite qui descend. Et ici, nous avons une courbe. Et puis nous fermons la forme. Donc ici, nous avons la plupart du temps courbe et puis droite, droite et puis aller. D' accord, voici les formes que nous avons eu ici, c'est comment je l'ai mémorisé. Vous avez une courbe puis une ligne droite. Et l'autre côté est l'autre jambe, vous avez des droites et puis le GRP est un bon moyen de le mémoriser. Maintenant, nous allons retrouver nos lignes directrices. Donc un nouveau calque est allé ici rendre cela un peu plus bas ici, un peu trop haut. Et devrait penser. D' accord, donc les échéances, nous en avons un ici, ou le point le plus élevé de notre jambe. Ensuite, nous en avons un autre ici, à peu près au milieu de la jambe, puis un en bas. Et puis nous avons ces deux lignes pour savoir où l'argent va être. Gérer tout ensemble. Je vais juste effacer ces esprits dont nous n'avons pas besoin. On n'a pas besoin de ça. Bon, maintenant je vais juste copier celui-là, déplacer sur le côté et maintenant on peut s'entraîner à la jambe du côté ou du lac féminin. Alors commençons. Donc nous avons ici courbe, n'est-ce pas ? Ce côté est courbé jusqu'à ce point et celui-ci va droits sont pour la plupart droits. Il y a un peu d'inclinaison, mais c'est surtout droit. Bon, alors maintenant nous avons notre genou juste là. Et puis nous avons ici la ligne droite et la ligne courbe. Et puis nous fermons ces formes. Une autre forme que vous pourriez utiliser pour le genou est, laissez-moi voir ici. Tu pourrais faire quelque chose comme ça. Par exemple, j'aime utiliser quelque chose comme ça parfois. Donc ça va d'un côté à l'autre, comme ces nouvelles protections que nous portons en patinant ou en roller, tu sais. Donc c'est ce genre de forme. C' est une autre forme par vraiment aimé utiliser. Maintenant que nous avons ici nos formes, nous sommes prêts à dessiner notre spectacle de croquis. Comme vous pouvez le voir, c'est aussi très simple, ce qui change un peu là où se trouvent nos courbes et nos lignes droites. Mais dans l'ensemble, ce n'est pas trop compliqué. Donc maintenant ici les Nikos de fosse à l'intérieur qu'à l'extérieur. Nous avons cette ligne qui descend et ici, ligne droite, puis elle courbe et elle se connecte juste là. Et bien sûr, vous pouvez également faire ici une ligne pour montrer où est le besoin. Et c'est ça. Nous avons notre croquis détaillé de notre jambe sur les côtés. Maintenant, nous pouvons aller par ici, ajouter un peu de transparence et tracer nos lignes finales. Il faut toujours trois étapes, des formes, un croquis détaillé. Et enfin, notre gamme. Si vous aimez utiliser lineup, bien sûr, vous pouvez simplement aller directement à la peinture, par exemple. Cela dépend de la façon dont vous aimez travailler. J' aime utiliser l'art au trait. C' est la façon dont j'ai découvert fonctionne le mieux pour moi pour l'instant, si vous venez de commencer, utilisé ces trois étapes. Mais cela ne veut pas dire que vous allez faire des esquisses de formes et des lignes finales pour toujours. À un moment donné, vous pouvez ignorer, par exemple, la phase de forme ou l'esquisse uniquement aux formes. Ensuite, vous pouvez dessiner votre dessin final au-dessus des formes comme une pratique et vous apprenez, vous pouvez sauter quelques étapes, tout est à vous et quel type de processus fonctionne le mieux pour vous. Donc, nous l'avons ici. Nous avons notre jambe sur les côtés. 99. jambes : vue latérale - Masculine: Alors maintenant, nous allons dessiner la même chose. Nous allons dessiner une jambe sur le côté, mais mes jambes, donc encore une fois, j'ai ici ma référence, un autre coureur et nous allons aller trouver nos formes. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, ce muscle ici est très éminent. Donc, cette courbe va être un peu plus, pas civile. Le reste est très similaire. Donc ici, la jambe est un peu inclinée, mais la forme est la plupart du temps la même. Donc nous avons ici, c'est plus large qu'avant. Nous avons ici un peu de courbe et la ligne droite. droite. Maintenant, nous avons notre nouveau protégé ici. Allons avec cette forme cette fois. Et maintenant, nous avons, ici, nous avons un peu de courbe. Alors dessinons cette courbe, puis sortons droit, non ? Nous avons un peu de courbe et puis droit. Et là, nous l'avons, une grande courbe et puis tout droit descendant. Nous pouvons même cette fois diviser cette partie en deux formes, donc c'est plus facile. Alors maintenant, je vais aller trouver ici mes lignes directrices. Un ici, n'est-ce pas ? Nous allons tirer la jambe plus droite, mais nous allons juste trouver les lignes directrices toujours. Donc tout va être, nous allons avoir une ligne directrice supplémentaire ici parce que nous avons divisé la partie inférieure de la jambe en deux. Et maintenant, nous avons juste besoin de savoir où va être notre argent. Donc ici et là, Magick tout ensemble, ajoutant le Centre Conspiracy. Je vais dupliquer ces directives et maintenant je l'ai ici. Maintenant, avec mes nouvelles lignes directrices, nous allons répéter les formes que nous venons d'apprendre, non ? Rappelez-vous que vous pouvez toujours mettre la vidéo en pause si vous pensez qu'elle va un peu trop vite pour vous, et que vous n'avez pas besoin de faire toutes les phases dès maintenant. Vous pouvez simplement pratiquer des formes de base au début. Et quand vous ressentez un peu plus de confiance, vous pouvez aller pour le croquis, puis les lignes finales. Tu n'as pas besoin de tout faire tout de suite. Donc c'est le troisième là-bas, juste là que ça finit ici, tout droit ici. On a un peu de courbe, non ? Ensuite, notre genou va ici et ici. Et puis nous avons ici un peu une courbe, la grande courbe juste ici. Et puis ça va tout droit et tout droit un petit peu, pas beaucoup. Ok. Donc toutes les formes sont ici. Il est temps de dessiner notre croquis, donc un nouveau calque sur le dessus, cette couleur plus foncée. Et maintenant, faisons ça. Donc c'est la même chose, courbe droite, courbe bien que nous avons ici un peu de courbes. Donc, le concept est le même qu'avant. Donc, la ligne droite ici. Puis il s'éteint et il se redresse juste ici. C' est surtout parce que ce muscle est si développé, va loin. Et donc vous voyez cette différence. Tu vois, on dirait que tu as ce Garvin et ça va tout droit parce que ça sort vraiment. Et si ce n'est pas équilibré cette ligne juste, ce que nous venons de faire avant. Et maintenant, nous avons notre genou, vous savez, courbe et droit. Et puis tout droit. Et puis bien sûr, nous avons ici la ligne pour le. Maintenant, nous pouvons tracer nos dernières lignes. Donc, la politique centriste va cacher celle-ci, une nouvelle couche vectorielle sur le dessus. Et maintenant mon ben, si légère courbe et puis plus droite. Donc, nous y voilà, ma jambe est terminée. Nous allons apprendre à dessiner nos jambes sur le côté. Et dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre à les dessiner de l'arrière. Donc je te verrai juste là. 100. Legs: : arrière vues: Bonjour et bienvenue. Donc nous avons presque fini de faire pousser nos jambes, au moins debout. Et maintenant c'est le tour de la vue arrière. Et pour le remblai, vous remarquerez que les formes vont être très semblables à celles que nous avons utilisées pour la vue de face. Donc ça va être assez facile parce que tu l'as déjà fait une fois. Et si vous vous entraînez avant d'atteindre cette vidéo, vous allez déjà être un peu acclimaté aux formes que nous allons utiliser. Alors, allons les trouver. Donc nous allons avoir une forme de visage franche juste ici. Nous n'avons cependant pas la forme du genou parce que nous ne le voyons pas d'ici. Donc on peut sauter cette partie. Et puis vous avez à l'intérieur d'une ligne droite vers le bas, puis courbe à l'extérieur. Comme avant. Très similaire. Donc, c'est encore plus simple que de l'essayer de la vue de face parce que nous avons une forme de moins. On ne dessine pas la forme de notre genou ici. Donc maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est bien, nos directives, non ? Encore une fois, nous allons aussi avoir moins de lignes directrices ici. Donc nous en avons un ici pour le point le plus haut de notre jambe. Un autre qui va ici à peu près au milieu, et enfin, un à la partie inférieure. Donc nous avons seulement cette forme de visage et puis cette forme où nous avons une ligne courbe à l'extérieur et la ligne droite à l'intérieur. Donc cette idée est toujours là. Lignes droites à l'intérieur, lignes courbes à l'extérieur. Donc je vais prendre ici mes directives et les dupliquer, les amener ici. Et maintenant, nous pouvons dessiner nos jambes pour répéter ces formes. Donc l'intérieur droit, nous avons la forme de Vice a un peu d'inclinaison juste ici. D' accord ? Et maintenant, la ligne droite ici. Et ici, nous avons une courbe. Et on y va. Nos formes sont faites. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est notre croquis détaillé. Alors on y va. Il n'y a pas beaucoup à ajouter ici. La seule chose que nous pouvons ajouter est juste à la fin, un peu, juste un petit détail montrant où se trouve la bande de la jambe. Alors qu'est-ce que c'est ? Donc si vous voyez ici, nous avons cette ligne juste ici que j'aime toujours dessiner juste pour montrer où est ce Ben. Et je pense que c'est mieux quand on le fait. Et ce n'est pas seulement un, un compteur d'une forme avec un peu de détail. Et nous allons vous parler plus de détails dans la prochaine vidéo. Ainsi, vous pouvez rendre vos jambes un peu plus uniques. Alors maintenant je peux juste tracer mes dernières lignes, non ? Alors n'oubliez pas de prendre votre temps avec les lignes que je n'ai pas pris mon temps. Quand on fait la ligne ici. Sinon, vous les gars qui vous avez acheté de le regarder. Mais prenez toujours votre temps. Ne vous précipitez pas. Tu n'as pas besoin de tracer tes lignes en trois secondes comme je le fais ici. On y va. Nous avons ici notre jambe de la vue arrière. Et maintenant, dessinons ma jambe. Ça va être très similaire à ceux d'avant. Donc je vais ajouter quelques esprits ici sur le dessus. Et maintenant, nous allons trouver nos formes. Donc encore une fois, cette forme de vase ainsi écrit va jusqu'au milieu, rendre un peu plus long à court ici. Et puis nous avons ici cette courbe qui sort et puis à l'intérieur. Nous le fermons et puis une courbe plus douce de ce côté. On y va. Je vais raccourcir la jambe ici. La jambe commence ici. Voici notre MAIS déjà, si vous remarquez, non ? Donc voici nos déchets ici. Et nous ne voulons pas dessiner ça maintenant. On dessine les jambes. Ça commence par ici. Alors maintenant, vous pouvez aller et faire quelques lignes directrices à nouveau. Donc un ici, un autre ici, et Leslie, et un autre en bas. Donc, comme vous pouvez le voir, laissez-moi simplement déplacer nos lignes directrices sur les côtés. Comme vous pouvez le voir, la distance entre celui-ci celui-ci est la même que la distance entre le milieu et le bas. Et cela vaut pour toutes les vues de la jambe, avant, du côté et du dos. Et au milieu ont généralement le nom. Donc maintenant, nous pouvons dessiner ici nos formes pour sa forme, ou dans ce cas est presque comme un écrivain de forme trapèze, presque rectangle. Et puis on va à l'intérieur et à l'extérieur. Et ici, nous avons une légère courbe. C' est surtout, ça l'est. Et maintenant, nous pouvons aller ici et dessiner notre croquis. Et ajoutez ici une ligne pour où les bandes de jambe. Et nous pouvons faire nos dernières lignes. Et maintenant, nous avons juste besoin de passer les lignes. On l'a fait jusqu'à présent. Très simple, très facile. Nous avons juste besoin de diviser les choses en étapes simples et en étapes faciles. Tout peut être décomposé en formes plus simples. Tout ce que vous voulez apprendre, vous pouvez faire ces formes. Il suffit de chercher les formes de base dedans. On y va. Nous avons nos jambes. Nous apprenons à dessiner nos jambes de France, du site et du remblai. Maintenant, sur la prochaine vidéo, nous allons voir comment nous pouvons rendre nos jambes un peu plus uniques en ajoutant quelques détails. Donc je te verrai juste là. 101. jambes : ajouter les détails: D' accord, queue. Bonjour et bienvenue. Ce sera une vidéo très simple et courte où nous allons juste ajouter quelques détails à nos jambes pour les faire apparaître de petites perles ou leur donner quelque chose d'un peu plus unique. Donc la première chose que je vais faire est que je vais ajouter de la couleur aux jambes. Juste pour que ce ne soit pas le noir et blanc ici. Et maintenant, vous pouvez ajouter vraiment nos détails ici. Et la première chose que vous pouvez faire est par exemple, ajouter des cheveux aux jambes. Donc ce que j'utilise ici, j'utilise ici les jambes qu'on a dessinées sur la vue de face. Donc, si vous avez ces, si vous avez déjà à travers quelques jambes, utilisez certains des croquis que vous avez déjà fait. Et je vais également vous donner un modèle pour que vous puissiez ajouter vos détails à ces jambes tout de suite. Donc, la première chose que vous pouvez faire est juste d'ajouter des cheveux. J' aime faire les cheveux, lignes très, très simples comme ça. Vous pourriez trouver une autre façon de dessiner vos cheveux est totalement à vous de décider, mais c'est comment y arriver. Je n'ajoute pas beaucoup de cheveux aux besoins parce que le beau tissu des bandes et des trucs comme ça touche toujours le genou. Et généralement lorsque le revêtement touche toujours certains endroits de la peau sur les jambes, la belle cesse de croître cet endroit. Et ce sont là un exemple de cela. Beaucoup de gens finissent par n'avoir pas beaucoup de besoins de Harrington ou ils l'ont, mais c'est vraiment mince et ils ne le voient pas beaucoup à cause de cela, parce que les vêtements touchent toujours cet endroit et le frottement fait en sorte que le les haies cessent de croître là ou d'y apparaître aussi souvent. Mais c'est ça. Vous pouvez ajouter des cheveux à la jambe spécialement pour dessiner un personnage masculin. Les cheveux sont presque toujours présents, non ? Sauf si votre personnage n'aime pas les cheveux et qu'ils décident de les expédier, alors vous n'avez pas besoin de le faire. D' autres choses que vous pouvez faire est, par exemple, à quelques cicatrices, je vais aller ici à ma couche de couverture et avec une autre couleur. belles voitures, par exemple, sont si communes, n'est-ce pas ? À un moment donné, nous tombons et nos besoins ont des cicatrices. Vous pouvez également ajouter une cicatrice ailleurs. Je ne sais pas. Vous pouvez décider ce que votre personnage a été vrai. Et où ont-ils des cicatrices ? Les cicatrices sont toujours une bonne chose à ajouter à vos personnages. N' oubliez pas qu'ils ont des couleurs différentes. Donc, d'habitude, c'est de couleur plus claire. Vous pouvez également opter pour quelque chose de rosâtre si la cicatrice est plus fraîche. Donc, c'est quelque chose que vous pouvez ajouter. Cicatrices plus grandes ou plus petites. Laisse-moi voir. Laissez-moi essayer d'en dessiner un autre. On y va, quelque chose comme ça. Maintenant, allez à nouveau pour le rose et coloriez-le ici. Une autre chose que vous pouvez faire est d'ajouter des taches de rousseur, par exemple, ou même une tache de naissance. Donc, d'habitude, j'aime faire cela juste à la coloration, donc je peux avoir soit maintenant une tache de naissance juste ici. Les marques de naissance sont toujours très bizarres, non ? Ils n'ont pas de modèle. Donc, vous pouvez ajouter quelque chose comme ça. Si vous voulez que votre personnage arque une ou deux taches de rousseur dans les jambes de votre personnage ou plus. Si votre personnage a des taches de rousseur dans tout son corps, vous pouvez les ajouter. Ce ne sont que de petites choses que vous pouvez ajouter à vos personnages. Ils sont donc un peu plus uniques. Ainsi, vous pouvez leur ajouter des cheveux. Vous pouvez ajouter des cicatrices, des taches de rousseur, des marques de bouleau SAM. Et je suis sûr que vous pouvez également ajouter un tatouage par exemple. C' est aussi très possible. Beaucoup de gens ont des tatouages sur les jambes. Peut ajouter un petit bracelet à la jambe ici à T. Et il y a aussi la possibilité, non ? C' est comme des choses du haut de ma tête que tu pourrais faire pour donner plus de personnalité à tes dessins. Petits bracelets qui peuvent être faits de métal ou d'une sorte de classe, ce que vous voulez, tant qu'ils correspondent à votre personnage. Ce sont des choses que vous pouvez ajouter à eux. Donc, c'est très simple, mais je pense que c'est intéressant d'explorer ça. Et cela vaut pour les jambes, les mains, les bras, le torse. Il y a toujours beaucoup de choses que vous pouvez ajouter pour faire apparaître votre personnage un peu plus. N' en faites pas trop pour que vous n'ayez pas besoin d'ajouter des cicatrices partout, sauf si cela correspond à votre histoire de personnage. Bien sûr, exploré cela dans l'expérience et de voir ce qui semble mieux. Alors je vais te donner ces jambes. Ainsi, vous pouvez l'utiliser comme un modèle. Amusant en ajoutant des détails à vos jambes. Vous pouvez en faire de nombreuses versions, en imprimer autant que vous le souhaitez ou en dupliquer et simplement vous amuser. Je pense que c'est un bon exercice pour se détendre un peu après avoir séché tant de jambes. Maintenant, vous pouvez simplement vous détendre un peu et vous reposer et juste faire de l'exercice amusant. Donc c'est tout pour cette vidéo. Dans la prochaine, nous allons apprendre à dessiner les jambes un peu flex alors quand ils se plient. Et je te verrai juste là. 102. jambes : les jambes flexibles supplémentaires: Bonjour et bienvenue. Non, on n'a pas fini de le dessiner. Nous avons ici un peu de bonus. Nous allons dessiner ou apprendre à dessiner nos jambes flux. Donc quand ils se plient, on va refaire la version masculine et féminine. Et ici, nous avons notre référence. Donc, une certaine transparence et une nouvelle couche sur le dessus. Et maintenant, je peux entrer et trouver mes formes. Donc ici, nous avons encore ce genre d'écritures en forme de vase, la même forme que nous avions avant. Ça monte jusqu'ici, non ? Et ici, nous avons cette nouvelle forme de protection. Et maintenant, c'est là que ça change. Donc la partie inférieure de la jambe va devant l'autre, non ? Et nous avons une courbe. Et de ce côté, une ligne droite. Donc cette ligne disparaît ici parce que la jambe ici, la partie inférieure va devant le reste. Ce sont donc nos formes. Maintenant, je vais trouver ici quelques lignes directrices. Maintenant, la jambe du système est. Donc ici, je vais avoir mes lignes directrices inclinées aussi. Donc on en a un ici pour le haut de la jambe. Bas de la jambe. Maintenant, le point le plus bas de nos jambes est l'endroit où la partie inférieure de notre jambe se termine. Et maintenant nous pouvons aussi en ajouter un ici à notre genou, le milieu de notre genou va bien se passer, donc maintenant je vais l'amener ici, rendre les choses plus droites. Et maintenant je vais faire des directives appropriées parce que ce n'est pas vraiment bon, non ? On veut quelque chose d'un peu plus joli. Donc un autre ici, un autre ici. Et enfin, celui-ci, d'accord, maintenant ajouter un peu de transparence ici à nos lignes directrices et maintenant nous pouvons commencer à dessiner. Donc une nouvelle couche a attrapé mon crayon et maintenant on peut commencer. Donc tout ce secteur est là où notre forme de déchets va être correcte ? Je vais le raccourcir un peu. D' accord, alors on a notre genou. Donc, juste ici, à droite. C' est là que nous avons vu notre nouveau protégé. Et là, ça descend. Et ici, nous avons la courbe. Donc c'est surtout, accord, alors maintenant on peut aller dessiner notre spectacle de croquis. Nous pouvons mieux voir ce qui se passe à l'avant et ce qui se passe derrière. Ici, nous avons un côté. Maintenant, ici. Nous ne tracons pas toute cette ligne ici parce que ce côté-ci va en France. On y va. Et bien sûr, vous pouvez également ajouter ici ce petit détail pour le genou. On peut aller ici et tracer nos dernières lignes. Regardons toutes les lignes que nous avons faites jusqu'à présent, et c'est fait. Donc j'ai l'air effrayant. Mais comme vous pouvez le voir, comme toujours, nous pouvons rendre les choses très simples. Je pense que le séchage des jambes pliées est encore plus amusant que de les sécher droit. Mais de la jambe va en face de l'autre. Je pense que c'est, ça fait une forme intéressante là-bas. Donc, nous avons vu comment dessiner les jambes flexibles 500ml. Alors dessinons maintenant le milan. Donc, en cachant ça, et allons-y, faisons ça. J' ai un peu de transparence ici. Et tu couches sur ce crayon. Et maintenant, nous pouvons trouver nos formes. Donc, c'est un homme très musulman a vu la jambe va être même frère. Mais là, on y va, on a la forme de notre vase juste ici. Ensuite, nous avons eu nos droits, cette forme de protège-genoux. Et là, nous avons notre courbe. Et ici, de ce côté, une ligne droite. C' est donc très similaire à l'autre. Encore une fois, juste frère et montre un peu plus de muscle que le précédent. Maintenant encore une fois, allons trouver ici nos lignes directrices pour nous aider. Je pense que les lignes directrices sont très importantes. Et quelque chose que nous devrions toujours utiliser en tout temps. Ligne médiane ici pour le genou et le bas pour la jambe. Déplacez ceci sur le côté afin de faire quelques lignes directrices plus jolies. Donc l'un ici et l'autre, l'un et l'autre. Et enfin, le bas de la jambe. Ainsi, comme vous pouvez le voir, les directives que nous utilisons sont très similaires à celles de la version féminine. Les formes sont également très similaires. La seule chose qui est différente est que la jambe est grande, est plus grande que le séchage de la jambe féminine. Alors commençons par ici. Notre forme de visage, non ? Alors faites-en un peu frère ici. Maintenant, nous avons notre juste ici à l'intérieur de cette forme. Et maintenant, nous avons le reste de la jambe, cette courbe. Et là, c'est tout droit. C' est donc très similaire à ce que nous avons fait auparavant, mais c'est toujours une très bonne pratique, donc je vous recommande de le faire aussi. Alors maintenant, c'est l'heure de notre croquis. Ni descend. Et on y va. Maintenant, nous pouvons dessiner nos lignes directes et nous avons fini. Et que nous en avons fini avec nos jambes fléchies. Comme vous pouvez le voir à nouveau, peut être très simple. Les jambes peuvent être très simples à dessiner une fois que nous connaissons les formes. Donc c'est tout pour cette vidéo. Suivez-moi au suivant où je vais ajouter les jambes à mes personnages. Donc je te verrai juste là. 103. Jambes: DEMO Ajouter les jambes: Bonjour et bienvenue. Il est donc temps pour nous d'ajouter les jambes à nos personnages. Et c'est ce que je vais faire dans cette vidéo. Pour que tu me regardes de temps en temps, tu feras le vôtre, prends mon crayon. Et maintenant, je peux commencer à passer sur les jambes. Donc on va finir ici, la zone de la taille, non ? Ça va un peu, juste un peu en dessous, ici et ici. D' accord ? Nous savons donc où va être cette lacune. Et maintenant je vais commencer à travailler ici sur nos formes. Donc la forme de base, n'est-ce pas ? C' est de ça qu'on a parlé. Puis un cercle pour le genou. La perspicacité est droite et l'extérieur nous avons un peu d'une courbe. Droit ? C' est ce qu'on vient, maintenant. Je vais juste le bouger un peu. Il y a toujours le temps de réparer les choses. Et c'est ce que je fais en ce moment. D' accord, donc l'autre est le même, c'est un peu sur le côté, non ? Donc ici, nous avons beaucoup de façons de façonner un peu une courbe, n'est-ce pas ? Et puis en ligne droite. Et on y va. Nous avons ici, les deux sont des jambes, Stan, à une conspiration ici. Et je vais dessiner mon croquis, mes croquis détaillés pour que je puisse réparer tout ce que j'ai besoin de réparer que nous allons, c'est bon. Ajoutons un peu de conspiration ici. Jetez un oeil à ma volonté de déplacer celui-ci un peu vers le haut, comme ça. On y va et maintenant je peux tracer mes dernières lignes. Donc saisir ma brosse de bande et maintenant je peux juste, cette ligne ici plus tard sera ajouter les pieds, mais pas encore. Ne pensons pas à celui-là. Obtient la partie Net pour l'instant. On se concentre sur les jambes en ce moment. N' ayez pas peur de lire vos lignes et vos dessins. Si quelque chose ne se sent pas bien, alors refaites-le parfaitement bien. Alors on y va. On en a presque fini avec notre personnage. Presque fini. Très heureux avec ça. Donc c'est tout pour l'instant. Suivez-moi à la vidéo suivante. On va parler de votre mission. Donc je te verrai juste là. 104. Jambes: le projet dessiner les jambes: Salut et bienvenue. Dans la vidéo précédente, j'ai dessiné les jambes sur mon personnage. Alors maintenant c'est à ton tour, quelle règle ? Différents types de jambes dans différentes positions. Et apprenez aussi quels types de détails nous pouvons ajouter aux jambes de nos personnages pour les rendre plus uniques. Alors maintenant s'entraîner à essayer quelques jambes. Croquis autant que tu veux. Et quand vous êtes prêt aux jambes de votre personnage, comme je l'ai fait auparavant. Aussi, je veux juste prendre une seconde ici et vous féliciter. Vous avez tellement fait jusqu'à présent, commencé avec un simple dessin gestuel, et maintenant vous avez presque un corps plein dessiné. Tappe-toi sur le dos. Tu le mérites. Maintenant amusez-vous avec vos devoirs, et je vous verrai bientôt dans la section suivante. 105. Feet: : Introduction: Très bien, les artistes, il est temps de dessiner les mains des jambes, les pieds, c'est-à-dire que la plupart des gens ont tendance à dessiner d'autres personnages portant une sorte de bottes ou de chaussures. Donc, ils ont tendance à ne pas vraiment pratiquer beaucoup de crises. Mais il peut être très utile de connaître la compétence. Si vous voulez dessiner une scène d'été à la plage ou au poteau, par exemple, vous devrez savoir comment dessiner les pieds dans la plupart des cas. Donc, dans cette section, nous allons dessiner les formes de base des pieds ainsi que de nombreux points de vue. Cela vous aidera à vraiment comprendre comment les dessiner dans n'importe quelle position que vous voulez. Alors faisons-le et je te verrai dans la prochaine vidéo. 106. Feet: : formes de base: D' accord, bonjour et bienvenue. Nous allons commencer à dessiner nos formes de base de l'ajustement. Maintenant, nous allons essayer d'adapter des points de vue indifférents. Et bien sûr, certaines de ces formes vont changer. Je veux que vous vous concentriez sur le dessin des formes et le croquis. Et dans cette vidéo afin que nous puissions nous concentrer sur plus de détails plus tard. C' est pour ça que je fais cette vidéo. Aussi pourrait avoir remarqué que cette fois nous n'avons pas vraiment une vidéo de larmes comme expliquer la différence entre l'alimentation femelle et femelle par exemple, parce qu'il n'y a pas vraiment un besoin pour cela. Les flux ne sont pas si différents. La plupart du temps, les différences entre les aliments sont juste la taille ou la quantité de cheveux qu'il a. Donc il n'y a pas besoin de ça maintenant. Donc, nous allons juste nous concentrer sur le dessin de notre forme. Donc, pour l'instant, juste des formes de base. Donc j'ai ici une image pour nous aider. Je vais ajouter un peu de transparence ici. Comme toujours, vous le savez, ce processus maintenant. Et je vais créer un nouveau calque sur le dessus. Et nous allons trouver nos formes ici, non ? C' est ça. C' est tout ce qu'on va se concentrer en ce moment. Ne vous inquiétez pas trop pour les ongles et tout ce dont vous pourriez vous inquiéter en ce moment. Juste des formes, juste profiter de tout le processus de celui-ci. C' est quelque chose que je veux que vous appreniez ici, c'est de profiter du processus de dessin. Parce que cela peut vraiment vous aider à être un peu nerveux et anxieux de dessiner des choses, rendre les choses vraiment belles. Si tu l'aimes, ça fera quelque chose de beau. Donc notre première forme va commencer par une arche. Un peu comme quand on a fait les mains, non ? On a une forme comme ça pour les mains. Donc, nous commençons aussi avec une forme similaire mais un peu plus longtemps afin que nous puissions juste ici. Et puis nous fermons ce vaisseau. Donc c'est une forme très similaire à celle que nous avons faite avec les mains, mais c'est plus long. Nos pieds ont l'air plus longs que les mains. Ils ont l'air plus allongés. Donc maintenant, au bas, nous allons dessiner un cercle parce que nous avons cette zone ici, non ? C' est des rondes. Donc, nous dessinons un cercle pour ça. Et maintenant, comme nous l'avons fait avec les mains, nous avons une autre ligne cintrée juste ici, juste pour les doigts. Maintenant, les doigts dans les aliments peuvent être épiques. Nous sommes des temps morts, comment nous avons tous des conceptions différentes, disons dans nos flux, certaines personnes, par exemple, ont ce doigt plus grand que toutes les autres. Certains il va juste le gros doigt est le plus grand et ensuite tous les autres vont plus petits. D' autres ont tous leurs doigts enchères presque tous de la même taille. Donc, ce n'est pas vraiment important des mesures des doigts ici parce qu'ils peuvent toujours être vraiment différents. Donc ce que nous voulons ici, ce sont juste les formes. Donc je vais chercher quelque chose de semblable à quand on a tiré les doigts dans les mains. Donc, une forme rectangulaire, puis un cercle. Même pensée arrête la forme rectangle et un cercle. Forme rectangulaire. Cercle. Et comme vous pouvez le voir, je les garde tous de la même taille, plus ou moins. Donc, un autre rectangle et un cercle. Et enfin. Un autre. Donc ici le Pinkie, beaucoup de fois il se plie. Encore une fois, cela dépend de vos flux. Si vous regardez votre ajusté peut être un peu différent, mais le petit doigt, il est toujours vraiment, vraiment court et il a tendance à se plier un peu. Donc, c'est quelque chose à faire attention lorsque vous dessinez le plus petit doigt. Alors on a trouvé nos formes ? Il est temps pour nous de reproduire ça, comme nous le faisons toujours. Donc la première chose que nous voulons entendre est peut-être obtenir des directives, non ? Cela pourrait être un peu utile, surtout au début. Si vous connaissez déjà la taille à prendre. Ou si vous êtes déjà habitué à dessiner ça, alors peut-être que vous n'avez pas besoin de le faire. Mais je pense qu'il est toujours utile d'avoir des directives spéciales au début lorsque vous apprenez à dessiner quelque chose. Et le point le plus élevé est juste ici. Alors maintenant, j'amène celui-là. Rends-le un peu plus droit. Et maintenant, je vais juste dessiner des lignes directrices plus belles. Dessinez autant de lignes directrices que les besoins. Peut-être que vous avez besoin de plus que ces lignes directrices. N' hésitez pas à les dessiner. Rappelez-vous qu'il y a toujours beaucoup de façons différentes de résoudre les problèmes et de comprendre les choses et d'essayer. Donc, si ces directives ne fonctionnent pas pour vous, alors dessinez d'autres types de directives ou dessinez plus que cela. C' est tout à vous de décider. Bon, maintenant que nous avons les lignes directrices ici, je vais commencer à dessiner les mêmes formes qui se trouvent juste là. Alors ça commence notre courbe, non ? Et ça va jusqu'à cette ligne. Donc quelque chose comme ça. Et ça descend. Alors DM, hein ? C' est la forme que nous dessinons ici. On y va. Et maintenant, nous avons notre cercle. Et maintenant, les doigts. Forme rectangulaire, non ? Et un grand cercle. C' est le plus gros doigt que nous avons sur le pied. Alors on a quelque chose de plus petit. Nous commençons à avoir des doigts plus petits pointent pour dessiner cette arche ici. On y va. Donc, je peux mieux comprendre comment la taille devrait finir par. On y va. On en a un autre ici, un de plus. Et maintenant le plus petit. On y va. Il va déplacer cela à un peu parce qu'ils sont celui-ci est proche de celui avant, donc cela rend cela un peu plus logique. Mais on y va. On a un pied ici. Donc, nous avons trouvé nos formes. Comme vous pouvez le voir, mes vaisseaux sont un peu plus larges que ce qu'on a fait ici, mais c'est très bien. Encore une fois, les pieds sont très différents et certains seront plus minces, d'autres sont un peu frère. Donc, ce qui importe ici, c'est que vous comprenez les principales formes que vous voulez utiliser, qui sont celles-ci. Vous avez un cercle, vous avez presque une forme de rectangle juste ici, puis des rectangles et des cercles pour les doigts. Maintenant, vous pouvez dessiner le peu de pied de page plus allongé. Vous pouvez le dessiner plutôt orbite plus mince. C' est à vous de décider tant que vous comprenez les formes principales. Alors n'hésitez pas à pratiquer ces formes autant que vous le souhaitez. Et à chaque fois que tu es prêt. Suivez-moi jusqu'à la prochaine vidéo où nous allons dessiner notre pied d'une vue de dessus. Donc je te verrai juste là. 107. Feet: : vue du haut en haut: D' accord, bonjour et bienvenue. Donc, comme je l'ai dit, nous allons dessiner notre pied, mais d'une vue de dessus. Et pour cela, nous allons utiliser exactement les mêmes formes que celles que nous avons dessinées dans les vidéos précédentes. Donc, si vous avez déjà fait ça, vous pouvez les ouvrir et c'est ce que vous allez utiliser pour compléter le pied d'une vue de dessus. Si vous ne l'avez pas encore fait, alors je vous recommande de regarder cette vidéo d'abord pratiquer quelques formes, puis de dessiner le reste qui est dans cette vidéo, je vais vous sélectionner un modèle. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser ou imprimer pour dessiner vos propres formes à l'aide de quelques lignes directrices. Alors commençons. Je vais aller ici et rendre un peu d'opacité pour que vous puissiez mieux voir le pied. Et maintenant, je vais aller à mes formes, vais ajouter un peu de transparence ici, un nouveau calque sur le dessus. Maintenant, nous pouvons dessiner notre croquis détaillé. D' accord, alors commençons. Je vais commencer ici. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons ici des droits un peu corrompus. Alors dessinons cette courbe. Donc, à partir du haut cette courbe ici n'est pas à prononcer créé. Très bien, donc il n'y a pas besoin d'exagérer beaucoup de discursion ici, mais de lui donner un peu de courbe, une courbe très douce. Et maintenant de ce côté, la même chose. Nous avons aussi un peu de courbe, mais ce n'est pas à remarquer ou c'est là que sera notre jambe. Donc nous avons ici le compteur d'un pied, et maintenant nous allons dessiner le reste des doigts, ou nous allons dessiner tous nos doigts. Nous avons une ligne droite et puis il remonte un peu, et nous avons le pouce de l'ajustement, disons-le. Et maintenant, nous dessinons tous les autres. Donc, il va droit et puis il est incurvé et indication. Maintenant, bien sûr, vous pouvez faire un peu plus d'une courbe ici, plus de courbe de prononciation. Tout dépend de toi et comment tu veux que les doigts soient. Je vais tout garder très doux. Pas trop exagéré. C' est comme ça que j'aime aller avec les doigts. Et maintenant nous avons celui-ci ici, fait la courbe, comme nous l'avons dit, il plie les droits de la fosse se connecte ici et nous pouvons avoir un peu d'une courbe juste ici. Ne vous inquiétez pas trop de vos lignes à ce stade. Ils n'ont pas besoin d'être super jolis ici, qui dessinent juste un croquis. Bon, maintenant que c'est fait, tout ce qu'on a à faire est d'ajouter des écritures de Mills, les pieds ont des clous. Donc gros ongle ici, et les autres sont assez petits rectangles pour les ongles. Et le petit doigt, le petit doigt, est vraiment, vraiment, vraiment petit. Parfois, ce n'est même pas perceptible, surtout si c'est un groupe, donc nous pouvons même l'ignorer un peu ou simplement ajouter un peu de quelque chose en haut. Et c'est tout. Maintenant, bien sûr, si vous voulez aller ici et ajouter des cheveux, c'est juste ce genre de détails que vous pouvez choisir de faire des annonces ou de les laisser de côté. Comme on l'a fait avec les mains. Rappelez-vous, nous avons ajouté des cheveux à quelques mains de mescaline. L' ajustement est fondamentalement le même, bien que les hommes et les femmes puissent avoir des cheveux dans leurs pieds. N' hésitez pas à les ajouter. Je vais rendre mes doigts un peu plus grands. Tous ceux qui sont un peu trop petits, je me sens comme. Ok, c'est pourquoi faire un croquis est si important en aide, parce que c'est le moment où vous pouvez entrer et voir quel genre de choses vous devez corriger et les passer avant de dessiner la version finale et de faire tous les correctifs là-bas. Il est bon de faire la plupart de vos correctifs dans vos esquisses. Donc maintenant, c'est fait. On peut aller tracer nos dernières lignes. Donc, comme toujours, je ne vais pas passer beaucoup de temps ici dans cette phase, mais n'hésitez pas à dépenser autant que vous voulez avec vos pratiques finales de lignes comme vous le souhaitez. Rappelez-vous que plus vous pratiquez, mieux vous obtenez, plus vous vous améliorez. Et bien sûr, n'oubliez pas de profiter de tout le processus de séchage. C' est vraiment très important parce que parfois le séchage peut être des choses assez frustrantes sur la route comme nous le voulons. Mais si vous appréciez tout le processus de dessin, il devient un peu plus facile à apprendre, qui sont des erreurs. Rappelez-vous que les erreurs ne sont pas mauvaises. Ce n'est pas mal de faire des erreurs. C' est comme ça que tu apprends à être ouvert à ça. D' accord ? Vraiment, vraiment important. Et on y va. Nous avons ici notre pied d'une vue de dessus. C' est très sommaire, mais rappelez-vous, saké, aussi longtemps que vous voulez, tout dépend du genre de salade que vous voulez aller. Je vais laisser les choses très grossières et désordonnées parce que j'aime ça et j'aime juste laisser mon paysage lâcher. Et ce qui est important, c'est que vous compreniez ces formes principales. Tant que vous comprenez les formes principales, vous pouvez faire tout le reste à partir de là. Donc, prenez le temps que vous voulez et que vous avez besoin. Et à chaque fois que vous êtes prêt. Suivez-moi à la vidéo suivante. Donc je te verrai juste là. 108. Vue Feet: :: Bonjour et bienvenue. Donc j'espère que vous avez pris un certain temps à dessiner une vue de dessus de la grossesse des pieds dans les formes que de dessiner un peu de nourriture. Et enfin, quand vous êtes prêt, dessiner des versions finales d'entre eux ou vous sentez vouloir simplement les garder comme des croquis et des études. C' est tout aussi valable. Je fais juste trois étapes. Donc, vous vous retrouvez avec quelque chose de fini à la fin et vous pouvez voir quelque chose de plus clair avec les exemples, mais vous pouvez simplement les garder comme études. Nous allons changer les choses et un peu et tirer nos pieds du côté. Du côté sont les formes vont être un peu différentes, mais je sens qu'en même temps ils peuvent être un peu plus faciles parce que vous ne dessinez pas autant de doigts. J' ai donc ici une image de référence. Je vais y ajouter un peu de transparence. Et je vais y aller et trouver des formes. Quel genre de formes peut affiner ici ? Je pense que le premier que nous pouvons faire est un cercle juste ici. Alors on peut opter pour une sorte de rectangle. Mais ici, nous avons un peu d'une diagonale et ensuite nous les connectons. Donc deux formes déjà alors. Ensuite, nous avons encore un autre genre de forme là-bas. Et puis nous avons pour le rectangle du doigt et un cercle. On peut dessiner un cercle même. On y va. Donc c'est un peu différent parce que nous voyons le pied de côté. Donc, nous avons un peu de forme supplémentaire. Leur point de vue change un peu, non ? Donc, ce sont les formes. Donc maintenant ce qu'on va faire, c'est reproduire ces formes, n'est-ce pas ? Donc je vais aller ici et je vais trouver quelques lignes directrices. Ceux-ci sont toujours utiles. Un ici. Alors j'en veux un autre pour ce point ici. Cherchez toujours des points. Je pense que c'est la chose la plus facile à faire, c'est de chercher des intersections. Donc nous avons ces deux là, non ? Et nous avons une ligne directrice, puis nous avons une autre intersection ici. Une autre ligne directrice, et une autre ici. Bam, juste une autre ligne directrice. Ici. On n'en a pas vraiment besoin parce que tu l'as fait, c'est le même ici. Donc maintenant, nous avons juste besoin d'un pour le bas de notre pied. Donc, si vous avez besoin de plus, n'hésitez pas à dessiner d'autres lignes directrices. Donc je vais copier ces directives, les déplacer sur le côté juste ici. Et maintenant, je vais essayer de reproduire les mêmes formes que nous venons de trouver. Donc, nous commençons par un cercle écrit cercle juste ici. Par exemple, j'aurais pu ajouter une autre ligne directrice ici et pour le cercle. Donc, si vous pensez que cela vous aide, hésitez pas à le faire. Maintenant, nous avons une forme rectangulaire qui va juste ici, à droite. Un autre d'ici à ici. Et un autre. Et le cercle. C' est juste ce qu'on a fait ici. Alors maintenant, on peut y aller et dessiner notre croquis. Cependant, si vous pensez que vous devez simplement pratiquer vos soumissions de formes, hésitez pas à mettre la vidéo en pause dès maintenant. Ouvrez votre carnet de croquis ou votre logiciel de choix et dessinez simplement des formes. Il suffit de créer des lignes directrices là et de pratiquer ces formes. Comme toujours, je pense qu'un spreads sur votre carnet de croquis est assez bon. Si votre carnet de croquis, peut-être qu'il est petit, vous avez besoin de plus que de dessiner plus, autant que vous le souhaitez. Et quand vous serez prêt, arrêtez la vidéo et nous allons commencer à sécher notre croquis détaillé. Donc je vais juste enlever ça du chemin pour qu'on puisse voir bon ici. Maintenant, ajoutez un peu de transparence ici. Et je vais commencer à dessiner mon croquis. Donc, un ton plus sombre. Et je vais aller par ici. Maintenant, nous avons une courbe, non ? C' est pour ça que nous avons cette ligne qui va à l'intérieur du cercle. Nous savons donc qu'il y a une courbe ici. Et la même chose ici avec d'avoir une courbe aussi, va vers le bas. Et puis nous avons un autre peu d'une courbe, mais un peu plus doux, va presque dans la même direction. Et puis on a le doigt. Et maintenant, nous avons quelques courbes, alors dessinons-les. Donc vous avez ici celui-là, et puis il va à l'intérieur et à l'extérieur pour le reste. Et bien sûr, vous pouvez y aller et dessiner un ongle juste là. Et c'est ça. Nous avons notre pied sur le côté, esquisser sur les listes du côté. Maintenant, nous pouvons y aller et tracer les dernières lignes. Donc, je vais dessiner une couche vectorielle sur le dessus, attraper ma brosse à stylo, et maintenant très vite je vais faire les dernières lignes. Le truc, c'est qu'ils sont très bizarres. Je pense qu'ils utilisent des formes très bizarres en général. Donc, quand vous les séchez, n'ayez pas peur de les dessiner bizarres parfois parce qu'ils sont, je veux dire, regarder ces formes, regarder comment elles sont. Une autre chose, c'est comme avec les mains. Vous n'avez pas besoin d'être très détaillé à leur sujet tant que c'est compréhensible. Et vous pouvez même les simplifier beaucoup. Et je vais montrer que dans la phase de démonstration, je vais vous montrer que vous pouvez juste dessiner une forme très simple pour les exploits et encore les rendre intéressants. Alors on y va. J'ai ici mon pied de la vue latérale. Alors encore une fois, n'hésitez pas à pratiquer autant que vous voulez et quand vous vous sentez prêt, suivez-moi à la prochaine vidéo où nous allons dessiner une autre vue de nos aliments. Donc, je te verrai juste là. 109. Feet: :: D' accord, bonjour et bienvenue. Nous allons maintenant dessiner la vue de fond de nos ajustements. Alors rappelez-vous quand je vous ai dit dans cette première vidéo que nous allons apprendre les formes de base parce que ce sont elles qui vont utiliser le plus. Et c'est une bonne pratique alors que c'est pourquoi, parce que lorsque vous dessinez à partir de la vue supérieure ou inférieure, les formes sont très, très similaires. La seule chose qui change, c'est la perspective. Donc, si vous voulez, vous pouvez saisir les formes que vous avez faites à l'époque. Bien que, comme toujours, je vous recommande d' aller et de commencer tout juste pour obtenir plus de pratique. Et donc je vais commencer ici. J' ai ici mon image, ma référence, et je vais commencer par les formes, non ? Encore une fois, comme vous pouvez le voir, nous avons cette forme similaire à celle que nous avons utilisée pour les mains, mais plus longue. Et encore une fois, faisons le tour. Ensuite, nous avons ici notre ligne cintrée pour les doigts. Et maintenant, nous pouvons aller et dessiner des rectangles et des cercles, des rectangles et des cercles. Je vais dessiner ce 1 premier, car il va devant l'autre rectangle, un autre cercle ici, un autre cercle et un autre cercle. Maintenant, remarquez que je n'ai pas dessiné de rectangles pour ces deux doigts. C' est parce que puisque les doigts qui sont naturellement Bends, à droite, si vous regardez vos aliments, vous remarquerez que la plupart des doigts se plieront spécialement ceux-ci ici. Donc généralement le grand est un peu droit, ceux-ci aussi. Et puis ils commencent à se plier. Et pour cette raison, quand tu le verras par le bas, tu verras que les cercles, ces doigts, les orteils, ceux que j'ai appelé ça des doigts tout ce temps et ça reste. Je suis désolé. Les to_s ici vont devant le reste des doigts. Donc vous voyez juste ces nops. Donc, ce sont les principaux amis chers lorsque vous dessinez le pied de la vue de fond, vous devez doser ici aller en face du reste. Encore une fois, je vais aller faire quelques directives ici. On a celui-là, celui-là, celui-là, et enfin un juste ici, non ? Dupliquez celui-ci pour le rendre plus propre. Ligne directrice juste ici, sur le côté. Donc, vous êtes déjà familier avec cette forme qui vient de les traiter juste faire mes lignes directrices juste pour le nettoyeur. Et juste pour que vous puissiez les utiliser comme un modèle plus tard. Ok, alors redessinons nos formes de base. Alors. Nous avons une forme incurvée qui va de ce point à celui-ci, non ? Puis il descend et descend. Et maintenant, nous avons un cercle ici. Et maintenant, nous l'avons fait. Notre dose ne se rappelle plus combien de fois j'ai appelé ces doigts ou ces orteils. Mais je suis vraiment désolé d'avoir fait le soufre pour écouter Mme les appeler des doigts pendant qu'ils sont des doigts. Ok. Donc je vais à la deuxième sont prêts parce qu'il va à l'avant de celui-ci. Et de cette façon, il est plus facile pour moi de le dessiner. Et maintenant, nous avons ici un autre cercle et un autre cercle. Je pense que dessiner le flux d'une vue latérale est un peu plus facile, du moins pour moi. Donc, quand nous terminerons toute cette section, dites-moi lequel préférez-vous quel point de vue ? Parce que je sens que le fond est, pour moi, c'est plus amusant à dessiner et aussi plus facile. Donc, c'est fait. Nous dessinons des formes et maintenant il est temps de dessiner notre croquis détaillé à droite ? Souviens-toi quand je t'ai parlé des courbes que nous avons sur le côté des aliments, que quand on le voit du haut, on ne le voit pas autant. Mais quand on la voit du bas, cette courbe est un peu plus accentuée. C' est juste parce que quand vous avez le pied est centré sur le sol, il sera un peu plat. Ça le fera, ça ira à plat. Donc vous ne voyez pas autant ces courbes. Cependant, à partir du bas, vous les voyez clairement. Donc nous allons dessiner ces courbes cette fois un peu plus qu'avant. Alors on va ici, on va à l'intérieur et ensuite à nouveau. On y va. Et maintenant, c'est la même chose. Nous avons une courbe qui va de cette façon. Et puis ça va juste ici, ça se répand. D' accord ? Et c'est une autre raison où se réfère à dessiner l'alimentation à partir du bas parce que j'aime vraiment ces courbes. Ça arrive ici. J' adore cette forme ici. Bon, maintenant on peut dessiner les orteils. Vas-y. On n'a pas d'hommes ici cette fois. Maintenant, j'aime dessiner les orteils très ronds, mais vous pouvez en fait leur donner, comme vous pouvez le voir ici, nous avons presque comme un coin de sortie carrés, non ? Donc, vous pouvez le faire, ajoute un peu de forme à eux et pas juste mal. Nous allons donc le faire à titre d'exemple. Et encore une fois, le petit doigté ici se plie un peu ou nous voyons plus de ce virage. Et maintenant une autre ligne que j'aime dessiner cette ligne ici pour que nous puissions voir mieux que les virages, ça arrive. Et ceci, nous avons notre croquis. Jetons un coup d'oeil. Je vais rendre celui-ci un peu plus grand et même ici. On y va. En outre, vous pouvez tracer cette ligne ici pour montrer que la flexion qui se produit ici aussi. Alors maintenant, je vais ajouter un peu de transparence ici. Une nouvelle couche sur le dessus, attrapé mon pinceau et maintenant je vais aller sur mes lignes. Et faire un point de repère. C' est de ça qu'il s'agit. Il passe en revue vos lignes de croquis et les essaie plus propres pour une version finale. C' est pourquoi je lui dis toujours de ne pas s'inquiéter trop de vos lignes esquissées. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Ils peuvent être désordonnés. C' est très bien parce que tu vas tout nettoyer. Et même lorsque vous dessinez des lignes finales, il est parfaitement fin d'avoir un style de lignes esquissé. Beaucoup de gens dessinent comme ça. Et c'est quelque chose que vous pouvez adopter pour vous-même aussi si vous ne savez pas encore quel genre de style vous avez. Eh bien, c'est quelque chose que tu peux faire. C' est le genre de chose qu'il s'agit d'expérimenter et de voir comment vous préférez voir votre art. Donc, toujours essayer une expérience choses parce que vous ne savez jamais où vous allez trouver quelque chose de nouveau que vous aimez vraiment et vous allez commencer à dessiner des choses de cette façon. Alors, c'est ça. Vraiment heureux à ce sujet un peu comme essayer l'alimentation par le bas. Je pense qu'ils ont des formes très intéressantes. Donc encore une fois, pratiquez-vous autant que vous voulez et quand vous êtes prêt, passons à notre prochaine vue. Celles-ci vont être un peu plus complexes, mais nous pouvons le faire. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. 110. Feet: : Vue d'avant: D' accord, bonjour et bienvenue. On va tirer les pieds de l'avant maintenant. Et le problème avec le séchage des pieds de l'avant et de l'arrière, par exemple, est cette perspective parce que soudain notre perspective change et tout devient plus difficile à dessiner ou à comprendre, non ? Mais comme toujours, les changements vont nous aider. Donc, sans plus tarder, allons-y et les formes finales ici à notre image. Je vais donc ajouter un peu de transparence ici, un nouveau calque, et je vais entrer et trouver des formes. Donc, tout d'abord, nous en avons un ici, puis un autre qui va par là. Donc, une forme de rectangle, puis une forme de trapèze. Donc maintenant, nous commençons à avoir une sorte de cylindres sont demi-cylindres juste ici pour les doigts. Donc, au lieu d'aller avec rectangle et cercle, nous allons avec demi-cylindre. Donc quelque chose comme ça. C' est le genre de forme que nous regardons en ce moment. Et ici pour le petit doigt, le petit orteil, nous avons deux cercles comme ça. Et puis celui-ci se connecte ici. Et ce sont nos formes. Alors maintenant, je vais y aller et dessiner quelques lignes directrices ici. Donc je sais où tout va être. Donc nous en avons 12 ici. Puis pour, ici pour nos âmes, un autre avant, puisque le, le plus petit remorquage va un peu plus loin. Et enfin un ici pour le fond. Et c'est ça, c'est comme ça que je vais vivre mes directives. Alors maintenant, je vais les copier. dupliquer et le rendre, rendre cela un peu plus grand, donne un peu de transparence ici. Et maintenant, je peux reproduire mes formes. Donc on commence par une forme carrée, non ? Une forme rectangulaire, disons dans cette forme de musée qui va jusqu'ici. Ajoutons ici que les courbes pour qu'il soit plus facile pour nous de comprendre la perspective. Bon, alors maintenant juste autour de celui-ci, nous avons notre demi-cylindre. Ça commence ici, mais ça commence ici, juste dans le premier, exactement. Deuxième en fait. Et nous allons dessiner comment cylindres. On y va. On peut le connecter ici. Et puis nous dessinons juste comment les cylindres vont tout le chemin. Un autre ici, un autre juste à côté de celui-ci qui tous très proches l'un de l'autre. Mais le premier ici avec le je vais le rendre un peu plus proche. On y va. Et maintenant, nous avons enfin deux cercles, quatre, le plus petit. Et puis on pourra relier les choses ici. Donc c'est ça. Et faire que les formes peuvent être très bizarres, mais on peut travailler avec eux. Alors maintenant, il est temps de dessiner notre petit spectacle de croquis. Nous pouvons avoir quelque chose d'entraves, plus en forme, un peu plus reconnaissable comme un pied ici. Donc une chose que je vais commencer à faire, laissez-moi cacher celle-là, c'est qu'on a ici, cette ligne va ici, non ? Mais nous avons ici les chevilles qui montrent. C' est ce qu'on va faire. Donc on a les chevilles qui montrent juste ici. Et puis cette ligne va à l'intérieur. Ici. Nous avons notre gros orteil montre un peu de l'ongle ici si et pas beaucoup, mais nous le voyons un peu. Et maintenant, on va aller dessiner tous les autres. Et enfin, nous avons ici notre orteil minuscule. On y va. Maintenant, nous pouvons faire nos dernières lignes. Donc, vous voyez, c'est un peu plus complexe que tout ce que nous avons fait jusqu'à présent, mais c'est possible avec juste assez de pratique et de briser tout en formes plus simples. On peut y arriver, on peut faire quelque chose. Il n'a pas besoin d'être effrayant. Si on décompose les choses en formes plus simples, même la perspective n'est pas aussi effrayante. Donc je dessine juste mes dernières lignes ici maintenant, vais un peu désordre avec eux. Comme toujours, j'aime dessiner des flux massifs, je pense que peut être vraiment amusant. Alors prenez votre temps ici dans cette phase, essayant les choses comme vous les aimez. Et surtout, amusez-vous. C' est très important. Et on y va. Ici, nous avons notre pied de la France. Encore une fois, cela peut être un peu plus complexe, mais vous pouvez le faire. Je crois en toi, tu crois en toi. Alors amusez-vous avec ça. Prenez-le lentement et chaque fois que vous êtes prêt, suivez-moi à la vidéo suivante. 111. Feets : arrière vues: Salut et bienvenue. Nous allons voir notre dernier point de vue. Tu en as presque fini avec les crises. Donc si la forme est quelque chose que tu ne mens pas, tout comme moi, c'est définitivement ma chose préférée à faire. Alors ne vous inquiétez pas, vous avez presque fini. Donc on va dessiner le remblai. Encore une fois. La perspective joue beaucoup ici, mais elle peut être un peu plus simple qu'une vue de face parce que nous n'avons pas vu de doigts, donc il y a moins de choses à dessiner. Donc, sans plus tarder, allons trouver nos formes. Donc première forme, je vais aller avec quelque chose comme ça. Nous commençons par un rectangle qui va jusqu'ici. Rappelez-vous que mes formes pourraient ne pas être les mêmes que les vôtres. Vous pouvez trouver d'autres formes simples à dessiner. Alors je vais dessiner une forme qui va comme ça que nous avons. Et ici, c'est la même chose. J' ai ici, ce triangle de forme, et ici nous avons un trapèze. Rappelez-vous ces formes que nous avons tirées des mendiations, de la vue latérale. Quelque chose de similaire mais cette fois en perspective. Donc nous avons ces deux formes comme ça. Donc, ce sont nos vaisseaux juste ici. C' est un peu bizarre, je sais, mais je pense que ça peut vraiment aider. Encore une fois, si vous trouvez d'autres qui sont plus faciles pour vous, alors n'hésitez pas à le faire et me les montrer parce que je peux aussi toujours apprendre quelque chose de nouveau. Maintenant que nous avons ceci, allons trouver nos lignes directrices. Donc nous en avons un ici, et amenons celui en bas tout de suite. D' accord. Alors on en a un ici, non ? Et un autre ici. Voyons où nous avons plus d'interceptions. On en a un autre ici. Et puis ici. Nous avons beaucoup de lignes directrices ici. Mais nous avons presque fini. Nous avons celui-là, alors, celui-là, et juste un de plus juste ici. Très bien, alors joignons tout ça, fusionne-les tous. Maintenant. Dupliquez ceci, amenez-le sur les côtés. Et maintenant, répliquons ces formes. Donc un rectangle, n'est-ce pas ? Cette partie est, va de haut en bas. D' accord, sont les premiers et la forme des hommes est faite. Puis un gala a oublié 2s1. Mais juste ici, nous commençons cette forme parce que ici, en bas et jusqu'à cette ligne directrice ici. Donc, juste là, à droite. Un peu plus bas que ça. Et puis il se connecte ici, non ? Celle-là. Ensuite, nous avons notre triangle qui monte à une troisième ligne là-bas. Et puis il rentre à l'intérieur. Et puis on a celui-là. Donc ça va jusqu'à cette ligne. Alors on descend, puis on descend en ligne droite. Et puis il se connecte au fond. On y va. Et nous avons celui-là. Il va à cette ligne que vers le bas et vers le bas. Et maintenant nous y allons, nous avons ici des formes, morceaux nous sommes, nous ne voyons pas vraiment nos pieds ici. Maintenant, je vais cacher ça pour qu'on puisse mieux voir nos pieds ici. Et maintenant, je vais dessiner un croquis plus détaillé, montrer des notes quand les choses vont commencer à prendre forme, couleur plus foncée, et je vais y aller, il sort et puis à nouveau à l'intérieur, puis à nouveau dehors. Et il entre. Maintenant, nous avons le bas de votre pied rond en bas, à droite. Et maintenant, de l'autre côté, nous avons aussi cette courbe ici. Puis à l'intérieur, cette fois celui-ci va devant le reste parce que c'est l'avant de notre pied. Et puis nous avons ici cette courbe, et c'est fait en raison de la forme un peu trop grande ici. Alors maintenant, je vais rendre ce BIT côté plus mince. Mais dans l'ensemble, c'est tout. Nous avons ici, notre pied, de côté. On y va. Comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de doigts ici, donc ça rend les choses un peu plus faciles. Et aussi faire ici une ligne juste comme ça. Et maintenant, nous pouvons tracer nos dernières lignes. Allons ici, attrapons ma brosse à stylo, et maintenant tu peux commencer à y aller. Maintenant, bien sûr, ces courbes peuvent aussi changer en fonction de la personne. Attends, donc s'ils sont très maigres et que la courbe pourrait être un peu point ici. Cependant, s'ils ont plus de poids, ils vont être un peu plus ronds. Ça dépend vraiment du type de corps que vous dessinez. Et nous avons fini. C' est ça. C'est très bizarre, surtout quand on ne jette pas tout le corps. Mais maintenant, vous savez que les formes et les personnages que vous dessinez proviennent du sac. Tu le regardes de l'arrière. Maintenant, vous savez quel genre de formes utiliser pour dessiner votre personnage. Alors, c'est ça. Nous avons fini avec des ajustements de séchage. Alors suivez-moi à la prochaine vidéo où je vais ajouter l'ajustement à mon personnage. Et je vais parler un peu des cellules que vous pouvez utiliser lorsque vous dessinez des flux. Donc je te verrai juste là. 112. Feet: : DEMO Ajouter les pieds: Bonjour et bienvenue. Donc nous sommes ici pour ajouter les flux à la carotte sur laquelle j'ai travaillé jusqu'à présent. Et c'est la dernière chose que nous devons faire dans notre personnage. Parlons un peu des crises, retirés tous les doigts et des trucs comme ça, non ? Mais tu n'as pas besoin de toujours faire ça. Par exemple, vous pouvez aller dessiner votre ajustement avec cette forme. Alors, je suis là. Et j'ai la forme d'une tige. C' est parfaitement bien. Ça peut être un pied. Un autre exemple est que vous pouvez aller les dessiner comme un triangle. Cela fonctionne aussi bien. Une autre chose que vous pourriez faire est, par exemple, vous d'avoir le pied et vous utilisez votre dessiner ces formes, mais vous pouvez simplement les simplifier et ignorer les doigts, par exemple. Une autre option que vous pourriez, par exemple, parfois, j'ai dû faire avec certains caractères, qui est que vous dessinez. Donc, et les autres que vous ne le faites pas. Donc tu as quelque chose comme ça. Je veux dire, il y a beaucoup d'options avec des ajustements et c'est à vous de voir comment vous voulez les dessiner. Bien sûr, vous pouvez également arriver ici et dessiner quelque chose comme ça qui compte aussi. Il y a tellement de vaisseaux à faire et c'est à vous de voir comment vous voulez les dessiner. Donc, dans ce cas, je pense que je vais les simplifier un peu juste pour vous montrer comment vous pouvez y arriver. Et vous n'avez pas besoin de toujours dessiner des choses super, super réaliste. Vous pouvez tout simplifier en formes très simples. Donc je pense que je vais avec ce style. Par exemple. D' habitude, je dessine mes crises comme ça ou ça. Si vous avez vu mes artistes est comment il est toujours comment je vais avec eux. Parce que j'aime vraiment le style. Mais cette fois, j'y vais avec quelque chose, un peu de mélange, non ? Nous avons donc notre forme habituelle des champs. Et puis je vais le simplifier et ne pas dessiner les orteils. Donc je pense que je vais le laisser dans cette position. Qu' est-ce que tu en penses ? Ça le rend encore plus intéressant ? La nourriture va un peu à l'intérieur, presque comme si elle dansait. Elle bouge. Postes très dynamiques ici. Et donc je pense que je vais les laisser comme ça. Et maintenant, je vais y aller et dessiner les dernières lignes. Donc je vais continuer cette ligne ici, non ? Point, effacez cette ligne ici. On n'en a plus besoin. Je veux réduire celui-ci. On y va. Je crois que j'ai parlé de ça et ici on peut aller un peu vers l'extérieur. Laisse-moi voir. Ouais, comme ça. Une autre option, bien sûr, vous pouvez aller ici et faire quelque chose comme ça pour les orteils. C' est aussi une possibilité si vous voulez, je vais les garder très simples. Donc, lorsque vous faites cela à votre personnage, n'hésitez pas à expérimenter différents styles et à aller avec celui que vous aimez le plus. Et bien sûr, quand vous avez fini avec tous ces exercices et que vous avez fini avec votre personnage. Vous pouvez toujours aller et faire la même chose avec d'autres parties du corps. Il suffit d'aller expérimenter différents styles pour les mains comme nous en avions parlé à l'époque. Que les mains peuvent également avoir des styles différents. Je n'ai pas besoin d'avoir tous les doigts. Il peut être juste un cercle pour la main, par exemple, ils peuvent avoir seulement quatre doigts. Il y a tellement de styles que vous pouvez choisir. Donc, je recommande que lorsque vous avez terminé avec cette classe, vous allez dans et expérimenter différents styles et ce que vous préférez parce que vous avez les bases maintenant. Vous apprenez que des choses que vous devez apprendre. Donc maintenant, vous avez juste besoin de pratiquer et d'explorer les choses et d'expérimenter pour voir comment vous aimez faire les choses. Quel genre de formes vous aimez dessiner lors de la création de nouveaux personnages ou de nouveaux patrons. Bon, alors jetons un coup d'oeil ici. Cachons cette couche. Cachons également les données de la couche bleue. Et on y va. Regardez ça, nous avons notre personnage terminé. Nous avons tellement regardé cela, je suis vraiment content du résultat final. Nous commençons à regarder ça. C' est avec ça que j'ai commencé. Formes très simples. Il n'y a rien comme aucun détail du tout. Et maintenant, c'est ce que nous avons. À la fin. Nous avons un visage, nous avons des cheveux, nous avons tout le corps ici, même les mains et les aliments. Et c'est incroyable, on a fait beaucoup. Donc c'est tout pour cette vidéo. J' espère que ça vous a plu. Maintenant, suivez-moi jusqu'à la prochaine où nous allons parler de vos devoirs. Donc je te verrai juste là. 113. Fiche : Dessinez les pieds: Salut et bienvenue. C' est donc le temps d'affectation. Nous avons presque fini avec notre personnage, serait juste apprendre à dessiner un exploit dans plusieurs points de vue. Donc pratiquez-vous autant que vous voulez. Un bon début avec des formes de base, puis esquissez les choses pour montrer plus de détails. Et chaque fois que vous êtes prêt, prenez le personnage est lorsque vous travaillez jusqu'à présent et ajoutez l'ajustement à eux. Lorsque vous avez terminé, n'oubliez pas de partager votre revêtement complet. J' ai hâte de voir ton travail et c'est tout pour l'instant. Suivez-moi à la vidéo suivante pour une conclusion très courte. 114. Conclusion : vous l'avez fait !: Bonjour et félicitations. Vous avez amélioré votre dessin de figure. Merci d'avoir regardé, et j'espère que ce cours vous a été très utile. Et bien joué. Vous avez passé de nombreux exercices et vous auriez dû beaucoup améliorer. En fait, c'est ce que nous allons voir dans les prochaines missions vidéo. Assurez-vous donc de remplir cela et de vérifier vos progrès. Et comme toujours, pensez à laisser un examen honnête du discours. Cela m'aide vraiment à continuer à le mettre à jour et à améliorer mon travail, ainsi qu'à trouver de nouveaux cours pour vous. J' apprécie que vous preniez le temps de le faire. D' accord, c'est tout pour l'instant, et je te verrai bientôt. 115. Conclusion : Avant votre départ...: Bonjour et bienvenue. C' est l'heure de votre dernière mission. La posture, les vieux et le nouveau dessin ici. Vérifiez combien vous avez grandi en tant qu'artiste après avoir suivi ce cours. Et super boulot, je parie que tu t'es beaucoup amélioré et j'espère que tu t'es amusé à le faire. N' oubliez pas de continuer à pratiquer chaque jour et bien sûr pour s'assurer, tout le processus. D' accord, c'est tout pour moi maintenant. Alors rappelez-vous, continuez à grandir et merci d'avoir regardé.