Couronnes modernes à l'aquarelle : 3 façons

1. Intro et fournitures: Comme suite à ce qui a été ma classe la plus populaire jusqu'à présent, nous allons parler de couronnes aquarelles. Aquarelles modernes florales ont traversé la façon de faire des fleurs dans un style moderne de trois façons différentes. Je vais apporter ce thème de trois façons différentes dans la création de couronnes. Je pense que cela peut être un peu intimidant de créer des fleurs qui sont si lâches et vibrantes et de forme organique, et essayer de créer une composition avec eux, et pourtant cette habileté de pouvoir apporter différentes pièces qui se sentent lâche et insouciante, et bien tout en créant d'une manière qu'il y a de l'ordre dans les yeux ne va pas gênes, regardant partout sur la page. Il y a de l'attention là-bas et c'est une grande habileté à avoir. Je vais prendre chacun de ces styles et créer une couronne différente avec elle. Nous ferons une couronne de chute qui s'est poursuivie [inaudible]. Nous ferons une couronne vintage qui est très structurée et mignonne et un jet en arrière. Le troisième sera la création de votre image illustrée avec une bague de fête. Avec ces trois méthodes différentes, il y aura seulement une que vous aimeriez vraiment qui vous convient dans la façon dont vous le peignez. Je suis Immarela Henderson. Je suis illustrateur. Je veux vous montrer comment les fleurs disposées dans une couronne ou manière structurée peuvent être utilisées de tant de façons différentes. Je veux juste que vous apportiez votre propre style. Bon, alors prenons des provisions. Les aquarelles seront probablement les meilleures à utiliser dans tous ces cas si vous voulez juste aller à l'aquarelle. Le premier style que je vais vous montrer avec l'aquarelle tombée est mieux utilisé avec quelques aquarelles concentrées qui sont déjà liquides parce qu'elles vont vraiment se prêter à mieux saigner. Le deuxième style, le style vintage, nous aimons utiliser les couleurs des tubes parce que nous allons le mélanger avec autre chose. Si vous utilisez des aquarelles de stylo, alors vous mélangerez cette encre blanche dans ce stylo de peinture, ce que vous ne voulez probablement pas faire. Le troisième style est totalement à vous de choisir parce que c'est une glorification de tout ce que vous faites, et en apportant cela dans votre couronne d'aquarelle florale. 2. Formes de base: En me préparant à ce cours, j'ai reçu quelques questions sur la façon de rendre les lignes nettes ou le sentiment que vos anches sont blobby ou vos fleurs ne sont pas assez définies. Je le fais vraiment bouillir à la taille et à la forme de votre pinceau et à la pression que vous exercez dessus. Donc, si la qualité de votre pinceau n'est pas grande, vos lignes ne seront pas élégantes. Ceci est un pinceau rond et ma technique pour faire juste une forme de feuille de base est en utilisant la pression de ma main. Donc, je vais commencer légèrement, utiliser ce point sur ce tout nouveau pinceau. Il n'a pas toujours besoin d'être tout neuf, juste bien entretenu, et de laisser le corps, tandis que je presse vers le bas créer cette largeur de la feuille et laisser jusqu'à créer la pointe en bas à nouveau. Les premiers avaient beaucoup de couleur, puis j'ai ajouté de l'eau, et je suis allé mouillé sur mouillé parce que j'ai ajouté la couleur après ça. Voici donc quelques exemples de la façon dont j'utilise ce pinceau et des formes qu'il fait. Dans un autre cours que j'ai appelé Pinceaux, j'explore cela un peu plus avec différents types de pinceaux et vous encourage à créer vos propres feuilles et échantillons de vos pinceaux. Maintenant, je veux vous montrer une technique différente que je vais utiliser beaucoup dans cette classe aussi, où j'utilise essentiellement mon pinceau comme crayon et crée le contour, tout ce que je veux faire, puis le remplir. C' est bon pour les monstres de contrôle là-bas qui veulent savoir exactement à quoi ça va ressembler et être capable de mieux définir ça. Quoi qu'il en soit, ce sommet arrondi et pointu de cette branche sera votre ami. Je vais essayer un pinceau différent, un pinceau que certains d'entre vous utilisent pour vos pinceaux ronds. Celui-ci fait une taille 5, et il porte aussi le même nom. C' est un pinceau rond, mais vous verrez qu'il n'a pas ce point à la fin. C' est un bord arrondi, mais il n'a pas ce V net en haut. Donc, vous verrez quelle différence ces marques font. Les pinceaux ont chacun leur propre place dans la conception et la création. Donc, cela peut être utile pour une forme ferme ou quelque chose comme ça, différentes formes qui n'ont pas à rétrécir à un point tellement. Mais comme vous pouvez le voir quand j'essaie de l'utiliser comme un contour, comme un liner, en gros, c'est un peu court. Ça ne représentera pas une ligne nette pour moi. Maintenant, je vais utiliser un pinceau, que vous me verrez utiliser beaucoup. Le corps de la brosse est vraiment long, mais la pointe n'est pas très pointue, comme la seconde que je viens d'utiliser. C' est la taille 4. Même si ce n'est pas aussi pointu puisqu'il est si petit, il est idéal pour créer des détails et il peut créer les contours que vous recherchez. Donc, cette largeur joue vraiment un rôle dans le genre de marques qu'elle fait. Je pense que nous réalisons tous que vous utilisez un pinceau plus grand pour une plus grande peinture, et un pinceau plus petit pour les petits détails. Mais non seulement il est pratique de travailler de cette façon, il crée également des lignes différentes et c'est quelque chose avec lequel vous jouez et ensuite nous gravitons vers les mêmes pinceaux parce que nous savons à quoi nous attendre de certains pinceaux. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau comme j'ai les deux derniers, créant un contour puis en le remplissant. Cela va me prendre un peu plus longtemps parce que le pinceau est plus petit, donc j'ai besoin de créer plus de coups de pinceau pour remplir cette même forme de feuille. Ça va être croustillant, mais ça va prendre un peu plus de temps, mais ça vous donnera plus de contrôle. Donc c'est ce pinceau. Enfin, je vais faire ressortir mon Filbert, qui ne suit aucun de ces modèles. Cela ne créera pas un grand contour. Ce n'est pas un bon outliner. Il a sa propre forme, mais la forme qu'il crée se prête très bien pour les fleurs, et vous verrez pourquoi. C' est une taille 8. Plus tard, dans la couronne de Noël, vous verrez que j'utilise un Filbert plus grand, et je fais une technique similaire en le roulant sur le côté et en utilisant le côté de la brosse, plutôt que de l'utiliser à plat pour créer différentes formes. 3. Textures simples de base: Laissez-moi vous montrer une technique pour obtenir des bords légèrement déchiquetés sur une feuille. Si vous voulez les laisser comme ça, c'est tout à fait bien, mais voici une autre astuce que vous pouvez essayer. J' utilise la pointe même de mon pinceau, qui a une extrémité tranchante. C' est si lorsque vous utilisez un crayon, vous ne voulez pas utiliser un crayon contondant, sauf si vous voulez des lignes contondantes. Maintenant, cette couleur est devenue plus sombre que j'ai ajouté plus de peinture, vous pouvez simplement ajouter plus d'eau et au fur et à mesure qu'elle sèche, elle se dispersera uniformément. Juste pour le changer, ma brosse n'aura plus de couleur dessus, juste un peu d'eau donc vous verrez que je peux faire la même technique et pousser autour. Je dois être un peu plus déchiqueté avec mes lignes, le brosser, frotter la couleur pour la réactiver. Enfin, pour créer des textures sur vos feuilles, vous pouvez vous amuser et créer ces lignes et ces textures en les plaçant juste au-dessus de votre feuille. 4. Déposées - Prep: Bon, donc tout comme la classe des fleurs à l'aquarelle, on va commencer par cette façon de faire des fleurs. Cette fois, on va faire des couronnes. La première chose que je vais faire est de sortir mes couleurs d'eau liquides. Ce sont les aquarelles concentrées de Ph Martin, et je liste les couleurs en bas ici pour vous au cas où vous vouliez avoir spécifiquement les mêmes couleurs. Maintenant, j'ai dû les secouer en bas. Beaucoup de pigment se rassemble en fonction de la couleur et je ne sors pas beaucoup. Je veux juste prendre et sortir autant que j'en ai besoin parce que si je mets trop, il commencera à devenir trop humide sur la palette et à se fondre avec d'autres couleurs. J' essaie de garder ce gradient car une fois qu'ils sont versés, il semble très similaire, surtout ces oranges seront très similaires à l'exception de l'orange pure. J' essaie de créer une sorte de dégradé afin que je puisse me rappeler où sont chacune de ces couleurs. Maintenant, pour faire des tableaux, nous savons tous qu'il y a des cercles, évidemment vous mettez deux marques sur la guirlande. Même si je peux prédire visuellement à quoi ressemblera une largeur de cercle, je trouve que l'utilisation d'une boussole aide vraiment. 5. Déposées - Forme: Encore une fois, la technique pour chacun de ces styles est beaucoup mieux expliquée dans la première classe de fleuriste aquarelle moderne. Je vais vous dire brièvement qu'avec cette méthode humide sur humide, nous allons peindre avec de l'eau. Comme je peins avec de l'eau, évidemment, je peux le voir, la caméra ne le voit pas si bien. Je prépare le papier pour recevoir la couleur. Ces aquarelles liquides sont parfaites pour cette technique parce qu'elles sont déjà fluides, elles se fondent pour saigner, qui est ce que nous voulons. Je vais généralement utiliser deux couleurs sur chaque feuille. Commencez par une couleur, puis tamponnez une autre, le plus léger, il pourrait devenir plus sombre, juste en fonction de la couleur que je veux mélanger avec la couleur que j'ai initialement posée. Ce qui est vraiment beau dans cette technique, c'est de regarder ces couleurs se fondre seules. Je vais dessiner un peu de la feuille ici. Je ne m'attends pas vraiment à ce qu'il reste très bien, mais peut-être que je vais obtenir quelques conseils pour les lignes au fur et à mesure que la peinture sèche. chose la plus importante à retenir avec cette technique est du mieux que vous pouvez, ne pas gâcher trop avec eux. Si vous commencez à vous mélanger avec votre pinceau alors qu'il est très humide, vous n'aurez pas ce regard saignant où vous pouvez voir comment les couleurs se sont mêlées et presque avec de l'explosif sur le papier. Soyez aventureux, utilisez parfois des fléchettes très sombres. Ici, je fais cette technique que j'ai fait plus tôt quand j'ajoute un peu d'une texture de bord dentelé à ma feuille. Soyez aventureux avec vos couleurs. Une autre chose importante à retenir est que j'essaie de me concentrer sur le rythme ici. Je fais des feuilles très peu partout, ils ne se chevauchent pas encore. Je veux que cette première couche sèche avant de commencer à mettre des feuilles entre les deux. Je dirais que la plus grande frustration pour les peintres utilisant ce médium, surtout s'ils sont nouveaux, est que la couleur va commencer à saigner les uns avec les autres. Je ne voulais pas que cette feuille tombe sur celle-ci. Vous devez le traiter comme un puzzle. Créez ces espaces, laissez-lui suffisamment d'espace entre chacun de vos éléments très humides jusqu'à ce qu'ils sèchent, si vous ne voulez pas qu'ils se mélangent. Maintenant que ma peinture est sèche et comme je l'ai dit, je vais entrer plus tard et ajouter des feuilles qui vont essentiellement derrière elles ou si elles sont assez sombres, elles pourraient remplir sur le dessus. Je travaille avec un schéma de couleurs très limité, vraiment parce que c'est l'automne et je vais avec un schéma analogue où je fais rouge, jaune, orange. Couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. C' est aussi le moyen sûr d'aborder cette technique. Si vous commencez à mélanger des couleurs qui sont complémentaires, alors évidemment vous courez le risque d'obtenir des couleurs boueuses. En première classe, j'ai fait ça et je suis allé avec. Sur une feuille, j'ai commencé avec du rose, puis je l'ai rendu vert et je l'ai trouvé intéressant, mais certains d'entre vous pourraient trouver ça frustrant. Quel que soit le niveau de confort que vous ressentez, aussi aventureux que vous ressentez à l'époque, allez-y. Réalisez que ces couleurs sont très humides, fait partie du plaisir de cette technique, et ils feront beaucoup de mélange pour vous. Il y a beaucoup de liberté que vous avez à donner les peintures par eux-mêmes. Juste pour créer des intérêts pour que tout ne soit pas très solide, j'ajoute dans ce que j'appelle, des feuilles creuses. C' est essentiellement le contour de la feuille avec ces veines qui traversent. Juste un dessin gestuel des feuilles pour briser la monotonie du même style. C' est totalement facultatif, c'est juste quelque chose que je voulais ajouter pour créer plus d'un push-and-pull dans les feuilles. Maintenant, je vais accélérer ça. Je fais plus de la même chose. Je vais continuer à remplir cette couronne pour la rendre pleine avec un peu opaque, j'ai rempli de feuilles qui sont silhouettées, je vais continuer à ajouter certaines des feuilles creuses comme je les ai appelées jusqu'à ce que cette couronne se sent comme si c'est une forme complète . 6. Déposées - Définition: Donc, je couronne est au moins une silhouette d'une couronne et vous voudrez peut-être la laisser de cette façon, mais nous allons y ajouter. Tu dois me regarder au moins ajouter à la mienne. Je vais ajouter des branches. Ce que j'aime dans les branches est avec ce brun foncé, il crée un joli contraste avec les couleurs d'automne que j'ai déjà utilisé. La façon dont j'approche les branches, c'est que je commence juste par la partie la plus épaisse, et continue à partir de là. Je résiste à dire branche à partir de là, mais je l'ai fait quand même. Donc il y a ça, et je continue et je m'en inspire. Tu as la photo. Je commence par un épais et je passe à mesure que j'attache de plus en plus. Utilisez certainement une référence si vous êtes nouveau à quoi que ce soit, et vous apprendrez beaucoup. Maintenant vient plus d'une partie amusante pour moi. Est de donner vie à ces feuilles en ajoutant des détails sur le dessus. Je le change en utilisant une violette rouge sur cette feuille. Vous pouvez facilement utiliser un rouge plus foncé, ou un brun, ou une orange plus foncée, mais j'aime jouer avec la couleur juste un peu. Il suffit de le pousser un peu pour ajouter de l'intérêt. Maintenant, je vais ajouter des baies. Très petites baies. J' aime la forme de ces cercles, ils rejettent toutes ces lignes angulaires que j'ai créées jusqu'à présent avec les branches et ces feuilles creuses et les tiges des feuilles. Le but de ces baies, et que vous envisagez de créer votre couronne et d'y poser ce qui y sera, est de guider l'œil autour. Un concept clé est de le garder rythmique, garder l'œil en mouvement, et vous pouvez le faire à travers la couleur, à travers différentes formes, à travers différentes qualités de ligne. Considérez toutes ces choses pour créer de la variété et du rythme avec elle. Enfin, je veux revenir à ce qui rend ce médium, ce style, merveilleux et c'est aussi humide sur la technique humide. Donc, je commence avec de l'eau ou une couleur vraiment claire, puis je tombe dans la couleur sombre au centre pour qu'elle se propage naturellement et crée cet effet humide sur humide que nous aimons tellement. 7. Vintage - Prép: Le style vintage floral était certainement le favori de la première classe. Nous allons utiliser des couleurs similaires à celles de la dernière fois. Voici les couleurs que j'utilise, j'utilise le bleu prussien, rose permanente. Comme vous pouvez le voir, ma palette est bien utilisée. Je vais vous montrer exactement quelles couleurs étaient là-bas. J' utilise aussi le vert olive, j'utilise le vert viridian et le vert vandyke et ce rouge clair. Comme vous pouvez le voir, il ne ressemble pas à un rouge clair, il a l'air un peu brunâtre, mais il se mélangera magnifiquement pour ce style. La sauce magique est cette encre blanche acrylique. J' ai utilisé cette marque avant, j'ai utilisé le stylo blanc du Dr. Ph . Martin. Je les aime tous les deux. Je préfère que le stylo blanc soit un peu plus craie et que le blanc acrylique Daler-Rowney est un peu plus collant. Maintenant, je préfère la finition craie. J' utilise les deux, mais cette fois je vais utiliser cette encre de calligraphie. C' est mon pinceau rond numéro 8, je vais l'utiliser pour la plupart de cette pièce. Tout comme je l'ai fait dans la première, je vais dessiner mon cercle. 8. Vintage - Forme: Cette première phase va se sentir un peu blobby. Ne vous inquiétez pas, ça ira mieux. La première chose que nous allons faire, comme nous l'avons fait dans la première phase de la technique humide sur mouillé, nous allons créer les formes de cette couronne. Je mélange dans ma couleur avec mon blanc. Encore une fois, comme je l'ai mentionné dans la classe des fleurs, c'est une concoction tendre entre deux aquarelles : encre acrylique et l'eau. Si vous voulez éclaircir votre peinture, vous utilisez de l'eau. Si vous voulez l'alléger, vous utilisez du blanc. Pour ajouter de la couleur et du corps, vous utilisez la peinture. Je ne commence pas avec les fleurs cette fois. Je commence par ce qui est en arrière-plan. Puisque nous utilisons une façon semi-opaque de peindre, vous pouvez réellement travailler à partir de l'arrière-plan vers l'avant. Dans d'autres techniques que je montre dans cette classe, vous commencez par ce qui est le plus important, ce qui est vraiment sur le dessus, et ce que vous voulez être sûr que les gens voient d'abord, puis remplissez derrière. Je fais des feuilles, parce que je les trouve apaisantes et assez simples, et ça va aussi m'aider à créer un flux autour de la couronne. Cela va aider mon œil à se faire une idée de la façon dont cela va couler ensemble pour être la forme circulaire. Commencez par quelque chose avec lequel vous vous sentez à l'aise. Juste pour se réchauffer, briser le papier, créer quelque chose, puis se lancer dans des choses plus excitantes ou stimulantes. C' est exactement ce que je suis prêt à faire. On va faire notre première fleur. Je vais faire trois ou quatre. Je vais effacer un peu parce que ceux-ci vont être assez clairs. Je vais commencer avec beaucoup de blanc et une partie de cette rose permanente. Mon pinceau est déjà mouillé avec l'encre blanche et un peu d'eau. Cela a très bien activé la couleur. Je vais juste faire des cercles. En ce moment, ça ressemble à un cercle. Plus tard, ça ressemblera à une fleur. Je vais continuer avec cela car je crée plus de ces couleurs puisque j'ai cette couleur sur mon pinceau. Encore une fois, travailler dans la même couleur tout au long de la couronne et sauter autour, aide vraiment à créer de la variété dans votre couronne. Dans ce prochain, j'ai plutôt utilisé un peu de ce rouge clair. Il m'a donné une couleur de pêche corail qui est merveilleusement inattendue avec cette couleur, c'est pourquoi je l'utilise. Il commence déjà à gagner ce schéma de couleurs a cette sensation vintage à elle. Maintenant, comme je ne veux pas que ma couronne soit dominée par des fleurs, vous allez découvrir que je vais aller et venir des fleurs, feuilles, des fleurs à nouveau. De cette façon, je peux me tenir responsable de la création des deux. Je crée ce design de fougère, très simple. Si je l'ai fait à droite, je l'apporterai à gauche. Si je l'ai fait en haut, j'en amènerai au fond. Je ne veux pas que ce soit parfaitement symétrique, mais vous voyez comment je crée le rythme en cours de route. Je vais aller un peu plus sombre cette fois avec des bourgeons plus petits. Je ne veux pas qu'ils soient trop dominants, mais je vais créer certains de ces petits cercles qui seront des fleurs. Vous savez que je regarde très bien mon pinceau, quelque chose que je ne fais pas autant quand je peins avec juste de l'aquarelle. Prenez soin de votre brosse et lavez-la fréquemment. Je retourne à Green. Cette fois, j'ajoute un peu de ce rouge clair. La raison pour laquelle je fais cela, je veux que ce soit un vert sourd, mais toujours dans mon jeu de couleurs pour créer ces formes semblables à des bourgeons. Utiliser les couleurs mêmes que vous avez sur votre palette pour créer de nouvelles couleurs est un excellent moyen de garder les choses unifiées, tout en conservant cette diversité de couleurs. Maintenant, quelque chose qui est particulièrement amusant à travailler de cette façon est que vous pouvez travailler de l'obscurité à la lumière. La couleur de fond peut être sombre, et en plus, nous allons faire des détails plus légers. Je vais faire ces feuilles de fougère. Vous allez avoir besoin d'un pinceau vraiment pointu, pas pointu, mais pointu pour pouvoir obtenir ces coins en haut, ces points. Comme je continue avec le design, il se réunira cependant lentement. Ces fougères, elles aident vraiment à guider l'œil, ce qui est quelque chose que j'aime vraiment chez eux. Je fais ma couleur assez sourdine, en utilisant mon bleu et mon vert avec un peu de blanc. Je pense que même une partie du rouge clair est mélangée là-dedans, de sorte que, encore une fois, cela crée une couleur plus sourde lorsque vous mélangez ces couleurs complémentaires. Encore une fois, comme je continue à me heurter dans mes intérêts pour que la couronne soit réellement intéressante, je vais passer de l'obscurité à une couleur complètement claire. En utilisant beaucoup de blanc, je vais faire le contour d'une autre forme florale, mais dans ce blanc très clair. Il reste encore un peu de bleu sur mon pinceau. Même si je passe en revue quelques morceaux, vous pouvez toujours voir que ça réactive une partie de cette couleur rose, mais je suis d'accord avec ça parce que je vais le fondre dans tout le corps, et il ne semblera pas qu'il soit silhouette contre autre chose. Juste pour te montrer ça, et pour me défier vraiment, je vais peindre cette fleur juste au-dessus de cette feuille sombre ressemblant à de la fougère. Vraiment, l'astuce est de le frotter un peu pour que vous réactivez cette peinture, brouillez les lignes des feuilles qui étaient derrière elle. De cette façon, vous incorporez cette même couleur rose dans la fleur que vous faites sur le dessus avec l'aide d'un peu de blanc supplémentaire. Maintenant, je travaille toujours dans une couleur principalement blanche, mais je vais y ajouter un ton chaud. Quelque chose que je veux ajouter avec ce style est que trouver les tendances même dans les fleurs et les plantes est vraiment important. Si vous allez pour une couronne très tendance, alors cherchez des fleurs très tendance. Ces formes de feuilles, rondes, un peu irrégulières, sont très tendance. Je me sentais comme ma couronne bien qu'elle ait l'air très douce, j'avais l'impression qu'elle avait besoin d'un petit bord pour la garder pertinente. Maintenant, ces feuilles sont assez sombres. Ça va être un peu plus difficile de contourner les choses. Encore une fois, le bon point sur ma brosse va être mon ami pour entrer dans ces crevasses et ces coins pour que je puisse créer des chevauchements d'apparence réaliste. La dernière chose que je vais faire est d'ajouter des tiges. La raison pour laquelle je fais ça en dernier lieu, c'est parce que je ne veux pas avoir à travailler autour toutes ces lignes très minces quand je mets beaucoup de feuilles. De plus, je peux les rendre assez épais avec la combinaison de l'encre dans la peinture, où ils peuvent se chevaucher et passer en revue les choses au lieu de simplement aller derrière. Cela aidera à créer un contexte d'où viennent les choses, et comment elles sont toutes connectées, plutôt que de simplement avoir une collection de fleurs. 9. Vintage - Définition: Maintenant, les choses commencent à devenir un peu plus intéressantes. Nous allons des blobs et des couleurs qui sont en fait assez géniaux, mais les faire ressembler à des fleurs et des feuilles, leur donnant une définition. On va aller un peu plus sombres avec nos peintures. Je lave mon pinceau aussi bien que je peux parce que je commence une nouvelle phase ici et je vais utiliser des couleurs sombres. Plus tard, j'utiliserai des couleurs claires sur les couleurs sombres parce que je peux avec cette méthode. Mais pour l'instant, je veux vraiment voir ces fleurs se développer qui va m'encourager à passer à la prochaine chose. Parfois, vous peignez ce qui est le plus facile pour vous faire avancer, parfois vous peignez ce qui est difficile quand vous vous sentez prêt pour cela, et parfois vous peignez des choses qui vous encourageraient à continuer parce que vous voulez voir les choses arriver ensemble et vous voulez voir ces progrès. Maintenant que j'ai vu cela se réunir avec cette fleur particulière, je me sens plus confiant d'aborder cette prochaine plus grande et il y a beaucoup de contrastes dans chaque coup de pinceau va vraiment montrer à travers. Ici, je fais une couleur plus claire. Je voulais que celui-ci soit un peu plus subtil, donc encore une fois, vous m'entendrez rebondir d'avant en arrière à partir de méthodes, de niveaux de contraste, de niveaux de saturation parce qu'il est si important pour moi qu'il ne semblait pas que j'ai pris un morceau de fleurs et a pris une petite grappe de quatre fleurs et feuilles et les a répétées autour du récif. C' est ce que la beauté est de faire votre propre travail ici. Je vais aller un peu différent. Je n'ai pas planifié chacune de ces fleurs depuis le début de ce à quoi elles ressembleraient. Je vais avec juste essayer de créer une variété de formes et vraiment juste essayer de profiter du processus, donc je garde les choses peu ouvertes, a quelques idées dans mon esprit, mais ensuite je viens de me baser sur là. Maintenant, je vais avec une couleur vraiment sourdine. Encore une fois, ce schéma de couleurs avec ce look vintage est souvent très muet. Il apporte des tons brillants, beaucoup de coraux, beaucoup d'harmonies, mais il apporte un peu de Grey, des subtilités, des indigos qui le font vraiment sentir un peu plus poli et c'est aussi va faire en sorte que les choses se sentent modernes parce que c'est la tendance que nous adoptons ici. Encore une fois, pour ces couleurs sourdes, nous allons juste mélanger le chaud avec cool, donc si vous voulez mélanger le bleu avec le brun ou le rose avec le vert. C' est comme ça que vous allez obtenir ces tons sourds qui vont avec votre jeu de couleurs. J' ajoute une autre couleur à mi-chemin dans le jeu, ça va être ocre jaune. J' ai eu l'impression que tu avais besoin d'un peu de jaune pour rassembler les choses. Le jaune va également être très pratique pour les centres de ces fleurs. Maintenant, je vais essayer d'obtenir une couleur vraiment sombre en mélangeant la plupart de mes couleurs ensemble. Je fais ce contour à main levée, je voulais être lâche, ça va sortir du reste des fleurs comme étant assez différent. Cette prise gestuelle fonctionne bien avec cette couleur plus claire d'une fleur, c'est une anémone. Celui-ci est un peu différent de la façon dont j'approchais les autres fleurs de style vintage, mais je pense qu'il va toujours dans les mêmes lignes à l'intérieur de ce, bien sûr, que le schéma de couleurs et c'est toujours une couleur plate mat sur un autre qui crée ce regard rétroactif. Étudiez votre fleur, travaillez rapidement et utilisez la pointe de votre pinceau pour ces contours gestuels. Maintenant vient ce qu'on appelle le glaçage sur le gâteau, la vinaigrette, c'est une salade inutile. Ce sera tous ces petits détails qui vont rendre cette chose réelle. Ça a l'air plutôt bien. Mais ces petites touches vont faire toute la différence. Ce qui est génial avec cette technique aussi, c'est que nous pouvons aller dans les zones sombres et faire des lignes claires sur le dessus. J' essaie toujours d'aller et un peu d' un schéma de couleurs sourdes pour l'empêcher d'être trop à la mode, trop hokey, trop jeune et je pense que ces couleurs sourdes, même si vous voulez l'amener encore moins saturé, faire sentir plus adulte et c'est ce qui est attrayant en ce moment. Tous ces centres, ce sont juste des coups de couteau avec le bout de ma brosse. Si vous ne l'avez pas remarqué, j'utilise la même brosse depuis longtemps. Il s'agit de garder le contrôle de savoir si vous voulez utiliser cette extrémité inférieure de votre pinceau ou si vous voulez utiliser tout le corps de celui-ci pour créer des formes plus grandes. En ce moment, mon objectif est de créer l'unité et, bien sûr, toujours un peu d'intérêts. Il y aura toujours de l'intérêt lorsque je crée des détails, donc vraiment ce que je me concentre est sur l'unité avec la même couleur tout au long et poivré dans toute la couronne la même répétition. Ça va unifier tout ça pour que ça se sente fini. Beaucoup de fois quand j'ai fini, je ne sais pas si j'ai fini avant de m'asseoir. J' ai un jour, peut-être quelques jours pour le regarder et me dire : « Tu sais quoi ? C' est fait. Ça a l'air bien. » 10. Illustratif - Prép: Maintenant, je vais passer au style final que je vous montre, qui est le style d'aquarelle illustratif. Ce serait humide et sec, une sorte de façon traditionnelle à l'aquarelle de le faire. Je vais vous expliquer plus à ce sujet, mais pour l'instant commençons avec le liquide de masquage. Parfois, j'utilise du liquide de masquage quand je veux faire quelque chose qui a beaucoup de chevauchements et ce que je veux en arrière-plan, c'est être beaucoup de flottes. Ce que je veux dire par là, c'est que je vais bloquer les zones avec le liquide de masquage et le placer sur des endroits où je veux avoir quelque chose au premier plan qui sera difficile à contourner, quand je travaille sur le fond. cercles, j'ai choisi une de mes brosses que je ne me soucie pas d'utiliser à nouveau, car après l'avoir utilisé avec ce bâton, qui est fondamentalement la consistance du ciment caoutchouc, je vais juste le jeter. [ inaudible] ne vont pas être beaucoup pour moi Comme vous le voyez, comme d'habitude, j'ai fait ce cercle avec ma boussole juste pour garder ma couronne en regardant la bonne proportion. Je vais tamponner toutes les zones que je vais laisser en blanc où je reviendrai à la fin avec ces liquides de masquage et je vais le laisser sécher complètement. Vous ne voulez pas commencer à peindre avec votre [inaudible] il est encore humide ou mélanger avec votre peinture et ce sera un désastre alors ne faites pas ça. 11. Illustratif - Couche de base: Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de sortir mon crayon et je vais dessiner un petit ruban. Puisque c'est une couronne de Noël, j'ai pensé que ce serait génial de mettre un petit ruban rouge sur le dessus, et la façon dont je vais peindre, c'est que je vais commencer par ces ombres. J' ai l'impression que les ombres des plis du ruban sont ce qui est le plus important pour moi. Je vais d'abord avec ces couleurs sombres. Je traite ça presque comme un puzzle. Je commence à peindre les parties que je pense sont les couleurs que je veux avoir. J' utiliserai toujours la même couleur, puis je changerai à une couleur différente ou je changerai à une obscurité différente. Je vais essayer d'apporter différents rouges et une violette rouge pour lier ça ensemble. Ce n'est pas juste un ruban rouge. Lorsque vous regardez quelque chose dans la vraie vie, il a généralement plusieurs couleurs à l'intérieur. C' est quelque chose qui va vraiment amener vos peintures à aimer, si vous ne regardez pas, disons, une balle comme juste jaune ou orange, un basket-ball orange. Vous voyez les rouges dedans, et les bruns dedans, et vous les amenez. J' ai laissé sécher la première couche de mon arc. Je vais enlever mes branches d'argent. La brosse plate mais incurvée comme un C sur le dessus. C' est un demi-pouce d'argent [inaudible]. Il se prête vraiment à créer la forme des feuilles sans beaucoup d'efforts. Je la tourne sur le côté de sorte que pendant que je peins, je peux commencer avec cette fine pointe, aller plus large en poussant vers le bas et laisser sortir pendant que je vais créer l'autre extrémité de la feuille. Vous remarquerez que je fais deux choses ; je tourne constamment cette peinture et je travaille aussi, même si c'est un processus très humide, il est humide et sec, donc mon papier est sec. Je ne pose pas d'eau et je laisse tomber dans la peinture. Mais j'utilise un pinceau très humide, je le jette dans la peinture, donc j'ai beaucoup de couleur, beaucoup d'eau, et je peux passer sur ces zones masquées et elles ne vont pas être affectées du tout. Je pourrai décoller ce liquide de masquage et ne pas avoir de vert dessus. Je suis passé à une brosse plus petite sur laquelle j'ai plus de contrôle. C' est un pinceau rond taille huit. Avec cela, je vais entrer et faire les feuilles qui vont être sous les feuilles principales que je viens de créer en vert avec mon filtre. Cette fois, je vais aller un peu plus bluffer pour créer un peu plus de profondeur et d'intérêts et cela prendra un peu plus de temps car j'essaie serrer les choses les unes derrière les autres, créer un chevauchement et d'être un peu plus prudent de ne pas empiéter sur les feuilles qui sont déjà là. Maintenant vient la partie amusante de frotter le liquide de masquage. Assurez-vous d'avoir les mains propres et que votre peinture est complètement sèche. Je ne vous montre pas que ma peinture a été assise là sécher parce que ce serait très ennuyeux. Mais c'est totalement sec. Je n'ai pas arrêté de peindre et j'ai commencé à enlever ça. Maintenant que nous avons notre révélation médiane et que nous sommes prêts. 12. Illustratif - Détail: Pour frapper ces taches blanches. Alors que je pense à quelques idées pour cela, je vais travailler sur autre chose, c'est si typique de moi. Je sais ce que je veux faire avec ce ruban, et c'est ce que je vais aborder en premier. Je vais avec un pinceau plus petit, donc je passe d'un pinceau à un pinceau plus petit, coups de pinceau lâches aux coups de pinceau plus raffinés, des couleurs plus claires aux couleurs plus foncées, et c'est ainsi que j'aborde chacun des ces peintures. Quel que soit le style que j'utilise, il y a toujours la base et devient plus serrée et plus raffinée vers la fin. Cette brosse est une brosse de doublure, c'est une doublure à quatre points. Je vais faire quelques contours avec elle en rouge, je me sentais comme si c'était un peu trop violet. Je voulais que ça se sente très traditionnel pour Noël. Je vis dans une maison du milieu du siècle et je pense que ça m'a fait vraiment encore plus l'ambiance vintage, et donc je voulais un look plus classique. Encore une fois, je suis allé pour ce que je sais que je voulais faire, je sais que je voulais apporter des baies rouges. Je ne suis pas sûr de ce que je vais faire avec ces cercles plus dispersés que j'ai peints, mais j'ai quelques idées et tout s'effondre. À ce stade, je fais en fait la couche de base de ces baies, ce n'est pas la partie détaillée comme je le faisais avec l'arc, mais j'ai besoin d'une brosse plus petite parce que j'ai une zone plus petite à couvrir et je veux avoir plus de contrôle. Je laisse un peu de ces blancs. Non pas que j'ai l'intention qu'ils soient blancs nécessairement, mais je veux qu'ils aient un peu de profondeur. Après tout ce qui est amusant à utiliser du fluide de masquage , c'est d'avoir ce livre blanc pur à travers, donc je ne veux pas le couvrir entièrement. Toutes ces baies sont remplies, et ça m'a donné une idée de ce que je veux faire de la phase suivante. Comme tout commençait à se sentir un peu encombré et maladroit avec les baies et la couronne étant très pleine, je voulais quelque chose qui était mince et qui créait une certaine variété juste dans sa forme. J' ai fait de ces baies un feuillage plus tronqué, ils me rappellent quand j'étais enfant que ma mère allait décorer, faire des anches pour des choses comme ça. On allait au magasin à dollar ou aux magasins d'artisanat, et elle achetait ces tiges, ces faux composants d'une couronne en plastique et j'ai pensé qu'ils étaient si jolis, ils pourraient être des baies pétillantes ou un peu blanches. . Je prenais parfois un tas pour moi-même et je le cachais dans ma chambre, parce que je pense que j'étais juste captivé par quelque chose de joli et interdit. A part ça, revenons à la peinture. Je vais commencer à faire les veines de ces feuilles. Je ne vais pas faire toute la chose de ramification, je veux différencier cette couronne et ces feuilles qui sont très épaisses et ils ont juste une tige ou une veine très forte au milieu. Comme je me suis mouillé les pieds en créant les lignes dans les baies blanches, j'ai pensé aller de l'avant et faire ça. Encore une fois, je vais aller à travers le récif, en le tournant et en créant ces lignes en veillant à ne pas dépasser les parties qui sont déjà là, qui sont censées se chevaucher au moins. J' ai lavé mon pinceau maintenant j'utilise des rouges plus foncés, beaucoup de peinture, un peu de couleur pour obtenir une couleur plus riche là-bas pour faire ces contours. Je veux qu'ils soient irréguliers, c'est après tout un style illustratif, donc nous devrions nous amuser et ne pas trop nous inquiéter précision ou essayer de représenter un style différent. Il s'agit de vous explorer votre propre style lorsque vous illustrez en particulier à l'aquarelle. Maintenant est la partie amusante en ajoutant de minuscules petits détails, quelques points, quelques scintilles. Je vais aussi utiliser un peu de ce blanc acrylique dont j'ai parlé plus tôt dans le style vintage, et je vais apporter des blancs sur le ruban pour vraiment faire ce saut parce que maintenant il est assis loin en arrière. Encore une fois, il s'agit de ces touches de finition et de la combiner avec votre prise de vue unique. N' ayez pas peur d'utiliser de petits motifs ou motifs de design. Les choses que vous aimez peuvent sembler arbitraires, mais peuvent vraiment emballer un coup de poing lorsque vous voulez vous démarquer avec votre illustration. 13. Conclusion et référence: Nous avons fait trois styles différents, nous avons fait trois couronnes différentes qui étaient trois thèmes différents. Maintenant, je veux que tu choisisses un ou tous et que tu nous montres ce que tu as fait. Il y a tellement de façons d'y arriver, et j'espère que vous le verrez. J' espère que vous regardez ces cours et que vous obtenez des idées qui vous sont propres sur la façon d'appliquer certains des principes ici et de l'apporter à votre style, le faire sur votre table d'art avec vos fournitures, et de le posséder. J' ai référencé quelques classes. Je voulais juste te montrer ce que c'est. Pour référence rapide, ce sont la classe initiale des fleurs d'aquarelle moderne. Classe qui pourrait avoir un lettrage à la main et le rendre amusant, le faire vendre. Aussi si vous voulez prendre cela numériquement, ma première classe jamais, c'est mon 10e, a été de concevoir votre propre alphabet aquarellé. C' est une façon de peindre vos lettres, les numériser, puis de les utiliser numériquement de différentes façons. Si vous voulez placer du texte dans votre couronne ou sur votre couronne de cette façon, ce serait une bonne classe pour vous. Une autre classe que j'ai mentionnée était la classe des pinceaux. Si vous voulez explorer les différentes marques, les différents types de brosses, et considérer la qualité, la forme, et des choses comme ça, vous apprécierez cette courte classe. Si vous voulez voir plus de mon travail et apprendre à me connaître un peu mieux, restez social. Voici mes poignées. Jusqu'à la prochaine fois. J' aime cette communauté, j'espère que vous en avez apprécié. Au revoir.