Couronnes de fruits et de fleurs à l’aquarelle pour débutants

1. À propos du cours: Dans le cours d'aquarelle d'aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre des fruits et des couronnes de fleurs. [MUSIQUE] Bonjour, m'appelle Joly et je suis une artiste aquarelliste basée aux Philippines. Je suis également connue sous le nom de Jolypoa sur Instagram, et c'est là que je publie mes peintures florales ainsi que mes vidéos de processus. Je suis actuellement enceinte et au cours des dernières semaines, j'ai peint la taille des fruits de mon bébé juste pour documenter sa croissance. J'adore peindre des fleurs et j'ai pensé combiner ces deux éléments former une couronne, comme celle-ci. Mais évidemment, vous n'avez pas besoin d'être enceinte pour profiter de ce cours et en tirer des leçons. La réalisation de ce projet personnel a vraiment stimulé ma créativité. C'est une expérience que j'aimerais partager avec vous tous. Dans ce cours, nous parlerons du matériel dont nous avons besoin. Outre l'aquarelle, nous découvrirons également l'utilisation gouache blanche et la façon dont elle ajoute une autre dimension à notre couronne florale. Je vais également vous donner des conseils sur la façon de former une couronne et aussi sur l'endroit où placer les fruits et les fleurs de manière à ce qu'ils se complètent. Avant de nous plonger dans les projets de classe, nous apprendrons à peindre individuellement huit types de fruits différents, ainsi que plus de huit éléments floraux que nous utiliserons également dans la couronne florale. Tout est rempli en temps réel, vous serez donc sûr de pouvoir me suivre pendant que je peins. Ce cours convient aux débutants ou aux artistes chevronnés qui souhaitent essayer quelque chose nouveau et qui souhaitent stimuler leur créativité. Après avoir appris à peindre des fruits et des fleurs. À la fin du cours, vous serez en mesure de créer cinq projets de classe différents. Vous pourrez apprendre à peindre une couronne de citron, une couronne d'avocat, une couronne de pêches, couronne de baies et une couronne de mangues. C'était autrefois un projet personnel qui est aujourd'hui un cours, et cela m'a vraiment inspiré à créer quelque chose nouveau et à sortir de ma zone de confort. J'espère que ce cours vous plaira. Allons-y. 2. Conseils avant de commencer: [MUSIQUE] Voici quelques conseils avant de commencer à peindre. Vous pouvez télécharger les photos du projet de classe à titre de référence. Je les ai téléchargées dans la section des ressources. Voici quelques exemples et je les téléchargerai individuellement afin que vous puissiez télécharger les photos que vous souhaitez utiliser. Passons au conseil numéro 1. Faites une esquisse approximative à l'aide de cercles pour représenter les principaux éléments. Voici un exemple. Avant de commencer à peindre, dessinez d'abord une forme ronde comme base principale de la couronne florale, puis tracez des cercles qui représenteront les fruits. Ensuite, vous pouvez essayer de dessiner des cercles représentant les fleurs. Je vous suggère d'essayer de créer des éléments principaux de différentes tailles pour le rendre plus intéressant ; ainsi, certaines fleurs seront plus grandes, autres plus petites. Les espaces entre les éléments principaux seront les feuilles et les matériaux de remplissage. Un autre conseil pour vous est de créer un motif lors de la création d'une couronne. Cela vous permettra de conceptualiser plus facilement une couronne. Voici un exemple pour vous. J'ai commencé le motif avec le citron, la rose, puis la fleur d'hortensia. J'ai juste répété le même motif dans la moitié inférieure de la couronne. Je suggère d'essayer de créer un motif si vous débutez avec l'aquarelle. Conseil numéro 3, je vais vous montrer différents exemples de façon dont j'ai placé mes fruits dans la couronne de fleurs. Dans cette couronne, je place les trois poires en triangle. Cela donne un aspect équilibré à la couronne. Mais pour rendre les choses plus intéressantes, j'ai décidé de faire d'une poire une poire tranchée, puis des deux autres poires entières. Dans cette couronne, les trois pêches sont placées côte à côte et se trouvent sur le côté gauche de la couronne. Lorsque vous regardez cette couronne, vos yeux se concentrent sur le côté gauche où se trouvent les pêches. Vous pouvez également modifier l' emplacement des pêches ; elles peuvent être trois en haut, trois à droite, ou peut-être trois en bas. Un autre exemple consiste à placer les fruits en diagonale les uns sur les autres, comme dans cette couronne. Vous pouvez essayer de varier la forme du fruit. Certains peuvent être tranchés, autres peuvent être troués ou vous pouvez également essayer de peindre des fruits mûrs, autres pas encore mûrs. Conseil numéro 4 est de choisir la combinaison de couleurs que vous souhaitez pour votre couronne. Une astuce consiste à déterminer la combinaison de couleurs en fonction de la couleur du fruit que vous avez choisi. Dans cette couronne, le citron est d'une couleur jaune vif puis j'ai ajouté quelques roses atténuées juste pour équilibrer cette couleur jaune très vif afin qu' elle ne soit pas trop écrasante. J'ai ensuite ajouté l' hortensia jaune-vert car la couleur jaune-vert est proche de la couleur jaune dans la roue chromatique. Les couleurs analogues sont des couleurs qui se trouvent côte à côte dans la roue chromatique. Dans cet exemple, l' avocat est vert et j'ai donc ajouté différentes nuances de fleurs bleues à côté. Parce que ce sont des couleurs analogues, elles se marient très bien ensemble dans une couronne. Une autre façon de choisir les couleurs de votre couronne est de choisir des couleurs complémentaires. Ce sont des couleurs qui se superposent. Comme vous pouvez le voir, le jaune côtoie le violet. Dans cette couronne, les mangues sont jaunes et j'ai décidé d' ajouter des fleurs violettes ainsi que des produits de remplissage. J'ai également ajouté des fleurs oranges qui se marient bien avec les mangues jaunes, car ces deux couleurs se situent côte à côte dans la roue chromatique. Voici donc mes conseils. Je suis sûr que tu peux réaliser tous les projets de classe. Passons maintenant à la vidéo suivante. [MUSIQUE] 3. Matériaux: [MUSIQUE] Discutons du matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Parlons d'abord du document. J'utilise du Saunders Waterford High White pressé à froid. Il s'agit de 300 g/m², soit l'épaisseur du papier. Il s'agit également de papier 100 % coton, sous forme de bloc, ce qui signifie que tous les côtés sont collés. Une seule partie n'est pas collée, c'est ainsi que nous allons sortir une feuille et je vais vous la montrer afin que vous puissiez voir comment utiliser ce bloc d'aquarelle. L'une des raisons pour lesquelles de nombreux artistes préfèrent utiliser un bloc d' aquarelle est qu'il empêche votre peinture de se déformer ou de se déformer pendant que vous peignez. Mais bien sûr, il y a un inconvénient. C'est plus cher qu'une feuille volante. Pour commencer, je vous suggère d' acheter une grande feuille de papier aquarelle, puis de la couper en petits morceaux pour vous entraîner. Si vous n'avez pas de papier 100 % coton, utilisez simplement n'importe quel papier aquarelle. Il serait préférable que vous trouviez un papier aquarelle épais de 300 g/m² afin qu'il ne se déforme pas autant. C'est ainsi que vous retirez une feuille du bloc d'aquarelle. Passons aux peintures à l' aquarelle, et pour la peinture, elle se présente parfois dans des tubes, parfois dans des demi-casseroles. Il s'agit d'une marque coréenne appelée Shinhan PWC. C'est une aquarelle de qualité artistique. Je préfère les verser dans des demi-moules comme celui-ci. Les peintures de qualité artistique sont plus pigmentées et coulent mieux que les peintures destinées aux étudiants. Mais bien sûr, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser des peintures destinées aux étudiants pour ce cours. L'un de mes pinceaux préférés est le pinceau argenté en velours noir, tailles 6 et 8. Lorsque vous choisissez un pinceau, recherchez un pinceau qui peut contenir beaucoup d'eau, tout conservant sa pointe pointue, ce qui est très important lorsque vous peignez des fleurs. Vient ensuite une gomme malaxée. Bien entendu, vous pouvez utiliser votre gomme habituelle. Je trouve juste que c'est plus facile à utiliser et c'est aussi plus propre pour effacer les marques au crayon. Ensuite, nous avons également besoin d'un crayon pour dessiner les extrémités de nos guirlandes de fruits et de fleurs. Ensuite, nous avons besoin d'eau propre et vous pouvez utiliser n'importe quel pot que vous avez. Nous avons également besoin de papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité dans l'air lorsque nous peignons. Nous avons également besoin d'une palette de mixage. Ce n'est que le couvercle de ma palette de peinture. Vous pouvez utiliser une palette en céramique ou même simplement une assiette en céramique ordinaire que vous utilisez pour la vaisselle. Enfin, nous avons besoin de gouache blanche, j'utilise la marque Holbein. Vous pouvez également utiliser une autre marque. Ou si vous n'avez pas de gouache, vous pouvez utiliser de la peinture pour affiches, ou vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc. [MUSIQUE] C'est tout ce dont nous avons besoin, nous pouvons maintenant passer à la peinture. [MUSIQUE] voir 4. Comment utiliser la Gouache blanche: Parlons maintenant de gouache. Qu'est-ce que la gouache ? Je dirais que la gouache se situe entre l'aquarelle et l'acrylique. Il se présente sous une forme crémeuse comme celle-ci. Je vais me faufiler un peu. Avec la gouache, vous pouvez peindre des traits opaques. Vous pouvez ajouter de l'eau juste pour le diluer un peu. Une fois la gouache sèche, vous pouvez également la mouiller à nouveau. Contrairement à l'acrylique, une fois qu'une peinture acrylique sèche, vous ne pouvez plus la mouiller à nouveau. Trempons notre pinceau dans le pot d'eau et retirons l'excédent d'eau. Je vais juste mélanger cette gouache sur ma palette, on veut une consistance crémeuse. Pour moi, c'est censé recouvrir les poils de mon pinceau. Honnêtement, il faut de la pratique pour obtenir le bon rapport eau/peinture à la gouache. Permettez-moi de vous montrer à quoi cela ressemble lorsque nous obtenons la bonne cohérence. Je vais juste peindre une simple feuille. Comme vous pouvez le constater, cette feuille est vraiment opaque. Le papier que j'utilise ici est un papier aquarelle noir de Stonehenge, Aqua. Vous pouvez également utiliser du papier de couleur différente. Certaines personnes aiment utiliser papier pressé à chaud pour leurs œuvres d'art à la gouache. Le papier pressé à chaud aura une texture plus lisse que le papier pressé à froid. Avec la gouache, vous avez généralement un bord très net lorsque vous peignez des fleurs ou des feuilles. Ici, je ne fais que vous montrer quelques exemples de matériaux de remplissage que vous pouvez ajouter à votre couronne. J'adore ajouter de la gouache à mes aquarelles, car cela donne plus de profondeur à la couronne florale. Nous pouvons peindre des fleurs à quatre pétales, des baies, des remplissages à petits points comme celui-ci. Ce que j'ai appris en peignant à la gouache blanche, c'est qu' elle sèche facilement par rapport à l'aquarelle. Mon conseil est simplement de presser une petite quantité de gouache blanche. Vous n'avez pas besoin de mélanger un lot entier si vous ne faites que peindre quelques détails blancs sur votre couronne. Un signe que vous avez une bonne consistance de gouache blanche est que vous pouvez peindre parfaitement et que vous n'avez pas de parties sèches. Maintenant, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble s'il y a trop d'eau dans votre mélange de gouache. Ici, j'ajoute juste l'eau à la gouache, puis essayons de peindre une autre feuille. Comme vous pouvez le constater, ce mélange est assez liquide. Lorsque nous essayons de le peindre, vous verrez toujours le papier aquarelle noir en dessous, et il n'est pas uniforme sur toute la feuille. Vous verrez des zones inégales, ce qui signifie que notre cohérence n'est pas correcte. Elle est vraiment différente des premières fleurs que nous avons peintes. Je presse juste à nouveau une petite quantité de gouache blanche. Je vais vous montrer que vous pouvez également essayer de superposer de la gouache. Vous pouvez essayer de peindre par-dessus les peintures précédentes que vous avez faites. Je le fais parfois si j'ai l' impression que la gouache n'a pas pris correctement ou si elle était trop transparente. Vous pouvez simplement passer par-dessus la première couche et essayer de corriger la forme de certains pétales ou feuilles. C'était juste une introduction très rapide à la gouache. C'est un médium tellement amusant à essayer, j'espère que vous apprécierez également d'ajouter des détails de gouache blanche à vos feuilles florales. 5. Comment peindre un citron: [MUSIQUE] Commençons par un citron. Un citron a une forme ovale et possède des pointes pointues aux deux extrémités. Je vais juste aller chercher de l'eau et voici une brosse taille 6. Commençons à remplir cette forme de citron avec de l'eau. Nous allons utiliser une technique mouillé sur mouillé. Maintenant, je vais récupérer ma lumière jaune permanente et la mélanger à ma palette. Ensuite, mettons-le dans le citron. Remplissons-le lentement. Je suis en train de décrire ce citron. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et diffuser quelques parties jaunes au centre. Maintenant, mélangeons cela et prenons un peu de jaune foncé permanent. Je vais juste le mettre en bas de page. Cela ressemblera à l' ombre du citron. Si vous n'avez pas de jaune foncé permanent, vous pouvez également utiliser du jaune orange. La raison pour laquelle j'ai voulu une technique humide sur humide est qu'il est facile de mélanger deux couleurs dans le citron, afin d'obtenir une lumière jaune permanente et un jaune foncé permanent. Je vais juste prendre du jaune verdâtre ou si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du vert sève, ajoutant simplement un peu plus de jaune. Vous pouvez également sauter cette partie si vous le souhaitez, si vous voulez un citron bien mûr. instant, je pense que je voudrais ajouter un peu de vert, juste pour montrer qu' il n'est pas encore complètement déchiré. Ceci est facultatif. Je vais juste récupérer de l'ombre brûlée , puis je vais effacer l'excédent de peinture sur mon pinceau, et je vais juste ajouter de l' ombre à ce citron. Ensuite, rinçons notre brosse et je vais éponger l'excès d'eau. Je vais diffuser cette ombre brûlée que je viens de peindre. Comme vous pouvez le voir, je n'ai peint qu'une ligne. Je voulais juste mettre davantage l'accent sur le contour du citron. Cela ressemblera à une jolie ombre. Nous en avons fini avec le citron entier. Passons maintenant à la tranche de citron. Vous pouvez dessiner un cercle avant peindre ou vous pouvez dessiner à main levée la forme de la tranche. Commençons par la couleur jaune permanente. Je vais juste le mélanger à ma palette. Peignons ensuite le contour de cette tranche de citron. J'ai fait ce mélange un peu épais, juste plus vif. Je ne suis pas si strict en ce qui concerne la forme. Ce ne devrait pas être une tranche ronde parfaite. Ensuite, peignons un point au centre, juste pour que je connaisse le centre de cette tranche de citron. Cela nous servira de guide lorsque nous peignons ces petits coins. Ils ressemblent à de petits triangles. Peignons d' abord le contour, puis je vais créer quelques traits fins à l'intérieur. Je laisse également quelques espaces blancs. Ne vous inquiétez pas pour les espaces blancs. Nous allons régler ça plus tard. Peignons un autre coin juste à côté. Encore une fois, je dessine le contour, puis nous allons simplement peindre quelques traits fins aléatoires à l'intérieur, en laissant des espaces blancs. Vous souhaitez également modifier la valeur de ce jaune. Vous voulez que certains coins soient plus légers. Je trempe simplement mon pinceau dans mon bocal d'eau et j'en retire l'excès d'eau. Comme vous pouvez le constater, je peins maintenant avec une couleur jaune plus claire. Faisons-le tout le temps jusqu'à ce que nous remplissions cette tranche de citron. J'aimerais garder les coins bien humides, car j' aimerais ajouter un peu de couleur une fois que nous aurons terminé. Jusqu'au dernier coin. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment joli si nous avons des valeurs différentes dans cette tranche de citron. Certains sont plus clairs, d'autres un peu plus foncés. Maintenant, prenons du jaune foncé permanent ou vous pouvez également utiliser du jaune-orange. Ensuite, pendant que les coins sont encore mouillés, je vais ajouter cette couleur. Cela donnera à cette tranche de citron un aspect plus intéressant et plus de contraste. Passons cela à d' autres domaines. Vous pouvez également ajouter une partie de cette couleur jaune-orange sur le contour de cette tranche de citron. Maintenant, ajoutons un peu de jaune verdâtre ou vous pouvez utiliser vert sève sur le contour de cette tranche de citron. Bien entendu, cela est facultatif. Je l'ajoute juste pour le rendre plus intéressant et montrer que certaines parties ne sont toujours pas aussi mûres. Je pense que nous devons ajouter plus de contraste. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur. J'ai l'impression que ça donne un aspect plus juteux à cette tranche de citron. Gardez simplement à l'esprit que chaque fruit aura, bien sûr, un aspect un peu différent et qu'ils ne sont pas tous parfaitement formés. Ne t'en fais pas trop pour ça. Pour l'instant, je suis juste en train de réparer certaines zones et c'est terminé. Passons au fruit suivant. [MUSIQUE] 6. Comment peindre une mangue: [MUSIQUE] Passons à la peinture d'une mangue. Je sais que les mangues peuvent avoir une apparence différente selon les endroits, mais ce que je vais peindre aujourd'hui, ce sont mangues que nous avons ici aux Philippines. Je vais commencer par la lettre s, puis sur le côté droit, dessiner une lettre c. Ensuite vous pourrez créer la forme d'une mangue. J'utilise juste un crayon ordinaire. Alors pour l'instant, je suis juste en train de prendre de l'eau potable. Ajoutons simplement cette mangue. J'adore utiliser la technique mouillé sur mouillé pour que les couleurs se mélangent parfaitement. Alors allons-y avec une lumière jaune permanente. Je vais appliquer cette couleur et la laisser couler sur la surface mouillée. Je vais rincer mon pinceau et retirer l'excédent d'eau. Alors mélangeons simplement cette partie ici. Vous pouvez également essayer de corriger la forme de cette mangue. Maintenant, vous pouvez la laisser telle quelle pour qu'elle ressemble à une mangue mûre, mais aujourd'hui je vais ajouter un peu de vert. C'est du vert sève. Je vais juste le déposer dans cette mangue jaune juste pour donner l'impression que certaines parties ne sont pas encore mûres. Allons chercher notre mouchoir et épongeons l'excédent de peinture dans notre pinceau. Ensuite, je vais réparer lentement cette zone verte, l'estomper et la déplacer un peu. Si je veux éponger mon pinceau avant de travailler sur cette zone verte, c'est parce que je ne veux pas introduire plus d'eau dans cette mangue et perturber la peinture. Allons chercher du bois brûlé. Je vais juste mettre une tige. Mais avant de peindre, je vais juste éponger l'excédent de peinture dans mon pinceau afin qu'il ne s'étale pas trop sur cette mangue mouillée, car cette mangue est encore un peu humide. Maintenant, c'est terminé. [MUSIQUE] 7. Comment peindre un Avocado: [MUSIQUE] Peignons des avocats. Vous pouvez d'abord essayer d'esquisser la forme de l'avocat. Il est assez étroit en haut, puis au fur et à mesure que vous allez vers le bas, il s'élargit. Prenons un peu de jaune verdâtre. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger le jaune et le vert de sève. Ajoutez simplement beaucoup d'eau pour la diluer. Maintenant, peignons l' intérieur de cet avocat. Je vais juste remplir cet avocat avec un mélange jaune verdâtre et je ne vais pas peindre la partie contenant les graines. Comme vous pouvez le voir, il y a comme une forme ovale au milieu. C'est un avocat tranché, vous pouvez voir ce qu'il y a à l'intérieur. Vous pouvez également peindre la base avec l'eau propre d'abord , puis ajouter la couleur jaune verdâtre. Maintenant, prenons de la sève verte, mélangeons cette couleur dans la palette, puis la palette, puis peignons le contour de l'avocat. Je vais d' abord le tester, comme vous pouvez le voir, il y a une floraison et cela signifie qu'il y a trop de peinture dans mon pinceau. J'ai juste dû utiliser mon papier de soie et éponger l'excédent. Maintenant, ça ne se répand pas autant. J'ai plus de contrôle. Je vais continuer à décrire cet avocat, puis nous en nettoierons les côtés. Nous en avons fini avec ça. Maintenant, prenons notre bocal , je vais rincer mon pinceau, tamponner l'excès d'eau et je vais juste estomper lentement les bords. Comme vous pouvez le constater, il commence à paraître plus propre et j'ai effacé l'excès d'humidité de mon pinceau afin mieux contrôler la zone verte de sève. C'était facile. Eh bien, maintenant, nous allons attendre que cela sèche avant d'ajouter la partie graine. Mais en attendant ça, je vais travailler sur l' avocat qui a l'air entier. Je vais commencer par peindre l'intérieur de l' avocat avec juste de l'eau. Pendant que la base est encore humide, nous allons prendre du Hooker's Green et je vais le déposer dans l'avocat. Nous n'allons pas tout peindre avec du vert Hooker parce que la base est humide. Comme vous pouvez le constater, les couleurs sont douces, puis vous pouvez prendre du vert sève et peindre certaines zones avec du vert sève. J'ajoute différentes nuances de vert juste pour rendre plus intéressant qu'il ne paraisse pas plat. Vous pouvez essayer de combiner les deux couleurs dans certaines zones. Vous pouvez également corriger la forme lorsqu'elle est encore humide. Ajoutons un peu plus de définition à cet avocat. Je vais juste reprendre du Hooker's Green. Je vais tremper mon pinceau dans la peinture et tracer lentement le contour de l'avocat. Ça n'a pas l'air suffisant, alors je vais ajouter un peu plus de vert Hooker. Comme vous pouvez le constater, c'est plus concentré si cela ressemble à l' ombre de l'avocat. Vous pouvez essayer de commencer par tamponner votre pinceau et de créer une texture. Cette option est à nouveau facultative. Ce n'est que du bois brûlé. Je vais en mettre un peu au fond de l' avocat, juste pour ajouter de la texture la couleur. Je vais le laisser se fondre dans la couleur verte en dessous. Je tamponne également mon pinceau laissant quelques petits points qui disparaîtront et qui seront du plus bel effet une fois secs. Maintenant que nous en avons terminé avec cet avocat entier, je vais revenir à l'avocat à moitié tranché, et je vais peindre le centre ou la graine avec de l'eau propre. Je vais ajouter de l'ombre brûlée au centre et je vais simplement la laisser couler dans la zone de la graine, de forme ovale. Si vous avez l'impression qu'il y a trop d'eau dans votre pinceau, n'hésitez pas à l'éponger à l'aide de votre papier de soie. Pour ajouter de l'ombre à cette graine, je vais prendre du sépia et vous allez le déposer en bas à gauche. Cela ressemblera à l'ombre de la graine. Rincons notre pinceau, retirons la couleur, puis épongons l' excès d'eau, puis essayons de lever la couleur et de créer un surlignage en haut à droite. Lorsque vous soulevez cette zone, cela signifie que vous retirez une partie de la couleur. Parce que nous avons utilisé cette technique, elle est beaucoup plus belle, elle ressemble un peu à la 3D et je suppose que c'est terminé. C'était aussi simple que cela. Nous pouvons maintenant passer à la peinture de quelques pêches. [MUSIQUE] 8. Comment peindre une espèce: [MUSIQUE] Peignons quelques pêches. Je vais faire une plage en tranches et une pêche entière. Pour commencer, vous pouvez dessiner un gros cœur, ou nous pouvons le faire à main levée. Permettez-moi de commencer par rincer mon pinceau. Je vais prendre un peu de jaune foncé permanent et ajouter plus d'eau à ce mélange. Je vais commencer par peindre une forme ovale. Laisse-moi juste essayer de corriger cette forme. Ensuite, prenons un peu de peinture, et je vais peindre un trait en C juste à côté de cet ovale et je laisserai un espace blanc. Ensuite, vers le bout, nous pouvons le réparer et le rendre pointu. Faisons le tour de la forme et essayons réparer. Comme cette première couche est encore humide, il est facile de corriger la forme, nous pouvons récupérer une rose permanente. Je vais juste le diluer, puis ajoutons de la couleur. Nous en ajouterons peut-être d'autres plus tard. Je suis en train de créer la couleur de cette pêche et je veux intensifier la couleur. Je vais donc ajouter du jaune-orange. Vous pouvez également mélanger la rose jaune-orange et rose permanente et simplement la déposer dedans. Il semble que nous devons l'intensifier encore un peu . Je vais donc mélanger à nouveau le jaune-orange et la rose permanente et cette fois je vais la rendre un peu plus foncée ou plus audacieuse. J'essaie de concentrer la couleur vers le milieu de cette pêche. Maintenant, ajoutons un peu de rose permanente et je vais simplement la déposer sur le contour, mais comme elle s'étale trop, j'ai simplement tracé l'excédent de peinture sur mon papier de soie. Prends un peu plus de rose permanente, et je vais la mélanger à nouveau avec le jaune-orange. C'est ce qui donne à cette pêche sa couleur. Ajoutons cette couleur au milieu. Encore une fois, s'il s'étale trop, tracez simplement votre pinceau pour avoir plus de contrôle lors de l'étalement de la couleur. J'essaie d'ajouter une couleur plus concentrée au milieu, juste pour que ça ressemble à l'ombre. Intensifions-le encore un peu Je vais donc mélanger une autre rondelle de rose permanente et de jaune-orange, de rose permanente et de jaune-orange, et la déposer au milieu de la pêche. Pour compléter ce look, je vais prendre du bois brûlé et poser une tige sur cette pêche. Passons à la peinture de la pêche tranchée. Ici, je viens de dessiner une autre forme de cœur. On dirait un gros cœur, mais pour l'instant, remplissons-le avec de l'eau. J'ai ajouté de la couleur à mon pinceau, mais vous pouvez commencer avec de l'eau propre. Mon pinceau est légèrement jaune-orange et comme vous pouvez le constater, j'évite à nouveau le centre. Nous mettrons quelques détails au centre plus tard. Maintenant, choisissons une couleur jaune intense ou, si vous ne l'avez pas, utilisez simplement du jaune-orange. Laissez-le simplement plus loin dans la surface mouillée, et encore une fois, nous évitons le centre. Maintenant, tamponnons notre pinceau sur du papier de soie afin de retirer certaines couleurs et de créer un surlignage, puis prenons une rose permanente. Je vais le déposer sur le contour de cette pêche tranchée, et si vous avez l'impression qu'elle s'étale trop, épongez simplement votre pinceau sur le papier de soie. Pour le centre, prenons un lac pourpre et je veux qu'il soit d'une couleur vive. Tamponnons notre pinceau au centre de cette pêche. Je suis juste en train de peindre quelques traits flous tamponner mon pinceau tout en laissant des espaces blancs. Ensuite, essayons d'ajouter un peu de lac pourpre vers les bords, afin qu'il prenne une couleur jaune-orange. Nous en avons terminé avec le centre et pour l'instant j'essaie juste de réparer certains de ces lacs cramoisis qui se sont estompés dans la partie jaune-orange. Ensuite, vous pouvez également ajouter un peu de couleur sur le contour de cette pêche. Si vous n'avez pas de lac pourpre, rose permanente Il suffit de la faire très foncée pour qu'elle soit belle au centre de cette pêche tranchée. J'ai décidé de revenir à la pêche entière et j'ai ajouté un peu plus de rose permanente, juste pour intensifier certaines zones et leur donner un peu plus de contraste. Nous en avons terminé. [MUSIQUE] 9. Comment peindre une banane: Peignons une banane. Ce que nous devons faire, c'est tracer deux courbes parallèles l'une à l'autre. Vous pouvez simplement essayer de fermer les pointes. Ensuite, appliquons une technique mouillée sur mouillée. Je vais juste peindre l' intérieur avec de l'eau propre. Alors attrapons de la lumière jaune permanente et ajoutons-la. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour créer une valeur plus claire et pouvoir peindre une teinte jaune plus claire. Après la lumière jaune permanente, nous allons récupérer de la sève verte. Je vais juste le mettre ici en haut. C'est la partie de la tige et je voudrais tamponner mon pinceau tout de suite et essayer de mélanger ce vert de sève. Essayez de le brouiller et mélangez-le également à la lumière jaune permanente. Nous tamponnons notre pinceau et épongeons l'excédent de peinture dans notre pinceau afin de pouvoir facilement contrôler la peinture sur le papier. Je vais juste intensifier un peu ce jaune et prendre un peu plus de peinture. Il suffit de créer quelques traits juste pour ajouter de la texture. Maintenant, prenons du sépia, je vais le mélanger à mon palais. C'est un peu concentré. Je veux le mettre dans la partie inférieure de la banane, puis vous pouvez en ajouter un peu sur la tige. Vous pouvez effacer votre pinceau si vous trouvez que la couleur est trop forte. Cela ressemble plus à une banane et j'ai ici dans mon pinceau de l'ambre brûlé. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de peindre des stries, des imperfections sur la banane. Nous le voyons souvent lorsqu'il est sur le point d'être complètement mûr. Parfois, vous verrez des taches brunes, des imperfections et vous pouvez simplement essayer d'effacer votre pinceau si vous ne voulez pas qu'il soit trop fort. Si tu ne veux pas être trop sombre. Mais si vous souhaitez intensifier certaines zones, vous pouvez utiliser le sépia. C'est une couleur marron plus foncé. Si vous voulez ajouter plus de détails, ce moment j'ai ajouté quelques détails alors que la banane est encore humide. Comme vous pouvez le constater, les traits semblent un peu estompés et pour moi, cela semble un peu plus naturel. Je vais juste prendre de la sève verte et ajouter quelques autres, juste quelques traits verts. Encore une fois, la banane est encore humide. À l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez essayer de déplacer certaines couleurs. Assurez-vous simplement que votre pinceau n'est pas trop mouillé. Vous pouvez récupérer de l'ambre brûlé et ajouter quelques stries brunes supplémentaires. Encore quelques touches finales et nous avons presque terminé. [MUSIQUE] 10. Comment peindre une poire: [MUSIQUE] Maintenant, peignons une paire. La paire a une forme similaire à celle de l'avocat, sauf que la partie supérieure est plus incurvée. Comme vous pouvez le voir, j'ai d'abord dessiné le plan, juste pour avoir un guide. Pour commencer, je vais utiliser ocre jaune et le diluer dans beaucoup d'eau, puis peignons l'intérieur de ce contour. Commençons à peindre la paire de tranches. Commençons à créer le contour, je prends un peu de jaune verdâtre et je vais tamponner mon pinceau mon papier de soie juste pour effacer l'excédent de peinture, et je vais commencer à dessiner. Vous pouvez également saisir un peu de vert sève, il suffit de le mélanger pour que le résultat Vous pouvez également saisir un peu de vert sève, soit intéressant. La partie extérieure d'une paire peut avoir des couleurs différentes selon son degré de maturité Vous pouvez donc jouer avec cela, vous pouvez ajouter un peu d'orange si vous le souhaitez. Je vais rincer mon pinceau et éliminer l'excès d'eau, puis essayer de nettoyer ces bords, et je vais toucher légèrement les parties qui ont fleuri avec mon pinceau parties qui ont , pour avoir un bord net. Nous en avons fini avec ça et maintenant allons chercher du bois brûlé. Je vais juste tamponner à nouveau l' excédent de peinture et essayer de placer la petite tige en haut. Nous ajouterons plus de détails plus tard, donc pour l'instant, je vais laisser sécher et ensuite passer à la paire de droite, qui est une paire complète. Permettez-moi de commencer par mouiller l' intérieur de ce contour, j'utilise simplement de l'eau propre. Vous allez recommencer une technique humide et humide. Prenons un peu de jaune verdâtre et mettons-le dedans, et je vais juste l'étaler lentement. Si nous n'avons pas de jaune verdâtre, vous pouvez simplement mélanger le jaune et le vert de sève. Nous pouvons également rincer notre pinceau et simplement peindre avec une valeur plus claire. Il est temps d'ajouter une autre couleur, et cette fois c'est du vert sève, et je vais la mélanger lentement avec le jaune verdâtre que nous avons peint. Les deux couleurs sont humides, donc tout se mariera parfaitement. Ajoutons un peu plus de contraste, donc j'ai retrouvé un peu de vert sève, et cette fois, la couleur est du rocher. Je vais le mettre en bas juste pour créer une ombre. Maintenant, prenons un peu d'ombre brûlée ou, si vous avez du brun dans votre palais vous allez le peindre au bas de cette paire, juste pour lui donner plus de contraste et plus d'ombre. Cela donne également au fruit un aspect terreux et plus naturel. Vous pouvez également essayer d' ajouter des rousseurs. Je les appelle des taches de rouille, il suffit de mettre quelques points sur une surface mouillée, puis d'ajouter une tige. Ce serait bien si vous aviez un vrai fruit devant vous comme référence . Comme je l'ai dit, vous pouvez ajouter différentes couleurs, cela dépend de la maturité du fruit, donc ici, il suffit d'ajouter un peu de jaune et d'orange. Revenons à la paire de tranches, et elle est déjà sèche. Je viens de prendre de l'ocre jaune très dilué et nous allons tracer une fine ligne, une ligne verticale au milieu. Passons à la peinture des graines. Je vais juste prendre du sépia et ils veulent que sa couleur soit vraiment audacieuse. Ensuite, vous pouvez simplement mettre deux points d'abord, ce sera mon guide. Après avoir peint les deux points, vous pouvez peindre lentement deux formes ovales qui ressembleront à des graines. Ça y est et nous avons terminé [MUSIQUE] 11. Comment peindre une Apple: [MUSIQUE] Peignons une pomme. Vous pouvez également dessiner d'abord le contour de la pomme . Nous avons donc besoin de deux formes en C. La partie supérieure est plus large que la partie inférieure. La première étape consiste à mouiller l'intérieur du contour. Je n'utilise donc que de l'eau propre. La première couleur dont nous avons besoin est le rouge permanent, et je vais juste prendre une couleur et la mélanger à ma palette. Maintenant, déposez-le et déplacez lentement notre pinceau. Ensuite, en suivant le plan, commençons par la partie gauche. Sur le côté droit, je vais laisser certaines parties un peu claires. Je vais rincer mon pinceau et éponger l'excès d'eau. Ensuite, nous allons simplement déplacer une partie de la couleur. Comme vous pouvez le voir, il y a une partie qui est encore un peu blanche. Je le fais parce que je veux mettre en valeur cette pomme. Ensuite, prenons Crimson Lake et nous voulons un mélange plus concentré. Ensuite, nous allons peindre ceci sur le côté gauche qui ressemblera à l'ombre. Je veux qu'un côté soit un peu plus foncé ou plus concentré. Maintenant, allons chercher du bois brûlé. Je vais mélanger un mélange plus concentré. Ensuite, il suffit de tamponner l'excédent dans mon papier de soie. Ensuite, peignons simplement une petite tige. Nous en avons terminé. Passons maintenant à la pomme tranchée. Pour commencer, je vais prendre un peu d'ocre jaune je vais le mélanger à ma palette et ajouter beaucoup d'eau. Nous voulons vraiment le diluer afin obtenir la couleur de la chair de la pomme. Je vais remplir l' intérieur du plan. Vous pouvez également peindre la base avec l'eau propre d'abord, puis ajouter le mélange d'ocre jaune. Cela dépend de vos préférences. Il est maintenant temps de peindre le contour et je vais juste prendre un peu de rouge permanent. Nous voulons que ce mélange soit épais et concentré. Essayons de peindre un petit trait. S'il s'étale trop, tamponnez simplement votre pinceau dans le papier de soie. Vous verrez alors que vous serez en mesure de mieux contrôler la peinture de votre pinceau. Continuez simplement à tamponner votre pinceau si vous avez impression qu'il y a trop de peinture dans votre pinceau. Faisons le tour du contour de la pomme. Maintenant, rinçons notre brosse et éliminons l'excès d'eau. Il est maintenant temps de nettoyer les bords. C'est comme si j'enfonçais mon pinceau sur ce bord. Je peux simplement le nettoyer, le rendre lisse et le laisser se fondre. Maintenant, prenons du bois brûlé et je vais juste peindre la petite tige. Après avoir peint la tige, attendons que cette pomme tranchée sèche, puis nous ajouterons quelques détails supplémentaires. C'est déjà sec et je vais prendre du sépia et nous allons peindre des graines ovales. Maintenant, je dois faire de l'ocre jaune, juste un mélange très dilué. Je vais dessiner une ligne verticale au milieu de cette pomme tranchée. aide d'un pinceau humide, À l'aide d'un pinceau humide, je vais juste estomper lentement certaines zones cet endroit, car l'ambre brûlé provenant de la tige s'étend trop. Je pense que j'aimerais le nettoyer un peu. Nous en avons terminé. [MUSIQUE] 12. Comment peindre une papaya: Peignons une tranche de papaye. D'après ce que j'ai vu, papayes ont des formes différentes, alors ne vous inquiétez pas trop si elles sont si parfaites. J'ai dessiné une forme qui ressemble un peu à celle d'un avocat. Vous pouvez également le modifier. Ensuite, au milieu, je vais juste dessiner rapidement un ovale lequel nous peindrons les graines plus tard. Donc, pour l'instant, je vais juste peindre de l'eau propre, et nous allons appliquer une technique humide et humide sur la chair de la papaye. Commençons par la couleur jaune permanente et ajoutons-la . Nous allons construire cette couleur lentement. J'ajouterai une autre couleur plus tard. Maintenant, prenons du jaune, orange, je vais juste les déposer. Nous pouvons mélanger cela avec la lumière jaune permanente. Comme vous pouvez le voir, j'essaie d' éviter le centre, en gardant le centre blanc car nous allons peindre quelques graines plus tard. Ensuite, prenons du vermillon. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger la vôtre. Vous pouvez probablement créer cela en mélangeant le rouge et le jaune. Ajoutez simplement un peu plus de rouge au mélange. Je me concentre davantage sur le centre de la chair de papaye. Je n'ai pas le temps de créer les grandes lignes de cette papaye. Je prends juste de la sève verte. Je vais juste vous expliquer cela. Ça se répand un peu trop. Je vais juste tamponner mon pinceau dans mon mouchoir, puis je me déplace lentement sur les bords de la papaye. Maintenant, prenons un peu de sépia et je veux que cela soit concentré. Peignons les graines. Je vais peindre quelques petits cercles, juste quelques traits tourbillonnants. Ce serait bien de toucher légèrement la partie jaune orange. Comme vous pouvez le constater, le sépia se fond dans la partie jaune orange. Nous pouvons également essayer de rincer notre pinceau pour créer une valeur plus légère, juste pour le rendre plus intéressant. Comme vous pouvez le constater, certaines graines sont de couleur plus claire. À côté, vous pouvez ajouter une couleur sépia plus foncée ou plus pigmentée. Je m' assure également qu'il y a des espaces blancs entre les graines afin qu'elles ne ressemblent pas une grosse goutte de couleur brun foncé. Très bien, il semblerait que je doive ajouter plus de vert sève pour le contour. Laisse-moi juste arranger ça. OK, nous avons presque terminé, et c'est l'un des fruits amusants et faciles à peindre. Ce serait probablement si beau si vous pouviez créer un motif à partir de ce fruit. [MUSIQUE] 13. Éléments de fleurs partie 1: [MUSIQUE] Commençons par peindre des éléments floraux individuels pour notre couronne. Avec mon pinceau taille 6, je vais prendre du jaune verdâtre et le mélanger à ma palette. Si vous n'avez pas de jaune verdâtre, vous pouvez simplement mélanger le jaune et le vert de sève. J'ai ajouté plus d'eau pour diluer cette couleur. Cette fleur que nous allons peindre ressemble à un hortensia, et c'est un style ample et facile. Avant de commencer, peignons quelques traits. Je vais peindre un trait en C, donc je vais commencer par la pointe du pinceau , puis appuyer lentement dessus et le déplacer de manière incurvée. Vous pouvez également essayer de peindre la courbe C de gauche à droite et de droite à gauche. Vous pouvez également appuyer votre pinceau sur le papier pour créer une forme semblable à un pétale. Pour commencer avec cette fleur, je vais créer des traits de C aléatoires. Je crée ce trait en C avec différents angles. Vous pouvez également essayer de tamponner votre pinceau pour créer une forme de pétale. Commençons par le centre de la fleur et je me déplace autour du centre jusqu'à ce que nous créions une forme ronde. Une autre chose à noter est que nous devons laisser un espace blanc entre ces traits. Comme vous pouvez le constater, nous ne sommes pas très stricts lorsqu'il s'agit de peindre ces traits. Cela n'a pas besoin d'être parfait. Ensuite, vous pouvez également tremper votre pinceau dans le pot d'eau pour créer une teinte plus claire de jaune verdâtre. Vous pouvez essayer de balancer votre pinceau. À certains coups, vous pouvez utiliser tout le ventre du pinceau. Il suffit de le presser contre le papier pour créer une forme différente. D'habitude, je ne m'inquiète pas trop la première couche, car je vais en ajouter une autre. Attendons juste que ça sèche. Une fois qu'elle est sèche, nous pouvons commencer à ajouter la deuxième couche. Et j'ai ici de la sève verte. Pour la deuxième couche. Je vais peindre les mêmes traits. Je vais peindre quelques traits en C. Je laisse certains des traits jaune verdâtre en dessous visibles pour que vous puissiez toujours les voir. Si vous trouvez que la couleur est trop foncée, vous pouvez rincer votre pinceau pour créer une teinte plus claire de vert sève. Essayez simplement de vous déplacer autour de cette forme ronde. Cette fleur est plus belle si les bords de cette forme ronde ont des pointes pointues qui ressemblent à des pétales pointus. Dans certaines zones, vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau pour créer un petit trait. Parfois, cela ressemble à un petit point ou à une petite ligne, et cela fait une grande différence. Nous en avons terminé avec la deuxième couche, alors attendons qu'elle sèche. Une fois qu'elle est sèche, commençons par la troisième couche. J'ai ici un peu d'indigo. Je vais juste le mélanger sur ma palette et nous pouvons mélanger le vert sève et l'indigo. Je fais cela pour créer une teinte plus foncée de vert sève. Pour la troisième couche, je ne vais pas peindre beaucoup de ces traits car la troisième couche sera l'ombre de cette fleur. Ce sera l'ombre entre les pétales. Comme vous pouvez le constater, cette fleur est beaucoup plus belle car nous y avons ajouté plus de contraste. Vous pouvez également le faire dans une couleur différente si vous le souhaitez. À certains endroits, j'ai même dilué mon pinceau dans mon bocal à eau et j'ai commencé à peindre cette couleur bleu-vert. Pour les bords de la fleur, vous pouvez essayer de peindre une couleur plus claire pour qu'elle soit plus belle, très claire sur le bord et douce. Nous en avons presque fini avec ce style d'hortensia impressionniste. Elle peut aussi ressembler à une fleur différente, donc je suppose que cela dépend de la façon dont vous la voyez. Passons maintenant à une autre fleur. Maintenant, c'est ce que tout le monde attend avec impatience. C'est une rose blanche, mais nous allons peindre en bleu. J'ai ici une couleur indigo très épaisse. Ce sera le centre de cette rose. Je vais commencer par une forme de larme, mais les deux extrémités seront pointues. Cela ressemble à une forme de diamant allongé. Ensuite, juste autour de ce centre, nous allons peindre de fins traits de C l'aide de la pointe de notre pinceau. Ensuite, je dois rincer mon pinceau, éponger l'excédent d'eau et utiliser l'excédent de couleur de mon pinceau pour créer d'autres traits en C. Cette fois, je vais peindre des traits en C plus grands. J'utilise presque tout le ventre du pinceau et je le presse contre le papier. Certains traits peuvent être juste une ligne et ce n'est pas grave. Assurez-vous simplement qu'il y a de grands espaces entre les deux. Lorsque vous allez plus loin, vous voulez que les pétales soient légèrement plus gros. Zoomons un peu. Juste là, je viens de tremper mon pinceau dans le pot d'eau et il me reste encore un peu de couleur sur mon pinceau. Je fabrique lentement les pétales et je fais le tour de la rose. Si vous voulez une teinte de bleu plus claire ou plus claire, vous pouvez prendre du bleu céruléen et ajouter beaucoup d'eau, puis mélanger le tout avec un peu d'indigo. Comme vous pouvez le constater, la couleur est légèrement différente. La couleur n'est pas aussi maussade que l'indigo pur. Si nous n'avons pas d'indigo, vous pouvez probablement utiliser du bleu céruléen. Je vais juste continuer à peindre d'autres traits en C et j'éviterai que cette rose ne devienne une forme ronde. Vous voulez des volants sur les bords pour le rendre plus naturel. Ensuite, nous allons attendre qu'il sèche car je vais ajouter une autre deuxième couche. Ce que je fais ici, c'est simplement estomper certaines des zones les plus sombres du centre et les diffuser légèrement vers l'extérieur, juste pour obtenir un aspect dégradé. Attendons maintenant que ça sèche. Une fois qu'il est sec, on peut ajouter la deuxième couche. Je mélange à nouveau de l'indigo. Cette fois, vous voulez une teinte plus claire. Ce n'est pas aussi sombre qu'au centre. Je vais créer quelques traits en C. Certaines ressemblent à des lignes. Je vais l'estomper en rinçant mon pinceau et en utilisant simplement cette eau pour estomper un bord ou un côté de ce trait. Comme vous pouvez le constater, un côté du trait semble souple l'autre côté présente une arête dure ou tranchante. J'ajoute d'autres pétales. La deuxième couche de pétales sera plus détaillée, ce qui donnera du relief à la rose et la rendra plus jolie. Lorsque j'ajoute la deuxième couche, je m'assure qu'il y a distance entre les pétales. Une chose que vous pouvez faire est d' alterner les pétales ne pas avoir de difficulté à les ajouter. Dans certaines zones, je souhaite ajouter plus de contraste. J'ai donc obtenu une teinte indigo plus foncée et j'ai commencé à peindre quelques traits. Si certains traits semblent un peu durs, prenez simplement un pinceau humide et estompez lentement certains de ces traits. Lorsque vous utilisez ce style de rose, assurez-vous qu'il y a grands espaces entre les pétales. Cela demande beaucoup de pratique lorsque vous utilisez ce style. Ne vous inquiétez pas si vous ne pouvez pas le faire la première fois. Essayez simplement de vous entraîner encore et encore. Je suis juste en train de me déplacer autour la rose et d'ajouter quelques traits supplémentaires. Vous pouvez également le faire dans une couleur différente. Nous avons terminé. C'est assez rapide mais le résultat est vraiment bon. N'oubliez pas que lorsque vous peignez des fleurs, elles peuvent ne pas avoir la même apparence à chaque fois , mais ce n'est pas grave. C'est ce qui rend votre peinture unique. Passons maintenant à une autre fleur. [MUSIQUE] 14. Éléments de fleurs partie 2: [MUSIQUE] Très bien, dans cette vidéo, nous allons peindre une fleur semblable à celle d'un DC et je vais commencer par un mélange concentré d'ocre jaune. Si vous n'avez pas d'ocre jaune, utilisez simplement la peinture jaune que vous avez en bouche et je vais tamponner mon pinceau et créer une forme ronde. Ce sera le centre du DC, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement rond , puis mélangeons un peu de bleu céruléen. J'ai ajouté beaucoup d' eau et je l'ai diluée car je veux que les pétales soient vraiment légers et cela donnera l'impression qu'il s'agit d'un pétale blanc. Il suffit de glisser votre pinceau et vous pouvez voir qu'une partie de l'ocre jaune est retirée et mélangée au bleu céruléen. Essayez de créer de petits traits et de développer ce pétale. Parfois, j' utilise simplement la pointe de mon pinceau pour créer des traits incurvés, puis j'ajoute d'autres traits incurvés jusqu'à ce que le pétale ressemble à un pétale . J'essaie également de laisser espaces blancs entre certains de ces traits. Vous pouvez toujours revenir aux pétales que vous avez peints précédemment si vous souhaitez corriger la forme ou l'agrandir. Ce que je fais ici, c'est que je donne aux extrémités des pétales un aspect vaporeux pour que, comme vous pouvez le voir, elles soient assez pointues. Maintenant, prenons du sépia et je vais en prendre beaucoup et le mélanger à ma palette et je vais m' assurer que c'est un mélange très concentré. Ensuite, prenons notre mouchoir et éliminons l'excès d'humidité Je vais le tamponner sur la zone ocre jaune. Nous allons donc peindre comme un cercle de points et, comme vous pouvez le voir, vous pouvez contrôler la façon dont il se répand parce que nous avons tracé l'excès d' humidité avant de peindre. Maintenant, rinçons notre pinceau et je vais tamponner l'excès d'humidité , puis nettoyons le centre. Je le fais avoir un centre propre. Vous pouvez également essayer de redonner de la couleur pour pouvoir récupérer un peu plus d'ocre jaune et de peinture au centre, il suffit d'ajouter une touche de couleur , puis de rincer notre pinceau et de tamponner l'excès d' humidité dans le tissu. Nous pouvons essayer de retirer certaines de ces pensées sépia que nous avons peintes. Comme vous pouvez le constater, cela donne plus de définition aux pétales, il suffit de déplacer votre pinceau vers l'extérieur et le résultat est beaucoup plus beau maintenant. Maintenant, prenons une couleur indigo très diluée Essayez de faire cette astuce lorsque les pétales sont déjà secs. Je vais juste créer quelques traits vaporeux en utilisant juste la pointe de mon pinceau et cela donnera de l'ombre à cette fleur les pétales. Nous avons presque terminé ajouter quelques détails et vous pouvez clairement voir qu'elle est plus belle avec les petits traits que nous avons faits. Une autre chose facultative que nous pouvons faire est d'ajouter une peinture indigo, donc je vais juste prendre de l'indigo. Si vous voulez plus de contraste dans cette fleur, vous pouvez ajouter un indigo très concentré et je vais remettre quelques points, juste là où nous avons placé les points sépia Je voulais juste vous montrer à quoi cela ressemble si nous avions un anneau plus foncé autour l'ocre jaune et que vous pouvez ensuite rincer notre pinceau et tamponner l'excès d'humidité. Encore une fois, vous pouvez essayer de commencer à extraire une partie de ces couleurs indigo. Cela donne plus de définition aux pétales et vous verrez la séparation des pétales. Assurez-vous simplement que votre pinceau n'est pas trop mouillé. Parce que s'il est trop humide, il sera difficile de retirer les couleurs vers l'extérieur Vous devez donc constamment tamponner votre pinceau dans votre papier de soie. Maintenant, voyons de côté DC. J'ai encore un peu d'ocre jaune et vous allez d' abord peindre le centre pour qu'il ressemble à un dôme. Maintenant, prenons un peu de bleu céruléen et je vais ajouter beaucoup d'eau et le diluer. Vous pouvez également le mélanger avec un peu d'indigo si vous le souhaitez, puis peignez des pétales orientés vers le bas. Encore une fois, vous pouvez éponger votre pinceau sur votre papier de soie s' il y a trop d'humidité. Comme il s'agit d'une vue latérale ils voient que nous allons simplement peindre moins de pétales et nous allons peindre environ trois pétales. Prenons un peu plus d'ocre jaune, juste pour réparer rapidement le centre de la Stacey. Maintenant, prenons du sépia J'ai juste tapoté l'excès d'humidité sur mon pinceau et nous allons peindre quelques petits points , puis nous allons simplement rincer notre pinceau et tamponner l'excès d'humidité. Je vais utiliser certaines de ces couleurs sépia et donner plus de définition aux pétales. Maintenant, vous pouvez également prendre un peu du mélange d'indigo dilué et ajouter quelques détails supplémentaires. Ajoutez des lignes fines et vaporeuses. Pour compléter ce look, je prends de la sève verte et je vais simplement peindre une tige. Je vais commencer par la vue latérale DC, comme vous pouvez le voir J'ai omis certains pétales de la fleur principale pour donner l'impression que la tige se trouve derrière la fleur principale, donc maintenant c'est terminé. [MUSIQUE] 15. Éléments de fleurs partie 3: [MUSIQUE] Essayons maintenant de peindre simples fleurs à cinq pétales. Pour commencer, je vais simplement préparer deux couleurs. J'ai ici une lumière jaune permanente, et je vais aussi prendre de l'orange jaune. Revenons à la lumière jaune permanente et je vais d'abord commencer par un pétale. Il suffit d'appuyer lentement votre pinceau sur le papier , puis de le soulever vers le bout pour obtenir une pointe pointue. Peignons-en un autre. Je vais mettre un peu de jaune orange dans mon pinceau juste pour changer de couleur. Parfois, vous pouvez simplement peindre quelques lignes, ce n'est pas grave. Je construis lentement le pétale. Rincons simplement notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Comme vous pouvez le voir, je tiens mon pinceau au milieu du manche juste pour le garder bien en place. Pour ce qui est du dernier pétale, je vais juste le fermer et créer des traits vaporeux, des traits pointus. Maintenant, prenons du rouge permanent et je vais juste peindre quelques traits fins entre les pétales. Cela nous donnera plus de contraste et cela aura l' air plus intéressant. Je vais rincer mon pinceau et frotter l'excès d'humidité. Réparons lentement certaines de ces pièces. Je vais effacer ces traits rouges. Commençons à peindre le centre. Je vais préparer du bois brûlé, et c'est un mélange épais. Tamponnons-le au centre de cette fleur, et j'utiliserai juste le bout de mon pinceau, et nous pointillerons notre pinceau et créerons ces traits. Attendons que cela sèche et j' ajouterai quelques détails plus tard. Mais en attendant que cette fleur sèche, peignons-en une autre. Je prends du jaune orange et je crée juste quelques traits vaporeux. J'essaie de balancer mon pinceau et d'utiliser le ventre plein du pinceau pour créer un joli et beau trait de pétales. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau dans le pot d'eau pour créer une valeur plus claire afin que votre fleur ne paraisse pas trop plate, car parfois, si elle n'est qu'une seule couleur, elle aura l'air plate. Je m' assure également qu'il y a espaces blancs entre certains de ces traits, et vers le milieu de cette fleur, je la garde ouverte parce que je vais ajouter quelques détails dans un moment. Maintenant, c'est une fleur incontournable de mes peintures. J'adore peindre cette fleur parce qu'elle est différente à chaque fois que je la peins. ce moment, j'utilise du rouge permanent et je peins juste quelques petits traits au milieu. Je le laisse partiellement se fondre dans l'orange jaune des pétales. Rincons notre pinceau et prenons une autre couleur. Je vais prendre de l'indigo, et ce sera un mélange épais. Vous pouvez humidifier notre pinceau pour enlever l'excès d'humidité, et je vais juste mettre un point au centre. Les zones rouges semblent s'étendre un peu trop, alors je vais juste rincer mon pinceau, éliminer l'excès d'humidité, et simplement absorber et réparer cet excès de peinture rouge. Attendons que cela sèche, et une fois qu'il sera sec, nous ajouterons plus de détails. J'ai ici du rouge permanent et nous allons juste peindre quelques traits fins. Vous pouvez commencer par une légère pression, puis appuyer lentement sur votre pinceau pour créer un trait plus épais , puis le soulever à nouveau. C'est l'une des façons d' ajouter du caractère aux fleurs que vous peignez. Faisons cela pour tous les pétales, et il n'est pas nécessaire que ce soit une seule ligne droite. Vous pouvez le rendre un peu incurvé et certains peuvent ressembler à une ligne brisée. Maintenant que nous en avons terminé avec la base, faisons de la gouache. Il s'agit d'une gouache blanche de la marque Holbein. Je vais ajouter juste un peu d'eau et mélanger le tout pour obtenir un mélange crémeux. Nous voulons que cela ait une consistance crémeuse parce que nous voulons que la gouache soit assez opaque, puis je vais mettre quelques petits points blancs au milieu de cette fleur. Comme vous pouvez le constater, il se transforme lentement. Je vais passer à la deuxième fleur. Je suis juste en train de vérifier si c'est déjà sec. Nous allons juste peindre quelques traits fins tout autour du centre, et cela ne fera que lui donner une feuille et donner plus de profondeur à cette fleur. Passons à la fleur suivante. C'est une autre idée à essayer. Ce n'est qu'une fleur à quatre pétales. J'utilise du bleu outremer. J'aimerais créer un mélange très concentré soit presque opaque lorsque nous le peignons. Il suffit d'utiliser toute la partie ventrale du pinceau et de le presser contre le papier, puis d'en créer un autre sur la droite. Pour cette fleur, vous n'avez pas besoin de beaucoup d' espaces blancs entre vos traits. Je garde le centre ouvert parce que je vais y ajouter un détail dans un moment. Maintenant, prenons un peu de jaune verdâtre. Je vais juste mettre un petit point au centre. Maintenant, je vais attendre que ça sèche, puis ajoutons plus de détails. Je suis juste en train de vérifier si c'est déjà sec car nous allons ajouter quelques détails à la gouache. Je vais prendre de la gouache blanche et peindre de fins traits incurvés comme ça. Certaines lignes peuvent être brisées, ce n'est pas grave. En faisant cela, il aura l'air plus plein. L'une des choses que je fais dans ce cours est vous montrer comment superposer les fleurs. Ainsi, au lieu de simplement peindre un pétale plat, nous allons ajouter une deuxième couche avec une couleur différente ou avec de la gouache, et c'est tout. Nous avons terminé. [MUSIQUE] 16. Éléments de fleurs partie 4: [MUSIQUE] Il s'agit de la dernière partie de la vidéo sur les éléments floraux. Peignons une fleur qui ressemble à une variété de fleurs d'Italie. J'ai ici de la lumière jaune permanente et nous allons juste peindre quelques exemples de traits. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais peindre quelques traits en C. Ils ont l'air un peu allongés et je fais simplement glisser mon pinceau pour créer ce trait. Nous pouvons commencer par le centre. Je vais peindre quelques traits vers le bas et quelques traits en C à côté. Nous en avons maintenant terminé avec la partie supérieure. Je vais en ajouter quelques autres en bas. Je fais en sorte que les traits au centre soient assez petits et je balance simplement mon pinceau. Nous pouvons également rincer notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Il suffit de faire le tour du centre de cette fleur. J'ajoute juste de plus en plus de traits C. Je m' assure également qu'il y a des espaces entre eux. Ensuite, pour les pétales extérieurs, vous pouvez rincer votre pinceau pour créer une valeur encore plus légère. Donnez-lui juste un aspect plus doux. Maintenant, attendons que cette fleur sèche et nous allons la superposer avec une couleur différente. En attendant qu'elle avec une couleur différente sèche, passons à une autre fleur. Je vais prendre de la violette permanente et y ajouter de l'eau. Avant de commencer avec cette fleur, peignons quelques exemples de traits. Je vais tamponner mon pinceau et le presser sur le papier. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé cette forme de feuille ou elle ressemble également à un pétale. Je vais le faire encore quelques fois. Continuez simplement à ajouter ces traits en forme de pétale ou de feuille. Je modifie également la valeur de cette violette permanente en ajoutant plus d'eau dans mon pinceau. Certaines formes peuvent être un peu plus foncées, d'autres sont de couleur plus claire. Habituellement, lorsque je commence à peindre des fleurs ou des fleurs en vrac, je commence par un simple coup de pinceau. Je le fais encore et encore jusqu'à ce que j' arrive à former une forme de fleur. Vous pouvez également essayer de déplacer vos papiers afin d' obtenir le meilleur angle pour peindre ce trait. N'ayez pas peur d'expérimenter. Continuez simplement à ajouter ces formes car vous pouvez voir que je fais glisser mon pinceau pour créer ces traits. Nous pouvons également obtenir une violette permanente plus concentrée et simplement intensifier certains de ces pétales. Cette fleur imaginaire n'a pas l'air grand-chose moment car ce n' est que la première couche. Plus tard, je vous montrerai à quoi cela ressemble lorsque nous aurons posé la deuxième couche. C'est également une bonne fleur à ajouter à votre couronne, car elle donne à la couronne un aspect plus plein. En attendant que cette fleur sèche, je vais revenir à la première fleur que nous avons peinte et je vais prendre un peu de jaune orange et le mélanger à ma palette. Superposons cette fleur, je vais peindre les mêmes traits en C. Cela donnera plus de profondeur à votre fleur. Vous pouvez également rincer notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Essayez simplement de balancer votre pinceau et n'ayez pas peur de créer ces marques de pinceau uniques. Je laisse les bords de cette fleur assez lâches. Vous pouvez essayer de prolonger ce trait et de l'allonger un peu comme ça. Il est maintenant temps d' attendre que cela sèche. En attendant que la fleur d'oranger sèche, revenons à la fleur violette. Je vais chercher de la violette permanente. Il s'agit d'un mélange plus concentré que la première couche que nous avons réalisée. Commençons maintenant à superposer tout cela. Je suis en train de peindre un petit trait de C sur chacun des petits pétales. Mais je ne peins qu' environ la moitié de chaque pétale, comme vous pouvez le voir. En faisant cela, nous créons une ombre, la partie la plus sombre étant l'ombre. Continuez simplement à ajouter ces petits traits. Comme vous pouvez le voir, parce que nous avons ajouté l'ombre, cette fleur a maintenant plus de profondeur. En soi, ça n'a pas l'air grand-chose, mais si vous l'ajoutez à votre couronne, comme sur cette photo, ça a vraiment l'air génial. Tu vas peindre cette couronne plus tard. Revenons à la fleur d'oranger. Je vais prendre du rouge permanent. C'est la dernière étape pour cette fleur d'oranger. Je vais juste ajouter ce rouge permanent à ma palette. Je veux que ce soit un peu épais. Nous allons juste peindre quelques petits traits de C au milieu. Ajoutez simplement un peu de contraste. Faisons un gros plan pour que vous puissiez mieux le voir. Il suffit de le garder assez souple et de créer un trait agréable et léger. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une valeur plus légère. Pour cette partie, je ne vais pas vraiment ajouter beaucoup de rouge permanent parce que je veux juste ajouter quelques touches de couleur. Je fais également attention à ne pas en faire trop. Fais attention aussi. Arrêtez-vous de temps en temps pour observer à quoi cela ressemble. Nous en avons terminé. [MUSIQUE] 17. Exercices de feuilles: [MUSIQUE] Je commence à peindre des feuilles, et là, j' ai du vert sève et je vais tracer un trait sur cette page, juste un trait très fin. Je vais chercher un peu plus de sève verte et je vais juste peindre de fines feuilles. Je fais simplement glisser le bout de mon pinceau sur la page et je la peins en forme de S. Ensuite, nous pouvons ajouter du CPR au vert de sève pour créer une couleur terreuse. Vous pouvez essayer de mélanger les différentes nuances de vert pour rendre cette feuille plus intéressante Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau, tamponnant simplement l'excès d'eau pour créer une valeur plus claire, juste comme ça. N'hésitez pas à déplacer votre pinceau sous différents angles. Parfois, vous pouvez essayer de remuer votre pinceau que les feuilles aient un aspect plus naturel. Maintenant, si vous voulez une teinte de vert plus foncée, compensez simplement votre vert sève et votre indigo. C'est l'une de mes combinaisons de couleurs préférées car j' adore la profondeur et la richesse de cette couleur verte. Dans certains cas, je vais peindre les premières feuilles que j'ai peintes de la même manière que je superpose cette feuille. C'était une forme de feuille assez rapide et passons maintenant à une nouvelle. J'ai ici de la sève verte et peignons simplement une feuille. Je vais commencer par une petite tige, appuyer lentement sur mon pinceau et courber légèrement les poils, et je vais le faire en deux coups. Après avoir peint les deux traits, vous pouvez fixer la pointe de manière à ce qu'elle soit pointue. Essayons-en un autre. Peignons une ligne légèrement plus longue cette fois et je vais peindre une feuille à deux traits. Il suffit d'appuyer lentement sur votre pinceau et de le laisser toucher à la fin. Peignons-en un autre. Utilisez simplement le ventre du pinceau pour créer ce trait feuillu. Dans certains cas, vous pouvez également faire une feuille en un trait. Ce que j'aime dans la peinture des feuilles, c'est qu'elles plus belles lorsqu'elles sont parfaitement formées. Comme il semble plus naturel, ne vous inquiétez pas trop de sa forme parfaite. J'adore remuer légèrement mon pinceau pour qu'il puisse avoir des bords froissés à certaines zones. Nous allons laisser cela tel quel parce que je vais ajouter quelques détails dans un moment, nous allons superposer ces feuilles. Une autre idée est de peindre des feuilles de forme arrondie. J'ai ici du vert sève, de l' indigo. Peignons simplement une boucle et remplissons lentement la forme. Je pense que je dirais que cela ressemble à un ballon et que c'est un autre type de feuille que vous pouvez ajouter à votre couronne juste pour ajouter plus de variété. Maintenant, peignons un enduit. Ils ressembleront à des bourgeons. Je vais peindre une forme ovale avec deux pointes pointues aux deux extrémités. Ensuite, mettons simplement une tige, puis peignons un peu plus et plus tard, quand elle sera sèche, nous ajouterons quelques détails. Je dirais que c'est comme un matériau de remplissage imaginaire pour notre couronne et que vous pouvez essayer différentes formes pour les remplisseurs. C'est quelque chose d'amusant pour moi à chaque fois que je peins des couronnes. Passons à une autre feuille et cette fois, je vais simplement faire glisser mon pinceau sur la page, créer une fine ligne et ajouter quelques branches. Ensuite, prenons notre pot d'eau, rinçons notre brosse et retirons l'excès d'eau. Je vais juste appliquer des pointillés sur mon pinceau, créer ces traits lâches. Vous pouvez essayer de prendre une teinte de vert plus foncée et de l'appliquer à nouveau sur le pinceau, tapotant simplement votre pinceau. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour créer ces traits uniques. Cette feuille sera belle si vous modifiez les différentes nuances de vert. Comme vous pouvez le constater, certaines feuilles sont un peu plus claires, autres plus foncées et je les garde assez lâches et je m' assure qu'il y a des espaces blancs entre les deux. Encore une fois, c'était assez rapide Amusez-vous simplement avec votre pinceau et utilisez différents côtés du pinceau lorsque vous créez des feuilles et des matériaux de remplissage pour créer des traits expressifs. Ici, je ne fais que peindre un simple eucalyptus. J'ai juste dessiné quelques tiges et ajouté des formes ovales. Je me suis également assuré modifier la valeur de la couleur verte que j'utilise juste pour la rendre plus intéressante , puis vous pouvez ajouter un peu d' indigo pour ajouter une teinte plus foncée aux feuilles. Je vais rincer mon pinceau , tamponner l'excès d'humidité et peindre une forme ovale, comme vous pouvez le voir, laissant cette couleur foncée se transformer en couleur plus claire ou en forme ovale plus claire. Peignons un autre enduit. Je vais juste tracer une ligne sur la page et ajouter quelques petites branches. Alors attrapons une lumière jaune permanente. Je vais à nouveau tamponner mon pinceau. Cela ressemble au remplisseur précédent que nous avons fait. Je vais juste tamponner mon pinceau avec la pointe de mon pinceau. Je peux également ajouter un peu de vert pour que ce filtre ait l'air d' avoir de petites fleurs. N'hésitez pas à utiliser une autre couleur. J'ajoute généralement ce matériau de remplissage si je veux ajouter des touches de couleur à ma couronne et si je ne veux pas peindre une fleur complète. C'est une bonne idée pour vous les gars. C'est déjà sec et comme je l'ai dit plus tôt, nous allons le superposer. Je vais prendre du vert sève et mélanger à de l'indigo parce que vous voulez une couleur plus foncée pour les nervures qui commencent par la veine habituelle Je vais peindre un mince trait au milieu de la feuille et ajouter quelques petites mains sur le côté. Au lieu d'une couleur foncée, vous pouvez également utiliser gouache blanche pour peindre certaines veines. Des câlins sur les autres feuilles, je vais juste peindre quelques traits aléatoires et cela rendra si jolie lorsque vous peignez une couronne. Cela ajoutera plus de profondeur aux feuilles. C'est un peu différent de la première veine que nous avons faite. Je suis en train de mélanger : certains de mes traits sont un peu plus fins, d' autres sont plus épais. Passons ensuite à la gouache blanche. Je vais vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous peignez des veines à la gouache blanche. Faisons de même pour les autres feuilles. J'utilise juste la pointe de mon pinceau pour créer de fines veines. Passons maintenant à ces bourgeons. Je vais prendre du vert à la sève et tu vas peindre quelques détails. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais peindre lentement quelques veines, puis en suivant la forme de cet endroit, je courbe lentement ces lignes. Nous en avons terminé. J'ai peint une autre série de feuilles parce que la précédente était trop foncée et qu'on ne pouvait pas voir les veines que j'ai peintes. J'ai ici du vert sève et de l'indigo, et vous allez peindre des traits aléatoires pour pouvoir commencer par une légère pression , puis appuyer lentement sur votre pinceau pour créer un trait plus gros, puis soulever à nouveau vers la fin. Comme vous pouvez le constater, cela fait vraiment une grande différence dans cette feuille. Vous pouvez également essayer d' expérimenter [MUSIC] avec différentes nuances de vert. Grâce à cela, il sera en mesure de s'entraîner davantage sur ces sujets lorsque vous peindrez vos projets de classe plus tard. [MUSIQUE] 18. Partie 1 de la couronne citron partie: Bienvenue dans ce projet de première classe. Peignons donc une couronne de citron et de fleurs. La première chose dont nous avons besoin est une forme ronde. Il suffit donc de saisir n'importe quel objet rond et de tracer la forme. Ou vous pouvez également le faire à main levée. Ensuite, décidons où seront les citrons. Dans cette couronne, j'ai donc décidé de mettre deux citrons à gauche et deux citrons à droite. Les cercles jaunes sont donc les citrons. Cela ressemble à ceci et nous allons créer un motif d'hortensias citronnés, de rangées, d'hortensias citronnés et de rangées. C'est un moyen facile de peindre une couronne. Il vous suffit donc de déterminer un modèle que vous aimeriez suivre. instant, je vais juste prendre ma gomme à effacer et sortir quelques croquis au crayon. N'oubliez pas que chaque fois que vous peignez sur le dessin au crayon, vous ne pourrez plus l' effacer. Je vous suggère donc d'effacer ces croquis au crayon plus foncés avant de commencer à peindre. Je vais commencer par peindre l'intérieur du citron. C'est juste de l'eau propre. Nous allons donc utiliser une technique mouillé sur mouillé. Je vais chercher de la lumière jaune permanente. Laissons simplement ça dedans. Alors remplissons lentement la forme. Essayons ensuite d' ajouter un peu d'ombre. J'utilise cette couleur jaune-orange. Ou vous pouvez également utiliser le jaune foncé permanent. Je l'ajoute au fond de ce citron. Alors prenons un peu de sève verte. Nous le déposons ensuite. Cela montrera que certaines parties ne sont toujours pas aussi mûres. Bien entendu, l'ajout de cette partie verte est simplement facultatif. Vous pouvez essayer de peindre uniquement avec la lumière jaune permanente. Je vais donc passer au deuxième citron, et je vais le peindre uniquement avec de l'eau propre. Mais je vais laisser un espace entre ces deux citrons. Vous le verrez dans un moment, une fois que j'aurai mis de la couleur. Encore une fois, j'utilise une lumière jaune permanente. Donc, juste là, je vais laisser un espace blanc. J'ai laissé un espace blanc pour que, lorsque vous regardez cette couronne, vous puissiez voir qu'il s' agit de deux fruits distincts. Nous allons donc maintenant saisir un peu plus de lumière jaune permanente. Je vais juste intensifier ce citron et nous pouvons également essayer de corriger lentement la forme. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de jaune-orange autour la zone inférieure et aussi un peu de vert sève. Passons maintenant au citron sur la droite. Je vais juste faire la même chose. Nous allons mouiller l' intérieur du contour. Voici une vidéo en gros plan pour vous. Alors remplissons lentement cette forme. Tant qu'il est encore humide, vous pouvez également essayer de corriger la forme. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre le dessin au crayon. Encore une fois, ajoutons un peu d'ombre. Je vais mettre un peu de jaune-orange autour de la partie inférieure. Je suis juste en train de parsemer cette couleur, et elle se fondra dans la lumière jaune permanente car il s'agit d'une technique mouillée sur mouillée. Il est donc plus facile de mélanger deux couleurs. Passons à l'autre citron. Je vais à nouveau mouiller l'intérieur. Cette fois, j'aimerais ajouter un peu plus de vert à ce citron juste pour lui donner un aspect différent. Ainsi, lorsque vous incorporez fruits à votre couronne florale, essayez de les ajouter à différentes étapes afin que certains soient très mûrs, autres encore un peu verts et, dans certains cas, vous pouvez également ajouter une tranche de fruit pour qu'elle soit plus intéressante. Je veux donc ajouter à nouveau un peu de vert de sève, juste pour intensifier cette couleur. Maintenant, vous en avez terminé avec les fruits et ils sont déjà secs. Allons maintenant chercher de l'indigo. Je veux un mélange épais car nous allons peindre le centre de la rose. Je vais donc simplement le mélanger dans ma palette. Essayons ensuite de mettre un petit point comme guide. Je vais juste appuyer lentement sur mon pinceau pour créer le centre de la rose, puis je vais attacher quelques petites courbes en C. Donc ça a l'air bien. Maintenant, je vais prendre mon bocal d'eau et rincer mon pinceau, puis retirer l'excédent d'eau. Essayons ensuite de peindre de plus grands traits en forme de C. Comme vous pouvez le constater, la couleur est maintenant plus claire car nous avons rincé notre pinceau. Assurez-vous donc qu'il y a des espaces blancs entre ces pétales. Je vais juste faire le tour du centre de la rose. Essayons de zoomer un peu pour mieux le voir. Continuons donc à peindre les plus grands traits. Je suis donc en train de balayer lentement mon pinceau et d'utiliser tout le ventre pour créer ce trait en C. Donc, dans certaines zones, je ne vais pas peindre un pétale en entier. Certains traits peuvent être juste une ligne et ce n'est pas grave. Ce que nous devons faire , c'est qu'il y a des espaces blancs entre ces pétales. Vous pouvez également tenir votre pinceau au milieu du manche. Cela pourrait vous aider à peindre des traits plus lâches. S'il y a trop d'eau dans votre pinceau, n'oubliez pas que vous pouvez toujours tamponner votre pinceau dans le papier de soie. Ici, je vais juste effacer certaines des zones les plus sombres. Pendant que nous remettons cette rose à sécher, je vais peindre un hortensia juste à côté. Prenons juste un peu de jaune verdâtre. Nous allons ajouter beaucoup d'eau et diluer cette couleur. Nous allons juste peindre quelques petits traits. Ils ressemblent à des traits C plus petits. D'habitude, je le fais très rapidement. Essayez de peindre les traits en C dans des directions différentes. N'ayez pas peur de déplacer votre pinceau et de changer d'angle. Dans certaines zones, vous pouvez peindre sur le citron. C'est bon. Je vais m' arrêter là car la forme me convient déjà. Mais en attendant que cela sèche, peignons un autre hortensia juste en diagonale. C'est généralement ce que je fais pour gagner du temps. Quand j'attends qu' une fleur sèche, je passe à la suivante. Peignons simplement la même méthode pour cet hortensia. Je m'arrêterai quand je serai capable de créer une forme de boule. Comme vous pouvez le voir ici, je modifie l' angle de mon pinceau. C'est comme si je dansais avec mon pinceau. Certains traits ne doivent pas nécessairement ressembler à des traits en forme de C et ce n'est pas grave. Peindre un trait de C n'est qu'un guide pour vous. Vous pouvez, bien sûr, simplement essayer de tamponner votre pinceau à certaines zones. Maintenant, je vais attendre que ça sèche. En attendant, je vais peindre une autre fleur. Peignons une autre rose qui se trouve en diagonale par rapport à la première rose que nous avons peinte. J'utilise toujours de l'indigo et c'est un mélange épais. J'ai commencé par le centre et maintenant je vais rincer mon pinceau. Il suffit de tapoter l'excédent d'eau. Nous pouvons maintenant commencer à peindre des traits plus grands en forme de C. Vous pouvez essayer de peindre les traits rapidement. De cette façon, vous pouvez créer un trait plus vaporeux, un pétale d'apparence plus naturelle. Parfois, lorsque vous peignez un pétale lentement, il peut sembler un peu lourd parce que vous le faites trop glisser. Je suggère de l'accélérer rapidement et vous pouvez également utiliser peu près la pointe de votre pinceau pour créer de plus petits traits. N'hésitez pas non plus à ajouter bleu céruléen dilué à votre mélange d'indigo. Maintenant, il y a un espace blanc entre le citron et la rose, et ce n'est pas grave. Nous pouvons essayer de résoudre ce problème en ajoutant d'autres feuilles plus tard. Il est maintenant temps de certaines des fleurs dans cette couronne. Je vais commencer par l'hortensia. J'ai juste ici de la sève verte. Je vais peindre par-dessus la première couche. Je vais juste faire les mêmes traits que nous avons fait sur la première couche. Mais, bien sûr, je m' assure que nous pouvons toujours voir la première couche et qu'il y a encore des espaces blancs entre les traits que je fais. Essayez de garder la zone extérieure assez lâche. Vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une valeur plus légère. Nous allons simplement résoudre les problèmes. J'ai l'impression que cela a besoin d' un peu plus de couleur, alors je vais prendre du jaune verdâtre. Il s'agit d'une consistance plus épaisse. Je vais juste ajouter quelques traits supplémentaires. N'hésitez pas à ajouter la couleur de votre choix, car il s' agit de votre couronne et vous créez votre propre peinture. Vous pouvez toujours choisir les couleurs que vous souhaitez utiliser. Je passe maintenant à l'autre hortensia. Je vais juste ajouter plus de définition en ajoutant une deuxième couche. J'ai également décidé d'ajouter un peu plus de jaune verdâtre dans la deuxième couche, juste une couleur jaune verdâtre plus concentrée. [MUSIQUE] Ces deux hortensias sont encore mouillés, donc je suppose que nous pouvons commencer à travailler sur les roses. Ajoutons une deuxième couche. Prenons un peu d'indigo, et je pense que j'aimerais approfondir le centre de cette rose. Je vais prendre un mélange concentré d'indigo. Nous allons simplement peindre par-dessus la première couche. Comme vous pouvez le voir, c'est maintenant plus profond, il y a plus de contraste. Ensuite, je vais rincer mon pinceau, retirer l'excédent de peinture, puis vous pouvez commencer à ajouter une deuxième couche de pétales. Maintenant, peignons quelques traits en C. Elles ressemblent presque à de fines lignes. Maintenant, rinçons notre pinceau, retirons l'excès d'eau et effaçons lentement les traits que nous venons de faire. Cela a pour effet de créer des pétales, mais cela semble doux parce que nous ne nourrissons qu'un côté de l'AVC. Chaque fois que j'ajoute un pétale, je m'assure qu' il y a des espaces blancs entre les deux, sinon cela pourrait ressembler à une goutte de peinture. Nous en avons terminé avec la première rose, et passons maintenant à la seconde ci-dessous. Je vais prendre un mélange épais d'indigo, et encore une fois, je vais approfondir le centre. Ensuite, nous allons rincer notre pinceau et créer lentement quelques traits en C. La couleur de mon pinceau est plus foncée que celle que nous avons utilisée pour la base. Maintenant, ne vous inquiétez pas si la couleur est trop dure. Vous pouvez toujours rincer votre pinceau et effacer ces traces. En utilisant cette technique, vous créez des pétales doux qui sont très jolis. Nous ajoutons également de la profondeur à l'aide de cette technique. Nous pouvons ajouter quelques traits supplémentaires juste pour ajouter quelques pétales supplémentaires. Passons ensuite à la partie 2 de cette vidéo. [MUSIQUE] 19. Partie 2 du Citron de couronne partie: [MUSIQUE] Maintenant, nous avons fini de peindre les couches de la rose et pour l' instant je vais juste ajouter une couche supplémentaire à cet hortensia. J'ai ici de l' indigo et du vert sève. Le mélange de ces deux couleurs créera une jolie couleur vert foncé et pour cette partie, je vais juste peindre quelques petits traits de C. Nous voulons juste que cela ressemble à une ombre, et je la place entre certains pétales. Vous pouvez simplement utiliser la pointe de votre pinceau et créer de petites marques de pinceau. Passons ensuite à l' autre hortensia. J'essaie généralement de peindre ce trait dans des zones inégales comme celle-ci. Juste pour séparer certains pétales, car ils peuvent parfois ressembler à des gouttes de peinture, et il n'y a aucune séparation entre les pétales. Ensuite, vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour créer une valeur plus claire. Pour certains traits, je vais les estomper. Je vais juste rincer mon pinceau, éponger l' excès d'humidité et effacer certains des traits les plus foncés que nous avons faits. J'utilise cette technique pour qu' elle ne paraisse pas trop dure. J'essaie généralement de garder les bords de cette fleur assez doux. Maintenant, nous en avons terminé avec les principaux éléments de cette couronne florale et je vais juste commencer à peindre quelques feuilles. Je mélange juste du vert sève et du bleu de Prusse. J'utilise un pinceau rond de taille 8 juste pour peindre plus grandes feuilles et cela accélère mon travail car je peux peindre des feuilles de plus grande taille. Mais bien sûr, vous pouvez également utiliser un pinceau rond de taille 6, ce qui convient également. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour obtenir une valeur plus claire. Alors prenons un peu plus de sève verte. Celui-ci est juste d'un vert sève pur et vous allez combler cet écart entre la rose et le citron. Je vais peindre quelques feuilles juste là. Ce serait bien de changer la valeur des couleurs vertes. Certains peuvent être plus clairs, autres plus foncés et parfois j' essaie aussi de peindre de fins traits qui ressemblent à des tiges. Ajoutons maintenant une feuille juste en bas de cette rose. Je façonne le bord de cette rose. C'est l'un des conseils que je peux vous donner si vous peignez une rose blanche, essayez d'ajouter des feuilles ou des enduits juste à côté pour qu'elle apparaisse un peu plus. Essayons de travailler sur cette rose plus tard. Mais pour l'instant, je vais prendre de la sève verte et peindre quelques feuilles entre ces deux citrons. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous essayez de superposer cette feuille sur le citron, ce n'est pas grave. Maintenant, prenons du bleu de Prusse et ajoutons-le à notre vert de sève, et je vais juste peindre d'autres feuilles. Comme vous pouvez le constater, je peins généralement feuilles à un ou deux traits et je fais en sorte que ce soit assez simple. Rincons maintenant notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Ensuite, nous allons ajouter quelques feuilles supplémentaires. Vous verrez immédiatement que lorsque vous peignez des feuilles ou des fleurs autour de cette rose blanche, les bords de la rose seront plus définis. Je fais juste le tour de cette couronne et j'ajoute des feuilles entre les fleurs principales ou les éléments principaux. Dans certains cas, je peins simplement fins traits qui ressembleront à des tiges et ces tiges contiendront soit des baies, soit d'autres matériaux de remplissage qui ressembleront à de petites fleurs. J'ajoute également quelques lignes comme celle-ci à titre de guide pour moi. Parfois, je n'ai pas envie de peindre une feuille tout de suite parce que je ne suis pas sûre qu'elle soit belle. Donc, ce que je fais, c'est de peindre d' abord une ligne qui ressemblera à une tige. Ainsi, si je ne veux pas mettre de feuille, je la laisserai simplement comme tige ou j'ajouterai un autre matériau de remplissage. Il serait également intéressant d' ajouter un contraste sombre entre les éléments principaux et les feuilles. Je les ai volontairement assombries sur certaines feuilles. Comme vous pouvez le constater, c'est un joli contraste entre le citron et la teinte plus foncée des feuilles. Ensuite, essayez simplement de changer la direction des feuilles. Il n'est pas nécessaire qu'il pointe toujours vers l'extérieur. Vous pouvez balancer les feuilles pour qu'elles aient un aspect plus naturel. Ici, j'utilise juste jaune verdâtre pour ajouter quelques feuilles supplémentaires. J'adore ajouter cette couleur à ma couronne. Si vous n'avez pas la couleur jaune verdâtre dans votre palais, ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement mélanger le jaune et vert sève et cela devrait être une bonne alternative. Je fais juste le tour et j'ajoute juste quelques petites tiges. Cela m'aide vraiment quand il s'agit de planifier ce que je dois ajouter à cette couronne. Maintenant, j'ai de la sève verte. La sève est encore un peu verte et ajoutons simplement un agent de remplissage. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau, de le pointiller pour créer ces petites marques. Ensuite, juste pour ajouter de l'ombre, j'ai mélangé de l' indigo et du vert sève. Je vais l'ajouter à ce remplisseur. Ajoutons quelques points supplémentaires sur les tiges que nous avons peintes. Rincons maintenant notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas aussi sombre que les autres enduits que nous avons peints. C'est la vue de dessus. Comme le bleu et le jaune sont des couleurs complémentaires j'ai essayé d'ajouter d'autres éléments bleus en plus du citron. Je pense que cela le rend plus agréable à regarder. Maintenant, j'ai pris un peu plus de jaune verdâtre et j'ajoute un peu plus de produit de remplissage. J'essaie de pointillé votre pinceau pour créer ces petits points et j'essaie de le faire varier, certains points ou plus petits, d' autres sont plus grands. Ensuite, vous pouvez également choisir une couleur plus foncée, l'indigo. Je vais les laisser se mélanger. Passons aux autres timbres que nous avons peints et essayons d'y ajouter d' autres matériaux de remplissage. J'ai adoré le fait que cela donne plus de contraste à cette couronne. Vous pouvez également prendre du bleu céruléen et ajouter beaucoup d'eau. Utilisons cette couleur pour tamponner également certains produits de remplissage. Comme vous pouvez le constater, c'est une couleur agréable et rafraîchissante qui peut être ajoutée aux trois. Essayez d'expérimenter différents bleus dans votre palette. Je vais ajouter un peu de tige. Alors prenons un peu plus de sève verte. Je vais ajouter quelques détails supplémentaires. J'ajoute quelques tiges entre les feuilles. Je vais ajouter une feuille sur la rangée supérieure. Essayez d'observer comment il a soudainement pris un avantage. Nous n'en avons pas encore vraiment fini avec les feuilles, mais je vais les laisser telles quelles car je veux ajouter quelques détails à la gouache maintenant. Ensuite, après avoir ajouté les détails de la gouache, nous allons vérifier à nouveau cette couronne pour savoir où nous pouvons mettre d'autres feuilles. J'ai juste pressé une petite quantité de gouache et je la mélange pour obtenir la bonne consistance. Vous pouvez essayer d'ajouter quelques détails maintenant. Ici, j'ajoute quelques petites baies. Nous pouvons également ajouter une fleur à quatre pétales. J'adore ajouter des détails à la gouache là où il y a un fond coloré. On peut vraiment voir la gouache. Pour que ça ait l' air vraiment intéressant. J'essaie d'ajouter les détails de la gouache endroit où vous pouvez les superposer sur un élément principal. Donc, ici, je le superpose sur le citron, mais aussi sur les feuilles et l'hortensia. En faisant cela, vous donnez plus de profondeur à la couronne florale. Lorsque vous regarderez cette couronne, vous saurez que, oh, certaines fleurs se trouvent au-dessus des éléments principaux et autres se trouvent derrière les éléments, ou que certaines feuilles sont derrière, d' autres des citrons. C'est une façon intéressante d'ajouter plus de détails à notre couronne. Ici, j'ajoute une fleur à cinq pétales. La couleur qui se cache derrière, ce vert foncé, vous permet de voir clairement qu'elle apparaît. Je pense qu'ajouter détails à la gouache blanche à vos peintures est également un bon moyen de masquer certaines erreurs que vous avez commises. Non seulement cela masque l'erreur, mais cela rend également votre peinture plus belle. Il s'agit d'une vidéo vue de dessus. Comme vous pouvez le constater, la peinture semble plus complète maintenant car nous avons ajouté quelques détails à la gouache blanche. C'est une astuce si simple, mais elle rend votre peinture 100 fois meilleure. Ajoutons d'autres baies là-bas. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de peindre par-dessus les feuilles que nous avons peintes. C'est pourquoi les feuilles sont assez opaques et foncées. Ensuite, dans certaines zones, vous pouvez également peindre par-dessus détails de la gouache que nous venons de réaliser. Si vous souhaitez l'élargir, vous devez le superposer. [MUSIQUE] Maintenant, ajoutons un centre sombre à certaines fleurs. J'utilise juste de l'indigo et je vais juste mettre un point au centre. Maintenant, nous en avons terminé avec les détails de la gouache et pour le moment je suis juste en train de vérifier certaines zones, peut-être de petites lacunes qui nécessitent quelques feuilles. Je vais juste mettre quelques petites tiges entre les deux. Je peux également essayer d' ajouter des agents de remplissage. Dans certaines zones, nous pouvons également essayer de superposer les feuilles pour donner à la couronne un aspect plus plein. Maintenant, prenons de la sève verte et ajoutons quelques feuilles près de l'hortensia. Ce que vous pouvez faire dès maintenant, c'est prendre une photo de votre peinture. Ensuite, à partir de cette photo, essayez d'observer s'il y a des zones qui pourraient présenter un petit écart. simple fait de regarder la photo vous donne une perspective différente, car vous peignez depuis trop longtemps sur cette couronne. Parfois, nous ne pouvons plus vraiment voir les petits détails parce que nous nous sommes habitués à la même image et à la même perspective. Pour l'instant, je vais juste ajouter quelques tiges vert foncé. Lorsque vous formez une couronne, essayez d'abord de penser à la combinaison de couleurs. Ce qu'ils ont fait, c'est que j'ai juste tourné autour du citron. Le citron est jaune. Je veux ajouter un peu de bleu à ma couronne et un peu de vert. Cela en fait simplement une couronne harmonieuse. Nous en avons terminé. Félicitations pour votre premier projet de classe. J'espère que vous avez aimé peindre cette couronne. Passons à la suivante. [MUSIQUE] 20. Peach Couronne partie 1: [MUSIQUE] Peignons des couronnes de pêches et de fleurs. La première chose dont nous avons besoin est donc de dessiner une forme ronde. Il suffit donc d'utiliser n'importe quel objet rond que vous possédez , puis de le tracer. Ensuite, nous devons déterminer où nous voulons les pêches principales. J'ai donc décidé de les placer sur le côté gauche. Je suis en train d'effacer certains croquis au crayon. Comme je l'ai déjà dit, une fois que vous aurez peint sur un dessin au crayon, vous ne pourrez plus l'effacer. Donc, s'il y a des croquis inutiles au crayon, effacez-les simplement avant de commencer à peindre. Commençons par la première pêche et je vais ajouter de l'eau. Juste pour que vous puissiez le voir, j'ai ajouté un peu de couleur à mon pinceau et peignons simplement une forme ovale, puis juste à côté, je vais simplement peindre un trait de lettre C. Mais assurez-vous de laisser un espace blanc entre ces deux formes. Vous verrez cette division dans un moment lorsque nous aurons ajouté de la peinture. La première couleur que je vais utiliser est le jaune-orange. Alors, ajoutons-le et remplissons cette forme ovale. Ensuite, je vais passer au coup C que nous avons fait. Ensuite, comme vous pouvez le voir, il y a une ligne blanche juste là. Maintenant, prenons une rose permanente et ajoutons simplement cette couleur. Nous allons essayer de mélanger cela dans un moment. Donc, si vous voulez le mélanger, rincez simplement votre pinceau et tamponnez-le dans le papier de soie pour éliminer l'excès d'humidité. Ensuite, j'ai eu une rose un peu plus permanente. Prenons également du jaune-orange et j'essaie juste d' intensifier la couleur. C'est la beauté de la technique mouillé sur mouillé. Vous pouvez ajouter une autre couche de couleur alors qu'elle est encore humide et elle se fondra simplement. Passons à la deuxième pêche. Cette fois, la pêche sera une pêche tranchée, nous verrons donc plus de détails à l'intérieur. Je vais juste peindre à nouveau un peu d'eau et je ne toucherai pas les centres, alors je l'ai laissé sécher. Alors, maintenant, prenons un peu de jaune-orange. Je vais le déposer et le diffuser. Comme vous pouvez le voir, j'essaie d'éviter le centre. La forme ressemble à celle d'un cœur, mais elle est juste un peu plus grosse sur le côté. Maintenant, prenons une rose permanente et je vais effacer l'excédent de peinture. Nous allons peindre le contour de cette pêche. Comme nous sommes capables d' effacer l'excédent de peinture de notre pinceau, il ne s'étale pas comme prévu Nous sommes donc en mesure de contrôler la peinture. Nous allons maintenant nettoyer certains bords. Je vais juste rincer mon pinceau et éponger l'excès d'eau qu'il contient. Ensuite, nous pouvons commencer à balayer ces bords et à les laisser se fondre avec la partie jaune-orange. Maintenant, allons chercher un lac pourpre et je vais juste le tamponner au centre. Comme vous pouvez le constater, j'utilise presque la pointe de mon pinceau, mais je laisse également quelques espaces blancs entre les traits et je laisse le tout se fondre dans et je laisse le tout se fondre la chair jaune-orange de la pêche. Passons maintenant à la troisième et dernière pêche. Faisons les mêmes méthodes. Je suis donc en train de peindre une forme ovale et j'ai ajouté un peu de jaune-orange à mon pinceau, mais vous pouvez également le peindre avec de l'eau claire d' abord, puis peignons un trait en C juste à côté. À l'aide d'une gomme à effacer, je vais simplement nettoyer certains des croquis au crayon dont je n'ai plus besoin. Revenons maintenant à notre pêche et vous pouvez essayer de corriger la forme alors qu'elle est encore humide. Maintenant, je mets une extrémité pointue. Essayons maintenant d'ajouter un peu de rose permanente et j' adore le fait qu'elle se fond dans le jaune-orange sans que cela paraisse trop dur, car nous utilisons la technique mouillé sur mouillé. Ensuite, ajoutons un peu de couleur. Je suis juste en train de prendre du jaune-orange et vous pouvez aussi mélanger jaune-orange et de la rose permanente. Donc, ici, je vais juste corriger continuellement la forme et l'agrandir un peu. Ajoutons une rose permanente et ajoutons-la au milieu, près de la ligne blanche. Je fais ça juste pour créer une ombre. [MUSIQUE] Maintenant que nous en avons terminé avec les trois fruits, je vais ajouter quelques fleurs. Commençons par mélanger le violet permanent avec la rose permanente. Je vais juste adoucir cette couleur et ajouter beaucoup d'eau. Commençons maintenant à peindre quelques pétales. Je sais que cela n'aura pas beaucoup de sens pour le moment, mais il sera superposé une fois qu'il sera sec. Je vais donc l'ajouter au hasard et quand même, je vais laisser quelques espaces blancs entre ces pétales. À certains coups, n'hésitez pas à ajouter un peu plus de rose permanente juste pour ajouter un peu de variété à cette fleur. [MUSIQUE] Alors en attendant que ça sèche, je vais passer à une autre fleur. Faisons donc du violet et du bleu outremer permanents. Commençons à peindre des formes ressemblant à des pétales, et je vais en ajouter un tas. Je vais également m'assurer que la formation de cette fleur est légèrement incurvée afin qu'elle suive la forme de la couronne. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour créer une valeur plus claire et vous pouvez également essayer de varier la taille de sorte que certains pétales puissent être plus petits, autres plus gros. [MUSIQUE] Attendons que ça sèche, puis passons à la vidéo suivante de la deuxième partie. [MUSIQUE] 21. Peach Couronne partie 2: [MUSIQUE] Continuons à peindre cette couronne, et j'ai ici un mélange de violette permanente et de rangées permanentes. C'est une consistance plus concentrée les fleurs que nous avons peintes il y a quelque temps. Je peins une fleur à quatre pétales, alors essaie de la garder lâche et d' utiliser tout le ventre du pinceau pour créer un trait expressif. Maintenant, rinçons notre pinceau et prenons de l'indigo. Je vais le déposer au centre de la fleur juste pour lui donner plus de profondeur. Passons à une autre fleur. Je vais prendre du vermillon, et vous pouvez également utiliser une couleur rouge-orange. Peignons simplement une fleur à quatre pétales. Ajoutons une autre fleur, je vais prendre un peu de jaune orangé, et c'est pareil, je vais ajouter une autre fleur à quatre pétales, et restons assez lâches. Après avoir peint les pétales, nous allons ajouter un centre plus foncé. Je vais juste prendre du rouge, le déposer dedans et le laisser couler dans les pétales jaune-orange. Ne vous inquiétez pas trop pour la forme de ces fleurs, car nous allons ajouter beaucoup de feuilles et il est très facile de dissimuler certaines erreurs. Il est maintenant temps de superposer les fleurs que nous avons peintes plus tôt, et je ne fais que mélanger du violet permanent et de la rose permanente. Il s'agit d'un mélange plus concentré. Peignons juste quelques traits en C. Je peins à peu près la moitié de chaque pétale. Vous pouvez voir qu'il y a une zone plus claire et une zone plus sombre. Continuons simplement à les remplir, et cela donne plus de profondeur à cette fleur. Maintenant, elle est beaucoup plus belle par rapport à la première couche. Lorsque vous superposez des fleurs, assurez-vous que la première couche est déjà sèche avant d'en ajouter une deuxième. Cela permet d'obtenir une deuxième couche bien nette. le moment, je mélange simplement violet permanent et du bleu outremer, encore une fois, un mélange plus concentré, afin de pouvoir ajouter plus d' ombre à cette fleur. Vous pouvez également ajouter quelques pétales supplémentaires juste pour fixer la forme. C'est une autre idée pour toi. Vous pouvez prendre de la sève verte et la mélanger à votre palette et ajouter entre les pétales pour qu'elle ressemble à de petits bourgeons. Ce que je fais, c'est juste l'ajouter dans les espaces blancs et je le connecte aux bourgeons. Je pense que c'est mieux comme ça. Il est maintenant temps d'ajouter quelques feuilles supplémentaires. Je vais juste prendre de l'indigo et j'ai aussi du vert sève sur ma palette. Maintenant, je vais ajouter une feuille juste à côté de cette fleur d'oranger. Ajoutons-en un de plus, puis nous pouvons rincer notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Cela lui donne un beau contraste. Ensuite, vous pouvez également ajouter de petites tiges à côté, ainsi que des feuilles plus foncées. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer les marques expressives que je fais, et essayez de peindre des lignes ou des traits rapides. Regardez cette région, elle est si belle et si naturelle. Je vais commencer à travailler par le haut et y ajouter quelques feuilles. J'utilise un pinceau rond de taille 8, m'aide à créer les plus gros pétales. Pour le rendre plus intéressant, j'ajoute du bleu de Prusse et je le peins sous forme de feuille. Nous pouvons également l'ajouter à notre sève verte. C'est l'un des aspects amusants de la peinture d'une couronne. Essayez de mélanger n'importe quelle couleur à votre vert et vous découvrirez de nouvelles couleurs qui seront superbes. Je suis juste en train de peindre d'autres lignes qui ressemblent à des tiges, et j'ajouterai plus de détails à ce sujet plus tard. Mais pour l'instant, l'ajout de quelques tiges m'aidera, ce sera mon guide pour cette couronne. Maintenant, prenons un peu de bleu outremer. Je vais ajouter quelques bourgeons sur les tiges que nous avons peintes plus tôt. Rincons notre pinceau pour créer une valeur plus légère, qui donnera à cette fleur un aspect plus intéressant. Il suffit de tamponner votre pinceau, je suis juste en train d'estampiller mon pinceau pour créer un trait de pinceau unique. Ensuite, ici, j'utilise simplement du jaune verdâtre pour ajouter quelques feuilles supplémentaires et ajouter un peu d'indigo. Faisons le tour de cette couronne et cherchons d'autres lacunes sur lesquelles nous pouvons peindre. Je pense que nous pouvons récupérer un peu plus de sève verte. Il suffit de peindre des feuilles entre la pêche et la fleur. Je vais vous montrer le résultat final de cette peinture, juste pour vous inspirer. Comme vous pouvez le constater, cela ressemble à une couronne pleine et elle semble bien loin de ce que nous sommes en train de peindre en ce moment, mais pour y arriver, nous devons simplement être patients en superposant les feuilles, les matériaux de remplissage et aussi les fleurs. N'ayez pas peur de peindre des feuilles sur les pêches et d'ajouter continuellement des tiges qui dépassent. Maintenant, je vais chercher un peu plus de sève verte et vous pouvez voir qu'il y a un trou juste là, et vous allez juste peindre quelques tiges. Ajoutons ensuite quelques feuilles. Travaillons lentement sur cette couronne. J'ajoute juste les feuilles une par une. Juste là, il y a un autre endroit. Je vais donc juste ajouter un peu de tige. Ensuite, juste en bas, nous pouvons ajouter quelques feuilles. Nous pouvons également commencer à superposer quelques feuilles une fois que la première couche est déjà sèche. Ce mélange contient du vert sève et de l'indigo, donc nous avons une couleur vert foncé et cela donne à cette couronne un peu plus de profondeur. J'aime aussi ajouter des feuilles sombres à la couronne car je sais que je vais superposer avec de la gouache blanche. La gouache blanche apparaîtra davantage si le fond est sombre. Ensuite, vous pouvez essayer d'ajouter un enduit, il suffit de pointiller votre pinceau et de tamponner le bout de votre pinceau sur le papier. Ensuite, vous pouvez également rincer votre pinceau pour créer une valeur plus claire. Il s'agit d'un moyen très rapide et facile de combler certaines lacunes de votre couronne. Maintenant, prenons du jaune verdâtre et je vais peindre des baies vertes, et cela ira bien sur cette couronne. Essayez d'ajouter des remplissages formes différentes, car cela rendra votre couronne plus intéressante. Les tiges que nous avons peintes plus tôt étaient très utiles car c'est maintenant notre guide, et vous pouvez simplement attacher des baies aux tiges que nous avons peintes. Passons maintenant à la partie 3 de ce projet de classe. 22. Peach Couronne partie 3: [MUSIQUE] C'est maintenant la dernière partie de notre projet de classe. Je vais juste prendre un peu de jaune orange et peindre quelques petits enduits. Je suis en train de pointiller mon pinceau et de créer toutes ces marques de pinceau. Ce faisant, je peux ajouter des touches de couleur sur toute la couronne. Vous pouvez également ajouter un peu de couleur rouge juste pour le rendre plus intéressant. Je vais rincer mon pinceau et obtenir une nouvelle couleur. Utilisons du violet permanent. Créons les mêmes enduits et vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau. Il suffit de le tamponner sur le papier et créer ces traits expressifs. Comme vous pouvez le constater, j' ajoute ces remplissages sur les timbres que nous avions peints précédemment. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle couleur verte que vous avez dans votre palette. C'est juste un mélange de vert sève avec un peu d' indigo et c'est un vestige de peinture d'il y a quelque temps. Je vais ajouter d' autres tiges qui dépassent en utilisant le côté du ventre, je vais juste peindre des feuilles ressemblant à de l'eucalyptus et je vais aussi tamponner quelques traits et créer des marques expressives. Certaines d'entre elles peuvent ressembler à des feuilles, d' autres ressemblent remplissage et essaient de faire le tour de la couronne. Dans cette zone, il a besoin d'une petite touche de couleur. J'ajoute des agents de remplissage à l' orange rouge. En regardant la rue, il y a toujours une brèche là-bas. Essayons de le remplir avec des produits de remplissage. Je vais prendre de la violette permanente et la diluer avec l'eau et nous allons utiliser mon pinceau pour créer des traits semblables à des pétales. Tout est en place maintenant, je viens de manger du vert sève et de l'indigo. Je voulais juste créer une teinte de vert plus foncée. Je vais commencer à superposer quelques feuilles. Je vais ajouter quelques feuilles au-dessus de la première couche de feuilles que nous avons faite. Maintenant, créons du violet et de l'indigo permanents, et nous allons ajouter quelques détails ici. Nous allons ajouter un peu plus de contraste juste pour lui donner plus de profondeur. Ce sera la troisième couche. Ajoutons également une troisième couche à cette fleur. Nous devons simplement être patients en matière de superposition, et je sais que lorsque nous avons peint cela pour la première fois dans les exercices, nous n'en avons pas ajouté de troisième. Mais ici, vous verrez que cela fait une grande différence lorsque vous commencez à superposer les fleurs. Il a l'air plus plein et plus joli. Voici la partie amusante. Mélangeons un peu de gouache blanche et j'ai également modifié l'angle de la caméra pour que vous puissiez mieux la voir. Peignons de fines lignes ou fines veines sur cette fleur violette. Maintenant, peignons le dessus de cette feuille. Je vais juste parsemer mon pinceau, puis je vais les regrouper en utilisant la tige pour qu'elles ressemblent une gerbe de petites fleurs blanches. Ensuite, vous pouvez également ajouter des veines dans cette autre feuille. Passons maintenant à la partie inférieure de la couronne. Je vais peindre quelques petits boutons blancs et encore une fois j'utilise la feuille comme fond. Ce sont les parties sur lesquelles nous avons peint la gouache juste pour que vous puissiez la voir. C'est la vue de dessus. Il y a encore certaines parties où je pense que nous devons ajouter plus de feuilles, mais je ne vais pas le faire pour l'instant. Je ne veux pas exagérer cette couronne. Je vais continuer à peindre certains détails à la gouache blanche. Ce que je fais maintenant, c'est que je cherche des zones où je peux l'utiliser comme fond pour la gouache blanche. parce que nous voulons voir la gouache. Je recherche des couleurs un peu plus foncées. Nous avons des feuilles qui ont une couleur foncée, puis nous pouvons ajouter des veines, nous pouvons également ajouter des baies. Si vous ne savez pas où placer la gouache blanche, je pourrais peut-être vous donner un conseil : alternez. Si vous avez trois feuilles, vous pouvez peut-être simplement mettre gouache blanche dans l'une de ces feuilles et les autres feuilles seront telles quelles, sans aucun détail. Ensuite, vous pouvez également ajouter de la gouache blanche sur cette fleur violette. Je vais ajouter quelques traits en C sur cette fleur violette et l'empêcher de toucher les traits les plus foncés. J'ai également essayé de tenir le pinceau presque vers le bout du manche, juste pour que vos traits soient assez lâches. Cette méthode me rappelle en fait l' ajout de détails sur la neige sur les fleurs. Revenons maintenant à certaines des feuilles. J'ajoute quelques détails et je suis juste en train de tamponner mon pinceau. Nous en avons terminé avec les détails de la gouache, et pour l'instant je vais juste prendre un peu de sève verte. Continuons à ajouter quelques feuilles. J'ai l'impression que la partie droite de la couronne semble un peu fine par rapport au côté gauche. Je vais juste ajouter quelques tiges. J'utilise les tiges comme guide pour voir si je dois ajouter plus de feuilles ou non. Chaque fois que j'ajoute des matériaux de remplissage, je pense toujours aux couleurs qui compléteront l'élément principal. Pour les pêches, elles sont belles si vous les associez à une fleur violette ou à une garniture violette. ce moment, je prends juste du jaune orange et j'ajoute des touches de couleur sur toute la couronne. utilisant ce style de remplissage, cela donne à votre couronne un aspect un peu lâche et essayez étendre légèrement les rembourrages pour qu' elle ne soit pas trop grumeleuse. Je vais continuer à ajouter d' autres feuilles et je peux aussi ajouter des baies vertes. Comme vous pouvez le voir maintenant, la partie droite de la couronne est déjà plus épaisse car nous avons ajouté quelques détails supplémentaires. Et vous pouvez également ajouter du jaune verdâtre juste pour ajouter une touche de couleur. Ça a un peu changé la couleur. J'ai juste pris du bleu céruléen dilué et j'ai ajouté des agents de remplissage. Je tamponne également mon pinceau pour créer ces magnifiques marques de pinceau. Vous pouvez également utiliser du jaune verdâtre pour ajouter des enduits , puis simplement peindre quelques tiges. Prenons un peu de rouge permanent et ajoutons simplement quelques petits traits au centre de cette fleur pour lui donner plus de profondeur. Ensuite, je vais prendre un peu d'indigo et ajouter quelques détails sur cette fleur. Pour certains matériaux de remplissage, nous pouvons également essayer de les superposer. J'ai juste ajouté un peu de rouge sur cette garniture jaune-orange. C'est aussi une façon de superposer votre couronne. Ajoutons maintenant quelques veines sur certaines feuilles sans détails de gouache. C'est juste du vert sève avec de l'indigo. Il suffit de choisir n'importe quelle couleur vert foncé. S'il y a un grand espace entre les pêches, vous pouvez également ajouter un tout petit peu de vert entre les deux, juste pour donner l'impression qu'il y a des feuilles derrière. Laissez-moi prendre de la rose permanente diluée et je vais juste approfondir la couleur de l' ombre de cette pêche. Ensuite, vous pouvez simplement essayer de la faire disparaître si elle semble trop dure et qu'il s'agit simplement d'eau propre. Je m'en sers pour effacer la rose permanente qu'il a peinte. [MUSIQUE] Après tant de couches, nous avons enfin terminé. 23. 1 partie de Avocado Couronne de couronne partie 1: [MUSIQUE] Peignons une couronne d'avocats et de fleurs. La première chose à faire est de dessiner un cercle à l'aide d'un crayon, puis de déterminer où se trouveront les avocats. Je vais en mettre deux à gauche et un à droite. J'utilise un format de papier de 9 x 12 pouces. Maintenant, prenons de l'eau potable et je vais juste peindre l'intérieur du contour de cet avocat. J'ai dessiné une forme ovale au milieu de l'avocat et c'est là que se trouvera la graine. Je ne peindrai pas sur cette forme ovale. Pour la chair de l'avocat, j'ai ici un peu de jaune verdâtre, que j'ai juste dilué dans beaucoup d' eau pour qu'il ne fasse pas trop sombre et je vais juste sombre et je vais juste remplir la forme de l'avocat. Ensuite, nous avons besoin de vert sève, donc je vais juste prendre du vert de sève et le mélanger à ma palette. Ensuite, nous allons peindre les contours de cet avocat. Il fait encore un peu humide et vous verrez que vous aurez quelques fleurs là-bas. Si c'est trop, tamponnez simplement votre pinceau dans le papier de soie. Faisons simplement le tour de la forme et vous pourrez récupérer un peu plus de sève verte. Maintenant, rinçons notre pinceau et ajoutons l'excès d'humidité Je vais juste nettoyer les bords de la sève verte et je vais juste balayer mon pinceau et faire un bord net. Mélangez simplement cette couleur verte de sève. En regardant cet avocat de loin, il semble que nous devions ajouter un peu plus de couleur J'ajoute donc juste un peu plus de vert sève sur le contour de cet avocat. Ensuite, nous allons simplement rincer notre pinceau et l'excès d'humidité, puis balayer nouveau cette sève verte et la laisser se fondre avec la partie jaune verdâtre. Passons maintenant à l'autre avocat. C'est un avocat entier et je vais juste en peindre l'intérieur avec de l'eau. Je vais également laisser un espace blanc entre ces deux avocats pour que vous ne le voyiez pas vraiment pour le moment , mais dans un moment, quand je mettrai de la couleur, vous verrez l'espace blanc. Je prends juste un peu de vert sève et je me déplace lentement autour de cette couleur Vous verrez l'espace blanc juste là , puis vous allez peindre lentement autour de cette partie. Je laisse juste ce petit espace pour que vous puissiez voir qu'il s'agit de deux avocats distincts. Nous pouvons aussi modifier lentement la forme , la taille de l'avocat puis maintenant je vais prendre du Hooker's Green et le mélanger à ma palette. Maintenant, peignons-le près de l'espace blanc. Cela ressemblera à une ombre. Je vais rincer mon pinceau, éliminer l'excès d'humidité et essayer lentement de faire disparaître cette zone. J'essaie juste de mélanger ces deux couleurs. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de l'ombre brûlée et l'ajouter à nouveau près de l'espace blanc, juste pour lui donner un aspect terreux et pour intensifier cette ombre. Parfois, j'aime tamponner le bout du pinceau avec de l'ombre brûlée, juste pour lui donner de la texture et donner à l' avocat un aspect plus naturel. Ici, je travaille sur l' autre avocat sur la droite. C'est aussi un avocat tranché et nous sommes juste en train de peindre de l'eau propre. J'évite la forme ovale au milieu car c'est là que se trouvera la graine. J'utilise la même couleur que celle que nous avons utilisée il y a quelque temps, c'est juste du jaune verdâtre et je ne fais que la déposer. Je vais maintenant décrire cet avocat. Je vais chercher de la sève verte et le mélange est un peu épais. Si vous avez l'impression qu'il y a trop de peinture, épongez simplement l'excédent à l' aide de votre papier de soie. Rincons notre pinceau et éliminons simplement l'excès d'eau, puis nettoyons ces bords, laissez-les se fondre dans la partie jaune verdâtre. Ajoutons maintenant quelques fleurs. Je vais juste prendre du bleu outremer et du violet permanent. Mélangeons-les sur la palette, puis prenons beaucoup d'eau. Je vais juste diluer cette couleur et vous voulez une couleur violette bleutée. Je vais peindre une fleur qui ressemble à un hortensia, mais la méthode de peinture est juste différente de celle que nous avons pratiquée. Maintenant, peignons quelques fleurs à quatre pétales et j'appuie lentement mon pinceau sur le papier pour créer ces petites fleurs. Dans certaines régions, je ne vais pas peindre la totalité de la fleur à quatre pétales, parfois je vais simplement peindre deux pétales pour donner l' impression que les autres pétales se trouvent derrière les autres fleurs. La peinture des fleurs est assez proche l'une de l'autre, mais je conserve toujours ce petit espace blanc entre les deux. Continuons simplement à ajouter jusqu'à ce que nous puissions créer une forme de bol. Une fois que vous avez peint quelques fleurs à quatre pétales, vous pouvez simplement ajouter des pétales simples ou doubles sur la partie extérieure de cet hortensia. Alors prenons un peu d'indigo. Je vais juste le déposer au centre de la fleur à quatre pétales. Pour les fleurs à deux pétales, il suffit de placer le point où les pétales se rencontrent et cela donne plus de profondeur. Maintenant, rinçons notre pinceau et prenons un peu plus de couleur bleu-violet et j' ajoute juste quelques pétales de remplissage. Ce ne sont que des pétales simples et cela donnera à cet hortensia un aspect plus plein. Ensuite, nous pouvons également ajouter une tige verte entre ces fleurs, juste pour rendre plus intéressantes et simplement pour combler certains espaces si certains espaces sont trop larges. Passons maintenant à la vidéo suivante pour la deuxième partie de ce projet de classe. [MUSIQUE] 24. Partie 2 de Avocado Couronne de couronne: Maintenant que nous en avons terminé avec l'hortensia, je vais ajouter d'autres fleurs à cette couronne. Prenons un peu de bleu outremer et nous voulons un mélange épais. Nous allons y peindre trois fleurs. Je vais juste commencer par quelques fleurs simples à cinq pétales. Ne vous inquiétez pas, cela n'a pas besoin d'être si parfait, car nous allons simplement le superposer avec de la gouache plus tard. Si vous avez des erreurs, nous pouvons facilement les dissimuler. Je laisse également un espace au centre. Il y a un espace blanc au centre où pointent les cinq pétales. Ensuite, peignons un autre ensemble de pétales juste en dessous. Je garde les pétales assez pointus aux extrémités, juste pour que ça ait l'air un peu plus naturel. Nous en sommes maintenant à la dernière fleur. Ensuite, prenons un peu de sève verte et nous allons simplement mettre un point au centre. Maintenant, c'est terminé. En regardant cette couronne, je pense que je peux y ajouter une autre fleur bleue. L'hortensia a une couleur plus pâle Je voudrais donc ajouter à côté des fleurs aux couleurs plus vives ou qui présentent juste un contraste et qui sont couleurs plus vives ou qui présentent juste un contraste plus belles lorsque vous regardez la couronne. Passons maintenant à une vue de dessus afin que vous puissiez mieux la voir. Je vais prendre du bleu céruléen et nous allons juste peindre quelques boutons. La façon dont je le forme est qu'il est un peu incurvé pour suivre la forme de la couronne. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour obtenir une valeur plus claire. J'appuie simplement sur mon pinceau pour créer un trait semblable à un pétale. Parfois, je suis juste en train de peindre une ligne juste à côté. Nous pouvons maintenant connecter tous ces écouteurs. J'ai juste pris de la sève verte, et j'ajoute juste de la tige. Vous pouvez également ajouter des tiges qui dépassent et des feuilles fines. Il nous faut encore une fleur là-bas. Je vois une petite gouttelette sur la droite. Je vais juste prendre mon mouchoir et l'effacer. Alors prenons du bleu de Prusse. Peignons une rose, je vais commencer par le centre. Ensuite, attachons quelques petits traits fins en C juste autour de ce centre. Ensuite, je vais rincer mon pinceau. Ensuite, commençons à peindre des traits de C plus grands. Faisons en sorte qu'il y ait des espaces blancs entre les deux. C'est sorti un peu trop foncé, alors je vais juste rincer mon pinceau et effacer cette zone. Continuez simplement à peindre quelques traits en C. Vers l'autre partie de cette rose, j'appuie complètement sur le ventre du pinceau pour créer un trait plus ou moins large. Nous pouvons rincer notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Construisons les pétales petit à petit. Certains traits peuvent être simplement des lignes, il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'un large trait en C. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop de la forme de cette rose pour le moment, car il ne s'agit que de la première couche, et nous pouvons toujours réparer cette rose avec la deuxième couche. Changeons maintenant l'angle. J'en ai déjà fini avec la rose et comme vous pouvez le voir, il y a une brèche blanche là-bas. Prenons un peu de jaune verdâtre. Je vais peindre quelques petits boutons en essayant de pointillé mon pinceau et en variant les traits. Vous pouvez également essayer de varier en exerçant une certaine pression vos poils lorsque vous les peignez sur le papier. Ensuite, vous pouvez prendre de la sève verte et simplement ajouter une tige, il suffit de l'attacher aux bourgeons. Je crée également des marques expressives à l'aide de la pointe de mon pinceau et je le fais rapidement pour qu'elles soient plus expressives. Nous pouvons maintenant ajouter quelques feuilles. Ensuite, nous pouvons rincer notre pinceau pour peindre une valeur plus claire et ajouter quelques feuilles supplémentaires. Je l'ajoute près des bourgeons jaune verdâtre, j'ajoute également quelques tiges supplémentaires. ne nous reste plus qu'un trou, alors je vais juste mélanger un peu d'indigo et de vert sève. Je vais combler cette lacune avec des congés pour deux accidents vasculaires cérébraux. Il suffit de balancer votre pinceau et de donner l'impression que ces feuilles dansent afin qu' elles ne paraissent pas trop raides. Ensuite, vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour créer une valeur plus claire. Mon truc, c'est de mélanger le vert de ma sève à n'importe quelle autre couleur de mon palais. C'est ainsi que je peux expérimenter et voir ce qui fonctionne ou ne fonctionne pas. Cela semble vraiment joli lorsque vous essayez de modifier la valeur. Vous pouvez voir ici que vous avez des nuances de vert plus foncées, puis vous avez les plus claires. Il y a juste un beau contraste. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez également peindre sur le dessus de l'avocat. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires dans ce petit espace. Je peux aussi essayer de peindre quelques petites tiges qui dépassent , puis d'ajouter à nouveau quelques feuilles. N'oubliez pas que vous devriez également essayer de mettre des tiges entre ces petites fleurs, car cela leur donnera un aspect plus plein. Il suffit de contourner cette couronne et de rechercher des espaces où vous pouvez insérer des feuilles. Vous pouvez prendre du vert sève et du bleu de Prusse, puis peignons-le juste à côté de l'avocat. Je garde les feuilles assez sombres. Comme vous pouvez le constater, il y a un beau contraste entre l'avocat et les feuilles foncées. Peignons une tige là-bas. Je vais juste tamponner mon pinceau et le faire glisser lentement pour créer ces petites feuilles. Essayez de varier la forme des feuilles pour qu'elles soient intéressantes. Essayons maintenant de mettre une forme sur les bords de cette rose. Je vais juste peindre quelques feuilles. Vous pouvez maintenant mieux voir le bord. De ce côté, mettons quelques petites fleurs. J'utilise du bleu céruléen, donc cela ressemblera petits bourgeons, puis ajoutons du vert de sève, il suffit d'ajouter une tige. La couleur bleue complète vraiment les avocats verts, c'est pourquoi je les ajoute les uns à côté des autres. Maintenant, ajoutons un peu de tige qui dépasse. Mélangeons une couleur vert foncé. Encore une fois, c'est juste du vert sève et de l'indigo. Comme vous pouvez le constater, je l'ajoute ici car il contraste bien avec l'hortensia qui a l'air un peu clair. Prenons un peu de jaune verdâtre. Je vais peindre des enduits en pointillés. Je vais donc juste agrafer mon pinceau sur la tige. Ensuite, contournons la couronne et cherchons d'autres tiges. Je vais juste recommencer à pointillé, créer de petits points qui ressembleront à de petites fleurs. Vous pouvez également utiliser une lumière jaune permanente pour ces petites fleurs, car elle complète également les fleurs bleues que nous avons peintes. Nous avons presque terminé cette section. [MUSIQUE] Passons maintenant à la troisième partie de ce projet de classe. 25. Partie 3 de l'Avocado Couronne -: [MUSIQUE] Nous passons maintenant à la troisième partie de ce projet de classe et j' ai de l'indigo et du vert sève dans mon pinceau. C'est une couleur vert foncé et je vais juste superposer certaines de ces feuilles. Continuons à superposer les feuilles pour que cette couronne paraisse plus pleine. Dans certains cas, je vais juste peindre une petite tige qui dépasse. J'essaie également d'équilibrer les feuilles sombres tout au long de la couronne. Comme vous pouvez le voir, je me déplace simplement autour de la couronne. Maintenant, prenons un peu d'indigo pur. Je vais juste peindre quelques bourgeons. Ce sont des boutons de couleur foncée, et je les place près de l'avocat, juste pour lui donner plus de contraste. Assurez-vous simplement que vos doigts sont exempts de peinture à l'aquarelle. Comme vous pouvez le voir, il y a une petite tache sur le côté droit de cette couronne. Je n'ai pas remarqué qu'il y avait la peinture verte sur mon petit doigt. Maintenant, il y a une petite tache. Continuons maintenant à ajouter des feuilles vert foncé et à les placer à côté des principaux éléments de couleur claire. Essayez de varier la forme des feuilles, certaines peuvent être longues et fines, autres peuvent être des feuilles grasses, ou vous pouvez même ajouter des feuilles à bout arrondi. L'avocat est maintenant sec et nous pouvons procéder à la peinture des graines. J'ai juste mouillé la forme ovale. Maintenant, j'ai juste attrapé du bois brûlé , nous allons l' étaler et peindre la forme de la graine. Maintenant, rinçons notre pinceau et choisissons une nouvelle couleur. Cette fois, prenons du sépia. C'est une couleur marron très foncé. Je vais m'en servir comme ombre pour la graine. Je vais tamponner mon pinceau dans le papier de soie juste pour enlever l'excédent de peinture. J'ajoute le sépia en bas à gauche de la graine. Comme nous travaillons sur la technique humide, il est plus facile de mélanger ces deux couleurs parfaitement. Ajoutons maintenant un surlignage. Je vais tamponner mon pinceau propre dans du papier de soie et soulager cette douleur. soulevant cette peinture, ils révéleront le livre blanc situé en dessous et c'est terminé. Passons maintenant à l'autre avocat. Même technique. Je vais mouiller la forme ovale de la graine. Alors allons chercher du bois brûlé. Je vais juste le déposer dedans et l'étaler. Allons juste chercher un peu plus de bois brûlé. Ensuite, rincez notre pinceau et prenez du sépia. Encore une fois, mettons un peu d' ombre sur la graine. Je l' ajoute en bas à gauche et nous allons juste essayer de le mélanger. Rincez ensuite votre pinceau et tamponnez l'excès d'humidité. Ensuite, vous pouvez simplement enlever cette peinture pour créer un surlignage. Il est maintenant temps d'ajouter quelques couches à ces règles. Faisons juste un peu de bleu de Prusse plus concentré. Nous allons peindre le centre pour lui donner plus de profondeur. Ajoutez ensuite de fines courbes en C juste autour, puis rincez notre pinceau et effacez certains de ces traits. Nous pouvons également commencer à peindre quelques traits de C en utilisant la peinture au pinceau. Ces coups sont un peu concentrés. Je vais juste essayer d' effacer un côté de ce coup pour le garder doux. Ensuite, contournez les règles et continuez à ajouter quelques petits traits. J'ai également conservé certains des espaces blancs d'origine dans la première couche. Je regarde l' avocat et il semble que nous devions le définir un peu plus J'ai donc juste pris de la sève verte plus concentrée. Je vais commencer à décrire cet avocat juste pour le faire apparaître. Avec un pinceau propre, je vais simplement effacer le trait, le rendre doux et le laisser se fondre dans l'intérieur de l'avocat. Faisons-le également sur l' autre avocat. Lorsque vous peignez à chaque foulée, vous observez toujours les éléments que vous avez peints. C'est toujours agréable de revenir en arrière et d'ajouter plus de détails. Maintenant, prenons de la sève verte. Celui-ci est une sève verte diluée qui sera stipulée sur l'ensemble de l'avocat. Nous faisons cela pour ajouter de la texture, juste pour ajouter des pores à l'avocat. Si nous utilisons de la sève verte diluée, c'est parce que nous ne voulons pas paraisse trop dure lorsqu'elle sèche. Vous voulez juste un look subtil. Revenons à la partie amusante, nous allons ajouter quelques détails à la gouache. Je vais commencer à peindre quelques veines sur cette fleur bleue. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau pour ajouter de fins traits. Vous pouvez également essayer de peindre deux lignes parallèles, puis d'ajouter des branches qui dépassent des côtés et qui ressembleront à des veines. Changeons l'angle de la caméra et faisons une prise de vue rapprochée pour mieux la voir. Comme vous pouvez le constater, les fleurs bleues ne sont pas parfaites. Maintenant que nous ajoutons de la gouache, Maintenant que nous ajoutons de la gouache nous pouvons corriger les erreurs que nous avons commises. Encore une fois, vous pouvez essayer de peindre deux lignes parallèles et d'ajouter des branches qui dépassent sur les côtés, et vous pouvez essayer de courber légèrement vos traits. Ensuite, nous pouvons mettre un point au centre de cette fleur. [MUSIQUE] Voici les fleurs sur lesquelles nous avons peint. Maintenant, ajoutons quelques détails supplémentaires. Je vais peindre quelques petites fleurs blanches sur cet avocat. Ajoutons ensuite quelques petites bouchées proximité de ce bouquet de feuilles. J'essaie généralement d'ajouter des détails à la gouache sur les zones avec un tas de feuilles. Vous remarquerez qu'après avoir peint de la gouache blanche, cette zone est beaucoup plus belle. Ensuite, nous pouvons également ajouter des baies. Ajoutez une baie par feuille pour que vous puissiez toujours voir la feuille en arrière-plan. Maintenant, je vais commencer à ajouter des veines blanches sur certaines feuilles. Vous pouvez ajouter quelques fleurs à cinq pétales. Je pense que cela prend vie, car vous remarquerez que la feuille est encore plus pleine maintenant, car nous avons ajouté quelques détails à la gouache. Je vais y ajouter quelques enduits en pointillés, et vous pouvez également essayer de détecter d' autres imperfections s'il s'agit de zones inégales, essayer de simplement peindre des enduits à gouache blanche et de dissimuler cette erreur. Si certains enduits à la gouache se sont décolorés une fois qu'ils ont séché, il suffit de les retourner et de peindre une autre couche pour les rendre plus opaques. Maintenant, nous en avons terminé avec les détails de la gouache. Je vais juste prendre cette couleur vert foncé et commencer à ajouter des veines aléatoires. Cela rendra les feuilles plus intéressantes par rapport aux veines habituelles que nous peignons. J'essaie de faire varier l' épaisseur des veines, certaines sont fines, d'autres épaisses. Maintenant, faisons le tour de la couronne et commençons à ajouter quelques feuilles supplémentaires sur les zones présentant des lacunes. est peut-être le moment de prendre une photo C'est peut-être le moment de prendre une photo de votre couronne , puis de la regarder sous un angle différent afin voir s'il y a des points à améliorer. Comme je l'ai expliqué dans les projets de cours précédents, parfois, lorsque vous travaillez trop sur un tableau, vous ne remarquerez pas les zones où vous devez ajouter des feuilles ou des remplissage, car vos yeux sont habitués à l'image du tableau Vous avez donc besoin d'une perspective différente. Une astuce que je fais est de prendre une photo de ma peinture et de la regarder sur mon téléphone. Maintenant, prenons du jaune verdâtre et ajoutons quelques touches de couleur. Vous pouvez également essayer de mélanger le vert de sève avec juste du jaune. [MUSIQUE] Je vais récupérer de la lumière jaune permanente et simplement ajouter quelques agents de remplissage. Je les ajoute partout sur cette couronne. Félicitations pour avoir terminé votre projet de classe. 26. Couronne de Pear partie 1: [MUSIQUE] Peignons une couronne de poires et de fleurs. La première chose à faire est de dessiner une forme ronde, puis de déterminer où se trouveront les poires. Je vais mettre trois poires dans cette couronne, et entre elles, nous allons peindre des fleurs. Maintenant, allons chercher de l'eau, et je vais juste appliquer une technique mouillé sur mouillé. Peignons simplement l'intérieur de cette poire avec de l'eau propre. Ensuite, nous devons préparer de la lumière jaune permanente, la déposer dedans et la mélanger, puis prenons de la sève verte, et je vais la déposer dans la moitié inférieure de cette poire. Je vais essayer de le mélanger, puis je suppose que vous pouvez ajouter un peu plus de vert sève juste pour intensifier la couleur. Je vais juste le diffuser lentement. Il est facile à étaler car nous utilisons la technique mouillé sur mouillé, et les deux couleurs peuvent se mélanger parfaitement. Je vais rincer mon pinceau et obtenir un peu de jaune orange. Je veux juste le placer sur la moitié supérieure de cette poire. Déplaçons simplement la peinture et mélangeons-les. À ce stade, vous pouvez également essayer de corriger la forme de la poire. Je vais intensifier encore un peu le jaune-orange. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur et essayer de l'estomper. Allons chercher du bois brûlé. Je vais juste ajouter un peu d' ombre sur la partie inférieure de cette poire, et je voulais donner cette sensation grasse. Ça a l'air plus naturel, et j'essaie aussi de pointillé mon pinceau et de donner une texture supplémentaire à cette poire. Je vais mélanger le vert de ma sève avec un peu d'ombre brûlée, et essayons juste d'ajouter quelques taches de rouille sur cette poire. Alors je vais juste le laisser fleurir un peu. Mon pinceau n'est pas trop mouillé. Nous ne voulons pas d'une brosse très humide, sinon elle s'étendra partout. Vous voulez être capable de contrôler ces taches de rouille. heure actuelle, j'ajoute simplement une tige en utilisant du bois brûlé, puis vous pouvez simplement la nettoyer à l'aide d'une brosse humide et la faire couler sur du papier de soie. Maintenant, c'est terminé. Passons maintenant à une autre poire, et cette fois nous allons peindre une poire en tranches. Voici la poire sur le côté droit. Je vais juste le mouiller avec l'eau propre, puis je vais le laisser tomber dans une couleur ocre jaune très diluée. Il est maintenant temps de dessiner le contour de cette poire. Je vais donc juste prendre un peu de vert sève et tamponner l'excédent de peinture sur un papier de soie. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons contrôler notre peinture car le pinceau n'est pas trop mouillé. Si le pinceau est trop humide, la peinture se répandra partout car l'intérieur de cette poire est encore humide. Juste pour varier, je vais ajouter un jaune verdâtre sur le contour. Une partie est vert sève, une autre partie est jaune verdâtre. Je le fais parce que j' imagine qu'une poire aurait des couleurs différentes à l'extérieur. Lorsque vous la tranchez, vous verrez le contour de la poire. Il aura également des couleurs différentes sur le contour, et vous pouvez également ajouter un peu de jaune orange si vous le souhaitez. Amusez-vous simplement à ajouter différentes couleurs pour le contour. Ne vous inquiétez pas, nous allons nettoyer ce bord. Rincez simplement votre pinceau et tamponnez l'excès d'humidité dans du papier de soie, puis maintenant je passe simplement mon pinceau sur ce contour et je mélange les couleurs. Si vous lui donnez trop de couleurs, ne vous inquiétez pas, vous pouvez y retourner et simplement ajouter un peu de couleur et essayer de l' intensifier davantage. Maintenant, allons chercher du bois brûlé. Je vais juste mettre une tige sur cette poire et je vais juste attendre qu'elle sèche avant d'ajouter plus de détails. Maintenant, je vais omettre l'autre poire pour le moment parce que je vais peindre une rose à côté, et elle se superposera sur le fruit, et vous verrez pourquoi plus tard. Commençons à peindre la rose. Je prends de l'indigo, et c'est un mélange très concentré. Vous pouvez essayer de réfléchir d'abord à une idée avant peindre le centre , juste pour avoir un guide. Maintenant, j'ajoute simplement quelques petits traits de C autour du centre, et je les attache au centre. Rincons ensuite notre pinceau pour diluer cette couleur. Ensuite, je vais juste peindre d'autres traits en C. Comme vous pouvez le constater, la couleur est maintenant plus claire. Assurez-vous de laisser des espaces blancs Essayons simplement de zoomer pour mieux le voir. Vous pouvez également essayer d'ajouter du bleu céruléen à l'indigo. Cette option est facultative. Je vais rincer mon pinceau et effacer ce trait. Ici, je balaie le pinceau de gauche à droite. Vous pouvez également essayer de faire pivoter le papier pour qu'il soit plus facile de peindre certains angles, puis je continuerai à diluer la peinture pour obtenir une couleur plus claire. Dans certains cas, je n' utilise que la pointe de mon pinceau pour combler de petites lacunes. C'est plus facile à peindre si vous le peignez rapidement au lieu de simplement faire glisser votre pinceau lentement. Comme on dit toujours, nous ne sommes pas très attentifs à la première couche, car nous en ajoutons une deuxième, et nous pouvons simplement dissimuler certaines erreurs. J'essaie juste de faire disparaître les parties proches du centre pour obtenir un aspect dégradé. Maintenant que nous en avons terminé avec la rose, nous pouvons passer à la poire juste à côté. Vous pouvez voir le dessin au crayon que j'ai fait, et vous verrez que la rose recouvrait la poire. On ne voit plus une partie de la poire. Mais je vais laisser un espace blanc entre ces deux éléments, et vous le verrez mieux quand nous aurons de la couleur sur la poire. heure, nous avons commencé par lumière jaune permanente pour la première poire, mais pour l'instant, je vais commencer par un peu de jaune-orange. Nous allons juste nous amuser et essayer d'expérimenter. J'ajoute de la lumière jaune permanente et diffusons-la. Alors prenons de la sève verte. Je vais juste peindre ça vers la moitié inférieure de cette poire. Comme vous pouvez le constater, il y a un grand espace entre la poire et la rose. Prenons un vert de sève plus concentré et ajoutons-le en bas, juste pour ajouter plus d'ombre. Je vais juste essayer de mélanger toutes ces couleurs et je vais aussi essayer de corriger la forme. C'est maintenant le meilleur moment pour corriger la forme de la poire alors qu'elle est encore humide. Maintenant, rinçons notre brosse et attrapons du bois brûlé. Je vais le déposer au bas de cette poire pour ajouter une ombre et la laisser fleurir. Prenons de la sève verte et tamponnons l'excédent de peinture dans un papier de soie. Ensuite, je vais mettre quelques points sur cette poire, et vous pouvez aussi faire en sorte que la sève soit verte avec de l'ombre brûlée. Je vais juste l' étaler sur toute la poire. Cela lui donnera un aspect plus naturel. Maintenant, allons chercher quelque part dans du bois brûlé, et je vais juste ajouter une tige. La poire tranchée est déjà sèche. Je vais prendre un peu d'ocre jaune, mélanger un ocre jaune très dilué, et placer une ligne verticale au milieu de cette poire tranchée. Ça a l'air bien, puis ajoutons quelques graines. J'utilise du sépia. C'est une couleur marron foncé, et vous voulez un mélange vraiment concentré. Il suffit de peindre deux ovales. Tout se présente vraiment bien. [MUSIQUE] Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet de classe. Cliquez simplement sur la vidéo suivante. 27. Partie 2 de la couronne de Pear: Maintenant, nous en avons terminé avec les trois poires et la rose. Je vais y peindre une fleur. Allons chercher de la lumière jaune permanente, je vais peindre une fleur à cinq pétales. suffit d'appuyer sur votre pinceau et de le faire glisser et de le soulever lentement pour créer un trait expressif. Parfois, vous pouvez simplement tracer une ligne à l'aide de la pointe de votre pinceau. Maintenant, prenons un peu de jaune orangé, et je vais juste l' ajouter à la pointe de mon pinceau et en peignant ce trait, vous verrez qu'il est devenu trop tonique. Vous pouvez également faire cette astuce, puis rincer notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Alors prenons de l'orange jaune. Essayez d'utiliser différentes parties du pinceau pour créer un pétale et vous découvrirez que vous serez capable de créer différents types de coups de pinceau. Je vais vous montrer la photo du tableau final pour que vous compreniez ce que nous peignons. Il suffit de rincer votre pinceau et maintenant, prenons un peu rouge permanent et mélangez-le à notre palette. Je vais juste l' ajouter sur les bords des pétales et nous le faisons simplement pour ajouter un peu plus de définition à ce pétale et le rendre plus intéressant. Essayons maintenant de supprimer certains de ces traits et de les laisser se fondre dans les autres couleurs. Cela a l'air bien et vous pouvez ensuite ajouter quelques détails au centre. Rincons notre brosse et récupérons du bois brûlé. Je vais juste tendre mon pinceau au centre. Il suffit de tamponner la pointe de votre pinceau pour créer de petits points. Maintenant, tout va bien. Passons à une autre fleur. Peignons une fleur ressemblant à une marguerite. Je vais commencer par un peu d'ocre jaune. Il s'agit d'un mélange épais et peignons simplement une forme ronde avec des bords flous. Maintenant, ajoutons quelques pétales, et je vais prendre du bleu céruléen et ajouter beaucoup d'eau. On peut aussi y ajouter un peu d'indigo. Assurez-vous simplement que ce mélange est bien dilué. Essayez simplement de faire glisser votre pinceau sur le papier pour créer ces petits traits. Je suis également en train de retirer une partie de ces ocres jaunes. Vous verrez également que certains pétales auront une couleur verdâtre. C'est parce que le bleu céruléen et l'ocre jaune se sont mélangés. J'utilise du bleu céruléen avec un peu d' indigo juste pour imiter un pétale blanc. Vous pouvez également utiliser bleu céruléen uni ou de l'indigo uni si vous n'avez pas les deux couleurs, et ce n'est pas grave. Maintenant, ajoutons du sépia et je vais tamponner ce pinceau dans le papier de soie, puis ajoutons simplement un anneau de points. Comme vous pouvez le constater, je suis capable de contrôler cette peinture parce que nous avons effacé l'excédent de peinture de notre pinceau, puis simplement rincé notre pinceau et tamponnons l'excès d'humidité. Je vais juste retirer certaines de ces couleurs et faire glisser la couleur sépia vers l'extérieur. Je fais cela pour ajouter plus d' ombre à cette fleur. S'il ne fait pas assez sombre, vous pouvez prendre un peu d'indigo et le placer au-dessus de la couleur sépia que vous avez peinte. Rincons ensuite notre pinceau et tamponnons l'excès d'humidité. Je vais juste retirer à nouveau les couleurs et faire glisser cette couleur vers l'extérieur. Comme vous pouvez le constater, les pétales sont désormais plus définis. Revenons à cette fleur dans un moment. Je vais ajouter une autre fleur sur le côté gauche et celle-ci est vue de côté. Encore une fois, c'est juste de l'ocre jaune, et je vais rincer mon pinceau et prendre du bleu céruléen très dilué. Faites simplement glisser votre pinceau et créez ces fines pétales. Vous pouvez également passer par-dessus la poire. Puisque nous avons changé l'angle de cette fleur, nous ne peignons pétales entiers que sur la moitié de la fleur. Ajoutons une définition supplémentaire au centre. Je prends du sépia et je le mets juste sur le bord de cette forme ovale ocre jaune. Je vais juste tamponner mon pinceau et nettoyer les bords. Ensuite, vous pouvez prendre un peu d'indigo et assombrir ce contour. Rincons notre pinceau, tamponnons l'excès d'eau et retirons simplement certaines de ces couleurs sombres. Si certaines zones semblent boueuses, vous pouvez simplement essayer de soulever une partie de cette peinture. Maintenant, peignons une marguerite plus petite, est également tournée vers le côté. Nous utilisons à nouveau de l'ocre jaune pour le centre. Maintenant, je prends du bleu céruléen dilué et peignons des pétales orientés vers le bas. Vous pouvez ajouter un peu plus de cet ocre jaune juste pour fixer la forme. Au lieu d'utiliser du sépia, je vais passer directement à indigo et le tamponner dessus pour créer un contour foncé. Ensuite, rinçons notre pinceau, tamponnons l'excès d'eau. Encore une fois, nous allons simplement retirer cette couleur et la déplacer vers les pétales. J'utilise la pointe de mon pinceau pour ce faire. Maintenant que nous en avons terminé avec les principaux éléments , il est déjà temps d'ajouter quelques feuilles. J'ai ici de la sève verte dans mon pinceau. Vous pouvez faire de la sève verte avec un peu d'indigo pour créer une couleur vert foncé. Maintenant, mettons-le près de cette rose. Vous pouvez également créer du sépia et du vert sève pour créer également cette couleur terreuse et vert foncé. Je pense que cela complète beaucoup cette feuille. Nous ajoutons maintenant des nuances de vert plus foncées à proximité de cette poire, car cela ne fait que faire ressortir ce fruit un peu plus. Maintenant, je prends de la sève verte et je l'ajoute à côté des feuilles qui ont une couleur terreuse. Vous pouvez également essayer de rincer notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Jouons. me reste du bleu céruléen dans ma palette et je vais juste l'ajouter à Il me reste du bleu céruléen dans ma palette et je vais juste l'ajouter à mon vert de sève pour obtenir une autre teinte de vert. Il y a un espace blanc entre cette fleur d'oranger et le poirier. Prenons simplement du vert sève et ajoutons quelques feuilles, puis je mélange maintenant du vert sève avec de l' indigo pour créer un vert plus foncé. N'ayez pas peur de modifier l'angle des feuilles. Passons maintenant à l'une de mes couleurs les plus utilisées. C'est jaune verdâtre et cela ne fait que créer cette touche de couleur sur n'importe quelle feuille. Si vous n'en avez pas, mélangez simplement votre jaune et un peu de vert de sève. Faisons du bleu de Prusse et du vert sève. Je vais peindre quelques feuilles. Comme vous pouvez le constater, j'ai d' abord peint les tiges avant de peindre les feuilles. Je pense que peindre, c'est d'abord avant de peindre la feuille entière, cela vous aide à éviter de faire des erreurs. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer des tiges expressives. Maintenant, je vais rincer mon pinceau pour le rendre plus léger. Pour créer une couleur vert terreux mélangez simplement le vert de sève avec n'importe quelle couleur brune. Parfois, j'aime aussi mélanger du vert de sève avec de la terre de Sienne brûlée. Si vous voulez une teinte plus foncée, mélangez le vert sève et le sépia. Pour créer une couleur plus harmonieuse, je prends généralement les couleurs des principaux éléments, puis je mélange cette couleur à mon vert de sève pour changer la couleur des feuilles vertes de ma feuille. Vous remarquerez que j'utilise de l' indigo pour la rose et du sépia pour les marguerites, et je mélange ces couleurs avec mon vert sève. Maintenant, je vais peindre quelques feuilles élancées juste à côté de cette poire. Essayez simplement de mélanger les couleurs des feuilles ici. Certaines des feuilles présentes ici sont une combinaison de vert sève et de sépia. Certains sont vert sève et bleu de Prusse. J'ajoute également une tige qui dépasse. Essayons de combler cette lacune. Je viens de reprendre de la sève verte avec de l'indigo. Maintenant, peignons des feuilles de forme ronde et c'est un mélange de vert sève avec un peu de bleu de Prusse. Je rince également mon pinceau pour le rendre plus léger. Maintenant, attrapons de la sève verte et peignons une fine ligne, puis ajoutons quelques branches. Sur ces branches, je vais créer de petites feuilles et je vais simplement tamponner mon pinceau pour créer les petites marques de pinceau. Je vais ajouter du jaune verdâtre et tamponner mon pinceau, puis je vais choisir une autre teinte de vert. Celui-ci est un mélange de bleu de Prusse et de vert sève. Essayez simplement de varier les couleurs que vous utiliserez pour cette feuille. C'est une feuille amusante à peindre parce que c'est si facile. Vous n'aurez qu'à appliquer votre pinceau sur le papier. J'ai vu un autre trou blanc alors je vais simplement peindre quelques feuilles là-bas et ensuite nous pourrons également peindre des baies vertes. Vous pouvez utiliser la couleur verte de votre choix. Je vais continuer à [MUSIQUE] à ajouter et à superposer des feuilles. Passons maintenant à la troisième partie de ce projet de classe. [MUSIQUE] 28. Couronne de Pear partie 3: [MUSIQUE] Nous en sommes maintenant à la dernière partie de ce projet de classe. Comme vous pouvez le constater, certaines parties sont encore un peu clairsemées et nous devons encore ajouter quelques feuilles supplémentaires. Ma couleur par défaut pour ajouter des feuilles est le vert sève. Ajoutons-en un peu plus dans certains espaces blancs. Je regarde généralement les éléments principaux tels que cette fleur d'oranger, et j'ajoute toujours des feuilles juste autour de cet élément principal. Obtenons une couleur vert foncé. Il s'agit simplement d'un mélange de vert sève et d'indigo. Nous pouvons ajouter quelques tiges et simplement combler certaines des plus petites lacunes. Nous pouvons également commencer à superposer certaines feuilles, donc je vais le faire sur le côté gauche de cette couronne. superposition signifie simplement que vous peignez simplement au-dessus des feuilles précédentes que vous avez peintes. Maintenant, mélangeons une couleur vert terreux, donc je mélange le vert sève et le sépia. Je vais juste ajouter certaines de ces feuilles à proximité de certaines zones où les feuilles sont plus claires. Je mélange les feuilles foncées et claires. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques baies, et j'utilise simplement de l'indigo ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleu foncé que vous avez. Nous pouvons maintenant ajouter des nervures sur nos feuilles. Je mélange juste du vert sève et de l'indigo, qui est une couleur plus foncée, et maintenant nous allons ajouter quelques traits aléatoires. Vous pouvez ajouter quelques lignes dans cette feuille à bout rond. Cherchez des feuilles de couleur claire, et c'est là que vous placez les veines. Cela donne simplement plus de profondeur à la couronne si vous essayez de superposer vos feuilles. Changeons l' angle de la caméra et essayons d'observer le côté gauche et le côté droit de la couronne. Le côté gauche semble plus plein parce que nous avons ajouté quelques couches et des détails veineux. Le côté droit semble un peu plat car il n'y a toujours pas de nervures sur les feuilles. Dans les projets de cours précédents, nous avons d' abord ajouté la gouache blanche avant d'ajouter les veines, mais dans ce cas, j'ai d' abord ajouté les veines avant d'ajouter les détails de la gouache blanche. Ne vous inquiétez pas, c'est juste une question de préférence. Les deux styles aboutiront à une bonne peinture. Essayons de superposer un peu plus les feuilles. Comme vous pouvez le constater, j'essaie également d' étendre certaines feuilles pour qu'elles ne paraissent pas trop grumeleuses et qu'elles paraissent assez lâches sur les bords. Maintenant, ajoutons quelques baies pour pouvoir changer la couleur des baies, vous pouvez les rendre vertes, vous pouvez les rendre bleues. Cela dépend de ce que vous souhaitez ajouter. J'ajoute les baies pour ajouter du contraste, comme vous pouvez le voir, les fleurs de marguerites sont de couleur claire J'ai donc décidé d'ajouter des baies foncées pour donner du contraste, et cela fera ressortir les marguerites. Maintenant, mélangeons une couleur indigo très diluée. Je vais juste peindre quelques lignes sur les pétales de cette marguerite et ces lignes ressembleront à leurs ombres ou aux plis du pétale. Maintenant, prenons une couleur sépia ou vous pouvez également prendre de l' indigo, ce n'est pas grave. Je vais juste intensifier à nouveau le centre de cette fleur , car elle s'est fanée en séchant. Commençons par superposer cette rose. Je vais choisir une couleur indigo très concentrée. Pour le centre, je vais suivre ce que nous avons peint dans la première couche et simplement empiler de la peinture plus foncée. Ensuite, vous pouvez ajouter quelques fines touches de C , puis nous allons rincer notre brosse et commencer à nourrir. Comme vous pouvez le constater, même si je rince mon pinceau, il y a toujours de la couleur dans mon pinceau. Je vais peindre d' autres de ces traits en C. Ils ne sont pas trop épais. Essayez de peindre rapidement et maintenez votre pinceau au milieu du manche pour garder votre main bien libre et assurez-vous de laisser des espaces blancs entre ces traits. Vous pouvez également essayer d'éponger votre pinceau dans le papier de soie afin éviter toute flaque d'eau sur vos traits. Ensuite, si certaines zones sont trop sombres, essayez simplement de les effacer avec un pinceau humide. Très bien, donc nous allons juste nous amuser avec cette partie. Ceci est facultatif. J'ai juste ajouté quelques points de couleur rouge et jaune-orange au centre de cette rose. J'ai ajouté des couleurs qu' ils utilisent également dans les autres éléments principaux de cette couronne. Ceci afin de garantir l'harmonie des couleurs au sein de cette couronne. Nous en avons terminé avec la rose, puis je vais prendre du rouge permanent et ajouter plus de détails sur la fleur d'oranger. La fleur d'oranger est déjà sèche , donc chaque fois que j'ajouterai un trait, elle aura un aspect assez net. En regardant la marguerite, il semble que nous devions ajouter quelques détails supplémentaires pour définir les pétales. Je prends donc juste un mélange d'indigo plus foncé et je peins quelques traits entre les pétales. Vous pouvez ensuite essayer de le décolorer à l'aide d'un pinceau humide ou le laisser tel quel. Cette couronne consiste à superposer des couches et à ajouter plus de détails. Intensifions simplement cette paire. Je vais prendre un peu de vert de sève dilué et repeindre à nouveau le contour, juste pour qu'il apparaisse un peu plus dans cette couronne. Nous en avons terminé avec les détails et il est temps d'ajouter de la gouache blanche J'en ai juste pressé une petite quantité et maintenant j' essaie juste de la faire fondre avec un peu d'eau, car vous voulez toujours que cette gouache soit opaque. Je vais commencer par quelques fleurs à cinq pétales. Ensuite, je tamponne légèrement mon pinceau pour créer des traits semblables à des pétales et j'ajoute également une tige blanche. Ensuite, nous pouvons ajouter des veines blanches sur les feuilles. Vous pouvez également ajouter quelques traits simples sur chaque feuille. J'ajoute des détails à la gouache blanche sur les zones qui semblent un peu plates. J'essaie d'étaler les fleurs à cinq pétales, j'essaie de les ajouter sur toute la couronne en les espaçant un peu. Lorsque vous peignez le projet de classe, ne ressentez pas la pression dont vous avez besoin pour suivre ce que je fais. Rappelez-vous toujours qu'il s' agit de votre couronne et qu'elle aura toujours un aspect différent de ce que je fais, car vous avez tous une façon unique de peindre. N'hésitez pas à ajouter quelques détails à la gouache sur les endroits où cela vous convient. Essayez simplement de tenir le tableau de loin, observez-le et voyez si certaines zones ont besoin d'une touche de couleur. Ici, je viens d'ajouter quelques baies blanches et cela convient parfaitement à cette zone. Maintenant, j'ai trouvé une grosse feuille de graisse en bas et je vais ajouter un peu de pâte à pois. Revenons à cette fleur d'oranger et ajoutons quelques détails à la gouache blanche. Je vais juste mettre quelques petits points au centre. Maintenant, c'est facultatif. J'ai décidé d'ajouter quelques détails à la gouache blanche au centre de cette marguerite, et je l'ajoute près de cette couleur foncée. Vous verrez immédiatement le grand changement apporté à cette couronne grâce aux détails de gouache blanche que nous avons ajoutés. Maintenant, nous en avons terminé avec la gouache et je vais juste prendre quelques couleurs vertes et ajouter lentement quelques feuilles supplémentaires. En fait, je mélange n' importe quelle couleur de ma palette et je l'ajoute à mon vert. Et bien sûr, vous pouvez ajouter une tige qui dépasse, ce qui lui donnera un aspect plus naturel. Les petites touches finales peuvent parfois vraiment changer radicalement l' aspect général de cette couronne. Si vous prévoyez de mettre une écriture ou un code au centre de cette couronne, vous voudrez peut-être ajuster les feuilles qui font face au centre. Mais dans ce dernier projet, je n'ai pas l'intention d'ajouter quelques codes au milieu, donc je suis d'accord avec le fait que le centre soit si luxuriant. pouvez vous arrêter de temps en temps et regarder votre couronne et voir si vous devez ajouter d'autres détails. instant, je vais juste prendre un peu de jaune verdâtre et ajouter des agents de remplissage. Je pense que cela a besoin d'une touche de couleur dans certains domaines. C'est un excellent moyen de le faire. Vous pouvez également utiliser une lumière jaune permanente. C'est bon et tu as terminé. [MUSIQUE] 29. Partie 1 de Mango Couronne de mango: [MUSIQUE] Peignons une mangue et une couronne de fleurs. La première étape consiste à tracer un cercle. Utilisez simplement n'importe quel objet rond et tracez la forme. Ensuite, nous devons déterminer où iront les mangues. J'ai trois mangues que je vais mettre dans cette couronne, puis nous peindrons des fleurs entre les mangues. J'ai téléchargé la photo de cette peinture finale dans la section Ressources de ce cours, et vous pouvez la télécharger. Faisons une technique mouillée sur mouillée. Je vais juste appliquer un peu d' eau à l'intérieur de cette mangue. C'est juste de l'eau propre. Alors attrapons une lumière jaune permanente. Je sais que les mangues ont différentes variétés, et cette mangue est similaire à celle que nous avons ici aux Philippines. N'hésitez pas à changer la couleur et la forme en fonction des mangues que vous avez l'habitude de voir. Maintenant, je vais ajouter de la sève verte juste pour donner l'impression qu'elle n'est pas complètement mûre. Ajoutons maintenant un peu d'orange jaune au bas de cette mangue, juste pour lui donner un peu d'ombre. Avec un pinceau propre, je vais juste mélanger toutes les couleurs. Nous pouvons prendre un peu plus de cette orange jaune et la tamponner au bas de cette mangue. Avant de commencer à peindre sur la deuxième mangue, je vais juste effacer légèrement le dessin au crayon à l'aide d'une gomme pétrie, car une fois que j'aurai peint sur ce croquis au crayon, je ne pourrai plus l' effacer. Nous devons éclaircir le dessin au crayon avant de le peindre. J'ai déjà brossé cette zone avec l'eau propre et maintenant j'ajoute de la sève verte. Ensuite, vers le bas, je vais ajouter de la lumière jaune permanente et mélanger ces deux couleurs. Lorsque vous peignez une couronne de fruits, je suggère d'essayer d'ajouter des fruits à différents stades de maturité. Par exemple, cette mangue, quand elle n'est pas encore mûre, est verte. Vous pouvez peindre des mangues vertes puis les mélanger avec des mangues jaunes et mûres. Ajoutons maintenant un peu d'orange jaune comme ombre. Il suffit de mettre cette couleur. Nous pouvons rincer notre pinceau et tamponner l'excès d'eau, puis essayer de faire disparaître cette zone. Ensuite, vous pouvez également intensifier la zone verdâtre. Je vais juste mélanger de la lumière jaune permanente et du vert sève et le tamponner sur le papier. Passons à la troisième mangue. Je vais juste le peindre à nouveau avec de l'eau propre. Ce serait mieux si vous pouviez avoir un vrai fruit devant vous comme référence. Vous pouvez faire pivoter le fruit et simplement modifier l'angle pour qu'il soit intéressant dans le pli de votre fruit. J'ai juste ajouté de la sève verte et maintenant je mélange de la lumière jaune. Essayons de mélanger ces deux couleurs , puis ajoutons une ombre. Encore une fois, je vais prendre du jaune orange. Rincons notre pinceau et tamponnons l'excès d'humidité pour essayer de mélanger ces couleurs parfaitement. Commençons à peindre des fleurs. Je vais commencer par mélanger violet permanent et de la rose permanente. Nous avons trouvé la bonne couleur, je vais peindre des fleurs à quatre pétales, et celles-ci ressembleront à des hortensias. Vous pouvez essayer de faire varier la valeur. Certains peuvent être un peu plus foncés. Je peux prendre un peu de violet permanent pour ajouter de l'intensité à cette fleur , puis nous pouvons rincer notre pinceau pour créer une teinte plus claire. Toutes les fleurs n'ont pas besoin d'être à quatre pétales, vous pouvez essayer de peindre des pétales simples ou doubles, ce n'est pas grave. En fait, je fais pousser cette fleur simplement en ajoutant quelques pétales simples sur les bords. Maintenant, prenons de la violette permanente. Comme vous pouvez le voir, je fais varier les couleurs, puis nous pouvons rincer notre pinceau et simplement ajouter une couleur très claire. Je suis presque en train de tirer une certaine couleur du violet foncé et permanent. [MUSIQUE] Maintenant, prenons de l' orange jaune et nous allons peindre une fleur à cinq pétales juste en dessous de cette mangue. Je vais juste le garder assez souple et pas si strict quant à la forme. Ne vous inquiétez pas, car nous allons superposer cela et ajouter d' autres feuilles et agents de remplissage. Vous pouvez rincer votre pinceau pour créer une valeur plus légère. Vous pouvez également essayer de déplacer votre papier afin de pouvoir peindre plus facilement certains angles des pétales. Maintenant, prenons du rouge permanent. Je vais le mettre au centre de cette fleur à cinq pétales, et c'est ce qui réunira tous les pétales. Maintenant, prenons un peu d'indigo et mettons un point au centre. En attendant que cette fleur d'oranger sèche, je vais commencer par une autre fleur. Allons chercher de la lumière jaune permanente. Je vais peindre un dahlia. J' y ai juste mis un petit point à titre indicatif, et à partir de ce point, essaie d'ajouter quelques traits de C allongés. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de balancer mon pinceau gauche à droite ou de droite à gauche. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour obtenir une valeur plus claire. J'aime que les extrémités de ce trait soient pointues. Continuons à ajouter quelques pétales jusqu'à ce que nous puissions former une forme ronde. En attendant que cela sèche, nous allons passer à l' hortensia et ajouter quelques couches. Je vais mélanger du violet permanent avec un peu de bleu outremer. Ajoutons la deuxième couche. Cela semble trop foncé et je vais juste rincer mon pinceau pour créer une valeur plus claire. Continuons simplement à ajouter quelques pétales, mais assurez-vous que vous pouvez toujours voir la couleur en dessous. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de bleu outremer juste pour intensifier ce mélange et je vais continuer à ajouter quelques pétales individuels. Juste pour varier la couleur, je vais juste mélanger de rose permanente et du violet permanent, et nous allons utiliser cette couleur et peindre d' autres pétales. Vous pouvez tremper votre pinceau dans le pot d'eau juste pour alléger la valeur et continuer à ajouter quelques traits. J'ajoute généralement les traits les plus clairs vers la partie extérieure de cette fleur. Maintenant, mélangeons à nouveau du bleu outremer et du violet permanent. Je vais simplement intensifier certaines zones en tamponnant mon pinceau et en créant des zones plus concentrées, juste moins de coups de pinceau, et nous en avons terminé avec cette fleur. Passons maintenant à la deuxième partie de ce projet de classe. 30. Partie 2 de Mango Couronne de mango: [MUSIQUE] Passons à la deuxième partie de ce projet de classe, revenons à ce dahlia. Je vais prendre un peu d'orange jaune et tu vas superposer cette fleur. Je fais glisser mon pinceau et je crée des traits incurvés. Attendons que ça sèche et en attendant, je vais revenir à l'autre fleur d'oranger. Allons chercher du rouge permanent. Je vais ajouter quelques veines à cette fleur, assurer qu'elle est déjà sèche avant de faire cette technique. Le mélange de cette peinture rouge est donc assez concentré car je veux créer des lignes opaques et utiliser simplement la pointe de votre pinceau pour créer ces veines. Je commence généralement mon coup de pinceau une légère pression et j' applique lentement plus de pression vers le centre, puis en soulevant mon pinceau, je vais à nouveau appliquer une légère pression. Ce dahlia est déjà sec. Revenons en arrière et ajoutons la troisième couche. C'est toujours un rouge permanent sur mon pinceau et cette fois, j'ajoute moins de traits que les deux premières couches. En ajoutant cette troisième couche, je m'assure que vous pouvez toujours voir pétales de la première et de la deuxième couche. Ajoutons une rose ici. Je vais prendre du vert sève, ce n'est pas la couleur habituelle que nous utilisons pour les roses, mais je peux expérimenter et je vais d'abord peindre le centre. Ensuite, ajoutons-y quelques traits fins. Je vais rincer mon pinceau et prendre un peu de jaune verdâtre. Je vais juste diluer cette couleur et ensuite essayer d'ajouter quelques traits de C autour du centre. Je laisse encore quelques espaces blancs. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour obtenir une valeur plus claire. Juste pour donner plus de profondeur à cette fleur, je vais prendre de l'indigo, un mélange épais, et ensuite nous allons le déposer au centre de cette rose. Avec un pinceau humide, nous pouvons essayer de réparer cette peinture indigo et de la faire disparaître. Nous en avons terminé avec tous les éléments principaux, et je vais y ajouter quelques feuilles. Préparons de la sève verte. J'ai du vert sève sur ma palette, ainsi que du vert sève et de l'indigo et je les ai mélangés à l'avance. Je vais peindre quelques feuilles à deux traits. J'utilise mon pinceau rond de taille 8 juste pour travailler plus rapidement car je peux peindre de plus grandes feuilles. Rincons notre pinceau pour créer une valeur plus légère. Essayez simplement de mélanger les feuilles foncées et claires. Essayez de l'observer et elle sera plus belle maintenant, car elle n'a pas l'air plate. Nous avons différentes couleurs de feuilles vertes. Je vais continuer à ajouter quelques feuilles et je vais vous montrer le tableau final. Comme vous pouvez voir la zone où se trouvent les feuilles, je vais mettre beaucoup de fleurs à la gouache blanche, qu'elles soient recouvertes à la fin, mais nous voulons qu'il fasse assez sombre pour que la gouache soit visible. Vous pouvez également ajouter des feuilles jaune verdâtre juste pour lui donner une touche de couleur. [MUSIQUE] Dans cette partie, je n'ai pas remarqué que mon appareil photo avait cessé d'enregistrer, mais j'ai juste ajouté quelques feuilles sur le côté gauche et j'ai comblé un large espace entre les deux mangues qui s'y trouvaient. J'ai également ajouté quelques baies sur le côté droit et j' utilise juste de la couleur vert sève et du violet permanent. J'ai ajouté les baies violettes pour compléter la mangue jaune et aussi la fleur d'oranger. Maintenant, mélangeons le vert sève et le sépia pour créer une couleur vert terreux et peignons d'autres feuilles. Vous pouvez également ajouter une tige qui dépasse et également une tige d'eucalyptus. Peignez simplement des formes ovales au-dessus des timbres que vous avez peints. Vous pouvez également essayer de rincer votre pinceau pour obtenir une valeur plus claire. Maintenant, peignons quelques feuilles longues et élancées. Je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau pour créer un trait. C'est un trait fin et vous pouvez le courber légèrement. J'ai toujours la combinaison de couleurs vert sève et sépia dans mon pinceau et je vais juste créer des feuilles longues et fines. Il suffit de faire glisser mon pinceau sur la page et d' essayer de la courber légèrement. On dirait une forme de S. Rincez également votre pinceau pour créer une valeur plus claire, afin de pouvoir à nouveau créer des feuilles de couleur foncée et claire. Pour moi, c'est l'une des feuilles les plus relaxantes à peindre, et elle est également très facile à peindre. Vous pouvez choisir de commencer à peindre du centre vers l'extérieur ou, dans certains cas, je peins de l'extérieur en allant au centre de ce stock et j'essaie de faire varier la direction des feuilles obtenir un aspect plus naturel. Prenons un peu de jaune verdâtre. Je vais peindre des bourgeons dans cette brèche blanche. Juste pour changer un peu les choses, je vais prendre de la sève verte et l'ajouter à ma couleur jaune verdâtre , puis nous allons peindre un autre bourgeon. Nous avons couvert cette grande partie de cet espace blanc et il y a maintenant de petits espaces entre les deux. Je vais juste peindre quelques traits fins qui ressembleront à des tiges. Maintenant, prenons un peu de sève verte et vous allez commencer à ajouter d'autres feuilles, et nous allons remplir cette couronne florale. Cherchons les espèces entre les éléments principaux et c'est là que je vais ajouter les feuilles. Ici, je fais simplement glisser mon pinceau pour créer cette pointe pointue, puis je rince mon pinceau pour créer une valeur plus claire. Maintenant, j'ai juste attrapé violette permanente très épaisse et je vais ajouter des baies noires. [MUSIQUE] Je vais ajouter d'autres feuilles à côté de cette fleur d'oranger juste pour la faire ressortir un peu plus. Ensuite, prenons un peu de sève verte et il y aura encore un espace entre cette rose verte et cette mangue. Essayez simplement de déplacer cette couronne et peindre des tiges qui dépassent et amusez-vous avec. Cette couronne est belle et elle a l'air plus pleine. Passons maintenant à la partie 3 de ce projet de classe. [MUSIQUE] 31. Partie 3 de Mango Couronne de mango: [MUSIQUE] Nous en sommes maintenant à la dernière partie de ce projet de classe. Ici, je mélange simplement ma gouache blanche avec un peu d'eau jusqu'à obtenir cette consistance crémeuse. Commençons à peindre quelques petites fleurs dans cette zone. Certaines fleurs peuvent avoir cinq pétales, d' autres quatre. Je vais commencer à remplir cette zone avec juste un tas de petites fleurs. [MUSIQUE] Nous pouvons également commencer à ajouter des veines à certaines de ces feuilles. Permettez-moi de prendre un peu plus de gouache blanche, et je vais ajouter quelques petits traits tout autour du centre de cette fleur d'oranger et simplement mettre un petit point au centre. Ajoutons quelques veines là-bas. Je suis juste en train de regarder les autres feuilles et de voir sur lesquelles je peux ajouter quelques détails. Cette feuille foncée est plutôt belle. Peignons quelques points de remplissage et je vais simplement modifier l'angle de la caméra pour que vous puissiez mieux la voir. Les petits points ressembleront à de petites fleurs. Au cas où je devrais ajouter un détail supplémentaire , puis rinçons notre pinceau. Je vais essayer de prendre une couleur vert foncé. C'est un mélange d' indigo et de vert sève. Nous pouvons maintenant ajouter des veines sur certaines feuilles. C'est agréable de mélanger la façon dont nous ajoutons les nervures aux feuilles. Certaines veines sont faites de traits d'aquarelle, autres sont peintes à la gouache blanche. Dans certaines régions, nous pouvons également ajouter des feuilles supplémentaires. Je vais prendre du jaune verdâtre et y ajouter des agents de remplissage pour lui donner une touche de couleur. Rincons notre pinceau, prenons un peu d'orange jaune et mélangeons-le à notre palette. Cette fois, je vais créer des remplissages jaune-orange. Il s'agit du même mouvement de pointillé pour ces produits de remplissage. Je suggère d'utiliser les couleurs que vous utilisez pour les éléments principaux afin de créer une couronne plus harmonieuse. De plus, il est plus facile de choisir les couleurs que vous utiliserez. Prenons un peu plus de sève verte et ajoutons simplement quelques feuilles supplémentaires. Ça a l'air un peu léger. Je vais ajouter un peu d'indigo et simplement peindre le dessus de cette feuille. Maintenant, nous pouvons également commencer à ajouter des veines sur ces bourgeons, puis à peindre des lignes courbes. Dans certaines zones, vous pouvez simplement tamponner votre pinceau pour créer des traits expressifs ou vous pouvez ajouter une tige qui dépasse juste pour combler les espaces blancs. Je vais juste prendre un peu plus d'orange jaune et ajouter des agents de remplissage. J'essaie de trouver un équilibre entre la façon dont j'ajoute des matériaux de remplissage et ils veulent qu'ils soient répartis sur toute la couronne. Ajoutons maintenant quelques feuilles à proximité de cet hortensia, juste pour définir les bords de cette fleur. vous arrêter de temps en temps et observer simplement les zones où vous devez ajouter d' autres matières de remplissage ou de feuilles. Prenez votre temps pour construire cette couronne pour qu'elle soit vraiment luxuriante. Ici, j'ai juste ajouté un peu d'indigo sur les feuilles longues et fines, juste pour le définir un peu plus. Vous pouvez ajouter des veines à certaines de ces feuilles. Comme vous pouvez le voir, je me déplace simplement autour de cette couronne et cherche des feuilles à améliorer. Ajoutons une couche à cette rose. J'ai juste pris du jaune verdâtre et je l'ai dilué avec de l'eau. Maintenant, j'ajoute juste quelques traits de C tout autour de cette rose, juste pour lui donner plus de définition. Maintenant, nous pouvons ajouter quelques baies, et j'utilise du bleu outremer, mais vous pouvez aussi ajouter du violet permanent. C'est juste pour donner un peu de contraste à cette zone. Je veux accentuer la couleur des mangues car elles sont un peu pâles. Je vais juste mouiller à nouveau cette mangue avec de l'eau propre, puis prendre un peu de jaune orange et aussi de la lumière jaune permanente. J'essaie de peindre une autre couche juste pour les faire ressortir un peu plus. Juste un conseil lorsque vous peignez des fruits, souvenez-vous toujours que les couleurs que vous choisissez doivent donner à ces fruits un aspect délicieux. Je vais revenir à cet hortensia et c'est facultatif, mais j'aimerais approfondir cette fleur en ajoutant des pétales plus foncés en utilisant du violet permanent. [MUSIQUE] Maintenant, je vais juste prendre un peu d'indigo et remettre cette couleur au centre de cette fleur parce qu' elle a l'air décolorée. Nous en avons terminé avec le dernier projet de classe. J'espère que vous avez apprécié de le créer avec moi. 32. Réflexions finde Thoughts 1080p: [MUSIQUE] Ceci conclut mon cours. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère que tu as beaucoup appris aujourd'hui. J'ai hâte de voir vos projets de classe et pour résumer le projet, souvenez-vous que la première chose à faire est de dessiner une forme ronde, comme guide pour votre couronne. Ensuite, vous devez choisir le fruit que vous souhaitez peindre, puis en fonction du fruit, vous pouvez essayer de déterminer les couleurs qui compléteront la couleur du fruit. Ensuite, essayez simplement de le tracer sur la forme ronde que vous venez de créer. Vous pouvez utiliser un crayon pour dessiner juste pour avoir un guide. Cela vous permettra de savoir plus facilement où placer les autres éléments de la couronne, puis de commencer à peindre les principaux éléments de la couronne florale. Entre ces éléments floraux, ajoutez des garnitures, des feuilles et, juste pour lui donner une touche finale, ajoutez des fleurs ou des enduits à la gouache, qui donneront à votre couronne florale une autre dimension. N'oubliez pas de télécharger votre projet de classe dans la section galerie de projets du cours. De plus, si vous comptez le publier sur Instagram, utilisez ce hashtag pour que je puisse voir votre travail. Ça y est, je te verrai dans mon prochain cours. Au revoir [MUSIQUE].