Couronnes botaniques dans Procreate : Créer des motifs floraux élégants avec des tampons

1. Couronnes botaniques dans Procreate ate: Bonjour. Je suis Kelly Brenberg Je suis artiste numérique et éducateur. Dans ce cours, vous apprendrez à créer des couronnes botaniques dans Procreate à l'aide de pinceaux à tampon , d'un système de placement simple et d'une palette de couleurs personnalisée Ce cours de 35 minutes est rapide et adapté aux débutants. Aucune compétence en dessin n'est requise. Si vous êtes un artiste plus expérimenté, ce cours vous donne une base vraiment amusante pour explorer les couleurs, ombres, les textures et votre propre style Nous expliquerons comment créer une couronne d'équilibre, comment utiliser des masques de découpe pour colorer et comment ajouter ces petits détails de finition qui donnent au tout une apparence soignée et complète L'un des outils les plus utiles du kit est la carte des timbres en forme de couronne Il simplifie le placement et vous offre une structure que vous pouvez réutiliser encore et encore pour différents styles, couleurs et projets Si vous avez apprécié mon cours Bouquet de 30 minutes, c'est une excellente prochaine étape. Je les considère comme des classes sœurs. Commençons. Je te verrai en classe. 2. Projet et ressources du cours: Pour votre projet de classe, vous allez créer votre propre couronne botanique Avant de commencer, nous allons passer en revue les pinceaux gratuits et la palette de couleurs des fleurs sauvages du soir Ils se trouvent sur une page protégée par mot de passe de mon site Web, vous pouvez donc y revenir à tout moment. Le mot de passe est une fleur avec un B majuscule et un point d' exclamation Donc, le capital B perd un point de camation. Bonjour, c'est Kelly. Je vais vous expliquer le processus de téléchargement d' une ressource gratuite de ma part. Alors commençons. Dans ce cas, je suis en train de télécharger mon kit de démarrage gratuit pour les couronnes. Je suis sur cette page et je vais juste saisir mon prénom et mon adresse e-mail. Si, pour une raison ou une autre, vous n'avez pas vu tout cela, cela signifie peut-être que vous avez un bloqueur de fenêtres contextuelles qui le bloquerait Voici donc une autre façon de vous inscrire Vous pouvez également me contacter via ma page de contact si vous avez des questions. La prochaine chose que je vais faire est d'aller sur mon e-mail et de saisir le lien et voici l'e-mail. J'ai cliqué sur le lien contenu dans l'e-mail et celui-ci me donne également le mot de passe Dans ce cas, le mot de passe est une fleur avec un B majuscule et un point d'exclamation B, LO SSomeClamation Point, entrez. Je vais vérifier que je suis un être humain et voici les cadeaux. Il existe également un petit guide de démarrage rapide. Vous voulez le faire sur votre iPad. De cette façon, vous pouvez obtenir les fichiers directement dans Procreate. Je vais aller chercher votre kit de couronnes gratuit. Il va me demander si je veux le télécharger et je le fais. À ce stade, cliquez sur nom du fichier Zip afin de le retrouver dans vos fichiers si vous en avez besoin. Celui-ci s'appelle Wreath Free Bie Kit. Je vais cliquer sur Télécharger et cela ira directement dans vos fichiers, ou vous pouvez simplement appuyer ici pour le trouver. Et comme je l'ai dit, ce n'est pas juste ici, donc je vais juste chercher le cadeau Wreath. Je l'ai déjà téléchargé ici, mais c'est le nouveau que je viens de télécharger aujourd'hui. s'agit du fichier zip, donc voici à quoi il ressemblera pour vous et vous pouvez prévisualiser le contenu ou vous pouvez simplement le maintenir et le décompresser C'est ici. Ce kit gratuit est livré avec un guide de démarrage rapide Nous allons d' abord télécharger la palette de couleurs, et elle devrait être directement intégrée à Procreate Cette palette de couleurs s'appelle fleurs sauvages du soir. plupart du temps, cela placera la palette tout en bas. J'ai fait défiler la page jusqu'en bas. Si vous le souhaitez, vous pouvez poser votre doigt dessus et le déplacer vers le haut. Vous n'avez peut-être pas autant de palettes de couleurs que moi ou peut-être que vous en avez. Tu peux le mettre en haut si tu le souhaites. C'est la palette de couleurs. Revenons maintenant aux fichiers et nous allons appuyer sur Set de pinceaux. Le jeu de pinceaux doit aller tout en haut, ce qu'il a fait ici. Il s'agit du jeu de pinceaux gratuit ici, mais vous pouvez également le rechercher dans vos pinceaux. Le kit sans couronne de fleurs est là, et le revoilà, et le jeu de pinceaux ira tout en haut, contrairement à la palette de couleurs qui se trouve en bas Voici donc vos pinceaux. Revenons aux dossiers et ouvrons l'or texturé L'iPad le met automatiquement en aperçu. C'est très bien. Je vais juste appuyer sur cette flèche et la déplacer dans Procreate Et puis, lorsque nous revenons à Procreate, il importe, et il sera donc en dehors de la pile ici Faisons-le encore une fois pour la feuille d'argent. Cette feuille argentée texturée est arrivée. Si j'appuie dessus et que je le maintiens, je peux immédiatement faire apparaître la flèche de partage sans passer dans aperçu. Je peux simplement glisser et l'intégrer dans Procreate Revenons à Procreate. Et il a importé ces deux fichiers. Voici ma pile d'informations sur les couronnes botaniques. Donc, si je le voulais dans la pile, je pourrais appuyer sur Sélectionner ici, appuyer sur les deux et ils auront cette petite coche bleue, puis les faire glisser dans cette pile 3. Guide de la configuration de la toile et de la couronne: Avant de commencer à créer la couronne, je voudrais parler différences entre l'Apple Pencil Pro et l'Apple Pencil Ce n'est qu'une petite leçon qui vous sera utile, que vous possédiez l'Apple Pencil Pro et que vous sachiez que c'est un pro puisqu'il portera la mention Apple Pencil Pro ou que vous ayez l'Apple Pencil standard, qui indique simplement Apple Pencil. C'est quelque chose dont nous allons parler très rapidement. Je vais y ajouter de nouvelles couches. Je vais regrouper toutes ces couches, et je vais juste donner un nom à cette couronne Cela permettra de contenir toutes nos couches de couronnes afin que nous puissions les déplacer ensemble à l' unisson si nous devions, par exemple, les réduire plus tard Je vais choisir cette couleur pêche. Vous pouvez utiliser ces couleurs ou toutes les couleurs que vous souhaitez, et je vais choisir la fleur et la tige numéro deux. Ma première démonstration portera sur la façon dont nous placerons l' élément. Nous pourrions le faire avec l'Apple Pencil ordinaire ou l'Apple Pencil P. Sur la carte des tampons, cette fleur que nous choisissons ici, fleur et la tige numéro deux seront tracées sur ces lignes continues. Les lignes continues sont plus longues, les lignes pointillées sont moyennes et les lignes triangulaires sont plus courtes Cela va nous aider dans notre placement. Mais d'abord, je vais juste vous montrer comment je vais placer cela. Généralement, je plaçais le tampon, je tapais sur cette flèche. Je veux porter un uniforme et je voudrais simplement le faire pivoter pour qu'il soit en place ici. Et je veux qu'il soit à peu près centré sur cette ligne. Si vous souhaitez vous déplacer par incréments de 15 degrés, vous pouvez appuyer sur ce point vert Si vous souhaitez le déplacer plus subtilement, vous pouvez d'abord appuyer sur ce point jaune, puis déplacer plus subtilement en position Ça a l'air plutôt bien là-bas. Nous pouvons toujours le repositionner si nous le voulons. C'est ainsi que vous placeriez le tampon. nouvelle façon de placer le tampon faire uniquement avec l'Apple Pencil P, et je vais choisir le même tampon. Je vais passer à une nouvelle couche et je vais à nouveau rechercher ces lignes continues. Si vous voyez ici, je peux tordre le tampon comme je le souhaite avant de le poser . Je peux aussi le pincer avec ma main gauche pour le rendre plus petit ou plus grand. Cela permet de vraiment définir le placement dès la première fois. Je vais y aller comme ça et je vais juste le tamponner. Et je peux toujours le déplacer si je veux. C'est pourquoi je veux être sur une autre couche afin de pouvoir déplacer les choses facilement pendant que je suis dans la partie composition du cours, et je trouve que c' est plutôt beau. Pour avoir cette capacité, vous avez besoin de l' Apple Pencil Pro et vous devez activer quelques paramètres. Il est placé sous une clé à molette, des commandes gestuelles et le pointeur de la souris. Vous devez donc l'activer, et il est écrit : « En survolant le pointeur avec un Apple Pencil et en appuyant sur le doigt, ajustez l'opacité du pinceau et pincez le zoom, ajustez opacité du pinceau et pincez le zoom, Pour le moment, nous effectuons simplement le zoom par pincement pour ajuster la taille du pinceau. Je vais donc vous montrer à nouveau comment nous ferions cela. Nous passions à une nouvelle couche en utilisant le même tampon, en la rapprochant l'écran, en choisissant ces lignes continues et en la tamponnant là où nous le voulons, encore une fois, en la réduisant ou en l'agrandissant, comme ça. L'une des choses que vous pouvez faire accidentellement est de le tamponner plusieurs fois. Vous devez donc vous assurer de ne le toucher qu' une seule fois, car il est sensible. Nous devrions peut-être déplacer légèrement ce tampon ici et je vais juste le déplacer ici et ça a l'air plutôt bien J'ai le snapping ici et je pense que je devrais peut-être le désactiver Avec le claquement, il s'enclenche et, sans s'enclencher, vous avez un peu plus de contrôle sur l'endroit où vous le placez La capture peut être très utile si vous souhaitez centrer la carte de la couronne, ou vous pouvez la désactiver si vous souhaitez simplement déplacer quelque chose de très précisément C'est trop rapide et vous pouvez l'activer ou le désactiver. Avec l'Apple Pencil Pro, vous pouvez avoir la possibilité de prévisualiser les tampons dans n'importe quel pinceau, et c'est ce paramètre qui l'active et le désactive. C'est juste ici. Vous entrez dans Brush Studio pour vous mettre en forme, puis vous voulez vous assurer que Azimut et Barillet Roll sont activés, pas ces autres C'est l'azimut et le barillet. Et je ne suis pas sûre d'avoir bien dit Asmuth, je crois que oui, mais cela a à voir avec le fait que votre stylo agit comme un stylo de calligraphie et comment il bien dit Asmuth, je crois que oui, mais cela a à voir avec le fait que votre stylo agit comme un stylo de calligraphie et comment Le barillet est la façon dont vous le tordez avant de le placer Donc, si vous avez l'un de mes timbres actuels, tous ces timbres actuels porteront l'étiquette Asmuth et Barrel Si vous avez acheté ou reçu quelque chose de moi par le passé, par exemple, si vous avez suivi mon cours de 30 minutes sur le bouquet et que vous avez ces timbres, je n'en savais rien à ce moment-là. Le style de saisie sous forme était uniquement tactile, et pour permettre à couverture et de prévisualisation, vous devez activer l'azimut et le barillet Avec cette feuille, si c'est uniquement tactile, je n'ai la capacité de le faire que comme ça. Il n'y a pas d'aperçu. Je peux le rendre plus grand et plus petit de cette façon, mais je ne peux pas le prévisualiser. Mais si je passe à cela et que j' active simplement Azimut et barillet et que j'appuie sur cette petite flèche, j'ai la possibilité de prévisualiser et de l' agrandir de plus en plus en plus en le pinçant C'est ainsi que vous pouvez transformer n'importe quel tampon que vous avez en un tampon que vous pouvez prévisualiser si vous possédez l'Apple Pencil Pro. Vous appuyez sur Azimut and Barrel roll check et vous avez terminé Encore une fois, vous n'avez pas besoin de l' Apple Pencil Pro pour ce cours. Tout fonctionne parfaitement sans elle, mais si vous l'avez, c'est une belle mise à niveau et c'est amusant de jouer avec. Faisons une petite pause, et dans la prochaine leçon, nous allons continuer avec la composition de Une couronne Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 4. Terminer la mise en page de votre couronne: Bon retour. Nous allons continuer à définir les éléments de cette couronne et nous allons ajuster certaines couleurs et ajouter plus de détails plus tard Mais pour l'instant, nous travaillons uniquement sur la composition de la couronne Dans la dernière leçon, nous avons déposé ces fleurs roses, je vais les regrouper, et je vais étiqueter ces fleurs à tige Comme je les ai là où je veux et qu'ils sont tous de la même couleur, je vais simplement les pincer ensemble pour qu'ils soient tous sur une seule couche pour faciliter les choses. La prochaine chose que je vais faire est de créer un groupe de trois couches, appuyer sur groupe, et je vais étiqueter cette feuille, qui sera notre prochain élément Je vais passer au kit d'échantillons de couronnes et je vais prendre la feuille numéro 16, et je vais choisir ce blanc pour cela Leafy sera un élément de taille moyenne, il figurera donc sur les parties en pointillés de la carte des timbres Ensuite, le troisième élément va aller sur le triangle. Encore une fois, je vais travailler dans ce cours de deux manières différentes, vous pourriez le faire avec Apple Pencil ou un Apple Pencil P, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Je suis en blanc. J'ai des feuilles. Je vais aller dans la zone pointillée, je vais tamponner les feuilles vers le bas, puis je vais aller sur cette flèche et je vais la déplacer en place C'est ainsi que cela fonctionne avec l'Apple Pencil, le P ou le normal. Et ça a l'air plutôt bien là. Je vais passer à un nouveau calque et je vais le refaire de la même manière, le tamponner, le mettre en uniforme et le déplacer en place ici le long des points. La composition est la partie la plus difficile de ces couronnes. Cette carte de timbres a incroyablement accéléré mon processus et j' en suis vraiment très fière Nouvelle couche. Maintenant, je vais utiliser la technique de couverture pour placer mon tampon sur les lignes pointillées, puis je vais le pincer pour le rendre un peu plus petit et je vais le placer juste là Et ça a l'air plutôt bien. Je vais éteindre cette carte pendant une seconde et y jeter un œil. Ça a l'air plutôt bien. Si nous voulons déplacer quelque chose plus tard, nous le pouvons. Je vais le remettre en place. Je vais les assembler parce que j'aime leur apparence actuelle. Je vais ajouter trois nouvelles couches et étiqueter cette fleur, je vais choisir cette couleur jaune et je vais prendre la couleur Flourish numéro deux, et je vais la mettre sur les lignes triangulaires que j'ai placées ici, à l' ancienne. Cela fonctionne pour l'un ou l'autre Apple Pencil, vous pouvez l'avoir là. Je trouve que ça a l'air plutôt bien, puis je vais le faire à la nouvelle façon scolaire ou je ne pense pas que ce soit une phrase, à la manière de l' Apple Pencil Pro, et je le mettrai simplement là. Vous avez encore besoin d'un peu de peaufinage ici. Je pense que c'est un peu trop près, alors je vais le faire pivoter légèrement et le déplacer pour qu'il ne touche pas la fleur rose. Nouvelle couche, nouvelle méthode scolaire, je dirais simplement nouvelle méthode scolaire. Je ne sais pas si c'est un objet ou non, passez la souris, réduisez-le un peu, et c'est parti Laisse-moi éteindre la couronne. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Comment ai-je obtenu un tampon supplémentaire ici ? C'est juste ici. Je vais passer à la sélection à main levée et simplement encercler ce tampon, faire glisser avec trois doigts vers le bas et le couper Je ne sais pas comment il est arrivé là. À ce stade, nous voulons nous assurer que notre couronne soit assez circulaire Il n'est pas nécessaire que cela ressemble à un cercle parfait. Nous voulons juste le regarder. Je voudrais peut-être que cela se fasse un peu de cette façon. Je trouve que ça a l'air plutôt bien, et je devrais peut-être le réduire un peu. J'ai rassemblé toute la couronne. Je vais appuyer sur cette flèche, je porte uniforme et je vais le réduire un peu. Je vais activer le claquement magnétique et le rallumer pour m' assurer qu'il est centré lorsque je le réduis Maintenant que nous avons défini la composition, l'étape suivante consiste à ajouter plus de couleurs et détails. Nous allons une petite pause et nous le ferons dans la prochaine leçon. 5. Colorer avec des masques d'écrêtage: Bon retour. Nous avons terminé la composition de nos feuilles, et si nous le voulons, nous pouvons simplement supprimer la carte du tampon ou vous pouvez la mettre en dessous ou simplement la laisser désactivée J'aime simplement supprimer les couches dont je n'ai pas besoin. Nous allons maintenant ajouter des couleurs et des détails supplémentaires dans le même ordre que celui dans lequel nous avons commencé. Nous allons commencer par la fleur rose ici. Je vais ajouter une couche au-dessus , créer un masque de découpage et choisir une couleur verte Et je vais prendre ce monoline ici. Il s'agit de notre premier masque de découpage de la classe. Je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble avec un masque à découper, pour l'agrandir Vous ne dessinerez que sur les pixels situés juste en dessous. Si je désactive le masque de découpage, il ressemble à ça Si je le rallume, ça ressemble à ça. C'est un masque à couper très pratique Je vais juste le nettoyer et recommencer à zéro. Je vais couper le masque , puis dessiner du vert sur les tiges ici Je vais le faire avec une monoline plus grande , puis revenir en arrière et travailler sur certains détails plus tard Je pense que c'est coloré. Je vais appuyer sur cette gomme pour pouvoir également effacer avec la monoline Maintenant, je vais réduire ma monoline pour que nous puissions zoomer et je suis toujours une gomme Je vais réduire la taille de ma modélisation pour que nous puissions zoomer et y donner quelques détails organiques Je vais vérifier que tout est coloré pendant que je le fais Je vais l'effacer un peu et passer à celui-ci. Je suis toujours une gomme Je veux revenir à la modélisation et c'est parti. Si vous avez suivi mes autres cours, vous savez peut-être comment je travaille avec la couleur, mais au cas où vous ne l'auriez pas fait, je vais y revenir très rapidement. Je commence par une palette comme celle-ci, puis j' y ajouterai des couleurs la même teinte et je vais vous montrer ce que je veux dire. Je vais appuyer sur le disque ici. Ici, pour cette couleur, regardons l'orange. Avec l'orange, la teinte est garée juste ici. Avec le vert, la teinte est garée juste là. Dans ce vert qui reste là, je peux modifier la saturation et la luminosité des teintes et obtenir un nombre infini de couleurs qui fonctionneront toujours parfaitement avec la palette de couleurs. Si je voulais faire, par exemple, un vert plus foncé, je le mettrais là, et j' aurais alors plus d'options. Cela fonctionne toujours dans le respect de l'harmonie des couleurs et d'une palette de couleurs limitée, mais vous offre beaucoup plus d'options. Je vais donc voir si je préfère cet autre vert, et je vais aller sur le masque de découpe où se trouve le vert, appuyer sur le verrouillage alpha, puis appuyer sur Remplir la couche avec le nouveau vert sélectionné pour voir si je préfère celui-ci Je ne sais pas si je le sais. Je vais le laisser. Mais si vous trouvez un vert que vous préférez, vous pouvez certainement le faire. Laisse-moi essayer ce verrou Alpha, couche de remplissage. Je vais m'en tenir à mon vert d'origine, mais c'est quelque chose très pratique à connaître à propos de la palette de couleurs. Si vous n'aimez pas la couleur exacte, je vais juste les effacer parce que je ne les ai pas utilisées. Vous pouvez choisir, par exemple, cette orange, laisser garée là et utiliser n'importe quelle couleur différente à l'intérieur Et lorsque vous trouvez une couleur qui vous plaît, j'aime bien l'enregistrer dans les échantillons ici Mais pour l'instant, je vais juste clarifier cela. C'est le bon moment pour faire une petite pause. À notre retour, nous allons continuer à construire notre couronne Je vais aller dans la section feuillue et remplir ces couleurs Je vous verrai lors de la prochaine leçon. 6. Ajouter des couleurs et des détails Details: Bon retour. Nous allons continuer à ajouter plus de détails à notre couronne En fait, je vais utiliser un tampon ici et je vais tamponner un petit message au centre. Je vais choisir avec amour et je vais le faire avec cette couleur blanche. Mais tu peux faire ce que tu veux, et je vais le mettre au centre de la couronne Je vais juste ajouter une nouvelle couche par dessus, la réduire ici et la garer juste là. réduire ici et la garer juste là. Je veux m'assurer que c'est centré. Je l'étais à peu près. Je pourrais le réduire un peu. Et ça a l'air bien. J'ai différents timbres que vous pouvez choisir ici, ou vous ne pouvez pas ajouter votre propre message. Je vais y aller avec Love. Vous pouvez envoyer n'importe quel message . Si vous vous demandez de quelle police il s'agit parce que vous souhaitez l' utiliser à l'avenir, il s'agit de Playfair Display et d' une police Google gratuite, Playfair Passons aux feuilles. Avec les feuillus que nous allons utiliser , cela m' a juste semblé drôle Avec la couche feuillue, nous allons utiliser une couche de référence, je vais vous montrer comment cela fonctionne Je vais aller sur les feuilles et ajouter une nouvelle couche. En fait, je veux que cette nouvelle couche se trouve sous les feuilles. Je vais la faire vraiment grande pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici Je vais choisir cette couleur verte pour le moment. Je ne sais pas, peut-être que je vais faire les choses un peu différemment. Voyons si je l'aime bien. Je vais appuyer sur Référence. Une fois cela fait, je peux colorier les feuilles et appuyer sur Continuer le remplissage, et cela ira directement dans ces petites zones ici Oups. Si cela ne fonctionne pas comme ça, cela signifie simplement que je dois modifier le seuil. Mon seuil est généralement d'environ 96 %. Vous pouvez voir que je peux modifier le seuil ici. Pour celui-ci, il se peut que je veuille un seuil plus bas. Je vais annuler cela et utiliser Color Drop. Vous devez également vous assurer ne pas laisser tomber votre couleur à l'extérieur. Sinon, il colorera tout sauf ça. Ce qui pourrait être utile d'une autre manière. Je suis juste en train de le mettre ici et mon seuil est de sept, et vous pouvez voir qu'il ne se remplit pas complètement. Je déplace juste mon seuil là-haut. Il était d'environ 50 % là-bas et cela fonctionne. La référence est très pratique et vous devez la désactiver lorsque vous avez terminé pour ne pas continuer à le faire. Mais c'est une façon très pratique de le faire. Sinon, vous pourriez aussi, je vais ajouter une nouvelle couche, simplement colorier avec une petite monoline ou quoi que ce soit d'autre et simplement colorier cette façon si vous le souhaitez Donc. Mais je vais y retourner, réactiver cette couche et désactiver la référence ici. Je regarde cette couleur verte, et je pense que je veux qu'elle soit un peu plus profonde. Permettez-moi de jouer et de voir si Alpha Lock est activé, et si je clique sur Remplir la couche, cela la remplacera par une autre couleur. Je vais l' annuler et le refaire. Ouais Je pense que ça a l'air mieux. J'ai une couleur à peu près là, et nous pourrons toujours la changer plus tard. Encore une fois, vous pouvez changer la couleur en verrouillant le calque en alpha et en choisissant une autre couleur ou en choisissant une saturation ou une luminosité différente ici si vous souhaitez utiliser la même harmonie de couleurs et appuyez sur Filayer Je vais l'annuler parce que je vais m'en tenir à couleur que je viens d'avoir pour le moment. Tu me connais, je m'amuse beaucoup avec les couleurs. La prochaine chose que je vais faire est d' ajouter de petits points sur le fleuri . Je ne sais pas s'il s'agit d'une fleur ou de baies. Je ressemblerai à des baies quand on l'aura fini. Mais je vais assembler ces trois couches d'or, et nous allons ajouter un peu de texture , que vous allez obtenir gratuitement avec ce cours. Je vais utiliser une clé, ajouter, insérer un fichier, passer à mes ressentiments. J' utilise cette feuille dorée texturée C'est un élément dont l'utilisation est gratuite, et je vais créer un masque de découpage Nous avons déjà utilisé un masque à clipser. Cela fonctionne de la même manière, mais c'est une application un peu différente. Une fois que j'ai appuyé sur le masque à découper, il ajoutera cette texture dorée à tout ce qui se trouve en dessous, et vous pourrez le déplacer et vous assurer que tout est recouvert Je pense que ce que je pourrais vouloir faire avec ça, c'est le rendre un peu plus sombre. Je suis sur cette couche d'aluminium. Je vais passer à la saturation des teintes et la luminosité sous la baguette magique. Je pense que je pourrais le vouloir. Est-ce que je le veux plus saturé ou plus foncé ? J'augmente juste un peu la saturation pour le moment, 57 %. Encore une fois, lorsqu'un masque de découpage est activé, il se fixe aux couches situées en dessous ; lorsqu'il est désactivé, il ne coupe pas le masque Je vais ajouter une nouvelle couche, prendre ce blanc, et je vais prendre ce pinceau à pois et je vais commencer à ajouter des points ou des petites baies ici En fait, je pense que c'est une très bonne taille. Je voudrais peut-être qu'il soit un peu plus grand. Laisse-moi voir. Ce chiffre est donc fixé à 8 % et voyons à quoi ressemblent nos points avec cela. Je vais zoomer un peu, et nous allons simplement ajouter ces petits points blancs. Boup, boup, boup, boup. Alors est-ce que j'aime cette taille ? Je suis pointilleux, les gars Cela attire peut-être un peu l' attention. Je vais me contenter ce que je vais faire ici, c'est-à-dire que ces choses sont définies ici. Je vais le soustraire et le ramener à 7 % et je vais l'ajouter ici, pour qu'il soit garé à 7 % au lieu de 8 % Donc c'est une infime différence, mais je trouve que ça a l'air un peu mieux. Cela attirait mon attention avec la couleur claire et les gros points. Je pense que ça a l'air bien. J'ai l'impression que celui-ci n' est qu'un petit peu je veux qu'il se positionne un peu mieux ici. Ce que je vais faire, c'est prendre cette gomme et effacer ces petits points. Je vais passer à cette couche, choisir la sélection à main levée et la déplacer un peu vers le bas L'espacement entre les deux choses est un peu meilleur Je vais retourner à mon pinceau à pois. Je l'ai toujours, retournez à ma couche blanche et partez comme ça. Et si tout se trouve sur couches séparées, c'est pour que nous puissions facilement ajuster les couleurs plus tard, et je vous le montrerai à la fin du cours. J'ai l'impression que la composition est belle maintenant, et nous allons simplement continuer à ajouter plus de détails, plus de fleurs et de la texture. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous finirons cette couronne 7. Les touches finales et les variations de couleurs: Bon retour. Ajoutons un peu plus de fleurs et de couleurs et finissons cette feuille. Je veux dire terminer cette couronne. Nous allons passer à la huitième fleur, et je vais choisir cette couleur orange et je vais passer à la fleur huit et je vais ajouter une nouvelle couche ici, et je vais juste tamponner ces petites fleurs. Certains d'entre eux seront à l'intérieur et d' autres à l'extérieur de la couronne Je trouve que cette taille est plutôt bonne. Je devrais peut-être le réduire un tout petit peu. Laisse-moi juste voir à quoi ça ressemblerait. Non, je vais le garder tel qu'il était. Alors, tamponnez. Je veux que ce soit à l'extérieur et à l'intérieur. Cela a l'air bien, et nous allons ajouter une couche au-dessus, saisir nouveau notre point dans le blanc et donner ces petits centres, ou vous pouvez les dessiner ou faire n'importe quel type de centre que vous voulez Mais j'ai le point, et je vais faire des petits points, des petits points blancs ici. Mignon. Et je vais étiqueter cette fleur à six pétales Je vais ajouter une nouvelle couche et je vais passer à la fleur numéro deux, et je vais choisir cette couleur jaune, et je vais ajouter trois couches ici et je vais positionner de la même manière que nous avons fait ces trois fleurs d'oranger. Certains seront à l'intérieur de la couronne, autres à l'extérieur de la couronne Si vous avez remarqué, nous utilisons beaucoup les trois dans cette classe et c'est parce que les nombres impairs sont vraiment bons pour la composition C'est pourquoi nous avons, je pense, trois de tout. Donc, celui-ci, je vais le faire entrer ici en allant sur la flèche. Je suis en uniforme. Je vais le rendre un peu plus petit là-bas. Accédez à une nouvelle couche. Celui-ci est à l'intérieur. Celui-là est à l'extérieur. Peut-être que je fais celui-ci à l'intérieur, réduisant un peu. Et à l'extérieur. Je suis sur la même couche que l' autre, mais c'est bon, alors je passe à la sélection à main levée, l' encercle et je la réduis un peu. Je pense que je voudrais qu'il soit encore un peu plus petit. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Nous avons le kit jaune maintenant, nous allons donc les pincer ensemble, et maintenant nous allons lui donner plus de couches pour le rendre vraiment mignon. Nous allons passer à la couche ci-dessus et utiliser la même farine numéro deux, mais opter pour cette farine blanche et la réduire un peu. Je vais juste ajouter trois couches juste pour nous aider à nous positionner ici afin que nous puissions le modifier. Nous allons juste tamponner avec le blanc au centre pour donner quelques détails intéressants. En fait, je n'avais besoin que de cette couche. Ça me plaît. Elles sont toutes réunies sur une seule couche. Je vais passer à la couche ci-dessus, choisir cette orange, rendre un peu plus petite encore, et sur une autre couche. Ajoutez de l'orange au centre ici. Je pense juste que lorsque j'ai fait cette farine pour la première fois, je ne l'ai pas vraiment aimée, mais quand j'ai commencé à en superposer, je l'ai trouvée vraiment mignonne Ok, ils sont sur trois couches. Je vais les regrouper, et je vais l' appeler Spiky La dernière chose que je vais faire, c'est d'apporter deux dernières touches. Je vais ajouter des points. Ensuite, je vais ajouter tout en haut ce gris qui se trouve juste ici et je vais passer à une couche de texture. C'est ce qu'on appelle le papier fait main de Jen. Il est de Jennifer Nichols et elle nous l'a gentiment offert Pour ce cours, elle a plein de super cadeaux. Tu devrais y jeter un œil. Je veux du gris et je suis Whoops, je suis toujours sur cette fleur Je vais revenir au papier fait main et le balancer dans le gris Ensuite, je vais changer ce mode de fusion pour multiplier, qui se trouve tout en haut. Je vais zoomer ici pour que vous puissiez voir la texture, et je vais faire une deuxième couche avec le même pinceau. En gris ci-dessous, et je vais régler celui-ci sur Color Burn. Vous pouvez voir que cela a beaucoup de texture. C'est une excellente texture. C'est peut-être trop de texture à mon goût. Je vais donc d' abord jouer avec l'opacité de la couche du mode Multiply Blend Cela ne change vraiment rien. Nous allons donc passer à la couche Color Burn et réduire cette opacité, ce qui changera son apparence Je vais zoomer ici pour que nous puissions voir à quoi cela ressemble ici. Donc, pour réduire la combustion des couleurs, je pourrais vouloir un taux de 25 %. Je trouve que cela a l'air bien si nous les regroupons et que nous les étiquetons gins, texture artisanale, nous pouvons les activer et les désactiver et voir quoi cela ressemble, la différence entre apparence avec et sans texture. Cela le rend juste un peu plus sombre. Je peux réduire légèrement la couche de multiplication pour y remédier. Cela lui donne une belle texture qui lui donne un aspect un peu moins numérique. C'était une petite piste secondaire. Je vais revenir aux points et utiliser ce blanc. Je vais revenir à Dotty et nous allons ajouter quelques points blancs par ici Je vais faire les points groupes de un, deux et trois. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus petit ici. Je l'ai à 3 % et j'aime bien ça. Je vais juste remplir quelques espaces ici avec des points et du blanc, donc je vais en choisir un, deux, trois. Il est facile d'exagérer les points. Parfois, on a l'impression que moins c'est plus avec ça. J'ai un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, un nombre impair de points. Est-ce que j'en veux juste ici ? La plupart d'entre eux se trouvent à l'extérieur, donc je vais en ajouter d'autres à l'intérieur. Nous avons terminé. Je vais juste démouler cette couche de points pour que vous puissiez voir à quel point ces petits points blancs font. Je trouve vraiment incroyable le travail qu'ils font pour vraiment égayer le tout et ajouter du mouvement et des détails Une dernière chose que je vais vous montrer très rapidement, c'est quel point il est facile de changer de couleur pour cela. Je vais aller dans la galerie, et je vais la dupliquer en balayant vers la gauche et en appuyant sur Dupliquer Et avec mon kit complet de création de couronnes, il est livré avec différentes palettes, y compris celle-ci, nous utilisons des fleurs sauvages pour le soir Si au contraire je voulais le remplacer ce set d'encre et de parchemin parce que tout est sur sa propre couche, c'est très simple Ce serait donc la couleur d'arrière-plan, appuyez dessus, remplissez le calque avec le noir. Je pourrais faire toutes les fleurs roses, de cette couleur beige, donc Alpha lock, couche de remplissage beige. Je pourrais rendre les tiges bleues. Alpha C remplit la couche bleue, et c'est un méli-mélo pour le moment, mais c'est juste pour vous montrer à quel point vous pouvez facilement expérimenter les couleurs une fois que vous les avez sur différentes C'est pourquoi je travaille en plusieurs couches. Je vais changer les fleurs oranges en jaune, en couche de remplissage à verrouillage alpha , en jaune, etc. C'est ainsi que vous changeriez de couleur très facilement. Je voulais vous montrer rapidement certaines des autres couronnes que j'ai fabriquées avec le kit complet Wreath Builder disponible Celui-ci utilise l'une des palettes de couleurs fournies avec le kit et contient ces différentes options ici. C'en est une autre. Voici la palette de couleurs d'encre et de parchemin que je viens de vous montrer lorsque je faisais le changement de couleur J'aime vraiment celui-ci. C'est vraiment dramatique. Et puis en voici une autre aux couleurs de ma marque. Voici une autre couronne que j'ai faite. Branchez rapidement si vous avez aimé ce cours, vous adoreriez vraiment mon cours de 30 minutes sur les bouquets si vous ne l'avez pas suivi. Il est très similaire à ce cours, et il utilise des tampons pour créer un bouquet dans un vase et merci d'avoir suivi ce cours. Dans la leçon suivante, c'est vraiment court. Nous allons juste terminer ce cours très rapidement. Il se pourrait même que mon chien Maze fasse une apparition. Restez à l'affût. Je vous verrai dans la prochaine leçon et merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. 8. Merci et prochaines étapes: Bonjour, c'est encore moi et mon chiot, Maze. Merci pour les bisous. Nous voulions vous remercier d' avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez pris beaucoup de plaisir à réaliser votre couronne botanique. Si vous créez une couronne, j'adorerais que vous la téléchargiez dans la galerie de projets de classe J'adore voir les projets des étudiants et je regarde chacun d'entre eux. Si vous avez aimé ce cours, je pense que vous aimerez mon cours Bouquet de 30 minutes. C'est le même flux de travail basé sur les timbres, mais dans cette classe, nous créons une nature morte avec un vase plutôt qu'une couronne Vous pouvez également trouver de nombreuses ressources créatives gratuites sur mon site Web, Kelley brenberg.com Merci beaucoup de m'avoir rejoint. J'espère te voir bientôt.