Couronne florale aquarelle | Peinture Rose Botanique Simple

1. Introduction: n'y a pas de raccourci vers la grandeur. Même les champions les plus puissants ont subi des suppressions bon marché avant d'atteindre le succès. De même, pour chaque belle œuvre d'aquarelle, il y a un artiste qui persévère, différencie et fait venir une âme il y a quelques années quand j'ai commencé à apprendre la calligraphie, aquarelle vient avec elle. Mais en réalisant à quel point c'est difficile pour moi, ma décision de me concentrer d'abord sur l'art de la belle écriture. Dominé pourrait être, eh bien, un rêve restera en suspens et moins que l'action est construite. Plus tôt cette année, j'ai décidé une fois de plus, ils sont à l'eau. Et comme prévu, le processus est difficile, mais le résultat est fructueux. Amérique OU l'artiste derrière sept coups de pinceau. Vous pouvez me remercier la plupart du temps sur Instagram. Pourtant, un partage aussi aimé tutoriels courts sur ma chaîne YouTube. Bienvenue dans mon premier cours. Si vous êtes un débutant à l'aquarelle. Ce cours, nous allons explorer comment contrôler l'eau de votre grosse brosse. Comprendre les valeurs de couleur, qui est la légèreté et l'obscurité de la couleur. Et nous allons également apprendre différentes techniques de couleur de buvard qui vous équiperont vraiment sur la façon de choisir les éléments de notre lecture. Si vous avez déjà de l'expérience avec l'aquarelle Flores, cette classe vous apportera une nouvelle découverte sur la façon de peindre une rangée, sera esquisser la fleur d'abord et appliquer quelques procédures d'aquarelle pour penser nos lignes dans un semi réaliste ou au lieu de lâcher. Ce que je suis le plus enthousiaste pour vous d'accomplir c'est les projets que nous aurons huit à la fin de ce cours. Nous allons être élégants à la forme géométrique se nourrit d' une largeur minimaliste DYAMAND à un hexagone plus sophistiqué que nous avons, ceux-ci sont parfaits pour la même calligraphie URI, une invitation de mariage ou une décoration de maison. C' est un cours très spécial pour moi parce que c'est l'un des premiers à se joindre au micro-ondes. J' étais nerveuse de publier ce cours, mais j'ai décidé de commencer avant de me préparer. Aspire à faire encore plus. Créez votre propre monde de voyage coloré. 2. Fournitures artistiques: Quelles sont les choses dont nous avons besoin pour préparer ce cours ? Bien sûr, un papier aquarelle. Si nous voulons obtenir de meilleurs résultats à l'aquarelle, la qualité du papier aidera. J' ai commencé avec cette marque. C' est le Février et le papier couleur à l'eau, 200 GSM conquête, et vingt-cinq pour cent de coton. Jusqu' à présent, cela peut aller au papier pour votre pratique si vous voulez investir avec les artistes avidité, papier aquarelle, RHS, et Bao Han sont de bonnes options pour. Pour ce cours, je vais utiliser Fabriano parce que son épaisseur est déjà suffisante pour les techniques que nous allons utiliser pour B, nous avons aussi besoin de peintures aquarelles. Je vais utiliser la philosophie de l'art coloré à l'eau quand les infections. Et ces ensembles sont l'Odyssée et les pi décadents, qui sont des artistes pings avidité. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la même palette que moi, vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture aquarelle qui est disponible pour vous. Pour mélanger les couleurs. Vous pouvez utiliser une palette en céramique. J' ai ici avec six puits. Mais encore une fois, n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez à la maison. Certaines peintures à l'aquarelle viennent déjà avec une palette de mélange, comme celle-ci de la philosophie de l'art. Selon mon humeur, parfois aller avec directement ici pour faire le mélange. Et je préfère aussi mélanger des puits avec de grands espaces. Pour pinceaux. J' adorerais utiliser mes pinceaux ronds Princeton Heritage. Ce sont des tailles 58 et la pointe est assez fine pour créer des traits les plus fins pour un petit détail, je suggère que vous obtenez au moins à travers des pinceaux ronds parce que plus tard dans cette classe, nous allons les utiliser côte à côte pour peindre les fleurs. J' ai également préparé un papier de soie pour tamponner l'excès d'eau ou un chatouillement de la couleur sur mon pinceau. Bien sûr, nous avons besoin d'eau propre. J' utilise souvent des bocaux d'eau propre. Un pour une des couleurs chaudes comme le rouge, orange, jaune, et l'autre est pour les couleurs froides telles que le bleu, le vert, et violent. Je fais ça, comme une peinture. Les couleurs ne seront pas boueuses car elles les placent dans le papier. Et n'oubliez pas de prendre un crayon et une gomme. Nous les utiliserons pour nos croquis des fleurs moyennes pour le récif qui créeront cette classe, une règle pour dessiner notre forme de portée et la boussole, mais c'est facultatif. Nous pouvons créer des polygones irréguliers plus tard en encrassant la forme de mon Reef, j'adore utiliser Go pen parce que j'ai juste l' impression que la forme géométrique apparaît vraiment avec de l'or. Ou vous pouvez utiliser n'importe quel stylo ou une couleur, le 21, ça n'a pas d'importance. D' accord. Donc ce ne sont que quelques-uns des matériaux que j'utilise actuellement quand je commençais, j' utilise aussi les élèves lire des fournitures d'aquarelle. Le moins cher que je peux obtenir, parce qu'ils ne veulent toujours pas investir sur des coûteux. Au fur et à mesure que mes compétences s'amélioraient, je me suis intéressé à améliorer mes matériaux. Je vous encourage à ne pas laisser le matériel d'art être une raison pour vous. La couleur aqueuse essayer. Les matériaux d'art de haute qualité peuvent faire la différence au résultat des choses européennes. Pourtant, c'est la compétence qui compte vraiment. Maintenant, rassemblez vos provisions et commençons. 3. Comment tenir le pinceau de peinture: Il y a différentes façons de tenir le pinceau et chacune donnera à votre peinture un effet différent. Si vous voulez créer, trouvez les payeurs. Vous voulez tenir votre pinceau comme vous seriez le crayon ou un stylo. Vous pouvez le saisir près des résultats ou au Pharaon. Par exemple, c'est mon crayon. La façon dont ils le tiennent normalement est comme ça. Et vous voulez faire la même chose avec le pinceau. Si vous visez un plus contrôlé est étouffer. Peu importe si vous voulez le degré de noir. Ce sont vos confortables être balancés. Tu peux le faire. Et vous pouvez pratiquer ce script Baker huit étant les traits les plus fins ou une voie sur votre papier. Pour un perdant est le style de la peinture. Vous pouvez grep vers le milieu ou le bas de la poignée loin des poils. Imaginez comme si vous dirigiez un orchestre avec le Bateson. Cela nous permet de créer gratuitement et livre est chokes pratique cette base de semaine faisant quelques coups comme ce filet nécessaire pour former un coup certainement. Je veux juste que vous remplissiez ce genre de groupe. Donc, je peins au hasard des coups de pinceau ici et j'imagine juste que je suis un pro de l'aquarelle. Alors prenez juste un peu de temps pour jouer avec votre pinceau. 4. Contrôler l'eau sur le pinceau: En tant que débutant dans la couleur de l'eau, c'est souvent une grande question de savoir comment contrôler l'eau sur le pinceau. Ceux-ci sur mon expérience personnelle, différents brosses tiennent différentes quantités d'eau. Il y a de gros pinceaux qui ont vraiment soif tandis que certains se dessèchent rapidement après quelques coups. En utilisant ces sites, huit, Princeton Heritage brosse ronde, al tremper dans l'eau et comme vous pouvez le voir, l'eau coule de la brosse. Et cela indique que nous avons trop d'eau sur notre brosse. Vous pouvez appuyer sur la pince de sortie ou tirer votre brosse sur les bords de votre récipient d'eau pour libérer plus d'eau. Maintenant, votre pinceau est prêt à tremper dans l'aquarelle p. Essayons de saisir un peu de couleur. Je vais utiliser le Tokyo de l'Odyssée et les mélanger. Peignez ici. Je vais tremper mon pinceau à nouveau sur l'eau et ils prennent régulièrement de la peinture avec ça, tapotant l'excès d'eau, puis le mettre dans le papier. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé une flaque d'eau ici. Aider trop d'eau rendra difficile pour nous de contrôler notre peinture, ainsi que les brosses étranglements qui vont créer. Répétez le processus, mais ce même, surmontez l'excès d'eau en tirant la brosse sur les bords du pot. Et prenons de la peinture. Comme vous pouvez le voir, il y a la bonne quantité d'eau que nous voulons pendant que nous allons le long de la broche. Pas d'eau ici par rapport au premier. Comme vous pouvez le remarquer, l'eau coule toujours ici. Alors que sur cette zone, la peinture est uniformément étalée et il n'y a pas de flaque d'être. Le dernier exemple montre à quoi cela ressemble lorsque vous peignez avec une brosse sèche, la peinture ne coule pas. Donc, cela peut être utile lorsque vous ajoutez juste des détails à la chose européenne. 5. Comprendre des valeurs de couleurs: Cette leçon portera sur la compréhension des valeurs de couleur. Et cela signifie essentiellement la légèreté et l'obscurité de la couleur. Vous voyez à nouveau, peut taille huit brosse ronde. Vous pouvez utiliser à toutes les tailles de pinceau et quelle que soit la couleur pour cet exercice. Et faire différents mélanges ici commence par le lit très saturé et la couleur très pigmentaire. Comme vous pouvez le voir, le mélange est épais et c'est parce qu'il y a plus de pigment que d'eau et qui produit une valeur plus sombre de la couleur. Regardons ça et c'est à ça que ressemble la peinture. wenches activent le lit avec de l'eau. Pour une valeur de peinture plus légère, vous pouvez ajouter quelques gouttes d'eau, ce mélange tourbillonnant autour. Et l'échantillon est plus tard comparé à cela. Comme nous ajoutons plus d'eau pour entendre, le mélange devient thème, et c'est aussi ce qu'ils signifient. Et maintenant, nous avons un rose plus clair. Donc c'est ce qu'ils font pour alléger. Ma couleur est que je n'utilise pas habituellement de pigment blanc pour éclaircir les valeurs de mes couleurs. J' ajoute juste plus d'eau. Pour résumer, la valeur la plus sombre signifie plus de pigment que d'eau. Et la valeur la plus légère signifie plus d'eau que de pigment. Vous pouvez créer différentes valeurs en fonction de la quantité d'eau ou de peinture que vous utilisez. C' est une activité amusante à faire quand vous avez une nouvelle poutre de quart amant. Et vous voulez explorer leurs valeurs de couleur parce que certaines marques ne sont pas aussi vibrantes que les autres. Et rappelez-vous que la couleur de l'eau s'estompe au fur et à mesure qu'elle est Ainsi, la couleur qui se boucle parfois juste quand elle est silhouette peut être plus pâle quand elle est déjà sèche. Maintenant, vérifions si nous pouvons ajouter plus d'eau ici pour mélanger la teinte la plus claire de cette couleur que nous pouvons produire. Donc, il 6. Techniques d'aquarelle: Avant de peindre une fleur, il est important d'abord d'apprendre quelques techniques d'aquarelle de base qui seront utiles pour cette classe. Si vous voulez un pinceaux contrôlés et clairement définis, coups avec des bords durs, vous pouvez jeter un coup d'œil sur un papier sec, charger votre brosse avec de l'eau et l'étaler uniformément sur le papier. Souvenez-vous, tant que la peinture est encore humide, vous pouvez toujours voir la forme de ce que vous êtes doyen. Cette technique se fait lorsque l'aquarelle est brossée sur du papier humide, ce qui entraîne des lavages doux à l'aquarelle. C' est ça. Commencez par aiguiller votre pinceau avec de l'eau propre et créez une forme comme un carré. Dans cet exemple. Voici un regard de plus près pour que vous puissiez voir où j'ai appliqué l'eau. N' oubliez pas d'étaler uniformément l'eau sur la forme que vous avez créée. Maintenant, je vais ramasser une peinture humidifiée sur ma palette et juste la déposer à la zone désirée. Vous verrez que le pic est coule dans la forme où le papier est mouillé. Rappelez-vous, le pigment suit toujours l'eau. Donc, la couleur va voyager en dehors de la forme carrée que nous avons ici. Parce que l'eau a créé une bordure sur le papier et attrape une couleur jaune ici et laisse tomber un peu d'orange comme ça. Gardez à l'esprit que mon pinceau n'est pas si humide quand j'ai appliqué la couleur orange. Ensuite, nous avons la technique de la brosse à décharge. J' ai d'habitude deux pinceaux pour ça. L' un est pour l'application de la peinture et l'autre pour le mélange avec de l'eau. Par exemple, nous avons une zone peinte séchée ici et nous voulons ajouter une autre couche. J' utilise la taille cinq, le pick-up, un peu de couleur, appliquer à la zone où il est nécessaire et en utilisant l'autre brosse qui est amortie. Donc, il n'est pas chargé de couleur. Juste pour l'auteur et pas trop humide. Je vais adoucir les bords de cette peinture appliquée union pour se fondre dans le fond. Si vous pensez que votre pinceau est trop humide, vous pouvez débiter dans le papier de soie puis mélanger. Encore une fois. C'est ce que vous pouvez faire pour ajouter une autre couche à un haricot déjà séché. La technique suivante consiste à enlever les peintures à l'eau du papier. Un bouddhiste, quand ils se sentent comme je l'ai placé plus de pigment sur une certaine zone, alors vous voulez réellement qu'il soit, par exemple, un encore avoir ces formes peintes qui est encore humide et un 1-2 lumière puis cette partie, ce que je vais faire est de laver la même brosse, enlever l'excès d'eau afin qu'il soit amorti et lister un peu de couleur comme ça. Vous pouvez également utiliser des pinceaux à travers pour cette technique. Il y a ma taille 5 pour appliquer le rose. Ensuite, ma taille qui est larguée sera utilisée pour soulever le rose. Vous verrez que nous avons obtenu une sorte de drapeau, un effet de gradient ici. Comme nous laissons de côté le ping. Cela sera utile lors de la peinture des pétales plus tard dans cette classe. Répétez ces exercices simples autant de fois que vous vous sentez nécessaire. C' est un excellent moyen d'être plus familier avec leurs aquarelles, lieu. 7. Dessiner une rose: Maintenant, il est temps d'apprendre à créer la farine principale pour notre lecture. Les rangées. Nous allons rencontrer une femme croquis d'abord parce que nous voulons que notre ligne dit être légèrement de style botanique au lieu de perdre. Mais ne vous inquiétez pas, parce que nous allons peindre les autres éléments de ce récif dans un style perdu, des âges comme comment dessiner d'abord la fleur me donne un sens de la direction quant à la façon dont les rangées vont tourner. De plus, il n'est pas nécessaire de perfectionner votre dessin. Nous voulons toujours que ce soit libre et détendu. Ceci est ma photo de référence pour mon travail quand j'ai obtenu ceci sur un Splash.com. Et je ne vais pas dessiner cette fleur exactement la scène. Nous voulions mettre l'accent sur la forme générale de la fleur et des pétales. Lorsque vous dessinez une règle, j'aime commencer par le centre. Gardez à l'esprit que nous ne ferons une rose vraiment grande parce qu'elle est toujours placée sur le récif. Et ce processus prendra du temps à se terminer, alors il le rendra simplement aussi petit. La première chose que je fais est de commencer avec un mouton ovale. Il n'est pas nécessaire d'être une forme ovale parfaite. Vous pouvez ajouter des courbes à manger comme une forme de haricot, puis dessiner deux lignes comme celle-ci. Ça va être le centre principal des chambres. Ensuite, nous savons que les roses sont formées dans des formes comme voir. Si nous jetons un oeil à cette photo, les pétales sont comme voir des formes qui se chevauchent les uns les autres. Je ne dessinerai pas chaque bataille comme je le vois exactement sur cette photo. Je veux simplifier mon Jobin. J' ajouterai un pétale et le côté droit, puis un autre sur le côté gauche. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de rendre les pétales complètement identiques. Vous voulez varier leurs formes et tailles parce que ces fleurs, elles sont naturellement imparfaitement Belle. Ok, maintenant ajoutons une autre couche de pétales cette fois en bas. Ils vous stressent trop. Si vous avez l'impression que quelque chose est en hausse, vous pouvez aller de l'avant et effacer et en ajouter un autre ici. Assurez-vous que les bords de vos pétales ne sont pas lisses. Donc, ils auront l'air plus naturel. Et comme nous nous éloignons du centre, sera, peut être grandi en arrière heures. Et un autre ici, puis un autre ici. D' accord, donc cette partie que nous venons de dessiner est comme la partie médiane des règles. Maintenant, je veux sauter déjà à la partie extérieure, qui sont ces poivrons ouverts. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours faire le tour et le remplir avec des pétales en fonction de la taille que vous voulez que les rangées soient. Mais pour moi, c'est déjà bon. Je vais y aller et ajouter des pétales ouverts. Ce sont donc des pétales plus grands situés à la partie extérieure des pièces. Faites-les apparaître comme s'ils se chevauchent. Donc, ce sont mes lignes. Vous pouvez tracer ce dessin pour la pratique. Il est téléchargé dans la section galerie de ce cours. Mais gardez juste à l'esprit que parce que nous faisons le dessin à la main libre ici, toutes les rangées vont tourner à l'avant. Sauf si vous voulez tracer cela pour chaque rangée dit sur nervy. Mais je vous encourage à essayer de dessiner cela par vous-même en suivant les étapes qui signifient que vous serez plus familier avec la forme des cordes. 8. Peindre la rose: Très bien, il est temps de faire le tableau. J' ai ici un plus petit morceau de papier aquarelle pour vous montrer que les techniques qui s'appliqueront à peindre la fleur. Je vais d'abord dessiner un pétales extérieur parce que c'est comme ça que je commence normalement à être les fleurs de mai. Donc, je vais dessiner ce pétale d'abord. Et généralement les parties les plus sombres des fleurs sont celles qui sont cachées en dessous, tandis que les extrémités des pétales seront plus légères. Nous voulons donc utiliser pour arrondir les brosses. J' utilise toujours mon héritage de Princeton dit 58. Et nous allons utiliser les techniques de brosses mouillées et de vidage ici. Une branche sera d'appliquer de la peinture et l'autre est pour le mélange. Préparez un mélange qui est très ils pillés ou tout ce que nous, et ce sera la couleur de base de notre fleur. Ensuite, préparez un autre mélange qui est plus pigment lit. D' accord ? Donc en utilisant le pinceau taille 8, je vais mouiller toute la zone de ces PayPal. Si vous pensez qu'il y a trop d'eau, il suffit de le tremper avec leur brosse et que si sous du papier de soie. Ok, comme vous pouvez le voir, il y a juste assez de brillance sur mon papier. Maintenant en utilisant ce iss 5, je le charge avec l'adjuvant de pigment et le dépose ici sur le côté où le PayPal est caché en dessous. Et puis je repasserai à ma taille huit. Donc c'est juste un pinceau, ce n'est pas trop humide. Et puis il suffit de mélanger les couleurs. Vous pouvez choisir de répandre la couleur du chemin vers le haut, mais pas trop. Nous ne voulons pas que cette zone soit super sombre pour que nous puissions créer une illusion que cette partie bas est cachée sous un autre pétale tandis que son bord a un point culminant. La partie suivante que nous sommes allés à la pratique est la couche intermédiaire. Prenons ce PayPal par exemple. Elle est orientée vers le haut. Donc l'ombre sera sur cette partie, car c'est comme le haut en dessous. Et ce sera une couleur plus claire et puisque c'est le bord de la ville, même processus en utilisant ma taille, je laisse cette zone avec l' autre brosse avec le pigment qui fait tournée et l'ajouter à la zone sera dans l'ombre. Et puis mélangez-les avec votre pinceau. Et la dernière partie qui va s'entraîner est les pétales internes. Prenons ceci par exemple. Donc l'ombre est de ce côté, et c'est le bord des pétales. Donc ça va être plus léger. Si tu vois comme si tu les avais trop baguées. Il suffit de sauter à nouveau. Un autre mélange de pigments et la zone que nous aurions ombragé. Donc, nous allons répéter ce processus dans chacun des pétales des robes. Et en mélangeant la couleur Tokyo sur ma palette que vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez pour vos toits. Quand je peins des pétales, j'aimerais les faire un par un. Je commence par des pétales ouverts d'abord, puis je me dirige vers le centre des rangées. Rappelez-vous qu'entre chaque pétale, comme sur la partie interne du pétale, il va être plus sombre et ensuite il deviendra plus léger lorsque nous nous dirigeons vers le bord du papier. Habituellement, j'efface probablement les marques de crayon de Made Jobin. Mais pour cette leçon, je ne les ai pas effacées. Pour que vous puissiez voir où je vais. Après que j'ai fini la moucheté. Je ne vais pas continuer de ce côté ou de ce côté parce que c'est encore humide. Je ne veux pas qu'ils aient des saignements ou qu'ils se mélangent. Je veux que chaque métal soit individuel et maintienne ces valeurs de lumière et d'obscurité. Donc je peux peindre ici ou ici, mais pas sous Pathos à côté. Vous pouvez également choisir de peindre la zone intérieure. Mais je vais y aller d'abord. Nous allons répéter le même processus et il n'y a plus de Python qui a besoin de peinture. Alors que j'ai découvert que c'était un style de peinture, j'ai aussi développé mes patients avant d'être très impatient. Le projet fini, qui a abouti à la loi des détails ou parfois saignements inutiles des couleurs se produit parce que j'étais trop excité pour ajouter une autre couche. Mais maintenant j'ai appris à peindre avec des patients. Je me rends compte que de belles choses ne se produisent pas instantanément. Beaucoup de peintures que nous voyons, surtout dans le musée, mais ont pris beaucoup de temps. Les nôtres sont ceux-là avant qu'il ne soit créé. Et je peux dire que j'aime l'aquarelle marque aujourd'hui parce que je peux maintenant apprécier la façon dont ce médium se comporte. Et vous pouvez aussi le faire avec la pratique envoyée par Dieu. Mais si vous travaillez toujours sur vos patients, vous pouvez toujours utiliser un outil de chauffage ou peut-être un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage de l'équipe européenne ? Oui. D' accord. D' accord. Donc, cela a déjà bon et c'est à vous si vous voulez ajouter plus de détails comme lentille mince, J'utilise mes côtés gloire ici pour ajouter des détails parce que c'est plus petit pinceau peut être plus facile à contrôler. Il suffit de charger la pointe de votre pinceau avec de la couleur et ensuite nous allons créer des traits les plus fins. Cela indiquera où le pétale fait face ou s'ouvre, mais n'exagérez pas cette étape. Il suffit d'ajouter quelques voies aux endroits où vous pensez qu'il est nécessaire. Parfois, j'aime aussi ajouter des détails à la pointe des pétales externes, mais ils le mettent au hasard afin qu'il semble toujours naturel. Et là, vous l'avez. Vous avez été alors une rose botanique simple. Bon travail. Sur la leçon suivante. On va peindre des feuilles et des fleurs de remplissage. Ne vous inquiétez pas, il n'y a plus besoin de croquis ? Allons-y. 9. Exercices: Une fleur n'aura pas l'air complète sans une feuille. Dans cette leçon, nous allons apprendre que les essais que nous pouvons pratiquer les feuilles roses, charger votre pinceau avec la couleur de votre choix. De préférence vert parce que nous fabriquons des feuilles. Et comme je peins dans un style plus lâche, je tiendrai mon pinceau, du moins du milieu, loin des résultats. Assurez-vous que le ventre de votre brosse est chargé avec assez grand. Mmm. Pratiquons d'abord quelques exercices. Pour créer la liste. Il suffit de commencer avec le PIP et d'utiliser la vallée du garage pour tirer la couleur sur le papier, en lui donnant une belle courbe au lieu de juste une ligne droite. Et vous pouvez également fixer la couleur si vous le souhaitez. Alors commencez par un pourboire, faites glisser le ventre, faites un peu de virage, et revenez progressivement à l'équipe. Vous pouvez également commencer par le haut. Donc c'est mince. Faites glisser le ventre, faites une petite courbe et en arrière. Le thème. Ces exercices vous aideront à être familier avec la façon dont les feuilles sont réellement créées. Parce que certaines feuilles sont comme tomber de ce spam et ils ne vont pas vraiment dans une seule direction. Donc il suffit de pratiquer cette exercices encore et encore jusqu'à ce que vous soyez déjà à l'aise en pensant que c'est des coups. 10. Peindre des feuilles: Ok, maintenant on peint des feuilles. Commençons par de grandes vies. Je mélange est skyline avec le petit peu de Blackberry de l'étape de pi décadent. Vous commencez par mince, faites glisser le ventre et revenez en arrière. Et puis on en fera un autre de l'autre côté. Pour moi, ce genre de frappes est correct parce que si on regarde la nature, certaines feuilles ne sont pas parfaites, non ? J' ai aussi mis de l'espace blanc entre les traits pour créer une illusion que c'est le centre de la feuille. Et parfois, pendant que la feuille est encore humide, je vais mettre une valeur plus sombre sur une zone pour ajouter ça à mes membres. Je le fais surtout pour les grandes feuilles. Et si vous n'êtes pas encore satisfait de la forme de vos feuilles, utilisez la pointe du pinceau, le faux sa forme. Et j'adore appliquer la technique humide sur humide pour ajouter de la profondeur à ma peinture. Un dernier essai. Disons que vous ne voulez pas mettre des espaces au centre. Ainsi, vous pouvez simplement sentir la forme entière avec couleur et fixer la forme si vous voulez qu'elle soit parfaite. Pour les feuilles plus petites, nous commençons par un trait très mince qui sert de spam, puis ajoutons des feuilles aléatoires des deux côtés. Je commence généralement à ajouter des feuilles en haut et ils n'ont pas à être parallèles les uns aux autres. Ils peuvent ajouter des feuilles qui ressemblent à tomber loin de la tige. Donc, nous voulons que les feuilles aient l'air naturel. Et puis je dépose quelques épingles au fond de chaque feuille où elles sont attachées à la tige. Vous pouvez également commencer avec les feuilles avant d'ajouter votre tige. Comme ce que je fais ici. C' est la feuille de course la plus vraie que nous avons faite plus tôt et qui est de plus petite taille. Ensuite, je vais vous montrer une feuille de forme triangulaire. J' ajoute cela d'habitude sur ma rangée dit, hé, comme ils sont derrière la fleur. Je commence par une forme comme celle-ci et la remplit de couleur, comme ça. En attendant que les feuilles sèchent, allons de l'avant et mélangeons quelques fleurs de remplissage. Et la vidéo suivante. 11. Fleurs et ajouter des détails: Les baies de peinture placent juste un petit point sur le papier au hasard. Certains sont très gros méthode, tandis que d'autres points sont très légers. Ensuite, nous allons attacher chacune des baies à travers un très mince est vrai. Ainsi, vous pouvez attendre que les bébés sèchent d'abord avant d'ajouter cette tige, ou vous pouvez les laisser saigner avec les légumes verts. Ensuite, nous avons la fleur. Le coup est le même lac que nous ces plus tôt avec les feuilles. Mais nous voulons qu'ils soient illégaux orientés vers une fin. Vous pouvez également commencer avec cette forme. Ensuite, ajouter un autre est coup d'un côté. Comme ça. Assurez-vous qu'il y a un espace blanc entre eux. Maintenant, ceux-ci sont déjà secs, donc nous pouvons maintenant ajouter les seaux, la largeur pour les feuilles où il y a des espaces au milieu. Je n'ajoute plus de détails, mais pour ce genre de forme de feuille, je commence par une ligne très fine au centre des feuilles. Et pour les veines, je fais cette longueur sinueuse vers le haut. Donc, prenez note que c'est sinueux et pas seulement une ligne droite. Une autre façon d'ajouter des feuilles de théorie des détails est simplement en ajoutant mince ou une ligne brisée au milieu. Et rappelez-vous qu'il n'est pas nécessaire de mettre des détails à chaque feuille. Vous pouvez les avoir au hasard. Enfin, nous ajoutons de la sève à nos boutons de fleurs. Alors AD Espagne, les coups les plus fins comme ça, un au milieu, puis les deux sur les côtés opposés de la bande. Et là, vous l'avez. Nous pouvons maintenant passer à notre projet de classe. 12. Couronne de diamants géométriques: Il est temps de les mettre tout à fait dans un réel, initialement, vous voulez décider de la forme principale de l'année v. Pour ce projet de première classe fera une forme de diamant avec un design minimaliste mauvaises herbes. Selon la taille de votre couronne que vous voulez. Dessinez un diamant sur votre papier. peut-être précis, c'est neuf sur six, alors ça va être plus petit. L' étape suivante consiste à esquisser les lignes. Dans mon cas, je placerai mes rangées dans le coin inférieur gauche de mon Dyamand. N' oubliez pas d'allumer l'effacement des marques de crayon, en particulier les ruelles disons, la fleur de votre diamant Jobin. Préparez vos mélanges. Rappelez-vous, un qui est très, ils ont pillé pour la base de votre farine et celui qui est augmenté pour ajouter de l'ombre la farine de terre. J' utilise toujours la couleur Tokyo de l'ensemble Odyssey. Lorsque vous êtes déjà satisfait de vos lignes. Ajouter maintenant que les payeurs, Ce sera un coups de fantaisie et généralement ajouté pour créer plus de profondeur à la fleur. L' étape suivante consiste à ajouter des feuilles. C' est à vous de décider si vous voulez que la couleur de vos feuilles soit des verts traditionnels. Mais pour ce projet, je vais mélanger le flou pêché de la décennie que bicep avec un peu de Tokyo pour créer l'harmonie avec mes couleurs. Je vais commencer par mon type triangulaire de feuilles et juste suivre la courbe des pétales d'une rose pour les faire ressembler, apparu comme ils étaient sous ces fleurs. Et vous pouvez toujours fixer la forme de vos feuilles en utilisant leur brosse de bien-être. Suivant la forme de ma lecture, qui est Dyamand dans ce projet, je vais aller de l'avant et ajouter une plus petite feuille avec une tige. Comme vous vous entraînez, vous serez à l'aise d'ajouter des feuilles pour remplir l'espace S. En attendant que cela sèche, je vais mélanger la couleur de ma tige, qui sera une combinaison de pomme des tartes décadentes et ce que j'ai utilisé pour mes feuilles. C' est donc une façon de maintenir l'harmonie avec l'aspect général de votre vision. Vous voudrez ajouter les couleurs que vous avez déjà utilisées en bouche lors de la préparation d'un nouveau mélange. En ce moment, j'ajoute juste des baies et moralement des feuilles. vous ne voulez pas trop ajouter des charges, nous allons d'abord jeter un oeil à la composition globale et voir s'il y a des espaces en acier que vous voulez remplir. Une fois que tout est sec, vous pouvez maintenant ajouter les détails. Rappelez-vous la courbe AD, les voies mêmes que vous mettez ces détails pour les rendre plus naturels. J' utiliserai ma bande d'or pour tracer la forme de ma lecture. Mais comme je l'ai dit tout à l'heure, si vous n'avez pas d'or, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous avez. Ok, c'est déjà dans une roue de diamant que je pense que j'ai encore besoin d'ajouter de l'encre d'or juste ici. Et cette zone pour faire attention à ne pas écrire sur vos peintures dans cette étape, il suffit d'ajouter des lignes aux espaces ouverts. Et pour voir niche, ce NIS géométrique dit, ce qu'ils font est d'ajouter des lignes aléatoires qui croisent ce Dyamand, sorte qu'il va former une nouvelle forme. Cette nouvelle forme peut être une autre DYAMAND ou n'importe quel polygone irrégulier auquel vous pouvez penser. Vous pouvez le faire et crayon d'abord pour planifier où vous allez mettre la nouvelle forme. Très bien, donc c'est un design très minimaliste, récif géométrique. 13. Dessiner un hexagon: Dans cette vidéo, je vais partager comment dessiner facilement un hexagone. Localisez le centre de votre papier et décidez de la taille que vous voulez l'hexagone 2B. Et puis dessinez un cercle en utilisant le campus IIT. En utilisant la même ouverture de la boussole qu'il a utilisée pour dessiner le cercle, s'il vous plaît la broche sur 1 du cercle et mettre une marque où cela dépend de ys. Maintenant, s'il vous plaît la broche à la marque de crayon que vous venez créer et répétez le processus six fois. Cela divisera également le cercle en six moutons triangulaires. Ensuite, connectez les marques de crayon. Et maintenant, vous avez une forme hexagonale lors de la création d'une lecture géométrique avec le même mouton. Dans ce cas, nous avons un hexagone. Je vais juste dessiner un autre hexagone qui chevauchera le premier. Même processus que nous l'avons fait plus tôt. Maintenant, l'orientation de ces formes dépend de vos préférences. Vous pouvez jouer avec cela aussi, puis effacer le dessin du cercle et d'autres marques inutiles au crayon. Vous avez maintenant une forme hexagonale géométrique. 14. Couronne d'ag: Maintenant, nous allons créer un autre projet de classe, qui est une herbe hexagone. Si vous n'avez pas de boussole, vous pouvez juste qui mangent une forme hexagone irrégulière où il décide ne sont pas égaux. Je vous encourage à jouer avec différentes formes et vous me faites juste surprise sur la lecture géométrique qu'il peut créer. D' abord, planifions notre lecture. Sélectionnez le côté du polygone que vous souhaitez placer. Votre rangée dit, je vais mettre deux flèches, dit cette fois, l'une en haut à gauche et l'autre en bas à droite. Et juste effacer quelques parties de l'hexagone ici où je vais dessiner leur processus. Et ensuite, je vais préparer mes mélanges. J' utilise la couleur Amsterdam de l'Odyssey SET FOR ME, rangée dit avec un peu de Tokyo, ce sera ma couleur de base et c'est très précieux. Et c'est comme une légère nuance de violet parce que tu sais combien j'aime cette couleur. Mais encore une fois, vous pouvez choisir la couleur que vous voulez pour votre lecture. Vous pouvez également obtenir un morceau de papier à aquarelle pour tester ici et des mélanges utilisant la même combinaison et créer un mélange qui est une valeur fausse ou plus foncée. Et puis je vais le tester ici sur mon échantillon de couleur claire là-bas. Maintenant, je me prépare à être ma couleur verte. N' oubliez pas d'ajouter n'importe quelle couleur ou un mélange que vous avez déjà utilisé pour maintenir l'harmonie des couleurs. Il est également bon d'utiliser différentes nuances de vert pour ajouter un contraste à l'apparence de votre écran v autour de mélanger vos couleurs jusqu'à ce que vous avez trouvé la teinte que vous faites. Donc j'ajoute plus de vert ou de violet, échantillon comme ça. Donc ce sera mes couleurs. Purple, ils commencent Green. Et le dernier vert que j'ai des micros. Alors que certaines parties de cette rose est encore humide. Je vais aller de l'avant et commencer par le deuxième verset. Une fois qu'ils ont levé SRE sec, ajoutez les détails. Parfois, j'ai aussi mis un peu d'obscurité par utilisation sur le coin des pétales. Comme ce que je fais ici pour faire apparaître les couches. Maintenant, ajoutons des feuilles et des feutres. Je commence par une nuance plus foncée de vert qu'ils ont réparé. Comme vous ajoutez plus d'équipement, d'accord, effacez progressivement les marques de crayon où vous allez placer le prochain MMM. Ben, je peins parterres de fleurs maintenant pour remplir les espaces qu'ils veulent dans le sévère. Et quand les broches sont déjà sèches. Vous pouvez maintenant ajouter les détails. D' accord. D' accord. D' accord. Maintenant, il est temps de tracer la forme et de la refaire à l'aide d'une encre dorée, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre stylo pour une portée DC. Félicitations et finition de votre hexagone géométrique avec. 15. Réflexions finales: Comment ça va ? Je sais que les deux ont bien suivi, si vous avez des questions, hésitez pas à les poster sur le forum de discussion de cette classe, et je serai heureux d'apporter toute autre aide à l'u. récapitons quelques-unes des clés les plus importantes de ces classes. Lorsque vous peignez les règles, il est préférable d'utiliser pour arrondir les pinceaux. E1 pour appliquer la première couche, qui est un mélange très dilué. Et l'autre est d'appliquer une couleur plus pigmentaire qui est un mélange saturé. Et cela donnera l'effet d'ombre à nos toits. Les parties du pathos qui ou parlé en dessous sont généralement de valeurs plus sombres. Un des bords du chemin ne sont ni l'un ni l'autre. Rappelez-vous, lors de la préparation d'un nouveau mélange de couleurs, ajoutez n'importe quelle couleur ou un mélange que vous avez déjà utilisé pour maintenir l'harmonie des couleurs explorées avec différentes formes décorer votre géométrique. Rhea est devenu choisir d'un simple carré à polygones complexes. La surprise du résultat. Plus important encore, amusez-vous avec des aquarelles. Adoptez les heureux accidents. Que l'appelant soit magique, laissez-le ajouter plus d'excitation à votre parcours créatif. J' adore voir vos projets de classe. Veuillez les télécharger sur la section projet de cette classe ou les partager sur Instagram. Vous pouvez marquer être S7 coups de pinceau et utiliser le hashtag, Apprendre avec la carte mémoire à l'amour mettant en vedette vos œuvres sur mes histoires Instagram. J' apprécierai également s'il peut quitter en classe, revoir vos pensées pour rencontrer plus de lunettes sur si vous couleur et la calligraphie est à venir. On peut voir qu'ils me suivent ici sur son fauteuil roulant pour être averti des dernières mises à jour. Merci beaucoup de vous regarder et de vous voir dans la prochaine classe.