Blooms de stylo-pinceau : un défi de 5 jours pour peindre des fleurs de printemps lâches avec de la calligraphie

1. Introduction: Êtes-vous un passionné de calligraphie qui souhaite apporter à votre art une touche de fraîcheur et de Vous aimez l'idée de peindre des fleurs printanières ? Mais vous vous sentez intimidé par l' aquarelle ou d'autres techniques traditionnelles ? Alors ce défi est pour toi. Bonjour et bienvenue sur Brush Pen Blooms, un défi de cinq jours consistant à peindre des fleurs printanières en vrac avec de la calligraphie Je m'appelle Marika Ramos de Seven Brush Chokes, et je suis très heureuse d'être votre instructrice pour Dans ce cours, nous explorerons le monde passionnant de la peinture florale au pinceau. Une technique polyvalente et adaptée aux débutants qui vous permet de créer superbes motifs floraux en utilisant simplement vos fidèles pinceaux et du papier Pourquoi peindre des fleurs avec des pinceaux est-il parfait pour les débutants Eh bien, d'une part, c'est un support amusant et accessible qui vous permet d'être créatif sans vous sentir intimidé par des techniques de peinture plus complexes De plus, vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous pouvez créer de superbes motifs floraux. Cela ajoutera une nouvelle dimension à votre travail de calligraphie. Mais pourquoi ne pas simplement peindre des fleurs avec de vraies peintures à l'aquarelle Cela obtiendra-t-il le même résultat que peindre des fleurs en vrac avec des pinceaux ? La réponse est oui, mon ami. Au cours des cinq prochains jours, nous entreprendrons un voyage amusant et enrichissant, peignant quotidiennement avec nos pinceaux. Pratiquer nos compétences avec différents types de fleurs et de feuillages printaniers et ajouter une touche calligraphique à chaque pièce À la fin du défi, vous aurez créé cinq œuvres d' art uniques dont vous pourrez être fier et partager avec les autres. Que pouvez-vous espérer apprendre ? Dans ce cours, nous aborderons les bases de la peinture au pinceau, de la peinture florale et des matériaux, puis nous passerons aux projets, où nous apprendrons à peindre des jonquilles, des tulipes, des cerisiers en fleurs, des hydangs Vous apprendrez des techniques pour créer de la profondeur, la dimension et de la texture dans vos fleurs. Et comment ajouter de magnifiques codes de calligraphie au pinceau à vos pièces finies. Ce cours ne couvrira pas les bases de la calligraphie au pinceau car nous voulons nous concentrer sur la création de projets floraux quotidiens Si vous débutez dans le domaine de la calligraphie, consultez d'abord mes cahiers numériques de lettrage au pinceau pour acquérir une base solide de compétences et tout savoir sur Cependant, je fournis des feuilles de travail traçables pour les codes de calligraphie que nous incorporerons dans chacun des projets floraux de ce Que vous soyez un calligraphe de niveau intermédiaire ou inexpérimenté à la recherche d'un nouveau défi, ce cours est conçu pour vous aider à libérer votre créativité et à apprécier le processus de création de quelque chose de beau au quotidien Je suis très heureuse de partager cette technique de peinture avec vous et de vous aider à faire passer vos projets de calligraphie au niveau supérieur Préparez vos pinceaux , prenez du papier et plongez-vous dans le monde coloré des fleurs en forme de pinceaux. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. 2. Types de stylos: Dans ce module, nous aborderons le matériel nécessaire pour ce cours. Je vais vous expliquer les différents types de pinceaux et de papier que vous pouvez utiliser pour les pinceaux, peinture florale et les autres fournitures dont vous aurez besoin. Commençons par les différents types de pinceaux. caractéristique la plus importante du stylo que vous souhaitez utiliser pour peindre des fleurs est qu'il doit être à base d'eau Si vous ne savez pas si votre stylo est à base d'eau, vous pouvez vérifier le barillet ou l'emballage, ou simplement tester vos stylos. Je vais vous montrer comment tester vos pinceaux pour voir s'ils fonctionnent avec les techniques que nous allons utiliser dans ce cours. Prenons les stylos Tombodual. À titre d'exemple, j'ai ici deux types de stylos Tombo Brush. L'un est à base d'alcool et l'autre à base d'eau. La plupart des stylos à pinceau ont cette étiquette dans le canon. Vous pouvez facilement vérifier si votre stylo à pinceau fonctionnera avec les techniques que nous allons mettre en œuvre. Comme vous pouvez le voir, ce type de tombo, c'est le TomboaBTP Vous pouvez voir qu'il existe une étiquette à base d'alcool. Ensuite, sur l'autre, le Tombo ABT, vous verrez qu'il est écrit « à base d'eau » C'est ce dont nous avons besoin pour ce cours car l'encre de ce stylo peut être activée avec de l'eau. Comme le produit à base d'alcool, il ne peut pas être mélangé à de l'eau la plupart des marqueurs à base d'alcool, l'encre sera facilement absorbée par le papier. Quels sont les pinceaux à base d'eau que j'aime utiliser ? Mon marqueur préféré que j'aime utiliser pour la peinture florale au stylo est le marqueur in brush Pro. C'est le plus juteux des stylos que j'ai jamais testés. Cela fonctionne vraiment bien comme aquarelle. Il y a tellement de couleurs parmi lesquelles choisir. La pointe est suffisamment durable. Vous pouvez l'utiliser directement sur le papier aquarelle. Même si le papier pour aquarelle a une certaine texture, il ne se détache pas facilement. Vous pouvez voir ici qu'il est dit qu' il peut être utilisé pour calligraphie, la conception graphique et l'illustration Il est à base d'eau et la pointe est de taille moyenne et suffisamment souple pour marquer les fleurs au pinceau Bien sûr, si vous n'avez pas Carine Brush Marker Pro, il existe d'autres marqueurs à base d' eau que nous pouvons toujours utiliser pour la peinture florale Mon deuxième préféré est le stylo à double pinceau, ou le Tombo ABT Cela est livré avec différents ensembles. J'ai l'ensemble de couleurs de la galaxie, mais il en existe d'autres, comme les couleurs de base, les couleurs florales. Il y a tellement de couleurs parmi lesquelles choisir. Encore une fois, avec des stylos à double brosse Tumbo. Bien sûr, si vous avez un budget limité, je vous recommande vivement d'essayer le cola. Super conseils. Cela fonctionne également bien pour le pinceau, le stylo la peinture florale que nous allons faire dans ce cours. Il est également facilement activé avec de l'eau. La pointe ressemble à un cône. Il est également facile de contrôler si vous devez créer des marques au pinceau pour vos fleurs Il ne s'effiloche pas facilement, abordable et moins cher que les autres stylos que j'ai mentionnés Vous n'aurez pas peur de les utiliser sur du papier aquarelle, même si vous les utilisez sur du papier aquarelle, ils ne s'effilochent pas facilement En outre, il existe de nombreux autres marqueurs à brosse à base d'eau disponibles sur le marché. Ce ne sont que les trois premiers des marqueurs que j' utilise habituellement, en particulier pour la peinture florale au stylo. Si vous n'avez pas le matériel exact, ne vous inquiétez pas car je vous montrerai plus tard comment activer votre stylo pinceau avec de l'eau. Juste pour vérifier si le stylo avec lequel vous allez travailler correspond aux techniques que nous allons utiliser dans ce cours. Bien, dans le module suivant, nous allons parler du choix du bon papier. Je t'y verrai. 3. Choisir le bon papier: Parlons maintenant des tests sur papier. façon dont votre stylo réagira au papier que vous utiliserez est une étape importante vous assurer d' obtenir le meilleur résultat possible peignant des fleurs en vrac avec des pinceaux J'ai ici un ensemble de papier à copier, carton vélin et deux types de papier pour aquarelle Je vais activer les marqueurs Carine Brush chaque type de papier que vous verrez, quel est le meilleur papier pour cette technique Je vais commencer par le papier à copier, qui est de 100 g/m². Normalement, j'utilise du papier à copier pour pratiquer la calligraphie car cette marque de papier à copier est lisse et de haute qualité lorsque vous utilisez du papier à copier irrégulier pour les fleurs au stylo ou lorsque vous utilisez vos pinceaux comme aquarelle Sur du papier à copier ordinaire comme celui-ci, même s'il fait 100 g/m², regardez ce qui va se passer. Je vais juste créer quelques traits. Je vais peindre une simple rose. Ensuite, j'activerai le marquage au pinceau avec de l'eau. Il s'agit d'un pinceau humide. Vous voyez que le pigment n' est pas activé. Cela n'a fait qu'une goutte d'encre dans ce papier. Il sera frustrant de peindre des fleurs au stylo ou tout autre type de peinture à l' aquarelle avec votre stylo si vous utilisez du papier à copier ordinaire, même s'il fait déjà 100 g/m² Les techniques que nous allons apprendre dans ce cours ne fonctionneront pas pour le papier à copier. Essayons maintenant ce carton velum de 220 g/m² Je vais faire le même marquage au pinceau , puis essayer de le réactiver avec l'eau pour voir si cela va fonctionner Encore une fois, le même résultat que sur notre papier de copie. Il n'est pas activé avec, pour fonctionner comme aquarelle. Je vais maintenant essayer ce papier aquarelle Canson. Ce papier aquarelle Canson a une texture rugueuse. C'est la texture rugueuse à l'arrière qui est une texture lisse. Il s'agit de 200 GSM. OK, puis réactivation avec de l'eau. Vous y remarquerez que le pigment de mon pinceau a été activé avec de l'eau. Et ça fonctionne maintenant comme aquarelle. Vous voyez qu'il y a une grande différence dans le type de papier que vous allez utiliser. Dans cette technique, j'ai utilisé le côté rugueux du papier aquarelle Canson La beauté du marqueur Karen, c'est que même si je n'ai que deux petites marques au pinceau, il a réussi à me donner beaucoup de pigment, ce qui m' a permis de créer une forme de rose ici. OK. Essayons maintenant de peindre au verso, qui est le côté lisse du papier aquarelle Canson Voyons comment le stylo va réagir sur ce côté du papier aquarelle Canson Encore une fois, le pigment s' active facilement avec de l'eau et peut toujours agir comme aquarelle. Si vous ne voulez pas abîmer vos stylos avec du papier texturé rugueux, je vous suggère de trouver un papier je vous suggère de trouver pour aquarelle dont le côté est lisse, comme Mais personnellement, je préfère utiliser du papier aquarelle car c'est juste la texture de ma peinture C'est là toute la différence. C'est le côté texture rugueuse des canettes qui est le côté texture lisse des canettes. Mais le papier aquarelle Fabriano n'est pas mon papier aquarelle préféré à utiliser pour les fleurs au pinceau Celui-ci est pressé à froid et il est de 200 g/m². OK. Comme il s'agit de papier pour aquarelle, le pigment de mon pinceau s'active facilement avec de l'eau afin qu'il puisse y agir comme aquarelle y Ce papier aquarelle Fabriano n' a pas un côté lisse Les deux faces sont rugueuses ou ont une texture. Mais jusqu'à présent, je n'ai rencontré aucun problème en utilisant mes marqueurs à pinceaux avec ce papier. Je recommande vivement d'utiliser du papier aquarelle pour obtenir le meilleur résultat possible en peignant des fleurs en vrac avec vos pinceaux Encore une fois, c'est mon préféré, le papier aquarelle Fabriano, suffisamment épais pour absorber l'encre et l'eau nécessaires à la peinture des fleurs Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle Canson ou tout autre papier aquarelle disponible dans votre région Mais attendez, cela ne ruinerait-il pas mes précieux stylos si j'utilisais du papier aquarelle Eh bien, la réponse est oui. Mais tout ira bien si vous n'utilisez les pinceaux que pour faire quelques traits et marques sur le papier aquarelle D'après mon expérience, marqueurs à carine sont le meilleur outil pour cette technique, car leur pointe est durable et ne s'effiloche pas facilement, même si vous les utilisez sur du papier à texture rugueuse Tant que vous ne pratiquez pas les exercices et les lettres de calligraphie sur du papier aquarelle ou sur du papier texturé rugueux, un stylo pinceau devrait suffire stylo pinceau devrait suffire Mais si vous craignez que l'utilisation de vos pinceaux directement sur le papier aquarelle ne l' abîme, j'ai une solution pour vous Nous en reparlerons plus tard. OK. Ne t'inquiète pas 4. Autres matériaux nécessaires: Bien, revenons au matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Nous aurons également besoin d'un pinceau. N'importe quel pinceau fera l'affaire, mais un pinceau rond de taille 46,8 est préférable pour effectuer des coups de pinceau lâches Certains de mes pinceaux sont la série Princeton Heritage Ils sont de taille 5.8 , la pointe est ronde. Vous pouvez également utiliser un pinceau à eau si vous en avez un. Tant que la pointe est également ronde, je vous suggère de vous procurer une brosse à eau de taille moyenne. Enfin, vous avez besoin d'un pot d'eau, papier de soie ou d'une serviette, d'un crayon et d'une gomme 5. Comment activer l'encre de stylo-pinceau avec de l'eau: Je ne pourrai pas savoir quel stylo vous allez utiliser pour ce cours. La meilleure façon de savoir si votre marqueur convient peinture est de le tester et de l' activer avec de l'eau. Vous pouvez vérifier si votre stylo est à base d'eau. Parce que certains stylos à brosse n' ont pas l'étiquette «   base aqueuse » dans le barillet. Comme ça, des super conseils sympas. Tu as besoin de ton pot d'eau et de ton pinceau. Dans cet exercice, bien sûr, votre marqueur à base d'eau, vous pouvez simplement tracer une ligne. Trempez ensuite votre pinceau dans le pot d'eau, mais vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau sur le pinceau. Assurez-vous de taper ou de retirer l'excès d'eau gay. Il suffit ensuite de le toucher avec votre pinceau humide. Lorsqu'il est activé, votre marqueur de pinceau convient à cette classe. Voici donc l'encre de Cryola. Super conseils. OK, maintenant je vais vous montrer un stylo Tumbo All Brush, même si vous êtes déjà sûr qu'il est à base d'eau , car il y a une étiquette sur le canon, il suffit de tracer une ligne Si vous avez déjà des pinceaux effilochés ou abîmés et que vous savez qu' ils sont à base d'eau, ne les jetez pas car vous pouvez certainement les utiliser pour peindre OK, vous pouvez voir que l'encre du stylo à double pinceau Tumbo me donne une aquarelle très éclatante Lorsque vous êtes capable de le faire avec le feutre-pinceau que vous utilisez, c'est bon pour cela. Celui-ci est le Tombo Pt. Ensuite, il y a Carine. Nous le savons déjà, René est vraiment juteux, vraiment parfait pour cette technique. Et lorsque vous peignez avec votre pinceau, vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup les utiliser sur le papier aquarelle Vous n'avez donc pas à vous inquiéter si vous voulez les libérer. OK. Donc c'est N maintenant, laisse-moi prendre mon pinceau droit. J'ai oublié de te le montrer tout à l'heure. OK. Il s'agit donc d'un stylo pinceau de la marque Right Tech. OK. Je ne sais pas si c'est à base d'eau, mais testons-le à nouveau. Je vais tracer une ligne ici. Si l'encre se répand sous forme d'aquarelle, c'est qu'elle est à base d'eau. Oh, oui. C'est également une base d'eau. J'ai essayé celui-ci Right Pecker est aussi un bon stylo Ils sont nouveaux sur le marché. Je pense qu'ils ont juste commencé il y a quelques années. Ce n'est pas sponsorisé, mais oui, si vous recherchez un stylo pinceau abordable, je le recommande vivement, n'est-ce pas ? Picorer Bien sûr, je vais aussi vous montrer, si vous utilisez un marqueur à base d' alcool, comment réagirait-il au papier pour aquarelle ? si vous utilisez un marqueur à base d' alcool, comment réagirait-il au papier pour aquarelle OK, j'ai ici mon tumbo ABT pro à base d'alcool. J'ai juste tracé une ligne et j'ai trempé mon pinceau sur le pot d'eau. Alors voilà. Il ne peut pas être activé avec de l'eau, peu importe la façon dont je fais des allers-retours . Non, ça ne marchera pas. OK. Oui, ça ne marche pas. Recherchez un stylo qui peut fonctionner comme ceci. OK. Qu'en est-il pour ceux d'entre vous qui ne sont pas prêts à utiliser leurs précieux pinceaux ? Je sais que les marqueurs à pinceaux peuvent coûter cher et nous ne voulons pas simplement les ruiner en les utilisant constamment sur du papier à texture rugueuse, car en calligraphie, il est recommandé s'entraîner sur du papier lisse de qualité, n'est-ce pas ? Ce sont les mêmes pinceaux que vous utilisez pour la calligraphie, ce même stylo que vous pouvez également utiliser pour la peinture florale en vrac Ce que vous pouvez faire, c'est vous débarrasser d'un bogue de fermeture éclair ou de n'importe quelle palette de mélange J'ai ici une palette de mixage de Tumbo. Vous pouvez ensuite transférer l'encre de votre marqueur à base d'eau ici ou sur le sac zippé. Sois juste débrouillard, tu n'as pas besoin d' acheter la même palette que moi Ensuite, il vous suffit de le saisir avec votre stylo, puis vous pouvez l'activer avec l'eau et cela peut fonctionner comme une aquarelle Incroyable, non ? Cela fonctionne tellement bien. J'espère que cette leçon vous sera utile et que vous aimerez tester vos marqueurs à pinceaux. Trouvez un sac zippé ou une palette de mélange, selon ce qui vous convient, faites-le D'accord, dans la prochaine leçon, nous allons parler techniques de peinture au pinceau. 6. Techniques de peinture au stylo: Cette leçon abordera certaines des techniques de base au stylo pinceau que vous pouvez pratiquer avant de passer à la peinture de magnifiques fleurs printanières. C'est le moment de vous procurer vos pinceaux et votre pinceau. J'utilise la taille 5 de Princeton Heritage. Votre pot d'eau et un papier de soie. Oui, faisons ces exercices ensemble. Vous pouvez suivre ou regarder d'abord la vidéo. C'est à vous de choisir la meilleure façon d'apprendre. Ça n'a pas d'importance. OK, profitez du processus. Le premier exercice consiste simplement à faire quelques points avec votre feutre-pinceau. Inutile de compliquer les choses. Il suffit de faire quelques points , puis de charger votre pinceau avec de l'eau. Encore une fois, pas pour le Web, il suffit de le vider, puis de faire quelques traits légers avec votre pinceau. OK. C'est ça. C'est le premier exercice. Vous ne vous y attendiez pas, n' est-ce pas ? C'est facile Le deuxième marquage que nous allons utiliser est la forme en V. Cette forme en V est très utile pour peindre une fleur à cinq pétales. Encore une fois, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Prenez simplement ce stylo pour dessiner une forme en V, puis mouillez votre pinceau, étalez simplement l'encre, puis arrondissez-le de l'autre côté C'est ainsi que vous peignez pétale avec les marques en V de votre pinceau OK, refaisons-le, je vais utiliser une couleur différente, cette fois, en forme de V. Peu importe que vous ayez des traits fins ou épais. Oubliez les règles de la calligraphie. Il suffit d'utiliser des pinceaux pour la peinture à l'aquarelle. Ensuite, à partir de cette forme en V, faites glisser la couleur, puis créez une forme ronde de l'autre côté. Celui-ci ressemble à une goutte d'eau. OK, alors nous pouvons combiner ces deux marques au pinceau pour créer une simple fleur à cinq pétales. C'est ce que nous allons faire. Avec cela, il n'est pas nécessaire de le diffuser. Je veux juste que vous fassiez un exercice simple consiste à activer l'encre de votre stylo avec de l'eau. Vous avez votre point là, puis je vais dessiner une autre lettre en couleur V. D'accord, faisons une simple fleur à quatre pétales puis votre pinceau Laissez-les simplement se mélanger. N'ayez pas peur si les couleurs se mélangent, c'est très bien, et cela vous donnera un aspect naturel à l'aquarelle Je fais simplement glisser l' encre de cette forme en V, puis je crée une forme ronde sur le côté, puis je tire d'autres couleurs pour former le pétale OK, tu as déjà une fleur à quatre pétales. OK, pratiquons les marquages en forme de C pour les pétales. Vous pouvez utiliser les marques de forme pour les roses et autres fleurs que nous allons peindre Je vous l'ai déjà montré tout à l'heure. Il suffit de dessiner un trait , puis un autre trait. Ensuite, vous pouvez l'activer avec de l'eau. Comme j'ai créé cette forme, laissez-moi prendre ma palette de mélange ici et l'activer avec de l'eau En fait, je vais ajouter plus de pigment pour que vous puissiez en voir plus. OK, vous maintenez votre pinceau à ce niveau pour la forme en C. Vous pouvez commencer par le bout de votre pinceau. pointe de votre pinceau va être fine, puis vous allez exercer une pression puis lentement pour qu'il reprenne sa forme, pression légère, pression forte. Encore une fois, vous verrez votre peinture, le poil de votre pinceau s'élargir, le ventre du pinceau puis vous libérer en direct Pratiquez cet exercice. Forte pression, faites glisser le ventre de votre pinceau. Relâchez lentement la forme en C, entraînez-vous à épaissir les autres côtés, puis à épais, fin. Vous pouvez également commencer ici par épais, puis par fin. Remarquez le ventre de mon pinceau. Celui-ci est fin, alors j'applique une forte pression. Vous voyez, relâchez la pression. Les formes seront utiles plus tard avec nos roses. Donc, pour d'autres tailles de formes, vous pouvez commencer par la forme, puis superposer une autre forme ici. Faites cet exercice à plusieurs reprises et entraînez-vous direction différente afin de mieux vous familiariser avec les blagues sur le pinceau Il n'est pas nécessairement nécessaire d'avoir cette fine ligne là, puis épaisse puis fine. Vous remarquerez que certains de mes traits ne commencent pas par un trait fin. Ce n'est pas grave si vous parvenez à mieux faire ce trait fin, mais si ce n'est pas tout à fait bien, il n'y a rien de mal à cela. Je vous montrerai plus tard qu' avec la technique du marquage au pinceau, vous pouvez peindre des roses de manière simple et rapide. Voici donc les exercices pour le pétale façonné. Frappez-le à nouveau avec leur stylo. Les roses ne sont que des formes en C ou des traits de C qui se chevauchent Je vais suivre cette forme de courbe. Ne soyez pas frustré si vos traits ne sont pas beaux. Ce ne sont que des exercices pour vous aider à vous familiariser avec les coups de pinceau. OK, ce n'est pas encore le projet. Pratiquez simplement quelques coups de pinceau lâches. Vous pouvez également appuyer dessus pour perdre la sensation de votre pétale. D'accord, voici comment peindre des feuilles avec votre pinceau. 7. Feuilles de stylo-pinceau: Ensuite, comment peindre les feuilles. Avec votre stylo, vous pouvez obtenir n'importe quelle couleur verte. Nous pouvons commencer par un trait fin, puis exercer une forte pression pour créer une couche épaisse, puis partir lentement, vous allez revenir à ce trait fin, puis nous ferons de même sur l' autre côté, épais et fin. C'est une chose de peindre les feuilles ou de dessiner les feuilles avec votre pinceau. Vous pouvez ajouter une tige. Commençons ensuite par épais, fin, fin, épais, fin. Notez que je laisse un espace blanc au centre du live. C'est parce que cela peut signifier la veine ou la lumière de ce live. C'est juste créer une illusion pour rendre ce tableau plus intéressant. Mais vous ne le faites pas, si vous voulez masquer cela ou si vous ne voulez pas laisser d' espace blanc, c'est également une bonne chose. C'est très bien aussi. Voilà à quoi ça ressemble. Mais pour moi, j' aime vraiment l'apparence de mes feuilles lorsqu'il y a un petit espace blanc au centre, c' est-à-dire les feuilles. Vous pouvez également refaire des feuilles plus grandes, fines, épaisses, en laissant le stylo fin, en exerçant une forte pression. Ensuite, ils vont se rencontrer d'un trait fin. OK, je viens de dessiner cette tige. Faisons une feuille plus grande. Relâchez fortement la pression, exercez une forte pression, puis relâchez lentement. Si vous n'aimez pas dessiner des feuilles avec un pinceau, vous pouvez bien sûr transférer votre palette, puis nous allons l' activer avec de l'eau. Vous vous souvenez alors de l'exercice en forme de C que nous avons fait plus tôt pour notre rose ? Tu peux t'en servir pour repeindre quelques feuilles. Vous avez l'épais, fin, puis l'épais, puis ils s'y rencontreront. Voici votre feuille à l'aide de votre pinceau. Et vous pouvez également créer un léger relâchement de pression important. Un relâchement de pression fin et puissant. Relâchez la pression de manière fine et intense , faites glisser le ventre de votre pinceau. Et voilà, vous avez votre branche de feuilles. OK ? Faites ces exercices autant que nécessaire. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Au premier essai, mes feuilles et mes traits ne ressemblaient pas à ça. Quand j'ai commencé à apprendre à peindre des fleurs, c'est très bien si ce n'est pas parfait, ça ne va pas du tout. Ça ne va pas du tout. OK, continuez à vous entraîner et profitez du processus plus tard. Lorsque nous peignons des fleurs pour nos projets, vous apprendrez davantage de techniques au pinceau et d'autres techniques de marquage au pinceau pour le type de fleur que nous allons utiliser pour un projet donné Mais pour le moment, pratiquez-les vous-même. Parce qu'en pratiquant ces techniques, vous serez sur la bonne voie pour créer de magnifiques œuvres d'art au stylo, y compris de superbes fleurs printanières. Maintenant, si vous êtes prêt, relevons le défi Spring Florals de notre brosse 8. Daffodilles au stylo à pinceau: Bien, passons à notre projet floral de jonquilles. Le code que nous allons utiliser pour ce projet est le suivant : même si le passé est difficile, vous pouvez toujours recommencer avec Bouddha. Le design de notre projet floral est que nous allons peindre nos jonquilles dans la partie inférieure de ce papier, la côte est située en haut Peignons d'abord notre fleur. Il s'agit encore d'un papier aquarelle Fabriano de 200 g/m². Je l'ai juste coupé en deux car la taille est de 9,5 x 129 x 12. Oui, quelque part autour de cette mesure. D'accord. En commençant par ma couleur brune, je vais utiliser des points aléatoires. Commencez par dessiner des points au hasard. Prenez votre orange et faites simplement fins traits autour de votre couleur brune. Choisissez la couleur jaune, puis ajoutez six formes en V. Encore une fois, le bout du pétale de la jonquille Il n'est pas rond. Bien, faites en sorte que votre pétale soit un peu pointu, comme nous peignons des fleurs en vrac ici, capturant simplement l'idée de la fleur de jonquille et en l'insérant dans notre peinture, et nous ne visons pas une peinture réaliste OK, donc c'est déjà une jonquille. Je vais encore en dessiner un autre de ce côté . Si votre orange se mélange à votre jaune, laissez-les agir, laissez-les se mélanger. Peu importe que vos pétales ne soient pas de la même taille ou de la même taille. Ce n'est pas grave non plus si tous vos pétales ne sont pas de la même taille. Et encore une de ce côté. Points aléatoires, traits fins aléatoires. Oups, il pleut pendant que j'enregistre, donc si vous entendez la pluie, je suis vraiment désolée J'espère que ce n'est pas trop distrayant. Si c'est le cas, masquez-moi une seconde pendant que nous peignons ces fleurs de jonquilles Il s'agit donc d'une jonquille ouverte en pleine floraison. Maintenant, nous allons ajouter la tige et les feuilles, et les feuilles d'une jonquille sont assez longues Je vais ajouter un trait fin ici. Puis un autre ici. Vous voyez, comme ce pétale est encore humide, le vert s'est juste mélangé à cette partie Mais ça ne me dérange pas, c'est très bien. Cela me donnera un effet magnifique si cela vous arrive, ne le soyez pas. D'accord, nous allons dessiner les feuilles avec le même stylo et assurer qu'elles sont étroites et longues. Si cette zone est encore humide, veuillez ne pas y mettre la main, d'accord ? Vous risquez de maculer l'encre, mais vous ne le voulez pas, car vous allez faire couler votre peinture D'accord. Et puis je vais devoir y dessiner une longue vie. Et je pense que c' est déjà une bonne chose. Je n'aime pas exagérer mes œuvres d'art. C'est simple. C'est mieux. Si vous avez une couleur jaune, nous pouvons ajouter plus de détails. À. ajouter des détails à ma peinture, je ne fais que dessiner des traits. Peut-être de ce côté. Juste là, oui. Il suffit d'ajouter des détails jaunes aléatoires pour ajouter de la profondeur et plus d'intérêt à mon offre afful Alors ici, parfois j'utilise de la pression, parfois j' utilise juste des traits fins, mais je ne complique pas trop parfois j' utilise juste des traits fins, mais je ne complique pas trop les choses. OK, c'est ça. Voici notre projet floral de jonquilles . Lors de la prochaine session, nous allons ajouter de la calligraphie ici, mais assurez-vous que cette peinture est déjà sèche, d'accord ? 9. Jour 1 : Champ floral de jonquilles: Bien, passons à notre projet floral de jonquilles. Le code que nous allons utiliser pour ce projet est que, même si le passé est difficile, vous pouvez toujours recommencer par Bouddha. Le design de notre projet floral est que nous allons peindre nos jonquilles dans la partie inférieure de ce papier, la côte est située en haut Peignons d'abord notre fleur. Il s'agit encore d'un papier aquarelle Fabriano de 200 g/m². Je l'ai juste coupé en deux car la taille est de 9,5 x 129 x 12. Oui, quelque part autour de cette mesure. OK. En commençant par ma couleur brune, je vais utiliser des points aléatoires. Commencez par dessiner des points au hasard. Prenez votre orange et faites simplement fins traits autour de votre couleur brune. Choisissez la couleur jaune, puis ajoutez six formes en V. Encore une fois, le bout du pétale de la jonquille Il n'est pas rond. Bien, faites en sorte que votre pétale soit un peu pointu, comme nous peignons des fleurs en vrac ici, capturant simplement l'idée de la fleur de jonquille et en l'insérant dans notre peinture, et nous ne visons pas une peinture réaliste OK, donc c'est déjà une jonquille. Je vais encore en dessiner un autre de ce côté . Si votre orange se mélange à votre jaune, laissez-les agir, laissez-les se mélanger. Peu importe que vos pétales ne soient pas de la même taille ou de la même taille. Ce n'est pas grave non plus si tous vos pétales ne sont pas de la même taille. Et encore une de ce côté. Points aléatoires, traits fins aléatoires. Oups, il pleut pendant que j'enregistre, donc si vous entendez la pluie, je suis vraiment désolée J'espère que ce n'est pas trop distrayant. Si c'est le cas, masquez-moi une seconde pendant que nous peignons ces fleurs de jonquilles Il s'agit donc d'une jonquille ouverte en pleine floraison. Maintenant, nous allons ajouter la tige et les feuilles, et les feuilles d'une jonquille sont assez longues Je vais ajouter un trait fin ici. Puis un autre ici. Vous voyez, comme ce pétale est encore humide, le vert s'est juste mélangé à cette partie Mais ça ne me dérange pas, c'est très bien. Cela me donnera un effet magnifique si cela vous arrive, ne le soyez pas. D'accord, nous allons dessiner les feuilles avec le même stylo et assurer qu'elles sont étroites et longues. Si cette zone est encore humide, veuillez ne pas y mettre la main, d'accord ? Vous risquez de maculer l'encre, mais vous ne le voulez pas, car vous allez faire couler votre peinture OK. Et puis je vais devoir y dessiner une longue vie. Et je pense que c' est déjà une bonne chose. Je n'aime pas exagérer mes œuvres d'art. C'est simple. C'est mieux. Si vous avez une couleur jaune, nous pouvons ajouter plus de détails. À. ajouter des détails à ma peinture, je ne fais que dessiner des traits. Peut-être de ce côté. Juste là, oui. Il suffit d'ajouter des détails jaunes aléatoires pour ajouter de la profondeur et plus d'intérêt à mon offre afful Alors ici, parfois j'utilise de la pression, parfois j' utilise juste des traits fins, mais je ne complique pas trop parfois j' utilise juste des traits fins, mais je ne complique pas trop les choses. OK, c'est ça. Voici notre projet floral de jonquilles . Lors de la prochaine session, nous allons ajouter de la calligraphie ici, mais assurez-vous que cette peinture est déjà sèche, d'accord ? 10. Jour 1 : Calligraphie: Pour ce qui est de la partie calligraphique de ce projet, j'utilise une règle et un crayon pour tracer des lignes directrices Parce qu'il est très important d' avoir des directives lorsque vous faites de la calligraphie Si vous n'êtes pas encore à l'aise avec la composition ou la mise en page de votre calligraphie, vous pouvez tout à fait le faire sur une feuille de papier séparée Mais pour moi, je vais simplement rédiger ma mise en page directement ici à l'aide de mon crayon. Tout au long de ce projet, nous allons utiliser le style de lettrage bounce Si vous avez besoin d' apprendre à utiliser le style de lettrage rebondi, vous pouvez consulter mon manuel de lettrage simplifié pour en savoir plus sur les conseils et techniques que je partage ici sur la façon de faire du lettrage rebondi conseils et techniques que je partage ici sur la façon D'accord, je ne une certaine règle lorsque je dessine mes directives. Je me contente de suivre la taille de ma règle. Oui. Cela dépend de vous de la taille que vous souhaitez donner à votre calligraphie Mais pour moi, j'utilise un petit stylo à ruban adhésif, car un gros stylo ne convient pas au format de papier que j'ai utilisé. Ensuite, pour notre code, je vais simplement le rédiger avec mon crayon. OK, donc c'est mon croquis de mon manteau, mais il peut changer une fois que j'y ai mis de l'encre. Et bien sûr, les traits fins et épais de la calligraphie. Mais pour l'instant, cette mise en page est déjà bonne. Je vais récupérer les marques au crayon dont j'ai besoin Pour correspondre à cela, je vais utiliser une couleur orange provenant du champ de pental Touchez en calligraphie, en couche épaisse. Je vais juste suivre le croquis que j'ai fait tout à l'heure. Peut-être juste certains de mes mots sur le côté gauche, juste pour laisser de l'espace à mes traits épais N'oubliez pas l' auteur du code. Je vais juste tracer une ligne supplémentaire ici. Assurez-vous de ne pas tout gâcher car j'ai tendance à écrire de manière biaisée si je n'ai pas mes directives Ensuite, j' attendrai juste que tout soit complètement sec et je reviendrai . C'est notre projet du premier jour. 11. Tulipes de stylo-pinceau: Deuxième jour de notre défi. Aujourd'hui, nous allons peindre des tulipes, qui symbolisent l' amour parfait et l'élégance Vous apprendrez à créer la forme simple d'une tulipe et à utiliser des éclaboussures de couleur pour ajouter de l'intérêt à notre projet À la fin de cette leçon, vous aurez un superbe arrière-plan à motif de tulipes à ajouter à vos projets de calligraphie Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur que vous aimez. Pour notre pratique sur les tulipes, je vais vous montrer les coups de pinceau de base que vous pouvez utiliser pour peindre une fleur de tulipe simple et facile J'utilise toujours mon marqueur Ren Brush Marker Pro, et celui-ci est en Scion Color 27 Pour peindre un double, il suffit de peindre à côté de la jonquille pour vous montrer la forme de la lèvre supérieure Tout d'abord, nous allons dessiner un ovale au sol inversé. Oubliez le trait fin et épais. Peu importe si vous n'avez pas de variations d' AVC comme je l'ai fait ici. J'ai juste l'habitude d'exercer ou d'appliquer une forte pression chaque fois que mon stylo tombe en panne à cause de la calligraphie Mais peu importe que vous ayez du duvet fin ou épais. OK, alors une fois que vous aurez cette forme, nous allons également dessiner un trait fin des deux côtés. Vous avez les trois marques de pinceau sur votre papier, puis vous allez mouiller votre pinceau J'utilise toujours mon Princeton Heritage taille 5. Il s'agit d'un pinceau rond. Je vais juste mouiller ce pinceau. Tapotez l'excès d'eau pour qu'il ne le soit pas, cela ne créera pas de flaque d'eau sur mon papier Ensuite, je vais simplement étaler cette encre pour en faire le pétale central de mes tulipes Comme mon pinceau est encore humide, j'utilise simplement l'eau pour faire glisser la couleur des deux pinceaux et créer un pétale de la même manière ici Je suis juste en train de courber et de suivre le pinceau. Comme vous pouvez le constater, je laisse un espace blanc ici car cela indique la séparation des pétales. Si vous avez l'impression qu'il y a un grand écart entre les deux pétales, ce que j'ai l'impression d'avoir sur ce tableau, je vais simplement ajouter de la couleur à l'intérieur pour réduire l'espace. C'est une façon de peindre une tulipe. Je vais utiliser une autre couleur pour vous montrer une autre façon de peindre une tulipe avec votre stylo Il suffit de créer deux traits comme celui-ci, puis de mouiller votre pinceau et de simplement faire glisser la couleur pour créer le pétale Bon, ça y est, c' est pour les pétales d'une guerre. Ensuite, vous pouvez prendre une couleur verte. C'est du vert olive jusqu'à 81. Ensuite, à partir du bas de cette fleur, je vais juste dessiner ma tige et ce n'est pas grave si le vert vire au rose, tout va bien Cela ajoute un bel effet à votre peinture. Nous allons ajouter de longues durées de vie. OK. Ensuite, nous pouvons ajouter un trait fin au centre. C'est l'exercice que vous pouvez pratiquer pour peindre une peinture simple et rapide sur les lèvres avec votre bandeau. 12. Jour 2 : Calligraphie: notre deuxième jour de cours, nous allons d'abord écrire le code en calligraphie Ensuite, nous allons peindre des fleurs de tulipes autour de celui-ci pour agir comme un fond de motif floral Ensuite, nous ajouterons des splutters. Comme il s'agira d' un motif floral de tulipes, je choisis trois couleurs pour mes tulipes J'ai ici du rose, qui est le service 376. J'ai une couleur bleutée, qui est encore une fois l'ion sept, et un rouge orangé 051 Mais vous pouvez choisir la couleur de votre choix pour ce projet. J'ai également deux nuances de vert. Juste pour ajouter plus d'intérêt et de variation à mes feuilles, j'ai ici du vert olive 281 et de la pomme 210. Vous pouvez consulter le modèle de calligraphie gratuit pour le modèle de code de ce projet Vous pouvez suivre cela ou créer votre propre mise en page, ce qui vous convient le mieux. C'est très bien de le faire. J'ai de nouveau ma règle et je vais juste dessiner mes directives. La plupart du temps, je ne fais que regarder le centre de mon article Mais si vous êtes une personne très détaillée, je vous suggère de mesurer votre papier puis de trouver le centre de celui-ci. Mais pour moi, étant donné que la plupart de mes projets sont vagues et que je n'ai pas l'habitude de rechercher la perfection à 100 %, tant que j'atteins mon objectif et mon idée sur papier, cela me convient. Je ne vais pas trouver le centre de cet article. Mais si tu le souhaites, fais-le. Je vais simplement dessiner mes lignes directrices fonction de la taille de ma règle. Je ne fais que suivre la taille. Vous pouvez utiliser un pad lumineux si vous souhaitez tracer le modèle de calligraphie inclus dans ce cours Vous pouvez également ajouter votre manteau manuellement. Comme ce que je suis en train de faire, dessinerai des directives et je dessinerai le manteau. D'accord. Je vais ajouter une autre ligne en bas. D'accord. C'est donc ma ligne directrice. Je vais maintenant rédiger le code avec mon crayon. Le crayon est mon meilleur ami lorsqu'il s'agit de tout ce qui concerne le code de planification florissant Quel que soit le projet que je dois réaliser, je dois toujours utiliser un crayon. Encore une fois, le style que j' utilise est la calligraphie limitée. OK, voici donc mon croquis approximatif du manteau, et bien sûr, l'auteur, ne l'oubliez pas en bas. D'accord. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas parfaitement centré. La fleur peut être légèrement ajustée vers la gauche. Tout ce que je fais quand je le fais déjà avec un pinceau, mais pour l'instant, ça ne me pose pas de problème et je vais l'effacer avec la gomme dont j'ai besoin Encore une fois, je vais utiliser un petit stylo pour cela. Comme le fond à deux lèvres est tricolore, je vais utiliser du rouge Encore une fois, j'utilise un petit stylo pinceau. C'est le stylo à pinceau tactile Pental Fed pour mon manteau. Et je vais l'encrer et ajuster mes lettres et mes traits en conséquence. OK, c'est donc le code. Et je viens de me rendre compte que rouge est parfait pour le code. Puisque nous avons le mot amour ici, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo. Si vous n'avez pas envie d'utiliser un stylo à pointe fine, ce n'est pas grave. Utilisez un stylo plus grand et un papier de plus grande taille. Bien entendu, ne vous attardez pas aussi longtemps sur du papier de ce format , car il nous faut encore de la place pour les tulipes OK, dans la vidéo suivante, nous allons remplir les espaces avec nos tulipes 13. Jour 2 : Motif floral de tulipes: Il est maintenant temps de peindre nos tulipes. Je sais ce que tu penses. Tu as peur que si tu peins des fleurs autour de ça, tu risques de ruiner ta calligraphie J'y suis déjà allé. Je le comprends parfaitement. Mais vous devez réaliser ce projet, non pas parce que c'est une exigence, mais parce qu'il vous aidera à vaincre votre peur d'ajouter d'autres détails à votre calligraphie Ce faisant, en combinant davantage la calligraphie et les fleurs, je fais parfois d' abord des fleurs , puis j' ajoute Parfois, j'ai l' impression d'avoir ruiné le projet floral comme une couronne lorsque j'ai ajouté la citation de calligraphie Mais cela fait partie de l'apprentissage. Nous ne pourrons jamais découvrir notre style si nous ne l'explorons pas. OK, aujourd'hui je vous mets au défi de suivre le courant et de profiter du processus. Moi aussi, je ne sais pas comment cela va se passer, mais voyons voir. Je vais d'abord choisir ma couleur bleue, qui est le greffon que je vais peindre ici Peut-être juste de petites tulipes ici, si ça peut t'aider. Vous pouvez également prendre un crayon, puis simplement dessiner des cercles. Cercles lumineux à l'endroit où vous souhaitez placer ou placer vos fleurs. Peut-être ici. Je vais dessiner une tige, une autre ici, puis nous allons juste dessiner quelques feuilles. OK, allons-y. OK. Encore une fois, pour peindre la tulipe. Nous allons commencer par cette forme, puis une autre se précipite sur le côté. Ensuite, tu mouilles ton pinceau. Mais pas trop, vous ne voulez pas créer une flaque d'eau sur votre papier Il suffit ensuite de faire glisser les couleurs pour en faire le pétale de vos tulipes OK, une fleur est prête, et j'ajouterai la tige tout de suite pour obtenir un mélange homogène entre l' encre et les feuilles, bien sûr Alors j'en ajouterai une autre ici. De petits coups de pinceau avec votre stylo peuvent en faire une fleur. Ensuite, je vais ajouter ici, peut-être que je peux faire ça gros. Comme l'espace y est plus grand, nous pouvons essayer une autre variante de tulipes au lieu de la tige Je peux le souligner. Vous voyez Explore. Même si je le fais déjà sur le projet final et non sur un autre papier brouillon, quel que soit le résultat, qu'il en soit ainsi. Je peux juste le répéter si je n'aime pas le résultat. Et ça me plaît. La beauté de la peinture florale en vrac réside dans le fait qu'elle vous donne la liberté de simplement faire griffonnages sans trop vous soucier des détails de la peinture à l'eau C'est une fleur, deux lèvres. Alors peut-être que je vais ajouter une autre tige ici et dessiner. Prenons une autre couleur bleue pour cela. Puis j'ai mouillé mon pinceau. J'aime bien celui-ci. Regarde si je ne me concentre pas trop sur les détails. Le résultat devient O. Ensuite, je vais prendre la couleur verte plus claire juste pour dessiner des feuilles plus petites, manière totalement aléatoire, et pour trouver cet équilibre, comme et pour trouver cet équilibre, nous avons du vert clair en haut, je vais également en ajouter en bas. Je fais donc juste un trait fin, puis j'exerce une forte pression et je laisse un espace blanc entre ces deux traits pour ajouter plus d'intérêt. Je pense que c'est déjà bien, mais je vais vivre ici. Et une autre ici, peut-être là-bas. Maintenant, vous savez, je crée mes œuvres d'art de manière tellement aléatoire . Je vais juste le regarder de loin et voir s'il y a un espace vide qui attire mon attention sur cet espace en particulier Par exemple, en haut et en bas, cela semble vide. J'ai donc ajouté d'autres feuilles. Cela a déjà l'air bien et équilibré. Je vais donc simplement le laisser sécher et effacer les marques que j' ai faites au crayon avant d'ajouter les éclaboussures OK. Je vais maintenant effacer les marques de crayon restantes C'est bon. Maintenant, pour ce qui est des éclaboussures, vous pouvez vous procurer votre palette de mélange ou votre clou, selon ce qui est Vous pouvez en transférer un peu et nous l' activerons simplement avec de l'eau, mais ne les mélangez pas complètement. D'accord ? Et je vais mettre un peu de bleu sur mon pinceau. Et puis, juste comme ça, je rince mon pinceau et je prends une autre couleur. Cette fois, je vais prendre l'orange. Puis touchez à nouveau, le dernier est le rose. D'accord, donc oui, les plateaux imparfaits qu'ajouter un effet supplémentaire et un style perdant à notre projet 14. Stylo à pinceau en fleur de cerisier: Bienvenue au troisième jour de notre groupe de pinceaux Floral Spring Challenge. Aujourd'hui, nous allons peindre des fleurs de cerisier qui symbolisent le renouveau et le caractère éphémère Vous apprendrez à créer de délicats pétales roses et à peindre facilement une couronne de fleurs de cerisier Puisque nous peignons des cerisiers en fleurs, je choisis deux couleurs roses de nuances différentes Le premier est un 220 rose pâle et l'autre est un service 375 rose plus foncé. Si vous n'avez pas ces couleurs exactes ou vous n'avez pas deux nuances de rose différentes, vous pouvez utiliser ne serait-ce qu'une seule teinte de rose pour peindre nos cerisiers en fleurs. C'est une peinture florale très simple, j'adore les peintures florales simples avec une clôture à pinceaux. J'ai ici mon rose clair. Ensuite, nous allons simplement dessiner des formes en V comme suit. Ensuite, je vais mouiller mon pinceau. Il suffit ensuite de faire glisser ces couleurs pour peindre les pétales. La forme de ce pétale est un peu ronde sur le dessus, mais vous n'avez pas besoin de le rendre parfait pour le rendre intéressant J'utilise une teinte rose plus foncée avec mon pinceau humide. Il suffit de le faire glisser pour former le pétale. Je ne m'inquiète pas trop de la forme de tout ça. Et puis une fois ici, en gros, nous peignons une fleur à cinq pétales Nous utilisons cette technique pour peindre la fleur à cinq pétales, pour peindre nos cerisiers en fleurs coups de pinceau simples et rapides suffiront, c'est déjà bien. Maintenant, nous allons ajouter le brunch que j'ai préparé ici, ma couleur marron, qui est le grès 174 Ensuite, je vais simplement associer cela à un brunch en traçant des lignes ici et là. Vous pouvez le combiner avec un trait épais, un trait fin et quelques traits ondulés pour le faire ressembler à un brunch On peut ajouter du vert pour les feuilles. C'est du curry 297. J'ai choisi une couleur verte sourde pour cela. Il ressemble aussi au brun. OK, c'est donc notre cerisier en fleurs. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons dessiner une fleur de cerisier. 15. Jour 3 : couronne de fleurs de cerisier: Puisque nous peignons une couronne de fleurs de cerisier, nous devons utiliser une boussole Ou si vous n'avez pas de boussole, n'importe quel objet circulaire que vous pouvez tracer pour votre couronne J'ai également localisé le centre de mon papier, mais il ne l'est pas trop, il n'est pas parfaitement centré. Mais ça me convient parfaitement. Selon la taille que vous souhaitez donner à votre couronne, assurez-vous simplement qu'elle correspond au format de papier que vous utilisez C'est la taille que j'aime pour ma couronne car il y a encore de la place sur le côté de mon papier OK, maintenant je vais juste dessiner le cercle. OK, maintenant il est temps de remplir ce cercle avec des cerisiers en fleurs. Le processus est simple. Nous allons peindre une fleur à cinq pétales ici, une série de cinq fleurs en métal ici Ensuite, nous allons répéter le schéma que nous avons fait ici quatre fois de ce côté, côté, d'un côté et de ce côté. OK. Commençons. Si les marques de votre crayon sont un peu foncées, vous pouvez utiliser ce dont vous avez besoin pour les éclaircir un peu, mais assurez-vous de toujours suivre votre forme circulaire afin que votre couronne ne soit pas partout Ce n'est pas visible sur la caméra, mais j'ai toujours mon cercle ici. Vous pouvez voir que je vais peindre une fleur à cinq pétales ici. Nous pouvons également varier la taille de notre fleur à cinq pétales pour la rendre plus intéressante Encore une fois, peu importe que votre fleur à cinq pétales ne soit pas parfaitement espacée, ce n'est Et faites perdre vos pétales en faisant simplement glisser votre pinceau Vous pouvez voir que je ne fais que griffonner mes pétales ici. Je ne m'inquiète pas. Si ce n'est pas parfait, j'en ajouterai un autre de ce côté. Cette fois, c'est le rose foncé. OK. Maintenant, je vais ajouter la branche et suivre la forme circulaire de mon crayon. En fait, vous pouvez utiliser la même couleur brune pour fabriquer les feuilles. Vous n'avez pas besoin d'une autre couleur verte pour cela, comme je l'ai fait ici. OK, alors je vais répéter ce schéma ou peut-être le changer un peu de ce côté. Comme j'ai fini avec un rose plus foncé, j'utilise à nouveau un rose pâle. J'ajouterai un autre rose plus foncé. Je dessine toujours des formes en V pour former ma fleur à cinq pétales. Mais lorsque j'active ce pigment avec de l'eau, à l'aide de mon pinceau, les pétales sont vraiment parfaits. Plus c'est perdant, mieux c'est. Parfois, vous pouvez utiliser uniquement pour les formes en V, peu importe. OK. Et puis prends mon brun, puis connecte-les. OK. Maintenant, je vais terminer ces deux faces. Formes de film aléatoires, pinceau lâches. Parfois, vous pouvez les faire comme s'ils se chevauchaient Les pétales ne seront pas toujours complets ici. Ce pétale est un peu plus court que les autres car il est caché par cette fleur Alors je vais prendre ma couleur marron et une autre de ce côté. Vous pouvez faire pivoter votre papier si vous en avez besoin vous n'aurez pas trop d'encre si cette partie est encore toile ou vous pouvez également prendre un papier de soie pour le recouvrir. Comme je n'ai pas de papier de soie et que j' ai un papier supplémentaire ici, je vais simplement l'utiliser. Tu vois, je ne réfléchis pas trop avec mes coups de pinceau. J'ai l'impression que celui-ci s'en rapproche un peu plus. C'est pourquoi j'ai un grand espace ici. Mais c'est bon. Nous pouvons ajouter au hasard, fermer cela avec une autre branche sur cette zone. OK. Donc oui, même si ce n'est pas un cercle parfait, ça me convient parfaitement. Ça a l'air plus organique. J'ai porté mon application à 10. C'est vert clair parce que je n'aime pas la couleur du curry. Ensuite, j'ajouterai quelques feuilles, mais je ne remplirai pas toute cette largeur de feuilles. Je vais juste ajouter quelques espaces gênants pour remplir ces espaces vides. Où est-il, le stupide tueur ? OK, voici donc notre couronne de fleurs de cerisier. Et nous pouvons ajouter des détails à nos fleurs. Ajoutez simplement des points au centre. Si vous êtes déjà satisfait de votre couronne de fleurs de cerisier, ajoutons notre manteau de calligraphie 16. Jour 3 : Calligraphie: Bien, ajoutons maintenant notre code de calligraphie. N'oubliez pas de suivre un guide pour vous assurer que vos traits de calligraphie sont cohérents OK, maintenant j'ai mes directives dans ma couronne de fleurs de cerisier Il est maintenant temps d'ajouter notre code. N'oubliez pas que vous pouvez suivre le code de calligraphie sur le modèle fourni dans ce cours J'utilise une couleur rose qui correspond au thème de notre couronne de fleurs de cerisier Je vais juste tracer le code de calligraphie. OK, et encore une fois, attendez que les marques au crayon sèchent et vous avez terminé 17. Hydrangea de stylo-pinceau: C'est le quatrième jour de notre défi. Et aujourd'hui, nous allons peindre des hydronjas qui symbolisent la gratitude et Vous apprenez à créer la forme unique d' une hydronja en utilisant les techniques de la peinture Une fleur à cinq pétales explique également comment utiliser la méthode de mélange pour créer un magnifique dégradé À la fin de cette leçon, vous aurez une magnifique bordure en forme d'hydre à l'aquarelle avec laquelle associer votre calligraphie Au lieu de nous entraîner sur une feuille de papier aquarelle séparée, nous allons peindre directement sur notre papier de projet Parce que peindre l'hydronga consiste uniquement peindre avec la fleur à cinq pétales. Et nous l'avons déjà pratiqué plus tôt lorsque nous avons peint notre fleur de cerisier avec les mêmes techniques que celles que nous allons utiliser pour peindre l'hortensia. Comme la forme d'un hydronga est circulaire nous allons peindre une bordure pour notre projet J'ai ici un objet circulaire. Il n'est pas trop grand. Juste assez pour que ma fleur d' hydre tienne sur mon papier C'est mon article. Nous allons peindre de l'hydroga de ce côté, puis ce sera une bordure Nous allons peindre en bas à gauche de mon papier et dessiner un cercle ici. Vous pouvez saisir n'importe quel objet circulaire ou circulaire que vous avez chez vous. Ensuite, je vais simplement remplir ce cercle avec une fleur à cinq pétales. J'utiliserai deux couleurs, une bleu clair et une bleu foncé. Les teintes sont le bleu arctique 264 et le bleu égyptien 35. Je vais simplement remplir ce cercle avec des fleurs à cinq pétales alternant constamment entre ces deux couleurs Je vais donc commencer par le centre avec mes formes en V, puis j'ajouterai des formes en V au hasard, autres seront coupées par le cercle. Ensuite, je vais l' activer avec de l'eau et les transformer en pétales. Ensuite, je vais rincer mon pinceau et faire ça en bleu plus clair. Donc, ce n'est pas grave si les pétales se chevauchent. Ne vous inquiétez pas, ils peuvent se toucher. Le but est de remplir ce cercle avec une fleur à cinq pétales. Et s'il reste encore des espaces, continuez à les remplir avec quelques traits pour les compléter. Cette fois, vous n'avez pas à inquiéter du fait qu'il s'agisse d'une fleur complète à cinq pétales Il ne doit s'agir que de traits aléatoires pour remplir les espaces vides. Je suis là, à étaler l'encre provenant de ces formes aléatoires et à remplir les espaces avec cette encre. OK. Ensuite, laissez-le sécher d'abord, puis nous ajouterons une autre couche. Bien, une fois que c' est déjà sec, assurez-vous que c'est sec. Avant d'ajouter la deuxième couche, vous pouvez simplement saisir votre bleu foncé et dessiner des formes en V aléatoires pour le rendre plus moelleux Nous avons donc simplement ajouté une nouvelle couche de fleurs à cinq pétales à la fleur C'est si facile, non ? C'est tellement relaxant de simplement mettre un peu d'encre sur le papier pour aquarelle, puis activer avec de l'eau qu'il se transforme comme par magie en un. Si vous avez l'impression d'avoir un bloc créatif ou si vous ne savez tout simplement pas vous en servir avec vos pinceaux, essayez de peindre avec eux OK, donc je pense que c' est déjà bien. Voici notre hortensia. Nous ajoutons maintenant une bordure ici. 18. Jour 4 : bordure florale d'hortensia: J'ai ici deux ensembles de pommes vertes 210, d'herbe 253 et de bleu ciel six contre un. Ce que nous allons faire ensuite, c'est dessiner comme notre ruban qui sort ici. Et pareil de ce côté. Vous pouvez commencer par une pression fine, puis exercer une forte pression. Et puis mince, nous ferons de même ici. Je vais juste faire pivoter mon papier. OK, vous avez donc maintenant une bordure. Ensuite, nous pouvons ajouter des feuilles ici. Peut ajouter des feuilles d'Ig. Et répétons-le de ce côté. Tracez un trait fin, exercez une forte pression. Et puis si vous voyez une autre nuance de bleu, nous pouvons ajouter des feuilles plus petites. Bien, notre projet de bordure florale Hydrogo est maintenant terminé et nous allons maintenant ajouter notre code à cette zone. 19. Jour 4 : Calligraphie: OK. Tu connais le truc. Nous devons d'abord établir des directives. Comme cette feuille verte n'est pas encore sèche, je l'ai tachée, mais ça va. Cela fait partie du processus. Je pourrais peut-être y peindre d'autres feuilles plus tard. C'est pourquoi il est très important d'utiliser un papier de soie ou n'importe quel autre papier pour couvrir les objets destinés à couvrir cette partie, car je suis vraiment impatiente que cela se produise. Mais si vous êtes patient, laissez d' abord la peinture sécher complètement avant d' ajouter votre code de calligraphie Je vais simplement continuer avec mon code. Écrire le code ici. Je n'ai plus de directives, alors je vais juste en dessiner d'autres. C'est ainsi que je réalise mes œuvres brutes et non filtrées. Maintenant, je vais effacer les marques du crayon, et je vais utiliser la couleur bleue du stylo Pentel, Feed, Touch Pen En fait, je peux toujours l' ajuster ici. Je peux encore une ligne au-dessus pour qu'il n'y ait pas trop de monde dans cette zone. OK, allons-y. Comme j'ai l'impression qu'il y a tellement de visages ici en bas, j'aimerais ajouter quelques feuilles ici, comme nous l'avons fait ici. Je fais pivoter le papier et j' y ajoute simplement mes grandes feuilles mes grandes feuilles. Cela semble plus équilibré maintenant. 20. Roses de stylo-pinceau: Bienvenue au dernier jour de notre défi floral au stylo pinceau. Aujourd'hui, nous allons peindre des roses qui symbolisent l'amour, la beauté et la passion Vous apprendrez à peindre des roses d'un simple trait avec votre stylo. Et comment utiliser l'eau pour créer des pétales doux et délicats. À la fin du cours, vous ajouterez votre manteau au motif géométrique de la rose. Pour ce cours, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de brosse que vous aimez pour vos roses et pour vos feuilles. Pour ce cours, nous aurons besoin d'un stylo supplémentaire. J'ai ici un stylo gel de chez, mais si vous n' avez pas de stylo gel doré, n'importe quel stylo ordinaire fera l'affaire pour créer la bordure de votre couronne Pour commencer, je vais dessiner trois cercles pour localiser la rose de ma couronne Alors j'ai ici mes feuilles. Ensuite, pour la lecture géométrique, il n'est pas vraiment nécessaire de dessiner un carré ou un hexagone parfait Parce que nous produisons des fleurs et des œuvres d'art modernes, nous allons juste nous concentrer sur le sujet Mais plus tard, nous utiliserons règle pour nous assurer que nos lignes sont droites. Je veux juste savoir où je vais. C'est mon carré ou mon rectangle. Plus tard, nous allons dessiner d' autres formes irrégulières pour notre géométrie avec « Je pense que c'est une bonne chose pour le moment ». Ce n'est qu'un sketch rap de la géométrie. Nous y travaillerons plus tard. Maintenant, peignons les roses. J'ai un thème violet en tête. J'ai choisi des couleurs violettes pour ce projet. J'ai du rouge, huit, du violet, du bleu (688) et du violet pâle (247). Je vais commencer par le setter pour créer la rose. Tout ce dont nous avons besoin pour commencer est de créer ou de dessiner des marques au pinceau en forme de C. Effacons d'abord certaines marques de crayon s'il fait trop sombre, afin qu'elles n'apparaissent pas lorsque nous peignons déjà avec nos pinceaux OK, ça va faire l'affaire maintenant. Nous allons commencer par ou simplement dessiner forme en C qui se chevauche Je vais zoomer un peu pour que vous puissiez mieux voir. Ensuite, nous allons ajouter des formes en C plus grandes, qui se chevauchent toujours Assurez-vous que les marques de ce pinceau sont suffisamment pigmentées, car elles sont les seules dont vous avez besoin pour créer votre ensemble, puis mouiller votre pinceau votre ensemble, puis mouiller votre Maintenant, pour ce centre, nous n'allons pas l'activer. Tout ce que nous allons activer, ce sont les trois pétales que nous avons activés. Il suffit de suivre la courbe. Ensuite, à partir de ce pigment, vous pouvez récupérer un autre pigment provenant de ce centre. Et puis continuez à créer des pétales. Pétales plus grands. Vous pouvez également agiter votre pinceau pour créer une variation de vos roses Au fur et à mesure que vous vous éloignez du centre, les pétales s'éclaircissent. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas un cercle parfait pour moi, c'est déjà bien. Passons maintenant à la rose suivante. Je choisis une autre couleur pour la deuxième rose que je vais ajouter sur le côté. Celui-ci, il y aura des formes un peu plus petites, trois autres formes. Je vais l'examiner pour m'assurer que j'ai assez de pigment. Ensuite, nous utilisons votre pinceau. Activons-le avec de l'eau. Vous voyez, je suis la courbe du trait C. Ajoutez-en un autre ici. Vous pouvez utiliser votre pinceau pour ajouter de l'intérêt à vos pétales. Ensuite, je pense que je vais juste utiliser la même couleur de l'autre côté. Assurez-vous de ne pas le toucher s'il est encore mouillé avec votre main afin qu'il ne tache pas N'oubliez pas que nous créons des fleurs lâches, que nous perdons des roses. Ne vous inquiétez pas si la forme d'une rose n'est pas parfaite. L'important est de laisser des espaces blancs entre les pétales afin qu'ils ne deviennent pas des taches. OK, tu as donc maintenant trois roses. Dans la vidéo suivante, nous allons ajouter des feuilles et compléter cette géométrie, je vais voir. 21. Jour 5 : Couronne de rose: Ajoutons maintenant des feuilles aux roses. Je vais prendre ma palette de mélange. Et un vert, je vais utiliser de l'olive B447, transférer un peu de pigment ici En fait, j'aimerais essayer de le mélanger avec un vert plus clair Celui-ci est vert olive 281. Voyons ce qui va se passer. J'aime bien cette nuance de vert. Cette combinaison. Si vous n' aimez pas la couleur verte fournie avec votre ensemble de pinceaux, n'hésitez pas à combiner et à mélanger certaines couleurs. Nous allons maintenant commencer avec de plus grandes feuilles. Je vais juste aller ici et ici. J'utilise toujours le même pinceau. Je vais dessiner une tige et une plus grande feuille, une autre ici et là. Nous ferons de même de ce côté. Et bien sûr, nous allons ajouter des feuilles entre ces roses pour nous souvenir de ce que nous avons pratiqué dans les leçons précédentes. Pour créer vos feuilles, il suffit d' utiliser le ventre de votre pinceau. Pour créer des traits plus épais pour la tige, vous pouvez commencer par un trait fin sur le ventre , puis faire de même sur le côté opposé. Vous pouvez laisser un espace blanc entre les feuilles à deux traits. Ou tu peux le remplir comme je l'ai fait ici. Cela dépend de vous. Ensuite, je vais continuer à le remplir avec d'autres feuilles ici. Je vais également ajouter des feuilles triangulaires feuilles triangulaires ici. La symétrie de votre peinture n'a pas vraiment besoin d'être parfaite. Tant que vous pensez que les feuilles remplissent déjà les espaces vides, c'est déjà une bonne chose. Attendez quelques minutes pour laisser les feuilles sécher, puis nous ajouterons une autre couche pour créer une variation. Et pour ajouter plus d'intérêt à ce tableau, choisissez une autre teinte de vert, un vert plus clair ou un vert plus foncé par rapport à la teinte de vert que vous utilisez. Pour le premier ensemble de feuilles que nous avons peint, j'ai choisi Apple 210. Ensuite, nous ajouterons de petites feuilles ou feuilles filtrantes pour donner plus d'intérêt à la peinture, afin que vous puissiez la dessiner au-dessus des premières feuilles que vous avez évanouies Ajoutons-le ici. Je vais en ajouter un autre ici. Feuilles plus petites. Hé, c'est déjà une bonne chose pour moi, mais si tu as l'impression qu'il y a d'autres espaces vides dans ta peinture, n' hésite pas à ajouter d'autres feuilles. OK, maintenant qu'il est complètement sec, prenez votre stylo doré, ou tout autre stylo ordinaire que vous avez, une règle et complétons le Th géométrique Veillez donc à ne pas peindre sur les feuilles ou sur une partie de votre tableau. Parfois, votre encre dorée peut se trouver sur le bord de votre règle. Tout ce que vous avez à faire est de prendre un papier de soie et d'en essuyer le bord. OK, donc tu ne vas pas jusqu'aux feuilles. OK. Oubliez donc ces peintures. OK. J'ai donc mon premier cadre, maintenant je vais en ajouter un autre. OK, donc maintenant nous avons deux couches. Si vous avez envie d'en ajouter d'autres, vous pouvez le faire. Si vous planifiez d'abord avec un crayon, ou si vous pouvez simplement être assez audacieuse et courageuse, comme moi, pour suivre. Permettez-moi de corriger une partie de la forme ici pour qu' elle n'ait pas l'air cassée là-bas. J'espère que tu aimes ta couronne géométrique. Passons à la vidéo suivante pour écrire notre code. 22. Jour 5 : Calligraphie: OK, donc je prends une autre règle parce que ma première règle contient de l'encre dorée sur le bord. Et je ne veux pas sourire devant cette œuvre d'art. Je vais donc simplement dessiner mes directives. Ensuite, je rédigerai le manteau. Et puis, bien sûr, nous devrons effacer certaines marques de crayon Et je vais utiliser la couleur violette pour correspondre au thème de celui-ci. Dans cette partie, je dois supprimer le mot parce qu'il ne rentre pas dans le vif du sujet. Dans cette partie, je dois supprimer le mot parce qu'il ne rentre pas dans le vif du sujet. Dans cette partie, je dois supprimer le mot parce qu'il ne rentre pas dans le vif du sujet. Je vais donc continuer sur la ligne suivante. Maintenant, je vais attendre qu'il soit complètement sec, puis j' effacerai les marques du crayon et le défi est terminé. Félicitations. 23. Réflexions finales: Félicitations à mon adorable élève. Vous avez atteint le bout du défi Pen Blooms. J'espère que vous avez eu autant de plaisir que moi à peindre ces magnifiques fleurs printanières avec nos fidèles pinceaux Mais le voyage ne s'arrête pas là. Je vous encourage à continuer à pratiquer et à explorer votre propre style. Au-delà de ce défi, ne laissez pas le manque de matériel ou d'expérience vous empêcher de poursuivre votre créativité. Avant de nous séparer, je voudrais te demander une faveur. J'adorerais voir vos projets terminés. Veuillez les applaudir dans la section des commentaires de chaque leçon Ou partagez-les sur Instagram. Et taguez-moi en sept coups de pinceau. Attendez de voir ce que vous avez créé et de le partager avec notre communauté. Enfin, je vous serais reconnaissante si vous pouviez laisser un commentaire sur ce cours et me dire quel était votre projet préféré. Vos commentaires m'aideront à améliorer et à créer plus de contenu susceptible d'aider un plus grand nombre de passionnés d'art comme vous. Merci de m'avoir rejointe pour relever ce défi et j'espère vous voir dans mes prochains cours. Continuez à peindre, continuez à vous entraîner et continuez à fleurir, au revoir